موضوع ما يصور الفنان. الصور والفنانين (Topik باللغة الإنجليزية)

اللوحات والرسامين.

كان الفن دائما وسيلة لفهم العالم والتعبير عن المشاعر والعواطف. هناك العديد من أشكال الفن المختلفة والرسم هي واحدة منها فقط.
قال هوراس أن "الصورة هي قصيدة بدون كلمات" وبالفعل كذلك. على مدار قرون، تطورت العديد من التقنيات للسماح للفنانين بتحويل مشاعرهم إلى صور على قماش.
جمهورية الرسامين الروسية الفن الروسي والفن الذي يعاني من نوعه في العديد من الطرق وأعجب دائما بأشخاص في جميع أنحاء العالم. ينشأ من الرسامين المعروفين في العالم، وأكثرهم شهرة من هم Andrey Rublyov.
يشيد العديد من الرسامين الروس بجمال الطبيعة الروسية في أعمالهم. تشتهر إيفان شيشكين بشكل خاص بأرضياته التي تمثل الغابات الروسية (على سبيل المثال "الصباح في غابة الصنوبر") في حين أن إسحاق ليفيتان مصدر إلهام من الخريف الروسي.
وشملت Peredvizhniki فنانين في القرن التاسع عشر. واحد منهم كان إيليا ريبين من الفنان الذي يحتفل بصفته الكبيرة مثل "إيفان الرهيب وابنه إيفان" أو "Barge Haulers On The Volga". اختار Victor Vasnetsov النمط الروسي الشعبي ل "Bogatyrs" و Mikhail Vroubel غير مفيد لأصالة Thougoht. له "شيطان" هو ثمرة خياله الرائع.
اكتساب إيفان Aivazovsky شهرة عالمي من خلال لوحاته الرومانسية التي تمثل البحر. "الموجة التاسعة" هي تحفة تكشف عن جمال البحر العظيم في يوم عاصف.
يتم عرض الفن الروسي في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ. وفي قسم الفن الإنجليزي في Hermitage، يمكنك الاستمتاع ببعض روائع الرسامين البريطانيين.
أحد أشهرها هو جون كونستابل - رسام رومانسي باللغة الإنجليزية معروفة بشكل أساسي لوحاته المناظر الطبيعية في ديدهام فال، وهي منطقة بالقرب من منزله في سوفولك والمعروفة الآن باسم "بلد شرطي".
كان وليام تيرنر فنانا مناظر طبيعية يمكن أن يقال أن أسلوبه قد وضع الأساس للانطباع.
ويعزى وليام هوجارث ليس فقط لصوره ولكن أيضا لسلسلة اللوحات مع تفاصيل Satiic التي تميز المجتمع العالي الإنجليزي، في 1740s.
Thomas Gainsborough هي واحدة من أشهر الرسامين الشهير والمناظر الطبيعية لبريطانيا القرن السادس عشر. في المعرض الوطني، لندن، يمكنك أن ترى اللوحة الملونة "السيد والسيدة. أندروز »ما هو مزيج من صورة العائلة والمناظر الطبيعية، وصورة داكنة من" السيد والسيدة ويليام هال، تكبر "الذي يجسد أسلوب ناضج Gainsborough.
وليام بليك هو الشاعر والرسام الإنجليزية. غير معترف بها إلى حد كبير خلال حياته اليوم، اعتبر أعماله مهمة في تاريخ كلا الشعرين والفنون البصرية. قد تبدو لوحاته غير عادية للغاية ورائعة. على سبيل المثال، يصور Isaac Newton كجيزة إلهية.

الصور والفنانين

كان الفن دائما وسيلة لفهم العالم والتعبير عن المشاعر والعواطف. هناك العديد من أشكال الفن، والرسم هو واحد فقط منهم.
قال هوراس أن "الصورة آية، فقط دون كلمات" وهذا هو في الواقع كذلك. مع قرون، تم تطوير تقنيات مختلفة، مما يسمح للفنانين بتحويل مشاعرهم في الصور على قماش.
تمثل الفنانين الروس الفن الروسي، وهو أمر فريد من نوعه إلى حد كبير والذي دهش الناس دائما في جميع أنحاء العالم. يقود أصلها من رسامي الأيقونات الشهيرة العالمية، والأكثر شهرة وهو أندريه روبل.
العديد من الفنانين الروس هتف جمال الطبيعة الروسية في أعمالهم. تشتهر إيفان شيشكين بشكل خاص بصفتها مع صورة الغابة الروسية، مثل "الصباح في غابة الصنوبر"، بينما يصرخ إسحاق ليفيتان الإلهام في الخريف الروسي.
وشمل الفيلم فنانين في القرن التاسع عشر. كان أحدهم إيليا ريبين - الفنان الشهير لوحاتها الكبيرة، مثل "إيفان الرهيب وابنه إيفان" أو "بورلاكي على الفولغا". اختار Victor Vasnetsov أسلوبا شعبيا روسيا ل "البطل". من المعروف ميخائيل فوربيل عن أصالة الفكر. له "شيطان" هو ثمرة الخيال الرائع.
استقبل إيفان Aivazovsky شهرة عالمية بسبب صورةها الرومانسية للبحر. "رمح التاسع" هي تحفة تفتح جمال قوة البحر في العاصفة.
تم تمثيل الفن الروسي في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ. وفي قسم الفن الإنجليزي في Hermitage، يمكنك الاستمتاع ببعض روائع الفنانين البريطانيين.
واحد من أشهرها هو جون كونستابل - الرسام الإنجليزي رومانسي، معروف بشكل جيد، وخاصة مع مناظر طبيعية لجدها فالي فال - المنطقة بالقرب من منزله في كه كاف، وهو ما يعرف اليوم باسم الأرض من كونستابل وبعد
كان ويليام تيرنر نظاما مناظر طبيعية، ويمكن القول أن أسلوبه وضع بداية الانطباعية.
يعرف وليام هوجارت ليس فقط من قبل صوره، ولكن أيضا سلسلة من اللوحات مع تفاصيل ساخرة توضح المجتمع العالي الإنجليزي في 1740s.
Thomas Gainesboro هي واحدة من أشهر صور اللاعبين والمناظر الطبيعية في القرن الثامن عشر في بريطانيا. في المعرض الوطني في لندن، يمكنك أن ترى الصورة الملونة "السيد والسيدة أندروز"، وهو مزيج من صورة عائلية ومناظر طبيعية، وصورة مظلمة من ميتترا والسيدة ويليام هوليت، "التي تعمل ك مثال على نمط Geinsboro أكثر نضجا.
وليام بليك - الشاعر والفنان الإنجليزية. غير معترف بها في الحياة، اليوم يعتبر عملها مهما في التاريخ والشعر والفنون البصرية. قد تبدو لوحاته غير عادية ورائعة. على سبيل المثال، صور إسحاق نيوتن كجيزة إلهية.

كلمات:

قماش - قماش، قماش
احتفل - مشهور
تصور - تصور
استخلاص الإلهام - احصل على إلهام
الإلهية - الإلهية
تثير - دعوة، استيقظ (مشاعر)
exeMplify - بمثابة مثال
شعبية - الناس
فاكهة الخيال - ثمرة الخيال
هوراس - هوراس
المناظر الطبيعية - المناظر الطبيعية
فنان المناظر الطبيعية - المناظر الطبيعية
الأساس المسمى (ل) - ضع الأساس، ابدأ
تحفة - تحفة
ناضجة - ناضجة
الأقوياء - قوية، قوية
لاحظ - ملحوظ، مشهور
تنشأ - خذ البداية
الثناء - الثناء
سائد - يسود
مشهور - مشهور
تكشف - فتح، الشريط
غير المعترف بها - غير معترف بها
الفن البصري - الفنون الجميلة
عالم عالمي - عالم مشهور

أجب على الأسئلة
l. ماذا فعل هوراس عن اللوحات؟ كيف تفهم كلماته؟
2. من هو Andrey Rublyov؟ ما هو مشهور؟
3. ما أشاد الفنانين الروس بجمال الطبيعة؟
4. ما يسمى الفنانين peredvizhniki؟
5. ما لوحات إيليا ريبين هل تعرف؟
6. ما هو إيفان Aivazovsky شهرة؟
7. في أي متاحف يمكنك أن ترى لوحات من Artistis الروسية؟
8. في أي متاحف يمكنك أن ترى لوحات للفنانين البريطانيين؟
9. ما هو "بلد كونستابل"؟ لماذا يسمى ذلك؟
10. الذي وضع أسلوب الأساس للانطباع؟
11. ما هو الرسام الذي اشتهر أيضا بصور ساتيريشال للجمعية العالية؟
12. ما هو توماس جينزبورو الشهير؟
13. ماذا تعرف عن ويليام بليك؟ 13. وات هل تعرف عن وليام بليك
14. ما هي الفنانين المفضلين لديك ولماذا؟

اليوم نقدم عشرين لوحات جديرة بالاهتمام والاعتراف. كتبت هذه اللوحات الفنانين المشهورين، وليس فقط الشخص الذي يعمل كفن هو معروف، ولكن أيضا شخصيات مميتة بسهولة، حيث أن أطواق الفن، تعميق جمالياتنا على العالم. امنح مكانك في حياتك ...

1. "العشاء الأخير". ليوناردو دا فينشي، 1495 - 1498

اللوحة الضخمة ليوناردو دا فينشي، التي تصور المشهد من آخر كرس للمسيح مع طلابه. تم إنشاؤه في 1495-1498 في دير الدومينيكان في سانتا ماريا ديلي جراتزي في ميلانو.

تم طلب اللوحة من قبل ليوناردو راعيه، دوق لودوفيكو سورزا وزوجته بياتريس دي. معطف الأسلحة من خطوط SFORZA رسمت على اللوحة، التي شكلها السقف مع ثلاثة أقواس. بدأت اللوحة في عام 1495 وتم الانتهاء منها في عام 1498؛ ذهب العمل مع فواصل. بداية العمل ليست دقيقة، لأن "محفوظات الدير تم تدميرها، وجزء ضئيل من الوثائق التي لدينا، التي يرجع تاريخها إلى 1497، عندما تم الانتهاء من اللوحة تقريبا".

أصبحت اللوحة علامة فارقة في تاريخ النهضة: عمق التوقعات المستنسخة قد غير اتجاه تطوير اللوحة في الغرب.

يعتقد أنه في هذه الصورة الكثير من الأسرار والتلميحات مخفية - على سبيل المثال، هناك افتراض بأن صورة يسوع وإهجومي شطب من شخص واحد. عندما كتب دا فينشي صورة، في رؤيته، يسوع شخصي جيد، بينما كان يهوذا شريرا جدا. وعندما وجد السيد "يهوذاه" (سكرتانه من الشارع)، اتضح أنه، وفقا للمؤرخين، فقد خدم هذا السكير قبل بضع سنوات من النموذج الأولي لكتابة صورة يسوع. وبالتالي، يمكن القول أن هذه الصورة استولت على شخص في فترات مختلفة من حياته.

2. "عباد الشمس". فنسنت فان جوخ، 1887

اسم دورتين من الفنان الهولندي فنسنت فان جوخ. يتم تنفيذ السلسلة الأولى في باريس في عام 1887. انها مكرسة لألوان الكذب. تم الانتهاء من السلسلة الثانية في عام، في Arle. إنها تصور باقة من عباد الشمس في إناء. حصلت لوحات باريسين على صديق فان جوخ بول جاجن.

كتب الفنان عباد الشمس عشر مرات. تم إنشاء لوحات الأربع الأولى في باريس في أغسطس - سبتمبر 1887. الزهور الكبيرة قطع الكذب مثل نوع من المخلوقات المتميزة في أعيننا.

3. "التاسع فال". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi؟، 1850.

تتم الاحتفاظ بأحد اللوحات الشهيرة في الفنانة الروسية مارينيست إيفان Aivazovsky في المتحف الروسي.

يصور الرسام البحر بعد أقوى العاصفة الليلية والأشخاص الذين عانوا من حطام السفينة. أشعة الشمس تضيء موجات ضخمة. أكبر واحدة هي الشجرة التاسعة - على استعداد للسقوط على الأشخاص الذين يحاولون الهرب من حطام الصاري.

على الرغم من حقيقة أن السفينة تدميرها وظلت فقط الصاري، فإن الناس على الصاري على قيد الحياة ويواصلون محاربة العناصر. النغمات الدافئة من الصورة تجعل البحر لا قاسية للغاية وإعطاء المشاهد الأمل في حفظ الناس.

تم إنشاؤها في صورة 1850 "أصبحت Ninth Val" على الفور الأكثر شهرة من جميع مشاة البحرية وتم الحصول عليها بواسطة Nikolai I.

4. "ماخ عارية". فرانسيسكو غويا، 1797-1800.

صورة الفنان الإسباني فرانسيسكو غويا، مكتوبة حوالي الساعة 1797-1800. يشكل زوجين مع صورة ل "ماجا vestida". صور مها - المدينة الإسبانية وعلى قرون XII-XIX، واحدة من الكائنات المفضلة لصورة الفنان. "ماخ عارية" هي واحدة من الأعمال الفنية الغربية المبكرة التي تصور امرأة عارية تماما دون دلالات أسطورية أو سلبية.

5. "تحلق في الحب". مارك شاجول، 1914-1918.

بدأ العمل على الصورة "فوق المدينة" في عام 1914، وكان السكتات الدماغية الأخيرة سيد السيد فقط في عام 1918. خلال هذا الوقت، رفض بيلا من الحبيب ليس فقط للزوج الرائع، ولكن أيضا أم ابنتها إيديس، إلى الأبد أصبح المتحف الرئيسي للرسام. اتحاد ابنة الابنة الغنية لصناعة النفايات المستمرة والشباب اليهودي البسيط، الذي حصل والده على العيش، وتفريغ الرنجة، وإلا فلن أتصل بالملحظات، لكن الحب كان أقوى، وتداخل جميع الاتفاقيات. هذا هو الحب الذي ملفوف حولها، تصاعدي إلى الجنة.

كرينا يصوران محبتين من شاغال - بيلا وعزيز القلب Vitebsk. يتم تقديم الشوارع في شكل منازل مفصولة سياج داكن كبير. ليس على الفور، سيلاحظ المشاهد عنزة، رعي في الجانب الأيسر من مركز اللوحة، ورجل بسيط ذو بنطال بقلب في المقدمة - صوفي من الرسام، والخروج من السياق العام والمزاج الرومانسي من العمل، ولكن تمشي كل شيء ...

6. "وجه الحرب". سلفادور دالي، 1940.

صورة الفنان الأسباني السلفادور دالي، مكتوب عام 1940.

تم إنشاء الصورة على الطريق إلى الولايات المتحدة. مأساة أعجبت نار في العالم، حيث يبدأ سيد الدم في العالم، في العمل على باخرة. يقع في متحف Bumanza-Van Bingen في روتردام.

بعد أن فقدت كل الأمل للحياة الطبيعية في أوروبا، فإن الفنان من باريس الحبيب يغادر إلى أمريكا. تغطي الحرب الضوء القديم ويسعى إلى التقاط العالم المتبقي بأكمله. لا يزال السيد لا يعرف أن البقاء في العالم الجديد لمدة ثماني سنوات سيجعل الأمر مشهورا حقا، وعمله هو روائع اللوحة العالمية.

7. "كريك". إدوارد مينك، 1893

"كريك" (Norv. Skrik) - تم إنشاؤه في الفاصل بين عامي 1893 و 1910 سلسلة من لوحات الفنان النرويجي - إدوارد إدوارد مينكا. يصورون الرقم الإنساني يصرخون في اليأس على خلفية السماء الدموية الدموية الخلفية المشهدية المعممة للغاية. في عام 1895، قامت Munch بإنشاء طهرا على نفس المؤامرة.

أحمر، السماء الساخنة الساخنة غطت في المجمع البارد، والتي بدورها، تؤدي إلى ظل رائع، على غرار الوحش الشمالي. وشوأ الإجهاد المساحة، وكسرت الخطوط، والألوان غير متسقة، يتم تدمير الاحتمال.

يعتقد العديد من النقاد أن مؤامرة اللوحات هي ثمرة الخيال المريض لشخص غير صحي عقليا. يرى شخص ما رجيما من كارثة بيئية في العمل، يحل شخصا ما المسألة التي ألهمت مومياء المؤلف لهذا العمل.

8. "فتاة مع لؤلؤة تخدم". جان فيرميل، 1665

صورة "فتاة مع لؤلؤة تخدم" (Notera. تم كتابة Het Meisje Met de de Parel ") حوالي 1665. في هذا الوقت يتم الاحتفاظ في متحف موريتشيس، مدينة لاهاي، وهولندا، وهي بطاقة متحف زائر. كانت الصورة، التي حصلت على اسم المستعار من الهولندية منى ليزا، أو منى ليزا من الشمال، مكتوب في النوع التروني.

بفضل فيلم Peter Webber's Film "فتاة مع لؤلؤة تخدم" 2003، عدد كبير من الناس بعيدا عن الرسم، تعلمت عن الفنان الهولندي الرائع Jan Vermeer، وكذلك اللوحة الأكثر شهرة "فتاة مع لؤلؤة تخدم".

9. "برج بابل". بيتر بروانجل، 1563

صورة مشهورة للفنان بيتر بروانجر. قام الفنان بإنشاء صورتين على الأقل على هذه المؤامرة.

تقع الصورة - متحف تاريخ الفن، فيينا.

إن الكتاب المقدس لديه قصة حول كيف حاول سكان بابل بناء برج مرتفع للوصول إلى السماء، لكن الله فعل ذلك حتى يتحدثوا لغات مختلفة، توقفوا عن فهم بعضهم البعض، وظل البرج غير مكتمل.

10. "النساء الجزائريات". بابلو بيكاسو، 1955

"المرأة الجزائرية" - سلسلة من 15 قماش، تم إنشاؤها بواسطة بيكاسو في 1954-1955 بناء على لوحة EZhen Delacroix؛ تم كتابة اللوحات في الفنان المعين مع حرفي من A إلى O. "الإصدار O" في 14 فبراير 1955؛ لفترة من الوقت، كانت تنتمي إلى الجمعية الأمريكية الشهيرة في فن القرن العشرين فيكتور غانتي.

تم بيع نمط بابلو بيكاسو "المرأة الجزائرية (النسخة س)" مقابل 180 مليون دولار.

11. "كوكب جديد". كونستانتين يونيو، 1921

الرسام السوفيتي الروسي، المناظر الطبيعية الرئيسية، فنان المسرح، نظري الفن. أكاديمي آه الاتحاد السوفياتي. فنان الناس في الاتحاد السوفيتي. الفائز في قسط ستالينيست من الدرجة الأولى. عضو WCP منذ عام 1951.

هذا مدهش، تم إنشاؤه في عام 1921 وليس على الإطلاق المميزة للفنان - Realista of John، صورة "كوكب جديد" - أحد الأعمال المشرقة التي تم تجسد صورة التغييرات التي كانت فيها ثورة أكتوبر في الثانية عقد من القرن XX. نظام جديد، وسيلة جديدة وطريقة جديدة للتفكير فقط المجتمع السوفيتي الأصلي. ما الذي ينتظر الآن البشرية؟ مستقبل مشرق؟ لم يفكر بعد في الأمر بعد، لكن حقيقة أن روسيا السوفيتية والعالم بأسرها يدخل في عصر التغيير من الواضح، وكذلك الولادة السريعة لكوكب جديد.

12. "Sicstinskaya مادونا". رافائيل سانتي، 1754

لوحة رافائيل، والتي منذ عام 1754 هي في معرض الماجستير القدامى في دريسدن. ينتمي إلى عدد القمم المقبولة عموما من إحياء عالية.

حجم ضخم (265؟ 196 سم، حجم الصورة في كتالوج دريسدن غاليري) تم إنشاؤه من قبل رافائيل لمذبح كنيسة دير سانت سانت في Piacenz حسب ترتيب جوليا الثاني. هناك فرضية مفادها أن الصورة كتبت في 1512-1513 تكريما للفوز على الفرنسيين، الذين تم غزوهم في لومباردي خلال الحروب الإيطالية، وإدراج الباكينات اللاحقة في منطقة البابوية.

13. "المشي ماري ماجدالين". تيتيان (تيزيانو تيتشيفيرو)، مكتوبة حوالي 1565

الصورة، مكتوبة في حوالي 1565 من قبل الفنان الإيطالي Titian Titshevero. ينتمي إلى Hermitage الدولة في سانت بطرسبرغ. في بعض الأحيان يشار تاريخ إنشاء "1560s".

كان نموذج الصورة جوليا فيستين، حيث ضرب الفنان مع ذبات الصب مع شعر الذهب. أعجبت القماش النهائي للغاية بدوق غونزالج، وقرر طلب نسخته. لاحقا Titian، تغيير الخلفية وإرضاء المرأة، كتب زوجين أكثر من هذا العمل.

14. "منى ليزا". ليوناردو دا فينشي، 1503-1505

صورة للسيدة ليزا ديل جوسوندو، (IAL. Ritatto di Monna Lisa del Giocondo) - اللوحة Leonardo Da Vinci، الواقعة في Louvre (باريس، فرنسا)، واحدة من أشهر أعمال اللوحة في العالم، والذي يعتقد أنه صورة ل Lisa Gerardini، الزوجين Merchant Florentia Francesco del Jocondo، مكتوبة بنحو 1503 -1505.

وفقا لأحد الإصدارات الممتدة، "منى ليزا" - صورة ذاتية من الفنان.

15. "الصباح في غابة الصنوبر"، شيشكين إيفان إيفانوفيتش، 1889.

صورة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيا. كتب Savitsky الدببة، لكن جامع بول طرتياكوف يحرك توقيعه، لذلك تشير الصورة التي تحمل الصورة إلى واحدة.

اقترح تصميم اللوحة من قبل شيشكين سافياكي، الذي أجرى لاحقا كمؤلف مشارك ويصور أرقام الدب. هذه الدببة مع بعض الاختلافات في المشكلات والكميات (كان هناك اثنان منها) تظهر في الرسومات التحضيرية والرسومات. تحولت الحيوانات من Savitsky بنجاح، حتى أنه وقع في الصورة مع شيشكين.

16. "لم تنتظر". إيليا ريبين، 1884-1888.

صورة للفنان الروسي إيليا ريبين (1844-1930)، مكتوب في عام 1884-1888. إنها جزء من اجتماع معرض الدولة Tretyakov.

يتم تضمين الصورة الموضحة في معرض XII Mobile في الدورة السردية المخصصة لمصير السكان الثوريين الروس.

17. "كرة في مولين دي لا جاسيت"، بيير أوجست رينوار، 1876.

الصورة التي كتبها الفنان الفرنسي بيير أوجست رينوار في عام 1876.

المكان الذي توجد فيه الصورة هو متحف d'Ors. Moulin de la Galette هي Zucchini غير مكلفة على Montmartre، حيث تجمع الطلاب وشباب العمل في باريس.

18. "ستار ليلة". فنسنت فان جوخ، 1889 سنة.

دي sterrennacht. - صورة فنان هولندا فينسنت فان جوخ، مكتوب في يونيو 1889، بمنظر للسماء السائدة فوق المدينة الخيالية من النافذة الشرقية من السكن الفنان في سان ريمي دي بروفانس. منذ عام 1941، يتم تخزينه في متحف الفن المعاصر في نيويورك. تعتبر واحدة من أفضل الأعمال في فان جوخ وأحد أهم أعمال اللوحة الغربية.

19. "إنشاء آدم". Michelangelo، 1511.

ميشيلانجيلو فريسكو، مكتوبة حوالي 1511. وفريسكو هي الرابعة من التراكيب المركزية التسعة لسقف كنيسة سيكاستين.

"إنشاء آدم" هو أحد أبرز التركيبات اللوحة اللوحة في كنيسة سيكستينية. في الفضاء اللانهائي، يطير الإله الأب، محاطا بملائكة الزيادة، مع تونك أبيض حاسم. تمتد اليد اليمنى نحو يد آدم وتمسها تقريبا. جثة آدم يكذب على كليف أخضر يأتي تدريجيا في الحركة، يوقظ في الحياة. التركيز كله يتركز على لفتة يديه. يمنح يد الله الدافع، ويدأم يد آدم، مما يعطي كل جسم الطاقة الحيوية. حقيقة أن أيديهم لا تأتي إلى اتصال، أكد ميشيلانجيلو استحالة الزي الرسمي للإله والإنسان. في صورة الله، وفقا لخطة الفنان، وليس مبدأ رائع، ولكن الطاقة الإبداعية العملاقة. في شكل آدم ميشيلانجيلو، فإن قوة وجمال جسم الإنسان يطارد. في الواقع، يبدو أن إنشاء الشخص نفسه أمامنا، والوقت الذي يحصل فيه على الروح، والبحث العاطفي عن الإلهية والعطش للمعرفة.

20. "قبلة في سماء النجوم". gustav klimt، 1905-1907.

صورة للفنان النمساوي غوستاف Clima، مكتوب في 1907-1908. ينتمي القماش إلى فترة إبداع Clima، تسمى "Golden"، آخر عمل للمؤلف في "الفترة الذهبية".

على الصخرة، على حافة جلاد الزهرة، في الأصل الذهبي، هناك غاطسة بالكامل في بعضها البعض، مهجورة من جميع أنحاء العالم في الحب. بسبب عدم اليقين في مكان ما يحدث، يبدو أن الزوج الذي يصور في الصورة يذهب إلى جانب الوقت والفضاء هو حالة كونية، على الجانب الآخر من جميع الصور النمطية التاريخية والاجتماعية والكارلينز. الخصوصية الكاملة وإبداء وجه الرجل يؤكد فقط انطباع العزل والإرشاد نحو المراقب.

المصدر - ويكيبيديا، muzei-mira.com، say-hi.me

20 لوحات يجب أن يعرفها الجميع (قصة اللوحة) تحديث: 23 نوفمبر، 2016 من قبل المؤلف: موقع الكتروني

اتضح أن هذه الصور من بعض الفنانين المشهورين تخفي الصور الأخرى. في بعض الأحيان، إذا نظرت بعناية، فهي مرئية للعين المجردة. ولكن في كثير من الأحيان، يتم العثور على مؤرخيين الفنون خلال دراسة شبكات أساتذة معروفة أو استعادة تعمل على استعادة القماش. في مراجعتنا، ست حالات أكثر إثارة للاهتمام عندما تكون الصور مخفية في أنفسهم.

وردا على مسألة اللوحات الخفية، يلاحظ العلماء أن أسباب مظهرها على اللوحات المعروفة مختلفة. في بعض الأحيان لم يكن الفنان ببساطة لا يحب الخيار الأولي، وأحيانا كان على الصورة إعادة توجيهها بسبب الرأي العام، وحدث أن الفنانين قد أخرجوا في وضع مالي متميز، لا يستطيعون شراء قماش جديد، ولل أعمال جديدة تستخدم القديمة.

1. تمثال نصفي من العاهل في صورة جان owysto engra

في الجانب الأيسر من الفنان الفرنسي الكلاسيكي في إنجلا، "صورة جاك مارك، بارون دي مونتبريتون دي نورسين" (1811-12)، والذي يوضح قائد الشرطة في روما بعد غزو مدينة نابليون، حتى العين المجردة من تمثال نصفي الطفل يمكن أن ينظر إليه. ويعتقد أن هذا هو تمثال نصفي من رأس ابن نابليون، الذي أعلن الأب ملك روما. في عام 1814، عندما عانى نابليون أخيرا ورسمت العرش، رسمت Engrus الصورة لأسباب سياسية، وكتبت واحدة جديدة فوقها.

2. امرأة في صورة بيكاسو "الجيتار القديم"

كان بابلو بيكاسو في 1901-1904 فترة صعبة عندما لم يكن لديه أموال حتى شراء مواد جديدة للعمل. في كثير من الأحيان انه تمهيد لوحات قديمة واستخدمها لإنشاء صور جديدة. واحدة من أكثر الأمثلة الشهيرة ل penimension في أعمال بيكاسو هي اللوحة "الجيتار القديم"، والتي تم اكتشاف الرقم المرسوم للمرأة.

مؤرخو الفنون وأحلأوا سابقا كفاف غامض وراء الرقبة المنحنية من الجيتار، ولكن فقط صورة توزيعية من الأشعة السينية تمكنت من تحديد الصورة القديمة للمرأة التي تطعم طفل صغير، وتصوير الثور والأغنام بجانب معهم.

3. رجل ملتح في الصورة بيكاسو "الأزرق الغرفة"

على اللوحة Picaseo "Blue Room"، المكتوبة في عام 1901، تكمن أيضا السر الذي كشف عنه مؤخرا مع التصوير المقطعي البصري بالأشعة تحت الحمراء. إذا وضعت صورة عموديا، فقد تم العثور على بعض الخواتم العديد من الحلقات على أصابعك تحت طبقة الطلاء.

4. Strafelka على صورة John Singer Sargen "صورة Madame X"

تعتبر "صورة مدام X"، التي تتعرض لمتحف متروبوليتان، أيقونة من الأناقة بسبب الملابس السوداء البسيطة التي تصورها للسيدات، وهو الرقم الإحصائي والتعبير غير المقصود. ومع ذلك، في الوقت المناسب، اعتبر هذه الصورة إهانة فاضحة للمغامرة وتأثر سلبا للغاية على مهنة الفنان في أوروبا.

امرأة في صورة - الجمال الباريسي الشهير جميل فيرجيني جوتو. دفعت شاحبة جلدها، التي تعتبر حامل بالجمال في ذلك الوقت، انتقادات حديثة لاستدعاء لون البشرة "Corpene". تم تحقيق هذا التأثير بفضل قبول الزرنيخ. أيضا، جوتو التنصت على الشعر الحناء لتناقض أكبر. سار جينت للتخصص في الجمال غير العادي جوترو يصورها في فستان سوداء، سقطت إحدى القتلة التي سقطت المياه على الكتف.

عندما عرضت الصورة لأول مرة في صالون باريس، انفجر الجمهور بسخط، حيث تم العثور على الشريط شبه اليد الفاحش للغاية. نتيجة لذلك، أعد سار جينت هذه التفاصيل من الفستان، مما رفعها على كتفه.

5. امرأة في النافذة

في المعرض الوطني في لندن في عملية استعادة الويب من 1500s من الفنان المجهول، تم اكتشاف "ماكياج" غير عادي. اتضح أن شقراء في الصورة هي في الواقع امرأة سمراء، وتم إعادة كتابة لون شعرها من قبل فنان على الأصل. تمت استعادة الصورة اليوم في الحالة الأصلية ونشرها في المعرض الوطني.

6. الحوت على صورة هندريك وانغ أنتونيسن "مشهد الشاطئ"

عندما تم التبرع بهذه اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر لمتحف Fitzulyam، فقد تبين ببساطة مشهد الشاطئ. ومع ذلك، كان مؤرخو الفن في حيرة لماذا تم تصوير الحشد في الصورة، تجمع بالقرب من الماء دون أسباب مرئية. بعد الترميم تحت طبقة الطلاء، تم اكتشاف صورة الحوت، ألقيت على الشاطئ. كما يعتقدون، يتم رسم الحوت من الاعتبارات الجمالية في القرنين الثامن عشر أو التاسع عشر.

connoisseurs من اللوحة ستكون مثيرة للاهتمام للتعرف عليها.

بالنسبة للكثيرين، يبدو أنها مهمة مستحيلة لتذكر الفنانين ولوحاتهم. مئات السنين، دخلت القصة أسماء العديد من الفنانين الذين أسماؤهم للاستماع، على عكس الصور. كيف تتذكر ميزة الفنان وأسلوبه؟ لقد أعددنا وصفا موجزا لأولئك الذين يرغبون في فهم الفن البصري:

إذا تم تصوير الناس في الصور مع الحمار الكبير، فتأكد من أنه فربين

إذا كان الناس في الجلباب الجميلة يستريحون في الطبيعة - فوتو

إذا كان الرجال يشبهون النساء مجعدات، مع مستودعات - إنها كارافاجيو

إذا تم تصوير الصورة بخلفية داكنة رجلا مع تعبيرا سعيدا للوجه أو الشهيد - Titian

إذا كانت الصورة تحتوي على تركيبات متعددة الأطراف، فإن الكثير من الناس والأشياء والزخارف المسيحية والسريالية هي بوش

إذا كانت الصورة تحتوي على مؤلفات متعددة الاستخدامات ومؤامرات معقدة، لكنها تبدو أكثر واقعية من لوحات بوش، تأكد من أنها بريم.

إذا رأيت صورة لرجل على خلفية مظلمة في ضوء خافت أصفر - رذاذ

المؤامرات الكتابية والأسطورية تصور العديد من العمال السمين - فرانسوا بوش

جثث ضخ عارية، أشكال مثالية، Michelangelo

مرسومة باليرينا، وهي degas

التباين، صورة حادة مع أشخاص مرهقين ومتحدثين - الإلون

إذا كانت الصورة تظهر فتاة مع Monobrov - إنها فريدا

السكتات الدماغية سريعة ومشرقة وألوان مشرقة وصورة الطبيعة - مونيه

الدهانات الخفيفة والترفيح الناس - رينوار

مشرق، ملون ومشبشف - فان جوخ

ألوان صغيرة، ملامح سوداء وناس حزين - مانا

الخلفية الخلفية من فيلم "رب الخواتم"، مع ضباب أزرق طفيف. Wavy Hair and Aristocratic الأنف مادونا - نعم فينشي

إذا كان الجسم الموضح في الصورة له نموذج غير عادي - بيكاسو

المربعات الملونة، مثل وثيقة EXEL-EVSKY - موندريان

المحادثة حول كيفية تصور الفنانين المختلفة نفس الموضوع.
دانار: لوحتان حول عدد أبيض على السفن فر من Bolshevik Russia.

أ) إيفان فلاديميروف (1869-1947). "رحلة البرجوازية من نوفوروسييسك" (1926)

ب) ديمتري بيليوكين (ص 1962). "روسيا بيضاء. Exodus". 1992-4

أي منهم يصرخ تاريخيا حدثا؟ أي من هؤلاء الفنانين يجب أن يعتقدون؟ - يجادل المعلقين.

دعنا ننظر إلى مثالها (وكذلك اللوحات الأخرى) سنقوم بتحليل ما هو عموما "الحقيقة" في اللوحات والذين يجب أن يؤمنوا.
كما اتضح، البعض لا يفهم.

لذلك، للاستمتاع بمعنى عمل الفن، قصته، إلخ. (وليس فقط الكمال الجمالي فقط، الوئام)، من المفيد جدا فهم ما كان استهدافالفنان الذي خلق هذا العمل.

1) التعبير عن نفسك
(ملخص، وإحياء الأشياء المحبة)

لقد وضعتها في المقام الأول في القائمة، لأنه في القرن 20-21، يشعر هذا الهدف للفنانين من قبل الجمهور (والفنانين أنفسهم، ربما) كأولوية.

كان المجتمع خلال هذه الفترة غنيا، تم تشكيل هذا الفائض من الموارد أن الفن يمكن أن يشارك في عدد كبير من الأشخاص والمهنيين وغير المحترفين. كل من يحب فقط رسم (كتابة القصائد والموسيقى وصنع الصور في Instagram وما إلى ذلك). إنقاذ، كما أعرف كيف نحت أن نحت الزلابية / رسم المهرجين / خياطة، وما إلى ذلك، ما أنا جميل، وأطفالي، وخياخي.

ومع ذلك، عند استخدام الأعمال من أي نوع من الفنون على الإطلاق في الداخل (اللوحة والأدب، وما إلى ذلك)، تأكد من تذكر أن هذه الحرية، هذا الهدف، هي فكرة عن الفن باعتباره "الفنان Instagrammer" هو إنجاز له تصبح متاحة للمبدعين فقط أحدث وقت. في القرون السابقة، كان الأمر كذلك - أقوى، كان هذا الموقف غير مقبول، كما كان ينظر إليه على أنه معرض فورايتي. في أي حال، بالنظر إلى أعمال "الماجستير القدامى"، لا تحكم عليهم من الموقف "لقد فعل ذلك، لأنه يريد الكثير". بالطبع، لن أرغب - لن يفعل ذلك، لكن عن عصر الانطباعية "مطلوب" woves في قائمة الأهداف عند إنشاء عمل فني جدا جدا في الذيلوبعد لا تحكم بنفسك، من موقف شخص من القرن الحادي والعشرين.

2) التعبير عن الشياطين الداخلية
(أو تخيلات المثيرة)

ولكن هذا، على العكس من ذلك، الهدف الكلاسيكي للفن، أحد الأقدم.
وكان أول هدف عام لخلق الفن، على الأرجح، الدينية (الشامانية للبحث الجيد بالنسبة للماموث، طقوس الجنائز، إلخ)، ولكن الفرد، الهدف الشخصي للمؤلفين الأوائل ربما يعبرون أيضا عن مشاعرهم، مخاوفهم، أحلامهم.

ولكن فيما يلي ميزة مهمة للغاية تميز الشخص من الوقت الحديث - وشخص الماضي، فنان الحداثة (يبدأ هذا مع الانطباعين) - مرة أخرى، درجة حرية التعبير عن هذه الأوهام.

امبخ الطليعي والفن المعاصر لحقيقة أنها غير مفهومة وغير واقعية - لا يستحق كل هذا العناء؛ لقد حدث لهم، لأن الحياة نفسها في القرن العشرين تغيرت عالميا. هنا، انظر، حدثت ثورة مثيرة، وأصبحت من الممكن المشي عبر الشوارع في السراويل القصيرة تقريبا، وحتى بدون سراويل داخلية. حسنا، الفن - كيف تتفاعل عليه من أجل ذلك، للرد، أن تفعل كل ما تريد القيام به؟ النساء بدون سراويل داخلية حرة تماما، كان الفنانين يرسمون خمسمائة عام، فلن يفاجئ أي شخص. لذلك تم التعبير عن ثورة الجنس في الفنون البصرية في رفض الواقعية، Naturopodobios؛ في الواقع، من جميع قواعد الفن البصري، اخترعت ثلاث مائة سنة السابقة. هذا رد فعل طبيعي تماما للفنانين حول ما حدث عالميا في المجتمع بشكل عام. ما هم، الأحمر، والظهورون لائقة عندما يفعل الجميع ماذا يريدون؟

لذلك، تذكر أن فنان القرون السابقة، المعبر عن شياطته، كان لديه حدود واضحة فرضته على المجتمع. ومن أجل التعبير عن ذلك، كان بحاجة إلى إيجاد النسبة المئوية المتخصصة اليمينية (المجتمع)، مكانة كريمة.
كقاعدة عامة، كانت هذه كل أنواع أهوال الفن الديني.

في حالة التخيلات المثيرة، كان الأمر أسهل - لم ينشروا بالفن (باستثناء الاباحية الفرنسية، وكذلك أشياء صغيرة واقعية مثل عانة العانة).

تبدأ الحرية في الظهور كشخصية المؤلف، الفردية، عندما يتوقف الفنان أن يشعر حرفيه ويصبح "شاعر". لذلك في نهاية القرن الثامن عشر، نتلقى Miriage Goya، وليام بليك، فاصلي، إلخ، جميع الرومانسية. وبالتالي لم يتم تشجيع الفردية دائما، على سبيل المثال، على الفن الديني في العصور الوسطى، وضع توقيع المؤلف في بعض الحالات كان ببساطة غير لائقة (لذلك نحن نعرف عدد قليل من أسياد هذه العصور).

بشكل عام، يجب عدم قياسها بمفردي، عليك أن تحاول الترابط.

3) المال

كما أن الهدف القديم لإنشاء عمل يحظى بشعبية كبيرة.
هدف جيد جدا جدا. إنها منظمة الصحة العالمية التي تجعل الفنانين لا يزالون ينهي عملهم حتى النهاية، لأن العميل لن يدفع، فهو هو الذي يجعل الناس يصنعون الناس من الفرن والبحث عن وظيفة لإطعام الأطفال، وتحسين مهاراتهم وليس بدوره في UG.
لأن السوق يملي دائما (تملي)، ولا أحد اشترى لوحات سيئة.

(تخيل، بغض النظر عن مدى هربها، إذا دفع ليوناردو دا فينشي في الواقع فقط، نعم، فسيظل ضمانا لمدة 10 سنوات؟ سطبق عقوله الحاد لقضايا الحفظ، وقدرنا ستجعلنا أكثر بكثير. . لكن للأسف، تمكن من ضخ علامته التجارية الشخصية، ودفعه ببساطة عن الاسم).

ولكن مرة أخرى، يجب أن تفهم الفرق بين الفنان الحديث و "السيد القديم". لقد تغير الاقتصاد كثيرا، ويؤثر عليه. الاقتصاد والتقدم التقني. كان إنشاء الصورة حرفة في المقام الأول، والعمل، وليس رحلة فكر عبقرية. خذ الهندسة المعمارية، فمن غير متناغم بهذا المعنى: هنا تقرر بناء قصر. ذهبوا إلى المهندس المعماري، أعربوا عن رغباتهم، وقعوا عقد. ووجه رسم، وافق، بنى منزل من الطوب، والرخام المنفصل، ودفع المهندس المعماري، ثم قم بتطبيق منزل لهذا الغرض. نفس لوحة الألم كانت: 1311، قرر مجتمع الكاتدرائية طلب صورة مذبح، قل دوتشو، رغباته، وقعت عقد في النقاط. يأخذ Dutcho لوحة خشبية باهظة الثمن، وأعداد تماما، وحتى حجم ضخم ومعقد. الدهانات: الصيادون لازولي، الأزرق الناعم، جلبت من الهند، ويقف المال الجهندي؛ التذهيب هو أيضا بطريقة أو بأخرى رخيصة، إلخ.

المهندس المعماري العادي في منتصف بناء القصر لن يلهم المفهوم، لأنه صاحب البلاغ، الخالق، أراد الكثير، إنه يعرف أن هذه الأزمة ليست على حسابه. الفنان أيضا، أيضا، كان ملزما ببساطة في تحقيق عمله بشكل جيد، وجذب الطلب في الوقت المحدد (سوف يفهم المصممين الحديث الآن. ودعهم يحسدون: في تلك الأيام لم يكن هناك أي emeyov، لذلك لا يمكن لأحد أن يطلب في كثير من الأحيان "تشغيل الخطوط" ).

مشى سوق الفن لفترة طويلة إلى اجتماعنا للسينما المعتادة اليوم: عندما يجلس هذا الفنان الرائع في ورشة العمل، برئاسة لوحاته الأنيقة. هنا، يأتي إليه صديق ويؤدي أصدقائه الأمريكيين الأثرياء الذين يسعدون: "ونحن نأخذها، وهذا كل شيء، وهذا ما لديك، التفاف!".
قبل أن توجد مرحلة أخرى، والتي يمكن مقارنتها بالهندسة المعمارية، ولكن مع الكعك. هنا لديك مخبز منزلي ومال للمواد الخام لمدة 10 كعك. عملاء محددين قاموا بتوقيع عقد كعكك ليسوا كذلك، لكنك تعلم أنه من حيث المبدأ يذهب الناس إليك. لن تكسب 20 كعكا، لأن الكثير من المشترين لا يصل إليك. يجب أن تبيع كل ما يخبز، وإلا فلن يكون لديك أموال لشراء مواد خام جديدة. كما ترى، تكلف الدهانات باهظة الثمن، تكلف القماش باهظ الثمن (ولكن أرخص من الخشب القديم، في المقبل. سيقول بالتفصيل)، وإزالة ورشة العمل - باهظة الثمن. في القرن السابع عشر في هولندا، لماذا لا تزال "الهولندية الصغيرة" التي لا تزال لا تزال قائمة، مشاهد منزلية ومناظر طبيعية؟ لأن البلاد أصبحت مزدهرة للغاية، ويمكن لكل مقيم محلي تحمله (ويسمح) بالحضور إلى "متجر اللوحات النهائية" واختيار جمال على الحائط. وفقا لذلك، كانت هناك طبقة سميكة للغاية من الفنانين الذين يخدمون هذه الرحلات.

حسنا، أخيرا، في القرن التاسع عشر، تظهر طريقة حياة الفنان، والتي تبدو إلينا من قبل السكن: مع مجموعة من قماش مكتوب "في الجدول" سيكون من الجيد بيعها، ولكن لا يزال ابحث عن أنه من الممكن تناول الطعام، واتركه يتعطل على الجدران غير المباعة.
أنا لا أحدد الجوانب الاجتماعية والأيديولوجية والنفسية، فقط حول الاقتصاد.
سعى الفنانون إلى باريس ليس فقط لأنه كان هناك بارد من الغباء، ولكن أيضا لأن منتصف خدمتهم قد تم تشكيلها في المدينة: التجار في الدهانات والماكين (أمر بكميات كبيرة، لذا بيع أرخص)، الكثير من Mansard مستأجرة، المحاكاة القادمة عن قصد إلى الأرباح والمشترين قادمين عن قصد لشراء وهلم جرا.
اليوم هو رخيص بشكل عام جدا أن أي شخص يمكن أن يفعل الفن، ولكن لكسب مختلفة تماما (ربما، لذلك لدينا الكثير من القمامة في النهاية؟)

لذلك، لفهم سبب رسم الصورة، حاول أن تفهم ذلك من حيث المال - كتبها الفنان له أمر محدد؟ فقط لبيع Burghers، على الطاولة (لأنه يتصل بذلك)، كأم هدية أم ماذا؟

4) المجد
(والازتراح)

أيضا دافع مفهومة جدا. صحيح، وليس قديم جدا، تذكر هذا. بدأ الفنانون يسترشدون بهدف الحصول على المجد عند إنشاء أعمال فنية تبدأ فقط من فترة معينة (مجرد شهرة، وليس سمعة + العديد من العملاء). في العصور الوسطى، كما قلت، كانت اللوحة مجرد حرفة، نفس المجوهرات أو الأثاث. في عهد النهضة، يبدأ الفنانين في رفع رؤوسهم وتدريجي، وقوات الكتابة على كتابة المخابرات (على سبيل المثال، فيزاري)، وخلق عبادة حول فصولهم، وتحولها من الحرف إلى الفن. توقيع أسماءك تصبح القاعدة. تدريجيا (ببطء) ليكون فنانا باردا (على الرغم من أن المجتمع الأعلى لا يزال لا يقبلها بشكل خاص). عملية مماثلة مع التمثيل - في جميع الأوقات هي أدنى موظفي خدمة، ممنوع دفن في الأراضي المكرسة ويعتبرون مع هارلوت؛ الآن أصبحوا المشاهير في الرتبة الملكية.

بشكل عام، في عمل العديد من الفنانين هناك يعمل البرمجيات التي كتبها المؤلف دون طلب محدد من المحسوبية، وبساكل ذلك لأن الإلهام جاء إليه. تم إنشاؤه، فهم بوضوح (حسنا، على الأقل كنت آمل) أنه "Smelted" سيصبح مشهورا بالنسبة لهم. إذا أوافق النجوم، وفي الصورة كان من الممكن توصيل جماليات (الجمال) مع هذا بعيد المنال، الملتوية في الهواء، تبدأ الصورة في النمو. ويدخل حقا القصة كحرصة. (الاهتمام، الأطفال: تحفة - هذا ليس مرادفا للكلمات "الصورة"، يمكن للفنان عن الحياة كتابة 200 قطعة واحدة وحصنة واحدة فقط، وسيتم تذكرها إلا بسبب ذلك).

بعد بضعة أشهر من الحدث المصور.

الفنانين العظماء هم فقط أولئك الذين يستطيعون رسم جيد (تشريح بشكل صحيح، والجمع بين الألوان بشكل متناغم، وما إلى ذلك) + في نفس الوقت يشعر بروح الوقت، ويمكن أن يعكس ذلك. لذلك، يمكن أن يكون الكثير من الأدراج الجيدة، ولكن الماجستير العظيم حقا (حتى في عصر النهضة). يجد البعض مرة واحدة فقط في الحياة، وهم يخلقون "التحفة المعلقة" (على سبيل المثال، "الزواج غير المتكافئ" من Pukireva، أو). سيؤدي الآخرون، مثل ديفيد أو ريبين، باستمرار مثل هذه الخطوط. لا حاجة إلى الاعتقاد بأن الفنان يجلس على كرسي ويقول "الآن أنا تحفة الرسم وسأستحق المجد". لذلك، بالطبع، لا يعمل. ولد الفنانين (الكتاب والموسيقيين) من هذه الفئة العالية إتقان روائع بسبب مزيج من القدرات الفطرية الممتازة والتمارين الدائمة (ضخ المهارات). وكذلك بسبب الحدس المتطور بشكل لا يصدق. والحدوية، كما هو معروف، ضخ إذا كررت أي شيء مليون مرة، ثم يصنع الدماغ قفزة حادة عالية الجودة، وتبدأ في إصدار النتائج بسرعة وعصائية. ومؤلف النتيجة يبدو أن الدماغ لا يفعل في الواقع الدماغ في الواقع، فقد نزل من السماء - اخترع أن التعبير قد اخترع أن صاحب البلاغ زار موسى.

بشكل عام، يكتب فنانون من هذا المستوى الصور ليس من أجل المجد، وليس للتخلص من شياطينهم، ولكن لأسباب أكثر تعقيدا. تصبح مثل جهاز استقبال إذاعي يلتقط توقعات الجمعية المحيطة، وكذلك الجمهور العام المحيط به، والأسلوب الذي أصبح الآن عصري وهلم جرا. - وتمكنوا من صب كل شيء على قماش، تمر عبر نفسك.
لذلك اتضح تحفة.
سجل، لا تحاول تكرار في المنزل.

وهنا، في هذه الفئة من الأغراض، ينبغي تضمين المزيد من الفنانين العمليين، والذي يمسك بوعي الموجة، إشارات الراديو المرسلة من المجتمع (ولكن أولا وقبل كل شيء من قبل الدولة). وهم ينتجون لوحات لا يصبحون مشهورين (وأدخل تاريخ الفنون)، وأكثر من أجل العيش جيدا ولديهم أي nishtyaki. في بعض الحالات، مثل هذه الحاجد، Rolapiege هو اختيار شخصي للمؤلف، أو بشكل عام، القاعدة لذلك الحقبة (انظر Derzhavin Odd Derzhavin، مخصص للإمبراطورة). في القرن العشرين، في شروط الدول الشمولية، كما تفهم، لم يكن السؤال في الحصول على أموال، وأحيانا تبت في البقاء على قيد الحياة. ولكن، نظرا لأن العديد من الدراسات النفسية العديدة لجميع إظهار متلازمات ستوكهولم، فإن الأكثر فظاعة أن الناس، بما في ذلك الفنانين، يبدأون في الاعتقاد وتمجيدهم بإخلاص. لذا تظل مشعلا بدم بارد في مثل هذه الظروف - ربما، ليس مثل هذه النسخة السيئة، إيه؟

5) خطبة

وهكذا، فإن معظم المريض والذكاء من قراءي الذين وصلوا إلى هذا المكان من أوراق بلدي، والآن بعد أن تفهم الأهداف الأساسية الأساسية، وصلنا إلى الشخص المرتبط بفضل صورتين حول الأبيض في شبه جزيرة القرم بدأ هذا النص.

هذا الهدف من العمل الفني هو التعبير عن أفكار المؤلف وفكرته للعالم، حول ما هو صحيح وخطأ. دعونا نفتقد أول من ألف سنة، كل شيء بسيط: هذا عندما يؤمن الفنان بالآلهة، ثم في الله، وأعربوا عن إيمانه، وهو صلاة، وخلق "أيقونة"، صورة ميلي، وبالتالي فهم رب. يواصل الرسامين الرموز واليوم اليوم القيام بذلك. نحتاج أيضا إلى وقت جديد عندما يصبح من الممكن للوعظ بالفن ليس فقط الإيمان. أعلاه، كتبت أن بدءا من عصر النهضة تتحول تدريجيا إلى وعي الجمهور من الحرفيين في المبدعين، وأرقامهم رومانسية. يصبح الفنانين شخصيات، التهاب الكبرى، والأهم من ذلك - كما هو الحال في رأسها أيضا؛ يقررون أنهم محكمون في الآراء وينبغي أن يعلمنا الناس الحقيقة، بالوعظ. (لماذا لا؟ الشيء الرئيسي هو تذوق، ولكن ليس على الإطلاق، اتضح).

لذلك، تظهر المهمة في الفن.
(بالمناسبة، حول الأهداف من الفن، يجب أن نتحدث بشكل منفصل - أنها لا تتطابق مع أهداف الفنانين على الإطلاق).

وهنا تفهم أي نوع من الأشياء. إنه شيء واحد عندما يشارك الفنانون الذين لديهم مدرسة قوية على أكتاف العمالقة في "الوعظ". ثم هذه الأعمال من القرن التاسع عشر منزعج في بعض الأحيان، تغير المعونة المعنوية، وقدمت القصة جميع أنواع الدروس.
ولكن في القرن العشرين، لسبب ما، فنانين - Vasilyev، Glazunov، Rygenko، Nesterenko، Glazunov، لعبة الركبي، نيستيرنكو، وخاصة أحب هذا، وإذا كان المشي في هذه القائمة من البداية، يتم الحصول على موقف مثير للاهتمام. موضوع حبيبي (القطط والأطفال) غير مهتمين - ناعما، يسحبونها إلى الإنجازات العالمية. ليس لديهم شياطين وتخلصات مثيرة إما أنهم ليسوا مثيرة للاهتمام على الإطلاق (وهذا يحرم عمل الفلفل على الإطلاق، وانظر كونستانتين فاسيليف، الذي، على عكس أشياء أخرى، لا يزال المدرجات المدرجة لها صنمها، وكيف يبرز بشكل إيجابي، يجعل خاص، حفظ).