في القرن الخامس عشر أصبح هولاند دولة رأسمالية مثالية. قادت تجارة استعمارية واسعة النطاق، وكان لديها أسطول قوي، وكانت بناء السفن واحدة من الصناعات الرائدة. حتى ملاك السفن الإنجليزية غالبا ما قدموا الأوامر إلى أحواض بناء السفن الهولندية. تمكن المزارعون المجتهدون، الهولندية على المساحات الصغيرة نسبيا من الأرض من إنشاء مثل هذه المزرعة الألبان، والتي كانت مشهورة في سوق أوروبا في أوروبا. في نهاية السادس عشر - القرن السابع عشر في وقت مبكر. مع إدخال ساحة التجارة الدولية في إنجلترا وفرنسا، تفقد هولندا أهميتها الاقتصادية والسياسية، ولكن في جميع أنحاء القرن السابع عشر، فإن القوة الاقتصادية الرائدة في أوروبا.

في الوقت نفسه، هولندا خلال هذه الفترة هو أهم مركز للثقافة الأوروبية. صراع النضال من أجل الاستقلال الوطني، انتصار الحانة حدد طابع الثقافة الهولندية في القرن السابع عشر. بروتستانتية (كالفينية باعتبارها أشدها الشديدة)، الذي كان له تأثير تماما على الكنيسة الكاثوليكية، أدى إلى حقيقة أن رجال الدين في هولاند لم يكن لديهم تأثير على الفن كما في فلاندرز وخاصة في إسبانيا أو إيطاليا. جامعة ليدن كانت مركز Freewinity. يفضل الأجواء الروحية تطوير الفلسفة والعلوم الطبيعية والرياضيات. إن عدم وجود باتريشيان غني ورجال الدين الكاثوليكيين لديهم عواقب وخيمة على تطوير الفن الهولندي. وكان الفنانين الهولنديون عميل آخر: البرغر، القاضي الهولندي، الذي زين ليس قصور وفيلات، مساكن متواضعة أو مباني عامة، - لذلك، لا تملك اللوحات في هولندا هذه المسكرة أحجام مثل قماش روبنز أو الأردن ويتم حلها في الغالب الآلات، وليس المهام الزخرفية الضخمة. في هولندا، لم تلعب الكنيسة دور عميل أعمال الفن: لم يتم تزيين المعابد مع صور المذبح، لأن الكالفينورية رفضت تلميحا فاخرا؛ كانت الكنائس البروتستانتية بسيطة في الهندسة المعمارية وغير مزينة في الداخل.

الإنجاز الرئيسي للفن الهولندي من اللوحة XVIII V. في الحامل. وكان الرجل والطبيعة كائنات مراقبة وصور للفنانين الهولنديين. تعكس الاجتهاد والاجتهاد والحب للنظام والنظافة في اللوحات التي تصور الحياة الهولندية. تصبح اللوحة المنزلية واحدة من الأنواع الرائدة، حيث حصلت المبدعين في التاريخ على اسم "الهولندية الصغيرة"، أو لأولاد المؤامرات، أو بسبب حجم اللوحات الصغيرة، وربما للآخر. أراد الهولنديون رؤية عالم متعدد الأشكال بأكمله في اللوحات. من هنا مجموعة واسعة من اللوحة من هذا القرن، "التخصص الضيق" لأنواع معينة من الموضوع: صورة، أفقي، لا تزال الحياة والحيوانية. كان هناك حتى تخصص داخل النوع: المناظر الطبيعية المسائية والليلة (Art Van Der Rod)، "حرائق الليل" (Ekbert Van Der Poul)، والمناظر الطبيعية الشتوية (Avere-Kamp)، والسفن على RAID (YA. Portsellis)، مشهد عادي (F. Konink)؛ لا يزال يبحث - "وجبات الإفطار" (P. Clas و V. Hedda) أو صورة الزهور والفواكه (ب. فان دير آست، يا. فان هيسوم)، والديكورات الداخلية للكنيسة (A. De Lorm)، إلخ. الرسم على الإنجيل والتوراتية يتم تمثيل المؤامرات أيضا، ولكن ليس في مثل هذا الحجم، كما هو الحال في البلدان الأخرى، وكذلك الأساطير العتيقة. في هولندا، لم يكن لديها اتصالات مع إيطاليا والفن الكلاسيكي لم يلعب مثل هذا الدور كما في فلاندرز. اتقان اتجاهات واقعية، وإضافة دائرة معينة من الموضوعات، تمايز الأنواع كعملية واحدة تكتمل بحلول 20 القرن السادس عشر. ولكن في أي نوع من النوع، سيعمل الماجستير الهولنديون، في كل مكان يجدون جمالا شعريا في كل يوم، يعرفون كيفية إلهامهم ورفعوا عالم الأشياء المادية.

تاريخ اللوحة الهولندية القرن الخامس عشر. يوضح تماما تطور إبداع أحد أكبر صور هولندا فرنسا هالس (حوالي 1580-1666). في 10-30s، يعمل HALS كثيرا في النوع Portrait Group. هذه هي أساسا صورة نقابات البندقية - شركات الضباط للدفاع والحرم الجامعي. أراد البرغر أن يتم إدامته على القماش، وقد قدموا رسوما معينا للحق في التصوير، وكان الفنان ملزم بتتذكر اهتماما متساويا لكل نموذج. لكن لا تشابه تشابه صورة لنا في أعمال الهالس. وضوحوا المثل العليا لجمهورية الشباب ومشاعر الحرية والمساواة والشراكة. مع وجود لوحات من هذه السنوات، فإنك تبدو مرحا أو نشيطا ومغامرا، واثق من قوتهم وفي المستقبل ("نقابة البندقية في سانت أدريانا"، 1627 و 1633؛ "نقابة بندقية سانت جورج"، 1627). يصورهم هيل عادة في بوروشكا ودية، في عيد ميلاد سعيد. امتدت أبعاد كبيرة من التكوين أفقيا، رسالة واثقة عريضة، ألوان شديدة مشبعة (أصفر، أحمر، أزرق، إلخ) إنشاء الطابع الأحيي للصورة. يقوم الفنان بمثابة تاريخ من الحقبة بأكملها.

تسمى الصور الفردية للباحثين Chals في بعض الأحيان النوع بسبب الخصوصية الخاصة للصورة، معينا قبول الخصائص. في تشكل Haythheisen يتأرجح على الكرسي هناك شيء غير مستقر، التعبير عن الوجه كما لو كان ينبغي أن يتغير. صورة امرأة عجوز في حالة سكر، "هارلم الساحرة"، سرج خارشفني مالي باببي (بداية الثلاثينيات)، مع البومة على الكتف والقدح في اليد، يرتدي سمات اللوحة النوعية وبعد رسم من الهالس، خطابه الجريء، عندما نحت اللمعان والنموذج، وحجم وينقل اللون؛ اللطاخة هي الدهون، القديمة البخارية، والتي تغطي البلاستيك، والتي تتيح لك تتبع نغمة التربة، وأؤكد جزءا واحدا وغير جذابة الديناميات الداخلية الأخرى، والقدرة على تحديد التلميح بأكملها - هذه هي الميزات النموذجية للكتابة اليدوية HALS وبعد

واو هالس. بنادق النقابة في الشارع جورج شظية. هارلم، متحف هالس

وايلد. صورة فيليم فان هيتثاسينا. بروكسل، متحف الفنون الجميلة

terbor. حفلة موسيقية. برلين، متحف

في صور خالز الفترة المتأخرة (50-60s)، حفر الهمية والطاقة والضغط في شخصيات الأشخاص المصورين تختفي. في صورة رجال Hermitage، مع كل انطباعات الرقم، حتى بعض الكمية التتبع والحزن. هذه الميزات أكثر عززت في صورة اللوحة الرائعة للرجال في قبعة واسعة برأسها من المتحف في كاسل (60s). يتوقف Hale في هذه السنوات أن تكون شائعة، لأنه لم يضيء أبدا ويخرجان للخنق، فقدت الروح الديمقراطية لأذواق العملاء الغنيين. لكنها كانت بالضبط في فترة أواخر الفترة من الإبداع، فإن الحلو يصل إلى أعلى المهارة ويخلق أعمق أعمال. تلوين لوحاته يصبح أحادية اللون تقريبا. هذا عادة ما يكون مظلم، ملابس سوداء، مع ذوي الياقات البيضاء والأصفاد، وخلفية لون الزيتون الداكن. تم بناء لوحة Laconic الخلابة، ومع ذلك، في أفضل التدرجات.

قبل عامين من الموت، في عام 1664، تعود خلا مرة أخرى إلى صورة المجموعة. يكتب صورتين - Regents والمأوى الأخير للمسنين، في أحدهما وجد أنه ملجأ في نهاية الحياة. في صورة ريجنت، لا توجد روح من شراكة التراكيب السابقة، يتم فصل النماذج، عاجزة، لديها وجهات نظر عكرة، والدمار مكتوب على وجوههم. في اللون القاتم (الأسود والرمادي والأبيض) يجعل التوتر الخاص الخاص بقعة حمراء وردية من النسيج على ركبتي أحد المناطق. لذلك، في العشرات التاسعة، فإن المريض، فنان وحيد وسيوق يخلق أعمالها الأكثر دراماتيكية وأكثر تطورا على المهارة.

v. hedd. الإفطار مع فطيرة سوداء. دريسدن، معرض

كان فن هالس ذو أهمية كبيرة لوقته، كان له تأثير على تطوير ليس فقط صورة، ولكن أيضا نوعا منزليا، منظر طبيعي، لا تزال الحياة.

النوع المشهد من القرن هولندا السادس عشر هو مثير للاهتمام بشكل خاص. هذه ليست طبيعة على الإطلاق، وهي صورة عامة أخرى للكون، وهي المناظر الطبيعية الهولندية التي نتعلمها في هولندا الحديثة: طواحين الهواء الشهيرة، الكثبان الرملية المهجورة، القنوات ذات الانزلاق على القوارب في الصيف ومع المتزلجين - في شتاء. الهواء مشبع بالرطوبة. تحتل السماء الرمادية مكانا رائعا في التراكيب. هذا هو بالضبط كما تصور هولندا جان وانغ جوين (1596-1656) وسالومون فان ريدال (1600 / 1603-1670).

تشير ابتزاز اللوحة المناظر الطبيعية في المدرسة الهولندية إلى منتصف القرن السابع عشر. وكان أكبر ماجستير في المناظر الطبيعية الواقعية يعقوب فان ريدال (1628/29-1682)، وهو خيالي لفان لا ينضب. عادة ما تكون أعماله عادة مع الدراما العميقة، سواء كان ذلك يصور الغابات ("مستنقع الغابات")، والمناظر الطبيعية مع الشلالات (الشلال ") أو مناظر طبيعية رومانسية مع مقبرة (" مقبرة يهودية "). تظهر الطبيعة في الرحلة في الديناميات، في التحديث الأبدية. حتى أبسط دوخانات الطبيعة يتم الحصول عليها من قبل شخصية فرشاة الفنان. الرحلة غريبة للجمع بين الإصدار الدقيق مع سلامة حياة كبيرة، مع الصورة الاصطناعية.

P. de hakh. فناء. لندن، معرض وطني

فقط مشهد البحر (مرسى) شارك في يانغ بورسيليس (حوالي 1584-1632). بجانب منظر طبيعي واقعي، يوجد منظر طبيعي هولندي بحت في هذا الوقت واتجاه آخر: المناظر الطبيعية الإيطالية، حية بواسطة الشخصيات الأسطورية والأرقام من الناس والحيوانات.

بالاتصال الوثيق مع المناظر الطبيعية الهولندية هناك نوع حيواني. الدافع الشهير من Albert Cape - الأبقار لأدوات المياه ("غروب الشمس على النهر"، "الأبقار على بنك الخور"). بول بوتر، بالإضافة إلى الخطط العامة، يحب تصوير حيوان واحد أو أكثر عن قرب على خلفية المناظر الطبيعية (الكلب على السلسلة ").

التنمية الرائعة تصل إلى الحياة لا تزال الحياة. لا تزال الحياة الهولندية على عكس الفلمنكي المتواضع في الحجم والزخارف الشخصية الحميمة. بيتر كلاس (حوالي 1597-1661)، بيل هيد (1594-1680 / 82) في كثير من الأحيان تصور ما يسمى الإفطار: الأطباق مع لحم خنزير أو فطيرة على طاولة خدم متواضعة نسبيا. في التصميم الماهر، تظهر الكائنات بحيث يتم الشعور بالحياة الداخلية للأشياء (لا عجب أن الهولنديين يسمى الحياة الثابتة التي لا تزال لا تزال - "الحياة الهادئة"، وليس "Nature Morte" - "الطبيعة الميتة". صحيح، باسم Vernozameno الرابع Linnik، "الحياة الصامتة" هي ترجمة شعرية لاحقة. في لغة القرن السابع عشر، هذا يعني "نموذج ثابت"، والذي يتوافق مع أكثر من السورة العملية ونهج الأعمال الهولنديين من الوقت). النكهة مقيدة ومتطورة (hed. "الإفطار مع عمر"، 1648؛ CLAS. "لا تزال الحياة مع شمعة"، 1627).

vermer delftsky. رئيس فتاة. شظية. لاهاي، موريتشه

مع تغيير في حياة مجتمع هولندي في النصف الثاني من القرن السابع عشر، مع زيادة تدريجية في رغبة البرجوازية في الأرستقراطية وفقدان الديمقراطية السابقة، لا تزال طبيعة الحياة. يتم استبدال رأس وجبات الإفطار "الحلويات" الفاخرة من Kalfa. الجداول الرخامية، مفارش المائدة السجاد، الكؤوس الفضية، السفن المصنوعة من قذائف اللؤلؤ، والنظارات الكريستال تستبدل الأواني البسيطة. يصل KALF إلى الفك السفلي في انتقال نسيج الخوخ والعنب وأسطح الكريستال. يتم استبدال النغمات الوحيدة التي لا تزال تختبئ الفترة السابقة بتدريج غني بأحدث ظلال ملونة رائعة.

لا تزال الحياة الهولندية هي واحدة من الأدوات الفنية من أهم موضوع للفن الهولندي - موضوعات الحياة الخاصة لشخص عادي. تلقى هذا الموضوع بالكامل تجسيدا في صورة النوع. في 20-30s من القرن السابع عشر. خلق الهولنديون نوعا خاصا من صورة صغيرة من البيوت الصغيرة. 40-60s - ازدهار اللوحة تمجد البرغر الهدوء في هولندا، وقياس الوجود اليومي. لكن حتى في دائرة فرنسا خالز، حيث تم تشكيل أدريان كوبر، الرسام الفلمنكي، وهو مصلحة واضحة في الموضوعات من الحياة الفلاحية. تصوير أدريان فان Odete (1610-1685) في أول جانب الظل من حياة الفلاحين ("القتال"). منذ الأربعينيات، في عمله، يتم استبدال الملاحظات الساخرة بشكل متزايد بفكاهة ("في Zucchka ريفي"، 1660). في بعض الأحيان يتم رسم هذه اللوحات الصغيرة مع شعور غنائي كبير. من خلال الحق، تعتبر رسامه في ورشة العمل "(1663) تحفة من اللوحة (1663)، حيث يمجد الفنان العمالة الإبداعية دون اللجوء إلى إعلان أو طقطق.

لكن الموضوع الرئيسي من "الهولندية الصغيرة" لا يزال ليس فلما، ولكن Burgershi الحياة. هذا هو عادة الصور دون أي fabul مثير. في صور هذا النوع كما لو كان لا شيء يحدث. تقرأ المرأة خطابا، فارس وسيدة. أو التقوا للتو وبينهم أول شعور ولد، لكن من المقرر فقط، يمنح المشاهد الحق في بناء التخمينات.

وكان أكثر رواة القصص الترفيهية في لوحات هذا النوع كان جان ستان (1626-1679) ("الملاعين"، "لعب Tric-Tric"). تباطأ إيقاع الحياة، وسام الروتين اليوم، بعض رتابة الوجود تقارير تماما غابرييل ميتشو (1629-1667، "الإفطار"، "المريض والطبيب")،

حتى المزيد من الحرفية وصلت إلى جيرارد تيربور (1617-1681). لقد بدأ بأكثر المؤامرات الديمقراطية ("طاحونة")، ولكن مع تغيير في أذواق Burgherness الهولندية، انتقل إلى النماذج الأرستقراطية الأكثر تقدما وكان نجاحا كبيرا هنا.

الشعر الخاص من "الهولندية الصغيرة" يكتسب الداخلية. استمرت حياة الهولندية بشكل رئيسي في المنزل. أصبح بيتر دي ستوش (1629-1689) مغنية حقيقية (1629-1689). غرفه ذات نافذة شبه مفتوحة، مع أحذية ورنيش مهجورة أو تركت في كثير من الأحيان دون شخصية بشرية، لكن الشخص هنا موجود بشكل غير مرئي، بين الداخل والأشخاص هناك دائما اتصال. عندما يصور الناس، يؤكد بشكل عمد على بعض الإيقاع المجمد، يصور الحياة كما لو كانت المضطرب، كما حراك، مثل الأشياء نفسها ("عشيقة وخادم"، "فناء").

رامبرانت. تشريح الدكتور تولبا. لاهاي، موريتشه

تبدأ المرحلة الجديدة من لوحة النوع في الخمسينيات وترتبط بمدرسة دلفت المزعومة، مع اسم الفنانين مثل كاريل فابريشيوس، إيمانويل دي ويت ويانغ فيرمر، المعروفة في تاريخ الفن باعتباره Vermer Delft (1632 -1675). كان Vermer أحد هؤلاء الفنانين الذين سلفا سلفا العديد من عمليات البحث الملونة في القرن التاسع عشر، معبدة بطرق عديدة من الطرق للانطباعين، على الرغم من أن صورة Verser تبدو غير أصلية. هذه هي نفس الصور من حياة Burgher المجمدة: قراءة خطاب، نتيجة الفرسان والسيدة، يعملون في مزرعة غير مكسورة، أمستردام أو أنواع دلفت. الصورة المبكرة من Vermer "Sumy" (1656) غير عادي (ل "الهولندية الصغيرة") كبيرة الحجم، والأحياء الشكل، السبر في لون البقع المحلية الكبيرة: ملابس الفرسان الحمراء، واللباس الأصفر والصديقة البيضاء.

في وقت لاحق، سيقوم Vermer برفض الأحجام الكبيرة وسوف تكتب نفس اللوحات الصغيرة التي تم التقاطها في النوع اللوحة في ذلك الوقت. ولكن هذه غير معقدة من قبل صورة الصورة: "الفتاة، وقراءة خطاب"، "الفرسان والسيدة في speake"، "الضابط والفتاة الضحك"، إلخ، مليئة بعدم القدرة الذهنية والصمت والسلام. المزايا الرئيسية للفنان - في انتقال الضوء والهواء. فهو يجمع بين فرشاة واسعة مع تشويه صغير وتنسيق الضوء واللون. إذابة العناصر في بيئة الهواء الخفيف، والقدرة على إنشاء هذا الوهم أولا وقبل كل شيء يحدد التعرف على وشهرة من سرية Vixer. في وقت لاحق، أصبحت نسخة Leer أكثر تنصهرا، ناعمة، مبنية على مجموعات لطيفة من الأزرق والأصفر والأزرق، جنبا إلى جنب من قبل اللؤلؤ مذهلة، وحتى بيرل رمادي (رئيس الفتاة ").

قام Vermer بشيء لم يفعل أحد في القرن السابع عشر: كتب المناظر الطبيعية من الطبيعة ("تمتد"، "نوع دلفت"). يمكن أن تسمى العينات الأولى من اللوحة العامة. ناضجة، كلاسيكية في بسايتها، كان فن سرية ذات أهمية كبيرة لعصور المستقبل.

الجزء العلوي من الواقعية الهولندية، نتيجة الإنجازات الخلابة للثقافة الهولندية في القرن السادس عشر هي عمل Rembrandt. لكن أهمية رامبرانت، كأي فنان بريء، يتجاوز فقط الفن الهولندي والمدرسة الهولندية.

ولد وانغ راين رامبرانت (1606-1669) في ليدن، في عائلة مالك ثريين إلى حد ما، وبعد المدرسة اللاتينية درس في جامعة ليدن، لكنه تركه للرسم أولا من سيد محلي غير معروف ، ثم في Amsterdam Artist Peter Lastman.

كانت فترة التدريب قصيرة، وقريبا أوراق رامبرانت من أجل مسقط رأسه إلى اللوحة الخاصة بها في ورشة عمل خاصة به. لذلك، عادة ما تسمى 1625-1632 فترة leiden لإبداعه. هذا هو وقت تشكيل الفنان، وأكبر هواية كارافاجيوه، سيد السيد خلال هذه الفترة كان لا يزال جافا، وغالبا ما يكون تفسير المؤامرات ميلودرامية في كثير من الأحيان. هذه هي الفترة التي يتحول فيها أولا إلى الحفر.

في عام 1632، أوراق رامبرانت لأمستردام، مركز الثقافة الفنية في هولندا، الذي جذب بشكل طبيعي، فنانا صغيرا. الثلاثينيات - وقت المجد الأعلى، تم اكتشاف المسار الذي تم اكتشافه لرسم صورة كبيرة مصنوعة حسب الطلب 1632 G.-Group صورة، المعروفة باسم "تشريح الدكتور تولبا"، أو "درس التشريح". في قماش رامبرانت، يتم دمج الناس مع بعضهم البعض، وكلها ممثلة في أشكال طبيعية، يتم استخلاص انتباههم إلى الشخص الذي يتصرف الرئيسي - أوردور تولبا، الذي يدل على هيكل العضلات من جثة "مكرنك". كهدوغية حقيقية، لا يخاف رامبرانت من التفاصيل الواقعية، مثل فنان كبير، يعرف كيفية تجنب الطبيعية. في عام 1634، يتزوج رامبرانت فتاة من عائلة غنية - ساسكيا فان إيلبره - ومن هذا المسام يحصل في دوائر باتريشيان. أسعد فترة حياته تبدأ. يصبح فنانا مشهورا وعصرية. يجذب منزله أفضل ممثلي الأرستقراطية للروح والعملاء الأثرياء، وله ورشة عمل كبيرة، حيث تعمل العديد من تلاميذه بنجاح. إرثا كبيرا من ساسكوفيا وعمله الخاص إعطاء حرية المواد.

كلها هذه الفترة رومانسية. يرعى الرسام، كما كانت، تسعى جاهدة خاصة في عمله للابتعاد عن الحياة الخافتة في الحياة اليومية ويكتب نفسه وساسكوفيا في ملابس فاخرة، في ملابس ورؤوس رائعة، مما يخلق مؤلفات مذهلة، معربا عن المنعطفات المعقدة، يطرح، حركات، مختلفة الدول التي يسود فيها الفرح المشترك سفر التكوين. يتم التعبير عن هذا المزاج في نفس الصورة الذاتية لجمعية Louvras رقم 1634 وفي صورة ساسكيا من المتحف في كاسل (في نفس العام)، وكذلك في صورة Hermitage of Sasquia في صورة النباتات. ولكن، ربما، فإن ألمع عالم رامبرانت من هذه السنوات تقارير عن "الصورة الذاتية" الشهيرة مع ساسكيا على ركبتيه "(حوالي 1636). بصراحة فرحة الحياة، تتخلل الكذب من قبل كل قماش. يتم نقل هذه المشاعر إلى التعبير الأبرياء عن الوجه اللامع للفنان نفسه الذي حقق كما لو كانت جميع السلع الأرضية؛ جميع الحاشية، من الملابس الغنية إلى الزجاج الكريستال المرتفع رسميا في متناول اليد؛ إيقاع الجماهير البلاستيكية، وثراء الفروق الدقيقة الملونة، وهي نمذجة بالأبيض والأسود، والتي ستصبح الرئيسية للمخدرات التعبيرية في لوحة رامبرانت. الساحرة، عالم رائع ... لغة الباروك هي الأقرب إلى التعبير عن مزاج مرفوع. وإمكبرانت خلال هذه الفترة تتأثر إلى حد كبير الباروك الإيطالي.

في الأشخاص الصعبين، تظهر عروض صور من 1635 "تضحية إبراهيم" أمامنا. من جثة إسحاق، السجود في المقدمة والتعبير عن العجز الكامل للضحية، يرسم وجهة نظر المشاهد إلى العمق - إلى رقم الشيخ إبراهيم والرسول من غيوم الله. التكوين ديناميكي للغاية، بنيت من قبل جميع قواعد الباروك. ولكن في الصورة هناك شيء يميز فيه من خلال طبيعة Rembrandt من الإبداع: اختراق الحالة الذهنية لإبراهيم، الذي لم يكن لديه وقت للشعور بفرحة التخلص من الضحية الرهيبة، ولا الشكر، والتعب الوحيد والحيرة. أغنى إمكانيات من طبيب نفسي رامبرانت يعلن أنفسهم في هذه الصورة بوضوح تماما.

في نفس 19 عاما، يبدأ Rembrandt أولا بجدية في الانخراط في الرسومات، أولا وقبل كل شيء. تراث الرسم البياني لرامبرانت، الذي ترك كل من أعمال النقش والرسومات الفريدة، لا تقل أهمية من الخلابة. إن حاذق رامبرانت هي في الغالب المؤامرات التوراتية والإنجيلية، ولكن في الشكل، كفنانة هولندية حقا، غالبا ما يشير إلى هذا النوع. صحيح، موهبة رامبرانت هي أن أي عمل يبدأ في الصوت تحت يده كتعميم فلسفي.

في مطلع الفترة المبكرة من إبداع الفنان ونضجه الإبداعي، أحد أشهر أعماله الخلية، والمعروفة باسم "ساعة الليل" (1642)، هي صورة جماعية لشركة بندقية كابتن باننج كوكا.

لكن صورة المجموعة ليست سوى اسم رسمي للعمل الناشئ عن رغبة العميل. غادرت Rembrandt من التركيب المعتاد لصورة المجموعة من Pirushki، والتي يمثل خلالها "تمثيل" لكل منها. وسع على إطار النوع، وهو ما يمثل الصورة التاريخية بدلا من ذلك: على طول المنبه، يبرز كوكا حظر المربع. بعضها هادئ، واثق، والبعض الآخر متحمس تحسبا للمراجعة القادمة، ولكن كل التعبير عن إجمالي الطاقة، والارتفاع الوطني، والاحتفال بالروح المدنية.

صورة الأشخاص الذين يخرجون من تحت بعض الأقواس على أشعة الشمس الساطعة، مليئة بأصائد الحقبة البطولية لثورة هولندا، وقت انتصارات هولندا الجمهورية. صورة المجموعة تحت فرشاة التآكل Rembrandt في الصورة البطولية للعصر والمجتمع.

لكن هذا المزاج نفسه كان غريبة إلى برجر هولاند في منتصف القرن، لم يفي بأذواق العملاء، وكانت التقنيات الخلابة مخالفة لقبولها عموما. إن التركيب المذهل، بلا شك تركيبة مسرحية للغاية، مجانا للغاية، كما ذكرنا بالفعل، لا تنوي تقديم كل من العملاء. كثير من الناس يظلون "قراءة" بشكل سيئ في هذه الإضاءة الحادة، في هذه التناقضات من الظلال السميكة وأشعة الشمس الساطعة، والتي تخرج من مفرزة (في القرن التاسع عشر. كانت الصورة مظلمة بالفعل أنها كانت تعتبر صورة للمشهد الليلي ، وبالتالي اسمها الخطأ. الظل، قبطان الكابتن وضع من الرقم على الملابس المشرقة لللازم، يثبت أنه ليس ليلة، واليوم).

بدا غير مناسب ومثيرة سخيفة المشاهد، ومظهر الغرباء في هذا المشهد، وخاصة فتاة صغيرة في فستان أصفر ذهبي، أطلق النار في حشد من الرجال المتشددين. كل شيء هنا تسبب حيرة وإزعاج الجمهور، ويمكن القول أن تعارض الفنان والمجتمع يبدأ بهذه الصورة وتعمق. مع وفاة Saskiy، في نفس العام، 1642 هناك فجوة طبيعية من رامبرانت مع غريبة له على يد دوائر باتريشيان.

40-50s هو وقت النضج الإبداعي. ليس فقط الحياة الخارجية ل Rembrandt تغيرت، لقد تغير أولا من كل شيء هو نفسه. هذا هو وقت تشكيل نظامه الإبداعي، الذي سيذهب إليه الكثير من الماضي وفي أي صفات أخرى لا تقدر بثمن سيتم اكتسابها. غالبا ما يشير إلى نفس الأعمال على إعادة تشكيلها بطريقة جديدة. لذلك كان، على سبيل المثال، مع داناي، الذي كتب مرة أخرى في عام 1636 بالفعل ثم تم التعبير عنه بهذه الطريقة الشيء الرئيسي: البداية الحسية، الوثنية، إلى حد ما "Tizianovskoye" لم يكن جزءا فقط من المجموع في التعبير من التجارب الروحية المعقدة، دفعة روحية واحدة. تعبير عن الحقيقة الحيوية، الفردية المشرقة للمستودعات البدنية، جاء لتغيير الكلاسيكية الجميلة، ولكن أيضا مجردة في جماله. تم نقل هذه الجسم القبيح واقعيا للغاية. لكن رامبرانت لم يناسب الحقيقة الخارجية. التحول إلى الصورة في الأربعينيات، عزز الفنان الحالة العاطفية. قام بإعادة كتابة الجزء المركزي مع البطلة والخادمة. بالنظر إلى لفتة جديدة من اليد المرفوعة، أبلغها عاطفة أكبر، والتعبير عن الفرح والأمل والدعوة. تغيرت طريقة الكتابة. في الأجزاء التي غير المستشدة، لوحة النغمات الباردة، يتم تشغيل النموذج بعناية؛ في إعادة كتابة، الدفء، البني الذهبي يسود، الرسالة جريئة، مجانا. يلعب الضوء دورا كبيرا: يشبه تيار الضوء كسب شخصية داناي، كل شيء ساطع مع الحب والسعادة، ينظر إلى هذا الضوء على أنه تعبير عن شعور الإنسان.

في 40-50S، تنمو مهارة Rembrandt بشكل مطرد. يختار تفسير الأحزاب الأكثر غنائية والشاعرية للإنسان، ثم الإنسان، وهو أمر بالغ الناجح: حب الأم، والرحمة. تكتبه المقدسة تعطيه أكبر مادة، ومن المشهد من حياة الأسرة المقدسة، المؤامرات من تيفيا. لا توجد تأثيرات خارجية في أعمال هذه الفترة. يصور Rembrandt حياة بسيطة، أشخاص عاديين، كما هو الحال في قماش "العائلة المقدسة": فقط الملائكة تنازلي إلى الشفق من السكن الفقراء، تذكرنا أن هذه ليست أسرة عادية. إيماءة اليد الأم، قابلة للطي المظلة للنظر في الطفل النائم، والتركيز في شخصية جوزيف - كل شيء مدروس بعمق. بساطة الحياة ومظهر الناس لا يضطلع بالموضوع. رامبرانت يمكن أن نرى الحياة اليومية للحياة ليست صغيرة وعادية، ولكن عميق وزيادة. الصمت السلمي من حياة العمل، قداسة الأمومة تفعل من هذا القبور. يتم لعب دور ضخم في لوحات رامبرانت بسبب ضوء هيكلها الفني. تهيمن النكهة على علاقة نغمية، حيث يحب رامبرانت أن يعرض بقع قوية من اللون النقي. في "العائلة المقدسة"، تخدم البطانية الحمراء في مهد كقسم بارزة.

مكان كبير في أعمال Rembrandt يأخذ المشهد، كلاهما خلابة ورسم (النقش والرسم). في صورة الزوايا الحقيقية للبلاد، يعرف كيفية الصعود فوق العادي ("المناظر الطبيعية مع مطحنة").

آخر 16 عاما، أكثر السنوات المأساوية من رامبرانت؛ لقد دمر، ليس له أوامر، فهو ليس لديه منزله، فقد جميع الأشخاص المقربين، والأشخاص المفضلين، وحتى الطلاب يخونونه. لكن هذه السنوات مليئة بمذهلة على قوة النشاط الإبداعي، ونتيجة لذلك يتم إنشاء الصور ذات المناظر الخلابة، وخصائص استثنائية للأحرف والروحانية، والأعمال هي الفلسفية الفلسفية العالية والأخلاقية. في هذه الصور من رامبرانت، يتم تنظيف كل شيء من العابر العابر. يتم تقليل التفاصيل، فكرت بعناية وإيماءات ذات مغزى، يمثل، منحدرات الرأس. يتم توسيع الأرقام، بالقرب من الطائرة الأمامية من قماش. حتى الأعمال الصغيرة ل Rembrandt هذه السنوات تخلق انطباع العظمة غير العادية والنصب التثقيفي الحقيقي. الوسائل التعبيرية الرئيسية ليست خطوطا وكما، ولكن الضوء واللون. التكوين مبني إلى حد كبير على صوت توازن اللون. في النكهة، يسيطر ظلال الأحمر والبني من الداخل.

اللون يكتسب السلامة والكثافة. سيكون من الأفضل قوله عن رامبرانت متأخر أن لونه "موجة خفيفة"، لأنه في قماشه، الضوء واللون واحد، يبدو أن دهاناتها تنبعث منها. هذا التفاعل المعقد للألوان والضوء ليس إنهاء في حد ذاته، فهو يخلق بيئة عاطفية معينة والخاصية النفسية للصورة.

تصور صور رامبرانت المتأخرة مختلفة جدا عن صور 30 \u200b\u200bوحتى 40s. هذه الصور البسيطة للغاية (الخصر أو الجنراء) للأشخاص المقربين من الفنان في داخليهم، هي دائما تعبيرا مجازيا عن شخصية بشرية متعددة الأوجه، مما يؤثر على قدرة سيد نقل الحركات العقلية غير المعاكمة المراوغة.

تعرف رامبرانت كيفية إنشاء سيرة ذاتية؛ تسليط الضوء على الوجه واليدين فقط، عبر عن قصة حياة كاملة ("صورة لرجل عجوز باللون الأحمر"، حوالي 1654). لكن أعلى التفاصيل الدقيقة لميزات Rembrandt التي تم التوصل إليها في الجذور الجذعية التي جاءت إلينا حوالي مائة وعلى مجموعة متنوعة لا حصر لها من الجوانب النفسية، ومجموعة متنوعة من خصائص رامبرانت، تتبع تماما. بعد صور احتفالية من ثلاثينيات القرن العشرين، تظهر تفسير آخر للصورة أمامنا؛ مليئة بكرامة عالية وبساطة غير عادية للشخص في ذروة القوات في صورة من جمعية فيينا 1652؛ ستكون هذه الميزات سائدة مع مرور الوقت، وكذلك التعبير عن قوة الروح والطاقة الإبداعية (صورة 1660).

كان النهائي في تاريخ مجموعة المجموعة صورة شيوخ رامبرانت من متجر Sukchikovskiki - ما يسمى "الذكرون" (1662)، حيث تم إدراك Rembrandt بإنشاء حيوية وفي نفس الوقت أنواع بشرية مختلفة، ولكن الأهم من ذلك، تمكنت لنقل الشعور بالاتحاد الروحي، والتفاهم المتبادل وعلاقات الناس المتحدون بشيء ومهام واحدة لم تنجح حتى هلسا.

خلال سنوات الاستحقاق (بشكل رئيسي في الخمسينيات)، أنشأت Rembrandt أفضل حفرها. كحفر، لا يعرف متساوين في الفن العالمي. تعقيم للغاية وإثراء تقنية الحفر الخاصة به. إلى النقش، يضيف المعدات "إبرة جافة"، بطرق مختلفة في الطباعة أثناء الطباعة، في بعض الأحيان تجعل التغييرات في اللوحة بعد تلقي الاختراقات الأولى، وهذا هو السبب في أن العديد من الحفر معروفة في العديد من الدول. ولكن في كل منهم، فإن الصور لها معنى فلسفي عميق؛ يرويون أسرار الوجود، حول مأساة الحياة البشرية. وميزة واحدة أخرى من حجل رامبرانت هذه الفترة: أعربوا عن تعاطفهم مع المعاناة، المحرومة، الشعور غير القابل للتدمير بالفنان نفسه إلى العدالة وحسن.

في جدول رامبرانت، تجلى الديمقراطية في Worldview بالكامل ("تعمى TOVIT"، "إزالة من الصليب"، "موقف في التابوت"، "عبادة الرعاة"، "ثلاثة صليب"، 1653 و 1660).

يشارك في الكثير من الرسم. تركت رامبرانت وراء الرسومات 2000. هذه هي etudes من الطبيعة، ورسم اللوحات والتحضير للطرق. من الناحية الفنية، توضح رسومات من رامبرانت من الناحية الفنية تطورها المعتاد: من التمرين بالتفصيل وتعقيد مركب لهذه البساطة المذهلة والبساطة المهيبة الكلاسيكية.

يمكن اعتبار إبداع إبداع رامبرانت صورته الشهيرة لصورة "الابن المعزز" (حوالي 1668-1669)، حيث تتجلى ارتفاع الارتفاع الأخلاقي ومهارات الفنان الخلاب بأكمل أكبر. اجتذبت مؤامرة الصدور التوراتي حول ابنك نعمة، بعد أن جذبت العديد من الأشخاص الذين عادوا إلى منزل الأب، رامبرانت من قبل، كما يقولون أحد النقود المبكرة والعديد من الرسومات. في هذه المجموعة، في شكل شاب مكسور سقط على رؤوسه المشرقة ويتقن يديه على رأسه المحشوف - التوتر النهائي للمشاعر والصدمة الروحية وسعادة العودة والحب الوالدي القاع، ولكن أيضا مرارة خيبة الأمل والخسائر والإذلال والعار والتوبة. هذه اللاإنسانية تجعل المشهد مفهوما لأشخاص مختلفين في كل العصور ويخبرون الخلود. الوحدة الملونة هنا مذهلة بشكل خاص. من النغمات الحمراء البرتقالية من الخلفية - هذا هو كل دفق واحد خلابي، ينظر إليه على أنه تعبير عن شعور واحد.

كان لدى Rembrandt تأثير كبير على الفن. لم يكن في هولندا مسامه من الرسام الذي لم يشهد تأثير الفنان الكبير. كان لديه العديد من الطلاب. لقد تعلموا نظام الإضاءة Rembrandtsky، لكن فهم Rembrandt للشخص البشري، لم يستطع بشكل طبيعي الاستيعاب. لذلك، فإن بعضهم لم يذهبوا إلى مزيد من تقليد المعلم الخارجي، ومعظمه غيره، والذهاب إلى موقف الأكاديمية وتقليد المألوف إلى الفلالة، ثم الفرنسية.

في الربع الأخير من القرن الخامس عشر. يبدأ تراجع المدرسة ذات المناظر الطبيعية الهولندية، وفقدان هويتها الوطنية، ومن بداية القرن السابع عشر، نهاية العصر العظيم من الواقعية الهولندية يأتي.

الهولندي. القرن ال 17. تعاني البلاد من ازدهار غير مسبوق. ما يسمى "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر، حققت العديد من محافظات البلاد استقلالية من إسبانيا.

الآن ذهب ببساطة هولندا إلى طريقها. والطفلة الكاثوليكية (بلجيكا الحالية) تحت جناح إسبانيا - خاصة بها.

في هولندا المستقل، اللوحة الدينية لا يحتاجها أي شخص تقريبا. الكنيسة البروتستانتية لم توافق على ترف الديكور. ولكن هذا الظروف "لعبت على يد" اللوحة العلمانية.

حب هذا النوع من الفن استيقظ حرفيا كل سكان البلد الجديد. أراد الهولندي أن يرى حياته الخاصة في الصور. ومشى الفنانين عن طيب خاطر لمقابلتهم.

لم يسبق الاطلاق على الواقع المحيط. الناس العاديين والغرف العادية وأكثر الفطور العادي من المواطن.

الواقعية ازدهرت. حتى القرن العشرين، سيكون منافسا يستحق الأكاديمية مع الحوريات والألهة اليونانية.

يدعو هؤلاء الفنانون الهولنديين "صغيرين". لماذا ا؟ كانت الصور صغيرة الحجم، لأنها تم إنشاؤها للبيوت الصغيرة. لذلك، تقريبا جميع صور يناير فيرمير في ارتفاع لا يزيد عن نصف متر.

ولكن أنا أحب نسخة أخرى أكثر. في هولندا في القرن السابع عشر، عاش هناك وعملت سيد كبير، الهولندي "الكبير". والجميع آخر مقارنة به كان "صغير".

نحن نتحدث، بالطبع، حول ريمبرانتي. منه وتبدأ.

1. رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة ذاتية 63 سنة. 1669 معرض لندن الوطني

تمكن رامبرانت من تجربة سلسلة العواطف الأوسع خلال حياته. لذلك، في وقت مبكر يعمل الكثير من المرح والبرافاداس. وهكذا المشاعر المعقدة - في وقت لاحق.

ها هو شاب ومخبول في الصورة "الابن العمياء في الحانة". على الركبتين - زوجة ساسكوفيا الحبيبة. إنه فنان شعبي. أوامر صب النهر.

رامبرانت. الابن المعجزي في الحانة. 1635 معرض للماجستير القدامى، دريسدن

ولكن كل هذا سوف تختفي بعد حوالي 10 سنوات. سيموت ساسكيا من الاستهلاك. سوف شعبية تذوب كما الدخان. المنزل الكبير مع مجموعة فريدة سوف تؤخذ من أجل الديون.

ولكن سيتمثل نفس rembrandt، والتي ستبقى في القرن. مشاعر كبيرة من الأبطال. أفكارهم الأكثر حميمية.

2. فرنسا هالس (1583-1666)

فرنسا هالز. تصوير شخصي. 1650 متحف متروبوليتان، نيويورك

فرنسا هالس هي واحدة من أعظم صور في كل العصور. لذلك، أود أن أعتبرها الهولندية "الكبيرة" الهولندية.

في هولندا، في ذلك الوقت كان ذلك عرفا لطلب صور المجموعة. ظهرت العديد من الأعمال المماثلة مع صورة الأشخاص الذين يعملون معا: أسهم النقابة نفسها، وأطباء مدينة واحدة، وإدارة دار التمريض.

في هذا النوع، خصصت الهالس أكثر من ذلك كله. بعد كل شيء، كانت معظم هذه الصور مثل سطح البطاقات. يجلس الناس على الطاولة بنفس التعبير عن الوجه ومشاهدة فقط. كان هالس بشكل مختلف.

إلقاء نظرة على مجموعة جماعية له من نقابة القديس "السهم جورج

فرنسا هالز. أسهم النقابة هيلد جورج 1627 متحف فرنسا هالز، جاريل، هولندا

هنا لن تجد تكرارا واحدا في موضع أو تعبير عن الوجه. في الوقت نفسه، لا توجد فوضى. هناك العديد من الشخصيات، ولكن لا يبدو أن أحد غير ضروري. بسبب وضع الأرقام الصحيح بشكل مدهش.

نعم، وفي بلاد عمودي واحد تجاوز العديد من الفنانين. نماذجه طبيعية. الناس من أعلى المجتمع في لوحاته خالية من الصدأ المتسابقين، ونموذج من الأسفل لا يبدو مهما.

وأبطاله عاطفيون للغاية: يبتسمون، يضحكون، لفتاتهم. كما، على سبيل المثال، هو "الغجر" مع نظرة فضفاضة.

فرنسا هالس. الغجر. 1625-1630.

هالس، مثل رامبرانت، أنهى الحياة في الفقر. لنفس السبب. جاء واقعيته ضد أذواق العملاء. الذين أراد مظهرهم لتزيين. لم يذهب هالس إلى الإطراء فرانك، وبالتالي وقعت جملة - "النسيان".

3. جيرارد تيربوره (1617-1681)

جيرارد تيربورو. تصوير شخصي. 1668 معرض رويال موريتشه، لاهاي، هولندا

كان تيربورو ساحر من النوع الأسري. الأثرياء وليس البطلون للغاية يتحدثون ببطء، ويقرأ السيدات الرسائل، والرضا يراقب المغازلة. اثنين أو ثلاثة أرقام مرتبة عن كثب.

كان هذا السيد كان يعمل بلونات النوع المنزلية. والتي استعارها بعد ذلك بواسطة يانغ فيرمير، بيتر دي هيه وغيرها من الهولندية "الصغيرة".

جيرارد تيربورو. زجاج عصير الليمون. 1660s. Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

"كوب الليمون" هو أحد الأعمال الشهيرة في تيربورش. يمكن أن نرى ميزة واحدة أخرى من الفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق من نسيج اللباس.

هناك Terboro والعمل غير العادي. ما يتحدث عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

تظهر "طاحونة" حياة أفقر سكان هولندا. نحن معتادون على رؤية فناء دافئ وغرف نظيفة في صور الهولندية "الصغيرة". لكن تيربورو تجرأ على إظهار هولندا القبيح.

جيرارد تيربورو. طاحونة. 1653-1655. المتاحف الحكومية برلين

كما تفهم، مثل هذه الأعمال لم تكن في الطلب. وهي ظاهرة نادرة حتى في تيربوره.

4. جان فيرمير (1632-1675)

جان فيرمير. ورشة الفنان. 1666-1667. متحف الفن التاريخي، فيينا

ما بداه يانغ فيرمير، فإنه غير معروف بشكل موثوق. من الواضح فقط أنه صور نفسه في اللوحة "ورشة عمل الفنان". صحيح من الظهر.

لذلك، من المستغرب أن أصبحت حقيقة جديدة من حياة السيد مؤخرا. إنه متصل تحفةه "شارع دلفت".

جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف حكومي في أمستردام

اتضح أن طفولة فيرمير مرت في هذا الشارع. ينتمي البيت المكون إلى عمته. رفعت أطفاله الخمسة في ذلك. ربما يجلس على العتبة الخياطة، واثنين من أطفالها يلعبون على الرصيف. يعيش فيرمير نفسه في المنزل المقابل.

ولكن في كثير من الأحيان صور الوضع الداخلي لهذه المنازل وسكانها. يبدو أن مؤامرات اللوحات بسيطة للغاية. هنا سيدة ميلويد، تاونور مآمين، يتحقق من عمل جداول بلدي.

جان فيرمير. امرأة ذات الأوزان. 1662-1663. معرض الفنون الوطني، واشنطن

ماذا كان فيرمير تبرز بين الآلاف من الهولندية "الصغيرة" الأخرى؟

كان سيد الضوء غير مسبوق. في الصورة "امرأة مع الأوزان" يغلف ضوء بهدوء الوجه البطل والنسيج والجدران. إعطاء روحانية لا تطاق تصور.

وتراجعت تركيبات لوحات فيرمير بعناية. لن تجد أي تفاصيل زائدة. يكفي إزالة أحدهم، اللوحة "تنهار"، وسوف يذهب السحر بعيدا.

كل هذا تم إعطاؤه إلى Vermeleu ليس بالأمر السهل. هذه الجودة المذهلة تتطلب العمل المضني. مجموع 2-3 صور سنويا. نتيجة لذلك، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عملت فيرمير كتاجر فنية، مما يبيع أعمال الفنانين الآخرين.

5. بيتر دي هيه (1629-1684)

بيتر دي هيه. تصوير شخصي. 1648-1649. ReyxMuseum، أمستردام

هوها في كثير من الأحيان مقارنة مع فيرمير. لقد عملوا في وقت واحد، حتى كانت هناك فترة في مدينة واحدة. وفي نوع واحد - المحلية. في Hoha، نرى أيضا شخصا أو شخصين في الفناء الهولنديين الدافئين أو الغرف.

فتح الأبواب والنوافذ المفتوحة مساحة لوحاته متعددة الطبقات والمسلية. والأرقام المدرجة في هذا الفضاء تناغم جدا. كما، على سبيل المثال، في صورته "الخادم مع فتاة في الفناء".

بيتر دي هيه. الخادمة مع الفتاة في الفناء. معرض 1658 لندن

ما يصل إلى القرن 20، تم تقدير Hech عالية جدا. لكن الأعمال الصغيرة لمنافسه من فيرمير قليلون يلاحظون.

ولكن في القرن العشرين قد تغير كل شيء. سلافا هوها للمشاهير. ومع ذلك، فإن إنجازاته في الرسم صعبة عدم الاعتراف. قليلون، الذين يمكن أن يجمعوا بكفاءة من البيئة المحيطة والناس.

بيتر دي هيه. اللاعبون في الخريطة في غرفة الشمس. 1658 التجمع الملكي للفنون، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على "اللاعبين في الخرائط" يمكن تعليق الصورة في إطار لا يلخص.

يتحدث هذا مرة أخرى حول كيفية شعبية اللوحة الهولندية العادية شعبية. تم تزيين اللوحات بكل منزل: كل من بيت البرغر الغني، ومواطن متواضع، وحتى فلاح.

6. جدران يانغ (1626-1679)

جدران يانغ. صورة ذاتية مع lute. 1670s. متحف تيسن بورنيميس، مدريد

جدران يانغ، ربما، الهولندي الأكثر مبهجة "صغير". لكن حب الأخلاق. غالبا ما يصور الحانات أو المنازل الفقراء التي كان هناك نائب.

شخصياته الرئيسية - المشي والسيدات من السلوك السهل. أراد الترفيه عن المشاهد، لكن بحذر حذره من الحياة الشريرة.

جدران يانغ. Kavardak. 1663 متحف تاريخ الفن، فيينا

هناك جدار وأكثر هدوءا. مثل، على سبيل المثال، "مرحاض الصباح". ولكن هنا يفاجئ الفنان المشاهد سلع فرانك للغاية. هنا وتتبع من تخزين اللثة، وليس وعاء ليلة فارغة. نعم، وبشكل ما ليس على الإطلاق بالمناسبة الكلب يكمن الحق في وسادة.

جدران يانغ. مرحاض الصباح. 1661-1665. ReyxMuseum، أمستردام

ولكن على الرغم من كل فورة، فإن حلول لون الجدار محترف للغاية. في هذا، كان متفوقا على العديد من "الهولندية الصغيرة". انظر إلى مقدار الججمات الحمراء مجتمعة تماما مع سترة زرقاء وسجادة بيج مشرق.

7. جاكوبس وانغ ريدال (1629-1682)

صورة ل raisdale. الطباعة الحجرية من كتاب القرن التاسع عشر.

غزا النصر في الحرب ضد إسبانيا لاستقلالها، أصبحت بورجواز هولاند الدولة الأكثر نموا اقتصاديا في أوروبا الغربية. قررت مدينة أمستردام الهولندية الرئيسية واحدة من أكبر مراكز التسوق في أوروبا.

جنبا إلى جنب مع الاقتصاد، تتطور اللوحة الهولندية. على عكس دول أوروبا الغربية الأخرى في هولندا، كانت اللوحات البارزة للقصور والقلاع شعبية - ضعف النبلاء بمثابة عقبة أمام تطوير الفن الزخرفية. كما لم تسعى كنيسة كالفينيست في هولاند إلى تزيين معابدها بالرسوم.

ومع ذلك، ازدهرت اللوحة في هولندا: حصل الفنانين على العديد من الطلبات من الأفراد. في مساكنه، يمكن أن يكون لصورة صغيرة حتى الفلاحين الهولندية - تكلف بثمن بخس هذه الإبداعات للفنانين.

في القرن الخامس عشر في هولندا الصغيرة عملت أكثر من ألفي الفنانين. وضعوا إنتاج اللوحات على الدفق، صنع قماش مع أطراف بأكملها وانتقل بائعيها. تقريبا كل معالج يؤدي من اثنين إلى خمس أغاني.

في كثير من الأحيان كان إنتاج اللوحات قبل الطلب، لذلك للتغذية، كان على الفنانين الانخراط في وقت واحد في عمل آخر. مثل الماجستير الشهير مثل YA. الجدران، م. جوبهمي، يا. فان جوانين وغيرها الكثير، في الوقت نفسه كان الموظفون والستاني والحاويات من المطاعم.

عادة الرسامين المتخصصين على موضوع معين. على سبيل المثال.

في كثير من الأحيان، عمل الفنانين جماعيا على نفس الصورة: رسمت واحدة السماء، والآخر هو العشب والأشجار، والأرقام الإنسانية الثالثة. أنجح الأعمال التي نجحت من بين الجمهور تم نسخها وخدمتها كنموذج لإنشاء خيارات لا حصر لها.

على الرغم من أن فن الرسامين الموهوبين وكان تابعا للأغراض التجارية، إلا أن الماجستير تمكنوا عادة من تجنب FALSE. تتميز معظم هذه اللوحات بالواقعية، ونزاهة ووضوح تكوين، ونضارة نكهة وتقنية الأداء الممتازة.

توزيع واسع في اللوحة الهولندية تلقت نوعا أساسيا. لعبت مختلف المنظمات (جمعية بندقية ومجموعات ممثلي الشركة ومحلات التجارة) التي ساهمت في ظهور صورة جماعية جماعية دور رئيسي في حياة البلاد.

تفاقم الكفاح طويل الأجل مع المستعمرين الإسبان شعور الوعي الذاتي الوطني، لذلك في الرسم، بالإضافة إلى الواقعية، كانت صورة للسمات الوطنية المميزة موضع ترحيب خاصة. كتب الفنانون البحر والسفن، الماشية، الزهور. بالإضافة إلى الصورة، تم تطوير مثل هذه الأنواع مثل المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة. كانت هناك لوحة دينية، لكنها لم يكن لها عنصر من التصوف؛ مؤامرات الكتاب المقدس المقدمة
الفنان أشبه المشاهد المحلية.

فرنسا هالس.

ولدت فرنسا هالز حوالي عام 1581 في أنتويرب في عائلة الشاي. في سن الشباب، وصل إلى هارلم، حيث عاش منخفض تقريبا حتى الموت (في عام 1616 زار أنتويرب، وفي منتصف عام 1630 - أمستردام). عن حياة الشال يعرف قليلا. في عام 1610، دخل النقابة في سانت لوكي، وفي عام 1616 - إلى غرفة الممرات (الجهات الفاعلة الهواة).

بسرعة كبيرة، أصبحت الهالس واحدة من أشهر صور هارلم. في قرون XV-XVI. في لوحة هولندا، كان هناك تقليد لكتابة صور ممثلين فقط من الدوائر الحاكمة والناس المشهورين والفنانين. فن الدلل ديمقراطي عميق: على صوره يمكننا أن نرى الأرستقراطي، مواطن ثري، حرفيون وحتى شخص من أدنى مستوى. الفنان لا يحاول المثالي لأولئك الذين يصورون، الشيء الرئيسي بالنسبة له هو طبيعتها وتفردها. يمتلك Venomazb نفسها نسبيا، حيث أن ممثلي الطبقات المنخفضة من المجتمع، والتي يصورون في لوحات الفالثة من قبل الناس البهجة الذين لا يحرمون من احترام الذات.

مكان كبير في عمل الرسام هو صورة جماعية. أفضل الأعمال في هذا النوع كانت صورا من سانت ضباط شركة بندقية جورج (1627) وشركة بندقية سانت أدريانا (1633). كل شخصية في اللوحات لها فردية مشرقة، وفي الوقت نفسه، تتميز هذه الأعمال بنزاهة.

كتبت الهالس أيضا صور مخصصة، التي يتم بها نشر اللبنات الأثرياء وعائلاتهم في طرص عارضة ("صورة إسحاق ماسا"، 1626؛ "صورة هاثين"، 1637). HALS صور حية وديناميكية، يبدو أن الأشخاص على صور يتحدثون إلى محاور غير مرئية أو انعطفوا إلى المشاهد.

يتميز ممثلو بيئة الشعب على صور السالف. في صور من بنين الشارع، شعر الصيادون والموسيقيون وزوار كاباكوف التعاطف واحترام المؤلف. رائع من "الغجر". يبدو أن على قيد الحياة بشكل مدهش أن تكون امرأة شابة مبتسمين، وجهة نظر القرحة التي يتم توجيهها إلى المشاهدين غير المرئيين في المحاور. لا تقوم HALS بمثابة نموذجه، ولكن صورة مسرات غجر مبهجة مشجعة مع سحر مرح له.

في كثير من الأحيان غالبا ما تشمل صور الشال عناصر المشهد النوع. هذه هي صور الأطفال الغناء أو اللعب على الآلات الموسيقية ("أغنياد الأولاد"، 1624-1625). بنفس الروح، تم الوفاء بشهيرة "Malet Babbe" الشهيرة (بداية 1630s)، التي قدمت إلى Kharchevni الشهيرة في هارلم، والتي أطلق عليها الزوار لأعينهم الساحرة هارلي. يصور الفنان مجرم تقريبا امرأة ذات قدح بيرة ضخمة وبام على كتفه.

في 1640s. هناك علامات الكسر في البلاد. بعد عدة عقود فقط مرت بعد انتصار الثورة، توقف البرجوازية بالفعل أن تكون فئة تدريجية تستند إلى التقاليد الديمقراطية. تعد صدق لوحة HALS لم تعد تجذب عملاء غنيين يرغبون في رؤية أنفسهم على صور أفضل مما هي عليه حقا. لكن الهالز لم يرفض الواقعية، وانخفضت شعبيته بشكل حاد. في لوحة هذه الفترة، تظهر ملاحظات الحزن وخيبة الأمل ("صورة لرجل في قبعة عريضة الصدر"). إنه أكثر صرامة وتصبح بهدوء لوحة له.

في سن 84، يخلق هالس روائع: صور مجموعة من عمليات التجمعات (الأمناء) ومأوى التمريض (1664). تتميز هذه الأعمال الحديثة للماجستير الهولنديين بالعاطفية والفردية المشرقة للصور. من صور الإيجارات - كبار السن والمرأة العجوز - إنها الحزن والموت. هذا الشعور يؤكد واللون، نجا بالألوان السوداء والرمادية والأبيض.

توفي هالس في عام 1666 في الفقر العميق. وكان الفن الصادق الذي يؤكده الحياة تأثير كبير على العديد من الفنانين الهولنديين.

رامبرانت.

في 1640-1660s. اللوحة هولندا قلق مزدهر. كان الفنان الأكثر أهمية في هذا الوقت رامبرانت.

ولد رامبرانت تضرر فان راين عام 1606 في ليدن. كان والده ميلر صعبة. أولياء الأمور حلموا بالتعليم الجيد للابن وحددوه في المدرسة اللاتينية، بعد نهاية ما دخلت رامبرانت جامعة ليدن. لكن الشاب جذبت الفن. غادر الجامعة وبدأ في التعلم من الرسام ياكوف سفاننبورغ. بعد ثلاث سنوات، ذهب فنان شاب إلى أمستردام، حيث بدأ في أخذ دروس من بيتر لستمان.

في عام 1624، عاد رامبرانت إلى ليدن. هنا، جنبا إلى جنب مع الرسام، استغرق جان لوفن ورشة عمل. يعمل الفنان الكثير من الطبيعة، لا يكتب فقط في ورشة العمل، ولكن أيضا في الشارع وفي بازار المدينة.

في نهاية 1620s. فاز رامبرانت شعبية بين السكان leiden. كان لديه العديد من الطلبات والأول طالب - جيرارد داو، الذي أصبح في وقت لاحق رسام مشهور إلى حد ما.

تتميز اللوحات المبكرة من Rembrandt بدقة التكوين، وحسن تنفيذه من التنفيذ. في الوقت نفسه، يتميز ببعض الصلابة ("عذاب القديس سيباستيان"، 1625).

في عام 1631، استقر رامبرانت في أمستردام. مجد منه انتشر بسرعة كبيرة في جميع أنحاء المدينة، وسقطت الطلبات على الرسام. كانت الحياة الشخصية ل Rembrandt ناجحة: في عام 1634 تزوج من ساسكيا وانغ إيلينبرغ، فتاة من عائلة البرجوازية الشهيرة. جلب الزواج الفنان دولة مهمة وفرته بالاستقلال الإبداعي والسماح لتولي جمع الأعمال الفنية والتحف.

استمتعت رامبرانت بالسعادة في مجتمع زوجته الحبيبة، والتي صوأ عدة مرات على صور. في كثير من الأحيان ساسكوفيا بمثابة نموذج ولوحات مع أهم الموضوعات ("النباتات"، 1634؛ "صورة ذاتية مع ساسكيا على ركبتيه"، تقريبا 1639).

يتميز إبداع رامبرانت بمجموعة متنوعة خلال هذه الفترة، يكتب التركيبات التاريخية والأسطورية والدينية، صور، مشاهد منزلية، المناظر الطبيعية، لا تزال تخشى، لوحات مع صور الحيوانات. لكن الكائن الرئيسي للاهتمامه هو شخص. ليس فقط في صور، ولكن أيضا في أعمال أخرى، يسعى الفنان إلى أن ينقل الطبيعة والعالم الداخلي لأبطاله.

سيد رائع في النوع الأول، فقط في 1630s. قامت Rembrandt بأداء أكثر من ستين صور مسجلة. الشيء الرئيسي للرسام ليس تشابها خارجيا مع النموذج، وعمق العالم الداخلي، قوة الحركات والخبرات الروحية. مع البهجة، تم تلبية صورة المجموعة ل "تشريح الطبيب Tulp" (1632) من قبل المعاصرين. ساهم الفنان في التركيب التقليدي من صورة المجموعة الكلاسيكية للتغيير، مما وضع الرقم ليس على التوالي، كما كان المعتاد، ولكن بحرية. أعطى مثل هذا البناء صورة القدرة الحيوية والطبيعة.

في نهاية 1630s. أصبحت Rembrandt الماجستير الأكثر شهرة في هولندا. لهذه الفترة، تنتمي تحفةه - "دانا" الشهيرة (1636)، ومهارة تنفيذها التي تتجاوز كل ما تم إنشاؤه من قبل المعاصرين
فنان. إنه يضرب كمال تكوينه وثراء من سلسلة ألوان في ظلال ذهبية. يبدو أنه في هذا العمل لا يوجد شيء لا لزوم له، كل بند مدروس بعناية من قبل المؤلف. بمساعدة تشويه حرة ويعيش، ينقل السيد Lightness of the BedsPread، طيات الستائر الثقيلة والستائر. البلاستيك المرن من امرأة شابة ملقاة على السرير، ظلال ذهبية بلطف من الجسم، مضاءة من الضوء الناعم. على الرغم من أنها لا تقر الجمال المثالي، فإن صورتها تعجب المشاهد بسحر حيوي ونضارة.

في 1630s. يعمل الفنان كثيرا وفي الحفر. ينجذب من الزخارف المنزلية ("بائع سماع الفئران"، 1632). عناصر التحريض متأصلة ويعمل مع مواضيع الكتاب المقدس ("عودة الابن المعزلي"، 1636). واحدة من أفضل حفر هذه الفترة هي "وفاة ماري" (1639) والعاطفية والشعور بالشعور بالحزن العميق. تعد تعقيد التركيب والقيمة الضخمة للصور مختلفة ومنتج رائع "المسيح، مرضى الشفاء" (ر. N. "في مائة غيلدر" - هذا الاسم يتحدث عن تكلفة العمل).

في 1640s. يصبح Rembrandt الرسام الأكثر شهرة وأجر للغاية أمستردام. يرتيب صور، مؤلفات قصر ساتشرت الهولندي في لاهاي. يسعى العديد من الفنانين المبتدئين إلى الدراسة في ورشة عمله. مجد عن فن رامبرانت يتجاوز حدود هولندا. يتم تخزين عدة لوحات من السيد الشهير في قصر الملك الإنجليزي تشارلز I.

تجلى موهبة رامبرانت نفسها في حياتها الواقعية والتعبيرية ("شاحنة الثور") والمناظر الطبيعية ("المناظر الطبيعية مع مطحنة"، حسنا. 1650). تكون غنائية رقيقة متأصلة في المناظر الطبيعية الهولندية غير المصرح بها، مما يؤثر على المشاهد مع واقعها الملموس تقريبا.

إزالت وفاة زوجته الحبيبة في عام 1642 رامبرانت من أقاربها النبيل. توقف الفنان عن التواصل مع مألوفته من المجتمع الأرستقراطي. تم انعكاس التغييرات في حياة الماجستير على طلاءه، والتي تصبح أعمق ومركزة. إذا تم تمييز أعمال Rembrandt المبكرة من قبل الهدوء والإشعال السلس، والآن توسلت ملاحظات القلق والشك في لوحاته. يتم تغيير اللوحة التي تهيمن فيها الظلال الحمراء والذهبية.

تتميز التعبير الحدي ب "ديفيد وجونافان" (1642، هيرميتاج، سانت بطرسبرج)، التي أجريت في نغمات ذهبية وردية ذهبية ولغولية.

جميع هذه الميزات الجديدة في لوحة برامبرانت لم تلبي فهم المعاصرين. تسبب السخط في تكوين كبير كبير "ساعة الليل" (1642). هذا العنوان في الصورة المستلمة في القرن التاسع عشر. في الواقع، يحدث العمل ليس في الليل، وخلال اليوم، مع ضوء الشمس، مما يؤكد طبيعة الظلال.

بمرور الوقت، أظهر الدهانات مظلمة، وفقط الاستعادة المنفذة في 1946-1947، أظهرت أن سلسلة ألوان هذا العمل كانت ذات مرة أخف وزنا.

تظهر الصورة سهام كابتن الشركة التي يحظر كوكا. يتوقع العميل رؤية صورة العرض التقليدية (مشهد العيد أو التمثيل من قبل قائد المشاهد لمرؤوسه). Rembrandt أيضا إنشاء
قماش Poico التاريخي يصور أداء الرماة على طلبات القبطان. الأحرف متحمسة وديناميكية؛ يعطي القائد أوامر، يثير Bannamers الراية، يدق الدرفز في الأسهم، الأسهم تهمة الأسلحة. ليس من الواضح أن الفتاة الصغيرة مع الديك في هرع الحزام.

خلال هذه السنوات، تظهر هندرين ستاليفيلز في حياة رامبرانت، أولا الخادمة، ثم الزوجة، التي أصبحت صديقة المؤمنين والمساعد. الفنان لا يزال يعمل كثيرا. إنه يخلق "عائلته المقدسة" الشهيرة (1645)، حيث يتم تفسير الموضوع الديني كما النوع. جنبا إلى جنب مع التركيبات التوراتية، يؤدي الرسام إلى المناظر الطبيعية واقعية مع صور القرية ("عرض الشتاء"، 1646). تتميز الرغبة في صورته في هذه الفترة في إظهار السمات الفردية للنماذج.

في 1650s. يتم تقليل عدد الطلبات بشكل كبير. يعاني Rembrandt صعوبات كبيرة في المواد. يواجه الخراب الكامل، لأن الديون لا تزال مدفوعة، مرتبطة بشراء المنزل بينما أول زوجة ساسكوفيا. في عام 1656، أعلن الفنان إنسلا، وجمعه من أعمال الفن وجميع الممتلكات تم بيعه بمزاد. اضطر عائلة رامبرانت إلى الانتقال إلى الربع اليهودي الفقراء في أمستردام.

على الرغم من كل الشدائد، فإن موهبة الرسام العظيم لا يجف. ولكن الآن معيار مهارته مختلفة تماما. في الأشغال اللاحقة من Rembrandt، تظهر السكتات الدماغية الملونة بحدة على سطح القماش. الآن الألوان الموجودة في لوحاته ليست فقط لنقل مظهر الأبطال وصورة الداخلية - إنه لون يأخذ عبء العمل الدلالي للعمل. لذا، فإن الشعور بالدراما الزمنية في الصورة "Assore، Aman and Esphyr" (1660) تم إنشاؤه عن طريق Gamma Tonal المعقدة وتأثيرات خفيفة خاصة.

انخفاض الطلبات التي تعيش في فقر عميق، لا تتوقف رامبرانت أبدا عن الكتابة. يخلق صورا معبرة وروحية، والنماذج التي تخدمها الأقارب والأصدقاء ("صورة زوجة أخي الفنان"، 1654؛ "صورة رجل عجوز باللون الأحمر"، 1652-1654؛ "صورة من ابن تيتوس للقراءة "، 1657؛" صورة من Hendrikier Stalffels Windows "، حوالي 1659).

يحاول ابن تيتوس، الذي تلقى أخيرا حالة والدته المتوفاة، حماية والده من الدراجات المادية وإنشائه الشروط للعمل الهادئ. لكن مصائب ما زالت متابعة الفنان: في عام 1663 يموت مع هندريك، وبعد بضع سنوات تابع تيتوس.

في الوقت المأساوي في هذا الوقت المأساوي إن فنان وحيد قديم يخلق روائعه، تتميز بالأحياء والروحانية (ديفيد وأوريا، 1665-1666؛ "عودة الابن المعزلي"، تقريبا 1668-1669).

توفي رامبرانت في عام 1669، كل شيء نسيان. فقط في القرن الخامس عشر. تم فهم فنه أخيرا وتقديرا.

في 1640-1660s. كان الرائدة في اللوحة الهولندية نوعا منزليا. الصور التي تصور اللحظات الأكثر شيوعا من الواقع، شعرية وجهاز غنائي بشكل مثير للدهشة. الهدف الرئيسي من اهتمام الرسامين هو رجل والعالم من حوله. تتميز معظم مؤلفات الأنواع بالسرد الهادئ ونقص الدراما. يقولون عن الرعاية المنزلية لمضيفة المنزل (شراء أحكام ورعاية الأطفال، فصول الحرف اليدوية)، حول الترفيه من Burger الهولندي (لعبة البطاقات، استقبال الضيوف، والحفلات الموسيقية). تصور الفنانين كل ما يحدث في منزل المواطن الأثرياء، متجاوزة الجانب العام للحياة البشرية.

استخدمت الجثثيون شعبية للغاية: داو، الذي تم بيع لوحاته بسعر مرتفع للغاية، أ. وانغ Odete، كتابة مشاهد الحياة الفلاحين ("الحفل الريفي" ("الحفل الريفي")، يا. الجدران، والمواضيع المفضلة منها كانت مشاهد من المرح والعطلات ("جمعية عيد ميلاد سعيد")، ومجموعة تيربور، التي تمثل اللوحة الرشيقة حياة عائلة بريجر غنية ("كوب من Lemonada")، ميتسو مع رواية تردده ("الطفل المريض")، ب. دي شيشة، خلق تأملية لوحات غنائية ("عشيقة وخادمة").

لتوسيع إطار النوع المنزلية سعى إلى ك. فابريشيوس، الذي عاش حياة قصيرة (توفي في دلفت في انفجار مستودع المسحوق). واحدة من أفضل أعماله هي "قيامة لازاروس" (حوالي 1643)، تتميز بالدراما والنطاق الأحيي تقريبا. صوره وصوره الذاتي، وضع الفنان في صف واحد مع F. Khals و Rembrandt.

مصير E. de Fabrichius، ماجستير موهوب في المشهد الأسري ويعمل مع صورة الصناديق الداخلية للكنيسة ("السوق في بورتو"، "الداخلية مع امرأة في كلافسين"). لم يسعى الفنان إلى الانغماس في أذواق البورجوازية، لذلك تم بيع أعماله التي لم يكن لها نجاح في المعاصرين في بنسات. في كثير من الأحيان اضطر فابريشيوس لمنحهم لديون لأصحاب المنازل. في فصل الشتاء في الليل، 1692، شنق فنان يبلغ من العمر السبعين من عمره من قبل صاحب المنزل على حديدي الجسر. كان مثل هذا المصير سمة من سمات العديد من الرسامين الهولنديين الذين لا يريدون التخلي عن التقاليد الواقعية لصالح الجمهور.

جان فيرمر Delftsky.

ممثل مشرق من النوع الهولندي اللوحة هو Vermer يانغ، ودعا في مكان ميلاد ونشاط Delftsky. ولد الرسام في 1623 في عائلة لوحات تجارية والحرير. تعرف قليلا عن حياة سرية. ربما كان معلمه ك. فابريشيوس. في عام 1653، أصبح الفنان عضوا في النقابة في سانت لوكي وتزوج ابنة مواطن غني كاترينا كوزالوس. في دلفت، استمتع باحترام ومجد، عشت في منزل كبير يقع في ميدان السوق.

عمل Vermer على لوحاته ببطء شديد وبشكل دقيق، وكتابة كل التفاصيل بعناية. لا يمكن أن توفر اللوحة عائلة الفنان إلى وجود بلا روح، على الرغم من أن قماشه واستمتع بنجاح كبير. ربما، وبالتالي فإن فيرمر وبدأ في التجارة مع اللوحات، ومواصلة قضية والده.

بالفعل في الأعمال الأولى من سرية، مزيج من الواقعية وبعض الأسهم من مثالية الصور ("ديانا مع الحوريات"، "المسيح وماري" - قبل 1656) يظهر. العمل التالي هو نسيج كبير الحجم "Sumani" (1656)، مكتوبا على قطعة الأرض المستخدمة من قبل العديد من الرسامين، تتميز بأصالة الإعدام. مشهد الأسرة المعتادة من الفنان يكتسب أهمية ضخمة تقريبا. تبرز الصورة من بين الأعمال الأخرى مع مواضيع مماثلة بنكهتها الجريئة، نجا بالألوان الصفراء والأحمر والأحمر والأبيض والأسود والصور المعبرة المشرقة.

في المستقبل، ناشد فيرمر التقليدية لتركيبات غرفة الطلاء الهولندية. مثل الماجستير الهولنديين الآخرين، يصور الأحداث التي تجري في منازل غنية بورغوم. الصورة المفضلة للفنان هي فتاة تقرأ خطاب قراءة أو قلادات تركيب. تمثل قماشه المشاهد المحلية العقم: الخادمة تعطي عشيقته، فإن الفرسان يجلب سيدة كوب من النبيذ. لكن هذه الصور، بسيطة على التركيب، أصيب بكاملها، الوئام والهيئة، صورها تجذب الشعور الطبيعي والاسترخاء.

في النصف الثاني من 1650s. قام الفنان بإنشاء الأعمال الأكثر روعة. تميز شعور دافئ ب "فتاة نائمة" لطمودة "،" زجاج النبيذ "،" فتاة بحرف ". تم تصوير العديد من الرسامين الهولنديين في هذه المرة في لوحاتهم من خلال عمل الخدم، ولكن فقط ذا فيرمر، صورة امرأة من الناس لديها ميزات الجمال الحقيقي والعظمة ("MAULUS مع إبريق من الحليب").

Vermer هو Virtuoso حقيقي في نقل جوهر عالم الأشياء بمساعدة الأموال الدقيقة. لا يزال مملوءا بمهارة كبيرة في لوحاته. تبدو جميلة بشكل مدهش وبطبيعيا مثل طبق مع التفاح والخوخ، ويقف على طاولة مفاتيح منقوشة في قماش "فتاة بحرف".

في اللوحة "MAULUS مع إبريق حليب" يعجب بخبز وحليبها النضامي، جت سميكة من إبريق.

يلعب الضوء دورا كبيرا في أعمال الفيرم. يملأ مساحة القماش، مما يخلق انطباعا عن التراث غير العادي؛ نماذج النماذج وتخترقها في الطلاء، مما أجبرهم على توهج من الداخل. ويرجع ذلك إلى وجود عدد من الضوء والهواء الضوء العاطفي الخاص لمعظم الأعمال التي تم إنشاؤها.

إتقان رائع للرسام يتجلى نفسه في اللوحة المناظر الطبيعية. يتم استنساخ الزاوية الصغيرة من المدينة في أجواء رطبة من يوم غائم واضحة وبسيطة على التكوين "outlenake" (حوالي 1658). نظيفة وطازجة تظهر المدينة في الصورة "عرض دلفت" (بين 1658 و 1660). من خلال غيوم فضي لطيفة تجعلوا طريقهم أشعة الشمس، مما يخلق الكثير من الضوء المشرق على سطح الماء. نكهة سونورة مع انتقالات الألوان الدقيقة تعطي التعبير الصورة والانسجام.

في 1660s. تصبح لوحة من سرية أكثر راحة وأنيقة. تتغير اللوحة أيضا التي تهيمن عليها الظلال الملونة الباردة الآن ("فتاة مع اللؤلؤ"). أصبحت الأبطال الرئيسيون للشبكات محاطة بالسيدات والأغنياء والأغنياء ("حرف الحب"، تقريبا 1670).

جان فيرمر Delftsky. الخادمة مع إبريق الحليب. بين 1657 و 1660.
جان فيرمر Delftsky. ورشة الرسام. نعم. 1665.

في الفترة الأخيرة من حياة سرية سرية، يصبح سطحي ومتعارض إلى حد ما ("رمزية الإيمان")، واللوحة تفقد التشبع والسونيكيتي. لكن خلال هذه السنوات، فإن الأعمال الفردية للفنان تدضير القوة التعبيرية السابقة. هذه هي "ورشة الرسام" (1665)، الذي يصور فيه فيرمر نفسه في العمل، واللوحات من قبل الفلكي والجغرافيا، الذين أسروا العلماء.

مصير الفراغ، مثل العديد من الماجستير الهولنديين الآخرين، مأساوية. في نهاية الحياة، أجبر الفنان المؤلم الذي فقد معظم العملاء السابقين على نقل عائلته الكبيرة من المنزل القديم في منزل أرخص. على مدى السنوات الخمس الماضية لم يكتب صورة واحدة. توفي الرسام عام 1675. تم نسيان فنه لفترة طويلة، وفقط في منتصف القرن التاسع عشر. تم تقدير Vermer ووضعه في صف واحد مع ماجستير هولندي مثل Rembrandt و F. Hals.

كان القرن السابع عشر في أوروبا "العصر الذهبي للطلاء". في إيطاليا، هولندا، فلاندرز، إسبانيا وفي فرنسا هناك مدارس فنية مهمة. من بينها، فإن فن هولاند يحتل مكانا خاصا. فاز سبعة محافظات هولندا الشمالية، التي توحد حول أكبرها، هولندا، على الإسبان. تم تحديد الأطراف التاريخية لهذه الأراضي بعد إبرام UTRECHT UNIA في عام 1579، مما أعطى السلطة التشريعية للدول العامة، المعلن عن العنف، شريطة الظروف السياسية والاقتصادية الخاصة للمقاطعات الغنية في هولندا وزيلندا. وقد وضعت هذه أسس جمهورية المستقبل، والتي تلقت وضع الدولة في عام 1609 بعد إبرام الهدنة مع إسبانيا.

أصبحت المحافظات المتصلة الأولى في العالم من قبل الدولة البرجوازية، كانت قوة الموظفين رمزية في الطبيعة، وكان ممثلو البيت البرتقالي في المقام الأول القائد. لم يتم تمييز فناءها في لاهاي من قبل بوصة خاصة ولم يكن لها تأثير ملحوظ على تطوير الثقافة في البلاد. الحكم في Holland Burgertism هو مغامر، والحساب، عملية. إنه يستثمر تجارة رأس المال وبناء السفن، ابتلع الطريق إلى الدول البعيدة في آسيا وأمريكا وتأسيس المستعمرة هناك. كتب رئيس المجلس الملكي من الناس "هذه حفنة من الناس"، الكاردينال ريتشيليو، الذي يمتلك الأرض، التي تتكون من مياه ومشارع، تزود الشعوب الأوروبية معظم البضائع التي يحتاجونها ".

أصبحت كالفينية الدين المهيمن في البلاد، وهو الاتجاه الأكثر جذرية في حركة الإصلاح لقرون السادس عشر. كانت الكنيسة كالفينيست شخصية "الجمهورية". وكانت ميزاتها الرئيسية هي عقيدة الأقدار المطلقة، اعتذار ريادة الأعمال والنجاح المهني، ومتطلبات الزهد الدنيوي - حساب البرجوازية يميل. خلقت القدرة الإرواء النسبية في الفترة الأولية لجمهورية الجمهورية أجواء مواتية للإبداع العلمي والفلسفيات. أصبحت البلاد مشهورة بالنسبة للعلوم الطبيعيين، وطرح المحامين والمؤرخين المشهورين. هاجرت الفيلسوف الشهير رينيه ديكارت من فرنسا، وقد تطورت المناظر المادية لسبينوزا. وكان الأكثر تواضع مساهمة هولندا للأدب الأوروبي، لم تكن هناك مهندسين ونحاتين كبيرة هنا. سقط التقدم الرئيسي من قبل الرسامين في بلد شمالي صغير. لقد أنشأت مدرسة ناطقة مشرقة خلابة، وهي مواضيعها، وهي طريقة خلابة، كانت تطلعات أيديولوجية كان فصلا خاصا في فن القرن السابع عشر، ترك علامة لا تمحى في الثقافة الفنية العالمية.

طرد الكنيسة الهولندية العبادة الرائعة من معابده التي لم يكن لديها صور مقدسة، كانت الكنائس الكاثوليكية قليلة. تم تصميم الأعمال الفنية بشكل رئيسي للمباني العلمانية العامة والإسكان الخاص، ورؤسائهم، على الرغم من أن الأخلاق البروتستانتية، كان لديه شخصية علمانية. تم إدراك الصور على المؤامرات الكتابية والثانية أنها تاريخية. أصبحت المهنة الحقيقية للفنانين الهولنديين لوحة زجاجية. كان الفنانين كثيرا. نادرا ما كتبوا إلى أمر، تم بيع معظم اللوحات في الأسواق. وقال المسافر الإنجليزي للقرن السابع عشر - "عادلة في روتردام"، إن "عادلة في روتردام"، إن "معرض في روتردام"، كان مثقلا مع اللوحات (خاصة المناظر الطبيعية ومشاهد النوع) ... جميع المنازل عالقة باللوحات، وبيعها الهولندية مع مصادر كبيرة ".

بحلول 20 عاما من القرن السابع عشر، تم الانتهاء من تشكيل أنواع اللوحة الهولندية بشكل أساسي. تخصص الفنانين من النوع هو سمة من سمة هولندا. في بداية القرن السابع عشر، كان النوع الأول شعبية في هولندا، بدا الموضوع الوطني على نطاق واسع في المناظر الطبيعية الهولندية، في عام 1630 كان هناك أيضا نوع فلاح. واحدة من أكثر أنواع اللوحة الهولندية الأكثر مميزة كانت لا تزال الحياة. بحلول منتصف القرن السابع عشر، أخذ موقفا مهيمنا في اللوحة الهولندية نوعا منزليا.

حدثت إضافة الفن الهولندي في العديد من المراكز، التي تنافس مع بعضها البعض، في أوقات مختلفة، تراجعت، تراجعت، في البداية كان هارلم، من الثلاثينيات، بعد الانتقال إلى هناك رامبرانت، بدأت في الحصول على موقفه الرائد أمستردام ثم اتبع جامعة ليدن وارتقسطا الأرستقراطية الهدوء. كان القصر لاهاي، حيث كان فناء TATGANGER.

إظهار النص الكامل

يعد العصر الذهبي للذهور الهولندي أحد أكثر العصر المعلقة في تاريخ جميع اللوحة العالمية. يعتبر القرن الذهبي للذهل الهولندي القرن الخامس عشروبعد في هذا الوقت أن معظم الفنانين والرسامين الأكثر موهبة يعملون على أعمالهم الخالدة. لا تزال لوحاتهم تعتبر روائع غير مسبوقة مخزنة في المتاحف الشهيرة في العالم وتعتبر تراثا لا يقدر بثمن.

في البداية القرن ال 17 في هولندا، ازدهرت الفن البدائي للغاية، والتي تم إثباتها بواسطة الأذواق وتفضيلات الأثرياء والأقوياء. نتيجة للتغيرات السياسية والجيوسياسية والدينية، تغير الفن الهولندي بحدة. إذا حاول الفنانون أن ينغمسوا في البرجانات الهولندية، يصوروا حياتهم وحياتهم، خالية من أي لغة عالية وشسسية، وعملت أيضا في الكنيسة، والتي أمرت الفنانين من نوع بدائي إلى حد ما أصبحت بداية القرن السادس عشر طفرة حقيقية. في هولندا، ساد هيمنة البروتستانت، الذين توقفوا عمليا عن طلب اللوحات من الفنانين في الموضوعات الدينية. أصبحت هولندا مستقلة عن إسبانيا وأكدت ذاتيا في عالم عام. انتقل الفنانين من المعتادين في وقت سابق إلى صورة المشاهد المنزلية، صور، المناظر الطبيعية، لا تزال تخشى وما إلى ذلك. هنا، في مجال جديد، يبدو أن الفنانين في القرن الذهبي قد يبدو أن التنفس الجديد وبدأ العبقرية الحقيقية للفن في الظهور.

قدم الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر الواقعية في الرسم. مذهل على المكون، وفقا للواقعية، في العمق واللوحات غير العادية بدأت في الاستمتاع بالنجاح الهائل. زاد الطلب على اللوحة بشكل كبير. نتيجة لذلك، بدأ المزيد والمزيد من الفنانين الجدد في الظهور، وهو ما طور بسرعة بشكل مدهش أسس اللوحة، وتطوير تقنيات وأساليب جديدة وأنواع. كان بعض الفنانين الأكثر شهرة في القرن الذهبي:، جان فيرمير، كورنيليس كورنيف، ماتياس ستوم، بيتر بروينز، إيسااس فان دي فيلدا، فرنسا هالس، والكفره أندريان، كورنيليس دي مان، أنتونيس وانغ دايك وغيرها الكثير.

صور الرسامين الهولنديين

كورنيليس دي مان - مصنع لمعالجة الدهون الحوت

Cornelis التكلفة - متعة في الحديقة

Lyudolf Bucheizen - حملة Dock OST-India في أمستردام

بيتر بريغل كبير - كارثة الكارثة