Amedeo Modigliani: تقع في الأبدية. Amedeo Modigliani: Genius Genius Modigliani Pictures

شخصيته

تم طرح Amedeo في الأسرة اليهودية من Kommersant Flaminio Modigliani و Evgenia Garsen. يأتي Genus Modiliani من الريف نفس الاسم إلى جنوب روما. كان الأب أميدو بمجرد تداول الفحم والحطب، والآن امتلك مكتب وسيطا متواضعا وإلى جانب ذلك تم ربطه بطريقة أو بأخرى باستغلال مجموعات فضية على سردينيا. ولد آميدو فقط عندما كان المسؤولون في منزل والديه، تم وصف العقار بالفعل بالديون. بالنسبة ل Evgenia Garsen، كانت مفاجأة وحشية، لأن ممتلكات الأنثوية مصونة في القوانين الإيطالية. قبل وصول الأسرة القضائية على عجل، كل ما كان أكثر قيمة في المنزل. بشكل عام، كان هناك مشهد بأسلوب عمال المناجم الإيطاليين في الخمسينيات والستينيات. على الرغم من أنه في الواقع، في الأحداث التي هزت المنزل modigliani قبل ولادة أميدو، لم يكن هناك شيء مضحك، ورأت الأم فيها فألئا من أجل الوليد.

في مذكرات الأم، تلقى DEDO لمدة عامين خصائصه الأولى: القليل من التفريغ، وقتل قليل، ولكنه جيد، كما أنجيلوكف. في عام 1895، عانى من مرض خطير. ثم ظهر الإدخال التالي في مذكرات الأم: كان UU DEDO جبانة قوية للغاية، وأنا لم تعافى من الخوف الرهيب بالنسبة له. إن طبيعة هذا الطفل ليست كافية بعد أن تعبر عن رأي معين. دعونا نرى ما سوف يتطوره من هذا الفندق. ربما الفنان؟ F هو عبارة أخرى مهمة من فم الملاحظة وحب ساخن ابنه إيفجينيا جارسين.

في أوائل عام 1906، بين الفنانين الشباب والكتاب والجهات الفاعلة التي عاشت في مونتمارتر، ظهر نوع من المستعمرة وجذب الانتباه على الفور إلى الرقم الجديد. كانت أميديو موديلاني، التي وصلت للتو من إيطاليا واستقرت في شارع كولانكور، في ورشة سقيفة صغيرة في خضم شجيرة القفار. إنه يبلغ من العمر 22 عاما، وهو مبهور وسيم، يبدو أن صوت هادئ ساخن، مشية الطيران، والمظهر بأكمله قوي ومتناغم.

في التواصل مع أي شخص، كان مهذبا أرتقسطا وبسيطا وخيرا، وضعت على الفور مستجبحه الصادق. تحدث البعض بعد ذلك أن Modigliani هو النحات المبتدئين، والبعض الآخر - إنه رسام. كلاهما صحيح.

الحياة البوهيمي تأخرت بسرعة modigliani. مدمن Modigliani في شركة أصدقائهم الفنانين (من بينهم - بيكاسو) على الشرب، وغالبا ما ينظر إلى تشوش في الشوارع، وأحيانا عارية.

كان يسمى المشردين في المغربول. هرع دامته في العينين. يبدو أن المرء سمة من أسلوب حياة مجهز، وهي ميزة مميزة لبوغيميا، ورأت آخرون هنا حشد الصخور تقريبا، ويبدو أن كل شيء كان متوقعا على حقيقة أن هذا التشرد الأبدي كان لبركة Modigliani، لأنه أطلق أعماق أجنحته للهجمات الإبداعية.

معارك مع الرجال بسبب السيدات دخلت الفولكلور من مونتمارتر. اعتاد عدد كبير من الكوكايين والماريجوانا المدخنة.

في عام 1917، تم إغلاق معرض الفنان الذي يحتوي على الصورة الرئيسية للطبيعة العارية من قبل الشرطة. لقد حدث ذلك أن هذا المعرض كان الأول والأخير في حياة الفنان.

واصل Modigliani الكتابة بينما لم يقلل من التهاب السحايا السل في القبر. بينما كان على قيد الحياة، كان يعرف عنه فقط في مجتمع فنانين باريس، لكن بحلول عام 1922 تلقى موديلاني شهرة في جميع أنحاء العالم.

الحياة المثيرة

أحب Modigliani النساء، وأحباءه. مئات، ربما زار الآلاف من النساء سرير هذا وسيم أنيق.

كمدرسة، لاحظت أميديو أن الفتيات يدفعن اهتماما خاصا له. أخبر Modigliani أنه منذ 15 عاما تم إغراءه بواسطة خادمة تعمل في منزلهم.

على الرغم من أنه، أكبر عدد ممكن من زملائه، لم يكن يدعو إلى المشي على طول الدعارة، لكن الجزء الأكبر من عشقته كانت محاكاةه الخاصة.

وأثناء حياته المهنية، قام بتغيير مئات من سيمتورز. الكثير مما أثاره عارية، خلال جلسة انقطعت عدة مرات في فصول الحب.

الأهم من ذلك كله، أعجبني Moduliani بسيطة، على سبيل المثال، البارات والفلاحين والنادلات.

هؤلاء الفتيات سرقت عن رهيب انتباه فنان جميل، وأجهد أنفسهم.

الشركاء الجنسيين

على الرغم من العديد من الشركاء الجنسيين، أحببت Modiliani في حياته سوى امرأتين فقط.

الأول كان بياتريس هاستينغز، الأرستقراطية الإنجليزية، الشعرية، خمس سنوات أكبر من الفنان. التقوا في عام 1914 وأصبحوا على الفور عشاق لا ينفصلون.

شربوا معا، واستمتعوا وغالبا ما خاضوا. Modigliani في الغضب يمكن أن يحمل شعرها على الرصيف، إذا كان يشك في انتباهه إلى رجال آخرين.

ولكن على الرغم من كل هذه المشاهد القذرة، كان بياتريس مصدره الرئيسي للإلهام. خلال أحياما، خلق Modulian الحب أفضل أعماله. ومع ذلك فإن هذا الرومانسية العاصفة لا يمكن أن تكون طويلة. في عام 1916، هرب بياتريس من Modigliani. منذ ذلك الحين، لم يروا بعد الآن.

أحرق الفنان في صديقته الخاطئة، ولكن ليس طويلا.

في يوليو 1917، التقى Modigliani جين إبارن البالغ من العمر 19 عاما.

جاء طالب شاب من عائلة الكاثوليك الفرنسية. استقرت الفتاة الشاحنة الفرعية والفنان معا، على الرغم من مقاومة أولياء أمور زنا، الذين لا يريدون يهوديا الابن في القانون. لم يكن جين فقط نموذجا لأعمال الفنان، واجهت سنوات من المرض الشديد معه، وفترات وقاحة واستريان فرانك.

في تشرين الثاني / نوفمبر 1918، أنجأ تشنا ولادة ابنة Modigliani، وفي يوليو 1919، عرضها على الزواج، "بمجرد أن تأتي جميع الأوراق".

لماذا لم يتزوجوا، لا يظل غمضا، لأن هذين كان، كما دعوا، خلقوا لبعضهم البعض وظلوا معا حتى وفاته بعد 6 أشهر.

عندما يكمن Modigliani في الموت في باريس، اقترح تشنا أن ينضم إليه في الموت، "حتى أتمكن من أن أكون مع نموذجي المفضل في الجنة والاستمتاع النعيم الأبدي معها".

في يوم الجنازة، كان الفنان Zhanna على وشك اليأس، لكنه لم يبكي، لكن كل الوقت فقط كان صامتا.

حامل مع طفلك الثاني، هرعت من الطابق الخامس وتحطمت حتى الموت.

بعد عام، عند إصرار عائلة Modigliani، كانت مرتبطة بموجب قبر واحد. النقش الثاني على ذلك قراءة:

Zhanna ebutern. ولد في باريس في أبريل 1898. توفي في باريس في 25 يناير 1920. الرفيق المؤمني أميديو مودجلياني، الذي لم يرغب في البقاء على قيد الحياة من الفصل معه.

Modigliani وآنا أخماتوفا

أ. أ. أخماتوفا التقى أميديو مودجلياني في عام 1910 في باريس، خلال رحلة زفاف.

استمرت معارفها مع A. Modigliani في عام 1911، وفي الوقت نفسه، أنشأ الفنان 16 رسما - صور أ. أ. أخماتوفا. كتبت في مقاله عن أميديو مودغلياني: في السنة العاشرة رأيته نادرا للغاية، فقط عدة مرات. ومع ذلك، كتب لي كل فصل الشتاء. (تذكرت عدة عبارات من رسائله، أحدهم: من الخشب من الخشب الخيرية en moi comme une hantise / أنت في لي مثل الهوس). أن يتألف قصائد، لم يقل لي.

كما أفهمها الآن، كان أكثر ما أصابني في مكان الإقامة تخمين الأفكار، راجع أحلام الآخرين وغيرها من الأشياء الصغيرة التي اعتادت عليها بالنسبة لي لفترة طويلة.

في هذا الوقت، فقدت Modigliani مصر. قادني إلى اللوفر لمشاهدة الإدارة المصرية، وأكد أن كل شيء آخر لم يركز. لفت رأيي في زخرفة الملونات المصرية والراقصات ويبدو أنها أسرت بالكامل من قبل الفن الكبير في مصر. من الواضح أن مصر كانت شغفه الأخير. بالفعل قريبا يصبح مميزا جدا لا أريد أن أتذكر أي شيء، بالنظر إلى قماشه.

ووجهني من الطبيعة، ولكن في المنزل، - أعطاني هذه الرسومات. كانوا ستة عشر. طلب مني اهتزازهم ومعلقة في غرفتي. توفوا في منزل تسارسكو سيلو في السنوات الأولى من الثورة. نجا وحده، معه، لسوء الحظ، أقل مما كانت عليه في البقية، مستقبله يفضل ".

Amedeo Modigliani - ممثل التعبيرية، وهو فنان سيرة قابلة للمقارنة رومانية. تلهم اللوحات الرئيسية للجمهور ما لا يقل عن قصة حب جعلت رساما كائن يرتدي في البيئة الإبداعية. كان لدى Modigliani أسلوب مؤلف فريد ولم يرفض الدعوة، على الرغم من طفولة المصير. جاءت الشهرة إلى الفنان بعد وفاتها، والصور اليوم أموال رائعة.

الطفولة والشباب

ولد أميديو مودغلياني في ليفورنو في 12 يوليو 1884. كان مصيره سلفا جزئيا من قبل الأصل. الأب أميديو - الرسام الإيطالي الشهير مع الجذور اليهودية. عندما كان الصبي منذ عدة سنوات، كان الأب تجاوز الإفلاس، ورعاية تربية وإبقاء الأطفال تولىوا الأم. في الرابع، الأصغر سنا، الطفل الذي لم يهتم به الروح. وأضاف وجع اميديو رعاية الأم، وأجبر على مرفقاتها التقليدية للعائلات اليهودية.

Museu de Arte Contemporânea Da Universidade de São Paulo

Evgenia Modigliani، في Garsen البكر، كان لديه تعليم كبير وغرس في الأطفال إلى المعرفة. كانت تعرف العديد من اللغات الأجنبية، وأصبحت التحويلات دخل إضافي للعائلة. ملاحظة ميل الابن للفنون الجميلة، والدة في البداية لم يخونها. ولكن في عمر 11 عاما، سقطت أميديو مريضا مع إعفاء وتحدث بديلا عن الطلاء فقط. جعل يوجين الاختيار الصحيح الوحيد. عندما حولت Moodigaliani - Youngee 14، تم تقديمه للفنان المحلي Gulielmo Micheli.

تصبح أصغر من طلاب معلمه، قررت أميدو بسرعة مع قصصه المهتمين. الاتجاه الرئيسي لإبداعه أصبح صورا. في عام 1900، سقط Modigliani مريضا بالسل. لاستعادة الصحة، أخذت الأم الابن إلى جزيرة كابري، وقد تم تعليق الدروس مؤقتا.

السفر في إيطاليا، تعرف الصبي مع أعمال الرسامين البارزين. زار روما وفلورنسا. هنا دخل الفنان المبتدئ مدرسة اللوحة، وبعد عام انتقل إلى البندقية، حيث أصبح طالبا في "المدرسة المجانية للطبيعة العارية".

الفنان Amedeo Modigliani / ويكيبيديا

في عام 1906، انتقلت أميديو، بمساعدة الأم، إلى باريس، الذي أصبح عاصمة الفنون خلال هذه السنوات. كان الجمهور في ذلك الوقت مولعا بالتكوي، لذلك كانت الأعمال التي عرضت Modigliani للبيع في الطلب. استقر في شقق باهظة الثمن، أجبر الشاب على الانتقال قريبا إلى شقة منفصلة رخيصة، حيث كتب الصور إلى النظام. بالتوازي، أخذ دروسا في أكاديمية اللوحة Kolasrasi.

ظل المصدر الوحيد الدخل ل AMEDAO الأموال التي أرسلتها الأم. وغالبا ما لم يكن لديه ما يدفعه مقابل الإقامة، لذلك اضطررت إلى الهرب من الشقق القابلة للإزالة، وترك الصورة. لكن في عالم الفن، فاز تدريجيا بالاعتراف، على الرغم من أنه لم يؤثر على الحالة المالية.

خلق

في عام 1907، قامت أميديو ميوديغلاني بإجراء أول ظهور له في "صالون الخريف" في باريس. بعد عام، تم وضع عمله في "صالون مستقل". خلال هذه السنوات، أنتج الفنان أسلوبه الخاص. لقد صدم أصدقاء، كتب صورهم وخلق لوحات "يهودية"، "إيطالي" وغيرها.

متحف Thyssen-Bornemisza

في عام 1909، فإن التعارف مع Konstantin Brankuzy يجعل Amedeo تولي اهتماما للنحت. في غياب المال على مواد Modigliani يسرق الحجر الرملي والشجرة في موقع البناء. كان عليه أن يترك السحر مع هذا الاتجاه الفن بسبب المرضى الذين يعانون من الرئتين.

يرتبط إبداع Modigliani بضعف ضعف عدد الفنانين المعرضين له. لقد أحب الحشيش، ومع مرور الوقت كان مدمن على الكحول. غادر في باريس في عام 1914، عندما دعا الرجال إلى مقدمة الحرب العالمية الأولى، شعر الفنان على وشك. تركت حالة الصحة البدنية والعقلية الكثير مما هو مرغوب فيه. واصل أيديو الكتابة إلى النظام، لكن النقاد لا يزال لا يريدون رؤية الموهبة فيه.

تحمل أعمال Modigliani بصمة طريقة مؤلف فريدة من نوعها. يبدو أن الأشخاص الذين يصورون لهم قناع مسطح بدلا من الوجه، والذي خفف من الفردية. لرؤيتها، يجب أن تصطف اللوحات. في فترة أواخر الإبداع، أضافت سيد مدورة بيضاوية الأفراد الممدودة.

Museu de Arte de São Paulo، متحف ستاتنسز كونست

العمل ليس مع الفضاء، ولكن مع نوع، أنشأ modigliani حزينا، ولمس الصور وكان مولعا بتصور الطبيعة العارية، والجمع بين الانسجام بالألوان والخطوط. كانت الأعمال الأكثر شهرة في المؤلف في هذا الاتجاه "عارية، جالسة على الأريكة" و "الكذب عاريا مع وسادة زرقاء".

في نفس النمط، الأعمال "صورة Zborovsky"، "أليس". أهملت المؤلف نسبة النسب لصالح الحالة المزاجية الداخلية للشخصية. غالبا ما يصور الفنان الأطفال والمراهقين مع الحزن الحلمين على وجهها. أمثلة مشرقة مثل هذه الأعمال كانت "صورة للفتاة"، "فتاة باللون الأزرق"، "فلاح قليلا".

متحف نورتون سيمون

جلبت سيد الإلهام المشاعر التي تعاني منها. الحب الرئيسي لحياته Zhanna Ebutern، يصور مرارا وتكرارا على الحوادث. كانت واحدة من آخر أعمال الرسام هي الصورة "Jeanne Ebutern in Red Shawl". علىها، يصور سادة العاشق تحسبا للطفل الثاني. في الأعمال المخصصة لها، تم نقل درجة عالية من الحساسية، وإعجاب محاكي وحب.

ابتسم فورتونا Modigliani قبل الموت. جذبت أعماله أخيرا انتباه النقاد الذين بدأوا في الاتصال ب "فنان المبتدئ الذي يعطي الأمل". كان أميديو مودغلياني في ذلك الوقت 35 عاما.

الحياة الشخصية

عند النظر في Moduliani التذكاري، من الصعب القول ما إذا كان المؤلف جيدا. لكن الصور المحفوظة تؤكد أنه خلاف ذلك لا يمكن أن يكون. استمتع رجل جذاب باهتمام السيدات، وكانت حياته الشخصية دائما سجي في مقدمة رومانسية. على الرغم من الفقر، كان Modigliani Chopoten بشكل لا يصدق وأنيقا. إن الفنان المتطور مع Sketchnik في يديه جذبت الجمال، ولم يترك سحره هادئا القلب. مستقلة وغير معروفة، وينضح moduliani الكثير.

متحف آنا أخماتوفا في منزل نافورة

واحدة من الروايات رفيعة المستوى، والتي تعلمت المجتمع في وقت لاحق بكثير من إكمالها، أصبح الاتحاد مع. رافق الجذب المتبادل الذي ظهر بينهما بينهما إنشاء صور للشاعر الذي جاء إلى باريس مع زوجته. ابتكر أيديو العديد من كافاط، مستوحاة من صورة آنا، وبينهم من رسومات الطبيعة العارية، على الرغم من أن أحمماتوف نفى أنها مكتوبة منها. فقدت معظم صور Poeses عند إرسالها إلى روسيا، ولكن صورة واحدة تبقى بمحبة لسنوات عديدة.

في عام 1914، التقى Modigliani بصحفي Beateris Hastings. شهد جميع المجتمع الباريسي علاقاتهما السريعة المتقدمة. الغيرة، يمزح، الضرب والخيانة يرافق هذه الرواية. حاول بياتريس أن ينقذ آميديو من إدمان خائف، لكنهم كانوا أقوى. بعد عامين من الأزمات والمصالحة، غادر هاستينغز Modigliani.

ويكيبيديا.

1917 تحولت إلى أن تكون نقطة تحول للفنان. التقى طالب شاب جين إبيرن. كان موسى الرسام يبلغ من العمر 19 عاما، وأصبحت صديقه المؤمني. لم تتداخل مشاعر العشاق مع احتجاجات أولياء أمور الفتاة التي لا تريد أن تصبح ابنة زوجة الفنان الفقير مما يؤدي إلى أسلوب حياة متخم.

بعد عام من المواعدة، انتقل الزوجان إلى لطيف. كان المناخ المحلي مفيدا للصحة الضاغطة في أميديو، لكن المراحل الأخيرة من مرض السل لم يتم علاجها. في نفس العام، كان العشاق ابنة. أدلى الأب بهياح اقتراح زحنا لتصبح زوجته. خلال هذه الفترة، أصبح الجمهور مهتما بأعمال الفنان، ويبدو أن هذه القصة ستجد نهائيا سعيدا. في عام 1919، عاد الزوجان إلى باريس، لكن أيام الفنان قد نوقشت. عاش لمدة 7 أشهر وتوفي في مستشفى بلا مأوى.

موت

الرفاه الفقراء مصحوب موديلاني طوال حياته. لقد كتبه على الصحة السيئة في الطفولة، ثم على تأثير الكحول. كان من المستحيل التحدث عن السل - وإلا كان يتعين عليه أن يزيل نفسه من المجتمع. تسبب المرض في وفاة الفنان. في 24 يناير 1920، توفي أميديو Modigliani من التهاب السحايا السل.

في تلك اللحظة، كان حبيبته ينتظر الطفل الثاني. لا تريد أن تعيش دون ميودياني، وقالت وداعا إلى الحياة، بعد أن ألقيت بعيدا عن الطابق السادس. وفاة Modigliani صدمت جميع باريس. تم إنجازه في آخر طريق العديد من الأصدقاء.

ويكيبيديا.

تشنا دفن في قبر متواضع بعيدا عن الزوج المسمى. بعد مرور 10 سنوات فقط، سمح الأقارب في غبارها في قبر Modigliani، مربوط العشاق مرة أخرى.

بالإضافة إلى ابنة جوان، لم يكن لدى أميديو مودغلياني أطفالا. كرست نفسه لدراسة إبداع الأب. بعد عامين من وفاة أميديو، ارتفعت أعماله بشكل حاد في السعر، وكان سيد نفسه يسمى بالفعل كبيرة.

في عام 2004، أزال مستوحى من مدير السيرة الذاتية في الفنان مايكل ديفيس فيلما السيرة الذاتية عن حياة وعمل Modigliani.

الصور

• 1909 - "متسول من Livorno"
• 1914 - "حارب ديجو ريفر"
• 1915 - "صورة بابلو بيكاسو"
• 1915 - "أنتوني"
• 1916 - "العروس والعريس"
• 1917 - "عارية على وسادة زرقاء"
• 1917 - "امرأة ذات شعر أحمر"
• 1918 - "أليس"
• 1918 - "فتاة باللون الأزرق"
• 1919 - "المغني من لطيف"

الفنان Amedeo Modigliani هو مصدر صورة واقعية من الطبيعة العارية، وكان النحات الموهوب والرسام واللاعب الحر شخصية علامة في وقته. ومع ذلك، خلال حياته، لم يكن الخالق يشتهر بأعماله، بل طريقة مقلقة للحياة.

بداية الطريق

ولدت Amedeo Modigliani في إيطاليا في عائلة يهودية بوسجوازية بيتي. كان لوالديه جذور نبيلة وأعطوا ابنه تعليما جيدا. Amedeo منذ أن نشأت الطفولة في جو مشربة بعمل النهضة. بفضل والدته، من مواطن فرنسا، فهم تماما في الشعر والفلسفة والتاريخ والرسم، كما أتقن اللغة الفرنسية، والتي سيساعده لاحقا على العيش وخلق في باريس.

قبل مرحلة البلوغ، كان Amedeo Modigliani مرتين على وشك الموت. في البداية سقط مريضا مع pleurite، وبعد - تيفوئيد. يعذبها المرض، ورأى أعمال أسياد اللوحة الإيطالية. هذا هو ما حدد مسار حياته. وفي عام 1898، يبدأ في أخذ دروس في مدرسة الفن الخاص Goulielmo Micheli. لكنه اضطر إلى مقاطعة التدريب بسبب مرضه هزم مرضاه. هذه المرة، التقطت أميديو السل. بعد كسر قسري صغير، يستأنف الفنان المستقبل التدريب، ولكن هذه المرة بالفعل في المدرسة المجانية لرسم الطبيعة العارية، وبعد ذلك - في معهد فينيسي للفنون الجميلة.

باريس: مرحلة جديدة من الإبداع

تعجب الأم دائما موهبة ابنها الأصغر سنا وفي كل طريقة تروج لها تكوينه الإبداعي. لذلك، في عام 1906، بفضل الأم الذين تجمعوا المال للابن، يذهب Amedeo إلى الإلهام والمجد إلى باريس. هنا تراجع في الغلاف الجوي الإبداعي من مونتمارتر ويلبي العديد من المبدعين في ذلك الوقت - بيكاسو، أوتريل، يعقوب، ميدر.

في عاصمة الفن العالمي، يعاني Amedeo Modigliani بشكل مستمر صعوبات مالية. يتعافى إلى حد ما ضحته في عام 1907، عندما يلتقي الحقل ألكساندر، الصداقة التي يقسمها طوال حياته. ألكساندر رعاية الفنان - يشتري عمله، ينظم أوامر للحصول على صور، وكذلك المعرض الأول Modigliani. ومع ذلك، فإن الشهرة والتقدير لا يزال لا يأتي.

تم تكريس أميديو Modigliani تماما للنحت. وهو يعمل مع كتل الحجر والرخام. يتم توفير تأثير كبير على عمل Modigliani في تلك الفترة، برينكوشي، إيبشوش، Lipsshits. في عام 1912، تم شراء بعض عمله. لكن ضعيفة الصحة وتفاقم السل لإيجاده للعودة إلى اللوحة.

يستمر الفنان في القيام به خلال الحرب العالمية الأولى التي لم تتخذها حالته الصحية. في عام 1917، تم افتتاح معرض لموديشلياني، حيث قدم عمله في هذا النوع من عارية. ومع ذلك، اعترفت السلطات المحلية بعمله غير لائقة وأقل مرة واحدة بعد ساعات قليلة من اكتشافها غطت التعرض.

هناك القليل جدا عن فترة حياة الفنان الأخرى. توفي Amedeo Modigliani في بداية عام 1920 من التهاب السحايا السل فوق حياته.

قصص الحب

تميز الفنان بحماس الطبيعة وفي الحب. انه أعجب بالجمال الإناث وباستفيل ومطاردة ذلك. ومن المعروف أنه في عام 1910 كان لديه رومان آنا أخماتوفا، الذي استمر عام ونصف. في عام 1914، حدث رواية خطيرة أخرى في حياته. لم يكن هاستينغز برايت ومشرف غريب الأطوار مجرد محبب ومتحف أميديو، ولكن أيضا مروجين. بفضل مقالاتها الفاضحة حول Modigliani، اكتسب بعض الشهرة. صحيح، ليس كفنانة رائعة، ولكن ككحول من الهواة البوهيمي والأدوية.

بعد الرواية مع بياتريس لحياة الفنان، يتم كسر موسى شاب - Jeanne Ebutern يبلغ من العمر تسعة عشر عاما. جمالها شعر في 25 صورة. أنجبه تشنا، وعندما اكتشف الفنان عن الحمل الثاني من موسى، سارع إلى تقديم اقتراح لها. لكن الزوجين متزوجين في الكنيسة لم يكن لديهم وقت بسبب وفاة الفنان. غير قادر على تحمل الانفصال، في اليوم التالي لحل وفاة Zhanne الحبيب للحواف.

سمة الإبداع

أميدو مودغلياني، الذي لا ينتقل أعماله بمهارة مائة الفنان، ماهرا في خلق صور. قام بإعادة إنشاؤه من خلال نعومة الخطوط والتشويش. تجمع أعمالها في حد ذاتها، يبدو أنها تتطلع إلى عدم توزيعها - التعبير والانسجام والإطفاء والتعميم والبلاستيك والديناميكية. صورته لم تكن مشابهة للانعكاس في المرآة أو الصورة. بدلا من ذلك، اجتازوا الإحساس الداخلي بمودولياني واختلح النماذج الممتدة ومناطق الألوان المعممة. انه لا يلعب مع الفضاء. في الصور، هو كذلك الضغط، مشروط.

Modigliani هو سليل من الفيلسوف العظيم سبينوزا.

"modigliani. يهودي "- يبدو أن الفنان غرباء بهذه الكلمات. كانت جنسيته محرجة دائما، لكنه اختار طريق عدم الإنكار، لكن الادعاءات.

كان لدى أميدو وريثا، لكنه رفض ابنه قبل ظهوره.

نشأت الطفرة الأولى في الطلب والمصالح المخلصة للجمهور بعمله بعد وفاة Modigliani، أو بالأحرى، خلال جنازته.

كان ب سمعة طيبة من Debachir غير القابلة للإقليم والمساحات، ولم يسمح لها أن تكون جميع المؤسسات.

حصل Amedeo على مدار الساعة لساعات لاقتباس شعراء عصر النهضة والمبدعين الحديثين.

في الواقع، عرف المعاصرون قليلا عن حياة أميداو Modigliani. تم إنشاء السيرة الذاتية بعد وفاته في يوميات الأم، رسائل وقصص الأصدقاء.

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

منشور من طرف http://www.allbest.ru/

وزارة التعليم والعلوم في أوكرانيا

جامعة ماريوبول الحكومية

قسم التاريخ

الموضوع: Amedeo Modigliani

إجراء:

طالب سوليف م.

مدرس:

mariupol2013.

مقدمة

1. الحياة وعصر

2. الإبداع

3. العمل الشهير

استنتاج

فهرس

مقدمة

في بداية عام 1906، بين الفنانين الشباب والكتاب والجهات الفاعلة التي عاشت في مونتمارتر، وهو نوع من مستعمرة، على أي حال، على أي حال، ظهرت بعضنا البعض، وجذب الانتباه على الفور إلى الرقم الجديد. كان آميديو مودغلياني، الذي وصل للتو من إيطاليا واستقر في شارع كلينكور، في ورشة عمل صغيرة في سرايز، في خضم مضيعة للماء، الذي دعا "الخشخاش" وبدأت للتو في بناء المنازل الجديدة. كان عمره عشرين عاما. لقد كان جميلا رائعا، لكنه جذبت لنفسه، من الواضح أن شيئا ما غير عادي. الكثير من الذين التقوا به ثم اجتمعوا لأول مرة، تذكروا، أولا وقبل كل شيء، تألق محموم من السود الكبيرة، في تركيز العيون على وجه ماتي مظلم. يبدو أن صوتا ناعما ساخنا ومشي في الطيران، والمظهر بأكمله قوي ومتناغم.

أخيرا من Mogican Bohemia Amedeo Modigliani عاش حياة بوهيمية للغاية. الفقر والأمراض والكحول والأدوية والليالي بلا نوم، كانت روابط غير منظمات الأقمار الصناعية الدائمة. لكنه لم يمنعه من أن يصبح أكبر فنان مبتكر خلق "عالم Modigliani" الفريد من نوعه

ليس لدينا Modigliani في لا متاحف، ولا في مجموعات خاصة (العديد من الأنماط المحفوظة بالطبع، لا تعوض بأي حال من الأحوال لهذه المساحة). في أوائل العشرينات، عندما حدثت توزيع "التلقائي والضريبة في معظمها" من لوحاته العالمية من قبل سوق الفن العالمي، فقد عاش بلدنا بشدة لأنها لم تكن من أجل المخاوف بشأن الاستحواذ على أحدث اللوحة الغربية .. تم تقديم modigliani معنا لأول مرة في 1928 تولو في أحد معارض الفن الأجنبي. بعد استراحة طويلة، ظهر عدد قليل من صوره عدة مرات في معارض الأعمال من المتحف والجماعات الخاصة للولايات المتحدة، فرنسا، اليابان.

من الخصائص أنه على الرغم من مجموعة متنوعة من الأعمال حول Modigliani، في تاريخ الفن الغربي، يتم التعبير عن الرأي بشكل متزايد أن عمله لا يزال يحتاج إلى دراسة أعمق أنه لم يفهم بعد تماما ولا يتم تقييمه بموضوعية تماما. أنت تعرف حقا عن ذلك، والتعرف على أعماله وفي الوقت نفسه القراءة على الأقل أفضل شيء هو أنه مكتوب عنه. من الصعب عدم ملاحظة أنه حتى أكثر تحليل نائمة مهني لإبداعه في الغرب لا يزال محدودا بشكل أساسي مشاكل "النموذج النظيف". تعتبر مجردة ودفع بدقة لتأسيس التقليل، أو أصالة تقنيات مهاراته. تعتبر كما كانت في مساحة رائعة، في مجال مغلق قسرا، يتم ضغط هذه التقنيات من المهارة هذه إما مضغوط في بروتوكول بدون روح، أو تشبه "تاريخ المرض" أو إعطاء سبب ثابت لأي شيء مقارنات غير محدود، ثم أكثر أو أقل معقول، ثم تعسفية. الذين لا يحضرون فقط Moduliani، التي لا يتم فرض تأثيراتها الوحيدة عليها! يتم لصق الأسماء والمدارس على عمله في مثل هذه الوفرة أنه يمكن أن يبدو بالفعل مثل المقلد العام، وليس الطالب الانتقائي - على أي حال، حتى، أثناء المرور عبر "خطوات" مختلفة، لن يعمل OP أخيرا ، من خلال إرادة باحث مختلف، وأسلوبه غير القابلة للتغلب عليه. ويصبح من الصعب بالفعل في هذا المشعر من "التأثيرات" و "التقارب" لتحديد تلك الأصول والهوايات الحقيقية التي غطت حقا طريقه وساعدته تماما في أن تصبح في فن أنفسهم. ليس من الواضح لماذا حرم فنه بسرعة من المعنى الاجتماعي والفلسفيات. إنهم يعجبون، وجمال اللوحة وأناقة الرسم، يصرخون من تأثيره الروحي.

لذلك، فإن الغرض من هذا العمل هو تتبع المسار الحيوي والإبداعي ل Amedeo Modigliani، ولهذا تحتاج:

الخطوط العريضة للمراحل الرئيسية من الأحداث القصيرة، ولكنها مليئة بالأحداث، حياة الفنان؛

ضوء إبداع modigliani؛

تحليل الأعمال الرئيسية للسيد.

العمل مع الأدب في هذا الموضوع، يلاحظ صاحب البلاغ كمية محدودة، ولكن يمكن للمرء أن يلاحظ الاهتمام المتزايد في عمل مودغلياني لمدة 10-20 سنة الماضية في مؤرخ الفن الداخلي. يمكن أن تسمى الدراسة السوفيتية الأكثر شهرة لإبداع هذا الماجستير في الدراسات Vilenkin v.ya. "amedeo modigliani". يقدم مؤلف الكتاب بالتفصيل القارئ بالحياة والإبداع، ويقدم عميقا، ولكن ربما ليس تحليلا موضوعيا لأعمال المؤلف. Werner "Amedeo Modigliani" هو أكثر موضوعية، كما أنه يحتوي أيضا على العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول حياة Modigliani، وتحليل العمل، ولكن أكثر وجيزة، ولكن على عكس عمل Vilenkin يحتوي على عدد كبير من الرسوم التوضيحية والأبيض والأسود. وترد معظم المجموعة الأكثر اكتمالا من النسخ من أعمال Modigliani، في رأينا، في كتاب "عالم الروائع. 100 اسم العالم في الفن ". بالإضافة إلى الاستنساخات، يحتوي الكتاب على مقالة تمهيدية كبيرة مع سيرة مفصلة من Amedeo Modigliani وتحليل موجز للعمل.

1. الحياة وعصر

ولدت Amedeo Modigliani في 12 يوليو 1884 في ليفورنو، على الساحل الغربي لإيطاليا. وقع والديه من العائلات اليهودية المزدهرة (كان أحد جادة الفنان المستقبلي في وقت واحد مصرفي مزدهر). لكن العالم التقى مولود الطفل نيلسكوفو - في سنة الميلاد لأميديو والده، فلامينيو، وكسر، وكانت الأسرة على عتبة الفقر. في هذه الحالة، أصبحت أم فنان المستقبل، يوجين، الذي يمتلك شخصية غير مستقرة أصبح رئيسا حقيقيا للعائلة. حصلت على تعليم جيد للغاية، حاولت قوة في الأدب، عملت في الترجمات وتعلم الأطفال الإنجليزية والفرنسية.

كان أيديو الأصغر سنا وأجمل الأطفال الأربعة الموحدة. الأم لم تهتم به النفوس أيضا لأن الصبي كان ضعيفا. في عام 1895، يخشى بجدية التهاب الدواء. وفقا لأسطورة عائلية، فإن رسم أما بدأت أميديو إلا بعد أن أجرت بجدية في تيفوارد في البطن في عام 1898. أخبرت الأم أن بعض الفوز الرهيب للغاية بشكل غير عادي، الذي لم ير اللوحات التي لم يسبق له مثيل من قبل، لم ير اللوحات خلاله، وهذا يزعم أنه افتتح شغفا بالرسم في رسمه. لحول هذه المرة، تم تنفيذ أميديو بجدية عن طريق الرسم. كان غير مبال تماما عن فصول المدارس وحصلت بالفعل على طالب في ورشة عمل الفنان المحلي ونحت ميخيلي في سن الرابعة عشرة.

وكتبت والدته في مذكرات "ديدو (ما يسمى الصبي في الأسرة) تخلت عن كل شؤونه"، وهو لا يفعل أي شيء سوى الرسم ... يرسم طوال اليوم، وضربني وارتباهني بشغفه. " معلمه سعيدا جدا. يقول إن ديدو يرسم جيدا للطالب الذي درس الرسم هو ثلاثة أشهر فقط. "

في عام 1900، عندما تعرضت أميديو مريض مرة أخرى مع الخوخ، في رئتيه اليسرى وجدت بؤر السل، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أسباب الوفاة المبكر للفنان. كانت الأم الابن المحظوظ لتصحيح الصحة في جزيرة كابري. في طريق العودة إلى المراهق زار روما وفلورنسا و البندقية. من هذه الرحلة، ذهبت الرسائل إليهم إلى الصديق - مع التعرف القوي في حب الفن ومع الإشارة إلى الصور الجميلة، "الخيال المزعج". ومع ذلك، كان في منهم وشيء آخر. في واحدة من الحروف مع كابري، يتحدث شاب مسافر عن "المشي القمري في الليل مع فتاة نرويجية واحدة جذابة للغاية في المظهر".

في عام 1902، ذهب Modigliani إلى فلورنسا، حيث دخل مدرسة اللوحة. بعد الانتقال في مارس 1903 إلى البندقية، واصل دراسته في الأكاديمية المحلية. جاء إلينا بعض الرسومات وحروف الفنان ينتمون إلى هذه الفترة. كان البندقية اقتراحا على جنسية المدينة بأغنى تقاليد ثقافية. لكن Modigliani، مثل جميع الفنانين الشباب من جيله، يظهر باريس. في يناير 1906، يحرز فنان يبلغ من العمر 21 عاما لوعده أرض باريس. توفي عمه المفضل، أميدو الثمار، الذي ساعده من قبل، في العام السابق، والآن لم يتلق Modigliani فقط "منحة دراسية" متواضعة من الأم.

تجوله في الغرف المفروشة الرخيصة بدأ - أولا في مونتمارتر، ومن 1909 - على Montparnasse، في ربع الفنانين. Amedeo مملوكة بشكل مثالي فرنسي، وبالتالي، من دون صعوبة، كانت رفاق باريس أسهل، جنبا إلى جنب معهم جمعية حياة العاصمة، وليس تجاوز الأطراف والحانات مع بيوت الدعارة (IL. 1).

في نوفمبر 1907، التقى Modigliani بطبيب صغير ومحبي اللوحة من قبل بول ألكسندر، أول جامع من عمله. نبددتهم الحرب العالمية الوحيدة (الدكتور ألكساندر ثم حشد للعمل في مستشفى عسكري). كان الكسندر في عام 1909، موديلاني مع النحات الرومان الروماني البارزة Konstantin Brankuzy. تحت تأثير Brankuzy، أصبحت أميديو مهتمة بالنحت، ورمي اللوحة لعدة سنوات (IL 2،3). ومع ذلك، فإن الغبار بأعمال ضارة للغاية على ثديه الضعيف، والتي تضطر مؤقتا إلى التخلي عن النحت الحبيب. لبعض الوقت، حتى أكاديمية كولاسري التي تحضر، ويجب أن نكون بالكاد لدينا هذه الزيارة إلى أحدث رسومات للمحاكاة العارية التي أجريت بطريقة أكاديمية. آخر البحث يبدأ جديد.

بالإضافة إلى ذلك، يحاول حل مهمتين رئيسيتين يواجهونه: الأول هو كسب، والشيء الثاني كتبت عنه من روما، "للحضور إلى الحقيقة الخاصة بها عن الحياة والجمال والفن"، أي أنه يجد موضوعك واكتساب لغتك. مع المهمة الأولى، لم يتعقل أبدا إلى نهاية حياته. عبارة رومانسية جونيورلي التي "لن أفهم ثديينا أبدا"، لقد وجدت ذلك، للأسف، شدنا الإجمالي. وافق أي تاجر باريسي على شراء قماش مع أي شخص ليس رساما مشهورا استثمارا محفوفا بالمخاطر للغاية.

الحياة البوهيمية جعل نفسه شعر. صحة الفنان يهز. في عام 1909 وفي عام 1912، ذهب Modigliani إلى أقاربه لإيطاليا لإصلاحها، ولكن، عودة إلى باريس، فضل مرة أخرى العيش كما كان من قبل. رأى modigliani بجد وغالبا؛ في حالة سكر أصبح لا يطاق. في الدولة "غير واضحة"، يمكنه إهانة امرأة للمشاركة في الفضيحة، لبدء قتال، حتى وضعت على الجمهور. في الوقت نفسه، أشار كل من يعرفه تقريبا به جيدا، أن الفنان الرصين كان شخصا عاديا، أي شيء تميز عن معظم الناس في ذلك الوقت.

أمام الحرب العالمية الأولى، استقر Modigliani في "ule" الشهيرة، أو "روتوندا" الشهيرة، دون ذكر أنه لم يتم حساب أي قصة عن حياة فنانين مونبارناس الأسطوري. تمريض، مبنى غريب، جناح النبيذ السابق في المعرض العالمي لعام 1900، جرها نوع من القس على أرض رخيصة على أرض رخيصة تم شراؤها من قبلهم تقريبا على مشارف باريس وكان هناك نزل لفنانين فقيرين بلا مأوى وغير منسوبين. ما نوع المشاهير لم يتخلوا عن ورش عمله القذرة، مماثلة في التوابيت مع النخيل فوق الأبواب بدلا من الأسرة. عاش فيرنيان فيرنيان، مارك تشاجال، كان الشاعر الفرنسي صندار، وحتى لدينا Lunacharsky كان لدينا مرة واحدة في modigliani. هذا الوحيد الزراعي "الخلايا" ملزم بالتعرف على الشخص الذي أحب بلطف ونظر في أحد أعظم الفنانين في وقته. هذا هو حاييم سوتين، بلدة اليهود، الذي نجا من المدخنين من القش، حيث كانت الاشتراكية ممتعة للغاية بالنسبة للوحات، وبعضها طار بأعجوبة في باريس رائعة. تحولت Soutin إلى أن يكون فنانا أصليا، مع مستقبل كبير. كتب modigliani اثنين من صورته، واحدة منها، حيث يكون سيتين مفتوح، وجه مرح لشغف الرجل جميل جدا في اللوحة.

مع بداية الحرب العالمية الأولى، فإن حياة Modigliani أكثر مسبقا. دعا العديد من أصدقائه الجيش، إنها اقتربت من الشعور بالوحدة. بالإضافة إلى ذلك، تم ملء الأسعار؛ أصبحت الحجر والرخام فاخرا لا يتعذر الوصول إليه، وكان Modigliani يجب أن ينسى النحت. سرعان ما التقى الكاتب بياتريس هاستينغز. تحولت التعارف إلى رواية عاصفة، استمرت عامين. ما يمكن الحكم على العلاقة بين العشاق على الأقل لحقيقة أنه بمجرد أن ألقي مودغلياني أن بياتريس قد خرج من النافذة، وأمر وقت آخر، احمر الخمر من العار، ل Jacques Lipschitsa أن Beatrice تغلب عليه مع قطعة قماش.

خلال سنوات الحرب، تمكنت مودولياني من تحقيق بعض النجاح. في عام 1914، بدأ عمل الفنان لشراء بول جيل. في عام 1916، غير هذا "تاجر الفن" مغادرة من بولندا ليوبولد Zborovsky. في ديسمبر 1917، اتفق زوروفسكي على صاحب معرض الفنون في بيرتا الحجاب حول تنظيم معرض الموظفين Modigliani (كان موظفوه الوحيد مدى الحياة ". بدا أن جدار عدم الاعتراف كان على وشك الانهيار. ومع ذلك، تحولت فكرة المعرض إلى مهزلة. كان المعرض مقابل مركز الشرطة، وعندما كان هناك حشد صغير بالقرب من نافذة المعرض مع حشد صغير، قرر أحد رجال الشرطة رؤية ما يجري. بعد نصف ساعة، أمر سيدتي بإزالة "رجس" من النافذة، ويجب أن يكون المعرض قد انهار قبل اكتشافها الرسمي.

قبل بضعة أشهر من المعرض غير المصدر، التقى Modigliani بطلبة يبلغ من العمر 19 عاما Zhanne Ebutern (IL. 4). وقعت الفتاة في حب الفنان وبقي معه إلى وفاته. ومع ذلك، فإن سلوكه من هذا لم يصبح أفضل. من Zhanna Modigliani كان وقحا بشكل رهيب. وصف شاعر أندريه سمك السلمون هذا أحد الفضائح العامة العديدة في Modigliani: "لقد جرها (جين) باليد. الاستيلاء على شعرها، وسحبهم بالقوة وتصرفوا مثل مجنون، مثل الوحشية ".

في مارس 1918، انتقل زوروفسكي إلى جنوب فرنسا بعيدا عن العاصمة في الصخب العسكري. لجعل شركة، دعا العديد من الفنانين - كان Modigliani من بينها. لذلك كان في كان في كان، ثم في نيس، حيث في نوفمبر 1918، ولد زنا ابنة (جان). في نهاية عام 1919، عاد Modigliani (IL. 5) إلى باريس مع كل من جينيز، وبعد بضعة أشهر من المرضى مع التهاب السحايا السل.

12 يوليو 1920 توفي. كانت بوستسكريبت مأساوية لحياة modigliani الانتحار zhanna ebutern. في صباح اليوم التالي بعد الجنازة، قفزت في الشهر الثامن من الحمل، من النافذة.

في نهاية سيرته الذاتية، من المعتاد وضع نقطة جريئة: أخيرا، وجد Modigliani نفسه وأعرب عن نفسه حتى النهاية. وأحترق رحلته في نصف كلمة، وكسرت رحلته الإبداعية في كارثيا، كما اتضح أن يكون واحدا من أولئك الذين كانوا في العالم في العالم، ولم يكره على الأرض. "والأهم من ذلك، كان متحدا وبعد حتى على أساس ما فعله بلا جدال فيه تماما في هذا واحد، فإن "الفترة" الوحيدة "، التي لا تزال تعيش من أجلنا اليوم - من سيقول أينما الجديد، ربما أطراف غير متوقعة تماما، والتي يكون فيها أعماق غير معروفة هذا عاطفي، الشوق لبعض هذه الأخيرة موهبة الحقيقة الحصرية؟ ما لم يكن في المرء لا يمكن أن يشكك - أنه لن يتوقف عن السلطة الفلسطينية التي تحققت بالفعل

2. الإبداع

في عام 1898-1900، شاركت أميديو مودغلاني في ورشة عمل ميكترو جوليلمو، وبالتالي يمكن القول أن المرحلة الأولية لعمله عقد تحت علامة الفن الإيطالي في القرن الإسرائيلي. منذ هذا القرن في البلاد، لم يكن ماض فني مجيد غني بالإنجازات المعلقة، يميل الكثيرون إلى التقليل من تخمين أسياد هذا الوقت وخلقهم. وفي الوقت نفسه، فهي المصدر بلا منازع لإلهام الفنان المبتدئ، وهذه الحقيقة لا يمكن دحضها من خلال حقيقة أننا لم يكن لدينا القليل المكتسب في وقت مبكر، قبل الانتقال إلى باريس، أعمال Modigliani. ربما في ليفورنو، فلورنسا أو البندقية، أعمال غير معروفة من Modigliani 1898-1906، والتي ستساعد على إلقاء الضوء على المرحلة الأولية من السيرة الإبداعية للفنان. بالإضافة إلى ذلك، يمكننا الاعتماد على بعض المراجعات حول الأعمال المبكرة في Modigliani. ومن الصعب عموما أن نتخيل أنه مرت الماضي الفن الحديث في بلده الأصلي: من الواضح أن فن إيطاليا في القرن التاسع عشر الذي أنتج عنه الشاب Modigliani ليس أقل إثارة للإعجاب من أعمال عصر النهضة، والمستشفى ورأى أيضا في مبكرة باريس أعمال مودغلياني، وكذلك تولوز - كليل.

خلال إقامته في روما في عام 1901، أعجب مودغلاني بالذهول دومينيكو موريلي (1826-1901) ومدارسه. صور عاطفية من موريلي على مواضيع الكتاب المقدس، قماشها التاريخي وقصانها على المؤامرات من أعمال تاسو، شكسبير وبيرون الآن نسيان تماما. خطوة جريئة، تاركة إلى الأمام من موريلي، قدمت من قبل مجموعة من جميع فنانين شاب ماكيسيون (من ماكيا - وصمة عار ملونة). هذه المدرسة، المبتكرون الشباب، أنها متحدة رفض الأذواق البرجوازية السائدة في الفن، الذين كان اعتذائهم من الفنانين الأكاديميين في هذا النوع. وفقا للفنانين في مجموعة Mccyayoli، كانوا قريبين من الانطباعية: لقد أحبوا أيضا تصوير منازل الفلاحين والطرق الريفية وتشفير الشمس والوهج الشمسي على الماء، لكنه لم يختلف في شجاعة حلول فنية متأصلة في أتباع المونيت.

على ما يبدو، خلال تاريخ الوحيد، كان مؤيد المبادئ الفنية الخاصة ب Mccyayoli لبعض الوقت. ميشيلي، كان معلمه نفسه طالبه المفضل لأحد مؤسسي هذه المدرسة، جيوفاني فتوري (1828-1905) من ليفورنو. كان ميشيلي مناظر طبيعية مشهورة جدا، وشعبية بين عشاق الفنون المحليين، حصل على مناظر طبيعية بحرية مليئة شعور بالنضارة والضوء.

عملت Modigliani بشكل محموم كما عاش. لم تقلل الكحول و Gashish رغبته لا يمكن التعرض له في العمل. ربما كانت هناك فترات عندما، بسبب عدم الاعتراف الواسع، سقط في اليأس وخفض يديه. مرة واحدة، الرد على صديق يثبت له بلدة، وقال: "أقوم بإنشاء ثلاث لوحات على الأقل يوميا في رأسي. ما هي نقطة إفساد قماش، إذا كان أي شخص آخر سوف يشتري؟ " من ناحية أخرى، فإن آرثر بانستيل، مؤلف كتاب "Modigliani وعمله"، تقارير أن الفنان الشاب مصنوع باستمرار من الرسومات، وملء رسومات دفتر ملاحظاته في الغطاء الأزرق، إلى مائة يوميا.

يجب أن نتذكر أنه خلال هذه الفترة، ما زال Modigliani حلم بأن يصبح النحات وجزءا كبيرا، إن لم يكن حصة الأسد، قضى جهوده على النحت. رجل ذو مستودع عقلي له، دمر بشكل دوري تلك الأشياء التي بدا أنها غير ناجحة. لكنه فقد أيضا الكثير من العمل ومع الاندفاع تتحرك من مكان إلى آخر، دائما سرا تقريبا ودون دفع مالك الغرفة التي تمت إزالتها. دمر أصحاب المنازل الخائفون اللوحات "المجنونة"، والتي تركها بدلا من الدفع؛ لم يتم علاج الكثير من أعماله وأصحاب حانة صغيرة، والتي تبادل أعماله على الشرب في كثير من الأحيان في الغذاء. الكثير من العمل، عبر بشيء يعبر العديد من صديقاته العشوائية، والتي لم تزعجهم. Modigliani لم يقود أبدا إلى أعماله.

من الجدير بالذكر أنه على رسام شاب يتأثر القليل من التكوين والتكوي. وضع القبراء اللون كله، و Modigliani هو الخط الرئيسي. في البداية اشتكى من أن "عينه الإيطالية اللعينة" لا يمكن أن تعتاد على إضاءة باريس الخاصة. لم تتم تمييز ألواحه من خلال تنوع كبير، ولدت مرة واحدة فقط أو اثنتين إلى تجربة تلوين بروح من عمليات التنازلية أو مشوا. كقاعدة عامة، خلصت أسطح كبيرة من اللون إلى رقيقة، لكنها مرسومة بوضوح خطي خطي. كانت مكعبة مع ميلها إلى Dehumanization هي Modigliani، التي كانت تبحث عنها في عمل الفرصة للتعبير عن المشاعر القوية، معقولة للغاية.

إذا كانت القماش المبكر من Modigliani، على الرغم من التقنيات الممتازة ومآخذ منفصلة من السحر الغريب والأسطوانات، فإن رسوماتها المتميزة حقا، ثم تتوقع رسوماتها في 1906-1909 بالفعل من المعالج الناضج لعام 1915-1920.

الصيف في عام 1909 قضى مع عائلته في ليفورنو وكتب عددا من اللوحات هناك، وكان من بينها قماش يسمى "متسول". كانت هذه قماش، بالإضافة إلى اثنين من المتغيرات من "الخيل"، من بين الأشياء الستة التي وضعت في "الصالون المستقل" في عام 1910. بحلول هذا الوقت، تم بالفعل الاعتراف بالعديد من النقاد والشعراء والفنانين المضادين إلى جانب الدكتور مجال أفعال الإسكندر، لا أحد يريد شراء عمله. انتقل من مكان إلى آخر، لأنه لم يكن هناك أموال أبدا لورشة عمل لائقة. في الوقت نفسه، عاش في ما يسمى "ULE" - غريب، البيت القديم في شارع دانزيج حيث تم إطلاق ورش العمل الصغيرة أيضا من قبل Chagall، Kisling، Sutin والعديد من الأجانب الآخرين.

في 1909-1915، اعتبر نفسه للنحت وعملت زبدة صغيرة جدا. خلال هذه الفترة، تعادل Modigliani الكثير من المواعدة المثيرة للاهتمام والضرورية. في عام 1913، التقى حاييم سوتين، المهاجر المأمون من ليتوانيا، وبعد ذلك بحقوق صديق مقرب حاول تعليمه أخلاق جيدة. كان Soutin لمدة عشر سنوات أصغر سنا، وكانت اللوحة العنيفة مع "الانفجارات" المميزة من البصرية القديمة البخارية بالكاد بالكاد صديق من إيطاليا. في عام 1914، قدم ماكس يعقوب Field Modigliani Field Guillaume - أول مارشان، الذي تمكن من إيقاظ مصلحة للعملاء لعمل الفنان. لكن العلاقة الوثيقة كانت مرتبطة بموجب Modigliani مع مارشام آخر، ليوبولد Zborovsky الذي التقى به في عام 1916. ظهر جزء كبير من العمل الذي أنشأه الفنان في السنوات الثلاث أو الأربع الماضية، بفضل دعم Zborovsky وزوجته. كان زوروفسكي ظاهرة غير عادية بين مسارات ذلك الوقت: لقد شهد مرفقا متعصبا في جناحه، على الرغم من كل عيوب الفنان، في المقام الأول أن التهور وملاعب سريعة - مما أدى إلى دفع أقل دوسوتي.

في ديسمبر 1917، المعرض الشخصي الحقيقي الوحيد لموديلاني، الذي نظمته Zborovsky في معرض Bertie Vail. بدلا من النجاح المتوقع، اندلع فضيحة صاخبة. قبل العرض، تم وضع الصورة مع صورة عارية، تجمع الحشد. أصرت الشرطة على أن هذه قماش وأربعة عارية تمت إزالتها من التعرض. ليس لوحة واحدة للبيع.

في مايو 1919، عاد Modigliani إلى باريس، ووصل جين إلى هناك بقليل. ظهرت العلامات الأولى للنجاح. حول الفنان بدأ في كتابة الصحف. تم تقديم العديد من لوحات اللوحات في معرض الفن الفرنسي في لندن. بدأ عمله في الطلب على المشترين. يبدو أن Modigliani أخيرا سبب إدراك الروح - إن لم يكن تدهورا جديدا للصحة. تمكن Modigliani من إرساء نفسها في وقت واحد والواقعية وغير المحمية. يستخدم هذا الانتقائي الملهم - الأرستقراطية، الاشتراكي والجثي في \u200b\u200bشخص واحد - تقنيات كأساسيين لبنك العاج (الذين يضربون تماثيلهم الخيال، دون التسبب في مشاعر المخاوف) ولوحات الأيقونة البيزنطة ولحجة مبكرة ( التي تلمسنا، ولكن لا يمكن أن تهتز على الأرض). من كل هذا، هناك ارتعاش، تسبب - في كلمة واحدة، فريدة من نوعها - Modigliani!

3. العمل الشهير

Amedeo Modigliani فنان الإبداع

كانت الطريقة المدهشة لموديلاني تتجلى بشكل مشرق بشكل خاص في صوره عارية. كانت هذه الأعمال، أولا وقبل كل شيء، طرحها إلى مناصب قيادية في فن القرن العشرين.

كان المسار الإبداعي من Modigliani قصيرا بشكل مأساوي. تم إطلاق سراحه قليلا - معظم أفضل أعماله تسقط في السنوات الخمس الماضية من الحياة. وهذا ما يفسر الأحجام المتواضعة نسبيا من تراثه، وبعضها ضيق في اختيار المواضيع - من قبل وكبير، يعمل modigliani فقط في اثنين من الأنواع (عارية وصورة). ومع ذلك، حتى في مثل هذه الحقبة السخية، التي كانت بداية القرن الماضي، تمكن من أن تضيع في الكتلة "الفنية" العامة وأعلنت نفسها واحدة من أكثر الرسامين الحديثين الأصليين والأصليين. والأناقة التي أنشأها لا تزال لا تزال قائمة على العديد من الفنانين، مما أثارها (في كثير من الأحيان دون وعي) لتقليد وتكرارها.

القوالب الممدودة من Modigliani تسبب دائما في زيادة الاهتمام. وأوضح أصلهم النقاد بشكل مختلف. بعض هذه التفسيرات هي صديقة للغاية - على سبيل المثال، في التحدث تقليديا "كحولي". جادلوا بأن النماذج الممدودة هي نتيجة إدمان الكحول للفنان، والنظر إلى النساء من خلال الجزء السفلي من الزجاج أو الرقبة المنحنية من الزجاجة. وفي الوقت نفسه، توجد نماذج مماثلة أيضا في أقنعة النهضة، قبل أن يمنح الوحيد، وعلى أقنعة الأفريقية المفضلة لديهم. أقنعة أفريقية لم تستنفز هواياته الفنية. وجذب أيضا فن مصر القديمة، واحتلت تماثيل جزر أوقيانوسيا وأكثر من ذلك بكثير. ومع ذلك، لم يكن الخطاب عن الاقتراض المباشر؛ إذا كانت التماثيل القديمة وتأثر بطريقة Moodigaliani، فحسب، فحسب. تلقى Modigliani فقط ما يتوافق مع بحثه الخاص.

كتب فنانها البالغ من العمر خمس سنوات فقط حوالي عشرين من اللوحات، بينما يقترب العدد الإجمالي لشبكات الويب المحفوظة 350. في وقت لاحق رمى النحت. ربما أصبحت فئات النحت ببساطة لا يطاق له. نحت الحجر عبارة عن عمل بدني شاق، وفي الوقت نفسه تم بطلان غبار الحجر مع فنان ضوء السل مدلل. ومع ذلك، فإن الأعمال النحتية التي أنشأها المؤلف جزء لا يتجزأ من إبداع أميديو. يتم إنشاء جميع منحوتات الوحدة الحالية بين عامي 1909 و 1914. إنه 23 رأس حجري وشخصين (امرأة تقف وكلاتيد). فعلت مخطط Caryatide Modigliani مرارا وتكرارا، وسيخلق، سلسلة كاملة من الرؤوس والأرقام من أجل معبد الجمال تصوره. لم تكن هذه الفكرة مخصصة لتحقيق حقيقي. صحيح، سبعة أهداف (أيضا نوع من السلسلة) أظهر في صالون الخريف في عام 1912. وأشار صديق للفنان، النحات الشهير يعقوب إبشتاين، في السيرة الذاتية، في شموع مودغلياني الليلي التي كانت مثبتة على رؤوس الحجر وتغطي ورشة العمل معها، والسعي إلى "تقليد تغطية معبد الوثني القديم.

كان Modigliani نحتلا يدرس نفسه، لذلك تبدو منحوتاته المبكرة وقحا (وحتى جانبا). ولكن، عملت بشكل مكثف، سرعان ما وجد أسلوبه الخاص، في نفس الوقت أنيق وقوي. الرؤساء الحجرية من Modigliani لديهم قوة جذابة تقريبا مغناطيسية. يمكن افتراض كيف يمكن إخفاء الأغلبية من قبل الفنان معبد الجمال.

غالبا ما يرتبط إبداع Modigliani بالعارض بدقة مع عارية. دائما مهتمة Modigliani بالطبيعة العارية، لكنه تحول بجدية إلى هذا الموضوع فقط في عام 1916. إن عارية الرائعة، التي كتبها الفنان في السنوات الثلاث أو الأربع الأخيرة من حياته، مختلفة تماما عن التي تم إنشاؤها مسبقا. أصبحت صور النساء اللواتي للمودوليين الراحل أكثر حساسية وفورية، وفقدان الحزن والتأمل السابق. في العمل في هذا النوع، نادرا ما لجأ الفنان إلى مساعدة صديقاته أو عشقته - استثناء هو واحد عاري مع هاستينغز بياتريس ككلمة وعدة أشياء مماثلة التي تطرحها جين ebutern. عادة ما تكون نماذج الفنان بمثابة المراجمين المدفوعة أو معارف عشوائية. أعطى تفضيل Modigliani عارية الكذب (على الرغم من أنها ليست موقفا استثنائيا له). قام دائما بتصوير جسم أنثى، غض، مع رأسه خلف أقدام رأسه أو عازمة.

في وقت Modigliani، لم تصبح الطبيعة الإناث العارية بعد مكانا مشتركا في الرسم. إنها قلقة، حتى بالصدمة. وخاصة فاحشة تعتبر صورة للشعر على العانة. لكن إنشاء جو المثيرة لم يكن حدا لموظفي نفسه؛ هذا، بالطبع، موجود على قماشها، ولكن، بالإضافة إلى ذلك، فهي أنيقة على طول التكوين وهي متطورة في اللون. هم في المقام الأول العمل الفني. كمثال، يمكن إعطاء العمل: "عار على وسادة بيضاء" (1917-1918)، "يجلس عارية" (IL. 6) دون تاريخ و "امرأة جلسة شابة" (1918). عينة ممتازة من النوع، تجمع بين نقاء ونعمة الخط، بساطة التركيب والتعبير والإثارة العميقة - "يجلس عارية" (1916). هذه هي واحدة من أولى الأمواد العارية التي تنتمي إلى فترة ناضجة. في كتابه (1984)، مكرسة لعمل الفنان، يدعو دوغلاس هيسل هذه الصورة "ربما أجمل مودغلياني عارية" 1. وجه المرأة منمق، ولكن يمكن العثور عليه في ذلك مماثلة ل Beatris Hastings. في وقت إنشاء قماش، ما زالوا يعيشون معا. ومع ذلك، فمن غير المرجح أن بياتريس يطرح الفنان؛ على الأرجح، modigliani، كالعادة، دعت محاكاة محترفة لهذا. ولكن في عملية العمل أمام عينيه، وقفت بالتأكيد بياتريس. تمتد الموسع، يشبه المصبوب النحت، ويذكر وجه المرأة يذكر الأقنعة الأفريقية بأن الوحيد المعجب به، وإمالة الرأس والرموش منخفضة الأصوات أصدر اللوحات التي تظهر عادة في المقصورة. ومع ذلك، فإن هذا العمل من Modigliani أصلي تماما ويعتبر بحق واحد من اللؤلؤ في سلسلة عارية، في وقت لاحق تمجده الفنان.

"الكذب عارية" (1917-1918)، غالبا ما يرتبط إبداع Modigliani بالمشاهد بدقة مع عارية، وهذه التحفة هي عينة ممتازة من النوع، والجمع بين نقاء ونعمة الخط، بساطة التركيب والتعبير والإثارة العميقة.

كان Modigliani رساما رائعا، وبالتالي فإن السحر الرئيسي للصورة يعطي الخط، واصفا برفق بمحفاة جسم المرأة وعنقها وجوهها الزراعية. تؤكد ملامح اللهب من الشكل على خلفية النمط الأنيق والأناقة المختارة. تتشكل ميزات الزي والوجه للنموذج حميمة للغاية، ولكن في نفس الوقت منمق عمدا، لماذا تفقد الصورة الفردية وتصبح جماعية. يؤدي قطع حافة قماش وأرجل البطلة في هذا العمل بصريا إلى المشاهد، حتى أكثر تعزيز الصوت المثيرة للرسم.

بالإضافة إلى عارية، فإن صور فرشاة Moodigaliani معروفة على نطاق واسع. قال: "الرجل هو ما يهمني. الوجه البشري هو أعلى مخلوق للطبيعة. بالنسبة لي، هذا مصدر لا ينضب. "1 في معظم الأحيان، استحوذ Moodigaliali عن أصدقائه المقربين، بفضل العديد من ألواح الفنان ينظرون إلى المعرض الغريب لممثلي العالم الفني في الوقت الفني، الذي تم طباعة "العمر الذهبي" في باريس فن باريس. غادر Modigliani صورا للفنانين في نهر دييغو، خوان بيكاسو، بابلو بيكاسو و Haima Soutine، النحاتين هنري لورين و Jacques Lipschitsa، كتاب Guillyis Apolliner و Max يعقوب. جاءتنا صورة ذاتية واحدة من Modigliani (IL. 7)، مكتوبة في عام 1919، قبل بضعة أشهر من الموت.

عارية وصور كتبها فنان عند غروب الشمس في الحياة مع علامة فارقة في تاريخ اللوحة الحديثة. على الرغم من أن أحدث صور Modigliani هي آثار الانخفاض العاطفي (وهذا ليس من المستغرب، إذا كنت لا تنسى كيف عاش في ذلك الوقت)، فهناك، ومع ذلك، فإنهم يحتفظون بالشفافية والجلالة الكامنة في أسياد الراديو.

لكن هذا الوحيد لم يجلب هذه الطين. كان يعرف فقط دائرة ضيقة من الفنانين - كما هو، عشاق غير مهيأة في الفن. وهذا، كقاعدة عامة، لا يجلب المال خلال العمر. نعم، لا يزال Modigliani (مثل العديد من أصدقائه) ينتظر الاعتراف غير المشروط، لكنه حدث بعد وفاته. لوحاته، التي أعطىها للخبز والنبيذ، الآن دفع أموال لالتقاط الأنفاس؛ في معارض فنية، يشغلون الأماكن الأكثر إشراه، ومئات الكتب المكتوبة عن الفنان. القصة العادية.

استنتاج

الطريقة الخلابة لموظفيها بتسطيحها الزخرفية، والتزحيز الحاد للتكوين، وهي نمطية إيقاعات صورة ظلية، تم تحديد تشبع اللون في أوائل عام 1910s. في، كقاعدة عامة، فإن لوحات الاسم نفسها - صور وصور عارية - خلق Modigliani عالم خاص من الصور والفرد الحميم، وفي الوقت نفسه، على غرار الربح الذاتي العام العام؛ غريبة ذاتها المهنية ننست نفسية، الشعر المستنير مجتمعة مع استمرار الإحساس المأساوي في بعض الأحيان من انعدام الأمن البشري في العالم.

تمكن Modigliani من إرساء نفسها في وقت واحد والواقعية وغير المحمية. يلتقي فنه بمتطلبات النقيحين الذين أصروا على أن الصورة ليست سوى طائرة يتم تعريف الدهانات؛ ولكن في الوقت نفسه، استثمر في قماشه الأثرياء البشري والجنسية والاجتماعية والمحتوى. إنه يكشف ويختار ويقوم ويؤدي ويهدئ ويتجهد. يستخدم هذا الانتقائي الملهم - الأرستقراطية، الاشتراكي والجثي في \u200b\u200bشخص واحد - تقنيات كأساسيين لبنك العاج (الذين يضربون تماثيلهم الخيال، دون التسبب في مشاعر المخاوف) ولوحات الأيقونة البيزنطة ولحجة مبكرة ( التي تلمسنا، ولكن لا يمكن أن تهتز على الأرض). من كل هذا، هناك ارتعاش، تسبب - في كلمة واحدة، فريدة من نوعها - Modigliani!

ما يبقى من موديشلياني بعد سبعة عقود بعد وفاته؟ أولا، بالطبع، تراث إبداعي، يخضع لدراسة مفصلة أخرى، وثانيا، الأسطورة، التي أصبحت ممتلكات الملايين.

نشأت الأسطورة من ذكريات الأشخاص الذين عرفوا الفنان خلال حياته المأساوية في باريس، وحتى المزيد من الكتب، والتي تعتمد على بعض الخيال المدهش، ولكن ليس دائما معلومات موثوقة من الأيدي الثانية أو حتى. مغامرات Modigliani مكرسة للعديد من روايات متواضعة وفيلم.1

قد تحتاج الكحول والعقاقير ببساطة إلى أجنبي ضعيف وحظ، وحظ، إلى وحيدا في باريس، بالإضافة إلى ذلك، يعاني من عدم اليقين وخيبة الأمل المريرة، لكنهم لم يخلقوا ولم يفرج عن عبقريه. كان Modigliani دائما سيئا دائما بشكل يائس، وأكثر حتى بسبب "طابعه الرهيب"، بغيض رعاة محتملة أكثر من اللامبالاة الكاملة له من جامعي. خلال "أسطورة الرومانسية للموت من الجوع والكحول، يعرف الله ما العذاب الميتافيزيقي" 2، ابنة الفنان جين مودجلياني في كل شيء، بادئ ذي بدء، مرض السل، الذي كان مريضا طوال حياته.

بغض النظر عن مدى غير معروف وغير مسؤول في بعض الأحيان الفنان، في الغالب كان - وهذا بالإجماع جميع أصدقائه - رجل من السلوك الأرستقراطي، وعقل رائع، متعلم على نطاق واسع، قادرة على المشاعر والعاطفية الجيدة على نطاق واسع. بالنظر إلى المدة المحدودة - ثلاثة عشر عاما - نشاطه الإبداعي وجميع ظروف الحياة، إنجازاتها مذهلة ليس فقط بكمية، ولكن أيضا في شروط نوعية. في كتاب "Modigliani وإبداعه" (1956) قوائم Arthur Pfannstil ويصف 372 لوحات للفنان التي تم إنشاؤها بعد وصوله إلى باريس عام 1906. في المقدمة إلى الألبوم "Amedeo Modigliani. الصور والنحت (1965) يجادل أمبروجو تشيرونا بأن عدد اللوحات الأصلية لموديلاني - 222، والذي يشير إلى نهج صارم للغاية لتقييمه. تم العثور على عدد قليل من الحالة المزاجية المبكرة من Modigliani في السنوات الأخيرة، ولم يسبق له منذ فترة طويلة بشكل مقنع للغاية على موثوقية قماش الفترة الباريسية، التي لم يذكرها لا بواسطة Pfannstil، ولا تشيرنوني.3 لسوء الحظ، فقد غمر السوق مزيفة تحت مواد، وتم الانتهاء من بعضهم بمهذه المهارة، والتي يمكن أن تكون مضللة ومتخصصة، ومجمد. ليس من المستغرب أن تكثف ماجستير التزوير لأنشطته - ارتفع سعر الأعمال من الدرجة الأولى في Modigliani إلى مائة ألف دولار. نتيجة لذلك، ظهر العديد من "Modigliani"، الذي يحاول تقليل التقنيات الأصلية التي طورتها ماجستير إلى الصيغ التافهة.

نحن لا نعرف أبدا مقدار العمل لم يأت إلينا - كم منهم دمر الفنان نفسه، وكم تم فقده.

فهرس

فيرنر ألفريد. Amedeo Modigliani (لكل. Fateva). - سانت بطرسبرغ: ICAR، 1994. - 126 ص.، Il.

Vilekin v.ya. Amedeo Modigliani. - 2nd إد.، الفعل. و أضف. - م.: الفن، 1989. - 175 ص.، L. انا. - (الحياة في الفن).

اللوحة الأوروبية XIII - قرون XX. القاموس الموسوع. - م.: الفن، 1999. - 526 ص.، ايل.

modigliani. - م - مركز النشر "الكلاسيكي"، 2001. - 64 ص.، Il. "عالم روائع. 100 اسم العالم في الفن ".

معرض الفنون: Modigliani. -0 26. - م، 2005. - 31 ص.

موسوعة اللوحة العالمية / sost. T.G. petrovts، yu.v. sadomnikova. - م - أولمة - الصحافة، 2000. - 431C: IL.

نشر على Allbest.ru.

...

وثائق مماثلة

الأصل والمراحل الرئيسية من حياة الفنان الإيطالي. Modigliani الإبداع: الأعمال المبكرة، تأثير الشكلية والتكبيب على تقنية الرسام، تجربة النحات، التي يرجع تاريخها إلى Sutin و Zborovsky. تحليل ميزات الأعمال الرئيسية للسيد.

الفحص، وأضاف 01/03/2011


التواريخ الرئيسية لحياة أميديو مودجلياني، أسباب الوفاة. مراحل إنشاء نمط "الكذب عارية"، لوحة وعناصر الخطة الخلفية. ميزات النمط: ميزات الوجه المصممة، شكل نحات، مصنع. تأليف موهبة الفنان.

عرض تقديمي، وأضاف 03/14/2011


جوهر ظاهرة "Ahmatov-modigliani". كانون الخلابة في "صورة" Modigliani. "درب" Modigliani في عمل أخماتوفا. "فترة أخماتوفا" في عمل modigliani. علامات سرية في عمل أميدو. موضوع "الشيطان" في عمل أخماتوفا وموديلاني.

مجردة، وأضاف 11/13/2010


دراسة إبداعات الكاتب والنحات والنحت والفنان إرنست برلاخ، الذي كان شخصية الثقافة الفنية الألمانية في القرن العشرين هو قصر. الوضوح، الشعرية، أسلوب بارلاشا. Dukhoborets في كنيسة سانت نيكولاس هي واحدة من أهم أعمال السيد.

مجردة، وأضاف 04.03.2013


الطفولة والمراهقة للفنان، بداية المسار الإبداعي. العمل على اللوحات. نظرة عامة على إبداع سوريكوف، والعمل على عدد من اللوحات، وخصائصها ودور الوسائل التعبيرية المستخدمة من قبله. فنان الرحلة الخارجية، السنوات الأخيرة من حياته.

العمل بالطبع، وأضاف 15.02.2011


بداية المسار الإبداعي لأخصائي الأثرية الإيطالية، المهندس المعماري والفنان جدول جيوفاني Pirase. دور الإبداع المعماري الجرافيكي والأخيال المعمارية والمكانية للماجستير. ورقة "معبد منصي في تيفولي". إرث السيد العظيم.

العمل بالطبع، وأضاف 13.10.2014


فن الفنان العظيم كارافاجيو. نظرة عامة على الأسياد الفرشاة المعلقة لفترات مختلفة من الإبداع. مميزات مميزة من أخلاق اللوحة، ونوعية نمط الجودة المميزة، والتوازن بين التفاصيل المثيرة للشفقة والطبقة.

عرض تقديمي، وأضاف 04/16/2010


إن تاريخ حياة وإبداع الفنان الإيطالي الكبير والرسام والنحات والنحت والمهندس المعماري والعالم، أحد أكبر ممثلين من إحياء ليوناردو دا فينشي، تجاوزوا معلمه. السنوات الأخيرة من حياة السيد.

عرض تقديمي، وأضاف 04.03.2012


بداية المسار الإبداعي لفنان النهضة الإيطالية Sandro Botticelli. الدراسة في ورشة العمل Fir Philippo Lippi، وتأثير الإبداع Andrea Verrocko وأول عمل. صور لوحات الفنانين: "الربيع"، "ولادة فينوس"، "مادونا مع قنبلة يدوية".

مجردة، وأضاف 06.05.2009


مقال موجز للحياة، مراحل التشكيل الشخصي والإبداعي لبابلو بيكاسو باعتباره الانطباعية الفنان الإيطالي الشهير. فترات عمل الماجستير، إنجازاتهم وتوجيهات العمل. انعكاس الحياة والخبرات للفنان في لوحاته.

Amedeo Modigliani (Amedeo Clemente Modigliani) - الرسام الإيطالي، النحات، الممثل المشرق للتعبيرية، الفنان العالم الشهير في مدرسة فنية باريس.

نشأت أميدو في إيطاليا، كما شارك في دراسة الفن القديم وأصبح مهتما بالرسم. الرسم الذي درسه في فلورنتين، ثم في أكاديمية فينيسيا للفنون. بعد أن انتقل إلى عام 1906 إلى عاصمة فرنسا، سقط تحت تأثير العمل. ولكن نتيجة لذلك، طورت أسلوبتي الفريدة الخاصة بي، الميزة المميزة التي كانت غنية، لون كثيف.

في خريف عام 1907، التقى Amedeo Modigliani طبيب الحقل ألكساندر، الذي أصبح أول قديس في فنان شاب ومجموع لوحاته. في نفس العام، وقع المعرض الأول لوحات فنان مبتدئ في "صالون الخريف". بدءا من عام 1908، عقدت معارضه بانتظام مع "صالون مستقل".

موهبة Modigliani-Painter كشفت بالكامل في النوع Bortrait. لم يأخذ الفنان أي طلبات لكتابة صوره وتصوير الأشخاص فقط مألوفين به، كما لو أن إعادة بناء صورته الخاصة للنموذج.

خلال حياته في باريس، غير الفنان باستمرار عناوين إقامته. يعتقد الكثيرون أن التشرد الأبدية كان نعمة له من قام بإنشاء التربة لهجمات إبداعية. لفترة من الوقت، عاش الفنان في ورشة عمل سرايشكا، التي كانت تقف في خضم القفار، متضخمة تماما مع شجيرة. في بعض الأحيان كان عليه أن يقضي الليل في محطة باريس سانت ليزار.

في ربيع عام 1909، انتقل الرسام إلى أتيليه، الذي يقع على Montparnasse. بعد مرور عام، التقى يونغ آنا أخماتوفا وأكثر من عام كان متحمسا لها. كان الدافع وراء بداية تطور الإبداع النحت من Modigliani معارفه مع النحات. في عام 1911، وضع Amedeo Modigliani الرؤساء الحجرية التي أنشأتها. في عام 1912، وضع 7 من منحوتاته في "صالون الخريف". في عام 1913 قرر العودة إلى اللوحة.

في هذا الوقت، تفاقم الفنان السل المزمن، لذلك لم يأخذها إلى الجبهة في الحرب العالمية الأولى. لعدة سنوات، عاش في باريس، حيث كتبت اللوحات ورتبت بشكل دوري المعرض. في عام 1917، التقى أميدو يونغ جينا إبوتن، الذي أصبح نموذجه الرئيسي. بعض الوقت في وقت لاحق، بدأ الشباب في العيش معا. في عام 1918، اضطروا إلى مغادرة باريس، فروا من الحرب، وتذهب جنوب فرنسا. في نوفمبر 1918، Modigliani و Ebutern ولدت ابنة.

بعد عامين، توفي الفنان بسبب مرض السل. في اليوم التالي Zhanna Eburten، الذي كان في ذلك الوقت في الشهر الماضي من الحمل، انتحر.