اجمل صور للفنانين الروس. صور فنانين عظيمين
في القرن السابع عشر، تم تقديم فصل أنواع اللوحة على "عالية" و "منخفضة". إلى أول واحد كان الأنواع التاريخية المعركة والأسطورية. ثاني الأنواع المرتبة الثانية من الرسم من الحياة اليومية، مثل النوع المنزلي، لا تزال الحياة، والحريال، صورة، عارية، المناظر الطبيعية.
النوع التاريخي
يصور النوع التاريخي في الرسم موضوعا أو شخصا معينا، ولكن لحظة معينة أو حدث وقع في تاريخ العصور السابقة. يتم تضمينه في الرئيسية أنواع اللوحة في الفن. غالبا ما تتشابك صورة، المعركة، الأنشطة المنزلية والأنواع الأسطورية عن كثب مع تاريخي.
"غزو سيبيريا إرماكوم" (1891-1895)
سوريكوف في فاسيلي
في النوع التاريخي، الفنانين Nikola Poussin، Tintoretto، Eugene Delacroix، بيتر روبنز، Vasily Ivanovich Surikov، Boris Mikhailovich Kustodiev وغيرها الكثير.
النوع الأسطوري
الأساطير والأساطير القديمة والأساطير والفولكلور الشعبية - صورة هذه المؤامرات والأبطال والأحداث وجدت مكانهم في النوع الأسطوري للرسم. ربما يمكن تخصيصه في لوحة أي شخص، لأن تاريخ كل Ethnos يتم الوفاء به الأساطير والأساطير. على سبيل المثال، مثل هذه المؤامرة من الأساطير اليونانية، حيث أن الرومانسية السرية لإله الحرب آريس آلز آلهة الجمال أفروديت تصور اللوحة "بارناس" للفنان الإيطالي اسمه أندريا عبثا.
"بارنيا" (1497)
أندريا مانتينيا
أخيرا، تم تشكيل الأساطير في اللوحة في عصر الرايسانس. ممثلو هذا النوع إلى جانب أندريا عبثي هم رافائيل سانتي، جورجون، رافعة لوكاس، ساندرو بوتيكيلي، فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف وغيرها.
معركة النوع
طلاء المعركة تصف المشاهد من الحياة العسكرية. في أغلب الأحيان، يتم توضيح العديد من المروحات العسكرية المختلفة، وكذلك معارك البحر والبرية. وبما أن هذه المعارك غالبا ما تؤخذ من تاريخ حقيقي، فإن المعركة والأنواع التاريخية تجد نقطة تقاطعها هنا.
جزء من بانوراما "Borodino Battle" (1912)
فرانز روبو
أخذت طلاء المعركة في أوقات النهضة الإيطالية في أعمال الفنانين ميشيلانجيلو بووناروتي، ولوناردو دا فينشي، ثم ثيودورا زرفيريكو، فرانسيسكو غويا، فرانز أليكل روبو، ميتروفان بوريسوفيتش جروكوفا والعديد من الرسامين الآخرين.
النوع المنزلية
الكواليس من الحياة اليومية أو العامة أو الخاصة للأشخاص العاديين، تكون شيئا ما في الحياة الحضرية أو الفلاحين، تصور نوعا منزليا في الرسم. مثل العديد من الآخرين أنواع اللوحةنادرا ما توجد اللوحات المنزلية في شكل ذاتي، وأصبح جزءا من نوعا من النوع أو النوع المناظر الطبيعية.
"البائع الآلات الموسيقية" (1652)
كاريل فابريشيوس.
حدثت ولادة اللوحة المنزلية في القرن العشوائي في الشرق، وتمرت إلى أوروبا وروسيا فقط في قرون XVII-XVIII. جان فيرمير، كاريل فابريشيوس وجبرييل ميتسو، ميخائيل شيبانوف وإيفان ألكسينفيتش ييرمينهيف هي الفنانين الأكثر شهرة في اللوحات المنزلية في ذلك الوقت.
نوع الحيوان
الكائنات الرئيسية للحيوانات هي الحيوانات والطيور، والواجاج المنزلي والحيواني، وبشكل عام، جميع ممثلي عالم الحيوانات. في البداية، كانت الحيوانات جزءا من أنواع اللوحة الصينية، لأنها ظهرت لأول مرة في الصين في القرن الثامن. في أوروبا، تم تشكيل الحيوانات فقط في عصر النهضة - تم تصوير الحيوانات في ذلك الوقت تجسيدا للرذيف وفضائل الشخص.
"الخيول في المرج" (1649)
باولوس بوتر
Antonio Pisanello، Paulus Potter، Albrecht Durers، France Sneders، Albert Cape - ممثلين كبيرين للحيوانات في الفنون الجميلة.
باق على قيد الحياة
في هذا النوع، لا تزال الحياة تصور أشياء تحيط شخصا في الحياة. هذه كائنات غير حية مجتمعة في مجموعة واحدة. قد تنتمي هذه العناصر إلى جنس واحد (على سبيل المثال، يتم تصوير الفواكه فقط في الصورة)، ويمكن أن تكون غير متجانسة (الفواكه والأطباق والأدوات الموسيقية والزهور وغيرها).
"الزهور في سلة، فراشة ورياج" (1614)
أمبروسيوس بوشارت كبار السن
لا تزال الحياة كأنواع مستقلة شكلت في القرن السابع عشر. ولا سيما تخصيص الفلمنكية والمدرسة الهولندية لا تزال الحياة. في هذا النوع، كتب ممثلو أنماط مختلفة لوحاتهم، من الواقعية إلى المكعب. بعض من أشهر الحياة لا يزال كتب الرسامين Ambrosive Boshart Senior، Albertus Ion Brandt، بول Cesanne، فنسنت فان جوخ، بيير أوجست رينوار، فيلم كلاس هبة.
لوحة
صورة هو نوع من اللوحة، وهو واحد من الأكثر شيوعا في الفن البصري. الغرض من الصورة في الرسم هو تصوير شخص، ولكن ليس فقط مظهره، وكذلك نقل المشاعر الداخلية والمزاجية التي يصورها المزاج.
صور هناك واحدة، مقترنة، مجموعة، وكذلك صورة ذاتية، والتي يتم تمييزها في بعض الأحيان عن طريق نوع منفصل. وأكثرها صورة شهرة في كل العصور، ربما، هي صورة ليوناردو دا فينشي تسمى "صورة السيدة ليزا ديل جوسوندو"، المعروفة باسم "منى ليزا".
"منى ليزا" (1503-1506)
ليوناردو دافنشي
ظهرت صورا الأولى منذ الألفية الأخرى في مصر القديمة - كانت هذه صور فرعون. منذ ذلك الحين، حاول معظم الفنانين أنفسهم بطريقة أو بأخرى في هذا النوع. يمكن أن تتقاطع الصورة والأنواع التاريخية للطلاء أيضا: سيتم اعتبار صورة شخص تاريخي كبير عمل من النوع التاريخي، على الأقل في نفس الوقت لنقل مظهر وشخصية هذا الشخص كصورة.
نوم
الهدف من عارية هو صورة لجسم الإنسان عارية. تعتبر فترة عصر النهضة لحظة ظهور وتطوير هذا النوع من اللوحة، والكائن الرئيسي للرسم، ثم أصبحت غالبا ما أصبحت هيئة الأنثى، والتي جسدت جمال الحقبة.
"الحفل الريفي" (1510)
titian.
Titian، Amedeo Modigliani، Antonio Yes Corredjo، Georgeon، Pablo Picasso هي الفنانين الأكثر شهرة كتب الصور في النوع من NU.
منظر طبيعى
الموضوع الرئيسي لهذا النوع من المناظر الطبيعية هو الطبيعة، البيئة - المدينة، الريفية أو البرية. ظهرت المناظر الطبيعية الأولى في الأوقات العتيقة عند طلاء القصور والمعابد، وخلق المنمنمات والرموز. كنوع مستقل، يتم وضع المناظر الطبيعية في القرن السادس عشر ومنذ ذلك الحين تضمين في الأكثر شعبية أنواع اللوحة.
إنه موجود في عمل العديد من الرسامين، بدءا من بيتر روبنز، أليكسي كوندراتيفيتش سافاسوفوفا، إدوارد مانا، مواصلة إسحاق إيليتش ليفيتان، بيتوم موندريان، بابلو بيكاسو، جورج الزواج وينتهي مع العديد من الفنانين الحديثين في القرن الحادي والعشرين.
"الخريف الذهبي" (1895)
إسحاق ليفيتان
من بين اللوحة المناظر الطبيعية، يمكن تمييز مثل هذه الأنواع عن المناظر الطبيعية البحرية والمدينة.
فخري
الرصاص هو منظر طبيعي، والغرض منه هو تصوير نوع المنطقة الحضرية ونقلها إلى الجمال والنكهة. في وقت لاحق، مع تطور الصناعة، تذهب المناظر الطبيعية في المدينة إلى المشهد الصناعي.
"مربع القديس مارك" (1730)
Kantelta.
يمكنك تقييم المناظر الطبيعية الحضرية، بعد أن تعرف مع أعمال Cantelto، بيتر بريغل، فيدور ياكوفليفيتش أليكل، سيلفستر فيودوسيفيتش Shchedrin.
مارينا
منظر المناظر البحرية، أو المرسى يصور طبيعة العنصر البحري، عظمته. ربما يكون مزارع الفنان الأكثر شهرة في العالم، ربما، هو إيفان كونستانتينوفيتش Aivazovsky، الذي يمكن أن يسمى صورته "The Ninth Val" تحفة من اللوحة الروسية. حدث ازدهار مارينا في وقت واحد مع تطور المناظر الطبيعية على هذا النحو.
"المراكب الشراعية خلال العاصفة" (1886)
جيمس باترزورث
Katsusik Hokusai، جيمس إدوارد باترزورث، Alexey Petrovich Bogolyubov، Lion Feliksovich Lagorio و Rafael Montleon Torres، معروفة أيضا بمناظر طبيعية بحرية.
إذا كنت ترغب في معرفة المزيد حول كيفية نشأت وتطوير أنواع الطلاء في الفن، فاستعرض الفيديو التالي:
خذ نفسك، أخبرني أصدقاء!
اقرأ أيضا على موقعنا:
أظهر المزيد
"كل صورة مكتوبة بشعور، في جوهرها، صورة للفنان، وليس الشخص الذي نشره" أوسكار وايلد
ما هو مطلوب من أجل أن يكون فنانا؟ لا يمكن اعتبار التقليد البسيط للعمل الفن. الفن هو ما يحدث من الداخل. فكرة المؤلف، والإثارة، والبحث، والرغبة والحزن، والتي تتجسد على قماش الفنان. في تاريخ البشرية، كتب مئات الآلاف، وربما ملايين اللوحات. بعضها، في الواقع، روائع، معروفة في جميع أنحاء العالم، حتى الأشخاص الذين لا يرتبطون بالفن يعرفون الفن. هل من الممكن بين هذه اللوحات لتخصيص 25 من أكثر المعلقة؟ المهمة معقدة للغاية، لكننا حاولنا ...
✰ ✰ ✰
25"ثبات الذاكرة"، سلفادور دالي
بفضل هذه الصورة، أصبح دالي مشهورا في سن مبكرة إلى حد ما، كان عمره 28 عاما. تحتوي الصورة على عدد قليل من الأسماء - "ساعة ناعمة"، "صلابة الذاكرة". جذبت هذه التحفة انتباه العديد من المؤرخين الفنون. في الأساس، كانوا مهتمين بتفسير الصورة. يقال إن فكرة القماش مرتبطة نظرية آينشتاين للنسبية.
✰ ✰ ✰
24"الرقص"، هنري ماتيس
هنري ماتيسز لم يكن دائما فنانا. وجد الحب للرسم بعد تلقي شهادة في مجال الفقه في باريس. درس الفن حتى ريانو، والتي أصبحت واحدة من أعظم الفنانين في العالم. هذه الصورة لها القليل من الانتقادات السلبية للمؤرخين الفنون. إنه يعكس مزيج الطقوس والرقص والموسيقى. الناس يرقصون في نشوة. ثلاثة ألوان - الأخضر والأزرق والأحمر، يرمز إلى الأرض والسماء والإنسانية.
✰ ✰ ✰
23"قبلة"، gustav klimt
غالبا ما ينتقد تسلق غوستافا بسبب العري في لوحاته. لوحظ "قبلة" النقاد، حيث اندمجت جميع أشكال الفن في ذلك. يمكن أن تكون الصورة هي صورة الفنان نفسه وحبيبه إيميليا. كتب التسلق هذا القماش تحت تأثير الفسيفساء البيزنطي. البيزنطي في لوحاتهم المستخدمة الذهب. وبالمثل، Gustav Klimt مختلطة الذهب في دهاناته لإنشاء أسلوب اللوحة الخاصة به.
✰ ✰ ✰
22"النوم الغجر"، هنري روسو
لا أحد، إلى جانب الروسي نفسه، لا يمكن أن تصف هذه الصورة أفضل. هنا هو وصفه - "الغجر البدوي، الذي يغني أغانيه تحت المندولين، ينام على الأرض من التعب، بجانب إبريقها مع مياه الشرب. اقترب الأسد، من شمها، لكنها لم تلمس. كل شيء غمرت مع ضوء القمر، جو شعرية للغاية. " من الجدير بالذكر أن هنري روسو تدرس ذاتيا.
✰ ✰ ✰
21"المحكمة المخيفة"، جيروم بوش
بدون كلمات غير ضرورية - الصورة رائعة ببساطة. هذه triptych هي الأكبر من لوحات بوش المحفوظة. على وشاح الأيسر يظهر قصة آدم وحواء. الجزء المركزي هو "محكمة رهيبة" من يسوع - الذي يجب أن يذهب إلى الجنة، ومن يجب أن يذهب إلى الجحيم. الأرض التي نراها هنا تحترق. على وشاح الصحيح يصور صورة مثيرة للاشمئزاز من الجحيم.
✰ ✰ ✰
20
علامة أخرى على النرجس من الأساطير اليونانية هي الشخص الذي كان مهووسا بمظهره. كتب دالي تفسيره الخاص نارسيسة.
القصة هي مثل هذا. شاب جميل نرجس كسر القلب بسهولة بالنسبة للعديد من الفتيات. تدخل الآلهة ومعاقبته، وأظهر له انعكاسه في الماء. وقع النرجس في حب نفسه ومات في نهاية المطاف، لأنه لا يستطيع عناق نفسها. ثم أسف الآلهة أنهم فعلوا ذلك معه، وقرروا إدامة له في شكل زهرة نارسيسا.
على الجانب الأيسر من الصورة، ينظر النرجس إلى انعكاسه. بعد ذلك، وقع في الحب مع نفسه. تظهر اللوحة اليمنى الأحداث المنتشرة بعد ذلك، بما في ذلك الزهرة الناتجة - النرجس.
✰ ✰ ✰
19
تعتمد مؤامرة اللوحات على الضرب التوراتي للأطفال في بيت لحم. بعد ولادة المسيح أصبح على دراية بماجيفوف، تعليمات الملك هيرودز مقتل جميع الأطفال والرضع من الشباب الشباب في بيت لحم. إن لوحة الذبح في ذروته، وأخيرا الأطفال القلائل الذين أخذوا من الأمهات، ينتظرون وفاتهم بلا رحمة. مرئية أيضا جثث الأطفال الذين خلفهم كل شيء بالفعل.
من خلال استخدام مجموعة ألوان غنية، أصبحت صورة Rubens تحفة عالمية مشهورة.
✰ ✰ ✰
18
عمل خط الوسط مختلف تماما عن الفنانين الآخرين. وضع قطعة قماشه على الأرض وانتقلت حول القماش ومشى على ذلك، ويقطر الطلاء فوق القماش مع العصي والشروط والحاقن. بفضل هذه التقنية الفريدة في الدوائر الفنية، كان يسمى "جاك الرش". لبعض الوقت، حافظت هذه الصورة على عنوان أغلى اللوحة في العالم.
✰ ✰ ✰
17
المعروف أيضا باسم "الرقص في لو مولين دي لا جاسيت". تعتبر هذه الصورة واحدة من أكثر لوحات Renoara الأكثر متعة. فكرة الصورة هي إظهار الجمهور الجانب المرح من الحياة الباريسية. مع دراسة مفصلة للصورة، يمكنك أن ترى أن رينوار وضعت العديد من أصدقائه على القماش. نظرا لأن الصورة تبدو غير واضحة قليلا، في البداية تم انتقادها من قبل المعاصريين من رينوار.
✰ ✰ ✰
16
المؤامرة مأخوذة من الكتاب المقدس. في الصورة "العشاء الأخير" تصور العشاء الأخير للمسيح للاعتقال. لقد تحدث فقط مع رسله وأخبرهم أن أحدهم سيخونه. جميع الرسل حزين وأخبروه بأنه، بالطبع، ليسوا كذلك. كانت هذه اللحظة التي تم تصويرها بشكل جميل دا فينشي بفضل صورته الحيوية. استغرق Leonardo العظيم أربع سنوات لإنهاء هذه الصورة.
✰ ✰ ✰
15
يمكن العثور على "Lilies Water" Monet في كل مكان. ربما رأيتهم على خلفية وملصقات وأغطية مجلة الفن. الحقيقة هي أن مونيه كان مهووسا الزنابق. قبل أن يبدأ في رسمهم، أثار عدد لا يحصى من الزهور. بنى مونتي جسر على الطراز الياباني في حديقته على بركة من الزنابق. كان راضيا عن ما كان لديه أن رسم هذا المؤامرة سبعة عشر مرة لمدة عام واحد.
✰ ✰ ✰
14
في هذه الصورة هناك شيء مشؤوم وغامض، يشعر هالة من الخوف حولها. فقط مثل هذا الماجستير، كما تمكنت مونش من تصوير الخوف على الورق. قدمت Munk أربعة إصدارات من "الصراخ" من النفط وفي أسلوب الباستيل. وفقا للسجلات في مذكرات المنك، فمن الواضح أن هو نفسه يؤمن بالوفاة والأرواح. في الصورة "كريك" يصور نفسه في الوقت الراهن عندما يكون يوم واحد، المشي مع الأصدقاء، شعرت بالخوف والإثارة، التي أرادت رسمها.
✰ ✰ ✰
13
الصورة، التي يشار إليها عادة باسم رمز الأمومة، لا ينبغي أن تكون كذلك. يقال إن نموذج WISTLER، الذي كان من المفترض أن يشكل اللوحة، لم يأت، وقرر رسم والدته بدلا من ذلك. يمكن القول أن الحياة الحزينة من والد الفنان تصور هنا. هذا المزاج يرجع إلى الألوان الداكنة المستخدمة في هذه الصورة.
✰ ✰ ✰
12
التقى بيكاسو دورا مار في باريس. يقال إنها كانت أقرب فكريا إلى بيكاسو من كل عشيقته السابقة. باستخدام المكعب، تمكن بيكاسو من نقل الحركة في عملها. يبدو أن مواجهة مار يتحول إلى اليمين، إلى مواجهة بيكاسو. جعل الفنان وجود امرأة حقيقية تقريبا. ربما أراد أن يشعر أنها كانت دائما هناك.
✰ ✰ ✰
11
كتب فان جوخ "ليلة مرصعة بالنجوم" على العلاج، حيث سمح له بالسحب فقط أثناء تحسين الحالة. في السابق، في نفس العام قطع الفص الأذن اليسرى. يعتبر الكثيرون الفنان مجنون. من المجموعة بأكملها من أعمال Van Gogh "Night Starry Night" تلقت أعظم شهرة، ربما بسبب ضوء كروي غير عادي حول النجوم.
✰ ✰ ✰
10
في هذه الصورة، تم إعادة إنشاء ماني "فينوس أوربنسكايا" تيتيان. كان الفنان شهرة سيئة، يصور البغايا. على الرغم من أن الرب في ذلك الوقت زار curtisanoks في كثير من الأحيان، فإنهم لا يعتقدون أن شخصا ما سيأخذ في الرأس لرسمهم. ثم للفنانين، كان من الأفضل رسم صورا على مواضيع تاريخية أو أسطورية أو بيبلزية. ومع ذلك، فإن مانا، التي تمر بانتقاد، أظهرت للجمهور المعاصر.
✰ ✰ ✰
9
هذه الصورة هي قطعة قماش تاريخية، والتي تظهر غزو نابليون من إسبانيا.
بعد تلقي طلب اللوحات، مما يعكس كفاح شعب إسبانيا مع نابليون، لم يرسم الفنان اللوحات البطولية المثيرة للشفقة. اختار لحظة تنفيذ المتمردين الإسبان من قبل الجنود الفرنسيين. كل من الإسبان يعاني من هذه اللحظة بطريقتهم الخاصة، أصبح شخص ما بالفعل، ولشخص ما تأتي المعركة الرئيسية فقط. الحرب والدم والموت، وهذا ما تصور غويا فعلا.
✰ ✰ ✰
8
ويعتقد أن الفتاة المصنفة هي ابنة فيرمير الأكبر، ماريا. ميزاتها موجودة في العديد من أعماله، لكن من الصعب المقارنة. الكتاب مع نفس العنوان كتب تريسي شيفالي. لكن إصدار من يصور في هذه الصورة، تريسي مختلفا تماما. وهي تدعي أنها أخذت هذا الموضوع، لأنه حول Vermere و لوحاته هناك معلومات قليلة جدا، وتحديدا آثار الأجواء الغامضة من هذه الصورة. في وقت لاحق، تم تصوير الفيلم من روايتها.
✰ ✰ ✰
7
الاسم الدقيق للصورة "خطاب خطاب بندقية كابتن فرانس فرنسا بانانغ كوكا وملازم فيلم فان ريتنبرجا". كانت مجتمع تمتد ميليشيا مدنية تهدف إلى حماية المدينة. بالإضافة إلى الميليشيا، أضافت Rembrandt العديد من الأشخاص غير الضروريين في التركيب. بالنظر إلى أنه أثناء كتابة هذه الصورة، اشترى منزلا باهظا، قد يكون صحيحا أنه تلقى رسوما هائلة ل "ساعة الليل".
✰ ✰ ✰
6
على الرغم من أن الصورة هي صورة Velasquez نفسه، إلا أنها ليست صورة ذاتية. البطلة الرئيسية من قماش - إنفانتا مارغريتا، ابنة الملك فيليب الرابع. وهنا لحظة عندما تضطر فيلاسكيز، العمل على صورة الملك والملكة، إلى التوقف والنظر في Infanta Margarita، والتي دخلت الغرفة التي دخلت للتو جنبا إلى جنب مع ربيعه. تبدو الصورة حية تقريبا، استيقظ في فضول الجمهور.
✰ ✰ ✰
5
هذه هي الصورة الوحيدة ل BRUEGEL، والتي كتبها النفط، وليس بواسطة Tempera. حتى الآن، هناك شكوك حول صحة الصورة، أساسا لسببين. أولا، لم يكتب بالزيت، وثانيا، أظهرت الدراسات الحديثة أنه تحت طبقة اللوحة تحتوي على رسم تخطيطي لجودة رديئة لا تنتمي إلى BrueGel.
تظهر الصورة تاريخ إيكارا ولحظة سقوطه. وفقا لأسطورة، تم إرفاق ريش إيكارا بالشمع، وبما أن Ikar ارتفع بالقرب من الشمس، فإن الشمع ذاب وسقط في الماء. كان هذا المناظر الطبيعية مستوحاة من Wicthene Hugh أودين، واكتب قصيدةه الأكثر شهرة على نفس الموضوع.
✰ ✰ ✰
4
مدرسة أثينا، وربما الأكثر شهرة فريسكو للفنان الإيطالي في عصر النهضة، رافائيل.
في هذه اللواء، جمع جميع علماء الرياضيات العظيمين والفلاسفة والعلماء في المدرسة الأثينية تحت سقف واحد، يشاركون في نظرياتهم وتعلموا من بعضهم البعض. عاش جميع الأبطال في أوقات مختلفة، لكن رافائيل وضعهم جميعا في قاعة واحدة. فيما يلي بعض الأرقام - أرسطو، أفلاطون، فيثاغورا و بطليموس. عند إلقاء نظرة فاحصة، يمكن أن نرى أن هناك في هذه الصورة وصورة ذاتية لرافائيل نفسه. يود كل فنان أن يغادر دربه، الفرق الوحيد يكمن في النموذج. على الرغم من أنه يعتبر نفسه أحد هذه الأرقام العظيمة؟
✰ ✰ ✰
3
لم يعتبر ميشيلانجيللو نفسه فنانا فنانا، فهو فكر دائما في نفسه باعتباره النحات. ولكن، تمكن من خلق فريسكو رائع رائع، أمام العالم كله مسبقا. تقع هذه التحفة على سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان. تلقى Michelangelo أمرا بسحب العديد من القصص التوراتية، أحدها هو إنشاء آدم. في هذه الصورة، يكون النحات في Michelangelo مرئيا. ينتقل جسم آدم البشري بدقة لا تصدق بألوان زاهية وشكل عضلي دقيق. لذلك، مع المؤلف الذي يمكنك الموافقة عليه، بعد كل شيء، هو أكثر النحات.
✰ ✰ ✰
2"منى ليزا"، ليوناردو دا فينشي
على الرغم من أن هذه هي الصورة الأكثر درسا، إلا أن "منى ليزا" لا تزال أكثر غموضا. قال ليوناردو إنه لم يتوقف عن العمل عليه. وفاته فقط، كما يقولون، أكمل العمل على القماش. "منى ليزا" هي أول صورة إيطالية يتم تصوير النموذج على الحزام. يبدو أن الجلود منى ليزا مضاءة بسبب استخدام عدة طبقات من الزيوت الشفافة. كونك عالم Leonardo da Vinci تطبيق كل علمه لجعل صورة Joconday واقعية. أما بالنسبة للشخص الذي يصور في الصورة، فإنه لا يزال غمزا.
✰ ✰ ✰
1
تظهر الصورة فينوس، إلهة الحب تطفو على قذيفة في مهب الريح، والتي تضخمها الخطمي، إله الرياح الغربية. على الشاطئ، يلتقي أورا، إلهة المواسم، وهي مستعدة لباس إله الولد. يعتبر نموذج فينوس Simoneette Catanao de Vespucci. توفي سيمونيتا كاتانيو عند 22 عاما، وتمنى بوتشييلي دفنها بجانبها. معها، كان مرتبط بحب بلا مقابل. هذه الصورة هي العمل الأكثر روعة في الفن، من أي وقت مضى تم إنشاؤه.
✰ ✰ ✰
استنتاج
كان مقالا أعلى 25 اللوحات الشهيرة في العالموبعد شكرا للاهتمام!
دعونا نتذكر الآن اللوحات الأكثر شهرة في العالم. هذا الموضوع على جانب واحد بسيط للغاية، ومن ناحية أخرى - من الصعب بجنون. بعد كل شيء، في تاريخ البشرية بأكمله على الأرض الأم في قرون مختلفة، ولدت الكثير من الرسامين الرائعين الذين تركوا روائعهم الخالدة في بلدان مختلفة.
لن أرغب حقا في الالتفاف على الفور حول أي فنان عظيم. لكن في إطار هذه المقالة، سنحاول التحدث فقط عن تلك الأعمال المألوفة ليس فقط للارتجالية الحقيقية للفنانين المؤرخين الجميلين والفنانين والفنون، ولكن أيضا الأغلبية المطلقة من أبسط سكان كوكبنا.
على سبيل المثال، على سبيل المثال، هي بعض اللوحات Da Vinci و Raphael و Botticelli و Van Gogh و Van Gogh و Salvador Dali و Karl Bryullov و Aivazovsky و Kustodiev وغيرها. تتم طباعة أعمالها في التقويمات، في المجلات والكتب والكتب المدرسية من قبلات ضخمة في شكل نسخ، فلاش دائما على الشاشات التلفزيونية. في جوهرها، إنهم على دراية بنا منذ الطفولة.
Leonardo دا فينشي الخلابة
إن المحادثة حول اللوحات الأكثر شهرة في العالم لا يمكن تصورها دون ذكر عالم العالم "Jokonda" الشهيرة، "مادونا ليتا"، "سيدة مع الجبل"، كتبها Leonardo Da Vinci العظيم. من هذه القائمة، يتم تخصيص الأسماء الأولى بشكل خاص. الجميل والغامض "منى ليزا" هو قرون عديدة بالفعل، مع ابتسامة فريدة من نوعها على الشفاه، تنظر بهدوء في الغرور لهذا العالم - هل هناك أي شخص من بين الأشخاص المتحضين على الأقل لم يروا هذه الصورة؟
ويعتقد أن ليزا جيرارديني يعتبر على قماش - زوج متواضع لتجار فلورنسي غني معين يدعى فرانشيسكو ديل جوسوندو. الآن أنت تعرف أين تكون الصورة "جوسوندا"؟ وكانت الصورة كانت مكتوبة تقريبا في 1503-1505. اليوم، يمكن رؤية البرنامج النصي الذي لا يقدر بثمن في اللوفر. هناك، شنقا صورة، محمي من قبل الزجاج الرصاص سميكة والكثير من الناس يروجون دائما حولها. وليس من المستغرب، لأن الناس لم يتمكنوا من كشف سر ابتسامة هذه السيدة.
صور دا فينشي لا تقدر بثمن كل شيء إلى واحد، فمن المستحيل شراء الكثير من المال. ولكن هناك عمل خاص بين عمله - إنه "العشاء الأخير" الخلط. وقت خلقها: 1495-1498، لكنها كتبت من قبل سيد لترتيب الكنيسة في دير سانتا ماريا ديلي غراتا، التي تقع في مدينة ميلانان الإيطالية Deslava. تصور المؤامرة واحدة من أهم الأحداث في تاريخ البشرية - وجبة المساء الأخيرة للمسيح مع تلميذه الاثني عشر. حظ كبير أن يستعيدون تمكنوا من الحفاظ على جدارية لأوقاتنا، لأن المعروفة على نطاق واسع هي حقيقة أنه أثناء العمل عليه، شارك ليوناردو في تجارب ذات دهانات وطلاء التربة من الجدار، والتي أدت لاحقا إلى التدمير السريع للطبقة الملونة.
أعمال رافائيل سانتي
الفنان التالي، الذي لا يتعلق به دون مبالغة أن يقول أنه ترك وراء اللوحات الأكثر شهرة في العالم - وهذا يعني بالطبع رافائيل سانتي - رسام عاش في إيطاليا من عام 1483 إلى 1520. تعتبر واحدة من أشهر أعماله الشهيرة والشعبية واحدة من أكثر إبداعات التصويرية الأكثر تقدما ومذهلة التي تم إنشاؤها على الإطلاق.
إن إنشاء آخر شهير للماجستير هو فريسكو "مدرسة أثينا"، تزين واحدة من القاعات الأمامية لقصر الفاتيكان. من بين العديد من أرقام الصورة التي يمكنك أن ترى مثل هذا المفكرين العظماء للإنسانية، مثل البيطرياجوراس، Epicur، Socrates، Diogen، أرسطو، أفلاطون. من بين الفلاسفة رافائيل يصور نفسه، وكذلك Margeryit الحبيب الجميل.
بوتتييلي غير مسبوقة
ما رأيك، ما يعمل يعمل ما يلي في قائمة "صور الفنانين الأكثر شهرة"؟ هذه هي العمل المذهل وغير الساندرو botticelli. ندعو اثنين فقط من إبداعاته، الذين هم مألوفون للجميع: "ولادة فينوس" و Canvas، والتي تصوير النظارات الثلاثة الشهيرة - "الربيع". والآخر، والصورة الأخرى هي جمال ترويث أنثى. لم يكن هناك ماجستير آخر قادر على التعلم في التقاط صور الإناث الأسيرة والشاعرية بالألوان.
كان موسى الفنان شابا جميلا في فلورتي، جوليانو ميديسي المحبوب - إنها ميزاتها المثالية العطاء التي تنظر إلينا من أعماق القرون.
الملابس الانطباعيين
حسنا، الآن حان الوقت للتذكر عن الانطباعية. نشأ هذا الاتجاه الفني في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. الفنانين الذين يعملون بهذه الطريقة، الكثير وإبداع كل واحد منهم يستحق محادثة منفصلة. في هذه المقالة، سنتحدث عن الصور الأكثر شهرة من مونيه، التي وقفت أصول الانطباعية وتعتبر واحدة من مؤسسيها. يتم تضمين عمل هذا الماجستير في مجموعة أكبر المتاحف في باريس وبرلين وسانت بطرسبرغ وغيرها من المدن في العالم.
الجمهور العام على دراية بهذه الصور من كلود مونيه، ك "بركة مع وبيتا". كتب الفنان العديد من الخيارات للعمل على هذه الزخارف.
فان جوخ - فنان، لوحاته أغلى في العالم
ربما كان فان جوخ الفنان الأكثر كفاءة في تاريخ البشرية. إرثه حوالي 800 وظيفة خلابة وأرقام لا تعد ولا تحصى. الأكثر شهرة، ربما، "عباد الشمس". من المعروف بالتأكد من أن السيد مكتوب 7 لا يزال يبقى من هذه السلسلة. ولكن، 5 عاش فقط حتى يومنا هذا، ويتم تقييم كل صورة كأغلى الماس. مجرد التفكير: خلال حياة فان جوخ تمكنت من بيع واحدة فقط من عمله، وهذا هو في البنسات البذر، والآن تكلفة لوحاته في المزادات يدق جميع السجلات.
الصورة الأكثر شهرة أخرى ل Van Gogh هي قطعة قماش رائعة رائعة "ليلة مرصعة بالنجوم". هذا العمل يشعر بشعبية كبيرة جدا على الإنترنت، يمكنك العثور على خياره المتحرك. Painting Van Gogh موهوب للغاية وأصلية أنه حتى في شكل نسخ يمكن اعتباره بلا حدود.
أحلام القبض على قماش
تحدث عن اللوحات الأكثر شهرة في العالم، من المستحيل عدم ذكر إبداع مؤسس سريالية سلفادور دالي. ويعتقد أن العمل التصويري الأكثر شعبية للفنان هو "ثبات الذاكرة"، الذي يصور الساعة في شكل رموز تدفق لا حصر له. الساحل المهجور وحده يرمز إلى الفراغ، الذي، حسب دالي، غالبا ما يشعر بداخل نفسه.
ومع ذلك، هذا ليس المنتج الشهير الوحيد للسريالي. يمكن اعتبار صور "Letomic LEDA"، "Prevonition of the War الأهلية"، "Giraffe Giraffe"، "النوم" غير معروف جيدا.
اللوحات الروسية الأكثر شهرة
حتى الآن، كانت قماش الحرفيين الأجانب المصورين في مقالنا. وفي الوقت نفسه، هناك العديد من اللوحات التي كتبها مواطنون كبيرون لدينا الذين يحظيون بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. كان هناك دائما العديد من الفنانين الموهوبين في روسيا. وإذا كانت العديد من روائع اللوحة العالمية ترى في منتصف الأوسط، في ضوء حقيقة أنهم في الخارج، فإن الأصل للرسامين الروس يمكننا أن نرى في العديد من المتاحف في بلدنا، على سبيل المثال، في معرض تريسكوف في موسكو.
فيما يلي صور Tretyakov، الأكثر شهرة، كما لدينا، في الخارج: "ثلاثة أبطال" (V. Vasnetsova)، "إيفان الرهيب وابنه إيفان" (I. Repin)، "يجلس شيطان" (م. VRubel)، "ظاهرة المسيح إلى الشعب (أ. إيفانوف)،" فتاة ذات خوخ "(I. Repin)،" الصباح في غابة الصنوبر "(I. Shishkin)،" Moscow Dvorik "(V. Polenov) ، "غرايسي طار"، إلخ.
جمال kustodiyevsky.
بشكل منفصل، أود أن أتحدث عن أعمال الفنان الروسي الشهير Boris Kustodiev - لم يتمكن أي شخص آخر من التحدث اللذيذ جدا وجميل لإخبار اللوحة التي تعاني منها الحياة الروسية، عن الروح الروسية الغامضة. أي منا لم يعجب بالجمال الجميل لساموفار ("Kupchayha للشاي") أو سيدة شابة كاملة دماء في قرية بانك ("فينوس الروسية") في صحة وشباب ريفي.
فيما يلي أسماء أخرى لبعض الأعمال الشائعة للرسام الأصلي: "Winter"، "PotRet Fedor Shalyapin"، "Senokos"، "Kupchikha مع المشتريات"، "Fair"، "Buckulcher"، "Maslenitsa".
"ميدان أسود مالفيتش
قمنا باختصار عن بعض اللوحات الروسية الأكثر شهرة، لكن سيكون من الخطأ إنهاء المادة، دون كتابة أي شيء عن أحد أكثر الأعمال المثيرة للجدل والغامض التي جاءت إلى النور من فرشاة واحدة من الفنانين الروس البارزين. نحن نتحدث عن "المربع الأسود" كاظمير مالفيتش - مؤسس الاتجاه في الرسم تحت اسم "سوبرماتية". وعلى الرغم من أن ماليفيتش كتب الكثير من اللوحات لحياته الإبداعية الطويلة، ولكن كل هذا العمل كان أكثر حفظه.
هناك العديد من المتغيرات من الساحة السوداء. يمكن رؤيتها في معرض Tretyakov، Hermitage والمتحف الروسي. إن سعر هذه الأعمال هائلا، وفقا للخبراء، اليوم يمكن أن يصل إلى 80 مليون دولار.
استنتاج
من المؤسف أنه في هذا الاستعراض المختصر فشل في معرفة روائع العالم من Rembrandt و Rubens و Karl Bryullov وبابلو بيكاسو وحقول Gauguin وغيرها من المبدعين الجميلين. عملهم يستحق الاهتمام دون أقل.
سيتم معروفا أسماء وإبداع هؤلاء الفنانين لعدة قرون.
10 ليوناردو دا فينشي (1492 - 1619)
دخل Leonardo di Sum-Piero Da Vinci القصة كمهندس معماري رائع، مخترع، باحث، فيلسوف، عالم الرياضيات، الكاتب، الموسيقي،، وبالطبع الفنان. روائعه "منى ليزا" و "العشاء الأخير" معروفة في جميع أنحاء العالم. ولاحظ أيضا من قبل مزاياه في علوم أخرى - في الجيولوجيا، علم الفلك وعلم التشريح.9 رافائيل سانتي (1483 - 1520)
كان رافائيل سانتي الإيطالي، ممثل عصر النهضة (نهاية الخامس عشر - بداية قرون السادس عشر)، أحد أعظم الرسامين والمهندسين المعماريين. واحدة من أعماله الشهيرة - "مدرسة أثينا" هي الآن في الفاتيكان، في القصر الرسولي. يقع اسم رافائيل بجانب أسماء الفنانين الكبار في العصر، مثل Leonardo Da Vinci و Michelangelo.
8 دييغو فيلاسكيز (1599 - 1660)
تعرف دييغو دي سيلفا - فيلاسكيز صوره. أصبح الرسام الإسباني شائعا بفضل عدد كبير من الأعمال التي تصور العائلة المالكة والأحداث التاريخية والشخصيات الأوروبية الشهيرة، التي تستحق أن تعتبر واحدة من رموز لوحة الجفن الذهبي. عملت فيلاسكيز على لوحاته في فناء الملك فيليب الرابع، مما أدى إلى رسم صورته الأكثر شهرة ل "مينين"، تصور أسرته.
7 بابلو بيكاسو (1881 - 1973)
قدمت مواطن فولت دييجو فيليكس بيكاسو مساهمة لا تقدر بثمن في الفنون البصرية في القرن العشرين. وضع بداية اتجاه جديد تماما في الرسم - التكعيم. أعطاه طلاءه ونحيته عنوان الفنان الأفضل و "أغلى" في القرن الماضي. لا يقرأ مقدار عمله - يتم قياسه بعشرات الآلاف.
6 فنسنت فان جوخ (1853 - 1890)
تم التقاط المركز السادس في الترتيب من قبل الرسام المعروف فنسنت فيلم فان جوخ من هولندا. لسوء الحظ، حصل شهرةه، باعتبارها واحدة من أكثر أذونات المشاركات الأكثر عرضة، بعد وفاته. تتميز أعمالها بأسلوب فريد من نوعه. اللوحة Van Gogh: المناظر الطبيعية والصور والورود الذاتي - يتم تقييمها عالية بشكل لا يصدق. بالنسبة لحياته، فينسنت فان جونابيسال أكثر من 2100 وظيفة، من بينها تخصيص سلسلة من أعمالها "عباد الشمس".
5 Michelangelo (1475 - 1564)
أصبحت Michelangelo Buonaroti الإيطالية ببراعة أعماله في النحت، اللوحة، الهندسة المعمارية. وهو أيضا فيلسوف مشهور وشاعر، وهو تأثير هائل على ثقافة البشرية بأكملها. إبداعات Michelangelo - نحت بيتيت وديفيد هي من بين الأكثر شهرة في العالم. لكن الشهرة العظيمة المكتسبة، مما لا شك فيه، اللوحات الجدارية الموجودة في سقف كنيسة سيكاستين. طورت Michelangelo أيضا تصميم لقباب باسيليكا القديس بطرس، وترك بصمةه في الهندسة المعمارية.
4 Mazaccho (1401 - 1428)
أدلى اللغز المعلقة من Mazacho، التي نعلم سيرة ذاتها القليل جدا، مساهمة لا تقدر بثمن في الفنون البصرية، إلهام العديد من الفنانين. تم كسر حياة هذا الفنان بسرعة كبيرة، ولكن حتى خلال هذه المرة، غادرت Mazaccho تراثا ثقافيا كبيرا. له Fresco "الثالوث" في إيطاليا، في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا هو أحد الأربعة المحفوظة، والتي أصبحت مشهورة عالميا. ويعتقد أن بقية عمله لا يمكن الحفاظ على Mazacho ودمرت.
3 بيتر بول روبنز (1577 - 1640)
يستقبل "البرونز" من حقنا بطرس بول روبنز - فنان من جنوب هولندا، الذي عمل في عصر الباروك، مشهور بأسلوبه الخاص. روبنز مرت ببراعة على قماش، لوحاته فتنت مع حيويةها. كل، النظر في لوحاته، يمكن أن تجد شيئا في مناظر طبيعية، صور. كتب روبنز أيضا لوحات تاريخية تخبر عن الأساطير أو المؤامرات الدينية. مكتوبة بدقة لمدة أربع سنوات ثلاثية "إزالة من الصليب" فازت انتباه العالم بأسره. تم جمع النمط الخاص لرواية الطلاء روبنز بالكامل في جميع أنحاء العالم.
2 كارافاجيو (1571 -1610)
تم استلام المكان الثاني من التصنيف من قبل فنان إيطالي آخر يعمل من قبل عصر الباروكي ميشيلانجيلو ميريسي دا كارافاجيو، المؤسس الواقعية الأوروبية. كان يحب التصوير على قماش الناس العاديين من الشوارع، والتركيز بعناية على تفاهات مهمة: لعبة الضوء والظلال والألوان والتباين. صورهم في الصور الدينية المقدسة. كما ذكر Karavago نفسه، فخور بعمله "فراغة"، مكتوبة في نهاية القرن السادس عشر. لوحاته "استئناف Sawla"، "مبشر Matthew"، "VAKH" وغيرها مذكور أيضا.
1 رامبرانت (1606-1669)
يحتل المركز الأول الكريم الفنان الشهير عالميا من هولندا من هولندا هاربرز وانج المطر. أحب الفنان تجربة الخفة في أعماله. أعمالها حوالي ثلاثة آلاف لوحات مختلفة ورسومات وحفر. في الوقت الحالي، يتم الاحتفاظ بأكثر أعمال رامبرانت الأكثر شهرة في متحف الدولة في مدينة أمستردام - الصورة "ساعة الليل"، التي تم الانتهاء منها في منتصف القرن السابع عشر وتناول أحجام عملاقة - أربعة أمتار.
في أوائل ديسمبر 2011، تم تأسيس سجلات أسعار جديدة في التجارة الروسية في لندن. جمع السنة، قمنا بتجميع قائمة بأغلى أعمال للفنانين في روسيا وفقا لنتائج مبيعات المزادات.
33 أغلى. المصدر: 33 أغلى.
إذا كنت تعتقد أن التصنيفات، فإن الفنان الروسي أغلى هو مارك روتكو. بيعه "المركز الأبيض" (1950) 72.8 مليون دولار، بالإضافة إلى ذلك، يحتل المرتبة الثانية عشرة في قائمة لوحات أغلى لوحات في العالم على الإطلاق. ومع ذلك، كان روتكو يهوديا ولدت في لاتفيا وغادر روسيا تتراوح أعمارهم بين 10 سنوات. بصدقمع امتداد مماثل يطارد للسجلات؟ لذلك، روتكو، مثل المهاجرين الآخرين، الذين غادروا روسيا، لم يصبحوا الآن فنانين (على سبيل المثال، Tamaru de Lempicks و HAIM SUTIN)، عبرنا من القائمة.
№ 1. كاظمير مالفيتش - 60 مليون دولار
مؤلف مؤلف "الساحة السوداء" هو شخص مهم جدا حتى تفي أعماله في كثير من الأحيان في البيع المجاني. لذلك سقطت هذه الصورة في المزاد صعب للغاية. في عام 1927، جلبت مالفيتش، لترتيب معرض، ما يقرب من مئة أعمال من ورشة عمل له لينينغراد إلى برلين. ومع ذلك، استدعى بشكل عاجل إلى وطنه، وتركهم لتخزين المهندس المعماري هوغو هيرتينغ. إن إنقاذ الصورة في السنوات الصعبة من الديكتاتورية الفاشية، عندما يتمكنوا من تدمير "فن التنكس"، وفي عام 1958، بعد وفاة مالفيتش، بيعها إلى متحف الدولة للدولة (هولندا).
في بداية القرن الحادي والعشرين، بدأت مجموعة من الورثة مالفيتش، ما يقرب من أربعين أشخاص، تجربة - لأن الراتب لم يكن مالكا قانونيا للوحات. نتيجة لذلك، أعطاهم المتحف هذه الصورة، وسوف تعطي أربعة آخرين سيؤدي بالتأكيد إلى فرضية في بعض المزاد. بعد كل شيء، يعد Malevich أحد الفنانين الأكثر وهمية في العالم، وأصل اللوحات من متحف Stuffeck لا تشوبها شائبة. وفي يناير 2012، تلقت الورثة لوحة أخرى من معرض برلين، بعد أن تملأها من المتحف السويسري.
№ 2. Vasily Kandinsky - 22.9 مليون دولار.
يؤثر سعر المزاد من العمل على سمعته. هذا ليس فقط اسما عاليا للفنان، ولكن أيضا "Provance" (الأصل). شيء من مجموعة خاصة مشهورة أو متحف جيد هو دائما أغلى من العمل من اجتماع مجهول. يأتي "Fugue" من المتحف الشهير ل Gugenheim: بمجرد أن أخرج المدير توماس كرينز من أموال المتحف هذه في Kandinsky، وهي صورة Shagal and Modigliani، ووضعها للبيع. بالنسبة للأموال المستلمة، اشترى متحف لسبب ما مجموعة من 200 من الأعمال المفاهيمية الأمريكية. كرينزا لهذا القرار أدين لفترة طويلة جدا.
هذا هو قماش من والد التشرئة فضولية حول حقيقة أنه وضع سجل في التسعينيات البعيدة، عندما لم تملأ قاعات المزاد في لندن ونيويورك المشترين الروس المتهورين بعد. بفضل هذا الأمر، بالمناسبة، لم يقطع أي مجموعة خاصة للغاية في قصر فاخر، ولكن يقع في معرض دائم في المتحف الخاص ل Bayeliers في سويسرا، حيث يمكن لأي شخص رؤيته. حالة نادرة لمثل هذا الشراء!
№ 3. Alexey Yalvsky - 9، 43 مليون جنيه
دفع حوالي 18.5 مليون دولار مشتر غير معروف لصورة، مما يصور فتاة من القرية بالقرب من ميونيخ. شوككو ليس اسما، ولكن اللقب. النموذج، الذي يأتي إلى استوديو الفنان، في كل مرة سألت فيها كوب من الشوكولاته الساخنة. حتى وراءها و القوس "shokko".
يتم تضمين الصورة المباعة في دورة القروض الشهيرة، التي تصور الفحوصات المحلية للربع الأول من القرن العشرين. والحق الذي يصور بهذه البطن، وهو أمر مخيف. هنا في شكل الراعي، الشاعر الفلاح Nikolai Klyuev، Forerunner من Yesenin. من بين قصائده هناك مثل: "على المجاري، يقرر العلاات disketeered وحظرها - الأطفال الخفيفة ضئيل من Gaznebushka."
№ 19. Konstantin Makovsky - 2.03 مليون جنيه
Makovsky - رسام الصالون، المعروف لعدد كبير من الرؤوس بالموثوق في Kokoshniki و Sundars، وكذلك اللوحة "الأطفال يركضون من العواصف الرعدية"، والتي تم طباعةها باستمرار على صناديق الهدايا لشوكولاتة الشوكولاتة. لوحاتها التاريخية الحلوة في الطلب المستقر بين المشترين الروس.
موضوع هذه الصورة- الروسية القديمة "قبلة طقوس". لم يسمح للنساء النبيلة على روسيا القديمة بمغادرة النصف الإناث، وفقط من أجل الشرف، يمكنهم الخروج، وجلب سحر و (الجزء الأكثر متعة) لتقبيل أنفسهم. انتبه إلى الصورة المعلقة على الحائط: هذه هي صورة ملك أليكسي ميخائيلوفيتش، واحدة من صور الحصان الأولى التي ظهرت في روسيا. تعتبر تكوينه، على الرغم من أنه تم نسخه بوقاحة من عينة أوروبية، مبتكرة بشكل غير عادي وحتى صدمة لهذا الوقت.
№20. Svyatoslav Roerich - 2.99 مليون دولار.
غادر ابن نيكولاي رويرش روسيا من قبل مراهق تماما. عاش في إنجلترا، الولايات المتحدة الأمريكية، الهند. مثل الأب، كنت مهتما بالفلسفة الشرقية. مثل الأب، كتب الكثير من اللوحات للموضوعات الهندية. احتل الأب عموما مكانا كبيرا في حياته - كتب أكثر من ثلاثين صورته. تم إنشاء هذه الصورة في الهند، حيث استقرت العشيرة في منتصف القرن. تظهر صور Svyatoslav Roerich في المزادات نادرا ما، وفي موسكو، يمكن رؤية أعمال الأسرة الشهيرة في قاعات المتحف الشرقي، والتي قدمها المؤلفون، وكذلك في متحف المتحف "مركز رويرخ الدولي "، الذي يقع في العقارات النبيلة الفاخرة وراء متحف بوشكين. كلا المتاحفين ليسوا محبوبين للغاية من قبل بعضهم البعض: يدعي متحف الشرق كل من المبنى وجمع مركز رويرخ.
№ 21. إيفان شيشكين - 1.87 مليون جنيه
قضى رئيس لاعب المناظر الطبيعية الروسية ثلاث سنوات على التوالي في فاليام وترك العديد من الصور من هذه المنطقة. هذا العمل قاتمة بعض الشيء ولا يبدو وكأنه شيشكينا الكلاسيكية. لكن هذا يفسر حقيقة أن الصورة تنتمي إلى دورته المبكرة، عندما لم يتحدث عن طريقته وكان تحت تأثير قوي من مشهد مشهد دوسلدورف، الذي درس فيه.
لقد استذكرنا بالفعل حول مدرسة دوسلدورف هذه، في وصفة "Aivazovsky" وهمية. " شيشكينا "مصنوعة وفقا لنفس المخطط، على سبيل المثال، في عام 2004كان Sotheby "S" مناظر طبيعية مع دفق "Düsseldorf الفترة من الرسام. تم تقديره بمبلغ 1 مليون دولار. وأكدت من خبرات معرض Tretyakov. قبل ساعة واحدة من بيع الكثير - اتضح أن تكون صورة لطالب آخر في هذه المدرسة، الهولندي مارينوس أدريانا كوككوك، المشتراة في السويد مقابل 65 ألف دولار.
№ 22. كوزما بتروف فودكين - 1.83 مليون جنيه
تم العثور على صورة لصبي مع أيقونة العذراء في مجموعة خاصة في شيكاغو. بعد تسليمه إلى بيت المزاد، بدأ الخبراء البحث، في محاولة لإقامة أصلها. اتضح أن الصورة كانت في المعارض في عام 1922 و 1932. في الثلاثينيات، ذهب الفنان إلى الولايات كجزء من معرض الفن الروسي. ربما كان ذلك قد اكتسب أصحاب هذه الصورة.
انتبه إلى مكان فارغ على الحائط وراء الصبي. في البداية فكر المؤلف في كتابة نافذة مع منظر طبيعي أخضر هناك. من شأنه أن يوازن بين الصورة وعلى التركيب والألوان - كان العشب كان من شأنه أن يرى العشب مع Tunica الأخضر لسيدتنا (بالمناسبة، يجب أن تكون الأزرق على الكنسي). لماذا بتروف فودكين سحق النافذة - غير معروف.
№ 23. نيكولاي رويريتش - 1.76 مليون جنيه
قبل زيارة Shambalu وتبدأ في المقابلة مع الدالاي لاما، نيكولاي كونستانتينوفيتش رويريتش بنجاح متخصص تماما في موضوع روسي قديم وحتى قام برسم الباليه ل "الفصول الروسية". تباع الكثير يشير إلى هذه الفترة. The Scene Scene هي ظاهرة رائعة فوق المياه، والتي لوحظها الراهب الروسي، على الأرجح - Sergius Radonezh. من الغريب أن الصورة مكتوبة في نفس العام أن رؤية أخرى لسيرجيا (ثم علامة الورا الفلفلوم)، والتي تظهر في قائمتنا أعلاه. الفرق الأسلوبية هو ضخم.
كتب رويريتش العديد من الملابس وحصة الأسد منها في الهند. عدة قطع قدم المعهد الهندي للبحث الزراعي. مؤخرا اثنان منهم، "هيمالايا، كانشينجانغ" و "غروب الشمس، كشمير "ظهر في المزاد في لندن. عندها فقط لاحظ الباحثون الأصغر سنا في المعهد أنهم سرقوا. في يناير 2011، ناشد الهنود محكمة لندن لإذن بالتحقيق في هذه الجريمة في إنجلترا. اهتمام اللصوص بتراث Roerich أمر مفهوم، لأن هناك طلبا.
№ 24. الحب بوبوفا - 1.7 مليون جنيه
توفي Lyubov Popova يونغ، لذلك كان مشهورا كما فشلت أمازون أفينجارد ناتاليا غونشاروف. وكان لها تراث أصغر - لذلك من الصعب العثور على عملها. بعد وفاتها تم وضع اختراعات مفصلة من اللوحات. هذه الحياة لا تزال معروفة منذ سنوات عديدة فقط على النسخ الأسود والأبيض، حتى ظهرت في مجموعة خاصة، كونها أهم عمل للفنان في أيدي خاصة. انتبه إلى صينية Zhostovsky - ربما هو تلميح طعم Popova إلى الحرف الشعبية. حدثت من عائلة Ivanovsky التجارية، التي شاركت في الأقمشة، وأنشأت نفسها العديد من الرسومات من أقمشة الحملات القائمة على التقاليد الروسية.
№ 25. أرسطاره Lentulov - 1.7 مليون جنيه
دخلت Lentulov تاريخ الطليعة الروسية الطليعة الروسية إلى الصورة التي لا تنسى من كاتدرائية الريحان المباركة - وليس تلك المكعب، وليس تلك البطانية المرقعة. في هذا المناظر الطبيعية، يحاول سحق المساحة على طول مبدأ مماثل، لكنه اتضح أنه ليس رائعا للغاية. في الواقع، لذلك "مباركة vasily»في معرض Tretyakov، وهذه الصورة- في السوق الفن. ومع ذلك، بمجرد أن أجرى عمال المتاحف الفرصة لإطلاق النار كريم.
№ 26. Alexey Bogolyubov - 1.58 مليون جنيه
بيع هذا الفنان الشهير هذا، وإن كان لاعب المناظر الطبيعية المحبوبة القيصر ألكساندر الثالث، لمثل هذه الأموال المجنونة - أعراض داء الكلب في عشية أزمة 2008. ثم كان الجاملي الروس مستعدون لشراء متسابقين ثانويين. علاوة على ذلك، فإن الفنانين من الدرجة الأولى يباعون نادرا.
ربما ذهبت هذه الصورة كهدية لبعض المسؤول: لديها مؤامرة مناسبة، لأن كنيسة المسيح، توقف المنقذ لفترة طويلة أن تكون مجرد كنيسة، وأصبح رمزا. والأصل Leiser - تم الاحتفاظ بالصورة في القصر الملكي. إيلاء الاهتمام بالتفاصيل: تغطي برج الطوب الكرملين مع جص أبيض، والتلال داخل الكرملين غير ضروري تماما. حسنا، لماذا بدأت في محاولة؟ في 1870s، كانت العاصمة بطرسبرغ، وليس موسكو، وكان الكرملين مكان إقامة.
№ 27. إسحاق ليفيتان - 1.56 مليون جنيه
كان العمل غير صحيح مثالي ل Levitan، تم بيع العمل في نفس المزاد مثل صورة Bogolyubov، لكنه اتضح أنه أرخص. هذا مستحق، بالطبع، مع حقيقة أن الصورة ليست مثل ليفيتان " ومع ذلك، فإن تأليفها يشبه بلا شك مؤامرة في متحف دنيبروبتروفسك. 40 ألف مصباح كهربائي، مع المساعدة التي تم تزيين الكرملين، أضاءت تكريم تتويج نيكولاس الثاني. بعد بضعة أيام سيحدث كارثة خويان.
№ 28. Archka Quinji - 3 ملايين دولار.
كتب لاعب المناظر الطبيعية الشهيرة ثلاثة لوحات مماثلة. الأول في ترتيكوفكا، الثالث - في متحف ولاية بيلاروسيا. والثاني، المقدم في المزاد، كان مخصصا للأمير بافل بافلوفيتش ديميدوف سان دوناتو. عاش هذا الممثل من أسرة الأورال الشهيرة في الفيلا بالقرب من فلورنسا. بشكل عام، كانت ديميدوف، أصبحت أمراء إيطاليين، تم الترفيهي عندها. على سبيل المثال، كان العم بول، الذي ورث منه العنوان الأميريا غنيا وأعجب بأنه متزوج من ابنة نابليون من بونابرت، ويوم واحد في مزاج سيئ من حواسها. كانت السيدة الفقيرة بالكاد تمكنت من تحقيق الطلاق. ومع ذلك، لم تحصل الصورة على ديميدوف، واكتسبت ساخاروزافوودر الأوكرانية Tereshchenko.
№ 29. Konstantin Korovin- 1.497 مليون جنيه
الانطباعية الكامنة "النور" للغاية، يلوح بأسلوب الرسالة.كوروفين - الانطباعية الروسي الرئيسي. انها تحظى بشعبية كبيرة بين المحتالين؛ وفقا للشائعات، يصل عدد مزيفه في المزادات إلى 80٪. إذا تم عرض الصورة من الجمعية الخاصة في معرض الفنان الشخصي في متحف الدولة الشهير، ثم يتم تعزيز سمعتها، وفي المزاد التالي هو أكثر تكلفة بكثير. في عام 2012، يخطط معرض Tretyakov معرضا واسع النطاق لنوروفين. ربما سيكون هناك عمل من الجمعية الخاصة. هذه الفقرة مثال على معالجة وعي القارئ بمثال نقل الحقائق التي لها اتصال منطقي مباشر.
- يرجى ملاحظة أنه من 26 مارس إلى 12 أغسطس 2012، يعد معرض Tretyakov لترتيبمعرض كوروفينا وبعد تفاصيل حول سيرة الفنانين الأكثر سحرا في القرن الفضي القراءةفي استعراضنا Vernissages GTG في عام 2012.
رقم 30. يوري انينكوف - 2.26 مليون دولار
تمكن انينكو من الهجرة في عام 1924 وجعلت مهنة جيدة في الغرب. على سبيل المثال، في عام 1954 تم ترشيحه لأوسكار كفنانة في الأزياء للفيلم "مدام دي ...". أشهر صوره السوفياتية المبكرة- وجوه مكعبة، ووجر، ولكن التعرف عليها تماما. على سبيل المثال، وجه مرارا وتكرارا الأسد تروتسكي بهذه الطريقة - وحتى كرر الصورة بعد سنوات عديدة بعد الذاكرة عندما أرادت الأوقات أن تزيينها بالغطاء.
شخصية - كاتب تيخونوف - الفضة المصورة على صورة قياسية. دخل تاريخ الأدب الروسي، وخاصة صداقته الوثيقة مع. قريب ذلك، على الشائعات القذرة، حتى أن زوجة الفنان فارفارا شايكيفيتش قد ولدت ابنة من الكاتب البروليتاري العظيم. على الاستنساخ ليس ملحوظا للغاية، ولكن تصنع الصورة في تقنية الكولاج: على رأس طبقة الطلاء الزيتية هناك زجاج وجص، وحتى تم إرفاق جرس الباب الحقيقي.
رقم 31. ليف لاجوريو - 1.47 مليون جنيه
نظام أفقي ثانوي آخر، لسبب ما يباع بسعر قياسي. أحد مؤشرات المزاد هو زيادة تقدير ("التقديرات") - الحد الأدنى للسعر، الذي قام خبراء بيت المزاد بتثبيت الكثير. كان تقدير هذا المشهد 300-400 ألف جنيه.، وبيعه 4 مرات أكثر تكلفة. كما قال أحد الممارسين لندن واحد: "السعادة هي عندما يتنافس الأوليغاركي الروسي في نفس الموضوع. "
№ 32. فيكتور فاسنيتسوف - 1.1 مليون جنيه
أصبحت Bogatyri بطاقة عمل في 1870s. يعود إلى موضوع نجمة، مثل قدامى المحاربين الآخرين في اللوحة الروسية، خلال الجمهورية السوفيتية الشابة - وعلى الأسباب المالية، والشعور بالطلب مرة أخرى. هذه الصورة هي تكرار المؤلف "إيليا الرماة" (1915)، والذي يتم الاحتفاظ به في متحف المنزل للفنان (في شارع العالم).
رقم 33. إريك بولاتوف - 1.084 مليون جنيه
الفنان الحالي الثاني في قائمتنا (قال أيضا إنه بالنسبة للفنان أفضل طريقة لرفع أسعار عملهم هو الموت). بالمناسبة، هذا هو Warhol السوفيتي، تحت الأرض ومكافحة الشيوعية. عمل في هذا النوع من الفن الاجتماعي، الذي تم إنشاؤه من قبل المنادلة السوفيتية، كنسيل لدينا من فن البوب. "سلافا CPSU" هي واحدة من أشهر الأعمال للفنان. وفقا لتفسيراته الخاصة، ترمز الحروف هنا إلى مصبغة، وحظر السماء منا، أي الحرية.
مكافأة: زينة سيريبرايكوفا - 1.07 مليون جنيه
أحب Serebryakova رسم نساء عارية، صور ذاتية وأطفالهم الأربعة. هذا العالم النسوي المثالي متناغم والهدوء، الذي لن تقوله عن حياة الفنان نفسه، الذي بالكاد نجا من روسيا بعد الثورة وقضى الكثير من القوة لسحب أطفاله من هناك.
"عارية" ليست لوحة زيتية، ولكن نمط الباستيل. هذا هو الرسم الروسي أغلى. مثل هذه المبلغ العالي المدفوع للرسومات قابلة للمقارنة مع أسعار رسومات الانطباعية وتسبب مفاجأة كبيرة في Sotheby "S، التي بدأت التداول من 150 ألف جنيه من الجنيه الإسترليني، وحصلت على مليون.
تستند القائمة إلى الأسعار المحددة في المواقع الرسمية من بيوت المزاد. يتكون هذا السعر من قيمة نقية (يتم التعبير عنها عند انخفاض المطرقة)، و« قسط المشتري "(نسبة إضافية من بيت المزاد). في مصادر أخرى يمكن الإشارة "ينظف» سعر. غالبا ما تتقلب سعر الدولار إلى الجنيه، لذلك يقع الكثير من البريطانية والأمريكية بالنسبة لبعضهم البعض بدقة تقريبية (نحن لسنا فوربس).
الإضافات وإصلاح قائمةنا هي موضع ترحيب.