فنانين النهضة وقائمة اللوحات الخاصة بهم. فنانين عظيمين من النهضة

Sandro Botticelli. (1 مارس، 1445 - 17 مايو 1510) - عمل شخص ديني عميق، في جميع المعابد الرئيسية من فلورنسا وفي كنيسة الفاتيكان في سيستين، ولكن في تاريخ الفن، ظلت في المقام الأول مؤلفا كبيرا تنسيق Cavetles الشعرية على المؤامرات المستوحاة من العصور الكلاسيكية، - الربيع والولادة من فينوس. وبعد

لفترة طويلة، كان Botticelli في ظلال عمالقة النهضة الذين عملوا بعده لم يكن بعد في منتصف القرن التاسع عشر، فإنهم ينبون الفاشونيون البريطانيين، الذين يعبدون الخطية الهشة ونضارة الربيع من مرجله الناضج أعلى نقطة في تطوير الفن العالمي.

ولد في عائلة مواطن ثري في ماريانو دي باني فيليبي. حصلت على تعليم جيد. درس الرسم في الراهب فيليبو ليبي واعتمدت هذا الشغف منه في صورة الدوافع اللمسية، والتي تختلف في اللوحات التاريخية ل Lippi. ثم عمل في النحات الشهير Verrocko. في عام 1470، تنظم ورشة عمل الخاصة بها.

أخذ الدقة ودقة الخطوط من شقيقه الثاني، الذي كان مجوهرات. في بعض الوقت درس مع ليوناردو دا فينشي في ورشة فيرريكو. الميزة الأصلية لمواهبه من Botticelli هي الميل إلى رائعة. كان أحد أول من يدخل فن وقته أسطورة قديمة وزيد، ومع حب خاص يعمل على قطع الأسطورية. لا سيما تأثير فينوسه، الذي يضفي على البحر في الحوض، وآلهة الرياح دشها المطر من الورود، ومطاردة الحوض إلى الشاطئ.

أفضل إنشاء Botticelli، أولئك الذين بدأوا في عام 1474 في كنيسة الفاتيكان سيستين بدأوا في عام 1474. أكملت الكثير من اللوحات على أوامر Medici. على وجه الخصوص، رسمت راية جوليانو ميديسي، أخي لورينزو رائع. في 1470-1480s، تصبح الصورة نوعا مستقلا في عمل botticelli ("رجل مع ميدالية"، حسنا. 1474؛ "الشباب"، 1480s). أصبحت Botticelli مشهورة لطعمها الجمالي ويعمل مثل "البشارة" (1489--1490)، "مهجور" (1495-1500)، إلخ. في السنوات الأخيرة من حياته، Botticelli، اللوحة اليسرى ..

دفن Sandro Botticelli في مقبرة اللقب في كنيسة Ontisanti في فلورنسا. وفقا للعهد، تم دفنه بالقرب من قبر Simonetti Vespucci، ألهمت أجمل صور المعالج.

ليوناردو دي نفسي بييرو دا فينشي (15 أبريل، 1452، قرية Ankiano، بالقرب من بلدة فينشي، بالقرب من فلورنسا - 2 مايو، 1519، - الفنان الإيطالي العظيم (الرسام، النحات، المهندس المعماري) والعالم (تشريح، طبيعي)، المخترع، الكاتب، واحد من أكبر إصدار من ممثلي الفن في العالم، مثال حي على "شخص عالمي".

المعاصرون لدينا Leonardo يعرف في المقام الأول باسم فنان. بالإضافة إلى ذلك، من الممكن أن يكون دا فينشي للنحات: الباحثون من جامعة بيروجيا - جيانكارلو Gennelyie و كارلو سيسي - يجادل أن رأس الطين الذي عثر عليه في عام 1990 هو العمل النحت الوحيد ليوناردو دا فينشي. ومع ذلك، فإن نعم فينشي نفسه، في فترات مختلفة من حياته، تعتبر نفسه في المقام الأول مهندسا أو عالما. أعطى الفن التصويري ليس الكثير من الوقت وعمل ببطء شديد. لذلك، فإن التراث الفني ليوناردو ليس كبيرا من الناحية الكمية، وعدد من أعماله ضائعة أو تضررت بشدة. ومع ذلك، فإن مساهمته في الثقافة الفنية العالمية مهمة للغاية حتى ضد خلفية الفوج من العباقرة، والتي قدمها الإحياء الإيطالي. بفضل عمله، مرت فن الرسم مرحلة جديدة نوعية من تطوره. رفض فنانون ليوناردو السابقين من عصر النهضة بقوة العديد من اتفاقيات فن القرون الوسطى. كانت الحركة نحو الواقعية وقد تحقق الكثير بالفعل في دراسة الآفاق، التشريح، حرية أكبر في الحلول المركبة. ولكن من حيث الرسم والعمل مع الطلاء، كان الفنانين لا يزالون مشروطين تماما وظهرين. حدد الخط في الصورة بوضوح الموضوع، وكانت الصورة هو نوع من النمط المطلية. كان المشروط الأكثر شرطا مناظر طبيعية لعبت دورا بسيطا. وبعد

أدرك Leonardo تقنية رائعة وتتجسد. لديه الخط له الحق في طمس، لأننا نرى ذلك. أدرك ظاهرة نثر الضوء في الهواء وحدوث sphumato - متاعب بين المشاهد والكائن الموضح، الذي يخفف من تباينات الألوان والخطوط. نتيجة لذلك، انتقلت الواقعية في اللوحة إلى مرحلة جديدة نوعية. وبعد إحياء الصورة botticelli النهضة

رافائيل سانتيا (28 مارس، 1483 - 6 أبريل 1520) - رسام إيطالي كبير، جدول ومهندس معماري، ممثل مدرسة الأومبرال ..

اجتاز ابن الرسام جيوفاني سانتي البارش الأولي لأوربينو من والده جيوفاني سانتي، لكن في سن مبكرة كان في ورشة عمل لفنان رائع بيترو بيروجينو. إنها اللغة الفنية وتشكيل لوحات Peezhino مع ثقلتها إلى تكوين متوازن متماثل، ووضوح الحل المكاني والنعومة في حل لون النكهة والإضاءة، وكانت من تأثير كبير على مانيرو الشاب رافائيل.

من الضروري تحديد أن الكتابة اليدوية الإبداعية ل Raphael تضمنت توليف التقنيات واكتشاف الماجستير الآخرين. أولا، اعتمد رافائيل على تجربة بيروجينو، في وقت لاحق بالتناوب - على Finds Leonardo da Vinci، FRA Bartolomeo، Michelangelo. وبعد

الأعمال المبكرة ("مادونا مخلصة" 1502-1503) مشبوهة بالنعمة، وهي غنانية ناعمة. الجينات الأرضية للشخص، وئام القوى الروحية والفيزيائية، تمجد في لوحات غرف الفاتيكان (1509-1517)، حيث وصل إلى شعور لا تشوبه شائبة من التدبير والإيقاع والنسب والنكهة الاحتيالية والوحدة للأرقام والخلفيات المعمارية المهيبة ..

في فلورنسا، في لمس إبداعات Michelangelo وليوناردو، درس رافائيل معهم صورة صحيحة بشكل جدري لجسم الإنسان. في غضون 25 عاما، يقع الفنان في روما، ومن هذه اللحظة تبدأ فترة ازدهار عمله: إنه يؤدي اللوحات الضخمة في قصر الفاتيكان (1509-1511)، من بينها تحفة غير مشروطة للسيد - Fresco "مدرسة أثينا"، يكتب تركيبات مذبح ولوحات الماكينة، التي تتميز بملء الخطة والأداء، تعمل كمهندس معماري (لبعض الوقت رافائيل يقودون بناء كاتدرائية القديس بطرس). في البحث الدؤوب عن مثالي، يجسد الفنان في شكل مادونا، إنه يخلق الإبداع الإبداعي الأكثر مثالية - "Sikstinsky Madonna" (1513)، وهو رمز للأمومة والإنكار الذاتي. تم الاعتراف لوحات ورسات رافائيل كمعاصرين، وقريبا أصبح سانتي الرقم المركزي لحياة روما المتسائلة. أراد العديد من الناس النبيلة من إيطاليا أن يكبروا مع الفنان، بما في ذلك صديق قريب من رافائيل الكاردينال بيبين. توفي الفنان في سن السابعة والثلاثين من قصور القلب. تم إنجاز اللوحات غير المكتملة من فيلا فارنسينة وغجيا الفاتيكان والأعمال الأخرى من قبل طلاب رافائيل وفقا للرسومات والرسومات ..

واحدة من أكبر ممثلين عن الفنون العالية، وللوحات التي تتميز بالتوازن المسطر وتدمير تكوين كامل التوازن، حجم الإيقاع وحجم الإيقاع والحساسة لميزات الألوان. إن الملكية التي لا تشوبها شائبة للخط والقدرة على التعميم وتخصيص الشيء الرئيسي، جعل رافائيل أحد أبرز أسياد الرسم في كل العصور. شغل تراث رافائيل كواحدة من الأعمدة في عملية أن تصبح أكاديمية أوروبية. أتباع الكلاسيكية - الأخوة كاراجيك، بوسين، منغس، ديفيد، الهند، الرقائل والعديد من الفنانين الآخرين - تجاهلوا إرث رافائيل باعتبارها ظاهرة مثالية في الفن العالمي ..

titian veverielio. (1476/1477 أو 1480-E - 1576) - الرسام الإيطالي للنهجة. اسم Titian هو في صف واحد مع مثل هذا الفنانين من عصر النهضة، مثل Michelangelo و Leonardo Da Vinci و Rafael. كتبت Titian صورا على المؤامرات الكتابية والأسطورية، أصبح مشهورا وكخلاصا. تم طلبه الملوك والآباء الرومانيين والأوراديين والموكاس والأمراء. ثيتيان لم يكن عمره ثلاثين عاما عندما تم الاعتراف به باعتباره أفضل رسام البندقية ..

في مكان الميلاد (Piere-di-cadore في مقاطعة بيلونو)، يطلق عليه أحيانا نعم على كادور؛ المعروف أيضا باسم Titian Invine ..

ولد تيتيان في عائلة شعور غريغوريو، القائد الحكومي والعسكري. في سن العاشرة من العمر، تم إرساله مع شقيقه إلى فينيسيا للتدريب على الفسيفات الشهير سيباستيان دزوكاتو. بعد بضع سنوات، دخل الطالب في ورشة عمل جيوفاني بيليني. درس مع Lorenzo Lotto، جورج نعم Castelfranco (Georgeon) وعدد من الفنانين الآخرين الذين أصبحوا مشهورين لاحقا.

في عام 1518، يكتب تيتيان اللوحة "صعود سيدةنا"، في عام 1515 - سالومي مع رئيس جون المعمدان. من 1519 إلى 1526، يرسم عددا من المذابح، بما في ذلك مذبح عائلة بيزارو ..

عاشت تيتيان حياة طويلة. حتى الأيام الأخيرة، لم يتوقف عن العمل. صورته الأخيرة، "الحداد المسيح"، كتبت Titian لمبرومستهم. توفي الفنان عن الطاعون في البندقية في 27 أغسطس، 1576، مصاب ب ابنه، مما تسبب له ..

دعا الإمبراطور كارل الخامس تيتيان إلى نفسه وتحيط به الشرفاء والاحترام وقال أكثر من مرة: "يمكنني إنشاء ديوك، لكن حيث سأأخذ ثاني تيتيان." عندما أسقط الفنان في يوم من الأيام فرشاة، نظرت كارل الخامس إلى ذلك وقالت: "تخدم Titian حتى الإمبراطور". دعا كل من الإسبانية والملوك الفرنسية Titian إلى أنفسهم، لكنهم يستقرون في المحكمة، لكن الفنان، أوامر الوفاء، عاد دائما إلى البندقية الأصلية. على شرف تيتيان اسمه كراتر على الزئبق. وبعد

النهضة (النهضة). إيطاليا. XV-XVI القرن. الرأسمالية المبكرة. القواعد البلاد المصرفيين الأثرياء. انهم مهتمون بالفن والعلوم.

جمع غني ومؤثر حول أنفسهم موهوبين وحكيم. الشعراء والفلاسفة والفنانين والنحاتين يؤدي المحادثات اليومية مع رعاةهم. طوال الوقت بدا أن الناس يحكمون الرجال الحكماء، كما أراد أفلاطون.

تذكروا الرومان القدامى واليونانيين. والتي بنيت أيضا مجتمعا من المواطنين الحر. حيث القيمة الرئيسية هي شخص (وليس عد العبيد، بالطبع).

إحياء ليس مجرد نسخ فن الحضارات القديمة. هذا الخليط. الأساطير والمسيحية. الطبيعة الواقعية وعقلية الصور. جمال الروحية الجسدية والجمال.

كان مجرد فلاش. فترة الولادة المرتفعة حوالي 30 عاما! من 1490s إلى 1527. من بداية ازدهار الإبداع ليوناردو. قبل نهب روما.

سراب العالم المثالي سريع دايمر. كانت إيطاليا هشة للغاية. سرعان ما تم استلالها من قبل الديكتاتور القادم.

ومع ذلك، فقد حددت هذه السنوات الثلاثين الميزات الرئيسية للوحة الأوروبية 500 سنوات! يصل إلى .

صورة واقعية. الأنثروبيندرس (عندما يكون الشخص الشخصية الرئيسية والبطلة). المنظور الخطي. دهانات النفط. لوحة. منظر طبيعى…

لا يصدق، لكن العديد من الماجستير البائتيين في وقت واحد جاء في هذه السنوات الثلاثين. والتي في أوقات أخرى هي ولدت واحدة لمدة 1000 سنة.

Leonardo، Michelangelo، Rafael و Titian - جبابرة النهضة. ولكن من المستحيل عدم ذكر اثنين من أسلافه. جوتو ومازاتشو. بدونها لن يكون هناك عدواني.

1. الشوتو (1267-1337)

باولو ستوشيلو. جوتو نعم كودونيا. جزء من اللوحة "خمسة أسياد من عصر النهضة". بداية القرن السادس عشر. وبعد

القرن الرابع عشر. practoresance. البطل الرئيسي هو الشوتو. هذا سيد ارتكب ثورة في الفن وحده. 200 سنة قبل انتعاش مرتفع. إذا لم يكن الأمر بالنسبة له، فإن العهد، الذي فخور للغاية، من غير المرجح أن يأتي.

كانت الشوتو أيقونات ولوحات جدارية. تم إنشاؤها من قبل شرائع البيزنطية. وجوه بدلا من الأشخاص. أرقام مسطحة. عدم الامتثال للورث. بدلا من المناظر الطبيعية - الخلفية الذهبية. كما، على سبيل المثال، في هذا الرمز.

Guido نعم سيينا. عبادة ماجي. 1275-1280. Altenburg، متحف لينديناو، ألمانيا.

وفجأة تظهر اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية. هناك أرقام حاسمة عليها. الأشخاص من الناس النبيلة. حزين. محزن. فوجئت. كبار السن والشباب. مختلف.

جوتو اللوحات الجدارية في كنيسة الجانور في بادوا (1302-1305). اليسار: الحداد المسيح. في الوسط: قبلة يهوذا (جزء). صحيح: البشعة من سانت آن (الأم ماري)، جزء.

الإبداع الرئيسي من الرهن هي دورة اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية ولوحاته في كنيسة بورغر في بادوا. عندما فتحت هذه الكنيسة لأصحاب الرعية، انضمت حشود الناس إلى ذلك. لأنهم لم يروا ذلك أبدا.

بعد كل شيء، فعلت الشاطئ غير مسبوق. هو، كما كانت، ترجمت المؤامرات التوراتية على لغة واضحة بسيطة. وأصبحوا أكثر بأسعار معقولة للأشخاص العاديين.

جوتو. عبادة ماجي. 1303-1305. فريسكو في بارك مصلى في بادوا، إيطاليا.

هذا سيكون سيمتيا للعديد من أساتذة النهضة. الصور اللوكونية. عواطف حية من الشخصيات. واقعي.

حول اللوحات الجدارية من سيد قراءة المزيد في المقال.

جوتو أعجبت. لكن ابتكارها غير متطور. جاءت إيطاليا موضة للقوطي الدولي.

فقط بعد 100 عام سيظهر السيد يستحق خليفة الشوتو.

2. mazaccho (1401-1428)

مازاتشو. صورة ذاتية (جزء من اللوحات الجدارية "القديس بطرس على القسم"). 1425-1427. Brankachi Capella في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمينا، فلورنسا، إيطاليا.

بداية القرن الخامس عشر. ما يسمى الإحياء المبكر. مبتكر آخر يأتي إلى مكان الحادث.

كان مازاتشو أول فنان استخدم منظورا خطيا. تم تطويرها من قبل صديقه، المهندس المعماري Bruneland. الآن أصبح العالم يشبه الحقيقي. لعبة الهندسة المعمارية - في الماضي.

مازاتشو. القديس بيتر يشفي ظله. 1425-1427. Brankachi Capella في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمينا، فلورنسا، إيطاليا.

اعتمد واقعية الشوتو. ومع ذلك، على النقيض من السلف، كان يعرف التشريح جيدا.

بدلا من الشخصيات على شكل الثور، فإن الرهن يتم طيها بشكل جميل. تماما مثل اليونانيين القدماء.

مازاتشو. معمودية neophytes. 1426-1427. كابيلا Brankachchi، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمنينا في فلورنسا، إيطاليا.
مازاتشو. المنفى من الجنة. 1426-1427. Fresco في Brankachchi Chapel، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمنينا، فلورنسا، إيطاليا.

عاش مازاتشو حياة قصيرة. توفي، مثل والده، بشكل غير متوقع. في 27 سنة.

ومع ذلك، كان لديه الكثير من المتابعين. ذهبت معالج الأجيال التالية إلى مصلى Brankachchi للتعلم من اللوحات الجدارية.

لذلك تم التقاط ابتكار مازاتشو من قبل جميع جبابرة إحياء عالية.

3. ليوناردو دا فينشي (1452-1519)

ليوناردو دافنشي. تصوير شخصي. 1512 مكتبة رويال في تورينو إيطاليا.

Leonardo da Vinci هي واحدة من جبابرة النهضة. التي أثرت بشكل رائع على تطوير اللوحة.

كان هو الذي رفع حالة الفنان نفسه. شكرا له، ممثلو هذه المهنة من الآن فصاعدا ليسوا فقط الحرفيين. هذه هي المبدعين والأرستقراطيون الروح.

قدم ليوناردو طفلا في المقام الأول في اللوحة البورتريه.

كان يعتقد أنه لا ينبغي أن يصرف أي شيء عن الصورة الرئيسية. يجب ألا يتجول المظهر من تفصيل واحد إلى الآخر. لذلك ظهرت الصور الشهيرة. laconic. متناغم.

ليوناردو دافنشي. سيدة مع ermine. 1489-1490. متحف أسود، كراكوف.

الابتكار الرئيسي ليوناردو هو أنه وجد وسيلة لصنع الصور ... على قيد الحياة.

أمامه، كانت الشخصيات الموجودة على الصور مثل العارضات. كانت الخطوط واضحة. يتم رسم جميع العناصر بعناية. الرسم المرسوم لا يمكن أن يكون حيا.

ولكن هنا اخترع ليوناردو طريقة Sphumato. استمر في الخط. جعل الانتقال من الضوء إلى الظل لينة جدا. يتم تغطية أبطاله مع الضباب بالكاد جذاب. جاءت الشخصيات إلى الحياة.

وبعد 1503-1519. Louvre، باريس.

منذ ذلك الحين، ستدخل Sphumato القاموس النشط لجميع الفنانين الكبار في المستقبل.

وغالبا ما وجدت أن ليوناردو، بالطبع، عبقرية. لكنني لم أستطع إحضار أي شيء حتى النهاية. واللوحات في كثير من الأحيان لم تنته بعد. وظلت العديد من مشاريعه على الورق (بالمناسبة، في 24 مجلدا). وبشكل عام، ألقىها في الطب، ثم إلى الموسيقى. وحتى فن الخدمة في وقت واحد كان مولعا.

ومع ذلك، فكر في نفسك. 19 لوحات. وهو أكبر فنان في جميع الأوقات والشعوب. وشخص ما لا يغلق حتى العظمة. في الوقت نفسه، كتابة 6000 من Canons للحياة. من الواضح، الذي لديه CPD أعلاه.

حول الصورة الأكثر شهرة للقراءة الرئيسية في المقال.

4. Michelangelo (1475-1564)

دانييلي دا volterra. ميشيلانجيلو (جزء). 1544 متحف متروبوليتان، نيويورك.

اعتبر Michelangelo نفسه نحت. لكنه كان سيد يونيفرسال. مثل زملائه عصر اللاعجة. لذلك، تراثه الخلوي ليس أقل طموحا.

يعترف بشكل أساسي على الشخصيات المتقدمة جسديا. لأنه صور شخص مثالي. في أي جمال بدني يعني الجمال الروحي.

لذلك، كل أبطاله مثل هذه العضلات، هاردي. حتى النساء والمسنين الرجال.

ميشيلانجيلو. شظايا من "المحكمة المخيفة" لريشكو في كنيسة سيستين، الفاتيكان.

في كثير من الأحيان كتب Michelangelo الشخصية عارية. ثم تناول الملابس من الأعلى. بحيث الجسم هو الإغاثة قدر الإمكان.

سقف مصلى سيكاستين رسم نفسه. على الرغم من أن هذه هي بضع مئات من الأرقام! لم يجلب حتى الدهانات لفرك أي شخص. نعم، كان وحيدا. امتلاك شخصية شديدة الانحدار وغير الاستشارية. ولكن معظم كل شيء كان غير راض عن نفسه.

ميشيلانجيلو. جزء من فريسكو "إنشاء آدم". 1511 مصلى Sycstine، الفاتيكان.

عاش Michelangelo حياة طويلة. بعد أن نجا من عيد ميلاد النهضة. بالنسبة له كانت مأساة شخصية. في وقت متأخر أعماله مليئة بالحزن والحزن.

بشكل عام، المسار الإبداعي لميشيلانجيلو فريد من نوعه. العمل المبكر هو مدح رجل البطل. مجانا وشجاعة. في أفضل تقاليد اليونان القديمة. كيف ديفيد له.

في السنوات الأخيرة من الحياة، هذه الصور المأساوية. غادر الحجارة بوقاحة عمدا. كما لو كانت آثار ضحايا الفاشية في القرن العشرين. انظر إلى "بيتا".

منحوتات Michelangelo في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. اليسار: ديفيد. 1504 على اليمين: ليسرينا أكثر حزما. 1555.

كيف يكون هذا ممكنا؟ كان فنانا واحدا لأحد حياته جميع مراحل الفن من نهضة القرن العشرين. ماذا تجعل الأجيال اللاحقة؟ حسنا، انتقل إلى طريقك. إدراك أن اللوح يتم رفع مستوى مرتفع للغاية.

5. رافائيل (1483-1520)

وبعد 1506 معرض أوفيزي، فلورنسا، إيطاليا.

لم يكن رافائيل أبدا في النسيان. تم التعرف على عبقريته دائما. وأثناء الحياة. وبعد الموت.

يتمتع أبطاله بالجمال الحسي والمغنائي. من حقه في الاعتبار أجمل الصور الإناث التي تم إنشاؤها على الإطلاق. جمالهم الخارجي يعكس الجمال الروحي للبطلة. وقاءهم. تضحياتهم.

رافائيل. وبعد 1513 معرض للماجستير القدامى، دريسدن، ألمانيا.

الكلمات الشهيرة "الجمال سوف ينقذ العالم" فيدور دوستويفسكي قال بالضبط. كانت صورته المفضلة.

ومع ذلك، فإن الصور الحسية ليست الجانب القوي الوحيد من رافائيل. فكر بعناية شديدة على تركيبات لوحاته. كان مهندس مهندس غير مسبوق في الرسم. علاوة على ذلك، وجد دائما الحل أبسط ومتناغم في تنظيم الفضاء. يبدو أن خلاف ذلك لا يمكن أن يكون.

رافائيل. مدرسة أثينيان. 1509-1511. فريسكو في حزب القصر الرسولي الفاتيكان.

عاش رافائيل 37 عاما فقط. توفي فجأة. من الخطأ البارد والطبيون. لكن تراثه يصعب تجاوزه. يحلم العديد من الفنانين بهذا الماجستير. متعددة صوره الحسية بآلاف الملابس لها ..

كان Titian ملونات ملونة غير مسبوقة. كما جرب الكثير مع التركيب. بشكل عام، كان مبتكر جريء ومشرق.

لمثل هذا السطوع للموهبة، أحبه الجميع. استدعاء "ملك الرسامين وملوك الرسام".

التحدث عن Titian، أريد وضع علامة تعجب بعد كل جملة. بعد كل شيء، كان هو الذي سيجلب اللوحة الديناميات. باثوس. حماس. نكهة مشرقة. تألق الدهانات.

titian. صعود ماري. 1515-1518. كنيسة سانتا ماريا Glorosii dei Frirari، البندقية.

بحلول نهاية حياته، طور خطاب غير عادي من الرسالة. دوامة تشويش، سميكة. الطلاء الناجم عن فرشاة، ثم بأصابعي. من هذا - الصور هي أكثر حيا، تنفس. والألوان هي أكثر ديناميكية ودرامية.

titian. Tarquinius و Lucretia. 1571 متحف فيتسيويلاما، كامبريدج، إنجلترا.

لا تذكرك أي شيء؟ بالطبع، هذه تقنية. وفني الفنانين في القرن التاسع عشر: Barbizontev و. ستكون Titian، مثل Michelangelo، 500 عام من اللوحة لأحد حياتها. هذا هو والعبقرية.

حول تحفة الماجستير الشهيرة قراءة في المقال.

فنانون النهضة هم فنانون معرفة كبيرة. لترك مثل هذه الإرث، كان من الضروري معرفة الكثير. في مجال التاريخ، علم التنجيم، الفيزياء، وهلم جرا.

لذلك، كل صورة من صورتهم تجعلنا نفكر. ما الذي يصوره؟ ما هي الرسالة المشفرة هنا؟

لذلك، فإنهم لا يخطئون أبدا. لأنه يعتقد جيدا عملهم في المستقبل. باستخدام الأمتعة بأكملها من معرفتهم.

كانوا أكثر من الفنانين. كانوا الفلاسفة. يشرح العالم لنا بالرسم.

هذا هو السبب في أنها ستكون دائما مثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة لنا.

عصر النهضة هو وقت الذروة الفكرية في إيطاليا، والتي أثرت على تطوير البشرية. أعطى هذا الوقت الرائع بدايةه في القرن الرابع عشر وبدأ المسيل للدموع إلى غروب الشمس في القرن السادس عشر. من المستحيل العثور على أي مجال من النشاط البشري الذي ستضره النهضة. ازدهار الثقافة البشرية والإبداع والفن والعلوم. السياسة والفلسفة والأدب والعمارة والرسم - كل هذا اكتسبت عملية تنفس جديدة وبدأت في تطوير وتيرة سريعة بشكل غير عادي. معظم أكبر الفنانين الذين غادروا الذاكرة الأبدية عن أنفسهم في أعمال وتطوير معظم مبادئ وقوانين اللوحة وعملوا وعملوا في هذا الوقت. أصبحت النهضة رشفة من الهواء النقي وبداية حياة جديدة، وثورة ثقافية حقيقية للأشخاص. انهارت مبادئ حياة العصور الوسطى وبدأ الرجل بالسعي لتحقيق مرتفع، كما لو أن أدرك هدفه الحقيقي على الأرض - لإنشاء وتطوير.

إحياء لا يعني شيئا سوى العودة إلى قيم الماضي. تم التفكير في قيم الماضي، بما في ذلك مثل الإيمان والحب الصادق للفن، وخلق، إنشاء،. الوعي بشخص في الكون: رجل كتاجية ذات طبيعة، تاج الخلق الإلهي، الذي هو الخالق نفسه.

أشهر فنانين النهضة هم، ألبرتي، ميشيلانجيلو، رافائيل، ألبريشت كيرير وغيرهم الكثير. مع عملهم، عبروا عن المفهوم الشامل للكون، مفهوم أصل الشخص الذي الدين والأساطير. يمكن القول أنه من حين أن رغبة الفنانين بدا أن تعلم كيفية إنشاء صورة واقعية لشخص، والطبيعة، والأشياء، وكذلك الظواهر غير الملموسة - المشاعر، المشاعر، المزاج، إلخ. في البداية، اعتبر فلورنسا مركز النهضة، ولكن بحلول القرن السادس عشر، استحوذ على البندقية. كان في البندقية أن أهم المستفيدين أو السعادة، مثل Medii، الآباء الرومانية وغيرهم.

لا شك أن عصر النهضة أثرت على تطوير كل البشرية بكل حواس هذه الكلمة. لا تزال أعمال فن الفن في ذلك الوقت واحدة من أغلى مكلفة، وترك مؤلفوهم أسمائهم في التاريخ إلى الأبد. تعتبر الصور والنحت النهضة روائع لا تقدر بثمن ولا تزال ميزة ومثال لأي فنان. الفن الفريد يدهش مع جمالها وعمق التصميم. كل شخص ملزم بمعرفة هذا الوقت غير العادي، الذي كان في تاريخ ماضينا، دون تراث من المستحيل تماما تقديم حاضرنا والمستقبل.

ليوناردو دا فينشي - منى ليزا (جوكونا)

رافائيل سانتي - مادونا

ظهر أول نذار من فن الإحياء في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانين من هذا الوقت، بيترو كافاليني (1259-1344)، سيمون مارتيني (1284-1344) و (أولا) جوتو (1267-1337) عند إنشاء مواضيع دينية تقليدية، بدأت تقنيات فنية جديدة في استخدامها: بناء تكوين كبير، باستخدام منظر طبيعي في الخلفية، مما سمح لهم بإجراء صور أكثر واقعية وحيوية. تميز هذا بشكل حاد إبداعهم عن التقاليد الأيقونية السابقة، والاتفاقيات الوفيرة في الصورة.
للإشارة إلى إبداعهم، يستخدم مصطلح المصطلح Pratinessance (1300s - "Alpito") .

Jotto di bordone. (حسنا. 1267-1337) - الفنان الإيطالي ومهندس المعماري عصر براتينسان. واحدة من الأرقام الرئيسية في تاريخ الفن الغربي. أصبح التغلب على التقاليد الأيقونية البيزنوغرافية، أن المؤسس الحقيقي للمدرسة الإيطالية للطلاء، وضعت نهجا جديدا تماما لصورة الفضاء. كانت أعمال الرهن مستوحاة من ليوناردو دا فينشي، رافائيل، ميشيلانجيلو.


إحياء مبكر (1400s - "Quatrocheto").

في بداية القرن الخامس عشر فيليبو برونيل وإن (1377-1446)، عالم فلورنسي ومهندس المهندسيون.
وأعربت Brunelands عن رغبته في تقديم تصور المصطلح والمسارح التي أعيد بناؤها من قبلهم والمسارح وحاولوا إنشاء لوحات واعدة هندسية من خططها لوجهة نظر معينة. في هذه عمليات البحث كانت مفتوحة منظور مباشر.

سمح هذا للفنانين بتلقي الصور المثالية مساحة ثلاثية الأبعاد على نمط مسطح من اللوحات.

_________

كانت خطوة مهمة أخرى نحو الإحياء ظهور الفن غير الديني والعلماني. وضعت الصورة والمناظر الطبيعية كأنواع مستقلة. حتى العديد من المؤامرات الدينية حصلت على تفسير مختلف - بدأ الفنانين في الإحياء في النظر في شخصياتهم كأبطال مع ميزات فردية واضحة والتحفيز البشري من الإجراءات.

الفنانين الأكثر شهرة في هذه الفترة - مازاتشو (1401-1428), مازولينو (1383-1440), benozzo gozzoli. (1420-1497), بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492), أندريا مانتينيا (1431-1506), جيوفاني بيليني (1430-1516), أنطونيلو دا ميسينا (1430-1479), Domenico Girlandiao. (1449-1494), Sandro Botticelli. (1447-1515).

مازاتشو (1401-1428) - الرسام الإيطالي الشهير، أكبر ماجستير في مدرسة فلورنسا، مصلحة لوحة عصر كواترشيتو.

فريسكو. معجزة مع ضجة.

صورة. صلب

بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492). تتميز أعمال السيد بإعطال مهيب ونبل وانسجام الصور، وتعميم النماذج، والتوازن المركب، والتناسب، ودقة الإنشاءات الواعدة، مليئة بجاما ناعمة خفيفة.

فريسكو. قصة الملكة سافا. كنيسة سان فرانشيسكو في أرزو

Sandro Botticelli.(1445-1510) - الرسام الإيطالي الكبير، ممثل مدرسة فلورنسا للرسم.

ربيع.

ولادة فينوس.

إحياء عالية ("cinkvice").
جاء أعلى مزهرة من فن الإحياء في الربع الأول من القرن السادس عشر.
عمل سانسوفينو (1486-1570), ليوناردو دافنشي (1452-1519), رافائيل سانتيا (1483-1520), Michelangelo buonotti. (1475-1564), جورجون (1476-1510), titian. (1477-1576), أنطونيو كوريدخو (1489-1534) تشكل صندوقا ذهبييا للفن الأوروبي.

ليوناردو دي نفسي بييرو دا فينشي (فلورنسا) (1452-1519) - فنان إيطالي (رسام، نحات، مهندس معماري) وعالم (تشريح، طبيعي)، مخترع، كاتب.

تصوير شخصي

سيدة مع ermine. 1490. متحف المواثيق، كراكوف

منى ليزا (1503-1505 / 1506)

حقق Leonardo da Vinci إتقان عال في نقل جسم الوجه والجسم البشري، طرق نقل المساحة، بناء التركيب. في الوقت نفسه، يخلق عمله صورة متناغمة لشخص يلتقي بالمثل الإنسانية.

مادونا ليتا. 1490-1491. hermitage.

مادونا بنوا (مادونا مع زهرة). 1478-1480.

مادونا مع القرنفل. 1478.

خلال حياته، جعل ليوناردو دا فينشي الآلاف من الملاحظات والرسومات المخصصة للتشريح، لكنه لم ينشر عمله. جعل تشريح الجثة من الناس والحيوانات، بالتأكيد مرت بنية الهيكل العظمي والأجهزة الداخلية، بما في ذلك التفاصيل الصغيرة. وفقا لأستاذ التشريح السريري بيتر أبرامز، تجاوز العمل العلمي في دا فينشي وقته منذ 300 عام وتجاوز إلى حد كبير "التشريح الرمادي" الشهير.

قائمة الاختراعات، سواء حقيقية وتعزى إليه:

المظلة، ك.قلعة اولزز، فيالكهربائية، ر.ank، L.جسور يوجين المحمولة للجيش، نهورنغر، ك.ataphet، r.obet، د.حبال التلسكوب.

في المستقبل، تم تطوير هذه الابتكارات رافائيل سانتي (1483-1520) - اللوحة العظيمة والجدول الزمني والمهندس المعماري وممثل مدرسة الأغشية.

تصوير شخصي. 1483g.

Michelangelo دي لودوفيكو دي ليوناردو دي بووناروت سيموني (1475-1564) - النحات الإيطالي، الفنان، المهندس المعماري، الشاعر، المفكر.

لوحات ومنحوتات Michelangelo Bumonotti مليئة بالمراض البطولية، وفي الوقت نفسه، الإحساس المأساوي لأزمة الإنسانية. لوحاته تمجد قوة وقوة شخص، جمال جسده، في الوقت نفسه تؤكد على الشعور بالوحدة في العالم.

تنقل Genius Michelangelo بصمة ليس فقط عن فن الإحياء، ولكن أيضا للثقافة العالمية الكاملة. نشاطها مرتبط بشكل رئيسي بمدنتين إيطالية - فلورنسا وروما.

ومع ذلك، فإن الأفكار الأكثر غرابة تمكنت الفنان من إدراكها في اللوحة، حيث تحدث مع مبتكر حقيقي للألوان والنماذج.
بأمر البابا جوليا الثاني، أجرى لوحة سقف كابيلا Sicastin (1508-1512)، والتي تمثل تاريخ الكتاب المقدس من إنشاء العالم إلى الفيضان ويشمل أكثر من 300 شخص. في 1534-1541، في نفس مصلى Sicstinian للبوب بول الثالث، أجرى عددا رائعا، مليئا بالدراما فريسكو "محكمة مخيفة".
Sicstinskaya 3D Chapel.

تتميز الإبداع جورجتون وتيتيان باهتمام بالمناظر الطبيعية، ورسم الشعراء. وصل كل من الفنانين إلى إتقان كبير في فن الصورة، بمساعدة الشخصيات التي تنتقل فيها الشخصية والعالم الداخلي الغني لشخصياتهم.

جورجو باربريلي نعم كاستل فرانكو ( جورجون) (1476/147-1510) - فنان إيطالي، ممثل مدرسة البندقية الرسم.

النوم فينوس. 1510.

جوديث. 1504.

titian veverielio. (1488/1490-1576) - الرسام الإيطالي، أكبر ممثل لمدرسة البندقية لمحة من إحياء عالية ومتأخرة.

كتبت Titian صورا على المؤامرات الكتابية والأسطورية، أصبح مشهورا وكخلاصا. تم طلبه الملوك والآباء الرومانيين والأوراديين والموكاس والأمراء. لم يكن تيتيان عمره ثلاثين عاما عندما تم الاعتراف به باعتباره أفضل فينيسي الرسام.

تصوير شخصي. 1567.

فينوس اوربنسكايا. 1538.

صورة جسر توماسو. 1520g.

إحياء لاحقا.
بعد نهب روما من قبل القوات الإمبراطورية في عام 1527، يدخل إحياء إيطالي في الأزمة. بالفعل في عمل رافائيل الراحل، يتم تسمية خط فني جديد، يسمى المنهج.
لهذا العصر، الالتهابية للخطوط، استطالة أو حتى أرقام تشوه، غالبا ما تكون عارية، توتر أو غير طبيعية من المشكلات، الآثار غير العادية أو الغريبة المرتبطة بالأبعاد، والإضاءة أو المنظور، واستخدام مجموعة ebbit لوني، الزائد للتراكم، إلخ. الجهات الماجستير الأولى Parmjanino. , بونوراميك , برونزينو- عاشنا وعملنا في فناء دوقات منزل ميديا \u200b\u200bفي فلورنسا. في وقت لاحق، انتشرت الأزياء المتهور في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

Dzhirolamo فرانشيسكو ماريا مازولا (Parmjanino. - "مقيم في بارما") (1503-1540،) فنان إيطالي ونقذ، ممثل السلوكي.

تصوير شخصي. 1540.

صورة لامرأة. 1530.

بونوراميك (1494-1557) - الرسام الإيطالي، ممثل مدرسة فلورنسا، أحد مؤسسي السلوكي.


في 1590s، يأتي الفن لتحويل الباروك (الأرقام الانتقالية - tintoretto. و ال جريكو ).

جاكوبو روبوستي، المعروف باسم tintoretto. (1518 أو 1519-1594) - رسام مدرسة البندقية في النهضة المتأخرة.

المساء الماضي. 1592-1594. كنيسة سان جورج ماجوري، البندقية.

ال جريكو ("اليونانية" Domenicos Teotokopoulos. ) (1541-1614) - الفنان الأسباني. بواسطة المنشأ - اليونانية، من أصل جزيرة كريت.
لم يكن لدى El Greco أتباعا معاصرين، وتم إعادة فتح عبقريته بعد حوالي 300 عام من وفاته.
درس El Greco في ورشة عمل تيتيان، ولكن، ومع ذلك، تختلف تقنية اللوحة له اختلافا كبيرا عن تقنية معلمه. بالنسبة للأعمال، تتميز El Greco بالسرعة والتعبير عن التنفيذ، والتي تجلبها إلى اللوحة الحديثة.

المسيح على الصليب. نعم. 1577. الجمعية الخاصة.

الثالوث. 1579 برادو.

في صعوبة بالنسبة لإيطاليا، يأتي "العصر الذهبي" غير السعيد للإحياء الإيطالي - ما يسمى النهضة العالية، وهي أعلى نقطة في ذروة الفن الإيطالي. تزامن نهضة عالية، وبالتالي، مع فترة من النضال العنيف للمدن الإيطالية للاستقلال. كان فن هذه المرة تتخلى عن الإنسانية، والإيمان في القوى الإبداعية لشخص، في إمكانيات غير محدودة لإمكانياتها، في جهاز معقول للعالم، في عملية التقدم المحرز. في الفن، فإن مشاكل الديون المدنية والصفات الأخلاقية العالية، الفذ، صورة الجميلة، المتقدمة، الروح القوية، هيئة بطل الإنسان، التي تمكنت من الارتفاع فوق مستوى الحياة اليومية، تمت مطالبتها. ابحث عن مثل هذه الفن المثالي والقياد إلى التوليف، والتعميم، والإفصاح عن الأنماط العامة للظواهر، لتحديد البيني المنطقي. يتمكن فن النهضة العالية من تفاصيل، تفاصيل طفيفة باسم صورة معممة، باسم الرغبة في التوليف المتنااصل للأحزاب الجميلة في الحياة. هذه هي واحدة من الاختلافات الرئيسية في مراحل مرتفعة من المبكر.

كان ليوناردو دا فينشي (1452-1519) أول فنان يجسد هذا الاختلاف بوضوح. أول معلم ليوناردو كان أندريا فوكيو. يوضح رقم الملاك في لوحة المعلم "المعمودية" بالفعل الفرق في تصور العالم من قبل فنان العصر الماضي وميزة جديدة: لا توجد تسطيح أمامي من Verokkio، أجود النمذجة السوداء وغير العادية صورة. وبعد بحلول وقت المغادرة من ورشة عمل Vokkio، تشمل الباحثون مادونا مع زهرة ("مادونا بنووا"، كما كان مطلقا من قبل، باسم المالكين). خلال هذه الفترة، كان ليوناردو، بلا شك، متأثرا بتنسيتيلي لبعض الوقت. من 80s من القرن الخامس عشر. تم الحفاظ على تركيبات ليوناردو غير المكتملة: "عبادة ماجي" و "القديس جيروم ". ربما، في منتصف الثمانينات، تم إنشاء Tempera and Madonna Litt Technique في الفن، حيث تم العثور على نوع الجمال النسائي ليونارد: الجفون شبه العينين الثقيلة وابتسامة بالكاد جذابة تمنح مواجهة مادونا روحانية خاصة.

توصيل المبادئ العلمية والإبداعية، بحيازة تفكير منطقي وفني، شارك في علماء مع الفنون البصرية على قدم المساواة مع الفن البصري؛ شرب، بدا بطيئا وترك وراء عدد قليل من الأعمال الفنية. في محكمة ميلانو، عمل ليوناردو كفنان فني عالمي، مخترع، عالم رياضيات وتكنولوجيا. أول عمل كبير تم إجراؤه في ميلانو كان "مادونا في الصخور" (أو "مادونا في Grote"). هذا هو أول تركيبة مذبحية عصرية عالية النهضة، مثيرة للاهتمام أيضا بالكامل، تم التعبير عن ميزات خطاب Leonardian من الرسالة بالكامل.

أكبر عمل ليوناردو في ميلانو، وهو أعلى إنجاز لفنه كان جدار اللوحة في دير موزع سانتا ماريا ديلا غراتا في مؤامرة "العشاء الأخير" (1495-1498). تم العثور على المسيح آخر مرة لتناول العشاء مع تلاميذه لإعلانهم عن خيانة أحدهم. ليوناردو، الفن والعلوم موجود لا ينفصلان. صنع الفن، أدلى بالبحث العلمي والتجارب والملاحظات، وخرج من خلال المستقبل إلى منطقة البصريات والفيزياء، من خلال مشاكل النسب - في تشريح الرياضيات والرياضيات، إلخ. "العشاء الأخير" يكمل المرحلة بأكملها في البحث العلمي للفنان. إنها أيضا مرحلة جديدة في الفن.

من الاحتلال علم التشريح، هندسة، التحصين، التحسين، اللغويات، القصائد، الموسيقى، ليوناردو، تم كسره للعمل على نصب "الحصان" - النصب التذكاري لفرانشيسكو سفورجز، الذي كان أولا وجاء إلى ميلان والذي في بداية التسعينيات الوفاء بالحجم الكامل في الطين. لم يتم تجسيد النصب التذكاري في البرونزية: في عام 1499، غزت الفرنسيون ميلان ومكبرا جاسكونيا في نصب تذكاري للفروسية. منذ عام 1499، تبدأ سنوات Leonardo: Mantua، البندقية، وأخيرا، مسقط رأس الفنان - فلورنسا، حيث يكتب شارع الورق المقوى آنا مع ماريا على ركبتيه "، وفقا لما يخلق صورة للنفط في ميلانو (حيث عاد في 1506)

في فلورنسا، بدأ ليوناردو وظيفة أخرى خلابة: صورة لزوجة التاجر del dzhokondo منى ليزا، والتي أصبحت واحدة من أشهر اللوحات في العالم.

صورة من مونال ليزا جوكوندا هي خطوة حاسمة نحو تطوير فن عصر النهضة

لأول مرة، أصبح النوع الأول مستوى واحد مع التراكيب على الموضوعات الدينية والنطاط. مع كل التشابه الفيزيائي الذي لا جدال فيه، تمت تمييز صور Quatrocherto إن لم تكن خارجية، ثم تصلب داخلي. تم الإبلاغ عن مكبر مونيه ليزا بالفعل بمقارنة يتم ترشيحها بشدة إلى حافة قماش أكد على الرقم السائبي مرئيا كما لو كان من بعيد عن المناظر الطبيعية مع الصخور والتدفقات، وهو مثبت، وبالتالي، مع كل الحقيقة ، الدافع رائع.

ليوناردو في عام 1515 على اقتراح الملك الفرنسي فرانكيسكا الأول إلى الأبد يترك فرنسا.

كان ليوناردو أكبر فنان في وقته، عبقرية فتح آفاق الفن الجديدة. غادر وراء عدد قليل من الأعمال، ولكن تم تنظيم كل منهم في تاريخ الثقافة. يعرف Leonardo أيضا باسم عالم متعدد الاستخدامات. اكتشافاته العلمية، على سبيل المثال، استطلاعاته في مجال الطائرات هي ذات أهمية في قرن من الملاحة الفضائية. الآلاف من صفحات المخطوطة ليوناردو، تغطي حرفيا جميع مجالات المعرفة، تشهد على عالمية عبقريته.

أفكار الفن الغشائي من النهضة، التي اندمجت فيها تقاليد العصور الوسطى وروح المسيحية، التعبير الأكثر حية في أعمال رافائيل (1483-1520). في فنه، تم العثور على حل ناضج لمهامين رئيسيين: الكمال البلاستيكي للجسم البشري، معربا عن الانسجام الداخلي للشخصية المتقدمة بشكل شامل، حيث يتبع رافائيل العصور العصبية، وتكوين متعدد المتعددات المعقدة، يحيل جميع تنوع العالمية. قام رافائيل بتخصيب هذه الفرص، بعد أن حققت الحرية المذهلة في صورة المساحة والحركة فيها من شخصية بشرية، وانسجام لا تشوبها شائبة بين البيئة والرجل.

لم يكن أي من أسياد النهضة من عصر النهضة بعمق وبطبيعة الحال جوهر العصور العصور القديمة مثل رافائيل؛ لا عجب أنه يعتبر فنانا هو التقاليد العتيقة الأكثر ترابطا بالكامل مع الفن الأوروبي الغربي للمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمس المس بالمسار الجديد.

ولد رافائيل سانتي عام 1483 في مدينة أوربينو، أحد مراكز الثقافة الفنية في إيطاليا، عند فناء دوق أولبينسكي، في عائلة رسام المحكمة والشاعر، الذي كان أول مدرس سيد المستقبل

تتميز الفترة المبكرة لإبداع رافائيل تماما صورة صغيرة في شكل "مادونا لاابيل" رقيقة، بسطياتها ولملاك التفاصيل المختارة بدقة (مع كل التركيب القوي) وممتصر، متأصل في العمل من رافائيل، Lyrism رقيقة وشعورا بالسلام. في عام 1500، غادر رافائيل أوربينو إلى بيروجيا للدراسة في ورشة عمل الفنان الأمانية الشهيرة بيروجينو، تحت تأثير "مشاركة ماري" (1504) مكتوب. شعور الإيقاع، نسبة الجماهير البلاستيكية، الفواصل المكانية، نسبة الأشكال والخلفية، تنسيق النغمات الرئيسية (في "الطوق" هو \u200b\u200bالذهبي والأحمر والأخضر في تركيبة مع خلفية السماء اللطيفة الزرقاء) وإنشاء هذا الانسجام، الذي يتجلى بالفعل في أعمال رافائيل المبكرة ويميزه عن الفنانين في المسام السابق.

طوال فترة حياة رافائيل تبحث عن هذه الصورة في مادونا، أعماله العديدة، الصورة المثيرة للإعجاب من مادونا، مثبط له المجد في جميع أنحاء العالم. إن ميزة الفنان هي في المقام الأول أنه تمكن من إدراك جميع ظلال المشاعر في فكرة الأمومة، والجمع بين التشميات والعاطفية العميقة مع الحجم الأثرية. يمكن أن ينظر إليه في جميع مادوننخ، بدءا من الشباب في خجول "مادونا concreate": في مادونا باللون الأخضر، "مادونا مع حذاء"، "مادونا في كرسي" وخاصة في الجزء العلوي من روح رفاقليفسكي مهارة في سيسنيان مادونا.

"Sicstinskaya Madonna" هي واحدة من الأكثر تقدما في رافائيل وفي اللغة: شخصية مريم مع طفل، إطفاء بدقة على خلفية السماء، هو متحد من إيقاع الحركة الشامل مع أرقام القديس البربريون والبوب \u200b\u200bسيكستا الثاني، يتم توجيه إيماءاتها إلى مادون، مثل آراء ملائنين (مشابهة على شكل Putti، وهو نموذجي للإحياء) - في الجزء السفلي من التركيب. يتم الجمع بين الأرقام ونكهة ذهبية شائعة، كما لو أن تسهيل الإشعارات الإلهية. لكن الشيء الرئيسي هو نوع مواجهة مادونا، حيث يتم تجسيد توليفة المثالية القديمة للجمال مع روحانية المثالية المسيحية، وهو مميز جدا لدرجة أن عالما عالما.

"سيكستينسكايا مادونا" - في وقت لاحق عمل رافائيل.

في بداية القرن السادس عشر. أصبحت روما المركز الثقافي الرئيسي لإيطاليا. يصل فن الولادة المرتفعة إلى أعلى مستوى له في هذه المدينة، حيث يعمل الفنانون، كبرامتي، ميشيلانجيلو ورافائيل، في نفس الوقت، في نفس الوقت إرادة منصات البقاية.

يرسم رافائيل أول حزنتين. Della Senyanya (غرفة التوقيع)، وكتب أربعة رمزية من المجالات الرئيسية للأنشطة الروحية البشرية: الفلسفة والشعر واللاهوت والفقه القانوني. ("مدرسة أثينا"، "Parnas"، "Dopruts"، "التدبير، الحكمة والقوة "" في الغرفة الثانية، تسمى "نموذج إيليدور"، كتب رافائيل اللوحات الجدارية على المشاهد التاريخية والأسطورية، ومجموعة الآباء الرومانية: "المنفى Eliodor"

لفن العصور الوسطى والنهضة المبكرة، كان ذلك نموذجيا للعلم والفن في صورة الشخصيات المعزية الفردية. قرر رافائيل هذه المواضيع في شكل مؤلفات متعددة الألعاب التي تمثل أحيانا صورا جماعة حقيقية ومثيرة للاهتمام كفرصي ونموذجي

ساعد التلاميذ في رافائيل وفي لوحة من آباء دوجيا في الفاتيكان، الذين رسموا على رسوماته وتحت ملاحظه من دوافع الحلي القديمة، تأمل أساسا من الكراث القديمة المفتوحة حديثا (وبالتالي اسم "Groteski").

قام رافائيل بعمل الأنواع المختلفة. أظهرت هديته من الديكور، وكذلك المخرج، وكواة القصص تماما في سلسلة من ثمانية كيرونز إلى تريليس لمصليات سيستين على المؤامرات من حياة الرسول بيتر وبول ("الصيد السمك الرائع"، ل مثال). هذه الصور على قرون XVI-XVIII. تقدم للكلاسيكيين من نوع من المعايير.

رافائيل كان أكبر صورة لعصره. ("بابا يوليوس الثاني"، "ليو س"، صديق للكاتب الفنان كاسيجيليون، جميلة "دونا فيلات"، إلخ). وفي صوره الزائدة، كقاعدة عامة، تسيطر التوازن الداخلي والانسجام.

في نهاية حياة رافائيل تم تحميلها محمولة بمجموعة متنوعة من العمل والأوامر. من الصعب تخيل أن كل هذا قد يفي بشخص واحد. كان شخصية مركزية من خيال روما، بعد وفاة برامت (1514) أصبح المهندس المهني لكاتدرائية القديس بيتر، أجريت الحفريات الأثرية في روما ومحيطها وحماية المعالم الأثرية القديمة.

توفي رافائيل في عام 1520؛ كان موته السابق لأوانه غير متوقع للمعاصرين. دفن غباره في بانثيون.

أعظم ماجستير ثالث من رجال الالتحال المرتفع هو Michelangelo - ليوناردو ورافائيل من ذوي الخبرة. يقع النصف الأول من مساره الإبداعي على ذروة فن النهضة العالية، والثاني هو الوقت المناسب للمعالجة المضادة وبداية تكوين فن الباروك. من القيود الرائعة للفنانين من عصر النهضة العالية، تجاوز Michelangelo جميع تشبع الصور، والمواد المدنية، والحساسية لتغيير الحالة المزاجية العامة. ومن هنا التجسيد الإبداعي لتحطم أفكار عصر النهضة.

بدأت Michelangelo Buonaroti (1475-1564) في 1488 في فلورنسا بعناية دراسة البلاستيك العتيقة. إن إغاثة "معركة مائةور" على الوئام الداخلي هي بالفعل عمل من جديد للاطفال. في عام 1496، يترك فنان شاب في روما، حيث أعمال أعماله الأولى، "فاخ" و "بيتا" يخلق أوله. تم التقاط حرفيا من قبل صور العصور القديمة. "بيتا" - يفتح عددا من أعمال السيد على هذه المؤامرة ويضعها من بين النحاتين الأولى من إيطاليا.

عودته في 1501 في فلورنسا، ألقى ميشيلانجيلو على تعليمات Signoria شخصية ديفيد من النحات المنفوقة من صخرة الرخام إليه. في عام 1504، أنهى ميشيلانجيلو التمثال الشهير، ودعا "عملاق" Florentine "ووضعوا أمام قصر فيكورا، بلدة المدينة. تحولت فتح النصب التذكاري إلى احتفال شعبي. ألهمت صورة ديفيد العديد من الفنانين كواترشيتو. ولكن ليس فتى، مثل Donatello و Verokkio، يصور ميشيلانجيلو، والشبان في إزهار كامل، وليس بعد المعركة، مع رأس عملاق عند القدمين، وقبل المعركة، في وقت أعلى الجهد من القوات وبعد في الصورة الجميلة لديفيد، في وجهه القاسي، سلم النحات السلطة الثدanic للعاطفة، وسوف غير محدود، الشجاعة المدنية، القوة التي لا حد لها لرجل حر.

في عام 1504، يبدأ Michelangelo (كما هو مذكور بالفعل فيما يتعلق ب Leonardo) في العمل على الطلاء "قاعة خمسمائة" في Palazzo Signoria

في عام 1505، دعا البابا يوليوس الثاني ميشيلانجيلو إلى روما لتسهيلات المقابر، ولكن بعد ذلك رفض النظام وأمر بلوحة كبيرة من سقف مصلى سيستين في قصر الفاتين.

على لوحة بلافون من كنيسة سيستين، عملت ميشيلانجيلو وحدها، من 1508 إلى 1512، مع لعب مساحتها حوالي 600 متر مربع. م (48x13 م) على ارتفاع 18 م.

الجزء المركزي من سقف ميشيلانجيلو مخصص من مشاهد التاريخ المقدس، بدءا من خلق العالم. هذه التراكيب مؤطرة من قبل المكتوبة، ولكن خلق وهم بالهندسة المعمارية، والورنيات وفصلها، وكذلك الجروي، والجر. يتم التأكيد على المستطيلات الخلابة وإثراء الهندسة المعمارية الحقيقية للسقف. تحت الطنف الخلوي لميشيلانجيلو، كتب الأنبياء والسيفيل (كل شخصية حوالي ثلاثة أمتار)، في لوينز (أقواس فوق النوافذ) على حلقات من الكتاب المقدس وأسلاف المسيح كأشخاص عاديين شاركوا في الشؤون اليومية.

في التسع التركيبات المركزية، أحداث الأيام الأولى من الخلق، قصة آدم وحواء، فيضان العالم، وجميع هذه المشاهد هي في الأساس رجل ترنيمة وضعت فيه. بعد فترة وجيزة من نهاية العمل في سيكستين، توفي يوليوس الثاني ورثته عادوا إلى الأفكار حول القبر. في 1513-1516. Michelangelo يؤدي شخصية موسى والعبيد (السجناء) لهذا القبور. صورة موسى هي واحدة من الأقوى في عمل معالج ناضج. استثمر فيه حلم زعيم المثل، وهو وادي، قوات تيتانيك كاملة، تعبير، وسيل، وسيل، لذلك من الضروري إذن توحيد وطنه. لم تدخل أرقام العبيد النسخة النهائية من القبر.

من 1520 إلى 1534، يعمل Michelangelo على واحدة من أهم أعمال النحت الأكثر أهمية والأكثر مأساوية - على تحسينات ميديا \u200b\u200b(كنيسة سان لورينزو فلورنتنسي)، معربا عن جميع التجارب التي سقطت في حصة السيد ومدينته الخاصة خلال هذا الفترة، والبلاد كلها بشكل عام. منذ أواخر العشرينات، تم ابتلاع إيطاليا حرفيا من قبل الأعداء الخارجيين والداخليين. في عام 1527، هزم الجنود المستأجرون روما، نهب البروتستانت الأضرحة الكاثوليكية في المدينة الأبدية. أطاح Florentine Bourgoisie Medici، قواعد مرة أخرى من 1510 جرام

في مزاج أصعب التشاؤم، في حالة تزايد التدين العميق وتمثيل Michelangelo على التحسس من الطبية. هو نفسه يبني امتداد لكنيسة سان لورينزو - نومبوي، ولكن غرفة عالية جدا، متداخلة مع قبة، وتشكل جدرين من التمرفية (غرفةها الداخلية) شواهد القبور النحت. جدار واحد تزين شخصية لورينزو، العكس - جوليانو، وفي الجزء السفلي من أقدامهم هناك باطنات، مزينة بصور ناتجة عن أسطول من وقت الدورة السريعة: "الصباح" و "المساء"، في قبر من لورينزو، "الليل و" اليوم "- في صنبور جوليانو.

كل من الصور - Lorenzo و Giuliano - لا تملك تشابها عمودا من تختلف عن القرارات التقليدية في القرن الخامس عشر.

بافل الثالث مباشرة بعد انتخابه بدأت في الطلب باستمرار من إعمال ميشيلانجيلو من هذه الفكرة، وفي عام 1534، أقابل العمل على القبر، الذي اكتمله فقط في 1545، أوراق ميشيلانجيلو من أجل روما، حيث يبدأ العمل في كنيسة سيستين - وللوحة "محكمة مخيفة" (1535-1541) إنشاء الخلق، أعرب عن مأساة الجنس البشري. تجلى ميزات النظام الفني الجديد أنفسهم في هذا العمل Michelangelo لا يزال أكثر إشراقا. يقع المحكمة الإبداعية، معاقبة المسيح، في وسط التركيب، وحوله في الحركة الدائرية الدائرية موضح الخطاة، صعدها الجنة، وتقف على مقابر الله الموتى. كل شيء مليء بالرعب واليأس والغضب والارتباك.

كان الرسام والنحتات والشاعر، ميشيلانجيلو أيضا مهندس مهندس رائع. لقد تم استيائهم إلى درج مكتبة فلورنسا لوريزن، وكانت ميدان الكابيتول في روما مصممة، وقد تم تزيين بوابة بيوس (بورتا بيا)، من 1546 يعمل على كاتدرائية القديس بدأ بيتر لا يزال براميت. ينتمي ميشيلانجيلو إلى الرسم ورسم القبة، التي تم الوفاء بها بعد وفاة السيد ولا تزال واحدة من المهيمنة الرئيسية في بانوراما المدينة.

توفي ميشيلانجيلو في روما في سن 89. تم تصدير جثته في الليل في فلورنسا ودفن في أقدم كنيسة مدينة سانتا كروس الأصلية. من الصعب المبالغة في تقدير الأهمية التاريخية لفن ميشيلانجيلو وتأثيرها على المعاصرين وللصور اللاحقة. يفسر بعض الباحثين الأجانب كأول الفنان ومهندس الباروك. لكن الأهم من ذلك كله أمر مثير للاهتمام كشركة من التقاليد الواقعية العظيمة من عصر النهضة.

جورج باربريلي نعم Castelfranco، على لقب جورجتون (1477-1510)، - تابع مباشر لمعلمه ورسام إحياء عالي نموذجي. التفت إلى مواضيع الأدبية، إلى قطع الأسطورية في التربة البندقية. أصبحت المناظر الطبيعية والطبيعة والجسم البشري العاري الجميل موضوع الفن والهدف من العبادة.

بالفعل في أول عمل مشهور من "مادونا كاسفرانكو" (حوالي 1505)، يبدو أن جورجتون أن ينشأ من قبل الفنان؛ صورة مادونا مليئة بالشعر، فإن الحمامة المدروسة، تتخللها مزاج الحزن، وهو مميز لجميع الصور الإناث من قبل جورجتون. على مدى السنوات الخمس الماضية من حياته، أنشأ الفنان أفضل أعمال له أداء في تكنولوجيا النفط، الرئيسية في مدرسة البندقية في ذلك الوقت. وبعد في لوحة 1506، تصور Gorzone شخصا كجزء من الطبيعة. لا يتم الجمع بين أي إجراء تمريض امرأة، رجل شاب مصاب بموظفين (يمكن اتخاذه للمحارب مع Alabard)، ولكنه مرتبط بهذا المناظر الطبيعية المهيبة بمزاج مشترك، وحالة عقلية مشتركة. تتخلل الوزن الثقيل والشعر صورة "فينوس النوم" (حوالي 1508-1510). مكتوب جسدها بسهولة، بحرية، أنيقة، لا عجب أن يتحدث الباحثون عن "Musicality" من القوافي جورغون؛ لا يحرم من السحر الحسية. "الحفل الريفي" (1508-1510)

Titian Veverielio (1477؟ -1576) - ثلث فنان من عصر النهضة البندقية. لقد خلق أعمال الأسطوانات والأراضي المسيحية، وعملت المؤامرات المسيحية، مواهبها الملونة حصريا، براعة المركبة لا تنضب، وسمح له طول عمره السعيد أن يغادر وراء أغنى التراث الإبداعي، والذي كان له تأثير كبير على أحفاد وبعد

بالفعل في عام 1516، يصبح أول رسام للجمهورية، من العشرينات - الفنان الأكثر شهرة

حوالي 1520، دوق فيرارسكي يأمر به دورة من اللوحات التي يبدو أن تيتيان يبدو أن يغني القدور، الذي تمكن من الشعور، الشيء الرئيسي، لتجسيد روح الوثنية ("Vakhanalia"، "عطلة فينوس"، VACH و ariadne ").

أمر باتريشيا الغنية البندقية صور مذبح تيتيان، ويخلق أيقونات ضخمة: "الصعود من ماري"، "مادونا بيزارو"

"مقدمة ماري في المعبد" (حوالي 1538)، "فينوس" (حوالي 1538)

(صورة، صورة للبوب بول الثالث مع Napes Ottavio and Alexander Farnese، 1545-1546)

لا يزال يكتب كثيرا على القصص القديمة ("فينوس وأدونيس"، "الراعي والحورية"، "ديانا وكوكب المشتري أو أونوبا")، ولكن يتحول بشكل متزايد إلى موضوعات المسيحي، إلى مشاهد الشهادة، في أي فوز البهجة، يتم استبدال الوئام العتيقة بالميدائح المأساوية ("مكافحة المسيح"، "الزحف ماريا ماجدرين"، "سانت سيباستيان"، "الحداد")،

ولكن في نهاية القرن، فإن ميزات حقبة جديدة وشيكة في الفن، وهو اتجاه فني جديد واضح بالفعل. وينظر إلى ذلك من خلال مثال إبداع أكبر الفنانين في النصف الثاني من هذا القرن - باولو فيرونيز وجاكوبو تينتوريتو.

باولو كالياري، الملقب Veronese (يأتي من فيرونا، 1528-1588)، كان مقدرا أن يصبح المغني الأخير من البندقية الأعيادية، المؤسفة في القرن السادس عشر.

: "رصيف في بيت ليفي" "الزواج في كانا الجليل" لدير الغابات في سان جورج ماجوري

جاكوبو روبوستو، والمعروفة بالفن مثل Tintoretto (1518-1594) ("Tintoretto" -برشلار: كان والد الفنان دنبير من الحرير). "معجزة العلامة المقدسة" (1548)

("إنقاذ Arsinoe"، 1555)، "مقدمة في المعبد" (1555)،

أندريا بالاديو (1508-1580، فيلا كورنارو في بيبومينو، فيلا روتوندا في فيتشنزا، أكملت بعد وفاته من قبل الطلاب في مشروعه، العديد من المباني في فيتشنزا). كانت نتيجة دراستها للأوركسيتي كتب "الآثار الرومانية" (1554)، "أربعة كتب عن الهندسة المعمارية" (1570-1581)، لكن العصور القديمة كانت "كائن حي" بالنسبة له، وفقا للملاحظة العادلة للباحث وبعد

يبدأ إحياء هولندا في اللوحة بإخوان "جنت مذبح" Gubert (توفي عام 1426) وانغ إيمي (حوالي 1390-1441) وانغ إيمي، انتهى من جان هيك في عام 1432. Wang Eyki تحسين المعدات الزيتية: النفط جعل من الممكن نقل المزيد بريق، عمق، ثروة العالم الموضوعي، وجذب انتباه الفنانين هولندا، سونيكيتي الملونة.

من العديد من مادون يانا وانغ إيونكا هو الأكثر شهرة "مادونا رولن المستشار" (حوالي 1435)

("رجل ذو قرنجة"؛ "رجل في العمامة"، 1433؛ صورة زوجة الفنان مارغريتا فان إيك، 1439

كثيرا في حل هذه المشاكل، يلزم الفن الهولندي من قبل روجير فان دير ودين (1400؟ -1464) "إزالة من الصليب" - عمل نموذجي في فايدين.

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. إنه يمثل عمل ماجستير في الغوص الحصري غوغو فان دير جوس (حوالي 1435-1482) "وفاة ماري").

جيروم بوش (1450-1516)، خالق الرؤى الصوفية القاتمة التي يتحول فيها إلى مجعد القرون الوسطى، "حديقة المتعة"

كان الجزء العلوي من عصر النهضة هولندا بلا شك إبداع بيتر بروينز كبير، الملقب Menitsky (1525/30-1569) ("مطبخ نحيل"، "Cuisine's Fat")، شهرة خاصة من أحفاد "المناظر الطبيعية الشتوية" تستحق من "المناظر البحرية" من السنة "دورة (اسم آخر" صيادون سنو "، 1565)،" معركة الكرنفال ونشر "(1559).

Albrecht Dürera (1471-1528).

"عطلة جمع" (اسم آخر - "مادونا مع الوردية"، 1506)، "متسابق، الموت والشيطان"، 1513؛ "شارع. جيروم "وحلم"،

هانز Golbien Jr. (1497-1543)، "انتصار الموت" ("رقص الموت") صورة جين سيمور، 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

رينيسانس لوكاس رافعات (1472-1553)،

جان فوكو (حوالي 1420-1481)، صورة Charles VII

جان فكرة (حوالي 1485/88-1541)، ابن فرانسوا فكرة (حوالي 1516-1572) الفنان الكبير في فرنسا القرن السادس عشر. صورة النمساوي إليزابيث، حوالي 1571، (صورة Heinrich II، ماري ستيوارت، إلخ)