موضوع وفكرة العمل الفني. فكرة العمل الفني

البنزين هو لك، أفكارنا

عند تحليل العمل الأدبي، فإن مفهوم "الفكرة" يستخدم تقليديا، حيث يشير بمجرد أن يشير في كثير من الأحيان إلى الإجابة على السؤال، يزعم أن صاحب البلاغ.

فكرة العمل الأدبي - هذه هي الفكرة الرئيسية التي تعمم المحتوى الدلالي المجسمي والعاطفي للعمل الأدبي.

فكرة الفن عن العمل - هذا هو سلامة المعرفة ذات معنى العمل الفني كمنتج تجارب عاطفية وإتقان الحياة من قبل المؤلف. لا يمكن إعادة إنشاء هذه الفكرة عن طريق الفنون الأخرى والتركيبات المنطقية؛ يتم التعبير عنها بالهيكل الفني بأكمله للعمل والوحدة والتفاعل من جميع مكوناتها الرسمية. مشروط (وفي معنى أضيق) تبرز الفكرة باعتبارها الفكر الرئيسي، الاستنتاج الأيديولوجي و "درس الحياة"، الناشئ بشكل طبيعي من الفهم الشامل للعمل.

الفكرة في الأدب هي فكرة خلصت في العمل. الأفكار المعبر عنها في الأدب، مجموعة كبيرة. يخرج أفكار المنطق و أفكار مجردة وبعد الأفكار المنطقية هي مفاهيم تنتقل بسهولة دون وسيلة مجزية، نحن قادرون على إدراك المخابرات. الأفكار المنطقية هي سمة من سمات الأدب الوثائقية. بالنسبة للروايات والقصص الفنية، تتميز التعميمات الفلسفية والاجتماعية والأفكار وتحليلات الأسباب والنتائج، أي عناصر مجردة.

ولكن هناك نوع خاص من الأفكار الرفيعة جدا، بالكاد جذابة للعمل الأدبي. فكرة الفن - هذا فكر مجسد في مجازي. يعيش فقط في التنفيذ المجازي ولا يمكن تحديده في شكل جملة أو مفاهيم. يعتمد خصوصية هذا الفكر على الإفصاح عن الموضوع، نظرة عامة في الولاية، التي يحيلها خطاب وأصرفات الشخصيات، من صورة لوحات الحياة. هي في مخلب الأفكار المنطقية والصور، كلها كبيرة عناصر مركبةوبعد لا يمكن تقليل فكرة فنية إلى فكرة عقلانية، والتي من الممكن تحديدها أو توضيحها. فكرة هذا النوع متأصلة من الصورة، من التركيب.

تشكيل فكرة فنية هي معقدة العملية الإبداعيةوبعد الأدب يؤثر عليه خبرة شخصية، WorldView الكاتب، فهم الحياة. يمكن اختراع الفكرة سنوات وعقود، والمؤلف، والسعي لتجسيدها، وتعاني، وإعادة كتابة المخطوطة، وتبحث عن وسائل مناسبة للتحريك. هناك حاجة إلى جميع المواضيع، الشخصيات، جميع الأحداث التي تم اختيارها من قبل المؤلف للتعبير أكثر اكتمالا عن الفكرة الرئيسية، والفروق الدقيقة، ظلالها. ومع ذلك، فمن الضروري أن نفهم ذلك فكرة الفن ليس متساوي تصميم أيديولوجي، والخطة، والتي غالبا ما لا تظهر فقط في رأس الكاتب، ولكن أيضا على الورق. استكشاف حقيقة غير عادية، وقراءة يوميات، ومخطوطات، ومخطوطات، ومحفوظات، والزرازات الأدبية تعيد تاريخ الخطة، وتاريخ الإبداع، ولكن في كثير من الأحيان لا تكتشف فكرة فنية. في بعض الأحيان يحدث أن المؤلف يأتي ضد نفسه، العائد التصميم الأولي من أجل الحقيقة الفنية، الفكرة الداخلية.

فكر واحد لا يكفي لكتابة كتاب. إذا كان كل شيء معروف مقدما ما أود أن أقول إليه، فعليك عدم التحول إلى الإبداع الفني. أفضل - للنقد والصحافة والصحافة.

لا يمكن الوصول إلى فكرة العمل الأدبي في عبارة واحدة وصورة واحدة. لكن الكتاب، وخاصة الروائيين، يحاولون أحيانا صياغة فكرة عملهم. dostoevsky. حول "احمق" كتب: "الفكر الرئيسي في الرواية هو تصوير شخص جميل إيجابي". لمثل هذه الأيديولوجية التصريحية dostoevsky. المسمار، على سبيل المثال، نابوكوفوبعد في الواقع، فإن عبارة الرومانية العظيمة لا توضح لماذا، لماذا فعل ذلك، ما هي الأساس الفني والحياة لصورته. ولكن هنا لا يمكنك الوقوف بالكاد نابوكوفا، الكاتب الهبوط للصف الثاني، أبدا، على عكس dostoevsky.لم يتم ضبطها أمام توبساك الإبداعي.

جنبا إلى جنب مع محاولات المؤلفين، حدد ما يسمى بالفكر الكبير في عملهم، والعكس، على الرغم من عدم الخلط بين الأمثلة. قاس إلى السؤال "ما هو" الحرب والسلام "؟ أجاب على النحو التالي: "الحرب والسلام" هناك شيء أردت ويمكنه التعبير عن المؤلف في النموذج الذي تم التعبير عنه فيه ". عدم الرغبة في ترجمة فكرة عمله إلى لغة المفاهيم قاس أظهر مرة أخرى، والتحدث عن الرواية "آنا كارينينا": "إذا أردت أن أقول بكلمات، فكل ما قصدته التعبير عن الرواية، أود أن أكتب نفس الشيء الذي كتبته، أولا" (من الرسالة ل n.strahov.).

بيلينسكي أشار بدقة للغاية أن "الفن لا يسمح لأنفسهم أن يصرف الفلسفية، وحتى الأفكار العقلانية للغاية: إنها تسمح بأفكار شعرية فقط؛ فكرة شعرية هي<…> ليس عقيدة، ليست قاعدة، وهذا هو العاطفة الحية، باثوس ".

V.V. Odintsov. تعبر فهمه للفئة "فكرة الفن" بشكل صارم: "فكرة تكوين أدبي محدد دائما ولا يتم عرضها مباشرة ليس فقط من الكاتب الكذب خارج بياناته الفردية (حقائق سيرةه، الحياة العامة إلخ)، ولكن أيضا من النص - من النسخة المتماثلة الأبطال الإيجابي، إدراج صحفي، تعليقات المؤلف نفسه، إلخ. "

2000 أفكار للروايات والقصص

ناقد أدبى G.A. جوكوفسكي تحدث أيضا عن الحاجة إلى التمييز بين العقلاني، وهذا هو معقول و الأفكار الأدبية: "تحت الفكرة، أنا لا أفهم عدم صياغة الحكم بعقلانية فقط، والموافقة، ليس فقط المحتوى الفكري لعمل الأدب، ولكن كامل محتوياته التي تجعلها وظيفة فكرية، هدفها ومهمة". وأوضح المزيد: "فهذا يعني فهم فكرة العمل الأدبي - فهذا يعني فهم فكرة كل من مكوناتها في توليفها، في علاقات نظامها.<…>وبعد في الوقت نفسه، من المهم أن تأخذ في الاعتبار الميزات الهيكلية للعمل - ليس فقط من الطوب الكلمات، والتي يتم فيها مطوية جدران المبنى، وكم هيكل مزيج من هذه الطوب كأجزاء من هذا الهيكل ، معناهم. "

إن فكرة العمل الأدبي هي الموقف من الصورة، والثقب الأساسي للعمل، وهي فئة تعبر عن ميل صاحب البلاغ (ميل، نية، فكر متحيز) في الإضاءة الفنية لهذا الموضوع. بعبارات أخرى، الفكرة هي الأساس الذاتي للعمل الأدبي. من الجدير بالذكر أنه في النقد الأدبي الغربي استنادا إلى مبادئ منهجية أخرى، بدلا من فئة "الفكرة الفنية"، يتم استخدام مفهوم "النية"، بعض الجملة، اتجاهات المؤلف في التعبير عن نقطة العمل.

حجم الفكرة الفنية، كلما أطول حياة العمل. منشئو السكان، والكتابة من الأفكار العظيمة، يضيء قريبا جدا النسيان.

V.V. سيكينز دعا الفكرة الفنية لنوع معنى المنتج المتزايد من تفاعل الصور. إن فكرة فنية، على عكس فكرة المنطقية، لا يتم وضعها من قبل بيان المؤلف، ولكن يصور في جميع تفاصيل المجموع الفني.

في أعمال ملحمية، قد تكون الفكرة صياغة جزئيا في النص نفسه، حيث حدث في السرد tolstoy.: "لا يوجد عظمة حيث لا توجد بساطة جيدة وحقيقة". في كثير من الأحيان، خاصة في كلمات، فإن الفكرة تؤدي إلى تهيئ هيكل العمل وبالتالي يتطلب عمل تحليلي كبير. العمل الفني ككل، وهو أكثر ثراء من الفكرة العقلانية، التي عادة ما تكون النقاد عادة ما تكون محاكاة، وفي العديد من الأعمال الغنائية، فإن تخصيص الأفكار مستحيل ببساطة، لأنه يذوب عمليا في Pathos. وبالتالي، يجب ألا يؤدي فكرة العمل إلى الاستنتاج أو الدرس، وبشكل عام، من المؤكد أن تبحث عنه.

مقدمة ................................................. ................................... ... 2.

1. الفكرة. التصميم الفني. موضوع. المؤامرة في التركيب الكوريغرافي ......................................... ............................................... ...........................................

2. موضوعات رقصات المؤامرة .......................................... ............... 13.

3. العملية الإبداعية ........................................... .................................. ... 17.

4. الروابط الدرامية في العمل الكوريغرافي ................ 19

استنتاج ................................................. ............................................... 25

قائمة المراجع ............................................... ....................... 27.

تحميل:

معاينة:

مقدمة ................................................. ................................... ... 2.

1. الفكرة. التصميم الفني. موضوع. المؤامرة في التركيب الكوريغرافي ......................................... ............................................... ...........................................

2. موضوعات رقصات المؤامرة .......................................... ............... 13.

3. العملية الإبداعية ............................................. ............................... ... 17.

4. الروابط الدرامية في العمل الكوريغرافي ................ 19

استنتاج ................................................. ............................................... 25

قائمة المراجع ............................................... ....................... 27.

مقدمة

حققت فن الباليه اليوم أهمية عالمية وكهيج، وكعلم. الباليه للمجتمع ككل هو فائدة جمال "هيئة الحديث". المساواة في لغة الرقص الكلاسيكي، والنقل وليس الكلمات، والأفكار، والمفاهيم - يجعل الدراميس الباليه ليس شكل أدبي، ولكن نفسية. يرتبط علم النفس من دراما باليه بالجراج الروحية والفلسفية للتفكير، مما يؤثر على شخص مجازي، إبداعي، شريك، فنان، جماليا.

لتعزيز التأثير على عواطف ومشاعر المشاهد، فإن المدير لديه مثل هذه الوسائل التعبيرية المساعدة كموسيقى، سيناتي، خفيفة، إلخ، I.E. ارسنال عدد صحيح للعوامل والتقنيات الإضافية التي تعزز Dramaturgy. الباليه دراماتيكي (يعمل)، على عكس المؤلفين الآخرين فن المرحلة، يمكن أن يثبت موقفا معبرة واحدة أو لفتة لإلهام أو تسبب مجموعة كاملة من الأفكار، وهو مفهوم مجازي كامل، للكشف عن معنى هذه الظاهرة، والأحداث، واستبدال "المونولوج" الضخمة من قبل واحد "متماثلة".

الباليه هي سيمفونية من الأفكار المرئية، والتي عبر عنها الرقص والبلاستيك والتركيبات والموجهة وتثبيت جميع المكونات في مزيج متنوع بلا حدود من هذه القوى.

يجب أن يخلق أي عمل فني في جميع آرائه والأنواع صورة شاملة للصورة.

موضوع الصورة في المنتج المسرحي هو الصراع الاجتماعي (مقياس معين)، وتسقسيم في أبطال العمل. من أجل عمل Dramaturgy لإجراء تأثير فني، يجب أن يخلق صورة كلي، صورة شاملة للحدث.

تنشئ الدراما صورة لحدث الصراع، صورة من تصادم اجتماعي. يجب أن يكون هذه الصورة ثلاثة عناصر إلزامية، إجراء سلامتها. بادئ ذي بدء، من الضروري توضيح ما يحدث، حيث، لماذا نشأ الاصطدام، لتصوير البداية. بدون هذا لن يكون مفهوما.

يجب أن نظهر تطور الاصطدام، كوننا يجري. وأخيرا، من الضروري إظهار ما أدى هذا التطور. "ما الصمام" لم يكن متساويا لمفهوم "ما انتهى".

سينتهي أي حدث في الحياة، وأكثر من ذلك بموجب قلم المؤلف، قد يكون من خلال الصدفة تماما، وليس نتيجة لهذا التطور، وليس نتيجة لمكافحة التناقضات، التي تجلى في هذا الصراع أنفسهم. إن إنشاء صورة شاملة للحدث هو متطلبات فنية إلزامية لعمل Dramaturgy.

في الوقت نفسه، يتضمن التكوين تنظيم العمل، والإفصاح عن المواد من خلال المؤامرة، وهو نوع من "ملابس الصراع"، أي بوسائل حشرتها.

سلسلة الأحداث، أي التطوير الثابت للعملية الحيوية في الدراما، مراحل صراعها، لها نسبة خاصة بها إلى كلها، تفاصيل واحدة مشتركة. تدفق العمل هو نتيجة لتنمية النزاع. وهكذا ترتبط مفهوم التكوين بتشييد عمل دراماتيكي.

غرض اختبار العمل هو: دراسةالعمل الكوريغرافي من حيث الموضوع والأفكار.

مهام عمل الاختبار:

النظر في مفاهيم "الفكرة"، "التصميم الفني"، "الموضوع"، "مؤامرة" وتحديد أهميتها في عملية العمل الكوريغرافي؛

النظر في موضوع الرقص المشهد؛

الكشف عن مفهوم "العملية الإبداعية"؛

فحص روابط المسراعات في العمل الكوريغرافي.

تم أخذ مفاهيم "الفكرة"، "التصميم الفني"، "مؤامرة" ومعانيها في عملية العمل الكوريغرافي من المصدر:

bogdanova g.f. "أساسيات الدراما الرقمية". تم النظر في موضوع رقصات المؤامرة في الكتاب: Zaripova R.S.، Valyeva A.r. "من الخطة إلى المؤامرة". تمت دراسة العملية الإبداعية في الكتاب: Zakharov R. V. "كتابة رقصة". تم أخذ روابط مشعرة في الأعمال الكوريغرافية من المصدر: Bogdanova G.F. "أساسيات الدراما الرقمية".

يشمل الفحص، وهي بنية التي تحددها مجموعة المهام، مقدمة، استنتاج، قائمة المراجع.

1. الفكرة. التصميم الفنيوبعد موضوع. مؤامرة في التركيب الكوريغرافي.

حتى الآن لا يوجد موضوع، لا يمكن بدء عمل المؤلف على العمل. الموضوع يمثل مشكلة في الحياة وتشجيع المؤلف على العمل.

الفكرة هي قرار بسؤال، نوع من الموضوع. العملية برمتها لإنشاء عمل هي عملية الكشف عن السمة وحلها وتحولها إلى فكرة.

الفكرة ليست مفتوحة أبدا وليس ثابتا. وفاة بمجرد أن تتوقف عن التطوير، أو تصبح عراة وضارة.

يمكن أن تعيش فكرة مثمرة الألفية، ولا تختفي في نهاية العمل، وتترك الشخص ويظهر كلما ظهورها مرة أخرى.

لأكثر من ثلاثة آلاف عام من الأفكار المنصوص عليها من قبل المؤلفين القدامى في مصر واليونان والصين وغيرها

هناك أفكار واعدة وغير مرتبطة. هناك أفكار تفقد صلةها مؤقتا وكأنها تجمد في هراء تاريخي، ثم إحياء مرة أخرى. لذلك، فيما يتعلق بظهور قوات الطرد المركزي في روسيا، تصبح أفكار كلمة حول فوج إيغور حديثة للغاية.

الأفكار ذاتية وموضوعية. يتم فحص الفكرة الذاتية من خلال أنماط موضوعية. هناك حالات عندما تنوي المؤلف أن تخيل ظاهرة واحدة تقاتل بالفعل مع آخر، لأن الفكرة الأولية إما غير ضئيلة، أو خطأ ولا تحمل التحقق من خلال نمط موضوعي، أي الحياة.

في بعض الأحيان هناك أعمال مع فكرة خاطئة، تظهر في معظم الأحيان في المجتمعات غير الحرة. الفكرة الخاطئة، كقاعدة عامة، يرافقها نموذج خاطئ. الأفكار، وكذلك المواضيع، هناك رئيسية وجانبية.

في العمل الحقيقي، هناك صراع الأفكار، والتي تكون فيها الفكرة الرئيسية إما تفوز بها، أو يموت إذا كانت خاطئة.فكرة الأداء، يلعب، البرنامج النصي عرفي للاتصال بالتداخل للعمل.

الفكرة الفنية هي نوع من "المفتاح" إلى العمل أو لفصل الأجزاء والمكونات والعناصر، إلى الصور.

إن الفكرة في أداء الباليه تعكس نمط الفترة التاريخية، أيديولوجية الحقبة. يؤثر على الحياة الاجتماعية من خلال الصور الفنية.

تخضع فكرة Choreodramatourg دائما بموجب قانون الدراما وأقسامها الخمسة: التعرضات والنتيجة والتطوير والدرس والتقاطع. يتخلل المقال بأكمله، كل مكوناته، سواء الخارجية والداخلية - نفسية. يتضمن عدد من المفاهيم، التي بدونها مستحيل مقال عمليا: موضوع، مؤامرة، جنس، عرض، طريقة، نمط، إلخ.

أداء الباليه هو التفكير وتطوير فكرة ونشر في عملية جدلية وفنية.

تعتبر الفكرة تتخلل جميع أجزاء العمل، وهي عبارة عن عبارة عن تصادمات مؤامرة. هذا هو جوهر الباليه، والمشكلة، ومعناه، أهميته، مفهوم المؤلف.

الفكرة هي مبدأ الواصلة العالمية، والتي تعبر عن الجوانب الفلسفية والاجتماعية والأخلاقية والسياسية والموقف والتفكير والموقف في العالم.

هذه الفكرة هي وحدة الفكر والشعور بالمعرفة والحدس والتقدم والتباعدة والترقب. تنتقل الفكرة من خلال علم النفس بسلوك صور وتصادم شخصياتهم.

يتم الكشف عنها أثناء تطوير الموضوع، والمؤامرة. في شكله النقي، تحمل فكرة فنية الطبيعة المشتتة وقيم الفن لا يملكها. قيمة الفكرة أعلى من مكافحة قوات القتال. حقيقة الفكرة في هذه العملية، في تطوير Fabul للعمل الفني.

تسمح الفكرة للمؤلف بإجراء استنتاجات أخلاقية ونفسية، وتحمل أفكارها ومشاعرها في المحكمة العامة للمشاهد، وفي الوقت نفسه، تسبب، تثير بعض المشاعر، والمشاعر، والأفكار، للتسبب في التعاطف، التعاطف، من خلال التواطؤ (المشاهد المباشر).

في العمل، يتم انسكاب الفكرة في جميع أجزائها وعناصرها، كما كانت، تعزز مقال طاقتها.

الفكرة لديها القدرة على التنمية الذاتية، ل يميز في مواقع المؤلف والأداء والمشاهدين وعلاقتهم بالعمل والعالم.

التصميم الفني.

يرتبط تصميم choreodramatourga بعالمها. واختيار الموضوع أو المؤامرة هو مجرد البحث عن النماذج والنوايا والخطة والفكرة وفكرة التعبير عن موقفك وآرائكم حول المشاكل الحيوية.

الخطة هي فكرة، خيال، تحسبا للأفكار في مجازي. نموذج معين للعمل الناجم عن الخيال "من المستقبل".

الفكرة هي بداية العملية الإبداعية. وخارجيا، يمكن التعبير عنها في شكل رسومات، خطط، برامج، تطبيقات، رسومات، etudes، العينات، الانعكاسات، إلخ. وترتبط الفكرة وتجسيدها ب "البقع الفرعية" للعمل، أي مع الأفكار التي هي برامج تشغيل، موصل، من خلال أدلة العمل في فابول.

يمكن أن تولد الفكرة تلقائيا، حسب الصدفة، ولكن يمكن اختراعها لسنوات، كما لو كان وقت ذوي الخبرة.

يمكن أن تكون العوامل المختلفة دافعا للخطة: فكر مشرق أو ظاهرة مجازية أو عمل، كائن يسبب الجمعيات، والضغط العاطفي، والاجتماع مع شخص مثير للاهتمام وغيره من عوامل الطاقة الاندفاعية التي أثرت على وعي، وعدم العقل الجنسي، النفسي.

في سياق العمل على تجسيد الخطة، تم تحديده، محددا، مصقول، وأحيانا، قد يتغير بشكل أساسي، ومع ذلك، لا يغير قيمته الأولي في النشاط المثيرة الضخم للعملية الإبداعية.

Balletmaster، المؤلف في عملية تنفيذ الخطة، يصبح من الممكن توضيح الاتجاهات الرئيسية للبحث، والتنبؤ بالتحركات التكتيكية والاستراتيجية من Fabul، والتحقق من النتائج التالية في عملية الممارسة واتبع الخط المنطقي.

في القدرة على تسليط الضوء على المتاهة وتنفيذ جميع أنواع العقبات، والثقافة، والنظرة العالمية، والكفاءة المهنية، مهارته يتم التعبير عنها في التنمية العميقة والشاملة.

موضوع

Choreodramaturg للتعبير عن أفكاره، يبحث عن ويجد موضوعات يمكن أن تكون مهتمة بالمشاهدين.

ليس من المهم أن الحديثة حول الموضوع، في المؤامرة، ولكن ما يحمل في حد ذاته الأفكار الفعليةأفكار اليوم.

يعتمد اختيار الموضوع على Worldview، علاقة المؤلف بالظواهر الاجتماعية، من الذكاء، التوقعات، الثقافة، الاحتراف، صورة التفكير، المواطنة، المعتقدات الأخلاقية والجمالية، وجهات النظر الفلسفية والقانونية، الأيديولوجية والسياسية وغيرها من المناصب.

يجب أن يكون منصة السمة والأيديولوجية لمسرح الباليه، فإن مرجعها يجب أن يكون في وحدة اتجاه جماليات فن المجتمع، سواء في بلدهم وفي جميع أنحاء العالم.

تعمل القيمة الجمالية لسمة الباليه في وحدة الأحداث المقدرة الفعلية التي تحدث في مكان الحادث والتفكير الفني والأعلاف (النموذج).

يمكن التعبير عن الموضوع من قبل المفاهيم (موضوع الثورة والذكاء والشخصية)؛ مجازية (موضوع "الآباء والأطفال"، موضوع "إذلال وإهانة"، أشخاص "إضافي"، إلخ)؛ Mentakative (هاملت، دون كيشوت، شيطان، دون خوان، خليكاكوف).

في الفن، هناك ما يسمى " الموضوعات الأبدية»في علم النفس من السلوك ويتم تنفيذها الشخصيات البشرية، مزاجات، المشاعر المتأصلة في جميع قرون والشعوب والبلدان: الحب، والخير والشر، والحياة والموت، والمال، والسلطة، والحرية، وسوف، والجمال، والبحث عن معنى الحياة و mn. دكتور.

"الموضوعات الخالدة" هي ذاكرة حية للأخلاق البشرية والأخلاق والعلاقات الإنسانية والذاكرة التي تنشط البشرية في الصور الفنية.

"المواضيع الخالدة" في الفن تنتقل من حقبة إلى أخرى وتحمل أكثر تعميم و الصفات المستدامة شخصية الرجل في عملية التنمية التاريخية.

إنسان مهتم دائما بإنسان نفسه، ومظهر شخصيته في أولئك الذين في ظروف أخرى. في البالييدات الكلاسيكية، وجوه الشخص، كما في الحياة، مع مثل هذا المفاهيم الأبدية مثل الديون والشرف والضمير والغبار والخطيئة والبطولة والوطنية والغيرة والتحسد والانتقام والخيانة والانتقام والحرية والعقلية. دكتور.

في الباليه، يتم نقل كل هذه الصفات إلى لسانها، ونظامها غير اللفظي، وتقنياتهم الكوريغرافية. "صحيح، الوحيد، قصة الباليه الأبدية هي رقصة" (T. Gautier).

المعاصرة، المنافسة مع أبطال الأداء، في أرواح، عقول وقلوب الجمهور، كان هناك مجموعة مختارة من الصفات الأخلاقية الداخلية، احترام الذات، التكوين، تحسين الذات.

"المواضيع الخالدة" مصممة لصالح وتحسين ونظيف ورفع جمال شكل الباليه البشري في الإنسان.

يمكن أن تكون المواضيع والمصارير والمشاهاة والاصطدام في مختلف إنتاج الباليهات الأكثر تنوعا من اعصفات مختلفة، البلدان، الأنواع (حكايات خرافية، أساطير، أساطير، أمثال) وتقديمها اليوم.

لكن "أعلى الأبدية" سوف تقلق الشخص دائما، يؤثر دائما عليه الروح الحيةوبعد إن أخلاق "المواضيع الأبدية"، دورها التعليمي الإعلامي، الروحانية تتحرك من جيل إلى جيل وهي أساس الأعمال الكلاسيكية.

يوضح هذا العلاقة بين التقاليد مع الابتكار، باعتبارها واحدة من القوانين الأساسية للجماليات.

قطعة. فابول. المحتوى والمحتوى.

قطعة أداء الباليه - هذا هو محتواه، I.E. مزيج من الأحداث التي يتم من خلالها كشف الشخصيات التمثيل الأشخاص.

ترتبط مؤامرة التركيب الكوريغرافي بنوع التفكير الفني، مع عصر ثقافي وتاريخي محدد، طريقة الإبداعية، الوضع المدني، المعايير الأخلاقية والأذواق الجمالية من Choreodramatourg.

يتم الكشف عن المؤامرة من خلال Stabul من العمل، من خلال الرئيسية حالات الصراع، الكامات، Peripetias المرتبطة بنظام مجازي وفني واحد.

في المؤامرة من خلال الأحداث، من خلال إجراءات وتصادم الأحرف، يحدث المظهر من خلال الوضع.

المؤامرة هي نوع من الخطة، المعمارية، ملخص، libretto. يمكن تحديث المؤامرة لفترة وجيزة، ويقود فابول تقريبا بقيادة الرائحة في معنى أقرب إلى السيناريو من التركيب.

المؤامرة هي الأساس الهيكلي للتكوين، العمود الفقري، قصة الأحداث والأحداث. عناصر المؤامرة: في السلسلة والصراع والتطوير والدرس والتقاطع. كل شخص باليت، يعمل على نفس الموضوع، يطور المؤامرة بطريقته الخاصة، وسيلة فابوله.

المؤامرة هي وسيلة لوجود وتطوير فابول، وهذا يتحرك وفقا لقوانينها الداخلية، والتصادم، كل شيء يضعفه من قبل "خط شامل" واحد - الفكرة.

مؤامرة أداء الباليه هو محتواه، مجموعة من الأحداث، الظواهر، الأشكال التي تساعد على الكشف عن شخصيات الأشخاص الذين يعملون. هناك بيان فلسفي؛ "... أي أزمة، حتى كل استراحة في التطوير، تؤدي حتما إلى تناسق الشكل القديم مع المحتوى الجديد."

يشمل مفهوم المحتوى: موضوع، مؤامرة، صور، التصادم، الشكل، إلخ. يتم تضمين مفهوم المحتوى؛ الاتجاه الأيديولوجي الأهمية الاجتماعية، نظرة عامة للمؤلف العالمي، الأهمية العامة وقيمة العمل، أهميتها، فني، آثار الجمال، جماليات، نفسية، الترجمة، التوجه الفلسفي، إلخ. لذلك، يميز جماليات الباليه عن عمد بمفهوم - "محتوى" و "معنى"، ل يميل الأول إلى الوسائل والتقنيات الفنية والثانية صلة بالفهم الأيديولوجي والجمالي للعمل ككل.

وبالتالي، فإن فكرة العمل هي "فكرته"، "النموذج الأولي"، "الأولية". Choreodramaturg للتعبير عن أفكاره، يبحث عن ويجد موضوعات يمكن أن تكون مهتمة بالمشاهدين. يمكن أن يكون المواضيع والأراضي والمشاهاة والاصطدام في مختلف إنتاجات الباليهات الأكثر تنوعا مأخوذ من مختلف العصور والبلدان والأنواع.

2. موضوعات رقصات المؤامرة

يعكس الفن الكوريغرافي كلا من جوانب الحقيقة الحديثة والبعد من مختلف الشعوب.

بالفعل في العصور القديمة، عبر الناس عن مختلف الدول العاطفية مع حركات بلاستيكية.

على مر السنين، أدت مضاعفات العلاقة بين الأشخاص في الرغبة في شرح ظواهر الطبيعة إلى مجموعة متنوعة من تلك المؤامرات حلها بمساعدة البلاستيك.

وضعت محتوى التنفيذ الرقص والتكنولوجيا. تم توسيع عمليات تدوين الثقافات المختلفة وتعميقها، والتي لا تملك حدودها فحسب، بل تم اختيار التقنيات الفنية أيضا الفن الوطني كل الناس.

موضوع العمل. "لقد اكتشفت عملية العمل قيمة الإيقاع. تحركات المرؤوس في الإيقاع، أدت إلى رقصة - واحدة من أقرب مظاهر الثقافة ".

الرقصات القديمة، وعمليات العمل المنعكسة، كانت شخصية ألعاب. لقد غير مظهر أنواع جديدة من العمل موقف الأشخاص إليه وبعضهم البعض، وكل هذا عثر على انعكاس الرقص. على سبيل المثال، في الرقص "Lenok" وصف كيف تزرع، جمع، تريلوت لين.

البدء في كتابة الرقص على العمل، يجب أن يتذكر الرقص أن البلاستيك، الذي يتم فيه الكشف عن محتوىه، هو النقش، لذلك من المهم أن تأخذ في الاعتبار القواعد التالية:

في الرقص، لا تنعكس عملية العمل تماما.

تشارك القوة واللحظات العقيدية وعناصر عملية العمل، وأكثرها تميزها بشكل مشرق، فهي ليست توضيحية، ولكن كما كانت، تلميحها، والرابطة معه؛

من الضروري العثور على تفاصيل العمالة، وعناصرها التي تشير إلى حل مرحلة مشرق إلى وسائل ممحاة الكوريغرافيا، تتيح لك إنشاء عمل مرحلة؛

ابحث عن العناصر التي تصور عملية العمل التي تجعل من الممكن تعقيد حركاتها من البلاستيك الكوريغرافي، وخلق حركات فنية وشكلة، مفردات مميزة. تجنب استرداد Pantomymal وتفسيري؛

العثور على بناء مركب فني، مما يعكس محتوى الرقص الرئيسي - شعر العمل.

الوسائل الملأمية الرقص تظهر جامعي مدار الساعة العمل، ولكن "الرقص على مدار الساعة" - ربما، مثل، في الموسيقية مسرح الأطفال وضعت "الفكرة" في "رقص الساعة" الغريب ".

معظم مصممة الرقصات المساعدات يمكن أن يكون لها مواد موسيقية مختارة حقيقية. إن النمط الإيقاعي واللحلي الذي يجب أن يسهم في الكشف عن طبيعة العمل، والنظام العاطفي هو حالة وعلاقة الناس في المخاض.

موضوع الحياة. الحياة دخول الحياة اليومية، مجال غير إنتاج، بما في ذلك ارتياح الاحتياجات المادية للناس (الغذاء، المسكن) وتطوير الفوائد الروحية والثقافة والاتصالات والترفيه والترفيه.

حياة الجمهور، الحضري، الريفية، الأسرة، الفرد تحت تأثير الإنتاج المادي، العلاقات العامة، مستوى الثقافة، الخصائص الوطنية.

معرفتنا بحياة الأجيال الماضية، نحن مدينون بالفن والعينات التي يكون فيها مواقع الناس، معايير الأخلاق، المستويات الروحية من تطوير المجتمعات المختلفة والفصول والجماعات الراسخة.

معظم الرقصات على الأسرة تكشف عن قضايا الأخلاق. انهم يعكسون دائما محتوى أخلاق المجتمع. بادئ ذي بدء، هذا هو العالم الداخلي للشخص، مظهر علاقته مع أشخاص آخرين:

الولاء للديون والشرف؛

النضال من أجل الحرية، ضد الشر؛

مشاكل الشراكة والصداقة والحب العلاقات الأسرية.

تم حل الرقص على مواضيع الأسرة في الأنواع المختلفة:

دراماتيكي، في كثير من الأحيان مع زخارف غنائية ("عرس مولدافي" - فرقة الرقص "LOC"؛ "يتم تسليمها إلى المولد" - Ural خور الناس.؛ "روبا الأعشاب" - OMSK الشعبية جوقة؛ "Yamchiki" - Volzhsky Chokk Choir؛

مأساوي، في كثير من الأحيان في الخطة البطولية ("تعادل مساء" - فرقة رقص البتولا؛ "Horumi"، "partizans" - الفرقة الأكاديمية الحكومية للرقص العام. I. Moiseeva؛

كوميدي، غالبا ما تسمى هذه الرقصات "الهزلي" أو الألعاب ("Yurochka" - فرقة الرقص في بيلاروسيا؛ "عندما تبكي القوزاق،" فرقة الأغنية والرقص من Don Cossacks؛ "أوه، تحت الكرز" - رقص فرقة أوكرانيا. بافل أسوأ

في كرة اهتمامات إبداعية يتحول المصمم التصنيف إلى أن يكون حادا مشاكل اجتماعية وأرقى تجارب غنائية.

موضوع الطبيعة. رجل - طفل الطبيعة. منذ العصور القديمة، وهبت رجل كل شيء حول صفاته، وبعبارة أخرى - الطبيعة الروحانية. لمدة دقيقة، لم يشك في أن العقل الهبوطي يشبه الإنسان، ويسترشد الدب بنفس الطموحات كشخص.

انه أرخص الأشجار والشجيرات والكلام والأنهار، وأخيرا، والقوى الطبيعية - الرياح والمطر، سحاب والرعد.

التخلص من التخلص من الطبيعة أعطى الفرصة لإعادة إنتاجها على جدران الصخور، في الشعرية، إبداع الموسيقى والبلاستيك.

اعمال فنية، حيث هو، رجل، حيث أصبح الغزلان، البتولا، ندفة الثلج، لم يكن الكثير عن حياتهم، وكم يتعلق بالعلاقات الإنسانية والخبرات.

القضاء هي واحدة من أمثلة الصورة في حكاية خرافية، حوض، خطاب شعري. مراقبة البيئة، لجأ شخص إلى صورها عند إنشاء أعمال الرقص. في العصور القديمة، ظهرت رقصات الصيد، والتي، والتي تعكس طبيعة أنشطة الناس، مثل أكثر من ذلك بكثير، حصلت على لون سحري.

مرة أخرى الوحش المحشو - وهذا يعني أن تضربه خلال البحث. لقد حان العديد من رقصات الصيد حتى يومنا هذا، وخاصة شعوب شمال وروسيا في روسيا: رقص شاروزا في تشوكشي والألمان، رقصة عازمة في خانتي ومانسي، التي تحاكي مطاردة هذه الحيوانات.

أثناء تربية الماشية، قام شخص بترويض حصان، تعلمه إدارة ذلك. في أذهان الناس، فإن المثالي للراعي، متسابق، نشأ، نشأ بلاستيك لصورته.

بمساعدة حركات تقليدية فنية، أنشأت العديد من الدول مجموعة متنوعة من رقصات متسابق، الفرسان ("رقص باشكير ريدنيكوف"، "Gaucho" - رقصة الرعاة الأرجنتينية).

اليوم من المستحيل تخيل وجهة نظر السنة الجديدة في شجرة عيد الميلاد دون الرقص الأرنب والثعالب والبروتينات والجرو، إلخ. هناك العديد من الرقصات ذات الأساس المجازي الذي يكون عالم الحيوان هو: "سويدي"، "Roosters"، "Gusi-swans"، "اليعسوب والأنت" وحتى "Caterpillar Dance".

صور شعرية عالم النبات موجودة في عمل جميع الأمم تقريبا. هذه هي بالفعل تقنيات أكثر تعقيدا من إعادة التفكير، والشخصية ("البتولا"، "الجاودار الذهبي"، "فيربونكا"، "بلورات").

صور أكثر تعقيدا متعددة المعقدة. ظاهرة عاكسة من الطبيعة ("Meltelitsa"، "لقد حان الربيع"، "firetushka - pokakushka").

مع كتابات الرقص، يجب على الرقص أن يجيب بوضوح على الأسئلة: من أجله هذا الرقص؟ الرقص، مثل أنواع الفن الأخرى، يجب أن يسبب مشاعر مرتفعة من الجمهور، وإحضار الأذواق المثلئة والمثل العليا. إظهار المشاهد مجموعة معينة من ظواهر الحياة، يحمل المدير محتوى كبيرا من خلال الرقص، سواء كان مؤامرة حول موضوع تاريخي أو حديث.

3. العملية الإبداعية

عملية الرقص المكتوبة معقدة وطويلة. يجب أن يكون لصحيفة الرقص هدية، والقدرة على العثور على "النمو" فكرة الإعداد المستقبلي، وكذلك استخدام مبادئ الدراما الموسيقية والرسمية، والتقنيات من التراكيب، إلخ.
يتم تقسيم العملية الإبداعية مشرويا إلى مرحلتين.: ظهور فكرة I.تجسده. يتم تحديد أول القدرات العامة (Erudition، WorldView، الحاجة إلى الإبداع الفني)، والثاني - يتطلب قدرات ومهارات خاصة، مهارة مستعملة بوعي.

تتكون العملية الإبداعية للمطبق من 3 مراحل:
1. جمع وتعميم مواد الحياة، وتحديد الموضوع والأفكار. هناك رغبة في الكشف عنها في العمل: يتم العثور على البحث عن التركيب الموسيقي المقابل أو أنه تم إملاءه بالفعل بطبيعة الموضوع والأفكار.
2. محاكاة الشخصيات والصور والظروف المقترحة وتفاعلها. يذهب بشكل عام إلى القطاع الخاص. الفكرة، الموضوع يسعى جاهدة لتعزيز الأحداث والشخصيات والنمط والجوهر، يتم تبخر منطق العلاقات. يبدأ الرقص في التفكير من الصورة ورسمه في الرؤية الداخلية، أي انظر، ثم تأليف.
3. تجسيد الصفات الخارجية للصورة. هناك تناسخ في الشخص الذي يحتاج إلى تصوير. المصمم المعالج "يدخل" في الصورة ولدت خياله، ولكن هذا لا يستبعد السيطرة.

الوعي كما كانت ستنشق: واحد يخلق صورة، تعيش، آخر - يلاحظ من الجانب. هناك شكل من أشكال نموذج العمل.

بشكل طبيعي، كل مرحلة - جمع التعميم والنمذجة والتجسيد - لا يعيش بشكل مستقل، وفي مرحلة ما يحدد طبيعة الآخرين، في كثير من الأحيان تغيرات مذهلةوبعد هناك تفاعل بين القدرات العامة والخاصة التي تحاكي المحتوى والشكل في جميع مراحل الإبداع.

4. الروابط الدرامية في العمل الكوريغرافي

كل منتج مسرحي لديه تعرض، وهذا هو، الجزء الأولي. التعرض هو الجزء الأولي من العمل الدرامي.

الغرض منه: تقرير إلى المشاهد المعلومات اللازمة لفهم العمل القادم للعب. في بعض الأحيان يكون من المهم أن تعطي المشاهد لمعرفة البلد الذي تحدث أحداث الوقت. في بعض الأحيان يكون من الضروري إعلام شيء من حقيقة أن سبق ظهور النزاع. هناك تعرض ومهمة واحدة أخرى.

بمساعدتها، إذا كان بإمكانك وضعه، على مساحتها، فهناك تحول لشخص جاء إلى المسرح، في المشاهد، إلى مشارك التصور الجماعي للعب. في المعرض، يحصل المشاهد على فكرة عن نوع الإنتاج. يجب أن يسبب المعرض موضوعات المشاهد إلى المرحلة المقبلة على المسرح.

النوع الأكثر شيوعا من التعرض هو عرض هذا الجزء الأخير الحياة اليوميةسيتم مقاطعة تدفقها بسبب ظهور الصراع.

الدراما لديها الكثير من القواسم المشتركة مع حكاية خرافية الشعبية والأرجح أنها تأتي منها. استغرقت Dramaturgia من حكاية خرافية شعبية، كموضوع رئيسي لها، معجزةها الرئيسية، اجتماعية رائعة - انتصار الخير على الشر.

كثيرون عموما أيضا بين بناء حكاية خرافية وهيكل العمل الدرامي. على وجه الخصوص، يعتمد معرض معظم المسرحيات على نفس المبدأ مثل معرض حكاية خرافية.

"عاش - كانت ..." - وفجأة هناك "سمكة ذهبية" أو "بيضة ذهبية" لهذا العمل - هذا الصراع الذي سيتم تصويره فيه. بناء على ذلك، فإن هذا النوع من المعرض هو عرض الفترة الأخيرة من فترة الحياة، وسيتم انقطاع التدفق الذي سيقاطعه النزاع.

نوع آخر من التعرض هو مقدور - نداء المؤلف المباشر إلى المشاهد، قصة قصيرة على شخصيات العمل المستقبلي وحول شخصيتها.

في بعض الحالات، توهف المؤشرات المعرض. ومع ذلك، في كثير من الأحيان، يفتح المعترفون فقط المعرض، والذي يستمر بعد ذلك في استنتاج النزاع من خلال إظهار تدفق الحياة الذي يسبقه.

في بعض المسرحيات، تم العثور على نوع مختلف من مقدمة، ما يسمى بالورولوجات المسرحية. في هذه الحالات، تقوم جميع وظائف التعرض بمشاهدة مشهد صغير قبل بدء الأداء.

في بعض الأحيان تبدأ المسرحية الانقلاب، أي، من خلال إظهار قبل بدء عمل الصراع. غالبا ما تستخدم هذه التقنية من قبل مؤلفي أعمال كثرة، على وجه الخصوص، المحققين.

مهمة الانعكاس - من البداية إلى أسر العارض، احتفظ بها في الجهد الإضافي من خلال معلومات مسبقة عن كيفية انتهاء الصراع الذي يصوره الصراع إليه. في بعض الأحيان يتم دمج التعرض بالسلسلة.

Vazka.

يشمل مفهوم "التعادل" شعرية الصراع الرئيسي في العمل، وهو تطوير ما هو موضوع الصورة في العمل.

تبدأ حركة الصراع في الإجراءات الدائرية السلسلة. في بعض الأحيان لا يتجلى الصراع الرئيسي في العمل على الفور، ولكنه يستحق نظام النزاعات الأخرى.

تطوير

قد يكون التنمية مختلفا، يمكن أن يذهب في كفاح خططين أو عدة خطط. يمكن أن تكون التنمية مستقلة، خارج النضال، فكرة واحدة تخضع للتنمية. عندما يكون هناك تطور الفكر، هناك كلتا الدراما.

الذروة

الطريقة الأكثر شيوعا للعمل على الدراما الرقمية هي الطريق من الأطراف إلى ككل، من مقارنة عناصر اللغة الفردية في الدافع البلاستيكي إلى المواجهة المتزايدة للصور ( الأبطال القائمينالشخصيات) في الأشغال العامة.

أولا، الباليه القائمة المشتركة ماذا يجب أن يحدث في مكان الحادث بالترتيب. ثم في قائمة البروتوكول في هذه الحالات الدرامية والأحداث الناشئة عنها تحدد عمل كل بطل فردي (حرف).

منطق تطوير الجميع صورة محددة (بطل، شخصية) يبني عن هذا المخطط: العمل - الدافع، الإجراء - السلوك، العمل - الشخصية، العمل - الاصطدام، العمل - الحدث.

تضع طريقة العمل هذه الصقل في مركز عمليات البحث الإبداعية في كل جزيء من إجراءات موسيقية والرقص (في الجزء الفني على شكل جزء، في عزر البلاستيك) من المواجهة وإحضارها إلى صراع محدد ومشبه.

البند الفني والجازي هو الأكثر أداة فعالة عرض فكرة صحيحة، العنصر الأكثر أهمية في إنشاء دراماتيكية للعمل. القدرة على إنشاء أجزاء زاهية ومفنية الشكل، التي يتم فيها تنصهر الجانبين المرئي والتعبيري بشكل لا ينفصم، مؤشرا على مهارات Baletmaster.

إنها التفاصيل التي تنشئ صورة مرحلة رقيقة.

في ذروة، أولا، يتم التعبير عن الفكرة الكوريغرافية التي تصورها Baletmaster في النموذج الذي يمثل فيه، ثانيا، الموقف الأيديولوجي الذي دفعه الباليه إلى التعبير عن هذه الفكرة.

بالنسبة ل BaletAmaster، فإن العمل على التوصيل هو اللحظة الأكثر مسؤولية. وبما أن التوجاء هو أيضا الجزء العلوي من المواجهة المتزايدة للأبطال التشغيل الرئيسيين، فإن المناصب الأولية التي تم الإعلان عنها في بداية العمل، ويزيد مسؤولية الباليهات عدة مرات. إنه يحتاج إلى إظهار كل المهارات والمهارات لتوزيع اللحظات العقدي (الصدمة) على طول المنظور بأكمله بنية الدراما للعمل، في جميع الطبقات (بالتفاصيل التصويرية الفنية، في الزخارف البلاستيكية، في تصرفات أبطال الشخصيات، في حلقات منفصلة - أجزاء). يمكنك اختيار الظروف، التي تمزق الأبطال العلاقات (الشخصيات)، تلبية مواجهتها الفعالة مع شعور، إيقاع، مزيج معا الصوت، اللون، محلول البلاستيك، كل هذا يتم وضعه في الدورة التدريبية من المؤسسات النهائية وجعلها تعمل على ذروة.

تبدأ المواجهة بين الشخصيات الرئيسية (الشخصيات) في إظهار أنفسها من الحدث الدرامي الأول (حقيقة الاصطدام الأول)، ولكنها كشفت بالكامل في حدث التوصيل الأخير.

تتويجا هو أعلى زيادة في معارضة أبطال التشغيل الرئيسية (الشخصيات). هذا انفجار يسبب التغيير الأقصى في التوازن بينهما. هذا الإجراء الذي وصل إلى التطوير الكامل، حدث، النسبة النهائية للقوات المعارضة في العمل.

بين الحدث الدرامي الأول والأخير في تصرفات الشخصيات الرئيسية (الأحرف)، لا تتطور المستهلك، ولكن أيضا ثروة كاملة من العمل، وجوها، والشخصيات، ومفردات الرقص، وتنوع الظروف المقترحة، منطق التنمية ، إلخ.

وبهذا المعنى، بمثابة توجينات بمثابة معيار العمل الفني، فإن المعيار، الذي يمكن للمرء أن يحلل العمل في الترتيب العكسي. هذا هو السبب في أن التوجيه يجب أن يكون مشرقا، وإقناع، ينبغي أن يعطي عمل الوحدة والسلامة الفنية.

تقاطع طرق.

إن الإغفال في منتج دراماتيكي هو لحظة حل النزاع الرئيسي، وإزالة تناقض الصراع، وهو مصدر عمل العمل.

إن تبادل الصراع ممكن فقط إذا تم الحفاظ على وحدة العمل، فإن الحفاظ على الصراع الرئيسي بدأ في السلسلة. وبالتالي فإن الشرط ينطوي على: يجب أن تبقى تبادل النزاع هذا كأحد إمكانيات إذنه بالفعل في السلسلة.

في التقاطع، أو الأفضل أن أقول، نتيجة لذلك، فإنه يخلق موقفا جديدا مقارنة بحقيقة أن هناك حاجزا، معبرا عن وجود علاقة جديدة بين الأبطال. هذا الموقف الجديد يمكن أن يكون متنوعا للغاية.

الاخير

النهائي هو الانتهاء العاطفي والدلي للعمل. عاطفيا - هذا يعني أنه ليس فقط حول الوحدة المجدية، وليس فقط عن سحب العمل.

إذا تم التعبير عن الباسنة الأخلاقية في الباسنة - "Basni الأخلاقي مثل"، ثم في العمل التدريجي، فإن النهائي هو استمرار للعمل، آخر وتر.

ويخلص النهائي إلى العمل مع تعميم الدراما ولا يكمل هذا الإجراء فحسب، بل يكشف عن الباب إلى المستقبل، فيما يتعلق بهذه الحقيقة مع أوسع الظواهر الاجتماعيةوبعد النهائي هو كما لو كان التحقق من عمل العمل ككل. إذا تم انتهاك العناصر الرئيسية لتكوينها إذا تم استبدال الإجراء الذي بدأ كحدد رئيسي، فلن يعمل النهائي.

غالبا ما ينهي المؤلف العمل بمساعدة erzazfinal. ليس أي نهاية تحت واحد أو ذريعة أخرى هو النهائي، يمكن أن يكون بمثابة إبرام دالك عاطفيا للعمل. النوع الأكثر شيوعا من erzazfinal هو مؤلف المؤلف بطل.

وبالتالي، فإن أساس كل عمل من Dramaturgy هو هيكل أساسي يتكون من هذه العناصر الثلاثة: بداية النضال، ومسار النضال ونتيجة الصراع.

بداية النضال تكشف في سلسلة الصراع الرئيسي. يتم الكشف عن مسار النضال من خلال الأفعال والاشتباكات المحددة للأبطال - من خلال ما يسمى بالمحيط، والتي تشكل الحركة الشاملة من بداية الصراع إلى إذنها.

استنتاج

في العمل الكوريغرافي، فإن الشيء الرئيسي ليس كائنا واضحا، ولكن روح الصور، وجوهر واحد أو ظاهرة أخرى.في شكل واقعي ووسائل يمكن أن ينقل فائقة المعيبة والرائعة والرائعة والأساطير.العمل لديه لغة عالمية، لسان الصور المرئية مع "القاموس"، "بناء الجملة"، العلامات التقليدية و "قواعد النحو".

الكاتب الباليه المسرح هو الحياة في العمل الخلفيلأنه لا يوجد نص رقص على الورق ولا يمكن أن يكون هناك نسيج رقص.فقط مع التجسيد المرحلة، يتم الحصول على الفكرة والشكل والمحتوى. تكوين العمل الدرامي معقد.

تعتبر ظاهرة مع عالمية، لها علاقة بكل عناصر من الدراما: إلى الموضوع، والفكرة، والصراع، والمؤامرة، لكل صورة، لكل قانون، إلى أي مشهد، نسخة طبق الأصلية، ملاحظة.

التكوين هو طريقة لتجميع المواد التي تشكل أنسجة العمل. هذا الأخير يعني أ. بوشكين، عندما قال إن أهم شيء في العمل الفني هو خطة: نسبة الأجزاء إلى كله، تفاصيل واحدة مشتركة. في الواقع، يحدد ترتيب توزيع الأجزاء حسب علاقتهما بأكملها التكوين.

يتم تنفيذ التكوين المحتوى الأيديولوجي الدراما، ونشر مشاكلها. من خلال كيفية بناء منطق تطوير الإجراءات، على النحو المسموح به غير مسموح به، تتم إزالته من خلال التناقض، يمكن للمرء أن يحكم على موقف حقوق الطبع والنشر، والفكرة الرئيسية للعمل.

من هنا يمكنك أن تختتم أن التكوين بمثابة تعبير محدد عن الأفكار في العمل. لذلك، فإن التكوين يرجع إلى المحتوى.

إنه يعكس أنماط محددة من الخرسانة Dramaturgy العصر التاريخي، البنود الاجتماعية لها. إذا قمنا بتوسيع هذه الصيغة، فيمكننا القول إن الرقص مصغرة موسيقية مصغرة موسيقية، والفكرة التي يتم التعبير عنها في بناء درامي واضح - مع معرضها، سلسلة، التوصيل والنهائيات.

الفكرة، والكرمة، وأصالة الخطة والتجسد، والحداثة والذكاء والوسائل التعبيرية، والعظيمة والروحانية من التنفيذ هي ميزة يجب أن يكون رقم الرقص.

فهرس

1. bogdanov g.f. أساسيات الدراما الرقمية: البرنامج التعليمي. - إد.2 -er، اضافية. - م.: mguyuk، 2010.
2. الباليه: موسوعة. م.: ov. موسوعة.، 1981.
3. مقالات Vanaslov v.v. حول الباليه. L.، 1980.
4. Vakhromeev V. V. النظرية الأولية للموسيقى. م، 1975.
5. Zaripov R.S.، Valyeva A.r. من الفكرة إلى المؤامرة. نوفوسيبيرسك، 2009.
6. zakharov r. v. كتابة الرقص. الصفحات تجربة التربويةوبعد م، 1983.
7. Katosheva D. أسئلة نظرية الدراما: العمل، التركيب، النوع.
8. sheeremetyevskaya. ن. الرقص على خشبة المسرح. موسكو "فن" 1985

فكرة الفن

فكرة الفن

الفكرة الرئيسية، خلصت في العمل الفني. يتم التعبير عن الفكرة عن طريق موقف المؤلف للمشكلة التي تطرح في كتاباته، إلى الأفكار التي أعربت عنها الشخصيات. فكرة العمل هي تعميم لمحتوى العمل بأكمله.
فقط في الكتابات التنظيمية والمرضية، فإن فكرة العمل تأخذ شخصية حكم لا لبس فيه بشكل واضح (مثل، على سبيل المثال، fable.). كقاعدة عامة، لا يمكن تخفيض فكرة فنية إلى بيان منفصل يعكس فكرة المؤلف. لذلك، فكرة "الحرب والعالم" L. N. tolstoy. لا يمكن تخفيضها إلى الأفكار حول الدور غير القانوني ل T. N. الناس العظماء في التاريخ والقتال كتمثيل، أكثر قبولا عند شرح الأحداث التاريخيةوبعد مع تصور قصة القصة والفصول التاريخية والفلسفية "الحرب والسلام" ككل، يتم الكشف عن فكرة العمل كبيان عن تفوق الحياة الطبيعية والطبيعية على الوجود الأكادي والأجنبي الذي يتبعه بعد الأزياء الاجتماعية، يسعى الشهرة والنجاح. فكرة الرومانية F. M. dostoevsky. "الجريمة والعقوبة" أوسع ومتعددة الأوجه من فكرة Sonya Maralade عن غير المقبول لشخص يقرر ما إذا كان من الممكن أن يعيش حق آخر. بالنسبة ل F. M. Dostoevsky، أفكار حول القتل كخطيئة يرتكبها الرجل ضد أنفسهم، وكخيادة، التي تنفر القاتل من الناس القيب والعزيز، ليس أقل أهمية. إنه أمر مهم لفهم فكرة الرواية وفكرة العقلانية الإنسانية المحدودة، حول عدم التغلب على معنى العقل القادر على بناء أي نظرية ثابتة منطقيا. يوضح المؤلف أن الحياة والحدس الديني الوحيد، والإيمان يمكن أن يكون دحضا للانجلاك والنظرية اللاإنسانية.
في كثير من الأحيان لا تنعكس فكرة العمل على الإطلاق في تصريحات الراوي أو الشخصيات ويمكن تحديدها تقريبا. هذه الميزة متأصلة بشكل أساسي من قبل العديد من الأطنان. أعمال ما بعد التصريح (مثل القصص والقصص والملعب A. P. الشيخوف) وكتاب الكتاب الحداثي يصورون العالم سخيف (على سبيل المثال، الروايات والقصص والقصص F. كافكي.).
إنكار وجود فكرة عمل الأدب ما بعد الحداثة؛ لم يتم الاعتراف بفكرة العمل والنظرين في ما بعد الحداثة. وفقا لأفكار ما بعد الحداثة، النص الفني مستقلا عن الإرادة وخطة المؤلف، ولدت معنى العمل عند قراءة قارئها بحرية العمل بحرية في سياق دلالي معين. بدلا من فكرة العمل، تقدم ما بعد الحداثة لعبة المعنى الذي يتمتع به مثيل معين نهاية معينة: يتم تقديم أي فكرة دخلت في العمل مع المفارقة، مع إزالة. ومع ذلك، في الواقع، بالكاد ما يبرر التحدث عن عدم وجود أفكار في مقالات ما بعد الحداثة. إن استحالة الحكم الخطير، فإن إجمالي المفارقات وطبيعة الوجود هي الفكرة التي توحد الأدب الحديثة.

الأدب واللغة. موسوعة موضحة الحديثة. - م.: روسمان. حررها البروفيسور. غورينا أ. 2006 .

شاهد ما هو "فكرة الفن" في القواميس الأخرى:

النزاهة الهادفة للأعمال الفنية كمنتج من التجارب العاطفية وإتقان الحياة من قبل المؤلف. لا يمكن إنشاؤه بشكل كاف عن طريق الفنون الأخرى والتركيبات المنطقية؛ يتم التعبير عن ... ... الموسع الكبير القاموس

النزاهة الهادفة للعمل الفني كمنتج للتجربة العاطفية وإتقان الحياة من قبل المؤلف. لا يمكن إنشاؤه بشكل كاف عن طريق الفنون الأخرى والتركيبات المنطقية؛ يتم التعبير عن ... ... الموسع القاموس

فكرة الفن - (من عرض الفكرة اليونانية) مجسمة في العقد. يعتبر الدعوى الفكرية للمؤلف المعمم جماليا، مما يعكس مفهوم معين للسلام والرجل (مفهوم فني). I. هو جانب أيديولوجي صالح للفن. وبعد و ... ... جماليات: القاموس

فكرة الفن - فكرة الفنية والعالمية والعاطفية والمجازية الفكر في عمل فني. فن الفكر الفني موجود دائما مثل هذه الظواهر الفردية في الحياة التي تتجلى بها أكثر وضوحا .... ..

فكرة الفن - (من اليونانية. فكرة فكرة، مفهوم، جائزة، عرض تقديمي) الفكر الرئيسي في العمل الفني. معهم. تم تنفيذها من خلال نظام الصورة بأكملها، تم الكشف عنها الهيكل الفني يعمل وبالتالي يعطي ... ... قاموس المصطلحات الأدبية

شكل الفن - النموذج مفهوم فنييدل على الوحدة البناءة للأعمال الفنية، ونزاهتها الفريدة. يتضمن مفاهيم أشكال المعمارية الموسيقية وما إلى ذلك. أيضا مكانية ومؤقتة ... ... موسوعة معرفية وفلسفة العلوم

الأطفال مدرسة الفنون أسس مدن أوبننس (MU "مدرسة الأطفال الفنية") 1964 مخرج نادهادا بتروفنا سيزوفا 249020، منطقة كالوغا، Obninsk، شارع Guranova، House 15 Work الهاتف + 7 48439 6 44 6 ... ويكيبيديا

إحداثيات: 37 ° 58'32 "ص. ش. 23 ° 44'57 "في. د. / 37.975556 ° С. ش. 23 ... ويكيبيديا

مفهوم الفن - (من LAT. الفكر المفكر، عرض التقديم) تفسير الحياة، مشاكله في العقد. الدعوى، التوجه الجمالي الأيديولوجي المحدد كعمل منفصل وإبداع الفنان ككل. تختلف k. x. مثل فوري و ... جماليات: القاموس

الفنية - مزيج فني ومعقد من الصفات، وتحديد الانتماء من ثمرة العمالة الإبداعية إلى مجال الفن. بالنسبة إلى H. هناك علامة على الاكتمال التجسيد الكافي للتصميم الإبداعي، أن "الفنية"، وهو ... القاموس الموسوع الأدبي

كتب

• vityaz في النمر shkure، روستافيلي شوتا. موسكو، 1941. دار نشر الدولة "الأدب الفني". النشر مع ملف تعريف المؤلف المذهل. السلامة جيدة. مع الكثير من الرسوم التوضيحية المنفصلة ...

جنبا إلى جنب مع المصطلحات "الموضوع" و "مشكلة"، يمثل مفهوم فكرة فنية واحدة من وجوه محتوى عمل الفن. تم طرح مفهوم الفكرة في العصور القديمة. أفتجم أفكار أفلاطون ككيانات تتجاوز الواقع والمكونات عالم مثاليصحيح، في فهم أفلاطون، الواقع. بالنسبة إلى Hegel، فإن الفكرة حقيقة موضوعية، صدفة الموضوع والكائن، أعلى نقطة في التنمية. I. قدم Kant مفهوم "الفكرة الجمالية"، المرتبطة بمفهوم الجميل، والتي، وفقا ل Kant، هي ذاتية.

في الأدب، تم تقديم مصطلح "الفكرة" لتعيين الأفكار والمشاعر الاصطناعية المعبر عنها في أعمال الأعمال - وهذا مركز ذو مغزى مرسوم عاطفيا للعمل الفني. يمثل المؤلف هنا من قبل شركة الناقل من موقف أيديولوجي وفني معين، معبرا عن وجهة نظر معينة، وليس طبيعة "المقلد" السلبي. فيما يتعلق بهذا، بالإضافة إلى كلمة "فكرة"، تم استخدام مفاهيم "مفهوم العمل"، "مفهوم المؤلف".

الفكرة الفنية ليست مجانيا من الفئات العلمية والفلسفية على عكسها. لا يمكن التعبير عنها في صيغة شفهية معينة، كما يحدث، على سبيل المثال، في النصوص العلمية. الفكرة المجازة هي دائما أعمق من انتقالها التخطيطي (نوع من المحيطات اللفظي).

ومع ذلك، يحدث ذلك أن الأفكار تعبر عنها المؤلف مباشرة، في الصيغ اللفظية الثابتة. يحدث في بعض الأحيان في قصائد غنائية، تسعى إلى تعبيرات الهلاك. على سبيل المثال، m.yu. Lermontov في القصيدة "دوما" يجعل الفكرة الأساسية في الأسطر الأولى: "حزين أنا أنظر إلى جيلنا! / قادمه - إيل فارغ، IL مظلمة، / وفي الوقت نفسه، تحت عبء بوزنان والشك، / في التقاعس سيكون ذلك ".

بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن تكون بعض أفكار حقوق الطبع والنشر "ذات سمعة طيبة" للأحرف القريبة من عالم المؤلف. على سبيل المثال، المبتدئين في "غير مكلفة" D.I. يصبح Fonvizin "قرن" لأفكار حقوق الطبع والنشر، كما هو "المفترض" بالصدرية في الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية. في الرواية الواقعية من القرن التاسع عشر، يمكن للبطل، على مقربة من المؤلف، التعبير عن ساكنة لمؤلف الفكر - مثل Alyosha Karamazov في "الإخوة من كارامازوفوف" F.M. دوستو إيفسكي.

يقوم بعض الكتاب أنفسهم بصياغة فكرة أعمالهم في الضعف لهم (على سبيل المثال، M.YU. Lermontov في المقدمة إلى الطبعة الثانية من "بطل وقتنا").

ويرجع ذلك إلى تعبيرها المجازي أن الفكرة الفنية تصبح أعمق حتى تفسيرات المؤلف المجردة لخطتها. كما ذكرنا بالفعل، فإن ميزة محددة لفكرة فنية هي إيلاء تكنولوجيا المعلومات في موقف مجردة، يتم التعبير عن الصور فقط في عمل كامل فني. وبالتالي الميزة الأخرى لفكرة فنية. لا يتم تحديد فكرة فنية حقا. يمكن أن تتغير بشكل كبير من مرحلة الخطة حتى يتم الانتهاء من العمل.

تشمل فكرة العمل تقييما من قبل مؤلف حقائق وظواهر مختارة. ولكن يتم التعبير عن هذا التقدير أيضا في الشكل المجازي - عن طريق رسم الخرائط الفنية النموذجية بشكل فردي. الفكر، المعبر عنه في العمل، ليس فقط الاحتمالات، ولكن أيضا رسم عاطفيا. v.g. كتب Belinsky أن الشاعر يفكر في فكرة "عدم الاعتبار، وليس سببا وليس شعورا ولا قدرة واحدة على روحه، لكن كل شيء مكتمل ونزاهة كائنه الأخلاقي، - وبالتالي الفكرة هي، في عمله، وليس مشتت الأفكار، وليس النموذج الميت، والمخلوق الحي الذي يشير فيه الجمال الحي للنموذج إلى فكرة إلهية في ذلك، وفي ... لا توجد حدود بين الفكرة والنموذج، ولكن أيضا الآخر هو الخلق العضوي الكامل والموحدة. "

الإبداع الأدبي مشبوه بموقف حقوق الطبع والنشر الشخصي. يسمى هذا المكون داخل النواة الإيديولوجية في الأدبيات الحديثة بشكل مختلف: اتجاه القيمة العاطفية، مودي فني، نوع عاطفي المؤلف.

النص الفني مشبع مع المعاني، يمكن أن تكون في تحيات مختلفة لبعضهم البعض. النقطة الأيديولوجية للعمل هي وحدة العديد من الأفكار (وفقا لشكل L. Tolstoy - "L. Labyrinth القابض")، مجتمعة الفكرة الرئيسية، التي تتخلل أعمال العمل بأكملها. على سبيل المثال، المعنى الأيديولوجي متعدد الأوجه ل "ابنة الكابتن" A.S. بوشكين هو اقتران أفكار الأمة، الرحمة، العدالة التاريخية.

1. الموضوع كأساس موضوعي لمحتوى العمل. 2. موضوعات. 3. السؤال والمشكلة.

4. أنواع الأفكار في النص الأدبي. 5. بافوس وجهات نظرها.

1. في آخر درس، درسنا فئات المحتوى وشكل عمل أدبي. الموضوع والفكرة هي أهم مكونات المحتوى.

غالبا ما يستخدم مظهر المصطلح في قيم مختلفة. كلمة thema.الأصل اليوناني، في لغة أفلاطون وهذا يعني الموقف، الأساس. في علم الأدب، غالبا ما يسمى الموضوع موضوع الصورة. يربط الموضوع كل أجزاء النص الفني، وقيم عناصر الوحدة الفردية. الموضوع هو كل ما أصبح موضوع الصورة والتقييم والمعرفة. يستنتج المعنى الكلي المحتوى. فيدوتوف في الكتب المدرسية الأدبية يؤدي التعريف التالي الفئات الموضوع: "الموضوع هو ظاهرة أو موضوع، مختارة، ذات مغزى واستنساخ من خلال بعض الوسائل الفنية. ينبع الموضوع في جميع الصور والحلقات والمشاهد، وتوفير وحدة العمل. " هو - هي هدفأساس العمل، الجزء الذي يصوره. اختيار الموضوع، يعمل على ذلك يرتبط بخبرة، اهتمامات، مزاج المؤلف. ولكن لا يوجد تقييم في هذا الموضوع، مشكلة. موضوع رجل صغير - تقليديا للكلاسيكيات الروسية وخاصية العديد من الأعمال.

2. في العمل، يمكن أن يسيطر موضوع واحد على جميع المحتويات، والهيكل الكامل للنص، مثل هذا الموضوع يسمى الرئيسية أو الرائدة. مثل هذا الموضوع هو اللحظة الرئيسية ذات معنى في العمل. في العمود، هذا هو أساس مصير البطل، في الدراماتيكية - جوهر النزاع، في الغنائي يتم تشكيلها بواسطة الأزيزات المهيمنة.

غالبا ما يقترح الموضوع الرئيسي باسم العمل. في العنوان، يمكن إعطاء فكرة عامة عن ظواهر الحياة. "الحرب والسلام" هي الكلمات التي تدل على الدولتين الرئيسية للبشرية، وعمل Tolstoy بهذا الاسم هي رواية تجسد الحياة في هذه الدول الرئيسية. لكن العنوان يمكن أن يبلغ عن ظاهرة ملموسة. وبالتالي، فإن قصة Dostoevsky "لاعب" هي عمل يعكس الشغف المدمر للشخص في اللعبة. إن فهم الموضوع المعلن في عنوان العمل يمكن أن يتوسع بشكل كبير كشروع للنص الفني. العنوان نفسه قد يكتسب قيمة رمزية. قصيدة " ارواح ميتة"أصبح امتانا فظيعا للحداثة، لا يميل، ونقص الضوء الروحي. يمكن أن تكون الصورة المقدمة من العنوان هي المفتاح لتفسير المؤلف للأحداث الموضحة.

يحتوي Tetradrogy من M.Dayan على مقدمة تم تصوير وقت البناء للكاتدرائية والدة الله الباريسي.هذه اللحظة في الساعة 1210-1215. يتم إنشاء الشيطان الشهير Chimer. Chimera في الفنون الوسطى هو صورة لحش رائع. من أعلى الكاتدرائية، وحش الشواء مقرن، مع لغة مجففة، تبدو بصمت في وسط المدينة الأبدية وتتأمل في التحقيق والحرائق الثورة الفرنسيةوبعد إن الدافع وراء الشيطان، متشكك يفكر في مسار التاريخ العالمي، هو أحد وسيلة التعبير عن هياطر المؤلف. هذا الدافع هو مقدم عرض، على مستوى الموضوع الذي هو Leitmotif من أربعة كتب مندان حول تاريخ العالم.

في كثير من الأحيان، يشير العنوان إلى المشاكل الاجتماعية أو الأخلاقية الأكثر حدة من الواقع. المؤلف، فهمها في العمل، يمكن أن يدفع اسم الكتاب سؤال: لذلك حدث الرواية "ماذا تفعل؟" N.G. تشيرنيشفسكي. في بعض الأحيان في العنوان، من المقرر أن تكون المعارضة الفلسفية: على سبيل المثال، Dostoevsky - "الجريمة والعقوبة". في بعض الأحيان تحتوي على تقييم أو جملة، كما هو الحال في الكتاب الفاضري Sullivan (بوريس فيانا) "سأذهب إلى البصق على قبورك." لكن الاسم لا يستنفد دائما موضوع العمل، ويمكن أن يكون استفزازا، حتى على المحتوى النصي بأكمله التدريجي. لذلك، I. Bunin يسمى عمدا أعماله بحيث لا يفتح الاسم أي شيء: لا المؤامرة أو السمة.

بالإضافة إلى الموضوع الرئيسي، قد يكون هناك موضوعات من بعض الفصول والأجزاء والفقرات، وأخيرا، ما عليك سوى العروض. ب. خامسا - لاحظت Tomashevsky حول هذا الأمر ما يلي: "بالشروط الفنية، مقترحات فردية، يجمع بينها وفقا لمعناه، نتيجة لبعض التصميم، جنبا إلى جنب مع عمومية الفكر أو الموضوع". وهذا هو، يمكن تقسيم جميع النص الفني إلى مكونات منه، وفي كل تخصيص موضوع معين. لذلك، في قصة "اختيار سيدة"، اتضح موضوع البطاقات من تنظيمها بالقوة، ويقترح عن طريق العنوان والخلتصة، ولكن يتم التعبير عن مواضيع أخرى، والتي يتم تخفيضها في بعض الأحيان إلى مستوى الدوافع في الفصل. في العمل، قد تكون العديد من الموضوعات مساوية، يتم الإعلان عن المؤلف بقدر ما وكأنه كان كل منهم الموضوع الرئيسي. هذه هي حالة وجود مواضيع الخوخ الجيري (من LAT. بالقلق كونترا للقلق. - نقطة ضد النقطة)، هذا المصطلح لديه المؤسسة الموسيقية ويعني مزيج متزامن من اثنين أو العديد من الأصوات المستقلين الحارقة. في الأدب، هذه هي اقتران العديد من الموضوعات.

معيار آخر للمواضيع المميزة هو اتصالهم مع الوقت. مواضيع عابرة، مواضيع يوم واحد، ما يسمى الموضعية، عش طويلة. هم غريب الأعمال الساخرة (موضوع عمل الرقيق في حكاية خرافية من م. سالتيكوف - ششدرية "قونية")، نصوص محتوى صحفي، روايات سطح عصرية، أي الخيال. المواضيع الموضعية تعيش بقدر ما يتم إصدارها من قبل يوم الشر، وهو مصلحة القارئ الحديث. يمكن أن تكون حاوية محتواها صغيرة جدا، أو غير تاتيال الأجيال اللاحقة تماما. الآن موضوع الجماعية في القرية، المقدمة في أعمال V. Belova، B. Gomaeva، الآن لا يؤثر الآن على القارئ الذي لا يعيش الكثير من الرغبة في فهم مشاكل تاريخ الدولة السوفيتية، كما هو الحال في مشاكل الحياة في الدولة الرأسمالية الجديدة. أوسع حدود ذات الصلة، والأهمية تصل إلى عالمية (ontological.) المواضيع. مصالح شخص للحب، الموت، السعادة، الحقيقة، معنى الحياة لم يتغير عبر التاريخ. هذه هي الموضوعات المتعلقة جميع الأوقات، جميع الدول والثقافات.

"يتضمن تحليل الموضوع النظر في وقت العمل، مكان العمل، خط العرض أو ضيق المواد المصور". حول طريقة تحليل الموضوعات في دليله، أ. ب. uestin.

3. في معظم الأعمال، وخاصة ملحمة روداحتى مواضيع ontological العامة محددة، شحذ في شكل مشاكل موضعية. لحل المشكلة، غالبا ما يكون من الضروري تجاوز حدود المعرفة القديمة، والتجربة السابقة، إعادة تقييم القيم. يوجد مائة عام في الأدب الروسي موضوع "رجل صغير"، لكن مشكلة حياته يتم حلها بطرق مختلفة في أعمال بوشكين، غوغول، دوستويفسكي. بطل قصة "الفقراء" خاتم فتاة ماكار يقرأ "سينيل" جوجول والقرطاسية بوشكين وإلقاء الضوء على ميزة موقفه. الفتيات ينظر الفتيات إلى كرامة الإنسان بطريقة أخرى. إنه ضعيف، ولكن فخور، يمكن أن يعلن نفسه، عن حقه، ويمكن أن تحدي "الناس العظماء"، ميرا قوية هذا، لأن يحترم الشخص في حد ذاته وغيرها. وهو أقرب بكثير من شخصية pushkin، أيضا، رجل القلب الكبير، الذي يصور جميلا من شخصية gogol، معاناة، رجل صغير، قدم منخفضا جدا. لم يلاحظ G. Adamovich بطريقة ما أنه "Abakievich مؤسف Akakius، GoGol، في جوهره، يسخر، وليس بالصدفة [Dostoevsky في" الفقراء "] عارضوه بوشكين، الذي في" ادوات مكتبيه"مرتبط بنفس الرجل العجوز العجز الكثير من الإنسان."

غالبا ما يتم تحديد مفهوم الموضوع والمشكلة، واستخدامها كمرادفات. سيكون أكثر دقة إذا كانت المشكلة هي رؤية الحكم، وتحديث، موضوع المؤشر. قد يكون الموضوع أبديا، ويتم تعديل المشكلة. موضوع الحب في آنا كارينينا والكريسيرنسي مونيت لديه ملء مأساوي على وجه التحديد لأن سماكة مشكلة إنهاء الزواج في المجتمع لم يقرر على الإطلاق، لم تكن هناك مثل هذه القوانين في الدولة. لكن نفس الموضوع مأساوي بشكل غير عادي في كتاب بونين "أزقة داكن"، مكتوبة خلال الحرب العالمية الثانية. إنها تكشف ضد خلفية مشاكل الناس، والحب، التي تعتبر سعادتها مستحيلة في عصر الثورات والحروب والهجرة. تم حل مشاكل حب وزواج الأشخاص المولودين إلى كارثة روسيا فقط غريبة فقط.

في قصة الشيخوف "الدهون ورقيقة" الموضوع - حياة المسؤولين الروس. ستكون المشكلة زبدة طوعية، وسؤال سبب يذهب الشخص إلى احترام الذات. موضوع الفضاء والاتصال الواقي المحتمل، ومشكلة التحقيق في هذا الاتصال مخصصة مشرقة في روايات الأخوة Strogatsky.

في أعمال الأدب الكلاسيكي الروسي، فإن المشكلة في معظم الأحيان لديها طبيعة قضية مهمة اجتماعيا. و اكثر. إذا وضع هيرزن السؤال "من هو اللوم؟"، وسأل Chernyshevsky "ماذا تفعل؟"، ثم هؤلاء الفنانين أنفسهم وعرضوا إجابات، قرارات. في كتب القرن التاسع عشر، أعطيت التقييم وتحليل الواقع والطريقة لتحقيق مثالية عامة. لذلك، رومان تشيرنيشفسكي "ماذا تفعل؟" دعا لينين الكتاب المدرسي للحياة. ومع ذلك، قال تشيخوف إن الحل للمشاكل ليس بالضرورة في الأدبيات، مدى الحياة، مستمرة لا نهاية لها، نفسها لا تعطي إجابات نهائية. إنه أكثر أهمية - الإعداد الصحيح للمشاكل.

وبالتالي، فإن المشكلة هي ميزة واحدة أو أخرى في حياة شخص منفصل، والبيئة بأكملها أو حتى الناس، مما يؤدي إلى بعض الأفكار التعاونية.

يتحدث الكاتب مع القارئ ليس لغة عقلانية، فإنه لا يصمم الأفكار والمشاكل، ولكنه يمثلنا صورة للحياة وبالتالي يتابعون الأفكار التي يدعوها الباحثون الأفكار أو المشاكل.

4. عند تحليل العمل، إلى جانب مفاهيم "المواضيع" و "المشاكل"، مفهوم الفكرة، بموجبها يعني غالبا الإجابة على السؤال، المزعوم من قبل المؤلف.

الأفكار في الأدب يمكن أن تكون مختلفة. الفكرة في الأدب هي الفكر المبرم في العمل. هناك أفكار منطقية، أو مفاهيم قادرة على إدراك الذكاء والتي يتم نقلها بسهولة دون وسائل مجزية. بالنسبة للروايات والشراكيات والتعميمات الفلسفية والاجتماعية والأفكار وتحليلات الأسباب والنتائج تتميز بالشبكة هي العناصر المجردة.

ولكن هناك نوع خاص من الأفكار الرفيعة جدا، بالكاد جذابة للعمل الأدبي. فكرة فنية هي فكر مجسمة في مجازي. تعيش فقط في التنفيذ المجازي، لا يمكن تحديدها في شكل جملة أو مفاهيم. يعتمد خصوصية هذا الفكر على الإفصاح عن الموضوع، نظرة عامة في الولاية، التي يحيلها خطاب وأصرفات الشخصيات، من صورة لوحات الحياة. إنه في مخلب الأفكار المنطقية والصور، جميع العناصر التركيبية الكبيرة. لا يمكن تقليل فكرة فنية إلى فكرة عقلانية، والتي من الممكن تحديدها أو توضيحها. فكرة هذا النوع متأصلة من الصورة، من التركيب.

تشكيل فكرة فنية هي عملية إبداعية معقدة. يتأثر بالتجربة الشخصية ونظلا للكاتب فهم الحياة. يمكن أن تكون الفكرة لأدوات سنوات كاملة، والمؤلف، والسعي إلى تجسيدها، وتعاني، وإعادة كتابة، يبحث عن وسائل تجسيد كافية. جميع المواضيع، الشخصيات، جميع الأحداث ضرورية للتعبير أكثر اكتمالا عن الفكرة الرئيسية، والفروق الدقيقة، ظلالها. ومع ذلك، فمن الضروري أن نفهم أن الفكرة الفنية لا تساوي التصميم الأيديولوجي، والخطة، والتي غالبا ما لا تظهر فقط في رأس الكاتب، ولكن أيضا على الورق. استكشاف حقيقة غير عادية، وقراءة يوميات، ومخطوطات، ومخطوطات، والمحفوظات، والعلماء استعاد تاريخ الفكرة، وتاريخ الإبداع، ولكن لا تكتشف فكرة فنية. في بعض الأحيان يحدث أن المؤلف يتعارض مع نفسه، أدنى من التصميم الأولي من أجل الحقيقة الفنية والفكرة الداخلية.

فكر واحد لا يكفي لكتابة كتاب. إذا كان كل شيء معروف مقدما ما أود أن أقول إليه، فعليك عدم التحول إلى الإبداع الفني. أفضل - للنقد والصحافة والصحافة.

لا يمكن الوصول إلى فكرة العمل الأدبي في عبارة واحدة وصورة واحدة. لكن الكتاب، وخاصة الروائيين، يحاولون أحيانا صياغة فكرة عملهم. قال دوستويفسكي حول "احمق": "الفكرة الرئيسية للرواية هي تصوير شخص جميل إيجابي". ولكن لنفس الأيديولوجية التصريحية، لم يأخذها نابوكوف. في الواقع، لا توضح عبارة الروائي لماذا، لماذا فعل ذلك، ما هو الأساس الفني والحياة لصورته.

لذلك، إلى جانب حالات تحديد ما يسمى الفكر الرئيسيوأمثلة أخرى معروفة. Tolstoy إلى السؤال "ما هو" الحرب والسلام "؟ أجاب على النحو التالي: "الحرب والسلام" هناك شيء أردت ويمكنه التعبير عن المؤلف في النموذج الذي تم التعبير عنه فيه ". إن التردد عن ترجمة فكرة عمله على لغة المفاهيم تولستوي أظهر مرة أخرى، والتحدث عن الرواية "آنا كارينينا": "إذا أردت أن أقول بكلمات، فكل ما قصدته التعبير عن الرواية، وأنا سوف تضطر إلى كتابة نفس أنني كتبت، أولا "(رسالة إلى n.strahov).

أشار بيلينسكي بدقة إلى أن "الفن لا يسمح لأنفسهم يصرف الفلسفية، وحتى الأفكار العقلانية أكثر: يسمح فقط بأفكار الشعرية فقط؛ فكرة شعرية هي<…> لا dohmat، وليس قاعدة، إنه شغف حي، باثوس "(lat. rathos.- الشعور والعاطفة والإلهام).

V.V. Odintinov فهومه للفئة الفنية المعبر عنها بشكل أكثر صرامة: "فكرة تكوين أدبية محددة دائما ولا يتم عرضها مباشرة ليس فقط من الكاتب الكذب خارج بياناتها الفردية (حقائق سيرته الذاتية والحياة العامة، إلخ)، ولكن أيضا من النص - من النسخ المتماثلة أبطال إيجابي، إدراج صحفي، تعليقات المؤلف نفسه، إلخ. "

الناقد الأدبي G.A. تحدث Gukovsky أيضا عن الحاجة إلى ترتيب ترتيب عقلاني، أي أفكار معقولة وأدبية: "تحت الفكرة، أنا لا أفهم عدم صياغة الحكم بعقلانية فقط، والموافقة، ليس فقط المحتوى الفكري لعمل الأدب، ولكن كمية كاملة من محتواها التي تجعل وظيفتها الفكرية، هدفه ومهمةه ". وأوضح المزيد: "لفهم فكرة العمل الأدبي هو فهم فكرة كل من مكوناتها في توليفها، في علاقات نظامها<…> في الوقت نفسه، من المهم أن تأخذ في الاعتبار الميزات الهيكلية للعمل - ليس فقط من الطوب الكلمات، والتي يتم فيها مطوية جدران المبنى، وكم هيكل مزيج من هذه الطوب كأجزاء من هذا الهيكل ، معناهم. "

o.i. وقال فيدوتوف، مقارنة فكرة فنية بالموضوع، الأساس الموضوعي للعمل، ما يلي: "الفكرة هي علاقة بالثبات، والمساءات الأساسية للعمل، وفئة تعبر عن ميل صاحب البلاغ ( الميل، والفكرة، التفكير المتحيز) في الإضاءة الفنية لهذا الموضوع. " وبالتالي، فإن الفكرة هي أساس شخصي للعمل. من الجدير بالذكر أنه في العمل الأدبي الغربي، بناء على مبادئ منهجية أخرى، بدلا من الفئة الفنية الفنية، فإن مفهوم النية، بعض الأحكام، اتجاهات المؤلف في التعبير عن معنى العمل يستخدم. يوصف هذا بالتفصيل في عمل A.KOMPANON "نظرية شيطان". بالإضافة إلى ذلك، في بعض الدراسات المحلية الحديثة، يستخدم العلماء فئة "مفهوم الإبداعي". على وجه الخصوص، يبدو في الكتاب المدرسي الذي تم تحريره بواسطة L. Chernets.

فكرة الفن المهيب، كلما أردت حياة العمل.

V.V. يسمى كيلينوف غطاء محرك السيارة. ideate نوع المنتجات الدلالية المتزايدة من تفاعل الصور. لخص تصريحات الكتاب والفلاسفة، يمكننا أن نقول أن غطاء محرك السيارة. إن الفكرة، على النقيض من فكرة المنطقية، لا يتم صياغة بيان المؤلف، ولكن يصور في جميع تفاصيل المجموع الفني. التقييم، أو القيمة، جانب العمل، توجيهها الأيديولوجي العاطفي يسمى الميل. في أدب الواقعية الاشتراكية، تم تفسير الاتجاه بأنه جزئي.

في أعمال الأفكار الملحمية يمكن صياغة جزئيا في النص نفسه، كما هو الحال في سرد \u200b\u200bTolstoy: "لا يوجد عظمة حيث لا توجد بساطة جيدة وحقيقة". في كثير من الأحيان، خاصة في كلمات، فإن الفكرة تؤدي إلى تهيئ هيكل العمل وبالتالي يتطلب عمل تحليلي كبير. العمل الفني كجزء عقلاني أكثر ثراء كليا، والذي عادة ما يختلط النقاد عادة. في العديد من الأعمال الغنائية، فإن تخصيص الأفكار هو عدم تناسق لأنه يذوب عمليا في Pathos. وبالتالي، لا ينبغي تخفيض الفكرة إلى الاستنتاج، والبحث عنها بالتأكيد.

5. ليس كل ما في محتوى العمل الأدبي يحدده الموضوع والأفكار. يعرب المؤلف عن موقف أيديولوجي وعاطفي للموضوع باستخدام الصور. وعلى الرغم من أن عاطفية المؤلف فردية، فإن بعض العناصر متكررة بشكل طبيعي. في أعمال مختلفة هناك مشاعر مماثلة، أنواع قريبة من إضاءة الحياة. تشمل أنواع هذا الاتجاه العاطفي المأساة والبطولية والرومانسية والدراما والشحم وهزلي مع أصنافها (الفكاهة والمفارقة والثانية والسخرية أو هجاء).

الوضع النظري لهذه المفاهيم يسبب الكثير من النزاعات. بعض العلماء الحديثين، التقاليد المستمرة V.G. Belinsky، اتصل بهم "أنواع Pathos" (Pospelov). يشار إلى آخرين باسم "مواد فنية" (V. Tyupa) وإضافة أن هذا هو تجسيد مفهوم الشخصيات للمؤلف. يطلق الثالث (خالزيفيف) الثالث "العواطف الأيديولوجية".

في قلب الأحداث، فإن الإجراءات التي تصور في العديد من الأعمال تعارض، مواجهة، كفاح أي شخص لديه أي شيء، أي شيء مع أي شيء.

في هذه الحالة، قد لا تكون التناقضات من قوة مختلفة، ولكن أيضا من مختلف المحتوى والشخصية. يمكن اعتبار نوع الجواب، الذي يريد غالبا العثور على القارئ، الموقف العاطفي للمؤلف لشخصيات الأبطال الموضحة ونوع سلوكهم، بالصراع. في الواقع، يمكن للكاتب أحيانا أن يصدر تعاطفه وصراحة إلى نوع معين من الشخصية، بينما لا يقيمه دائما بشكل لا لبس فيه. لذلك، F.M. دوستويفسكي، يدين ما جاءت مع الخائن، في نفس الوقت يتعاطف. يقول نيكولاي بتروفيتش كيرسانوف مقتنعا بأن I.s.. Turgenev يفحص فم بازاروف من بافيل بتروفيتش كيرسانوف، لكن في الوقت نفسه يقدره، مع التركيز على رأيه ومعرفته، سوف: "بازاروف ذكي ومعرفة".

من جوهر ومحتوى التناقضات المكشوفة في العمل الفني، فإن نغمتها العاطفية تعتمد. وينظر إلى كلمة بافوس الآن أوسع بكثير من فكرة شعرية، إنها توجه عاطفي وقيم في العمل والشخصيات.

لذلك، أنواع مختلفة من الباثوس.

tonality المأساوية إنه موجود حيث يحدث الصراع القاسي، حيث من المستحيل طرحه والتي لا يمكن حلها بأمان. قد يكون الأمر تناقضا بين القوات الإنسانية والإنسانية (الصخرة والله والعناصر). قد يكون مواجهة مجموعات من الناس (حرب الأمم)، وأخيرا، والصراع الداخلي، وهذا هو، فإن تصادم العكس بدأ في وعي بطل واحد. هذا الوعي بفقدان لا يمكن إصلاحها: الحياة البشرية، الحرية، السعادة، الحب.

يعود فهم التواريخ المأساوية إلى أعمال أرسطو. يشير التنمية النظرية للمفهوم إلى جماليات الرومانسية وهيجل. الشخصية المركزية عبارة عن بطل مأساوي، شخص سقط في موقف خلاف بالحياة. هذه الشخصية قوية، وليس ظروف مرنة، وبالتالي فإنه محكوم عليه بالمعاناة والموت.

تشمل هذه النزاعات تناقضات بين الهبات الشخصية والقيود المناسبة - الطبقات، العقارات، الأخلاقية. أدت هذه التناقضات إلى مأساة روميو وجولييت، التي أحب بعضها البعض، ولكنها تنتمي إلى عشائر مختلفة من الجمعية الإيطالية في وقتهم؛ كاترينا كابانوفا، الذي أحب بوريس وفهمت خطوة حبها له؛ آنا كارينينا، استنفدت وعي الهاوية بين مجتمعها وابنها.

قد يتم إنشاء الوضع المأساوي بحضور تناقض بين الرغبة في السعادة والحرية والوعي بطل ضعفه وعجزه في إنجازه، والذي يستلزم زخارف الشكوك والرضا. على سبيل المثال، مثل هذه الزخارف الصوت في خطاب MTSI، الذي يصب روحهم إلى الراهب القديم ومحاولة شرح له كيف يحلم بالعيش في قريته، وأجبر على قضاء مدى الحياة، باستثناء ثلاثة أيام، في ديرصومعة. مصير مأساوي إيلينا ستاهوفا من رومان I.S. Turgenev "على حواء"، الذي فقد زوجها مباشرة بعد الزفاف والبلد الذي ذهب مع كليركيت له.

ارتفاع الثمور المأساوي هو أنه يغرس الإيمان في رجل لديه الشجاعة، الذي لا يزال مخلصا لنفسه حتى قبل وفاته. منذ وقت العصور القديمة، يتعين على البطل المأساوي أن تقلق لحظة الذنب. وفقا لهيجيل، هذا النبيذ هو أن الشخص ينتهك النظام المنشأة. لذلك، بالنسبة لأعمال البث المأساوي، فإن مفهوم الذنب المأساوي هو مميزة. على حد سواء في المأساة "King Edip"، وفي مأساة "بوريس جودونوف". خطة العقل في أعمال هذا المستودع - الحزن والرحمة. من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، من المفهوم المأساوي بشكل متزايد. وهي تشمل كل ما يسبب الخوف والرعب في الحياة البشرية. بعد انتشار المذاهب الفلسفية لشركة Schopenhauer و Nietzsche، الوجودي المأساوي المعنى العالمي المرفق. وفقا لوجهات نظر مماثلة، فإن العقارات الرئيسية للإنسان هي كارثة. الحياة لا معنى لها بسبب وفاة المخلوقات الفردية. في هذا الجانب، يتم تقليل المأساوية إلى الشعور باليأس، والصفات التي كانت سمة من سمات شخص قوي (الموافقة على الشجاعة، المتانة) تستروي ولا تؤخذ في الاعتبار.

في العمل الأدبي والبداية المأساوية والدرامية يمكن دمجها بطولي. بطولي ينشأ هناك وشعرت هناك، ثم عندما يأخذ الناس أو يشارك بنشاط باسم خير الآخرين، باسم حماية مصالح القبيلة أو النوع أو الدولة أو ببساطة مجموعة من الناس في حاجة إلى مساعدة. الناس على استعداد لتحمل المخاطر، والوفاء بالوفاة بشكل كاف باسم المثل العليا القديمة. في معظم الأحيان، تم العثور على مثل هذه الحالات خلال فترات حروف أو حركات التحرير الوطنية. انعكست لحظات البطولات في "كلمة حول فوج إيغور" في قرار أمير إيغور للانضمام إلى مكافحة القتال ضد بولوفتسي. في الوقت نفسه، قد تحدث المواقف المأساوية البطولية في وقت السلم، في لحظات الكوارث الطبيعية الناشئة عن "خطأ" الطبيعة (الفيضانات، الزلازل) أو الرجل نفسه. وفقا لذلك، يتم عرضها في الأدب. المزيد من القوامير تصل إلى الأحداث في الملحمة الشعبية، الأساطير، ملحمة. البطل فيها شخصية استثنائية، أفعاله هي الفذ كبير اجتماعيا. هرقل، بروميثيوس، فاسيلي بوسليف. البطولية الذبحية في رواية "الحرب والسلام"، قصيدة "تيركين فاسيلي". في ثلاثينيات القرن العشرين، كان بطولي الأربعينيات من قبل الإكراه. وضعت فكر غوركي على: في حياة الجميع يجب أن يكون هناك إيواء. في القرن العشرين، يحتوي أدب الصراع على بطولية المقاومة من خلال الفوضى، البطولية الدفاع عن الحق في الحرية (القصص V. شالاموف، رومانيا V. Maksimova "Star Admiral Kolchak").

L.N. يعتقد GumileV أن البطولة حقا لا يمكن أن يكون فقط في أصول حياة الناس. أي عملية تكوين الأمة مغطاة بالإجراءات البطولية لمجموعات صغيرة من الناس. ودعا هؤلاء الناس اللسان. لكن حالات الأزمات التي تتطلب إنجازات الأشخاص ذوي الإعفاءات البطولية، تنشأ دائما. لذلك، ستظل البطولية في الأدب دائما بشكل كبير ولا مفر منه. حالة مهمة للبطولي، يعتقد الهيجل، هو الإرادة الحرة. تم إجبار الفذ (حالة المصارع)، في رأيه، لا يمكن أن يكون بطوليا.

يمكن دمج البطولية مع رومانسي. رومانسي اتصل بحالة شخصية متحمسة بسبب الرغبة في شيء عال، جميل، مهم أخلاقيا. مصادر الرومانسية هي القدرة على الشعور بجمال الطبيعة، ويشعر جزء من العالم، والحاجة إلى الاستجابة لألم شخص آخر وفرح شخص آخر. غالبا ما يعطي سلوك Natasha Rostoy الأساس لرعاية ذلك رومانسيا، نظرا لوجود جميع أبطال الحرب "الرواية والعالم" لديهم طبيعة حية، وهي تهمة عاطفية بشكل إيجابي، غير مقبول في السيدة العلمانية، والتي لاحظت على الفور عقلانية أندريه بولكونسكي على الفور.

الرومانسية معظمها وتظهر نفسها في مجال الحياة الشخصية، واكتشاف نفسها في لحظات الانتظار أو الهجوم من السعادة. نظرا لأن السعادة في وعي الناس مرتبطة بشكل أساسي بالحب، من المرجح أن تكون الفترة التلوث الرومانسية في وقت الاقتراب من الحب أو الأمل لها. صورة الأبطال الرومانسيين نلتقي في أعمال I.S. Turgenev، على سبيل المثال، في قصته "آسيا"، حيث تكون الأبطال (آسيا والسيد ن.)، بالقرب من بعضهم البعض بروح وثقافة، والفرح، والسرقة العاطفية، والتي يتم التعبير عنها في التصور المتحمس للطبيعة والفن والفن أنفسهم، في الفرح التواصل مع بعضهم البعض. ومع ذلك، في معظم الأحيان، يرتبط باثوس الرومانسية بخبرة عاطفية لا تتحول إلى عمل، الفعل. تحقيق مثالية تعاليم أمر مستحيل من حيث المبدأ. لذلك، في آيات Vysotsky Young Cone، يبدو أنهم ولدوا متأخرين للمشاركة في الحروب:

... وفي الطوابق والخلائط

أراد الأطفال تحت الدبابات

لم أحصل على حمام السباحة

عالم الرومانسية هو حلم وخيال، وغالبا ما تتعلق العروض الرومانسية بالماضي الغريب: "Borodino" Lermontov، "Sullamife" Cook، "Mtsy" Lermontov، "الزرافة" Gumilev.

PAFOS الرومانسية يمكن أن تؤدي مع أنواع أخرى من بافوس: سخرية من الكتلة، البطولية من ماكوفسكي، Satira Nekrasov.

يمكن أن يكون مزيج الأبطال والرومانسية في الحالات التي يصنع فيها البطل أو يرغبن في عمل الفذ، ويتصدر به شيء مرتفع. يلاحظ مثل هذا التراجع عن الأبطال والرومانسية في "الحرب والسلام" في سلوك بيتيت روستوف، الذي كان مهووسا بالرغبة في المشاركة الشخصية في مكافحة الفرنسيين، مما أدى إلى الموت.

النغمية السائدة في محتوى العدد الساحق للأعمال الفنية هي بلا شك دراماتيكيوبعد العيب، عدم التخلص، عدم الرضا الرجل في المجال العقلي، في العلاقات الشخصية، في الحالة الاجتماعية هذه هي العلامات الحقيقية للدراما في الحياة والأدب. إن الحب الفاشل من تاتيانا لارينا والأميرة ماري وكاترينا كابانوفا والبطلة الأخرى من الأعمال الشهيرة يشهد على اللحظات المثيرة لحياتهم.

عدم الرضا الأخلاقي والفكري وغير الهوية للقدرات الشخصية ل Chatsky، OneGin، Bazarov، Bolkonsky وغيرها؛ عصير اجتماعي أكاكيا عكاكيفيتش باشكينا من قصة N.V. GoGol "شينيل"، وكذلك عائلة مربالة من الرومانية F.M. Dostoevsky "الجريمة والعقوبة"، العديد من البطلات من القصيدة N.A. Nekrasov "الذي يعيش جيدا في روسيا"، جميع الشخصيات تقريبا تلعب M. Gorky "في الأسفل" - كل هذا بمثابة مصدر ومؤشر التناقضات المثيرة.

التأكيد الرومانسي، الدرامي، المأساوي، بالطبع، لحظات بطولية في حياة الأبطال ومزاجهم في معظم الحالات شكل تعبير عن التعاطف مع الأبطال، طريقة لدعم وحمايتهم من قبل المؤلف. لا شك أن V. شكسبير تعاني إلى جنبا إلى جنب مع روميو وجولييت حول الظروف التي تمنع حبهم، A.S. ندم بوشكين تاتيانا، غير مفهومة من قبل OneGin، F.M. Dostoevsky يطفو على مصير الفتيات مثل دنيا وسونيا، أ. يتعاطف الشيخوف مع معاناة غوروف وآنا سيرجيفنا، الذي وقع في حب بعضنا البعض بعمق للغاية وبجدية، لكن ليس لديهم أمل في مزيد من مصائرهم.

ومع ذلك، يحدث ذلك أن صورة المشاعر الرومانسية تصبح طريقة مواصفات البطل، في بعض الأحيان حتى إدانته. على سبيل المثال، تسبب قصائد Lensky الضبابية في المفارقة الخفيفة A. S. Pushkin. صورة F. M. Dostoevsky تجربة دراماتيكية Skolnikova هي شكل كبير من قناعة البطل، وأمرت نسخة وحشية من تصحيح الحياة والارتباك في أفكاره ومشاعره.

العاطفية هي شكل من أشكال الباثوس مع هيمنة الذاتية، والحساسية. جميعهم. القرن الثامن عشر كان مهيمنا في أعمال ريتشاردسون، ستيرن، كرمزين. هو في "سينيلي" و "مالكي الأراضي ستارلافيتسكي"، في وقت مبكر dostoevsky.، في "مو مو"، نكراسوف الشعر.

في كثير من الأحيان في دور تشويه سمعة فكاهة وهجريوبعد تحت الفكاهة والمرافل في هذه الحالة، مقصود نسخة عاطفية أخرى. سواء في الحياة، وفي فن الفكاهة وهجاء يتم إنشاؤها بواسطة هذه الشخصيات والمواقف التي تسمى الهزلي. يتكون جوهر الهزلي في الكشف عن وتحديد عدم كفاية الإمكانيات الحقيقية للأشخاص (وبناء على ذلك الشخصيات) ومطالباتهم، أو تناقضات جوهرهم ووضوحهم. بافوس هجاء تدمير، يكشف هجاء عن رذائل كبيرة اجتماعيا، ويعرض الانحراف عن القاعدة والسخرية. بافوس الفكاهة المطالبة، لأن موضوع الشعور روح الدعابة لا يرى أوجه القصور فقط من الآخرين، ولكن أيضا خاصة بهم. وعي أوجه القصور الخاصة بهم يمنح الأمل في الشفاء (Zoshchenko، Dovlatov). الفكاهة - تعبير عن التفاؤل ("Terkin Vasily Terkin"، "مغامرات الجندي الجندي الشجاع" في Gashek).

موقف تقييم سخرية للكميكيات والمواقف ironiaوبعد على النقيض من ذلك، فإنه يحمل الشكوك. إنها لا تتفق مع تقييم الحياة أو المواقف أو الشخصية. في فولتير في القصة "الصريح، أو التفاؤل"، فإن بطل مصيره يحيي تركيبه الخاص: "كل ما يتم ذلك، كل شيء للأفضل". لكن الرأي المعاكس "الكل إلى الأسوأ" غير مقبول. Pafos Voltaire بالسخرية الشكوك نحو المبادئ القصوى. يمكن أن تكون المفارقة سهلة ونبلاء، ولكن يمكن أن تصبح بدون طيار، إدانته. مفارقة عميقة، مما تسبب في ابتسامة وضحك بالمعنى المعتاد للكلمة، وتجربة مريرة، مشار إليها سخرية. يؤدي استنساخ الأحرف الموسيقية والمواقف المصحوبة بتقييم مفارق إلى ظهور الأعمال الفنية الفنية أو الفنية الساخرة: علاوة على ذلك، لا يمكن أن لا يعمل روح الدعابة والساخرة فقط من الفن اللفظي (المحاكاة الساخرة والنكات والخرافات والقصص والأقصص والملعب)، ولكن أيضا الصور، الصور النحت، التمثيلات المحاكاة.

في قصة أ. تشيخوف "وفاة الضابط" يتجلى الهزلي نفسه في السلوك السخيف في إيفان دميتيفيتش فريغهاكوفا، الذي يتعطن عن غير قصد على المسرح، عن غير قصد على ليسينا جنرال وكان يخشى أنه بدأ في دفعه مع اعتذاره ومتابعته حتى تسبب غضب حقيقي من العام الذي وقاد رسميا حتى الموت. Relightness في تناسق الفعل المثالي (العطس) ورد الفعل الذي تسببت فيه (محاولات متكررة لشرح للأجانب بأنه هو، الديدان، لا يريد الإساءة إليه). في هذه القصة، يتم خلط شيء حزين، حيث كان خوفا مشابها من الوجه العالي هو علامة على الموضع الدرامي لمسؤول صغير في النظام. علاقة الخدمةوبعد الخوف يمكن أن يولد غير طبيعي في السلوك البشري. يتم استنساخ مثل هذا الموقف بواسطة N.V. جوجول في الكوميديا \u200b\u200b"مدقق الحسابات". إن تحديد التناقضات الجادة في سلوك الأبطال، وتوليد موقف سلبي بوضوح تجاههم، يصبح علامة مميزة على هجاء. عينات ساتيرا الكلاسيكية تعطي الإبداع m.e. Saltykova-Shchedrin ("كجانب من الجنرالات، انتقلت").

شىء متنافر (الأب grotesque، حرفيا - يتوهم؛ هزلية؛ إيتال. Grottesco - يتوهم، إيتال. Grotta - Grotto، Cave البعيد، يجمع بين غير متوافق، InterTwines غير واقعي مع حقيقي، موجود مع المستقبل، يكشف عن تناقضات الواقع. كما يختلف شكل من أشكال الكومون المجاني عن الفكاهة والسخرية بحقيقة أنه مضحك ومضحك ومتنوع من الرهيب والعالم. كقاعدة عامة، تحمل صور Grotesque المعنى المأساوي. في Grotesque للخارجية، فإن الراحة تكمن تعميم فني عميق لظواهر الحياة المهمة. تم توزيع مصطلح "Grotesque" في القرن الخامس عشر، عندما تم العثور على لوحات مثبتة على الحائط مع أنماط غريبة خلال الحفريات من المباني المتروطة (كهائن)، والتي تم استخدامها الزخارف من الحياة النباتية والحيوانية. لذلك، في البداية مشوهة باسم الصور المشوهة. كيف صورة فنية تتميز البسكويت البسكويت، بلون مغاير. Grotesque هو دائما انحراف عن القاعدة والاتفاقية والمبالغة في الكاريكاتير المتعمدة، لذلك يستخدم على نطاق واسع في الأغراض الساخرة. يمكن أن تكون أمثلة من Grotesque الأدبية قصة N. V. GoGol "الأنف" أو "Chrumb Tsakhs، على لقب زينبر" E. T. Gofman، حكايات خرافية وقصة م. Saltykov-Shchedrin.

تحديد باثوس - وهذا يعني إنشاء نوع من الموقف من السلام والرجل في العالم.

المؤلفات

1. مقدمة في الدراسات الأدبية. أساسيات نظرية الأدب: الكتب المدرسية للبكالوريوس / V. P. Meshcheryakov، A. S. Kozlov [et al.]؛ تحت المجموع. إد. v.p. meshcheryakova. 3 إد.، بريرب. و أضف. م، 2013. P. 33-37، 47-51.

2. Esin A. B. المبادئ والتقنيات لتحليل العمل الأدبي: دراسات. المنفعة. م، 1998. P. 34-74.

أدب إضافي

1. Gukovsky G. A. دراسة العمل الأدبي في المدرسة: المقالات المنهجية على المنهجية. تولا، 2000. P. 23-36.

2. Odintsov v.v. telylistics النص. م، 1980. P. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos من العمل الفني. م، 1977.

4. tomashevsky b.v. نظرية الأدب. شاعرية. م، 1996. P. 176.

5. فيدوتوف O. I. مقدمة في النقد الأدبي: دراسات. المنفعة. م، 1998. P. 30-33.

6. essalnek A. يا. أساسيات الدراسات الأدبية. تحليل النص الفني: دراسات. المنفعة. م، 2004. P. 10-20.

Fedotov O. I. مقدمة من النقد الأدبي. م، 1998.

Sierotwiński S. SłOwnik Terminów Lessackich. S. 161.

tomashevsky b.v. نظرية الأدب. شاعرية. م، 1996. P. 176.

esalnek a.ya. أساسيات الدراسات الأدبية. تحليل العمل الفني: درس تعليميوبعد م، 2004. P. 11.

esin ab. المبادئ والتقنيات لتحليل عمل أدبي: دليل تدريبي. م، 1998. P. 36-40.

تقرير Adamovich Gogol // Berberova N. People و Lodzh. الماسونات الروسية XX القرن. - خاركوف: مشكال. م.: التقدم - التقاليد، 1997. P. 219.

فكر عام مزخرف منطقيا حول فئة الكائنات أو الظواهر؛ فكرة شيء ما. مفهوم الوقت.

dostoevsky f.m. كولشوفو أوب: في 30 ر. 28. KN.2. P.251.

Odintsov v.v. نص طلاقة. م، 1980. P. 161-162.

gukovsky g.a. دراسة عمل أدبي في المدرسة. م. L.، 1966. P.100-101.

gukovsky g.a. C.101، 103.

رفيق أ. نظرية شيطان. م، 2001. P. 56-112.

chernets l.v. عمل أدبي كوحدة فنية // مقدمة في الدراسات الأدبية / إد. l.v. تشيرنيتس. م، 1999. P. 174.

esalnek a om. S. 13-22.

© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق في الانتماء إلى مؤلفوها. هذا الموقع لا يتظاهر بتأليف، لكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2017-10-24