الفن التجريدي: التعريف والأنواع والفنانين. فن تجريدي! التجريد في الفن! لوحة تجريدية! التجريدية! ملامح التجريد في الرسم

10.07.2019

تاريخ الفن التجريدي

مؤسسو الفن التجريدي هم فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش وناتاليا جونشاروفا وميخائيل لاريونوف وبيت موندريان. كان كاندينسكي هو الأكثر حسماً وثباتاً بين أولئك الذين مثلوا هذا الاتجاه في ذلك الوقت.
يقول الباحثون أنه ليس من الصحيح تمامًا اعتبار التجريد أسلوبًا في الفن ، لأنه إنه شكل معين من أشكال الفنون الجميلة. وهي مقسمة إلى عدة اتجاهات: تجريد هندسي ، تجريد إيمائي ، تجريد غنائي ، تجريد تحليلي ، تفوق ، Aranformal ، nuage ، إلخ. لكن في الجوهر ، التعميم القوي هو فكرة مجردة.

كاندينسكي “موسكو. الساحة الحمراء ""
بالفعل من منتصف القرن التاسع عشر. تعتمد الرسم والرسومات والنحت على ما لا يمكن الوصول إليه لصورة مباشرة. يبدأ البحث عن وسائل بصرية جديدة ، وطرق في الكتابة ، وزيادة التعبير ، ورموز عالمية ، وصيغ بلاستيكية مضغوطة. من ناحية ، يهدف هذا إلى إظهار العالم الداخلي للشخص - حالاته النفسية العاطفية ، من ناحية أخرى ، لتحديث رؤية العالم الموضوعي.

يمر عمل Kandinsky بعدد من المراحل ، بما في ذلك الرسم الأكاديمي ورسم المناظر الطبيعية الواقعية ، وعندها فقط ينتقل إلى المساحة الخالية من الألوان والخط.

كاندينسكي "الفارس الأزرق" (1911)
التركيب التجريدي هو المستوى الجزيئي الأخير الذي لا تزال فيه اللوحة ترسم. الفن التجريدي هو الطريقة الأسهل والأكثر نبلاً لالتقاط الوجود الشخصي ، وفي الوقت نفسه ، هو إدراك مباشر للحرية.

"حديقة" مورناو (1910)
رسم فاسيلي كاندينسكي أول لوحة تجريدية في عام 1909 في ألمانيا ، وبعد ذلك بعام نشر هنا كتاب "حول الروحانية في الفن" ، الذي اشتهر فيما بعد. تشكل أساس هذا الكتاب من خلال أفكار الفنان القائلة بأن الخارج يمكن أن يكون عرضيًا ، وأن الروحانية الضرورية داخليًا ، والتي تشكل جوهر الشخص ، يمكن أن تتجسد في لوحة. يرتبط هذا الموقف بالأعمال الثيوصوفية والأنثروبولوجية لهيلينا بلافاتسكي ورودولف شتاينر ، التي درسها كاندينسكي. يصف الفنان اللون وتفاعل الألوان وتأثيرها على الشخص. "القوة النفسية للطلاء ... تثير اهتزازًا نفسيًا. على سبيل المثال ، يمكن أن يتسبب اللون الأحمر في اهتزاز روح مماثل لتلك التي تسببها النار ، حيث أن اللون الأحمر هو في نفس الوقت لون النار. اللون الأحمر الدافئ له تأثير محفز ؛ يمكن أن يشتد هذا اللون إلى درجة مؤلمة ومؤلمة ، ربما أيضًا بسبب تشابهه مع تدفق الدم. في هذه الحالة ، يوقظ اللون الأحمر ذكرى عامل مادي آخر ، والذي ، بالطبع ، له تأثير مؤلم على الروح ".

كاندينسكي "توايلايت"
"... الأرجواني هو أحمر بارد ، جسديًا وعقليًا. لذلك ، لها صفة شيء مؤلم ، مطفي ، له شيء محزن في حد ذاته. ليس عبثًا أن يعتبر هذا اللون مناسبًا لفساتين النساء المسنات. يطبق الصينيون هذا اللون مباشرة على رداء الحداد. يشبه صوته أصوات القرن الإنجليزي ، والفلوت ، وفي عمقها - إلى النغمات المنخفضة لآلات النفخ (على سبيل المثال ، الباسون) ".

كاندينسكي "جراي أوفال"
"اللون الأسود داخليًا يبدو وكأنه لا شيء بدون فرص ، مثل الموتى."
"من الواضح أن جميع التعيينات الممنوحة لهذه الألوان البسيطة مؤقتة وأولية للغاية. نفس المشاعر التي نذكرها فيما يتعلق بالألوان - الفرح والحزن وما إلى ذلك. هذه الحواس هي أيضًا حالات الروح المادية فقط. ذات طبيعة أكثر دقة هي نغمات الألوان ، وكذلك الموسيقى ؛ تسبب اهتزازات أكثر دقة تتحدى التسميات اللفظية ".

في. كاندينسكي (1866-1944)

رسام روسي بارز وفنان جرافيك ومنظر فنون جميلة ، أحد مؤسسي الفن التجريدي.
ولد في موسكو لعائلة رجل أعمال ، وتلقى تعليمه الموسيقي والفني الأساسي في أوديسا ، عندما انتقلت العائلة إلى هناك في عام 1871. تخرج ببراعة من كلية الحقوق بجامعة موسكو الحكومية.
في عام 1895 ، أقيم معرض للانطباعيين الفرنسيين في موسكو. تأثر كاندينسكي بشكل خاص بلوحة "Haystack" التي رسمها كلود مونيه - لذلك في سن الثلاثين يغير مهنته تمامًا ويصبح فنانًا.

كاندينسكي "الحياة الملونة"
أولى لوحاته هي "الحياة الملونة" (1907). إنه يمثل صورة عامة للوجود البشري ، لكن هذا هو بالفعل منظور إبداعه المستقبلي.
في عام 1896 انتقل إلى ميونيخ ، حيث تعرف على أعمال التعبيريين الألمان. بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى ، عاد إلى موسكو ، لكن بعد فترة غادر مرة أخرى إلى ألمانيا ، ثم إلى فرنسا. سافر كثيرًا ، لكنه عاد بشكل دوري إلى موسكو وأوديسا.
في برلين ، درس فاسيلي كاندينسكي الرسم وأصبح منظِّرًا لمدرسة باوهاوس (المدرسة العليا للبناء والتصميم الفني) - وهي مؤسسة تعليمية في ألمانيا كانت موجودة من عام 1919 إلى عام 1933. في هذا الوقت ، تلقى Kandinsky اعترافًا عالميًا كواحد من قادة الفن التجريدي.
توفي عام 1944 في ضاحية نويي سور سين الباريسية.
التجريدية كإتجاه فني في الرسم لم تكن ظاهرة متجانسة - الفن التجريدي وحد عدة تيارات: الرايون ، الأورفيس ، التفوق ، إلخ ، والتي يمكنك أن تتعلم عنها بمزيد من التفصيل من مقالاتنا. بداية القرن العشرين. - وقت التطور السريع لمختلف الحركات الطليعية. كان الفن التجريدي متنوعًا للغاية ، وشمل أيضًا المستقبليين التكعيبيين ، والبناءيين ، وغير الأشياء ، وما إلى ذلك. لكن لغة هذا الفن تطلبت أشكالًا أخرى من التعبير ، لكنها لم تكن مدعومة بشخصيات الفن الرسمي ، علاوة على ذلك ، كانت التناقضات حتمية بين الحركة الطليعية نفسها. تم إعلان الفن الطليعي معاديًا للشعب ومثاليًا ومحظورًا عمليًا.
لم تجد النظرية التجريدية دعمًا في ألمانيا النازية ، لذا فإن مراكز التجريد من ألمانيا وإيطاليا تنتقل إلى أمريكا. في عام 1937 ، تم إنشاء متحف للرسم غير المجازي في نيويورك ، أسسته عائلة المليونير غوغنهايم ، في عام 1939 - متحف الفن الحديث ، الذي تم إنشاؤه بتمويل من روكفلر.

التجريدية بعد الحرب

بعد الحرب العالمية الثانية ، حظيت "مدرسة نيويورك" بشعبية في أمريكا ، وكان أعضاؤها مبتكري التعبيرية التجريدية د. بولوك ، إم. روثكو ، ب. نيومان ، أ. جوتليب.

د. بولوك "الكيمياء"
بالنظر إلى صورة هذا الفنان ، فأنت تفهم: الفن الجاد لا يفسح المجال للتفسير السهل.

إم. روثكو "بلا عنوان"
في عام 1959 ، عُرضت أعمالهم في موسكو في معرض للفن القومي الأمريكي في حديقة سوكولنيكي. فتحت بداية "الذوبان" في روسيا (الخمسينيات) مرحلة جديدة في تطور الفن التجريدي الروسي. تم افتتاح استوديو "الواقع الجديد" ، وكان مركزه إيلي ميخائيلوفيتش بيليوتين.

يقع الاستوديو في Abramtsevo بالقرب من موسكو ، في Belyutin Dacha. كان هناك توجه نحو العمل الجماعي ، وهو ما كان يتطلع إليه المستقبليون في أوائل القرن العشرين. وحد "الواقع الجديد" فناني موسكو الذين التزموا بآراء مختلفة حول طريقة بناء التجريد. غادر الفنانون L. Gribkov و V. Zubarev و V. Preobrazhenskaya و A. Safokhin استوديو "الواقع الجديد".

بيليوتين "أمومة"
بدأت مرحلة جديدة في تطور التجريد الروسي في السبعينيات. هذا هو زمن ماليفيتش ، التفوق والبناء ، تقاليد الطليعة الروسية. أثارت لوحات ماليفيتش الاهتمام بالشكل الهندسي والعلامات الخطية والهياكل البلاستيكية. اكتشف المؤلفون المعاصرون أعمال الفلاسفة واللاهوتيين واللاهوتيين والصوفيين الروس ، وانضموا إلى المصادر الفكرية التي لا تنضب التي ملأت أعمال M. Shvartsman و V. Yurlov و E. Steinberg بمعنى جديد.
منتصف الثمانينيات - الانتهاء من المرحلة التالية في تطوير التجريد في روسيا. نهاية القرن العشرين تميز "طريقة روسية" خاصة للفن غير الموضوعي. من وجهة نظر تطور الثقافة العالمية ، انتهى التجريد باعتباره اتجاهًا للأسلوب في عام 1958. ولكن فقط في المجتمع الروسي ما بعد البيريسترويكا ، أصبح الفن التجريدي مساويًا للاتجاهات الأخرى. تم منح الفنانين الفرصة للتعبير عن أنفسهم ليس فقط في الأشكال الكلاسيكية ، ولكن أيضًا في أشكال التجريد الهندسي.

التجريدية الحديثة

غالبًا ما يصبح الأبيض لغة التجريد الحديثة. بالنسبة لسكان موسكو م.كاستالسكايا ، أ.كراسولين ، ف.ورلوف ، إل بيليخا ، فإن مساحة اللون الأبيض (أعلى توتر للون) مليئة بإمكانيات لا حصر لها تسمح للفرد باستخدام الأفكار الميتافيزيقية حول القوانين الروحية والبصرية. انعكاس الضوء.

M. Kastalskaya "سليبي هولو"
مفهوم "الفضاء" له معان مختلفة في الفن المعاصر. على سبيل المثال ، هناك مسافة للإشارة ، رمز. هناك مساحة من المخطوطات القديمة ، والتي أصبحت صورتها نوعًا من الطرس في مؤلفات ف. جيراسيمنكو.

A. Krasulin "البراز والخلود"

بعض الاتجاهات في الفن التجريدي

رايون

رومانوفيتش "النسب من الصليب" (خمسينيات القرن الماضي)
الاتجاه في رسم الطليعة الروسية في فن عام 1910 ، بناءً على تحول أطياف الضوء ونقل الضوء. أحد أقدم الاتجاهات التجريدية.
تكمن فكرة "تقاطع الأشعة المنعكسة لأجسام مختلفة" في قلب إبداع الراعي ، حيث لا يدرك الشخص في الواقع الشيء نفسه ، ولكن "مجموع الأشعة القادمة من مصدر الضوء ، المنعكس من الهدف والوقوع في مجال رؤيتنا ". تنتقل الأشعة على القماش باستخدام خطوط ملونة.
مؤسس ومنظر الحركة كان الفنان ميخائيل لاريونوف. عمل ميخائيل لو دانتيو وفنانين آخرين من مجموعة Donkey's Tail في Rayonism.

تم تطوير Rayonism بشكل خاص في عمل S.M. Romanovich ، الذي جعل الأفكار الملونة من Rayonism أساس "المكانية" لطبقة الطلاء للرسم التصويرية: "الرسم غير عقلاني. إنها تأتي من أعماق الإنسان ، مثل نبع ينبض من الأرض. وتتمثل مهمتها في تحويل العالم المرئي (الشيء) من خلال الانسجام ، وهو علامة على الحقيقة. العمل - للكتابة في وئام - ربما الشخص الذي تعيش فيه - هذا هو سر الإنسان ".

أورفيسم

الاتجاه في الرسم الفرنسي في أوائل القرن العشرين ، الذي شكله R. Delaunay ، F. Kupka ، F. Picabia ، M. Duchamp. تم إعطاء الاسم في عام 1912 من قبل الشاعر الفرنسي أبولينير.

آر ديلوناي "حقل المريخ: البرج الأحمر" (1911-1923)
سعى فنانو Orphist للتعبير عن ديناميكيات الحركة والموسيقى للإيقاعات من خلال التداخل بين الألوان الأساسية للطيف وتقاطع الأسطح المنحنية.
يمكن رؤية تأثير Orphism في أعمال الفنان الروسي Aristarkh Lentulov ، وكذلك Alexandra Exter ، و Georgy Yakulov ، و Alexander Bogomazov.

بوغومازوف "التكوين رقم 2"

الأورام

يتميز هذا النمط بأشكال مستطيلة واضحة في العمارة ("النمط الدولي" لـ P.

"أسلوب موندريان"

التعبيرية المجردة

مدرسة (حركة) للفنانين الذين يرسمون بسرعة وعلى لوحات كبيرة ، باستخدام ضربات غير هندسية ، وفرش كبيرة ، وأحيانًا يقطر الطلاء على القماش للكشف عن المشاعر بشكل كامل. هدف الفنان من هذه الطريقة الإبداعية هو التعبير التلقائي عن العالم الداخلي (اللاوعي) بأشكال فوضوية ، غير منظم عن طريق التفكير المنطقي.
اكتسبت الحركة نطاقًا خاصًا في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما وقف كل من د. بولوك ، وم. روثكو ، وويليم دي كونينج على رأسها.

د. بولوك "تحت أقنعة مختلفة"
أحد أشكال التعبيرية التجريدية هو التكتيك ، كلا الاتجاهين يتطابقان عمليًا في الأيديولوجيا والطريقة الإبداعية ، ومع ذلك ، فإن التكوين الشخصي للفنانين الذين أطلقوا على أنفسهم اسم tashists أو التعبيريون التجريديون لا يتطابق تمامًا.

التاشمية

أورلوف "الندوب في الروح لا تلتئم أبدًا"
إنه الرسم بالبقع التي لا تعيد إنشاء صور للواقع ، بل تعبر عن نشاط الفنان اللاواعي. يتم تطبيق السكتات الدماغية والخطوط والبقع في Tashism على القماش مع حركات اليد السريعة دون خطة مع سبق الإصرار. تقترب المجموعة الأوروبية "كوبرا" والمجموعة اليابانية "جوتاي" من التشاؤم.

أورلوف "The Seasons" للمؤلف P.I. تشايكوفسكي

التجريدية هي اتجاه فني شاب نسبيًا. تم الاعتراف رسميًا بعام إنشائها في عام 1910 ، عندما عرض الفنان فاسيلي كاندينسكي أول لوحة قماشية بتقنية جديدة مرسومة بالألوان المائية.

يتخذ ممثلو التجريد أشكالًا وخطوطًا ومستويات بسيطة ومعقدة كأساس لإنشاء روائعهم الخاصة واللعب بالألوان. النتيجة النهائية لا علاقة لها بأشياء حقيقية. هذا عمل يمكن الوصول إليه فقط للوعي الفائق من خلال العالم الحسي للفرد.

على مدى العقود التي تلت ظهور العمل الأول في هذا الأسلوب ، خضع التجريد لتغييرات مختلفة ، وتم إدخاله بنشاط في اتجاهات طليعية أخرى.

(الملخص بقلم كارول هاين)

في إطار التجريدية ، ابتكر الفنانون العديد من اللوحات والمنحوتات والمنشآت. تم استخدام العناصر الفردية واستمرار تنفيذها بنجاح ، بما في ذلك التصميمات الداخلية للمباني الحديثة.

اليوم ، ينقسم الاتجاه التجريدي في الفن إلى تجريد هندسي وغنائي. يتميز الاتجاه الهندسي للتجريد بخطوط صارمة وواضحة وحالات مستقرة. يتميز التجريد الغنائي بالشكل الحر وإظهار الديناميكيات التي يقدمها السيد أو الفنان.

الفن التجريدي في الرسم

كان مع الرسم أن التجريدية بدأت تطورها. على القماش والورق ، تم الكشف عنها للعالم من خلال لعبة الألوان والخطوط ، وإعادة إنشاء شيء لا مثيل له في العالم الحقيقي للأشياء.

(... وتجريد أوضح بقلم كارول هاين)

ألمع ممثلي التجريد هم:

كاندينسكي.
ماليفيتش.
موندريان.

في وقت لاحق كان لديهم العديد من المتابعين ، كل منهم قدم مساهمته الفنية الخاصة ، حيث طبق تقنيات جديدة لتطبيق الدهانات والمبادئ الجديدة لإنشاء تركيبة مجردة.

(فاسيلي فاسيليفيتش كاندينسكي "التكوين الرابع")

اعتمد مؤسسو الاتجاه ، الذين ابتكروا روائعهم على القماش ، على نظريات علمية وفلسفية جديدة. على سبيل المثال ، ناشد كاندينسكي ، الذي يبرر إبداعاته الفنية ، الأعمال الثيوصوفية لبلافاتسكي. كان موندريان ممثلًا للأورام واستخدم بنشاط الخطوط والألوان النظيفة في أعماله. تم نسخ لوحاته عدة مرات من قبل العديد من ممثلي مجال الرسم والفن. كان ماليفيتش من أشد المؤمنين بنظرية التفوق. أعطى السيد الأسبقية في فن الرسم للون.

(كازيمير ماليفيتش "تكوين الأشكال الهندسية")

بشكل عام ، تحول التجريد في الرسم إلى اتجاه مزدوج للناس العاديين. اعتبر أحدهم أن مثل هذه الأعمال طريق مسدود ، والثاني - أعجب بصدق بالأفكار التي وضعها الفنانون في إبداعاتهم.

على الرغم من عشوائية الخطوط والأشكال والألوان ، فإن اللوحات والأعمال الفنية بأسلوب الفن التجريدي تخلق تركيبة واحدة يدركها الجمهور ككل.

اتجاهات الفن التجريدية

من الصعب تصنيف الأعمال بشكل واضح في أسلوب التجريد ، لأن هذا الاتجاه له العديد من المتابعين ، كل منهم ساهم برؤيته في التطوير. بشكل عام ، يمكن تقسيمها حسب نوع هيمنة الخطوط أو التقنيات. حتى الآن ، هناك:

التجريد اللوني. في إطار هذه الأعمال ، يلعب الفنانون بالألوان والظلال ، مع التركيز في أعمالهم على تصورهم من قبل عقل الناظر ؛
التجريد الهندسي. هذا الاتجاه له اختلافاته المميزة الصارمة. هذه خطوط وأشكال واضحة ، وهم العمق والمنظورات الخطية. ممثلو هذا الاتجاه هم Suprematis ، الأورام ؛
التجريد التعبيري و tachism. لا ينصب التركيز في هذه الفروع على الألوان والأشكال والخطوط ، بل على تقنية تطبيق الطلاء ، التي يتم من خلالها تحديد الديناميكيات ، وتنتقل المشاعر ، وينعكس اللاوعي للفنان ، والعمل دون أي خطة أولية ؛
أضيق الحدود التجريدية. هذا التيار أقرب إلى الطليعة. يتلخص جوهرها في عدم وجود إشارات إلى أي جمعيات. يتم استخدام الخطوط والأشكال والألوان بإيجاز وإلى الحد الأدنى.

كان ظهور التجريدية ، كإتجاه في الفن ، نتيجة للتغييرات التي حدثت في بداية القرن الماضي ، والتي ارتبطت بالعديد من الاكتشافات الجديدة التي بدأت في دفع البشرية إلى الأمام. كل ما هو جديد وما زال غير مفهوم يتطلب نفس الشرح والمخرج ، بما في ذلك من خلال الفن.

الفن التجريدي هو أسلوب أو اتجاه في الرسم. التجريديةأو النوع المجرديعني رفض تصوير الأشياء والأشكال الحقيقية. يهدف الفن التجريدي إلى إثارة بعض المشاعر والجمعيات في الشخص. لهذه الأغراض ، تحاول اللوحات بأسلوب تجريدي التعبير عن تناغم الألوان والأشكال والخطوط والبقع وما إلى ذلك. جميع الأشكال ومجموعات الألوان الموجودة في محيط الصورة لها فكرة وتعبير وحمل دلالي. بغض النظر عن كيف يبدو للمشاهد ، بالنظر إلى صورة لا يوجد فيها سوى الخطوط والبقع ، فإن كل شيء في التجريد يخضع لقواعد معينة للتعبير.

اليوم ، التجريد واسع جدًا ومتنوع لدرجة أنه ينقسم بحد ذاته إلى أنواع وأنماط وأنواع عديدة. يحاول كل فنان أو مجموعة فنانين إنشاء شيء خاص بهم ، شيء خاص ، والذي سيكون أفضل طريقة للوصول إلى مشاعر وأحاسيس الشخص. من الصعب جدًا تحقيق ذلك دون استخدام أشكال وأشياء يمكن التعرف عليها. لهذا السبب ، تستحق اللوحات الفنية التجريدية ، التي تثير بالفعل أحاسيس خاصة وتجعلك تتعجب من جمال وتعبير التكوين التجريدي ، احترامًا كبيرًا ، ويعتبر الفنان نفسه عبقريًا حقيقيًا من الرسم.

يُعتقد أن الرسم التجريدي قد اخترعه وطوره الفنان الروسي العظيم. كان أتباعه ، والذين لم يبحثوا فقط عن فلسفة التجريد ، بل طوروا أيضًا اتجاهًا جديدًا في هذا النوع - Rayonism. المزيد من "تحسين" تقنية التجريد ، بعد تحقيق اللام الموضوعية الكامل ، والذي كان يسمى - التفوق. لم يكن التجريديون الأقل شهرة هم: بيت موندريان ، ومارك روثكو ، وبارنيت نيومان ، وأدولف جوتليب ، وغيرهم الكثير.

لوحة تجريدية، التي فجرت عالم الفن حرفيًا ، أصبحت رمزًا لبداية عصر جديد. يعني هذا العصر انتقالًا كاملاً من الأطر والقيود إلى حرية التعبير الكاملة. لم يعد الفنان ملزمًا بأي شيء ، فهو لا يستطيع فقط كتابة الأشخاص ، والمشاهد اليومية والنوع ، ولكن حتى الأفكار والعواطف والأحاسيس واستخدام أي شكل من أشكال التعبير لهذا الغرض. التجريدية ، باعتبارها لوحة للتجربة الشخصية ، كانت في باطن الأرض لفترة طويلة. هو ، مثل العديد من الأنواع الأخرى للرسم في التاريخ ، تعرض للسخرية بل تمت إدانته والرقابة عليه باعتباره فنًا لا معنى له. ومع ذلك ، بمرور الوقت ، تغير موقع التجريد وهو موجود الآن على قدم المساواة مع جميع أشكال الفن الأخرى.

V. كاندينسكي - عدة دوائر

V. كاندينسكي - التكوين الثامن

ويليم دي كونينج - تكوين

في القرن الماضي ، أصبح الاتجاه التجريدي اختراقًا حقيقيًا في تاريخ الفن ، لكنه كان طبيعيًا تمامًا - كان الشخص دائمًا يبحث عن أشكال وخصائص وأفكار جديدة. لكن في قرننا هذا ، يثير هذا النمط من الفن العديد من الأسئلة. ما هو التجريد؟ دعنا نتحدث عن هذا أكثر.

الفن التجريدي في الرسم والفن

في الاسلوب التجريديةيستخدم الفنان اللغة المرئية للأشكال والخطوط والخطوط والألوان لتفسير موضوع ما. يتناقض هذا مع الأشكال الفنية التقليدية التي تأخذ تفسيرًا أدبيًا أكثر للموضوع - نقل "الواقع". من ناحية أخرى ، تتحرك النظرية التجريدية بعيدًا عن الفنون الجميلة الكلاسيكية قدر الإمكان ؛ يمثل العالم الموضوعي بطريقة مختلفة تمامًا عن الحياة الواقعية.

يتحدى الفن التجريدي في الفن عقل المراقب ، تمامًا مثل مشاعره - من أجل تقدير العمل الفني تمامًا ، يجب على المراقب التخلص من الحاجة إلى فهم ما يحاول الفنان قوله ، ويجب أن يشعر برد فعل العاطفة نفسه. جميع جوانب الحياة قابلة للتفسير من خلال التجريد - الإيمان ، والمخاوف ، والعواطف ، وردود الفعل على الموسيقى أو الطبيعة ، والحسابات العلمية والرياضية ، إلخ.

ظهر هذا الاتجاه في الفن في القرن العشرين ، جنبًا إلى جنب مع التكعيبية والسريالية والدادائية وغيرها ، على الرغم من أن الوقت المحدد غير معروف. يعتبر الممثلون الرئيسيون لأسلوب التجريد في الرسم فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي وروبرت ديلوناي وكازيمير ماليفيتش وفرانتيسك كوبكا وبيت موندريان. ستتم مناقشة عملهم ولوحاتهم المهمة بشكل أكبر.

لوحات مشاهير الفنانين: فن تجريدي

فاسيلي كاندينسكي

كان كاندينسكي أحد رواد الفن التجريدي. بدأ بحثه في الانطباعية ، وعندها فقط توصل إلى أسلوب التجريد. في عمله ، استغل العلاقة بين اللون والشكل لخلق تجربة جمالية تشمل كلا من رؤية وعواطف الجمهور. كان يعتقد أن التجريد الكامل يوفر مساحة للتعبير العميق والمتسامي ، ونسخ الواقع يتعارض فقط مع هذه العملية.

كان الرسم روحانيًا عميقًا بالنسبة لكاندينسكي. سعى إلى نقل عمق المشاعر الإنسانية من خلال لغة بصرية عالمية من الأشكال والألوان المجردة التي تجاوزت الحدود المادية والثقافية. رأى التجريديةكوضع بصري مثالي يمكنه التعبير عن "الحاجة الداخلية" للفنان ونقل الأفكار والعواطف البشرية. اعتبر نفسه نبيًا كانت مهمته مشاركة هذه المثل مع العالم من أجل خير المجتمع.

التكوين الرابع (1911)

مخبأ بألوان نابضة بالحياة وخطوط سوداء واضحة ، يصور العديد من القوزاق بالرماح ، بالإضافة إلى القوارب والأشكال والقلعة في أعلى التل. كما هو الحال مع العديد من اللوحات من هذه الفترة ، فإنها تمثل معركة مروعة ستؤدي إلى سلام أبدي.

من أجل تسهيل تطوير أسلوب الرسم غير الموضوعي ، كما هو موصوف في عمله في الروحانية في الفن (1912) ، اختصر كاندينسكي الأشياء إلى رموز تصويرية. من خلال إزالة معظم الإشارات إلى العالم الخارجي ، عبر كاندينسكي عن رؤيته بطريقة أكثر عالمية ، وترجم الجوهر الروحي للموضوع من خلال كل هذه الأشكال إلى لغة بصرية. تم تكرار العديد من هذه الشخصيات الرمزية وصقلها في أعماله اللاحقة ، حتى أصبحت أكثر تجريدية.

كازيمير ماليفيتش

من خلال اتصالاته في الغرب ، تمكن ماليفيتش من نقل أفكاره حول الرسم إلى زملائه الفنانين في أوروبا والولايات المتحدة ، وبالتالي التأثير بعمق على تطور الفن المعاصر.

المربع الأسود (1915)

عرض ماليفيتش اللوحة الأيقونية "المربع الأسود" لأول مرة في معرض بتروغراد عام 1915. يجسد هذا العمل المبادئ النظرية للتفوق التي طورها ماليفيتش في مقالته "من التكعيبية والمستقبلية إلى التفوق: الواقعية الجديدة في الرسم".

يوجد على اللوحة القماشية أمام العارض شكل تجريدي على شكل مربع أسود مرسوم على خلفية بيضاء - إنه العنصر الوحيد في التكوين. على الرغم من أن اللوحة تبدو بسيطة ، إلا أن هناك عناصر مثل بصمات الأصابع وضربات الفرشاة والنظرة الخاطفة عبر طبقات الطلاء السوداء.

بالنسبة لماليفيتش ، المربع يعني المشاعر ، والأبيض يعني الفراغ ، لا شيء. لقد رأى المربع الأسود كوجود إلهي ، وأيقونة ، كما لو كان يمكن أن يصبح صورة مقدسة جديدة للفن غير الموضوعي. حتى في المعرض ، وُضعت هذه اللوحة في المكان الذي توضع فيه الأيقونة عادة في منزل روسي.

بيت موندريان

في أشهر لوحاته منذ عشرينيات القرن الماضي ، اختصر موندريان الأشكال إلى خطوط ومستطيلات ، ولوحه إلى أبسطها. أصبح استخدام التوازن غير المتماثل أساسيًا لتطور الفن المعاصر ، وتحتفظ أعماله التجريدية الشهيرة بتأثيرها في التصميم وهي مألوفة للثقافة الشعبية اليوم.

الشجرة الرمادية (1912)

"Gray Tree" هو مثال على انتقال موندريان المبكر إلى الأسلوب التجريدية... يتم تقليل الشجرة ثلاثية الأبعاد إلى أبسط الخطوط والطائرات ، باستخدام ظلال من الرمادي والأسود فقط.

هنا لا يزال بإمكانك رؤية اهتمام موندريان بالتخلي عن تنظيم الخط المنظم. كانت هذه الخطوة مهمة لتطوير التجريد الخالص لموندريان.

روبرت ديلوناي

كان Delaunay واحدًا من أوائل الفنانين في الأسلوب التجريدي. أثر عمله على تطور هذا الاتجاه ، بناءً على التوتر التركيبي ، والذي كان بسبب معارضة الألوان. سرعان ما وقع تحت التأثير اللوني الانطباعي الجديد وتابع عن كثب نظام الألوان للأعمال بأسلوب الفن التجريدي. لقد اعتبر اللون والضوء من الأدوات الرئيسية التي يمكن للمرء من خلالها التأثير على موضوعية العالم.

بحلول عام 1910 ، قدم Delaunay مساهمته الخاصة في التكعيبية على شكل سلسلتين من اللوحات التي تصور الكاتدرائيات وبرج إيفل ، والتي جمعت بين الأشكال المكعبة وديناميكيات الحركة والألوان النابضة بالحياة. ساعدت هذه الطريقة الجديدة لاستخدام تناغم الألوان في فصل هذا النمط عن التكعيبية الأرثوذكسية ، التي يطلق عليها اسم Orphism ، وأثرت على الفور على الفنانين الأوروبيين. استمرت زوجة ديلوناي ، الفنانة سونيا تيرك ديلوناي ، في الرسم بنفس الأسلوب.

برج إيفل (1911)

عمل Delaunay الرئيسي مخصص لبرج إيفل - الرمز الشهير لفرنسا. إنها واحدة من أكثر اللوحات إثارة للإعجاب من بين إحدى عشر لوحة مخصصة لبرج إيفل بين عامي 1909 و 1911. إنها مطلية باللون الأحمر الفاتح ، مما يميزها على الفور عن بلادة المدينة المحيطة بها. الحجم المثير للإعجاب للوحة القماشية يعزز عظمة هذا المبنى. مثل الشبح ، يرتفع البرج فوق المنازل المحيطة به ، مجازيًا ، يهز أسس النظام القديم.

تنقل لوحة ديلوناي هذا الشعور بالتفاؤل اللامحدود والبراءة والنضارة في زمن لم يشهد بعد حربين عالميتين.

فرانتيسك كوبكا

فرانتيسك كوبكا فنان تشيكوسلوفاكي يرسم بأسلوب التجريديةتخرج من أكاديمية براغ للفنون. كطالب ، رسم بشكل أساسي مواضيع وطنية وكتب مؤلفات تاريخية. كانت أعماله المبكرة أكثر أكاديمية ، ومع ذلك ، فقد تطور أسلوبه على مر السنين وتحول في النهاية إلى فن تجريدي. كتب بطريقة واقعية للغاية ، حتى أعماله المبكرة احتوت على موضوعات ورموز سريالية صوفية ، والتي نجت في كتابة التجريدات.

يعتقد Kupka أن الفنان وعمله يشاركان في نشاط إبداعي مستمر ، طبيعته غير محدودة ، مثل المطلق.

"أمورف. شرود بلونين "(1907-1908)

ابتداءً من 1907-1908 ، بدأت Kupka في رسم سلسلة من الصور لفتاة تحمل كرة في يدها ، كما لو كانت على وشك اللعب أو الرقص معها. ثم قام بتطوير المزيد والمزيد من الصور التخطيطية لها ، وتلقى في النهاية سلسلة من الرسومات المجردة تمامًا. تم صنعها في لوحة محدودة من الألوان الأحمر والأزرق والأسود والأبيض.

في عام 1912 ، في Salon d'Automne ، عُرض أحد هذه الأعمال التجريدية لأول مرة في باريس.

لا يفقد أسلوب التجريد شعبيته في لوحة القرن الحادي والعشرين - لا يكره عشاق الفن الحديث تزيين منازلهم بمثل هذه التحفة الفنية ، وتباع الأعمال بهذا الأسلوب تحت المطرقة في مزادات مختلفة مقابل مبالغ رائعة.

لمعرفة المزيد عن التجريد في الفن ، سيساعدك الفيديو التالي:

الفن التجريدي (اللات. مجردة- الإزالة ، الهاء) أو الفن غير المجازي- اتجاه الفن الذي تخلى عن صورة الأشكال في الرسم والنحت القريب من الواقع. أحد أهداف التجريدية هو تحقيق "التناغم" من خلال تصوير تركيبات لونية معينة وأشكال هندسية ، مما يجعل المتأمل يشعر باكتمال واكتمال التكوين. شخصيات بارزة: فاسيلي كاندينسكي ، كازيمير ماليفيتش ، ناتاليا جونشاروفا ، ميخائيل لاريونوف ، بيت موندريان.

تاريخ

التجريدية(الفن تحت علامة "الأشكال الصفرية" ، الفن غير الموضوعي) هو اتجاه فني ظهر في فن النصف الأول من القرن العشرين ، والذي تخلى تمامًا عن إعادة إنتاج أشكال العالم المرئي الحقيقي. يعتبر V. Kandinsky من مؤسسي الفن التجريدي. , P. موندريان و K. ماليفيتش.

ابتكر في. كاندينسكي نوعه الخاص من اللوحات التجريدية ، محرراً بقع الانطباعيين و "البرية" من أي علامات للموضوعية. وصل بيت موندريان إلى بلا جدوى من خلال الأسلوب الهندسي للطبيعة ، الذي بدأه سيزان والتكعيبيون. التيارات الحداثية في القرن العشرين ، التي ركزت على التجريدية ، تحيد تمامًا عن المبادئ التقليدية ، وتنكر الواقعية ، لكنها تظل في نفس الوقت ضمن إطار الفن. لقد مر تاريخ الفن مع ظهور التجريد بثورة. لكن هذه الثورة لم تنشأ عن طريق الصدفة ، ولكن بشكل طبيعي تمامًا ، وتنبأ بها أفلاطون! في أعماله اللاحقة ، Fileb ، كتب عن جمال الخطوط والأسطح والأشكال المكانية في حد ذاتها ، بغض النظر عن أي تقليد للأشياء المرئية ، أو أي تقليد. هذا النوع من الجمال الهندسي ، على عكس جمال الأشكال الطبيعية "غير المنتظمة" ، وفقًا لأفلاطون ، ليس له طابع نسبي ، بل طابع مطلق غير مشروط.

القرن العشرين والحداثة

بعد الحرب العالمية الأولى (1914-1918) ، غالبًا ما تجلت ميول الفن التجريدي في الأعمال الفردية لممثلي الدادية والسريالية ؛ في الوقت نفسه ، تم تحديد الرغبة في العثور على تطبيقات للأشكال غير المصورة في الهندسة المعمارية والفن الزخرفي والتصميم (تجارب مجموعة Style و Bauhaus). نشأت عدة مجموعات من الفن التجريدي (الفن الخرساني ، 1930 ؛ الدائرة والمربع ، 1930 ؛ التجريد والإبداع ، 1931) ، التي جمعت فنانين من جنسيات واتجاهات مختلفة ، في أوائل الثلاثينيات ، خاصة في فرنسا. ومع ذلك ، لم ينتشر الفن التجريدي في ذلك الوقت ، وبحلول منتصف الثلاثينيات. تفككت المجموعات. خلال الحرب العالمية الثانية (1939-45) ظهرت مدرسة لما يسمى بالتعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة (رسامون جيه بولوك ، إم توبيوغيرها) ، والتي تطورت بعد الحرب في العديد من البلدان (تحت اسم Tachism أو "الفن عديم الشكل") وأعلنت بأنها أسلوبها "التلقائية العقلية البحتة" والاندفاع الذاتي اللاواعي للإبداع ، وعبادة الألوان غير المتوقعة ومجموعات الملمس .

في النصف الثاني من الخمسينيات من القرن الماضي ، نشأ فن التركيب ، فن البوب ، في الولايات المتحدة ، مما جعل آندي وارهول مشهورًا فيما بعد باستنساخه اللامتناهي لصور مارلين مونرو وعلب طعام الكلاب - التجريدية المجمعة. في الفنون الجميلة في الستينيات ، أصبح الشكل التجريدي الأقل عدوانية والثابت ، وهو التقليلية ، شائعًا. في نفس الوقت بارنت نيومان، مؤسس التجريد الهندسي الأمريكي ، سويًا مع أ. ليبرمان ، أ. هيلدو نولاندشارك بنجاح في تطوير أفكار الأورام الهولندية والتفوق الروسي.

هناك اتجاه آخر في الرسم الأمريكي يسمى التجريد "اللوني" أو "اللاحق". بدأ ممثلوها إلى حد ما من Fauvism و Post-Impressionism. أسلوب صارم ، أكد على الخطوط العريضة الحادة للأعمال إي كيلي ، ج.جونجرمان ، إف ستيلاأفسح المجال تدريجياً لرسم مستودع حزين تأملي. في السبعينيات والثمانينيات ، عادت اللوحة الأمريكية إلى التصويرية. علاوة على ذلك ، أصبح مثل هذا المظهر المتطرف مثل الصورة الواقعية منتشرًا. يتفق معظم نقاد الفن على أن السبعينيات هي لحظة الحقيقة للفن الأمريكي ، لأنه خلال هذه الفترة حرر نفسه أخيرًا من التأثير الأوروبي وأصبح أمريكيًا بحتًا. ومع ذلك ، على الرغم من عودة الأشكال والأنواع التقليدية ، من الرسم إلى الرسم التاريخي ، لم تختف التجريدية أيضًا.

تم إنشاء الصور والأعمال الفنية "غير التصويرية" كما كانت من قبل ، لأن العودة إلى الواقعية في الولايات المتحدة لم تتغلب على التجريدية على هذا النحو ، ولكن تقديسها ، حظر الفن التصويري ، والذي تم تحديده أساسًا بواقعتنا الاشتراكية ، وبالتالي لا يمكن إلا أن يعتبر بغيضًا في مجتمع "ديمقراطي حر" ، حظر على الأنواع "المنخفضة" ، على الوظائف الاجتماعية للفن. في الوقت نفسه ، اكتسب أسلوب الرسم التجريدي نعومة معينة ، كانت تفتقر إليها من قبل - تبسيط الأحجام ، وملامح غير واضحة ، وثراء الألوان النصفية ، وحلول الألوان الدقيقة ( إي موراي ، جي ستيفان ، إل ريفرز ، إم مورلي ، إل تشيز ، إيه بيالوبرود).

وضعت كل هذه الاتجاهات الأساس لتطوير الفن التجريدي الحديث. في الإبداع لا يمكن أن يكون هناك شيء مجمّد نهائيًا ، لأن هذا سيكون الموت بالنسبة له. ولكن بغض النظر عن المسارات التي تسلكها النظرية التجريدية ، وبغض النظر عن التحولات التي تمر بها ، فإن جوهرها يظل دائمًا دون تغيير. إنه يكمن في حقيقة أن التجريدية في الفنون المرئية هي الطريقة الأسهل والأكثر نبلاً لالتقاط الوجود الشخصي ، وفي الشكل الأكثر ملاءمة - مثل طباعة الفاكس. في نفس الوقت ، التجريدية هي إدراك مباشر للحرية.

الاتجاهات

في التجريدية ، يمكن التمييز بين اتجاهين واضحين: التجريد الهندسي ، الذي يعتمد أساسًا على تكوينات محددة بوضوح (Malevich ، Mondrian) ، والتجريد الغنائي ، حيث يتم تنظيم التكوين من أشكال تتدفق بحرية (Kandinsky). يوجد أيضًا في التجريد العديد من الاتجاهات المستقلة الكبيرة.

التكعيبية

الاتجاه الطليعي في الفنون المرئية ، والذي نشأ في بداية القرن العشرين ويتميز باستخدام أشكال تقليدية بشكل مؤكد للأشكال الهندسية ، والرغبة في "تقسيم" الأشياء الحقيقية إلى بدائل مجسمة.

رايونيزم (رايونيزم)

الاتجاه السائد في الفن التجريدي في العقد الأول من القرن العشرين ، استنادًا إلى إزاحة أطياف الضوء ونقل الضوء. إن فكرة ظهور الأشكال من "تقاطع الأشعة المنعكسة لأشياء مختلفة" هي خاصية مميزة ، لأن الشخص لا يدرك في الواقع الكائن نفسه ، ولكن "مجموع الأشعة القادمة من مصدر الضوء ، المنعكس من موضوع."

الأورام

تحديد اتجاه الفن التجريدي الذي كان قائماً في 1917-1928. في هولندا وتجمع فنانون متحدون حول مجلة "De Stijl" ("ستايل"). تتميز بأشكال مستطيلة واضحة في العمارة والرسم التجريدي في ترتيب طائرات مستطيلة كبيرة مطلية بالألوان الأولية للطيف.