بيير أوجست رينوار (الأب بيير آغوست رينوار؛ 25 فبراير 1841، ليموج - 2 ديسمبر 1919، كان سور مير) - الرسام الفرنسي، جدول ونحتات، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباعين. يعرف رينوار في المقام الأول كماجستير في صورة علمانية، وليس محرومين من العاطفية؛ لقد اكتسب الأول من الانطباع الناجح في الباريسيين الأثرياء. في منتصف 1880s. في الواقع، كسر الانطباعية، والعودة إلى خطية الكلاسيكية، للتنشيط. الأب الشهير المدير.

ولد Auguste Renoir في 25 فبراير 1841 في Limoges، وهي مدينة تقع في جنوب وسط فرنسا. كان رينوار طفلا سادسا بمصاصي ضعيف يدعى ليونار وزوجته، مارغريتا.
في عام 1844، انتقل رينوارا إلى باريس، وهنا أوغست يدخل الكنيسة جوقة مع كاتدرائية كبيرة من القديس واستاش. كان لديه صوت أن ريجنت شورا، تشارلز جونو، حاول إقناع أولياء الأمور بمنحه لتعلم الموسيقى. ومع ذلك، بالإضافة إلى ذلك، أظهرت أغسطر نفسها هدية من الفنان، وعندما كان عمره 13 عاما، بدأ مساعدة الأسرة، حيث تحدد إلى السيد، الذي تعلم أن يرسم لوحات البورسلين والأطباق الأخرى. في المساء، زارت أغسطس مدرسة اللوحة.

"الرقص في بوهفال" (1883)، متحف بوسطن للفنون الجميلة

في عام 1865، في بيت الرفيق، فإن الفنان جول جول سبرة، التقى فتاة تبلغ من العمر 16 عاما، ليزا تريو، الذي أصبح قريبا من رينوار الحبيب ونموذجه الحبيب. في عام 1870، ولدت ابنة زحنا مارغريت، رغم أن رينوار رفض الاعتراف بأبأها رسميا. استمر اتصالهم حتى عام 1872، عندما غادر ليزا رينوارا وتزوج آخر.
تمت مقاطعة مهنة Renaoir الإبداعية في عام 1870-1871، عندما تم استدعاء الجيش خلال حرب فرانكو-البروسية تنتهي بالهزيمة الساحقة لفرنسا.

بيير آغوست رينوار، ألينا شاريجو، 1885، متحف الفن، فيلادلفيا

في عام 1890، تزوج رينوار Alina Sharigo، الذي تم استيائه قبل عشر سنوات، عندما كانت Beloshwear البالغة من العمر 21 عاما. كان لديهم بالفعل ابن، بيير، ولد في عام 1885، وبعد حفل الزفاف كان لديهم أولادين آخرين - جان، ولدوا في عام 1894، وكلود (المعروف باسم كوكو)، ولدوا في عام 1901 وأصبحوا واحدة من أكثر الأب النماذج الحبيب.

بحلول الوقت المحدد، تم تطوير عائلته أخيرا، تحقق رينوار النجاح والمجد، كواحد من كبار الفنانين في فرنسا وتمكنوا من استقبالهم من الدولة لقب كافالر ترتيب فيلق الشرف.

كانت السعادة الشخصية والنجاح المهني لرينوارا مطاردة بالأمراض. في عام 1897، كسر رينوار يده اليمنى، والسقوط من الدراجة. ونتيجة لذلك، طور الروماتيزم الذي عانى منه من بقية حياته. بسبب الروماتيزم، كان من الصعب أن يعيش رينوار في باريس، وفي عام 1903 انتقلت عائلة رينويروف إلى العقارات المسماة "كوليت" في بلدة كاني سور مير الصغيرة.
بعد هجوم الشلل، الذي حدث في عام 1912، على الرغم من العمليات الجراحية، قال رينوار إلى كرسي معاق، لكنه استمر في كتابة فرشاة، والتي استثمرت بين أصابع الممرضة.

في السنوات الأخيرة، اكتسب رينوار شهرة وإعادا عالميا. في عام 1917، عندما تم عرض "مظليه" في معرض لندن الوطني، أرسل مئات من الفنانين البريطانيين وعشاق الطلاء فقط تهنئة، مما قال: "منذ لحظة نشرت صورتك في صف واحد مع أعمال الماجستير القديم ، نحن فرحة تم اختبارها من حقيقة أن لدينا المعاصر احتلت مكانه في اللوحة الأوروبية ". تم عرض لوحة Renoara أيضا في متحف اللوفر، وفي أغسطس 1919 زار الفنان باريس للمرة الأخيرة للنظر إليها.

في 3 ديسمبر 1919، توفي بيير أوغست رينوير في كان سور سور، من التهاب الرئتين في سن 78. تم دفنه في Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - صورة Renoire 1919

1862-1873 اختيار النوع

"باقة الربيع" (1866). متحف جامعة هارفارد.

في أوائل عام 1862، اجتاز رينوار الامتحانات في كلية الفنون الجميلة في أكاديمية الفنون والاشتراك في ورشة جلييرا. وهناك التقى ب Fannaya Latur، Sischale، Basin و Claude Monet. قريبا جعلوا أصدقاء مع Cezanne و Pizarro، لذلك تم تشكيل العمود الفقري لمجموعة الانطباعية المستقبلية.
في السنوات الأولى، تأثر رينوار بإبداع باربيزونتيف، كورو، برودون، ديلكروا و كوربي.
في عام 1864، أغلق جبلير ورشة العمل، انتهت التدريب. بدأ رينوار كتابة أول قماش له ثم قدمت أولا صورة إزميرالدا، والرقص بين المتشردين في الصالون. تم قبولها، ولكن عندما عاد القماش إليه، دمره المؤلف به.
من خلال اختيار الأنواع في تلك السنوات لأعمالها، لم يغيرها حتى نهاية حياته. هذا المناظر الطبيعية - "جول جني كور في غابة فونتينبلو" (1866)، مشاهد منزلية - "زهرة" (1869)، "Pont Nevel" (1872)، لا تزال الحياة - "باقة الربيع" (1866)، "لا تزال الحياة مع باقة ومروحة "(1871)، صورة -" ليزا مع مظلة "(1867)،" Odalisk "(1870)، طبيعة عارية -" Diana-Junger "(1867).
في عام 1872، أنشأ رينوار مع الأصدقاء شراكة تعاونية مجهولة الهوية.

1874-1882 قتال من أجل الاعتراف

"كرة في مولين دي لا جاسيت" (1876). متحف أورساي.

افتتح المعرض الأول للشراكة في 15 أبريل 1874. قدم رينوار الباستيل وستة قماشية خلابة، من بينهم "راقصة" و "Lodge" (سواء - 1874). وتلقى المعرض في الفشل، وتلقى أعضاء الشراكة لقب هجومي - "الانطباعية".
على الرغم من الفقر، كان الأمر خلال هذه السنوات، أنشأ الفنان روائعه الرئيسية: "Bough Boulevards" (1875)، "المشي" (1875)، "كرة في مولين دي لا جاسيت" (1876)، "Nude" (1876)، " عارية "(1876) في ضوء الشمس" (1876)، "Swing" (1876)، "المغادرة الأولى" (1876/1877)، "تروبيك في العشب العالي" (1877).
توقف رينوار تدريجيا المشاركة في معارض الانطباعية. قدم في عام 1879 إلى صالون Fire-Fire "صورة الممثلة Zhanna Samari" (1878) و "صورة السيدة عذرا مع الأطفال" (1878) وحققوا اعترافا عالميا، وبعد هذا الاستقلال المالي. واصل كتابة شبكة ويب جديدة - على وجه الخصوص، الذي أصبح من "Klischi Boulevard" الشهيرة (1880)، "إفطار مجوهرات" (1881)، "على التراس" (1881).

1883-1890 "فترة engrovsky"

"السباحة الكبيرة" (1884-1887). متحف الفنون، فيلادلفيا.

زار رينوار الجزائر، ثم في إيطاليا، حيث تعرف على أعمال الكلاسيكية النهضة، وبعد ذلك تغير ذوقه الفني. كتب رينوار سلسلة من اللوحات "الرقص في القرية" (1882/1883)، "الرقص في المدينة" (1883)، "الرقص في بوهفال" (1883)، وكذلك مثل هذه القماش "في الحديقة" ( 1885) و "المظلات" (1881/1886)، حيث ما زلت أبحث في الماضي الانطباعي، لكن نهج النواة النووية في الطلاء يتجلى.
يفتح ما يسمى "فترة engrovsky". أعمال هذه الفترة الأكثر شهرة هي "السباحة الكبيرة" (1884/1887). لبناء التركيب، استخدم المؤلف لأول مرة الرسومات والرسومات. أصبحت خطوط الرسم واضحة وتحديدها. فقدت الدهانات السطوع والتشبع السابق، والطلاء ككل بدأت تبدو مقيدة وبرودة.

1891-1902 "اللولب"

"الفتيات البيانو" (1892). متحف أورساي.

في عام 1892، افتتحت معرضا كبيرا لوحات رينوارا في دوران رويل، والتي عقدت نجاحا كبيرا. جاء الاعتراف من المسؤولين الحكوميين - تم شراء صورة ل "الفتاة الفاعلة" (1892) لمتحف لوكسمبورغ.
سافر رينوار إلى إسبانيا، حيث التقى بعمل Velasquez و Goya.
في أوائل التسعينيات، حدثت تغييرات جديدة في فنونواروفسك. بطريقة خلابة، اللون هو إبطال، ولهذا السبب يشار إلى هذه الفترة أحيانا باسم "اللؤلؤ".
في هذا الوقت، كتب رينوار هذه اللوحات مثل "التفاح والزهور" (1895/1896)، "الربيع" (1897)، "Son Jean" (1900)، "صورة السيدة غاستون برنهايم" (1901). سافر إلى هولندا، حيث كان مهتما في قماش فيرمير وإعلان رامبرانت.

1903-1919 "فترة حمراء"

"غابرييل بلوزة حمراء" (1910). اجتماع M. Vestema، نيويورك.

أعطت فترة "اللؤلؤ" الطريق إلى "الأحمر"، والتي تسمى ذلك بسبب تفضيل ظلال الألوان المحمر والوردي.
لا يزال Renoir كتب المناظر الطبيعية الشمسية، لا يزال يرتفع بألوان زاهية، صور لأطفالهن، النساء العراة، خلق "المشي" (1906)، "صورة Ambroas Vollar" (1908)، "Gabriel in Red Blouse" (1910)، " ارتفع باقة "(1909/1913)،" امرأة مع ماندولينا "(1919).

في فيلم "Amelie"، فإن الشخصيات الرئيسية في الجيران رامون دوفويل لمدة 10 سنوات يجعل نسخا من طلاء رينارا "Rollets الإفطار".
صديق قريب من أوغست رينوارا كان هنري ماتيس، الذي كان عمره 28 عاما تقريبا. عندما كان O. Rewar بسبب المرض، بالسلاسل بشكل أساسي للنوم، زاره A.matis كل يوم. رينوار، مشلول عمليا عن طريق التهاب المفاصل، والتغلب على الألم، واصل كتابة لوحات في استوديوه. في يوم من الأيام، يراقب نوع فرش الألم، ماتيس لا يمكن أن يقف وطلبت: "أغسطس، لماذا لا تترك الرسم، أنت تعاني كثيرا؟" Lenoir Limited نفسه فقط من خلال الجواب: "La Douleur Passe، La Beauté Reste" (يمر الألم، ولا يزال الجمال). وكان هذا كله رينوار، الذي عمل حتى تنفس آخر.

هنا

بيير أوجست رينوار (الأب بيير آغوست رينوار؛ 25 فبراير 1841، ليموج - 2 ديسمبر 1919، كان سور مير) - الرسام الفرنسي، جدول ونحتات، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباعين. يعرف رينوار في المقام الأول كماجستير في صورة علمانية، وليس محرومين من العاطفية؛ لقد اكتسب الأول من الانطباع الناجح في الباريسيين الأثرياء. في منتصف 1880s. في الواقع، كسر الانطباعية، والعودة إلى خطية الكلاسيكية، للتنشيط. الأب الشهير المدير.

ولد Auguste Renoir في 25 فبراير 1841 في Limoges، وهي مدينة تقع في جنوب وسط فرنسا. كان رينوار طفلا سادسا بمصاصي ضعيف يدعى ليونار وزوجته، مارغريتا.
في عام 1844، انتقل رينوارا إلى باريس، وهنا أوغست يدخل الكنيسة جوقة مع كاتدرائية كبيرة من القديس واستاش. كان لديه صوت أن ريجنت شورا، تشارلز جونو، حاول إقناع أولياء الأمور بمنحه لتعلم الموسيقى. ومع ذلك، بالإضافة إلى ذلك، أظهرت أغسطر نفسها هدية من الفنان، وعندما كان عمره 13 عاما، بدأ مساعدة الأسرة، حيث تحدد إلى السيد، الذي تعلم أن يرسم لوحات البورسلين والأطباق الأخرى. في المساء، زارت أغسطس مدرسة اللوحة.

"الرقص في بوهفال" (1883)، متحف بوسطن للفنون الجميلة

في عام 1865، في بيت الرفيق، فإن الفنان جول جول سبرة، التقى فتاة تبلغ من العمر 16 عاما، ليزا تريو، الذي أصبح قريبا من رينوار الحبيب ونموذجه الحبيب. في عام 1870، ولدت ابنة زحنا مارغريت، رغم أن رينوار رفض الاعتراف بأبأها رسميا. استمر اتصالهم حتى عام 1872، عندما غادر ليزا رينوارا وتزوج آخر.
تمت مقاطعة مهنة Renaoir الإبداعية في عام 1870-1871، عندما تم استدعاء الجيش خلال حرب فرانكو-البروسية تنتهي بالهزيمة الساحقة لفرنسا.

بيير آغوست رينوار، ألينا شاريجو، 1885، متحف الفن، فيلادلفيا

في عام 1890، تزوج رينوار Alina Sharigo، الذي تم استيائه قبل عشر سنوات، عندما كانت Beloshwear البالغة من العمر 21 عاما. كان لديهم بالفعل ابن، بيير، ولد في عام 1885، وبعد حفل الزفاف كان لديهم أولادين آخرين - جان، ولدوا في عام 1894، وكلود (المعروف باسم كوكو)، ولدوا في عام 1901 وأصبحوا واحدة من أكثر الأب النماذج الحبيب.

بحلول الوقت المحدد، تم تطوير عائلته أخيرا، تحقق رينوار النجاح والمجد، كواحد من كبار الفنانين في فرنسا وتمكنوا من استقبالهم من الدولة لقب كافالر ترتيب فيلق الشرف.

كانت السعادة الشخصية والنجاح المهني لرينوارا مطاردة بالأمراض. في عام 1897، كسر رينوار يده اليمنى، والسقوط من الدراجة. ونتيجة لذلك، طور الروماتيزم الذي عانى منه من بقية حياته. بسبب الروماتيزم، كان من الصعب أن يعيش رينوار في باريس، وفي عام 1903 انتقلت عائلة رينويروف إلى العقارات المسماة "كوليت" في بلدة كاني سور مير الصغيرة.
بعد هجوم الشلل، الذي حدث في عام 1912، على الرغم من العمليات الجراحية، قال رينوار إلى كرسي معاق، لكنه استمر في كتابة فرشاة، والتي استثمرت بين أصابع الممرضة.

في السنوات الأخيرة، اكتسب رينوار شهرة وإعادا عالميا. في عام 1917، عندما تم عرض "مظليه" في معرض لندن الوطني، أرسل مئات من الفنانين البريطانيين وعشاق الطلاء فقط تهنئة، مما قال: "منذ لحظة نشرت صورتك في صف واحد مع أعمال الماجستير القديم ، نحن فرحة تم اختبارها من حقيقة أن لدينا المعاصر احتلت مكانه في اللوحة الأوروبية ". تم عرض لوحة Renoara أيضا في متحف اللوفر، وفي أغسطس 1919 زار الفنان باريس للمرة الأخيرة للنظر إليها.

في 3 ديسمبر 1919، توفي بيير أوغست رينوير في كان سور سور، من التهاب الرئتين في سن 78. تم دفنه في Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - صورة Renoire 1919

1862-1873 اختيار النوع

"باقة الربيع" (1866). متحف جامعة هارفارد.

في أوائل عام 1862، اجتاز رينوار الامتحانات في كلية الفنون الجميلة في أكاديمية الفنون والاشتراك في ورشة جلييرا. وهناك التقى ب Fannaya Latur، Sischale، Basin و Claude Monet. قريبا جعلوا أصدقاء مع Cezanne و Pizarro، لذلك تم تشكيل العمود الفقري لمجموعة الانطباعية المستقبلية.
في السنوات الأولى، تأثر رينوار بإبداع باربيزونتيف، كورو، برودون، ديلكروا و كوربي.
في عام 1864، أغلق جبلير ورشة العمل، انتهت التدريب. بدأ رينوار كتابة أول قماش له ثم قدمت أولا صورة إزميرالدا، والرقص بين المتشردين في الصالون. تم قبولها، ولكن عندما عاد القماش إليه، دمره المؤلف به.
من خلال اختيار الأنواع في تلك السنوات لأعمالها، لم يغيرها حتى نهاية حياته. هذا المناظر الطبيعية - "جول جني كور في غابة فونتينبلو" (1866)، مشاهد منزلية - "زهرة" (1869)، "Pont Nevel" (1872)، لا تزال الحياة - "باقة الربيع" (1866)، "لا تزال الحياة مع باقة ومروحة "(1871)، صورة -" ليزا مع مظلة "(1867)،" Odalisk "(1870)، طبيعة عارية -" Diana-Junger "(1867).
في عام 1872، أنشأ رينوار مع الأصدقاء شراكة تعاونية مجهولة الهوية.

1874-1882 قتال من أجل الاعتراف

"كرة في مولين دي لا جاسيت" (1876). متحف أورساي.

افتتح المعرض الأول للشراكة في 15 أبريل 1874. قدم رينوار الباستيل وستة قماشية خلابة، من بينهم "راقصة" و "Lodge" (سواء - 1874). وتلقى المعرض في الفشل، وتلقى أعضاء الشراكة لقب هجومي - "الانطباعية".
على الرغم من الفقر، كان الأمر خلال هذه السنوات، أنشأ الفنان روائعه الرئيسية: "Bough Boulevards" (1875)، "المشي" (1875)، "كرة في مولين دي لا جاسيت" (1876)، "Nude" (1876)، " عارية "(1876) في ضوء الشمس" (1876)، "Swing" (1876)، "المغادرة الأولى" (1876/1877)، "تروبيك في العشب العالي" (1877).
توقف رينوار تدريجيا المشاركة في معارض الانطباعية. قدم في عام 1879 إلى صالون Fire-Fire "صورة الممثلة Zhanna Samari" (1878) و "صورة السيدة عذرا مع الأطفال" (1878) وحققوا اعترافا عالميا، وبعد هذا الاستقلال المالي. واصل كتابة شبكة ويب جديدة - على وجه الخصوص، الذي أصبح من "Klischi Boulevard" الشهيرة (1880)، "إفطار مجوهرات" (1881)، "على التراس" (1881).

1883-1890 "فترة engrovsky"

"السباحة الكبيرة" (1884-1887). متحف الفنون، فيلادلفيا.

زار رينوار الجزائر، ثم في إيطاليا، حيث تعرف على أعمال الكلاسيكية النهضة، وبعد ذلك تغير ذوقه الفني. كتب رينوار سلسلة من اللوحات "الرقص في القرية" (1882/1883)، "الرقص في المدينة" (1883)، "الرقص في بوهفال" (1883)، وكذلك مثل هذه القماش "في الحديقة" ( 1885) و "المظلات" (1881/1886)، حيث ما زلت أبحث في الماضي الانطباعي، لكن نهج النواة النووية في الطلاء يتجلى.
يفتح ما يسمى "فترة engrovsky". أعمال هذه الفترة الأكثر شهرة هي "السباحة الكبيرة" (1884/1887). لبناء التركيب، استخدم المؤلف لأول مرة الرسومات والرسومات. أصبحت خطوط الرسم واضحة وتحديدها. فقدت الدهانات السطوع والتشبع السابق، والطلاء ككل بدأت تبدو مقيدة وبرودة.

1891-1902 "اللولب"

"الفتيات البيانو" (1892). متحف أورساي.

في عام 1892، افتتحت معرضا كبيرا لوحات رينوارا في دوران رويل، والتي عقدت نجاحا كبيرا. جاء الاعتراف من المسؤولين الحكوميين - تم شراء صورة ل "الفتاة الفاعلة" (1892) لمتحف لوكسمبورغ.
سافر رينوار إلى إسبانيا، حيث التقى بعمل Velasquez و Goya.
في أوائل التسعينيات، حدثت تغييرات جديدة في فنونواروفسك. بطريقة خلابة، اللون هو إبطال، ولهذا السبب يشار إلى هذه الفترة أحيانا باسم "اللؤلؤ".
في هذا الوقت، كتب رينوار هذه اللوحات مثل "التفاح والزهور" (1895/1896)، "الربيع" (1897)، "Son Jean" (1900)، "صورة السيدة غاستون برنهايم" (1901). سافر إلى هولندا، حيث كان مهتما في قماش فيرمير وإعلان رامبرانت.

1903-1919 "فترة حمراء"

"غابرييل بلوزة حمراء" (1910). اجتماع M. Vestema، نيويورك.

أعطت فترة "اللؤلؤ" الطريق إلى "الأحمر"، والتي تسمى ذلك بسبب تفضيل ظلال الألوان المحمر والوردي.
لا يزال Renoir كتب المناظر الطبيعية الشمسية، لا يزال يرتفع بألوان زاهية، صور لأطفالهن، النساء العراة، خلق "المشي" (1906)، "صورة Ambroas Vollar" (1908)، "Gabriel in Red Blouse" (1910)، " ارتفع باقة "(1909/1913)،" امرأة مع ماندولينا "(1919).

في فيلم "Amelie"، فإن الشخصيات الرئيسية في الجيران رامون دوفويل لمدة 10 سنوات يجعل نسخا من طلاء رينارا "Rollets الإفطار".
صديق قريب من أوغست رينوارا كان هنري ماتيس، الذي كان عمره 28 عاما تقريبا. عندما كان O. Rewar بسبب المرض، بالسلاسل بشكل أساسي للنوم، زاره A.matis كل يوم. رينوار، مشلول عمليا عن طريق التهاب المفاصل، والتغلب على الألم، واصل كتابة لوحات في استوديوه. في يوم من الأيام، يراقب نوع فرش الألم، ماتيس لا يمكن أن يقف وطلبت: "أغسطس، لماذا لا تترك الرسم، أنت تعاني كثيرا؟" Lenoir Limited نفسه فقط من خلال الجواب: "La Douleur Passe، La Beauté Reste" (يمر الألم، ولا يزال الجمال). وكان هذا كله رينوار، الذي عمل حتى تنفس آخر.

يعتبر بيير آغوست رينوار أحد الأرقام الرائدة في الانطباعية. طوال الوقت خلق أكثر من ألف قماش. كان الفنان مخلص جدا للرسم الذي يجري بالسلاسل إلى كرسي متحرك، كتب لوحات فرشاة مرتبطة بيده.

رينوار لا يمكن أن تصبح فنانا. غنى الصبي في جوقة الكنيسة، وأصر المعلم بجدية على إتاحة الموسيقى. ومع ذلك، عندما لاحظ الآباء كم من باب ابنهم يرسم الفحم على الجدران، أرسلوه إلى المتدربين. رسم الخزف في ماجستير السيد ليفي.

عمل رينوار البالغ من العمر 13 عاما بسرعة وكفاءة. لم يكن ماجستير ورشة العمل، نفرح فيه أو تختفي. "صبي! وكسب هذه المال! - انه تنهد. السيد ليفي وخفض العطاء من قبل المواهب الشابة وترجمته إلى قطعة من الدفع، لكن لا يزال بيير أغسطين يعمل في هذه السرعة سرعان ما حصل على الكثير من المال الذي كانوا يكفي لهم شراء منزل للآباء والأمهات.

عندما كان Auguste Renoir في منزل ريتشارد فاغنر، تمكن من كتابة صورة الملحن الشهير في 35 دقيقة فقط.

على الرغم من حقيقة أن إبداع رينوارا ينتمي الانطباعية، فإن الفنان لم يدفع نفسه إلى إطار واضح لبعض أسلوب معين. جرب. بعد دراسة لوحة النهضة، تأثر عمل الفنان بطلاء رافائيل وغيرها من الأسيادين من هذا العصر. وتسمى هذه الفترة من عمله "engrovsky" (المستمدة نيابة عن زعيم الأكاديمية الأوروبية في القرن الخامس عشر جان آغوستي دومينيكا إنجرا).

يتم تعريف السنوات العشر الأخيرة من انتقاد فن القرن التاسع عشر على أنها فترة نووية "لؤلؤة". بعد ذلك كان يجارب الرسام بنشاط مع انتقالات الألوان، مع الحفاظ على نمطها الفردي. تمتلئ لوحاتها بلعبة غريبة من الضوء والسحر الخاص.

في عام 1897، انخفض الفنان دون جدوى من دراجة، وكسر يده. في هذه الخلفية، طور الروماتيزم. بعد 13 عاما أخرى، كان رينوارا هجوم برلماني، الذي سلاسله على كرسي متحرك. لكن الرغبة في إنشاء لوحات ساعد الفنان في العيش. سأل الخادمة لربط فرشاة يده واستمرت في خلقها.

جاء المجد والاعتراف العالمي إلى رينوارو فقط في السنوات الأخيرة من حياته. عندما تكون في عام 1917، وضعت صورة "المظلات" في معرض لندن الوطني، بدأ الفنان في المجيء للمئات من الرسائل. هنأ الأشخاص الذين رأوا قنبوره رينوار بالنجاح: "منذ لحظة نشرت صورتك في صف واحد مع أعمال الماجستير القديم، شهدنا الفرح من حقيقة أننا احتلنا المعاصر مكانه في اللوحة الأوروبية".

في عام 1919، قبل بضعة أشهر من وفاته، وصل رينوار مشلول بالفعل في متحف اللوفر فقط من أجل رؤية صورته في متحف الفن.

يستمر Renoir في دخول الصحف حتى في القرن الثاني والعشرين. في عام 2009، اشترت امرأة صورة مقابل 7 دولارات في سوق البرغوث. في وقت لاحق اتضح أن "المناظر الطبيعية على التماس" ينتمي إلى فرش رينوار ويقدر بمبلغ 75 إلى 100 ألف دولار أمريكي.

ليس فقط لوحة Auguste Renoara، ولكن أيضا أعمال فنية أخرى على مفارقة المصير سقطت في أسواق البراغيث. هؤلاء

في 3 ديسمبر 1919، ترك رسام فرنسي حياته، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباع أوغست رينوار. كان لوحاته نجاحا كبيرا في الباريسيين. قررنا أن نتذكر أن أشهر صور رينوارا.

"تجمع التجديف"

هذه الصورة Auguste Renoir كتبت في عام 1869. يتم تخزينه في المتحف الوطني للسويد، ستوكهولم. "Flagshakenik" هو مقهى على الماء الموجود على سطح بونتون إلى الساحل، ويقف على كم صغير من النهر والتواصل مع جسر انتقالي، تحول عبر جزيرة صغيرة. تم جمع الفتيات من السلوك الخفيف هنا، هكذا جاءت "الضفادع" القضائية هنا مصحوبة من قبل مثيري الشغب الصغيرة وتخرج من الضواحي. يمكن استدعاء هذا قماش الخلابة بالمعنى الكامل للكلمة الانطباعية. لديها كل الميزات المميزة للحركة: دراسة للمياه والبرزيات، ظلال الألوان، والشفافية، وميض الفيلم، وتقسيم اللوحة، واستخدام لوحة الضوء، محدودة بواسطة ثلاثة ألوان رئيسية وثلاثة ألوان إضافية. هناك صورة مماثلة في كلود مونيه. ويطلق عليه أيضا "الضفدع". في ذلك الوقت، عمل Renoir و Monet جنبا إلى جنب، باستخدام مؤامرات متطابقة، وفي قريب جدا من كل أنماط أخرى.

"تأرجح"

هذه الصورة من Auguste Renoir كتب للمعارض الثالث الانطباعية في عام 1877. يصور الفنان زاوية واحدة من الحدائق الباريسية. فتاة في فستان أبيض وزرقاء، مزينة بالكثير من الأقواس، والمزاحف مع اثنين من الشباب في القش رانوتييه، وقفت على متن الطائرة المعلقة تحت الشجرة. هذا الدافع من التوازن التوازن، يمكن اعتبار التحرك التحرك استعارة صورة انطباعية على الإطلاق. بعد كل شيء، في ذلك، الشيء الرئيسي هو التباين والحركة وفي الوقت نفسه، يستولي الفنان الانطباعية دائما لحظة بعض أشكال التوازن. امرأة تتأرجح على الأرجوحة التي كتبها، على ما يبدو، مع Margarita LeGrant - محاكي، الذي التقى به في عام 1875، والتي طرحت أيضا على اللوحة "الكرة في مولين دي لا جاسيت". منذ عام 1877، كانت الصورة "التأرجح" في مجموعة مارشان الفرنسية والفنان غوستافا كايبوتا. في عام 1986، تم نقل الصورة إلى متحف أوريساي، حيث لا تزال موجودة.

"كرة في مولين دي لا جاسيت"

هذه الصورة من Auguste Renoir كتب عام 1876. لا يعتبر العمل الرئيسي فقط في عمل الفنان، ولكن أيضا أغلى. في مزاد Sotheby في نيويورك في عام 1990، تم بيعه بمبلغ 78 مليون دولار وما زال من بين أغلى لوحات مباعة على الإطلاق في المزاد. بيير أوجست رينوار "الفنان الوحيد العظيم، وليس أنا واحد وقال كاتب Oktave Moble Writer في عام 1913. "الكرة في مولين دي لا جاليت" - مثال أكثر حية على فن "مشمس" للرسام. عاش أوغت رينوار في المنطقة الباريسية في مونتمارتر. والمؤامرة من لوحاتهم التي وجدها هناك في نفس اسم مطعم "Moulin de la Gallett". يصور أصدقاء الأصدقاء والأصدقاء الفنانين على القطط. اللوحة في متحف باريس أورساي.

"صورة ممثلة Zhanna Samari"

في هذه القماش رينوار صورة صورة ممثلة شابة "كوميدي فرانسيس". صورة 1877. تخزينها في موسكو، في متحف بوشكين. كتب رينوار أربعة صورة Zhanna Samari، كل منها والحجم، والتركيب، والنكهة يختلف بشكل كبير عن الآخرين. عاش جين سماري بالقرب من ورشة رينوار في شارع فاروشو وغالبا ما جاء له أن تشكل. وتسمى هذه الصورة واحدة من الصور الأكثر انطباعية في جميع أنحاء عمل رينار. في الصورة الأخيرة، يتم تقديم صورة ل Jeanne Samari في النمو الكامل في فستان مسائي جميل مع حلقة ضخمة، خط العنق العميق والأيدي المخرجة، مغطاة تقريبا إلى الكوع مع قفازات بيضاء. كتب رينوار تشنا سماري من قبل جمال مذهل. تمكن رينوار من المرور في التعبير عن وجهها اللاحظ الجذاب والأذى وعقوق التعبير عن الأفكار والمشاعر، التي كانت سمة من مظهرها العقلي وحمته المرحلة.

"إفطار من المجال"

تم تنظيم هذه الصورة في عمل رينوارا. في هذا الوقت، في 1880 - 1881، أدى الفنان أول رحلة بعيدة إلى الجزائر وفي إيطاليا، تلخص نشاطه الإبداعي ويقوم بالفعل بخيبة أمل في إيطاليا، وشيء ما يريد أن يتغير بنشاط في فنهم. هناك فترة من عمليات البحث الجديدة، والشكوك الجديدة، بطريقة جديدة خلابة. تحولت "إفطار من المجال" لتكون في وسط طريقه الإبداعي والحياة. كتبت الصورة في المطعم Funsive في باريس. في الواقع، هذه صورة جماعية لاجتماع الأصدقاء. مرة أخرى، رينوار رسمت صور أصدقائه الحقيقيين. في فبراير 1881، تم شراء الصورة من رينوار إلى مارشام بول ديوراني الشهير لمدة 15000 فرنك، وهو سعر مرتفع إلى حد ما لهذا الوقت. بعد وفاته، باعت أبناء دوران رويل صورة مقابل 125000 دولار إلى جامع دنكان فيليبس في دنكان المعروفة. منذ عام 1930، انتقلت هذه المجموعة إلى المبنى في منطقة دوبونت سيركل في واشنطن، والتي استخدمت منذ ذلك الحين كمتحف فني - مجموعة فيليبس.

"المظلات"

بدأت هذه الصورة في عام 1880 - 1881، وأكملت في عام 1885-1886. بدأ رينوار كتابة صورة كونها انطباعية "نقية"، ولكن سرعان ما بدأت خيبة الأمل في هذا النمط. كان للرسام تأثيرا قويا للانطباع عن رحلة إلى إيطاليا، ونتيجة لذلك التفت إلى الأساليب الفنية الأكبر سنا. ظهرت الصورة محاطا مميزا من الأرقام. صاخبة مزدحمة شارع باريس. تمطر. العديد من المظلات. الفكر الأصلي: تنقل إلى صخب وفي نفس الوقت سحر باريس نقي وسحر من خلال المجموعة والتحفيز ... المظلات. يجسد الصورة المثالي لتطلعات فنانين - الطلاء والصور: من الروحانية الأولى من التصور، من آخر "مثيل" (الفنان يقطع الأرقام حول الحواف، كما يحدث على الصور). كان الاستقبال شائعا في الانطباعية في ذلك الوقت. يتم تخزين اللوحة "المظلات" في المعرض الوطني في لندن.

ولد واحد من أشب الانطباعية الفرنسية أوغست رينوار في مدينة Limoges الإقليمية في 02/25/1841. بعد أربع سنوات انتقلت عائلته إلى. الفقر أجبر المال من أرباح سن مبكرة. وبما أن رينوار اكتشف القدرة على رسم اللوحة، فقد وجدت العمل المناسب: كؤوس الخزف رسمت باليد. ثم، فيما يتعلق بإدخال الميكنة، فقد هذا العمل. ثم استقر في ورشة العمل، التي جعلت الستائر مطلية بمشاهد المؤامرات التوراتية. كانت هذه الستائر مخصصة للمبشرين الذين عملوا في أفريقيا. أموال رينوار تتراكم الأموال قررت الدراسة في فنان فنانة الفنان. هناك التقى باسيلي، مونيه و sisty. كانوا متحدين لرغبة عامة في البحث عن أساليب جديدة لأشكال الصور، إلى النمط، التركيب.

ولادة الرسام

Renoir و Monet أحب في المساحات المفتوحة. كتبوا القليل من اللوحة - etudes يوميا، وينظر في شوارع وأماكن الترفيه من الناس. في ضاحية باريس على القش، كان هناك مكان يسمى "الضفدع" - وهذا هو الاستحمام العام مع مطعم. كان هناك دائما الكثير من الناس وحظر جو احتفالي. تظهر صورة Renoire "السباحة" في Seating "فقط واحدة من مشاهد العطلات الصيفية على الماء: وهج الشمس على سطح النهر، والملابس الزاهية الباريسيين، واللجان الخضراء من الأشجار - كل شيء يتنفسه إحياء، والفرح والوئام الحي وبعد يجري الموهوبين في جميع النواحي من قبل شخص ما، يمكن أن يكون رينوار قائدا موهوبا (خلال حرب فرانكو-البروسي، يمكن أن يكون لديه مهنة عسكرية خطيرة)، يمكن أن يكون مغنيا (وهذا ينتوقع أيضا لمعلمي الموسيقى). لكنه اختار اللوحة. دخل الاتحاد معها في حب كبير ومتبادل. لذلك، إنها لوحاته في المجتمع بأكمله من الانطباعين ينبعث من الدفء الخاص وفرحة الحياة. 70s: عينات في النوع عارية. العمل مع عارية عينية هناك حاجة إلى كل فنان. في السبعينيات، كتب رينوار أيضا جسد عري. في القرون الماضية، صور الفنانين النموذجيين العاريين في نكهة أسطورية أو تاريخية. ثم تشير عارية إلى توضيح المؤامرة. كتب الجسم العاري غير شخصي، دون ظلال الإدراك الفردي، ببساطة نقل الأشكال التي لا تشوبها شائبة. يعبر رينوار حافة هذه الشرائع. توحيد "عارية" نوعي عارية وصورة. امرأة شابة ذات شعر داكنة مع وجه جذاب، حيث قرأت شخصيتها ومزاجها الهادئ والهدوء والثقة. رقمها ليس مثاليا، فهي ثقيلة بعض الشيء، ولكن في نفس الوقت الجميل. سلمت رينوار جمالها الإناث الناضج، وأشكالها المدورة لها مع هذا الحب والدفء، والتي يمر المشاهد بشكل غير معلن شعور جسم حي حي.

جديد في النوع Portrait

كان رينوار طوال الوقت في العثور على الكمال. يلاحظ نهاية السبعينيات في فنها من خلال اتصال أنواع مختلفة من اللوحة. بفضل شخصية اللطف، كتب رينوار بهيجة وجوه سعيدة للأصدقاء وصديقاتهم ضد خلفية المساحات الخضراء في الحدائق، في أشعة الشمس، وربط اثنين من الأنواع معا - صورة، أفقي. هذه هي صورة Renoara "Swing" (1876): وجها لوجه فليرتي، وجريخ رقيق، والأقواس، والملابس الوردي الفتيات والمناظر الطبيعية، مليئة بأشعة الشمس والأشجار الخضراء. "صورة الممثلة Zhanna Samari" (1877) - ربما الصورة الأكثر شهرة لرينوارا. ومع ذلك، على ذلك، لا يوجد مشهد، ولكن هناك خلفية دافئة للغاية، أو برتقالي، أو المرجان الخفيف، والمعيشة، والوجه الصادق للمحمدات ذات الشعر الأحمر مع شعر أشعث قليلا وانفز إلى كتف أكثر إشراقا لباس الوزن. رينوار، على عكس الانطباعين الآخرين، أحب الحياة في مظاهرها الصغيرة، لطيف.

لقد كتب مشينا لمحادثة مريحة، يمزح الضوء، والأشخاص الذين يجلسون مع كتاب، مع الزهور، مع كوب من النبيذ على العشب في الماء أو في شرفة خضراء. ووجود الأطفال على قماشه، القطط، يشدد الجراء على الشعور بالحنان العميق والفرح الذي شهدت مؤلف أبطاله ونوعهم، إلى العالم المشرق. يبدو أنه لا يريد أن يلاحظ الجانب المظلم من الحياة. 80s. زواج. في الصورة الكبيرة ل "وجبة الإفطار من Boatmen" (1881)، لم يغير رينوار شعوره بهيائه. وهو يصور الناس في جو الاتصالات الصديقة للاتصالات. إلى يسارهم - فتاة صغيرة تلعب مع كلب يجلس على الطاولة. هذه الفتاة هي Alina Sharigo - أصبحت بعض الوقت زوجة رينوار.

تم التعرف على الفنان من قبل Connoisseurs من اللوحة. تم إحضار المجد له لوحاته البهجة: المناظر الطبيعية مع مشاهد النوع، وصور على خلفية منظر طبيعي أو مجرد صور من الناس الجميلين والسعادة. على منحدر الحياة. حتى لا تغير المدينة القديمة رينوار موقفه من الحياة وفنه. على عمله المثمر وغير الفطيل، حتى على منحدر السنوات، فإن صوره العديدة من عارية، كانت النماذج التي كانت عبيدا من منزله. ينظر إليه على أنه نشيد الحياة والشباب، الذي غنى فنانا رائعا للنفس الأخير. توفي رينوار في عام 1919.