فنانين أمريكيون لاعبي المناظر الطبيعية. موسوعة المدرسة
في عام 1776، أعلنت أمريكا استقلالها، ومن ذلك الوقت يبدأ بالفعل في تطوير الفنون البصرية الوطنية، والتي تهدف إلى عرض تاريخ البلاد.
فنانين القرن الخامس عشر. معظمهم كانوا يدرسون ونصيدهم على أسلوب الفن البريطاني.
وفي القرن التاسع عشر. تم إنشاء أول مدرسة للرسم بالفعل - مدرسة هدسون نهر.
مدرسة نهر هدسون
مدرسة هدسون النهر هي ما يسمى مجموعة فنانين الطلاء الأمريكي. تطورت إبداعهم في أسلوب الرومانسية. صور صور وادي نهر هدسون والمناطق المحيطة بها. يصور الفنانين في أغلب الأحيان الطبيعة البرية لأمريكا واستجوبوا جدوى التقدم التقني.
توماس كول "OKSBOW" (1836). متحف متروبوليتان (نيويورك)
لم تكن مدرسة هدسون نهر هي ظاهرة متجانسة في لوحة من ذلك الوقت: على سبيل المثال، كان هناك فرع في أسلوب الانطباعية، الذي كان يسمى سؤالوبعد قدمت الاستقامة اهتماما كبيرا إلى التصور من قبل فنان الضوء. من الانطباعية، تتميز التزلج بحقيقة أنه مزيد من الاهتمام بالتفاصيل، ويصعد مسحة خفية. ولكن بشكل عام هذين الأساليب متشابهة.
فيتز هنري لين "سفينة في تومان" (1860)
كان مؤسس المدرسة الفنان توماس كول. قاد على نهر جودسون في خريف عام 1825. ثم انضم إليه أشير براون دوراند. الفنانين المدرسيين الآخرين:
ألبرت بيرستادت
جون ويليام كاسيلر
فريدريك إدوين الكنيسة
توماس كول
صموئيل كولمن.
جاسبر فرانسيس كروبسى.
توماس دوبوتي
روبرت سكوت دانكانسون
سينفورد روبنسون جيفورد
جيمس مكدوغا هارت
وليام هارت
وليام ستانلي هاسلتين
مارتن جونسون هادي د.
كانت لوحة الفنانين في مدرسة Hudsosphere ببساطة البساطة.
توماس كول (1801-1848)
ولد توماس كول في إنجلترا. في عام 1818، هاجرت عائلته إلى الولايات المتحدة. استقبلت مهن ايس كول فنانا عصرية - صورة شتاين. لكن اللوحة البورتريه لم تكن ناجحة بالنسبة له، وبدأ في كتابة المناظر الطبيعية. كان هو واللوحات الاجتماعية قادرة، على سبيل المثال، سلسلة من "حياة السفر"، التي تتكون من صور للفترة الرابعة من الحياة البشرية: الطفولة والشباب والنضج والشيخوخة. يتم تخزين هذه الدورة في معرض الفنون الوطني (واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية)
T. Cole "الطفولة"
في الصورة الأولى، صور الفنان طفلا في قارب يطفو على طول نهر الحياة. يدار هذا القارب من قبل ملاك، ل الطفل ليس قادرا بعد الاستقلال. أفقها، كما في الصورة، محدودة. الرقم على أنف القارب يحمل الرملية، يرمز إلى الوقت.
T. Cole "الشباب"
نفس القارب، ولكن لديها بالفعل شاب. قام بالفعل بإدارة القارب بشكل مستقل، لكن الملاك لا يتركه على أي حال - يراقبه من الشاطئ.
ملاك يواصل مشاهدة رجل، لكنه مغمورة في مشاكله الذين يتغلبون عليه - فإنه يؤكد نكهة القاتمة من اللوحات والأشجار وأشجار وأعراف
كول "الشيخوخة"
والآن مسار حياة الرجل يأتي إلى نهايته. الأشكال ذات ساعة الرمل على القارب لم تعد - وقت الانتهاء من وقت الحياة الأرضية. والقارب هو كل البذور ...
ذهب ملاك الجارديان له لتوجيه طريقه المستقبلي إلى عالم الآخرين، وكانت الملائكة الأخرى مرئية. قال كول إلى هذه اللوحة: "وضع وجود جسدي تختفي، والعقل قادرا بالفعل على رؤية لمحات الحياة الأبدية".
Winslow هوميروس (1836-1910)
الصورة 1880.
الفنان والجدول الزمني الأمريكي، مؤسس اللوحة الواقعية. الأكثر شهرة لمناظر طبيعية البحر. كتب النفط والألوان المائية. أثرت إبداعه على التطور اللاحق بأكمله اللوحة الأمريكية.
شهدت هوميروس تأثير التدفقات الفنية المختلفة، ولكن استندت بشكل أساسي على المؤامرات الأمريكية البحتة.
تتميز الطلاء في الفترة المبكرة - الضوء والهدوء، وفي الفترة الأخيرة تتميز بألوان داكنة ومواضيع مأساوية.
W. Homer "إشارة الضباب". متحف بوسطن للفنون الجميلة (الولايات المتحدة الأمريكية)
موضوع الصورة هو صراع شخص مع البحر، نسبة الحياة البشرية الهشة والطبيعة الأبدية.
Thomas Kaupertuit ikins (Eykins) (1844-1916)
فنان أمريكان، مصور، مدرس، أكبر ممثل للرسم الواقعي الأمريكي.
t. ikins. صورة ذاتية (1902)
تخرج من أكاديمية بنسلفاني للفنون الجميلة، مما أدى إلى تحسين مهاراته في أوروبا، وخاصة في باريس تحت قيادة جان ليون زثرا. كان يدرس في أكاديمية الفنون الجميلة، كان مديرها.
لقد دفعت اهتماما كبيرا إلى دراسة وصورة الطبيعة العارية، والتي تم فصلها، والتي تم رفضها. في لوحة Ikins وصوره، تحتل جسم عاري وشموديا المركز الرئيسي. يمتلك العديد من الصور للرياضيين. تسبب مصلحة إيكنز الخاصة في نقل حركات جسم الإنسان.
T. IKINS "السباحة" (1895)
كتب صورا في بيئة متعددة التوالي.
العمل الأكثر شهرة هو العيادة الإجمالية.
T. IKINS "إجمالي العيادة" (1875)
تظهر الصورة جراح فيلادلفيان الشهير Samuel Gross، الذي يدير العملية إلى طلاب الأكاديمية الطبية. يصور الفنان الدكتور إجمالي عبقرية الفكر الإنساني، لكن الصورة صدمت معاصرا مع واقعية لها.
T. IKINS معروف أيضا بعدد من صور كبيرة، بما في ذلك صورة الشاعر الأمريكي والدعاية والت ويتمان (1887-1888)، الذي اعتبر نفسه الشاعر.
t. ikins. صورة Whitman (1887)
جيمس أبوت ماكون ويسلر (1834-1903)
فنان أنجلو أمريكي، صورة، ماجستير في الحفر والطباعة الحجرية. الانطباعية السلف والرمزية.
ويسلر. تصوير شخصي. معهد الفنون (ديترويت)
ولد في Lowelle (ماساتشوستس). دعا والده، جورج واشنطن ويسلر، مهندس سكة حديد معروف، في عام 1842 لبناء طرق إلى روسيا، صمم سكة حديد نيكولاييف. في روسيا، زار جيمس أكاديمية الفنون. في الولايات المتحدة، درس في مدرسة عسكرية، لكن تم خصمه.
D. Whistler "ترتيب باللون الرمادي والأسود. أم الفنان (1871). متحف أوريساي (باريس)
هذه هي المهمة الأكثر شهرة في جيمس ويسلر.
درس الرسم في باريس، ثم في البندقية (المشاركة في رسومات ألوان مائية وحفر).
في الفترة الأولى من عمل WAISTLER، جمعت مع الانطباعية، والرغبة في التقاط الانطباع الأول عن الموضوع - المناظر الطبيعية أو الرجل. ولكن في العديد من القضايا، فارع مع الانطباعيين: لم يوافق على عبادة بلينير، فكروا مقدما من نغم الزهور. في الأشغال المتأخرة، يستخدم Whistler دهانات شفافة مطلقة للغاية، التي ترسل إحساسا بتناول من تنقل الوسيط الغلاف الجوي.
د. ويسلر "السمفونية في الرمادي والمحيط الأخضر" (1866-1872)
النوع المنزلية
تطور كبير في القرن XIX اللوحة الأمريكي. حصلت على النوع المنزلية. في البداية، كان هذا النوع يعتمد على حياة مقاطعة مع بطاقات، والرقص، إلخ.
إيستمان جونسون "سعادة الاجتهاد المهجور" (1871)
ولكن بعد الثورة الصناعية والتحضر بدأت في الولايات المتحدة، بدأ الفنانين في تصوير حياة المدن الكبيرة.
جون غاست "التقدم الأمريكي" (حوالي 1872)
تظهر الصورة كولومبيا الاستعاسية مع كتاب مدرسي في متناول اليد. يقود حضارة إلى الغرب مع المهاجرين الأمريكيين، عزيزي تمتد خط التلغراف. تظهر الصورة أنواعا مختلفة من النشاط الاقتصادي للمستوطنين الأول، تاريخ النقل. يصور الهنود والحيوانات البرية الهروب من المهاجرين.
"مدرسة مذكرات القمامة"
عند نهاية القرون XIX و XX. في الولايات المتحدة، كان هناك نمو سريع للمدن الكبيرة. لا يمكن استخدام كاميرات ذلك الوقت لإطلاق النار التشغيلي للحوادث، لذلك استأجرت الصحف فنانا للرسوم التوضيحية. تم تشكيل "مدرسة القمامة Vorde"، والتي شملت روبرت هنري، جلين كولمان، جيروم مايرز وجورج بيلوز. كانت الكائنات الرئيسية للرسومات من Studiors في الشوارع بممثليها النموذجيين: العصائر، البغايا، فنانو الشوارع والمهاجرون. كان الأصل والتعليم والآراء السياسية لهؤلاء الفنانين مختلفة. لكن روبرت هنري اعتقد أن حياة وأنشطة الفقراء والبروليتاريا والطبقة الوسطى كانت تستحق التجسد في الرسم - هذه حقائق.
جورج بيلوسات "مساعدة مساعدة القطاعين إديث كافيل" (1918)
قدمت "مدرسة مذكرات القمامة" ثورة في الفن البصري للولايات المتحدة، كانت فورايرنر
"اللاعبون في بطاقات"
مؤلف
بول سيزان
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1839–1906
أسلوب الفاحص
ولد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة صغيرة في إكسبنس، لكن اللوحة بدأت في الانخراط في باريس. جاء هذا النجاح له بعد المعرض الشخصي الذي نظمه جامع أمبروز فولار. في عام 1886، قبل 20 عاما من رعايته، انتقل إلى ضواحي مسقط رأسه. دعاه الفنانين الشباب يسمى "الحج في السابقين".
130x97 سم
1895 سنة
كلفة
250 مليون دولار
مباع في عام 2012
على التجارة الخاصة
الإبداع Cezanne سهل الفهم. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي ناقل الحركة المباشر للموضوع أو مؤامرة على قماش، لذلك لا تتسبب لوحاته في حيرة المشاهد. متصلة سيزان تقاليد الفرنسية الرئيسية في فنه: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة نسيج ملون، تعلق بلدة مذهلة من العناصر.
تم كتابة سلسلة من خمسة لوحات "اللاعبين في الخرائط" في عام 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - عدة أشخاص يلعبون لعبة البوكر بحماس. متاح فقط عن طريق عدد اللاعبين وأحجام قماش.
يتم تخزين أربع لوحات في متاحف أوروبا وأمريكا (متحف دالس، متحف متروبوليتان، مؤسسة بارنز ومعهد كورتو)، والوقت الخامس حتى وقت قريب كان زخرفة المجموعة الخاصة من الملياردير الرائع من ملاك السفن جورج ريفري ريفوس. قبل وقت قصير من وفاته، في فصل الشتاء من عام 2011، قرر وضعه للبيع. تاجر الفن وليام أكفافيلا واسم مشارك لاري جاجوسيان، الذي عرضه حوالي 220 مليون دولار، الذي يقدم حوالي 220 مليون دولار من قبل المشترين المحتملين من العمل "المجاني". ونتيجة لذلك، ذهبت الصورة إلى العائلة المالكة من الدولة العربية قطر بقيمة 250 مليون دولار. تم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ اللوحة في فبراير 2012. هذا في معرض الغرور ذكرت صحفي ألكساندر بيرس. اكتشفت تكلفة الصورة واسم المالك الجديد، ثم اخترقت المعلومات وسائل الإعلام حول العالم.
في عام 2010، افتتح المتحف العربي للفن المعاصر والمتحف الوطني القطري في قطر. الآن يتم تجديد مجموعاتهم. ربما تم الحصول على النسخة الخامسة من "اللاعبين في البطاقة" من قبل الشيخ لهذا الغرض.
ساميعزيزي اللوحةفى العالم
مالك
الشيخة حمد
بن الخليفة التانيا
قواعد أسرة التانيا قطر أكثر من 130 عاما. منذ حوالي نصف قرن، تم العثور على احتياطيات ضخمة للنفط والغاز هنا أن VMIG جعل قطر أحد أغنى مناطق العالم. بفضل تصدير الهيدروكربونات في هذه الدولة الصغيرة، يتم تسجيل أكبر نصيب الناتج المحلي الإجمالي للفرد. الشيخ حمد بن كاليفا التانة في عام 1995، بينما كان والده في سويسرا، مع دعم أفراد الأسرة السلطة. ميزة المسطرة الحالية، وفقا للخبراء، في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد، مما يخلق صورة دولة ناجحة. الآن ظهر الدستور ورئيس الوزراء في قطر، وحصلت النساء على الحق في التصويت في الانتخابات البرلمانية. بالمناسبة، كان أمير قطر الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. اهتمام كبير من سلطات الدولة العربية دفع الثقافة.
2
"رقم 5"
مؤلف
جاكسون بولوك
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1912–1956
أسلوب التعبيرية مجردة
جاك بخاخ - تم إعطاء هذا اللقب للجمهور الأمريكي للتقنية الخاصة للرسم. رفض الفنان الفرشاة والقياس، والطلاء انسكاب على سطح القماش أو الفيبروليت خلال الحركة المستمرة وداخلها. من سن مبكرة، كان مولعا بالفلسفة Jedda Krishnamurti، والوعد الرئيسي الذي تفتح عليه الحقيقة خلال "الفخار" المجاني.
122x244 سم
1948.
كلفة
140 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.
قيمة عمل خط الوسط ليست نتيجة لذلك، ولكن في هذه العملية. لم يطلق المؤلف عن طريق الخطأ فن الرسمي لعمل اللوحة. مع يده الخفيف أصبح المجال الرئيسي لأمريكا. جاكسون بولوك الطلاء مختلطة مع الرمال، الزجاج المكسور، وكتب قطعة من الورق المقوى، والمتزنية، سكين، مغرفة. كان الفنان يشعر بشعبية كبيرة في الخمسينيات، تم العثور على المقلدين حتى في الاتحاد السوفياتي. يتم التعرف على الصورة "رقم 5" كواحد من أغرب ومكلفة في العالم. استحوذت واحدة من مبدعين Dreamworks Divid HePFEN على مجموعة خاصة، وفي عام 2006 باعت في مزاد Sotheby`s مقابل 140 مليون دولار إلى مكسيكي ديفيد مارتينيز. ومع ذلك، سرعان ما أصدرت شركة محاماة نيابة عن موكله بيان صحفي، والتي أبلغت أن ديفيد مارتينيز ليس صاحب الرسم. يبدو أن هناك شيئا واحدا معروفا فقط: لقد جمع الممول المكسيكي مؤخرا أعمال الفن المعاصرة مؤخرا. من غير المرجح أنه كان يفقد مثل "سمكة كبيرة" ك "رقم 5" في خط الوسط.
3
"امرأة الثالثة"
مؤلف
فيليم دي كونينغ
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1997
أسلوب التعبيرية مجردة
غادر من هولندا، هاجر في الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948، حدث معرض شخصي للفنان. تقدر النقاد الفنون المعقدة والأبيض والأسود والأسود والأسود، والاعتراف في مؤلفهم عن الفنان الكبير الحداثي. لقد عانى من معظم حياته مع إدمان الكحول، لكن فرحة إنشاء فن جديد يشعر في كل عمل. تتميز De Kuning بالدفاع عن الطلاء، السكتات الدماغية واسعة، والتي هي في بعض الأحيان لا تتناسب الصورة في حدود القماش.
121x171 سم
1953.
كلفة
137 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة
في الخمسينيات من القرن الماضي، تظهر النساء المصابات بعينات فارغة، ثدي ضخما، ميزات قبيحة للوجه في لوحات De Cuning. أصبحت "المرأة الثالثة" العمل الأخير من هذه السلسلة المشاركة في المزاد.
منذ السبعينيات، تم حفظ الصورة في متحف طهران للفن المعاصر، ولكن بعد إدخال القواعد الصلبة للأخلاق في البلاد، سعت إلى التخلص منها. في عام 1994، تم إخراج العمل من إيران، وبعد 12 عاما، أعطى مالكها ديفيد هيفن (الأكثر استخداما من قناة جاكسون بولوك "رقم 5" رقم 5) الصورة إلى المليون أما ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. ومن المثير للاهتمام، بدأت Hepfhen في بيع مجموعة اللوحة في عام واحد. أدى إلى زيادة وزن الشائعات: على سبيل المثال، قرر هذا المنتج شراء صحيفة لوس أنجلوس تايمز.
في أحد المنتديات الفنية، تم التعبير عن رأي حول تشابه "المرأة الثالثة" مع صورة ليوناردو دا فينشي "سيدة مع مورنينوستا". لابتسامة مسننة وشخصية بلا طاقة من البطلة، رأى خبراء اللوحة نعمة الدم الملكي. يتضح هذا التاج المرسم بشكل سيئ، رأس الزفاف للمرأة.
4
صورة Adelibloch-bauer I »
مؤلف
غوستاف كليمت.
دولة النمسا
سنوات الحياة 1862–1918
أسلوب عصري
ولد غوستاف كليمت في عائلة عائلة حفارة وكانت الثانية من سبعة أطفال. أصبح ثلاثة أبناء من إرنست كليمت فنانا، وأصبح غوستاف فقط مشهورا للعالم بأسره. معظم الطفولة قضى في الفقر. بعد وفاة والده، كان مسؤولا عن جميع أفراد الأسرة. في هذا الوقت أن تسلق تسلق أسلوبه. أمام لوحاته، يتجمد أي عارض: تحت مسحات رقيقة من الذهب مرئيا بوضوح إلى فرانك إشراقه.
138x136 سم
1907 سنة
كلفة
135 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.
يمكن أن تصبح مصير الصورة، التي يطلق عليها "النمساوي منى ليزا"، الأساس بسهولة للبيسريت. كان عمل الفنان هو سبب تضارب دولة كاملة وسيدة مسنة واحدة.
لذلك، على "صورة Adeli Bloch-Bauer"، صورت الأرستقراطية، زوجة فرديناند بلوخ. وكان لها آخر سوف نقل صورة معرض الدولة النمساوي. ومع ذلك، فإن البراغيث في إرادته ألغيت التبرع، وقام كان قماش النازيين. في وقت لاحق، بالكاد اشترى المعرض "عادل الذهبي"، ولكن هنا ظهرت الورثة - ماريا ألتمان، ابنة فرديناند بلوخ.
في عام 2005، بدأت العملية الصاخبة ل "ماريا ألتمان ضد الجمهورية النمساوية"، بعدها الصورة "غادرت" معها في لوس أنجلوس. اعتمدت النمسا تدابير غير مسبوقة: كانت هناك مفاوضات بشأن القروض، وضحى السكان المال لشراء صورة. جيد ولم نرجح الشر: ارتفع سعر ألتمان إلى 300 مليون دولار. في وقت الإجراءات، كانت عمرها 79 عاما، ودخلت القصة كشخص تغير إرادة بلوش باور لصالح المصالح الشخصية. تم الحصول على الصورة بواسطة Ronald Laoupere، صاحب "معرض جديد" في نيويورك، حيث لا يزال في هذا اليوم. ليس للنمسا، بالنسبة له ألتمان خفض سعر ما يصل إلى 135 مليون دولار.
5
"جدول"
مؤلف
إدوارد مينك.
دولة النرويج
سنوات الحياة 1863–1944
أسلوب التعبيرية
أول صورة للطين، والتي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم، - "فتاة مريضة" (موجودة في خمس نسخ) - مكرسة لأخت الفنان الذي المتوفى من مرض السل الذين تتراوح أعمارهم بين 15 عاما. لقد كانت مينكا مهتمة دائما بموضوع الموت والوحدة. في ألمانيا، أثارت اللوحة الجانبية الثقيلة، حتى فضيحة. ومع ذلك، على الرغم من المؤامرات الاكتئابية، فإن لوحاته لديها مغناطيسية خاصة. خذ على الأقل كريك.
73،5،591 سم
1895 سنة
كلفة
119.992 مليون دولار.
تباع ب. 2012.
في المزاد سوثبي.
الاسم الكامل للصورة هو دير شري دير ناتور (ترجمت من الألمانية - "الخور الطبيعة"). الشخص هو ما إذا كان الشخص هو، أو الأجانب يعبرون عن اليأس والذعر - نفس العاطفة تعاني من عارض عند النظر إلى الصورة. أحد الأعمال الأساسية للتعبيرية تحذر الموضوعات التي أصبحت حادة في فن القرن XX. وفقا لأحد الإصدارات، خلق الفنان أنه تحت تأثير الاضطراب العقلي، الذي عانى من كل حياته.
سرقت الصورة مرتين من المتاحف المختلفة، لكن تم إرجاعها. تم تجديد الأضرار الصغيرة الناتجة عن سرقة "كريك"، وكان مستعد مرة أخرى لإظهار في متحف مطحنة في عام 2008. لممثلي ثقافة البوب، أصبح العمل مصدرا للإلهام: أنشأ أندي وارهول سلسلة من نسخها المطبوعة، وكان القناع من فيلم "Creek" مصنوع في صورة وشبه بطل الصورة.
بالنسبة إلى مؤامرة واحدة، كتب Munk أربع إصدارات من العمل: واحد في المجموعة الخاصة، يتم تنفيذ الباستيل. الملياردير النرويجي بيرتر أولسن وضعه في مزاد في 2 مايو 2012. كان المشتري ليون أسود، الذي لم يرد على "صرخة" المبلغ القياسي. مؤسس الشركات أبولو المستشارين، L.P. واستشار الأسد، L.P. المعروف عن حبه من الفن. أسود هو راعي الكلية دارتموث، متحف الفن المعاصر، مركز الفنون لينكولن، متحف المتروبوليتان للفنون. لديها أكبر مجموعة من لوحات الفنانين الحديثين والأسارة الكلاسيكية في القرون الماضية.
6
"عارية على خلفية تمثال نصفي والأوراق الخضراء"
مؤلف
بابلو بيكاسو
دولة إسبانيا - فرنسا
سنوات الحياة 1881–1973
أسلوب مكعبة
بواسطة الأصل، وهو إسباني، وفي روح ومكان الإقامة - فرنسي حقيقي. افتتحت ستوديو الفن الخاص ب Picasso في برشلونة عندما كان عمره 16 عاما فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى أغلبية الحياة هناك. هذا هو السبب في تأكيد اسمه المزدوج. في قلب النمط، اخترع بيكاسو، هناك إنكار رأي أن الكائن الذي يصور على قماش يمكن اعتباره فقط بموجب عرض واحد.
130x162 سم
1932 سنة
كلفة
106.482 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.
أثناء عمله في روما، التقى الفنان راقصة Olga Khokhlov، التي سرعان ما أصبح زوجته. انتهى ب Vagrancy، انتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت، وجد الاعتراف بطلا، ولكن تم تدمير الزواج. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم تقريبا عن طريق الصدفة - في حب كبير، كما هو الحال دائما، كانت بيكاسو قصيرة. في عام 1927، تم حمله من قبل الشباب ماري تيريز والتر (كانت 17 عاما، وكان 45). سرا، غادر زوجته مع عشيقته في البلدة بالقرب من باريس، حيث كتب صورة، تصور ماري تيريز في صورة دافني. استحوذت القماش على موزع نيويورك بول روزنبرغ، وفي عام 1951 باعته سيدني ف. برودة. أظهر الزوجان برودي صورة للعالم يوم واحد فقط وفقط لأن الفنان كان عمر الفنان 80 عاما. بعد وفاة زوجها، وضعت السيدة برودي، في مارس 2010، عمل على مزاد في بيت كريستي. لمدة ستة عقود، نمت السعر أكثر من 5000 مرة! حصل جامع غير معروف على 106.5 مليون دولار. في عام 2011، حدث "معرض لنمط واحد" في بريطانيا، حيث رأت ضوء المرة الثانية، لكن اسم المالك لا يزال غير معروف.
7
"ثمانية Elvis"
مؤلف
اندي warhole.
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1928-1987
أسلوب
فن البوب
وقال فن الفنان البوب \u200b\u200bالفنون، أحد مؤسسي مجلة مقابلة، مصمم أندي وارهول: "الجنس والأحزاب هي الأماكن الوحيدة التي تحتاج فيها إلى الظهور مع شخصتك الخاصة". لقد عمل مع بازار رواج وهاربر، ووضع غلاف السجلات، جاء مع أحذية I.Miller. في 1960s، ظهرت صور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكا كولا، بريسلي و مونرو - أسطورة.
358x208 سم
1963 سنة
كلفة
100 مليون دولار
مباع في عام 2008.
على التجارة الخاصة
Warholovsky 60s - ما يسمى عصر فن البوب \u200b\u200bفي أمريكا. في عام 1962، عمل في مانهاتن في الاستوديو "مصنع"، حيث تجمعت جميع بوهيميا نيويورك. ممثليها المشرق: ميك جاغر، بوب ديلان، هود ترويمان وغيرها من الشخص المعروف في العالم. في الوقت نفسه، حاول وارهول تكنولوجيا السيليكوغرافية - تكرار متعدد للصور. استخدم هذه الطريقة وعند إنشاء "ثمانية Elvis": يبدو أن المتفرج يرى الإطارات من الفيلم، حيث يأتي النجم إلى الحياة. هناك كل ما احبه الفنان كثيرا: الصورة العامة للفوز واللون الفضي والراحة في الوفاء الرئيسي.
هناك منتجان فنيان يعزز عمل Warhol في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وأبرتو مورباي. أنفق الأول في عام 2008 200 مليون دولار للحصول على أكثر من 15 وظيفة من Warhol. الشخص الثاني يشتري ويبيع لوحاته كبطاقات عيد الميلاد، أكثر تكلفة فقط. لكن ليسوا كذلك، وساعدت مستشار الفن الفرنسي المتواضع فيليب سيغالو خبراء رومان في فنون أنيبال برينجيري لبيع المشتري المجهول "ثمانية ELVIS" لسجل ل Warhol - 100 مليون دولار.
8
"البرتقالي،احمر اصفر"
مؤلف
مارك روتكو
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1903–1970
أسلوب التعبيرية مجردة
ولد أحد المبدعين الرسميين في حقل اللون في Dvinsk، روسيا (الآن - Daugavpils، لاتفيا)، في عائلة كبيرة من الصيدلي اليهودي. في عام 1911، هاجروا إلى الولايات المتحدة. درس روتكو في كلية كلية جامعة ييل، وحققت المنح الدراسية، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على مغادرة دراسته. على الرغم من كل شيء، كان انتقاد الفن للفنان حراسة، ومتاحف المتاحف طوال حياته.
206x236 سم
1961 سنة
كلفة
86882 مليون دولار.
مباع في عام 2012
في المزاد كريستي.
كانت التجارب الفنية الأولى من Rotko توجه سريالي، ولكن مع مرور الوقت قام بتبسيط مؤامرة للبقع الملونة من خلال حرمانها من أي كائن. في البداية كان لديهم ظلال مشرقة، وفي الستينيات سكبون البني والبنفسجي، سماكة إلى الأسود إلى وقت وفاة الفنان. حذر مارك روتكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قال: فقط لون يذوب في الهواء، ولا شيء أكثر. أوصى بالنظر إلى العمل من مسافة 45 سم حتى يكون المشاهد "تأخر" بالألوان، كما هو الحال في قمع. تنبيه: تبحث عن كل القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل، وهذا هو، يأتي تدريجيا إلى وعي اللانهاية، والتغلب الكامل في حد ذاته، والاسترخاء، والتطهير. اللون في لوحاته يعيش، يتنفس ولديه تأثير عاطفي أقوى (يقولون، في بعض الأحيان الشفاء). صرح الفنان: "يجب أن يبكي المشاهد، بالنظر إليهم"، وكانت هذه الحالات بالفعل. في نظرية روتكو، في هذه اللحظة يعيش الناس نفس التجربة الروحية لأنه في عملية العمل على الصورة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الرقيق، فلن تفاجأ بأن هذه الأعمال من انتقادات التجريد في كثير من الأحيان مقارنة بالرموز.
يعبر العمل "البرتقالي والأحمر والأصفر" عن جوهر اللوحة كله روثكو. تكلفتها الأولية في مزاد كريستي في نيويورك 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف ثمنه ضعف تقدير التقدير. اسم مالك اللوحة السعيدة، كما يحدث غالبا ما يحدث، غير مكفوض.
9
"triptych"
مؤلف
اللحم المقدد الفرنسي
دولة
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1909–1992
أسلوب التعبيرية
بدأت مغامرات فرانسيس بيكون، وهي أسماء كاملة وإلى جانب سلاسف طويل من الفيلسوف العظيم، عندما أخرجه الأب، غير قادر على قبول الاتجاهات المثلية للابن. ذهبت لحم الخنزير المقدد أولا إلى برلين، ثم إلى باريس، ثم يتم الخلط بين آثاره في جميع أنحاء أوروبا. خلال حياته، تم عرض عمله في المراكز الثقافية الرائدة في العالم، من بينها متحف غوغنهايم ومعرض تريسناكوف.
147،5،5198 سم (لكل منهما)
1976.
كلفة
86.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.
سعى المتاحف المرموقة إلى امتلاك لوحات من بكون، لكن جمهور اللغة الإنجليزية الابتدائية لم يكن في عجلة من امرنا للبقاء على قيد الحياة على هذه الفن. تحدث رئيس وزراء مارغريت البريطاني بريطاني تاتشر عنه: "الشخص الذي يرسم هذه اللوحات المروعة".
الفترة البداية في عمله، والفنان نفسه يعتبر وقت ما بعد الحرب. العودة من الخدمة، انخرط مرة أخرى في الطلاء وخلق روائع رئيسية. قبل مشاركة Triptych، 1976 في مزاد أغلى عمل لحم الخنزير المقدد كان "Etude إلى صورة البابا Innokentia X" (52.7 مليون دولار). في Triptykh، 1976، يصور الفنان مؤامرة أسطورية ل اضطفة أوريستا الغضب. بالطبع، أهل لحم الخنزير المقدد نفسه، والفرادي عذابه. لأكثر من 30 عاما، كانت الصورة في المجموعة الخاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تعطيها قيمة خاصة، وبالتالي يزيد من التكلفة. ولكن ما هو بضعة ملايين من أجل خبراء الفن، وحتى في الكريمة الروسية؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات، وقد أثرت صديقة داشا تشوكوف بشكل كبير، والتي أصبحت معرضا عصريا في روسيا الحديثة. وفقا للبيانات غير الرسمية، في الملكية الشخصية لرجل الأعمال، هناك أعمال من قبل Alberto dzhacometti وبابلو بيكاسو، اشترت بمبالغ تتجاوز 100 مليون دولار. في عام 2008، أصبح صاحب triptych. بالمناسبة، في عام 2011 تم الحصول على عمل آخر قيم من Bekon - "ثلاثة رسومات إلى صورة لوسيان فرويد". تقول المصادر الخفية أن روماني أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.
10
"بركة مع زنبق الماء"
مؤلف
كلود مونيه
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1840–1926
أسلوب انطباعية
يتم الاعتراف بالفنان من قبل الجد الانطباعي، "براءة اختراع" هذه الطريقة في قماشها. كان أول عمل مهم هو اللوحة "الإفطار على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد ماني). في شبابه، رسمت الرسوم الكاريكاتورية، وتناولت لوحة حقيقية خلال رحلاته على طول الساحل والهواء الطلق. في باريس، قاد أسلوب حياة البوهيمي ولم يتركه حتى بعد الخدمة في الجيش.
210x100 سم
1919 سنة
كلفة
80.5 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.
بالإضافة إلى حقيقة أن مونيه كان فنانا عظيما، فإنه يشارك بحماس في البستنة الطبيعة والزهور المعشوقة. في مناظر طبيعية له، فإن حالة الطبيعة هي بخفة، والعناصر كما لو كانت غير واضحة بواسطة الحركة الجوية. يتم تعزيز الانطباع من خلال اللمسات الكبيرة، من مسافة معينة تصبح غير محسوسة ودمجها في صورة محددة ثلاثية الأبعاد. في لوحة مونيت أواخر، فإن موضوع الماء والحياة في الأمر يحتل مكانا خاصا. في بلدة الجفيرني، كان الفنان بركة خاصة به، حيث نمت بيتا من البذور، جلبت خصيصا من اليابان. عندما ازدهرت أزهارهم، فقد بحثت في الرسم. تتكون سلسلة من "الحلويات" من 60 أعمالا أن الفنان كتب منذ ما يقرب من 30 عاما حتى الموت. تدهورت رؤيته مع تقدم العمر، لكنه لم يتوقف. اعتمادا على الريح، وقت السنة والطقس، تغيرت البركة باستمرار، هذه التغييرات أرادت التقاط مونيه. من خلال العمل الشامل تجاهه، جاء فهم جوهر الطبيعة. يتم تخزين بعض قذائف السلسلة في المعارض الرائدة في العالم: المتحف الوطني للفنون الغربية (طوكيو)، جرافة (باريس). دخلت إصدار "بركة الزنبق بالماء" التالي "إلى أيدي مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي.
11
نجمة خاطئة t.
مؤلف
جاسبر جونز
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الميلاد 1930
أسلوب فن البوب
في عام 1949، دخلت جونز مدرسة التصميم في نيويورك. جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك، ويليم دي سكونينج وغيرها، فهو معترف به كواحد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. في عام 2012، حصل على "الميدالية الرئاسية للحرية" - أعلى جائزة مدنية للولايات المتحدة.
137.2.270.8 سم
1959.
كلفة
80 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة
مثل مرسيليا دوشان، عمل جونز مع الأشياء الحقيقية، وتصورها على قماش وفي النحت بالكامل وفقا للأصلية. لعملهم، استخدم عناصر بسيطة ومفهومة: زجاجة بيرة أو علامة أو بطاقة. الصورة البداية الخاطئة ليس لها تكوين واضح. الفنان كما لو كان يلعب مع الجمهور، وغالبا ما توقيع الألوان "الخطأ" في الصورة، وإيقاف مفهوم اللون نفسه: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديدها بواسطة طريقة أخرى." الأكثر انفجارا و "دائم في نفسه"، وفقا للجندي، تم الحصول على الصورة من قبل المشتري غير معروف.
12
"يجلسناقص على الأريكة"
مؤلف
Amedeo Modiganiani.
دولة إيطاليا، فرنسا
سنوات الحياة 1884–1920
أسلوب التعبيرية
غالبا ما يكون Moodigaliani مريضا منذ الطفولة، خلال هراء محموم، أدرك مصممه للفنان. درس الرسم في ليفورنو، فلورنسا، البندقية، وفي عام 1906 ذهب إلى باريس، حيث ازدهرت فنه.
65x100 سم
1917 سنة
كلفة
68،962 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد سوثبي.
في عام 1917، التقى Modigliani Jeanne Ebutern البالغ من العمر 19 عاما، الذي أصبح نموذجه، ثم زوجته. في عام 2004، تم بيع إحدى صورها مقابل 31.3 مليون دولار، والتي أصبحت السجل الأخير قبل بيع "يجلس عارية على الأريكة" في عام 2010. حصلت الصورة على مشتر غير معروف للحد الأقصى لموديلاني في الوقت الحالي. بدأت مبيعات العمل النشطة إلا بعد وفاة الفنان. توفي في الفقر والسل المريض، وفي اليوم التالي ارتكبت معه و Zhanna ebutern، الذي بقي في الشهر التاسع من الحمل.
13
"النسر على الصنوبر"
مؤلف
تشى بايشي.
دولة الصين
سنوات الحياة 1864–1957
أسلوب غوكهوا
الفائدة في الخط LED تشى بيشة للرسم. في سن 28، أصبح طالب للفنان هو تشينيوان. خصصت وزارة الثقافة في الصين لقب "فنان كبير للشعب الصيني"، في عام 1956 تلقى جائزة دولية في العالم.
10x26 سم
1946.
كلفة
65.4 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد الجارديان الصين.
كان تشى بايشي مهتما بمظاهر العالم المحيط به، والذي لا يعطي الكثير من القيم، وفي هذا عظمته. أصبح رجل بدون تعليم أستاذ ومبدع رائع في التاريخ. تحدث بابلو بيكاسو عنه: "أخشى أن أذهب إلى بلدك، لأنه في الصين هناك تشى بيشة". يتم التعرف على تكوين "النسر على الصنوبر" كأكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى القماش، فإنه يتضمن مخطوطا هيروغليفي. بالنسبة للصين، تمثل المبلغ الذي اشترى فيه العمل، سجل - 425.5 مليون يوان. تم بيع التمرير فقط من الخطاط القديم خوان Tinjiang لمدة 436.8 مليون.
14
"1949-A-№1"
مؤلف
كليفورد لا يزال
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1980
أسلوب التعبيرية مجردة
في سن العشرين، زار متحف متروبوليتان في نيويورك وكان بخيبة أمل. في وقت لاحق، تم الاشتراك في الدوري الطلابي للفنون، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بدء الطبقات - اتضح أنه "ليس كذلك". تسبب أول معرض شخصي في صدى، وجد الفنان نفسه، ومع هذا الاعتراف
79 × 93 سم
1949 سنة
كلفة
61.7 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.
كل أعمالهم، وهذا أكثر من 800 قماش و 1600 يعمل على الورق، فاز المصمم بالمدينة الأمريكية، حيث سيتم فتح متحف اسم اسمه. أصبحت دنفر هذه المدينة، لكن البناء فقط كان باهظا للسلطات، وإكماله، تم طرح أربعة أعمال للمزاد. من غير المرجح أن تشارك أعمال Stille في المزاد على الإطلاق، والذي تقدم سعره مسبقا. تم بيع اللوحة "1949-A-NO.1" لسجل للفنان، على الرغم من أن الخبراء تنبأوا ببيع 25-35 مليون دولار.
15
"التكوين التفوقي"
مؤلف
كاظمير مالفيتش
دولة روسيا
سنوات الحياة 1878–1935
أسلوب سوبرماتية
تعلمت مالفيتش الرسم في مدرسة كييف الفنية، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913، بدأ في كتابة لوحات مجردة هندسية في النمط، والتي دعت سويا في الدم (من LAT. "هيمنة").
71X 88.5 سم
1916.
كلفة
60 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.
في المتحف الحضري أمستردام، أبقىت الصورة حوالي 50 عاما، ولكن بعد نزاع يبلغ من العمر 17 عاما مع أقارب مالفيتش، أعطى المتحف لها. كتب الفنان هذه الوظيفة في عام واحد مع "بيان Suprematism"، لذا تم الإعلان عن Sotheby`s قبل العطاء، فلن يذهب إلى المجموعة الخاصة في مجموعة خاصة. لذلك حدث. من الأفضل أن ننظر إليها: تشبه الأشكال الموجودة على قماش وجهة نظر الأرض من الهواء. بالمناسبة، قبل بضع سنوات، نفس الأقارب المنصوص عليها من متحف موما "تكوين مفاجئ" آخر لبيعه في مزاد فيليبس مقابل 17 مليون دولار.
16
"الابازيم"
مؤلف
بول غاين
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1848–1903
أسلوب الفاحص
ما يصل إلى سبع سنوات، عاش الفنان في بيرو، ثم عاد مع عائلته إلى فرنسا، لكن ذكريات الأطفال دفعت له باستمرار إلى السفر. في فرنسا، بدأ في كتابة الدهانات، كان أصدقاء مع فان جوخ. وقضى حتى عدة أشهر معه في Arles، حتى قطع فان جوخ أثناء شجار أذنه.
93،4،4،60.4 سم
1902 سنة
كلفة
55 مليون دولار
مباع في 2005
في المزاد سوثبي.
في عام 1891، رتبت Gauguen لبيع لوحاته للذهاب في أعماق جزيرة تاهيتي إلى الأموال العكوزة. هناك خلق العمل الذي يشعر فيه علاقة الطبيعة الجميلة والرجل. عاش Gogen في كوخ القش، ازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. أصبحت زوجته Tahitiankah Tehra البالغ من العمر 13 عاما، والتي لم تمنع الفنان للانضمام إلى disorderls. مرض الزهري المرض، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك، كان مينغ عن كثب، وعاد إلى تاهيتي. وتسمى هذه الفترة "Taitian الثاني" - ثم كانت هذه الصورة من "السباحة" مكتوبة، واحدة من أكثر الفخامة في عمله.
17
"نرجس وسماطية في نغمات زرقاء وردية"
مؤلف
هنري ماتيس
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1869–1954
أسلوب فوفيسوف
في عام 1889، كان هنري ماتيس له أي هجوم مما أديلاء التهاب الزائدة الدودية. عندما تم استعادته من العملية، اشترت الأم له يرسم. في البداية، تم نسخ ماتيس من الملل بطاقات بريدية من الألوان، ثم - أعمال الرسامين الرائعين، الذين رأوا في متحف اللوفر، وفي بداية القرن العشرين جاءوا بأسلوب - شكلية.
65.2х81 سم
1911.
كلفة
46.4 مليون دولار
مباع في عام 2009
في المزاد كريستي.
الصورة "النرجس وسماطم في النغمات الزرقاء والوردي" لفترة طويلة تنتمي إلى Iva Saint-Laurent. بعد وفاة Kutirier، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى يد صديقه وحليب بيير بيريز، الذي قرر وضعه في مزاد كريستي. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة هي اللوحة "النرجس ومائدة مفرش النغمات باللونين الزرقاء والوردي"، مكتوب على مفرش المائدة العادية بدلا من قماش. كعينة من الثعلب، فإنها مليئة بالطاقة الملونة، ويبدو أن الدهانات تنفجر وتصرخ. من سلسلة اللوحات الشهيرة المكتوبة على مفرش المائدة، اليوم هذا العمل هو الوحيد، وهو في المجموعة الخاصة.
18
"فتاة النوم"
مؤلف
روييكذب
ختنشتاين
دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1923–1997
أسلوب فن البوب
ولد الفنان في نيويورك، وتخرج من المدرسة، وذهب إلى أوهايو، حيث ذهب إلى دورات فنية. في عام 1949، تلقى ليختنشتاين درجة الماجستير في الفنون الأنيقة. الفائدة في كاريكاتير والقدرة على إغاظة فنان الطبع في القرن الماضي.
91x91 سم
1964.
كلفة
44،882 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.
في أحد الأيام ضرب الصمغ المضغ Lichtenstein. ريد الصورة من بطانة على قماش وأصبح مشهورا. في هذه المؤامرة من سيرته الذاتية، تتم إبرام مهمة فن البوب \u200b\u200bبأكملها: الاستهلاك هو إله جديد، وفي الحلوى من تشواجا لا يقم بجماله مما كانت عليه في مونت ليزا. اللوحات الخاصة به تشبه كاريكاتير والرسوم المتحركة: يزداد ليختنشتاين ببساطة الصورة النهائية، ورسم الخاسرين، وطباعة الاستنسل المستخدمة والشاشة الحريرية. تنتمي الصورة "فتاة النوم" منذ ما يقرب من 50 عاما لجمع Beatris و Philip Pears، والتي باعت ورثها في المزاد.
19
"فوز. بوجي ووجي"
مؤلف
بيت موندريان
دولة هولندا
سنوات الحياة 1872–1944
أسلوب NeoLasticism.
لقد تغير اسمه الأخير الأخير - كورنيليس - الفنان إلى موندريان، عندما انتقل في عام 1912 إلى باريس. جنبا إلى جنب مع الفنان تيو فان دوسبورغ أسس الحركة "التركية". تكريما موندريان، كما تم تسمية لغة البرمجة في بيت.
27x127 سم
1944.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في العام 1998.
في المزاد سوثبي.
إن أكثر "الموسيقية" من الفنانين في القرن العشرين حصلوا على لقمة مائية لا تزال لا تزال تنبع، على الرغم من أنها أصبحت مشهورة لفنان Neoplastic. في الولايات المتحدة، انتقلت في الأربعينيات وقضى هناك بقية الحياة. موسيقى الجاز ونيويورك - هذا هو ما ألهمه أكثر! صورة "النصر. Bogi-Vuy "هو أفضل مثال على ذلك. تم الحصول على المربعات المعقولة "ذات العلامات التجارية" بسبب استخدام الشريط اللزج - المواد المفضلة موندريان. في أمريكا، كان يسمى "المهاجر الأكثر شهرة". في الستينيات، أصدر إيف سانت لوران فساتين موندريان المعروفة للعالم كله بطباعة في خلية ملونة كبيرة.
20
"التركيب رقم 5"
مؤلف
ريحانKandinsky.
دولة روسيا
سنوات الحياة 1866–1944
أسلوب avant-garde.
ولد الفنان في موسكو، وكان والده من سيبيريا. بعد الثورة، حاول التعاون مع القوة السوفيتية، قريبا أدركت أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها بالنسبة له، ولم يتم هاجرها إلى ألمانيا دون صعوبات.
275x190 سم
1911.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في 2007.
في المزاد سوثبي.
رفضت Kandinsky One of the First تماما الرسم الموضوع، الذي حصل على لقب العبقرية. خلال النازية في ألمانيا، تعزى لوحاته إلى "الفن التنكس" ولم يتم عرضها في أي مكان. في عام 1939، اعتمدت قندنسي الجنسية الفرنسية، شارك في العملية الفنية في باريس. لوحاته "الصوت"، كما لو كان صوتك، ما يسمى الكثيرون "التركيبات" (أول مكتوب في عام 1910، وهو الأخير - في عام 1939). وقال الفنان: "التركيب رقم 5" هو أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: "يبدو كلمة" تكوين كلمة "بالنسبة لي كصلاة". على عكس العديد من المتابعين، فقد خطط لما من شأنه أن يصور قماش ضخم، كما لو كتب ملاحظات.
21
"Etude Women باللون الأزرق"
مؤلف
فيرنانيا ليو
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1881–1955
أسلوب مكعب فرشاة
تلقى Engeway التعليم المعماري، ثم كان مستمعا من كلية الفنون الأنيقة في باريس. اعتبر الفنان نفسه أتباع سيزانا، كان أخصاء مكعب، وفي القرن XX كان ناجحا أيضا كناشح.
96،5x129.5 سم
1912-1913 العام
كلفة
39.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.
ديفيد نورمان، رئيس الإدارة الدولية للانطباع والحداثة، تعتبر مبلغا هائلا دفعت مقابل "السيدة باللون الأزرق"، مبرر تماما. تنتمي الصورة إلى مجموعة الآفات الشهيرة (كتب الفنان ثلاث صور على قطعة واحدة، في أيدي خاصة اليوم - آخر واحد. - إد. إد.)، ويتم الحفاظ على سطح القماش في البكر. أعطى المؤلف نفسه هذه الوظيفة لمعرض دير ستورم، ثم سقطت في جمع هيرمان لانج، والجماعات الألمانية للحداثة، والآن ينتمي إلى المشتري غير معروف.
22
"مشهد الشارع. برلين"
مؤلف
ernst ludwig.كيرشنر
دولة ألمانيا
سنوات الحياة 1880–1938
أسلوب التعبيرية
للتعبيرية الألمانية، أصبح كيرشنر شخصا. ومع ذلك، اتهمته السلطات المحلية بالالتزام ب "الفنية التنكسية"، والتي أثرت بشكل مأساوي على مصير لوحاته وفي حياة الفنان الذي انتحر في عام 1938.
95x121 سم
1913 سنة
كلفة
38،096 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد كريستي.
بعد الانتقال إلى برلين، ابتكر كيرشنر 11 اسكتشات من مشاهد الشوارع. كان مستوحى من الاضطرابات والعصبية لمدينة كبيرة. في الفيلم الذي تم بيعه في عام 2006 في نيويورك، فإن الحالة المقلقة للفنان حاشية بشكل خاص: الناس في شارع برلين يشبه الطيور - أنيقة وخطيرة. أصبحت آخر عمل من السلسلة الشهيرة المباعة في المزاد، يتم تخزين الباقي في المتاحف. في عام 1937، كانت النازيين تعاملوا بقسوة مع كيرشنر: تم سحب 639 من أعماله من المعارض الألمانية، دمرت أو بيعها في الخارج. الفنان لا يستطيع البقاء على قيد الحياة هذا.
23
"الترفيهيةراقصة"
مؤلف
إدغار Degas.
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1834–1917
أسلوب انطباعية
بدأ تاريخ Degi كفنانة بحقيقة أنه يعمل ككاتب نسخ في اللوفر. يحلم بأن يصبح "مشهورا وغير معروف"، وفي النهاية كان من الممكن. في نهاية الحياة، استمرت DEGAS الصم والبهور في الساعة 80 عاما بحضور المعارض والمزادات.
64x59 سم
1879 سنة
كلفة
37،043 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.
وقالت دوجاس: "لقد كانت راقصة الباليه دائما جزئيا فقط لتصوير الأقمشة والاستيلاء على الحركة". المؤامرات من حياة الراقصات كما لو كانت زائرة: لا يتم نشر الفتيات من قبل فنان، ولكن فقط أصبح جزءا من الغلاف الجوي اشتعلت مظهرا من Degas. تم بيع "الراقصة الراسعة" مقابل 28 مليون دولار في عام 1999، وفي أقل من 10 سنوات اشتروها لمدة 37 مليون دولار - اليوم هو أغلى عمل للفنان، على الإطلاق للمزاد. تم إيلاء اهتمام كبير لرامام، وهو نفسه صممهم وحظرهم. وأتساءل أي نوع من الإطار مثبت على صورة مباعة؟
24
"لوحة"
مؤلف
خوان ميرو.
دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1893–1983
أسلوب فن تجريدي
خلال الحرب الأهلية في إسبانيا، كان الفنان على جانب الجمهوريين. في عام 1937، ركض من السلطة الفاشية إلى باريس، حيث عاش في فقر مع أسرته. خلال هذه الفترة، تكتب ميرو الصورة "تساعد إسبانيا!"، مما دفع إلى العالم بأسره على هيمنة الفاشية.
89 × 115 سم
1927 سنة
كلفة
36.824 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.
الاسم الثاني للصورة هو "النجم الأزرق". كتب الفنان فيه في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل اللوحة" وسخرت بلا رحمة من القماش، خدش الطلاء مع الأظافر، وللإلتصاق بلغاز الريش، وتغطي العمل مع القمامة. كان هدفه هو إزالة الأساطير حول سر اللوحة، ولكن التعامل مع هذا، أنشأ ميرو أسطورة خاصة به - التجريد السريالي. يشير "اللوحة" له إلى دورة "ستيتس الثلج". في المزاد، كان أربعة مشترين يقاتلون من أجلها، لكن مكالمة هاتفية واحدة تخفي النزاع، وأصبحت "اللوحة" أغلى صورة للفنان.
25
"وردة زرقاء"
مؤلف
إيف كلاين
دولة فرنسا
سنوات الحياة 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون
ولد الفنان في عائلة الرسامين، لكنه درس الشرقية والبحارة والحرف من ذاكرة الوصول العشوائي الذهبي ومرض الزن والبوذية والكثير. كانت شخصيته والخدع صفيق في بعض الأحيان أكثر إثارة للاهتمام في لوحات أحادية اللون.
153x199x16 سم
1960.
كلفة
36،779 مليون دولار
تباع في عام 2012.
في مزاد كريستي
أول معرض للأصفر المجسم باللون الأصفر والبرتقالي والوردي لا يسبب الاهتمام بين الجمهور. تم إهانة كلاين في المرة القادمة قدمت 11 قماش متطابق ملطخة مع Ultramarine تتخللها راتنج صناعي خاص. حتى براءة اختراع هذه الطريقة. في التاريخ، دخل اللون باعتباره "اللون الأزرق الدولي لكلاين". باع فنان آخر الفراغ، الذي تم إنشاؤه الصور، يستبدل الورقة عن المطر، وإعداد الورق المقوى، مما يجعل قماش بصمة جسم الإنسان. في كلمة واحدة، جربت كما كان يستطيع. لإنشاء "Blue Rose" تستخدم أصباغ جافة، والراتنجات، والحصى والاسفنجة الطبيعية.
26
"بحثا عن موسى"
مؤلف
سيدي لورانس ألما تاديما
دولة بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1836–1912
أسلوب Neoclassicication.
تضاف البادئة "ألما" إلى اسم سير لورانس اللقب نفسه ليكون الأول في الدلائل الفنية. في إنجلترا الفيكتوري، ادعت لوحاته أن الفنان تم تعيين الرتبة الفارسية.
213،4،436.7 سم
1902 سنة
كلفة
35.922 مليون دولار.
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.
كان الموضوع الرئيسي لإبداع ألما تاديما في العصور القديمة. في الصور، حاول في أصغر تفاصيل لتصوير عصر الإمبراطورية الرومانية، بالنسبة لهذا الانخراط في الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبيننسكي، وفي منزله في لندن استنسخ الجزء الداخلي التاريخي لهذه السنوات. أصبحت المؤامرات الأسطورية مصدرا آخر للإلهام له. كان الفنان للغاية في الطلب خلال حياته، ولكن بعد الموت نسيت بسرعة. الآن الاهتمام تولد من جديد، كما تكلفة الصورة "بحثا عن موسى"، سبع مرات، تتجاوز تقدير ما قبل البيع.
27
"صورة لمسؤول نوم عارية"
مؤلف
لوسيان فرويد.
دولة ألمانيا،
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1922–2011
أسلوب اللوحة المجازية
الفنان هو حفيد Sigmund Freud، والد التحليل النفسي. بعد إنشاء الفاشية في ألمانيا، هاجرت عائلته إلى المملكة المتحدة. تقع أعمال فرويد في متحف لندن "اجتماع Wallace"، حيث لم يتم عرض أي فنان حديث مسبقا.
219.1،151.4 سم
1995.
كلفة
33.6 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.
في حين أن فنانين الأزياء في القرن العشرين أنشأوا "بقع ملونة" إيجابية على الحائط "وبيعها للملايين، كتب فرويد لوحات طبيعية للغاية وبيعها أكثر تكلفة. وقال "أقوم بالتقاط صيحات الروح والمعاناة من جسد يتلاشى". يعتقد النقاد أن كل هذا "الميراث" سيغاموند فرويد. تم عرض اللوحات بنشاط واستعرض بنجاح أن المتخصصين لديهم مسألة الشك: هل لديهم خواص المنومة؟ اكتسبت "صورة لرؤساء النائمة الرسمي"، وفقا للشرعة الشمسية، خبراء من أبراموفيتش الجميل والملياردير الروماني.
28
"الكمان والغيتار"
مؤلف
حاءوان غرا.
دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1887–1927
أسلوب مكعبة
ولد في مدريد، حيث تخرج من الفن والمدرسة. في عام 1906، انتقل إلى باريس ودخلت دائرة الفنانين الأكثر نفوذا في العصر: بيكاسو، Modigliani، الزواج، ماتيس، ليز، عملت أيضا مع Sergey Dyagilev وفرقته.
5x100 سم
1913 سنة
كلفة
28،642 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.
جريا، وفقا لكلماته، شاركت في "طائرة، بنية اللون". تم التفكير بدقة لوحاته على وجه التحديد: لم يترك مسحة عشوائية واحدة، والتي تتعلق بالإبداع مع الهندسة. قام الفنان بإنشاء نسخته من التكعيب، على الرغم من أن بابلو بيكاسو، مؤسس الاتجاه محترم كثيرا. كان الخلف مخصص له لوظيفته الأولى بأسلوب مكعب "تحية بيكاسو". يتم التعرف على اللوحة "الكمان والجيتار" باعتبارها المعلقة في عمل الفنان. خلال العمر، كانت غراس معروفة، منتقديها سريريا ومؤرخين الفنون. يتم عرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم المخزنة في مجموعات خاصة.
29
"لوحةحقول النوير »
مؤلف
سلفادور دالي
دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1904–1989
أسلوب السريالية
وقال دالي، عندما تم استبعاده من مجموعة السرياليين "سريالية هي أنا". مع مرور الوقت، أصبح الفنان السريالي الأكثر شهرة. أعطيت الإبداع في كل مكان، وليس فقط في المعارض. على سبيل المثال، توصلت إلى تعبئة للتغليف ل Chupa-Chupa.
25x33 سم
1929 سنة
كلفة
20.6 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.
في عام 1929، قم بزيارة الاستفزازي العظيم والفجريات دالي جاء الشاعر بول إيلورو مع غولو زوجته الروسية. كان الاجتماع بداية تاريخ الحب الذي استمر أكثر من نصف قرن. تتم كتابة الصورة "صورة من حقل الإيلوار" خلال هذه الزيارة التاريخية. وقال الفنان "شعرت أنني اتهمت بواجب واجب في التقاط وجه الشاعر، مع أولمبي الذي اختطفته أحد الموسيقى". قبل التعرف على غولو، كان عذراء ويعزز الاشمئزاز مع الفكر في الجنس مع امرأة. يوجد مثلث الحب قبل وفاة Eluar، وبعد ذلك أصبح حفل \u200b\u200bدالي دالي.
30
"عيد"
مؤلف
مارك شغال
دولة روسيا، فرنسا
سنوات الحياة 1887–1985
أسلوب Avangard.
ولد مواجهة سيغال في فيتيبسك، لكن في عام 1910 هاجر إلى باريس، واستبدلت الاسم، وأصبح قريبا من البيوتين البارزين للحصر. في الثلاثينيات، عند التقاط السلطات، ذهب الفاشيا إلى الولايات المتحدة بمساعدة القنصل الأمريكي. عاد إلى فرنسا فقط في عام 1948.
80x103 سم
1923.
كلفة
14.85 مليون دولار
تباع في عام 1990.
في مزاد Sotheby
يتم التعرف على الصورة "الذكرى السنوية" باعتبارها واحدة من أفضل الأعمال في الفنان. لديها كل ميزات إبداعه: تمحت القوانين المادية للعالم، فإن الشعور بالحكايات الجنية في مناظر طبيعية لا تزال الحياة المشتركة، وفي وسط المؤامرة - الحب. لم يرسم Chagall الأشخاص من الطبيعة، ولكن فقط في الذاكرة أو التخيل. في الصورة "الذكرى" التي أسرها الفنان مع زوجته بيل. تم بيع الصورة في عام 1990 ومنذ ذلك الحين لم تشارك في المزاد. ومن المثير للاهتمام، في متحف موما في نيويورك Moma هو نفسه تماما، تسمى فقط "عيد ميلاد". بالمناسبة، كتبت قبل - في عام 1915.
أعد المشروع
تاتيانا بالاسوف
التصنيف المخصص
حسب القائمة www.art-spb.ru.
مجلة TMN №13.
(مايو-يونيو 2013)
إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظيمين ظلوا في الماضي، فلن تتمكن من تخيل كم أنت مخطئ. في هذه المقالة سوف تتعلم عن الفنانين الأكثر شهرة والموهوبين في عصرنا. وصدقوني، سيكون عملهم في ذاكرتك لا تقل عن عمل المايسترو من العصور الماضية.
wojciech babski.
Wojca Babski هو فنان بولندي حديث. تخرج من الدراسة في معهد بوليتكنيك سيليزيا، ولكنه يرتبط أيضا به. يرسم مؤخرا، معظمهم من النساء. التركيز على مظهر مشاعر العواطف، يسعى للحصول على تأثير كبير قدر الإمكان بوسائل بسيطة.
يحب اللون، ولكن في كثير من الأحيان يستخدم ظلال من الأسود والرمادي لتحقيق أفضل الانطباع. لا يخاف من تجربة الفنيين الآخرين الآخرين. في الآونة الأخيرة، تكتسب شعبية بشكل متزايد في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث تبيع النجاح أعمالها، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فإنه مهتم بوسميات الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش حاليا ويعمل في مدينة كاتوفيتشي.
وارن تشانغ.
وارن تشانغ هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، مع تكريم مع مركب الفن كلية التصميم في باسادن في عام 1981، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في المنطقة. خلال العقدين المقبلين، عمل كمثل مؤلف لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك، قبل عام 2009 لبدء مهنة لفنان احترافي.
يمكن تقسيم اللوحات الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: الصور الداخلية السيرة الداخلية واللوحات التي تصور الناس العاملين. يذهب اهتمامه بهذه الطريقة في هذه الطريقة جذورها إلى فنان الفنان في القرن السادس عشر جان فيرمير، وينطبق على الأشياء، صور ذاتية، صور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب وتصميمات الداخلية الاستوديو والطبق والمنازل. هدفه هو خلق الحالة المزاجية والعواطف في لوحاتهم الواقعية باستخدام التلاعب بالضوء واستخدام الألوان المكتوبة.
أصبح تشانغ معروفا بعد الانتقال إلى الفن البصري التقليدي. على مدى السنوات ال 12 الماضية، حصل على الكثير من الجوائز والألقاب الفخرية، وأكثرها مرموقة منهم - توقيع رئيسي من جمعية الفنانين من قبل النفط الأمريكي، أكبر مجتمع فنانين للنفط في الولايات المتحدة. شخص واحد فقط من بين 50 عاما، يستقبل الفرصة للحصول على هذه الجائزة. حاليا، وارن يعيش في موندي ويعمل في استوديوه، كما يعلم (المعروف باسم مدرس موهوب) في أكاديمية الفنون سان فرانسيسكو.
أوريليو بروني.
أوريليو بروني هو فنان إيطالي. بالملل في مدينة بلجر، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في العلوم التخصصية في معهد الفن في سبوليتو. كفنان، يتم تدريسه الذاتي، لأنه "أقيم بيت المعرفة" على المؤسسة المنصوص عليها في المدرسة. بدأ سعر الزيت في سن 19. يعيش حاليا ويعمل في أومبريا.
الطلاء المبكرة من بروني يذهب جذوره في السريالية، ولكن مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على مقربة من الرومانسية الغذائية والرمزية، وتعزيز هذا المزيج من الصقل الرائع ونقاء شخصياته. تحريك وكائنات غير حية تكتسب كرامة متساوية وتبدو، تقريبا، بفرض، ولكن، في نفس الوقت، لا تخفي وراء الستار، لكن تتيح لك أن ترى جوهر روحك. متعددة الأوجه والرقي والشعور والشعور بالوحدة والتفكير والممارسة هي روح أوريليو بروني، وإطعام روعة الفن والانسجام بالموسيقى.
alekasander balos.
Alkasander Balos هو فنان بولندي حديث متخصص في منطقة النفط. 1970 ولدت في Gliwice، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة، في مدينة شاستا، كاليفورنيا.
كطفل، درس الفن بموجب قيادة والده يانا، والفنان الذي تم تدريسه الذاتي، وبالتالي، من سن مبكرة، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، في سن الثامنة عشرة، غادرت Balos بولندا في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث دفعت مدرسه المدرسي والفنان بدوام جزئي كاتي جاججلديي القاسددرا لدخول مدرسة فنية. ثم تلقى بالوس منحة جامعية كاملة في ولاية ولاية ميلووكي ويسكونسن، حيث درس الرسم في فلسفة البروفيسور هاري روزينا.
بعد الانتهاء من الدراسات في عام 1995، انتقلت درجة البكالوركية Balos إلى شيكاغو للتسجيل في المدرسة في كلية الفنون الجميلة، التي تستند أساليبها إلى عمل جاك لويس ديفيد. الواقعية الرسمية واللوحة الفاتحة تشكل معظم أعمال بالأشياء في التسعينيات وأوائل 2000s. اليوم، تستخدم Balos شخصية بشرية من أجل التأكيد على الميزات وإظهار أوجه القصور من الإنسان، دون الاقتراح، في حين لا توجد قرارات.
تهدف مؤشرات مؤامرة لوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، فقط بعد ذلك، ستحصل القماش فقط على معنىها المؤقت والشيء الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، منذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير، ويشمل الآن أساليب الطلاء المجانية، بما في ذلك التجريد ومختلف أنماط الوسائط المتعددة، مما يساعد على التعبير عن الأفكار والمثل العليا من خلال الطلاء.
الرهبان اليسا.
Alissa Monsx هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1977، في ريدجوود، نيو جيرسي. بدأ مهتم بالرسم عندما كانت لا تزال طفل. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونكر، وتخرج من كلية بوسطن في عام 1999، تلقى درجة البكالوريوس. في الوقت نفسه، درست اللوحة في الأكاديمية لورينزو ميديكي في فلورنسا.
ثم استمر في دراسة البرنامج على درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، في قسم الفن المجازي، تخرج من عام 2001. في عام 2006، تخرجت من كلية فوليرتون. لبعض الوقت، ألقيت محاضرة في الجامعات والمؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد، التي تدرس الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة ولاية مونكر وكلية أكاديمية ليماء للفنون.
"استخدام المرشحات، مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أنا أشبه جسم الإنسان. تتيح هذه المرشحات إنشاء مساحات واسعة من تصميم مجردة، مع جزر رمش الملونة من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.
تتمثل لوحاتي في تغيير نظرة حديثة على المشكلات والإيماءات التقليدية القائمة بالفعل. يمكن أن يخبروا الكثير عن المشاهد اليقظين حول هذا الأمر، بل يبدو بالطبع، وكذلك استخدام السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم الضغط على شخصياتي ضد النافذة الزجاجية من كابينة الاستحمام، وشوهة جسده، وإدراك أن هناك يؤثرون على نظرة سيئة السمعة في المرأة العارية. تختلط الطبقات السميكة من الطلاء بحيث من بعيد لتقليد الزجاج والزوج والماء واللحم. ومع ذلك، أصبحت الخصائص الفيزيائية المذهلة لطلاء النفط واضحة. جرب طبقات الطلاء واللون، أجد اللحظة التي أصبحت السكتات الدماغية مجردة شيئا آخر.
عندما بدأت للتو في رسم جسم بشري، كنت مفتونا على الفور وحتى أصبحت مهووسا ويعتقد أنه اضطررت إلى جعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. "اعترفت" الواقعية حتى بدأ تنكيز التناقضات في نفسها. الآن يمكنني التحقيق في إمكانيات وإمكاناتها بطريقة الرسالة، حيث توجد لوحة تمثيلية وتجريدنا - إذا كان كلا الأسلوبين يستطيعون التعايش في نفس الوقت، سأفعل ذلك ".
أنطونيو فينيلي.
الفنان الإيطالي - " المراقب من الوقت"- ولد انطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش حاليا ويعمل في إيطاليا بين روما وكامباسو. تم عرض أعماله في العديد من المعارض في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، اسطنبول، أنقرة، نيويورك، يمكن العثور عليها في مجموعات خاصة وحالة.
رسومات قلم رصاص الوقت المراقب"أنطونيو فينيلي ترسل لنا إلى رحلة أبدية من خلال العالم الداخلي من القالب البشري وترتبط بتحليل دقيق لهذا العالم، وهو العنصر الرئيسي الذي يتم تمريره خلال الوقت وتطبيق الآثار عليها.
Finelli يكتب صورا للأشخاص من أي عمر وحسن الجنس والجنسية، تعبيرات الأشخاص الذين يشهدون على المرور عبر الزمن، يأمل الفنان في العثور على أدلة على رحمة الوقت في جثث شخصياتهم. يحدد أنطونيو أعماله من قبل واحد، اسم شائع: "صورة ذاتية"، لأنه في رسومات قلم رصاص، لا يصور الشخص ببساطة، ولكن يسمح للمشاهد بالتفكير في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.
فلامينيا كارلوني.
Flaming Karloni هو فنان إيطالي 37، ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاش اثني عشر عاما في روما وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. تلقى دبلوم في مجال تاريخ الفن في مدرسة الفن BD. ثم تلقى دبلوم في الأعمال المعدنية التخصصية. قبل العثور على مكالماتك وكرس نفسك تماما للرسم، عملت كصحفي وألواني ومصمم وممثلة.
نشأ شغف اللوحة في المشتعلة في الطفولة. بيئتها الرئيسية هي النفط، لأنها تحب "coiffer la pate" وكذلك العب مع المواد. معدات مماثلة، تعلمت في أعمال الفنان باسكال توريا. المسخون مستوحى من أسياد اللوحة العظيمة، مثل Baltuse و Anvaber و Francois Legran، وكذلك الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، الواقعية الصينية، السريالية وإعمال النهضة. فنانها المفضل كارافاجيو. حلمها لفتح القوة العلاجية للفن.
دينيس تشيرنوف.
Denis Chernov هو فنان أوكراني موهوب، ولد في عام 1978 في سامبر، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد نهاية مدرسة خاركوف الفنية في عام 1998، ظل في خاركوف، حيث يعيش حاليا ويعمل. كما درس في أكاديمية خاركيف الحكومية للتصميم والفنون، قسم الرسم البياني، تخرج منه في عام 2004.
يشارك بانتظام في معارض فنية، في الوقت الحالي وقعوا أكثر من ستين، سواء في أوكرانيا والخارج. يتم تخزين معظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال إلى كريستيس.
يعمل دينيس في مجموعة واسعة من التقنيات الجرافيكية والمنشأة. اللوحات ذات القلم الرصاص - واحدة من أكثر الطرق الحبيبية للطلاء، وقائمة موضوعات رسومات قلم رصاص لها هي أيضا متنوعة للغاية، يكتب المناظر الطبيعية، صور، تركيبات عارية، هيكلية، كتب الرسوم التوضيحية، الإعمار الأدبي والتاريخي والخيال.
بحلول منتصف القرن التاسع عشر، يصبح المشهد نوعا مهيمنا من اللوحة الأمريكية. يوحد العديد من الفنانين في ذلك الوقت في مجموعة مدرسة نهر Gudson، والتي تضمنت أكثر من 50 لاعبا من المشهدين من الأجيال.
يمكن النظر في الفنان المشهد الأمريكي الأكثر شهرة من تلك السنوات توماس Cowla. (1801-1848),
ولد في إنجلترا ونقلنا في سن 17 مع الآباء والأمهات إلى أمريكا. درس الطلاء في فنان طائش، تم تدريسه الذاتي، وسافر كثيرا في جميع أنحاء البلاد، حيث زار إنجلترا وإيطاليا،
لكن الطبيعة الأمريكية تعتبر أكثر جمالا من الأوروبي.
الأقرب إلى طريقة Cowla كان صديقه إسفير دوران (1796-1886)، بدءا من جدول زمني،
ولكن بعد السفر مع صديق في جبال أمريكا، تم نقله بالمناظر الطبيعية، ورسم الكثير من الطبيعة.
هذه الصورة، كتب الفنان في ذكرى الصديق المتوفى، في مزاد عام 2007، تم دفع 35 مليون دولار مقابل ذلك.
واحدة من الشخصيات المركزية في مدرسة هدسون نهر كانت فريدريك إدوين الكنيسةبالفعل في 18 سنة أصبح طالبا رائعا.
من الربيع إلى الخريف، سافر في جميع أنحاء البلاد والعالم،
أولا، واحد، ومن ثم مع عائلته، غالبا ما تكون سيرا على الأقدام، ورسم الرسومات، وفي فصل الشتاء رسمت لوحاته المشرقة الكبيرة وبيعها بنجاح.
ألبرت بيرستادت (1830-1902) أيضا سافر كثيرا في جميع أنحاء البلاد وأوروبا، وألقيت عن طيب خاطر جبال الألب، لكن الجبال الصخرية كانت حب حقيقي،
الغرب الوحشي والهنود.
تمكن من اجتياز هذا الحب على لوحاته الكبيرة، باستقصاء باستخدام تأثير الضوء والظل.
توماس موران (1836-1926)، هاجرت مع والدي من إنجلترا، عمل مراهق كمراهق لقطع الخشب، في وقت مبكر بدأ في رسم المناظر الطبيعية.
تأثير كبير أثناء الدراسة في إنجلترا، وليام تيرنر، قدرته على ملء قماشها بالضوء.
موران توجه المناظر الطبيعية في إنجلترا، فينايس
لكن معظم أعماله مخصصة للغرب الوحشي والجبال الصخرية المفضلة لديهم. ساهمت مشاركته في إكسبيديشن أبحاث لهذه الأماكن ورسوماتها في تحويل يلوستون إلى الحديقة الوطنية.
جون فريدريك كينسف (1816-1872)، ممثل "الاستشعار" * في أوركسية اللوحة الأمريكية "مدرسة نهر هدسون". تلقى أول تعليم فني له في والده، وهو يعمل في ورشة عمل النقش، ولكن يحلم بكتابة المناظر الطبيعية.
يذهب إلى إنجلترا، ثم إلى فرنسا، معجب بطلاء المناظر الطبيعية الهولندية والإنجليزية، يسافر في إيطاليا.
العودة إلى أمريكا، ومواصلة كتابة الهدوء، مليئة بالضوء النظيف وجعلها بطريقة مشهد رائعة، أصبحت Kensett شائعة مع جامعي والنجاح والثروة.
جون ف في فرانسيس (1808 -1906)، فإن الفنان الذي يدرس نفسه، بدءا من مصوره، معروف بحيث لا يزال لا يزال.
كانت اللوحة البورتريه التي استيقظت الاهتمام بالتفاصيل الصغيرة منه، والتي وضعها بنجاح في أعماله.
كانت الحياة لا تزال تحظى بشعبية في ذلك الوقت، وكانت لوحات فرانسيس في الطلب، وأصبح فنانا رائدا في هذا النوع من "الجدول" لا يزال الحياة، ويصور الفواكه والمكسرات والجبن وملفات تعريف الارتباط وغيرها من المنتجات.
مارتن جونسون اختبأ. (1819-1904)، من مواليد عائلة حارس المتجر، بدأت أيضا، باعتبارها صورة مصورا، تدعم علاقات ودية مع الفنانين في "مدرسة نهر هدسون" وكتبت أماكن السرعات الرومانسية،
سافر في أوروبا، لقد صدمت من قبل الشواطئ الأمريكية. بعد الرحلات إلى المناطق الاستوائية، أصبحت المناظر الطبيعية فلوريدا المواضيع الرئيسية لأعماله،
الطيور الاستوائية (فقط مع الطيور الطنانة حوالي 40 لوحات) والزهور، وخاصة ماغنوليا.
لم يصبح فنانا معترف به وشهير في الحياة، ولكن اليوم يمكن العثور على عمله في أكبر المتاحف وأحيانا حتى في المرائب وأسواق البراغيث.
توماس ikins. (1844-1916)، واحدة من مؤسسي الاتجاه الواقعي، الرسام، الجدول الزمني، النحات، المصور، المعلم،
واحد من أول من يناشد صورة مدينة أمريكا. تم تعليمه في فيلادلفيا، واصله في باريس، الذي سافر في أوروبا، أعجب بأعمال الماجستير الإسبانيين في Realisti Velasquez و Ribers، وتأثير الضوء والظل في رامبرانت.
كان من الضروري أن يصور الجسم العاري في الحركة، دراما ما يحدث، لمعارضة الداخلية الداكنة في صورة الضوء المكثف تهدف إلى الوجه والشكل.
تحت حياة ikins، لم يحصل على اعتراف كبير، ولكن في وقت لاحق يقدر أحفاد أسلوبه الواقعي.
Winslow Homer. (1838-1910)، من المناظر الطبيعية الأمريكية المعلقة والمنحف والمنحف، الذين عملوا في نمط واقعي.
حصل على تعليم فني مبدئي من الأم الذي كتب ألوان مائية موهوبة لها، ورث التنظيم التنظيمي والشعور بالفكاهة الطوفية. بدأ حياته المهنية من الرسومات، وعمل كمثل مؤشر لمدة 20 عاما، خلال الحرب الأهلية جعلت الرسومات والرسومات حول الحرب وعواقبها، على أساس الصور التي تم إنشاؤها لاحقا.
بعد فترة وجيزة من الحرب، تذهب هوميروس إلى باريس، تواصل كتابة المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الحضرية، عمله بالقرب من مدرسة باربيزون. على الرغم من أنه يستخدم اللعبة النشطة للضوء في لوحاته، فإن سمة من سماته الانطباعية، لا يوجد دليل على نفوذه على عمله، وقد طور بالفعل أسلوبه المستقل بحلول ذلك الوقت.
جلبت أعظم شهرة صور من الموضوعات البحرية،
مشاهد من الحياة الريفية، ومن رحلة إلى إنجلترا جلبت لوحات وتحدث عن حياة قرى الصيد والمناظر الطبيعية البحرية والألوائيين.
يسافر كثيرا في الولايات المتحدة وأمريكا الوسطى، ورسم المناظر الطبيعية الاستوائية والثلجية والأطفال والحيوانات. يعتقد أن هوميروس كان واحدا من جيل هؤلاء الفنانين الذين خلقوا مدرستهم الأمريكيين الفنيين.
جيمس ويسلر (1834-1903)، ولد في عائلة المهندس الشهير،
في الثمانية من العمر، انتقل مع والديه إلى سان بطرسبرغ، حيث دعا والده للعمل في إدارة السكك الحديدية. هناك، اتخذ شاب ويسلر أول دروس رسم خاصة، وفي سن 11 دخل أكاديمية الفنون الإمبراطورية. لبعض الوقت عاش في لندن مع والدتها، واستمر في تعلم الفن ورسم وجمع الكتب عن الرسم.
بعد وفاة الكوليرا الأب، عادت عائلة ويسلر إلى أمريكا، وتعيش بشكل متواضع، ودخل الأكاديمية العسكرية في غرب نقطة، لكنها ليست جسديا، ولا خارجيا، لم يكن مستعدا لمهنة عسكرية وتم خصمها. في الوقت نفسه، قرر بحزم أن الفن سيكون مستقبله، وبدأ في خلق الحفر، وذهب إلى باريس وعدم العودة إلى وطنه. هناك، ويسلر استأجرت استوديوا في الحي اللاتيني، قادت حياة بوهيمية، تدخن الكثير وشربت، ولكنها كتبت أيضا نسخا من صور الماجستير العظماء في اللوفر للأرباح، ودرست Kurba و Coro، الرسومات اليابانية المعجونة في الفن الشرقي العام.
بعد الانتقال إلى لندن ومشاركة ناجحة في المعرض، سرعان ما جعل ويسلر اسمه ليس فقط كفنان، ولكن اكتسب أيضا العديد من الأصدقاء في بيئة الفنانين والكتاب بسبب الطرافة، والقدرة على اللباس والكرم. سافر كثيرا لدراسة عمل ماجستير ورياط الكتابة الكبيرة، حيث بدأ عام 1869 توقيع صوره لفراشة حرف واحد فقط، وتتألف من الأحرف الأولى له.
زهوره المفضلة رمادية وأسود وبني. بشر Whistler "الفن من أجل الفنية"، نقية، غير مثقلة بالأفكار، مما أدى إلى مشاعر فنية، وليس العواطف، وغالبا ما أعطت أسماء لوحاتها الموسيقية.
يعتقد أنه كان قريبا من الانطباعية في الحالة المزاجية في لوحاته، ولكن ليس في مخطط الألوان وتأثيرات الضوء.
في عرض الشرائح المقترح، يمكنك رؤية المزيد من الصور لجميع الفنانين المذكورة.
أخيرا، ذهبت إلى موضوعي المفضل - "الانطباعية"، لكن هذه هي المرة القادمة. يتبع.
* lulinate. - اتجاه في اللوحة الأمريكية المناظر الطبيعية، يتميز بشراء التشبع مع الضوء، باستخدام منظور الهواء وإخفاء اللمسات المرئية. (
"الكتب تعطيني شعور كبير بالرضا الشخصي والإبداعي. عندما أعمل في كتاب، أتمنى لن اتصل الهاتف أبدا. الارتياح الخاص بي يأتي من آثار حقيقية على الورق".
ولدت المصور الأمريكي لكرة الأطفال بينني جيري في 22 ديسمبر 1939 في جيرمانتاون. في المدرسة الثانوية، كان حبه وموهوبه للرسم من قبل كاريكاتوري جون سيليري، الذي عرضه لمواصلة مهنة فنانه. بعد نهاية Dobbins، تلقت مدرسة Pinkney للمهنية بعلماء كاملة للتعلم في كلية متحف فيلادلفيا. في وقت لاحق انتقل إلى بوسطن، حيث عمل في التصميم والتوضيح، في النهاية فتح الاستوديو الخاص به - جيري بيني ستوديو، وانتقلت في وقت لاحق إلى نيويورك. لا تزال بينني جيري تعيش وتعمل في نيويورك، خلال سنوات مسيرته الإبداعية التي أجرى حلقات دراسية في الجامعة، المدارس - فنون في جميع أنحاء البلاد.
"أردت أن أظهر أن الأفرو يمكن أن يصنع فنانا أمريكيا في هذا البلد على المستوى الوطني في الفن البصري. أريد أن أكون نموذجا قويا لعب الأدوار لعائلتي والأمريكيين الأفارقة الآخرين".
