موسوعة الرسم - المدرسة الايطالية - انطونيلو دا ميسينا. الفنان الإيطالي أنتونيلو دا ميسينا: السيرة الذاتية والإبداع والحقائق المثيرة للاهتمام لوحات أنتونيلو دا ميسينا

إعلان العذراء (أنتونيلو دا ميسينا ، جاليريا ريجيونالي ديلا سيسيليا ، باليرمو)

"ماريا أنوسياتا (خشب ، زيت ، أبعاد: 45 × 34.5 سم.) هي واحدة من أشهر اللوحات للفنان الإيطالي أنتونيلو دا ميسينا. وهي حاليا في المتحف الوطني في باليرمو."
ولد أنتونيلو دا ميسينا في مدينة ميسينا بجزيرة صقلية. ولد حوالي عام 1430. كان ممثلاً للمدرسة الجنوبية للرسم خلال عصر النهضة المبكر. تم التدريب الأولي في مدرسة إقليمية ، بعيدة عن المراكز الفنية في إيطاليا ، حيث كانت المعالم الرئيسية هي سادة جنوب فرنسا وكاتالونيا وهولندا. تحتل اللوحات مكانة خاصة في أعمال أنتونيلو دا ميسينا. تتمتع ماريا أنوسياتا بالسمات المميزة لرسومات دا ميسينا.
هناك فرضيات مختلفة حول تاريخ الرسم. يُعتقد أنه كتبه عام 1475 عندما ذهب إلى البندقية.
تكشف اللوحة عن القيم الرئيسية لعصر النهضة الإيطالية. المنظور ، السعي لتحقيق التوازن والتماثل ، والسعي لاستخراج القواعد الأبدية للهندسة من الأشكال المتغيرة للطبيعة ، ووضع الإنسان في قلب الكون.
تشهد هذه الصورة على معرفة أنتونيلو العميقة بتقنية الرسم الفلمنكي ، والتي دائمًا ما أعادت إنتاج الواقع والجوهر المادي للمواد: منبر خفيف ، وصفحات متحركة من كتاب ، وعينان وحاجبان مرسومة بعناية.
تم تصوير تكوين الثدي لمريم على خلفية سوداء. يستخدمه أنتونيلو للتأكيد على الصورة الفاتحة لمريم وبالتالي إظهار أهميتها في إنقاذ البشرية من قوة الظلام.
صور معظم الفنانين البشارة كمشهد حوار بين مريم ورئيس الملائكة. ومع ذلك ، يحاول أنتونيلو تحديد لهجات أخرى. مهمته هي نقل العالم الداخلي لمريم.
السيدة العذراء الجالسة على منصة الموسيقى بيدها اليسرى تمسك الحجاب الأزرق الذي ألقي فوقه ، وترفع يدها الأخرى. من الصعب فهم لفتتها. ربما هو موجه إلى رئيس الملائكة. أم أنها بادرة اتفاق ، أو ربما مفاجأة. ماريا تفكر. تعابير وجهها ووضعية يديها ورأسها ونظرتها تخبر المشاهد أن ماريا الآن بعيدة عن العالم الفاني.

منضدة أو منبر مُصوَّر قطريًا ؛ ويوجد حامل موسيقى عليه كتاب ، يدفع الشكل إلى العمق ، ويعزز الإحساس بالرحابة. المشاهد مكان رئيس الملائكة جبرائيل وهو شريك في الأحداث.
تصوير تمثال نصفي على خلفية داكنة هو أسلوب موروث من فن البورتريه الفلمنكي ، وهو ابتكار في تصوير ماري. تعيش ماريا في عزلة وتسيطر على المساحة المحيطة بها.

بدأ تاريخ هذه اللوحة في عام 1906 ، عندما ورثها المونسنيور دي جيوفاني من عائلة كولوزيو إلى متحف باليرمو الوطني آنذاك.
قال روبرتو لونجي "أجمل يد رأيتها في الفن" ، مشيرًا إلى حركة يده اليمنى إلى الأمام. ربما تمثل اليد المساحة المحيطة بها. تحدد الطية المركزية للوشاح على رأس العذراء بؤرة مجال رؤية المشاهد.
هكذا وصف ليوناردو شياشيا تأثير اللوحة على المشاهد: "يجب أن يلاحظ المشاهد تجعدًا عميقًا في منتصف الجبهة".
على الرغم من أنها كانت مجرد تفاصيل تصويرية للفنانة ، إلا أنها تخبرنا عن الملابس التي تم حفظها بعناية في صندوق إلى جانب أشياء أخرى عزيزة. تم نزع هذا العباءة في المناسبات الرسمية الخاصة.
لاحظ التناقض الرائع بين إيماءة اليد اليمنى وإيماءة اليد اليسرى ، وهو أمر شائع بالنسبة للمرأة الفلاحية: فهي تطوي حواف الرداء.
انظر إلى تعابير الوجه الغامضة للشفاه ، وانظر إلى الأبدية. ربما يكون هذا هو الوعي بأمومة المستقبل.
من خلال التأثير المباشر للرسم الفلمنكي الذي تبلور في نابولي ، بفضل معلمه كولانتينو ، من خلال دراسة لوحات العديد من الفنانين العاملين هناك ، قدم أنطونيلو مساهمة كبيرة في انتشار قيم النهضة الإيطالية بين طبقات اجتماعية مختلفة من المهنيين والتجار في مدن مثل ميسينا ونابولي والبندقية.

وجد فنانو عصر النهضة الأوائل أشكالًا جديدة ، واخترعوا تقنيات جديدة وحلول أسلوب ، وأصبحوا مشهورين بتجاربهم في الرسم. انعكست أعمال فناني عصر النهضة بشكل مباشر في فن كل عبادة الفنانين اللاحقة ولا تزال مثالاً للرسامين المبتدئين.

جورجيو فاساري (1511-1574)
"السير الذاتية لأشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" (ترجمة A.I. Venediktov)

"سيرة أنطونيلو دا ميسينا للرسام"

"عندما أجادل بنفسي حول النعم والمزايا التي حصل عليها فن الرسم من العديد من الأساتذة الذين تبنوا هذا النمط الثاني ، لا يمكنني ، بناءً على أعمالهم ، أن أصفهم بخلاف المجتهدين والممتازين حقًا ، لأنهم بذلوا قصارى جهدهم لرفع الرسم إلى خطوة أعلى ، بغض النظر عن الراحة ، أو المصاريف ، أو مع أي اهتمامات شخصية. وفي الوقت نفسه ، أثناء العمل على الألواح وعلى القماش ، لم يستخدموا أبدًا ألوانًا أخرى غير تمبرا ، تم وضع بداية هذه الطريقة بواسطة Cimabue في عام 1250 ، عندما عملت مع الإغريق المذكورين أعلاه ، واستكملها جيوتو وآخرون ، الذين تم التحدث عنهم حتى الآن ؛ تم اتباع نفس الطريقة بعدهم ، على الرغم من أن الفنانين أدركوا أن الرسم مع درجة الحرارة يفتقر إلى بعض النعومة والحيوية ، والتي تمكنوا فقط من يجد ، من شأنه أن يعطي مزيدًا من النعمة للرسم وجمالًا أكبر للون ويسهل تحقيق وحدة أكبر في مزيج الألوان ، أثناء لم يستخدموا سوى طرف الفرشاة في كتاباتهم. ومع ذلك ، على الرغم من أن الكثيرين حاولوا العثور على شيء مشابه ، لم يكتشف أحد طريقة جيدة ، حتى باستخدام الورنيش السائل أو الدهانات من نوع آخر ، ممزوجة مع درجة الحرارة. ومن بين الكثيرين الذين قاموا بمثل هذه المحاولات أو ما شابهها ، ولكن دون جدوى ، كان أليسو بالدوفينيتي وبيسيلو وكثيرون غيرهم ، لكن لم ينجح أي منهم في أعمال بهذا الجمال والجودة التي تخيلوها. وحتى عندما وجدوا ما كانوا يبحثون عنه ، لم يكونوا قادرين على التأكد من أن الأشكال الموجودة على الألواح تمسك بالطريقة التي تمسك بها على الحائط ، وكذلك طريقة لشطفها حتى لا ينفجر الطلاء وذلك لم يكونوا خائفين من أي هزات عند التعامل معهم. حول كل هذه الأشياء ، اجتمع العديد من الفنانين معًا وشنوا نزاعات غير مثمرة مرارًا وتكرارًا. بالإضافة إلى ذلك ، تطمح العديد من المواهب النبيلة الذين شاركوا في الرسم خارج إيطاليا ، وبالتحديد رسامي فرنسا وإسبانيا وألمانيا ودول أخرى. ومع هذا الوضع ، حدث أن بدأ جون معين من بروج ، والذي عمل في فلاندرز (1) ، رسامًا في تلك الأجزاء ، والذي كان له قيمة عالية للخبرة العظيمة التي اكتسبها في هذا المهنة ، في تجربة أنواع مختلفة من الألوان ، وبما أنه كان يعمل أيضًا في الكيمياء ، فمزج زيوتًا مختلفة للورنيش وأشياء أخرى ، وفقًا لاختراعات الفلاسفة الذين ينتمي إليهم. ذات مرة ، بعد أن أكمل السبورة بعناية كبيرة وقضى أكبر جهد عليها ، قام بتلميعها ، وكما هو متوقع ، عرّضها ليجف في الشمس. ومع ذلك ، سواء بسبب الحرارة كانت قوية للغاية ، أو كان الخشب غير مناسب أو محنك بشكل سيئ ، فإن اللوح المذكور للأسف ينفصل عن اللحامات. وبالتالي ، بعد أن رأى جون الضرر الذي سببته حرارة الشمس ، قرر عدم السماح للشمس مرة أخرى أبدًا بإلحاق هذا القدر من الضرر بعمله. وهكذا ، نظرًا لأن الورنيش أزعجه بما لا يقل عن عمل تمبرا ، فقد بدأ يفكر في التجفيف في الظل وعدم الاضطرار إلى كشف رسوماته في الشمس. لذلك ، بعد أن جرب أشياء كثيرة ، نقية ومختلطة على حد سواء ، اكتشف في النهاية أن زيت بذر الكتان والجوز من بين كل ما اختبره يجف بشكل أفضل. من خلال غليها مع خلطاته الأخرى ، حصل على طلاء ، كان يحلم به منذ فترة طويلة ، وربما هو وجميع رسامي العالم. بعد إجراء تجارب على العديد من التركيبات الأخرى ، رأى أن مزيجًا من الدهانات مع هذه الأنواع من الزيوت أنتج تركيبة متينة للغاية ، والتي ، عند تجفيفها ، لم تكن خائفة من الماء على الإطلاق فحسب ، بل أشعلت أيضًا الدهانات الزاهية لدرجة أنها يلمع من تلقاء نفسه دون أي ورنيش. ، وحتى أكثر من رائع بدا له أنهم اختلطوا بشكل أفضل من تمبرا. مثل هذا الاختراع أسعد جون كثيرًا ؛ ولأنه كان رجلاً ذكيًا جدًا ، بدأ العديد من الأعمال التي ملأ بها كل تلك المناطق ، بما يرضي سكانها ويعود بالنفع عليه. واكتسب المزيد والمزيد من الخبرة كل يوم ، وبدأ في أداء المزيد والمزيد من الوظائف الكبيرة والأفضل.
سرعان ما انتشرت كلمة اختراع جون ليس فقط في فلاندرز ، ولكن أيضًا في إيطاليا والعديد من الأجزاء الأخرى من العالم ، مما أيقظ لدى الفنانين الرغبة الكبرى في معرفة كيف أعطى هذا الكمال لعمله. هؤلاء الفنانون ، وهم يرون أعماله ، لكن لا يعرفون ما الذي يستخدمه لهم ، أجبروا على تمجيده - لإعطائه الثناء الخالد ، لكن في نفس الوقت كانوا يحسدونه بكل الطرق الممكنة ، خاصة أنه لم يفعل ذلك لفترة طويلة تريد أن يرى أي شخص كيف يعمل أو يكتشف سره. ومع ذلك ، بعد أن عاش حتى سن الشيخوخة ، أظهر مثل هذه الرحمة لروجيري من بروج ، تلميذه ، وروجيري ، الذين درسوا معه أوسي (2) وآخرين ، والتي تم ذكرها عندما يتعلق الأمر بالرسم الزيتي في اللوحات. لكن على الرغم من كل هذا ، على الرغم من أن التجار اشتروا هذه اللوحات وأرسلوها في جميع أنحاء العالم إلى الملوك والشخصيات ، لصالحهم الكبير ، إلا أن هذا الاختراع لم يتجاوز فلاندرز. اللوحات من هذا النوع كانت لها رائحة نفاذة كانت تعطى لها بزيوت ودهانات ممزوجة ببعضها البعض ، خاصة عندما كانت جديدة ، وبالتالي بدا أنه من الممكن التعرف عليها ، لكن ذلك لم يحدث لسنوات عديدة. ومع ذلك ، أرسل العديد من الفلورنسيين الذين كانوا يتاجرون في فلاندرز إلى ملك نابولي ألفونسو الأول لوحة (3) بها العديد من الشخصيات ، رسمها جون بالزيت ، والتي أحبها الملك كثيرًا لجمال الشخصيات واللون المبتكر حديثًا ؛ وقد اجتمع كل الرسامين الموجودين في تلك المملكة لينظروا إليها ، وكل واحد كرّمها بأعلى درجات التسبيح.
والآن أنتونيلو معين من ميسينا ، الذي كان يتمتع بموهبة ممتازة ومرحة ، كونه رجلًا مدركًا وذو خبرة في عمله ودرس الرسم في روما لسنوات عديدة (4) ، استقر أولاً في باليرمو وعمل هناك لسنوات عديدة وأخيراً في ميسينا في وطنه حيث أكد بأعماله السمعة الطيبة التي تمتع بها في وطنه كرسام ممتاز. في أحد الأيام من أجل تلبية احتياجاته من صقلية إلى نابولي ، سمع أن اللوحة المذكورة أعلاه ، التي صنعها جون من بروج ، قد تم إرسالها من فلاندرز إلى الملك ألفونسو المسمى ، ومطلية بالزيت بطريقة يمكن غسلها ، لا تخاف من أي هزات وتمتلك كل كمال. عندما حصل على الإذن بالنظر إليها ، تركت حيوية الألوان ، فضلاً عن جمال اللوحة وسلامتها ، انطباعًا قويًا عنه لدرجة أنه ، تاركًا كل الأمور والأفكار الأخرى ، ذهب إلى فلاندرز ووصل إلى فلاندرز. أصبح Bruges صديقًا مقربًا لـ John المذكور أعلاه وقدم له العديد من الرسومات بالطريقة الإيطالية وجميع أنواع الأشياء الأخرى. لذلك ، ولأن أنتونيلو كان منتبهًا جدًا ، وكان جون كبيرًا في السن بالفعل ، وافق الأخير أخيرًا على إظهار أنتونيلو كيف يرسم بالزيوت. لم يترك أنتونيلو هذه الأراضي حتى درس بدقة طريقة الرسم التي كان يحلم بها. بعد وقت قصير ، توفي جون ، بينما غادر أنتونيلو فلاندرز لرؤية وطنه وتكريس إيطاليا لمثل هذا السر المفيد والجميل والمريح. بعد أن أمضى عدة أشهر في ميسينا ، ذهب إلى البندقية ، حيث كان رجلاً يميل إلى السعادة ومكرسًا جدًا للزهرة ، قرر الاستقرار بشكل دائم وإنهاء حياته حيث وجد طريقة حياة تناسب أذواقه تمامًا. بعد أن بدأ العمل ، رسم بالزيوت بنفس الطريقة التي تعلمها في فلاندرز ، العديد من اللوحات المنتشرة في منازل نبلاء هذه المدينة ، حيث ، بفضل حداثة إعدامهم ، أصبحت ذات قيمة عالية للغاية. كتب العديد من الآخرين ، والتي تم إرسالها إلى أماكن مختلفة. في النهاية ، عندما نال شهرة وشهرة كبيرة هناك ، تم تكليفه بعمل شجرة لصورة سان كاسانو ، كنيسة أبرشية هذه المدينة (5) ، ورسم أنتونيلو هذه الصورة بكل ما لديه من مهارة متأصلة ودون إهدار الوقت. . عندما تم الانتهاء منه ، بسبب حداثة الألوان وجمال الشخصيات ، والتي رسمها جيدًا ، علاوة على ذلك ، فقد حظي بقبول وتقدير كبير. وبعد الكشف عن السر الجديد ، الذي تم إحضاره من فلاندرز إلى البندقية ، استمتع أنطونيلو بحب وعاطفة النبلاء الرائعين في هذه المدينة حتى نهاية حياته.
من بين الرسامين الذين كانوا يحظون بتقدير كبير في ذلك الوقت في البندقية ، تم تبجيل سيد معين دومينيكو باعتباره ممتازًا جدًا (6). عندما وصل أنتونيلو إلى البندقية ، أمطره بكل أنواع المداعبات والمجاملات التي يمكن أن يقدمها لأعز الأصدقاء وأكثرهم رقة. وبالتالي أنتونيلو ، الذي لا يريد أن يظل مديونًا ، من أجل مجاملة السيد دومينيكو ، بعد عدة أشهر ، كشف له السر وطريقة الرسم بالدهانات الزيتية. على الرغم من كل المودة واللطف الاستثنائيين اللذين أظهرتهما له ، لا شيء يمكن أن يكون أكثر عزيزة على دومينيكو ، وهذا ليس مفاجئًا ، لأنه ، بحيازة هذا السر ، كما افترض أنتونيلو ، من الآن فصاعدًا كان يتمتع دائمًا بأكبر شرف في وطنه. ومما لا شك فيه ، أولئك الذين يعتقدون أنهم إذا تبخلوا في حقيقة أن لا شيء يكلفهم ، يجب على الجميع خدمتهم ، كما يقولون ، مسرور بعيونهم الجميلة ، مخطئون بشدة. مجاملة من السيد دومينيكو البندقية انتزع من يدي أنتونيلو من أجله ما حققه بمثل هذه الصعوبة وبعرق جبينه ، والذي لم يكن ليخضع لأي شخص آخر ، حتى مقابل مبالغ طائلة من المال. ولكن نظرًا لأن السيد دومينيكو سيتم إخباره في الوقت المناسب ، عن كيفية عمله في فلورنسا وعن من قدم ما حصل عليه من الآخرين بمجاملة ، سأقول فقط إن أنتونيلو ، بعد الصورة في سان كاسانو ، رسم العديد من اللوحات وصور شخصية لنبلاء البندقية ، في حين ينتمي ميسر برناردو فيكيتي ، فلورنسي ، إلى أجمل القديس فرنسيس وسانت دومينيك المرسومين بيده على نفس الصورة (7). عندما أمر Signoria Antonello بعد ذلك بعدة قصص من Palazzo Ducale ، والتي لم يرغبوا في نقلها إلى Francescodi Monsignore ، فيرونا ، على الرغم من حقيقة أنه كان تحت رعاية دوق مانتوا ، فقد أصيب بالتهاب رئوي وتوفي عن عمر يناهز 49 عامًا ، حتى دون البدء بهذا العمل (ثمانية). رتب له فنانون جنازة مهيبة للغاية لأنه منح الفن طريقة جديدة للرسم بالطلاء ، كما يتضح من المرثية التالية:

"إلى ربّ القدير ،
أنتوني رسام ، أفضل زخرفة لميسينا وكل صقلية ، هنا مكرس للأرض. ليس فقط من أجل لوحاتهم المتميزة بجمالهم الخاص وفنهم ،
ولكن أيضًا من أجل التألق والمتانة ، والذي كان أولًا
أعطى الرسم المائل عن طريق خلط الدهانات بالزيت ، وتمجده إلى الأبد بأعلى درجات اجتهاد الفنانين ".

حزن موت أنطونيو العديد من أصدقائه ، وخاصة أندريا ريتشيو ، النحات الذي نحت في البندقية ، في قصر سيجنوريا ، وهما تمثالان عاريان لآدم وحواء ، لا يزال من الممكن رؤيتهما هناك ويتم تبجيلهما على أنهما جميلان (9). ).
كانت هذه نهاية أنتونيلو ، التي يجب أن يدين بها فنانينا بلا شك لحقيقة أنه قدم طريقة الرسم بالزيوت إلى إيطاليا ، بما لا يقل عن جون بروج لاختراعه في فلاندرز ، حيث استفاد كلاهما وأثرا هذا الفن. ... في الواقع ، بفضل هذا الاختراع ، حقق الفنانون في نهاية المطاف الكمال لدرجة أنهم تمكنوا من تصوير شخصياتهم على قيد الحياة تقريبًا. وهذا أكثر قيمة ، لأن قلة فقط من الكتاب ينسبون إلى القدماء مثل هذه الطريقة في الرسم بالطلاء. وإذا أمكن إقناع المرء أن القدماء لم يكن لديهم حقًا ، فعند هذا الإنجاز سيتجاوز عصرنا كمال القدماء. ولكن ، مثلما لم يُقال أي شيء لم يُقال من قبل ، فربما لم يتم فعل شيء لم يتم فعله بعد. لماذا ، دون مزيد من اللغط ، سأذهب إلى أبعد من ذلك ، وبكل طريقة ممكنة ، أمدح أولئك الذين ، بالإضافة إلى الرسم ، قاموا بإثراء الفن بشيء ما ، سأنتقل إلى البقية ".

(1) جون بروج - جان فان إيك (توفي عام 1441). من الواضح أن فان إيك لم يخترع تقنية الرسم الزيتي ، بل حسّنها ، وقصة فاساري عنه لا يمكن الاعتماد عليها.
(2) روجيري من بروج - روجير فان دير وايدن (حوالي 1400-1464) ، أوسي - هانز ميملينج (حوالي 1433-1494).
(3) من غير المعروف الصورة التي نتحدث عنها هنا.
[4) لم يتم الاحتفاظ بأية معلومات حول إقامة أنتونيلو في روما وبروج. على الأرجح ، التقى أيضًا بالرسم الهولندي في نابولي ، دون مغادرة إيطاليا. كانت اللوحة الزيتية معروفة في إيطاليا قبله ، وبالتالي نسب إليه فاساري ميزة تعريف الإيطاليين بتقنية الرسم الجديدة التي لا تخصه.
(5) تم الحفاظ على العمل وهو الآن في متحف فيينا للفنون.
(6) قصة فاساري الإضافية حول إقامة أنتونيلو في البندقية ليست معقولة للغاية.
(7) العمل لم ينجو.
(8) لم يمت أنتونيلو في البندقية ، ولكن في ميسينا ؛ كما لم يتم تحديد عمره.
(9) أندريا ريتشيو هو نحات من البندقية. إن تماثيل آدم وحواء في قصر دوجي ليست ملكًا له ، بل تخص أنطونيو ريتشيو (ريزو).

أنتونيلو دا ميسينا هو ممثل المدرسة الإيطالية الجنوبية للرسم في عصر النهضة المبكر. ولد في مدينة ميسينا في صقلية.

كان من الأوائل في إيطاليا الذين عملوا في تقنية الرسم الزيتي النقي.

إنني مندهش من صوره ، صور ذات عالم داخلي عميق ، ولكنها ليست مغلقة داخل نفسها ، لا تمثل شخصًا بقدر ما هي حالة أو فكرة ، أي أفراد حقيقيون ، أناس حقيقيون.

اعتمد أنتونيلو دا ميسينا على تقليد الرسم الهولندي ، ولا سيما على الاتجاه الأكثر تقدمًا في تلك الفترة - على تقنية فان إيك ، ولكن فيما يتعلق بالفهم الإيطالي لصورة الشخص. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه أصبح أول فنان في القرن الخامس عشر يكتشف مدى تعبير الابتسامة ، والتي تعتبر بالنسبة له جزءًا من بروش بورتريه ، وفي كثير من النواحي تشبه الابتسامة القديمة للنحت اليوناني. تفصيل آخر مميز في صوره: كل هذه الصور ديموقراطية بشكل قاطع. على الرغم من حقيقة أن هؤلاء غالبًا ما يكونون أغنياء وذوي رتب عالية ، إلا أن ملابسهم بسيطة وخالية من الرفاهية ، مما يسمح للشخص بالتخمين عن مكانتهم في المجتمع. صورت ميسينا التفرد البشري والشخصي وليس التفرد الطبقي.

صورة لرجل. وفقا لبعض الافتراضات - صورة ذاتية.

عدد قليل من صور الذكور

تريفولزيو دي ميلانو (؟)

مواضيع دينية.

هنا نرى عكس الابتسامة - حزن ومعاناة ، معبران لدرجة أن القلب يغرق.

تتنوع صور المخلص من ملامح الوجه النبيلة إلى الريفية إلى حد ما ، ولكنها مليئة بالمحتوى الروحي الداخلي بحيث لا شك في أننا نواجه المخلص.

مبهج وصقل هو كتابه سالفاتور موندي - منقذ العالم (أحد ألقابهم)

الحزن والبؤس في هذه الصورة لهم

حزن عميق في هذه الصورة الخفيفة لهم

وفي هذا الوجه ، الذي يبدو ريفيًا في ملامح الوجه ، بدا الأمر كما لو أن السؤال قد تم تجميده: "أبي ، لماذا تركتني!"

بيتا مع ثلاثة ملائكة

يتداخل الضوء الذهبي مع رؤية الوجوه بوضوح ، وعدم الكتابة يخلق تأثير الإضاءة بالإشراق الداخلي.

أخيرًا ، مظهره المذهل Virgin Annunciate

كل شيء هنا - كل من الابتسامة والحزن. حزن القلب وابتسامة الوعي. وربما تحت غطاء فضي مزرق - حلم.

لم أستطع المقاومة ، وسرقت هذه الصورة الخاصة للرسم من الإنترنت.

مادونا والطفل

في حجاب أسود من الغموض ، وطائرة سوداء عند قدميها - إنها جميلة.

أنا لا أذكر المصدر ، لقد جمعته لفترة طويلة ولا أستطيع أن أقول من أين أتى في النهاية. لا يتم تضمين جميع اللوحات الشهيرة التي رسمها أنتونيلو دا ميسينا في هذا المنشور.

وُلد أنتونيلو دا ميسينا حوالي عام 1430 وتوفي عام 1479 ما زال عجوزًا نسبيًا. يضيء فاساري ، في مجموعته للسير الذاتية ، حياته أيضًا. لم يكن من قبيل المصادفة أن أتذكر فاساري ، فقد كتب عن الجميع تقريبًا وأخبر عن أنتونيلو قصة رومانسية ، تكاد تكون مغامرة ، لكنها غير موثوقة تمامًا. وفقًا لفاساري ، ذهب أنتونيلو دا ميسينا إلى هولندا عندما كان صبيًا ودخل في تعاليم جان فان إيك ، الذي اخترع الرسم الزيتي ، كما كانوا متأكدين في ذلك الوقت. فان إيك ، أو بالأحرى الأخوان فان إيك: لم يخترع جان وهوبيرت ، بل أتقن الرسم الزيتي. وهكذا ، يُزعم أن جان فان إيك احتفظ بالوصفة في سرية تامة حتى من أقرب إخوته ، لكن الشاب الإيطالي كان ساحرًا للغاية ، فقد وثقته كثيرًا لدرجة أن جان فان إيك كشف أسرار الرسم الزيتي لأنتونيلو دا ميسينا. وبعد اكتشاف كل شيء من المعلم ، غادر أنتونيلو وأحضر الوصفة الهولندية إلى إيطاليا.

بادئ ذي بدء ، لم يستطع التعلم من جان فان إيك ، لأن فان إيك مات عندما كان أنتونيلو في الحادية عشرة من عمره فقط. لكنه يعرف حقًا تقنية الرسم الزيتي جيدًا ، وعمل بها وحصل عليها بوضوح من وطنه ، في جنوب إيطاليا ، من أولئك الهولنديين الذين يمكن أن يكونوا بطريقة ما ، على الأقل بشكل غير مباشر ، مرتبطين بدائرة جان فان إيك وغيرهم من الفنانين الذين عملوا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. في فلاندرز.

"سالفاتور موندي (منقذ العالم)". 1465 زيت على خشب بالمتحف الوطني بلندن.

تعود الروابط الواسعة التي تربط مدينة ميسينا الإيطالية بهولندا إلى العصور الوسطى. هذه علاقات تجارية في المقام الأول ، لكنها أيضًا علاقات ثقافية. لا يمكن القول أن مستعمرة كاملة من الفنانين الهولنديين تشكلت في ميسينا ، ولكن منذ عهد فريدريك الثاني ، أحد أباطرة الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، الذي توفي عام 1250 ، أصبح الشماليون - الفرنسيون ، والفلمنكيون ، والهولنديون - لديهم لم تترجم هنا. ومن الواضح أن أنتونيلو دا ميسينا ، وفقًا لتدريبه ، مرتبط بهم.
وتوسكانا ، اسمحوا لي أن أذكركم ، في هذا الوقت تعمل بالكامل في تمبرا. لوحة زيتية في الربع الأوسط والثالث من القرن الخامس عشر. بالنسبة للإيطاليين ، فهي لا تزال حداثة مثالية. تم إجراء تجارب منفصلة ، ولكن بشكل متقطع وكانت ، إذا جاز التعبير ، تجريبية. ويشهد أنتونيلو دا ميسينا أفضل أوقاته - هذه سنة ونصف: 1475 وجزء من عام 1476 ، عندما كان يعيش على الأرجح في البندقية بدعوة. خلال هذا الوقت قام بإنشاء العديد من الأعمال وكتب أفضل أعماله. من المحتمل جدًا أنه في البندقية كان موضع تقدير ، أعلى ، على أي حال ، مما كان عليه في المنزل. من الممكن أن يكون أنتونيلو قد جاء عام 1476 إلى ميلانو لفترة قصيرة نسبيًا ، إلى دوق سفورزا. نعلم أنه تلقى مثل هذه الدعوة ، ثم عاد إلى وطنه ، إلى ميسينا ، حيث كما قلت ، توفي عام 1479.
إن مجرد حقيقة أن أنتونيلو دا ميسينا انتشر وأدخل ليس فقط إلى الفن الإيطالي ، ولكن أيضًا في الفن الألماني ، تقنية فنية جديدة أكثر ثراءً ومرونة ومتحركة كانت كافية لبقاء اسمه في تاريخ الفن. ولكن بالإضافة إلى ذلك ، فهو رائع باعتباره أستاذًا من الدرجة الأولى ، وأحد أعظم فناني Quattrocento ، وهو سيد أظهر نفسه في مختلف مجالات الرسم على الحامل. وفي تصوير الجسد العاري (دريسدن الشهير "القديس سيباستيان") ، وفي تشكيل مذبح من نوع البندقية "سانتا كونفيرسازيوني" ("المحادثة المقدسة") في "مذبح القديس كاسيان" ، التي نزلت إلينا للأسف بشكل مجزأ ...

"المسيح في العمود". حوالي 1476. زيت على خشب. متحف اللوفر ، باريس.

وأخيرًا ، ربما يكون الأهم هو المساهمة الهائلة التي قدمها أنتونيلو دا ميسينا في تطوير فن البورتريه الإيطالي. تحدثنا عن بوتيتشيلي ، الذي كان ، إلى حد ما ، مبتكرًا في فن البورتريه ، لكن مراحل عمل أنتونيلو دا ميسينا تسبقه بوتيتشيلي وبطرق عديدة ، على الرغم من تواضعها الخارجي.
نجت معظم أعماله من فترة البندقية. ولكن ليس فقط. هناك أيضًا أشياء معروفة تم تحديدها على أنها الأعمال الأولى للسيد. ومن بين هؤلاء كتابه الشهير "القديس جيروم في زنزانة". لوحة صغيرة يرجع تاريخها إلى حوالي عام 1460 وتم صنعها قبل ظهور الفنان بوقت طويل في المدينة الواقعة على البحر الأدرياتيكي. في هذا العمل ، كان أقرب ارتباط له بالرسم الهولندي ملحوظًا بشكل خاص. لقد اقتنعنا أكثر من مرة ، وقلت ، ويمكن أن تشعر أنت بنفسك أن الداخل كمشكلة محددة ، والداخل كموضوع متجسد في ذاته ، إذا جاز التعبير ، خصوصية الصورة ، لم يجذب الفنانين الإيطاليين. الديكورات الداخلية من قبل الحرفيين التوسكانيين من منتصف القرن الخامس عشر. والديكورات الداخلية لـ Ghirlandaio ، إذا تحدثنا عن فناني نهاية القرن ، فهي دائمًا رائعة إلى حد ما ، ومعقدة ، وزخرفية ، وضخمة ، وغير منطقية ، وغير مرتبطة إلى حد ما بالإنسان. أظهر أنتونيلو دا ميسينا موقفًا مختلفًا تمامًا من الداخل في هذه اللوحة الصغيرة ولكنها مهمة جدًا ، وهي علامة بارزة في الرسم الإيطالي.

القديس جيروم في زنزانته. حوالي 1475. زيت على خشب. المعرض الوطني ، لندن.

تفتح بوابات حجرية قوية ضخمة داخل غرفة قاتمة قليلاً ، ولكنها ليست قاتمة على الإطلاق ، والتي تحتوي أيضًا على عنصر من الخيال المعماري. شيء مثل القاعة ، إذا حاولت إدراك المساحة المعمارية الافتتاحية بأكملها على أنها تكامل لقاعة معينة ، لم يتم الإشارة إلى وظائفها. يظهر الجزء الداخلي الصغير الآخر في الداخل - مكان عمل أو مكتب نصف مغلق ، حيث يعمل القديس جيروم - القديس الراعي للإنسانيين ، كاتب رئيسي. إذا نظرت إلى فروع الفضاء ، التي تتشعب في الأعماق ، يبدو أن هذا الفضاء ينحني حول إطار الخزانة ، تاركًا تيارين في الصورة. على اليسار - شيء مثل حجرة المعيشة ، الضوء المتساقط من النافذة إلى الأرض ، البراز يقف بالقرب من النافذة ، نافذة مستطيلة في الخلف وعلى اليمين - تظهر فجأة أعمدة قوطية ، قبو ، صحن الكنيسة تقريبًا. تظهر أقواس مدببة قوطية أعلاه ، والارتفاع غير محدد ، ويتجاوز الصورة ، حيث يثخن الظلام الذي لا يمكن اختراقه. هناك نوع من الغموض الرومانسي تقريبًا هنا ، خاصة وأن النهاية الداخلية ، والأرضية تقترب من الحائط ، وأقرب إلى المشاهد ، وليست على نفس المستوى ، لذلك من الصعب تخيل الجدار كجدار واحد ومتجانسة. من الواضح أن هذه الوفرة من التفاصيل الداخلية ، والتي من بينها يعيش ويعمل القديس جيروم ، تأتي من الحب الهولندي للموضوعية. فيما يلي أواني مختلفة - خزفية وزجاجية ومعدنية وكتب ومخطوطات وبعض أنواع الصناديق الخشبية المكسوة بالورنيش والمناشف المعلقة. كل هذا مكتوب بلطف شديد ومهارة ، تمامًا كما كتب الهولنديون ، ولا يمكن للمرء أن يتعلم مثل هذا الاهتمام الوثيق بشيء ما والحصول على فكرة عن سحره إلا من خلال الأساتذة الهولنديين.

أنتونيلو دا ميسينا (1429/1431 - 1479) - فنان إيطالي ، ممثل بارز لمدرسة الرسم في جنوب إيطاليا في أوائل عصر النهضة.

سيرة أنتونيلو دا ميسينا

ولد أنتونيلو في مدينة ميسينا في صقلية بين عامي 1429 و 1431.

تم التدريب الأولي في مدرسة إقليمية ، بعيدة عن المراكز الفنية في إيطاليا ، حيث كانت المعالم الرئيسية هي سادة جنوب فرنسا وكاتالونيا وهولندا.

حوالي عام 1450 انتقل إلى نابولي. في أوائل خمسينيات القرن الخامس عشر ، درس مع كولانتونيو ، رسام مرتبط بالتقاليد الهولندية.

توفي في ميسينا عام 1479.

الإبداع أنتونيلو دا ميسينا

في الأعوام 1475-1476. نعم ميسينا زار البندقية ، حيث تلقى الأوامر ونفذها ، وكون صداقات مع الفنانين ، خاصة مع جيوفاني بيليني ، الذي تولى تقنية الرسم الخاصة به إلى حد ما.

العمل الناضج لأنتونيلو دا ميسينا هو مزيج من العناصر الإيطالية والهولندية. كان من أوائل الذين عملوا في إيطاليا في تقنية الرسم الزيتي النقي ، واستعارها إلى حد كبير من فان إيك.

يتميز أسلوب الفنان بمستوى عالٍ من البراعة التقنية ، والتفصيل الدقيق للتفاصيل والاهتمام بتضخم الأشكال وعمق الخلفية المميزة للمدرسة الإيطالية.

في لوحة "المسيح الميت تدعمه الملائكة" ، تظهر الأشكال بوضوح على خلفية مضيئة مضيئة ، حيث تتميز ميسينا ، مسقط رأس الفنان ، بشكل غامض. ترتبط الأيقونية والتفسير العاطفي للموضوع بعمل جيوفاني بيليني.

اللوحات التي رسمها في البندقية هي من بين أفضل اللوحات. يتحدث صلبان (1475 ، أنتويرب) عن تدريب الفنان الهولندي.

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، بدأت الصور في احتلال مكانة مهمة في الإبداع ("الشاب" ، ج. 1470 ؛ "بورتريه ذاتي" ، ج. 1473 ؛ "صورة الرجل" ، 1475 ، وما إلى ذلك) ، تميزت بسمات الفن الهولندي : خلفية داكنة محايدة ، تقديم دقيق لتعبيرات الوجه للنموذج.

تركت صورته الفنية أثرًا عميقًا على لوحة البندقية في نهاية القرن الخامس عشر. - بداية القرن السادس عشر.

يعد عمل أنتونيلو دا ميسينا مثالاً على كيفية انتشار أشكال جديدة من البورتريه في الرسم الإيطالي منذ حوالي عام 1470 في مراكز مختلفة في وقت واحد تقريبًا ، وأحيانًا بشكل مستقل عن بعضها البعض ، وغالبًا ما يكون ذلك بفضل إقامة اتصالات بين مدارس الفنون و تحديد دور العديد من الأساتذة الرائدين.

لذلك ، في وقت واحد مع مانتيجنا في سبعينيات القرن التاسع عشر ، في ضواحي صقلية البعيدة ، تقدم سيد بورتريه رئيسي آخر ، أنتونيلو دا ميسينا ، الذي ابتكر عددًا من الأعمال التي تعد مثالًا على صورة تمثال نصفي من ثلاثة أرباع ، والتي حددت لعقود المسار الرئيسي لتطوير صورة البندقية (بالإضافة إلى ذلك ، غزا البندقية من خلال تعليمهم الرسم بالطلاء الزيتي).

إنه بالمعنى الدقيق للكلمة أول سيد إيطالي في صورة الحامل. لم يرسم أبدًا اللوحات الجدارية بصور خفية والجهات المانحة في لوحات المذبح.

نجا حوالي 10 صور موثوقة له ، لكنه يحتل مكانًا مهمًا للغاية في تطوير لوحة بورتريه الحامل لعصر النهضة المبكر.

أعمال الفنان

• صلب. 1475 سنة. معرض وطني. لندن
• ماريا أنونزياتا. حوالي 1476 المتحف الوطني. باليرمو
• صلب مع ماري ويوحنا. 1475. متحف الفنون الجميلة. أنتويرب
• ماريا أنونزياتا. 1473. بيناكوثيك القديم. ميونيخ
• سانت سيباستيان. ١٤٧٦. معرض للسادة القدامى. دريسدن
• أنتونيلو دا ميسينا. "صورة لرجل عجوز (تريفولزيو دي ميلانو)" ، تورين
• أنتونيلو دا ميسينا. ت. ن. كوندوتيير ، متحف اللوفر
• البشارة. 1473