خصائص الأدب الأجنبي في القرن الخامس عشر. الأدب الأجنبي من القرون السادس عشر - الثامن عشر الأدب الأوروبي 17 القرن الثامن عشر

11. عمل كورنيل.
كورنيل (1606-1684)
ولد في روانغ، في مسؤول المسؤول. تخرج من كلية اليسوعية، تلقى محاميا. في يوم من الأيام، أخبر أسطورة، أحد أصدقاء كورنيل قدمه إلى حبيبته، لكنها اختارت بيير إلى إعادة تدويرها السابقة. دفعت هذه القصة كورنيل إلى كتابة كوميديا. لذلك ظهرت "ميليتا" (1629). ثم - "التصميم النظيف"، "أرملة"، "معرض المحكمة"، "Royal Square" - نسيت الآن. بعد "الوهم الهزلي"، مع رحلته المذهلة للمخلوقات والحوادث الرائعة، أنشأ كورنيليل "جانبيا" - المأساة، التي فتحت التاريخ المجيد للمسرح الوطني الفرنسي، فخر الفرنسية الوطنية للفرنسية. جلبت "LED" المؤلف من مدح الناس والتهيج ريتشيليو (لأن هناك دوافع سياسية - البطل الأسباني). يحسد ريتشيليو هو نفسه كان شاعرا سيئا. هاجم كورنيل. بدأت الأكاديمية في البحث عن أخطاء وانحرافات عن "قواعد" الكلاسيكية. الكاتب المسرحي صامت لفترة من الوقت. في 1639-1640 - مآسي "هوراس" و "QINNA"، 1643 - "Polyvk". في عام 1652 - مأساة "بيرتريل" - فشل كامل. صمت لمدة سبع سنوات، ثم في عام 1659 - "OEDIP". Racin يأتي ليحل محله. كورنيل لا يريد الاستسلام. فولتير في عام 1731 في القصيدة "معبد الذوق" موضح كورنيل لإطلاق أهم مآسيه - "بلدة الإبداع الباردة القديمة". في 1674 ك. توقف الكتابة، بعد 10 سنوات توفي.
الإبداع المبكر
عادة ما تعتبر المسرحية الأولى من كورنيليل كوميديا \u200b\u200b"ميليتا" (ميليت، 1629)، لكن في عام 1946 تم العثور على مخطوطة مجهول في تقليد "الأسترالي" على مسرحيات D'alidor، أو غير مبال " (alidor ou l'annerifférent. بين 1626 و 1628، نشر. في عام 2001)، والتي قد تعتبر أول ظهور حقيقي للكاتب المسرحي العظيم (وفقا للإصدارات الأخرى، مؤلفها هو جان روترا). بالنسبة ل "ميليتا"، تم اتباع عدد من الكوميديا، أي كورنيليل خلق موقفا ووضع ريكسل.
من 1635، كتب كورنيل مأساة، تقليد سينكي أولا؛ من خلال عدد هذه المحاولات الأولى، تنتمي إلى Médée. بعد ذلك، مستوحاة من المسرح الإسباني، كتب "L'Illusion Comique" (1636) - مهزلة شديدة، شخصيته الرئيسي هو Matamor الأسباني.
"يؤدى"
في نهاية عام 1636، ظهرت مأساة أخرى من كورنيل، مما يشكل العصر في تاريخ المسرح الفرنسي: كان "LED"، معترف به على الفور كتحفة؛ حتى أن المثل قد تم إنشاؤه: "LED الجميل" (Beau Comme Le CID) ". باريس، وبعده، استمرت فرنسا كلها في" إلقاء نظرة على عيون Cyda، "حتى بعد إدانة أكاديمية باريس هذه المأساة، في Sentiments de l" أكاديمي سور لو سيد ": وجدت مؤلف هذا النقد من شابلاين اختيار مؤامرة مأساة غير ناجحة، الاتحاد غير مرض، أسلوب - خال من الكرامة.
تم وضع مأساة "هوراس" المكتوبة في روانغ في باريس في أوائل عام 1640، على ما يبدو، على مرحلة فندق بورغوندي. لم تصبح علاوة المأساة انتصارا للاتصال المسرحي، ولكن من اللعب إلى الطيف، كان نجاح المسرحية هو الاستمالة. المدرجة في مرجع مسرح "فرانسيس"، المأساة مرت على هذا المشهد عدد العروض، أدنى فقط إلى "الجانب". في الأدوار الرئيسية للملاعب مع بريق، مثل هذه الجهات الفاعلة الشهيرة، مثل Mademoiselle Clareron، Rashel، Sully وغيرها.
لأول مرة، تم نشر "هوراس" في يناير 1641 من قبل أوغسطين كوربة.
بالإضافة إلى ذلك، زواج كورنيل في ماري دي لامبريه (ماري دي لامبريير)، وارتفاع حياته العلمانية، الجماع الدائم مع فندق رامبوله. واحد بعد آخر ظهر كوميديا \u200b\u200bجميل "لو مينتور" والمآسي أضعف بكثير:
الشعر الديني
ابتداء من عام 1651، استسلم كورنيليل عن تأثير أصدقائه Jesuit، في محاولة لصرف تلميذها السابق من المسرح. تناول كورنيل الشعر الديني، كما كان، في استرداد إبداعه العلماني للسنوات السابقة، وطبعت قريبا الترجمة الشائعة ل "تقليد يسوع المسيح" ("تقليد دي جيسوس المسيح"). كانت ترجمة ذلك نجاحا كبيرا ومقاومة في 20 عاما من 130 منشورا. تليها العديد من الترجمات الأخرى، أيضا تحت تأثير اليسوعيين: أعضاء أعضاء مريم العذراء، Psalms، إلخ.

13. الإبداع الرنينا.
بدء المسار الإبداعي
في 1658 بدأ راسين في دراسة الحق في باريس وبدأت الروابط الأولى في البيئة الأدبية. في عام 1660، كتب قصيدة Nymph Seine، التي تلقا معاش من الملك، كما أنشأت مسرحتين، لم توضع أبدا على خشبة المسرح ولم تصل إلى هذا اليوم. قررت عائلة الأم إعداده للشواطئ الدينية، وفي عام 1661 غادر من أجل الكاهن المشترك في لانغدوك، حيث أمضى عامين على أمل الحصول على أموال من الكنيسة، مما سيسمح له بتخصيص نفسه للعمل الأدبي. انتهت هذه الفكرة بالفشل، وحوالي 1663 راسين عاد إلى باريس. توسعت دائرة المواعدة الأدبية الخاصة به، فتحت أبواب صالونات المحكمة أمامه. أول مسرحيات محفوظة - "Fivaida" (1664) و "الإسكندر عظيم" (1665) - تم تسليمها إلى MOLIERE. أثار نجاح المرحلة راسين للانضمام إلى الجدل مع مدرسه السابق - Yansenistal بيير نيكوليم، الذي أعلن أن أي كاتب والكاتب المسرحي هو دليل عام على النفوس.

عقد منتصر
في عام 1665، انفجرت راسين علاقات مع مسرح Moliere وانتقل إلى مسرح الفندق Burgundian مع عشيقته، مشهور بممثلة تيريزا دو بارك، الذي لعب دور العنوان في Androomache. كانت أول تحفة من الرنينا، التي كان لها نجاح هائل في الجمهور. لقد تم بالفعل تطوير المؤامرة الأسطورية المعروفة بالفعل من قبل يوريبيد، لكن الكاتب المسرحي الفرنسي غير جوهر الصراع المأساوي بحيث "تتألف صورة أندرومما من تقديمها، والتي وافقت معنا". يشارك ابن أخيل بيير مع ابنة مينالي هيرميوني، لكنه يحبه عامز أرملة هيكتور أندرومما. للحصول على موافقتها على الزواج، يهدد في قضية رفض منح ابن جروكام هيكتور آستانيا. رؤساء السفارة اليونانية أمنا، في حب هيرميون. في AndRomache، لا يوجد تعارض بين الديون والشعور: إن علاقة الاعتماد المتبادل تخلق معضلة غير قابلة للحل وتؤدي إلى كارثة حتمية - عندما يوافق أندرومها على الزواج من بيرر، أوامر هيرميوي خامات لقتل العريس، وبعد ذلك القاتل لعن وعنات. تظهر هذه المأساة الشخص الذي يزعج العاطفة، مما يجعل الحل "المعقول" مستحيلا.

من إنتاج "Andromaha" الفترة المثمرة في أعمال راسين بدأت: بعد الكوميديا \u200b\u200bالوحيد "Soutagi" (1668)، ظهرت المآسي "برينك" (1670)، "برينيكا" (1672)، "MITRIDAT" ( 1673)، "iPhigenment" (1674). كان الكاتب المسرحي على قمة المجد والنجاح: في عام 1672 تم انتخابه للأكاديمية الفرنسية، والملك إيجابي له يمنحه العنوان النبيل. كانت نقطة تحول هذه المهنة الناجحة للغاية إنتاج "فيدرا" (1677). أدلى أعداء راسينا بذل كل جهد ممكن لفشل المسرحية: استخدم كتاب مسرحي طفيف برادون نفس المؤامرة في مأساةه، التي أثيرت في وقت واحد مع فيدرا، وأكبر مأساة المسرح الفرنسي (الذي اعتبره الكاتب المسرحي نفسه أفضل لعبه) فشل التقديم الأول. إن الحب غير المخطط له من زوجة أثينا تسار تيروس إلى ستيفة Gippolit في وقت واحد جذبت انتباه يوريبيد، الذي كان للشخصية الرئيسية شابا نظيفا، معاقبته بقسوة من الآلهة أفروديت. وضع راسين في وسط مأساةه فيدرا، مما يدل على النضال المؤلم من امرأة مع حرق العاطفة الخاطئة. هناك اثنان على الأقل تفسيرات لهذا الصراع - "الوثنية" و "المسيحية". من ناحية، يظهر Racin العالم الذي يسكنه الوحوش (أحدهم يفسد هيبوليت) وسيطر عليها آلهة الشر. في الوقت نفسه، يمكنك هنا العثور على وجود "الإله الخفي" من قبل Nansenists: إنه لا يمنح الناس أي "علامات"، ولكن فقط في ذلك يمكنك الحصول على الخلاص. إنها ليست بالصدفة التي اعتمدت المسرحية مع فرحة المعلم راسين أنطوان أرنو، الذي يملك التعريف الشهير: "فيدرا مسيحي لم يتدفق نعمة". البطل المأساوي يكتسب "الخلاص"، يدين نفسه بالإعدام وتوفير شرف IPPolit في عيون الأب. في هذه المسرحية، تمكن Racin من الاندفاع معا مفهوم صخرة الوثنية من الفكرة الفلكية للأقدار.

الرعاية من المسرح.

تسبب المؤامرات في جميع أنحاء الفيدري جدلا عاصفا لم يشارك فيه راسين. غادر فجأة المرحلة، تزوجت من فتاة متوقعة، لكن فتاة عادية أعطته سبعة أطفال، وأخذت مكتب التاريخ الملكي مع صديقه. أصبحت المسرحيات الوحيدة لهذه الفترة "Esphyr" (1689) و "هوفوليا" (1690)، مكتوب لفتيات المدارس في سان سيرا بناء على طلب رعاةهم من ماركيز دي مارتينون، الزوج المغانسي لويس الرابع عشر.

إن عمل Racin هو أعلى مرحلة من الكلاسيكية الفرنسية: في مآسيها، يتم دمج الشدة المتناغمة لبناء ووضوح الفكر باختراق عميق في مخابئ الروح البشرية.

15. إبداع موليو.
يأتي Moliere من عائلة غنية تشكلت. عندما كان الموازير 15 عاما. أصر الأب أنه ذهب إلى سبرور. تخرج موليير من زهرفاك بنجاح، ولكن عندما كان 19، كان هناك دور حاد للغاية، كان "سوء مريض" المسرح. في باريس، تم جمع المسرح من المحافظة. غادر موليير المنزل لمدة 10 سنوات وبقي في المقاطعة. أعطيت العروض التقديمية في غرفة HUMNA، ثم في قاعة نايت، ثم في مكان آخر. عاد باريس مولير أقل من 30 عاما. تدريجيا، بدأت Moliere في كتابة المسرحيات، كوميديا، لعب كممثل كوميدي.
كانت واحدة من أقرب كوميديا \u200b\u200b"مضحكة" - دروس الكوميديا \u200b\u200bوالشخصيات للسنوات الأولى من إقامته MOLIERE في باريس (درس من الزوجات والدرس للأزواج)، في نفس السرير، كان الكوميديا \u200b\u200b"جورج ديندن" مكتوبة. كان بطلها يزداد مزارعا غنيا، رجل صغير نسبيا وطموح، قرر الزواج من النبلاء بأي ثمن. وقال انه يحمل حلمه. الشفق يزوج من جورج الأثرياء. فيما يتعلق بالزواج، تتخذ للحد من الدرجات مع جورج داندن - وهو نجس بالنسبة لها، جاهل: تجادل بسخز زوجها وتعتقد أن العشاق يجب أن يكون لديهم سداد. ترسل زوجها إلى زوجها في أي حالة مريحة. يتم رسم صورة الشخصية الرئيسية بطريقة خاصة. هذا هو شخص عرضة للانعكاس الذاتي: يتم إلقاء اللوم في المقام الأول على نفسه. هذا يجعله ضعيفا في وقت واحد، غير سعيد ويزيد من نسبة القارئ إلى البطل. "أنت تريد نفسك، جورج دنن".
تحتل "الأمفيتريون" مكانا خاصا في عمل MOLIERE. الزوج alcmena (hercules الأم). لم يكن أحد يتنعبان على شرفها وجمالها، كانت زوجة مخلصة. يقع زيوس في حب Alcmen وقررت أنها يجب أن تنتمي إليه. استغرق زيوس مظهر الأمفيتريون. كان الكوميديا \u200b\u200b"الأمفيتريون" منتجا من الشهون في وقت واحد وغامض: في ذلك، في ذلك، تم تصوير لويس 14 في شكل زيوس الحيلة. كان الملك يطنه هذا العمل، وذهب هذا الكوميديا. في السنوات الأولى من إقامته في باريس، استخدمت موليير وسيره تعاطف الملك، كان الملك على الأفكار، وخاصة أحببتي الكوميديا \u200b\u200bالباليه.
على سبيل المثال، "المريض الوهمي" - بطل الرواية هو الشخص الذي يحتوي على حيلة واحدة لا يمكن تصوره. يموت طوال اليوم دون ضرر للصحة. يفهم أن هذا التظاهر، فقط الخادمة. تخمن كيفية علاج مريض وهمي مع مرة واحدة: يجب أن تكرس الأطباء الشرقيين. في نهاية الكوميديا، تشمل غرفة المريض مجموعة كاملة من الأدوية، فهي مسلحة بأسلحة محترفة - ملاقط. كل هذا الحرس يرقص وغنيه، تكريس المريض إلى عشيرة تا شي، أي في الأطباء المستنيرين. على البكر - الاب. + lat. كانت هذه الرقصات الباليه الكوميدي. كان عمر لويس 14 قرن من الباليهات، غريبة تماما. في هذه الباليهات، الملك، الملكة، الأمير، السفير الرقص. مواجهة تفكرت.
كان صالح الملك أمر كبير لدرجة أنه كان ضعف أمين أطفال مولير، مما يبرز السموم، لكن أبناء مولير ولم يعيشوا.
في السبعينيات. جاء الخبيثة الملكية إلى النهاية، وهذا بسبب كوميديا \u200b\u200bTartuf. عندما خرج الإصدار الأول، تم اتباع الحظر المباشر. في الكوميديا \u200b\u200bرأوا ساديرا على سلطة الكنيسة. الخيار الثاني لم يتبع الحظر. ومن أجل ضمان الاستقرار الاقتصادي للفرقة يكتب الكوميديا \u200b\u200b"Don Juan" في 40 يوما، ثم يخلق الإصدار الثالث من Tartuf.
توفي مولييري على خشبة المسرح تقريبا: تحدث في دور الطابع الرئيسي "المريض وهمي" وانتهت الأداء، وكانت الآلام حقيقية، وبعد الستار أغلقتها ونقلها إلى منزله.
لم أتمكن من العثور على كاهن واحد بحيث اعترفت Moliere عندما جاء الكاهن، كان moliere قد مات بالفعل. بناء على ذلك، رفضت الكنيسة دفنه في المقبرة، وقد دفن على المقبرة، ولكن ليس أرض مقدسة.

17. الإبداع LOPE DE VEGA.
أحد الممثلين المشرقين من الواقعية النهضة في القرن السابع عشر كان LOPE Felix de Vega Carpio (1562-1635) - الكاتب المسرحي الإسباني العظيم، الشاعر، الجزء العلوي من القرن الذهبي من الأدب الأسباني.
ولد لوب دي فيغا في عائلة سلة الذهب. درس في جامعة الألكالا. من خمس سنوات كتب قصائد. في 22، كان لديه نجاح الكاتب المسرحي. كانت حياتها مليئة بالهوايات العاطفي والأحداث الدرامية.
في 29 ديسمبر، 1587، خلال الأداء، تم إلقاء القبض على Lope de Vega وإرساله إلى السجن. كان سبب الاعتقال قصائد هادئة ساخرة موجهة إلى إيلينا سابقة إيلينا أوسوريو وعائلتها، وهو رأس X. فيلاسكيز هو مدير المسرحيات الأولى من Lope. بموجب قرار المحكمة، تم طرد الشاب من مدريد وقشوة لسنوات عديدة. مغادرة العاصمة، اختطف دونا إيسفور دي أوربينا وزوجتها ضد إرادة الآب. في حفل زفاف العريس يمثل قريبا، لأن LOBE هدد عقوبة الإعدام على مظهر مدريد في انتهاك العقوبة.
في 29 مايو، 1588، يأتي Lope de Vega بمتطوعين لشحن سان خوان ويذهب إلى الحملة "أرمادا لا تقهر". بعد العديد من المغامرات، تعود خسائر شقيق Lope إلى إسبانيا، واستقرت في فالنسيا ونشر القصيدة "الجمال أنجليكا" (1602).
بعد وفاة الزوجة الأولى في عام 1593، يتزوج LOPE من بنات Trade Trade Huan de Guardo. في نفس السن، يتم إعطاؤه للهواية العاطفية مع ممثلة ميكيل دي لوهان، مع صورة لوسيندا كاميلا. لسنوات عديدة، يسافر الشاعر بعد الحبيب والحياة التي تلعب فيها.
منذ 1605، يعمل Lope كسكرتير من دوق دي سيس، يكتب الكثير للمسرح. في عام 1610، بعد إلغاء عقوبة المحكمة، انتقل أخيرا إلى مدريد.
في عام 1609، بفضل مشاركة Duke de Siss، يتلقى Lope de Vega العنوان، الذي يحميه من هجمات الكنيسة - "التحقيق التقريبي"، أي خارج الشك. في عام 1614، بعد وفاة الابن وموت الزوجة الثانية، يأخذ Lope كاهن سان، لكنه لا يغير مبادئه العلمانية في حياته. لم يمنع الكنيسة سان الحرب من أجل البقاء مرة أخرى الشعور الذي تستهلك جميعا لمارتا دي نسي. من حبه، لم يرفض lope وبعد مارثا أعمى وفقد العقل.
في عام 1625، يمنع مجلس قشت الألياف قطع من Lope de Vega. مظلمة متابعة الشاعر وفي الحياة الشخصية.
في عام 1632، مات Marta de Neversea. في عام 1634 يموت الابن، أحد البنات - مارسلا - يذهب إلى الدير، ابنة أخرى - أنتوني كلارا - يختطف نوبلا بشق. صنعت مصائب أن Lope وحيدا تماما، لكنها لم تنكسر روحه ولم تقتل اهتماما بالحياة. قبل وقت قصير من الوفاة، أكمل القصيدة "العصر الذهبي" (1635)، حيث عبر عن حلمه، مواصلة الموافقة على النهضة المثالية.
يعتمد إبداع الريشة على أفكار الإنسانية النهضة وتقاليد أسبانيا الأبوية. التراث رائع. ويشمل أشكال أنواع مختلفة: قصائد، دراما، كوميديا، سوناتس، بيئة الأولاد، سيارات، روايات prosaic. يمتلك Lope de Vega أكثر من 1500 وظيفة. وفقا للأسماء، 726 Drams و 47 تلقائيا، نجت 470 نصية من المسرحيات. تم تطوير الكاتب بنشاط جنبا إلى جنب مع التقاليد الأدبية الخاصة بدافع النهضة الشعبية، والموضوعات.
في القصائد، تجلى مهارته الشعرية نفسها، والروح الوطنية، والرغبة في إعلان نفسه في عالم الأدب. تم إنشاؤهم حوالي عشرين قصائد على قطع متعددة، بما في ذلك العتيقة. تنافس مع أريووستو، وقد طور حلقة من قصيده - تاريخ حب أنجليكا ونوروت - في القصيدة "جمال أنجليكا"؛ وصل مع Tetscatto Tasso، وكتب "مطبوخ من القدس" (إد. 1609)، بعد أن تغرق مآثر الإسبان في الكفاح من أجل تحرير تابوت الرب.
تدريجيا، المشاعر الوطنية هي أدنى من مكان المفارقة. في القصيدة "الحرب كوتوف" (1634)، الشاعر، من ناحية، وصف مغامرات مارتوف من القطط وحربها من أجل قطة جمال، يضحك على السراويل الحديثة، من ناحية أخرى، وتنفي المعايير الاصطناعية، تقنيات الكلاسيكية قصائد تم إنشاؤها بواسطة bookpets.
في عام 1609، وفقا لترتيب أكاديمية مدريد الأدبية، يكتب BATE الأقطار "الفن الجديد لإنشاء الكوميديا \u200b\u200bفي عصرنا". بحلول هذا الوقت، كان بالفعل مؤلف الكوميديا \u200b\u200bالرائعة - "مدرس الرقص" (1594)، "Lolel Light" (1605)، "Dog on Seine" (تقريبا 1604) وغيرها. في أطروحة سلالة شعرية شعرية، حددت LOBE مبادئ جمالية مهمة وجهات نظره حول الدراما، الموجهة، من ناحية، ضد الكلاسيكية، من ناحية أخرى - ضد الباروك.

19. عمل كالديرون.
Dramaturgy Calderon هو إكمال الباروك من نموذج المسرح الذي تم إنشاؤه في نهاية السادس عشر - بداية القرن الثامن عشر Lope de Vega. وفقا لقائمة الأعمال، التي وضعها مؤلف المؤلف قبل وقت قصير من الموت، فإن بيرو كالديرون حوالي 120 كوميديا \u200b\u200bوالدراما و 80 سيارات ضحية و 20 متداخل وعدد كبير من الأعمال الأخرى، بما في ذلك القصائد والقصائد. على الرغم من أن كالديرون أقل فاكهة من سلفها، إلا أنه يجلب إلى الكمال الذي تم إنشاؤه بواسطة "الصيغة" المثيرة ل Lope de Vega، وتنظيفه من العناصر الغنائية والوظيفة المنخفضة وتحويل المسرحية إلى عمل باروك مورق. بالنسبة له، على عكس Lope de Vega، يتميز اهتمام خاص بالجانب السيني والموسيقي من الأداء.
هناك العديد من تصنيفات مسرحيات كالديرون. في معظم الأحيان، تخصيص الباحثون المجموعات التالية:
درام الشرف. في هذه الأعمال، يسيطر الباروك التقليدي للباروك الإسباني: الحب والدين والشرف. يتم توصيل الصراع إما بالتراجع عن هذه المبادئ، أو مع الحاجة المأساوية إلى الامتثال حتى سعر حياة الإنسان. على الرغم من أن الإجراء غالبا ما يحدث في الماضي إسبانيا، فإن الوضع والمشكلة قريبة من كالديرون الحديثة. أمثلة: "Sumamic Alcald"، "دكتوراه في شرفه"، "رسام الشيعة".
الدراما الفلسفية. تؤثر مسرحيات من هذا النوع على الأسئلة الأساسية لكونها، أولا وقصد الإنسان، حرية الإرادة، أسباب المعاناة الإنسانية. يحدث العمل في أغلب الأحيان في "الغريبة" بالنسبة لدول إسبانيا (على سبيل المثال، أيرلندا، بولندا، موسكوفي)؛ يتم التأكيد على النكهة التاريخية والمحلية وهي مصممة للتأكيد على قضاياها الخالدة. أمثلة: "الحياة حلم"، "السحر السحري"، "Purgatory of St. Patricks".
كمهيد الكوميديا. تشمل المجموعة الأكثر تقليدية "من شركة بيز كالديرون كوميديا \u200b\u200bكوميديا \u200b\u200bبنيت على طول شرائع المسرح Lope De Vega، مع حبي حبي مربك ومثري. معظم المبادرين والمشاركين الأكثر نشاطا في المؤامرات هي في معظم الأحيان النساء. الكوميديا \u200b\u200bمتأصلة في ما يسمى ب "كالديرونز" - العناصر العشوائية التي جاءت إلى الأبطال والرسائل التي جاءت عن طريق الخطأ والتحركات السرية والأبواب المخفية. أمثلة: "سيدة غير مرئية"، "في المياه الثابتة ..."، "سر بصوت عال".
بغض النظر عن النوع، فإن أسلوب كالديرون متأصل في مجيئي متزايد، وهي لغة شعرية على شكل مشرق، حوارات ومونولوجية مبنية منطقيا، حيث يتم الكشف عن شخصية الأبطال. أعمال كالديرون غنية بالإشعاع من الأساطير والأدب القديمة، الكتاب المقدس، الكتاب الآخرون في العصر الذهبي (على سبيل المثال، تلميحات على الشخصيات والحالات "Don Quixote" في النص "السيدات من الأشباح" و "سالامسكي alcald "). تمتلك شخصيات مسرحياته في وقت واحد ميزة أساسية واحدة (قبربري (سحر السحر ") - العطش لمعرفة المعرفة، شيسوندو (" الحياة حلم ") - عدم القدرة على التمييز بين الطيبة والشر، بيدرو كريسبو (" سالامسكي ألكالد ") - الرغبة في العدالة) والجهاز الداخلي المعقد.
آخر رسالة مسرورة كبيرة في العصر الذهبي، كالديرون، بعد فترة من النسيان في القرن السادس عشر، تم إعادة فتحها في ألمانيا. Goethe ضع مسرحياته في مسرح فايمار؛ تأثير "السحر السحري" بقصد "فاوست" هو ملحوظ. بفضل أعمال إخوان شلغلجل، الذين انجذبوا بشكل خاص من قبل العنصر الفلسفي الديني في أعماله ("كالديرون شكسبير كاثوليكي")، اكتسبت الدراما الإسبانية شعبية واسعة وأخذت بحزم ككلاسيكية من الأدب الأوروبي. وقال تأثير كالديرون في الأدب الناطق باللغة الألمانية في القرن XX في أعمال خلفية هوغو من هوفمانستال.
20. الدوافع الرئيسية لأغاني بيرنز.
بعد اتحاد اسكتلندا وإنجلترا، حاول الاسكتلنديين المتعلمين التحدث باللغة الإنجليزية. جاء بيرنز إلى الأدب الاسكتلندي عندما خاضت تقالنتين في ذلك: لتقليد العينات الإنجليزية والرغبة في الحفاظ على الخصائص الوطنية واللغة الوطنية. في البداية، حاول روبرت بيرنز كتابة قصائده "الخطيرة" باللغة الإنجليزية وفقط في الأغاني ورسائل هزلية لأصدقائه سمحوا للتحدث الاسكتلندي. لكن قراءة فيرجسون، ورأى أنه يكتب على "اللهجة الاسكتلندية" الخفيفة الخفيفة والرصاصة، يكتب ببساطة، مفهومة وفي الوقت نفسه بأمان، مع المرح في الخيال. جميع الآيات، تتحدث جميع الأغاني وحروف الحروف عن الحب، كما أعلى السعادة، مورتال بأسعار معقولة. في خطوط غنائية لطيفة، في الشكاوى المريرة لفتاة مهجورة، في المنشور المضطرب من الحراس الفاضلين والأغاني المجانية غير المقيدة، - في كل مكان أقوى قوة عدم تفاحة العاطفة، صوت الدم، قانون الحياة غير القابل للتغيير. بيرنز يكره مبيعات الحب، المرتزقة، الأمامية.
فتح بيرنز الفن غير المقنون لصنع الشعر من أكثر المواقف اليومية اليومية، من أكثر الكلمات "الخشنة"، "غير فعالة" التي تم رفضها بحزم بواسطة الشعرية الكلاسيكية. مثل "منخفض"، "plebeian". أجبرت بيرنز أمي على التحدث باللغة الفلاحية والحرفيين. شعره الأقوياء، شعبي حقا، أنشأ بيرنز جمهورا جديدا للقارئ. هذا يحدد إلى حد كبير مصير الإضافي ليس فقط الأسكتلندي، ولكن أيضا الأدب الإنجليزي. اعتمدت رومانتيكس التي جاءت إلى الساحة الأدبية في منتصف التسعينيات، على تلك الدائرة من القراء من أسفل المجتمع، والتي تم إنشاؤها بواسطة شعر بيرنز.
أصول بيرنز الشعر - الشعبية، كلماته هي التطوير المباشر للأغنية الشعبية. في آياته، عكست حياة الناس، حزنه، الفرح. عمل الزراعة وطبيعته المستقلة. ولكن مع كل التواصل الذي لا ينفصلان، لا يمكن أن ينكر الشعر بالشعر مع الأغاني الشعبية والأساطير من أن السلائف التي كان لها أخصائيها تأثير على تشكيلها. لكن بعد أن وصلت إلى نضج إبداعي، رفض بيرنز رسائل كتابة أسلافه وحتى مبتجر قصائد خدمة "مقبرة". في "Engy إلى وفاة خروفي. الذي يحترم اسم ميلي" يحترق هزيمة هزيا و "فضائل الأغنام بطريقة مرتفعة لا تقل عنها. من المرشحين. من خلال مثل هذه البرنينز، كما كانت، فإن هذا النوع من الأنديه محبوب من قبل الشعراء من الداخل. يتم دمج الموافقة على كرامة الإنسان للعامل من قبل الحروق من إدانة اللوردات والبرجوازية. حتى في كلمات الحب بشكل ملحوظ الموقف الحرج للشاعر لممثلي فصول البند:

الناس لا يتعرفون على الناس
غرف مضيفة.
واحد بعض - العمل الثقيل
الكثير من الآخرين هو الفجور.
في الخمول،
في مخلفات
يقضون أيام.
ولا في حديقة الفردوس
في لا الجحيم
انهم لا يؤمنون. ("بالتأكيد، ديفي، أنا وأنت ...")
ولكن معظم الأبطال والبطولات يحترق - شجاع، جريئة. أحب الناس في الحب والصداقة الناس. غالبا ما تذهب بطالوناته "عند اعتداء مصيرهم،" القتال بشجاعة من أجل السعادة، مع إيماءات بطريركية. الفتيات تختار زوجهم إلى القلب، على عكس إرادة الوالدين القاسية:

أنا لست بحاجة إلى مثل هذا الشاب
الخوف من مصير التغيير.
سأكون فقر رادا
سيكون فقط مع لي تام غلين ...
تحدثت والدتي غاضبا:
- خوف الرجال من التغيير،
عاليا قريبا رفضك
ولكن هل سيغير غلين تيم؟ ("تيم غلين")
صور من باتريوتس الاسكتلندية - بروس، Walves، Macpherson، - تم إنشاؤها
تميز بيرنز بداية ظهور معرض كامل من صور القادة الشعبيين والمهاجرين من القواعد الشعبية. تدريجيا، جاء الشاعر مقتنعا أنه إذا كان النظام الاجتماعي للإمبراطورية البريطانية غير عادلة ومجرم، فلا يوجد عار، فيما يتعارض مع القاضي أو كونسابل؛ عكس ذلك، فإن والصل والصليات التي تأتي إلى القتال الملكي لا تقل مستحق المجد. من روبن هود. لذلك فإن موضوع الاستقلال الوطني اندمج في أعمال الحروق مع احتجاج على الظلم الوطني.

21. إبداع جريمسلسلغوزن.
وكان أكبر ممثل للخط الروماني الديمقراطي هانز جاكوب كريستوف جريملشاوسن (هانز جاكوب كريستوف جريمملشاوسن، حوالي 1622-1676). خرجت جميع أعمال Grimmelshausen بموجب مختلف سر مستعارات، عادة ما يتم تسميته فقط في القرن التاسع عشر. نتيجة للبحث الطويل، كان من الممكن تأسيس اسم المؤلف "Simplicissimus" وبعض بيانات سيرته الذاتية. ولد جريمسلسلجوزن في مدينة جيلناوزن الإمبراطورية في هيس، في عائلة بورغر ثري. تم تشديده مع مراهق في دوامة الحرب لمدة ثلاثين عاما. شرعت الطرق العسكرية في جميع أنحاء ألمانيا تقريبا، وتحول ذلك في واحد، ثم في معسكر آخر في معسكر آخر، رسول، Musketeer، كاتب. انتهت الحرب أمين المكتب الفسوي، ثم تغيرت الطبقات غالبا ما: كانت مجمع الضرائب والمرشحات، ثم ننوي، ثم عقار العقارات. من عام 1667 وحتى نهاية الحياة، شغل منصب رئيس مدينة رينخن الصغيرة، وليس بعيدا عن ستراسبورغ، حيث تم إنشاء جميع أعماله تقريبا.
خلال تجوله، تتراكم الكاتب ليس فقط تجربة الحياة الغنية، ولكن أيضا reudition الصلبة. عدد الكتب التي قرأها، والتي انعكست في رواياته، فيليكو من حيث الحجم والتنوع. في عام 1668، خرجت الرواية "Simpleicius SimpleSimus" الوثيقة "، اتبعت على الفور العديد من الترتر وغيرها من الترتر والأعمال الأخرى" الإسبتاحية ":" Sensims العلوي أو السيرة الذاتية الشاملة والرائعة من الغشاشين والوجبات الخشنة "،" Springinsfeld "، "عش الطيور السحرية"، "Simplicin التقويم الأبدية" وغيرها. كتب جريمسلسلجوزن أيضا الروايات الرعوية و "التاريخية" ("jaste joseph"، "ditvald and Amelind").
ارتبط Grimeshelsgausen، مثل أي كاتب ألماني آخر القرن السادس عشر، حياة ومصير الشعب الألماني وكان عملا مرينا لموقع عالمي حقيقي. استوعبت معرض الكاتب العديد من العناصر الفلسفية المختلفة للعصر، الذي تعلم من منحة "كتاب"، ومن تمارين باطني تم توزيعها في جميع أنحاء ألمانيا وتحديد عقلية الطبقات الواسعة من الناس.
إن إبداع Grimmelshausen هو توليف فني للتطوير السابق لأكمله للنثر السرد الألماني ومجموعة متنوعة من التأثيرات الأدبية للغات الأجنبية، في المقام الأول البرومان الأسباني بلوتوف الروماني. روايات Grimmelsgausen - مثال حي على أصالة الباروك الألماني.
الجزء العلوي من إبداع Grimmelsgausen هو الرواية "Simplcyssimus".

الأدب القرن الثامن عشر

منذ القرن السابع عشر، من المعتاد حساب وقت جديد في تاريخ الحضارة الإنسانية. من خلال احتلال موقف الحدود بين النهضة (XIV-XVI CENTURY) ومصباح التنوير (القرن السادس عشر)، كان القرن السابع عشر كثيرا من عصر النهضة وترك الكثير بعد نفسه.

أصبح الباروك والكلاس الثلاثي الاتجاهات الأدبية الرئيسية في القرن الخامس عشر.

يتم لعب دور مهم في أدب الباروك القرن السابع عشر. بدأت علامات النمط الجديد في الظهور في نهاية القرن السادس عشر، لكن القرن السابع عشر كان يزهر. الباروك هو رد على عدم الاستقرار العام والسياسي والاقتصادي، والأزمة الأيديولوجية، والتوتر النفسي لعصر الحدود، هي الرغبة في إعادة التفكير في إبداع النتيجة المأساوية لبرنامج النهضة الإنسانية، وهذا هو البحث عن الخروج من حالة الأزمة الروحية.

حدد محتوى الأسطوانية المأساوية الملامح الرئيسية للبارك بطريقة فنية. أعمال الباروكية الباروكية، وهمية (وليس عن طريق فرصة الدراما ص كالديرون تسمى "الحياة حلم")، عتيقة (تصادم البداية الشخصية والديون العامة)، تباين الطبيعة الحسية والروحية للرجل، معارضة رائعة وحقيقية، غريبة ومأساوية ومأساوية وهزلي. الباروكي مليء بالاستعارات المعقدة والالزامور والرمز، فإنه يميز التعبير عن الكلمة والجمنج للمشاعر والمعنى الهادف للهدوء، وخلط دوافع الأساطير العتيقة بالرمزية المسيحية. أشعل الشعراء Barochko اهتماما كبيرا للشكل الرسمي للآية، خلق قصائد "أحسب"، التي تم تشكيل خطوطها من قبل صورة القلب والنجوم T. P.

لا يمكن قراءة مثل هذا العمل فقط، ولكن ينظر إليه أيضا كمنتج للرسم. أعلن الكتاب أصالة ميزة أهمه، والسمات اللازمة يصعب إدراك وإمكانية التفسيرات المختلفة. كتب الفيلسوف الإسباني غراسيان: "كلما كان أكثر صعوبة في معرفة الحقيقة، كلما كان ذلك لطيفا للفهم". فنانين من الكلمات محل تقدير كبير مع الطرافة، والمنظرات من الأحكام: "باسم الحياة، لا تعجل أن يولد. / عجل ولدت - عجل للموت "(Gonong).

وكان معظم كتاب الباروك الأكثر شهرة: في إسبانيا لويس دي جونجور (1561-1627)، بيدرو كالديرون (1600-1681)، في إيطاليا Tarkwato Tasso (1544-1595)، Jambattist Marino (1569-1625)، في ألمانيا هانز جاكوب فون جريمسلجوزن (حسنا. 1621-1676)، في روسيا البيضاء وروسيا سيميون بولوتسك (1629-1680). يلاحظ الباحثون تأثير أسلوب الباروك على عمل الكتاب باللغة الإنجليزية W. شكسبير وجاء ميلتون.

الاتجاه الأدبي الثاني، الذي تلقى واسع الانتشار في القرن السادس عشر، هو الكلاسيكية. وطنه كان إيطاليا (القرن السادس عشر). هنا، نشأت الكلاسيكية جنبا إلى جنب مع المسرح العتيق المحيط والفكر في الأصل في المعارضة المباشرة للدراما في العصور الوسطى. قرر الإنسانيون من عصر النهضة على الأضارب، دون مراعاة أصالة عصيات تاريخية وشعوب محددة لإحياء مأساة يوريبيد وسينتيكي، والكوميديا \u200b\u200bمن تعويم والتوت. كانوا أول منظرات الكلاسيكية الأولى. وبالتالي، فإن الكلاسيكية التي أجريت في الأصل كنظرية وممارسة التقليد عن طريق الفن العتيق: الدقيقة العقلانية والططيدة من عمل المرحلة، وممارسة الصورة الفنية، وصبر الكلام، ماجستيك يطرح والإيماءات، الحادية عشر الأبعاد غير المؤهلة. هذه هي ميزات مأساة Trissino (1478-1550) "Sophonizba"، مكتوبة في عينة مأساة Sofokla و EuropiD ومن ثم فتح عصر الكلاسيكية الأوروبية.

تم إنشاء عينات من الفن الكلاسيكي في القرن الخامس عشر في فرنسا. هنا، نظرية له هضم.

كان الأساس الفلسفي للطريقة الكلاسيكية هو التدريس العقلاني لظلارات. يعتقد الفيلسوف أن المصدر الوحيد للحقيقة كان العقل. بعد أن قبل هذا البيان الأصلي للكلاسيكيين، قام كلاسيكيون بإنشاء نظام صارم للقواعد، مطابقة الفن بمتطلبات الحاجة المعقولة للامتثال للقوانين الفنية في العصور القديمة. أصبح العقلانية جودة الفن الكلاسيكي.

ارتبط اتجاه النظرية الكلاسيكية على العصور القديمة في المقام الأول بفكرة الأبدية ومثل المثالي للجمال. أكد هذا التدريس الحاجة إلى اتباع: إذا تم إنشاء عينات مثالية من الجميلة في عدة مرات، فسيتم إنشاء مهمة كتاب العصور التالية - قدر الإمكان من الاقتراب منها. من هنا نظاما صارما للقواعد، كان الاحتفال الإلزامي الذي كان يعتبر ضمانة لكامل العمل الفني ومؤشر إتقان الكاتب.

الكلاسيكيون المثبتون وتسلسل هرمي منظم بوضوح من الأنواع الأدبية: الحدود الدقيقة للجين، تم تحديد ميزاتها. مأساة عالية المعالجة، ملحمة، الجانبين. وهي تصور مجال حياة الدولة، والأحداث المشؤومة، تصرفت مع نوع كبير من الأبطال - الملوك وأمراء الحرب والأحزاب النبيلة. كانت ميزة مميزة على غرار مرتفعة، مشاعر مرتفعة، في الصراعات المثيرة المأساة، المشاعر الكارثية، المعاناة اللاإنسانية. مهمة الأنواع العالية هي تهز المشاهد.

في الأنواع المنخفضة (الكوميديا، هجاء، Epigram، Fable) تعكس مجال الحياة الخاصة وحياتها وأخلاقها. كان الأبطال أشخاص عاديين. كتبت هذه الأعمال بلغة محادثة بسيطة.

كانت الكاتب المسرحي الكلاسيكي لمتابعة قواعد "ثلاث فقط": الوقت (لا يزيد عن يوم واحد)، الأماكن (زخرفة واحدة)، والإجراءات (نقص خطوط المؤامرة الجانبية). تم إنشاء القواعد من أجل خلق وهم الموثوقية.

عنصر مهم من النظرية الكلاسيكية هو مفهوم الأنواع العامة ذات الطابع البشري. وبالتالي مجردة الصور الفنية الشهيرة. لقد أكدوا على ميزات عالمية "أبدية" (misanthrop، بخيل). أبطال مشترك في إيجابية وسلبية.

شخصية المرحلة في كلاسيكيين هي مفيدة في اتجاه واحد، ثابت، دون تناقضات وتطوير. هذه هي فكرة شخصية: لقد كشف الكثير مثل الفكرة المرفقة بها. ميل المؤلف، وبالتالي يظهر نفسه واضح تماما. بدون صورة في الطابع الإنساني لكلاسيكي فردي فردي فردي، كان من الصعب تجنب التخطيطات، وتأييدات الصور. البطل الشجاع شجاعا في كل شيء حتى النهاية؛ حب المرأة تحب التابوت. المنافق إلى تابوت المنافقين، وسوف تنزلق البخيل. كانت الجودة المميزة من الكلاسيكية هي مذهب الدور التعليمي للفن. الفضيلة بين الطبل والمكافأة، سعى الكتاب الكلاسيكي لتحسين الطبيعة الأخلاقية للإنسان. تمتلئ أفضل أعمال الكلاسيكية بمراضي مدني مرتفع.

الأدب إسبانيا

في بداية القرن السابع عشر، كانت إسبانيا في حالة من أزمة اقتصادية عميقة. هزيمة "أرمادا لا تقهر" (1588) قبالة ساحل إنجلترا، السياسة الاستعمارية غير المعقولة، ضعف المطلق الأسباني، أدلى بوصيته السياسية إلى إسبانيا بلد أوروبي ثانوي. في الثقافة الإسبانية، على العكس من ذلك، اتجاهات جديدة، ليس لها أهمية وطنية فحسب، بل أيضا أهمية عموم أوروبا.

ثقافة النهضة الصدى قوية هي عمل الكاتب المسرحي الأسباني الموهوب لوب دي فيغا (1562-1635). ممثل عن الواقعية النهضة، عارض مأساة الطاقة المتفائلة الباروكية، العالم المشرق، الثقة في عدم تنضيد الحيوية. نقطت الكاتب المسرحي و "العالم" المعيارية للنظرية الكلاسيكية. جادل الكاتب نوع المثل العليا، سعى إلى التقارب مع المشاهد الشعبي، الذين ينطقون إلى الإلهام المجاني للفنان.

واسعة ومتنوعة في محتوى الإرث الدرامي من Lope de Vega - وهي مكتوبة، وفقا لشهادة المعاصرين، أكثر من 2000 مسرحيات، منها حوالي 500 تم نشرها - وعادة ما تكون معتادا للتقسيم إلى ثلاث مجموعات. أولهم يشكلون الدراما الاجتماعية والسياسية، بنيت معظم الأحيان على المواد التاريخية (فوينتي أوفليف، "دوق موسكوفسكي" العظيم ").

المجموعة الثانية تشمل الكوميديا \u200b\u200bالمنزلية لشخصية حب ("مدرس الرقص"، "Dog on Seine"، "فتاة مع إبريق"، "فلاش Getafe"، "Star of Seville")؛ في بعض الأحيان يطلق عليهم الكوميدون من "معطفاء المعطف والسيوف"، لأن الدور الرئيسي لهم ينتمي إلى شباب نوبل يتصرفون في هذا الموقف لهم (في معطف واق من المطر والسيف).

المجموعة الثالثة تشمل المسرحيات الدينية.

لفهم خصوصيات الأعمال الدرامية لوب دي فيجي، أطروحة "الفن الجديد من تأليف الكوميديا \u200b\u200bفي الوقت الحاضر" (1609) له أهمية كبيرة. في جوهرها، يتم صياغة الأحكام الرئيسية للدراما الوطنية الإسبانية مع التوجه بشأن تقليد مسرح الشعب، مع الرغبة في تلبية طلبات الجمهور، مع إرضاء المؤامرات الموضحة على المسرح و وبناء ماهر من المؤامرات، فإن عقدة ضيقة منها لن تعطي الفرصة للتفكك على حلقات منفصلة.

أصبحت الأعمال الفنية التي تلت هذه الأقطار تنفيذ المبادئ الجمالية للكاتب. أفضل هذه المسرحيات هي الدراما "مراقبة فوينتي" ("مصدر Ovechy"، 1614). الدراما لديها أساس تاريخي. في عام 1476، في بلدة فوينتي أوفيليف، انتفاضة الفلاحين تغذي ضد اللصوص في كاتفار كاتورة وقائد فرنانى جوسمان، الذي كان يفعل الرغبة وجميع أنواع العنف. انتهت الانتفاضة بقتل القائد. في Drama Lope de Vegi Commander - الطاغية والمغتصب، التعدي على شرف الفتيات الفرسان، أحدهما - فخور بلاورينسيا - يدعو زملائه القرويين إلى الانتقام الصالحين. هناك العديد من الصور المشرقة في المسرحية، ومع ذلك، فإن بطل الرواية هنا هو الشخص الموجود في طموحه لاستعادة العدالة للشعب.

يميز قطعة من Lope de Vegi، الموقف المتعاطي للماء، والموقف المتعمد للأشخاص العاديين، والإيمان في مقاومتهم الأخلاقية.

بعد الإقلاع السريع، مرتفعات إسبانيا في عصر النهضة، منذ أواخر الثلاثينيات من القرن السابع عشر، فإن علامات الانخفاض بسبب الأسباب الاجتماعية والسياسية هي في المقام الأول متميزة بشكل متزايد. إنهاء تدفق الذهب من أمريكا، وهو اضطراب كامل للحياة الاقتصادية الداخلية في البلاد، سلسلة من إخفاقات السياسة الخارجية - كل هذا يقوض أخيرا القوة الاقتصادية والسياسية لإسبانيا.

العيب الاجتماعي السياسي، أزمة الوعي الإنساني، رد فعل إقطاعي شديد، تدمير النظام الإقطاعي ككل تسبب في مزاج الفلق في المجتمع. محاولة لفهم ما يحدث، للخروج من حالة الأزمة الروحية، لإيجاد القواعد الأخلاقية في الظروف التاريخية الجديدة أصبح الباروك، الأكثر عرضة بصراحة في العمل لويس دي غونغوري (1561-1627) و بيدرو كالديرون (1600-1681).

كانت غونونج أكبر شاعر الباروك الإسباني. تتميز أسلوب Gongor بالتشبع المجازي، واستخدام Neologisms، Archaisss. الشاعر يرفض بناء الجملة التقليدي. المفردات تفيض بكلمات متعددة الجنسيات: "يحرك شفتيك في الثلج من الحافة" - حول بياض الوجه، "تحلق الثلوج" - حول طائر أبيض، "ينفد الثلوج" - حول جالاتي بولي فيم. على الرغم من الثروة المجازة، فإن Gonbra يخلق "شعر للعقل"، مما يتطلب عمل فكري نشط من القارئ. تجلى أكثر من المهارات الشاعرية الأكثر شاعرية في قصائد "حكاية بولي فيم ومجالاتي" (1612) و "الوحدة" (1614). إن قصيدة "الشعور بالوحدة" تفشى عن كثب فكرة عصر النهضة عن التعايش المتناغم للرجل والطبيعة مع مفهوم الباروك للوحدة الأبدية لرجل في العالم.

استوعب فن كالديرون أفضل تقاليد الولادة، ولكن، الذي تم إنشاؤه من قبل Epoch آخر، فإنه يعطي رؤية مختلفة تماما للعالم. كتب كالديرون 120 قطعة من المحتوى المختلفة، 80 "outos sacramentles" (أو "أعمال مقدسة") و 20 متداخل. يرتبط كالديرون بوعيه الفني، سواء مع إحياء الإسبانية وظواهر الأزمة في وقته.

استمرار تقليد سلف Lope de Vega الكبير، كتب كالديرون كوميديا \u200b\u200b"عباءة والسيوف". تتمتع أعظم شهرة منهم من قبل كوميديا \u200b\u200bخفيفة وأنيقة كوميديا \u200b\u200bالبهجة والبهجة "Dama غير مرئية" (1629). وقد أعرب عنها فكرة اللعبة المهيمنة للعبة. حادث هنا، كما هو الحال في الكوميديا \u200b\u200bالأخرى، يلعب دورا تشكل مؤامرة.

ومع ذلك، فإن الكوميديا \u200b\u200bغير النهضة والجرامية واقعية، جلبت كالديرون في جميع أنحاء العالم. لم تصبح Leavebye والتفاؤل نغمي عمله. يجب البحث عن كالديرون حقيقي في "outos sacramentles" والمسرحين الفلسفي والرمزي، مليئة بالمشاعر eschatological، والمشاكل الموجودة أكثر فائدة منها، والتناقضات التي ترغب في الوعي. بالفعل في دراما الشباب في كالديرون "عبادة الصليب" (1620) ليحل محل المزاج المتشكك إلى الدين، سمة الإنسانين، يأتي تأثير ديني قاتم. إله كالديرون قوة هائلة، ولا ترحم، في مواجهة الشخص الذي يشعر به شخص ضئيل وفقدانه.

في الدراما الفلسفية "الحياة هي حلم" (1634) تم دمج تمجيد العقيدة الكاثوليكية القاسية مع الوعظ بالحاجة إلى التواضع وتقديمها إلى الإلهية. مفهوم كالديرون الرئيسي هو فكرة أن مصير الإنسان محددة سلفا من قبل الصخرة، أن الحياة الدنيوية المؤقتة هي وهمية، فهي مجرد إعداد للحياة الأبدية.

يحدد الوقت والوسائط ليس فقط طبيعة WorldView، والتركيز العام لإبداع كالديرون، ولكن أيضا أصالة له كفنانة. تتميز Dramaturgia كالديرون بالعمق الفلسفي، وهو تطور النزاعات النفسية، متحمسة من كلية المونولوجات. يلعب المؤامرة في قطع كالديرون دورا بسيطا، وتم استخلاص كل الاهتمام إلى الكشف عن العالم الداخلي للأبطال. يتم استبدال تطور العمل بفضل لعبة الأفكار. تتميز الحمأة من كالديرون بمراضي البلاغة، واستعدادات عالية من الصور، والتي ترتبط به إلى Gongorism - أحدارات الباروك الأدبي الأسباني.

تلقى الجرأة الشعرية من كالديرون تصنيفا مرتفعا من A. S. Pushkin.

الأدب إيطاليا

في القرن السابع عشر، تعاني إيطاليا أزمة من المثل الإنسانية.

في هذه الحالة، يبدو أن البروتشكو في المقدمة، والتي عبرت عن أكثر المشرقة في المارون، والتي استقبلت اسمها نيابة عن الشاعر الإيطالي لشاعر جبذاتس مارينو (1569-1625). في أعمال المرضى العربيين، كان أتباع مارينو، وشكل مداولاتهم اللفظية والانتشارون مهووسون. لا توجد مواضيع مهمة اجتماعية، لا توجد مشاكل موضعية للحداثة. خصوصية الرسالة هي استعارات معقدة، صور غريبة، مقارنات غير متوقعة. كان مارينو مخترعا ما يسمى "بالززعة" - عبارات Virtuoso، مفارقة شفهية، إلغاء تطبيقات بشكل غير عادي، ثورات غير عادية من الكلام ("جاهل العالم"، "الألم بهيجة").

المجد إلى مارينو في إيطاليا كان في كل مكان. ومع ذلك، شهد معاصر الشاعر خطر العربطة البحرية وعارضوه شعر مائي سياسيا، معربا عن احتياجات وتطلعات الشعب الإيطالي، والتحدث عن معاناةها (اختبار فولفيو، فينسينزو فيليسيا، اليساندرو تسوني).

اليساندرو تسوني (1565-1635) رفضت كل من شعراء الاتجاه الباروكي (المرضى العربيين) وحامي التقليد والسلطوية في الشعر الإيطالي (الكلاسيكيين). بصفته شاعرا باتريوت، تدخلت بنشاط في الحياة السياسية في البلاد، وتحدثت عن التجزؤ الإقليمي لإيطاليا، ودعا إلى الكفاح من أجل استقلالها (قصيدة "اختطف دلو").

يتم تقديم النثر الإيطالي من القرن السادس عشر من قبل أسماء جاليليو الجليل (1564-1642)،الفن الجدلي سهلة الاستخدام من الصحافة من أجل نشر أفكارها العلمية ("الحوار حول نظاميين رئيسيين في العالم")، Trajano Boccalini (1556-1613)احتجاجا على زاسيل من الإسبان في إيطاليا، ضد المدافع الأرستقراطي، ضد اعتذاريين من الكلاسيكية، مع الاعتراف فقط بأنائيات الأنظمة الجمالية من أرسطو (ساتيرا "إيزفستيا من بارناسا").

الأدب فرنسا

تتبادل سياسات الدولة المطلقة، التي تهدف إلى القضاء على النفط الإقطاعي وتحويل فرنسا إلى قوة قوية في أوروبا الغربية، مع الاتجاه التدريجي التاريخي للعصر، مما أدى إلى الطابع المتقدم من الكلاسيكية باعتبارها ظاهرة أدبية لوقته وبعد أصبحت الطريقة الفنية الرائدة، المعترف بها رسميا من قبل حكومة ولاية فلسطين، كلاسيكية. وجد الأدبيات الكلاسيكية انعكاسا لارتفاع الهوية الوطنية للطبقات التقدمية للمجتمع الفرنسي خلال الانتقال من تجزئة إقطاعية إلى الوحدة الوطنية.

مع الكاردينال ريتشيليو (1624-1642)، تم الانتهاء من إنشاء دولة ملكية قوية أساسا، والتي بدأت سلفها لويس الثالث عشر - هاينريش الرابع. Richelieu تنظم واختله إلى العرش جميع جوانب الولاية والعامة والحياة الثقافية. في عام 1634، أنشأوا الأكاديمية الفرنسية. ريتشيلتي رعى في الطباعة الدورية الفرنسية.

في عصر حكمه، أسس رينودو ثيوبراست أول جريدة فرنسية جازيت دي فرانس (1631). (رينودو بريميوم ثيوفرايست هي واحدة من أعلى الجوائز الأدبية في فرنسا الحديثة.)

يتجلى التقدمي التاريخي للكلاس الثلاثي نفسه في صلةه الوثيق مع التيارات المتقدمة للعصر، على وجه الخصوص، مع الفلسفة العقلانية رينيه ديكارت (1596-1650)، ما يسمى الديكارتية. قاتلت Descartes بجرأة مع أيديولوجية إقطاعية في العصور الوسطى، اعتمدت فلسفته على بيانات العلوم الدقيقة. كان معيار الحقيقة ل Descartes العقل. وقال "أعتقد أنه يعني أنني موجود".

أصبحت العقلانية قاعدة فلسفية الكلاسيكية. معاصرات descartes، وورات الكلاسيكية فرانسوا مالكر (1555-1628) و نيكولا بويي (1636-1711) ويعتقد أنني السبب. ورأوا أن المطالب الابتدائية للعقل - أعلى معيار للقيمة الموضوعية للعمل الفني - إلزام الفن في الصدق والوضوح والجلوس والوضوح وأقلان الأجزاء المركبة والكلفة. وطالبتون بذلك وباسم الامتثال لقوانين الفن القديم، والذي ركز على إنشاء برنامج كلسي.

تعتزم عبادة كتاب القرن السابع عشر قبل السبب في القواعد سيئة السمعة بشأن "الوحدات الثلاثة" (الوقت والمكان والإجراءات) - أحد مبادئ الجذعية للدراما الكلاسيكية.

أصبحت القصيدة التعليمية N. Balo "الفن الشعري" (1674) قانون الكلاسيكية الفرنسية.

وقد لوحظ أعلاه أن كلاسيكيين، مثل فنانين عصر النهضة، في جمالياتهم وأعمال فنية تعتمد على الفن العتيق. ومع ذلك، على النقيض من كتاب عصر النهضة، ناشد دراسات الكلاس الثلاثية بشكل رئيسي عدم اليونانية القديمة، ولكن إلى الأدب الروماني لفترة الإمبراطورية. إن ملكية لويس الرابع عشر، "ملك الشمس"، حيث دعا نفسه، تم تشبيه الإمبراطورية الرومانية، وقد وهبت أبطال المآسي الكلاسيكية مع الجالور الرومانية والعظمة. وبالتالي التقدئة المعروفة لأدب الكلاسيكية وشخصيتها الشفونة والديفية.

ومع ذلك، فإن الكلاسيكيين الفرنسيين لم يكنوا معذرات مجنون من الكتاب القديم. كان لإبداعهم شخصية وطنية عميقة، وكان يرتبط ارتباطا وثيقا بالظروف الاجتماعية في فرنسا وقت ذروة المطلق. فشل كلاسيكيين، في الجمع بين تجربة الأدب العتيق مع تقاليد شعبهم، أنشأوا أسلوبهم الفني الأصلي. إنشاء كورنيش وراسين ومليير عينات من الفن الكلاسيكي في جنس مثيري.

المفهوم الكلاسيكي للفن، مع كل نصابه، لا يمكن تخيله كشيء متجمد ومتفوقه. داخل المخيم الكلاسيكي لم تكن هناك وحدة كاملة من الآراء الاجتماعية والسياسية والفلسفية والأخلاقية. حتى كورنيل وراسين - مبدعو مأساة كلاسيكية عالية - تباعدت إلى حد كبير بعضها البعض.

على عكس الديكورات الأرثوذكسية، كانت Baual و Racina Moliere و Lafontae طلاب المادي Gassendi (1592-1655)، عالم فرنسي رائع، الذي اعتبر تجربة حسية المصدر الرئيسي لجميع المعرفة. انعكست تدريسه في جماليات هؤلاء الكتاب وفي الديمقراطيين والتفاؤل والتوجه الإنساني لإبداعهم.

كان هذا النوع الرئيسي من الكلاسيكية هي المأساة، وتصوير الأبطال المرتفوعين والمشاعر المثالية. كان خالق مسرح المأساة الفرنسية بيير كورنيل (1608-1684)وبعد بدأت أنشطة كورنيل الأدبية قصائد وكوميديا \u200b\u200bلم يكن لديها الكثير من النجاح.

يأتي المجد إلى كورونيل بمظهر على مشهد المأساة "LED" (1636). بناء على المسرحية - الصراع المأساوي بين العاطفة والديون التي تم بناء المأساة.

إن فارس الشباب والشاب العالمي رودريغو، طري لإهانة، ألحق والده، يقتل والده من حبيبته هيمينا في المبارزة. يبرر هيمينا فعل رودريغو، الذي حقق واجب الشرف الأسري، ويقوم به - يتطلب وفاة وفاة حبيبته. أداء الديون العائلية الخاصة بك، رودريغو وهيمين أصبح غير سعيد للغاية. بعد هجوم على قلعة موريس، تصبح رودريغو فوزا رائعا فوقها بطل وطني. اسم دولغا كورنيل يعارض الديون للوطن. يجب أن يمثل الشرف الإقطاعي إلى مكان الشرف المدني. يحاول هيمين إقناع الإعسار بمتطلباتها: مصالح الأسرة تحتاج إلى التضحية باسم الضرورة العامة. يأخذ هيمن أخلاقا جديدة، خاصة وأنها تلبي مشاعرها الشخصية. أثبت كورنيليل بشكل مقنع أن الأخلاق الدولة الجديدة هي الكثير من الأخلاق عن الإقطاع. وأظهر ظهور دولة جديدة مثالية في قرن المطلق. يصور الملك كاستيل دون فرناندو في المسرحية البيدوقية المثالية، ضامن الرفاه العام والسعادة الشخصية لرؤسائه، إذا قاموا بتحويل أفعالهم بالمصالح الحكومية.

وبالتالي، في الجانب، تم اعتماد فكرة تقدمية الملكية المطلقة، والتي في الظروف التاريخية ملموسة استجابت لمتطلبات الوقت.

على الرغم من نجاح الجمهور، فإن "LED" تسبب جدلا خطيرا في الدوائر الأدبية. وو أن "رأي الأكاديمية الفرنسية حول الجانب (1638) من مسرحية كورنيل أدان بسبب عدم تناسق شرائع الكلاسيكية. في الدولة المضطهدة، يغادر كورنييل إلى وطنه. ومع ذلك، بعد أربع سنوات، يجلب روان كورنيل مآسي جديدة، والتي تتفق بالفعل بالفعل مع الأخبار الكلاسيكية ("هوراس"، "QINNA"). كيف فضل كورنيليل المأساوي المأساة التاريخية والسياسية. قررت القضايا السياسية للمأساة بقاعدة السلوك الذي أراد كورنيليل تعليم المشاهد: هذه هي فكرة الوعي البطولية والوطنية.

في مأساة "هوراس" (1640)، استخدم الكاتب المسرحي فابول من تاريخ ليبيا العنوان. في قلب الصراع الدربتري - فنون الدفاع عن النفس في المدنتين - روما وبا طويلة، والتي يجب أن تسمح بمباراة الأخوة Goraciyev والكريميين الذين يرتبطون بالصداقة والقرابة اليوزا. في المسرحية، من المفهوم الديون بالتأكيد - هذا هو ديون باتريشيان.

غير قادر على أن يغفر أخي، وفاة عريسه، كاميلا لعنات روما، التي دمرت سعادتها. هوراس، النظر في الأخت عن طريق تغيير، يقتلها. إن وفاة الكاميلية تصبح سببا للنزاع الجديد: وفقا للقوانين الرومانية، يجب أن ينفذ القاتل. يثبت الأب هوراس أن قتل ابنه دفع الغضب الصالح والديون المدنية، والشعور الوطني. حاجة إلى أنقذ روما هوراس من قبل وطنه: سوف يجعل الكثير من المآثر. tsar tull يعطي حياة هوراس. استرد الجالور المدنية جريمة. أصبحت مأساة "هوراس" أبفاق البطولة المدنية.

ترسم مأساة "تشينا، أو رحمة أغسطس" (1642) الأيام الأولى من حكم الإمبراطور اوكتافيا - أغسطس، الذي يتعلم أن المؤامرة تستعد ضده. الغرض من المأساة هو إظهار ما سوف يختار التكتيكات السيادية نحو المتآمرين. تناسب كورنيل أن مصالح الدولة قد يتزامن مع تطلعات الناس الخاصة، إذا كانت القوة هي الأذكياء والملك فقط.

المرقس في المأساة - Qinna، Maxim، Emilia - ACT، بعد سببين. السبب الأول هو سياسي: إنهم يريدون العودة إلى روما من قبل الشكل الجمهوري للحكومة، وليس على علم بقصر نظرهم السياسية. أنصار الحريات السياسية، لا يفهمون حقيقة أن الجمهورية أسفرت عن نفسها وتحتاج روما إلى قوة حازمة. الدافع الثاني هو شخصي: إيميليا تريد الانتقام من الآب قتل في أغسطس. تشينا وماكسيم، عشاق إميلي، يريدون تحقيق استجابة.

الإمبراطور، قمع الإسعاف، القسوة تقرر أن يغفر المتآمرين. إنهم يعانون من عملية ولادة جديدة. فاز الرحمة عواطفهم الأنانية. رأوا الملك الحكيم في أغسطس وأصبح مؤيدوه.

أعلى حكمة الدولة، والنيكيل، تتجلى في رحمة. يجب أن تتحد سياسة الدولة الحكيمة مع المعقول مع إنسانية. وبالتالي فإن قانون الرحمة هو فعل سياسي، ملتزم ليس رجل طيب اوكتافيان، والإمبراطور الحكيم أغسطس.

خلال "الطريقة الأولى" (حوالي 1645)، دعا كورنيل إلى عبادة دولة معقولة، يؤمن بعدالة المطلق الفرنسية ("الشهيد من البوليفن"، 1643؛ "بومبي الموت"، 1643؛ "ثيودور - العذراء وشهيد"، 1645؛ كوميديا \u200b\u200b"Lyun"، 1645).

كورنيل "الطريقة الثانية" تجاوزت العديد من الأشخاص الذين بداوا مواقف سياسية قوية جدا من الملكية الفرنسية ("رودوغوندا - بارفيان تساريفنا"، 1644؛ "Irakli - إمبراطور الشرق"، 1646؛ "Nikomed"، 1651، إلخ). تواصل كورنيل كتابة مآسي تاريخية وسياسية، ولكن يتم تحويل لهجات. ويرجع ذلك إلى تغييرات في الحياة السياسية للجمعية الفرنسية بعد دخول عرش لويس الرابع عشر، مما يعني إنشاء هيمنة غير محدودة للنظام المطلق. الآن كورنيل، مغني الدولة العقلانية، ساخنة في جو المطلق الفائز. لم تعد فكرة وزارة الخارجية الذبيحة، على أنها أعلى واجب، لم تعد حافزا لسلوك أبطال مسرحيات كورنيليف. العمل الربيع التدريجي يعمل بمثابة اهتمامات ضيقة، طموحات طموحة للأبطال. الحب من المشاعر الأخلاقية والسامية يتحول إلى لعبة من المشاعر غير المصنفة. يفقد الاستقرار الأخلاقي والسياسي لعرش الأونارك. ليس عقل، ولكن القضية قمم مصير الأبطال والدولة. يصبح العالم غير عقلاني وهش.

مآسي كورنيل في وقت متأخر، بالقرب من النوع من Tragicomedy Barochko، - دليل على المغادرة من المعايير الكلاسيكية الصارمة.

تلقت الكلاسيكية الفرنسية تعبيرها الأكثر اكتمالا وإكمالا في أعمال شاعر وطني رائع آخر في فرنسا جان راسينا (1639-1690)وبعد مع اسمه، يتم توصيل مرحلة جديدة في تطوير مأساة كلاسيكية. إذا طورت كورنيليل نوعا في الغالب من المأساة التاريخية والسياسية البطولية، فإن راسين جعل خالق مأساة نفسية محبة، مشبعة في نفس الوقت ومحتوى سياسي كبير.

كانت واحدة من أهم المبادئ الإبداعية لراسين هي الرغبة في البساطة والمعقولية بدلا من كورنيليف، وهي غير عادية وحصرية. علاوة على ذلك، تم توسيم هذه الرغبة بواسطة Racin ليس فقط لبناء Fabul of the Markety وشخصيات شخصياتها، ولكن أيضا باللغة ومقامل العمل المرحلة.

بالاعتماد على سلطة أرسطو، رفض راسين العنصر الرئيسي في مسرح كورنييل - من "البطل المثالي". "أرسطو ليس بعيدا جدا عن المطالبة من الأبطال الكمال الأمريكيين، ولكن على العكس من ذلك، فإن الأمر يتمنى أن يكون الشخصيات المأساوية، أي أولئك الذين يخلقون مظونها كارثة في المأساة، ليسوا في نهاية الخير، وليس ل نهاية الشر ".

كان راسين مهم للموافقة على حق الفنان لتصوير "الرجل الأوسط" (ليس في اجتماعي، ولكن في إحساس نفسي)، لتصوير الضعف الإنساني. الأبطال، وفقا لراسين، يجب أن يكون بمتوسط \u200b\u200bمزايا، وهذا هو، فضيلة قادرة على الضعف.

أول مأساة رائعة من راسين كانت "أندرومها" (1667). التحول إلى السمات الأسطورية اليونانية التي تم تطويرها بالفعل في Times القديمة Homer، Vergilius و EuropiD، Rasin، ومع ذلك، فتيببت بطريقة جديدة الهبوط الكلاسيكي. أظهرت المعونة في آثار المشاعر، أبطال المأساة - بيرر، هيرميون، أمن، في الأنانية القاسية، قادرة على الجريمة.

إنشاء صورة بيرو، راسين يحل المشكلة السياسية. يجب أن تكون بيير (العاهل) مسؤولا عن فائدة الدولة، ولكن ترك العاطفة، يجلب مصالح الدولة لضحيها.

هيرميون هو أيضا ضحية لشغف، واحدة من أكثر الصور المأساة مقنعة، والولاية الداخلية لها دوافع نفسية بشكل ممتاز. رفضه بيرر، فخور وهيرميون المتمرد يصبحان أنانيا وباثيا في تطلعاتهم وأفعالهم.

تمت متابعة "Britanik" (1669) "Andromaha" - المأساة الأولى من راسين مكرسة لتاريخ روما القديمة. كما هو الحال في "AndRomache"، يصور الملك هنا طاغية لا ترحم. شاب نيرون يفسد غاء بشقيقه الصرحين البريطانيين، والعرش الذي احتل منه بطريقة غير قانونية والذين كان يحب نفسه عن نفسه. لكن Racin لم يقتصر على إدانة الاستبداد النيري. وأظهر قوة الشعب الروماني الذي يتصرف كأعلى قاضي التاريخ.

"مغني عشاق النساء والملوك" (بوشكين)، أنشأ راسين معرضا بأكمله من صور البطلات الإيجابية، حيث يجمع بين شعور بكرامة الإنسان، ومقاومة الإنسان، والقدرة على التضحية بالنفس، والقدرة على مواجهة أي عنف وأخلاقيا التعسف. هذه هي Androma، Yuni، Berenica ("Brenika"، 1670)، مونيما (Mithridate، 1673)، iPhigenias ("iPhigenia in Avlida"، 1674).

إن قمة الإبداع الشعري للرانينا على القوة الفنية لمشاعر الإنسان، وفقا لكمال الآية مكتوب في عام 1677، "فيدرا"، الذي اعتبره راسين نفسه أفضل خلقه.

تحب الملكة فيراه بحماس فجوة IPPolit، في حالة حب مع الأميرة الأثينية أريكيا. بعد تلقي أخبار خاطئة عن وفاة زوجها Tezay، تعترف فيدرا إلى الفرسان، لكنه يرفضها. عند إعادة Teza Fedra في مناسبا من اليأس والخوف والغيرة يقرر أن يقذف هيبوليت. ثم، تعذب طحين التوبة والحب، يأخذ السم؛ في كل ما يعترف بزوجها، وفاة.

الابتكار الرئيسي ل Racina مرتبط بحرف Fedry. راسينا فيدرا لديها امرأة معاناة. خمورها المأساوية في استحالة التعامل مع الشعور بأن فيدرا نفسها تدعو الجنائية. إن راسين يفهم وتجسد في مأساةه ليس فقط الصراعات الأخلاقية والنفسية في عصره، ولكن يفتح الأنماط العامة لعلم النفس البشري.

كان أول مترجم روسي للرنينا سوماروكوف، الذي حصل على لقب "الرنينا الروسي". في قرن XIX، أظهر موقف مدروس تجاه Racin A. S. Pushkin. ووجه الانتباه إلى حقيقة أن الكاتب المسرحي الفرنسي تمكن من الاستثمار في الشكل الشهم الرائع لمحتواه مأساة له، وهذا ما سمح له بوضع راسين بجانب شكسبير. في المادة 1830 غير المكتملة من عام 1830 بشأن تطوير الفن الدرامي الذي عمل الدخول إلى تحليل الدراما م. P. Poshodina "Marfa Posadanny"، كتب بوشكين: "ما يطور في المأساة، أي نوع من الغرض منه؟ رجل والناس. مصير الإنسان والقوم القائم. هذا هو السبب في أن راسين رائع، على الرغم من الشكل الضيق لمأساةه. هذا هو السبب في أن شكسبير كبير، على الرغم من عدم المساواة والإهمال والقبيح للانتهاء "(بوشكين - الناقد. - M.، 1950، ص. 279).

إذا تم إنشاء أفضل عينات من المأساة الكلاسيكية بواسطة كورنيل وراسين، ظهر الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية بالكامل عن طريق إنشاء Moliere (1622-1673).

يبدأ سيرة الكاتب من موليوير (جان باتيستا بيليللو) بخصيرة من خمسة أفعال من "الشام" (1655) - كوميديا \u200b\u200bنموذجية من المؤامرات. في عام 1658، ستأتي الشهرة إلى الموليير. سيستمتع عروضه بالنجاح الهائل، وسوف يرعى الملك نفسه، ولكنه يحسد أيضا على المعارضين والخطيرين، من بين أولئك الذين تمتنفهم Moleiere في كوميدديزهم.

ضحك موليير، مكشوف، متهم. السهام لم يدخل هجائه أو ممثلي المجتمع العاديين، ولا النبلاء رفيعي المستوى.

في المقدمة إلى الكوميديا \u200b\u200b"Tartuf"، كتب Moliere: "المسرح لديه قوة إصلاحية رائعة". "نحن نطبق تشوه ضربة ثقيلة، فضحها للموت العالمي". "واجب الكوميديا \u200b\u200bهو تصحيح الناس، مسلية لهم". فهم الكاتب المسرحي بشكل مثالي الأهمية الاجتماعية ل SATIRA: "أفضل شيء يمكنني القيام به هو أن تنجب في صور مضحكة لطرق قرني".

في الكوميديا \u200b\u200b"Tartuf"، "Sningy"، "Don Juan"، "Don Juan"، "MISENA" MOLIERE يثير مشاكل اجتماعية وأخلاقية عميقة، يقترح الضحك باعتباره الأدوية الأكثر فعالية.

كان MOLIERE خالق "شخصية الكوميديا"، حيث لم يكن دورا هاما إجراء خارجي (على الرغم من أن الكاتب المسرحي ببناء مهارة هزلية بمهارة)، والحالة الأخلاقية والنفسية للبطل. تتمتع الشخصية الموجودة في Moliere، وفقا لقانون الكلاسيكية، شخصية مهيمنة واحدة. هذا يسمح للكاتب بإعطاء صورة معممة للرذيف البشري - مصائب، الغرور، النفاق. لا عجب بعض أسماء شخصيات Moliere، على سبيل المثال، Tartuf، Harpagon، أصبح رمزي؛ تسمى Tartuf Hangu ونفاق، Harpagon - Meak. لاحظت MOLIERE قواعد الكلاسيكية في مسرحياته، لكنها لم تنفذ التقليد التقليدي للمسرح الفارس، وليس فقط "الكوميديا \u200b\u200bالعليا"، الذي رفع فيه مشاكل اجتماعية خطيرة، ولكن أيضا مضحك "Balets-Balets." واحدة من الكوميديا \u200b\u200bالشهيرة من MOLIERE - "Moorbabanism" تجمع بنجاح من جدية وأهمية المشكلة مع funity ونعمة "الكوميديا \u200b\u200bالباليه". يرسم MOLIERE صورة ساخرة مشرقة للبرجوازية الغنية في جوردن، الذي يعتمد أمام النبلاء، يحلم بالانضمام إلى الأرستقراطيين.

يضحك المشاهد في مطالبات غير معقولة لشخص جاهل وحشي. على الرغم من أن موليير يضحك في بطله، فإنه لا يحتقره. السذاجة وليس بعيدا عن Zhurden أكثر جاذبية من أولئك الذين يعيشون على أمواله، لكنهم يحتقرون الأرستقراطيين المحورون.

أصبحت عينة من الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية "الخطيرة" كوميديا \u200b\u200b"missanthrop"، حيث تم حل مشكلة الإنسانية في أوست ونزاعات الفحص. في اليأس التام عن كلمات Allesta حول العهد في العالم البشري، يحتوي الرذائل والظلم على انتقاد حاد للعلاقات العامة. في التعرضات من Allest، يتم الكشف عن المحتوى الاجتماعي للكوميديا.

جعل موليير اكتشاف في مجال الكوميديا. باستخدام طريقة التعميم، عبر الكاتب المسرحي من خلال صورة فردية عن جوهر النائب العام، صورت السمات الاجتماعية النموذجية للوقت، ومستوى وجودة علاقاتها الأخلاقية.

تجلى الكلاسيكية الفرنسية معظمها في الدراما، ولكن أيضا في النثر، كما أعرب بشكل واضح تماما.

عينات كلاسيكية من النوع المنسقي الذي تم إنشاؤه في فرنسا Larocheter، Labryuer، Vyanka، Chamof. كان مناقشة رئيسية رائعة فرانسوا دي لارانسيفر (1613-1689)وبعد في كتاب "تأملات، أقوال وأقوال أخلاقية" (1665)، أنشأ الكاتب نموذجا خاصا ل "رجل بشكل عام"، حدد علم النفس العالمي، الصورة الأخلاقية للبشرية. كانت اللوحة مشهدا قاتما. الكاتب لا يؤمن بالحقيقة، ولا في حالة جيدة. حتى الإنسانية والنبلاء، وفكر الكاتب، ليست سوى موقف مذهل، وهو قناع، يغطي عربة وغرور. من خلال تعميم ملاحظاته، فإن الرؤية في ظاهرة القانون العالمي للقانون العالمي، يأتي Larancy إلى الأفكار حول جوهر الأنانية الطبيعة البشرية. assistrate كغريز طبيعي، كآلية قوية، تعتمد أفعال الشخص على دوافعها المعنوية. بالنسبة للشخص، فإن كراهية المعاناة والرغبة في المتعة طبيعية، وبالتالي فإن الأخلاق هي الأنانية المعقدة، والاهتمام الذكي "الفائدة" لشخص واحد. من أجل كبح نكران الذات الطبيعي، فإن الشخص يلجأ إلى مساعدة العقل. بعد descartes، يدعو Larancy إلى سيطرة معقولة على المشاعر. هذه هي المنظمة المثالية للسلوك البشري.

جان لابريوير (1645-1696) المعروف باسم مؤلف كتاب الكتاب الوحيد "الشخصيات أو الأخلاق من هذا القرن" (1688). في الطبعة التاسعة الأخيرة من الكتاب، وصف Labryuier 1120 حرفا. بالتحول إلى تكوين المغربين كعينة، تعقد Labryuer مانيرو اليوناني القديم بشكل كبير: لا يكتشف فقط أسباب العيوب والضعف في الناس. يحدد الكاتب اعتماد بشري على البيئة الاجتماعية. من الأصناف الخرسانية والفردية، يعرض Labryuer الأنماط النموذجية والأكثر شيوعا. في "الشخصيات" تصور طبقات مختلفة من الجمعية الباريسية والمقاطعة لويس الرابع عشر. بتقسيم الكتاب لرؤساء "DVOR"، "City"، "Velmazby"، "Velmazby"، إلخ، يبني مؤلف تكوينها وفقا للتصنيف الداخلي للصور (Khanzy، Poppers، Gossips، Chatters، Lytz، المحكمة، المصرفيين، الرهبان، البرجوازي، إلخ). Labryuer، آخر الكلاسيكية العظيمة من القرن السابع عشر، يجمع بين الأنواع المختلفة في كتابه (Maxims، الحوار، صورة، رواية، هجاء، أخلاقي أخلاقي)، يتبع منطق صارم، يضعف ملاحظاتهم بفكرة شائعة، يخلق أحرف نموذجية.

في عام 1678، ظهرت رواية "الأميرة Klevskaya" مكتوبة ماري دي لافاييت (1634-1693)وبعد تم تمييز الرواية من خلال تفسير متعمق للصور وعرض دقيق للظروف الحقيقية. يقول لافاييت قصة حب زوجة الأمير كليفسكي إلى ديوك نيموريان، مع التأكيد على الصراع بين العاطفة والواجب. بعد أن شهدت شغف حب، تتغلب الأميرة كليفسكايا جهدها من إرادتها. بعد إزالة المسكن السلمي، تمكنت من إنقاذ السلام والنقاء الروحي بمساعدة العقل.

الأدب ألمانيا

في القرن السابع عشر، تحمل ألمانيا بصمة مأساوية لحرب الثلاثين عاما (1618-1648). حصل Worth World Worth رسميا على قسمها في العديد من المبادرات الصغيرة. اختتام التجارة، وإنتاج الحرف اليدوية أدى إلى تراجع الثقافة.

لعب الشاعر الدور الهائل في إحياء الثقافة الألمانية للوقت الجديد من قبل الشاعر مارتن أوبول (1597-1639) وتطبقاته النظرية "كتاب عن الشعر الألماني".

كلاسيك كانون غرس الأدب الألماني، فإن مكالمات OPIZ لدراسة الخبرة الشعرية في العصور القديمة، وصياغة المهام الرئيسية للأدب، تطرح التركيز على مشكلة التعليم الأخلاقي. قدمت OPACS نظام ستايلور من العاصفة، حاول تنظيم الأدب، أنشأ التسلسل الهرمي للأنواع. قبل أوين، كتب الشعراء الألمان أساسا في اللاتينية. سعى أبلد كيتس لإثبات أن كلا من روائع الشعرية يمكن إنشاؤها باللغة الألمانية.

أصبحت OPIZ واحدة من أول سجلات في الحرب لمدة ثلاثين عاما. واحدة من أفضل الأعمال هي قصيدة "كلمة عزاء كارثة الأجور" (1633). يشجع الشاعر المواطنين على رفع فوضى الحياة، وإيجاد دعما في روحه. موضوع إدانة الحرب أصوات في قصائد "زلاتنا" (1623) و "حميدة إله الحرب" (1628). "الكلاسيكية العلمية" أوبيان لم تتلق تنمية واسعة النطاق، بالفعل في عمل طلابه من الفليمينغ والجدي، تأثير الشاعرية الباروكية ملحوظة.

الشاعر المعلقة من الباروك الألماني أصبح أندرياس غريجيوس (1616-1664)، مطبوع في ثقب النغمات الحزيرة، وإنهامي عصر الحرب لمدة ثلاثين عاما.

شعر غريفوس متشددين مع العاطفي والقاعة والرموز والشعارات. التقنيات المفضلة ل Griffius-Transaction، رحلة متعمدة للصور، مقارنة التباين. "الغابات المظلمة الباردة، الكهف، الجمجمة، العظام - // كل شيء يقول إنني في ضوء الضيف، // ما لم تجنبه لا حساسة ولا تلاين".

Grieraius هو أيضا مؤسس الدراما الألمانية، خالق المأساة الألمانية بروشكو ("ليف أرميني، أو تساريبي" (1646)، "قتل الجلالة أو كارل ستيوارت، ملك بريطانيا العظمى" (1649)، إلخ).

كان الرقم المشرق من الباروك الألماني شاعر مميز يوهان جونتر (1695-1723)وبعد يطور غونتر فكر غريفوس حول أفضل المشاعر، ونهبته الحرب، عن الوطن الأم ننسى أبنائه ("إلى الوتر"). تعارض الشاعر حياة الحياة والبؤس والواقع الألماني والخلف والاستناس. سيتم إدراك العديد من دوافع شعره لاحقا وتطويرها من قبل ممثلي حركة "العاصفة وناتيسكا".

أكبر ممثل في الباروك النثر هو هانز جاكوب كريسففيل جريمملشاوسن (1622-1676). أفضل أعمالها هي الرواية "Simplcyssimus" (1669). يصف المؤلف التخطي غير العادي للبطل، الذي يكون اسمه تبسيط Simplicissimus - يترجم "بسيطا للبسط". يلتقي الفلاح الشاب الساذج، الذي يمشي على طريق حياة، مع ممثلين عن مختلف الأقسام الاجتماعية من المجتمع الألماني. البطل يواجه التعسف، القسوة، التي ستعمل في العالم، عدم وجود صدق، العدالة، اللطف.

في قصر الحاكم غاناو من مقدم، يرغبون في صنع غستر: يرتدون بشرة سولبيري عليها، وضعوا على الحبل، وهم يبكيونهم، وهم يسخرونهم. ينظر جميع السذاجة والإخلاص في البطل إلى الجنون. من خلال allgory، يريد Grimeshelsgausen أن يخبر القارئ عن أهم شيء: العالم فظيع، حيث يخدم الأمر مؤسف للشخص ممتعا. الحرب قد تصلب الناس. يبحث Simplecyssimus عن اللطف في قلوب الإنسان، ويحث الجميع على العالم. ومع ذلك، فإن السلام الروحي البطل يكتسب في جزيرة مهجورة، بعيدا عن الحضارة المفرغة.

كان جريمملشاوسن الأول في الأدب الألماني أن الإجراء المدمر يوفر الحرب على النفوس البشرية. في بطله، جسد الكاتب حلم رجل طبيعي، يعيش وفقا لقوانين موريل الشعب. هذا هو السبب في أن الرواية اليوم ينظر إليها على أنها عمل مضاد لحرب مشرق.

أدب إنجلترا

في تطوير الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر، الذي يرتبط ارتباطا وثيقا بالأحداث السياسية، يتم تخصيص ثلاث فترات تقليدية:

1. فترة ما قبل الثورة (1620-1630).

2. فترة الثورة والحرب الأهلية والجمهورية (1640-1650).

3. فترة الترميم (1660-1680).

في الفترة الأولى (20-30s. القرن السادس عشر) في الأدب الإنجليزي هناك تراجع لل DRATURGY والمسرح. يجد إيديولوجية رد الفعل المطلق من النصر تعبيرا في أنشطة ما يسمى ب "مدرسة الميتافيزيقية"، مما يخلق أدبا مضاربا ومشتتما، وكذلك "مدرسة كارولينسكايا"، التي شملها الشاعرون. في عمل D. Donna، D. Webster،

يسمع T. Decker دوافع الشعور بالوحدة، والأرجر القاتل، اليأس.

وكذلك كان شكسبير الأصغر سنا بن جونسون (1573-1637)مؤلف مؤلف من الكوميديا \u200b\u200bالمؤكدة للحياة والواقعية "Wolpon" (1607)، "Epicin، أو امرأة صامتة" (1609)، "الخيميائي" (1610)، "Farfolomeev Fair" (1610).

في 1640-1650، تستحوذ الصحافة (تعالى، المنشورات، الخطب) أهمية كبيرة. غالبا ما يكون للأعمال المميزة والفنية من كتاب بوريتان لونا دينيا وفي الوقت نفسه مشبعا مع احتجاج، روح النضال من الدرجة الشرسة. أنها تنعكس ليس فقط الطموحات التي ترأسها كرومويل من البرجوازية، ولكن مزاج وتوقعات الجماهير الواسعة، المعبر عنها في أيديولوجية المستويات ("المعادلات")، وخاصة "ناقلات Levell الحقيقية" أو "حفارات" ("الحفارات" ")، بناء على فقراء الريف.

رشحت المعارضة الديمقراطية لل 1640-1650s الدعاية الموهوبين - ليفيللر جون ليلبن (1618-1657). مشهور في وقته بامفلت ليلبر "سلاسل إنجلترا الجديدة" تم توجيهها ضد أوامر كرومويل، التي تحولت من القائد الثوري في الرب إلى كيسات قلابة. تقارير الاتجاهات الديمقراطية في أعمال جيرالد وينسنلي (1609 - حوالي 1652). أطرزه التي يمكن الوقاية منها والبامعيات ("راية أثارها ليفيللرز الحقيقي"، 1649؛ "إعلان الفقراء، المضطهدون لوددا \u200b\u200bإنجلترا،" 1649) موجهة ضد البرجوازية ونبل جديدة.

كان ألمع ممثل المعسكر الثوري في الأدب الإنجليزي من 40-50s من القرن السادس عشر جون ميلتون (1608-1674).

في الفترة الأولى من عملها (1630s)، يكتب ميلتون عددا من القصاصات الغذائية وقصيمتين "البهجة" و "ثمن"، حيث من المقرر التناقضات الرئيسية للإبداع اللاحق: التعايش من البورتيان وإنسانية النهضة الإنسانية. في 1640-1650، يشارك ميلتون بنشاط في النضال السياسي. تقريبا لا يناشد الشعر (يكتب فقط 20 سوناتس) ويتم إعطاؤه تماما الصحافة، نتيجة للعينات المعلقة من القرن الخامساني من القرن الخامس عشر. تتزامن الفترة الثالثة من إبداع ميلتون (1660-1674) مع عصر الترميم (1660-1680). يغادر ميلتون من السياسة. يتحول الشاعر إلى الإبداع الفني ويكتب قصائد ملحمية واسعة النطاق "الجنة المفقودة" (1667)، "الجنة المعاد" (1671) ومأساة "أجنحة ساكسون" (1671).

مكتوبة على المؤامرات التوراتية، هذه الأعمال مشرقة مع روح ثورية ناري. في القصيدة "ضائعة الجنة"، يروي ميلتون قصة قارب الشيطان ضد الله. في العمل هناك الكثير من ميزات ميلتون الحديثة من العصر. حتى خلال رد الفعل الأطول، يحتفظ ميلتون بالولاء لمبادئها الثلاثية والجمهورية. ترتبط القصة الثانية بتاريخ سقوط آدم وحواء - هذا هو فهم طريقة البشرية إلى الإحياء الأخلاقي.

في القصيدة "الجنة المعادة"، لا يزال ميلتون التفكير في الثورة. تم تقديم تمجيد المقاومة الروحية للمسيح، ورفض جميع إغراءات الشيطان، بمثابة رد فعل ثوري حديثة على رد الفعل ويبلغت على جانب الملكيين.

العمل الأخير من ميلتون هو مأساة أجنحة Samson - باليدوي المرتبط أيضا بأحداث الثورة الإنجليزية. وفي ذلك، فإن الأعداء السياسيين، ميلتون يدعون للانتقام ومواصلة كفاح الناس للحصول على وجود يستحق.

العملية الأدبية في أوروبا في القرن السابع عشر أمر مهم للغاية ولا تناسق. القرن السابع عشر عصر، يدل على الانتقال من إحياء التنوير، وهذا حدد ميزات التنمية التاريخية والثقافية في الدول الأوروبية هناك تقوية من موقف التفاعل الإقطاعي الكاثوليكي، وهذا تسبب في أزمة النهضة الإنسانية، بأكبر قدر من القوة المعبر عنها في فن الباروك.

يتم تشكيل الباروك كأسلوب ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في الرسم والموسيقى. نظرا لأن التدفق الأدبي الباروك لديه عدد من المبادئ الإيديولوجية والفنية المشتركة.

ويستند أساس الباروك على تقاليد النهضة، مفهوم الشخص الموصوف. المخلوق ضعيف وهش، رجل، ككتاب باروكيين يعتقدون، محكوم عليهم على وجوههم في الفوضى المأساوية للحياة. المفهوم المتشائم العميق لقيادة الباروك الأدب إلى المثل الدينية الزاهد.

الباروك يخلق نظرية النخبة للفن، وافق على أسلوب زخرفي خاص خاص. استنادا إلى فكرة فكرمة العالم في العالم، فإن كتاب البروتشكو، الذين يسعون للتعبير عن فكرة التنافس في نظام الأعمال المجازة، مولعا بالتناقض الدلالي والخلط. التجسيد الأكثر لفتا، تم العثور على مبادئ الباروك في عمل الكاتب المسرحي الأسباني العظيم P. Kalderon.

في الباروك الأوروبي هناك اثنين من التيارات - عالية وانخفاض، أو ديمقراطية، الباروك. الأفكار النخبة، خطاب مرتفع من الباروك العالي يمثلها المسرح P. Kalderon، شعر L. de Gongor، D. Donna، الرواية الرعوية والأولانو، يعارض الباروك السفلي أسلوب هزلي هزلي أنماط مرتفعة بوعي ( أكثر هذه الاتجاهات المشرقة عبرت في رواية بلوتوفسكي في القرن 17).

اتجاه آخر أدبي في القرن السابع عشر كان الكلاسيكية، التي حصلت على ازدهار خاص في فرنسا. يجب أن نتذكر أن أصول الكلاسيكية تذهب إلى جماليات النهضة، والتي خلقت عبادة العصور القديمة كتركيز مثالي فني. انعكست الكلاسيكية صعود الوعي الذاتي الوطني للجمعية الفرنسية. في الثلث الأول من القرن السابع عشر في فرنسا، يحدث تشكيل ملكية مطلقة، مما يؤدي إلى القضاء على interdesquets إقطاعي وتشكيل دولة مركزية واحدة. هذه العملية التدريجية تاريخيا تخلق شروطا موضوعية لتطوير الكلاسيكية. أفكار ر. دكارت، خالق المدرسة الفلسفية العقلانية تم تقديمها تأثير عميق على مذكور الكلاسيكية.

في تنميتها، مرت كل ثلاث سنوات القرن السابع عشر مراحل رئيسيتين. في النصف الأول من القرن السابع عشر، قال إن الأفكار العالية من المواطنة والبطولة، التي انعكست في المآسي السياسية من P. Cornel.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، بعد الأحداث المأساوية للأمام، يتم تعميق الزخارف المأساوية بالكلاسيكية. خلقت الكلاسيكية نظرية جمالية نحيلة تلقت تجسيدا كاملا في تهدير N. Balo "الفن الشعري". قام كلاسيكيون بتطوير نظرية تنظيمية للفن، بما في ذلك تمايز واضح ل "عالية" و "منخفضة"، أنواع صارمة من شرائع التصميم. حدد التثبيت العقلاني مفهوم الشخص، وميزات الصراع في الأعمال الكلاسيكية. في الوقت نفسه، دافع الكلاسيكيون عن مبدأ "تقليد الطبيعة"، "اعتقاد معقول"، مما سمح لهم بإعادة إنشاء السمات النموذجية للحياة العامة في القرن السابع عشر في أعمالها.
^ القرن الخامس عشر في التطوير الأدبي العالمي

من الصعب فصل النهضة عن تاريخ وثقافة القرن الخامس عشر. في بداية القرن السادس عشر، تواصل تعظيم النهضة إنشاء. الانتقال بين EFOCHS أمر سهل للغاية وعدة أجيال متابعة. يحدث نفس الشيء في الحدود العليا للفترة. القرن السابع عشر - السابع عشر عصر أساسي لتطوير الثقافة الأوروبية الحديثة. هذا العصر يخلق حديثة من نوع الدولة. في فرنسا، تحت تأثير ثقافة الكلاسيكية، يتم إنشاء معايير الأدب واللغة، متجذرة حتى القرن XX. وكان وظيفة تنظيمية مماثلة في إنجلترا حركة تعليمية وأدب عقلاني.

عصر النهضة هو عصر التفاؤل الاجتماعي، وفتح الكون والقدرات البشرية. يصبح النظام الاجتماعي أكثر ديناميكية، فإن إمكانيات شخصية الإنسان تفتح، مصير. هناك إيمان في التغلب على العقبات الاجتماعية في مجموعة متنوعة من المجالات. مثالي عصر النهضة من عصر النهضة يشبه بشكل طبيعي في ثقافات مختلفة. مثالية عالمية تجسد الثالوث من الجمال والجيدة والحقيقة. ولكن على نتائج النهضة، في القرن السادس عشر، يبدأ هذا المثالي في الخروج. في القرن السابع عشر، تحدث الحروب الدينية، كفاح الدول للمستعمرات، المنافسة في الساحة الأوروبية. خففت ثقافة أوروبية واحدة. يتم فقد تأثير المعمم من أصل لاتيني. تظهر الثقافة الوطنية، وأنواع مختلفة من الدول التي تم إنشاؤها: البرجوازية (الثورة في هولندا وإنجلترا)، والتي ظهرت نتيجة لعملية المرجع، والعودة إلى العلاقات الاجتماعية القديمة (إسبانيا، ألمانيا، إيطاليا). في ألمانيا، حكم "القزم المطلق"، كانت الدولة في حالة تجزئة. تفاقم الوضع الحرب لمدة ثلاثين عاما في القرن السادس عشر. في فرنسا، انتقل تدريجيا إلى الرأسمالية. فرنسا من هذا العصر هي واحدة من القوى الأوروبية الرائدة. يعتبر الكلاسيكية لأدب العصر. يتجلى بشكل واضح من اتجاهات المركزية: الاختلافات الإقليمية تختفي، يتم تكثيف المركز، والنظام القانوني والثقافي الموحد - والإعلام (الدور الاستثنائي للطاقة الملكية).

في القرن السابع عشر، يظهر مفهوم السلطة. تصبح الحكومة قوة ليلة واحدة لا يمكن السيطرة عليها. يمثل الفيلسوف الإنجليزي Gobbs الدولة في شكل الوحش ليفياافان، الذي يتحكم في كل شيء، يتطلب تقديم ويعمل بأساليب صلبة. هناك توحيد كامل للحياة، تقديم إلى الملك. الرائدة في الحقبة تصبح فئة الإدارة. في أوروبا، يتم تقديم الطقوس التي تسيطر على الحياة الثقافية والاجتماعية، ويتم تقديم آداب. في عصر آداب لويس الرابع عشر كان ضعيفا. تحكم الدولة الصعب يصبح عقدا. الثورات مكثفة، واستبدال الديكتاتورية والترميم اللاحق للملكية.

في جميع أنحاء القرن السابع عشر، يتم تشكيل مثالية دينية جديدة. هناك بحث عن الله "الشخصي" ونهجه في الحياة اليومية. بورجوازية تقترح المبادرة الشخصية. يصبح تجسيد هذا البحث الإصلاح في مظاهره القصوى (Puritanism، Calvinism). يتم التخلص من جانب الطقوس والإيمان العاري. إن الافتراض الرئيسي للبروتستانتية هو دليل فردي بأنك تستحق الخلاص الإلهي. يصبح محتوى الحقبة أيضا حركة الإنشاءات، خاصة النامية في إسبانيا وإيطاليا. وفقا لفكر المضاربين المضادين، ينتقل الله إلى إمبراطوريات، وهو يتصرف كقوة عمياء وغير عقلانية. أصبح الناقل من هذا الإيمان الكنيسة، كما انتقل إلى الإمبراطوريات. تجسد هذه الاستراتيجية ترتيب Jesuits، شعارها - "الهدف يبرر الأموال".

القرن السابع عشر نقطة تحول عندما تحولت قيم الشخص كارثيا. رموز الحقبة هي عمليات تفتيش لا حصر لها، الثقة في الفئة غير المنطقية والأعمال الشغب، سرقة إرادتها الخاصة. يبحث رجل العصر عن دعم في البحث. يصبح هذا الدعم إما العقل أو الشعور. الحقيقة، والخير والجمال تبدأ في الوجود بشكل منفصل عن بعضها البعض. نتيجة لذلك، هناك اتجاهين معاكسان: العقلانية والأقلاسانية، على التوالي.

أعراض العقلانية الأكثر المساومة هي تشكيل العلوم. في دراسات التجريبية، هناك مشكلة في الطريقة، يجلب أقرب إلى العلوم مع الأدب (رينيه دسارت، سبينوسا، هوبز). هذه عمليات البحث العلمية تكتشف استمرارها حتى القرن العشرين.

الجانب الدوار من هذه عمليات البحث غير أصلان. عدم الاصلى، يشك في إمكانيات المعرفة الإنسانية. يسعى إلى تسليط الضوء على المناطق المعروفة، وإظهار مجموعة متنوعة ولعبة الظواهر. في غير السليم، يتم تخصيص فئة مفهوم - التقارب المختلفة، ولكن الفئات ذات الصلة باطني. استعارة تطور من المفهوم. الأدب من مجازي الحقبة. الاختيار بين الحقائق الخاصة يعتمد على إرادتهم الخاصة.

إحدى جامعات الحقبة هي الشعور بالأزمات، وهو كسر، إعادة تقييم المثل العليا للنهجة. أدب العصر المشردين والدعاية. مثالي من ولادة الولادة إما محاولة لاستعادة أو رفضها. هناك أيضا رفض لمبدأ الوئام. في القرن السابع عشر، وضع على الفئات المهيمنة. يتم تحديد الجدلية من خلال وحدة ونضال الأضداد: تفاعل العقل والمشاعر والشخصية والمجتمع. عصر الباروك مهتم بالعمليات الشخصية. التغييرات الإنسانية - يصبح "إنساني" على الرغم من " لم يتم تحديد قيمة الإنسان في البداية، يتم شراؤها. ميزة أخرى من الحقبة هي تحليل ونهج البحث. طريقة تقطيع الواقع على التفاصيل وتجمعها غير المتوقع. ملتزم العصر بانوراما ملحمية واسعة. جعل الكتاب تركيزا على مركزية الفكرة. بفضل اكتشاف الفكرة والتفاعل بين الإبداع الصحفي والفني يحدث. يتم الكشف عن الفكرة نفسها في النص الفني من خلال Pathos والمنطق. ينظم المنطق التكوين، أجزاء الاتصال. واحدة من القضايا الرئيسية من العصر تصبح الحقيقة والمعقولية. البحث عن معايير الحقيقة.
^ الأدب الباروكي (مجموع HAR-KA).

أدرك الكتاب والشعراء في عصر الباروك العالم الحقيقي كفايل ونوم. غالبا ما يتم دمج الأوصاف الواقعية مع صورتهم المعزية. الرموز والاستعارات والتقنيات المسرحية والصور الرسومية تستخدم على نطاق واسع (خطوط القصائد شكل رسم) وتشبع الأرقام الخطابية والطفيلة والتوازي والتدرجات والأكسويمونز. هناك موقف سخاني مبارك للواقع. بالنسبة للأدب، يتميز الباروك بالرغبة في مجموعة متنوعة، لتلخيص المعرفة حول العالم والفهم والوسائل الموسوعة، والتي تتحول أحيانا مع الفوضى وجمع الفضول، والسعي لدراسة الوجود في تبايناتها (الروح واللحم، الظلام والضوء والوقت والأبدية). تتميز الأخلاق بروتشكو بمثابة علامة لرموز الليل، وموضوع الهشاشة والأيرطان، وحلم حلم (F. de Kesvedo، P. كالديرون). اللعب المعروف كالديرون "الحياة حلم". تنطوي هذه الأنواع كنزة بطولية هالان (J. de Schuderi، M. De Schuderi)، رواية منزلية حقيقية وساخرة (Fyweier، SH. SORIET، P. SARRRON). كجزء من أسلوب الباروك، يولد أصنافها، والاتجاهات: البحرية، والغجر الأرضية (الثقافة)، والحفظ (إيطاليا، إسبانيا)، المدرسة الميتافيزيقية و eufism (إنجلترا) (انظر الأدب الدقيق).

غالبا ما يتم نقل تصرفات الروايات إلى العالم الخيالي من العصور القديمة، في اليونان، يتم تصوير كافاليير وسيداتي المحكمة في شكل رعاة ورعاة، والتي حصلت على اسم الرعوية (onor d'iurf، Astriey). استخدام المعدات المعقدة تزدهر في الشعر. هناك أشكال مشتركة مثل Sonnet، Rondo، فقر (قصيدة صغيرة تعبر عن أي فكر بارع)، مدريدز.

في الغرب في منطقة الرواية، ممثل رائع - G. Grimmelsgausen (Roman "Simplisisimus")، في منطقة الدراما - ب. كالديرون (إسبانيا). V. Wuiatur (فرنسا)، D. Marino (إيطاليا)، دون لويس دي غونجارا - آي أرجوث (إسبانيا)، D. Donn (إنجلترا) أصبح مشهورا في الشعر. في روسيا، يشمل الأدب الباروكي S. Polotsky، F. Prokopovich. في فرنسا، ازدهرت "الأدب الوقائي" خلال هذه الفترة. زرعها بعد ذلك، وخاصة في صالون سيدتي دي رامبي، واحدة من المرحبات الأرستقراطية في باريس، والأكثر من اللازم والمشاهير. في إسبانيا، استدعى الاتجاه الباروكي في الأدب "Gongorism" باسم ممثل بارز (انظر أعلاه).
الأدب الباروكي (المميزة العامة).

يظهر عالم العصر في الباروك الكلاسيكية. في الأدب الأوروبي، يبدو أن الكلاسيكية نسخة مبسطة من الباروك والبلاغ والكلاسيكية تعتبر في الأدب الروسي مثل الاتجاهات الفنية المختلفة. ولكن في عمل كاتب واحد، قد يتجاوز كل من هذه الاتجاهات. في إسبانيا، كان الباروك مهيمنا. طورت جمالياته والشهيته ممثلين عن المدرسة LOPE DE VEGA. تتطور الكلاسيكية هناك نظريا فقط. في إنجلترا، لم تكن أي من الأساليب مهيمنة، لأن هناك تقاليد عصر النهضة قوية. فقط بحلول منتصف القرن في الفن الإنجليزي، تتزايد الميزات الكلاسيكية (نظرية بن جونسون)، لكنها غير متجذر في هذا البلد. في ألمانيا، يتطور الباروك السفلي، والأنواع المفضلة منها الدراما الدموية ورومانسية بلوتوفسكايا. تصبح الطريقة الأساسية للكلاس الثلاثي في \u200b\u200bفرنسا، لكن اتجاهات الباروك تظهر هنا. جنبا إلى جنب مع الكلاسيكية، هناك أيضا أدب صالون، شعر الحرية.

يتحقق الباروك ليس فقط في الأدب. في البداية، تم تخصيصها في الهندسة المعمارية (برنيني، نوافير أمريكية). تم تمثيل الموسيقى الباروكية بإبداع البهاء واللسلس، في الرسم - Titian and Caravagio، في الأدب - جان باتيستا مارينو كالديرون. الباروك يرتبط ارتباطا وثيقا مع النهضة. yu.b. محادثات الوسيم حول السلوكية - السمو المأساوي للإحياء المتأخر. هذه طريقة للخروج في المساحات المعزية مع النزاعات الفلسفية التي تثبت الإيمان في شخص ومأساة الإنسان.

كلمة الباروك نفسها لا تحتوي على شرح دقيق. تحت هذا المصطلح يعني مجموعة واسعة من الظواهر. في الباروك، بحكم التعريف لا توجد شرائع. كانون فرد، ومتنوعة يسود هنا.
المنشآت الإيديولوجية الباروكية:
1. الشعور بجدول العالم، ونقص أشكال ثابتة، ونضال لا نهاية له. مهمة المؤلف هي التقاط الواقع في تقلبها.

2. النغمة العاطفية المتشائمة. إنه يأتي من مزقته العالم. في أدب هذا المجال غالبا ما يلتقي بدافع التوأم.

3. الزخارف الرائدة - كفاح الجسد والروح، مرئية وأساسية. الموضوع المفضل هو كفاح الحياة والموت. غالبا ما تصور مركبات الباروك شخصا في دولته الحدودي (النوم والمرض والجنون واليميد أثناء الطاعون).

4. المسرحيات، لعبة، تجارب الأبطال مع الحياة، الموقف الموقوف تجاه الفرح الأرضي، وإحياء الأشياء البسيطة. أعمال الباروك تعكس مشهدا للحياة.

5. الباروك بطل هو الفردية الانتهاء. هذا إما مخلوق مشرق، ولكن في البداية يحتاج إلى استبدال خطاياه، أو هو في البداية نوعا ما، ولكن شخصية الشخصية المتبادلة. يسعى النوع الثاني من البطل إلى الهروب من العالم إما في الإبداع، أو عن طريق إنشاء Utopia الحياة.
يتم تحديد جماليات الباروك في أطراف "النزهة أو فن العقل السريع" (Balthazar Grassian) و "أنبوب أرسطو" (إيمانويل تيزورو). فن من وجهة نظر الباروك - الإبداع الذاتي. إنه لا يعبر عن الحقيقة، ويخلق الوهم، يطيع إرادة المؤلف. مهمة الكاتب هو تحول الواقع. يجب المبالغة في رحلة الأفكار. مؤلفي الباروك يثيرون كل شيء غير عادي. التعرف على القارئ غير مسبوق، قارئ قادر على مفاجأة. الوسائل الفنية الرئيسية - استعارة. يتقاطع الاستعارة مع التضخيم - المبالغة. نفس الشيء يتحول من جوانب مختلفة.
^ ميزات الأدب الإنجليزي القرن السابع عشر.

تم وضع علامة في النصف الأول من القرن السابع عشر في إنجلترا، وأزهار الباروك الشعري، قدمت في المقام الأول من كلية Poetaphysics. أحد أكثر من الشعراء الموهوبين في هذه المنطقة، الذين افتتحوا آفاقا جديدة من الشعر الأوروبي للوقت الجديد كان جون دون (1572 - 1631)، الذين يوصى به عملهم للتعرف على الطلاب. كانت الثورة البرجوازية الإنجليزية (1640 - 1650) أمرا حاسما لتطوير الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر (1640 - 1650). حدثت تحت شعارات بوريتان الدينية، والتي حددت تفاصيل الفكر الفني في العصر.

ينبغي إيلاء الاهتمام الرئيسي في تعلم الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر لعمل D. ميلتون (1608 - 1674). إن الدعاية الثوري المعلقة، ميلتون ينعكس في قصائده الصراعات السياسية الحديثة للحداثة. قصيدةه "ضائعة الجنة" هي محاولة للفهم الاجتماعي الفلسفي لتطوير السلام والإنسانية ككل. في العالم الفني من القصائد، يتم دمج الباروك والاتجاهات الكلاسيكية عضويا، والتي من الضروري إيلاء الاهتمام بها.

سمة من القرن السابع عشر باعتبارها حقبة خاصة في تاريخ الأدب الغربي

القرن السابع عشر قرن من الحروب والصراعات السياسية والدينية، والعشرين، عندما يذهبون إلى أخبار عصر النهضة في Utopian السابقة حول الهيمنة، تاركا وراء شعور الفوضى العالمية المطلقة. يتوقف رجل في هذه الفوضى أن يكون أعلى مقياس لجميع الأشياء، فهو اضطر إلى التغلب على قوانين وقواعد جديدة. وتعزيز اضطهاد الزناية، تشديد الرقابة تعزز فقط المزاج المأساوي الذي ينعكس في الأدب. يظهر مفهومان WorldView: المفهوم الكاثوليكي للإرادة الحرة والمفهوم البروتستانت للأقدار. بالنسبة للمفهوم الأول، فإن تصور شخص مجاني، حر في الاختيار بين الخير والشر، وبالتالي سدد مستقبله. يشير المفهوم البروتستانت إلى أن خلاص الشخص لا يعتمد على كيف يعيش، وكل شيء محدد مسبقا بالفعل. ولكن هذا لا يخفف الشخص من الالتزام بكونه فاضل. على الرغم من سلبيات المفهوم الكاثوليكي للإرادة الحرة، والتي تنطوي على تبادل معين بين الله والرجل (الأعمال الصالحة بحساب الأجر الإلهي)، فقد أثر هذا المفهوم على أدب القرن السابع عشر.

كانت الأفكار الشعبية الأخرى التي تنعكس في أدب القرن السابع عشر من الأفكار من الرواقية والنمطية النسبية. كان المبدأ الأساسي وشعار أتباع هذه الأفكار هو الحفاظ على الهدوء الداخلي. بالنسبة للنباتات النمطية، تتميز شعور ديني قوي للغاية، بالتوازي مع المعتقدات الإنجيلية والورحيات، أيضا.

في القرن السابع عشر، يتم تشكيل اثنين من النظم الفنية المعارضة: الباروك الكلاسيكية.

الباروك العام العام.

يترجم الباروك من الإيطالية باعتباره "جذابة"، وهذه الكلمة تتميز بأفضل اتجاه هذا الاتجاه الأدبي. يتعلق الأمر باستبدال النهضة ويجلب النوايا، أشكال معبرة، ديناميات، تنافر، التعبير في الأدب. يأتي منظور الباروك الغريب ليحل محل المنظور الخطي: زوايا مزدوجة، تعيينات مرآة، مقاييس تحولت. كل هذا مصمم للتعبير عن توسم العالم ووالي أفكارنا عنه. يعارض الباروك المرتفعة والعلوم، الأرضية والسماء والروحية والجسدية والواقع والوهم. لا يوجد وضوح ونزاهة. العالم يقسم، في الحركة والوقت اللانهائي. هذا المدى يجعل الحياة البشرية عابرة بشكل رهيب، وبالتالي موضوع الشخص على المدى القصير، فإن Strignure من كل شيء أساسي.

في Dramaturgy، تتجلى لعبة الباروك في البداية في الترفيه، وهم وهم، الانتقال من الواقع إلى الخيال. يشبه الحياة البشرية المسرح. يلعب الله مسرح الحياة، مما رفع الستار الفوضى. هذا هو منظر دراماتيكي للعالم وحول الشخص بشكل عام الباروك. يتعرض من قبل الهجومية للوجود الإنساني، عندما تكون الرغبة في السعادة هي عملية تاريخية قاسية فقط.

السمة العامة للكلاسيكية.

عادة ما تستدعي أهم ميزة الكلاسيكية الشخصية المعيارية، أي مدونة القوانين والقواعد، إلزامية لجميع الفنانين. ومع ذلك، فإن العديد من أنصار الكلاسيكية لم يتبعوا دائما هذه القواعد بدقة.

بعد أن درست هذا الفصل، سيكون الطالب:

أعرف

• على وجود مبادئ مختلفة لتصفية العملية الثقافية والتاريخية؛
• أسباب أزمة إنسانية النهضة الإنسانية؛
• محتوى المفهوم الجديد للشخص الذي تشكل في القرن السابع عشر؛
• المبادئ الأساسية للجماليات والشعلية الكلاسيكية والبغاء؛

يكون قادرا على

• حدد الرصاص في محتوى القرن السادس عشر.، يحدد خصوصيته كأحصر ثقافي وتاريخي خاص؛
• تميز التغييرات في الوزن العالمي والعالم البشري في القرن الخامس عشر؛
• تحديد عناصر الباروك والشعلية الكلاسيكية في العمل الفني؛

خاصة

• من خلال عرض الاتجاهات الرئيسية في العملية التاريخية والثقافية في القرن السابع عشر؛
• من خلال عرض نسبية مواجهة الباروك الكلاسيكية؛
• الأحكام الرئيسية من الشعرية والجماليات الكلاسيكية.

بين المؤرخين الحديثين والباحثين الثقافي، هناك أولئك الذين يرتبطون بعدم الثقة بالمبادئ الحالية لتاريخ المجتمع البشري. يعتقد البعض منهم أن "الطبيعة البشرية في جميع الأوقات تسعى سعيا إلى ثابت" وبالتالي فإن البحث عن الاختلافات بين الأجيال التالية لا معنى لها بشكل أساسي. البعض الآخر واثق من أن التغييرات لا تحدث وفقا لبعض المنطق التاريخي، ولكن تحت تأثير الشخصيات الفردية المشرقة، لذلك تسمى الفترات التاريخية بأسماء هذه الأرقام ("عصر بيتهوفن"، "Ecomonon's Epoch"، الخ). ومع ذلك، لم يكن لهذه الأفكار تأثير ملحوظ في العلوم التاريخية، وتعتمد معظم التخصصات الإنسانية على التصنيف التقليدي.

في الوقت نفسه، يخلق القرن السابع عشر بعض الصعوبات في تحديد خصوصيته كأحصر ثقافي وتاريخي مستقل. في الصعوبة، فإن التعيين المصطلحات هو بالفعل "القرن السابع عشر" نفسه. تسمى Epochs ذات الصلة "إحياء" و "التنوير"، وأسماء أسماء أنفسهم بالفعل، وهي مؤشر على محتوى هذه الحضور والمنشآت الأيديولوجية الأساسية وضعت. يلاحظ مصطلح "القرن السابع عشر" موقفا فقط من المحور الزمني. لقد بذلت محاولات مرارا وتكرارا للعثور على تسميات أخرى لهذه الفترة (عصر المعالجة المضادة، عصر المطلق، عصر الباروك، إلخ)، لكن لم يتم القبض على أي منهم، لأنه لم ينعكس تماما في الطبيعة الكاملة من الحقبة. ومع ذلك، على الرغم من تناقض وتجانس هذا الجزء التاريخي، يشير العديد من العلماء إلى عبورية كميزة رئيسية في القرن السابع عشر كصير تاريخي ثقافي.

في منظور تاريخي واسع، يكون أي حقبة انتقالية من مرحلة تاريخية واحدة إلى أخرى، ولكن القرن السابع عشر يأخذ موقفا خاصا في هذا الصف: إنه يعمل كعلامة بين الإحياء والتنوير. تلقت العديد من الاتجاهات في مجموعة متنوعة من مجالات المجتمع الأوروبي، والتي نشأت في أعماق النهضة، استنتاج منطقي وتصميم فقط في القرن السابع عشر.، لذلك، أصبح القرن "المتوسط" وقت التغيير الراديكالي. تأثرت هذه التغييرات في المقام الأول بالاقتصاد: تستكمل العلاقات الإقطاعية بنشاط من قبل الرأسمالية، والتي تنطوي على تعزيز موقف البرجوازية، التي بدأت في المطالبة بدور أكثر نفوذا في المجتمع الأوروبي الغربي. في حد كبير، خدم كفاح فئة جديدة لمكان الشمس اليود سبب الهراء الاجتماعي في مختلف البلدان - ثورة البرجوازية في إنجلترا، والتي انتهت بتنفيذ الملك تشارلز الأول، وحاول انقلاب الدولة في فرنسا في منتصف القرن، اسم الثيران، انتفاضات الفلاحين، معلقة في إيطاليا وإسبانيا.

منذ تعزيز العلاقات الاقتصادية الجديدة في دول أوروبا الغربية قد حدث في وتيرة مختلفة، خضعت نسبة القوات في الساحة الدولية أيضا تغييرات في القرن السادس عشر. لقد فقدوا القوة الاقتصادية السابقة والتأثير السياسي لإسبانيا والبرتغال وإنجلترا وهولندا وفرنسا، حيث تم إطلاق الرأسمالية بشكل أكثر ديناميكيا، على طليعة التاريخ الأوروبي. أصبح هذا إعادة توزيع أوروبا الغربية الجديد سببا للحرب الثلاثين عاما (1618-1648)، وهي واحدة من أطول حروب طويلة من الوقت الجديد. في هذا الصراع العسكري، حيث دوري غبرسبورسك، الذي يوافقت الولايات المتحدة على أساس الدول الكاثوليكية (إسبانيا، النمسا، والمبادئ الكاثوليكية للألمانيا)، عارضت الأمراء البروتستانتية في ألمانيا وفرنسا والسويد والدنمارك ودعمها إنجلترا وهولندا. وفقا للتقديرات التاريخية، توفي أكثر من 7 ملايين شخص من السكان البالغ عددهم 20 مليون نسمة إلا من قبل رابطة غبرسبرغ. ليس من المستغرب أن المعاصرين قارنوا هذا الحدث بمحكمة رهيبة. غالبا ما يتم العثور على وصف أهوال الحرب لمدة ثلاثين وثلاثين في أعمال الأدب الألماني في هذه الفترة. الصورة التي تكشفت وكئيبة جدا للكوارث، التي انهارت إلى ألمانيا في سنوات الحرب، قدمت هانز جاكوب كريسفيلي فلف جريمسلسلجوزن في روايته "مغامرة مقطع مبسط مقطع لفظي" (1669).

لم يكن أساس النزاع بين الدول الأوروبية التناقضات الاقتصادية والسياسية فحسب، بل دينا أيضا. في القرن الخامس عشر الكنيسة الكاثوليكية لإصلاح مواقف اهتزت وإعادة نفوذها، تبدأ جولة جديدة من القتال ضد الإصلاح. حصلت هذه الحركة على اسم عملية مضادة. الكنيسة، تدرك جيدا قدرة الفن الدعاية، تشجع تغلغل الموضوعات والدوافع الدينية. تحولت ثقافة باروتشكو إلى أن تكون أكثر انفتاحا لمثل هذه المقدمة، فمن المرجح أن نناشد المشاهد والصور الدينية. من الطبيعي أن نجا أحد البلدان التي نجا فيها الباروك من ازدهارها، وهي إسبانيا، المعقل الرئيسي للكويتاريو في أوروبا.