أسلوب رسم النمط الصيني. دروس الرسم - "اللوحة الصينية" - MK من أليكسي مالكوفا

اليوم سأخبرك عن الجميلة (والعرض، بالطبع).
أنا لست فنانا ولا شيء يفهم في الرسم، لذلك لا تحتاج إلى النظر في قصتي من وجهة نظر مهنية. أريد فقط أن أعطي فكرة عامة عن اللوحة الصينية التقليدية، والتي تشبه إلى حد كبير مدرستنا.

بدأت اللوحة في الصين في الظهور في قرون V-VII. كتب الفنانون الأوائل في ماسكارا، معتقدين أنه كان الماسكارا يساعد الفنان على الكشف عن جوهر الأشياء و "إنهاء فعل الخالق".
الأنواع الرئيسية والمواضيع التي نشأت في ذلك الوقت:

المناظر الطبيعية شانشواي (ترجمة - "الجبال والماء". كان هذا الموضوع مهم جدا في الثقافة الصينية، أنه لم يتم إنشاء الفنانين فقط في نوع شانسووي، لكن الشعراء كتب شعراء شعرهم فيه)؛
- الزهور والنباتات، ولا سيما الفاوانيا، أقحوان، البرقوق والخيزران؛
- الحيوانات والطيور (النمور والرافعات)؛
- الموضوع الديني والصور (بوذا، Botchisatvia، المؤامرات من الخصيتين والكتب، التنين، إلخ)

من بداية الرسم، بدأت في الكتابة في سيارة، ليس فقط على ورق الخيزران أو الأرز، ولكن أيضا على الحرير. وفي وقتنا، وصلت مهارة بعض الفنانين إلى هذا المستوى العالي الذي يرسمه، على سبيل المثال، الجزء الداخلي من إناء زجاجي صغير مع رقبة ضيقة، مما يشجع فرشاة رقيقة.

يعتبر شعب الطلاء الصيني "الأب مؤسس أربعة" - فنانين عاشوا في قرون V-VI. كما قدموا العناصر الإلزامية لكل صورة: صورة، نقش الخط والطباعة باسم الفنان، والتي كانت ضرورية لخفض الخشب أو العظام مسبقا.

كانت اللوحة الصينية لا يمكن تصورها دون خط. كان كل فنان جيد أيضا خطاط ممتاز. والخط، يجب أن أقول، هذا علم كامل. بعد كل شيء، لا يتم كتابته الهيروغليفية بالطريقة التي سيضعها الله على الروح (كما يفعل بعض الحرفيين الموهوبين بشكل خاص في صالونات الوشم)، وفي تسلسل معين، وفقا للقوانين الخاصة: من اليسار إلى اليمين من الميزات العليا إلى أسفل. علاوة على ذلك، فإن سمك الممر في نهايات مختلفة أمر مهم أيضا في الخط. كل شيء يهم، لذلك، كما تفهم الآن، Caligraphy ليس سهلا للغاية.

هذا هو الهيروغليفية "الحب". ترى، بعض الشيكة في الغايات هي أكثر سمكا، بعض أرق، كل شيء في العلوم :)

ولكن هنا يبدو وكأنه مجموعة للخط:

الفنانين الصينيين القدامى كانوا أشخاص موهوبين للغاية. كتب معظمهم أيضا قصائد، كقدرة على القيام بذلك تمييز عاليم شخص من التقدم. وكانت العديد من اللوحات مصممة بأقصائد مكتوبة للخطر من مقالها. أيضا، كان معظم الفنانين مسؤولين رفيعي المستوى ووظائف مهمة محتلة في الخدمة العامة. وهذا هو، في الصين، كان الفنانين دائما أشخاص متعلمين للغاية (هذا بسبب وجود نظام خاص لامتحانات الدولة، ولكن بعض الوقت الآخر).

صور للفنانين الصينيين مليئة بالرموز دائما. على سبيل المثال، فإن العمل في هذا النوع من Shanshuay ليس صورة لبعض الموقع الموجود، ولكن صورة شعرية نشأت في رأس الفنان. وهذه الصورة وصفها في آيات وعلى الورق.

في هذا النوع من "الطيور الزهور"، تم عرض فكرة فلسفية أخرى - كبيرة في صغيرة (يعتقد البوذيون أنه حتى جسيم الكون مغلقة). فاوني، على سبيل المثال، يرمز إلى الثروة، البرقوق (ماهوروا) - حيوية، الخيزران - الحكمة، الصنوبر - طول العمر، أقحوان - العفة.

شانشواي.

الزهور والنباتات.

هذا هو البرقوق - ماجاهو.

اللوتس والرافعات.

الحيوانات والطيور.

موضوع ديني وصور.
إلهة غوانين.

بطلة بعض الروايات في اللوتس.

كان للفنانين الصينيين تأثير كبير على الفن العالمي، وأعمالهم المدهشة التي أجريت على ورق الأرز والحرير، لعدة قرون لعدة قرون معجبا بلغة فنية موجزة.

تتأثر شرائع الجمالية من التراث الحي، الذي يضم تاريخ ألف عام، بالتقاليد الفلسفية للطاوية والبوذية والكفونيزية. يعتقد أن الطبيعة تعلم الناس لرؤية جميلة، وهذه الحقيقة هي الموضوع الرئيسي للرسم التقليدي للصين. روائع فريدة من نوعها التي أنشأها الماجستير في حقبة مختلفة هي مساهمة مهمة في الفن البصري العالمي.

اللوحة التقليدية الصين

Gokhua هي لوحة صينية تختلف عن السمات الغربية لتقنية الرسم: على الحرير أو أرقى ورقة مع فرشاة، يتم تطبيق صورة. يستخدم الفنانون الماسكارا السوداء الخضار السوداء، وغالبا ما يكون عملهم شكل مخطوطات أفقية أو رأسية.

بعد أن أعاق مكانا رئيسيا بين اتجاهات فنية مختلفة في المملكة الوسطى Gokhua (اللوحة الصينية) نشأت في قرنين VII-VIII BC، ومن نهاية القرن التاسع عشر، يحصل النمط على التنفس الثاني.

"أربع كنوز"

لكتابة اللوحات التقليدية، يستخدم المؤلفون مجموعة محدودة من الأموال: ماسكارا سوداء (أو ألوان مائية)، فرشاة صينية من الصوف الطبيعي والورق وجهاز لفرك الطلاء. ما زال العديد من الفنانين يفضلون الاعتقاد بأنه سيكشف عن جوهر الطبيعة ".

يتم إعطاء الكثير من الاهتمام في البلاد لجودة الذبائح، ويستخدم البلاط مع ورنيش أسود للعمل. يفرك الماجستير بالماء، والحصول على الاتساق اللازم وخلق مجموعة متنوعة من الظلال. مع إدراج الفنانين الصينيين، بسبب ضعف جودة الذبيحة الأوروبية، من المستحيل تحقيق الآثار اللازمة.

للطلاء، يتم استخدام ورقة خاصة (الأرز) مع نسيج معين. في بعض الأحيان يتم تنفيذ الرسومات على النسيج الحرير أو القطن.

الفولاذ مرتفعة للغاية، وتنتقل الكثيرون من جيل إلى جيل. هذه الأجهزة هي في بعض الأحيان مزينة بشكل رائع أو تم إجراؤها من اليشم أو الطين المحرج.

الرسم الخطي

إذا اعتبرنا القماش الأوروبي الذي كتبه ألوان مائية، فلا يتم ملاحظةه فيها على هذا النحو. في اللوحة الصينية، يتم إنشاء جميع الصور بواسطة نمط خطي. يتميز هذا النمط التقليدي في غوكوهوا، يشبه الخط الناجم عن الخط الناجح في البلاد بنجاح، فإن عناصر الفنانين الذين يساهمون بالضرورة في أعمالهم.

من المستحيل عدم ملاحظة تقنية المذاق الممتازة، والتي تم تحسينها على مدى عدة قرون. بمساعدة خط جيد أو سميكة، يستخدم الفنانين نفس الأدوات مثل نقل الخطوات، وحجم، والحركة، دون استخدام الاستقبال المألوف للإضاءة. يكمن جمال اللوحة الصينية في ماجستير في حيازة تقنية خاصة من BI-MO، ويتم ترجمة اسمها باسم "فرشاة ماسكارا". الطلاء الأسود، المطبق على ورق الأرز، يمتص على الفور، وحركة واحدة محرجة، يمكن للخط الخطأ تغيير الحالة المزاجية المشتركة للصورة، وشوهة حقيقة الحياة. يجب أن يكون كل تشويه دقيقا وواضحا، بعد كل شيء، إما محو أو تصحيح رسم المؤلف لن يكون قادرا على ذلك.

تقنية تطبيق الصور مع الأصابع

من الغريب أن اللوحات الصينية في تقنية Gokhua ليست مكتوبة دائما مع فرشاة. غالبا ما يستخدم الماجستير الأيدي والسحب والطلاء القطع. يطبق الرسامون خطوط كفاف مع مسمار، وسكتابات واسعة تؤدي الإبهام مع وسادة.

نقش شعرية

تختلف اللوحة الصينية التقليدية عن أوروبا في الطريقة التي يوجد بها نقش شعري في الصورة، مصنوعة في أسلوب الخط. لذلك أعرب الماجستير عن موقفهم من العمل، واستكمل الهيروغليفيون محتواها المجازي. حارب الخطاط الشهير والكاتب والفنان Suchi، الذي عاش في القرن الحادي عشر، من أجل شعر في الرسم. تعكس هذه النقوش رأي المؤلف وأصبح خط يده.

نصوص

Gokhua هي لوحة صينية، حيث يوجد نظرة غير عادية لوحات. يتم تخزينها في العصا في التمرير وتخزينها في حالات مستطيلة. تتم كتابة Works على ورق خاص ليس فقط الحبر، ولكن أيضا يرسم من المواد الخام المعدنية والخضروات. يتم تخزين الصور في لفات غير مخصصة للنظافة الجماهيرية هنا لأكثر من ألف عام، دون أن تفقد سطوع وتشبع الظلال. وفي الوقت الحاضر يمكنك الاستمتاع بالرصيات المكتوبة منذ عدة قرون من قبل الماجستير الشهير.

allgority.

اللوحة ذات الألوان المائية واختلاف داخليا مع وجيزة، ومثل هذه اللغة من الشخصيات مفهومة للارتقاء الحقيقي للفن الصيني. على سبيل المثال، تصور النباتات والخطوط الشعرية أوقاتا السنة، وتشير القمر أو شمعة حرق في الليل.

شغل الفراغ في الصور

ميزة أخرى تميز الطلاء الصينية من الغرب هو أنه على الأعمال التي يترك المؤلفون مناطق شاغرة يمكن أن تكون ملثمين تحت صور سحابة خفيفة أو ضباب تبييض. في بعض الأحيان يتم ترك المكان الفارغ حتى يظل المشاهد حرية الخيال، لأن اللوحات الصينية هي نوع مذهل من الفن المستحيل دون وحدة المؤلف والجمهور.

طباعة إلزامية

وفقا لتقليد السيد، فإنها بالتأكيد وضعت طباعة حمراء على الأعمال، مما يجعل هويتها بهذه الطريقة.

بعد أن نظرت في ميزات المرء التقليدي أن نقول أن Gokhua هي لوحة صينية، حيث يتم دمج الشعر بالشعر والخط والتخلي عن الطباعة المطبوعة.

أنواع اللوحة

في اللوحة الصينية التقليدية، تتميز العديد من الأنواع. الأول - شانشوي (المناظر الطبيعية). اكتسبت البلاد على نطاق واسع المفهوم الفلسفي، وفقا للناس والطبيعة متحدون وليس هناك عقبات بينهما. العمل المناظر الطبيعي يسبب الحالة المزاجية المناسبة في المشاهد.

النوع الثاني - Huanio (صورة النباتات والحيوانات). نظير الأساتذة الصينيين في أشكال مثالية من الحيوانات والأحجار والنباتات ونقل كيانهم الحقيقي أنه من المستحيل التعبير عن الكلمات.

النوع الثالث - هينو (صورة). حتى في العصور القديمة، عرف الفنانين الذين عملوا مع أشخاص قاعدة واحدة غير قابلة للتطبيق: على قدم المساواة مع التشابه الخارجي، يجب أن ينقل الخالق الحالة الروحية وشخصية الشخص، مشددا على جمال عالمه الداخلي. اتبع جميع الرسامين بوضوح هذا المبدأ، وحتى في المرحلة المبكرة من تطور الفن الصيني، وصلت مهارة النوع Portrait إلى مستوى عال بشكل لا يصدق.

أنماط غوكهوا

يعرف اثنان من النمط التقليدي: Gunbi، السائدة في المراحل المبكرة، و SE-and، والتي كانت واسعة الانتشار في نهاية القرن التاسع عشر. نحن نحلل ميزات هذه الاتجاهات.

النمط الصيني ل GONGBI هو طريقة أسلوب معينة، حيث يتم تطبيق الطلاء بعناية (بما في ذلك اللون) ويتم وصف أصغر التفاصيل. الهدف الرئيسي من الفنان هو تصوير الواقع بدقة، وهذه فكرة من الطبيعة مرتبطة ارتباطا وثيقا بتأثير الطاوية. يعتبر Gunbi اللوحة الأكاديمية الرسمية. في أسلوب خطوط واضحة عملت الماجستير، وضعت الداخلية من القصر الإمبراطوري.

ومع ذلك، بعد توزيع البوذية في إقليم البلاد، رتب الفنانين هذه الفكرة، وظهر أسلوب صيني جديد من SE-and، التي تتميز بطريقة مجانية من الرسالة. المبدعين لا يصورون التشابه الخارجي للموضوع أو الكائن، ولكن رعاية نقل الحالة المزاجية. يسعون لإظهار العواطف الصادقة، تعمل مع الصور. يعتقد أن هذه هي لوحة الفلاسفة والشعراء، والعمل المبدعين في هذا النمط تحت تأثير مزاج الزخم.

مجموعة متنوعة من SE-and هي Shuimo (المسكرة السوداء فقط تستخدم لنماذج الكتابة).

تجمع العديد من الفنانين الصينيين بنجاح في تقنيات أعمالهم بأسلوب واحد وغيرها باستخدام التقنيات المختلطة. Lee Cajans و Qi Bayshi و Fu Baoshun و Yang Imeng و Juan Binhun و Pan Tianshow وغيرها من الماجستير تمكنوا من تحقيق آثار تعبيرية في أعمالهم وصور صور الطبيعة وإصلاحها حتى التفاصيل الأكثر بسيطة.

لوحات "قراءة"

تتميز الطلاء الوطنية بألوان المياه بلغة مجزية أنيقة، ووضع الفنانين مجموعة واحدة معينة في أعمالهم. إذا نظر الأوروبيون في القماش، ثم قرأهم الصينيون. تمتلئ الصور بموقف إيجابي وإعطاء مالك مزاج جيد.

الأعمال الصينية مليئة بالرموز والادعاءات. على سبيل المثال، فإن الجبال تثبت بداية الذكور المشرقة، والمياه أنثى مظلمة. ينقل الرسام المشاعر الغنائية، والخبرات التي تنشأ بعد التواصل مع الطبيعة، ولا تسعى الطائفة والتشابه الخارجي.

على خلفية المناظر الطبيعية المهيبة، فإن أرقام الناس المصغرة يرمز إلى أن الشخص رابط طفيف للكون، وهو ما يضعف تماما لقوتها. ولكن في الفن الأوروبي، تم تصوير الناس دائما كقوة قوية، وقادرة على إدارة العناصر، ومثل هذه الأفكار حول شخص مختلف تماما عن اللوحة الصينية الغربية.

الزهور هي موضوع منفصل للمحادثة. هناك لوحة تسمى "أربعة نبيل":

• الأوركيد، يرمز إلى الطهارة؛
• أقحوان تجسيد التواضع والفة؛
• البريط البريطاني ماجاخوا - المقاومة والإعاقات؛
• الخيزران هو رمز بشري.

غالبا ما يصور الفنانين IVI، الذي يجسد الجمال وصقل رائع. إنها تثبت نعمة الربيع والإناث. لكن الصنوبر هي فكرة الشباب الأبدية وضبط النفس الكونفوشيوسي.

مثل هذه اللغة من الشخصيات واضحة جدا للصينيين، وأولئك الذين لا يستطيعون حلهم، فهم اللوحة الوطنية صعبة بشكل لا يصدق.

الماجستير جوكهوا

تملك شو باي هونج المهارات الرئيسية للفن الأوروبي ودمجها في عمله بالتقاليد الصينية. صوره الرائعة التي فتحت الرسام فتحها بمهارة السمات النفسية للناس، روائع الفن الصيني.

يانغ IFENG، الذي هو الحائز على العديد من الجوائز الوطنية، يستحق تقليديا عن قرون التقليد.

Gu Yinzhi، الذي حصل على عنوان "ملكة القطط"، يعمل بأسلوب SE-و. وهي تصور إتصال الحيوانات الأليفة، وسفر السفراء الصينيين في قماش الضيوف الأجانب.

تشى باي شيا هو واحد من أكثر ممثلين النمط الأكثر حية. يكتب الخالق الإشرافي الذي يمكن أن يمسك الميزات الرئيسية، اللوحات الأصلية، وربط المهارة العالية مع فن الخط والخطوط التعبيرية.

تدريب اللوحة

يرغب الكثيرون في إتقان أسرار Gokhua، ولكن تعلم كيفية إنشاء في هذه التقنية ليست بسيطة للغاية. تدريب الفنانين على تدريب الكثير من الوقت قبل المتابعة في العمل، والذي أجري في نفسا واحدا لتجنب الأخطاء.

ينتقد الصينيون ليس فقط الجمال الخارجي للوحات، ولكن أيضا قوتهم والطاقة. في العديد من البلدان في البلاد، ألبومات خاصة للتلوين، حيث يتم عرض تسلسل الرسم. هذه اللوحة التعلم تعطي ثمارها، ويمكن لأي شخص تقريبا رسم اللوحات بأسلوب تقليدي. لذلك يصب ذوق جيد ونشأ الحب للفن.

شعر

يجب أن أقول أن الآن غوكهوا يتبع الوقت. لقد خرجت طويلا من الإطار الضيق للتقاليد الوطنية الصينية. يبدو الفنون الجميلة مؤامرات للموضوعات الحديثة، وهذه الصور مليئة بالمحتوى الجديد. دعونا نتفق مع الكلاسيكي الذي لاحظ أن "الرسم هو الشعر الذي وجد الشكل".

يوم جيد! اليوم سنواصل موضوع التنين على موقعنا، وهو درس رسم جديد في هذا الموضوع جاهز بالفعل لك. في مرحلة ما، قررنا فجأة أن التنين في موقعنا كارثيا قليلا، والآن نملأ موردك المفضل ببطء حول الرسم من خلال هذه الزواحف وفي نفس الوقت مع هذه المخلوقات الطائرية. وفي الوقت الحالي، لدينا تنين صيني ساحر بدوره، دعونا نسحبها!

الخطوة 1

إذا كنت تريد أن تعرف، فإنك تحتاج بالتأكيد إلى البدء بمثل هذا الرسم. إعادة رسم بعناية كل الانحناءات من جسم سحالي لدينا. لن يكون للجذع في النقطة المهمة ضراوة أو ملحقات عشوائية، فمن السماكة بنفس القدر عن اللحظة التي تبدأ بسلاسة وتضيقها بالتساوي نحو الذيل.

الخطوة 2.

من رأسي إلى قدمي، نتحرك عادة من حيث اتجاه الرسم، إذا رسمت شخص لديه أرجل. في التنين لدينا، بالطبع،، ولكن الجسم لا ينتهي، وينتهي، كما ترون، الذيل. لذلك، وفقا للتنين الصيني، سنكون من الرأس إلى الذيل. وفي هذه الخطوة، سيقومون بإجراء ملامح الأذنين، قرون، وتعيين موقف العين ورسم الحجاب، الشارب الملتوي.

الخطوه 3.

تقدم لنا الفنانين لدينا في هذه الخطوة لرسم وجه التنين، ومحو جميع خطوط الدليل وينتهي الشارب - يتم تضييق كل شارب بشكل كبير من الخياشيم إلى الطرف. بشكل عام، مرحلة بسيطة، ربما، يمكن أن تسبب العيون صعوبات صغيرة. وبالتالي فإن العينين قررنا إنشاء مقربة:

ستكون الخطة العامة ما يلي:

الخطوة 4.

يجب أن يكون الفم مليء بأسنان صغيرة حادة، وجذبها. بعد ذلك، ارسم بالوعة الأذن، نصائح آذان حواف شعر مدببة. هنا أرسم قرون التنين الصيني لدينا، يجب أن يكون لها منعطف ناعم وأنيق. نعم، التنين الصيني لديه مظهر محدد جدا. هل كنت تبحث عن تنين كلاسيكي من القرون الوسطى من الدول الأوروبية؟ ليست مشكلة، ولدينا وهذه الرحمة نطلب درسا عن الدرس.

الخطوة 5.

ولد الزحف لا يستطيع الطيران؟ نحن لا نعرف من هو، لأن تنيننا يعرف كيفية المشي تماما. وإظهار ذلك، من الضروري رسم الكفوف. وبحل أدق، لا ترسم، ولكن الخطوط العريضة فقط. بالمناسبة، في الشكل في هذه الخطوة، فهي تشبه جدا الدجاج.

الخطوة 6.

البقعة التنين الصينية والقبيح؟ ليس على الإطلاق، إنها Nyashka ناعمة وجيدة، وهي نفسها باردة مثل الآمال في المستقبل المشرق مع رجل عجوز Mao. الجزء العلوي من الجسم من تنين هو رقيق حقا ومغطى بالفراء، من الضروري تعيينه. يجعل الجزء العلوي من الجسم من الجسم "رقيق" بمساعدة السكتات الدماغية الطويلة التي تغادر قليلا من المحيط. ارسم فرشاة على الذيل.

الخطوة 7.

ارسم قطاعات أفقية من داخل جسم التنين. الانتباه إلى شرائح الذيل يجب أن تكون متكررة للغاية.

الخطوة 8.

خلال هذه الخطوة التي خططنا فيها إلى معالم كاتب التنين الصينيين، كانوا يشبهون الشديد في كاتب الدجاج. لذلك، الآن سوف يصبحون مشابها لهم أكثر، لأننا نقسم مخالب حادة ومحرومة وجعل طيات الجلد.

الخطوة 9.

سنقوم بتطبيق ظل صغير على السطح، وكذلك مؤامرات الجسم، الأقرب إلى الكفوف. نعم، لا يلاحظ بنية الظل المعقدة هنا، الأماكن اللازمة تحتاج فقط إلى الظل قليلا ناعمة بشكل معتدل (غير ناعم مثل طابع الرعاية القديمة MAO).

الفروع الصحيحة مع الألوان الوردي الجميلة هي الدافع التقليدي في اللوحة الشرقية. يسرني أن أقدم لك فصل رئيسي من تجربتك الخاصة في اللوحة غوكو.

في اليابان، يرسم ساكورا - الكرز البري. في الصين - البرقوق البري.

أعترف، أشعر بالسوء أولا من الثانية. حتى في المعنى النباتي.

ولتمييز اللوحة الصينية تذهب هوا من Summi اليابانية، أنا أيضا، ليس بالأمر السهل جدا. آمل أن آتي إلى هذه المعرفة.

دروس ماستر على اللوحة الشرقية:

في غضون ذلك، فإن الفرق الذي ألاحظه هو أن اللوحة الصينية أكثر مشبعة بالعناصر، كل شيء "مشرق والكثير" في ذلك. كما في الحياة.

الفن الياباني مليء أكثر تقليدية مع المعاني الرمزية. غالبا ما يكون الحد الأدنى. فرع واحد، العديد من البراعم هي مؤلفات بسيطة للغاية في معارضة أبهة الصينية والفخامة.

ومع ذلك، فإن هذا الخيار الذي اتخذه من قبل الدليل الصيني لرسم الخوخ البري بسيط للغاية ومشبه المؤامرة اليابانية مع صورة ساكورا.

هذا الكتاب مكتوب باللغة الصينية، لذلك أعتذر لمبدعيها، والتي لا أستطيع تحديد المؤلفين.

لوحة غوكهوا: الكتابة بالوعة مي

1. ارسم الفرع الرئيسي.

حركة الفرشاة سريعة، مع توقف على زوايا الفرع. يتم الضغط على الفرشاة ضد الورقة بكل سطحها، وتحريك النهاية.

2. أضف فروع رقيقة.

يتم رسم فروع رقيقة من طرف الفرشاة. حركة من الفرع الرئيسي. كل فرع صغير "ينمو" من الواحد الرئيسي - I.E. يتم وضع الفرشاة في فرع كبير ويتحرك إلى الجانب مع انخفاض في الضغط. وبالتالي، يصبح غصين أرق في نهايته. شخص ما يغادر الفجوة بين الخطوط لإدراج الزهور.

3. إضافة الزهور.

منطقهم - في قاعدة الفرع، الزهور أكبر، مخفوقة، ثم abussed، ثم النقاط هي البراعم.

تحليل أكثر تفصيلا للألوان.
أولا رسم بتلات الوردي. وأنت تجف - Stamens والصرف الصحي.

4. رسم الزهور.

Blackcases، المسامير على الفروع، زهرة كوزوفي، حبر أسود مرسوم.

5. الجزء الأخير هو الخط والطباعة.

في اللوحة التقليدية في الشرق الأقصى، يتم تقييم الخط أعلى من اللوحة.
إضافة التوقيع أو الخط الشعري أو البيان في النهائي.
ينتهي طباعة المؤلف.
سأكون سعيدا لتعليقاتكم! إذا كانت المادة تحبها، وشاركها في الشبكات الاجتماعية!