أمثلة الانطباعية في الرسم. الانطباعية الفرنسية: الخصائص العامة، الماجستير الرئيسي

اليوم من الصعب مقابلة شخص ثقافي لا يعرف أن الأنيق Ballerinas DEGI Ballerinas، وهو جمال Renuara أو المناظر الطبيعية المكثفين مع زنابق المياه من كلود مونيه. نشأ الانطباعية في فرنسا في نهاية XIX - أوائل القرن XX وانتشرت في وقت لاحق في جميع أنحاء العالم. الآن ارتفع الانطباعيون في صف واحد مع الكلاسيكيات التي كانوا يمنعونها مرة واحدة، ولكن في وقت واحد كان اتجاه تدريجي وثوري في الرسم.

أزمة فنية في القرن التاسع عشر

في منتصف القرن التاسع عشر، كانت ثلاثة أنماط تقاتل في الرسم - الكلاسيكية والرومانسية والواقعية. وطالمنا جميعا من فنان مهارات كبيرة في الشكل والنسخ الدقيق للعنصر الموضح. وفي الوقت نفسه، أظهرت الكلاسيكية والرومانسية العالم مثالية للغاية، والواقعية، على العكس من ذلك، هبطت أيضا.

من المؤكد أن فنان مبتدئ في فرنسا ينجح، يحتاج بالتأكيد إلى الدراسة في كلية الفنون الجميلة أو الفنانين المعروفين المعروفين وعرضوا في صالون - معرض يتهمه الدولة في شخص الأكاديميين المعترف بهم. إذا أراد أن يتم بيع الرسام واحصل على نجاح بين الجمهور، إلا أنه يحتاج إلى الحصول على جائزة صالون، أي أذواق اللجنة الإعلانية. إذا رفضت هيئة المحلفين العمل، فيمكن للفنان أن يضع الصليب على النحو المعترف به كما هو معترف به.

في عام 1863، بعد رفض هيئة المحلفين من الصالون حوالي 3000 لوحة، وصلت سخط الفنانين إلى حد ما. وصلت الشكاوى الإمبراطور نابليون الثالث، وأمرت بتنظيم معرض للعمل غير الناجح، والتي كانت تسمى "صالون الأرض". حضر المعرض المؤلفون باسم إدوارد مانا، كاميل بيسارو، بول سيزان. وكان معرض بديل نجاحا كبيرا. صحيح أن الجزء الأكبر من الجمهور ذهب إلى هناك لمزيد من الفنانين "غير المنسقون".

كما اعتبر إدوارد مانا لفترة طويلة مثل هذه الأرجوحة. تسبب لوحاته "الإفطار على العشب" و "أولمبيا" صدمة من الجمهور الكريم. انهارتاهي الانتقادات وسخط المدعومة من الأخلاق في المؤلف.

ما هذا في هذه الأعمال؟ من وجهة نظر الحداثة، كتبت القماش تقليديا جدا، وكتبت النساء العراة وأقرب. للمتفرج في نفس الوقت، يمتلك Mane تحديا. في "الإفطار على العشب"، كانوا محرجين من صورة امرأة عارية تماما في شركة الرجال يرتدون ملابس. مؤامرة مماثلة في جورجتون في الطلاء "الحفل الريفي"، وأولمبيا نسخة إعادة التفكير من فينوس أوربينسكايا تيتيان. السيدات عارية Georgeon و Titian مثالية، فهي في مكان ما بعيدا في عوالم أخرى. وصور منان يصور الستائر والحديثة والحديثة والحياة. انخفض هذا في صدمة الجمهور البرجوازي، اعتاد على إلهة مرسومة والملكة.

كل هذا شهد على الأزمة الأولى في فن فرنسا النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كانت الانطباعية محاولة لإيجاد طريقة جديدة، على الرغم من أنها تحولت إلى أن تكون لكثير من أشد العلاج بالصدمة.

خلفيات إكسجين

لا يمكن القول أن الانطباعية نشأ في حد ذاته. بحلول وقت معرضها الأول، كان العديد من المشاركين بالفعل في سن ناضجة، بعد عام طويل من التعلم اللوحة منذ سنوات طويلة.

يمكن العثور على المتطلبات الأساسية لهذه التيار الجديد، إذا رغبت في ذلك، من أسياد النهضة في فيلاسكيز، إلكو، غويا، روبنز، تيتيان، رامبرانت. لكن الانطباع الفوري على الانطباعيين كان له مثل هذا الفنانين المعاصرين مثل Delacroix، كوربي، كوروتا، كورو.

اللوحة اليابانية، التي أجرت معارضها باستمرار في باريس بشأن انطباعية مانيرا. كانت الأعمال المتطورة في أوتامارو، هيكوس، هيروشيج الشعرية كل لحظة من الحياة كانت نموذجية عقلية الشرق. شكل مبسط، تكوين إزاحة، نقاء اللون على النقوش اليابانية غزا الفنانين الشباب وفتحوا آفاقا جديدة لهم.

بالإضافة إلى ذلك، كان لإبداع الانطباع تأثير التصوير الفوتوغرافي. مع ذلك، كان من الممكن صنع زوايا غير متوقعة، مقربا، صورة في الحركة. أصبحت الصورة فن التقاط اللحظة، وهذا ما كان قريبا من الفنانين والمبدعين. مع ظهور التصوير الفوتوغرافي، كان من الممكن عدم اتباع دقة الصورة، ولكن لإعطاء الأفضلية لحالةها الداخلية، اللون العاطفي. أصبحت العفوية واحدة من قواعد اللوحة الجديدة.

ميزات الانطباعية

لم تكن إبداعات النقاد ليس فقط قطع اللوحات، ولكن أيضا إلى طريقة رسم الانطباعين. كانت مختلفة بشكل أساسي عن حقيقة أنهم تم تدريسهم في كلية باريس للفنون الجميلة.

لم يلتزم الانطباعيون بمحطة واضحة، وضعوا اللطاحات عرضا، دون القلق بشأن رسم شامل لكل موضوع. تم خلط الدهانات على الفور على قماش، وتحقيق نقاء الظل. تم بناء المنظور ليس من قبل القانون الهندسي، ولكن بسبب عمق الألوان، الانخفاض في كثافة اللون كإزالة الموضوع.

لقد تخلوا عن صورة التباين للإضاءة. من لوحتهم اختفى بالألوان السوداء والأبيض والرمادي والبني في شكل نقي. الظلال قد تكون خضراء، والأزرق والأرجواني، اعتمادا على كيف رأتهم الفنانهم.

يستخدم الانطباعيون على نطاق واسع تقنية خلط بصري: يتم وضع قماش على مسحة لونين، والذي عند النظر في المشاهد يعطي تأثير الثالث. على سبيل المثال، تتحول الأخضر والأصفر إلى الأزرق والأزرق والأحمر - باللون الأرجواني، إلخ.

لم تكن قطعيات اللوحات أساطير أو أحداث تاريخية، ولكن المناظر الطبيعية، والصور، لا تزال لا تزال لا تزال - كل هذا يعتبر نوعا "منخفض". حاول الفنانين تصور الطبيعة أو الموضوع في وقت معين، بعد أن نقل العاطفة المشرقة. لذلك كانت هناك سلسلة من الأعمال عندما تم تصوير الدافع نفسه، ولكن في أوقات مختلفة من السنة أو اليوم مع إضاءة مختلفة. على سبيل المثال، أعمال كلود مونيه: "مداخن القش"، "الحور"، "كاتدرائية روران"، إلخ.

لهذا، غالبا ما يرسم الانطباعية من الطبيعة، في البلية، للقبض بدقة ينظر إليها. كان الأكاديمية هو الوقت الرئيسي في الاستوديو، شحذ تقنية الرسم.

هذا النهج فعل اللوحات أكثر عاطفية، شعرية، الفرصة لرؤية الشيء الجميل في أكثر الأشياء العادية، كانت بساطاة للحظة، كل لحظة الحياة. صورة للأشياء العادية من خلال بني تصور الفنان جعلت كل صورة فريدة من نوعها.

تاريخ الحالي

في 15 أبريل 1874، رتبت الشركة من الفنانين الشباب - المبتكرين معرضها في مقصورة المصور فيليكس نودار على كابوتشين بوليفارد في باريس.

إن فكرة المعرض المستقل تجاوز الصالون الرسمي كان بالفعل البنارة، ولكن الصورة التي أظهرها الجمهور تسبب أكثر سخطا. بعد كل شيء، مشوا ضد جميع شرائع أكاديمية وكانوا على عكس الأعمال المثالية لممثلي الكلاسيكية الشعبية أو الرومانسية في فرنسا.

شارك 30 فنانين و 165 وظيفة في المعرض. وشملت مونيه، رينوار، بيسيرو، سيسان، مانا، دجاس، سيزان، بيرتا موريزو. بعد بعض الوقت، سيكون هناك ظروف كاملة لوحاتهم، ولكن بعد ذلك انهار موجة من النقاد على الشجاعة. وقد اتهموا بمناسبا، بهدف جذب انتباه الجمهور، بومكوا "صدئ"، "غير مكتمل" للعمل وحتى في الفجور.

الناقد والصحفي الشهير لويس ليروا، واصفا صورة كلود مونيه في مقالة ساخرة. "الانطباع. الشمس المشرقة، "سوف تتصل الفنانين بسبب الانطباعيين (من الانطباع الفرنسي - الانطباع). أنا نفسي غير مدرك، وسوف أعطي اسم للتدفق الكامل في الطلاء العالمي.

عقد المعرض الثاني بعد عامين بعد الأسطوري الأول - في أبريل 1876، فقد تسبب في زيادة أكبر من النقاد والجمهور. فنانون مقارنة مع مريض عقليا. لا يمكن إلا أن يتم تغذية المرء إلا بالشجاعة والثقة في صقها لهذه الشجاعة، والتي استمرت في خلق، على الرغم من عدم وجود أموال، في جو السخرية المستمرة والبلطجة.

في مارس 1875، وقع مزاد أعمال سيسلي، مونيت، رينوارا ومرسى موريزو. مرت بفضيحة، وكتب الجمهور أسفل الصورة المقدمة للبيع. تم بيع العديد من الملابس لعمة. كان على بعض أعمال الفنانين وأصدقائهم شراء نفسها، فقط لا تعطي بعيدا في هدية للغاية.

ومع ذلك، كان الانطباعين الذين كانوا من مصلين المشجعين. كان لديهم حفل معرض ومجمد بول دوران رويل، ساعد دائما الفنانين في تنظيم المعارض وبيع اللوحات. وكذلك جامع فيكتور شوكر، الذي وقع في الحب مع عمل الانطباعية للوهلة الأولى.

من عام 1877 إلى 1886، مر 6 المزيد من المعارض ذات الانطباعين في فرنسا. كلهم، إلى جانب الأخير، تعرضوا لمركلي النقد والسخرية.

وفي الوقت نفسه، كانت هناك اختلافات بين الفنانين نفسها. لذلك، شارك ماني ورينوار في معارض صالون عام 1879 و 1880. تم اختيار لوحاتهم من قبل هيئة المحلفين البناءة. مثل كلود مونيه أيضا عمله في المقصورة، لكن لوحاته لم تكن مقبولة. قابلت ازدراء الدجاجة وإدانة الفنانين الآخرين.

في خريف عام 1885، تلقى دوران رويل عرضا لتنظيم معرض للانطباعين في نيويورك. في البداية، كان رد فعل الفنانين يشككون في هذا المشروع. لكن في مارس 1886، غادر دوران رويل فرنسا إلى أمريكا مع مجموعة من صور بروته. في الولايات المتحدة، اعتنى عمل الانطباع في الاهتمام، وكان المعرض شائعا للغاية. وكان الصحافة ردود فعل إيجابية وسلبية. تمكنت عدة لوحات من بيع جامعي المحليين.

وفي الوقت نفسه، ارتفع الخلافات بين الانطباعين. بدأت مونيه أقسم مع Durane Ryulele وبيع لوحاته من خلال تجار فني آخرين. انضم البيسارو ورينوار إلى منى. الفنانين المتضاربين وبينفسهم.

لقد خسرت مجموعة من الانطباعية مرة واحدة في مكافحة أكاديمية فكرة مشتركة وتوقفت عن الوجود.

في المعرض الأخير في عام 1886، يشارك الفنانون الذين سيتم استدعاؤهم من قبل الأخصائيين. هذا هو Georges Sere و Paul Signac. إن المعالجات كما فينسنت فان جوخ، بول غا جاجان، هنري ماتيس، وغيرها ينتمي أيضا إلى قبول ما بعد القبول.

وقد أبعدت فكرة الانطباعية نفسها، لكنها فتحت الطريقة الأخرى، حتى الفن الأكثر ابتكارا في الراحل التاسع عشر - أوائل XX Century.

الفنانين الانطباعية

من المستحيل التفكير في الانطباع في فصل مصير الماجستير. النظر في سير السيرة الذاتية للعديد من الفنانين.

إدوارد مانا

ولد مانا عام 1832 في الأسرة المحترمة من محام وابنة الدبلوماسي. في المدرسة، لم يكن الصبي قويا، لكنه أظهر اهتماما بالرسم. ومع ذلك، لم يدعم الآباء شغفه. أراد الأب Eduard الذهاب إلى خطواته. ساعد المبتدئ العم، دفع مقابل دورات فنية.

في عام 1847، يقرر شاب الدخول إلى المدرسة البحرية، لكنه يفشل في الامتحان. كغابة، يذهب على السفينة إلى أمريكا الجنوبية. خلال الرحلة، يصنع العديد من الرسومات والرسومات.

بعد العودة إلى فرنسا، تقرر Eduard الانخراط في الرسم. وهو 6 سنوات يدرس في ورشة توم كوتور. بالتوازي، يسافر في أوروبا، تعرف على المعالم الفنية. من بين الانطباعين، سيعتبر ماني الفنان "الأكاديمي" الأكثر. إبداع أسياد النهضة، لن يعيد التفكير في أعماله. المفضل يرسم رساميه فيلاسكيز، تيتيان، غويا.

تقدم ماني عمله إلى لجنة تحكيم المقصورة عدة مرات ويحصل دائما على رفض. ونتيجة لذلك، يشارك في معرض "صالون النهب". هناك، صورته "الإفطار على العشب" تسبب فضيحة كبيرة. في نفس عام 1863، كتب الفنان صورة غنيمة أخرى لأولمبيا. تحولت مانا دائما تحت سطح النقد. على الدفاع عن الفنان، نهض صديقه إيميل زولا. وكان رفيق وثيق آخر تشارلز بوديلير.

في عام 1866، خرج منان مع الانطباعية، كما رفض الأكاديميون. هو نفسه أبدا رتب نفسها. لقد استخدم لونه الأسود في لوحة له ولم يتعرف على الطريقة القصيرة الرسم. لكنها كانت إدوارد مانا التي تعتبر التحوط من الانطباعية.

مانا، وليس قبول الأكاديمية، ومع ذلك، أرسلت دائما عمله في الصالون. كان يشعر بالقلق بجدية بشأن الرفض وغير اللامبالاة للجمهور لعملهم. يكتب الفنان العديد من الصور ومشاهد النوع، لوحة له ليست مبهجة للغاية، مثل بقية الانطباعيين. وهو يعمل أيضا في المشهد ويرسم الحياة لا تزال.

بحلول نهاية السبعينيات، فإن عمل إدوارد مانا يكتسب تدريجيا الاعتراف. يتم عرض أعماله في صالوناتها، على واحد سوف يحصل حتى على ميدالية. في عام 1881، ستسلط منان ترتيب الفيلق الفخري. بحلول هذا الوقت كان الفنان مريض بالفعل (عدم اتساق الحركات). لم يعد بإمكانه رسم قماش كبير.

في عام 1883، بترت منان للساق بسبب العصابات، لكن العملية لم تساعد. بعد بضعة أشهر، توفي الفنان.

كلود مونيه

ولد كلود مونيه في عام 1840 في عائلة تاجر البقالة. أصبح الصبي مشهورا في هفه الأصلي، بفضل رسم الرسوم والرسوم الكاريكاتورية. في 17 عاما، أحضره المصير إلى الفنان يوجين بودن. أخذ Budywa يونغ مونا مع نفسه إلى بلينوير وغرس حبه للرسم.

في عام 1859، يذهب كلود إلى باريس. يبدأ في الدراسة في أكاديمية SUIS، ثم يأخذ دروسا من تشارلز جبليرا. في عام 1865، يتم عرض مونتي في المقصورة. ينظر إلى أعماله بشكل إيجابي للغاية. ثم يلتقي زوجته المستقبلية كاميلا.

غالبا ما يسير مونيت مع رينوار وغيرها من الانطباعين إلى الأسر، ورسم المناظر الطبيعية يلتقطها أكثر من ذلك.

في عام 1870، يغادر مونيه إلى لندن. في إنجلترا، يلتقي بول ديوران روليم. بعد عامين، تعود إلى فرنسا، مونيه يستقر في أرجين. لمدة 4 سنوات، كتب مونتي العديد من الأعمال في هذا المكان المريح.

في عام 1874، تشارك كلود مونيه في المعرض الأول للانطباعين. تم انتقاد لوحاته كعمل لبقية المشاركين.

في عام 1878، تستقر عائلة مونيه في بلدة Vitue. هناك يخلق العديد من اللوحات. ولكن في السنة، وفاة زوجته كاميلا. لفترة من الوقت، قتل من قبل حزام مونيت يرفض المناظر الطبيعية، ورسم ورشة عمل لا تزال الحياة.

في عام 1883، يجد مونتي أخيرا مكانا سيعيش فيه 40 عاما. هذا المكان هو المنزل في الجفيرني. يكسر المالك الجديد حديقة رائعة هناك وسوف يصنع بركة مشهورة لن يكون متعبا عند أيام الغروب.

في عام 1892، يأخذ كلود مونيت أرملة من صديقه أليسا أوشدة.

يرسم مونيه سلسلة من الأعمال، وتصور نفس الرأي في أوقات مختلفة من السنة واليوم، مع إضاءة مختلفة. هناك الكثير من هذه السلسلة: "كومة من سينا"، "الحور"، "بركة مع زنبق الماء"، "كاتدرائية روران" وغيرها. Claude Monet هو Virtuoser في نقل ظلال ألوان مختلفة، فإنه يصور لحظة غامضة من خلال بني تصوره. نجاحه ناجحة، فهي سعداء بشراء جامعي، بما في ذلك خارج فرنسا.

جميع حياته مونيت كتبت الطبيعة. في نهاية حياته، ركز على حديقته في المانح، الذي تحول إلى عمل آخر من الفن. يكتب السيد بلا كلل أنواعه: الزهور والأزقة المظللة والبركة الشهيرة. في عام 1919، يعطي مونيه حالة 12 لوحات كبيرة من سلسلة Nymfei. بالنسبة لهم خصصت جناحين في متحف أورانجر.

وفي الوقت نفسه، بدأ الفنان في أعمى. لقد نجا من عملية العين في عام 1925، كان قادرا على العودة إلى العمل. توفي كلود مونيه في عام 1926، بينما لا يزال كلاسيكيا. لم يكن مؤسس الانطباع فقط، ولكن أيضا سلف الفن التجريدي، قبل وقته وفتح عصر كامل من عمله.

أغسطيو رينوار

ولد أغسطس في عائلة كبيرة مألوفة في عام 1841. لقد انخرط مراهق في أطباق اللوحة. في عام 1862، دخل كلية الفنون الجميلة، كما حضر على نطاق واسع الدروس من تشارلز جبليرا. في عام 1864، توافق لوحاته للمشاركة في المقصورة. جنبا إلى جنب مع الانطباعين من رينوار يذهب إلى بلينو. يبدو أن الفنان يظهر خط يده الفريد - السكتات الدماغية الجريئة، لعبة البهجة من الضوء والألوان.

بعد المعرض الأول للانطباعين، خضع رينوار نقد بلا رحمة. في وقت لاحق، شارك في 3 معارض. في عام 1879، عرضت في المقصورة، على الرغم من توبيخ الأصدقاء. صورته "سيدتي شيافة مع الأطفال" تلقى اعترافا، وذهبت شؤون الفنان إلى الجبل. بدأ في إعطاء أوامر للصور التي قدمها المواطنون. كان رينار ناجحا بشكل خاص للصور الإناث، وكتب الكثير من صور الأطفال. انهم يشعرون حرارة خاصة وسهولة.

1870-80s هي ازدهار إبداع الفنانين. يكتب قماش كبير مجمع مع العديد من الأبطال. وتشمل هذه الفترة لوحاتها الشهيرة "الكرة في مولين دي لا جاسيت"، "الإفطار من المجال". يعتقد رينوار أن اللوحة يجب أن تزيين حياة الناس. كان فنه مشرقا وصادقا مشمسا مثل فرنسا نفسها.

في عام 1890، يتزوج نموذجه Alina Sharigo، سيكون لديهم ثلاثة أطفال. في عام 1881، ركوب رينوار في إيطاليا. العودة، وقال انه يغير أسلوب اللوحة، على أكثر "أكاديمية". تتضمن هذه الفترة صورا ل "المظلات"، "السباحة الكبيرة". دفع رينوار الكثير من الاهتمام الطبيعي العاري. يعود إلى مبادئ الانطباعية، يكتب سلسلة من اللوحات مع ملابس السباحة - جمال المرأة والنساء.

رينوار، على عكس العديد من الانطباعين، تم تكريم الاعتراف خلال حياته. أشاد بنقاده، وكان لديه الكثير من العملاء، تم شراء اللوحات جيدا. في الشيخوخة، عانى رينوار من التهاب المفاصل. كتب، Tieting فرشاة لتشويه الروماتيزم. وقال الفنان إنه "يمر الألم وما زال الجمال". توفي Auguste Renoir في عام 1919 من مرض الرئة.

كاميل بيسيرا

ولدت في جزيرة سانت توماس في منطقة البحر الكاريبي في عام 1831. في سن 25 عاما، انتقل إلى فرنسا، إلى باريس، درس في سوسا وجورو. شارك في "صالون Outcast". في الوقت نفسه، التقى مانا، سيزان، مونيه، Sisyla. كتب Pissarro المناظر الطبيعية، ودفع الكثير من الاهتمام لكائنات الإضاءة. في عام 1868، عرضت في المقصورة. في العام المقبل، بسبب بداية الحرب، أجبرت على المغادرة إلى لندن. هناك، التقى بيسارو صديقه كلود مونيه. معا ذهبوا إلى الأسر، ودراسة طبيعة إنجلترا.

عند العودة إلى فرنسا، يستقر كاميل بيسارو في بونتواز. في عام 1872، يصل سيسان مع عائلته. يصبح الفنانين أصدقاء لا ينفصلون. وفي عام 1881، ينضم إليك بول غوغو. ساعد Pissarro عن طيب خاطر الفنانين الشباب، مشتركين معهم تجربته. ودعا إلى عدم إيلاء الكثير من الاهتمام لرسم الأشياء، الشيء الرئيسي هو اجتياز الجوهر. تحتاج إلى كتابة ما تراه ويشعر، لا يركز على دقة المعدات. الطبيعة الوحيدة يمكن أن تكون معلمة يجب أن تنصح بها دائما.

خلال حياته في Pontoise، تمكن Pissarro قادرا على العمل بطريقة اللوحة الخاصة. العاش الفنان هناك لمدة 10 سنوات. غالبا ما ينطبق على المؤامرات من الحياة الريفية. تمتلئ أعماله بالضوء والكلمات.

ومع ذلك، فقد تم بيع قماش Pissarro بشكل سيء، وكان من الصعب عليه توفير عائلته الكبيرة. في عام 1884، استقر الفنان في قرية اليوراس، في بعض الأحيان زائرة باريس على أمل بيع لوحاته أو للعثور على راعي. في مثل هذا الشخص، أصبح بول دوران رويل الحق السري لاسترداد عمل السيد.

في عام 1885، تقرر كاميل بيسارو الانضمام إلى ما بعد قبول جورج سيري وحقل Xinyak، وهو يحاول اتجاها جديدا - فائدة. بسبب مشاركة الكبريت و Xinyak في المعرض الثامن للانطباعين، مشاجرات Pissarro مع مونتي، رينوار، سيسيل. نتيجة لذلك، تم عرض Pissarro مع أصدقائه الجدد في غرفة منفصلة. ومع ذلك، فإن الجمهور لم يقدر الاتجاه الجديد.

في عام 1889، يرفض Pissarro من الأوساط وتتراجع عن طريقته القديمة. لا يمكن أن تلبي نقاط الطلاء رغبته في تحويل صلاحية الإرشاد الداخلي ونضادته. لوحاته تبدأ الشراء مرة أخرى. Durane Ruele ينظم العديد من المعارض للفنان.

في السنوات الأخيرة، قامت Pissarro بعمل خطير الرسومات والطباعة الحجرية والنقاذ. توفي الفنان في باريس خلال 73 عاما. في الحياة، لم يتلق جوائز من الدولة. ساعد Pissarro دائما الفنانين الصغار وحاولوا التوفيق بين الإذار من الانطباعية. كان الشخص الوحيد المشارك في جميع معارضهم.

إدغار Degas.

ولد Degi في عام 1834. أعطى الأب المصرفي بصعوبة إذن إدغار لتدريب اللوحة. في 21. دخل شاب كلية الفنون الجميلة. في عام 1865، توافق صورة تجهيز "المشهد من حياة العصور الوسطى" للمعرض في المقصورة. التعارف مع الانطباعية يغير عرض الفنون. يغادر من الأكاديمية. يعطي Degi تفضيل اللوحة النوعية، ويصور الناس العاديين المحيطين.

بدءا من 1870s، تحاول Degius كتابة الباستيل. جاءت هذه المواد إلى الفنان في الروح، لأنني اللوحة المتحدة بالرسومات. كان نمط DEGI مختلفا عن بقية الانطباع الذي وضع الضوء في المقام الأول. بالإضافة إلى ذلك، لم يذهب Degi إلى Plenier، مفضلا جعل الرسومات في مقهى، على السباقات، في المتاجر. حاول التعبير عن التعبير من خلال خط ورسم، والذي لم يجد دائما فهما للانطباعين الآخرين.

أخذت Degi دائما جزءا نشطا في تنظيم المعارض للانطباعين في فرنسا. غاب عن واحد منهم فقط في أسباب أيديولوجية. ومع ذلك، فإنه هو نفسه لم ينظر في نفسه انطباعية.

أعمال DEGA ليست سعيدة مثل اللوحات من رفاقه. في كثير من الأحيان انه يصور الحياة دون العصي، كما هو الحال في اللوحة "عشاق الأفسنتين".

حول داجي تجمع دائرةه من الفنانين الشباب - Vidal، Cassette، Rafaelli، Tilla، Vorene، وغيرها. لقد انفصلت إلى مجتمع الانطباع وأدى إلى نزاع حتمي، وفي النهاية، لانهيار الشراكة وبعد

في الثامن من القرن التاسع عشر، تخلق Degas سلسلة من الأعمال: "في متجر القبعات"، "النساء العراة وراء المرحاض". تسببت السلسلة الأخيرة من الباستيل في سخط الجمهور، حيث تم تصوير النساء بشكل واقعي، في شكل حميم للفصول اليومية.

سمحت سلسلة من "القفزات" و "الراقصات" للفنان بتمرير الرسم في الحركة. كان موضوع الباليه قريبا من Degas. لا أحد، كما هو، لا يمكن أن ينقل جوهر الرقص. درو إدغار راقصات هشة على خشبة المسرح وخلف الكواليس. في كثير من الأحيان فعل الرسومات في الاستوديو، والتي كانت غير عادية أيضا الانطباعية.

لم تنشئ DEGA عائلة. كان يشتهر بشخصيته الصعبة غير الاستشارية. كان شغفه الوحيد هو الفن الذي كرس معه كل وقته.

بعد عام 1890، يعاني Degius من العين وفقد جزئيا بصره. الماجستير الاستئناف للنحت. نظر إلى الراقصين والخيول والخيول الشمع، لكن العديد من تماثيله قد توفوا فيما بعد بسبب هشاشة المواد. ومع ذلك، 150 يعمل ما تبقى بعد وفاة الفنان، تمكن من ترجمة إلى برونزية.

السنوات الأخيرة، تنفق Degas أعمى. كانت مأساة كبيرة له. توفي إدغار دغا في عام 1917 في باريس، تاركا وراء تراث كبير في شكل رسومات، لوحات، منحوتات.

بناء على قصص حياة الفنانين، يمكن ملاحظة أن الانطباعية لديه العديد من الوجوه. في وقت واحد، أصبح ثورة في فن فرنسا والعالم بأسره، وفتح الفرصة لظهور العديد من الاتجاهات الجديدة. لكن واحد يونايتد جميع الانطباعية. هذه هي الرغبة في صورة جمال هش، بعيد المنال من لحظات، والتي تم بناء حياتها.

كل شيء يأخذ أصولهم في مكان ما في الماضي، بما في ذلك اللوحة تغيرت مع الأوقات، والتدفقات الحالية ليست واضحة للجميع. لكن كل جديد ينسي قديم، وفهم اللوحة الحالية، لا تحتاج إلى معرفة تاريخ الفن من العصور القديمة، يكفي فقط لتذكر لوحة القرون XIX و XX.

منتصف القرن XIX هو وقت التغيير ليس فقط في التاريخ، ولكن أيضا الفن. كل ما كان من قبل: الكلاسيكية، الرومانسية وأكثر أكاديمية - التيارات تقتصر على أطر معينة. في فرنسا، 30-60s، طلب الاتجاه في اللوحة من الصالون الرسمي، لكن فن "صالون" نموذجي مناسب ليس كل شيء، أوضح الاتجاهات الجديدة التي ظهرت. في لوحة من ذلك الوقت، وقع انفجار ثوري، الذي كسر التقاليد القديمة ووقف. وأصبح أحد المراكبين باريس، حيث في ربيع عام 1874، كان فنانو الرسام الشاب، من بينهم مونيت، بيسارو، سيسان، دجاس، رينوار وكيسان، معارضهم الخاصة. الأعمال المقدمة هناك اختلف تماما عن الصالون. استخدم الفنانون طريقة أخرى - ردود الفعل والظلال والضوء تم نقلها إلى الدهانات النظيفة، والسكتات الدماغية المنفصلة، \u200b\u200bيبدو أن شكل كل موضوع يذوب في وسط الهواء الخفيف. لا يوجد توجيهات أخرى في اللوحة تعرف هذه الطرق. ساعدت هذه الآثار في زيادة انطباعاتها من الأشياء المتغيرة إلى الأبد، والطبيعة، والناس. وصف صحفي واحد مجموعة "الانطباعين"، وبالتالي أراد إظهار تجاهله للفنانين الشباب. لكنهم قبلوا هذا المصطلح، وفي النهاية شاركوا ودخلوا الاستخدام النشط، بعد أن فقدوا معنى سلبي. بدا أن الانطباعية، على عكس جميع الوجهات الأخرى في لوحة القرن التاسع عشر.

في البداية، كان رد الفعل على الابتكار أكثر من عدائية. لا أحد يريد شراء لوحة جريئة وجديدة للغاية، وكانوا خائفين، لأن جميع النقاد لم يقبلوا الانطباعين على محمل الجد، ضحك عليهم. وقال الكثيرون إن الفنانين - أراد الانطباعيون أن يحققوا مجد سريع، فهم غير راضين عن وجود فجوة حادة مع المحافظين والأكاديمية، وكذلك نوع العمل غير المكتمل و "قذرة". لكن الفنانين لا يستطيعون التخلي عن معتقداته حتى الجوع والفقر، وأظهروا المثابرة حتى يتم الاعتراف بروحهم في النهاية. لكن في انتظار الاعتراف كان لفترة طويلة، لم يعد بعض الفنانين الانطباعيون على قيد الحياة.

نتيجة لذلك، كانت الحالية في باريس خلال الستينيات من أهمية كبيرة لتطوير الفن العالمي في قرون XIX و XX. بعد كل شيء، تم طرد الاتجاهات المستقبلية في اللوحة بدقة من الانطباعية. ظهر كل أسلوب لاحق بحثا عن واحدة جديدة. أدى الفك الاحتيصر إلى أن الانطباع نفسه الذي قرر أن طريقتهم محدودة: كانت رمزية عميقة ومتعددة متعددة الاستجابة للرسم، "المعنى المفقود"، والحداثة حتى تدعو إلى واحدة جديدة. بالطبع، منذ عام 1874، حدثت العديد من التغييرات في الفن، ولكن جميع الاتجاهات الحديثة في الطلاء مصنوعة بطريقة أو بأخرى من انطباع باريس عابر.

انطباعية (الانطباعية، فرانز. الانطباع - الانطباع) هو اتجاه في الرسم، نشأ في فرنسا في القرن التاسع عشر. وحدد إلى حد كبير تطوير فن القرن التاسع عشر. كانت الأرقام المركزية لهذا الاتجاه هي سيزان، Degas، Mane، Monet، Pissarro، Renoir و Sisley، ومساهمة كل منها فريدة من نوعها في تنميتها. عارض الانطباعية من اتفاقيات الكلاسيكية والريفية والأكاديمية، جادلوا بجمال الواقع اليومي والدخانات البسيطة والديمقراطية، وحققت صحة الصورة الحيوية، وحاولت اللحاق ب "الانطباع" عن ما تراه العين نقطة معينة.

ومع ذلك، فإن المواضيع الأكثر نموذجية للانطباعين هو المناظر الطبيعية، فقد أثروا على عملهم والعديد من الموضوعات الأخرى. Degi، على سبيل المثال، قفزات صورا، باليريناس والغسيل، ورينوار - نساء وأطفال ساحرين. في المناظر الطبيعية الانطباعية التي تم إنشاؤها في الهواء المفتوح، غالبا ما يتحول الدافع المحلي البسيط من خلال الضوء المتحرك غير المسموح به الذي يجعل الشعور الاحتفالي في الصورة. في بعض تطبيقات بناء Imprintsionist من التركيب والفضاء، فإن تأثير النقوش اليابانية والصورة جزئيا. قام الانطباعيون أولا بإنشاء صورة متعددة الأوجه من الحياة اليومية للمدينة الحديثة، واستولت على خصوصية مشهده ومظهر الأشخاص الذين يعيشون شعبه وحياتهم والعمل والترفيه.

لم يسعى الانطباعيون يسعى إلى التأثير على المشكلات الاجتماعية الحادة أو الفلسفة أو المروعة في الإبداع، مع التركيز إلا بطرق مختلفة للتعبير عن انطباع الحياة اليومية المحيطة. في محاولة لرؤية لحظة وتعكس الحالة المزاجية.

اسم " انطباعية"لقد نشأت بعد معرض 1874 في باريس، والتي تعرضت فيها صورة مونيه." الانطباع. صاعد الشمس "(1872؛ سرقت الصورة في عام 1985 من متحف مارموتان في باريس واليوم مدرجة في قوائم الإنتربول).

تم عقد أكثر من سبعة معارض انطباعية بين عامي 1876 و 1886؛ عند الانتهاء من الأخير، استمر مونيه فقط في اتباع المثل المثل الأعلى للانطباع. وتسمى أيضا "الانطباعية" أيضا فنانون خارج فرنسا، الذين كتبوا تحت تأثير الانطباعية الفرنسية (على سبيل المثال، الإنكليزية F.O. Styr).

الفنانين الانطباعي

لوحات شهيرة من IMDS الانطباعية:

إدغار Degas.

كلود مونيه

يعتقد أن اللوحة في الانطباعية لا يأخذ مكان مهم. لكن الانطباعية في الرسم هو عكس ذلك. البيان متناقض للغاية والجدل. لكنه فقط لأول نظرة سطحية.

ربما أن وجود الألفية بأكملها في ترسانة الجنس البشري للفنية البصرية الفنية ليس أكثر من جديد، ثوري. الانطباعية في أي قماش فني حديث. يمكن رؤيته بوضوح في إطارات فيلم ماترا الشهيرة، ومن بين لمعان مجلة السيدة. اخترق الموسيقى والكتب. ولكن بمجرد أن كان كل شيء خلاف ذلك.

أصول الانطباعية

في عام 1901، في فرنسا، في كهف كومبا، اكتشفت بطريق الخطأ لوحات الصخور، التي كان أصغر منها 15000 عام. وكانت أول انطباعية في الرسم. لأن الفنان البدائي لم يضع هدف قراءة المشاهد الأخلاقي. لقد رسمت للتو أن الحياة التي أحاطت به.

ثم نسيت هذه الطريقة لعدة سنوات عديدة. اخترعت البشرية الأخرى ونقل المشاعر من قبل الطريقة المرئية توقفت عن أن تكون واحدة موضعية له.

في بعض النواحي، كان الرومان القدامى قريبا من الانطباعية. لكن الجزء من جهودهم سقط رماد نائم. وهناك، حيث لم تصل Vesuviwi، جاء البربريون.

تم الحفاظ على الرسم، ولكن بدأت في توضيح النصوص والرسائل والرسائل والمعرفة. توقفت أن تكون شعورا. أصبحت مواة، تفسير، تاريخ. انظر إلى نسيج من باي. انه جميل و لا يقدر بثمن. ولكن هذه ليست صورة. إنها سبعين مترا من كوميدي الكتان.

اللوحة في الانطباعية: البداية

الطلاء ببطء وتطوير كبير في العالم لآلاف السنين. ظهرت الدهانات والتقنيات الجديدة. لقد تعلم الفنانين أهمية المنظور وتأثير آثار رسائل مرسومة باليد الملونة على العقل البشري. أصبحت اللوحة العلم الأكاديمي وحصلت على جميع ميزات الفن الضخم. أصبحت قاسية ومثيرة للشفقة بشكل معتدل. في الوقت نفسه، شحذ وغير قابلة للشحن، كمنافسة دينية واضحة.

مصدر المؤامرات اللوحات المقدمة الأمثال الدينية والأدب، مشاهد نوع النوع. كانت المسحات صغيرة غير مرئية. تم تقديم أقل في رتبة العقيدة. ووعد فن الرسم في المستقبل المنظور باللوم بمثابة غابة بدائية.

لقد تغيرت الحياة، وتتطور التكنولوجيا بسرعة، واصل الفنانين فقط ختم الصور الأولية والرسومات المتحدة من الحدائق القطرية. هذه الحالة قد رتبت ليست كلها. لكن إملاء وعي المجتمع كان بصعوبة في جميع الأوقات.

ومع ذلك، فإن القرن التاسع عشر قد وقف بالفعل في الفناء، الذي كان منذ فترة طويلة أكثر من الشوط الثاني. هذه العمليات في المجتمع، والتي احتلت سابقا القرن، حدثت الآن في عيون جيل واحد. الصناعة والطب والاقتصاد والأدب والمجتمع نفسه تم تطويره بسرعة بسرعة. كان هذا حيث تم عرض اللوحة في الانطباعية.

عيد مولد سعيد! الانطباعية في الرسم: لوحات

الانطباعية في الرسم، مثل اللوحات، لديه مواعدة دقيقة من ولادته - 1863. وظهره على النور لم يكلف دون الفضول.

كان مركز الفن العالمي ثم بالتأكيد باريس. في ذلك، عقدت صالونات باريس كبيرة كل عام - معارض عالمية ومبيعات اللوحات الخلابة. كانت هيئة المحلفين، التي أطلقت أعمالا لصالوناتها، غارقة في المؤامرات الداخلية الصغيرة، مشاحنات لا قيمة لها وركزت بعناد على أذواق الشيخوخة للأكاديميات. ونتيجة لذلك، لم يسقط الفنانون الجدد المشرقون في المعرض في الصالون، الذين لم تتطابق مواهبهم من دوكلام zaradnoye الأكاديمي. في اختيار المشاركين المعرض في عام 1863، تم رفض أكثر من 60٪ من الطلبات. هذه هي الآلاف من الرسامين. اتصلت الفضيحة.

معرض الإمبراطور

واندلع الفضيحة. عدم القدرة على إظهار الرزق ومغلق الوصول إلى الجمهور العام إلى العدد الهائل من الفنانين. من بينها الأسماء المعروفة للعالم: مونيه ومانا ورينوار و البسارو.

من الواضح أنه لم يكن راضيا. وكان هناك ضجيج كبير في الصحافة. اتضح أنه في يوم 22 أبريل 1863، زار صالون باريس نابليون الثالث بالإضافة إلى التعرض، فقد درسه أحد من قبل بعض الأعمال المرفوضة. ولم تجد أي شيء غير قابل للتأهيل فيها. وحتى جعل هذا البيان في الصحافة. لذلك، بالتوازي مع صالون كبير في باريس، تم افتتاح معرض بديل للوحات مع أعمال، مرفوضة من قبل هيئة محلفين المقصورة. في التاريخ، دخلت اسم "معرض الدجاجات".

لذلك، في 22 أبريل 1863، يمكن اعتباره عيد ميلاد كل الفن الحديث. الفن الذي أصبح مستقلا عن الأدب والموسيقى والدين. علاوة على ذلك: بدأت اللوحة نفسها إملاء شروطها للكتاب والملحنين، للتخلص من الأدوار الفرعية لأول مرة.

ممثلو الانطباعية

عندما نتحدث عن الانطباعية، أقصد الانطباع في المقام الأول في الرسم. الممثلين عديدة ومتعددة الأوجه. يكفي أن تسمية الأكثر شهرة: Degas، Renouan، Pizarro، Cezanne، موريزو، Lepic، Lepher، Gauguin، Renoir، Tilo، Foreland، أيضا، كثيرون، كثيرون. قام الانطباعيون أولا بتعيين المهمة للالتقاط صورة ثابتة للحياة، لكن الشعور بالطفس والعاطفة والخبرة الداخلية. لقد تم قطع فوري، صورة عالية السرعة لعالم العالم العاطفي العالمي.

من هنا، التناقضات والألوان الجديدة، الذين لم يستخدموا في الرسم. وبالتالي السكتات الدماغية الكبيرة الجريئة والبحث المستمر عن أشكال جديدة. لا يوجد وضوح سابق واستدامة. الصورة غير واضحة والسرطة، كمزخر من شخص. هذه ليست قصة. هذه هي المشاعر المرئية للعين. إلقاء نظرة عليهم جميعا ممزقة قليلا على نصف كلمة، عابرة قليلا. هذه ليست لوحات. هذه هي رسومات جلبت إلى الكمال البغيض.

ظهور الفتحة

إنها الرغبة في الخطة الأولى لإحضار الشعور، وليس مجمدة شظية مؤقتة، وكان في ذلك الوقت الثوري والمبتكر. وبعد ذلك ظل خطوة واحدة فقط قبل ظهور ما بعد الأولية - تدفق الفن الذي لم يكن العاطفة للأدوار الأولى، ولكن الأنماط. وبحل أدق، فإن ناقل الحركة من فنان واقعه الداخلي والواقع الشخصي. هذه محاولة لاخبرها عن العالم الخارجي، ولكن حول الطريقة الداخلية، كما يرى الفنان العالم. المعرفة.

الانطباعية والفاححة في الرسم قريبة جدا. والقسمة نفسها مشروطة جدا. كلا العرضين قريبين في الوقت المناسب، والمؤلفين أنفسهم، وغالبا ما يكون ذلك، كقاعدة عامة، مرت من طريقة إلى أخرى بحرية.

و بعد. انظر إلى عمل الانطباعية. بعض الألوان غير الطبيعية. العالم مألوف لنا، ولكن في نفس الوقت اخترع قليلا. هذه هي الطريقة التي رآها الفنان له. انه لا يعطينا الطبيعة، الحديثة له. انه يأخذ فقط روحه قليلا بالنسبة لنا. روح بونار وتولوز Lotrek، فان جوخ ودنيس، جوجوجن وكبريت.

الانطباعية الروسية

تجربة الانطباعية، التي استولت على العالم كلها، لم تغادر وروسيا. وفي الوقت نفسه، في بلدنا، المعتاد في الحياة أكثر قياس، لا يفهم صخب ورغبة باريس، والانطباع لا يمكن أن تتخلص من الأكاديق. إنه بالضبط الطائر الذي يسرع على الإقلاع، ولكن المجمدة في نصف الطريق إلى السماء.

الانطباعية في اللوحة الروسية لم تتلق دينامتها الفرشاة الفرنسية. لكن أصبحت استحوذت على هيمنة دلال يرتديها، مما جعلها ظاهرة مشرقة منفصلة إلى حد ما في الفن العالمي.

الانطباعية هو شعور أعرب في شكل صورة. انه لا تثقيف، لا يتطلب. إنه يدعي.

من الانطباعية بمثابة نقطة انطلاق للحديث والتعبيرية والبيان والحديقة الطليعية. كل الفن المعاصر، في جوهره، بدأ تقريره من البعيدة في 20 أبريل 1863. اللوحة في الانطباعية - فن ولد في باريس.

الانطباعية هو اتجاه في اللوحة، نشأت في فرنسا في قرنين XIX-XX، وهي محاولة فنية لالتقاط أي وقت في كل التباين والتنقل. صور الانطباعية كما لو كانت صورة غسلها نوعيا، وإحياء استمرار القصة التي شوهدت في الخيال. في هذه المقالة سوف ننظر إلى العشر الأكثر شهرة في العالم. لحسن الحظ، فإن الفنانين الموهوبين هم أكثر من عشرة وعشرين أو حتى مائة، لذلك دعونا نركز على تلك الأسماء التي تحتاج إلى معرفتها.

من أجل عدم الإساءة إلى الفنانين أو المعجبين بهم، يتم تقديم القائمة في الترتيب الأبجدي الروسي.

1. ألفريد سيسلي

يعتبر هذا الرسام الفرنسي من أصل إنجليزي المشهد الأكثر شهرة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في مجموعته، هناك أكثر من 900 لوحات، منها الأكثر شهرة "الزقاق الريفي"، "الصقيع في Luveseyne"، "جسر في الأرجنتين"، "في وقت مبكر الثلج في Luvurezenne"، "الحديقة في الربيع"، وغيرها الكثير.

2. فان جوخ.

تشتهر العالم بأسره قصة حزينة عن أذنه (بالمناسبة، وقطع كل الأذن، ولكن فقط LOGE)، أصبح وانغ جون شعبية فقط بعد وفاته. ومن أجل الحياة قادرة على بيع صورة واحدة وحادية، قبل 4 أشهر من الموت. يقولون إنه كان رائد أعمال، وكاهن، لكن في كثير من الأحيان سقط في مستشفيات نفسية بسبب الاكتئاب، لذلك أدى جميع المتمردين من وجودها إلى الأعمال الأسطورية.

3. كاميل بيسارو

ولدت بيسارو في جزيرة سانت توماس، في عائلة اليهود البرجوازي، وكانت واحدة من عدد قليل من الانطباعين، الذين شجع آباؤهم شغفه وسرعان ما أرسلوا إلى باريس للتدريب. الأهم من ذلك كله، كان على الفنان تذوق الطبيعة، كما يصورها أيضا في جميع الألوان، وإذا قلت أكثر دقة، كان لدى Pissarro موهبة خاصة لتحديد نعومة الزهور، والتوافق، وبعد ذلك ظهر الهواء في الصور.

4. كلود مونيه

منذ الطفولة، قررت غينيا أنه سيصبح فنانا، على الرغم من حظر الأسرة. انتقلت وحدها إلى باريس، سقط كلود مونيه في أيام الأسبوع الرمادية من الحياة الصعبة: سنتين في الخدمة في القوات المسلحة في الجزائر، والتقاضي مع الدائنين بسبب الفقر، والمرض. ومع ذلك، يبدو أن الصعوبات لم تؤد، ولكن على العكس من ذلك، ألهم الفنان لإنشاء لوحات مشرقة مثل "الانطباع، شروق الشمس"، "مبنى البرلمان في لندن"، "جسر إلى أوروبا"، "الخريف في ARGNTHE "،" على شور Truvillie، "وغيرها الكثيرون.

5. Konstantin كوروفين

من الجيد أن نعرف ذلك بين الوالدين الفرنسيين والانطباعين، يمكنك أن تضع بفخر مواطنتنا - كونستانتين كوروفينا. ساعد الحب العاطفي للطبيعة في إرفاق صورة ثابتة بحيثية لصورة ثابتة، وذلك بفضل مزيج من الدهانات المناسبة وعرض اللمسات واختيار المواضيع. من المستحيل تمرير لوحاته "رصيف في Gurzuf"، "الأسماك والنبيذ والفواكه"، "المشهد الخريف"، "ضوء القمر. الشتاء وسلسلة من أعماله مخصصة لباريس.

6. بول gogen.

حتى 26 سنة بول غوغوين ولم تفكر في الرسم. كان رجل أعمال وكان لديه عائلة كبيرة. ومع ذلك، عندما رأيت أول صور كاميل بيسارو، قررت أنه سيكون بالتأكيد رسم. بمرور الوقت، تغير أسلوب الفنان، ولكن اللوحات الانطباعية الأكثر شهرة هي "الحديقة في الثلج"، "في الهاوية"، "على الشاطئ في Dieppe"، "عارية"، "أشجار النخيل على المارتينيك" و الآخرين.

7. بول سيزان

أصبح سيزان، على عكس معظم زملائه، معروفا بالحياة. تمكن من تنظيم معرضه الخاص وقطع دخل كبير منه. عرف الناس الكثيرين في لوحاته - هو، حيث لم يتعلم أحد أن الجمع بين لعبة الضوء والظلال، وقد تم التركيز بصوت عال على الأشكال الهندسية اليمنى والمناسبة، وكان صارمة موضوع لوحاته تناسقا مع الرومانسية.

8. بيير أوجست رينوار

وحتى 20 عاما، عمل رينوار كديكور من المشجعين من شقيقها الأكبر، ثم انتقل فقط إلى باريس، حيث التقى مونيه، القاعدية والسير. ساعده هذا التعارف في المستقبل ليصبح انطباعية على الطريق وأصبح مشهورا لها. يعرف رينوار بمؤلف الصورة العاطفية، من بين أبرز أعمالها - "على التراس"، "المشي"، "صورة ممثلة من ممثلة زحنا سماري"، "Lodge"، "Alfred Sisley وزوجته"، " الأرجوحة "،" الكلمة "وغيرها الكثير.

9. Edgar Degas.

إذا لم تسمع أي شيء عن "الراقصين الأزرق"، "بروفة الباليه"، "مدرسة الباليه" و "Absinthe" - عجلوا لمعرفة المزيد عن عمل إدغار ديجي. اختيار الألوان الأصلية، ومواضيع فريدة من نوعها للوحات، شعور حركة الصورة - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير جعل واحدة من الفنانين الأكثر شهرة.

10. إدوارد مانا

لا تخلط بين البص مع مونيه - هؤلاء شخصان مختلفان يعملان في وقت واحد وفي اتجاه واحد. اجتذب مانا دائما مشهد محلي ومظهر غير عادي ونوع، كما لو أن لحظات "القبض" بطريق الخطأ سجنت بعد قرون. بين اللوحات الشهيرة مانن: أولمبيا، "الإفطار على العشب"، "بار في Foli-Berger، Fleutist،" Nana "وغيرها.

إذا كان لديك ما لا يقل عن أدنى فرصة لرؤية لوحات هؤلاء الماجستير يعيشون - سوف تقع إلى الأبد في الحب مع الانطباعية!