لا يزال تنزيل الفنانين المشهورين. لا تزال الحياة في الرسم: أنواع ووصف
في الفن الروسي الخلابة، لا تزال الحياة كانت دائما نوعا ثانوي. وفقط المؤرخون الفنيين المغريين سيكونون قادرين على الاتصال بالفنان المحلي - Naturmorist. ولكن، بطريقة أو بأخرى، لا تزال الحياة كنوع مستقل بدأت في التطور في القرن التاسع عشر. أصبحت أول "يبتلع" ألو ألوان صغيرة و guasi f.p. tolstoy والعمل I.t. الخرطسكي. كانت هذه كلاسيكية أوروبية لا تزال تظل باقة مورقة من أزهار الحديقة وسلال الفاكهة. مع كل سحرهم الفني، كان لهذه الأعمال أهمية محدودة للغاية لتنمية اللوحة الروسية.
مصلحة لا تزال الحياة كما يظهر الجين المستقل من اللوحة 80s 19th القرنوبعد مكان مهم هنا ينتمي إلى الصورة I. ليفيتان (1860-1900)وبعد إنهم، كقاعدة عامة، بسيطة كما هو مخطط لها وليس كبيرا الحجم، ويمثل باقات الحديقة المألوفة أو الزهور البرية. في الحياة لا تزال " البنفسج الغابات وننسى لي - غير "(1889) أخطأ الفنان بتحسين بلدة البنفسج الليلية والتناغم الأزرق العقلية، وانسجيتها مع جريئة ريفية بسيطة. بالقرب من الدافع " الهندباء "و" ليلك أبيض ".يتم الاحتفاظ الأول في النطاق الدافئ، والذي يبدو عضليا للغاية مع الطين من الحليب Cryline ورؤساء الألوان الأصفر. هذه الحياة لا تزال الحياة تقليدية بما فيه الكفاية: تصوير الباقات على خلفية محايدة وعزل عن المساحة المحيطة. معنى هذه اللوحات بسيطة للغاية - قدر الإمكان لنقل سحر الطبيعة المحددة. ومع ذلك، في نفس الوقت في الإبداع V. A. Serov و K.A. كوروفينابدأت الاتجاهات الجديدة في الظهور، نشأت على لوحات الانطباعية الفرنسية. حاول الانطباعية ربط الحياة مع البيئةوالمؤامرة والخلط. للقيام بذلك، يتم تنفيذ "الطبيعة الميتة" في البلنور، وهي مرتبطة بالمناظر الطبيعية أو التواصل مع الداخل من الغرفة. بمساعدة الحياة الثابتة، يحاولون خلق انعكاس لوجود الشخص، مزاجه وسيفاده.
كل هذه الاتجاهات ملحوظة في صورة البقرة "لجدول الشاي" (1888). على قماش يصور مجتمعا وديا في البلاد V.D. بولينوفوبعد الصورة مكتوبة على شرفة منزل ريفي. الفنان يحاول نقل الشعور يوم صيفي، سحر محادثة ودية. يتم إنشاء نضارة، المنبثقة من المساحات الخضراء والشباب، إلى حد ما ولا تزال الحياة - تباين التوت الدقيق الأحمر في صفيحة بيضاء، حليب في نظارات شفافة عالية، سماط أبيض طازج. يتم تحقيق الوحدة العاطفية للصورة في المقام الأول من خلال الحل الخلوي من قماش. يظهر كل شيء مكتوب مع البيئة الجوية الخفيفة المحيطة. على الصورة الشهيرة من سيروف " فتاة مع الخوخ "(1887) لا تزال الحياة مع الخوخ على مقدمة للوهلة الأولى لا تلعب دور مهم في تكوين قماش. تم إصلاح كل انتباه الفنان على V. Mamontov، والفواكه يكمل فقط الصورة التي تم إنشاؤها. لكن الخوخ يساعد في أن يحل أهمية المهمة الفنيةوبعد الفواكه، وفقا لخطة الفنان، بمثابة مفتاح اللون إلى البناء الملون للوحة. الكبريت يلتقط للخوخ الأصفر ويعارضه من سماط بيضاء، مع خضر أوراق الشجر القيقب والضوء الصفراء، يتدفق من النافذة في الحديقة. الفنان يميز الليمون الأصفر والألوان الخضراء والذهبية على جوانب الفاكهة غير المستوية. يحدد الضوء الملموس لليوم الصيفي، الذي يبدو أنه يشكل الخوخ، كامل الهيكل العاطفي والخلط للوحة.
في هذه الأعمال، انفتاح سيروف وكوروفين مرحلة جديدة في تطوير الحياة الروسية لا تزال. تختلف الطبيعة التحليلية لهذه اللوحات بشكل أساسي عن مفهوم الصالون لا تزال الحياة الموجودة في ذلك الوقت. تعتبر الميزة الرئيسية لمثل هذه الأعمال أقصى تشابه للصورة مع الموضوع. كما هو موضع تقدير كبير من Etude سهولة أو زخرفة شاملة للسطح التصويري. معظم هذه المبادئ دقيقة تتجسد في الصورة الكبيرة K. E. Makovsky "في ورشة الفنان" (1881)وبعد العمل يضرب "الدودة الحيوية الثابتة" من ارتفاع التفاصيل: الفواكه الغريبةالأقمشة الغنية، راريزرات العتيقة. كلب ضخم صبي صغير لا يبدو مخلوقات حية، ولكن من خلال المعروض البسيطة لهذا المعرض للبنود الفاخرة. افترض المفهوم الجديد الذي لا تزال الحياة التوسع الشامل لحدود النوع ودمجه مع صورة، أفقي، داخلي ولوحة منزلية. لا تزال الحياة تتوقف عن أن تكون صورة بسيطة « الطبيعة الميتة"ويتحول إلى وسيلة للإفصاح عن الصورة.
الاتجاهات الجديدة ملحوظة في صورة مشهورة V.D. بولينوفا "المريض" (1886)وبعد غمرت الداخلية وشخصية البطلة في ظل عميق - فهي فقط الخلفية، ومعنى ما يحدث يتم الكشف عنه مجموعة مدمجة الكائنات التي يضيء الزاهية بواسطة مصباح مع عاكس الضوء الأخضر. هذه الحياة لا تزال سائمة جدا. تم التقاط عاكس الضوء المحترق مع الوسائد الداكنة والأوراق، وهو مصفق الزجاج، والزجاج بالماء، فقاعات مع الأدوية وصفات الطبيب. على اليسار، تكون كتب رث باللغط الأحمر والأزرق ملحوظا، ربما هي المستشفيات أو الألبومات محلية الصنع التي كانت ترتدي المريض. مثل هذا التركيب هو رمز أن تكون الحياة كلها من هذا المريض يتركز حول هذا الجدول والعناصر التي تقف عليه. في العمل لا تزال الحياة، تم تقديم دور نشط في خلق مزاج. يتميز أيضا بما فيه الكفاية بالحياة الثابتة، والتي يتم ترشيحها للأمام، في الصورة K. Makovsky "alekseich"وبعد في الصورة، يصور رقم الشخص في الخلفية، بعد أن لا تزال الحياة. يتم الكشف عن صورة رجل عجوز راضي في هذا الفرح الصادق، الذي يتوقع حفل شاي وحيدا له. جوربوشكا الخبز، غليان ساموفار، مربى بنك زجاجي، مغطاة بعناية مع صندوق منشفة مع السكر والشاي - كل هذا يخلق شعورا بالسلام والدفء، مما يثير مخلصين شخص متواضع.
كحليل مستقل من الرسم، لا تزال الحياة التي نشأت في القرن السابع عشر في أعمال الفنانين الفلمنيين والهولنديين. حتى هذه المرة، تم الاعتراف فقط وظيفة نهبته الزخرفية وإمكانية نقل المعنى الأعمق والفيلوسوفية.
لبداية لا تزال في وقت مبكر، يتميز الرمز الأميري الرئيسي عنصر مركب والذي غالبا ما أصبح جمجمة بشرية - رمزا للعائلة والسريعة والحياة البشرية، استبدال الموت حتما. كان الزجاج الذي يصور في الصورة تجسيد للأفكار حول هشاشة الوجود، وذكر أنبوب التدخين باللقاء والتصفية الملذات الأرضيةوبعد ولكن خلال هذه الفترة، انتباه الفنانين إلى "الطبيعة الميتة" الخلابة: الزهور والفواكه والمواد المنزلية - لم تضعف.
* * *في في وقت مبكر xviii. لا يزال القرن لا يزال الحياة باعتباره النوع المستقل ولكن "منخفض" نشأ في روسيا. وإذا كان في البداية كان يعتبر صياغة دراسية، ثم بدأ القرن في وقت لاحق في الحصول على محتوى ذو معنى كبيرة. الفائدة الحقيقية والعيش بها تظهر في في وقت متأخر من XIX. - بداية القرنين العشرين، عندما أصبحت حياة الفنانين الروس الذين ما زالوا لا تزال قائمة من الفنانين الروس من رؤية رؤية جديدة وفهم هذا النوع. تعكس اللوحات التي تم إنشاؤها البحث عن الرسامين الفرص السابقة غير المستخدمة في مجال المؤامرة والتكوين والأشكال والألوان.
واحدة من الأسماء الرئيسية المرتبطة النوع من الحياة الروسية لا تزال تنتمي إلى I.I. ليفيتان، الذي عالج مرارا وتكرارا موضوع "الطبيعة الميتة". ولكن إذا كانت أعماله لا تزال تقليدية بما فيه الكفاية، فلا يزال يضع فنانين مشهوره K.A. كوروفينا و V.a. وقد كتب Serov بالفعل تحت تأثير آراء جديدة وتصبح وسيلة لإرسال تهيئة شخص منفصل.
التوضيح لهذا البيان هو الصورة K.A. البقرة "وراء طاولة الشاي" التي تمحى فيها حدود هذا النوع عمليا. صورة الأطباق وغيرها من البنود من الوجبات يتصل بمهارة مع المناظر الطبيعية، صورة، الداخلية. جديرة بالملاحظة ولا تزال الحياة مع الفاكهة "فتاة مع الخوخ" فرشاة V.A. سيروف. الفواكه عليها، المتبقية في ملحق جوهرها، هي عنصر حاسم لكامل مؤامرة الصورة والعاطفية.
آخر ممثلين مشرق النوع ب وقت مختلف كانت I.E Grabar، K.S. بتروف فودكين، P.P. Konchalovsky، I.I. mashkov، أ. Zverev، R.r. فالك.
وب. فن معاصر لا تزال الحياة لا تفقد أهمية، تاركة الحرفيين إلى الإلهام الإبداعي.
نظرة شخصية شخصية للغاية على هذا النوع يحصل على تجسد في لوحات G.A. ليمان: جميلة جميلة، الهواء، بلا أمزئة.
جنبا إلى جنب مع المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة في عمل الفنان تحتل واحدة من الأماكن المهمة. ولدت نتيجة لمراقبة وثيقة ودائمة من قبل رسام الطبيعة، والاختيار اليقظ بين الدوافع والمعاني، والاستعداد الدؤوب لتجسيد جمال الهروب على قماش. كل لوحة من الفنان مليئة بالنضارة والتفكك والهواء و ضوء الشمسلماذا هو الرئة والشعور بهيجة في الروح.
لا يزال يرتفع مع الزهور
ل g.a. لا يزال Leeman يسير مع الزهور - خاصة تماما وفي نفس الوقت الوجهة الشخصية في الإبداع. تتم كتابة اللوحات حصريا في كوخ السيد في تروسا في منطقة كالوغاحيث يأتي لسنوات عديدة للاسترخاء والعمل.
كل الحياة لا تزال لديها تاريخ عائلي قليلا. تزرع جميع الزهور المصور على اللوحات الزوجية للفنانين - تاتيانا جورجيفنا ليمان، جنبا إلى جنب مع أيها الجورج ألكساندروفيتش قد تعيش بسعادة أكثر من نصف قرن.
ركز اهتمام الماجستير على الألوان المحيطة بالشخص طوال الحياة والرمز إلى شيء مهم بالنسبة له، شخصي.
ل g.a. ليمان ليس مجرد عطلة الدهانات الطبيعية والظلال، ولكن الخزانة ذكريات ومشاعر مكلفة. يتم إحياء ألوان مشرق وغنية وباستيل ولطيفة وألوان لطيفة وصيف الربيع والصيف والخريف في ذاكرة لحظات سعيدة وجيدة، وهي مليئة بالحياة من كل شخص.
جورجي ليمان "باقة الخريف" 2005.
لا تزال النفط الحياة على قماش
لا تزال الحياة g.a. تم كتابة Lemann "Bouquet الخريف" في عام 2005 خلال إحدى رحلات الفنان إلى البلاد في تاروسا. تنظر إلى المشاهد يفتح طائرتين من اللوحة: خلفية دافئة بنية برتقالية، والتي يتم تمييزها على رؤوس ألوان حمراء وصفراء، وسطح طاولة بيضاء وأزرق بارد مع ثمار العصير وبريق زجاجي لباقة.
لا شيء يصرف انتباه المشاهد من التفكير في دافئ الخريف موتيفاوبعد يتم ترحيل باقة إلى حد ما، وتم مزقت أحد التفاح مع فرع أخضر، مما يخلق انطباعا بأنها لحظة واحدة قد جلبت إلى الغرفة. في هذه الخفة، هناك طبيعي وسحر عائلي خاص، والذي تريد أن تعجبه.
لا تزال الحياة هي النوع الذي اكتسب شهرة في الفن الغربي بنهاية القرن السادس عشر ومنذ ذلك الحين نوع مهموبعد تصنف الحياة في صورة البنود التقليدية التي يمكن أن تكون طبيعية، مثل الزهور والفواكه وما إلى ذلك أو مصطنع، مثل النظارات، الات موسيقية وما إلى ذلك.
№10 لا تزال سلسلة الحياة، الفنان توم فيسسلمان
نشأت حركة الفن البوب \u200b\u200bفي 50s من القرن العشرين، وتستخدم صورا يمكن التعرف عليها من ثقافة شعبية. من بين الاكثر أعمال شعبية Pop Art هي سلسلة من لا تزال لا تزال توم سفلمان. لا يزال لا يزال يشرع العناصر ميرا الحديثة، وليس الفواكه والخضروات من الجيل السابق للفنانين في هذا النوع. هذا العمل (لا يزال الحياة # 30) هو مزيج من اللوحة والمنحوتات وجميع العلامات التجارية، والتي رأى توم في الشارع.
№9 Vanitas مع الكمان والكرة الزجاجية
الفنان: بيتر كلاس
من :، & nbsp
بيتر كلاس هو أحد فنانين الرسام المتقدما الذين لا يزالون حياة وقته. Vanitas له مع الكمان والكرة الزجاجية، التي تصور العديد من الأشياء، بما في ذلك الجمجمة، ولكنها تجذب الانتباه إلى الكرة الزجاجية، والتي تعكس الفنان نفسه أمام الحامل. إنه شعور الصوفي. "سلة الفاكهة" كارافاجيو طبيعي جدا، وديدان الدوافع غير مرئية على الفاكهة. وليس من الواضح ما إذا كان السيد يصور ما رأيته، أو في الفواكه المدلبة يكمن أكثر معنى عميقوبعد بالتأكيد لا تزال الحياة جيدة مع عباد الشمس فان جوخ. |
التصنيف المقدم من الحياة لا يزال يظهر تماما مدى وجود لوحات متنوعة من هذا النوع. عمل "السوفيتي" السوفيتي (أو البروليتاري) للغاية، على الرغم من عدم تصور سمات الاتحاد السوفياتي، باستثناء النجم الأحمر. صورة لنكولن تتناسب كثيرا مع الحياة الثابتة، يبدو غريبا بين الويسكي والفواكه، زهرة الغرفة، القط ومرة \u200b\u200bأخرى الفاكهة، التي لا إرادتها المرتبطة بصور الأمناء العامين، والتي كانت في وقت واحد كانت سمة لا غنى عنها أي موقف. يبدو زجاجتان من الويسكي البيرة، مما يجعل انطباعا عن مشروب يومي، وهو لا يتطلب وجبات خفيفة خاصة. إن البيت الأبيض في الصورة مخفية تماما عن طريق الفاكهة تقريبا، والتي تلمح أنها مجرد تفاصيل طفيفة من الداخل. الوان براقة يتم منح التراكيب طابعا واضحا من الستينيات وتسهيل تصور النجم الأحمر بجانب لنكولن. يتناقض الزاهية Vanitas مع الكمان، والذي يختلف بحدة مع الأناقة والتطور والزهور أكثر تقييدا \u200b\u200bومجموعة من الأشياء من العالم المعاكس، بالنسبة لصورة Vesselman. سلة من الفاكهة كارافاجيو هي مثال على حياة لا تزال الكلاسيكية، أنيقة جدا، ولونيك، والتي هي لطيفة دائما أن نرى. لوحة مثيرة للاهتمام، والتي لا تتميز بمجموعة متنوعة من الألوان، ولكن مكدسة في مجموعة معينة من ظلال طبيعية. وعمل موراندي بسيط للغاية، أساسي ونظافة، أنه من المستحيل أن تعبت من النظر إليها. لون أدنى، العديد من العناصر التي تشكل التكوين، لا توجد أنماط، تنوع الكائنات، بسيطة، باستثناء النماذج، النماذج. ومع ذلك، لا تزال الحياة تريد أن تنظر، والعثور على فروق فروق مختلفة في البساطة تبدو. CEZANNA CANVAS - عطلة الحياة، وفرة، أفراح بسيطة - الفواكه الطازجة, نبيذ المنزلالحلوى محلية الصنع مخصصة للأكل، وعدم إنشاء تكوين قانوني. لا تزال الحياة مع الليمون أنيق جدا، مع مربحة مزيج اللون الأسود والأصفر، ولوحة، سلة، وزوج القهوة تخلق "فيديو" معين، وإعطاء ديناميات. Skat On The Picture Sharden جذب الانتباه على الفور، يسلط الضوء بشكل فعال على قماش ضد خلفية أي شيء آخر، على الرغم من أنها كلاسيكية تماما، لا تزال الحياة التقليدية. مكعب العمل الهندسي الزواج يوضح أن هذا النوع من الحياة ممكنة في هذا النمط. حسنا، يعمل عباد الشمس في Van Gogh مشمسا وممتعا ومشرقا ومشاعا ودافئا، ولكن ليس متأكدا من أنه سيضعه في المقام الأول. |
في بعض الفنانين الذين قاموا بإنشاء لوحات في هذا النوع من الحياة الثابتة.
مقدمة
يستخدم المصطلح "لا يزال الحياة" لتعريف اللوحات التي تصور الأشياء غير الحية (من الطبيعة الميتة اللاتينية "). علاوة على ذلك، يمكن أن تكون الكائنات مثل الأصل الطبيعي (الفواكه والزهور والحيوانات والحشرات والجماجم، وما إلى ذلك)، وخلقها الرجل (العديد من الأواني والساعات والكتب والخراجات الورقية، مجوهرات إلخ). في كثير من الأحيان، ينقلب بعض النصوص الخفية، الذي يتم إرساله عبر صورة رمزية، إلى الحياة الثابتة. أعمال ذات طبيعة مجزية تنتمي إلى الفضلات الفرعية Vanitas.
لا تزال الحياة كأنواع حصلت على أكبر تطور في هولندا في القرن السابع عشر كوسيلة احتجاج على الكنيسة الرسمية وفرضها الفن الدينيوبعد في مزيد من التاريخ ولدي عمل عمل الهولنديين في الوقت (Utrekh و Leiden و Delft وغيرها) تأثير كبير على تطوير الفن: تكوين، منظور، استخدام الرموز كعنصر من السرد. على الرغم من أهميتها واهتمامها لجزء الجمهور، وفقا لأكاديميات الفنون، فإن الحياة الثابتة احتلت آخر مكان في التسلسل الهرمي العام للأنواع.
راشيل رايلي
Ruisch هي واحدة من أشهر الواقعين الهولنديين والمؤلفين في الحياة الثابتة. تحتوي تركيبات هذا الفنان على كتلة من الرموز ومجموعة متنوعة من المرسلين الأخلاقية والدينية. ها نمط شكل إنه مزيج من خلفية مظلمة، وهي دراسة دقيقة للأجزاء، تلوين العطاء ومقدمة إضافية، مرفق، عناصر (الحشرات، الطيور، الزواحف، الكريستال VAZ).
هارمين فان ستينويك
يتم إثبات عمل هذا الواقعي الهولندي تماما من خلال الحياة لا يزال في أسلوب Vanitas، مما يوضح صخب الحياة الأرضية. واحدة من أكثر لوحات شهيرة هو "رمزية الغرور الحياة البشرية"، حيث تظهر الجمجمة البشرية في الأشعة ضوء الشمسوبعد تشير العديد من التركيبات من التركيب إلى أفكار حتمية الموت المادي. يتم تحقيق تفاصيل ومستوى الواقعية لوحات التوجيه من خلال استخدام فرش رقيقة وأجهزة الطلاء.
بول سيزان
مشهورة لمناظر طبيعية لها، وصور النوع يعمل، ساهم سيزان في تطوير الحياة الثابتة. بعد أن اختفى الاهتمام بالانطباع، بدأ الفنان لاستكشاف الفواكه و الأشياء الطبيعيةتجربة مع الأرقام السائبة. ساعدت هذه الدراسات في إنشاء وجهة نظر وحجم لا يزال لا يزال ليس فقط بمساعدة الأساليب الكلاسيكية، ولكن أيضا عن طريق ورشة عمل باستخدام اللون. تم دراسة جميع الاتجاهات السائر التي تم النظر فيها من قبل جورج الزواج و Picasso في تطوير المكعب التحليلي. في السعي لتحقيق شيء من إنشاء شيء "ثابت"، فضل الفنان كتابة نفس الكائنات، وعملية طويلة بشكل لا يصدق لإنشاء حياة لا تزال تؤدي إلى حقيقة أن الفواكه والخضروات بدأت تعفن وتحلل طويلا قبل نهاية الصورة وبعد
هدب.
من المعروف أن طالب ديفيد باي، وهو JEM الهولندي الواقعي الرائع لا يزال يظل مع عدد كبير من الأجزاء المحملة مع التراكيب، وفرة الحشرات وغيرها من العناصر الزخرفية والرمزية. في كثير من الأحيان، استخدم الفنان الدوافع الدينية في الأعمال، مثل جان برويجيو ونديريكو بيوروميو.
جان باجست شادر
استحوذ ابن نجار جان متفونررت على العناية والشغف عن النظام بفضل والده. غالبا ما تكون لوحات الماجستير هادئة ورصينة، لأنه سعى إلى تناغم الألوان والألوان والأشكال، في كثير من النواحي التي تحققت من خلال العمل مع الإضاءة والتناقضات. كما يتم التعبير عن الرغبة في النظافة والنظام في غياب الادعاءات في التراكيب.
فرنسا SNEDERS.
إن مؤلف مؤلفا لا يزال يرتفع ومشاهد مع حيوانات عصر الباروك كان ماجسا للاشمئزاز بشكل لا يصدق، وكان قدرته على تصوير نسيج الجلد والفراء والزجاج والمعادن وغيرها من المواد غير مسبوقة. كان Snyders أيضا حيوانا رائعا، وغالبا ما يصور الحيوانات الميتة في حياته الثابتة. في وقت لاحق، يصبح الرسام الرسمي ل Ersgertzog Albert النمسا، مما أدى إلى إنشاء المزيد أكثر روائع.
فرانسيسكو دي برباران
سورباران - المؤلف الشهير صور حول الموضوع الديني - هي واحدة من أعظم المبدعين لا يزالون لا يزالون. رسمت في تقاليد إسبانية صارمة، عملها له جودة لا تعتمد في الوقت المحدد، والبساطة التي لا تشوبها شائبة. كقاعدة عامة، أنها تمثل عددا صغيرا من الأشياء على خلفية مظلمة.
كونور والتون
كونور والتون يستحق الانتباه من المؤلفين الحديثين. يمكن رؤية مساهمة الفنان الأيرلندي في تطوير الحياة الثابتة في الأعمال "إخفاء: البرتقال والليمون" (2008)، "لا تزال الحياة مع بساتين الفاكهة الكبيرة" (2004). تعمل أعمال المعالج دقيقة وصنعت باستخدام الضوء الاستثنائي للضوء، مما يساعد على اجتياز نسيج الأسطح المختلفة.
أعلى لا يزال الحياة تحديث: 14 نوفمبر، 2017 من قبل المؤلف: gleb.