Τι είναι ο ορισμός του παιδικού κύκλου ανάγνωσης. Παιδικός κύκλος ανάγνωσης

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

κατά κλάδο: "Παιδική λογοτεχνία"

1.Η έννοια της παιδικής λογοτεχνίας. Οι ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας. Οι κύριες λειτουργίες ενός παιδικού βιβλίου. Κύκλος ανάγνωσης παιδιών προσχολικής ηλικίας.

"Παιδική Λογοτεχνία" - ένα σύμπλεγμα έργων, που δημιουργήθηκε λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά της ηλικίας.

"Παιδικός κύκλος ανάγνωσης" - σχεδιασμένος για να αναπληρώσει τους λογοτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, να αυξήσει την ανάγνωσή τους.

Υπάρχουν διαφορετικές ιδέες για την έννοια της «παιδικής λογοτεχνίας». Η πιο συνηθισμένη είναι η εξής: Η παιδική λογοτεχνία είναι ένα σύμπλεγμα έργων που δημιουργήθηκαν ειδικά για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξής τους. Υπάρχει η άποψη μεταξύ των αναγνωστών ότι η παιδική λογοτεχνία είναι εκείνα τα έργα που διαβάζει ένα άτομο τρεις φορές: ως παιδί, γίνεται γονιός και στη συνέχεια αποκτά την ιδιότητα της γιαγιάς ή του παππού. Η παιδική λογοτεχνία που έχει περάσει αυτή τη δοκιμασία του χρόνου ονομάζεται πραγματική, κλασική. Στην καθημερινή ζωή όλα τα βιβλία που διαβάζουν τα παιδιά θεωρούνται παιδική λογοτεχνία. Ωστόσο, στην επιστημονική έρευνα διαφοροποιούνται οι έννοιες «παιδική λογοτεχνία» και «παιδική ανάγνωση». Η παιδική λογοτεχνία είναι ένα είδος γενικής λογοτεχνίας. Δημιουργείται σύμφωνα με τους ίδιους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργίας, σύμφωνα με τους οποίους δημιουργείται όλη η λογοτεχνία, ενώ έχει ουσιαστικά χαρακτηριστικά. Λειτουργίες παιδικής λογοτεχνίας: ψυχαγωγικό. Χωρίς αυτό, όλα τα άλλα είναι αδιανόητα: εάν το παιδί δεν ενδιαφέρεται, είναι αδύνατο να το αναπτύξει ή να το εκπαιδεύσει. αισθητική - πρέπει να ενσταλάξει μια αληθινή καλλιτεχνική γεύση, το παιδί πρέπει να μυηθεί στα καλύτερα παραδείγματα της τέχνης των λέξεων. γνωστική - πρώτον, υπάρχει ένα ειδικό είδος επιστημονικής και καλλιτεχνικής πεζογραφίας, όπου τα παιδιά διδάσκονται ορισμένες γνώσεις σε λογοτεχνική μορφή (για παράδειγμα, το παραμύθι φυσικής ιστορίας του V. Bianchi). Δεύτερον, τα έργα, ακόμη και χωρίς γνωστικό προσανατολισμό, συμβάλλουν στη διεύρυνση του γνωστικού κύκλου του παιδιού για τον κόσμο, τη φύση και τον άνθρωπο. απεικόνιση; η ψυχολογική ιδιαιτερότητα της αντίληψης της παιδικής λογοτεχνίας· ταύτιση - ταύτιση με έναν λογοτεχνικό ήρωα. Εξέχοντες συγγραφείς διαφορετικών εποχών συμμετείχαν στην κατασκευή του κτιρίου της παιδικής λογοτεχνίας, στη διαμόρφωση του κύκλου της παιδικής ανάγνωσης.

Ήταν ο Πούσκιν και ο Κρίλοφ, ο Τσουκόφσκι και ο Οντογιέφσκι, ο Πογκορέλσκι και ο Ερσόφ, ο Λ. Τολστόι και ο Νεκράσοφ, ο Τσέχοφ και ο Μάμιν-Σιμπιριάκ, ο Μπιάνκι και ο Πρίσβιν και πολλοί, πολλοί δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η παιδική ανάγνωση περιλαμβάνει τέτοια έργα των Γκόγκολ, Λερμόντοφ, Κολτσόφ, Τουργκένιεφ, Ντοστογιέφσκι, Γκαρσίν, Κορολένκο και πολλών σύγχρονων ποιητών και συγγραφέων, το έργο των οποίων εξετάζεται στα αντίστοιχα κεφάλαια κριτικής.

2.Μικρά είδη λαογραφίας. Ποικιλία ειδών. Θέμα. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Ο ρόλος των μικρών ειδών στην ανατροφή ενός σωματικά υγιούς, χαρούμενου, περιπετειώδους παιδιού.

"Λαογραφία" - προφορική λαϊκή τέχνη, που αντικατοπτρίζει τη ζωή του λαού, απόψεις, ιδανικά που δημιουργούνται από τους ανθρώπους.

Η «μυθοπλασία» είναι η τέχνη του γραπτού λόγου.
"Περιπλανώμενη πλοκή" - σταθερά συμπλέγματα κινήτρων που αποτελούν τη βάση ενός προφορικού ή γραπτού έργου, περνώντας από τη μια χώρα στην άλλη και αλλάζοντας την καλλιτεχνική τους εμφάνιση ανάλογα με το νέο περιβάλλον της ύπαρξής τους.

Η λαογραφία είναι μια λαϊκή τέχνη, όχι μόνο επειδή δημιουργήθηκε και διατηρήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό από τις πλατιές μάζες, αλλά κυρίως επειδή αντανακλά λαϊκές πολιτιστικές και ηθικές παραδόσεις, τον τρόπο σκέψης και τις ιδέες για τον κόσμο, τον λαϊκό τρόπο ζωής, αποθήκη μυαλό και χαρακτήρα, που λέγεται πλέον νοοτροπία.
Η κολεκτίβα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία, την αποθήκευση και μερικές φορές την απόδοση της λαογραφίας. Στην αντίληψη του συλλογικού, το λαογραφικό έργο υπήρχε ως ανώνυμο. Το πρόβλημα της συγγραφής, και ακόμη περισσότερο το πρόβλημα της απόδοσης, δηλαδή της καθιέρωσης του ονόματος του δημιουργού, δεν έχει τεθεί ποτέ.

Ένα λαογραφικό κείμενο διαφέρει από ένα λογοτεχνικό κείμενο στον τρόπο δημιουργίας, ύπαρξης, ποιητικής. Αλλά εδώ, όπως και στη λογοτεχνία, υπάρχει ένας συγκεκριμένος διαχωρισμός: έπος, στίχοι, δράμα.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι τα παιδιά αρχίζουν να χρησιμοποιούν ενεργά τη λαογραφία στην ηλικία των έξι ετών. Αλλά για να συμβεί αυτό, πρέπει να είναι προετοιμασμένοι από την πρώιμη παιδική ηλικία για την αντίληψη και την κυριαρχία των λαογραφικών μορφών. Η παιδική λαογραφία και τα παραμύθια έχουν μεγάλη σημασία στη ζωή της προσχολικής ηλικίας.

Λαογραφία - προφορική λαογραφία, λαϊκή σοφία, γνώση του κόσμου, που εκφράζεται σε συγκεκριμένες μορφές τέχνης.

Η λεκτική λαογραφία είναι μια συγκεκριμένη τέχνη.

Η κολεκτίβα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία, αποθήκευση και απόδοση της λαογραφίας. Το λαογραφικό έργο υπήρχε ως ανώνυμο.
Η λαογραφία υπάρχει και σε ενήλικες και σε παιδιά. Η παιδική λαογραφία και τα παραμύθια έχουν μεγάλη σημασία στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Κάθε λαός έχει τα δικά του παραμύθια. Αλλά οικόπεδα κοινά σε διαφορετικούς λαούς παρατηρήθηκαν εδώ και πολύ καιρό. Τέτοια οικόπεδα ονομάζονται περιπλανώμενο οικόπεδο, δηλ. οικόπεδα που περνούν από τον ένα λαό στον άλλο.

3.Το παραμύθι ως είδος λαογραφίας. Τύποι ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Το παραμύθι είναι μια ενεργή και αισθητική δημιουργικότητα που αποτυπώνει όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής ενός παιδιού, το μυαλό, τα συναισθήματα, τη φαντασία και τη θέλησή του.

Το λαϊκό παραμύθι είναι ένα προφορικό αφηγηματικό έργο μυθοπλασίας μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με επίκεντρο τη μυθοπλασία, που λέγεται για εκπαιδευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς. «Ένα παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα μάθημα στον καλό φίλο».

Το παραμύθι πάντα αποδιδόταν σε κοινό διαφορετικών ηλικιών, αλλά μόλις τον εικοστό αιώνα άρχισε να ανήκει κυρίως σε παιδιά. Το ίδιο το όνομα δεν εμφανίστηκε αμέσως, N.V. Ο Novikov προτείνει ότι στην Αρχαία Ρωσία, διάφορες προφορικές ιστορίες ονομάζονταν "παραμύθια" ("bayat" - για να μιλήσουν). Ένα παραμύθι-ντοκουμέντο βασισμένο σε γεγονότα (το «αναθεωρητικό παραμύθι» χρησιμοποιήθηκε από τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ με αυτή την έννοια). Πιθανότατα, στα μέσα του 19ου αιώνα, το ποδήλατο ονομαζόταν παραμύθι.

Το παραμύθι έχει αντικαταστήσει τον μύθο. E.V. Ο Pomerantseva (λαογράφος του 20ου αιώνα) μαρτυρεί: η πρώτη αναφορά αναφέρεται στη Ρωσία του Κιέβου. Η ιστορία του ρωσικού παραμυθιού είναι πλούσια σε γεγονότα.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, άρχισαν να γράφουν το παραμύθι, με βάση τη λαϊκή άρχισαν να δημιουργούν λογοτεχνικές πλοκές.

Ταξινόμηση: Ο V.G, ο Μπελίνσκι χωρίζεται σε δύο είδη παραμυθιών: 1. ηρωικά 2. σατιρικά (η ζωή των ανθρώπων, η ζωή του σπιτιού τους, ηθικές έννοιες και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό).

Η Afanasyeva ταξινομείται κατά χρόνο δημιουργίας και πλοκής.

Καλύτερες στιγμές:

Ιστορίες με ζώα (το παλαιότερο)

Παραμύθια

Οικιακά παραμύθια

Ιστορίες περιπέτειας

Βαρετές ιστορίες.

Το λαϊκό παραμύθι είναι ένα προφορικό αφηγηματικό έργο μυθοπλασίας μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με επίκεντρο τη μυθοπλασία, που λέγεται για εκπαιδευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς. (Chicherov V.I.)

Ο Α. Σινιάβσκι λέει ότι ένα παραμύθι επιδιώκει πρώτα απ' όλα ψυχαγωγικά και αισθητικά καθήκοντα και όχι χρηστικά ή εκπαιδευτικά καθήκοντα. Ένα παραμύθι δεν διδάσκει πώς να ζεις, και αν το κάνει, το κάνει στην πορεία και χωρίς πίεση.

Το παραμύθι έχει μια συγκεκριμένη ποιητική. Το παραμύθι είναι ένα επικό, πεζό είδος. Το παραμύθι υπήρχε πάντα σε κοινό διαφορετικών ηλικιών και μόλις τον 20ο αιώνα άρχισε να ανήκει κυρίως στα παιδιά. Ο NV Novikov προτείνει ότι στην Αρχαία Ρωσία, διάφορες προφορικές ιστορίες ονομάζονταν παραμύθια (bayat - talk).

4.Παραμύθια για ζώα. Αλληγορική απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων. Μια απότομη διάκριση μεταξύ θετικού και αρνητικού. Ιδέες για την εξυπνάδα και τη βλακεία, την πονηριά και την ευθύτητα, για το καλό και το κακό, το θάρρος και τη δειλία κ.λπ.

Τα παραμύθια με ζώα είναι το αρχαιότερο έργο του παραμυθιακού έπους.

Ο αρχαίος άνθρωπος εμψύχωνε τη φύση, μετέφερε τις ιδιότητές του στα ζώα, δεν έβλεπε τις διαφορές μεταξύ αυτών και του εαυτού του. Τα ζώα είναι σε θέση να σκέφτονται, να μιλούν, να ενεργούν λογικά. Ένα παραμύθι είναι εγγενές σε: ζώα που εμψυχώνουν τον ανιμισμό κ.λπ. τοτεμισμός-θέωση των ζώων.

Χωρίζεται σε 2 ομάδες: κόμικ («κορυφές και ρίζες»).

Μοραλιστικός («Γάτα, κόκορας και αλεπού»).

Σωρευτικά Παραμύθια (Μαζεύοντας). Η αρχή της κατασκευής τους είναι η αρχή της σύνδεσης ενός μικροτεμαχίου σε ένα άλλο με κάποια επέκταση σε ορισμένες περιπτώσεις και σχεδόν ικανοποιητική επανάληψη σε άλλες (για παράδειγμα: 1. "Ζώα στο λάκκο"; 2. "Γογγύλι", "kolobok", " teremok").

Στην ιστορία των ζώων, τα ζώα είναι φορείς ενός χαρακτηριστικού, ενός ειδικού χαρακτηριστικού (η αλεπού είναι πονηρή)

Αυτές οι ιστορίες είναι αλληγορικές.

Καλλιτεχνική δομή: απλή, απέριττη, κατανοητή γλώσσα, παρουσία διαλόγων, σύντομα αλλά εκφραστικά τραγούδια.

Ο Kostyukhin επισημαίνει 2 χαρακτήρες που σχηματίζουν είδη:

Πρωταρχικό αντικείμενο της ιστορίας σε ένα τέτοιο παραμύθι είναι ολόκληρος ο οργανικός και ανόργανος κόσμος, προικισμένος με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

Εξαρτάται από την εγκατάσταση του ερμηνευτή, από το ποιο πρόβλημα θα είναι στην 1η θέση.

Τα ζωικά παραμύθια θεωρούνται τα αρχαιότερα έργα του παραμυθικού έπους. Ακόμη και ο J. Grimm (τον 19ο αιώνα) επέστησε την προσοχή στον ανιμισμό ως μια μορφή μυθοπλασίας σε ιστορίες με ζώα. Τα ζώα είναι σε θέση να σκέφτονται, να μιλούν, να ενεργούν λογικά. Η ιστορία των ζώων χαρακτηρίζεται επίσης από μια τέτοια μορφή μυθοπλασίας όπως ο τοτεμισμός. Ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους στην επιστήμη - τόσο ως η αρχαιότερη μορφή θρησκείας του πρώιμου συστήματος των φυλών όσο και ως ιδεολογία της ίδιας κοινωνίας. Με τη συσσώρευση γνώσης και την απώλεια των μυθολογικών ιδεών για τον κόσμο, ο άνθρωπος έπαψε να αντιλαμβάνεται το ζώο ως όμοιο και θεοφόρο. Υπήρχαν έργα όπου το ζώο ήταν ένας αντιήρωας, στα οποία ένα άτομο γελάει. Οι ερευνητές χωρίζουν τις ιστορίες των ζώων σε κωμικές και ηθικολογικές. Η αθροιστική αρχή της κατασκευής μερικών παραμυθιών είναι η αρχή της χορδής μιας μικροπλοκής σε μια άλλη με κάποια επέκταση ή με αυτολεξεί επανάληψη. Στις ιστορίες των ζώων, τα ζώα είναι φορείς ενός χαρακτηριστικού, ενός χαρακτηριστικού χαρακτήρα. Κι όμως είναι πολύπλευρα.

Το πρωταρχικό αντικείμενο της ιστορίας είναι ένα ζώο, ένα φυτό, ένα αντικείμενο προικισμένο με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

5.Παραμύθια. Αγώνας για τη νίκη της δικαιοσύνης. Ένας εξιδανικευμένος ήρωας. Σύγκρουση με μαγικές και κοινωνικές δυνάμεις. Πολύπλοκη δραματική πλοκή. Υπέροχοι βοηθοί. Ειδικές ποιητικές φόρμουλες.

Παραμύθια - η παρουσία μιας θαυματουργής δράσης (V.P. Anikin)

Στην ποιητική του V.Ya. Ο Προπ πιστεύει ότι «τα παραμύθια χαρακτηρίζονται από την ομοιομορφία της σύνθεσής τους». Λειτουργία προσωρινής απουσίας του ήρωα, απαγόρευση, παράβαση απαγόρευσης, δοκιμασία. Παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της δράσης του παραμυθιού.

Η παραμυθιογραφία βασισμένη στη μαγεία συνδέεται πάντα με την πραγματικότητα με τον δικό της τρόπο.

Σημασία σε. Παραμύθια:

1. Ορατότητα της περιγραφής (γοητεύει τον ακροατή).

2. Ενέργεια δράσης,

3. Παίξτε με τις λέξεις,

4. Προσεκτική και ασυνήθιστη επιλογή λέξεων,

5. Δυναμική.

Γ. Ένα παραμύθι είναι πάνω από όλα η μαγεία των λέξεων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των παραμυθιών συνίστανται σε μια πολύ πιο ανεπτυγμένη δράση πλοκής από ότι στα παραμύθια για τα ζώα. Στον περιπετειώδη χαρακτήρα των πλοκών, που εκφράζεται με τον ήρωα να ξεπερνά μια σειρά από εμπόδια για την επίτευξη του στόχου. στην ασυνήθιστη κατάσταση των γεγονότων, θαυματουργά περιστατικά που συμβαίνουν λόγω του γεγονότος ότι ορισμένοι χαρακτήρες μπορούν να προκαλέσουν θαυματουργά φαινόμενα που μπορούν επίσης να προκύψουν ως αποτέλεσμα της χρήσης ειδικών (θαυματουργών) αντικειμένων. σε ειδικές τεχνικές και μεθόδους σύνθεσης, αφήγησης και ύφους.

Αλλά ταυτόχρονα, στα παραμύθια, πιο συχνά από ό, τι σε άλλες ποικιλίες παραμυθιών, παρατηρείται η λεγόμενη μόλυνση - ο συνδυασμός διαφόρων πλοκών ή η συμπερίληψη κινήτρων μιας άλλης πλοκής στην πλοκή.

Η δομή των παραμυθιών. Τα παραμύθια έχουν μια δομή που είναι διαφορετική από τη δομή των ζωικών και κοινωνικών παραμυθιών. Πρώτα απ 'όλα, χαρακτηρίζονται από την παρουσία ειδικών στοιχείων, τα οποία ονομάζονται παροιμίες, αρχές και καταλήξεις.

Χρησιμεύουν ως εξωτερικός σχεδιασμός του έργου και υποδηλώνουν την αρχή και το τέλος του. Μερικά παραμύθια ξεκινούν με ρητά - παιχνιδιάρικα ανέκδοτα που δεν σχετίζονται με την πλοκή.

6.Κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια. Εικόνες από το έργο και τη ζωή του ρωσικού λαού. Συμπιεσμένο οικόπεδο. Ο χιουμοριστικός και σατιρικός χαρακτήρας των παραμυθιών.

Τα καθημερινά παραμύθια είναι κοινωνική σάτιρα. σύντομος. Συνήθως υπάρχει ένα επεισόδιο στο κέντρο της πλοκής, η δράση εξελίσσεται γρήγορα, δεν υπάρχει επανάληψη επεισοδίων, τα γεγονότα σε αυτά μπορούν να οριστούν ως γελοία, αστεία, παράξενα. Το κόμικ αναπτύσσεται ευρέως σε αυτά τα παραμύθια, κάτι που καθορίζεται από τον σατιρικό, χιουμοριστικό, ειρωνικό χαρακτήρα τους. Δεν υπάρχουν φρίκη σε αυτά, είναι αστεία, πνευματώδη, όλα εστιάζονται στη δράση και τα χαρακτηριστικά της αφήγησης που αποκαλύπτουν τις εικόνες των ηρώων. Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Αντικατοπτρίζουν τη ζωή των ανθρώπων, την οικιακή τους ζωή, τις ηθικές τους αντιλήψεις και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό, τόσο τείνει προς την ειρωνεία, τόσο απλοϊκό στην πανουργία του.

Αυτού του είδους τα παραμύθια δεν έχουν σαφή ορολογικό ορισμό.

Κάποιοι λαογράφοι τα αποκαλούν καθημερινά και τα διαχωρίζουν από άλλα είδη παραμυθιών, άλλοι δεν κάνουν τέτοιους διαχωρισμούς και, συνδυάζοντας καθημερινά και περιπετειώδη παραμύθια σε μια ομάδα, τα αποκαλούν διαφορετικά: καθημερινά, μυθιστορηματικά, ρεαλιστικά.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι το μπαρ, οι υπάλληλοι, οι κληρικοί, οι δικαστές προικισμένοι με κάθε είδους κακίες: βλακεία, απληστία, ανευθυνότητα κ.λπ. Τους εναντιώνονται έξυπνοι, πονηροί, οξυδερκείς, πολυμήχανοι αγρότες, στρατιώτες, άνθρωποι από τα κατώτερα στρώματα.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι ήρωες-ανταγωνιστές. Νικητής εδώ, κατά κανόνα, είναι αυτός που βρίσκεται στο χαμηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας.

Τα καθημερινά παραμύθια, στην πραγματικότητα, είναι μια κοινωνική σάτιρα για άδικες δικαστικές διαδικασίες, δωροδοκία και τσιγκούνια υπαλλήλων, βλακεία και ακαταλληλότητα για τη ζωή μπαρ και ιδιοκτήτες γης, ψεύδος κληρικών.

Η μορφή της μυθοπλασίας βασίζεται στον παραλογισμό του πραγματικού.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι αξιωματούχοι, κληρικοί, δικαστές, προικισμένοι με κάθε είδους κακίες: βλακεία, απληστία, ανευθυνότητα. Τους εναντιώνονται έξυπνοι, πονηροί, πολυμήχανοι αγρότες, στρατιώτες, άνθρωποι από τα κατώτερα στρώματα. Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι ήρωες ανταγωνιστές.

Τα οικιακά παραμύθια είναι κοινωνική σάτιρα. Η διαφορά από τα άλλα είδη παραμυθιών καθορίζεται από τον Propp. Επισημαίνει την απουσία μαγικών βοηθών και μαγικών αντικειμένων στα παραμύθια, καθώς και μια διαφορετική φύση του υπερφυσικού. Τα καθημερινά παραμύθια είναι ιστορίες όψιμης προέλευσης, αφού στερούνται μυθολογικής βάσης, αποτυπώνουν την κοσμοθεωρία ενός αρκετά πολιτισμένου ανθρώπου (δεν πιστεύει στον διάβολο, γελάει μαζί του και πίστη σε αυτόν).

Η φύση της μυθοπλασίας στα καθημερινά παραμύθια βασίζεται στον παραλογισμό του πραγματικού. Καθημερινή ιστορία - εξαιρετικές, ανήκουστες ιστορίες για το εντελώς αδύνατο.

7.Τα παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν, η σύνδεσή τους με τα λαϊκά παραμύθια.

Το έργο του μεγαλύτερου Ρώσου εθνικού ποιητή A.S. Pushkin έχει διευρύνει πάρα πολύ το φάσμα της παιδικής ανάγνωσης και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Τα έργα του Πούσκιν που μπήκαν στον αναγνωστικό κύκλο έχουν βαθύ και γόνιμο εκπαιδευτικό αντίκτυπο, αποκαλύπτουν μπροστά μας τα μεγάλα φαινόμενα της ανθρώπινης ζωής και σημαντικά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα σε απλή, ζωντανή και συναισθηματική μορφή.

Τα πρώτα στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, κατά κανόνα, είναι τα παραμύθια του Πούσκιν και συχνά η γνωριμία με τον παραμυθένιο κόσμο του ποιητή ξεκινά με τον πρόλογο του ποιήματος "Ruslan and Lyudmila" - "Μια πράσινη βελανιδιά κοντά στην ακτή ... ". Ο μικρός καλλιτεχνικός χώρος αυτού του προλόγου περιέχει πολλά κίνητρα και εικόνες λαϊκών παραμυθιών, αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα του μαγικού κόσμου τους. Τα παραμύθια του Πούσκιν έχουν επίσης λαογραφική βάση, αλλά ήδη γίνονται αντιληπτά ως εντελώς πρωτότυπα έργα συγγραφικής γραφής.
Πίσω από την παραδοσιακή ποιητική των παραμυθιών κρύβονται κοινωνικές και ψυχολογικές συγκρούσεις, είναι προφανές ότι ο Πούσκιν αναφέρεται στο παραμύθι κυρίως ως ένα είδος που διατηρεί ορισμένες ηθικές αξίες και ηθικά ιδανικά. Δημιουργώντας εικόνες ηρώων των παραμυθιών, ο ποιητής εξερευνά τη φύση του ανθρώπου, αναζητώντας σε αυτήν αυτό που παραμένει αιώνιο και αναλλοίωτο ανά πάσα στιγμή, αυτό στο οποίο στηρίζεται ο κόσμος και ο άνθρωπος.

Λίγο αργότερα, τα παιδιά εξοικειώνονται με δείγματα στίχων του Πούσκιν. Αυτά είναι ποιήματα με τα πιο διαφορετικά θέματα: για τη φύση, για τη φιλία και την αγάπη, για την ιστορία της πατρίδας κ.λπ. Ακριβώς όπως τα παραμύθια, τα ποιήματα του μεγάλου ποιητή γίνονται ανεπαίσθητα μέρος του γλωσσικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο διαμορφώνεται ο λόγος και η συνείδηση ​​ενός αναπτυσσόμενου ανθρώπου. Αυτά τα ποιήματα θυμούνται εύκολα και μένουν στη μνήμη σχεδόν για μια ζωή, ορίζοντας αόρατα ολόκληρη την πνευματική δομή του ατόμου, γιατί είναι ο Πούσκιν που θεωρείται ο δημιουργός της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, της γλώσσας που ομιλείται από ένα σύγχρονο μορφωμένο άτομο.

Στα παραμύθια του Πούσκιν, οι μαγικές μεταμορφώσεις και οι ασυνήθιστες εικόνες έχουν λογικά κίνητρα, δικαιολογημένα και ρεαλιστικά ακριβείς σε λεπτομέρειες. Έτσι, κάθε φορά που επιστρέφει από τη θάλασσα, ο γέρος βλέπει μια πραγματική εικόνα και μια κατάσταση στην οποία, με εντολή του ψαριού, βρίσκεται η γριά του: τώρα αυτή είναι μια νέα γούρνα, τώρα μια «καλύβα με φως» , τώρα ένα ψηλό αρχοντικό αρχοντικό με μια πλούσια ντυμένη ηλικιωμένη γυναίκα στη βεράντα, τώρα ένας πολυτελής βασιλικός θάλαμος. Και δεν φαίνονται υπέροχα, αλλά αληθινά, μόνο η εμφάνισή τους είναι υπέροχη.

Ο Πούσκιν παίρνει από την πηγή μόνο ένα, το πιο σημαντικό επεισόδιο, το αναπτύσσει λεπτομερέστερα και βαθύτερα για να αναδείξει πιο ζωντανά τον χαρακτήρα.

Στηριζόμενος στη λαϊκή ιστορία, ο Πούσκιν όχι μόνο εξυψώνει, αλλά εξυψώνει στα παραμύθια του την εικόνα ενός απλού εργάτη. Ένας συνηθισμένος Ρώσος ονόματι Balda μοιάζει με τον Ivanushka the Fool.

8.Λογοτεχνική ιστορία στα έργα του P. P. Ershov.

Το Μικρό Αλογάκι είναι ένα υπέροχο παραμύθι που αποτελεί ένα από τα καλύτερα παιδικά έργα για περισσότερο από ενάμιση αιώνα. Το πρώτο από τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματά του είναι μια διασκεδαστική πλοκή, συναρπαστική και διδακτική ταυτόχρονα. Δεν συμβαίνει συχνά ένα παιδικό παραμύθι να διαβάζεται από έναν ενήλικα με τέτοιο ενδιαφέρον. Το δεύτερο πλεονέκτημα ενός παραμυθιού είναι η όμορφη συλλαβή του. Το ποιητικό κείμενο κυλάει απλά σαν ποτάμι, τα παιδιά διαβάζουν το έργο με μια ανάσα. Εικονιστική, ζωηρή ομιλία χαρακτήρων, πολύχρωμες περιγραφές προκαλούν έντονη εντύπωση. Επιπλέον, το κείμενο είναι γεμάτο με διάφορες καθημερινές λεπτομέρειες της παλιάς ρωσικής ζωής, οι οποίες έχουν ήδη ξεχαστεί εντελώς, και τον δέκατο ένατο αιώνα ήταν ακόμα αρκετά κατανοητές και οικείες. Δεν μπορώ να μην αναφέρω τους φωτεινούς χαρακτήρες του παραμυθιού. Και όχι μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά και αρκετά επεισοδικοί χαρακτήρες. Φυσικά, το Little Humpbacked Horse είναι το πιο γοητευτικό ανάμεσά τους. Η ιδέα ενός παραμυθιού βρίσκεται στην αληθινή φιλία και ότι η εμφάνιση δεν σημαίνει τίποτα ακόμα και ότι, μερικές φορές, μόνο η απλότητα και η αποφασιστικότητα οδηγούν σε απεριόριστα ύψη.

Επιπλέον, όπως κάθε καλό παραμύθι, το Μικρό Αλογάκι διδάσκει στα παιδιά θάρρος, ευρηματικότητα, ειλικρίνεια και πολλές άλλες απαραίτητες ιδιότητες.

Ο Ershov δεν συγκέντρωσε απλώς κομμάτια από ξεχωριστά παραμύθια, αλλά δημιούργησε ένα εντελώς νέο, ολοκληρωμένο και ολοκληρωμένο έργο. Αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες με τα φωτεινά γεγονότα, τις υπέροχες περιπέτειες του πρωταγωνιστή, την αισιοδοξία και την επινοητικότητα του. Όλα εδώ είναι φωτεινά, ζωντανά και διασκεδαστικά. Ως δημιουργία τέχνης, ένα παραμύθι διακρίνεται από μια εκπληκτική σοβαρότητα, λογική συνέπεια στην εξέλιξη των γεγονότων, τη συνοχή μεμονωμένων μερών σε ένα σύνολο. Ό,τι κάνουν οι ήρωες δικαιολογείται πλήρως από τους νόμους ενός παραμυθιού.
Ο παραμυθένιος κόσμος του Ερσόφ συγχωνεύεται οργανικά με την αγροτική καθημερινότητα και ακόμη και οι μαγικές, παραμυθένιες εικόνες έχουν γήινη ομορφιά, γήινα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, το Firebird είναι άνεμος, σύννεφο, αστραπή συν θερμότητα σε έναν χωριάτικο φούρνο, ένας κόκκινος κόκορας έξω από τα περίχωρα. Η εικόνα του κεραυνού συνδέεται επίσης με αυτό (όταν τα φώτα αναβοσβήνουν πάνω από το χωράφι των σιτηρών). Το Tsar Maiden ζει σε ένα υπέροχο χρυσό παλάτι, αυτό το μοτίβο προέρχεται επίσης από τη λαογραφία, πιο συγκεκριμένα από την περίοδο των παγανιστικών πεποιθήσεων για το παλάτι του Θεού - Yarila.
Ο Ershovsky Ivanushka είναι ένας τυπικός χαρακτήρας της ρωσικής λαογραφίας. Κοροϊδεύει τους άλλους, κοροϊδεύει τον εαυτό του. Δεν είναι άπληστος, δεν χρειάζεται χρήματα, τιμή και δόξα. Ο Ershov διατηρεί παραδοσιακές επαναλήψεις σε ένα παραμύθι (τα αδέρφια πάνε να φυλάξουν το ψωμί), συνδυάζει λαϊκές και λογοτεχνικές παραδόσεις εκείνης της εποχής. Ο Ερσόφ έπιασε και ενσάρκωσε στο «παραμύθι» του την ίδια την ουσία του λαϊκού πολιτισμού, που συνδέεται με τις πρώιμες παγανιστικές και μετέπειτα χριστιανικές ιδέες.

9.Έργα του KD Ushinsky για παιδιά. Ηθική αγωγή και ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Ρώσος δάσκαλος, ιδρυτής της επιστημονικής παιδαγωγικής στη Ρωσία. Είναι λογοτεχνική προσωπικότητα, ταλαντούχος συγγραφέας, συγγραφέας πολλών παιδαγωγικών και λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων: ποιημάτων, ιστοριών, μύθων, δοκιμίων, κριτικών, κριτικών και βιβλιογραφικών εκδόσεων.

Ο Ushinsky συνεργάστηκε σε πολλά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του Sovremennik, του πιο προοδευτικού περιοδικού εκείνης της εποχής.

Άριστη γνώση της κατάστασης της θεωρίας της εκπαίδευσης και της πρακτικής εργασίας του σχολείου, μια βαθιά ανάλυση της ιστορίας της ανάπτυξης απόψεων για τους στόχους και τους στόχους της εκπαίδευσης, ένας ευρύς προσανατολισμός στα επιτεύγματα της σύγχρονης επιστημονικής σκέψης (σε διάφορα πεδία γνώσης) του επέτρεψαν να δημιουργήσει πολυάριθμα έργα που ανταποκρίνονται στις πιο επείγουσες ανάγκες της ρωσικής σχολής και να προτείνει μια σειρά από επιστημονικές διατάξεις διαρκούς αξίας.

Τα έργα του, ιδιαίτερα τα εκπαιδευτικά του βιβλία «Παιδικός κόσμος» και «Rodnoye Slovo», ήταν πολύ δημοφιλή.

Το είδος και το θέμα των λογοτεχνικών έργων της Κ.Δ. Οι Ushinsky είναι διαφορετικοί και διαφορετικοί. Από αυτά ξεχωρίζουν έργα τέχνης για παιδιά, ενδιαφέροντα και με νόημα για αρχάριους αναγνώστες. Τα άρθρα είναι γραμμένα σε μια ξεκάθαρη, απλή γλώσσα, μυώντας τα παιδιά στη φυσική επιστήμη, στη φύση, σε θέματα της καθημερινότητας, της ζωής.

ΓΕΩΖΕΣ ΚΑΙ ΓΕΡΑΝΟΙ

Χήνες και γερανοί έβοσκαν μαζί στο λιβάδι. Από μακριά εμφανίστηκαν κυνηγοί. Οι ελαφροί γερανοί απογειώθηκαν και πέταξαν μακριά, ενώ οι βαριές χήνες έμειναν και σκοτώθηκαν.

ΔΕΝ ΕΦΑΡΜΟΖΕΤΑΙ ΚΑΛΑ, ΝΑΙ ΕΙΝΑΙ ΔΥΝΑΤΑ ΡΑΜΜΕΝΟ

Το μικρό λευκό, κομψό κουνελάκι είπε στον σκαντζόχοιρο:

- Τι είναι το άσχημο, φραγκόσυκο φόρεμά σου, αδερφέ!

- Αλήθεια, - απάντησε ο σκαντζόχοιρος, - αλλά τα αγκάθια μου με σώζουν από τα δόντια ενός σκύλου και ενός λύκου. σας εξυπηρετεί το όμορφο δέρμα σας με τον ίδιο τρόπο;
Το κουνελάκι μόνο αναστέναξε αντί να απαντήσει.

10.Ιστορίες για ζώα στα έργα του L.N. Τολστόι.

Ιδιαίτερα ποιητικές είναι οι ιστορίες του Λ. Τολστόι για τα ζώα («Το λιοντάρι και ο σκύλος», «Milton and Bulka», «Bulka» κ.λπ.). Έχουν τη μεγαλύτερη εκπαιδευτική επίδραση στα μικρά παιδιά. Ο συγγραφέας διδάσκει στα παιδιά τη φιλία και την αφοσίωση μέσα από παραδείγματα από τη ζωή των ζώων. Η δράση στις ιστορίες είναι γεμάτη δράμα, συναισθηματισμό, εικονικότητα.

Η ιστορία «Το λιοντάρι και ο σκύλος» κάνει αξέχαστη εντύπωση στα παιδιά. Ο ρεαλισμός της εικόνας του θανάτου του σκύλου και το βαθύ δράμα της συμπεριφοράς του λιονταριού αποτυπώθηκαν στην ψυχολογικά ακριβή και λακωνική αφήγηση: «Αγκάλιασε το νεκρό σκυλί με τα πόδια του και έμεινε εκεί για πέντε μέρες. Την έκτη μέρα, το λιοντάρι πέθανε». Στα γράμματα των ζώων, ο Τολστόι εισάγει τα παιδιά στις συνήθειες των ζώων και των πτηνών, τα εξανθρωπίζει, τα προικίζει με ατομικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα:

«Το τσαγκάρι ήθελε να πιει. Υπήρχε μια κανάτα με νερό στην αυλή και η κανάτα είχε νερό μόνο στο κάτω μέρος. Το τσαγκάρι ήταν απρόσιτο. Άρχισε να πετάει πέτρες στην κανάτα και πέταξε τόσο πολύ που το νερό έγινε υψηλότερο και ήταν δυνατό να πιει».

Η γρήγορη εξυπνάδα και η επινοητικότητα του σακάου θυμούνται εύκολα τα μικρά παιδιά. Ο συγγραφέας παρουσίασε τις συνήθειες ενός πουλιού στους αναγνώστες σε συγκεκριμένες, ορατές εικόνες, από τη συνοχή των οποίων αποτελείται η ιστορία. Ο Λέων Τολστόι ήταν ο ιδρυτής της ζωολογικής ιστορίας στη ρωσική παιδική λογοτεχνία. Οι παραδόσεις του αναπτύχθηκαν αργότερα από τους Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Τα έργα του Λέοντος Τολστόι για παιδιά αναπτύσσουν σημαντικά ηθικά προβλήματα, παρέχουν μια εγκάρδια ανάλυση του εσωτερικού κόσμου των ηρώων, διακρίνονται από την καλλιτεχνική τελειότητα της φόρμας, την ποιητική σαφήνεια και τον λακωνισμό της γλώσσας.

11.Έργα για παιδιά και για παιδιά που απεικονίζονται από τον L.N. Τολστόι.

Σε ένα από τα άρθρα του, ο Λ. Τολστόι έγραψε ότι τα παιδιά αγαπούν την ηθική, αλλά μόνο έξυπνα, όχι «ανόητα». Αυτή η ιδέα διαποτίζει ακόμη και εκατό ιστορίες για παιδιά. Επιδιώκει να προκαλέσει βαθιά συναισθήματα στο παιδί, να του καλλιεργήσει αγάπη και σεβασμό για τους ανθρώπους. Θεωρώντας την παιδική ηλικία μια σημαντική περίοδο στη ζωή, ο Λ. Τολστόι δίνει μεγάλη προσοχή στις εικόνες των παιδιών, ιδιαίτερα των χωρικών. Σημειώνει την εντυπωσιότητά τους, την περιέργεια, την περιέργειά τους. ανταπόκριση, σκληρή δουλειά.

«Η γιαγιά είχε μια εγγονή: πριν η εγγονή ήταν μικρή και κοιμόταν, αλλά η ίδια η γιαγιά έψηνε ψωμί, κιμωλίαζε την καλύβα, έπλενε, έραψε,
κοιμάμαι. Και η εγγονή έψηνε, έπλενε, έραβε, ύφαινε και κλωσούσε τη γιαγιά».

Αυτή η σύντομη ιστορία αποκαλύπτει την ίδια την ουσία της σχέσης μεταξύ παιδιών και ενηλίκων σε μια αγροτική οικογένεια. Η ροή της ζωής, η ενότητα των γενεών μεταφέρεται με λαογραφική εκφραστικότητα και λακωνισμό. Το ήθος σε αυτή την ιστορία δεν είναι μια αφηρημένη διδασκαλία, αλλά ο πυρήνας που ενώνει το θέμα και την ιδέα της. Τα παιδιά των αγροτών παρουσιάζονται στο γενέθλιο περιβάλλον τους, με φόντο τη ζωή του χωριού, την αγροτική ζωή. Επιπλέον, το χωριό, η ζωή του συχνά μεταφέρεται με τέτοιο τρόπο που τα βλέπουμε μέσα από τα μάτια των παιδιών:

«Όταν ο Φιλίποκ περπάτησε στον οικισμό του, τα σκυλιά δεν τον άγγιξαν - τον ήξεραν. Αλλά όταν βγήκε στις αυλές των άλλων, ο Zhuchka πήδηξε έξω, γάβγισε και πίσω από τον Zhuchka ο μεγάλος σκύλος Volchok. Η κύρια καλλιτεχνική τεχνική στην απεικόνιση παιδιών αγροτών από τον Λ. Ν. Τολστόι είναι συχνά η τεχνική της αντίθεσης. Μερικές φορές αυτές είναι αντιθετικές λεπτομέρειες που σχετίζονται με την περιγραφή της εμφάνισης. Για να τονίσει πόσο μικρός είναι ο Φιλίποκ, ο συγγραφέας τον δείχνει με ένα τεράστιο πατρικό καπέλο και μακρύ παλτό (η ιστορία «Φίλιποκ»).

Μερικές φορές είναι η αντίθεση των νοητικών κινήσεων και των εξωτερικών εκδηλώσεών τους, που βοηθούν στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του παιδιού, τεκμηριώνουν ψυχολογικά κάθε ενέργειά του.

Ο Μίσα καταλαβαίνει: πρέπει να παραδεχτεί στους ενήλικες ότι πέταξε θραύσματα από ένα σπασμένο γυαλί στην πλαγιά για την αγελάδα. αλλά τον δένει ο φόβος και σιωπά (ιστορία «Η αγελάδα»).

Η ιστορία «The Stone» δείχνει ψυχολογικά πειστικά τους οδυνηρούς δισταγμούς του μικρού Βάνια, που είδε δαμάσκηνα για πρώτη φορά: «δεν έτρωγε ποτέ δαμάσκηνα και τα μύρισε όλα. Και του άρεσαν πολύ. Ήθελα πολύ να φάω. Συνέχισε να περνά δίπλα τους». Ο πειρασμός ήταν τόσο δυνατός που το αγόρι έφαγε το δαμάσκηνο. Ο πατέρας έμαθε την αλήθεια με έναν απλό τρόπο: «Ο Βάνια χλόμιασε και είπε: «Όχι, πέταξα το κόκαλο από το παράθυρο». Και όλοι γέλασαν και ο Βάνια άρχισε να κλαίει.» Οι ιστορίες του Λέοντος Τολστόι, αφιερωμένες στα παιδιά, αποκαλύπτουν εύστοχα το κακό και δείχνουν παραστατικά κάθε ευγενική κίνηση της παιδικής ψυχής.

12.Μια πεζή ιστορία για τα ζώα στα έργα του Δ.Ν. Mamina-Sibiryak.

Ο Ντμίτρι Ναρκίσοβιτς Μαμίν-Σιμπιριάκ είπε πολλές φορές ότι "ένα παιδί είναι ο καλύτερος αναγνώστης". Για παιδιά έγραψε ιστορίες και παραμύθια: «Emelya the Hunter», «Winter on Studenaya», «Gray Neck», «Swewer», «Rich and Eremka». Η Mamin-Sibiryak είχε τη δική της στοχαστική στάση απέναντι στην παιδική λογοτεχνία. Πίστευε ότι τα βιβλία για παιδιά σχηματίζουν το μυαλό και εκπαιδεύουν τα συναισθήματα ενός παιδιού. Βλέποντας το μέλλον της ανθρωπότητας στα παιδιά, ο συγγραφέας πρόβαλε βαθιά κοινωνικά προβλήματα στα έργα που τους απευθύνονται και αποκάλυψε την αλήθεια της ζωής σε καλλιτεχνικές εικόνες. Σχετικά με το "Alenushka's Tales", το οποίο επινόησε ο συγγραφέας για τη μικρή του κόρη, είπε: "Αυτό είναι το αγαπημένο μου βιβλίο - γράφτηκε από την ίδια την αγάπη και επομένως θα ξεπεράσει όλα τα άλλα". Δεν υπάρχουν λόγια, τα "Alenushka's Tales" είναι καλά, αλλά τα περισσότερα από τα άλλα έργα του Mamin-Sibiryak έχουν μακρά και ένδοξη ζωή.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Mamin-Sibiryak για παιδιά είναι περισσότερα από μιάμιση εκατό έργα: ιστορίες και δοκίμια, ιστορίες και παραμύθια. Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό μέρος τους είναι γνωστό στα παιδιά μας. Μόνο μερικές ιστορίες συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα σπουδών του δημοτικού σχολείου.

«Τα παραμύθια της Αλενούσκα».

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας απευθύνονται στα «Παραμύθια του Αλενούσκιν», στα οποία εργάστηκε ο Μάμιν-Σιμπιριάκ από το 1894 έως το 1897. Είναι έργα γνήσιας παιδικής λογοτεχνίας. Πρόκειται για ένα ανθρωπιστικό βιβλίο στο οποίο συνδυάζονται οργανικά ηθικές και κοινωνικές ιδέες. Η αλληγορία των παραμυθιών συνδέεται με τη μεταφορά κοινωνικών φαινομένων στον κόσμο των πτηνών, των ζώων, των ψαριών. Για παράδειγμα, το "The Tale of a Brave Hare - Long Ears, Slant Eyes, Short Tail" ξεκινά σαν παραδοσιακά, με τον Λαγό να καυχιέται: "Δεν φοβάμαι κανέναν!" Αλλά ο δειλός αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο ο καυχησιάρης όσο ο ίδιος ο τρομερός Λύκος. "Όταν ο Λαγός έπεσε πάνω του, του φάνηκε ότι κάποιος τον πυροβόλησε. Και ο Λύκος έφυγε τρέχοντας. Ποτέ δεν ξέρεις άλλους λαγούς στο δάσος, αλλά αυτός ήταν ένα είδος λυσσασμένου ..." κίνητρο - "κουρασμένος φοβούμενος», «κουρασμένος να κρύβομαι». Ο υπό όρους κόσμος των λαγών και των λύκων αντικατοπτρίζει αλληγορικά τη σχέση μεταξύ των αδύναμων και των ισχυρών στον κόσμο και την ευαλωτότητα εκείνων που κρατούν τους αδύναμους μακριά.

Το κύριο πράγμα είναι να πιστεύεις στον εαυτό σου: «Από εκείνη την ημέρα, ο γενναίος Λαγός άρχισε να πιστεύει ότι πραγματικά δεν φοβόταν κανέναν». Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται ξεκάθαρα στη σύγκρουση και στο σύστημα των καλλιτεχνικών εικόνων των χαρακτήρων του παραμυθιού.

Έτσι, τα «Παραμύθια του Αλενούσκιν» είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα δημιουργικότητας για μικρά παιδιά, έχουν μπει σταθερά στην ανάγνωση περισσότερων από μίας γενιάς παιδιών.

Ο αληθινός λόγος του δημοκράτη συγγραφέα μας δίδαξε να αγαπάμε τη χώρα μας, να σεβόμαστε τους εργαζόμενους και να προστατεύουμε τη γηγενή μας φύση.

13.ΕΝΑ. Τολστόι για παιδιά.

Τολστόι Αλεξέι Νικολάεβιτς (1882 - 1945) - Ρώσος Σοβιετικός συγγραφέας, δημοσιογράφος, κόμης, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Συγγραφέας κοινωνικο-ψυχολογικών, ιστορικών και επιστημονικής φαντασίας μυθιστορημάτων, μυθιστορημάτων και διηγημάτων, δημοσιογραφικών έργων. Είναι αυτός που είναι ο συγγραφέας του γνωστού και αγαπημένου παραμυθιού Χρυσό Κλειδί, ή τις περιπέτειες του Μπουρατίνο. Ο Τολστόι Αλεξέι Νικολάεβιτς έγραψε δύο συλλογές με παραμύθια του συγγραφέα, Magpie tales (Magpie, Fox, Cat Vaska, Petushki) και Mermaid Tales (Γοργόνα, Vodyanoy, Straw groom, Animal tsar) και έφτιαξε μια μεγάλη ποικιλία από ρωσικά λαϊκά παραμύθια για μικρά παιδιά στο επεξεργασία του συγγραφέα (Gus- swans, Turnip, Ivan the cow's son, Teremok, Kolobok).

Ένα σπάνιο ταλέντο του Alexei Nikolaevich ήταν η ικανότητα να ξαναφτιάχνει λαϊκές ιστορίες με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλεί το ενδιαφέρον ενός μικρού ακροατή και να μην χάνει τον ιδεολογικό πλούτο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Μια τέτοια συλλογή του Τολστόι ονομάστηκε Sorochy Tales και εκτός από αυτήν, για να σας εξοικειώσουμε πλήρως με το έργο του συγγραφέα, τοποθετούμε την καλύτερη δημιουργία του κατά τη γνώμη μας - το Golden Key ή τις περιπέτειες του Buratino. Τα παραμύθια του Τολστόι μπορούν να διαβαστούν ξεκινώντας από αυτό το υπέροχο έργο.

Τα παραμύθια του Τολστόι κατέχουν ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε όλα τα παραμύθια των Ρώσων συγγραφέων. Κάθε ένας από τους ήρωες του Τολστόι είναι ένας ξεχωριστός χαρακτηριστικός χαρακτήρας, υπάρχουν εκκεντρικότητες και μη τυπικά οράματα, που περιγράφονται πάντα απολαυστικά! Οι ιστορίες της καρακάξας του Τολστόι, αν και στην ουσία, είναι επανεπεξεργασία άλλων παραμυθιών, και όχι δική του εφεύρεση, αλλά το ταλέντο του συγγραφέα, η γλωσσική εναλλαγή και η χρήση παλαιών λέξεων τοποθετούν τις ιστορίες της καρακάξας του Τολστόι σε μια σειρά πολιτιστικής κληρονομιάς.

14.Επιστημονικό παραμύθι V.V. Bianki για παιδιά.

Ξεχωριστή θέση στη βιβλιογραφία για τα παιδιά ανήκουν στον Vitaly ValentinoVicu Bianchi. Οι ιστορίες του, σκάζΚι, μια καταπληκτική εγκυκλοπαίδεια της φύσηςdy - "Lesnaya Gazeta" - αποκαλύπτουν πολλά μυστήρια και μυστικά της φύσης. ΚέντροΟι οδηγίες του V. Bianchi βοηθούν στην απάντησηπολλά ερωτήματα από τη ζωή της φύσης dy. Τα ίδια τα ονόματα προκαλούν την ανάγκη αναζήτησης απάντησης: «ΠούΟι καραβίδες πέφτουν σε χειμερία νάρκη; "," Ποιανού η μύτη είναι καλύτερη; "," Ποιος,τι τραγουδάει; "," Ποιανού τα πόδια; "...

Όλα τα έργα του V. Bianchi βασίζονται σε δικές του παρατηρήσεις για τη ζωή του δάσους και των κατοίκων του. Δημιουργώντας βιβλία, ο συγγραφέας έθεσε στον εαυτό του καθήκον να διδάξει στα παιδιά να παρατηρούν ανεξάρτητα φυσικά φαινόμενα.

Ο Bianchi είναι ένας από τους πρωτοπόρους ενός νέου είδους για τους μικρούς - τα επιστημονικά παραμύθια.

Τα παραμύθια του V. Bianchi είναι πολύ ακριβήταιριάζει με τις ανάγκες του παιδιού. Αυτοίεμπλέκουν μικρούς αναγνώστες στο βόδιτον κόσμο, καταστήστε δυνατό να ξαναζήσετε τα γεγονότα και τις περιπέτειες των ηρώων - έντομα, πουλιά, ζώα - και μην το προσέξετε αλλά για τον εαυτό σου να μάθει βιολογικάπληροφορίες και μοτίβα.

V.V. Ο Bianchi αγαπούσε πολύ τα παιδιά, του άρεσε να τους λέει για τα μυστικά της φύσης. Ονειρευόταν ότι τα παιδιά θα ζούσαν φιλικά με τα ζώα, τα φυτά, τα φυλαχτά και θα τα προστάτευαν.

Για 35 χρόνια δημιουργικής δουλειάς V.V. Ο Bianchi έχει γράψει πάνω από 300 διηγήματα, νουβέλες, παραμύθια, άρθρα και δοκίμια για τη φύση. Σε όλη του τη ζωή κρατούσε ημερολόγια και σημειώσεις ενός φυσιοδίφη, απαντούσε σε πολλές επιστολές αναγνωστών. Η συνολική κυκλοφορία των έργων του Vitaly Bianchi ξεπερνά τα 40 εκατομμύρια αντίτυπα, έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Λίγο πριν το θάνατό του ο V.V. Ο Bianchi έγραψε στον πρόλογο ενός από τα έργα του: «Πάντα προσπαθούσα να γράφω τα παραμύθια και τις ιστορίες μου έτσι ώστε να είναι διαθέσιμα στους ενήλικες. Και τώρα συνειδητοποίησα ότι σε όλη μου τη ζωή έγραψα για ενήλικες που κράτησαν ένα παιδί στο δικό τους ψυχές." Η ζωή του δύσκολα μπορεί να ονομαστεί εύκολη και χωρίς σύννεφα - πόλεμος, εξορία, συλλήψεις, άρρωστη καρδιά. Ωστόσο, κάποια προβλήματα έδωσαν τη θέση τους σε άλλα, και παρέμεινε ένας «εκκεντρικός» για τον οποίο μια ματιά σε ένα ανθισμένο λουλούδι ή ένα πουλί που φτερουγίζει από κλαδί σε κλαδί αντιστάθμισε όλες τις αποτυχίες μαζί. Το τελευταίο βιβλίο του συγγραφέα «Identifier of birds in the wild» παρέμεινε ημιτελές.

15.Χαρακτηριστικά καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών ιστοριών για τη φύση του E.I. Charushin.

Ο Evgeny Ivanovich Charushin κατέχει μια ξεχωριστή θέση - τόσο ως συγγραφέας όσο και ως καλλιτέχνης. Οι ιστορίες του για τα ζώα είναι εκπληκτικά εκφραστικές. Τις περισσότερες φορές, η περιγραφή διαρκεί μόνο μερικές γραμμές, αλλά σε αυτές είναι πραγματικά "οι λέξεις είναι περιορισμένες, αλλά οι σκέψεις είναι ευρύχωρες". Ας στραφούμε σε μερικά. Ιστορία "Cat": "Αυτή είναι η γάτα Maruska. Έπιασε ένα ποντίκι στην ντουλάπα, για το οποίο η ερωμένη της τάιζε γάλα. Η Μαρούσκα κάθεται στο χαλί, χορτασμένη, ικανοποιημένη. Τα τραγούδια τραγουδάει, γουργουρίζει και το γατάκι της είναι μικρό - δεν τον ενδιαφέρει να γουργουρίζει. Παίζει με τον εαυτό του - πιάνει τον εαυτό του από την ουρά, βρυχάται σε όλους, ρουφάει, ρουφάει». Αυτό είναι όλο. Και πόσες χρήσιμες και ενδιαφέρουσες πληροφορίες για το παιδί περιέχονται σε αυτές τις πέντε προτάσεις! Εδώ είναι για τι εκτιμά η οικοδέσποινα τη γάτα, ποια οφέλη φέρνει. Ζωντανά, εκφραστικά, παραστατικά χαρακτηριστικά απεικονίζονται με μια εικόνα στο μεγαλύτερο μέρος της σελίδας.

Μια άλλη ιστορία είναι η κότα. «Μια κότα με κοτόπουλα τριγυρνούσε στην αυλή. Ξαφνικά άρχισε να βρέχει. Η κότα κάθισε γρήγορα στο χώμα, άπλωσε όλα τα φτερά και άρχισε να γουργουρίζει: «Κβο-κβο-κβο-κβόχ!» Αυτό σημαίνει: κρυφτείτε γρήγορα. Και όλα τα κοτόπουλα σύρθηκαν κάτω από τα φτερά της, θάφτηκαν στα ζεστά φτερά της». Προσοχή και παρατηρητικότητα, θερμός θαυμασμός... Θα έλεγε κανείς, ο θαυμασμός ενός ανθρώπου για ένα συνηθισμένο κοτόπουλο, άρα φροντίδα για τους νεοσσούς του. Και πάλι, το μεγαλύτερο μέρος της σελίδας είναι εικονογραφημένο.

Η προέλευση της τέχνης του Yevgeny Ivanovich Charushin είναι στις παιδικές του εντυπώσεις, στην ομορφιά της γηγενούς φύσης που τον περιέβαλλε από την παιδική του ηλικία, στην ευγενική και στοργική στάση απέναντι στα ζώα που παρατηρούσε ως παιδί. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε κάποιο από τα βιβλία του. Το αντικείμενο και η εικόνα υπάρχουν για αυτόν σε άρρητη συγχώνευση. Ξεκινά από τη φύση, τη μεταμορφώνει με καλλιτεχνικό τρόπο και ήδη μέσω της εικόνας επιστρέφει ξανά, όπως λες, στη φύση. Η δημιουργική του διαίσθηση φρουρεί πάντα μια τέτοια μεταμόρφωση της φύσης, η οποία δεν παραβιάζει, αλλά, αντίθετα, τονίζει τη ζωντανή της αυθεντικότητα με την υφή του φτερώματος και του δέρματος, την πλαστικότητα ενός ζώου ή πουλιού. Αυτά λέει ο ερευνητής του έργου του συγγραφέα V. Mechanikov. Ο ίδιος ο Charushin έγραψε αυτό για τον εαυτό του: «Θέλω να κατανοήσω το ζώο, να μεταφέρω τις συνήθειές του, τη φύση της κίνησης. Με ενδιαφέρει η γούνα του. Όταν ένα παιδί θέλει να αγγίξει το ζωάκι μου, χαίρομαι. Θέλω να μεταφέρω τη διάθεση του ζώου, φόβο, χαρά, ύπνο κ.λπ. Όλα αυτά πρέπει να παρατηρούνται και να τα αισθάνονται».

16.Πεζογραφία για παιδιά V.P. Η Κατάεβα

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Σοβιετικός συγγραφέας. Ο Κ. διακρίνεται από μια ευρεία δημιουργική γκάμα, τα θέματα των έργων του: ο αγώνας κατά του φιλιστινισμού (το έργο "Το τετράγωνο του κύκλου", 1928), η οικοδόμηση του σοσιαλισμού (το μυθιστόρημα "Time, Forward!" Waves of the Μαύρη Θάλασσα ", 1936/1961), η μοίρα του αγοριού κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (η ιστορία "Son of the Regiment", 1945), η ιστορία για τον VI Λένιν («Μικρή σιδερένια πόρτα στον τοίχο», 1964). Ο Kataev είναι ο συγγραφέας των λυρικών και φιλοσοφικών ιστοριών με απομνημονεύματα "The Holy Well" και "The Grass of Oblivion" (1967). Το 1946 του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ και το 1974 - ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας.

Η πρώτη δημοσίευση - το ποίημα "Φθινόπωρο" - στην εφημερίδα "Odessa Bulletin" (1910. 18 Δεκ.). Έγραφε ποίηση σε όλη του τη ζωή και, σύμφωνα με ορισμένες ομολογίες, θεωρούσε τον εαυτό του πρωτίστως ποιητή. Η πεζογραφία του εμπεριέχει ένα έντονο λυρικό στοιχείο, το οποίο αντανακλάται όχι μόνο στον αφηγηματικό τρόπο, αλλά και στην ίδια τη δομή της εικόνας, που ενσωματώνει την πραγματικότητα σύμφωνα με τους νόμους της ποίησης. Η πορεία της ζωής του Kataev καλύπτει σχεδόν ολόκληρο τον ΧΧ αιώνα. Η δημιουργική μακροζωία, που δεν είχε παρακμή, είναι επίσης σπάνια ως προς τη διάρκεια - 75 χρόνια. Προικισμένος με εξαιρετική παρατηρητικότητα, συναισθηματική αυξημένη ευαισθησία και οξύτητα σκέψης, ο Kataev - στο σύνολο των έργων του, που περιελάμβαναν ποιήματα και επίκαιρα δοκίμια, φειλετόν και χιουμοριστικά σκόρπια εφημερίδων, καθώς και θεατρικά έργα, σενάρια, μελοδράματα, βοντβίλ και μαζί μαζί τους μεγάλα μυθιστορήματα και κύκλοι μυθιστορημάτων, - δημιούργησε ένα πολύπλευρο, πολυφωνικό και στερεοσκοπικό πορτρέτο της εποχής του, με τους δύο παγκόσμιους πολέμους, τις τρεις επαναστάσεις και την εσωτερική αναδιάρθρωση του καλλιτέχνη. σκέψη, εν μέρει ήδη αγγίξει από τα τέλη του αιώνα αποκαλυπτικές σκιές. Προφανώς, η ένταση του κόσμου των χρωμάτων και του ήχου του Kataev διευκολύνθηκε πολύ από την ομιλία της γενέτειράς του, στην οποία ο Ουκρανός Μόβα, σχεδόν καθημερινός στην οικογένεια Kataev, αναμειγνύεται με τα Γίντις και την αστική φιλισταική ορολογία, η οποία αιχμαλώτιζε αποκόμματα ελληνικών και ρουμάνων-τσιγγάνων. ; ένα τέτοιο αλχημικό κράμα δημιούργησε ένα είδος «γλώσσας της Οδησσού», που γλιστρά εύκολα σε μαγευτική και καρναβαλική. Ο αφορισμός του Γκαίτε ότι ο ποιητής μπορεί να αναγνωριστεί και να γίνει κατανοητός μόνο αφού επισκεφθεί την πατρίδα του, αναφέρεται στον Κατάεφ με πλήρη και εξαντλητικά μέτρα, αφού η πατρίδα του - η Οδησσός, η περιοχή της Μαύρης Θάλασσας, η Νοτιοδυτική - δεν απομακρύνθηκε ποτέ από αυτόν. αισθητή απόσταση. Ακόμη και η προφορά του Kataev, ο οποίος έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Μόσχα, παρέμεινε ίδια σε μεγάλη ηλικία, σαν να είχε μόλις πατήσει χθες στην εξέδρα της Μόσχας.

17.Έργα για τη φύση του Κ.Γ. Παουστόφσκι.

Στις ιστορίες του για τη φύση, ο Paustovsky Konstantin Georgievich χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο και τη δύναμη της ρωσικής γλώσσας για να μεταφέρει με ζωντανές αισθήσεις και χρώματα όλη την ομορφιά και την αρχοντιά της ρωσικής φύσης, προκαλώντας συγκινητικά συναισθήματα αγάπης και πατριωτισμού για τους τόπους της πατρίδας του. γη.

Η φύση στις μικρές νότες του συγγραφέα περνάει από όλες τις εποχές με χρώματα και ήχους, μερικές φορές μεταμορφώνεται και ωραιοποιεί την άνοιξη και το καλοκαίρι, μετά ηρεμεί και αποκοιμιέται το φθινόπωρο και το χειμώνα. Οι ιστορίες του Παουστόφσκι σε μικρές μινιατούρες αποκαλύπτουν όλα τα τρεμάμενα πατριωτικά συναισθήματα που προκαλεί στον αναγνώστη η γηγενής φύση, που περιγράφονται με απεριόριστη αγάπη στα λόγια του συγγραφέα.

Ιστορίες της φύσης

Μια συλλογή από θαύματα

· Η ιστορία "Voronezh καλοκαίρι"

· Ιστορία "Ακουαρέλες"

· Η ιστορία "Λαστιχένια βάρκα"

· Η ιστορία "Κίτρινο φως"

· Η ιστορία του "δώρου".

· Η ιστορία "Buddy Tobik"

Ο Paustovsky είναι ένας συγγραφέας, χωρίς τα έργα του οποίου είναι αδύνατο να καλλιεργηθεί πλήρως η αγάπη για την πατρίδα του, τη φύση. Κάθε ιστορία του σε κάνει να προσέχεις τα μικροπράγματα, χωρίς τα οποία δεν θα είχε βγει η συνολική εικόνα. Ο κόσμος των ηρώων του Παουστόφσκι είναι ο κόσμος των απλών άγνωστων εργατών και τεχνιτών που διακοσμούν με αγάπη την πατρίδα τους. Αυτοί οι άνθρωποι είναι καλοπροαίρετοι, βαθιά φιλήσυχοι, πολύ «οικιακόι», κατανοητοί και στενοί, άνθρωποι της δουλειάς, με τον κατασταλαγμένο τρόπο ζωής τους και τις γνώριμες λεπτομέρειες.

18.Η δημιουργικότητα του V.A. Oseeva για παιδιά. Ο ηθικός προσανατολισμός της θεματολογίας των έργων.

Η Valentina Oseeva είναι στο ίδιο επίπεδο με τόσο υπέροχους, ταλαντούχους συγγραφείς για παιδιά όπως ο Lev Kassil, ο Nikolai Nosov, ο Alexey Musatov, ο Lyubov Voronkova. Κάλεσαν το μυαλό και τις καρδιές των εφήβων, των πρωτοπόρων μας και των μελών της Komsomol.

Η πρώτη ιστορία που της έφερε φήμη ήταν η ιστορία «Γιαγιά». Φαίνεται ότι μια ασυνήθιστη καθημερινή ιστορία για την πνευματική αναισθησία του αγοριού προς τη δική του γιαγιά συγκινεί, ξυπνά την καρδιά ενός εφήβου που διαβάζει. Η εγκάρδια διορατικότητα του ήρωα της ιστορίας, που προκλήθηκε από τον θάνατο της «γιαγιάς», επιτρέπει στον ίδιο (και ταυτόχρονα στον αναγνώστη) να βγάλει ένα αναπόφευκτο ηθικό συμπέρασμα: πρέπει κανείς να αντιμετωπίζει με προσοχή συγγενείς και φίλους ή απλώς γνωστούς και προσοχή για να μην τους τραυματίσετε με αγενή λέξη ή απροσεξία.

Το 1943 εκδόθηκαν δύο διηγήματα-παραβολές του VA Oseeva, «Μπλε φύλλα» και «Time», όπου οι παιδικοί χαρακτήρες εμφανίζονται στα ανεπιτήδευτα, «συνηθισμένα» παιχνίδια των παιδιών, οι συζητήσεις και οι πράξεις τους, εικόνες ενός σοβαρού «ενήλικου». «Η ζωή φαίνεται… Με φειδώ, μερικές φορές με λίγες φράσεις, η συγγραφέας δημιουργεί μια σκηνή όπου δείχνει έντονα τα ίδια τα παιδιά σε σχέσεις με τους γονείς τους, μεταξύ τους, με αγνώστους, τους επιτρέπει να δουν τον εαυτό τους απ' έξω, να αντλήσουν τα απαραίτητα ηθικά διδάγματα.

Τα έργα της V.A. Oseeeva από τη ζωή των εφήβων των στρατιωτικών και μεταπολεμικών χρόνων, όπου αποκαλύπτεται η εκπληκτική πνευματική ομορφιά τους, θερμαίνονται με ιδιαίτερη ευγένεια και εγκαρδιότητα. Αυτό είναι ένα δωδεκάχρονο αγόρι ντυμένο τεχνίτη, που ονειρεύεται να αντικαταστήσει τον μεγαλύτερο αδερφό του που έχει πάει στο μέτωπο ("Andreyka") και το ορφανό Koceryzhka που βρήκε μια δεύτερη οικογένεια, που βρήκε ο στρατιώτης Vasily Voronov στο το πεδίο της μάχης ("Koceryzhka") και η δεύτερη τάξη Τάνια, την οποία οι γύρω του αναφέρουν με σεβασμό ως Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

Η VA Oseeva διακρίθηκε από τη σπάνια ικανότητα να βλέπει το συνηθισμένο, το συνηθισμένο - το εξαιρετικό. Εξ ου και η αδιάκοπη έλξη της προς το μαγικό, το παραμυθένιο, στοιχεία του οποίου βρίσκονται τόσο στην πεζογραφία όσο και στα ποιήματά της.

Αλλά ο συγγραφέας δεν έχει δημιουργήσει τόσα παραμύθια όπως πρέπει. Ένα από αυτά - "What a Day" - δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1944. Τα άλλα δύο - "Hare's Hat" και "The Kind Hostess" εμφανίστηκαν το 1947. Παραμύθι "Ποιος είναι πιο δυνατός;" είδε το φως της δημοσιότητας για πρώτη φορά το 1952, το The Magic Needle εκδόθηκε το 1965.

Σε καθένα από αυτά, οι άνθρωποι, τα ζώα, οι δυνάμεις της φύσης που απεικονίζονται από τον συγγραφέα υπάρχουν και ενεργούν σύμφωνα με τους ίδιους νόμους του καλού, της αμοιβαίας βοήθειας, της κοινής αντίθεσης στο κακό, της εξαπάτησης, της προδοσίας, όπως σε όλο το έργο του V.A. Oseeva.

19.Τα έργα του V.V. Μαγιακόφσκι για παιδιά.

Όταν ο V.V. Ο Μαγιακόφσκι (1893-1930) οργάνωσε τη λογοτεχνική του έκθεση «Είκοσι χρόνια δουλειάς», σημαντική θέση σε αυτήν, μαζί με έργα για ενήλικες, κατέλαβαν βιβλία που απευθύνονταν σε παιδιά. Έτσι, ο ποιητής τόνισε την ισότιμη θέση εκείνου του τμήματος του ποιητικού έργου, που πραγματοποιήθηκε, όπως είπε, «για τα παιδιά». Η πρώτη συλλογή, που σχεδιάστηκε το 1918, αλλά δεν πραγματοποιήθηκε, θα ονομαζόταν «For Children». Τα υλικά που προετοιμάστηκαν γι 'αυτόν πείθουν ότι ο Μαγιακόφσκι προσπάθησε επίσης να δημιουργήσει μια νέα επαναστατική τέχνη για παιδιά, ότι η σκέψη των θεμάτων "παιδιών" του δωματίου ήταν ξένη γι 'αυτόν.

Το πρώτο έργο του Μαγιακόφσκι για παιδιά ήταν «The Tale of Peter, the Fat Child, and About Sim, Who Is Thin», που γράφτηκε το 1925. Με αυτό το λογοτεχνικό παραμύθι, ο Mayakovsky αποκαλύπτει στον μικρό αναγνώστη τον κόσμο των ταξικών σχέσεων που τον δυσκολεύει . Από τη μια πλευρά, υπάρχουν νέα, ανθρωπιστικά ιδανικά, η διεκδίκηση των οποίων συνδέεται με τη νίκη του προλεταριάτου. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει εγωισμός και απανθρωπιά, χαρακτηριστικό του κόσμου του Nepman, που ζει τις τελευταίες του μέρες. Έτσι αποκτά πολιτικά χαρακτηριστικά ένα παιδικό λογοτεχνικό παραμύθι, κάτω από την πένα του Μαγιακόφσκι. Το επικό μέρος αποτελείται από έξι κεφάλαια - αυτό είναι επίσης ασυνήθιστο για ένα παραμύθι, αλλά είναι χτισμένο στην αρχή της αντίθεσης του ήρωα - Sima - στον ανταγωνιστή - Pete. Αυτή η αρχή αντίθεσης μεταξύ δύο χαρακτήρων διατηρείται με συνέπεια: σε ένα παραμύθι, ο καθένας από αυτούς έχει τον δικό του κόσμο. Οι εικόνες του Σίμα και του πατέρα του, πάνω απ' όλα, τονίζουν την αγάπη για τη δουλειά. Ενώ η εικόνα του Petit είναι σατιρική. Σε αυτόν και στον πατέρα του τονίζονται τα χαρακτηριστικά της απληστίας, της λαιμαργίας και της προχειρότητας.

Έτσι, βασιζόμενος σταθερά στην εμπειρία του από την ταραχή και το ποιητικό έργο για ενήλικες και χρησιμοποιώντας δημιουργικά τις λαϊκές παραδόσεις, ο Μαγιακόφσκι στην παιδική ποίηση επιβεβαιώνει μια νέα σοσιαλιστική ηθική, ριζωμένη στο έδαφος του λαού.

Για να επιτευχθεί αληθινή καλλιτεχνία, μια ποιητική υπογραφή πρέπει να εκτελεί τουλάχιστον δύο λειτουργίες: πρώτον, να είναι λακωνική. δεύτερον, να είναι, ως Κ.Ι. Τσουκόφσκι, γραφικός, δηλ. παρέχουν υλικό για τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. Πράγματι, σε αυτό το είδος, η ενότητα κειμένου και σχεδίου είναι εξαιρετικά έντονη.

Ο Β. Μαγιακόφσκι κατάφερε όχι μόνο να κατακτήσει αυτό το είδος παιδικών βιβλίων, αλλά και να το ενημερώσει, να το βελτιώσει όχι μόνο στον τομέα του περιεχομένου, αλλά και στη μορφή.

Συχνά ο Μαγιακόφσκι φέρνει ένα σκίτσο σε έναν αφορισμό: «Δεν υπάρχουν πιο αστείοι πίθηκοι. Τι να κάτσεις σαν άγαλμα; Ένα ανθρώπινο πορτρέτο, ακόμα κι αν είναι με ουρά "- ένας αφορισμός που υπολογίζεται όχι μόνο για την αντίληψη των παιδιών, θα λέγαμε, δύο διευθύνσεων. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι για παιδιά και για μεγάλους είναι γνήσια ποίηση.

20.Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας στους στίχους του Α.Λ. Barto, λυρική και χιουμοριστική αρχή. δεξιοτεχνία στη μεταφορά του τονισμού της παιδικής ομιλίας.

Agniya Lvovna Barto (1906-1981) - Ρώσος ποιητής, διάσημος παιδικός ποιητής και μεταφραστής. Τα ποιήματά της είναι οι σελίδες των παιδικών της χρόνων. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που τους θυμούνται τόσο καλά όσοι έχουν μεγαλώσει εδώ και πολύ καιρό από τότε που άρχισε να γράφει για παιδιά.

Αναρωτιέται στις «Σημειώσεις ενός παιδικού ποιητή» της: «Γιατί πολλοί ενήλικες αγαπούν την ποίηση των παιδικών ποιητών; - Για ένα χαμόγελο; Για δεξιοτεχνία; Ή μήπως επειδή τα παιδικά ποιήματα μπορούν να επαναφέρουν τον αναγνώστη στα παιδικά του χρόνια και να αναβιώσουν από μόνοι τους τη φρεσκάδα της αντίληψης του κόσμου γύρω του, το άνοιγμα της ψυχής, την αγνότητα των συναισθημάτων;».

Η Big Literary Encyclopedia περιέχει μια βιογραφία της A.L. Barto, η οποία λέει ότι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κτηνιάτρου. Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο A.L. Ο Μπάρτο παρακολούθησε τη δραματική σχολή, ήθελε να γίνει ηθοποιός. Άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς: ήταν άτακτα επιγράμματα για δασκάλους και φίλες.

Οι βασικοί ήρωες των ποιημάτων της είναι παιδιά. Το κύριο καθήκον είναι η εκπαίδευση της ηθικής. Την νοιάζει τι είδους άνθρωποι θα γίνουν οι αναγνώστες της. Ως εκ τούτου, η ποιήτρια προσπαθεί να ενσταλάξει στο παιδί μια ιδέα για αληθινές αξίες με κάθε ποίημα.

Τα ποιήματά της είναι εύκολο να θυμάστε - το λεξικό είναι σαφές και κοντά στα παιδιά, ο ζωηρός ρυθμός των ποιημάτων είναι περίεργος, τα επιτυχημένα ευρήματα και οι ρίμες απολαμβάνουν. οι τονισμοί των παιδιών είναι φυσικοί και χαλαροί.

Τα παιδιά λατρεύουν τα ποιήματά της γιατί μπροστά τους, σαν σε μαγικό καθρέφτη, καθρεφτίζονται τα παιδικά τους χρόνια, τα ίδια, η αντίληψή τους για τον κόσμο, τα βιώματα, τα συναισθήματα και οι σκέψεις τους. Αυτό είναι το μυστικό της ζωτικότητας του A.L. Μπάρτο.

Ένα σύγχρονο παιδί ζει και μεγαλώνει σε έναν διαφορετικό κόσμο από αυτόν που μεγάλωσαν οι παππούδες του και ακόμη και οι μπαμπάδες του. Ο κόσμος του σύγχρονου παιδιού έχει γίνει διαφορετικός. Υπάρχει όμως κάτι στο παρελθόν και στο παρόν που ενώνει τους ενήλικες και τα παιδιά τους - αυτά είναι τα διαχρονικά, πάντα ζωντανά και απαραίτητα για τους ανθρώπους ποιήματα του A.L. Barto.

Το πρώτο της βιβλίο για παιδιά «Αδέρφια» εκδόθηκε το 1925, όταν η ίδια η Αγνιά ήταν μόλις 19 ετών. Είναι αφιερωμένο σε παιδιά διαφορετικών εθνών. Το 1949 εκδόθηκε η συλλογή "Ποιήματα για παιδιά" και το 1970 - "Για λουλούδια στο χειμερινό δάσος".

Το λυρικό ποίημα «Από το πρωί στο γκαζόν» γράφτηκε το 1981 και μαζί με τα ποιήματα «Πρώτος δημοτικού», «Ποιος ουρλιάζει», «Μασένκα μεγαλώνει», «Γατάκι», «Παιχνίδι» και πολλά άλλα, συμπεριλήφθηκε. στη συλλογή "Διάφορα ποιήματα ", Αλλά αυτή η συλλογή δεν έγινε μέρος του βιβλίου" Agnia Barto. Ποιήματα για παιδιά "(1981) Η εργασία μελετάται στην πρώτη τάξη και τοποθετείται στην ενότητα" Ας πηδήξουμε, ας παίξουμε ... "του σχολικού βιβλίου" Drops of the Sun ", που συντάχθηκε από τους R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Η ευελιξία του S.V. Ο Μιχάλκοφ. Ο θετικός ήρωας είναι ο θείος Στιόπα. Κοινωνικοηθικό περιεχόμενο των ποιημάτων του Μιχάλκοφ.

Ο Sergei Vladimirovich Mikhalkov γεννήθηκε το 1913 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός επιστήμονα πουλερικών V.A.Mikhalkov.

«Κάθε λογοτεχνικός ήρωας που έχει αιχμαλωτίσει τις καρδιές των αναγνωστών έχει το δικό του μυστικό γοητείας. Ο ευγενικός και ευδιάθετος αγαπημένος των παιδιών θείος Στιόπα από την τριλογία «Θείος Στιόπα» (1935), «Ο θείος Στιόπα είναι αστυνομικός» (1954), «Ο θείος Στιόπα και ο Γιέγκορ» (1968). Το κύριο μυστικό της γοητείας του ήρωα βρίσκεται στον αυθορμητισμό και την καλή φύση. Η στάση του θείου Στιόπα προς τους ανθρώπους καθορίζεται από μια παιδικά ανιδιοτελή πίστη στον θρίαμβο του καλού.

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του χιούμορ του Μιχάλκοφ;

Όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, το γεγονός ότι ο ποιητής δεν κάνει ποτέ τα παιδιά να γελούν επίτηδες. Αντίθετα, μιλάει σοβαρά, ανησυχεί, μπερδεύεται, ρωτά, μιλάει με θέρμη, αναζητώντας συμπάθεια. Και τα παιδιά γελάνε.

Ο Σεργκέι Μιχάλκοφ δεν είναι ηθοποιός, αλλά όταν του ζητήθηκε να διαβάσει τον θείο Στιόπα, διαβάζει με τρόπο που κανείς άλλος δεν μπορεί να το κάνει, σαν να συμπάσχει με όλη του την καρδιά τον άνθρωπο που νιώθει τόσο άβολα με το ύψος του. Ο θείος Στιόπα ανησυχεί πριν από ένα άλμα με αλεξίπτωτο και γελούν μαζί του:

Ο πύργος θέλει να πηδήξει από τον πύργο!

Στις ταινίες του λένε: «Κάτσε στο πάτωμα». Όλοι έρχονται στο πεδίο βολής. Είναι δύσκολο για τον καημένο τον θείο Στέπα να στριμώξει κάτω από το «χαμηλό θόλο». «Μόλις μπήκε» εκεί. Διαβάζει λοιπόν ο συγγραφέας, σαν να αναρωτιέται: γιατί γελάνε όλοι; Τι είναι τόσο αστείο?"

Τα παιδιά διασκεδάζουν πολύ με το γεγονός ότι κοστίζει στον θείο Στέπα να σηκώσει το χέρι του και θα φαίνεται σαν σηματοφόρος. Τι θα γινόταν αν δεν σήκωνε τα χέρια ψηλά; Σύγκρουση. Και ανεπαίσθητα στο μυαλό των αναγνωστών μπαίνει η κατανόηση της ενότητας του καθημερινού και του ηρωικού, της απλότητας και του μεγαλείου. «Στέκει και λέει (δεν είναι πιο εύκολο, είναι αδύνατο;): «Εδώ το μονοπάτι θολώνει από τις βροχές». Η πιθανότητα της καταστροφής εμφανίζεται στο μυαλό ενός παιδιού μόνο φευγαλέα. Το κύριο πράγμα είναι διαφορετικό: «Σήκωσα το χέρι μου επίτηδες - για να δείξω ότι ο δρόμος έκλεισε».

Σε αυτήν την κωμική κατάσταση, η αρχοντιά του χαρακτήρα είναι πλήρως και ταυτόχρονα μη παρεμβατική. Είναι αστείο που ένας άνθρωπος μπορεί να γίνει σηματοφόρος, να φτάσει στη στέγη. Ταυτόχρονα όμως σώζει ανθρώπους.

Αμίμητοι τόνοι αθωότητας, παιδική γοητεία αντηχούν στα ποιήματα του Μιχάλκοφ. Τα παιδιά βλέπουν τη ζωή απλά και χαρούμενα. Μήπως η ποίηση για παιδιά είναι μια απλή τέχνη; Οι λέξεις χρησιμοποιούνται με την αρχική τους σημασία, οι εικόνες είναι απλές, σαν μια αντανάκλαση στον καθρέφτη. Δεν θα φαινόταν τίποτα μυστηριώδες, τίποτα μαγικό. Δεν είναι όμως αυτή η μαγεία - ποίηση, που μιλάει για τα πιο δύσκολα με αγορίστικη ζέση και κατάπληξη; Δεν είναι μαγεία, να κρατάς αριστοτεχνικά ένα στυλό, να βλέπεις και να νιώθεις όπως στην παιδική ηλικία;!

22.Παραμύθια του Κ.Ι. Chukovsky για τα πιτσιρίκια και τα χαρακτηριστικά τους.

Ποιητική στιχουργημάτων του Κ. Τσουκόφσκι καθορίζει πρώτα από όλα ότι απευθύνονται στον μικρότερο. Ο συγγραφέας βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα σούπερ καθήκον - σε μια προσιτή γλώσσα να πει σε ένα άτομο που μόλις μπαίνει στον κόσμο για τα ακλόνητα θεμέλια της ύπαρξης, κατηγορίες τόσο περίπλοκες που οι ενήλικες εξακολουθούν να ασχολούνται με την ερμηνεία τους. Στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού κόσμου του Κ. Τσουκόφσκι, αυτό το έργο λύνεται έξοχα με τη βοήθεια ποιητικών μέσων: η γλώσσα της παιδικής ποίησης αποδεικνύεται απείρως χωρητική και εκφραστική και ταυτόχρονα γνωστή και κατανοητή σε κάθε παιδί.

Οι κριτικοί λογοτεχνίας σημειώνουν ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του παραμυθένιου κόσμου που δημιούργησε ο Κ. Τσουκόφσκι - κινηματογραφική αρχή , χρησιμοποιείται για την οργάνωση του καλλιτεχνικού χώρου και όσο το δυνατόν πιο κοντά στο κείμενο της παιδικής αντίληψης. Αυτή η αρχή εκδηλώνεται στο γεγονός ότι τα τμήματα κειμένου διαδέχονται το ένα το άλλο με μια τέτοια σειρά όπως θα μπορούσε να είναι κατά την επεξεργασία:

Ξαφνικά από την πύλη

Τρομακτικός γίγαντας

Κόκκινο και μουστακάκι

Κατσαρίδα!

Κατσαρίδα,

Κατσαρίδα,

Κατσαρίδα!

Αυτή η κατασκευή του κειμένου αντιστοιχεί στη σταδιακή προσέγγιση της κάμερας στο αντικείμενο: το γενικό σχέδιο αντικαθίσταται από ένα μεσαίο, το μεσαίο αντικαθίσταται από ένα μεγάλο και τώρα ένα συνηθισμένο έντομο μετατρέπεται σε ένα τρομερό φανταστικό τέρας μπροστά μας. πολύ μάτια. Στο φινάλε, λαμβάνει χώρα η αντίθετη μεταμόρφωση: το τρομερό τέρας αποδεικνύεται ότι είναι απλώς ένα «κατσικάκι με υγρό πόδια».

Η μεταβλητότητα του ήρωα και ολόκληρου του παραμυθένιου κόσμου - άλλη μια χαρακτηριστική ιδιότητα της ποιητικής των παραμυθιών του Κ. Τσουκόφσκι. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι κατά την ανάπτυξη της πλοκής, το παραμυθένιο σύμπαν «εκραγεί» αρκετές φορές, η δράση παίρνει μια απροσδόκητη τροπή, η εικόνα του κόσμου αλλάζει. Αυτή η μεταβλητότητα εκδηλώνεται και στο ρυθμικό επίπεδο: ο ρυθμός επιβραδύνεται, μετά επιταχύνεται, οι μακριές, χωρίς βιασύνες γραμμές αντικαθίστανται από σύντομες απότομες. Από αυτή την άποψη, συνηθίζεται να μιλάμε "σύνθεση δίνης" παραμύθια του Κ. Τσουκόφσκι. Ο μικρός αναγνώστης παρασύρεται εύκολα σε αυτόν τον κύκλο των γεγονότων και έτσι ο συγγραφέας του δίνει μια ιδέα για τη δυναμική της ύπαρξης, ενός κινητού, διαρκώς μεταβαλλόμενου κόσμου. Μόνο οι ηθικές κατηγορίες, οι ιδέες για το καλό και το κακό, είναι σταθερές: οι κακοί ήρωες χάνονται πάντα, οι καλοί κερδίζουν, σώζοντας όχι μόνο έναν μεμονωμένο χαρακτήρα, αλλά ολόκληρο τον κόσμο.

23.Η δημιουργικότητα του S.Ya. Marshak για παιδιά.

Τα παιδικά ποιήματα είναι τα μικρότερα παιδιά στο έργο του Marshak. Ο ποιητής άρχισε να γράφει για παιδιά αφού δοκίμασε τις δυνάμεις του σε άλλους τομείς της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Ο συγγραφέας πήγε στα παιδιά από τη γνώση των γενικών νόμων της τέχνης. Το πρώτο παιδικό βιβλίο εμφανίστηκε το 1922, αλλά ο ποιητής ανέπτυξε ενδιαφέρον για τα παιδιά πολύ πριν γίνει συγγραφέας παιδιών. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε η εξαιρετική μνήμη της παιδικής ηλικίας, την οποία διέθετε ο ποιητής. Ο συγγραφέας λειτουργούσε πάντα ως προστάτης της παιδικής ηλικίας. Στην πρώτη αλληλογραφία από το Λονδίνο, ο Marshak γράφει για νέες παιδικές εκθέσεις, για την τραγική κατάσταση των παιδιών στην Αγγλία, για τα παιδιά που επισκέφτηκαν τον πρώτο κινηματογράφο. Αλλά η άμεση συμμετοχή στη μοίρα των παιδιών ξεκίνησε μετά την επιστροφή του Marshak στην πατρίδα του το καλοκαίρι του 1914. Η εργασία με παιδιά στο Voronezh, και στη συνέχεια στο Krasnodar, έθεσε τα παιδαγωγικά και καλλιτεχνικά θεμέλια της δημιουργικότητας του ποιητή για τα παιδιά. Επικοινωνώντας με τα παιδιά, ο νεαρός συγγραφέας, χωρίς να το καταλάβει, έμαθε να κατανοεί τις ιδιαιτερότητες του παιδικού ψυχισμού, άκουγε την ομιλία του παιδιού, είδε τι κάνει το παιδί χαρούμενο ή λυπημένο. Παρατηρήσεις παιδικών ομάδων στην Αγγλία και κυρίως στο σπίτι εμπλούτισαν τον Marshak τον δάσκαλο. Ανέπτυξε μια αίσθηση αναγνωστικού κοινού που δεν έρχεται αμέσως και δεν έρχεται σε όλους.

Έτσι, το πλούσιο σχολείο της λογοτεχνικής εμπειρίας και της γνώσης των παιδιών, ενωμένα, κατέστησαν δυνατή την εμφάνιση του Marshak - ενός ποιητή για παιδιά.

Σύμφωνα με τη μεταφορική έκφραση του V.G. Ο Belinsky, ένας πραγματικός συγγραφέας για παιδιά είναι "παιδικές διακοπές". Ο Samuil Yakovlevich Marshak έγινε μια τέτοια γιορτή.

Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικής εικόνας του ιδρυτή της σοβιετικής παιδικής ποίησης είναι η επιθυμία να εισαγάγει τα παιδιά στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας και της λαϊκής τέχνης όσο το δυνατόν νωρίτερα, να τους ενσταλάξει σεβασμό για τις πνευματικές αξίες και να αναπτύξουν καλλιτεχνική γεύση. Για αυτό χρησιμοποιεί ρωσική, τσέχικη, αγγλική, λετονική, ανατολική λαογραφία. Η δημιουργικότητα του Marshak λοιπόν φέρνει χαρά σε μικρούς και μεγάλους, γιατί συνδυάζει βαθύ περιεχόμενο, μια ανθρώπινη ιδέα και μια συναρπαστική μορφή.

Η δημιουργικότητα του Marshak για τα παιδιά είναι εξαιρετικά ποικίλη. Ανάμεσα στα βιβλία του, τα παιδιά βρίσκουν ένα περίπλοκο αστείο ("Παιδιά σε ένα κλουβί"), μια σοβαρή μπαλάντα ("Ice Island") και ένα σατιρικό ποίημα ("Mister Twister") και έναν λυρικό κύκλο ("All year round" ), και πολλά παραμύθια ("The Tale of the Stupid Mouse", "Calm down" και άλλα), και μια ιστορική ιστορία σε στίχους ("Byl-fable"), και φανταστικά ποιήματα ("Fire") και ποιητικά δοκίμια ("Ταχυδρομείο", "Χθες και σήμερα", "Πώς τυπώθηκε το βιβλίο σου" κ.λπ.), και μια αυτοβιογραφική ιστορία για την παιδική ηλικία ("Στην αρχή της ζωής") και αινίγματα, τραγούδια και μύθους.

24.Ο ρόλος του Μ. Γκόρκι στην οργάνωση της νέας παιδικής λογοτεχνίας. Τα παραμύθια του Γκόρκι για παιδιά.

Ο συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της σύγχρονης παιδικής λογοτεχνίας - αν και δεν έχει πολλά έργα γραμμένα για παιδιά. Αυτά είναι παραμύθια «Σπουργίτι», «Σαμοβάρ», «Το παραμύθι του Ιβανούσκα του ανόητου», «Η περίπτωση της Γιεβσέικα», «Ο παππούς Άρχιπ και η Λιόνκα», «Τα παραμύθια της Ιταλίας»και μερικοί άλλοι.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτών των έργων είναι η ικανότητα του συγγραφέα να μιλάει διασκεδαστικά και απλά με τα παιδιά για σημαντικά πράγματα, η γνώση των ενδιαφερόντων και της γλώσσας τους. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί "όλοι προερχόμαστε από την παιδική ηλικία", όπως παρατήρησε κάποτε ένας άλλος καλός συγγραφέας - Antoine de Saint-Exupery.

Μαξίμ Γκόρκιμεγάλωσε στο λαϊκό περιβάλλον, στη ρωσική λαϊκή τέχνη, μεγάλη γνώστης της οποίας ήταν η γιαγιά του, Akulina Ivanovna Kashirina , Δαντέλα Balakhna. Κληρονόμησε από τους γονείς του ζωηρό χιούμορ, ζωντάνια και ειλικρίνεια. Ένα πραγματικά ρωσικό λαϊκό χαρακτηριστικό του συγγραφέα ήταν επίσης η αγάπη για τα παιδιά, τα οποία - όλα! - Ήθελα να προστατεύσω, να ταΐσω, να μάθω, να βάλω τα πόδια μου, να βοηθήσω να πιάσω θέση ως άνθρωπος, ως Πρόσωπο.

πικρόςΑγαπούσα ειλικρινά τα παιδιά, τα λυπόμουν, ενθυμούμενος τα δύσκολα και μερικές φορές τραγικά παιδικά μου χρόνια. Ο ίδιος οργάνωσε την Πρωτοχρονιά και ένα δωρεάν παγοδρόμιο για παιδιά του Νίζνι Νόβγκοροντ από τις πιο φτωχές οικογένειες. Διοργανωτής και συντάκτης του πρώτου σοβιετικού περιοδικού για παιδιά "Βόρειο σέλας", ο πρώτος παιδικός εκδοτικός οίκος Detgiz... Αλληλογραφούσε με παιδιά και αυτά τα γράμματα έφεραν χαρά στον συγγραφέα, έτρεφαν το έργο του. Το θέμα της παιδικής ηλικίας έβρισκε πάντα μια ζωντανή ανταπόκριση στην καρδιά του.

Τα παιδικά έργα του Γκόρκι αποτελούν το χρυσό ταμείο της λογοτεχνίας για παιδιά. Ένα από τα πιο φωτεινά είναι ένα παραμύθι "Σπουργίτης".Στην εικόνα του Pudik το σπουργίτι, ο χαρακτήρας του παιδιού είναι σαφώς ορατός - άμεσος, ανυπάκουος, παιχνιδιάρικος. Απαλό χιούμορ, διακριτικά χρώματα δημιουργούν έναν ζεστό και ευγενικό κόσμο αυτού του παραμυθιού. Η γλώσσα είναι ξεκάθαρη, απλή και η ουσία διδακτική.

Ο μικρός Pudik δεν ήθελε να υπακούσει στους γονείς του και σχεδόν εξαφανίστηκε. Τι βγαίνει: υπακούστε τη μαμά και τον μπαμπά και όλα θα πάνε καλά; Βασικά, όχι ακριβώς. Ο Γκόρκι δεν επιπλήττει καθόλου τον Πούντικ, αλλά τον συμπάσχει. Χάρη στο θράσος του, η γκόμενα έμαθε να πετάει. Και στο «τι, τι;» της καταδικαστικής μάνας; η γκόμενα απαντά πειστικά και σοφά: "Δεν μπορείς να μάθεις τα πάντα με τη μία!"

Σε ένα παραμύθι "Σπουργίτης"Υπάρχει ένα ακόμη σημαντικό σημείο - αυτή είναι η εκπαίδευση της καλοσύνης στον κόσμο, σε όλη του την ποικιλομορφία - σε πουλιά, ανθρώπους, ακόμη και μια ύπουλη γάτα ... Αυτοί που σήμερα διαβάζουν τις ιστορίες και τα παραμύθια του Γκόρκι, γραμμένα για παιδιά , θα πρέπει να αναλογιστεί ξανά τα λόγια του: «Ζήστε σε αρμονία, όπως τα δάχτυλα των θαυμάσια εργαζόμενων χεριών ενός μουσικού».

25.Χαρακτηριστικά του έργου της Ε.Α. Blaginina για παιδιά.

Ο Ε.Α. Μπλαγινίνα (1903-1989) ήρθε στην παιδική λογοτεχνία στις αρχές της δεκαετίας του '30. Τα ποιήματά της δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Murzilka. Το 1936 εκδόθηκε η πρώτη της ποιητική συλλογή "Φθινόπωρο" και το ποίημα "Sadko", και το 1939 - η συλλογή "What a Mother!" Από τότε, το ταμείο των ρωσικών στίχων για παιδιά αναπληρώνεται συνεχώς με τα ποιήματά της.

Το στυλ της Blaginina διαφέρει σημαντικά από το στυλ του Chukovsky, του Marshak ακόμα και του Barto - σε έναν ιδιαίτερο, θηλυκό ήχο. Δεν υπάρχει δυνατό, δηλωτικό πάθος στα ποιήματα του Blaginina, ο τονισμός τους είναι φυσικά απαλός. Η θηλυκότητα λάμπει στις εικόνες των μικρών κοριτσιών και ανθίζει στην εικόνα μιας μητέρας. Επιχειρηματικά και εγκαρδιότητα, αγάπη για οτιδήποτε όμορφο, κομψό ενώνει μητέρα και κόρη - δύο μόνιμες ηρωίδες της Blaginina. Το μικρό της ποίημα "Alyonushka"μπορεί να ονομαστεί ποίημα θηλυκότητας. Ένα από τα καλύτερα ποιήματα της ποιήτριας - "Τι μάνα!"(σύμφωνα με τη δική της εκτίμηση, είναι «αν όχι τέλειο, τότε είναι ακόμα αληθινά παιδικό»). Είναι χτισμένο με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωνές της μητέρας, του κοριτσιού (ίσως παίζοντας «μάνα-κόρη») και του συγγραφέα να συγχωνεύονται σε αυτό:

Η μαμά τραγούδησε ένα τραγούδι, Ντύοντας την κόρη της, Ντύνοντας - βάζοντας ένα λευκό πουκάμισο. Λευκό πουκάμισο - Λεπτή ραφή. Τέτοια μαμά - Χρυσή στρέιτ!

Η λυρική ηρωίδα της μιλάει με καθαρή, καθαρή φωνή για την αγάπη - στη μητέρα της, στα δέντρα και τα λουλούδια, στον ήλιο και τον άνεμο ... Το κορίτσι ξέρει πώς όχι μόνο να θαυμάζει, αλλά στο όνομα της αγάπης και της δουλειάς, ακόμα και συμβιβάσει τα δικά της συμφέροντα. Η αγάπη της εκδηλώνεται στις επιχειρήσεις, στις αγγαρείες, που είναι η χαρά της ζωής της («Μη με ενοχλείς να δουλέψω»). Τα παιδιά, ιδιαίτερα τα κορίτσια, από μικρή ηλικία γνωρίζουν το ποίημα του Μπλαγινίνα «Ας καθίσουμε σιωπηλοί».

Ακόμη και τα κίνητρα της σοβιετικής ζωής πλέκονταν στην οικογενειακή ζωή από την ποιήτρια (ποιήματα "Το παλτό", "Ο κόσμος είναι ειρήνη" κ.λπ.). Σε αντίθεση με το πνεύμα της ιδεολογίας και της παραγωγής, η Blaginina επέστρεψε τους αναγνώστες στον κόσμο των προσωπικών, οικείων αξιών. Ως επιβεβαίωση, μπορεί κανείς να ονομάσει τις πολυάριθμες συλλογές της: "What a mother!" (1939), Let's Sit in Silence (1940), Rainbow (1948), Ogonyok (1950), Burn, Burn It Is Clear! (1955), η τελική συλλογή "Alyonushka" (1959), καθώς και νέες, μεταγενέστερες - "Grass-ant", "Fly away - fly away".

Η Έλενα Μπλαγινίνα στηρίχθηκε στη δουλειά της στις παραδόσεις των λαϊκών νανουρισμάτων για παιδικά τραγούδια, στην υψηλή απλότητα του "λεκτικού" στίχου του Πούσκιν, στην έγχρωμη και ηχητική γραφή των Tyut-cheva και Fet, στην ηχητικότητα των τραγουδοποιών - Koltsov, Nikitin, Nekrasov. , Yesenin. Η πλούσια κληρονομιά της δημοτικής ποίησης και του κλασικού ρωσικού στίχου τη βοήθησαν να δημιουργήσει τον δικό της κόσμο με καθαρά χρώματα, καθαρές ιδέες, καλά συναισθήματα.

26.Τα έργα του Μ.Μ. Πρίσβινα. Μεγαλώνοντας την αγάπη και τον σεβασμό για τη φύση.

Ο Mikhail Prishvin (1873 - 1954) ήταν ερωτευμένος με τη φύση. Θαύμασε το μεγαλείο και την ομορφιά της, μελέτησε τις συνήθειες των ζώων του δάσους και μπόρεσε να γράψει γι' αυτό με έναν σαγηνευτικό και πολύ ευγενικό τρόπο. Τα διηγήματα του Prishvin για παιδιά είναι γραμμένα σε απλή γλώσσα, κατανοητή ακόμη και για παιδιά νηπιαγωγείου. Οι γονείς που θέλουν να ξυπνήσουν στα παιδιά τους μια ευγενική στάση απέναντι σε όλα τα ζωντανά όντα και να τους διδάξουν να παρατηρούν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους, θα πρέπει να διαβάζουν πιο συχνά τις ιστορίες του Prishvin τόσο στα παιδιά όσο και στα μεγαλύτερα παιδιά. Στα παιδιά αρέσει αυτή η ανάγνωση, μετά την οποία επιστρέφουν σε αυτήν αρκετές φορές.

Ιστορίες του Prishvin για τη φύση

Ο συγγραφέας αγαπούσε να παρατηρεί τη ζωή του δάσους. «Ήταν απαραίτητο να βρω στη φύση κάτι τέτοιο που δεν είχα δει ακόμα, και ίσως κανείς δεν το είχε συναντήσει ποτέ στη ζωή μου», έγραψε. Στις παιδικές ιστορίες του Prishvin για τη φύση, το θρόισμα των φύλλων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, το αεράκι, οι μυρωδιές του δάσους περιγράφονται με τόση ακρίβεια και αξιοπιστία που κάθε μικρός αναγνώστης μεταφέρεται άθελά του στη φαντασία του στο μέρος που έχει επισκεφτεί ο συγγραφέας, αρχίζει να αισθανθείτε έντονα και έντονα όλη την ομορφιά του δασικού κόσμου.

Ιστορίες του Prishvin για τα ζώα

Από την παιδική του ηλικία, ο Misha Prishvin αντιμετώπιζε τα πουλιά και τα ζώα με ζεστασιά και αγάπη. Ήταν φίλος μαζί τους, προσπαθούσε να μάθει να καταλαβαίνει τη γλώσσα τους, μελετούσε τη ζωή τους, προσπαθώντας να μην τους ενοχλεί. Στις ιστορίες του Prishvin για τα ζώα, μεταφέρονται διασκεδαστικές ιστορίες για τις συναντήσεις του συγγραφέα με διάφορα ζώα. Υπάρχουν αστεία επεισόδια που κάνουν το κοινό των παιδιών να γελάει και να θαυμάζει την εξυπνάδα και την ευρηματικότητα των μικρότερων αδελφών μας. Και υπάρχουν θλιβερές ιστορίες για μικρά ζώα που αντιμετωπίζουν προβλήματα, που προκαλούν ένα αίσθημα ενσυναίσθησης και την επιθυμία να βοηθήσουν τα παιδιά.

Σε κάθε περίπτωση, όλες αυτές οι ιστορίες είναι διαποτισμένες από καλοσύνη και συνήθως έχουν αίσιο τέλος. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για τα παιδιά μας που μεγαλώνουν σε σκονισμένες και θορυβώδεις πόλεις να διαβάζουν πιο συχνά τις ιστορίες του Prishvin. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν το συντομότερο δυνατό και ας βουτήξουμε μαζί τους στον μαγικό κόσμο της φύσης!

27.Το χιούμορ στη λογοτεχνία για παιδιά. Ήρωες Ν.Ν. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 Νοεμβρίου 1908 - 26 Ιουλίου 1976) - 10 Νοεμβρίου 1908 στην πόλη του Κιέβου, στην οικογένεια ενός ποπ καλλιτέχνη, ο οποίος, ανάλογα με τις περιστάσεις, εργαζόταν ως σιδηρόδρομος εργάτης. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη μικρή πόλη Irpen, όχι μακριά από το Κίεβο.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Nosov, ήρθε στη λογοτεχνία τυχαία: "Ένας γιος γεννήθηκε και ήταν απαραίτητο να του λέμε όλο και περισσότερες νέες ιστορίες, αστείες ιστορίες για αυτόν και τους φίλους του προσχολικής ηλικίας ..."

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς άρχισε να γράφει παιδικές ιστορίες το 1938: Στην αρχή έλεγε ιστορίες στον μικρό του γιο και στους φίλους του. «Σιγά σιγά κατάλαβα ότι η σύνθεση για παιδιά είναι η καλύτερη δουλειά, θέλει πολλές γνώσεις, και όχι μόνο λογοτεχνικές...»

Τα έργα του NN Nosov προορίζονται για παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, διδάσκουν καλοσύνη, υπευθυνότητα, θάρρος και πολλές άλλες θετικές ιδιότητες.

Τα πιο διάσημα και αγαπημένα στους αναγνώστες είναι τα υπέροχα έργα του Nikolai Nosov για τον Dunno. Το πρώτο από αυτά είναι το παραμύθι «Cog, Shpuntik and Vacuum Cleaner». Έπειτα γράφτηκε η περίφημη τριλογία, «Οι περιπέτειες του Dunno και των φίλων του» (1953 - 1954), «Dunno in the Sunny City» (1958) και «Dunno on the Moon» (1964 - 1965)

Οι περίεργες περιπτώσεις που περιγράφονται στα έργα του συγγραφέα βοηθούν να φανεί η λογική της σκέψης και της συμπεριφοράς του ήρωα. "Ο αποτελεσματικός λόγος για το αστείο δεν βρίσκεται σε εξωτερικές συνθήκες, αλλά έχει τις ρίζες του στους ίδιους τους ανθρώπους, στους ανθρώπινους χαρακτήρες", - έγραψε ο Νόσοφ.

Διαβάζοντας τις ιστορίες του Nikolai Nikolayevich Nosov, ο αναγνώστης βλέπει μπροστά του αληθινούς τύπους, το είδος που συναντάμε στην πραγματική ζωή - χαρούμενα, αλαζονικά, ευγενικά και ειλικρινή. Υπάρχει πάντα κάτι κρυμμένο στις χιουμοριστικές ιστορίες του Νόσοφ που κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί πώς να συμπεριφερθεί σε μια δύσκολη κατάσταση. Τα έργα του Νικολάι Νικολάεβιτς βοηθούν να απαλλαγούμε από κακά χαρακτηριστικά χαρακτήρα όπως η περιέργεια, η αγένεια, η τεμπελιά και η αδιαφορία. Ο συγγραφέας διδάσκει στους μικρούς αναγνώστες όχι μόνο να σκέφτονται τον εαυτό τους, αλλά και τους συντρόφους τους.

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς είναι αντίθετος στο να καμαρώνει την ηθικολογική σκέψη του έργου του και προσπάθησε να γράψει με τέτοιο τρόπο ώστε ο ίδιος ο μικρός αναγνώστης να βγάλει ένα συμπέρασμα.

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς Νόσοφ έγραψε πολλές ιστορίες και παραμύθια για παιδιά, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι έχει επίσης πολλά έργα σχεδιασμένα για μεγαλύτερο κοινό: "Η ιστορία του φίλου μου Ιγκόρ", "Το μυστήριο στο κάτω μέρος του πηγαδιού", " Ειρωνικές χιουμορίσκες». Ο χρόνος περνά και οι χαρακτήρες που εφευρέθηκε από τον Νικολάι Νικολάεβιτς δεν γερνούν. Οι ιστορίες του Νικολάι Νικολάεβιτς θα παραμείνουν επίκαιρες ανεξαρτήτως χρόνου.

28.Θεματική ποικιλομορφία και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των παραμυθιών των αδελφών Γκριμ.

Οι αδερφοί Γκριμ δεν δίνουν σχεδόν καθόλου σημασία στις καθημερινές λεπτομέρειες, στις περιγραφές της εμφάνισης των χαρακτήρων, διατηρούν έτσι τις ιδιαιτερότητες ενός λαϊκού παραμυθιού, με ελάχιστο ενδιαφέρον για το τοπίο και το σκηνικό της δράσης, με μια λέξη, για ό,τι χρησιμοποιείται. στη βιβλιογραφία για να περιγράψει το περιβάλλον. Τα πορτρέτα των αδερφών των αδελφών Γκριμ δεν είναι εξατομικευμένα, δεν υπάρχουν χαρακτηριστικά ομιλίας: «Ήταν όμορφα και άσπρα πρόσωπα, αλλά κακοί και σκληροί στην καρδιά τους.» αόρατοι, εργάζεται 24 ώρες το 24ωρο και δεν παραπονιέται για τίποτα, ενώ επίσης υπομένει υπομονετικά τη γελοιοποίηση των αδελφών της.

Η εξέλιξη της πλοκής των δύο παραμυθιών σε διάφορες λειτουργίες αποκλίνει για να συμπέσει ξανά σε ένα ορισμένο σημείο. Η ηρωίδα λαμβάνει ένα μαγικό μέσο για να πετύχει έναν παγκόσμιο στόχο με τη βοήθεια ενός μαγικού βοηθού. Αλλά οι αδερφοί Γκριμ εισάγουν στην πλοκή ένα κίνητρο πολύ γνωστό από ένα άλλο πολύ δημοφιλές παραμύθι, είναι γνωστό από διαφορετικούς λαούς με διαφορετικά ονόματα, στη ρωμανογερμανική λαογραφία είναι "Η Πεντάμορφη και το Τέρας", στα Ρωσικά "Το κόκκινο λουλούδι" .

Σύμφωνα με τον V.Ya. Propp, αυτές οι ιστορίες οφείλουν την εμφάνισή τους στον αρχαίο μύθο του Έρως και της Ψυχής. Έτσι, η Σταχτοπούτα από το παραμύθι του Γκριμ δέχεται μια μαγική βοηθό μετά από μια σειρά προκαταρκτικών ενεργειών: ζητά από τον πατέρα της να της φέρει ένα κλαδί ως δώρο, που θα είναι ο πρώτος που θα αγγίξει το καπέλο του, φυτεύει ένα κλαδί στον τάφο της μητέρας της. Το δέντρο μεγαλώνει και ένα λευκό πουλί που ζει στα κλαδιά του εκπληρώνει τα αιτήματα της Σταχτοπούτας...

Έτσι, τα αδέρφια Γκριμ θέλουν να τονίσουν ότι στην πραγματικότητα η νεκρή μητέρα του κοριτσιού γίνεται μαγική βοηθός, αυτή, όπως υποσχέθηκε, είναι συνεχώς παρούσα δίπλα στην κόρη της. Στη «Σταχτοπούτα» του Charles Perrault, η νονά της νεράιδας εμφανίζεται χωρίς προκαταρκτική χειραγώγηση, η εικόνα της νεράιδας μπορεί να θεωρηθεί πανομοιότυπη με την εικόνα της μητέρας στο παραμύθι του Grimm, αυτή, σαν μητέρα, είναι κάπου κοντά, αλλιώς θα ένιωθε ότι η Σταχτοπούτα ήταν αναστατωμένη και χρειαζόταν υποστήριξη.

Τα παραπάνω κίνητρα απηχούν ξεκάθαρα τα γαμήλια τελετουργικά, με το κλάμα της μητέρας για την κόρη της να μεταφέρεται σε άλλη οικογένεια και τις υποσχέσεις για στήριξη και βοήθεια σε μια δύσκολη στιγμή.

29.Παραμύθια του Ch. Perrault, η σύνδεσή τους με τα λαϊκά παραμύθια.

Ο Charles Perrault είναι γνωστός σε εμάς ως αφηγητής, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν περισσότερο γνωστός ως ποιητής, ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας (τότε ήταν πολύ τιμητικό). Ακόμη και οι επιστημονικές εργασίες του Καρόλου δημοσιεύτηκαν.

Λίστα Tales by Charles Perrault:

1 χάλια

2.Σταχτοπούτα ή κρυστάλλινη παντόφλα

3 γουρουνάκια σε μπότες

4 κόκκινη κουκούλα

5.Finger Boy

6 δέρμα γαϊδουριού

7 Νεράιδα δώρα 8 Gingerbread House

9 φουντωτό ρικέ

10 μπλε γενειάδα

11 Κοιμωμένη ομορφιά

Εν μέρει, ο Charles Perrault είχε την τύχη να ξεκινήσει να γράφει σε μια εποχή που τα παραμύθια έγιναν δημοφιλές είδος. Πολλοί προσπάθησαν να καταγράψουν τη λαϊκή τέχνη για να τη διατηρήσουν, να τη μεταφέρουν σε γραπτή μορφή και έτσι να την κάνουν προσιτή σε πολλούς. Σημειώστε ότι εκείνες τις μέρες μια τέτοια έννοια στη λογοτεχνία ως παραμύθι για παιδιά δεν υπήρχε καθόλου. Βασικά, αυτές ήταν ιστορίες γιαγιάδων, νταντών και κάποιος καταλάβαινε ένα παραμύθι ως φιλοσοφικούς στοχασμούς.

Ήταν ο Charles Perrault που έγραψε αρκετές παραμυθένιες πλοκές, ώστε τελικά να μεταφερθούν στα είδη της υψηλής λογοτεχνίας. Μόνο αυτός ο συγγραφέας μπόρεσε να γράψει σοβαρούς στοχασμούς σε απλή γλώσσα, να δώσει χιουμοριστικές νότες και να βάλει στο έργο όλο το ταλέντο ενός πραγματικού συγγραφέα. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο Charles Perrault εξέδωσε τη συλλογή παραμυθιών με το όνομα του γιου του. Η εξήγηση για αυτό είναι απλή: αν ο ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας Perrault δημοσίευε μια συλλογή παραμυθιών, θα μπορούσε να θεωρηθεί επιπόλαιος και επιπόλαιος και θα μπορούσε να χάσει πολλά.

Η εκπληκτική ζωή του Καρόλου του έφερε φήμη ως δικηγόρου και ως συγγραφέα-ποιητή και αφηγητή. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ταλαντούχος σε όλα. Εκτός από τα γνωστά σε όλους μας παραμύθια, ο Charles Perrault συνέθεσε αρκετά ποιήματα και δημοσίευσε βιβλία.

30.Ιστορίες του Χ.Κ. Άντερσεν στην ανάγνωση παιδιών προσχολικής ηλικίας: ποικιλία ηρώων και πλοκών, τρόπος αφήγησης, χαρακτηριστικά του λόγου.

Μερικά από τα πιο λαμπρά σε περιεχόμενο, δράση, μαγικούς χαρακτήρες, ευγένεια και φιλανθρωπία είναι τα παραμύθια του H.H. Andersen, αφού έγραψε τόσο για παιδιά όσο και για μεγάλους. Ήταν δημιουργικότητα σε δύο ορόφους, με τον τρόπο του Άντερσεν: διατήρησε τη γλώσσα και το παραμυθένιο περιβάλλον, αλλά οι ιδέες πίσω από αυτά προορίζονταν για τον πατέρα και τη μητέρα, που άκουγαν με τα παιδιά. Ωστόσο, αυτό το ποιητικό επίτευγμα δεν ήταν εντελώς νέο. Ήδη η «Μικρή Γοργόνα» και οι «Γκαλόσες της Ευτυχίας» δεν έχουν σχεδιαστεί μόνο για παιδιά, και στα παιδικά παραμύθια που και που υπάρχει «τροφή για σκέψη», δύσκολα αντιληπτή από τα παιδιά. Το νέο ήταν ότι μετά το 1843 ο συγγραφέας στράφηκε εσκεμμένα στον ενήλικο αναγνώστη. Τα παιδιά μπορούν να διασκεδάσουν με τη Βασίλισσα του Χιονιού, το Αηδόνι και πολλές άλλες ιστορίες, αλλά είναι απίθανο να καταλάβουν το βάθος τους, και ιστορίες όπως το The Bell, The Story of a Mother ή The Shadow είναι γενικά απρόσιτες για τα παιδιά. Το απλό, ψευτοπαιδικό στυλ αφήγησης είναι απλώς μια πικάντικη μάσκα, μια σοφιστικέ αφέλεια που τονίζει την ειρωνεία ή τη σοβαρότητα.

Αυτή η πρωτότυπη μορφή αφήγησης παραμυθιού αναπτύχθηκε σταδιακά στον Άντερσεν, φτάνοντας στην τελειότητα μετά το 1843. Όλα τα αριστουργήματά του: «Η νύφη και ο γαμπρός», «Το άσχημο παπάκι», «Ερυθρελάτη», «Κορίτσι με σπίρτα», «Κολάρο» και άλλα - δημιουργήθηκαν αυτήν την περίοδο. Το 1849, όλα τα παραμύθια του που γράφτηκαν τότε δημοσιεύτηκαν σε ξεχωριστή μεγάλη έκδοση, που έγινε μνημείο του καλλιτεχνικού ταλέντου του συγγραφέα, που δεν ήταν καν σαράντα πέντε ετών.

Το είδος του παραμυθιού έγινε για τον Άντερσεν μια καθολική μορφή αισθητικής κατανόησης της πραγματικότητας. Ήταν αυτός που εισήγαγε το παραμύθι στο σύστημα των «υψηλών» ειδών.

Το "Tales Told to Children" (1835-1842) βασίζεται στην επανεξέταση των λαϊκών κινήτρων ("Flame", "Wild Swans", "Swineherd" κ.λπ.) και "Stories Told to Children" (1852) - στο επανεξέταση της ιστορίας και της σύγχρονης πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, ακόμη και τα αραβικά, τα ελληνικά, τα ισπανικά και άλλα θέματα απέκτησαν τη γεύση της δανέζικης λαϊκής ζωής από τον Άντερσεν. Η φαντασίωση του παραμυθά διαφωνεί στον πλούτο της με τη φαντασίωση των ανθρώπων. Βασιζόμενος σε λαϊκές πλοκές και εικόνες, ο Άντερσεν δεν κατέφευγε συχνά σε φανταστική μυθοπλασία. Κατά την άποψή του, η ζωή είναι γεμάτη θαύματα που χρειάζεται μόνο να δεις και να ακούσεις. Οποιοδήποτε πράγμα, ακόμη και ένα πολύ ασήμαντο - μια βελόνα, ένα βαρέλι - μπορεί να έχει τη δική του εκπληκτική ιστορία.

Λογοτεχνία για ανάγνωση

Παραμύθια

«The Frog Princess» αρ. Μ. Μπουλάτοβα

mod "Khavroshechka". ΕΝΑ. Τολστόι

«Ο Λύκος και η Αλεπού» αρ. Σοκόλοβα-Μικίτοβα

"Kolobok" αρρ. Κ. Δ. Ουσίνσκι

«Χήνες-Κύκνοι» αρ. Μ. Μπουλάτοβα

"Κουάκερ από τσεκούρι"

"Κοκορέτσι και ένα φασόλι"

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

«Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά ηρώων»

«Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού»

Π.Π. Ερσόφ

"Το μικρό αλογάκι με καμπούρη"

K. D. Ushinsky

"Κόκορα με την οικογένεια"

"Πάπιες"

"Lisa Patrikeevna"

"Τέσσερις ευχές"

L.N. Τολστόι

"Οστό"

"Το λιοντάρι και ο σκύλος"

"Τρεις αρκούδες"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - μακριά αυτιά, λοξά μάτια, κοντή ουρά"

"Η ιστορία του Komar Komarovich - Long Nose and about Shaggy Misha - short tail"

V. V. Bianchi

"Αρκκούδες μπάνιου"? "Το πρώτο κυνήγι"; "Κουκουβάγια"; "Αλεπού και Ποντίκι"

"Πώς ο Αντ ήταν βιαστικός για το σπίτι"

ΕΝΑ. Τολστόι

"Σκατζόχοιρος"

"Αλεπού"

"Petushki"

Μ. Γκόρκι -

"Σπουργίτης"

"Σαμοβάρι"

V.A. Οσέεβα

"Η μαγική βελόνα"

"Μαγική λέξη"

"Στο παγοδρόμιο"

N.N. Nosov

"Ζωντανό καπέλο"

"κουάκερ Mishkina"

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι

"Κλέφτης γάτας"

"Ατσαλάκωτο σπουργίτι"

Ε.Ι. Charushin

"αρκουδάκια"

"Volchishko"

ΜΜ. Πρίσβιν

"Χρυσό Λιβάδι"

"Παιδιά και παπάκια"

V.P. Κατάεφ

"Λουλούδι με επτά λουλούδια"

"Ένας σωλήνας και μια κανάτα"

V.V. Μαγιακόφσκι

«Τι είναι καλό και τι κακό;»

"Κάθε σελίδα είναι ένας ελέφαντας, μετά μια λέαινα"

Κ.Ι. Τσουκόφσκι

"Fly Tsokotukha"

"Θλίψη Φεντορίνο"

S.Ya. Marshak

"Μουστακάκι - Ριγέ"

«Η ιστορία του ηλίθιου ποντικιού»

S.V. Ο Μιχάλκοφ

"Σχετικά με τη μιμόζα"

"Θείος Στέπα"

Η Ε.Α. Μπλαγινίνα

«Αυτό είναι το είδος της μαμάς»

«Μη με ενοχλείς να δουλέψω» (Συλλογή ποιημάτων)

C. Perrault

"Κοκκινοσκουφίτσα"

"Παπουτσωμένος Γάτος"

Τα αδέρφια γκρινιάζουν

«Άχυρο, χόβολη και φασόλι»

"Λαγός και σκαντζόχοιρος"

H.K. Άντερσεν

"Άσχημη πάπια"

"Τουμπελίνα"

Η παιδική λογοτεχνία είναι τέχνη. Ως τέχνη, χαρακτηρίζεται από την έκφραση γενικευμένων ιδεών σε ζωντανή μορφή - σε συγκεκριμένες εικόνες.

Τα παραμύθια, οι ιστορίες, τα ποιήματα διαμορφώνουν το καλλιτεχνικό γούστο, ανεβάζουν το πολιτιστικό επίπεδο του παιδιού. Κ.Ι. Ο Τσουκόφσκι σημείωσε: «Ένα παιδί καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο και, ακόμη κι αν κάνει λάθος, οι εντυπώσεις του είναι τόσο ζωντανές και παραστατικές που δεν χρειάζεται να τις γειώσει».

Κ. Δ. Ο Ουσίνσκι τόνισε ότι η λογοτεχνία πρέπει να εισάγει το παιδί «στον κόσμο της λαϊκής σκέψης, του λαϊκού συναισθήματος, της λαϊκής ζωής, στη σφαίρα του εθνικού πνεύματος». Πρόκειται για έργα προφορικής λαϊκής τέχνης: αινίγματα, ρίμες μέτρησης, παροιμίες, ρήσεις. Όταν εξοικειωνόμαστε με τα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης, βελτιώνουμε τις ανώτερες νοητικές λειτουργίες: ακουστική-ομιλία, οπτική μνήμη, εκούσια προσοχή, δημιουργική σκέψη, εμπλουτίζουμε το λεξιλόγιο, αναπτύσσουμε φρασεολογικό λεξικό και διαμορφώνουμε τις δεξιότητες του γραμματικά ορθού λόγου. Ακόμη και πριν από ένα έτος, το μωρό αρχίζει να ακούει τις πρώτες παιδικές ρίμες, τραγούδια, για να τα εξετάζει σε εικονογραφήσεις βιβλίων. Σε αυτή την ηλικία, ενδιαφέρεται για τους ρυθμούς, τον τονισμό.

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η κολοσσιαία επίδραση των έργων προφορικής λαϊκής τέχνης για την πνευματική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Το κύριο καθήκον των γονιών είναι να γνωρίζουν τις λογοτεχνικές κλίσεις του μωρού τους για να τις βελτιώσουν.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η κοινή ανάγνωση συμβάλλει στην ανάπτυξη μιας ζεστής συναισθηματικής σχέσης μεταξύ μητέρας και παιδιού.

Όταν διαβάζετε μυθιστορήματα, δώστε προσοχή στις ακόλουθες οδηγίες:

• - Διαβάστε με έκφραση, αλλάζοντας τον τόνο ανάλογα με τον χαρακτήρα.
• - Εμφάνιση εικονογραφήσεων στο κείμενο όσο πιο συχνά γίνεται. Αυτό αυξάνει το ενδιαφέρον του παιδιού.
• - Μετακινήστε παιχνίδια και αντικείμενα μακριά από τα μάτια που αποσπούν την προσοχή του παιδιού σας. Προσπαθήστε να διαβάζετε σε ένα ήσυχο, χαλαρό περιβάλλον.
• - Διαβάστε δυνατά όλη σας τη ζωή! Αυτή η ανάγκη χτίζει το ενδιαφέρον του παιδιού σας για το διάβασμα.
• - Τα παιδικά βιβλία πρέπει να βρίσκονται σε σημείο προσβάσιμο στο μωρό.
• - Εγγραφείτε στην παιδική βιβλιοθήκη, αφήστε το παιδί να συμμετέχει στην επιλογή των βιβλίων.

Θυμηθείτε: Η ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ ΕΙΝΑΙ ΕΥΝΟΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΠΟΚΤΗΣΗ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ!

Διδάσκουμε παιδικές ρίμες, ποιήματα, αινίγματα με παιδιά, τα μεταφέρουμε στην παιδική δημιουργικότητα, στην τεχνική origami. Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης θα πρέπει να περιλαμβάνει βιβλία που ποικίλλουν σε θέματα και είδη.

Το παιδί χρειάζεται να ανακαλύψει τον πλούτο των ειδών της λογοτεχνίας. Αυτό θα επιτρέψει, αφενός, να διαμορφώσει το εύρος των ενδιαφερόντων των αναγνωστών στο παιδί προσχολικής ηλικίας και, αφετέρου, την επιλεκτικότητα, την ατομικότητα των λογοτεχνικών προτιμήσεων.

Οι γονείς πρέπει να δώσουν προσοχή όχι μόνο στο περιεχόμενο του έργου, αλλά και στα εκφραστικά μέσα της γλώσσας - παραμύθια, ιστορίες και άλλα έργα μυθοπλασίας.

Εκπαιδευτικά βιβλίαγια την εργασία, για την τεχνολογία, για τα πράγματα, για τη φύση συμπεριλήφθηκαν στην παιδική λογοτεχνία. Επιτρέπουν στα παιδιά να αποκαλύψουν την ευελιξία του κόσμου στον οποίο ζουν, σε μεταφορική μορφή για να δείξουν την ουσία των φαινομένων, να προετοιμάσουν μια επιστημονική κατανόηση του κόσμου.

Στίχοι S. Ya. Marshak σχετικά με τη δημιουργία των πραγμάτων "Από πού ήρθε το τραπέζι", "Ένα βιβλίο για ένα βιβλίο."

Κ. Δ. Ushinsky "Πώς μεγάλωσε το πουκάμισο στο χωράφι." Το εγκυκλοπαιδικό βιβλίο του Ζίτκοφ «Τι είδα».

Το παιδικό βιβλίο δημιούργησε ένα ιδιαίτερο είδος βιβλίου - ένα διασκεδαστικό βιβλίο για παιδιά.

Αποκαλύπτει τα αστεία πράγματα στη ζωή στα παιδιά, αναδεικνύει πολύτιμες ιδιότητες - την ικανότητα να αστειεύεται και να γελάει.

Τα έργα του Κ.Ι. Τσουκόφσκι, Ν.Ν. Nosov, V.G. Suteeva, S. Ya. Marshak, E.N. Ουσπένσκι και άλλοι.

Το είδος και η θεματική ποικιλία της παιδικής λογοτεχνίας καθιστά δυνατή τη διαμόρφωση ατομικών αναγνωστικών ενδιαφερόντων και κλίσεων στα παιδιά.

Παιδικός κύκλος ανάγνωσηςέχει σχεδιαστεί για να αναπληρώσει τους λογοτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, να αυξήσει την ανάγνωσή τους.

Διφορούμενα στο σχεδιασμό, πολυανθή και πολυεπίπεδα, εμποτισμένα με λεπτό χιούμορ και ειρωνεία, τραβούν την προσοχή του παιδιού όχι μόνο με τη διασκεδαστική πλοκή, αλλά και με μια βαθιά σκέψη που πρέπει να γίνει αισθητή και κατανοητή και με το άνοιγμα της ο μικρός αναγνώστης νιώθει ικανοποίηση.

Στο επίκεντρο της προσοχής των σύγχρονων συγγραφέων βρίσκεται ο εσωτερικός κόσμος ενός ενήλικα και ενός παιδιού, ο κόσμος των εμπειριών, μια ποικιλία σχέσεων και συναισθημάτων.

Αυτό είναι χαρακτηριστικό των βιβλίων των R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky και άλλων συγγραφέων.

Παιδικοί συγγραφείςβάλτε τα παιδιά μπροστά στην ανάγκη να συνειδητοποιήσουν ηθικές αλήθειες, να επιλέξουν μια γραμμή συμπεριφοράς, να πάρουν τη σωστή θέση σε σχέση με άλλους ανθρώπους, πράγματα, φύση.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για το «χοντρό» βιβλίο.

Πρόκειται για αναγνώστη, έργα εγχώριων και ξένων συγγραφέων.

Να θυμάστε ότι το βιβλίο είναι ο καλός σας σύντροφος και ο καλύτερός σας φίλος!

Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης, οι αρχές της διαμόρφωσής του.

Παιδικός κύκλος ανάγνωσης είναι λογοτεχνία που πρέπει να διαβαστεί στην κατάλληλη ηλικία.

Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης περιλαμβάνει:

- έργα που απευθύνονται απευθείας σε παιδιά (ποιήματα του Barto).

- κομμάτια που γράφτηκαν για ενήλικες, αλλά βρήκαν ανταπόκριση στα παιδιά. (Τα παραμύθια του Πούσκιν, τα ποιήματα του Γιεσένιν)

- παιδική λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Όπως γνωρίζετε, ορισμένα έργα αντιστοιχούν σε κάθε χρόνο της ζωής ενός παιδιού: παιδικές ρίμες τεσσάρων γραμμών και παιδικές ρίμες στην πρώιμη προσχολική ηλικία, μέχρι παραμύθια-μυθιστορήματα σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία.

Έργα για τον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης:

Πεζογραφία (έπος), ποίηση (στίχοι), δράμα, μυθοπλασία.

Λαογραφικά είδη - λαϊκά παραμύθια, νανουρίσματα, σκυλάκια, παιδικές ρίμες, άσματα, προτάσεις, μύθοι που αλλάζουν σχήμα, παιδικά δημοτικά τραγούδια, ιστορίες τρόμου.

Δημοφιλή είδη επιστήμης (εγκυκλοπαίδειες).

Λογοτεχνικά έργα των λαών του κόσμου.

Θέματα των έργων :

Παιδική ηλικία;

Παιδικό παιχνίδι, παιχνίδια.

Φύση, πανίδα;

Σχέσεις μεταξύ παιδιών και ενηλίκων; οικογένεια, καθήκον προς γονείς και συγγενείς· διεθνισμός; τιμή και καθήκον προς την πατρίδα·

Πόλεμος και ηρωισμός.

Ιστορικές περίοδοι;

Άνθρωπος και τεχνολογία.

Τι καθορίζει τον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης:

- από την ηλικία του παιδιού , στις προτιμήσεις του. Έτσι, οι νεότεροι ακροατές προτιμούν τα παραμύθια, τις παιδικές ρίμες, τα ποιήματα που έχει γράψει ένας συγκεκριμένος συγγραφέας από ένα συγκεκριμένο βιβλίο.

- από την ανάπτυξη της ίδιας της λογοτεχνίας ... Η κατάσταση του επιπέδου ανάπτυξης της παιδικής λογοτεχνίας στα τέλη του 20ου αιώνα παρέμεινε σε χαμηλό επίπεδο, ποιήματα για παιδιά ουσιαστικά δεν δημοσιεύτηκαν, υπάρχουν πολύ λίγα ιστορικά και ρεαλιστικά έργα που δεν συνέβαλαν στην εκπαίδευση ενός ευέλικτου αναγνώστης.

- από την επιλογή της λογοτεχνίας για την παιδική ανάγνωση ... Στα ταμεία των αστικών και αγροτικών βιβλιοθηκών, από τα βιβλία στις οικογένειες, έχει μεγάλη επιρροή η ίδια η εποχή που ζει το παιδί.

Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης είναι ατομικός.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα , που πραγματοποιείται σε νηπιαγωγείο,περιέχει μια συγκεκριμένη λίστα με προτεινόμενο υλικό ανάγνωσης για παιδιά, σύμφωνα με την ηλικιακή κατηγορία.

Μαζί με αυτό υπάρχειοικογένεια, ανάγνωση στο σπίτι. Αυτό είναι ένα μεταβλητό μέρος της ανάγνωσης, το οποίο εξαρτάται από τη γνώση της παιδικής λογοτεχνίας, το γούστο, τις προτιμήσεις και την εκπαίδευση των γονέων.

Ο VG Belinsky, υποστήριξε ότι τα παιδιά έχουν μια ιδιαίτερη αντίληψη για αυτό που ακούν, για τη σημασία του ρόλου των βιβλίων στην ανατροφή ενός παιδιού. Άλλωστε, ένα «λάθος» βιβλίο μπορεί να οδηγήσει σε διαστρέβλωση των ηθικών ιδεών, να καταστρέψει αισθητικά συναισθήματα και σχετικά με τη θέση σας στον κόσμο γύρω σας.

Η λογοτεχνία, ως μορφή τέχνης, βοηθά στην εκπαίδευση ενός εγγράμματου ακροατή και αναγνώστη, αλλά θα πρέπει να θυμόμαστε ότι θα γίνει καλύτερα αντιληπτή σε περίπτωση που δημιουργηθεί μια ιδιαίτερη συναισθηματική ατμόσφαιρα, η διάθεση ενός παιδιού για ανάγνωση ενός βιβλίου.

Αρχές δημιουργίας κύκλου ανάγνωσης για παιδιά:

1. Παιδαγωγικό

2. Ψυχολογικό

3. Λογοτεχνική

4. Ιστορικό – λογοτεχνικό

1. Παιδαγωγικές αρχές:

Διαθεσιμότητα,

Σαφήνεια,

Διασκέδαση,

Ο δυναμισμός της πλοκής,

Εκπαιδευτική αξία της εργασίας.

1.1. Εννοια διαθεσιμότητα συχνά ερμηνεύεται μονομερώς: προσιτό σημαίνει ξεκάθαρο, κατανοητό. Αλλά στη σύγχρονη μέθοδο παιδικής ανάγνωσηςπροσιτός ένα τέτοιο έργο θεωρείται,

«Που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την ανάδυση ενός ενεργού έργου σκέψης του ακροατή-παιδιού, έντονα συναισθήματα, συναισθήματα, φαντασία, που οδηγεί στη λύση ενός λογοτεχνικού προβλήματος - διείσδυση στο σχέδιο του συγγραφέα».

Τα βιβλία πρέπει να είναι εικονογραφημένα,

Η εικονογράφηση βοηθά στην κατανόηση του τι συμβαίνει, εξηγεί τι δεν υπάρχει στην εμπειρία ζωής των παιδιών ή σε τι δεν εστίασε ο συγγραφέας.

1.2. Ορατότητα - σαφήνεια, απλότητα, εκφραστικότητα, έλλειψη λεπτομερειών και λεπτομερειών που εμποδίζουν την αντίληψη.

Απεικόνιση πρέπει να είναι έγχρωμο και η χρωματική κλίμακα πρέπει να αντιστοιχεί στην πραγματικότητα .

Αλλά σε. Η Timofeeva παρατήρησε και περιέγραψε το ενδιαφέρον του παιδιού για ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις, μετά το οποίο κατέληξε: «... το ίδιο το χρώμα, ανεξάρτητα από το τι απεικονίζεται με τη βοήθειά του, έχει μια τεράστια δύναμη συναισθηματικού ασυνείδητου αντίκτυπου.Η έγχρωμη εικόνα αναφέρεται κυρίως στο συναίσθημα και η ασπρόμαυρη στη λογική».

Ένα άλλο είδος σαφήνειας σε ένα παιδικό βιβλίο -πορτρέτο ενός συγγραφέα ή ποιητή.

1.3. Διασκεδαστική πλοκή - μία από τις βασικές αρχές για την επιλογή βιβλίων για παιδική ανάγνωση, στενά συνδεδεμένη με μια αρχή όπως:

1.4. Δυναμισμός Η πλοκή είναι αργή, παρατεταμένη, με πολλές πλευρικές γραμμές, τη σύνδεση των οποίων το παιδί δεν μπορεί να δημιουργήσει, δεν ενδιαφέρει τα παιδιά.

1.5. Εκπαιδευτική αξία έργων - τον ιδεολογικό τους προσανατολισμό, θετικό αντίκτυπο στο παιδί στη διαμόρφωση των ηθικών ιδιοτήτων του ατόμου, την παρουσία διδακτικής στο λογοτεχνικό κείμενο.

2. Ψυχολογικές αρχές:

2.1. Ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Όταν διαβάζετε, πρέπει να προσέχετεταχεία κούραση του παιδιού με ένα μακρύ, μονότονο μάθημα, κακή συγκέντρωση προσοχής και αλλαγή της, σεελλειπης ΜΝΗΜΗ , έλλειψη προσωπικής εμπειρίας , δεν θα συμβάλει στην κατανόηση του κειμένου. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ένα τέτοιο ψυχοφυσικό χαρακτηριστικό όπωςανεπαρκής ανάπτυξη της φωνητικής ακοής.

3. Λογοτεχνικές αρχές: ένταξη στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης:

όλα τα είδη λογοτεχνίας: έπος (πεζογραφία), στίχοι (ποίηση), δράμα.

διάφορα είδη τέχνης: λαογραφία (προφορική τέχνη της λέξης), μυθοπλασία (γραπτή, στερεωμένη σε χαρτί, σε βιβλίο, η τέχνη του λόγου).

Διάφορα είδη, τόσο λαογραφικά (λαϊκά παραμύθια, νανουρίσματα, pestushki, παιδικές ρίμες, καντάδες, προτάσεις, ανάποδα μύθοι, δημοτικά τραγούδια για παιδιά, τρομακτικές ιστορίες), όσο και λογοτεχνικά (παραμύθια, ποιήματα και ποιητικοί κύκλοι συγγραφέα, μινιατούρες, ιστορίες, ιστορίες , μυθιστόρημα-παραμύθι, εγκυκλοπαίδεια και άλλα είδη λαϊκής επιστήμης).

4. Ιστορικές και λογοτεχνικές αρχές:

1) η παρουσία στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης έργων της εγγενούς και παγκόσμιας λογοτεχνίας,

2) θεματική ποικιλία έργων,

Αυτό θα επιτρέψει στο παιδί προσχολικής ηλικίας να εξοικειωθεί με την ποικιλία των προσεγγίσεων για την απεικόνιση γεγονότων που συμβαίνουν στη φύση και τον κόσμο, ή, αντίθετα, την ίδια προσέγγιση, η οποία θα γίνει αντιληπτή ως η μόνη σωστή σε σχέση με την απεικονιζόμενη

Ένας καλοσχηματισμένος παιδικός κύκλος ανάγνωσης προτείνειλαμβάνοντας υπόψη τις διαφορές των φύλων των παιδιών. Αυτό σημαίνει ότι ένας ενήλικας που επιλέγει λογοτεχνία για ανάγνωση στα παιδιά θα πρέπει να λάβει υπόψη του ότι τα κορίτσια δεν πρέπει να ξεχάσουν να διαβάσουν εκείνα τα βιβλία που μιλούν για γυναικείες αρετές, για νοικοκυριό, για γυναικεία μοίρα (V. Odoevsky "Handmade Song"; B. Potter " Uhti-tukhti "· E. Blaginina" Να τι είδους μητέρα "και άλλοι). Τα αγόρια, από την άλλη πλευρά, θα ενδιαφέρονται περισσότερο για τη λογοτεχνία για δυνατούς, θαρραλέους ανθρώπους, για ταξίδια, εφευρέσεις, ανθρώπινη συμπεριφορά σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης κ.λπ. (B. Zhitkov "On the Water"; "Arius Stone" και άλλα έργα του ναυτικού και συγγραφέα S. Sakharnov.

Παιδικός κύκλος ανάγνωσης.

Σε όλες τις εποχές της ύπαρξης της ανθρωπότητας, οι άνθρωποι έδειξαν ιδιαίτερη προσοχή στα έργα για παιδιά, θεωρώντας τα ως τα πιο σημαντικά στη διαμόρφωση ενός ατόμου σε ένα παιδί.

Ερωτήματα για τον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης τέθηκαν στη Ρωσία τον 18ο αιώνα και στα έργα των N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy τον 19ο αιώνα.

Ωστόσο, η οξύτητα του ζητήματος παραμένει στη σύγχρονη Ρωσία του 21ου αιώνα.

Ένα άτομο που ασχολείται με την παιδική ανάγνωση χρειάζεται να έχει ευέλικτες γνώσεις στον τομέα της ρωσικής λαογραφίας και της ξένης δημιουργικότητας, συγγραφείς ρωσικής και ξένης παιδικής λογοτεχνίας. Και επίσης για να σχηματίσετε έναν κύκλο παιδικής ανάγνωσης, πρέπει να έχετε εξαιρετική παιδαγωγική και ψυχολογική κατάρτιση. Είναι σημαντικό για αυτόν να παρακολουθεί τις τάσεις ανάπτυξης της αγοράς παιδικής λογοτεχνίας, τις εκδόσεις παιδικών βιβλίων, να διαβάζει πολύ και να πιστεύει ότι μια λογοτεχνική λέξη μπορεί να επηρεάσει και να επηρεάσει έναν άνθρωπο.

Τι είναι λοιπόν αυτός ο παιδικός κύκλος ανάγνωσης; Πρόκειται για μια σειρά έργων που τα παιδιά ακούν, διαβάζουν και αντιλαμβάνονται. Γράφτηκαν, πέρασαν από μεγάλους, έγιναν κατανοητά και αποδεκτά από τα παιδιά. Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης περιλαμβάνει:

Λαογραφία,

Βιβλία για παιδιά,

Παιδική δημιουργικότητα,

Παιδικές εφημερίδες και περιοδικά,

Είναι γνωστό ότι ορισμένα έργα αντιστοιχούν σε κάθε χρόνο της ζωής ενός παιδιού: παιδικές ρίμες και μικρά πεστούσκι στην πρώιμη προσχολική ηλικία, σε παραμύθια-μυθιστορήματα σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία.

Αυτό θέτει το ερώτημα - από τι εξαρτάται ο κύκλος της ανάγνωσης των παιδιών;:

Από την ηλικία του παιδιού, από τις προτιμήσεις του. Έτσι, οι νεότεροι ακροατές προτιμούν τα παραμύθια, τις παιδικές ρίμες, τα ποιήματα που έχει γράψει ένας συγκεκριμένος συγγραφέας από ένα συγκεκριμένο βιβλίο.

Από την ανάπτυξη της ίδιας της λογοτεχνίας. Τι μπορώ να πω, η κατάσταση ανάπτυξης της παιδικής λογοτεχνίας στα τέλη του 20ου αιώνα παρέμεινε σε χαμηλό επίπεδο, ποιήματα για παιδιά ουσιαστικά δεν δημοσιεύτηκαν, πολύ λίγα ιστορικά και ρεαλιστικά έργα, τα οποία δεν συνέβαλαν στην εκπαίδευση ενός ευέλικτου αναγνώστης.

Από την επιλογή της λογοτεχνίας για την παιδική ανάγνωση. Στα ταμεία των αστικών και αγροτικών βιβλιοθηκών, από τα βιβλία στις οικογένειες, έχει μεγάλη επιρροή η ίδια η εποχή που ζει το παιδί.

Ο κύκλος ανάγνωσης των παιδιών δεν μπορεί να είναι ίδιος για όλους και δεν πρέπει. Άλλωστε, ένα παιδί μπορεί να επιλέξει ένα βιβλίο για τον εαυτό του, ακόμα και το πιο μικρό, από ένα ελκυστικό εξώφυλλο, από εικονογράφηση.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το οποίο διεξάγεται σε προσχολικό ίδρυμα, περιέχει μια ορισμένη λίστα προτεινόμενων υλικών ανάγνωσης για παιδιά, σύμφωνα με την ηλικιακή κατηγορία.

Μαζί με αυτό, υπάρχει οικογενειακό, σπιτικό διάβασμα. Αυτό είναι ένα μεταβλητό μέρος της ανάγνωσης, το οποίο εξαρτάται από τη γνώση της παιδικής λογοτεχνίας, το γούστο, τις προτιμήσεις, την εκπαίδευση των γονέων και παίζει θετικό ρόλο στη διατήρηση της μοναδικότητας του παιδιού-ακροατή, του παιδιού-αναγνώστη.

Στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης υπάρχουν μια σειρά από υποχρεωτικές εργασίες, χωρίς τις οποίες δεν μπορεί να φανταστεί κανείς την προσχολική παιδική ηλικία. Αυτά είναι έργα που έχουν περάσει τη δοκιμασία πολλών γενεών αναγνωστών, κλασικών:

Παραμύθια,

Έργα των K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

Tales of S. Perrault, H. Andersen, A. Lindgrend.

Ο VG Belinsky, υποστήριξε ότι τα παιδιά έχουν μια ιδιαίτερη αντίληψη για αυτό που ακούν, για τη σημασία του ρόλου των βιβλίων στην ανατροφή ενός παιδιού. Άλλωστε, ένα «λάθος» βιβλίο μπορεί να οδηγήσει σε διαστρέβλωση των ηθικών ιδεών, να καταστρέψει αισθητικά συναισθήματα και σχετικά με τη θέση σας στον κόσμο γύρω σας.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αντιλαμβάνονται την τέχνη εκτός πλαισίου: μπορεί να ζωντανεύει άψυχα αντικείμενα, να αλλάζει έργα κατά την κρίση του, να την κάνει ήρωα του εαυτού της ή των φίλων της. Το βιβλίο που του αρέσει κάνει έντονη εντύπωση στο παιδί και χρησιμοποιεί την πλοκή στα παιχνίδια του, ζει από αυτά και τα εντάσσει στην πραγματική του ζωή.

Η λογοτεχνία, ως μορφή τέχνης, βοηθά στην εκπαίδευση ενός εγγράμματου ακροατή και αναγνώστη, αλλά θα πρέπει να θυμόμαστε ότι θα γίνει καλύτερα αντιληπτή σε περίπτωση που δημιουργηθεί μια ιδιαίτερη συναισθηματική ατμόσφαιρα, η διάθεση ενός παιδιού για ανάγνωση ενός βιβλίου.

Τα παιδιά πρέπει να έχουν χρόνο να διαβάσουν και τίποτα δεν πρέπει να εμποδίζει ή να αποσπά την προσοχή. Τα παιδιά πρέπει να ενημερωθούν ότι δεν μπορούν να διαβάσουν ενώ τρώνε, στις μεταφορές ή εν κινήσει. Δεν πρέπει να διαβάζετε το ίδιο βιβλίο ξανά και ξανά. Όταν διαβάζετε, θα πρέπει να αφιερώνετε χρόνο, να προφέρετε ήχους και γράμματα καθαρά και καθαρά. Οι ενήλικες πρέπει να θυμούνται ότι είναι απαράδεκτο να εξαναγκάζετε ένα παιδί να ακούει εάν είναι κουρασμένο, αποσπασμένο, θέλει να αλλάξει τον τύπο της δραστηριότητάς του. Μόνο μια προσεκτική, προσεκτική στάση προς τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, μια προσεκτική επιλογή ανάγνωσης αυτού ή εκείνου του έργου θα οδηγήσει στο επιθυμητό αποτέλεσμα.

Κατά την επιλογή του κύκλου της παιδικής ανάγνωσης πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή:

Διαθεσιμότητα,

Σαφήνεια,

Διασκέδαση,

Ο δυναμισμός της πλοκής,

Εκπαιδευτική αξία της εργασίας.

Τι πρέπει λοιπόν να μπει στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης;

Όλα τα είδη λογοτεχνίας:

Πεζογραφία (έπος), ποίηση (στίχοι), δράμα, μυθοπλασία.

Λαογραφικά είδη - λαϊκά παραμύθια, νανουρίσματα, σκυλάκια, παιδικές ρίμες, άσματα, προτάσεις, μύθοι που αλλάζουν σχήμα, παιδικά δημοτικά τραγούδια, ιστορίες τρόμου.

Δημοφιλή είδη επιστήμης (εγκυκλοπαίδειες).

Λογοτεχνικά έργα των λαών του κόσμου.

Η θεματολογία των έργων πρέπει να είναι τόσο διαφορετική όσο απαιτεί ο αναγνώστης:

Παιδική ηλικία;

Παιδικό παιχνίδι, παιχνίδια.

Φύση, πανίδα;

Σχέσεις μεταξύ παιδιών και ενηλίκων; οικογένεια, καθήκον προς γονείς και συγγενείς· διεθνισμός; τιμή και καθήκον προς την πατρίδα·

Πόλεμος και ηρωισμός.

Ιστορικές περίοδοι;

Άνθρωπος και τεχνολογία.

Είναι επίσης σημαντικό να ληφθούν υπόψη οι διαφορές φύλου μεταξύ των παιδιών. Για τα κορίτσια, πρέπει να διαβάσετε βιβλία για τις γυναικείες αρετές, για τη νοικοκυροσύνη, για το γυναικείο πεπρωμένο. Τα αγόρια θα ενδιαφέρονται για τη λογοτεχνία για το θάρρος, για το θάρρος, για τους ήρωες, για τα ταξίδια, τις εφευρέσεις, για τη συμπεριφορά των ανθρώπων σε δύσκολες καταστάσεις.

Η παιδική λογοτεχνία είναι μια εγγενώς πολύτιμη μορφή λεκτικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη και την ανατροφή ενός παιδιού. Ο Β. Λούνιν σημείωσε: «Πρέπει να σου ομολογήσω ότι δεν γράφω για σένα, αλλά για τον εαυτό μου!».

Παιδική λογοτεχνία και παιδική ανάγνωση.

Η παιδική λογοτεχνία είναι η τέχνη των λέξεων, που σημαίνει ότι είναι ένα οργανικό μέρος της πνευματικής κουλτούρας, επομένως, έχει τις ιδιότητες που είναι εγγενείς σε όλη τη μυθοπλασία. Συνδέεται στενά με την παιδαγωγική, αφού έχει σχεδιαστεί για να λαμβάνει υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά, τις δυνατότητες και τις ανάγκες του παιδιού.

Η παιδική λογοτεχνία αποτελεί αναμφισβήτητο μέρος της γενικής λογοτεχνίας, αλλά παρόλα αυτά είναι ένα είδος φαινομένου. Δεν ήταν χωρίς λόγο που ο V.G.Belinsky υποστήριξε ότι δεν μπορεί κανείς να γίνει συγγραφέας παιδιών - πρέπει να γεννηθεί: «Αυτό είναι ένα είδος επαγγέλματος. Αυτό απαιτεί όχι μόνο ταλέντο, αλλά και ένα είδος ιδιοφυΐας. Ένα παιδικό βιβλίο πρέπει να πληροί όλες τις προϋποθέσεις για ένα βιβλίο για ενήλικες και, επιπλέον, να λαμβάνει υπόψη την άποψη των παιδιών για τον κόσμο ως πρόσθετη καλλιτεχνική απαίτηση.

Συνοψίζοντας την ιστορική και σύγχρονη εμπειρία της ανάπτυξης της παιδικής λογοτεχνίας, μπορούμε να πούμε ότι η παιδική λογοτεχνία προέκυψε στη διασταύρωση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και των εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων. Σε αυτό, μπορείτε να δείτε ειδικά χαρακτηριστικά που στοχεύουν στην εκπαίδευση και την ανατροφή ενός παιδιού και όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο περισσότερα είναι αυτά τα χαρακτηριστικά. Αντίστοιχα, η ιδιαιτερότητα της παιδικής λογοτεχνίας οφείλεται κατά κύριο λόγο στην ηλικία του αναγνώστη. Μαζί με τον αυξανόμενο αναγνώστη «ωριμάζουν» και τα βιβλία του, και όλο το σύστημα των προτιμήσεων σταδιακά αλλάζει.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της παιδικής λογοτεχνίας είναι η διευθυντική προσέγγιση των παιδικών βιβλίων. Η ιδιαιτερότητα του παιδικού συγγραφέα είναι ότι βλέπει τον κόσμο από δύο πλευρές. από την οπτική γωνία ενός παιδιού και από την οπτική γωνία ενός ενήλικα. Και σημαίνει ότι το παιδικό βιβλίο περιέχει αυτές τις δύο απόψεις, μόνο που το ενήλικο υποκείμενο δεν είναι ορατό στο παιδί.

Και το τρίτο ειδικό χαρακτηριστικό ενός παιδικού βιβλίου είναι ότι (το βιβλίο) πρέπει να έχει μια ειδική γλώσσα, η οποία πρέπει να είναι συγκεκριμένη, ακριβής, ταυτόχρονα προσιτή και εκπαιδευτικά εμπλουτιστική για το παιδί.

Θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι σε ένα παιδικό βιβλίο υπάρχει πάντα ένας πλήρης συν-συγγραφέας του συγγραφέα - ένας καλλιτέχνης. Ένας μικρός αναγνώστης δύσκολα μπορεί να παρασυρθεί από ένα συμπαγές γράμμα χωρίς εικόνες. Αυτό είναι χαρακτηριστικό και της παιδικής λογοτεχνίας.

Παιδικό διάβασμα - πρόκειται για έργα ή αποσπάσματα από έργα γενικής λογοτεχνίας που είναι προσιτά στην αντίληψη των παιδιών, ενδιαφέροντα για τα παιδιά και ως εκ τούτου εδραιωμένα στην ανάγνωσή τους.

Ο σημερινός κόσμος είναι διαφορετικός. Ο υπολογιστής και η τηλεόραση απομάκρυναν τα παιδιά από τον χρόνο και την επιθυμία τους να διαβάσουν. Οι γονείς παραπονιούνται ότι είναι δύσκολο να πείσουν τα παιδιά να διαβάσουν. Οι γονείς συχνά απευθύνονται στους δασκάλους για συμβουλές: πώς να ξυπνήσετε το ενδιαφέρον ενός παιδιού για το διάβασμα; Η επιστημονική έρευνα υποδηλώνει ότι η στάση του ατόμου για τα βιβλία διαμορφώνεται στην ηλικία του δημοτικού σχολείου. Τότε είναι που αποφασίζεται το ερώτημα εάν η στάση του αναγνώστη στο βιβλίο θα είναι ενεργητική ή μέτρια παθητική. Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι στις μέρες μας, που το σχολείο αναπροσανατολίζεται από την ανάπτυξη της μνήμης του παιδιού στην ανάπτυξη της σκέψης του, ο ρόλος του βιβλίου αυξάνεται αμέτρητα.

Η κρίση της παιδικής ανάγνωσης εκδηλώνεται όχι τόσο στο γεγονός ότι πολλά παιδιά έχουν σταματήσει να διαβάζουν, αλλά στο γεγονός ότι δεν έχουν αναπτύξει ενδιαφέρον για αυτόν τον τομέα μελέτης. Ο LS Vygodsky πίστευε ότι «πριν θελήσετε να καλέσετε ένα παιδί σε οποιαδήποτε δραστηριότητα, ενδιαφερθείτε για αυτήν. Και το ενδιαφέρον για οποιαδήποτε δραστηριότητα, συμπεριλαμβανομένης της ανάγνωσης, θα είναι σταθερό, με την προϋπόθεση ότι το παιδί είναι έτοιμο για αυτή τη δραστηριότητα, ότι έχει όλες τις απαραίτητες δυνάμεις για αυτήν και ότι το παιδί θα ενεργήσει μόνο του, ο δάσκαλος πρέπει μόνο να ηγηθεί και διευθύνει τις δραστηριότητές του».

Ο NF Vinogradova είπε ότι «για ένα παιδί έξι ετών που δεν έχει κατακτήσει ακόμη την ικανότητα της ανάγνωσης, το να ακούει λογοτεχνικά έργα που του διαβάζει ένας δάσκαλος είναι πηγή ανάπτυξης ενός επίμονου ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία, συσσώρευσης αναγνωστικής εμπειρίας, ανάπτυξης λόγου. , φαντασία."

Και διαβάζουν ελάχιστα και στο σχολείο και στο σπίτι. Ο ίδιος ο μαθητής θα πιάσει το βιβλίο όταν διαβάζει εύκολα, χωρίς άγχος. Ένας μαθητής που διαβάζει κατά συλλαβή δεν είναι σε θέση να αντιληφθεί πλήρως το βιβλίο. Σε αυτήν την περίοδο, όπως ο αέρας, είναι απαραίτητη η φωναχτά ανάγνωση, η οποία είναι η αρχή της διαμόρφωσης του ενδιαφέροντος των αναγνωστών για τους νεότερους μαθητές.