ما هي موسيقى البوب. موسيقى البوب

03.11.2019

قراءة أيضا

Estrada هو نوع الفن المذهل الذي توجد فيه أرقام الحفلات الموسيقية القصيرة من واحد أو العديد من الفنانين (الراوي والمطربين والراقصين والراقصين والكروموبات والسحرة، وما إلى ذلك) تشكل برنامجا كلي، محسوب، كقاعدة عامة، لتصور هائل وبعد Estrada Multicolia ومتنوع. تنوع وتصور جمهور هذه الفن. بالنسبة لبعض الدرجات، هذا أداء للأغاني والمجموعات الموسيقية والمواد الفنانين، ثالثا، أداء الفكاهة، للمهرجين الرابع أو الأداء من الرقص الحديث. أشكال وجود هذه الفن مختلفة: حفل موسيقي في النادي، قاعة حفلات موسيقية، ملفوف طالب في قاعة التجميع للمعهد، برنامج مسرحي في الملعب أو في القصر الرياضي، أداء Theatre Miniature، عرض تقديمي في مسرح المسرح، حفل موسيقي منفردا، إلخ. وفي كل حالة تكوين الجمهور، يحدد رقمها ميزات عمل البوب \u200b\u200bالحية.

تتبع جذور البوب \u200b\u200bإلى الماضي البعيد، تتبعت في فن العصور القديمة - مصر، اليونان، روما، عناصرها في أفكار الكوميديين المتطورين - سكريات سكريات وأبراج ومطاعم، ومفروم، إلخ. ومع ذلك، في الأشكال الحديثة تطورت فن البوب \u200b\u200bفي أوروبا الغربية خلال الزي عشر. لذلك، كان زوار المقهى الباريسي مطلقا من قبل الموسيقيين أو المطربين أو الفصول الدراسية، الذين كانت تعبئتهم كانت هناك أشياء حادة وموضوعية. تسبب نجاح مثل هذه المقاهي في ظهور مؤسسات أكبر مذهلة - حفلات مقهى (السفير، إلدورادو، إلخ). في إنجلترا، نشأت القاعات الموسيقية القاعات الموسيقية في إنجلترا - قاعات الموسيقى، حيث تم إجراء الرقص والأغاني الهزلي، وأرقام السيرك؛ الأول يعتبر "قاعة موسيقى ستار"، تأسست في عام 1832

وفقا لمجلس الموسيقى في لندن "Alhambra" في عام 1869، فتح "Foli Berger" في باريس، وفي عقدين من العقدين - "Moulin Rouge"، ودعا "قاعة التنوع" (من French Variété - متنوعة). تدريجيا، بدأت كلمة "مجموعة متنوعة" لا تنطبق على المسارح المحددة فحسب، بل أيضا إلى فن كامل تتكون من مجموعة متنوعة من الأنواع، والتي تم إنشاء تمثيل شامل في نهاية المطاف.

في عام 1881، افتتحت كاباريت الفني في باريس (من كاباريت الفرنسية - كوسة) "شا نوير" ("القط الأسود")، حيث تجمع الفنانين الشباب والجهات الفاعلة والكتاب. كانت هناك غالبا ما تكون هناك مشاكل اجتماعية وسياسية حادة هنا. استخدمت كاباريت في ألمانيا والنمسا ودول أخرى شهرة رائعة. في الوقت الحاضر، بدأ هذا النموذج، الذي يفصل عن المقهى، في الوجود كمسرح سياسي وسياسي للأشكال الصغيرة (ألمانيا) مع اسم تعديل إلى حد ما - كاباريت.

في روسيا، جاء متنوع في مطلع قرون XIX-XX. بعد باريط، اجتذبت الاهتمام العام كل من كاباريت. كان لديهم أسلافهم في روسيا، في كثير من النواحي حددوا أصالة البوب \u200b\u200bالروسي. هذه هي Balagans الذين عانوا من الجمهور في العطلات عن طريق التكوين الاجتماعي، والتحلل برامج حفلات موسيقية صغيرة قدمت في المسارح قبل البدء وبعد نهاية اللعب الرئيسي. تضمنت برامج Divertisima الأغاني الروسية والأريات من الأوبرا والرقصات الكلاسيكية والشعبية والنجار من Waterville والقصائد والقصص التي أدتها الجهات الفاعلة المثيرة. بشكل عام، كان للمسرح الكثير من التأثير على المرحلة الروسية، مما حدد أصالةها.

بعد ثورة تشرين الأول / أكتوبر، خرج الفنانون من السيارات الصغيرة والمغلقين، والمسارح المصغرة في الشوارع والساحات، إلى الشعب. استبدلوا المتحدثين في العديد من حفلات الاجتماعات، سافروا مع الحفلات الموسيقية إلى جبهات الحرب الأهلية، التي أجريت على نقاط الاتصال، في ثكنات، نوادي العمل. لقد كان مفهوم "Estrada" (من Erade French - تسجيل الدخول) ينتشر إلى منطقة فنية كاملة.

قاعدة فن البوب \u200b\u200bهي رقم، وقت قصير، أكملها النموذج (واحد أو عدة فنانين) مع دراما لها، كما هو الحال في أداء كبير، يجب أن يكون هناك التعرض، الذروة والتقاطع. ينطوي القهري على تركيز الحد من الوكلاء المعاملين. لذلك، مجموعة متنوعة من الأغلبية الباطنية، Grotesque، بوفوناد، غريب الأطوار؛ ومن هنا فإن سطوع، مبالغة الأجزاء، لحظة التناسخ بالنيابة. تحتفظ الغرفة بقيمتها في أداء POP (عرض، الجذر، إلخ)، تم إنشاؤها على أساس اللعب (Ferris). في مثل هذا الأداء، يتم دمج الغرف من قبل شخصية المتصفح أو مؤامرة بسيطة.

يتم استخدام الجهات الفاعلة التي جاحظ على المسرح على نطاق واسع من قبل قناع ما يسمى، صورة معينة ثابتة ليس فقط مظهرا فحسب، بل خصائص الشخصية، السيرة الذاتية. هذه الصورة مولودة للخيال الفني قد لا يكون لها أي شيء مشترك مع شخصية الفنان نفسه.

ومع ذلك، في كثير من الأحيان، يصبح قناع فنان البوب \u200b\u200bتعبيرا مركزا عن شخصيته. ولكن لأي شيء كان القناع، كان الفنان مخفيا، يتحول مباشرة إلى الجمهور، يسعى إلى إدراجها موضع التنفيذ، وجعل "المحاورون".

في طريقها، تم حل المرحلة الروسية المهام المختلفة: تحريكها، تسمى، مستوحاة منها، مطعون، مطلقا، \u200b\u200bبالطبع، مطلقا. الترفيه مميزة للمرحلة، مثل أي فن آخر. لكنه لا يعادل المتسرء. من أجل سهولة خارجية، اختبأ أكثر من ذلك بشكل متكرر محتوى خطير، وهو من فنان Talenter، كلما ارتفع مهارته، كلما كان ذلك من الممكن إبرام فكر جاد في شكل خفيف. مثال على الجنسية، وشدة المحتوى الاجتماعي وكمال النموذج الفني هو الفن الساخر. I. Raykin.

تقليديا، ينتمي مكان كبير في مرحتنا إلى الأنواع المرتبطة بالكلمة. هذه قصة، مونولوج، مشهد صغير، فيويليتون، سترة، محاكاة ساخرة، المؤتمر. مهمة إدخال الجماهير الواسعة للثقافة في 20-30s. XX القرن دعا إلى الحياة شكل القراءة الفنية من البوب \u200b\u200bمن الأدب الحديث والكلاسيكي. تسعى القارئات الفنانين إلى الكشف عن ككامل قدر الإمكان لجمهور عالم المؤلف، الخصائص الفنية لأعماله.

تم اتخاذ المركز الرائد على المسرح بواسطة الأنواع الموسيقية والصخحة: الرومانسية والفارغة والأغنية الشعبية والموسيقى البوب \u200b\u200bوالروك، والجاز، إلخ. قاعات ضخمة، جمع الحفلات المنفردة للمطربين البوب \u200b\u200bالشهير. في عملية التنمية، تنشأ أشكال جديدة واتجاهات أسلوبية، إنهم يثريون الصف الموسيقي مع أفكار فنية جديدة، يعكس إيقاعات الوقت. تتمثل الغرف الكروية على نطاق واسع في المرحلة، وكلاهما الفرقة والمنفرد: الرقصات الشعبية والدوارات البلاستيكية والمنمنيات والرقصات في الإيقاعات الحديثة.

تنجذب غرف السيرك عن طريق الترفيه: المدارات، وهمية، المتلاعبون، البهلوانات، توازن، ميم. ولدت الكثير من الرائعة عند تقاطع الأنواع: Pantomimes and Amobatics، Pantomimes and Juggling، إلخ. العديد من الفنانين يستخدمون الأزمنة غريب الأطوار في طبيعة فن البوب.

طورت فن البوب \u200b\u200bعلى نطاق واسع في الاتحاد السوفياتي. أولمبياد كل يونيون من المسارح وفنون شعوب شعوب الاتحاد السوفيتي 1930، مهرجان الرقص المسطح في الاتحاد الشامل لعام 1936، وعقد عقود من الفنون الوطنية لجمهوريات الاتحاد، ساهمت حفلات التقارير في تشكيل هذا النوع من الإبداع من الشعوب، الذي عرفته سابقا، باستثناء أشكال الفولكلور. جميع المسابقات الروسية والاتحاد الإبداعية للشباب الإبداعي قد عقدت بانتظام. الاصطناعية في الطبيعة، كانت المرحلة مرتبطة دائما بالمسرح والأفلام والأدب والموسيقى. يتم عرض أشكال مختلفة من تدخل البوب \u200b\u200bمع الفنون الأخرى في جميع أنحاء تاريخها. موسيقى الروك، موسيقى الروك أدخل الموسيقى السمفونية؛ رقص البوب، البهلوانيات تؤثر على الرقص الكلاسيكية؛ يشير باستمرار إلى مجموعة متنوعة من السينما؛ النقاد يكتبون عن استراحة المسرح. بدوره، يتم التقاط المرحلة من خلال عملية المسرحيات، فإنها تؤثر على جميع أنواعها، في اتجاه عام نحو برامج مسرحية، إلى إنشاء عروض، مسارح البوب.

يعلم الجميع مهارة رائعة من K. I. شولزنكو، الذين مثالية أغاني غنائية.

عرض Tarapunki (Yuri Tymoshenko) والمقابس (EFIM Berezin، يسار).

في المرحلة، الهوية Harutyun Hakobyan.

مجموعة البريطانية الشهيرة "البيتلز".

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

منشور من طرف http://www.allbest.ru/

مقدمة

3. أنواع فن البوب

استنتاج

قائمة الأدب المستعمل

مقدمة

الفني البوب \u200b\u200bمدير مدير

مع جذورها، يترك Estrada الماضي البعيد، تتبع في فن مصر، اليونان. كانت العناصر الاسراديكية موجودة في أفكار التجول - Scrooches (روسيا)، Spielmen (ألمانيا)، مشعوذ (فرنسا) وهلم جرا. قامت حركة مهار المهانة في فرنسا (نهاية القرن الحادي عشر) حاملة لفكرة عامة جديدة. كان خصوصيته هو كتابة الموسيقى بموجب النظام، وهناك نوع متنوعة من الأغاني من قطع كلمات الحب قبل أن تهدأ مآثر القتال من الوحدات العسكرية. الموزعة الإبداع الموسيقي المستأجرين المغنين والفنانين الضالة.

Satira على الحياة الحضرية والأخلاق، النكات الحادة للمواضيع السياسية، والموقف الحرج للسلطة، والتصنيع، والمشاهد الهزلي، والألعاب، والألعاب، والموسيقى غريب الأطوار جاء في تحفظ من قبل أنواع البوب \u200b\u200bالمستقبلية التي ولدت في ضجيج الكرنفال وملاهي المربع. صفعة، والتي، بمساعدة الإضافات، الحدة، الإصدارات البهجة، صنعت المبيعات أي سلع على المربعات والأسواق، وأحدث سابقا لسلف التكوين. كل هذا كان هائلا ومتعاذاا، وهو شرط لا غنى عنه لوجود جميع أنواع الأنواع البوب. لم يلعب جميع فنانين الكرنفال في العصور الوسطى العروض. كان أساس العرض التقديمي مصغرا، مما يميزها عن المسرح، والميزة الرئيسية منها هي العناصر التي تربط العمل معا. لم يصور هؤلاء الفنانون الشخصيات، وارتدوا دائما اسمهم، ويتواصلون مباشرة مع المشاهد. هذه هي الميزة الرئيسية والمميزة للعرض الحديث.

في وقت لاحق إلى حد ما (منتصف ونهاية القرن السابع عشر) في الدول الأجنبية كانت هناك العديد من المؤسسات الترفيهية - قاعات الموسيقى، متنوعة، كاباريت، برامج التعدين، والتي انضمت إلى تجربة كاملة لأقرب وأفكار كرنفال وكانت سلفا من المنظمات المذهلة الحديثة. مع انتقال العديد من أنواع الشوارع في أماكن مغلقة، بدأ مستوى خاص من الفن الأدائي، لأن الظروف الجديدة تتطلب تصورا أكثر تركيزا من المشاهد. إن أنشطة المقهى - شانتانوف، المقاهي - حفلات موسيقية مصممة لعدد صغير من الزوار، جعلت من الممكن تطوير مثل الأنواع الغناء الغنائي، التكوين، الرقص منفردا، غريب الأطوار. تسبب نجاح مثل هذه المقاهي في ظهور مؤسسات أكبر ومذهلة - حفلات مقهى، مثل "السفير"، "eldorado" وغيرها.

تميز هذا النوع من العروض بمثل هذه الصفات مثل الانفتاح واللاكورية والارتجال والاحتفال والأصالة والترفيه. في هذا الوقت، تستحوذ فرنسا على وضع مركز ثقافي وترفيه. "مسرح Montasse" (متنوعة) - الفن الموحد الموسيقية، المسرحية والسيرك. في عام 1792، يكتسب مسرح "WaterVille" شعبية أكبر. إن مرجع المسرح يلعب كوميديا، حيث الحوارات مع موازين، والأغاني والرقصحات البديل. كانت Cabaret تحظى بشعبية كبيرة (الترفيه، والجمع بين نوع رقص أغنية من شخصية الترفيه) وأوبريتا.

التطور كفن في الترفيه الاحتفالي، سعادة Estrada دائما من أجل غير سليم وتنوع. تم إنشاء ملح الاحتفال على حساب الترفيه الخارجي، لعبة الضوء، وتحولات مناظر تصويرية، تغيير في شكل منصة المرحلة.

يقع موسيقى البوب \u200b\u200bمن العشرين من القرن الماضي في وسط انتباه اهتمام الباحثين، والباحثين في مجالات مختلفة من المعرفة، وتحدث كموضوع للجدل في صفحات الصحافة الدورية والنزاعات في الدوائر العلمية. طوال تاريخ فن البوب \u200b\u200bالمحلي، تغير الموقف تجاهه مرارا وتكرارا. "في العلوم المحلية، كان هناك تقليد للنظر في فن البوب، وفي هذا السياق من موسيقى الجاز، ثم موسيقى الصخور كوجود مظاهر للثقافة الجماعية، والتي أصبحت موضوعا للبحث في إطار علم الاجتماع، علم النفس الاجتماعي وغيرها من العلوم الاجتماعية الأخرى . اهتمام العلماء الثقافي والعلماء السياسيين بمشاكل الإدارات الحديثة والظواهر الاجتماعية الثقافية الناتجة عنها لا تضعف اليوم ".

وضع تطوير السينما تأثير مذهل في جميع أنحاء العالم، وأصبحت في وقت لاحق السمة المباشرة لأي مجتمع. من أواخر 1880s من أوائل القرن العشرين، من المجاور عن كثب من البوب \u200b\u200bالمحلي الناشئ، كمؤسسة وكمله هو استمرار مباشر في البلاجان. تم نقل الأشرطة من المدينة إلى المدينة من قبل رواد الأعمال على الشاحنة، إلى جانب معدات الإسقاط. تباطأ نقص الكهرباء في تطوير السينما في إقليم البلاد كبيرة. بالنظر إلى هذه الحقيقة، يكتسب رواد الأعمال محطات كهربائية صغيرة محمولة توسعت إمكانيات توزيع الأفلام بشكل كبير.

وبالتالي، "إن تطوير الثقافة الموسيقية غير ممكنة دون القيام بمقدمة كاملة من المهام الإدارية، يحل محل الحل الذي يتطلب تدريب الموظفين المؤهلين وفقا للظروف الاجتماعية الثقافية الحديثة".

هناك أيضا عملية عكسية - تسويق (بدون ظل سلبي) من البوب. لذلك، ارتفعت أسعار المشجعين لحفلات مادونا في لندن، والتي في أغسطس 2007، من 80 إلى 160 جنيه (من 140 إلى 280 دولار) بالإضافة إلى 13 جنيه لكل حجز. أظهرت جولة إعادة اختراع، التي دفعت قبل عامين على الولايات المتحدة وأوروبا، 125 مليون دولار - أكثر من أي عرض آخر في ذلك العام. كانت تذاكر الحفلات الموسيقية في لندن تصل إلى 150 جنيه.

في الواقع، مادونا هي واحدة من المستفيدين الرئيسيين من التغيير، والتي قدمت بعض العوامل الاقتصادية القوية إلى تنظيم برامج العرض.

1. غرفة - الرصاص من مكونات الفن البوب

الرقم هو أداء منفصل أو مكتمل من الفنانين واحد أو عدة. إنه أساس فن البوب \u200b\u200b- "رقم جلالةه" - N. Smirnov-Sokolsky تحدث. التسلسل، "تثبيت" الغرف هو جوهر الحفل الموسيقي، البرنامج المسرحي، أداء البوب. في البداية، تم استخدام مفهوم "الرقم" بالمعنى الحرفي، وحدد ترتيب الفنانين مع بعضهم البعض: الأول والثاني والخامس ... في برنامج POP (أو Circus) (بالتناوب على مشاهد فردية في الأوبرا - "عدد العدد"، باليه).

بالنسبة لفنان يتحدث على خشبة المسرح، فإن الغرفة هي أداء صغير مع أعمال الشغب وتوجيتها وتقاطع. يتطلب عدلا النقار من الرقم (لا يزيد عن 15-20 دقيقة) تركيز الحد الأقصى للوسائل التعبيرية واللاكون الديناميات. يشارك المديرون، وأحيانا الملحنون، المصممون المصنوعات الرقائقيون، الفنانين، بما في ذلك الفنانين في الزي، الضوء.

في السيناريو، يمكن تعريف الرقم كقسم منفصل من العمل مع هيكلها الداخلي الخاص به.

هيكل الرقم مطابق لهيكل أي عمل دراماتيكي. هنا يجب أن يكون نوع من نقطة المعرض، وإجراءات البداية اللازمة. لا يمكن أن توجد الغرفة بدون تطور، وهي قوة يعتمد على المهام المحددة للمدير. يتم التعبير عن ذروتها في الغرفة في أغلب الأحيان ككسور تباين، بدونه لا يمكن أن يكون هناك اكتمال ضروري لتطوير البرنامج النصي بأكمله. الرقم هو عادة نقطة تصليح تؤدي إلى الانتهاء النسبي.

يجب أن تكون الغرفة قصيرة نسبيا على التوتر، ولكن ليس kuzim. تعتمد مدةها بشكل مباشر على وظيفتها، ووجهتها، ومهامها في الموضوع العام للموضوع: لا تقل ألا أقل وأيضا أنه يتم تعيينه للمنطق الفني.

الشرط التالي للعدد هو تركيز عال للمحتوى: لوقت صغير للغاية تحتاج إلى تقديم أقصى قدر من المعلومات، وليس فقط نقل المعلومات إلى المشاهد، والتنظيم الفني بهدف التأثير العاطفي والجمالي.

كل هذا النوع الموسيقي له شكل وجوده الخاص. في مسرح الأوبرا، هذا الأداء هو عمل كلي، منتشر، عمل فني. بالنسبة إلى The Symphonic، Orchestra Brass Brass، الأوركسترا من الأدوات الشعبية وفرق الحجرة والسباحين منفردهم، مثل هذا النموذج هو حفل موسيقي يتضمن تنفيذ واحد أو أكثر من الأعمال. بالنسبة للبوب الموسيقي - أيضا حفل موسيقي، ولكن نوع خاص. أساسها هي غرف موسيقية من الأنواع المختلفة والأساليب. على سبيل المثال، عندما يغنون، يرافقه أوركسترا من أدوات الشعبية الروسية، هو حفل موسيقي أكاديمي، ورفافقته فرقة فعالة، أيضا أدوات شعبية - البوب. هذا، يتم تحديد الفرق بخصوصية سمة تنفيذ كل هذا النوع. واحدة من السمات الرئيسية لغرفة البوب \u200b\u200bالموسيقية أو الصوتية أو الآلية، هي تفاصيل الاتصال مع المشاهد. يتحول الفنان البوب \u200b\u200bدائما بالضرورة إلى القاعة إلى الجمهور. هذه الميزة من البوب \u200b\u200bالموسيقي لها جذور تاريخية. دخل المزيد من Chomoroches على الأقدام الشعبية في اتصال مباشر مع المستمعين. حاليا، أصبح التواصل المباشر مع المشاهد أكثر تعقيدا وعدم تعددية. إنه دقيق للغاية ومثيرة للاهتمام لهذا الفكر أعرب عن أ. alekseev في كتاب "جاد ومضحك". على المسرح، على عكس الحفل الأكاديمي، "أنت طوال الوقت تشعر بأن هذا لا يخبرك، لكنهم يتحدثون إليك ...".

هذه الميزة من الفنون المسرحية - تكون هي فيوليتون الموسيقية، والتصنيع، والأغاني، واللعب الفعال - تحدد الجوهر والفرق بين الرقم المنبثق من التنفيذ الأكاديمي. عندما يأتي Voloist Instrumentalist، يأتي المخزن إلى حافة البوب، ويغني الأغنية أو يلعب اللعب الموسيقي - هذا ليس مجرد تنفيذ، ولكن جاذبية شخصية بعمق، مخلص للجلوس في القاعة، للجميع على الفور وكلها بشكل منفصل.

يرتبط Estrada ارتباطا وثيقا جدا بالمسرح، وهو شكل من أشكال المسرح وأعمال البوب \u200b\u200bمختلفة. إذا كان في الأول، كما لاحظ A. A. anastasyev، فهو أداء، ثم في فن البوب، غرفة، وفقا ل Y. Dmitriev، "هو أساس فن البوب".

في الوقت نفسه، هناك مساحة في العلوم المنبثقة. الاعتراف بالإجماع هو أنه أساس الأساس و "وحدة قياس" فن البوب، من ناحية، والغياب الفعلي لنظرية إنشاء رقم بوب، من ناحية أخرى، يخلق أ نوع من "عدد البوب" مفارقة. يسبب الموقف السائد للعدد في هيكل فن البوب \u200b\u200bالاستنتاج الرئيسي التالي: إنها المزايا الفنية لغرفة البوب، في نهاية المطاف، تحديد ناقل فن البوب \u200b\u200bككل. لذلك، يمكن تعيين تحليل الهيكل الفني لعدد البوب \u200b\u200bبالاتصال الوثيق مع منهجية إنشائه كأحد القضايا الرائدة في دراسات إستراد، التي تتطلب بحثا قويا.

إن إبداع المؤلف والممثل والمدير والفنان يركز في إيجاد قضية البوب. تفصل أسئلة منفصلة عن عمل المؤلف وفنانها في أطروحة في تحليل الهيكل الفني للغرفة، لكن التركيز يركز على عمل الممثل والمدير.

عند إنشاء صورة فنية في رقم البوب، يحتل الممثل، كما هو الحال في المسرح، مكانة رائدة. ولكن على المسرح، هذا ملحوظ بشكل خاص بسبب شخصيته الاستثنائية. توضح الممارسة أن الفنانين البوب، على عكس المسرح، غالبا ما يكون مؤلفي أعمالهم من أرقام الفنون. بالإضافة إلى ذلك، فإن الفن المرتبط للممثل، وهو أساس أنواع الأنواع الفردية البوب، يجعل من استكشاف ميزات عملية إنشاء رقم مباشرة في وقت إعدامها.

يركز مدير غرفة البوب، جميع مكونات عدد الغرف والعمل مع مؤلف النص، ومع الملحن، وبالمشرف، ومع الفنان، ومع الممثل. يجب تكرار هذا المحور، لأنه مع الأسف يجب الإشارة إلى أنه حتى الجوانب الرئيسية لنظرية وممارسة المدير يعمل على عدد البوب \u200b\u200bلا يتم تلخيصها تقريبا. "على عمل المدير داخل الرقم، تم ذكره، في رأيي، قليلا، - لاحظ بحق، على سبيل المثال، N. Zavadskaya. - وفي الوقت نفسه، من الضروري للفنان، حتى لو كان لديه كل المهارات المهنية". أي، حتى أكثر مهارات الفنان المحترف الأكثر راسعة تصبح مجموعة لا معنى لها من الحيل، وتعيد النعويد وغيرها من الوسائل التعبيرية، إذا لم يتم منحهم لقاسم مشترك لصورة فنية شاملة، وهي واحدة من المكونات الرئيسية لمهنة المدير في جنرال لواء. وليس هناك سبب للنظر في استثناء رقم البوب \u200b\u200bبهذه القاعدة.

2. تصنيف أرقام البوب \u200b\u200bوفقا للأنواع العامة من البوب

أي تصنيف في الفن غير مكتمل، وبالتالي من الممكن تخصيص الأنواع ومجموعات النوع هنا، مع التركيز فقط على الأرقام التي غالبا ما توجد في سيناريوهات التمثيل. يتم تصنيف غرف البوب \u200b\u200bعلى علامات أربع مجموعات.

يجب أن تشمل مجموعة الأنواع الأولى غرف (أو خطابا). ثم تذهب أرقام موسيقية، البلاستيك، مختلطة، "الأصل".

تشمل الأنواع حلية: مؤتمر، RePRISE، PON، Intermedia، Miniature، SkoUgh، Monologue، POP Feuilleton، Musical Welton، Musical Mosaic، Couplets، Couplets، Polets.

الأنواع من غرف البلاستيك الكوريغرافي: الرقص (الشعبية، المميزة، البوب، التوجه الحديث)، بانتوميمات والبلاستيك etude.

مجموعة الأنواع من مجموعة الأنواع "الأرقام الأصلية": غريب الأطوار، والخدع، بوفونادا، لعبة الآلات الموسيقية غير العادية، مساحيق الصوت، الغش، Tantamoreski، البهلوانية، غرف السيرك، أرقام رياضية.

إن مشاركة الجمهور في العمل المباشر للعرض المسرحي هي واحدة من السمات المحددة لهذا النوع من الفن. لذلك، من هنا أن رقم اللعبة لديه توزيع كبير في أشكال أنواعها المختلفة (المتعلقة إما مختلطة أو إلى الأرقام "الأصلية").

نحن نسي إلى مجموعة أرقام الموسيقى، قبل كل شيء، رقم الموسيقى الحفل الموسيقي. الانتهاء يرجع إلى الشكل الموسيقي. إذا تم اتخاذ مقتطف من عمل كبير كرقم، فيجب أن تنتهي نسبيا، وإنتاج انطباع كلي. النوع الموسيقي الرئيسي هو الأغنية: قوم، غنائي، البوب، الرومانسية الحضري، الرومانسية الغجر، فيويليتون الموسيقية.

الأشخاص المفضلون، النوع من العدد الموسيقي - شاسوشكا. ميزاتها هي الموضوعية، والحد من الإيجاز، وتعبير شكل وقدرة المحتوى. يعد Chastushka، الذي تم إنشاؤه على مادة محددة، لا غنى عنه لهذا النوع التشغيلي. الخطاب هو دائما فردية، مبررة فنية، ككلمة لشخص معين أو ككلمة، غريبة في مجال معين، مناطق، حافة.

يتوافق تكوين واضح يحدده النموذج، وهيكل Quatrain مع محتوى واضح في شحذ. واحدة من السمات المميزة لهذا النموذج هي مزيج عضوي من التجويد المنطوق مع هيكل موسيقي. بشكل عام، يتم بناء رقم Chatephack كعنصر فعال في البرنامج.

عند الغناء، ينقسم ستانزا العشى أربع مرات إلى حوافين شبه حواف مع وقفة عميقة في الوسط. توقف مؤقت لإجراء منعطف جديد، وعادة ما يكون غير متوقع، ودقة "المذكورة" في بداية الموضوع. كقاعدة عامة، يلعب الوكلاء الأولين دور اللقب، كما يتم تقديمه كما لو كان التعادل من السرد الغنائي؛ في اليوم الثاني - انتهى: تطوير الموضوع والنتيجة النهائية. إنه الهيكل الدرامي للكستوشا الذي يجعله نوعا معبريا للغاية وفعالا، ينظر إليه بسهولة من قبل المستمعين.

الآثار العاطفية الكبيرة لها شاسوشكي مع "تحفظات".

3. أنواع فن البوب

جذورها من استرادا يذهب إلى الماضي البعيد، تتبعت في فن مصر، اليونان، روما؛ عناصرها موجودة في أفكار الكوميدي الكوميدي-سكوتشوفيتس (روسيا)، Spielmanov (ألمانيا)، Jonglers (فرنسا)، Frant (بولندا)، Maskarabozov (آسيا الوسطى)، إلخ.

Satira على الحياة الحضرية والأخلاق، النكات الحادة للمواضيع السياسية، والموقف الحرج للسلطة، والمقرن، والمشاهد الهزلي، والأرزاد، والألعاب، وبارتان مهرج، شعوذة، غريب الأطوار الموسيقية جاء في أقصر من أنواع البوب \u200b\u200bالمستقبلية ولد في ضجيج الكرنفال وملاهي المربع وبعد

صفعة، والتي، بمساعدة إضافات، شارب، إصدارات Merry، مبيعات للساحات، تم بعد وقت لاحق الأسواق من قبل سلف التكوين. كل هذا كان هائلا ومتعاذاا، وهو شرط لا غنى عنه لوجود جميع أنواع الأنواع البوب. لم يلعب جميع فنانين الكرنفال في العصور الوسطى العروض.

في روسيا، أظهرت أصول الأنواع البوب \u200b\u200bأنفسهن في المرح والمتعة من الاحتفالات الشعبية. ممثليهم هم جادة روسيا مع لحية لا غنى عنها، والمرح وأخبر الجمهور من المنصة العليا من البلاجان رائف، بارشيشيون، طفحوا، قادة "العلماء" من الدببة، والجهات الفاعلة، والتي تلعب "رسومات" و "أعمدة" من بين الحشد، يلعبون على مملاؤه، حسلا، فوهات وممتعة.

فن البوب \u200b\u200bهو سمة من سمات مثل هذه الصفات مثل الانفتاح واللماكي والارتجال والاحتفال والأصالة والترفيه.

التطور باعتباره فن الترفيه الاحتفالي، سعادة Estrada دائما من أجل غير سليم وتنوع. تم إنشاء إحساس الاحتفال على حساب الترفيه الخارجي، لعبة الضوء، وتحولات المناظر التصويرية، والتغيرات في شكل منصة المرحلة، إلخ. على الرغم من حقيقة أن المرحلة مميزة لمجموعة متنوعة من النماذج والأنواع، يمكن تقسيمها إلى ثلاث مجموعات:

الحفلات الإستجرادا (التي تسمى سابقا تسمى "التفصيل") توحد جميع أنواع الخطب في حفلات البوب؛

المرحلة المسرحية (أداء غرفة غرفة المنمنمات والمسارح أو كاباريت أو مسرح المقهى أو الحفلات الموسيقية على نطاق واسع، القاعة الموسيقية، مع العديد من الموظفين الأداء والتكنولوجيا ذات المناظر الخلابة من الدرجة الأولى)؛

مرحلة احتفالية (الاحتفالات الشعبية والعطلات في الملاعب المشبعة بأرقام الرياضة والحفلات الموسيقية، فضلا عن الكرات والكرنيفة والتنكرات والمهرجانات وغيرها).

تخصيص المزيد:

1. المسارح البوب

2. قاعة الموسيقى

إذا كان أساس عرض POP هو الرقم النهائي، فإن المراجعة، بالإضافة إلى أي عمل دراماتيكي، يتطلب التبعية للمؤامرة على المسرح في مكان الحادث. هذا، كقاعدة عامة، لم يتم دمجها عضويا وأدت إلى إضعاف أحد مكونات العرض التقديمي: إما الأرقام أو الأحرف أو المؤامرة. حدث هذا عندما يتم إنشاء "المعجزات من القرن الإثامن عشر" - تلعب المسرحية عددا من الحلقات المستقل والضعف ذات الصلة. كان للنجاح في الجمهور فقط فرقة الباليه والعديد من أرقام السيرك من الدرجة الأولى من الدرجة الأولى. فرقة الباليه في صياغة Golayovsky أداء ثلاث غرف: "مهلا، تطير!"، "موسكو في المطر" و "30 جيرلز الإنجليزية". وكانت مذهلة بشكل خاص تنفيذ "الثعبان". من بين أرقام السيرك الأفضل: ألبا الشاي و "Woodpeakers الأسترالية" جاكسون ولويرير. كتب ألبا في وقت واحد الطباشير على لوحين مع الأيدي اليمنى واليسرى كلمات مختلفة. تم استئجار قطع خشبية في نهاية عدد الكراسي اثنين من سجلات دفعت. أظهر العدد الممتاز من Equivibra على السلك السكتة الدماغية الألمانية. أجرى قسما على السلك. من الفنانين السوفيتي، كما هو الحال دائما، فإن النجاح الكبير كان Smirnov-sokolsky والكاستوشينيتسي V. Glebova و M. Darskaya. من بين أرقام السيرك، تم تمييز رقم Zoe و Martha Koh على سلكين متوازيين.

في سبتمبر 1928، تم افتتاح افتتاح قاعة موسيقى لينينغراد.

3. مسرح مصغرة - فريق المسرح يعمل بشكل رئيسي على الأشكال الصغيرة: المسرحيات الصغيرة والمشاهد والرسومات والعمليات والعمليات مع غرف البوب \u200b\u200b(المونولوجات والمشتريات والبريد والرقص والأغاني). تهيمن الفكاهة، الهجائر، السخرية، وليس القضاء على كلمات. الفرقة صغيرة، مسرح ممثل واحد ممكن، ممثلين. تم تصميم العروض اللوكونية لجمهور صغير نسبيا، تمثل قطعة قماش الفسيفساء معينة.

4. الأنواع المنطوقة على المسرح - التعيين الشرطي للأنواع المرتبطة بشكل أساسي بالكلمة: المؤتمر، والوسيط، المشهد، رسم، قصة، مونولوج، Feuilleton، Microminiature (anecdote)، بوريم.

الفنان - يمكن إقران المؤتمر، واحدة، كتلة. النوع المحادثة، بنيت وفقا لقوانين "الوحدة ونضال الأضداد"، وهذا هو، الانتقال من الكمية إلى نوعية مبدأ سيئ.

مونولوج البوب \u200b\u200bهو سخاني، غنائي، مضحك.

Intermedia هو مشهد هزلية أو مسرحية موسيقية لمحتوى تمزيق يتم تنفيذه كرقم مستقل.

Schob - مشهد صغير، حيث يتطور المؤامرات بسرعة، حيث يتحول أبسط مؤامرة إلى مواقع مضحكة وغير متوقعة، مما يجعل من الممكن أن تنشأ صف كامل من العبث، ولكن حيث كل شيء، كقاعدة عامة، تنتهي بمفارغة سعيدة وبعد 1-2 الجهات الفاعلة (ولكن ليس أكثر من ثلاثة).

مصغرة - في المرحلة، هذا هو النوع الأكثر شعبية. في المرحلة اليوم مزحة شعبية (غير منشورة، لا تتم طباعتها باللغة اليونانية.) - هذه قصة شفهية مميزة موجزة بنهاية رائعة غير متوقعة.

Kalambourg - نكتة بناء على الاستخدام الهزلي للسبر المماثل، ولكن كلمات مختلفة على صوت التشابه السليم للكلمات أو المجموعات المكافئة.

Reprise هو أكثر أنواع المحادثة القصيرة التي طرحها.

المشتريات هي واحدة من أكثر أنواع الأنواع الذكية والشعبية لهذا النوع من المحادثة. يسعى الطوابق إلى أن يسخر من هذا أو هذه الظاهرة والتعبير عن الموقف تجاهه. يجب أن يكون لديك شعور الفكاهة

تشمل الأنواع الموسيقية والعصائر العامية آية، شاسوشكا، شانسونيت، فيويليتون الموسيقية.

يمكن أن يكون محاكاة ساخرة شائعة من المحاكاة الساخرة "محادثة"، الصوتية، الموسيقية، الرقص. في وقت واحد، كانت إلقاء الإلتول، الحلي، الحثم، "القراءة الفنية" مجاورة لأنواع الكلام.

من المستحيل إعطاء القائمة المسجلة بالضبط لأنواع الكلام المسجلة: توليف غير متوقع للكلمات مع الموسيقى والرقص والأنواع الأصلية (التحول و Ventrollays وغيرها) تلد التعليم الجديد. تدرب الممارسات الحية باستمرار جميع أنواع الأصناف، لم تكن عن طريق الصدفة على الملصقات القديمة، وكان من المعتاد أن تضيف "في هذا النوع".

كل نوع من أنواع الكلام المذكورة أعلاه لها خصائصه الخاصة، تاريخها، هيكلها. تطوير المجتمع والظروف الاجتماعية تمليه الخروج على واحد خارجي، ثم نوع آخر. في الواقع يمكن اعتبار هذا النوع "البوب" ولدت فقط في مؤتمر كاباريت. جاء الباقي من Balagan، المسرح، من صفحات المجلات الرفاهية والساخرة. إن أنواع الكلام، على عكس الآخرين، يميل إلى تطوير الابتكارات الأجنبية، تم تطويرها بما يتماشى مع التقاليد المحلي، بالاتصال الوثيق مع المسرح، مع أدب مضحك.

يرتبط تطوير أنواع الكلام بمستوى الأدب. في الجزء الخلفي من الممثل هو المؤلف الذي يموت في الفنان. ومع ذلك، فإن إنترنت الإبداع بالعمل لا يقلل من قيم المؤلف، في العديد من النواحي تحديد نجاح العدد. غالبا ما أصبح المؤلفون الفنانين أنفسهم. التقاليد I. تم التقاط جوربونوف من قبل بوصة البوب \u200b\u200b- أنفسهم أنفسهم أنفسهم أنفسهم أنفسهم أنفسهم Smirnov-Sokolsky و Afonin و Nabatov وغيرهم. الجهات الفاعلة التي لم يمتلك إعطاء أدبي ناشد للمساعدة في المؤلفين الذين كتبوا عن طريق الفم، مع الأخذ في الاعتبار قناع الفنان. ظل هؤلاء المؤلفون، كقاعدة عامة "Unnamed". على مر السنين، ناقش السؤال في الطباعة، فمن الممكن النظر في الأدب المكتوبة للتنفيذ على المسرح. في أوائل الثمانينات، يتم إنشاء الجمعية العالمية للاتحاد، ومن ثم الرابطة الروسية لمؤلفي البوب، الذين ساعدوا في تقنين هذا النوع من النشاط الأدبي. ذهبت "nemelessness" في الماضي إلى الماضي، علاوة على ذلك، ذهب المؤلفون أنفسهم على خشبة المسرح. في أواخر السبعينيات، البرنامج "وراء مشاهد الضحك"، جمعته نوع الحفل الموسيقي، ولكن حصريا من أداء مؤلفي البوب. إذا كان الكتاب الفرديين فقط (Averchenko، Ardov، Laskin) مع برامجهم الخاصة في السنوات السابقة)، أصبحت هذه الظاهرة الآن ضخمة. ساهمت ظاهرة M. Zhvanetsky في النجاح. ابتداء من 60s كأداة مؤلف مسرح Leningrad المصغر، فإنه، تجاوز الرقابة، بدأ في قراءة مونولوجيه القصير في المنازل في منازل المحليين الإبداعي والحوارات، التي تم توزيعها، مثل أغاني Vysotsky، في جميع أنحاء البلاد.

5. موسيقى الجاز على المسرح

تحت مصطلح "موسيقى الجاز" أمر عرفي لفهم: 1) نوع الفن الموسيقي على أساس الارتجال وكثافة الإيقاعات الخاصة، 2) الأوركسترا والكفران التي تؤدي هذه الموسيقى. لتسمية الفرق، تستخدم مصطلحات "Band Jazz Band"، "Jazz-Decemble" أيضا (تشير في بعض الأحيان إلى عدد الأداء - تريو الجاز، الرباعية الجاز، Jazz-Orchestra، Big Bend.

6. أغنية على خشبة المسرح

مصغرة صوتي (مفيدة صوتية)، موزعة على نطاق واسع في ممارسة الحفل الموسيقي. في المرحلة، غالبا ما يتم حلها كمرحلة "لعبة" مصغرة بمساعدة البلاستيك والأزياء والضوء، ميسانيزن ("مسرح أغنية")؛ شخصية، ملامح المواهب ومهارة الفنان، الذي، في بعض الحالات، يصبح "مؤلف مؤلف مشارك للملحن في بعض الحالات.

الأنواع والأشكال من الأغنية متنوعة: الرومانسية، القصة، الأغاني الشعبية، couplet، chastushka، شانسونيت، إلخ؛ مجموعة متنوعة من طرق الأداء: منفردا، فرقة (duets، choirs، Wok.-Instrase Ustrase).

هناك مجموعة ملحن وبين موسيقيين البوب. هذه هي أنتونوف، Pugacheva، Gazmanov، خط، Kuzmin، Dobrynin، Cornelyuk، إلخ. كانت الأغنية الأخيرة في الغالب الملحن، والتيار "الأداء".

العديد من الأساليب والأخلاق والاتجاهات تتعايش - من Kitsch العاطفي والرومانسية الحضرية إلى فاسق روك والراب. وبالتالي، فإن أغنية اليوم هي لوحة متعددة الألوان ومتعددة، والتي تشمل عشرات المناطق، من التقليد الشعبي المحلي إلى لقاحات الثقافات الأمريكية والأوروبية والآسيوية الأفريقية.

7. الرقص على المسرح

إنها غرفة رقص قصيرة، منفردا أو مجموعة، المقدمة في حفلات البوب \u200b\u200bالجاهزة، في تختلف، قاعة الموسيقى، المسارح المصغرة؛ يرافقه ويكمل برنامج الصوت، وأرقام الأنواع الأصلية وحتى الكلام. كان يستند إلى رقص شعبي ومحلي (كرة)، الباليه الكلاسيكي، الرقص الحديث، الرياضة Hymanastics، البهلوانية، على عبور مختلف التأثيرات الأجنبية والتقاليد الوطنية. تملي طبيعة البلاستيك الرقص من قبل إيقاعات الحديثة، يتم تشكيلها تحت تأثير الفنون المجاورة: الموسيقى، المسرح، الرسم، السيرك، بانتوميم.

تم إدخال الرقصات الشعبية في الأصل أداء فرقة رأس المال. كان المرجع تمثيلية ملؤومة من الحياة الريفية والحضرية والعسكرية، جناح رقص صوتي من الأغاني الشعبية الروسية والرقص.

في التسعينيات، كانت الرقص على المسرح مستقرا بحدة، كما لو عاد إلى وضع العشرينات. تراقب فرق الرقص في أعمال العرض، مثل "الرقص المثيرة" وغيرها رهان على العروض المثيرة في النوادي الليلية التي تملي قوانينها.

8. دمى على خشبة المسرح

في روسيا، تقدر الأوقات القديمة الصيد اليدوي، لعبة محبوبة، محترمة لعبة مبهجة مع دمية. تحطمت البقدونس مع جندي، شرطي، موسيقى البوب، ومع وفاة نفسها، تنتقل بشجاعة النادي، وضعت أولئك الذين لم يحبوا الناس، شرف الشر، الأخلاق الشعبية.

تجولت Petrushes من قبل واحد، في بعض الأحيان معا: الجراء والموسيقي، إنهم أنفسهم يتكونون من المسرحية، أنفسهم هم ممثلون، المديرون أنفسهم - حاولوا الحفاظ على حركات الدمى، الميكانسين، الخدع الدمى. الجرافة واضحة.

كانت هناك نظارات أخرى تعمل فيها الدمى. على طرق روسيا، كان من الممكن مقابلة الشاحنات، محملة بالدمى على الخيوط - الدمى. وأحيانا وقواطع مع فتحات الداخل، التي كانت دمى تتحرك من الأسفل. تم استدعاء هذه الصناديق قمة الرأس. الدمى المملوكة تقليد الفن. أحبوا أن يصوروا المطربين، البهلوانات المنسوخة، لاعبي الجمودات، المهرجين.

9. محاكاة ساخرة من المرحلة

هذا هو رقم أو أداء يعتمد على التقليد السخري (التقليد) كطريقة فردية، نمط، ميزات مميزة والقوالب النمطية للاتجاهات الأصلية والأكملية والأنواع في الفن. السعة الهزلي: من iSraged (مهينة) إلى فكاهة (رسوم متحركة ودية) - يتم تحديدها من خلال نسبة المحاكاة الساخرة من الأصل. المحاكاة الساخرة لجذوره في الفن العتيق، في روسيا، كانت موجودة منذ فترة طويلة في الألعاب القسائمة، أفكار Boalan.

10. مسارح الأشكال الصغيرة

إنشاء في روسيا دور المسارح "الخفافيش"، "المنحنى مرآة"، إلخ.

بصفتها "منحنى المرآة" و "الخفافيش" كانت فرق عمل قوية بشكل احترافي، كان مستوى ثقافة المسرح التي كان بلا شك أعلى مما لا شك فيه في العديد من المنمنمات (من موسكو أكثر من غيرها، بتروفسكي، المدير الذي كان د. جوتمان ، مامونوفسكي، مزرعة الفن الناقص، حيث أدت ألكساندر فيرينسكي، نيكولسكي، فنان ومدير AP بتروفسكي خلال الحرب العالمية الأولى. بين بطرسبرغ - ترويتسكي آم فوكينا - من إخراج VR Rappoport، حيث كان مع شاسوشكامي وكيف تم تشغيل الفنان بنجاح من قبل VO Toprorkov بنجاح ، الفنان التالي خو. المسرح.).

4. أنواع الموسيقى على خشبة المسرح. المبادئ الأساسية والتقنيات والمدير

إنشاء أنواع البوب:

1. موسيقى أمريكا اللاتينية

موسيقى أمريكا اللاتينية (مفك البراغي LatinoAmericana) هي اسم معمم للأساليب الموسيقية والأنواع في بلدان أمريكا اللاتينية، وكذلك موسيقى المهاجرين من هذه البلدان، مقيمين مضغوطين في بلدان أخرى وتشكيل مجتمعات أمريكية كبيرة كبيرة (على سبيل المثال، في الولايات المتحدة الأمريكية ). في الكلام العامية، غالبا ما يستخدم الاسم المختصر "الموسيقى اللاتينية" (Musica Latina).

موسيقى أمريكا اللاتينية، دورها في الحياة اليومية لأمريكا اللاتينية مرتفعة للغاية، هو سبيكة العديد من المحاصيل الموسيقية، ولكن أساسها ثلاثة مكونات: الإسبانية (أو البرتغالية)، الثقافات الموسيقية الأفريقية والهندية. كقاعدة عامة، يتم إجراء أغاني أمريكا اللاتينية باللغة الإسبانية أو البرتغالية، وأقل في كثير من الأحيان - باللغة الفرنسية. الأداء الأمريكيين اللاتينيين الذين يعيشون في الولايات المتحدة عادة ما يكونون ثنائي اللغة وغالبا ما يستخدمون النصوص باللغة الإنجليزية.

في الواقع، لا تنطبق الموسيقى الإسبانية والبرتغالية على أمريكا اللاتينية، ومع ذلك، يرتبط ارتباطا وثيقا بعدد كبير آخر من الاتصالات؛ وتأثير الموسيقى الإسبانية والبرتغالية على متبادلة أمريكا اللاتينية.

على الرغم من حقيقة أن موسيقى أمريكا اللاتينية غير متجانسة للغاية وفي كل بلد من بلد أمريكا اللاتينية لها خصائصها الخاصة، يمكن تقسيمها بشكل عصري إلى العديد من الأساليب الإقليمية الأساسية:

* موسيقى الأنديز؛

* موسيقى أمريكا الوسطى

* الموسيقى الكاريبي.

* الموسيقى الأرجنتينية

* الموسيقى المكسيكية

* موسيقى برازيلية.

ومع ذلك، ينبغي أن تضع في اعتبارك أن هذا الانقسام مشروط للغاية وحدود هذه الأساليب الموسيقية غير واضحة للغاية.

البلوز (الشياطين الأزرق الأزرق) - نوع من الموسيقى التي تلقت واسع الانتشار في 20s من القرن العشرين. إنها واحدة من إنجازات الثقافة الأمريكية الإفريقية. Forest من هذه الاتجاهات الموسيقية العرقية للمجتمع الأمريكي الأفريقي باعتبارها "أغنية عمل" (أغنية العمل الإنجليزية)، Spirichuels (الإنجليزية. الروحان) و Chroler (Holler الإنجليزية). في كثير من النواحي، أثرت على الموسيقى الشعبية الحديثة، خاصة هذه الأنواع مثل "موسيقى البوب" (موسيقى البوب \u200b\u200bالإنجليزية)، "موسيقى الجاز" (الإنجليزية. موسيقى الجاز)، "موسيقى الجاز)،" Rock and Roll "(Rock Rock" N "Roll). الشكل السائد للبلوز 4/4، حيث يتم لعب أول 4 براثن في كثير من الأحيان على الوئام المشجعي، 2 - على النفايات الفرعية والمنشط و 2 - على المهيمنة والمشمولة. يعرف هذا التناوب أيضا بالتقدم البلوز. غالبا ما يستخدمه إيقاع Triols الثامن مع وقفة - ما يسمى بشفيفل. السمة المميزة لل Blues هي "Nouss Blue". في كثير من الأحيان، تم تصميم الموسيقى في هيكل "الإجابة السؤال"، معبر عنها في ملء التكوين الغنائي، وفي لعبة موسيقية، تم تصميمها في كثير من الأحيان على مربع حوار الأداة. البلوز هي شكل مرتدي من النوع الموسيقي، حيث يستخدم فقط المرجع الرئيسي "الإطار" في كثير من الأحيان في التراكيب، مما يبدأ أدوات الحل. يتم بناء مواضيع البلوز الأصلية على العنصر الاجتماعي الحسي لحياة السكان الأمريكيين الأفارقة، وصعوباتها والعقبات الناشئة في طريق كل شخص أسود.

موسيقى الجاز (المهندس جاز) - شكل من أشكال الفن الموسيقي الذي نشأ في نهاية XIX - أوائل XX القرن في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية والتوزيع الواسع النطاق في وقت لاحق. أصبحت السمات المميزة للغة الموسيقية للجاز مبدئيا الارتجال، بوليرهيثيميما بناء على إيقاعات متززنة، ومجمع فريد من استقبال الملمس الإيقاعي - سوينغ. حدث المزيد من تطوير موسيقى الجاز على حساب موسيقيين الجاز والملحنين النماذج الإيقاعية والتنافسية الجديدة.

توحدت الدولة نوعين من الفولكلور الأمريكي - هذه هي موسيقى المستوطنين البيض الذين استقروا في العالم الجديد في القرون السادس عشر - السادس عشر والأصوات West West Cowboy Ballads. في هذه الموسيقى، إرث Elizabethan Madrigalls، الأيرلندية والموسيقى الشعبية الاسكتلندية. الأدوات الموسيقية الرئيسية لهذا النمط - الغيتار والبانجو والكمان.

"مقصورة السجل القديم الصغير في الحارة" هي الأغنية الأولى "الموثقة" في أسلوب البلد، المكتوبة في عام 1871 سوف Heisse من كنتاكي. بعد 53، سجل فددين جون كارسون هذا التركيب في السجل. من أكتوبر 1925، بدأ برنامج الراديو "Grand Ole Opry" في العمل، والتي تبث حتى هذا اليوم حفلات النجوم الريفية العيش.

بدأت الدولة، باعتبارها صناعة الموسيقى، للحصول على زخم في أواخر الأربعينيات. بفضل نجاح هانك ويليامز (1923 - 53)، الذي لم يطلب من صورة فنان البلد فقط لعدة أجيال قدما، ولكنه حدد أيضا موضوعات نموذجية من النوع المأساوي والوحدة والحياة العاملة. بالفعل بحلول ذلك الوقت، كانت هناك أنماط مختلفة في البلد: الأرجوحة الغربية، التي اتخذت مبادئ الترتيبات من ديكيلاند - هنا ملك هذا النوع كان بوب ويلز بلاي بيبي. إزهار، حيث لعبت الموضع المهيمن مؤسسها بيل مونرو؛ ثم يطلق على أسلوب مثل هذا الموسيقيين مثل هانك وليامز Hillbilli. في منتصف 1950s. الدولة، إلى جانب عناصر من الأنواع الأخرى (الإنجيل، Rhythm-N-Blues) أعطت ولادة الصخور والفة. بمنح على الفور النوع الحدودي - Rocabilly - كان منه أن مثل هذه المطربين بدأوا الطريقة الإبداعية مثل الفيس بريسلي وكارل بيركنز وجوني كاش - ليس من قبيل الصدفة أنهم جميعا مسجلة في نفس سجلات ممفيس ستوديو ستوديو. بفضل نجاح الألبوم "Bunfighter Ballads and Trail Songs" (1959)، غيرت Marty Robbins عن هذا النوع من البلد - H-Western، الذي سيطر عليه مؤامرات الغرب البري.

شانسون (الاب. شانسون - "أغنية") - النوع من الموسيقى الصوتية؛ يتم استخدام الكلمة في قيمتين:

2) أغنية البوب \u200b\u200bالفرنسية في الأضليقات المريحة (يميل باللغة الروسية).

أغنية تزهر (Bloom Folklore، Blatnyak) هي نوع أغنية يلاحظ الحياة والأسلحة في البيئة الجنائية، وهي مصممة أصلا لتوسيع السجناء والوجوه بالقرب من العالم الجنائي. نشأت في الإمبراطورية الروسية وتلقى التوزيع في الاتحاد السوفيتي وبعد ذلك في بلدان رابطة الدول المستقلة. بمرور الوقت، بدأت الأغاني التي تتجاوز نطاق المواضيع الجنائية في حجم الموسيقى السحابية، ولكن الحفاظ على ميزاتها المميزة (لحن، جريغون، السرد، WorldView). منذ التسعينيات، أروع أغنية في صناعة الموسيقى الروسية هي تسويق تحت اسم "Chanson الروسية" (الأربعاء. نفس محطة الراديو وجائزة).

الرومانسية في الموسيقى هي مقال صوتي، مكتوب على قصيدة صغيرة من المحتوى الغنائي، في الغالب الحب.

أغنية المؤلف، أو موسيقى Bardov - نوع أغنية، ناشئ في منتصف القرن XX في الاتحاد السوفياتي. نمت هذا النوع في 1950-1960s. من الهواة الفني، بغض النظر عن السياسة الثقافية للسلطات السوفيتية، وحقق بسرعة شعبية واسعة. التركيز الرئيسي على شعر النص.

6. الموسيقى الإلكترونية

الموسيقى الإلكترونية (من اللغة الإنجليزية. الموسيقى الإلكترونية، في الرحمة أيضا "إلكترونيات") - نوع موسيقي واسع، يدل على الموسيقى التي تم إنشاؤها باستخدام الآلات الموسيقية الإلكترونية. على الرغم من أن الأدوات الإلكترونية الأولى ظهرت في بداية القرن العشرين، فإن الموسيقى الإلكترونية كإلكترونية تم تطويرها في النصف الثاني من القرن العشرين وفي بداية القرن الحادي والعشرين تشمل عشرات الأصناف.

7. موسيقى الروك

موسيقى الروك (موسيقى الروك الإنجليزية) - تعميم اسم عدد من اتجاهات الموسيقى الشعبية. يشير كلمة "صخرة" - إلى تنزيل - في هذه الحالة، إلى الأحاسيس الإيقاعية سمة من هذه المجالات المرتبطة شكل معين من أشكال الحركة، عن طريق القياس مع "لفة"، "تويست"، "تأرجح"، "يهز"، إلخ. مثل هذه العلامات على موسيقى الروك، كاستخدام للأدوات الكهربائية، الاكتفاء الذاتي الإبداعي (للموسيقيين الصخري، يتميز أداء مؤلفات مقالهم الثانوية وغالبا ما تكون مضللة. لهذا السبب، ينتمي إلى بعض أنماط الموسيقى إلى الصخور. أيضا صخرة هي ظاهرة خاصة بالثقافة؛ مثل هذه الصبارات الفرعية مثل الأزياء والليبي والأصحة والمعلمات والأكواغ، ترتبط إيمو ارتباطا وثيقا بأنواع معينة من موسيقى الروك.

تحتوي موسيقى الروك على عدد كبير من الاتجاهات: من الأنواع الخفيفة، مثل رقص روك آند رول، روك بوب، بريتفوب إلى الأنواع الوحشية والعدوانية - دات المعادن والمتشددين. يختلف محتوى الأغاني من الضوء والاسترخاء إلى كآبة وعميقة وفلسفية. غالبا ما يعارض موسيقى الروك موسيقى البوب، إلخ. "الضفافة"، على الرغم من أن الحدود الواضحة بين مفاهيم "الصخور" و "البوب" غير موجودة، والعديد من أرصدة الظواهر الموسيقية على الحافة بينهما.

تكمن أصول موسيقى الروك في البلوز، والتي خرجت منها أول أنواع الصخرات - صخرة ولفة و rocabilly. نشأت أول جيوب من موسيقى الروك في اتصال وثيق مع الموسيقى الشعبية والبوب \u200b\u200bفي ذلك الوقت - بادئ ذي بدء، هو الشعبي، البلد، توحيد، قاعة الموسيقى. أثناء وجودها، كانت هناك محاولات الجمع بين الموسيقى الصخرية عمليا مع جميع الأنواع الممكنة من الموسيقى - مع الموسيقى الأكاديمية (Art Rock، تظهر في أواخر الستينيات)، جاز (موسيقى الجاز، في أواخر الستينيات - أوائل 70 "الموسيقى اللاتينية (اللاتينية -rock، يظهر في أواخر الستينيات)، والموسيقى الهندية (RAGA-ROCK، في منتصف الستينيات). في 60-70s، ظهرت جميع أكبر جيوب موسيقى الروك تقريبا، وهي الأهم منها، بالإضافة إلى تلك المدرجة، هي صخرة شاقة، صخرة الشرير، روك أفينجارد. في أواخر السبعينيات من الثمانينيات من القرن الماضي، ظهرت هذه الأنواع الموسيقية الصخرية مثل ما بعد الشرير، موجة جديدة، صخرة بديلة (على الرغم من أن الممثلين المبكرين لهذا الاتجاه يظهرون في أواخر الستينيات)، المتشددين (صخرة كبيرة فاسق)، وكذلك وحشية حلات المعادن - دات المعادن، المعادن السوداء. في التسعينيات، تم تطوير أنواع Grunge على نطاق واسع (ظهر في منتصف الثمانينيات)، بريت بوب (تظهر في منتصف الستينيات)، المعدن البديل (يظهر في أواخر الثمانينيات).

المراكز الرئيسية لظهور وتطوير موسيقى الروك - الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا الغربية (خاصة المملكة المتحدة). معظم كلمات اللغة الإنجليزية. ومع ذلك، على الرغم من، كقاعدة عامة، مع بعض المدخول، ظهرت الموسيقى الصخرية الوطنية في جميع البلدان تقريبا. ظهرت موسيقى الصخور باللغة الروسية (ر. صخرة الروسية) في الاتحاد السابع السفلي في الستينيات والسبعينيات. ووصل إلى ذروة التنمية في الثمانينيات، مواصلة التطور في التسعينيات.

8. Ska، Roksti، Regiga

SKA (ENG. SKA) - أسلوب موسيقي ظهر على جامايكا في أواخر الخمسينيات. يتم توصيل حدوث النمط [المصدر غير محدد 99 يوما] مع ظهور المنشآت الصوتية (ENG. أنظمة الصوت ")، والتي سمحت بالرقص مباشرة في الشارع.

إعدادات الصوت ليست فقط لفات ستيريو، ولكن نوع من الديسكو في الهواء الطلق، مع دي جي وأنظمة ستيريو المحمول الخاصة بهم، مع المنافسة الدائرية بين هذه DJS للحصول على أفضل صوت، أفضل ذخيرة وهلم جرا.

من أجل النمط، تتميز الإيقاع 2/4 عندما يلعب الغيتار على ضربات البراميل، ويؤكد جيتار باس مزدوج أو باس الغريب. يتم إجراء اللحن من قبل أدوات النحاس، مثل الأنابيب والترومبون والساكسفون. من بين Tunes Ska يمكن العثور على ألحان موسيقى الجاز.

RockSteady ("صخرة ثابتة"، "RockSteady") - نمط موسيقي موجود على جامايكا وفي إنجلترا في الستينيات. قاعدة نمط - إيقاعات البحر الكاريبي في 4/4، مع إيلاء اهتمام عالي لوحات المفاتيح والجرادار.

الريغي (الريغي الإنجليزية، خيارات الكتابة الأخرى - Reggie and Raggi)، Yamaica موسيقى شهيرة، مذكورة لأول مرة منذ أواخر الستينيات. تستخدم في بعض الأحيان كاسم عام لجميع موسيقى جامايكا. ترتبط ارتباطا وثيقا لأنواع جاماي الأخرى - Rocksti، Ska وغيرها.

DUB (English Dub) هو النوع الموسيقي الذي ظهر في أوائل سبعينيات القرن الماضي على جامايكا. كانت السجلات في الأصل في هذا النوع هي كلمات الأغاني ذات الغناء البعيد (جزئيا في بعض الأحيان). منذ منتصف السبعينيات، أصبحت DUB ظاهرة مستقلة، والتي تعتبر نوعا تجريبيا ومخدرا من الريغي. أعطى التطورات الموسيقية والأيديولوجية ل DAB ولادة التكنولوجيا وثقافة عمليات الريغات، وكذلك أثرت بشكل مباشر أو غير مباشر على تطوير موجة جديدة ومثل هذه الأنواع، مثل الهيب هوب، المنزل، DRAM END-BAY، رحلة قفزة ، دوب تكنو، دوبستيب وغيرها.

موسيقى البوب \u200b\u200b(م. موسيقى البوب \u200b\u200bمن الموسيقى الشعبية) - اتجاه الموسيقى الحديثة، نوع الثقافة الشامل الحديثة.

مصطلح "موسيقى البوب" له قيمة مزدوجة. في قيمة واسعة، هذه هي أي موسيقى جماعية (بما في ذلك صخرة، إلكترونيات، موسيقى الجاز، البلوز). في معنى ضيق - نوع منفصل من الموسيقى الشعبية، وموسيقى البوب \u200b\u200bمباشرة مع بعض الخصائص.

السمات الرئيسية لموسيقى POP كهي نوع - البساطة، الإيقاع، الدعم للغناء والإيقاع مع إيلاء اهتمام أقل للجزء الفعال. الرئيسي والشكل الوحيد للتراكم في موسيقى البوب \u200b\u200bهي أغنية. يتم تخصيص نصوص الموسيقى البوب \u200b\u200bعادة للمشاعر الشخصية.

تشمل موسيقى البوب \u200b\u200bهذه الصور مثل Europroprop، Latina، Disco، موظفين كهربائي، موسيقى الرقص وغيرهم.

10. الراب (الهيب هوب)

الهيب هوب (الإنجليزية الهيب هوب) - الاتجاه الثقافي، نشأ في فئة العمل في نيويورك في 12 نوفمبر 1974. DJ Afrika Bambaaaa حددت لأول مرة خمسة أعمدة ثقافة الهيب هوب: Emsing (ENG. MCING)، DJing (الإنجليزية DJing)، كسر (المهندس)، الكتابة على الجدران (المهندس الكتابة على الكتابة على الجدران)، والمعرفة. هناك عناصر أخرى تشمل BitBoxing، والأزياء الهيب هوب واللغة العامية.

أصبحت الهيب هوب في الثمانينات، في الثمانينيات من القرن الماضي، جزءا من ثقافة الشباب في العديد من دول العالم. منذ نهاية التسعينيات، من الشارع تحت الأرض، تحولت الهيب هوب تدريجيا إلى جزء من صناعة الموسيقى، وفي منتصف العقد الأول من هذا القرن، كانت القشرة الفرعية "عصرية"، "التيار الرئيسي". ومع ذلك، على الرغم من هذا، داخل الهيب هوب، لا يزال هناك الكثير من الأرقام في الهيب هوب - احتجاج ضد عدم المساواة والظلم، معارضة السلطات من قبل الشرط المسبق.

من المعروف أن مدير المسرح ينقسم إلى مدير عرض البوب \u200b\u200bومدير غرفة البوب.

منهجية العمل على تمثيل POP (حفل موسيقي، مراجعة، عرض)، كقاعدة عامة، لا يشمل مهام إنشاء أرقام تتألف منها. ينضم المدير إلى الأرقام الجاهزة من خط المؤامرة، وهو موضوع واحد، يبني العمل الطرفي للعرض التقديمي، ينظم هيكل الإيقاع الإيقاعي، يحل مهام التصميم الموسيقي، السيني، الضوء. وهذا يعني أنه يكلف عددا من المشكلات الفنية والتنظيمية التي تتطلب إذنا في البرنامج ككل وليس لها موقف مباشر تجاه رقم البوب \u200b\u200bالفعلي. يؤكد هذا الموقف أطروحة مدير المدير الشهير من آراء البوب \u200b\u200bI. Sharoeva، الذي كتب أن "غالبا ما يأخذ مدير المرحلة الأعداد من المتخصصين من مختلف الأنواع، ثم يخلق برنامج البوب. الغرفة لديها استقلال أكبر ".

يتطلب العمل على رقم البوب \u200b\u200bالمدير لحل عدد من المهام المحددة التي لا تواجهها في صياغة برنامج كبير. هذا هو، أولا وقبل كل شيء، القدرة على الكشف عن الفردية للفنان، بناء غيار الغرف، والعمل مع تقييد، خدعة، Goe، لمعرفة طبيعة المعدات التعبيرية المحددة وأكثر من ذلك بكثير.

تعتمد العديد من المواقع المنهجية لخلق المشكلة على المبادئ الأساسية المشتركة الموجودة في المسرح الموسيقي، وفي السيرك. ولكن على المؤسسة بنيت تصاميم مختلفة تماما. يتم تحديد خصوصية كبيرة في مجموعة متنوعة من الأصناف، والتي، في المقام الأول، تحددها حسب تصنيف النوع من النوع من غرفة البوب.

في المرحلة، يسعى المدير كخثري إلى الهدف النهائي في أي فن في الغرفة - إنشاء صورة فنية، وهو الجانب الإبداعي للمهنة. ولكن في عملية أداء الرقم هناك أخصائي في تكنولوجيا الوسائل التعبيرية. هذا يرجع إلى طبيعة بعض الأنواع: دعونا نقول، فإن معظم الأنواع الفرعية من الألعاب الرياضية والسيرك تتطلب أعمال بروفة مع مدرب على العناصر الرياضية والحيل الخاصة؛ العمل على الرقم الصوتي مستحيل بدون دروس المعلم الصوتية؛ في النوع Choreographicogic، فإن دور الباليه مدرس ضروري.

في بعض الأحيان يتم تسمية هذه الخبراء التقنيين بصوت عال أنفسهم مديري الأرقام، على الرغم من أن أنشطتهم تقتصر بشكل أساسي على رفع خدعة خاصة أو مكون فني في الغرفة، فإنه لا يهم البهلوانيات أو الرقص أو الغناء. هنا يمكننا التحدث عن إنشاء صورة فنية مع امتداد كبير. عندما يتم تقسيم الماجستير المصبوبين الرئيسيين (خاصة في الأنواع الأصلية) إلى أعمال مطبوعة من قبل أسرار مهاراتهم، فإنها تصف أساسا تقنية التركيز، البهلوانية، شعوذة، إلخ.

أرغب في التأكيد مرة أخرى على أن الهيكل الفني لعدد البوب \u200b\u200bهو معقد ومتنوع، في كثير من الأحيان التكتل المركزي. لذلك، فإن إعداد رقم البوب \u200b\u200bهو أحد أصعب أنواع نشاط المدير. "اصنع غرفة جيدة، حتى لو كانت هناك بضع دقائق فقط، فمن الصعب للغاية. ويبدو لي أن هذه الصعوبات التي تم التقليل منها. ربما احترم وتقدير فن أولئك الذين يفهمون أحيانا إلى حد ما الكليشيهات من قبل Estranges، نحن ليست مكان مشرف جدا. في مقياس غير مكتوب من المهن ". تؤكد هذه كلمات S. Uutkevich مرة أخرى أهمية تحليل هيكل العدد المنبثق مع العائد النهائي لدراسة أساسيات منهجية خلقها، وخاصة في جزء من العمل التوجي.

استنتاج

فن البوب \u200b\u200b(من الاب. restrade - بوروس، الارتفاع) - النوع الاصطناعي من فن المرحلة، توحيد أشكال صغيرة من الدراما، الكوميديا، الموسيقى، وكذلك الغناء، الفن. القراءة، الكوريغرافيا، غريب الأطوار، بانتوميم، البهلوانية، شعوذة، وهمية، إلخ. على الرغم من طبيعتها الدولية، تحتفظ بالرذور الشعبية التي تمنحها لونا ذي خاصا خاصا. عندما نهضة نهضة النهضة في الشوارع Snapsunges وبدءا من المهرجين، تطورت المزارع البدائية وحزن في بلدان مختلفة، والتي تفضيلات الوقائية هي واحدة، إذن، ثم طرق أخرى للإخفاء.

في البرامج المنبثقة التي نشأت صالونات في وقت لاحق، الدوائر والنوادي، في عدد الوثائق، القاعات الموسيقية، كافيه، كاباريت، مسارح المنمنمات، وفي مناطق البستنة المحفوظة البوب، يسيطر عليها الفكاهة البحتة، بيت الشباب البحري، هجاء، أشار غلطلة، بوفوناد، بشع، مفارقة لعوب، كلمات صادقة، الرقص المألوف والإيقاعات الموسيقية. غالبا ما يتم تثبيت غرف منفصلة من التفهية المجسمة على المسرح عن طريق التكوين أو قطعة مؤامرة غير معقدة، ومسارح واحد أو اثنين من الممثلين، والفرق (الباليه، الموسيقية، إلخ) - المرجع الأصلي، دراماتيكي الخاص به. يركز فن البوب \u200b\u200bعلى أوسع جمهورا ويعتمد، أولا وقبل كل شيء، على مهارة الأداء، على تقنية التناسخ، والقدرة على خلق وسيلة موجزة للترفيه المذهل، وهي شخصية مشرقة - غالبا ما تكون سلبية أكثر من إيجابية وبعد تعبئة Olbdring Itleheroev، تتناول الميزات المجازية والتفاصيل، والنسج الغريب من الاعتقاد والأقميات، حقيقية ورائع، وبالتالي المساهمة في إنشاء جو من رفض نماذجي حياتهم، مواجهة ازدهارهم في الواقع. بالنسبة للفن البوب، نموذجي مع مجموعة موضحة، مزيج في أفضل الأمثلة على الترفيه مع محتوى خطير، وظائف تعليمية، عندما تستكمل المرح بمجموعة متنوعة من اللوحة العاطفية، وأحيانا الاجتماعية والسياسية المدنية مثيرة للشفقة الجنسية. الجودة الأخيرة خالية من الناتجة عن ثقافة الكتلة البرجوازية لإظهار الأعمال التجارية. جميع الأنواع "الصغيرة"، "النور" التشغيلية تقريبا، بما في ذلك "CABBACER" المشتركة، هي غريبة لفترة قصيرة نسبيا من الوجود، والانخفاض السريع من الأقنعة، مما يعتمد على استنفاد الموضوع الموضعي، وتنفيذ النظام الاجتماعي، تغيير الاهتمام واحتياجات الجمهور. كونها واحدة من أكثر الفنون تتحرك، في الوقت نفسه الفنون القديمة، يخضع فن البوب \u200b\u200bلمرض الختم، مما يقلل من القيمة الفنية والجمالية للعثور الموهوبين، وحتى تحولها في كيش. مثل هذه الفنون "التقنية" مثل السينما وخاصة التلفزيون، والتي تتضمن غالبا مناظر البوب، والحفلات الموسيقية في برامجها، لها تأثير قوي على التنمية. نظرا لهذا، فإن أشكال وتقنيات البوب \u200b\u200bالتقليدية تجري على نطاق واسع فقط والانتشار، ولكن أيضا عمق نفسي (استخدام فنون عن قرب، الفنون الاصطناعية الفنية الأخرى)، الترفيه المشرق.

في نظام الفنون الرائعة، تحتل المرحلة اليوم بحزم مكانا منفصلا، تمثل ظاهرة مستقلة للثقافة الفنية. إن شعبية البوب \u200b\u200bفي الأوسع والأكثر من طبقات المتنفرين تجعلها تستجيب للاحتياجات الجمالية المثيرة للجدل للمجموعات السكانية المختلفة على التكوين الاجتماعي والعمر والتعليم والحتى الوطني. يشرح هذه الميزة في فن البوب \u200b\u200bإلى حد كبير وجود الجوانب السلبية في المهنية والجمالية وتذوق منتجات البوب. توضح كتلة جمهور البوب \u200b\u200bفي الماضي والحاضر، عدم التجانس، الحاجة إلى مزيج من الملوثات العضوية الثابتة للترفيه والوظائف التعليمية، متطلبات محددة لمبدعي أعمال فن البوب، تفرض عليهم مسؤولية خاصة.

...

وثائق مماثلة

النظر في حياة وتحليل المسار الإبداعي للبروفيسور I.G. شرويفا. دور وأهميته في تطوير الفن الموسيقي والبوب \u200b\u200bالسوفيتي. ذكريات الخريجين في القسم - المغني علاء بوجاشيفا ومدير مخرج أندريه دينيكوفا.

الدورات الدراسية، وأضاف 04/06/2011

مفهوم وبنية وميزات عدد العدد كأداء مكتمل لفنان واحد. خصائص الأرقام الرقمية والموسيقية والبلاستيكية والمزينة "المختلطة" المختلطة ". تاريخ تطوير الأنواع الرائعة للفنون البوب.

الدورات الدراسية، وأضاف 11/11/2010

الرقص كنوع من الفن، وجوانبه الفلسفية. الأهمية الاجتماعية والتربوية للرقصات القاعة، الجوانب التاريخية لتطويرها. الوطنية والدولية في الصورة الرقمية. برامج أمريكا اللاتينية والرقص الأوروبي.

العمل بالطبع، وأضاف 06/25/2009

خصوصية وطبيعة التمثيل. وحدة الجسدية والعقلية والموضوعية والرؤية في العمل بالنيابة. المبادئ الأساسية لتعليم الممثل. مفهوم المعدات الداخلية والخارجية. ميزات مميزة لممثل Pop.

امتحان، وأضاف 12/29/2010

تطوير أشكال مختلفة من الفن المسرحي في اليابان. ميزات العروض التقديمية في مسرح الجدد. خصائص مسرح كابوكي، وهو توليف الغناء والموسيقى والرقص والدراما. أداء البطولية وحب المسرح كاتاكالي.

عرض تقديمي، وأضاف 04/10/2014

تاريخ وحداثة السيرك الصينية، أربع مدارس فنية سيرك الشهيرة. تطوير فن السيرك في الصين الجديدة وميزاته وميزات مميزة. فرق مشهورة، مشاركتها في مهرجان السيرك الدولي الصيني التاسع "UTSAO".

العمل بالطبع، وأضاف 08.05.2009

الرائدة في الاتجاهات الإبداعية في تطوير المسرح السوفيتي في 1920-1930. تأثير الفكر الاجتماعي والسياسي على تطوير الفن المسرحي في 1920-30s. lunacharsky a.v. كشريطي وأيديولوجيين للمسرح السوفيتي. الرقابة السياسية في المرجع.

الأطروحة، وأضاف 30.04.2017

موقع الهند في الأحزمة السائدة والاستوائية، عالم الخضروات الغنية والحيوانية، مجموعة متنوعة من السكان. تاريخ الجنسيات والدين. تطوير الأدب والفلسفة والفن والدراما. أهمية الرقصات الهندية وتشكيل المسرح.

الفحص، وأضاف 12.11.2009

مؤامرات الكتاب المقدس كأساس للنظام الدلالي للفن في العصور الوسطى. ملامح الرومانسية والأساليب القوطية في الهندسة المعمارية. شعر النفايات الغنائي من Trubadurov في أوروبا في العصور الوسطى، وتأثيرها على تطوير الموسيقى والرقصات والمسارح.

عرض تقديمي، وأضاف 09/23/2011

شغف Wisconti مع الموسيقى والمسرح. العمل كمدير مساعد جان رينارا. المشاركة في تصوير الأفلام "توسكا"، "أيام الشهرة". أنشطة كمدير مسرح. العمل الفني مع الجهات الفاعلة. خلق اتجاه فني - Neorealism.

- 135.00 كيلو بايت.

فن البوب. خلفيات ظهور وتاريخ الفن البوب \u200b\u200b....................................... ...................... 3.
السيرك. خصوصية فن السيرك .....................................

قائمة الأدبيات المستخدمة ........................................... ............... 20.

فن البوب. خلفيات ظهور وتاريخ فن البوب \u200b\u200bفن البوب \u200b\u200bجين مدير

مع جذورها، يترك Estrada الماضي البعيد، تتبع في فن مصر، اليونان. جذورها من استرادا يذهب إلى الماضي البعيد، تتبعت في فن مصر، اليونان، روما؛ عناصرها موجودة في أفكار الكوميدي الكوميدي-سكوتشوفيتس (روسيا)، Spielmanov (ألمانيا)، Jonglers (فرنسا)، Frant (بولندا)، Maskarabozov (آسيا الوسطى)، إلخ.

قامت حركة مهار المهانة في فرنسا (نهاية القرن الحادي عشر) حاملة لفكرة عامة جديدة. كان خصوصيته هو كتابة الموسيقى بموجب النظام، وهناك نوع متنوعة من الأغاني من قطع كلمات الحب قبل أن تهدأ مآثر القتال من الوحدات العسكرية. الموزعة الإبداع الموسيقي المستأجرين المغنين والفنانين الضالة. جذورها من استرادا يذهب إلى الماضي البعيد، تتبعت في فن مصر، اليونان، روما؛ عناصرها موجودة في أفكار الكوميدي الكوميدي-سكوتشوفيتس (روسيا)، Spielmanov (ألمانيا)، Jonglers (فرنسا)، Frant (بولندا)، Maskarabozov (آسيا الوسطى)، إلخ.

في روسيا، أظهرت أصول أنواع البوب \u200b\u200bأنفسهم في المرح القسري، متعة الاحتفالات الشعبية. ممثليهم هم جادة روسيا مع لحية لا غنى عنها، والمرح وأخبر الجمهور من المنصة العليا من البلاجان رائف، بارشيشيون، طفحوا، قادة "العلماء" من الدببة، والجهات الفاعلة، والتي تلعب "رسومات" و "أعمدة" من بين الحشد، يلعبون على مملاؤه، حسلا، فوهات وممتعة.

فن البوب \u200b\u200bهو سمة من سمات مثل هذه الصفات مثل الانفتاح واللماكي والارتجال والاحتفال والأصالة والترفيه.

Estrada، كما يتصور الفن توليف الأنواع المختلفة - الموسيقى والغناء الآليات والرقص والسينما والشعر والرسم والمسرح والسيرك. كل هذا مختلطا كملغام، شفيت حياته المستقلة، والاتصال بأشكال النوع النهائي بوضوح لم تعب للتوليف، وحتى يومنا هذا، فإن الولادة بشيء جديد، لم يكن لديه مكان ليكون فيه. تشبه الفن البوب \u200b\u200bشجرة ضخمة بعدد كبيرة من الأغصان - الأنواع، والتي تنمو، إصلاح، مما يسمح بأطلق النار الجديدة.

"إن فن البوب \u200b\u200bيجمع مجموعة متنوعة من الأنواع، وهو مجتمع ما هو في الكثير من القدرة على التكيف مع مختلف الإجراءات من المظاهرة العامة، في العمل على المدى القصير، بتركيز الوسائل التعبيرية الفنية، وتعزيز الهوية المشرقة لل الفردية الإبداعية للفنان، وفي مجال الأنواع المتعلقة بكلمة حية - في الموضوعية، والأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة لمواضيع عناصر الفكاهة، هجاء والصحافة. هذه النوعية قيمة خاصة وفي نفس الوقت محددة بدقة للبوب ".

على الرغم من حقيقة أن المرحلة مميزة لمجموعة متنوعة من النماذج والأنواع، يمكن تقسيمها إلى ثلاث مجموعات:

الحفلات الإستجرادا (التي تسمى سابقا تسمى "التفصيل") توحد جميع أنواع الخطب في حفلات البوب؛

تخصيص المزيد:

1. المسارح البوب

2. قاعة الموسيقى

في سبتمبر 1928، تم افتتاح افتتاح قاعة موسيقى لينينغراد.

مونولوج البوب \u200b\u200bهو سخاني، غنائي، مضحك.

Intermedia هو مشهد هزلية أو مسرحية موسيقية لمحتوى تمزيق يتم تنفيذه كرقم مستقل.

Reprise هو أكثر أنواع المحادثة القصيرة التي طرحها.

تشمل الأنواع الموسيقية والعصائر العامية آية، شاسوشكا، شانسونيت، فيويليتون الموسيقية.

5. موسيقى الجاز على المسرح

6. أغنية على خشبة المسرح

وصف قصير

المسرح - نوع الفن المناظر الخلابة يعني أنه نوع منفصل وتوليف الأنواع: الغناء، الرقص، الأداء الأصلي، فن السيرك، وهم.

موسيقى البوب - عرض الترفيه الفني الموسيقي، الموجه إلى أوسع جمهور من الجمهور.

تم استلام أكبر تطور في هذا النوع من الموسيقى في القرن XX. وعادة ما يعزى إلى موسيقى الرقص، والأغاني المختلفة، ويعمل لأوركسترا Pop-Symphony وفرق فائدة الصوتية.

في كثير من الأحيان، يتم تحديد موسيقى البوب \u200b\u200bمع المفهوم السابق للموسيقى الخفيفة "، وهذا هو، البرق للإدراك، متاح علانية. في الخطة التاريخية إلى الموسيقى الخفيفة، يمكننا أن نسأل غير معقدة من المحتوى، والتي اكتسبت شعبية عالمية للأعمال الكلاسيكية، مثل مسرحيات F. Schubert و I. Brams، F. Ledyar و J. Offenbach، Waltza I. Straus و AK Glazunova، "Light Light Serenada" V. A. Mozart.

في هذه الواسعة، بالإضافة إلى غير متجانسة للغاية في الطبيعة والمستوى الجمالي للإبداع الموسيقي، يتم استخدام نفس الوسائل التعبيرية، من ناحية، نفس الوسائل التعبيرية كما هو الحال في الموسيقى الخطيرة، من ناحية أخرى - خاصة بهم، محددة.

اقترح L. O. Outösov مصطلح مصطلح "أوركسترا البوب" في نهاية الأربعينيات من الأربعينيات، والذي أعطى الفرصة لتقسيم المفهومين:
الموسيقى فعلا البوب \u200b\u200bوالجاز.

موسيقى البوب \u200b\u200bالحديثة والجاز لديها عدد من العلامات الشائعة: وجود نبضات إيقاعية دائمة نفذتها قسم الإيقاع؛ في الغالب شخصية الرقص من فرق البوب \u200b\u200bوالجاز القابلة للتنفيذ. ولكن إذا كانت عملية التمريلية سمة من سمات موسيقى الجاز، فإن ملكية ممتلكات إيقاعية خاصة، وأشكال الجاز الحديثة معقدة للغاية بالنسبة للتصور، تتميز موسيقى البوب \u200b\u200bمن خلال إمكانية الوصول إلى اللغة الموسيقية والبساطة الإيقاعية الطارئة والطوارئ.

واحدة من الأنواع الأكثر شيوعا من التراكيب POP Instrumental هي أوركسترا Pop-Symphony (ESO)، أو Symphodzhaz. في بلدنا، يرتبط تشكيل وتطوير ESO بأسماء V. N. Knushevitsky، N. G. Minha، يو. V. Silantyev. مرجع أوركسترا من البوب \u200b\u200bالسمفونية واسعة النطاق للغاية: من المسرحيات والأوركسترا الأصلية والأوهام على مواضيع معروفة لمرافقة الأغاني وأوبرا.

بالإضافة إلى قسم الإيقاع الذي لا غنى عنه والعلامة التجارية الكاملة للنطاق الكبرى (مجموعة من السكسوفونات ومجموعة نحاسية)، تشمل ESO مجموعات أدوات أوركسترا Symphony التقليدية - النحاس الخشبي، القرن والسلسلة (الكمان، ألتا، التشيلو). تقترب نسبة المجموعات في ESO من أوركسترا السيمفوني: تهيمن مجموعة السلسلة، والتي ترتبط بخصم ذات طابع مائي في الغالب للموسيقى من أجل ESO؛ أدوات النحاس الخشبية تلعب دورا كبيرا؛ مبدأ تزامن نفسها قريبة جدا من تبنيها في أوركسترا السمفونية، على الرغم من أن وجود قسم إيقاع نابض باستمرار ودور أكثر نشاطا لمجموعة النحاس (وأحيانا سكسوفونات) تذكير في بعض الأحيان بسلع أوركسترا موسيقى الجاز. لعبت القيثارة، Vibrafon دورا ملونا في ESO من قبل Harp، Vibrafon، Litwords.

في بلدنا، ESO تحظى بشعبية كبيرة. ينتقل عروضهم في الإذاعة والتلفزيون، فغالبا ما يقومون بأمين الأفلام، والمشاركة في حفلات موسيقية كبيرة ومهرجانات. العديد من الملحنين السوفيات يكتبون الموسيقى خصيصا لشركة ESO. هذا هو A. Ya. eshpai، I. V. Yakuschenko، V. N. Ludward-Kovsky، O. N. Chromushin، R. M. Lednev، Yu. S. Saulsky، M. M. Krylaev، V. E. Ter -lotsky، A. M. Majukov، V. G. Rurbashevsky، A. V. Salvsky وغيرها.

يتضمن نوع موسيقى البوب \u200b\u200bأنواعا مختلفة من أغاني البوب: الرومانسية التقليدية، أغنية غنائية حديثة، كلب في إيقاعات الرقص مع دعم مفيد متطور. الشيء الرئيسي هو أنه يجمع بين أنواع عديدة من أغاني البوب \u200b\u200b- رغبة مؤلفيها في إمكانية الوصول إلى الحد، وتذكر اللحن. جذور هذه الديمقراطية هي في الرومانسية القديمة وفي الفولكلور الحضري الحديث.

الأغنية البوب \u200b\u200bلا تغلي لتنظيف الترفيه. وهكذا، في أغاني البوب \u200b\u200bالسوفيتية، ومواضيع المواطنة، والوطنية، والكفاح من أجل العالم، إلخ. Dueevsky، V. P. Solovyova-Gray، M. I. Blanter، A. N. Pakhmutova، D. F. Tukhmanova والملحنون السوفياتيون الآخرين تتمتعون بالحب ليس فقط في موقعنا بلد، ولكن أيضا أبعد من ذلك. تلقى الاعتراف العالمي حقا أغنية Solovyov-Gray "Moscow Region". في القرن XX أنواع مختلفة من موسيقى الرقص محلها بعضها البعض. لذلك، تغيرت تانجو، رومبا، Foxtrot الصخور والفة، وجاءت لمسة واهت لاستبداله، وكان إيقاعات سامبا وبوس نوفي شعبية كبيرة. خلال عدد من السنوات في موسيقى الرقص البوب، تم توزيع أسلوب الديسكو. نشأت من سبائك الموسيقى الأصلية من خشب الأبنوس مع عناصر من الغناء والبلاستيك الممثلين للمطربين البوب \u200b\u200bمن أمريكا اللاتينية، ولا سيما من جزيرة جامايكا. ارتبط ارتباطا وثيقا في أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية مع تصنيع جمهورية غرام وممارسة العكس، تحولت موسيقى أسلوب الديسكو واحدة من التدفقات السريعة للموسيقى الرقص البوب \u200b\u200bمن النصف الثاني من القرن الثاني عشر.

من بين الملحنين السوفيتي الذين وضعوا التقاليد المحلية في هذا النوع من موسيقى الرقص، "A. N. Tsfasman، A. V. Varlamov، A. M. Polonsky وغيرها.

يمكن أن يعزى مجال موسيقى البوب \u200b\u200bإلى موسيقى الروك الحديثة. في الثقافة الموسيقية لأوروبا الغربية والولايات المتحدة، هذا تدفق، متين للغاية في المستوى الأيديولوجي والفني والمبادئ الجمالية. ويمثل كل من الأعمال التي تعبر عن الاحتجاج على الظلم الاجتماعي والعسكرة والحرب والكتابات الوعظ بالفوضي والخروج والعنف. النمط الموسيقي غير المتجانس بنفس القدر من الفرق التي تمثل هذا التدفق. ومع ذلك، لديهم الأساس العام، بعض الميزات المميزة.

واحدة من هذه الميزات هي استخدام الغناء والمنفرج والكفر، وبالتالي النص الذي يحمل محتوى مستقل والصوت البشري ككون من لون Timbre الخاص. غالبا ما يجمع المشاركون في الفرمز أو المجموعات بين وظائف العجينة والأطباء. الأدوات الرائدة - القيثارات، وكذلك لوحات المفاتيح المختلفة، أقل نحاسية في كثير من الأحيان. يتم تعزيز صوت الأدوات من خلال محولات الصوت المختلفة، مكبرات الصوت الإلكترونية. من موسيقى موسيقى موسيقى موسيقى موسيقى موسيقى الروك تتميز بنية متعددة الأيروهورية.

في بلدنا، تنعكس عناصر الموسيقى الصخرية في عمل الكفالة الفعالة الصوتية (عبر).

لعبت موسيقى البوب \u200b\u200bالسوفياتية بسبب جماعي وشعبية على نطاق واسع دورا مهما في التربية الجمالية للجيل الأصغر سنا.

في وعينا، كان هذا المفهوم "Estrada" جذور بحزم. ما هذا؟ يربط العديد من المصطلح بموسيقى البوب، على الرغم من أنه من المستحيل أن يخلط هذه المفاهيم. موسيقى البوب \u200b\u200bهي واحدة من المكونات، ويشمل المفهوم نفسه الكثير من الأنواع.

Estrada: ما هذا بشكل عام؟

بشكل عام، إذا اتبعت بعض المصادر، فإن مفهوم تعريف بسيط للغاية. على سبيل المثال، يدعي نفس "ويكيبيديا" أن المرحلة هي نوع من الفن المناظر الخلابة، معظمها من النوع الترفيهي، على الرغم من أنه في الواقع هذا المفهوم أوسع بكثير. وهذا هو السبب.

يشرح ترجمة تفسيرية أكثر تقدما أن المرحلة هي نوع من تواجد الفنان عند دخول المشهد وتنفيذ عدد قصير، يتضمن اتجاهات مختلفة تماما ويرافقه التكوين (تمثيل الفنان على خشبة المسرح). حتى الآن، تتضمن المرحلة العديد من الأنواع الأساسية:

أغنية؛
الرقص (الرقص)؛
فن السيرك
وهم؛
crownery؛
نوع المحادثة؛
محاكاة ساخرة؛
بانتوميم، إلخ.

كما ترون، فإن مفهوم إلغاء تجزئة واسع جدا. ومع ذلك، في فهمنا للمرحلة لسبب ما، يرتبط بالموسيقى. لذلك لا ينبغي.

بالطبع، احتلت الأغنية في جميع الأوقات واحدة من أهم الأماكن في حياة شخص ما. في تلك الأوقات السوفيتية للغاية، عندما كان مفهوم البوب، كان الرواد أيضا كثيرا. هذا هو magomayev مسلم، إدوارد هيل، Edita Pieha، ليف Leshchenko، جوزيف كوبزون، Alla Pugacheva أخيرا. كل منهم - نجوم البوب \u200b\u200bفي وقتهم.

بالطبع، من المستحيل تجاوز الأطراف والسيرك. ما تتبع ملحوظ في تاريخ فنون السيرك من البوب \u200b\u200bغادر مثل هذه النجوم مثل Oleg Popov ويوري نيكولين، الذي ضحك في الساحة وليس جيل واحد!

في ذلك الوقت، في هذا النوع من المحادثة، ناهيك عن هذا المزدهر كما سيطر Arkady Raykin. هذا هو فقط بتروسيان، Zadornov، Zhvanetsky وظهر كثيرون آخرون. وماذا نتحدث عن مسرح مثالي؟

تم احتلال مكان خاص من قبل "Pesnira" فقط "Syabra"، "Veras"، "Flame"، إلخ. نفس "أفلام الأرض" - Estrada، على الرغم من أنه لسبب ما يتم حسابها للنطاقات الصخرية.

البوب \u200b\u200bالأجنبي

في الخارج، فإن الفن البوب \u200b\u200bهو أيضا ليس بعيدا عن الاهتمام، لكنه كان تابعا لكسب المال (عرض الأعمال).

بالنسبة لمستمعنا في وقت المسرح - هؤلاء مجموعتي شعبية في جميع أنحاء العالم - بوني م وأبا. في بعض الأحيان تضم هذه الزوجان أيضا interption insption، ولكن هذا فريان فرانشيلد بحزم (مؤسس بوني م)، الذي كتب أكثر الزيارات شهرة للمجموعة.

بالمناسبة، أن نقول مثل هذا البرنامج الشعبي باسم "Benny Hill Show" يعزى أيضا بنفس القدر إلى نوع البوب \u200b\u200bالقياسي، على الرغم من حقيقة أن هذا البرنامج هو تلفزيون. وإذا كنت نتذكر المهرجانات في سان ريمو، مرة واحدة كانت تحظى بشعبية سابقا في جميع أنحاء العالم، فسيصبح من الواضح على الفور أن المرحلة ليست موسيقى فقط أو أي نوع آخر من الفن المناظر الطبيعية الخلابة، والأكثر عرضا.

ومن المثير للاهتمام، أن سلامة فن البوب \u200b\u200bيمكن العثور عليها في روسيا بضربها، وفي الغرب - مع جيشت المحكمة.

بالمناسبة، يمكنك إضافة ذلك اليوم، وهناك الكثير من معدات باروديوم على التلفزيون الغربي. في ألمانيا، على سبيل المثال، في هذا الصدد يؤدي قناة التلفزيون RTL2. تنتمي الفنان السيرك هنا، بطولة غير مشروطة تنتمي إلى فرقة دوالي، حيث يوجد عدد كبير من مواطنينا وفنانين لدينا من بلدان أخرى تؤدي الغرف والحيل التي يمكن تصورها تماما، والتي تبني ببساطة الروح.

بدلا من النتيجة

بالطبع، ليس كل الجوانب المتعلقة بمفهوم البوب، ومع ذلك، ينبغي أن يكون واضحا هنا، ومع ذلك، ينبغي أن يكون واضحا أن هذا المفهوم يشتمل على الكثير من الأنواع والتحدث حصريا عن ذلك من وجهة نظر الموسيقى. هنا هناك العديد من الاتجاهات هنا أنه ببساطة لا يصلح في الرأس. ولم تسمى معظم المؤسسات التعليمية دون جدوى مدارس السيرك الدقيقة. على ما يبدو، هناك سبب معين.

وغني عن القول إنه لن يعمل بالتفصيل كل الأنواع (سيستغرق الأمر الكثير من الوقت لذلك). ولكن من الواضح أيضا أن المرحلة هي أكثر من مجرد ثقافة البوب. والجوهر المتاح في هذا الفهم يمكن أن يكون طويلا جدا وطويلة جدا. من ناحية أخرى، حتى هذه الرحلة القصيرة ستساعد في فهم ما هو في الواقع نوع POP.