تم تجميع هذه القائمة من رسامي المناظر الطبيعية المشهورين بواسطة محررنا Neil Collins و MA و B.L. يقدم رأيه الشخصي حول أفضل عشرة ممثلين لفن النوع. مثل أي تجميع من هذا القبيل ، فإنه يكشف عن الأذواق الشخصية للمترجم أكثر من مكان رسامي المناظر الطبيعية. حتى دزينة أفضل رسامي المناظر الطبيعيةومناظرهم الطبيعية.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

رقم 10 توماس كول (1801-1848) وكنيسة فريدريك إدوين (1826-1900)

في المركز العاشر يوجد فنانان أمريكيان.

توماس كول: الأعظم رسام المناظر الطبيعية الأمريكية التاسع عشر في وقت مبكرمن القرن الماضي ومؤسس مدرسة نهر هدسون ، ولد توماس كول في إنجلترا ، حيث عمل نقاشًا متدربًا قبل الهجرة إلى الولايات المتحدة في عام 1818 ، حيث سرعان ما اكتسب شهرة كرسام للمناظر الطبيعية ، واستقر في قرية كاتسكيل في هدسون. الوادي. بصفته معجبًا بكلود لورين وتورنر ، زار إنجلترا وإيطاليا في 1829-1832 ، وبعد ذلك (بفضل الدعم الذي تلقاه جزئيًا من جون مارتن وتورنر) ، بدأ في التركيز بشكل أقل على الصورة مناظر طبيعيةوالمزيد عن الموضوعات الاستعارية والتاريخية الفخمة. تأثر كول إلى حد كبير بالجمال الطبيعي للمناظر الطبيعية الأمريكية عظمفن المناظر الطبيعية مع شعور رائع وروعة رومانسية واضحة.

المناظر الطبيعية الشهيرة لتوماس كول:

- "منظر لكاتسكيل - أوائل الخريف" (1837) ، زيت على قماش ، متحف متروبوليتان ، نيويورك

- "أمريكان ليك" (1844) ، زيت على قماش ، معهد ديترويت للفنون

كنيسة فريدريك إدوين

- "شلالات نياجرا" (1857) ، كوركوران ، واشنطن

- "قلب جبال الأنديز" (1859) متحف متروبوليتان بنيويورك

- "كوتوباكسي" (1862) ، معهد ديترويت للفنون

رقم 9 كاسبار ديفيد فريدريش (1774-1840)

كاسبار ديفيد فريدريش ، ذو التفكير الحزين والمنعزل إلى حد ما - أعظم فنان-المناظر تقليد رومانسي... ولد بالقرب من بحر البلطيق ، واستقر في دريسدن ، حيث ركز بشكل خاص على الروابط الروحية ومعنى المناظر الطبيعية ، مستوحى من الصمت الصامت للغابة ، وكذلك الضوء (شروق الشمس ، غروب الشمس ، ضوء القمر) والمواسم. كانت عبقريته هي القدرة على التقاط بعد روحي غير معروف في الطبيعة ، والذي يعطي المشهد عاطفيًا ، مع لا شيء ولا تصوف لا يضاهى.

المناظر الطبيعية الشهيرة لكاسبار ديفيد فريدريش:

- "منظر شتوي" (1811) ، زيت على قماش ، المتحف الوطني ، لندن

- "منظر طبيعي في Riesengebirge" (1830) ، زيت على قماش ، متحف بوشكين ، موسكو

- "رجل وامرأة ينظران إلى القمر" (1830-1835) ، زيت ، المتحف الوطني ، برلين

# 8 ألفريد سيسلي (1839-1899)

غالبًا ما يشار إليه باسم "الانطباعي المنسي" ، كان الأنجلو-فرنسي ألفريد سيسلي في المرتبة الثانية بعد مونيه في تفانيه في الهواء العفوي: كان الانطباعي الوحيد الذي كرس نفسه حصريًا رسم مناظر طبيعية... تعتمد سمعته التي تم التقليل من شأنها بشكل خطير على قدرته على التقاط التأثيرات الفريدة للضوء والمواسم في المناظر الطبيعية الشاسعة ومشاهد البحر والأنهار. تصويره للفجر ويوم غير واضح لا يُنسى بشكل خاص. في الوقت الحاضر ، لا يحظى بشعبية كبيرة ، لكنه لا يزال يعتبر أحد أعظم ممثلي رسم المناظر الطبيعية الانطباعية. كان من الممكن أن يكون مبالغًا فيه لأنه ، على عكس مونيه ، لم يعاني عمله أبدًا من نقص في الشكل.

المناظر الطبيعية الشهيرة لألفريد سيسلي:

- « صباح اليوم الغائم"(1874) ، زيت على قماش ، متحف دورسيه

- "الثلج في لوفيسين" (1878) ، زيت على قماش ، متحف أورسيه ، باريس

- "جسر موريت في أشعة الشمس" (1892) ، زيت على قماش ، مجموعة خاصة

# 7 ألبرت كويب (1620-1691)

الرسام الواقعي الهولندي ، ألبرت كويب هو أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية الهولندي. تُظهر مناظرها الخلابة الرائعة ومشاهد الأنهار والمناظر الطبيعية مع الماشية الهادئة الصفاء الفخم والتعامل البارع للضوء الساطع ( الصباح الباكرأو شمس المساء) على الطراز الإيطالي هي علامة على التأثير الكبير لكلوديف. غالبًا ما يمسك هذا الضوء الذهبي جوانب وحواف النباتات أو الغيوم أو الحيوانات فقط من خلال تأثيرات الإضاءة impasto. وهكذا ، حوّل كويب موطنه دوردريخت إلى عالم خيالي يعكسه في البداية أو النهاية. يوم مثالي، بشعور شامل بالثبات والأمان ، وانسجام كل شيء مع الطبيعة. شائع في هولندا ، وقد حظي بتقدير كبير وجمع في إنجلترا.

المناظر الطبيعية الشهيرة لألبرت كويب:

- "منظر لدوردريخت من الشمال" (1650) ، زيت على قماش ، مجموعة أنتوني دي روتشيلد

- "منظر طبيعي للنهر مع فارس وفلاحين" (1658) ، زيت ، المتحف الوطني ، لندن

# 6 جان بابتيست كميل كورو (1796-1875)

جان بابتيست كوروت ، أحد أعظم رسامي المناظر الطبيعية أسلوب رومانسيالمشهورة بتصويرها الرائع للطبيعة الذي لا يُنسى. كان أسلوبه الدقيق بشكل خاص في المسافة والضوء والشكل يعتمد على النغمة بدلاً من الرسم واللون ، مما يمنح التكوين النهائي جوًا من الرومانسية التي لا تنتهي. تعتبر أعمال كوروت أقل تقييدًا بالنظرية التصويرية ، ومع ذلك فهي من بين أكثر المناظر الطبيعية شعبية في العالم. بصفته عضوًا دائمًا في صالون باريس منذ عام 1827 وعضوًا في مدرسة باربيزون بقيادة ثيودور روسو (1812-1867) ، قدم تأثير هائلعلى الرسامين الآخرين في الهواء مثل تشارلز فرانسوا دوبيني (1817-1878) وكاميل بيسارو (1830-1903) وألفريد سيسلي (1839-1899). كان أيضًا رجلاً كريمًا بشكل غير عادي ، حيث أنفق معظم أمواله على الفنانين المحتاجين.

المناظر الطبيعية الشهيرة لجان بابتيست كوروت:

- "جسر إلى نارني" (1826) ، زيت على قماش ، متحف اللوفر

- "فيل د" أفري (حوالي 1867) ، زيت على قماش ، متحف بروكلين للفنون ، نيويورك

- « منظر طبيعي قروي"(1875) ، زيت على قماش ، متحف تولوز لوتريك ، ألبي ، فرنسا

# 5 جاكوب فان روسديل (1628-1682)

- "مطحنة في Wijk بالقرب من Duarstead" (1670) ، زيت على قماش ، متحف ريجكس

- "المقبرة اليهودية في أودركيرك" (1670) ، صالة الأساتذة القدامى ، درسدن

# 4 كلود لورين (1600-1682)

رسام فرنسي، رسام وصانع طباعة نشط في روما والذي يعتبره العديد من نقاد الفن أعظم رسام المناظر الطبيعية الخلابةفي تاريخ الفن. لأنه في مشهد نقي (أي علماني وغير كلاسيكي) ، كما هو الحال في الحياة الساكنة العادية أو اللوحة النوع، كان هناك (في القرن السابع عشر في روما) نقص في الثقل الأخلاقي ، قدم كلود لورين العناصر الكلاسيكية و الموضوعات الأسطوريةفي مؤلفاتهم ، بما في ذلك الآلهة والأبطال والقديسين. علاوة على ذلك ، بيئته المختارة ، الجانب القطريحول روما ، كانت غنية بالآثار القديمة. تمتلئ هذه المناظر الطبيعية الرعوية الإيطالية الكلاسيكية أيضًا بالضوء الشعري ، الذي يمثل مساهمته الفريدة في فن رسم المناظر الطبيعية. تأثر كلود لورين بشكل خاص فنانين انجليزخلال حياته وعلى مدى قرنين بعد ذلك: أطلق عليه جون كونستابل لقب "أجمل رسام للمناظر الطبيعية شهده العالم على الإطلاق".

المناظر الطبيعية الشهيرة لكلود لورين:

- "روما الحديثة - كامبو فاتشينو" (1636) زيت على قماش ، متحف اللوفر

- "منظر طبيعي مع عرس إسحاق وريبيكا" (1648) ، زيت ، المتحف الوطني

- "منظر طبيعي مع توبياس والملاك" (1663) ، زيت ، الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ

- "بناء قارب في فلاتوارد" (1815) ، النفط ، متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

- "هاي كارت" (1821) زيت على قماش بالمتحف الوطني بلندن

# 2 كلود مونيه (1840-1926)

أعظم رسام للمناظر الطبيعية الحديثة والعملاق اللوحة الفرنسيةكان مونيه شخصية بارزة في حركة انطباعية مؤثرة بشكل لا يصدق ، حيث ظل مبادئه في الرسم العفوي للهواء العفوي صحيحًا لبقية حياته. صديق مقرب للرسامين الانطباعيين رينوار وبيسارو ، وتمثل رغبته في الحقيقة البصرية ، في المقام الأول في تصوير الضوء ، من خلال سلسلة من اللوحات التي تصور نفس الشيء في ظروف مختلفةالإضاءة و وقت مختلفأيام ، مثل Haystacks (1888) ، و Poplars (1891) ، وكاتدرائية روان (1892) ونهر التايمز (1899). بلغت هذه الطريقة ذروتها في سلسلة Water Lilies الشهيرة (من بين أكثرها مناظر طبيعية مشهورة) ، الذي تم إنشاؤه منذ عام 1883 في حديقته في جيفرني. له السلسلة الأخيرةتم تفسير الرسومات الضخمة لزنابق الماء ذات الزهور المتلألئة من قبل العديد من مؤرخي الفن والرسامين على أنها سلف مهم فن تجريديوآخرون كمثال أعلى لبحث مونيه عن المذهب الطبيعي العفوي.

هناك أعمال فنية تصدم المشاهد على رأسه ، مذهولة ومدهشة. يجرّك الآخرون إلى الفكر ويبحثون عن الطبقات الدلالية والرمزية السرية. بعض اللوحات مغطاة بالأسرار والأحاجي الغامضة ، بينما يفاجأ البعض الآخر بسعر باهظ.

راجعنا بعناية جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي واخترنا أكثر من عشرين منها صور غريبة... لم يتم تضمين سلفادور دالي ، الذي تندرج أعماله بالكامل في تنسيق هذه المادة وهو أول ما يتبادر إلى الذهن ، في هذه المجموعة عن قصد.

من الواضح أن "الغرابة" مفهوم ذاتي إلى حد ما ، ولكل منها صوره المذهلة التي تبرز من عدد من الأعمال الفنية الأخرى. سنكون سعداء إذا شاركتها في التعليقات وأخبرنا قليلاً عنها.

"الصراخ"

إدوارد مونش. 1893 ، كرتون ، زيت ، تمبرا ، باستيل.
المعرض الوطني ، أوسلو.

يعتبر Scream حدثًا بارزًا في Expressionism وواحدًا من أشهر اللوحات في العالم.

هناك تفسيران لما يُصوَّر: البطل نفسه هو الذي استولى عليه الرعب والصراخ بصمت ، وهو يضغط يديه على أذنيه ؛ أو أن البطل يغلق أذنيه عن صرخة السلام والطبيعة التي تدور حوله. كتب مونش أربع نسخ من The Scream ، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان هوس اكتئابي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة ، لم يعد مونش للعمل على القماش.

"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، واتكأت على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق المضيق البحري الأسود والمدينة. ذهب أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة ، "قال إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة.

من اين اتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

بول غوغان. 1897-1898 زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - توضح ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان.

ثلاث نساء لديهن طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطىيرمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ الخامس المجموعة النهائيةكما تصورها الفنان ، " امرأة كبيرة بالسن، تقترب من الموت ، تبدو مصالحة ومكرسة لانعكاساتها "عند قدميها" عجيبة طير أبيض... يمثل عدم جدوى الكلمات ".

قام برسم صورة فلسفية عميقة لمرحلة ما بعد الانطباعية بول غوغان في تاهيتي ، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل ، أراد الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على جميع اللوحات السابقة وأنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا". لقد عاش خمس سنوات أخرى ، وهذا ما حدث.

"غيرنيكا"

بابلو بيكاسو. 1937، زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا ، مدريد.

تقدم Guernica مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة والعجز ، دون تحديد أسبابها المباشرة ، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940 ، تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. تحول الحديث على الفور إلى اللوحة. "هل فعلت هذا؟" - "لا ، لقد فعلت ذلك."

تحكي لوحة جدارية ضخمة "غيرنيكا" ، رسمها بيكاسو في عام 1937 ، عن غارة وحدة متطوعة من Luftwaffe على مدينة غيرنيكا ، مما أدى إلى تدمير المدينة الستة آلاف بالكامل. اكتملت اللوحة حرفيًا في شهر واحد - في الأيام الأولى من العمل على اللوحة ، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، وفي الرسومات الأولى يمكن للمرء أن يرى الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحيةكابوس الفاشية ، وكذلك القسوة والحزن البشري.

"صورة للزوجين Arnolfini"

جان فان إيك. 1434، خشب، زيت.
لندن معرض وطني، لندن.

اللوحة الشهيرة مليئة بالرموز والرموز والمراجع المختلفة - حتى التوقيع "كان جان فان إيك هنا" ، والذي حول الصورة ليس فقط إلى عمل فني ، ولكن إلى وثيقة تاريخية تؤكد حقيقة الحدث الذي كان الفنان حاضرًا فيه.

يُفترض أن صورة جيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته هي واحدة من أكثر الصور أعمال معقدةالمدرسة الغربية للرسم في عصر النهضة الشمالية.

في روسيا ، في السنوات القليلة الماضية ، اكتسبت اللوحة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.

"الجلوس الشياطين"

ميخائيل فروبيل. 1890، زيت على قماش.
معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

"الأيدي تقاومه"

بيل ستونهام. 1972.

هذا العمل ، بالطبع ، لا يمكن حصره ضمن روائع الرسم العالمي ، لكن حقيقة أنه غريب هو حقيقة.

هناك أساطير حول اللوحة مع ولد ودمية ونخيل مضغوطة على الزجاج. من "بسبب هذه الصورة يموتون" إلى "الأطفال عليها أحياء". تبدو الصورة مخيفة حقًا ، مما يثير الكثير من المخاوف والتخمينات لدى الأشخاص الذين يعانون من نفسية ضعيفة.

أصر الفنان على أنه تم تصويره في الصورة وهو في الخامسة من عمره ، على أن الباب كان عرضًا خط فاصلما بين العالم الحقيقيوعالم الاحلام والدمية هي المرشد الذي يستطيع ان يوجه الفتى خلال هذا العالم. الأيدي تمثل حياة بديلةأو الفرص.

برزت اللوحة في فبراير 2000 عندما عُرضت للبيع على موقع eBay مع خلفية درامية مفادها أن اللوحة كانت "مسكونة". تم شراء فيلم "Hands Resist Him" ​​مقابل 1025 دولارًا أمريكيًا بواسطة Kim Smith ، الذي غمرته الرسائل بعد ذلك بكل بساطة قصص مخيفةويطالب بحرق الصورة.

). ومع ذلك ، في إطار هذه المقالة ، سننظر فقط في فن الكائن.

تاريخيا ، تم تقسيم جميع الأنواع إلى مرتفع ومنخفض. إلى النوع العالي أو تضمنت اللوحة التاريخية أعمالًا ذات طبيعة ضخمة تحمل نوعًا من الأخلاق ، وهي فكرة مهمة توضح الأحداث التاريخية والعسكرية المرتبطة بالدين أو الأساطير أو الخيال.

إلى النوع المنخفضتضمنت كل ما يتعلق بالحياة اليومية. هذه لا تزال حياة ، صور ، رسم يومي ، مناظر طبيعية ، حيوانية ، صور لأشخاص عراة ، وما إلى ذلك.

حيوانية (حيوان لاتيني - حيوان)

نشأ هذا النوع الحيواني في العصور القديمة ، عندما رسم الأشخاص الأوائل حيوانات مفترسة على الصخور. تدريجيًا ، تطور هذا الاتجاه إلى نوع مستقل ، مما يعني ضمناً صورة معبرة لأي حيوان. يُظهر علماء الحيوان عادةً اهتمامًا كبيرًا بالمملكة الحيوانية ، على سبيل المثال ، يمكن أن يكونوا فرسان ممتازين ، أو يربون حيوانات أليفة ، أو ببساطة يدرسون عاداتهم لفترة طويلة. نتيجة لنية الفنان ، يمكن أن تظهر الحيوانات واقعية أو في شكل صور فنية.

من بين الفنانين الروس ، كان الكثير منهم على دراية جيدة بالخيول ، على سبيل المثال ، و. وهكذا ، في اللوحة الشهيرة لفاسنيتسوف "الأبطال" ، تم تصوير الخيول البطولية بأكبر قدر من المهارة: تم التفكير بعناية في البدلات وسلوك الحيوانات واللجام وعلاقتها بالفرسان. كره سيروف الناس واعتبر الحصان من نواح كثيرة أفضل من الإنسان، وهذا هو السبب في أنه صورها في كثير من الأحيان في مجموعة متنوعة من المشاهد. على الرغم من أنه رسم الحيوانات ، إلا أنه لم يعتبر نفسه حيوانًا ، لذلك كانت الدببة في لوحته الشهيرة "الصباح في غابة الصنوبر"من صنع الرسام الحيواني ك. سافيتسكي.

في العهد القيصري ، أصبحت الصور الشخصية للحيوانات الأليفة ، والتي كانت عزيزة على الإنسان ، شائعة بشكل خاص. على سبيل المثال ، في اللوحة ، ظهرت الإمبراطورة كاثرين الثانية مع كلبها المحبوب. كانت الحيوانات موجودة أيضًا في صور لفنانين روس آخرين.

أمثلة على لوحات لفنانين روس مشهورين من هذا النوع

لوحة تاريخية

هذا النوع يعني لوحات ضخمة، والتي تم تصميمها لإيصال خطة عظيمة للمجتمع ، أي حقيقة أو أخلاق أو إثبات أحداث مهمة... يتضمن أعمالاً في موضوعات تاريخية وأسطورية ودينية وفولكلور بالإضافة إلى مشاهد عسكرية.

في الدول القديمة ، لطالما اعتبرت الأساطير والأساطير أحداثًا من الماضي ، لذلك غالبًا ما كانت تُصوَّر على اللوحات الجدارية أو المزهريات. لاحقًا ، بدأ الفنانون في فصل الأحداث عن الخيال ، والذي تم التعبير عنه أساسًا في تصوير مشاهد المعارك. الخامس روما القديمةغالبًا ما تصور مصر واليونان على دروع المحاربين المنتصرين مشاهد المعارك البطولية لإظهار انتصارهم على العدو.

في العصور الوسطى ، بسبب هيمنة عقائد الكنيسة ، سادت الموضوعات الدينية ؛ في عصر النهضة ، تحول المجتمع إلى الماضي بشكل رئيسي من أجل تمجيد دوله وحكامه ، ومنذ القرن الثامن عشر ، غالبًا ما تم تحويل هذا النوع إلى التعليم. الشباب. في روسيا ، تلقى هذا النوع التوزيع الشاملفي القرن التاسع عشر ، عندما حاول الفنانون في كثير من الأحيان تحليل حياة المجتمع الروسي.

في أعمال الفنانين الروس ، تم تقديم لوحة المعركة ، على سبيل المثال ، و. تطرق إلى الموضوعات الأسطورية والدينية في لوحاته. لوحة تاريخيةساد في الفولكلور - في.

أمثلة على لوحات لفنانين روس مشهورين في نوع الرسم التاريخي

لا تزال الحياة (الأب. الطبيعة - الطبيعة والموت - الميت)

يرتبط هذا النوع من الرسم بالصورة كائنات جامدة... يمكن أن تكون أزهارًا وفاكهة وأطباقًا ولعبة وأدوات مطبخًا وأشياء أخرى ، غالبًا ما يؤلف الفنان تكوينًا وفقًا لنيته.

ظهرت أول حياة لا تزال في البلدان القديمة. الخامس مصر القديمةكان من المعتاد تقديم القرابين للآلهة في شكل أطعمة مختلفة. في الوقت نفسه ، كان التعرف على الموضوع في المقام الأول ، لذلك لم يهتم الفنانون القدامى بشكل خاص بالشيارسكورو أو نسيج الأشياء الساكنة. في اليونان القديمة وروما ، تم العثور على الزهور والفواكه في اللوحات وفي المنازل لتزيين الداخل ، بحيث يتم تصويرها بشكل أكثر أصالة وروعة. يقع تشكيل وازدهار هذا النوع في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، عندما بدأت الحياة التي لا تزال تحتوي على معاني دينية وغيرها من المعاني الخفية. في الوقت نفسه ، ظهرت العديد من أنواعها ، اعتمادًا على موضوع الصورة (الأزهار ، والفاكهة ، والعالم ، وما إلى ذلك).

في روسيا ، ازدهرت الحياة الساكنة فقط في القرن العشرين ، حيث كانت تستخدم قبل ذلك بشكل أساسي للأغراض التعليمية. لكن هذا التطور كان سريعًا ومأسورًا ، بما في ذلك التجريدية بكل اتجاهاتها. على سبيل المثال ، ابتكر تركيبات زهور جميلة ، وفضل ، وعمل فيها ، وفي كثير من الأحيان "أحيا" حياته الساكنة ، مما يعطي المشاهد انطباعًا بأن الأطباق على وشك السقوط من على الطاولة أو أن كل الأشياء ستبدأ الآن في الدوران.

من المؤكد أن الأشياء التي رسمها الفنانون تأثرت بآرائهم النظرية أو نظرتهم للعالم ، الحالة الذهنية... لذلك ، تم تصوير هذه الأشياء وفقًا لمبدأ المنظور الكروي الذي اكتشفه ، وكانت الحياة التعبيرية لا تزال مدهشة في دراماهم.

استخدم العديد من الفنانين الروس الحياة الساكنة بشكل أساسي للأغراض التعليمية. لذلك ، لم يشحذ مهاراته الفنية فحسب ، بل أجرى أيضًا العديد من التجارب ، ووضع الأشياء بطرق مختلفة ، والعمل مع الضوء واللون. جربوا شكل الخط ولونه ، ثم ابتعدوا عن الواقعية إلى البدائية الخالصة ، ثم مزجوا كلا الأسلوبين.

جمع بعض الفنانين في صور ثابتة ما كانوا قد صوروه في وقت سابق والأشياء المفضلة لديهم. على سبيل المثال ، في اللوحات يمكنك العثور على مزهرية وملاحظات مفضلة لديه وصورة زوجته التي رسمها من قبل ، وتصوير الزهور التي أحبها منذ الطفولة.

العديد من الفنانين الروس الآخرين ، على سبيل المثال ، عملوا أيضًا في نفس النوع.

أمثلة على لوحات لفنانين روس مشهورين من نوع الحياة الساكنة

نو (fr.nudite - عُري ، nu مختصر)

يهدف هذا النوع إلى تصوير جمال الجسد العاري وظهر قبل عصرنا. الخامس العالم القديماهتماما كبيرا التطور البدنيلأن بقاء الجنس البشري كله يعتمد عليه. لذلك ، في اليونان القديمة ، كان الرياضيون تقليديًا يتنافسون عراة حتى يتمكن الأولاد والشبان من رؤيتهم تمامًا الهيئات المتطورةوسعى جاهدًا من أجل نفس الكمال الجسدي. حول القرنين السابع والسادس. قبل الميلاد NS. ظهرت تماثيل عارية للذكور تجسد القوة الجسدية للرجل. من ناحية أخرى ، ظهرت الشخصيات النسائية دائمًا أمام الجمهور في الجلباب ، حتى لو كانت عارية الجسد الأنثويلم يتم قبوله.

في العصور اللاحقة ، تغير الموقف تجاه الأجساد العارية. لذلك ، في أيام الهلينية (من نهاية القرن السادس قبل الميلاد) ، تلاشى التحمل في الخلفية ، مما أفسح المجال للإعجاب بالشخصية الذكورية. في الوقت نفسه ، بدأت تظهر أول شخصيات عارية. في عصر الباروك ، كانت النساء ذوات الأشكال الرائعة يعتبرن مثاليات ، في عصر الروكوكو ، أصبحت الشهوانية هي الأهم ، وفي القرنين التاسع عشر والعشرينغالبًا ما تم حظر اللوحات أو المنحوتات ذات الأجسام العارية (خاصة الرجال).

تحول الفنانون الروس مرارًا وتكرارًا إلى النوع العاري في أعمالهم. إذن ، هؤلاء راقصون بسمات مسرحية ، يضعون فتيات أو نساء في وسط المؤامرات الضخمة. لديها الكثير من النساء الحسيات ، بما في ذلك في أزواج ، ولديها سلسلة كاملة من اللوحات تصور نساء عاريات في أنشطة مختلفة ، ولديها فتيات مليئات بالبراءة. البعض ، على سبيل المثال ، يصور رجالًا عراة تمامًا ، على الرغم من أن هذه الصور لم تكن موضع ترحيب من قبل المجتمع في عصرهم.

أمثلة على لوحات لفنانين روس مشهورين من النوع العاري

المناظر الطبيعية (fr.Paysage، from pays - area)

في هذا النوع ، الأولوية هي صورة البيئة الطبيعية أو التي من صنع الإنسان: الزوايا الطبيعية ، مناظر المدن ، القرى ، المعالم الأثرية ، إلخ. اعتمادًا على الكائن المختار ، تتميز المناظر الطبيعية الطبيعية والصناعية والبحرية والريفية والغنائية وغيرها.

تم اكتشاف المناظر الطبيعية الأولى للفنانين القدماء في تلوين الصخورالعصر الحجري الحديث وتمثل صورًا للأشجار أو الأنهار أو البحيرات. في وقت لاحق ، تم استخدام الزخارف الطبيعية لتزيين المنزل. في العصور الوسطى ، تم استبدال المناظر الطبيعية بالكامل تقريبًا بموضوعات دينية ، وفي عصر النهضة ، على العكس من ذلك ، ظهرت في المقدمة علاقة منسجمةالإنسان والطبيعة.

في روسيا ، تطورت رسم المناظر الطبيعية منذ القرن الثامن عشر وكانت محدودة في البداية (تم إنشاء المناظر الطبيعية بهذا النمط ، على سبيل المثال ، و) ، ولكن لاحقًا قامت مجموعة كاملة من الفنانين الروس الموهوبين بإثراء هذا النوع بتقنيات من أنماط مختلفةوالاتجاهات. ابتكر ما يسمى بالمناظر الطبيعية غير الواضحة ، أي بدلاً من مطاردة المناظر الخلابة ، قام بتصوير أكثر اللحظات حميمية في الطبيعة الروسية. ووصلت إلى مشهد غنائي أذهل الجمهور بمزاج منقول بمهارة.

وهذا مشهد ملحمي ، عندما يظهر للمشاهد كل عظمة العالم من حوله. تحول إلى العصور القديمة إلى ما لا نهاية ، عرف E. Volkov كيفية تحويل أي منظر طبيعي متحفظ إليه صورة شعريةأذهل المشاهد به ضوء عجيبفي المناظر الطبيعية ، ولكن يمكن أن تعجب إلى ما لا نهاية في زوايا الغابات والحدائق وغروب الشمس ونقل هذا الحب إلى المشاهد.

ركز كل من رسامي المناظر الطبيعية على مثل هذه المناظر الطبيعية التي فتنته بشدة بشكل خاص. لم يتمكن العديد من الفنانين من المرور بمشاريع البناء الضخمة ورسموا العديد من المناظر الطبيعية الصناعية والحضرية. من بينها أعمال ،

أعمال رائعةإن فنون أيدي الأساتذة العظماء قادرة على مفاجأة حتى الأشخاص الذين لا يعني الفن بالنسبة لهم شيئًا يذكر. هذا هو السبب في أن المتاحف المشهورة عالميًا هي من بين أكثر مناطق الجذب شعبية ، حيث تجذب ملايين الزوار سنويًا.

لكي يبرز من بين العدد الهائل من اللوحات المكتوبة في تاريخ الفن بأكمله ، لا يحتاج الفنان إلى الموهبة فحسب ، بل يحتاج أيضًا إلى القدرة على التعبير عن حبكة فريدة بطريقة غير عادية وذات صلة بوقته.

توضح اللوحات المعروضة أدناه بصوت عالٍ ليس فقط موهبة مؤلفيها ، ولكن أيضًا الاتجاهات الثقافية العديدة التي ظهرت واختفت ، وأهم الأحداث التاريخية التي طالما انعكست في الفن.

"ولادة فينوس"

هذه اللوحة ، التي رسمها سيد عصر النهضة العظيم ساندرو بوتيتشيلي ، تصور لحظة ظهور فينوس الجميل من رغوة البحر... أحد الجوانب الأكثر إقناعًا في اللوحة هو الموقف المتواضع للإلهة ووجهها البسيط والجميل.

"كلاب تلعب البوكر"

كتبها Cassius Coolidge في عام 1903 ، سلسلة من 16 لوحة تصور كلابًا متجمعة في لعبة بوكر حول طاولة قهوة أو طاولة قمار. يتعرف العديد من النقاد على هذه اللوحات باعتبارها صورًا قانونية للأمريكيين في تلك الحقبة.

صورة مدام ريكامير

هذه الصورة مرسومة جاك لويس ديفيد، يصور شخصًا اجتماعيًا لامعًا في بيئة بسيطة ومتناقضة ، مرتديًا ملابس بسيطة فستان أبيضدون أكمام. هذا مثال رئيسي على الكلاسيكية الجديدة في فن البورتريه.

№5

هذه اللوحة الشهيرة لجاكسون بولوك هي أكثر لوحاته شهرة وحيوية تصور كل الفوضى التي اندلعت في روح وعقل بولوك. هذا هو واحد من أكثر عمل مكلفبيعت من قبل فنان أمريكي.

"ابن آدم"

إن ابن الإنسان ، الذي رسمه رينيه ماغريت ، هو نوع من الصورة الذاتية التي تصور الفنان نفسه ببدلة سوداء ، ولكن بتفاحة بدلاً من وجه.

"رقم 1" ("أحمر ملكي وأزرق")

إنه جميل عمل جديدكتبه مارك روثكو - ما لا يزيد عن ثلاث ضربات ظلال مختلفةعلى قماش مصنوع يدويًا. اللوحة معروضة حاليًا في معهد الفنون في شيكاغو.

"ضرب الأبرياء"

استنادًا إلى القصة التوراتية لمقتل الأطفال الأبرياء في بيت لحم ، ابتكر بيتر بول روبنز هذه الصورة الرهيبة والقاسية التي تؤثر على مشاعر كل من ينظر إليها.

"بعد ظهر الأحد في جزيرة La Grande Jatte"

تم إنشاؤها بواسطة جورج سورات ، هذا فريد من نوعه وجدا اللوحة الشعبيةيصور الجو المريح لعطلة نهاية الأسبوع في مدينة كبيرة... هذه اللوحة هي مثال ممتاز على التنقيط ، حيث تجمع العديد من النقاط في كل واحد.

"الرقص"

"الرقص" لهنري ماتيس هو مثال على أسلوب يسمى Fauvism ، والذي يتميز بألوان وأشكال مشرقة وغير طبيعية تقريبًا وديناميكيات عالية.

"القوطية الأمريكية"

American Gothic هو عمل فني يرمز تمامًا إلى صورة الأمريكيين خلال فترة الكساد الكبير. في هذه اللوحة ، صور جرانت وود زوجًا صارمًا ، ربما متدينًا ، يقف في الخلفية منزل بسيطمع نوافذ على الطراز القوطي.

"محمل الزهور"

هذه اللوحة التي رسمها الرسام المكسيكي الأكثر شهرة في القرن العشرين ، دييغو ريفيرا ، تصور رجلًا يكافح من أجل حمل سلة محملة بأزهار استوائية زاهية على ظهره.

"والدة ويسلر"

تُعرف أيضًا باسم "الترتيب باللونين الرمادي والأسود. أم الفنان" ، وهي واحدة من أشهر اللوحات فنان أمريكيجيمس ويسلر. في هذه اللوحة ، صور ويسلر والدته جالسة على كرسي مقابل جدار رمادي. تستخدم اللوحة ظلال سوداء ورمادية فقط.

"إصرار الذاكرة"

هذا عمل عبادة لا يقل شهرة عن سلفادور دالي ، السريالي الإسباني المشهور عالميًا ، الذي جعل هذه الحركة في طليعة الفن.

صورة لدرة مار

بابلو بيكاسو هو واحد من أكثر الشخصيات شعبية وتأثيرا الرسامين الاسبان... هو مؤسس الأسلوب المثير في ذلك الوقت ، المسمى التكعيبية ، والذي يسعى إلى سحق أي شيء ونقله بأشكال هندسية واضحة. هذه اللوحة هي أول صورة في أسلوب التكعيبية.

"بورتريه لفنان بلا لحية"

هذه اللوحة التي رسمها فان جوخ هي صورة ذاتية وفريدة من نوعها ، حيث تصور الرسام بدون لحية مألوفة لدى الجميع. وهي أيضًا واحدة من اللوحات القليلة التي رسمها فان جوخ والتي تم بيعها للمجموعات الخاصة.

"شرفة المقهى الليلي"

رسمها فينسينت فان جوخ ، تصور هذه اللوحة المشهد المألوف بطريقة جديدة تمامًا ، باستخدام ألوان زاهية بشكل مدهش وأشكال غير عادية.

"التكوين الثامن"

يُعرف Wassily Kandinsky بأنه مؤسس الفن التجريدي - وهو أسلوب يستخدم الأشكال والرموز بدلاً من الأشياء والأشخاص المألوفين. "التركيب الثامن" هي واحدة من أولى اللوحات التي رسمها الفنان ، وقد نفذت حصرياً بهذا الأسلوب.

"قبلة"

واحد من أول الأعمال الفنيةبأسلوب فن الآرت نوفو ، تم رسم هذه اللوحة بالكامل تقريبًا بدرجات اللون الذهبي. تعتبر اللوحة التي رسمها غوستاف كليمت واحدة من أكثر الأعمال إثارة في الأسلوب.

"الكرة في مولان دو لا جاليت"

لوحة بيير أوغست رينوار هي تصوير حي وديناميكي للحياة الحضرية. كما أنها من أغلى اللوحات الفنية في العالم.

"أولمبيا"

في فيلم أوليمبيا ، خلق إدوارد مانيه تناقضًا حقيقيًا ، يكاد يكون فضيحة ، حيث من الواضح أن المرأة العارية ذات النظرة هي عشيقة ، ولا تحجبها أساطير الفترة الكلاسيكية. هذا واحد من الأعمال المبكرةبأسلوب الواقعية.

"الثالث من مايو 1808 في مدريد"

في هذا العمل ، صور فرانسيسكو غويا هجوم نابليون على الإسبان. هذه واحدة من الأولى اللوحات الاسبانيةمن يرسم الحرب بشكل سلبي.

"مينيناس"

تُصوِّر اللوحة الأكثر شهرة التي رسمها دييغو فيلاسكويز الطفلة إنفانتا مارغريتا البالغة من العمر خمس سنوات على خلفية صورة فيلاسكيز لوالديها.

"صورة للزوجين Arnolfini"

هذه اللوحة من أقدم اللوحات. كتبه جان فان إيك ويصور رجل الأعمال الإيطالي جيوفاني أرنولفيني وزوجته الحامل في منزلهما في بروج.

"الصراخ"

تصور اللوحة التي رسمها الفنان النرويجي إدوارد مونش وجه رجل مشوه بالخوف على خلفية سماء محمرة بالدماء. تضيف المناظر الطبيعية في الخلفية سحرًا غامقًا لهذه اللوحة. بالإضافة إلى ذلك ، تعد The Scream واحدة من أولى اللوحات التي يتم إجراؤها بأسلوب التعبيري ، حيث يتم تقليل الواقعية إلى الحد الأدنى لتوفير المزيد من الحرية للعاطفة.

"زنابق الماء"

"زنبق الماء" لكلود مونيه هو جزء من سلسلة من 250 لوحة تصور عناصر حديقة الفنان الخاصة. يتم عرض هذه اللوحات في مختلف متاحف فنيةالعالم.

"ليلة النجوم"

تعد "Starry Night" لفان جوخ واحدة من أشهر الصور في الثقافة الحديثة... هي معروضة حاليًا في المتحف فن معاصرفي مدينة نيويورك.

"سقوط إيكاروس"

رسمت هذه الصورة فنان هولندي Peter Bruegel ، يُظهر عدم اكتراث الشخص بمعاناة رفاقه من الرجال. قوي موضوع اجتماعيتظهر هنا جميلة بطريقة بسيطةباستخدام صورة إيكاروس يغرق تحت الماء ، والأشخاص الذين يتجاهلون معاناته.

"خلق آدم"

يُعد إنشاء آدم واحدًا من العديد من اللوحات الجدارية الرائعة لمايكل أنجلو التي تزين السقف كنيسة سيستينفي قصر الفاتيكان. يصور خلق آدم. بالإضافة إلى تصوير الأشكال البشرية المثالية ، تعد اللوحة الجدارية واحدة من أولى المحاولات في تاريخ الفن لتصوير الله.

"العشاء الأخير"

هذه اللوحة الجدارية التي رسمها ليوناردو العظيم تصور العشاء الأخير ليسوع قبل خيانته واعتقاله وموته. بالإضافة إلى التكوين والأشكال والألوان ، فإن مناقشة هذه اللوحة الجدارية مليئة بالنظريات حولها الرموز المخفيةوحضور مريم المجدلية بجانب يسوع.

"غيرنيكا"

يصور فيلم "غيرنيكا" لبيكاسو انفجار المدينة الإسبانية التي تحمل الاسم نفسه خلال الحرب الأهلية الإسبانية. هذه لوحة بالأبيض والأسود تصور بشكل سلبي الفاشية والنازية وأفكارهم.

"الفتاة صاحبة حلق اللؤلؤ"

غالبًا ما يُطلق على هذه اللوحة التي رسمها يوهانس فيرمير اسم الموناليزا الهولندية ، ليس فقط بسبب شعبيتها غير العادية ، ولكن أيضًا لأن التعبير على وجه الفتاة يصعب التقاطه وتفسيره.

قطع رأس يوحنا المعمدان

تصور لوحة كارافاجيو بشكل واقعي للغاية لحظة مقتل يوحنا المعمدان في السجن. شبه عتمة اللوحة والتعبيرات على وجوه شخصياتها تجعلها تحفة كلاسيكية حقيقية.

"المراقبة الليلية"

"Night Watch" هي واحدة من أشهر لوحات رامبرانت. تُظهر صورة جماعية لشركة بنادق يقودها ضباطها. الجانب الفريد من نوعه في اللوحة هو شبه الظلام ، الذي يعطي انطباعًا بمشهد ليلي.

"مدرسة أثينا"

رسمها رافائيل في أوائل عصره الروماني ، وهذه اللوحة الجدارية تصور مشاهير الفلاسفة اليونانيونمثل أفلاطون وأرسطو وإقليدس وسقراط وفيثاغورس وغيرهم. تم تصوير العديد من الفلاسفة على أنهم معاصرو رافائيل ، على سبيل المثال ، أفلاطون - ليوناردو دافنشي ، هيراكليتس - مايكل أنجلو ، إقليدس - برامانتي.

"موناليزا"

ربما الأكثر اللوحة الشهيرةفي العالم هو "La Gioconda" ليوناردو دافنشي ، المعروف باسم "الموناليزا". هذه اللوحة هي صورة للسيدة غيرارديني ، التي تجذب الانتباه بتعبير غامض على وجهها.

في القرن السابع عشر ، تم تقديم تقسيم أنواع الرسم إلى "مرتفع" و "منخفض". الأول يشمل الأنواع التاريخية والمعركة والأسطورية. الثاني يشمل الأنواع الدنيوية للرسم من الحياة اليومية، على سبيل المثال، النوع اليومي، لا تزال الحياة ، الرسم الحيواني ، صورة ، عارية ، المناظر الطبيعية.

النوع التاريخي

لا يصور النوع التاريخي في الرسم شيئًا أو شخصًا معينًا ، ولكن لحظة معينةأو حدث وقع في تاريخ العصور الماضية. يتم تضمينه في الرئيسي أنواع الرسمفي الفن. غالبًا ما تتشابك الأنواع الفنية الشخصية والمعركة والأساطير بشكل وثيق مع التاريخ.

"غزو يرماك لسيبيريا" (1891-1895)
فاسيلي سوريكوف

كتب الرسامون نيكولاس بوسين وتينتوريتو ويوجين ديلاكروا وبيتر روبنز وفاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف وبوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف والعديد من الآخرين لوحاتهم في النوع التاريخي.

النوع الأسطوري

الأساطير والأساطير القديمة والأساطير ، التراث الشعبي- وجدت صورة هذه المؤامرات والأبطال والأحداث مكانها في النوع الأسطوري للرسم. ربما يمكن تمييزها في رسم أي أمة ، لأن تاريخ كل مجموعة عرقية مليء بالأساطير والتقاليد. على سبيل المثال ، مثل هذه المؤامرة من الأساطير اليونانية مثل الرومانسية السريةإله الحرب آريس وإلهة الجمال أفروديت يصور اللوحة "بارناسوس" فنان ايطالياسمه أندريا مانتيجنا.

بارناسوس (1497)
أندريا مانتيجنا

أخيرًا ، تم تشكيل الأساطير في الرسم خلال عصر النهضة. بالإضافة إلى أندريا مانتيجنا ، ممثلو هذا النوع هم رافائيل سانتي وجورجوني ولوكاس كراناش وساندرو بوتيتشيلي وفيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف وآخرين.

نوع المعركة

تصف لوحة المعركة مشاهد من الحياة العسكرية. في أغلب الأحيان ، يتم توضيح الحملات العسكرية المختلفة ، وكذلك المعارك البحرية والبرية. وبما أن هذه المعارك غالبًا ما تؤخذ من قصة حقيقية، ثم تجد أنواع المعارك والأنواع التاريخية نقطة التقاطع هنا.

جزء من بانوراما "معركة بورودينو" (1912)
فرانز روبود

تشكلت لوحة المعركة في ذلك الوقت النهضة الإيطاليةفي أعمال الفنانين مايكل أنجلو بوناروتي وليوناردو دافنشي ثم ثيودور جيريكولت وفرانسيسكو جويا وفرانز أليكسييفيتش روبود وميتروفان بوريسوفيتش جريكوف والعديد من الرسامين الآخرين.

نوع الأسرة

مشاهد من الحياة اليومية أو الاجتماعية أو الإجمالية الناس العاديينسواء في المناطق الحضرية أو حياة الفلاحين، يصور نوعًا أدبيًا في الرسم. مثل كثيرين آخرين أنواع الرسم، نادرًا ما توجد اللوحات اليومية في شكل مستقل، لتصبح جزءًا من النوع الرأسي أو الأفقي.

"بائع الآلات الموسيقية" (1652)
كاريل فابريسيوس

نشأ أصل الرسم اليومي في القرن العاشر في الشرق ، وانتقل إلى أوروبا وروسيا فقط في القرنين السابع عشر والثامن عشر... يعد جان فيرمير وكاريل فابريسيوس وغابرييل ميتسو وميخائيل شيبانوف وإيفان ألكسيفيتش إرمينيف أشهر فناني اللوحات اليومية في تلك الفترة.

النوع الحيواني

الأشياء الرئيسية النوع الحيوانيهي حيوانات وطيور ، برية وداجنة ، وبوجه عام جميع ممثلي عالم الحيوان. في البداية ، تم تضمين الرسم الحيواني في الأنواع اللوحة الصينية، منذ ظهوره لأول مرة في الصين في القرن الثامن. في أوروبا ، تشكلت الحيوانات فقط في عصر النهضة - تم تصوير الحيوانات في ذلك الوقت على أنها تجسيد للرذائل والفضائل البشرية.

"الخيول في المرج" (1649)
بولوس بوتر

أنطونيو بيسانيلو ، باولوس بوتر ، ألبريشت دورر ، فرانس سنايدر ، ألبرت كيب هم الممثلون الرئيسيون للحيوانية في الفنون الجميلة.

باق على قيد الحياة

في هذا النوع من الحياة الساكنة ، يتم تصوير الأشياء التي تحيط بشخص ما في الحياة. هذه كائنات جامدة مدمجة في مجموعة واحدة. يمكن أن تنتمي هذه الأشياء إلى نفس الجنس (على سبيل المثال ، تظهر الفواكه فقط في الصورة) ، أو يمكن أن تكون غير متجانسة (فواكه ، أطباق ، الات موسيقيةوالزهور وما إلى ذلك).

"زهور في سلة ، فراشة ويعسوب" (1614)
أمبروسيوس بوشارت الأكبر

لا تزال الحياة كنوع مستقل تشكلت في القرن السابع عشر. تتميز المدارس الفلمنكية والهولندية للحياة الساكنة بشكل خاص. قام ممثلو أنماط مختلفة ، من الواقعية إلى التكعيبية ، برسم لوحاتهم في هذا النوع. بعض الاغلبيه لا يزال يفسد الشهيرةرسمها الرسامون أمبروسيوس بوسشارت الأكبر وألبرتوس إيونا برانت وبول سيزان وفنسنت فان جوخ وبيير أوغست رينوار وويليم كلايس هيدا.

لوحة

البورتريه هو نوع من الرسم وهو من أكثر أنواع الفنون البصرية انتشارًا. الغرض من الصورة في الرسم هو تصوير شخص ، وليس فقط هو مظهر خارجي، وكذلك نقل المشاعر والمزاج الداخلي للشخص الذي يتم تصويره.

يمكن أن تكون الصور الشخصية مفردة ، ومزدوجة ، وجماعية ، وكذلك صورة شخصية ، والتي يتم تمييزها أحيانًا نوع منفصل... والأكثر صورة مشهورةفي كل العصور ، ربما تكون لوحة ليوناردو دافنشي تسمى "صورة مدام ليزا ديل جيوكوندو" ، والمعروفة للجميع باسم "الموناليزا".

الموناليزا (1503-1506)
ليوناردو دافنشي

ظهرت اللوحات الأولى منذ آلاف السنين في مصر القديمة - كانت صورًا للفراعنة. منذ ذلك الحين ، انخرط معظم الفنانين في هذا النوع بطريقة أو بأخرى. يمكن أن تتداخل أيضًا أنواع الرسم الرأسي والتاريخي: سيتم اعتبار صورة شخصية تاريخية عظيمة عملاً النوع التاريخي، على الرغم من أنه في نفس الوقت سينقل مظهر وشخصية هذا الشخص كصورة.

ناقص

الغرض من هذا النوع العاري هو تصوير الجسد العاري لشخص ما. تعتبر فترة النهضة لحظة ظهور وتطور هذا النوع من اللوحات ، وكان الهدف الرئيسي للرسم حينها في أغلب الأحيان هو الجسد الأنثوي الذي جسد جمال العصر.

"حفل موسيقي" (1510)
تيتيان

تيتيان ، أميديو موديجلياني، أنطونيو دا كوريجيو ، جورجوني ، بابلو بيكاسو هم الأكثر فنانين مشهورهمن رسم صورا في النوع العاري.

منظر جمالي

الموضوع الرئيسي لنوع المناظر الطبيعية هو الطبيعة ، بيئة- مدينة أو ريف أو برية. ظهرت المناظر الطبيعية الأولى في العصور القديمة عند رسم القصور والمعابد وإنشاء المنمنمات والأيقونات. كنوع مستقل ، تم تشكيل المناظر الطبيعية بالفعل في القرن السادس عشر ومنذ ذلك الحين أصبحت واحدة من أكثر المناظر شعبية أنواع الرسم.

إنه حاضر في أعمال العديد من الرسامين ، بدءًا من Peter Rubens و Alexei Kondratyevich Savrasov و Edouard Manet واستمرارًا مع Isaac Ilyich Levitan و Piet Mondrian و Pablo Picasso و Georges Braque وانتهاءً بالعديد من الفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين.

« الخريف الذهبي"(1895)
إسحاق ليفيتان

من بين رسم المناظر الطبيعية ، يمكن للمرء أن يميز بين الأنواع مثل المناظر الطبيعية للبحر والمدينة.

فيدوتا

Veduta هو منظر طبيعي ، الغرض منه هو تصوير منظر منطقة حضرية ونقل جمالها ونكهةها. في وقت لاحق ، مع تطور الصناعة ، تحول المشهد الحضري إلى مشهد صناعي.

ساحة القديس مرقس (1730)
كاناليتو

يمكنك الاستمتاع بالمناظر الطبيعية للمدينة من خلال النظر إلى أعمال Canaletto و Pieter Bruegel و Fyodor Yakovlevich Alekseev و Sylvester Feodosievich Shchedrin.

مارينا

منظر بحري أو منظر بحري يصور الطبيعة عناصر البحرعظمتها. ربما يكون أشهر رسام بحري في العالم هو إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي ، الذي يمكن تسمية رسوماته "الموجة التاسعة" بأنها من روائع الرسم الروسي. حدثت ذروة المارينا بالتزامن مع تطوير المناظر الطبيعية على هذا النحو.

"المراكب الشراعية أثناء عاصفة" (1886)
جيمس باترسورث

بواستطهم المناظر البحريةومن المعروف أيضًا كاتسوشيكا هوكوساي ، وجيمس إدوارد باترسورث ، وأليكسي بتروفيتش بوجوليوبوف ، وليف فيليكسوفيتش لاغوريو ، ورافائيل مونليون توريس.

إذا كنت تريد معرفة المزيد عن كيفية نشأة أنواع الرسم في الفن وتطورها ، شاهد الفيديو التالي:

خذها لنفسك ، أخبر أصدقائك!

اقرأ أيضًا على موقعنا:

أظهر المزيد