في روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية من خلال عيون الفنان إيفان فلاديميروف (الجزء 2)

روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية من خلال عيون الفنان إيفان فلاديميروف (الجزء 2)

روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية من خلال عيون الفنان إيفان فلاديميروف (الجزء الأول)

القبض على برامج التجسس Whitevardi

انتفاضة الفلاحين في حوزة الأمير شاخوفسكي

تأطير الفلاحين من Belocazakas

التقاط الدبابات المنسوجة من الجيش الأحمر تحت كاخروفكا

رحلة البرجوازية من Novorossiysk في عام 1920

لذكرى ثورة أكتوبر، تذكرنا أعمال العشرة الأكثر أهمية في فن الفترة - من "إسفين أحمر أبيض" ليزيتسكي إلى "الدفاع عن بتروغراد" دوتيكي.

الليسيتسكي،

"أحمر إسفين باي أبيض"

في الملصق الشهير "الأحمر ويدج باي أبيض" يستخدم El Lisitsky اللغة التفوقية ل Malevich لأغراض سياسية. الأشكال الهندسية الخالصة بمثابة وصف للنزاع المسلح الشريص. وبالتالي، فإن الحدث الفوري، فإن عمل ليزيتسكي يقلل من النص والشعار. جميع عناصر الملصق متشابكة بشكل صارم مع بعضها البعض والمترابط. الأرقام تفقد حريتها المطلقة وتصبح نص هندسي: هذا الملصق وبدون رسائل سوف تقرأ من اليسار إلى اليمين. Lisitsky، مثل Malevich، صمم عالم جديد وخلق النماذج التي من المفترض أن يتم فيها الوفاء بها حياة جديدة. هذا المنتج بفضل النموذج الجديد والهندسة يترجم اليوم الشرير في بعض الفئات الخالدة الشائعة.

كليمنت ريدكو

"تمرد"

عمل كليمنت ريشكو "التمرد" هو ما يسمى Neoikon السوفيتي. فكرة هذا التنسيق هي أن الصورة المطبقة على الطائرة هي في المقام الأول نموذج عالمي معين، صورة المرغوبة. كما هو الحال في الأيقونة التقليدية، فإن الصورة ليست حقيقية، ولكنها تعرض عالما مثاليا معين. إنه غير متنقل الذي يكمن وراء فن الواقعية الاجتماعية في الثلاثينيات.

في هذا العمل، يجف جذريا على خطوة جريئة - في مساحة الصورة، فإنه يربط الأشكال الهندسية مع صور قادة البلشفية. على اليد اليمنى واليسرى من لينين، شركائه يقفون - تروتسكي، كروبسكايا، ستالين وغيرهم. كما هو الحال في الأيقونة، لا يوجد منظور مألوف، فإن حجم واحد أو رقم آخر يعتمد على خلاعه من المشاهد، ولكن من أهميته. بمعنى آخر، لينين هنا هو الأكثر أهمية، وبالتالي أكبر. أهمية كبيرة ل Rishko والضوء.

من الأرقام كما لو كان الوهج قادما، مما يجعل الصورة مماثلة لعلامة النيون. أشار الفنان إلى هذه التقنية في كلمة "سينما". سعى للتغلب على مادي الطلاء وأجرى نظرا بين اللوحة والراديو والكهرباء والسينما وحتى التألق الشمالي. وبالتالي، فإنه يضع في الواقع نفس المهام التي وضعت عدة قرون رسامين الأيقونات. لقد لعب طريقة جديدة لجميع المخططات، واستبدال جنة العالم الاشتراكي، والمسيح والقديسين - لينين بمفرده. الغرض من الإبداع هو جذريا - إلغاء وقدمية الثورة.

بافل فيلونوف

"صيغة بتروغراد بروليتاريا"

تمت كتابة "صيغة بروليتاريا بتروغراد" خلال الحرب الأهلية. في وسط الصورة - عامل، أبراج شخصية ماجسيبية على المدينة بالكاد يمكن تمييزها. تم بناء تكوين اللوحة على إيقاعات متوترة تخلق شعور بحركة مستعرة ومتنامية. هنا يتم التقاط جميع الرموز الشهيرة للبروليتاريا، على سبيل المثال، الأيدي البشرية العملاقة هي أداة تحويل العالم. في الوقت نفسه، ليست مجرد صورة، ولكن صيغة تعاون تعكس الكون. يبدو أن Filonov تقسيم العالم إلى أصغر الذرات ويجمعه على الفور معا، في نفس الوقت ينظر إلى كل من التلسكوب وفي المجهر.

إن تجربة المشاركة في العظمى وفي الوقت نفسه من الأحداث التاريخية الوحشية (الحرب والثورة العالمية الأولى) لها تأثير كبير على عمل الفنان. يتم سحق الأشخاص في لوحات فيلون في طاحونة اللحوم من التاريخ. من الصعب إدراك عمله، وأحيانا مؤلمة - الرسام يسحق بشكل لا نهاية الكل، مما يجعله في بعض الأحيان إلى درجة المشكال. يتعين على المشاهد باستمرار حمل جميع شظايا الصورة في الرأس، من أجل الانتهاء من الوصول إلى صورة كلي. عالم Filonova هو عالم الجسم الجماعي، عالم فكرة مفهوم "نحن"، حيث ألغيت خاصة وشخصية. نظر الفنان نفسه في نفسه معبرا لأفكار البروليتاريا، وجسم جماعي، وهو دائما موجود دائما في لوحاته، يسمى "العالم". ومع ذلك، من الممكن أنه حتى ضد إرادة مؤلف كتابه "نحن" مليء بالرعب العميق. في عمل فيلونوف، يبدو أن العالم الجديد هو مكان فوضوي ورظافه حيث يخترق الموتى على قيد الحياة. في أعمال الرسام، ليس الكثير من الأحداث الحديثة، وكم يمثل سوء الخطأ في المستقبل أهوال النظام الشمولي، القمع.

كوزما بيتروف فودكين

بتروغراد مادونا

اسم آخر لهذه اللوحة هو "1918 في بتروغراد". في المقدمة، يصور أم صغار مع طفل في ذراعيها، في الخلفية - المدينة، حيث تكون الثورة فقط الانسحاب فقط - وسكانها يزعجون حياة جديدة وقوة. تشبه الصورة أو الرمز، سواء اللطيفة من سيد النهضة الإيطالية.

تفسر بتروف فودكين حقبة جديدة في سياق مصير روسيا الجديد، لكنه لم يسعى جاهدين لتدمير العالم القديم بأكمله إلى المؤسسة لتدمير العالم القديم بأكمله وكان هناك واحدة جديدة على أنقاضه. مؤامرات اللوحات صرخ في الحياة اليومية، ولكن الشكل بالنسبة لهم يأخذ من العصور الماضية. إذا كان فنانو القرون الوسطى يرتدون أبطال الكتاب المقدس إلى ملابس حديثة من أجل إحضار أقرب وقت إلى وقتهم، يصل بتروف فودكين بالضبط على العكس من ذلك. أحد سكان بتروغراد يصور في صورة أم الله لإعطاء أهمية عادية، كل يوم أهمية غير عادية له وفي وقت الوقت والمحول.

كاظمير مالفيتش

"رئيس الفلاح"

إلى الأحداث الثورية لعام 1917، جاء كاظمير مالفيتش السيد الذي اجتاز الطريق من الانطباعية، Neoshimativism إلى اكتشافه - سوبرماتية. ذكرت مالفيتش ثورة العالم؛ كان الأشخاص الجدد والدعاية من الإيمان في الإيمان فوق البرميل أعضاء في مجموعة Art Grouping Uivis ("تأكيدات فنية جديدة")، وارتداء مربع أسود على الأكمام على الأكمام. وفقا للرسم، في العالم الذي تم تغييره، كان على الفن لإنشاء حالته الخاصة والنظام العالمي الخاص بهم. أعطت الثورة الفرصة لإعادة كتابة كل التاريخ الماضي والمستقبل بطريقة ما لتناول المكان الرئيسي فيه. يجب أن يقال أنه من نواح كثيرة نجحوا، لأن فن Avant-Garde هو أحد بطاقات العمل الرئيسية لروسيا. على الرغم من إنكار البرنامج من النموذج البصري كمفوض، في النصف الثاني من 20s يناشد الفنان بالتبرس. إنه يخلق أعمال الدورة الفلاحين، ولكن تاريخهم في 1908-1912. (هذا هو، الفترة إلى "مربع أسود")، لذلك لا يبدو رفض FreeNess مثل خيانة المثل العليا الخاصة بهم. نظرا لأن هذه الدورة جزئيا عبارة عن خدعة، يظهر الفنان كصبي، سيتوقع الاضطرابات والثورة الشعبية المستقبلية. واحدة من أهم ميزات هذه الفترة من عمله أصبحت استنفاد الناس. بدلا من وجوه أجسادهم تتوج مع أبيال حمراء وأسود وبيضاء. من هذه الأرقام، من ناحية، مأساة لا تصدق، من ناحية أخرى، هي عظمة وثبطية مشتتة. تم تذكير رأس الفلاح بالصور المقدسة، على سبيل المثال، أيقونة "حفظ العين القديمة". وبالتالي، فإن Malevich يخلق "أيقونة بعد الإبروم" جديدة.

بوريس كيوتيف

"bolshevik"

يرتبط اسم Boris Kustodiev في المقام الأول باللوحات الساطعة والملونة التي تصور حياة التجار والمشي الاحتفالي المثالي مع مشاهد روسية مميزة. ومع ذلك، بعد الانقلاب، التفت الفنان إلى موضوعات ثورية. في اللوحة "bolshevik" يصور رجل عملاق في الأحذية المعلوم والتربنتين والغطاء؛ خلفه، تملأ كل السماء، والعربة الحمراء من fluters الثورة. يأخذ خطوة عملاقة في المدينة، والشعب العديد من الناس يذهبون بعيدا في الأسفل. تحتوي الصورة على التعبير الملصق الحاد والتحدث مع المشاهد مثير للشفقة جدا وحتى لغة رمزية وقحة إلى حد ما. الرجل هو، بالطبع، الثورة نفسها، نجت إلى الشوارع. لا يتوقف عن طريق أي شيء، وليس الاختباء منها، وسوف تراجع في نهاية المطاف وتدمير كل شيء في طريقه.

بقاء كناسريف، على الرغم من التغييرات الكبرى في العالم الفني، ظل مخلصا في ذلك الوقت بالفعل القديم التصويري. ولكن، بشكل غريب بما فيه الكفاية، فإن جماليات التجار روسيا المعدلة عضويا لطلبات فئة جديدة. المرأة الروسية القابلة للتعرف على ساموفار، ترمز إلى الطريق الروسي للحياة، واستبدالها لرجل قابل للتعرف على قدم المساواة في علامة العلامة - سين بوجاشيفا. الحقيقة هي أنه في الحالة الأولى والثانية، يستخدم الفنان مفهوما لأي رموز صور.

فلاديمير تاتين.

نصب الثالث الدولية

نشأت فكرة البرج من Tatlin مرة أخرى في عام 1918. كان عليها أن تصبح رمزا لموقف الفن الجديد مع الدولة. بعد عام، تمكن الفنان من تلقي أمر لبناء هذا البناء المطوب. ومع ذلك، كانت مقدرت أن تظل غير مقصودة. تساءلت Tatlin بناء برج 400 متر، والذي سيستشتشف ثلاثة زجاجا تدوير بسرعات مختلفة من مجلدات. في الخارج، كان هناك اثنين من اللوالب العملاقة من المعدن من الخارج. كانت الفكرة الرئيسية للنصب التذكاري في ديناميات، والتي تتوافق مع روح الأوقات. في كل مجلد، افترض الفنان وضع المباني ل "السلطات الثلاثة" - التشريعية والعامة والمعلومات. يذكر شكلها البرج البابلي الشهير من بيتر بريمن - فقط برج تاتلين، على عكس بابل، كان ينبغي أن يكون بمثابة رمزا لم شمل البشرية بعد الثورة العالمية، التي انتظرت هجومها بحماس في السنوات الأولى من القوة السوفيتية بشغف للغاية.

جوستاف الكرايس

"كهربة البلد بأكمله"

تتحمل عملية البناء بحماس كبير من التدفق المتبقي من Avant-Garde، المسؤولية عن الخطابة والجماليات من السلطة. مثال مشرق هو جهاز تصوير المصوغات في بناء نادي غوستاف، الذي يجمع بين الهياكل الهندسية الأكثر شهرة في الحقبة ووجه القائد. هنا، كما هو الحال في العديد من أعمال العشرينات من العمر، لا ينعكس في الصورة الحقيقية للعالم، ولكن تنظيم الواقع من خلال عيون الفنان. الهدف هو عدم إظهار هذا الحدث، ولكن لإظهار كيفية إدراك هذا الحدث.

لعبت الصورة دورا كبيرا في الدعاية الحكومية في ذلك الوقت، وكانت Photomontazh الوسيلة المثالية للتأثير على الجماهير، والمنتج، الذي كان في العالم الجديد ليحل محل اللوحة. على عكس الصورة نفسها، يمكن استنساخها في أوقات لا تعد ولا تحصى، ووضعها في مجلة أو ملصق، وبالتالي ينقل جمهورا كبيرا. تم إنشاء التثبيت السوفيتي من أجل الاستنساخ الشامل، يتم إلغاء الدليل هنا مع تداول ضخم. إن الفن الاشتراكي يلغي مفهوم التفرد، إنه ليس أكثر من مصنع لإنتاج الأشياء والأفكار المحددة للغاية التي يجب تعلمها من قبل الجماهير.

ديفيد أبتبرغ

"prostokvash"

ديفيد سترونبرغ، على الرغم من أنه كان مفوضا، لكنه لم يكن جذريا في الفن. لقد نفذت أسلوبه الزخرفية البسيطة أولا في الحياة لا يزال. القبول الرئيسي للفنان هو قمة طاولة رأسية قليلة قليلا مع كائنات مسطحة عليها. برايت، ديكور، وانطبق للغاية و "سطحي" لا يزال يتصور في روسيا السوفيتية ثورية حقا، وتحول الحياة القديمة. ومع ذلك، يتم الجمع بين الحد الأقصى للتسطيح هنا بأسلوب لا يصدق - دائما الطلاء دائما يحاكي أحد الملمس أو المواد الأخرى. الصور ذات المتواضعة الموضحة عليها، وأحيانا ستظهر نادرة متواضعة، وأحيانا صارم هزيلة من البروليتاريين. يتخذ التركيز الرئيسي للأختبرغ على شكل جدول، وهو ما يصبح منطقي معين انعكاسا لثقافة المقهى بانفتاحه وعرضه في المعرض. القبض على الشعارات بصوت عال والاتزاء للماشية الجديدة الفنان أقل أقل.

الكسندر دينيكا

"دفاع بتروغراد"

الصورة مقسمة إلى مستويين. في أقل، يهتف المقاتلون في المقدمة، في القمة - عودة من أصيب Battlefields. يستخدم Daenek الحركة العكسي - أولا يتطور الإجراء من اليسار إلى اليمين، ثم إلى اليمين إلى اليسار، مما يخلق إحساسا بالتعويض من التكوين. يتم تفريغ التحديد التام لأرقام الرجال والنساء بقوة كبيرة للغاية. إنهم يقومون بتشكيل استعداد البروليتاريا للذهاب إلى النهاية، بغض النظر عن مقدار الوقت الذي يجب أن تكون هناك حاجة إليه - نظرا لأن تكوين الصورة مغلقة، يبدو أن تدفق الناس يذهبون إلى الأمام والعودة
مع ذلك، لا يجف. في إيقاع الثابت، كان الروح البطولية للعصر ومثيرة الحرب الأهلية رومانسية.

في

يتم التقاط الأصلي من قبل W. tipolog. في
روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية
عيون الفنان إيفان فلاديميروف (الجزء 2)

روسيا: حقائق الثورة والحرب الأهلية
عيون الفنان إيفان فلاديميروف
(الجزء 2)

يعرف الفنان - الباطن إيفان أليكسيeيفيتش فلاديميروف (1869 - 1947) عن دورات أعمالها المخصصة للحرب الروسية اليابانية، وثورة 1905 والحرب العالمية الأولى.
لكن الدورة الأكثر تعبيرية وواقعية ظهرت من رسوماته الوثائقي 1917 - 1920.
في الجزء السابق من هذا الاختيار، تم تقديم اللوحات الأكثر شهرة في إيفان فلاديميروف في هذه الفترة الزمنية. في الوقت نفسه، جاءت لوضع بدوره على المراجعة الشاملة، وأصحابها، والتي، لأسباب مختلفة، لم يتم تمثيلها على نطاق واسع من قبل الجمهور وهي جديدة إلى حد كبير بالنسبة لذلك.

لزيادة أي من الصور التي تحبها، وجعل الماوس فوقه
في طلاب CC (1919)

تهدف جميع أنشطة الحكومة السوفيتية بعد الثورة في مجال الفن في مجال تطوير النشاط الإبداعي للفنانين السوفيتي. خلال هذه الفترة، يتم تطوير أشكال مختلفة من الفن الشامل الجزئي بسرعة؛ يذهب الخارج، يتحول إلى ملايين العمال. في أيام العطل، لأول مرة بدأت الشوارع والساحة في تزيين الألواح الملونة الكبيرة حول المواضيع الثورية والشبفية والملصقات الساطعة.
وكان الوكيل النشط من التحريض الفني أيضا تدريبات في الحملة والبواخر. تم تسليم الأدب العام التجاري لهم، تغيير الأفلام، وضعت المعارض، المحاضرون، مكبرات الصوت.
وقفت مهام جديدة قبل اللوحة السوفيتية. كان من الضروري أن يعكس أعظم التحولات التي وقعت في بلدنا، عظمة الأحداث الثورية والبطولة للمشاركين، والتقاط صورة زعيم الجماهير الثورية من لينين.
في عام 1922، تم إنشاء رابطة الفنانين في روسيا الثورية (AHRR)، والذي يتعرض للولايات المتحدة الفنانين الواقعيين. أثار الفنانون الأهرا مسألة الدعاية الواسعة للفن.
"الفن في الجماهير" كان شعارهم. خلال فترة عشر سنوات من وجودها، نظمت AHRR 11 معرضا فنيا على مجموعة واسعة من المواضيع: "حياة وحياة العمال"، "ركن لينين"، "الثورة والحياة والعمل" و mn.drugye.
كما يمكن أن ينظر إليه من أسماء هذه المعارض، اعتقد الفنانون جميعا: النشاط الثوري لينين والنضال البطولي للجيش الأحمر في الحرب الأهلية، والحياة الجديدة للشعب السوفيتي وحياة شعوب الاتحاد السوفيتي وبعد
ذهب الفنانين الشباب إلى المصانع والمصانع، في القرويين والمناطق النائية في الوطن الأم، ذهب الفنانين الشباب. أرادوا أن يشعروا بضرب نبض الحياة الجديدة، وتدفقها الأقوياء ونطاق ...
تسبب هذا العلاقة العميقة وغير المنفصلة للفنانين في Ahrarra مع حياة الأشخاص اهتماما حيا في صورهم. قريبا جدا، تشمل الجمعية أسياد الجيل الأكبر سنا، مثل N. Kasatkin، A. Morave، P. Radimov، الفنانين الشباب N. Terratikhorov، B. Johanson وغيرها الكثير. مع إلهام ضخم ومصعد إبداعي، بدأوا في إنشاء لوحات جديدة.
الموضوعات الرائدة في لوحة هذه السنوات - موضوعات ثورة أكتوبر وحرب أهلية. في تشكيل لوحة النوع السوفياتي، لعبت هذه الموضوعات نفس الدور الهائل تقريبا كما في تطوير الأدبيات الفنية السوفيتية. يفهم الفنانون الأهري بشكل صحيح الأهمية التعليمية الكبرى للوحات حول موضوعات النضال البطولي للشعب السوفيتي.
تدمج بطولية وشجاعة جنود الجيش الأحمر مكرسة عمله م. اليونانية، أكبر كراطي السوفيتي، ميرونر الحرب الأهلية. لوحاته: "في انفصال في البواد"، "تاكنك" وغيرها هي الصفحات المشرقة من تاريخ الشعب السوفيتي المجيد.

في عام 1913، كتب الإغريقيون صورا حول مواضيع من تاريخ غرينادير، كيراسير و Pavlovsky. من خلال المشاركة في الحرب العالمية الأولى (كعائد)، كان هناك الكثير من الرسومات في المقدمة. أعطى الثورة الاشتراكية في أكتوبر العظيمة الفنان الفرصة للكشف عن قوة موهبته. بعد أن دخلت متطوعا للجيش الأحمر، شهد الإغريق النضال البطولي للعمال والفلاحين ذوي الثورة المضادة وفي رسوماتها الزاهية واللوحات التي أسرت الحملات القتالية الأسطورية للجيش الاول الشهير للجيش الفروسية الشهير. تتميز لوحات رشوة جريكوفا بساطة وإخلاص السرد بدقة الخصائص الاجتماعية والواقعية العميقة للصورة. في لوحات المعركة، يبدو Grekova دائما مرضا من حرب الناس فقط. يلخص المواد من ملاحظاتها الفورية، لكنها لا تزال موثقة. الإغريق يشبع أعمالهم بشعور من الوطنية. إبداعه هو مثال على الفن الأيديولوجي البلشفية. أدى إتقان عميق وعالي إلى شعبية واسعة لأعمالها. تكوين ديناميكي، الرسم الدقيق والغموض التوافقي لوحاته يمنحهم إكمالا رائعا وتعبيرا. إن إبداع Grekov يمثل أحد أكبر الإنجازات لفن الواقعية الاشتراكية. الإغريق تطوير أفضل تقاليد من نوع المعركة الروسية.

تنعكس أحداث الحرب الأهلية في عمل الفنانين M. Avilova، A. Deneki وغيرها الكثير. كتب الضابط الشهير للحزب الشيوعي:
"في معرض أهرا، جاء عشرات الآلاف من العمال والجيش الأحمر إلى البهجة الحقيقية، حيث وصلت إلى الحماس في مشهد الكواليس من الحرب الأهلية، أحيلت في بعض الأحيان مع واقعية القوة الاستثنائية".
إن دورا رائعا في تطوير اللوحة التاريخية والثورية السوفيتية ينتمي للفنان الأول. أولا برودسكي، الذي تمكن من التقاط العظمة والعظمة للأحداث التاريخية لهذه السنوات. لوحاته "الافتتاح الرسمي للمؤتمر الثاني للكارنترن في قصر أوريتسكي في بتروغراد"، أطلقت النار على 26 مفوضة باكو "و" خطاب من قبل السادس لينين على مصنع putilovsky "معلم مهم في الطريق لخلق جديد الصورة التاريخية السوفيتية.

افتتحت ثورة أكتوبر في معالج برودسكي من أقمشة متعددة الاستخدامات واسعة النطاق. إن دورة "الثورة في روسيا" تفكر - حماسة الفنان الذي أصبح شاهد عيان من الأحداث الرائعة. في هذه الدورة، أراد "تلبية عظمة عصرنا، بهدوء، وبساطة، فإن لغة الفن الواقعي لمعرفة الشؤون العظيمة للثورة، عن قادةها وأبطالها والمقاتلين العاديين". كانت الصورة الأولى لهذه الدورة هي الضخمة (150 حرفا) من "الافتتاح الكبير للمؤتمر الثاني لل Comintern"، والثاني - "تنفيذ المفوضين البالغ عددهم 26 باكو". ترسانة الفنان هي أيضا دهانات مأساوية، وتثريها طريقة تاريخية، والصور الفنية - وثائقي. في عملية العمل، تدرس برودسكي جميع المواد التاريخية والأيقونية اللازمة، شهادة شهود العيان، تترك الأحداث. لذلك، فإن العمل على الصورة "الافتتاح الكبير ..."، فهو مئات من رسومات صورة مع أرقام قيادية للعملية الدولية والحركة الشيوعية. الآن هذه الصور الرسومية ورش العمل هي مواد تاريخية وفنية لا تقدر بثمن.

بتروف فودكين

بتروف فودكين يفضل دائما أن يظل خارج العجلات، وخزانة أحبائهم ليست في خطر في السياسة، والتي "الجحيم نفسه سيغادر". ومع ذلك، فإن انقلاب أكتوبر لعام 1917 يأخذ الحماس. وافق على الفور على التعاون مع الحكومة الجديدة وأصبح أستاذا في المدرسة العليا الفنية، ويبدأ في التدريس في أكاديمية بتروغراد للفنون، وقضايا مرارا وتكرارا الإنتاج المسرحي، يخلق العديد من المراحنات الخلابة ورائحة الجرافيك. كانت الثورة عمل كبير ومثيرة للاهتمام بشكل رهيب. يعتقد الفنان بإخلاص أنه بعد أكتوبر "الرجل الروسي، على الرغم من كل الدقيق، سوف يرتب حياة مجانية وصادقة. وكل هذه الحياة ستكون مفتوحة".

كان بتروف فودكين من السنوات الأولى من الثورة مشاركا نشطا في الحياة الفنية للدولة السوفيتية، منذ عام 1924 كان في واحدة من أهم المجتمعات الفنية - "أربعة فنون". أعطى الكثير من الجهد للتدريس، تطوير نظرية اللوحة. كان أحد إعادة المنظمة لنظام التعليم الفني، وعمل الكثير كفنادق وفنان مسرحي. أصبح فنانا مستحقا لفنون RSFSR، ودعا نفسه "رفيق صادق الثورة"، لكنه ما زال لم يكن فنانا يناسب القوة السوفيتية. الرموز مع مدرسة باريس، رسام الأيقونات في الماضي، الذي لم يخفي اهتمامه بالأيقونة والفن الديني وفي عهد المادية المتشددة، لم يناسب شكل البراطئ السوفيتية. وربما يشارك مصير العديد من الأشخاص الموهوبين الذين ذهبوا إلى Gulag.

يشير بتروف فودكين مرارا وتكرارا إلى موضوع الحرب الأهلية، سعى بتروف فودكين إلى القبض على الأحداث في مجالهم التاريخي. في عام 1934، أنشأ واحدة من آخر لوحات قوية "1919 إنذار". وجد الفنان أنه من الضروري أن يفسر في مقابلته في مقابلاته ومحادثاته بالتفصيل فكرته: تظهر الصورة شقة للعامل، وتقع في المدينة، مما يهدد الحرس الأبيض. تشارك عائلة العامل في القلق، وهذا ليس مجرد قلق بشري، لكن درجة الإنذار، التي يطلق عليها القتال. يجب افتراض أنه لم يحاول بالتفسيرات، لأنه بدونهم كل ما حدث قد يتم تفسيره بشكل مختلف تماما. على الأقل، الشيء الرئيسي هنا ليس في عام 1919، والشيء الرئيسي هو القلق والقلق مع حرف كبير، وهو الشخصية الرئيسية والبند من الصورة. اكتسب القلق من أجل الوطن الأم، من أجل مصائر الإنسان، لمستقبل الأطفال في عام 1934 معنى مختلف عن عام 1919. تصور صورة مع عمال سانت بطرسبرغ، الذي تسبب في منتصف الليالي في الميليشيا باعتباره قريبا لرعب ستالين مع اعتقالاته الليلية. في الأشغال اللاحقة، تغادر بتروف فودكين من الهلاك اللوحات السابقة. يكتب التركيبات المتعددة، يكمل قطعة من التفاصيل العديدة. في بعض الأحيان يبدأ التدخل في تصور الفكرة الرئيسية (هذه هي الصورة الأخيرة ل "Housewarming" على موضوع "أختام بورجوازية السابقة"، مكتوبة في عام 1938).

kustodiyev.

كان Kustodiev من بين هؤلاء الفنانين - الواقعيين من الجيل الأكبر سنا، وهو ما قبل الثورة بسعادة. موضوعات جديدة منقوشة في عمله، مستوحاة من الأحداث السريعة من تلك السنوات. أول عمل كوسدويع، مكرسة للثورة، يصور يوم الإطاحة بالخاطر ويسمى "27 فبراير 1917." الأحداث التي شهدها الفنان من نافذة الغرفة على جانب بتروغراد، واحتفظ بسطوع وإقناع انطباع الحياة الفورية في الصورة. المشي الشتاء أشعة الشمس يضيء جدار من الطوب في المنزل، يخترق الهواء النظيف والهواء النقي. يتحرك حشد سميكة من الناس، بقيادة البنادق. تشغيل، يلوح أيديهم، رفع القبعات في الهواء. يتم الشعور بالإثارة الاحتفالية في كل شيء: في حركة سريعة، في ظلال زرقاء، ارتفعت على ثلج وردي، في أندية خفيفة كثيفة من الدخان. أول رد فعل مباشر للفنان للأحداث الثورية لا يزال مرئيا.

بعد عامين، في 1919-1920، في اللوحة "Bolshevik" حاول تلخيص انطباعاته عن الثورة. تنطبق Bustodiew طريقة نموذجية للتعميم والزيري. في شوارع موسكو الضيقة سميكة، يصاب الحشد الحشد. الشمس تنشئ الثلج على الأسطح، مما يجعل الظلال الأزرق والأنيق. وقبل كل شيء، فوق الحشود والمنازل، البلشفية مع راية في يديه. اكتب الدهانات والأحمر المفتوح والجوهري - كل شيء يعطي قماش صوت كبير. "
في عام 1920-1921، على ترتيب مجلس بتروجرادسكي، كتب كوسدويف اثنين من قماشا كبيرا ملون مخصص لاحتفالات الناس: "عطلة تكريما للمؤتمر الثاني من كومانترن على ساحة أوريتسكي" و "عطلة الليل على نيفا" وبعد