أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

منشور من طرف http://www.allbest.ru/

وزارة التعليم الاتحاد الروسي

جامعة ولاية مانيتوجورسك

اختبار

فنانين من 20-30s

أداء: Timeeva Alena

magnitogorsk 2001.

مقدمة

افتتح أكتوبر 1917 حقبة جديدة ليس فقط في الحياة الاجتماعية، ولكن أيضا في حياة الفن. أي ثورة تدمر شيئا ما، ثم يبدأ إنشاء واحدة جديدة. لا يوجد أي تطور بسيط، ولكن إعادة المعدات الحاسمة من أسس الهياكل الاجتماعية والسياسية والأيديولوجية وغيرها من الأنواع، بما في ذلك الفن.

طرحت الثورة مشكلتين على الأقل. المشكلة الأولى هي تصنيف الفن. محاولة عن كثب لمعانه بنضال فئة أدت إلى تشويه طبيعته متعددة الوظائف. يتجلى الفهم المبسطة بشكل خاص لصفقة الفن نفسه في أنشطة مسبار غير مرغوب فيه. أدى عنصر الكفاح أدى إلى تدمير الآثار الثقافية الناجمة عن الإجراءات العسكرية فقط خلال الحرب الأهلية والتدخل الأجنبي، ولكن أيضا سياسة تهدف إلى تكسير الثقافة البرجوازية. لذلك، تم هدم العديد من المعالم النشفة أو تدميرها، وأعمال الهندسة المعمارية القديمة المرتبطة بالعبادة الدينية.

المشكلة الثانية هي مشكلة سياسة الطبقة في الفن. في حلها، شاركت جميع القوات: "البرجوازية" و "البروليتارية"، المدمرة والإبداعية، السوفيتية وغير النقدية، "اليسار" و "اليمين" والثقافي والجهل والمهني والهواة.

مبادئ التنمية الاجتماعية التي أعلنتها الدولة أن تحدد إلى حد كبير حركة الفن التدريجي. كان هناك نوع من الطبقات من القوات، من إضافة ما تم تشكيل ناقل الحالة الفنية الحقيقية. من ناحية، هذه هي قوة التنمية الذاتية، حيث خلصت أنماط حركة النماذج في طبيعة الإبداع الفني؛ من ناحية أخرى، فإن تأثير القوات الاجتماعية والمؤسسات العامة المهتمين بعدم أي حركة فنية أخرى في أشكاله المحددة. من خلال ثالث - تملي سياسة الدولة، والتي، التي تعتمد على القوى الاجتماعية أو دون الاعتماد عليها، لها تأثير غير مشروط على هيكل الفن، على جوهرها، بشأن فاعتها التطورية والثورية. منذ أواخر العشرينات من القرن العشرين، أصبحت السياسة صراحة تشويه العملية العادية لتنمية الفن، لتوفير ضغوط معينة على ذلك من خلال حظر أو إدانة المظاهر "غير الخصائص" الأخرى.

الفنانين والجمعيات الفنية في العشرينات.

20s كانت وقتا سريعا للفن. كانت هناك العديد من المجموعات المختلفة. وضع كل واحد منهم من المنصة، كل منها يؤدي مع بيانه. كان الفن، فكرة البحث المهووس، متنوعة؛ إنه مسلوق ومغلي، في محاولة لمواكبة العصر والنظر في المستقبل.

كانت المجموعات الأكثر أهمية، في الإعلانات، وفي الممارسة الإبداعية التي تم إنعكست العمليات الإبداعية الرئيسية للوقت، كانت Agrh، OST و "4 فنون" (8، ص 87).

نشأت مجموعة AHRR (جمعية فنانون الثورية الروسية) في عام 1922 (في عام 1928 تم إعادة تسميته AHR - رابطة فنانين الثورة). تطورت شركة Ahrr Kernel بشكل رئيسي من المشاركين السابقين في شراكة المعارض المتنقلة. تم تحديد إعلان AHRR في كتالوج المعرض لعام 1922..

سعى الفنانون AGRHR إلى جعل اللوحة الخاصة بهم عارضات جماعية يمكن الوصول إليها للممسحة. في عمله، استخدموا في كثير من الأحيان ميكانيكيا اللغة الطويلة للحركة المتأخرة. نظمت Agrh عددا من المعارض الفنية المواضيعية، التي أسمتها أنفسهم: "حياة وحياة العمال" (1922)، "الحياة والقراية من الجيش الأحمر" (1923)، "الثورة والحياة والعمل" (1924 - 1925)، "حياة وحياة شعوب الاتحاد السوفياتي" (1926) - تحدث عن مهام التعيين المباشر للواقع الحديث.

كان خصوصية ممارسة "Akhrovtsev" هو أنهم كانوا في المصنع والمصانع، في ثكنات الجيش الأحمر، لمراقبة حياة وحيات أبطالهم هناك. أثناء إعداد معرض "حياة وحياة شعوب الاتحاد السوفياتي"، زار المشاركون معظم الزوايا البعيدة للدولة السوفيتية وجلبت من هناك عدد كبير من الرسومات، أساس أعمالهم. لعب فنانون AHRR دورا كبيرا في تطوير مواضيع جديدة، له تأثير على ممثلي مجموعات فنية مختلفة في ذلك الوقت.

يتم تخصيص الإبداع بين الفنانين AHRR I.برودسكي (1883 - 1939)، والتي وضعت مهمتها دقيقة، استنساخ وثائقية للأحداث والأبطال في الثورة. حصلت شهرة واسعة على موقعها المخصص لأنشطة V.I. لينين. يعتمد أساس اللينينيين الخلوي على الرسم "أداء لينين في مصنع Putilovsky"، وأحد أشهر أعمال لينين في سمولني "(1930)، تصور لينين في مكتبه في العمل. رأى برودسكي لينين عدة مرات وجعلت رسوماتا منه (12، ص 92).

تتمتع أعمال برودسكي بجودة مهمة - موثوقية لها معنى مفيد تاريخيا كبيرا. ومع ذلك، فإن الرغبة في الوثائقية أدت إلى التفسير التجريبي الطبيعي للحدث. كما خفضت الأهمية الفنية لوحات برودسكي الطبيعية الجافة، وهي نكهة غذائية، وهي غريبة على جزء كبير من أعمالها.

صورة ماستر g.g.ryazhsky. (1895 - 1952) أعماله "مندوب" (1927) و "الرئيس" (1928) (1927) و "رئيس مجلس الإدارة" (1928) (1928) (1928) و "رئيس مجلس الإدارة" (1928)، في عام 1923، انضم في عام 1923، ، حيث يحدد الفنان الميزات الاجتماعية والنفسية النموذجية لمجتمع جديد.. "رئيس مجلس الإدارة" هو عامل ناشط. في موقعها، يكتشف الإيماءة شعورا بتقدير الذات، والتصريف كدليل على وضع المرأة في مجتمع عمل جديد.

بين Portrets Agrh، تم لعب دور بارز S.V.malyutin. (1859 - 1937). تمانع إليهم قبل الثورة، واستكمل معرض الصور في الأوقات السوفيتية بواسطة portrait v.k. Bialynitsky-Biruli، A.V. lunacharsky وغيرها الكثير. من بينها، صورة ديمتري فورمانوف، التي كانت مكتوبة في عام 1922، تكشف بشكل مقنع عن صورة كاتب محارب، ممثل للمحركات السوفيتية الجديدة.

كان المشارك النشط في معارض AHRR رساما روسيا كبيرا بدوره قرون XIX - XX. أ. Archups. في 20s من Archups يخلق صورا من الفلاحين - "امرأة مع إبريق"، "الفلاح في المريلة الخضراء"، "الفلاحين مع منديل وردي في يده" وغيرها. هذه الصور مكتوبة في فرشاة واسعة، مزاجي وملون.

يتميز إبداع E.M. بمراقبة وثيقة والاهتمام الظواهر الجديدة للحياة. شبتسوفا (1874 - 1943)، الذي واصل تقاليد حركته في مجال النوع المنزلية. تصور صورته ل "اجتماع Agral" (1924)، والتي تصور نشطاء القرية في السنوات الأولى من الثورة. رصد المؤلف وإخلاصه، وبساطة ظهور أبطاله، فإن الخمول للملحقات المحيطة صنع طلاء صغير متواضع من خلال عمل تشيبزوف واحد من أكثر العينات إثارة للاهتمام من AHRR Art.

يمكن قول الشيء نفسه عن أحد أعمال نظام المناظر الطبيعية B.N. ياكوفليفا (1880 - 1972). "نقل النقل" (1923) - متواضع وفي الوقت نفسه سرد عميق للعصر الصعب من الثورة، عن العمل اليومي للناس. الهدوء والكتابة فقط، هذه الصورة هي واحدة من أوائل الأمثلة على المناظر الطبيعية الصناعية في اللوحة السوفيتية.

مكان خاص في اللوحة AHRR تحتل الإبداع M.B. Grekova (1882-1934) هو مؤسس نوع المعركة في الفن السوفيتي. لمدة عام ونصف - حتى نهاية الحياة - كان يشارك في خلق دورة من اللوحات المخصصة لأول جيش الفروسية، في الزيادات والمعارك التي شاركت فيها الفنان. في عمله، خاصة في الفترة المبكرة، من الواضح معرفة تقاليد Vereshchagin. البطل الرئيسي لجركوفا هو الأشخاص الذين يفترضون جميع الصعوبات في الحرب. أعمال شئون لايف جروكوفا. في مثل هذه الصور من منتصف العشرينات، مثل "تاكانكا" (1925)، يتم دمج دقة الحركة للصورة مع Romantic Risenness. في وقت لاحق، واستمرار دائرة الغريب الخبقية لأول جيش الفروسية، فإن الإغريق يخلق ويب ملحمة، من بينها لوحات "ل Kuban" و "البوق لأول جيش الفروسية" (كلاهما - 1934).

جنبا إلى جنب مع AHRR، الذي كان فيه فنانون الجيل الأكبر والسن الأوسط، الذين كان لديهم وقت الثورة، تجربة إبداعية كبيرة بالفعل، لعبت المجموعة OST (جمعية ستيكوف)، التي يتم تنظيمها في عام 1925 دورا نشطا في الحياة الفنية تلك السنوات، منظمة في عام 1925. وهي تشتهر الشباب الفني في أول جامعة سويفيتية الفنية - فهو تيبيس. (3)

تعتبر المهمة الرئيسية لتوحيد الفنانين أوست، مثل "Akhroovtsy"، النضال من أجل إحياء ومواصلة تطوير لوحة الماكينة على موضوع حديث أو مع المحتوى الحديث. ومع ذلك، فإن الطموحات الإبداعية وأساليب الفنانين المتبقية الاختلافات مميزة. سعوا للتفكير في حقائق منفصلة صفات جديدة للعصر الحديث فيما يتعلق بعصر السابق. الموضوع الرئيسي لروسيا، وتصنيع روسيا، لا يزال مؤخرا الزراعة والخلف، والرغبة في إظهار ديناميات العلاقة بين الإنتاج الحديث والرجل.

كان أحد أكثر الممثلين الموهوبين لمجموعة OST أ.daineka.وبعد أقرب الإعلانات هي OST هي لوحاتها: "في موقع البناء في ورش العمل الجديدة" (1925)، "قبل النزح إلى المنجم" (1924)، "لاعبي كرة القدم" (1924)، "المنسوجات" (1926). وجدت باثوس على شكل Daineki مخرجا في مخطط صحفي، حيث أجرى الفنان كمصور في المجلات للقراءة الواسعة - مثل "على الجهاز"، "غبرة على الجهاز"، "الأضواء"، "الشباب" وغيرها أصبحت الأعمال المركزية Deileki من فترة أوسكيسكي لوحة "الدفاع عن بتروغراد"، مكتوب في عام 1928 للمعرض المواضيعي "10 سنوات من ركمكا". يكشف هذا العمل عن المريض الرئيسي ومعنى التقاليد المبتكرة لشركة OST من معظم إعطاء الحياة وأولئك الذين وجدوا تطورهم في الفن السوفيتي للفترات اللاحقة. دايكن مجسمة في هذه الصورة كل خصوصية أسلوبه، قلل من وسائل التعبير، ولكنها جعلتها نشطة للغاية وفعالة (8، ص 94).

من بين الأعضاء المتبقين، بقيت قريب من Deinek في طبيعة أعمالهم على النمط علامات Yu.i. pimenov، p.v. وليامز، S.A. luchishkin. تم إنشاؤها في نفس الفترة من أعمال "صناعة" Heavy Industry "،" انتفاضة هامبورغ "وليامز" وليامز "و" حلقت الكرة "و" أحب الحياة "Luchishkina وكشفها ومبتكر تعكس الصفات الهامة من الواقع الحديث

على النقيض من أروع، الشباب، في تكوينه، مجموعة اثنين أخرى، التي احتلت مكانا مهما في الحياة الفنية من تلك السنوات الجماعات الإبداعية - "4 فنون" و OMX. (جمعية فنانين موسكو)، - المتحدة في أنفسهم أسياد الجيل الأكبر سنا، الذين تم تطويرهم بشكل خلاق في وقت ما قبل الثورة، مع مظهر خاص يتعلق بمشاكل الحفاظ على الثقافة التصويرية ويعتبر جزءا مهما جدا من العمل لغته نفسها، شكل البلاستيك. مجتمع "4 فن" نشأ في عام 1925 من قبل أعضاء هذه المجموعة الأكثر بروزين كانت p.v. Kuznetsov، K.S. بتروف فودكين، م سراني، N.P. ulyanov، k.n. Istomin، v.a. favorsky.

أعمال بتروف - فودكينا مثل "بعد القتال" (1923)، "نافذة النافذة" (1928)، "القلق" (1934)، المعنى الأخلاقي الأكثر اعربايتا بالكامل لفترات مختلفة - معالم في تطوير المجتمع السوفيتي. صورته "وفاة المفوض" (1928)، مثل "الدفاع عن بتروغراد" Deneki، مكتوبة فيما يتعلق بالمعرض "10 سنوات من الجيش الأحمر"، على عكس الدوائية المحددة - أساس قرارات Deineki - يعطي لها الحل الفلسفي للمهمة: من خلال الحقائق المعمة للأفكار حول الأحداث التي تجري على كوكب الأرض بأكملها من خلال تحديد الجوهر الأخلاقي لهذه الأحداث. المفوض هو شخص، وفي الحياة، وفي وفاة عداءه في اسم البشرية. صورته تعبير عن مضايقة الأفكار الخفيفة التي ستفوز في المستقبل، بشكل مستقل ومخالف لمقتل شركات الحاملات الأكثر نشاطا لهذه الأفكار. وجهة نظر وداع لمفوض الموت باعتباره وداعا لتعليم المقاتلين قبل الهجوم - وهو مليء بالإيمان في النصر.

الأفكار الفلسفية Petrov-Vodkin ابحث عن تعبير بلاستيكي مناسب. تمتد المساحة التصويرية على السطح الكروي للكوكب. إن الجمع بين المنظور المباشر والعكس ينقل بشكل مقنع وانتقال بشكل حاد إلى بانوراما "الكواكب" لما يحدث. حل المشاكل المجازة بوضوح في نظام الألوان. في لوحاته، يلتزم الفنان بمبدأ ثلاثة أسرة، كما لو أن تسهيل الألوان الرئيسية للأرض: الهواء الأزرق البارد، والمياه الزرقاء؛ الأرض البني الأحمر. الأخضر من العالم النباتي.

تركت فنانو مجموعة OMX في تاريخ اللوحة السوفيتية في عام 1927. أصبح الكثير منهم قريبا من بعضهم البعض في السنوات السابقة الثورية في الانضمام إلى "Bubnovy Valen". الأكثر نشاطا في Ohkh كان p.p. Konchalovsky، I.I. mashkov، a.v. Lentulov، A.V. Kubrin، R.r. فالك، v.v. عيد الميلاد، أ. osmertkin فن صورة الفن

وقال فنانيون في إعلانه: "نحن نطلب من فنان أكبر فعالية وتعبير الجوانب الرسمية لإبداعه، مما يشكل لا ينفصلان مع الجانب الأيديولوجي للأخير". شعر هذا البرنامج بالقرب من المجموعة "4 فنون".

واحدة من أكثر الأعمال السريعة لهذا البرنامج في الفن السوفيتي في السنوات الأولى كان P.P. konchalovsky. سعى إلى الجمع بين اتجاهات "Bubnovovet" مع تراث الفنانين الواقعيين الروسي، والتي توسعت إلى حد كبير مجموعة الإبداعية، ساعد العضوية أكثر في الفنية السوفيتية لل 20s. تتميز الكماليات الملونة مع شدة الألوان الفردية من خلال أعمال المعالج مثل "صورة ذاتية مع زوجته" (1922)، "portrait o.v. konchalovskaya" (1925)، "صورة ابنة ناتاشا" (1925). في نفس السنوات، P.P. يحاول Konchalovsky إنشاء لوحات مواضيعية، من بينها الأفضل "نوفغورود" (1921) و "من المعرض" (1926). الفنان مهتم بالصور التقليدية ل "الرجال الروس" - الأقوياء، حبيبي، الذين يعيشون محاطة بالمواد العادات المعتادة، وفقا لقوانين الجمارك القديمة، بالإضافة إلى مكوناتها الوسطى، شيء مواسيكيا.

الفنانين والجمعيات الفنية الثلاثينيات.

1930s في تاريخ الفن السوفيتي هي فترة صعبة تعكس تناقضات الواقع نفسه. بعد أن كانت التحولات الكبيرة التي جرت في المجتمع، لم يلاحظ باثوس التصنيع، أسياد الفنون في نفس الوقت تقريبا التناقضات العامة الكبرى، لم تعبر عن النزاعات الاجتماعية المتعلقة بتعزيز عبادة شخصية ستالين (1) وبعد

في 23 أبريل 1932، اعتمدت اللجنة المركزية للحزب قرارا "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية". تم إلغاء هذا القرار من قبل جميع المجموعات الفنية السابقة والماءات العامة وأشكال الاستقرار وتطوير جميع القوى الإبداعية للفن السوفيتي. ضعف القرار أن المواجهة بين الجمعيات الفردية، التي كانت تتفاقم للغاية عند مطلع العشرينات - 30s. ولكن من ناحية أخرى، اشتدت ميول التوحيد في الحياة المتساقطة. انقطعت تجارب الطليعي، التي قدمت أنفسهم لمعرفة في العشرينات،. تبين النضال مع ما يسمى بالشكلية، حيث أجبر العديد من الفنانين على التخلي عن الفتحات السابقة.

تزامن إنشاء اتحاد موحد مع موافقة مبدأ الواقعية الاشتراكية، صاغه غوركي في أول مؤتمر اتحاد للكتاب السوفياتي. تولى الواقعية الاشتراكية ميراث تقاليد الفن الواقعي في القرن التاسع عشر. وتهدف الفنانين على صورة الواقع في تطورها الثوري. ومع ذلك، كما أظهرت الممارسات الإضافية للفن السوفيتي، لم يكن مصطلح "الواقعية الاشتراكية" اتجاهات معقدة ومتعددة الطبقات كافية في ثقافة جديدة. تطبيقه الرسمي للممارسة الفنية متصلة به دور تطوير الفرامل المدرسية للفن. في شروط إعادة بناء الاجتماعية الثمانينيات، تم إخضاع مصطلح "الواقعية الاشتراكية" لمناقشة مناقشة في الدوائر المهنية على مستويات مختلفة.

لا تزال العديد من الاتجاهات التقدمية التي ظهرت في العشرينات تتطور في 30. وهذا ينطبق على، على سبيل المثال، التفاعل المثمر لمختلف المدارس الوطنية.

في المعارض الفنية الكبيرة المنظمة في ثلاثينيات القرن العشرين، تشارك فنانو جميع جمهوريات الاتحاد السوفيتي. في الوقت نفسه، يتم تنظيم المعارض الجمهورية في موسكو فيما يتعلق بعقود من الفن الوطني. القضايا الفنية الوطنية تشعر بالقلق خصيصا من قبل فنانين من الجمهوريات الشقيقة.

في ثلاثينيات القرن العشرين، تتوسع ممارسة أوامر الدولة والرحلات التجارية الإبداعية. يتم تنظيم أكبر المعارض: "15 عاما من RKKKA"، "20 عاما من الجيش الأحمر"، "20 عاما من VLKSM"، "صناعة الاشتراكية"، معرض أفضل أعمال اللوحة السوفيتية "وغيرها. يشارك الفنانون السوفيتيون في المعارض الدولية في باريس ونيويورك، وأداء أعمال المعرض الزراعي للاتحاد الأولي في موسكو، فيما يتعلق بإعداد عدد كبير من الأعمال المهمة من الأعمال الزخرفية والديكور، مما يعني، في جوهره مرحلة إحياء اللوحة الضخمة باعتبارها مستقلة، وجود أهدافها وأنماطها الخاصة. في هذه الأعمال، كان هناك تعبير عن الفن السوفيتي للتسلية.

يصبح فنانا واحدا من أهم ممثلي لوحة الماكينة في هذه الفترة. بوريس فلاديميروفيتش جوهانسون (1893 - 1973)، الذي تحول في عمله إلى أعلى تقاليد من القرن التاسع عشر اللوحة الروسي. يفسر تراث سوريكوف وإعادة الريبين، حيث جلب محتوى ثوري جديد في أعماله محتوى ثوري جديد. من وجهة النظر هذه، فإن لوحات Johanson "استجواب الشيوعيين" (1933) و "على مصنع الأورال القديم" (1937) مهمة بشكل خاص.

تمت عرض الصورة "استجواب الشيوعيين" لأول مرة في معرض "15 عاما من RKKKA". وفي ذلك، أظهر الفنان الشيوعيون الذين كانوا ينشرون على الدفاع عن الوطن الثوري، وخصومهم - حراس أبيض، الذين كانوا يحاولون خنق الدولة السوفيتية خلال الحرب الأهلية. يجري الفنان تعميمه التاريخي في تقاليد REPIN، من خلال عرض إجراء معين في بيئة محددة. نحن لا نعرف أسماء الأشخاص الذين يصورون هنا، وينظر إليك الصورة بشكل عام أكثر تاريخيا. الشيوعيون في صورة يوهانسون محكوم عليهم حتى الموت. لكن الفنان يظهر الهدوء والشجاعة وقوتها ومقاومها، والذي يتناقض مع القلق والعصبية والضيوف النفسية، والجهد في مجموعة الحراس البيض، والعجز ليس فقط في هذه الحالة، ولكن كما كان، في مواجهة التاريخ.

في الصورة "في مصنع الأورال القديم"، مكتوب للمعرض "صناعة الاشتراكية"، يوهانسون يعارض صور المربي والعامل، الذي يكشف فيه عن شعور الوعي الذاتي الناشئ والتفوق الداخلي على استغلال. هذه الصورة، أظهر الفنان صراعا تاريخيا بين القديم والجديد والرجعية والتقدمية، واعتمدت القوة المنتصرة للثورة والتقدمية. هذه هي الميزات الجديدة لهذا النوع التاريخي والثوري السوفيتي على سبيل المثال لوحة Johanson.

مكان خاص يأخذ في هذه الفترة صورة متعددة الأوجه والمواضيع والإبداع الإبداع سيرجي فاسيليفيتش جيراسيموفوبعد إن العمل الأكثر لفتا للنوع التاريخي في عمله هو صورة "قسم قسم سيبيريا" (1933)، وهو أمر مدهش مع تعبيره المفتوح، الذي تم اكتشافه من خلال التعبير التمني، ونمط حاد، تكوين ديناميكي. العمل في النوع المنزلية، S.V. ركز جيراسيموف على موضوع الفلاح. بموجب قرارها، مشى الفنان عبر صورة من خلال إنشاء عدد من الصور الفلجرة المقنعة. خلال بناء قرية مزرعة جماعية، كتب أحد أكثر الصور ألمع إلى "Watchman المزرعة الجماعية" (1933). أدت أعمال الطابع الأكثر أهمية في اللوحة الثلاثينيات في "عطلة المزرعة الجماعية" (1937)، والتي تم عرضها في معرض "صناعة الاشتراكية". بالضبط وإيمكو يميز هذه الصورة أكبر أكاديمي مؤرخ الفن السوفيتي I.E. Grabar: "عندما ظهرت" عطلة زراعية رائعة "، أصبحت واحدة من أفضل لوحات المعرض" صناعة الاشتراكية "، والنمو الجديد غير العادي للسيد أصبح واضحا. لا يكاد أي من الفنانين السوفيتي، باستثناء سيرجي جيراسيموف، سيعمل على مثل هذا التحدي المركب والضوء واللون، وحتى مع هذه الأدوات والتقنيات البسيطة. كانت الصورة الشمسية في اللوحة الروسية خلال الثورة، على الرغم من حقيقة أنه تم الوفاء به في الخطة المقيدة "(1 ، ص. 189).

كان "المغني" للفلاحين السوفيات أركادي الإسكندروفيتش ديفستور (1893 - 1983)، المرتبط بالقرية الروسية بأصلها. كان له تأثير كبير عليه، إن انطباعات الطفولة التي تنفق على اتصال وثيق مع الطبيعة، مع أرض، مع الفلاحين الذين يعيشون على هذه الأرض.

بعد الثورة الاشتراكية في أكتوبر العظمى في الطابقين، الذي قاده العمل في قريته الأصلية، يعطي وقت فراغ للرسم، والاتصالات المتراكمة والانطباعات عن أعماله المستقبلية مخصصة للحياة الفلاحية. واحدة من أول أعمال هامة من بلاستوف - كامل الهواء واللوحة الخفيفة "حصان الاستحمام" - أجريت من قبلهم للمعرض "20 عاما من الجيش الأحمر". بالنسبة للمعرض "صناعة الاشتراكية" من الطبقات كتب قطعة قماش كبيرة "عطلة مزرعة جماعية". منتج مشرق آخر من بلاستوف من المسام هو "قطيع المزرعة الجماعية" (1938). في جميع الصور المدرجة، تتجلى بعض الميزات الشائعة. لا تعتقد الخزانات أن مشهد النوع خارج المناظر الطبيعية، خارج الطبيعة الروسية، تم تدريبه دائما على خطة غنائية، وكشف جمالها في أبسط مظاهر. ميزة أخرى من نوع أعمال PLASTOV هي عدم وجود أي صراع أو لحظة خاصة في الفنان المنتخب من المؤامرة. في بعض الأحيان في لوحاته، مثل في "قطيع المزرعة الجماعية"، لا توجد أحداث على الإطلاق، لا يحدث شيء. ولكن في الوقت نفسه، يحقق الفنان دائما التعبير الشعري للصورة.

وقد وضعت في المواهب الثلاثينيات أ.Daeneki.وبعد واصل الالتزام بموضوعاته السابقة والأراضي والصور المفضلة واللون والنظام المركب. صحيح، بطريقة خلابة له خففت إلى حد ما، أمثلة على أفضل أعمال في الثلاثينيات من القرن الماضي - "الأم" (1932)، "استراحة الغداء في دونباس" (1935)، "الطيارين في المستقبل" (1938). الرياضة والطيران والجسم المدربين المجردة واللمصورة والبساطة اللغة الخلابة، ومجموعات الرنين من البرتقال البني والأزرق تتنفيع في بعض الحالات Lyrism، \u200b\u200bلحظة التأمل. دفع دينايك الإطار المواضيعي لعمله، بما في ذلك القصص من حياة الدول الأجنبية، التي ظهرت نتيجة للسفر إلى الولايات المتحدة، إلى فرنسا وألمانيا وإيطاليا.

عضو سابق آخر أوست - yu.i.بيمينوف (1903-1977) أنشأت واحدة من أفضل اللوحات في ثلاثينيات القرن العشرين "جديد موسكو" (1937). منظر طبيعي مركز موسكو (رر. سفيردلوفا)، كما لو كان ينظر من سيارة السباق، وراء عجلة القيادة التي تجلس بها امرأة شابة تعود إلى المشاهد. المباني المتراكمة الجديدة، تشغيل سريع للسيارة، الدهانات الخفيفة، وفرة من الهواء، واتساع الفضاء وتجنيد التكوين - كل شيء مشبع بالعشب المتفائل.

في الثلاثينيات، الإبداع المناظر الطبيعية G.G. NIS (1903 - 1987)، أتباع أرميات أخذت ملاكمة منهم، وحدة الحلول المركبة والإيقاعية. هذه هي طلاءه "الخريف" (1932) و "على المسارات" (1933). في المناظر الطبيعية من Nissky، يكون نشاط التحويل للرجل مرئيا دائما.

من أصحاب المناظر الطبيعية من الجيل الأكبر سنا أتساءل إبداع N.P. شبه جزيرة القرم (1884 - 1958)، والتي أنشأت في عام 1937 صورة مشهورة "صباح في حديقة الثقافة المركزي والراحة التي سميت باسم غوركي في موسكو". تم إعطاء إطلالة بانورامية واسعة من الحديقة، التي أسقطت وراءه، خط ناعم من الأفق، وأخذ عين المشاهد خارج القماش، - كل شيء يتنفس مع النضارة والتعرض.

A. Flylov، الذي تم تشكيل عمله في بداية القرن العشرين، في الصورة "لينين في الانسكاب" (1934) يربط المشهد مع النوع التاريخي، والوصول إلى شعور برفض الطبيعة والأفكار والمشاعر المطالبة التاريخية التفاؤل.

تجلى المناظر الطبيعية البانورامية في أعمال العديد من الرسامين من الجمهوريات المختلفة. ارتبط هذا العبء بالشعور الحاد بالوطن الأم، وهي الأراضي الأصلية، والتي في الثلاثينيات من القرن الماضي عززت ونمت. D.N. Kakabadze (1889 - 1952) في "المناظر الطبيعية Imereti" (1934) يعطي منعطفا واسعا من جبال القوقازية، مما يغادر المسافة - التلال وراء التلال، المنحدر وراء المنحدر. في عمل M.S. كما تميزت سريان 30s بالاهتمام في المناظر الطبيعية الوطنية، وإطلالة بانورامية على أرمينيا.

يتلقى التنمية المثمرة خلال هذه الفترة أيضا نوعا أساسيا للفنانين من الجيل الأكبر سنا P.P. Konchalovsky، I.E. grabar، m.v. نيستيروف وبعض الآخرين.

P.P. يخلق Konchalovsky، المعروف بأعماله في الأنواع الأكثر تنوعا من اللوحة، في الثلاثينيات - الأربعينيات سلسلة كاملة من صور طلاب العلوم والفن السوفيتي. من بين أفضل صور V.V. سوفونيتسكي لكل بيانو (1932)، س Prokofiev (1934)، V.E. meyerhold (1937). في هذه الأعمال، يسهم Konchalovsky قدرته الممتازة على التعبير عن الحياة من خلال نظام زهور بلاستيكي. يربط أفضل تقاليد الفن القديم مع حدة مبتكرة للرؤية الملونة، والتأكيد على الحياة، وصورة عاطفية وقوية كبيرة.

كانت الذروة الأصلية لتطوير اللوحة البورتريه من تلك الفترة أعمال M.V. نيستيروفا. طوال عملها، الذي يوحد قرون XIX و XX.، احتفظ نيستيروف بمعيشة العيش في الحياة. في الثلاثينيات، نجا من المصعد الرائع، وأعيد فتح موهبته الصورة. معنى مجازي في صور نيستيروف - الموافقة على الروح الإبداعية للوقت من خلال تحديد المرض الإبداعي لمجموعة واسعة من الأشخاص الذين يمثلون هذا الوقت. دائرة الأبطال نيستيروف ممثلين عن المخالفات السوفيتية للجيل القدامى، وأشخاص من المهن الإبداعية. لذلك، من بين أهم أعمال نيستيروف، صور للفنانين - الأخوان كوري (1930)، النحات I.D. شادرا (1934)، أكاديمي I.P. بافلوفا (1935)، جراح يودينا (1935)، النحات الخامس موخينا (1940). يعمل نيستيروف بمثابة تقليد صورة مستمر من V.A. سيروف. يؤكد على الخصائص، ويؤكد على الإيماءات، وتمثل ميزة أبطالهم. الأكاديمي بافلوف تمثؤ بقوة القبضات التي وضعت على الطاولة، ويكشف هذه الموقف عن قوة الروح، والتناقض مع سن شهرة واضحة. يتم تصوير جراح Yudin أيضا في ملف تعريف يجلس على الطاولة. لكن التعبير عن هذه الصورة مبنية على لفتة مميزة "تحلق"، مرفوع أعلى. أصابع Yudin المستخرجة - الجراحين النموذجيين والارتطاع والقوي، على استعداد لتحقيق إرادته. يتم تصوير الموخينا في وقت الإبداع. إنها تهدد النحت - ركزت، وليس الاهتمام للفنان، يطمع تماما دفعة له.

يتم تقديمها بإيجاز في هذه الملحقات صور. وهي كاملة ومدرجة بنشاط في خصائص الأشخاص الذين يصورون لونهم، إضاءة، صورة ظلية. نكهة الصور نشطة بشكل كبير، مشبعة بصوت، ونغمات اضافية مشابهة ناعما. لذا، فإن اللون المعقد في صورة Pavlova، الذي تم إنشاؤه على مزيج من أرقى ظلال النغمات الباردة والدافئة، يميز الوضوح الروحي ونزاه العالم الداخلي للعالم. وفي صورة الإخوة البنيين، يتم سمحمه إلى الأزرق العميق والأسود والبني المشبعة، معربا عن درامية من دولته الإبداعية. دخلت Portraits نيستيروف فن بدأت بشكل أساسي، وبدأ تأكيد الحياة، والاحتراق الإبداعي باعتباره المظاهر الأكثر نموذجية ومشرقة للأشخاص في عصر حماس العمالة العالية.

الأقرب إلى فنان نيستيروف بافل ديميتريفيتش كورين. (1892 - 1967). لقد نشأ في رسامون بالخيخ، وبدأ طريقته الإبداعية مع الكتاب المقدس من الرموز، وفي عام 1911، دخل النيستوف المجلس مدرسة موسكو للطلاء، مخيف والهندسة المعمارية. سيلو - مطالبة أنفسهم والناس، حمل كورين هذه الجودة من خلال كل إبداعه. في التطوير الإبداعي، وبالفعل في حياة الفنان، لعبت A.M. دورا مهما غوركي، الذي التقى به في عام 1931 ساعد غوركي كورينا للسفر في الخارج لاستكشاف أفضل الآثار في الفن العالمي.

قد يكون هذا هو السبب في أن معرض الصور للعلماء والفنانين والكتاب من عصرنا، الذي يخلق كورين على مر السنين، بدأ الطريق. غوركي (1932). في الأساس، في هذا العمل، يتم الكشف عن السمات الرئيسية لصور بورين. صورة Gorky هي منتج ضخم حقا، حيث تتميز صورة ظلية تم اكتشافها بوضوح، وهي خلفية على النقيض من ذلك، وهي ملء عريض مع لون مناطق قماش كبيرة، وهو شخصية معبرة حادة تعبر عن التعميم التاريخي لشخصية الكاتب. بالنسبة لهذا، أما بالنسبة لصور كورين الأخرى، تتميز غاما القاسية بوفرة من الرمادي الداكن والأزرق الداكن والزيتي، في بعض الأحيان إلى اللون الأسود، والنغمات. هذه الجاما، وكذلك شكل صوفي بوضوح للرأس والأرقام، تعبر عن الصفات العاطفية للفنان نفسه (6).

في الثلاثينيات، يخلق كورين صور من الممثلين L.M. ليونيدوفا و V.I. كاشالوفا، الفنان m.v. نيستيروفا، كاتب أ. Tolstoy، عالم N.F. gamalei. من الواضح، بالنسبة له، وكذلك لمعلمه الروحي M.V. نيستيروفا، الاهتمام بالشخصية الإبداعية بعيد عن المناسبة.

لا تعني نجاحات اللوحة الثلاثينيات أن طريق تنميتها بسيطة ومحرمين من التناقضات. في العديد من الأعمال، أظهرت تلك السنوات واستقرت الميزات الناتجة عن عبادة I.V. ستالين. إنها مضاءة خاطئة من الموقف الزائف من الزائفة، الكاذبين، موقف دائري تجاه الحياة التي تحدد جوهر ومعنى فن "العرض". كانت هناك منافسة بين الفنانين في النضال من أجل "سوبربيين" لا لبس فيها، المرتبطة بالصورة I.V. ستالين، نجاح التصنيع، نجاح الفلاحين والمجموعة. كان هناك عدد من الفنانين، "متخصصون" في هذا الموضوع. الأكثر إشارة في هذا الصدد كان ألكساندر جيراسيموف ("ستالين وك. فوروشيلوف في الكرملين" ويعمله الأخرى).

فهرس

1. Vereshchagin A. فنان. زمن. تاريخ. مقالات من تاريخ اللوحة التاريخية الروسية XVIII - البداية. قرون XX. - ل: الفن، 1973.

2. اللوحة 20 - 30S / ed. v.s.manina. - SPB: Artist RSFSR، 1991.

3. Zezina M.r.، Koshman L.V.، Shulgin v.s. تاريخ الثقافة الروسية. - م.: أعلى. المدرسة، 1990.

4. LEBEREV P.I. الفن السوفيتي خلال فترة التدخل الأجنبي والحرب الأهلية. - م، 1987.

5. likhachev d.s. الفن الروسي من العصور القديمة إلى Avant-garde. - م.: الفن، 1992.

6. ايلينا t.v. تاريخ الآداب. الفن الوطني. - م.: أعلى. المدرسة، 1994.

7. تاريخ فن شعوب الاتحاد السوفياتي. في 9 طن. - M.، 1971 - 1984.

8. تاريخ الفن الروسي والسوفياتي / إد. مم ألينوفا. - م.: المدرسة العليا، 1987.

9. polycarpov v.m. الثقافة. - م.: غارداريا، 1997.

10. روسين ضد مقدمة في الثقافات. - م.: المنتدى، 1997.

11. ستيانيان ن. فن روسيا من القرن XX. عرض من 90s. - موسكو: Eksmo-press، 1999.

12. Suzdalev p.k. تاريخ اللوحة السوفيتية. - م، 1973.

نشر على Allbest.ru.

...

وثائق مماثلة

الحياة والإبداع K.S. بتروفا فودكينا. مؤتمر الثورة من خلال أعمال مختلفة. عبور أيقون القصص مع المؤامرات الحديثة. تقاليد الرسم الصارم الكلاسيكي والفنانين من ولادة جديدة. التقاليد في عمل الفنان.

العمل العملي، وأضاف 01/23/2014


الخيال الروسي في أوائل القرن XX. أصول الإبداع والعصي الرئيسي من Art K. Petrova-Vodkina، عمله قبل ثورة 1917 وفي دورتها. التفتيش على جمعية وجهات النظر النظرية مع ممارستها الفنية الخاصة.

الفحص، وأضاف 11/28/2010


تطوير الوسائل البصرية لراحل التاسع عشر - في وقت مبكر من القرن XX، والطريقة الخلابة لممثلي اللوحة الواقعية الروسية. اللوحات التاريخية، المناظر الطبيعية للفنانين المحمول، الطابقين الطياديين، ماجستير عمودي؛ "سوبرماتية"، الفنانين الرمزيين.

عرض تقديمي، وأضاف 02.10.2013


سيرة بتروفا فودكينا، تشكيل نظام فني جديد للمعالج. طرق مختلفة من الصفات الملونة من لوحاته. استمرار مساحة الفضاء في أعمال بتروفا فودكينا: في صور، المناظر الطبيعية، لا تزال تخشى، لوحات المؤامرة.

الأطروحة، وأضاف 24.03.2011


المعارض الشباب باعتبارها واحدة من اللحظات الرئيسية لجذب مصلحة الجمهور في سن 60-80s. معارف مع أعمال كورزيف، ت. صلاحوفا، إخوان تاكاشفا، إيوبونيس، جوليتس. ظهور مجلات فنية جديدة.

عرض تقديمي، وأضاف 30.10.2013


بداية التبرير النظري لممارسة الرسم. الرسم التدريب في مصر القديمة. فنانين النهضة. الاتجاهات الفنية، الواقعية المعادية بصراحة وغير معادية باستمرار. نظراء التعليم الجمالي لروسيا الثورية.

وأضاف 01/10/2013


النحت "عامل ومزارع جماعي" وغيرها من الأعمال النحت الإيمان مخين. أعمال النحات إيفان شادين. الملابس الخلية للفنانين السوفياتي ميتروفان جروكوفا، أركادي بلاستوف. المهندسين المعماريين الإنشائية فيكتور وليونيد فيسنينا.

عرض تقديمي، وأضاف 01/06/2013


الرسامين والرسومات والنحاتين الذين عملوا في 1900-1930. في روسيا وشملت في مختلف المقالات والجمعيات. جمعية المعارض الفنية المتنقلة. ظهور جمعية المعارض "اتحاد الفنانين الروس".

عرض تقديمي، وأضاف 25.10.2015


وصف التقنيات الرئيسية لتحليل العمل الفني. تحليل مكان الرمزية والحديثة في الفن الروسي في بداية القرن XX. على مثال أعمال K.S. بتروفا فودكينا. ملامح تشكيل الواقعية في الموسيقى الروسية في أعمال M.I. غلينكا.

المنهجية، وأضاف 11/11/2010


Vivchennya Bіographії، ... Vіdomyih Architector XIX XIX: Beketova O.m.، Bernardhtsi O.Y.، Gorodetsky V.V. هذا في. Votnnningnіshі المحور TA فنانين في المركزية Perigode: Pearzhugs l.m.، shevchenko t.g.، bashkirtseva m.k.، bogomazov o.k.

تفاصيل الفئة: الفنون الجميلة والعمارة من الفترة السوفيتية Published 09/14/2018 13:37 وجهات النظر: 1845

منذ ثلاثينيات القرن 1930. تطورت الفن الرسمي في روسيا تمشيا مع الواقعية الاشتراكية. تم وضع مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية.

تميز العصر الجديد من الفن السوفيتي عن طريق التحكم الأيديولوجي الصعب وعناصر الدعاية.
في عام 1934، في المؤتمر الأول للكتابات السوفيتية، صاغ مكسيم غوركي المبادئ الأساسية للواقعية الاشتراكية باعتبارها طريقة الأدبيات والفن السوفيتي:

المهد.
فكرة.
واقعية.

لم يتم الإعلان عن مبادئ الواقعية الاشتراكية فحسب، بل تدعمها أيضا الدولة: أوامر الدولة، والرحلات التجارية الإبداعية للفنانين، والمعارض المواضيعية والذكرى السنوية، وإحياء الفن الضخم باعتباره مستقلا، ل ويعكس "الآفاق الكبرى لتطوير المجتمع الاشتراكي".
وكان ممثلي الحامل لهذه الفترة الأكثر أهمية في هذه الفترة كانت بوريس جوهانسون، سيرجي جيراسيموف، أركادي براز، ألكسندر دينيكا، يوري بيمينوف، نيكولاي كيرموف، أركادي فلاي فلوف، بيتر كونشالوفسكي، إيغور جرابار، ميخائيل نيستيروف، بافيل كورين، وغيرها. بعض الفنانين سنكرس المواد الفردية.

بوريس فلاديميروفيتش جوهانسون (1893-1973)

ب. جوهانسون. تصوير شخصي

أحد الممثلين الرئيسيين للواقعية الاشتراكية في الرسم. عمل في تقاليد اللوحة الروسية في القرن التاسع عشر.، ولكن صنع في أعماله "محتوى ثوري جديد، حقبة ساكنة".
وكان أيضا مدرسا للرسم، مدير معرض الدولة ترتيكوف في عام 1951-1954، أول سكرتير اتحاد الفنانين في الاتحاد السوفياتي، رئيس تحرير موسوعة الموسوعة "فن البلدان والشعوب في العالم"، العديد من جوائز الدولة واللقب.
المعروفون بشكل خاص: "استجواب الشيوعيين" و "في مصنع الأورال القديم" (1937).

ب. جوهانسون "استجواب الشيوعيين" (1933). قماش، زيت. 211 × 279 شاهد معرض ولاية ترتياكوف (موسكو)
تاريخ إنشاء اللوحة في هذه الحالة ضروري لوعي فكرته. "أنا شخصيا أتابع فكرة مقارنة الطبقات، والرغبة في التعبير عن تناقضات الطبقة غير القابلة للتوفيق.
إن حراس البداية هي فخذ خاص في التاريخ، فهذه عبارة من طوف حيث بقايا الضباط القدامى، والمضاربين في الزي العسكري، والجريضين فرانك، وقد تم خلطة وصعويات الحرب. ما كان هناك تباين مشرق لهذه العصابة مفوضي عسكريين، والشيوعيين، الذين كانوا قادة أيديولوجيين ومدافعين عن أعصائهم الاشتراكيين وعمل العمل. التعبير عن هذا التباين، مقارنة به كانت مهمتي الإبداعية "(جوهانسون).
يجلس ضابط أوراق أوراق بيضاء واحدة في كرسي مذهل إلى المشاهد. الضباط البيض المتبقي يواجهون الوجه. لتعزيز التأثير الدرامي، يقدم الفنان إضاءة ليلية اصطناعية. يتم وضع رقم القافلة في الحافة المظلمة العلوية من الزاوية اليسرى وهو صورة ظلية ملحوظة قليلا. في الزاوية اليمنى - نافذة مع سيجارة، يتم سكب ضوء ليلي إضافي من خلال ذلك.
الشيوعيون كما لو كانوا على الارتفاع مقارنة بالحراس الأبيض.
الشيوعيون - الفتاة والعامل. إنهم يقفون بالقرب منهم ونظرف بهدوء في وجه أعدائهم، والإثارة الداخلية مخفية. الشيوعيون الشباب يرمز إلى نوع جديد من الشعب السوفيتي.

سيرجي فاسيليفيتش جيراسيموف (1885-1964)

س. جيراسيموف. صورة ذاتية (1923). قماش، زيت. 88 × 66 شاهد متحف خاركيف للفنون (Kharkov، أوكرانيا)
الفنان الروسي، ممثل للانطباع الروسي، يتجلى بشكل خاص في مناظر طبيعية له. كما أنشأ عددا من اللوحات المملوكة اجتماعيا.

S. Gerasimov "الربيع. مارس". قماش، النفط
في هذا النوع التاريخي، عمله الأكثر شهرة هو "اليمين من الحزبية السيبيرية".

س. جيراسيموف "قسم سيبيريا باريزان" (1933). قماش، زيت. 173 × 257 انظر متحف الدولة الروسي (بطرسبرغ)
طلاء سوروف في المحتوى، ولكن معبرة وعبرية. هناك تكوين واضح والتوجه الأيديولوجي.
يعتبر Genre Painting S. Gerasimov "عطلة المزرعة الجماعية" (1937) أحد أهم أعمال الفن السوفيتي في القرن الثلاثينيات من القرن العشرين.

S. Gerasimov "عطلة المزرعة الجماعية" (1937). قماش، زيت. 234 × 372 انظر معرض ولاية ترتيكوف (موسكو)
كانت واحدة من أشهر الجمال الخلاب عن الحرب هي صورة S. Gerasimov "Mother Partisan".

S. Gerasimov "الأم Partizan" (1943-1950). قماش، زيت. معرض ولاية ترتياكوف (موسكو)
تحدث الفنان نفسه عن فكرة اللوحة مثل هذا: "أردت أن أظهر في شكلها من جميع الأمهات الذين أرسلوا أبناءهم إلى الحرب".
المرأة حازمة في صقها، وهي تخصها القوة العظمى لغضب الشعب. إنها تعاني من ذلك، لكنها تعاني شخص فخور شخص قوي، لذلك يبدو وجهها هادئا في هذه اللحظة المأساوية.

Arkady Alexandrovich Deby (1893-1972)

P. Bendel. صورة للفنان بلاستوف

يسمى فنان أ. بلاستوف "مغني الفلاحين السوفيات". يتم إنشاء جميع لوحات النوع لها ضد خلفية المناظر الطبيعية. الطبيعة الروسية من قبل الفنان هي دائما غنائي والرسوم المتحركة. تتميز لوحاتها بالتعبير الشعري وغير عمليا.

أ. بلاكز "الثلج الأول" (1946)
صور الفنان جزءا صغيرا من حياة ريفية. على عتبة منزل خشبي، طفلان الفلاحان، على الأرجح، الأخت والأخ. الاستيقاظ في الصباح، ورأوا تساقط الثلوج ونفدت على الشرفة. لم يكن لدى الفتاة حتى وقت لربط شال أصفر دافئ، ورسمت فقط على فستان محلي خفيف، ووضع قدميه في الأحذية. الأطفال الذين لديهم مفاجأة وسريعة نظرة على الثلج الأول. وهذا الفرح، يسعد هذا الأطفال من جمال الطبيعة ينتقل إلى الجمهور.
الخزانات هي واقعية مقتنعة. يبحث عن شيء جديد تماما وغير مسبوق كان أجنبي. عاش في العالم وأعجب بجماله. الطبقات التي تعتبر: الشيء الرئيسي للفنان هو رؤية هذا الجمال ويمره على قماش. لا حاجة للكتابة بشكل جميل، من الضروري كتابة الحقيقة، وسوف تكون أكثر جمالا من أي تخيلات.

أ. بلاك "ذهبي خارج" (1952). قماش، زيت. 57 × 76 انظر المتحف المتحف الحكومي "Rostov Kremlin"

أ. بلاك "Senokos" (1945). قماش، زيت. 193 × 232 انظر معرض الدولة Tretyakov (موسكو)
أنشأ الفنان سلسلة من اللوحات حول الحرب الوطنية العظيمة. يملأ قماش "ذبابة الفاشية" بمأساة، فهي تعتبر تحفة من الفنية السوفيتية للفترة العسكرية وما بعد الحرب.

أ. تنتشر "فاشية تحلق" (1942). قماش، زيت. 138 × 185 شاهد معرض الدولة Tretyakov (Moscow)
الفنان A. Deineka يواصل العمل على مواضيعه المفضلة.

يوري إيفانوفيتش بيمينوف (1903-1977)

المعروف باسم الرسام، فنان المسرح، مشهد وجدول زمني، معلمة، معلمة.
صورته الأكثر شهرة هي "جديدة موسكو".

يو. Pimenov "جديد موسكو" (1937). قماش، زيت. 140 × 170 سم. معرض ولاية ترتيكوف (موسكو)
نشر في خضم إعادة إعمار رأس المال. امرأة وراء العجلة هي ظاهرة نادرة إلى حد ما لتلك السنوات. هذا رمزا لحياة جديدة. الحل غير العادي والمركب: الصورة مشابهة لإطار الكاميرا. تظهر المرأة من الخلف، وهذه الزاوية كما لو أنها تدعو المشاهد إلى النظر في المدينة الصباحية مع عينيها. خلق شعور الفرح والنضارة ومزاج الربيع. يتم الترويج لهذه الطريقة الانطباعية لكتابة الفنان ولون ملون لطيف. الصورة مشرقة بميزة صاخبة متفائلة في ذلك الوقت.
استخدم هذا التقني هذه التقنية عند كتابة صورة "طريق أمامي". تم بناء المحتوى العاطفي للرسم على النقيض بين طريقة سلمية وتغيير موسكو ونهبت وتدميرها نتيجة الغزو الفاشي للمدينة المعروضة في الصورة "الطريق الأمامي".

Y. Pimenov "الطريق الأمامي" (1944)
في الفترة الأولى، شهدت إبداع بيمينوف تأثير التعبير الألماني، الذي يفسر إلى حد كبير الحدة الدرامية لأفضل صور له من هذه السنوات: "تعطيل الحرب"، "إعطاء الصناعة الثقيلة!" (1927)، "الجنود يمرون إلى اتجاه الثورة" (1932). تدريجيا، انتقل إلى الانطباعية، حيث يلتزم بالمبدأ الإبداعي في "لحظة ممتازة".

Y. Pimenov "حرب المعوقين" (1926). متحف الدولة الروسي (بطرسبرغ)

جورجي Grigorievich نيسكي (1903-1987)

تعمل جورج نيسكي خلال هذه الفترة بنشاط في إبداع المناظر الطبيعية. تتميز لوحاتها باللاخلية الخلابة والديناميات والحلول الإيقاعية المشرقة والمركبة. تتحول الطبيعة من قبل الفنان دائما عن طريق أيدي الإنسان.

نيسكي "الخريف. Semaphores "(1932)

نيسكي "منطقة موسكو. فبراير "(1957). قماش، زيت. معرض ولاية ترتياكوف (موسكو)
تشمل أفقي الجيل الأكبر سنا نيكولاي كريموف.

نيكولاي بتروفيتش كريموف (1884-1958)

نيكولاي كريموف (1921)
ناظر ولد القرم في عائلة فنان موبايل، لذلك كان الاتجاه الأولي لإبداعه هو نفسه. خلال سنوات الدراسة (1905-1910)، كانت تميل نحو صورة انطباعية للطبيعة ونغمات الباستيل اللطيفة وأعطتها السكتات الدماغية الخفيفة إلى الظهور الروحاني وظهور الوزن. في العشرينات، أصبح التزاما باللوحة الروسية الواقعية.

ناظر شبه جزيرة القرم "صباح في سنترال بارك الثقافة والراحة. م. غوركي في موسكو "(1937). قماش، زيت. 81 × 135 سم. معرض ولاية ترتياكوف (موسكو)
ترتبط الفترة الأخيرة من عمل الرسام مع نهر أوكا بلدة تاروسا صغيرة، حيث وصل القرم إلى الشراء. لقد فتنتها المناظر الطبيعية المحلية و Okoy River Okoy، والتي "تنفس في الحرية".

N. شبه جزيرة القرم "شارع في ترس" (1952)
انعكاس للحب لوحات Tarus الفولاذية "قبل الشفق"، "بولينوفو. نهر أوكا "وعدد من الآخرين. الفنان لديه الكثير من المناظر الطبيعية الشتوية.

N. Krymm "الشتاء. أسطح "(1934)

أركادي ألكساندروفيتش ريلوف (1870-1939)

أ. ريلوف. صورة ذاتية مع البروتين (1931). ورقة، ماسكارا، قلم رصاص إيطالي. معرض ولاية ترتياكوف (موسكو)

اللاعب الروسي والسوفيتي لاعب المناظر الطبيعيه، الجدول الزمني والمعلم.
صورته الأكثر شهرة هي "لينين في الانسكاب".

أ. ريلوف "V.I. لينين في الانسكاب في عام 1917. (1934). قماش، زيت. 126.5 × 212 سم. متحف الدولة الروسي (بطرسبرغ)
هذا هو واحد من أفضل الأعمال في الفنان في فترة أواخر الإبداع. في هذه الصورة، يربط الفنان المناظر الطبيعية بالجين التاريخي. إن إبقاء لينين في سبانج في صيف عام 1917 هي واحدة من المؤامرات الرئيسية لسمة لينين في الفنون الجميلة السوفيتية. في المناظر الطبيعية وفي شخصية ديناميكية، يشعر القائد بالإثارة والتوتر في الوقت الحالي. الغيوم، الرياح تبدأ الأشجار العظيمة، في الكفاح ضد هذه القوى الطبيعية، يندفع شخصية لينين نحو الريح مع التصميم الصعب للفوز باسم المستقبل.
البحيرة العاصفة والسماء المقلقة ترمز إلى العاصفة. الشفق ينزل على الأرض. لينين، لا يلاحظ هذا، في المسافة في المسافة. مثل هذا التفسير لصورة الزعيم هو الترتيب الأيديولوجي للعصر السوفيتي.
ينطهر النوع السوفيتي بنشاط في هذا الوقت، حيث بيتر كونشالوفسكي، إيغور غرابار، ميخائيل نيستروف أكثر إشراقا من الجميع.

p. konchalovsky. صورة الملحن سيرجي سيرجييفيتش بروكوفيف (1934). قماش، زيت. 181 × 140.5 سم. معرض ولاية ترتيكوف (موسكو)

p. konchalovsky. صورة V.E. meyerhold (1938). قماش، زيت. 211 × 233 انظر معرض الدولة Tretyakov (Moscow)
خلال فترة القمع الشامل، قبل وقت قصير من اعتقال وموت Meyerhold، خلق P. Konchalovsky صورة لهذا الرقم المسرحي المتميز. في 7 كانون الثاني (يناير) 1938، اعتمدت اللجنة المعنية بالفنون قرارا بشأن تصفية مسرح الدولة اسمه Meyerhold.
تعارض الشخصية مع الواقع المحيط هو الفنان المنقول من خلال قرار مركب معقد. على القماش لا يحسم حالما، وشخص يعلق مصيره على الشعر، وهو يعرف ذلك. من خلال مقارنة السجادة المشرقة، فإن الزخرفة المغطاة بسماكة، وكشف الرقم أحادي اللون من المدير كونشالوفسكي عن الصورة المأساوية للمدير المخصص.

أولا grabar. صورة للأكاديمي N.D. Zelinsky (1935). قماش، زيت. 95 × 87 انظر معرض الدولة Tretyakov (Moscow)

أولا grabar. صورة فلاديمير إيفانوفيتش فيرنادسكي (1935)

Pavel Dmitrievich Korin (1892-1967)

بافيل كورين (1933)
الرسام الروسي والسوفييت، مانولي، صورة رئيسية، مريح ومعلم، أستاذ.
نشأ في باليه وبدأت مع كتابات الرموز. درس في مدرسة موسكو للعلوم والهندسة المعمارية، مع مرور الوقت أصبح أحد أهم أساتذة الصورة السوفيتية المبكرة، أنشأ معرضا بأكمله من صور المثقفين في وقته.
بالنسبة لأعمال هذا الفنان، والكتابة، غاما القاسية، أشكال بالارض بوضوح.
أشهر أعمال P. Corina: Triptych "ألكسندر نيفسكي"، صور جورج تشوكوف وماكسيم غوركي.

P. كورين. triptych "ألكسندر نيفسكي"
تم إصدار Triptych من قبل الفنان في عام الحرب الوطنية العظمى، عندما كان موضوع المعارضة للداغات المركزية في الفن.
في الجانب الأيسر والأيمن من Triptyth، سيذهب الجنود إلى الحرب. مرافقة النساء: الأم القديمة الأم، زوجة تحمل طفل صغير على يد. هم، وكذلك الأراضي المحلية تحتاج الحماية.

في الوسط - صورة المحارب. ألكساندر نيفسكي في أوقات بعيدة أوقفت الفرسان الألمانيين، حتى يتمكن من إلهام المدافعين عن الحرب مع الغزاة الفاشية. رقمه ضخم - هذه هي ذاكرة الأبطال الروس. وجه وجه المسيح يشبه قداسة الأرض الروسية. يقف، يميل على سيف، - يجب أن يموت الأعداء من هذا السيف الذي جاء معهم.
من أجل ظهره - الأراضي الأصلية التي يجب حمايةها.
تتميز اللوحات المواضيعية والصور في تنفيذ المعالج بالروحانية ومجموعات الصور، وهي صرامة التركيب والنمط.
الاهتمام بالشخصيات الإبداعية هي سمة من سمات الجو من هذه الفترة.

فنانين الثلاثين

الفنانين Deineka، Pimenov، Williams، S.gerasimov، Kubrin، Konchalovsky، Lentulov، Mashkov، Ulyanov، Mukhina، Kuznetsov، Saryan

مع Daenekoy، التقيت لأول مرة في لينينغراد. جاء عندما أزحت المعرض بالفعل، في الأيام الأخيرة قبل الاكتشاف، أزال كل عمله من الجدار ومعلقة لهم - لوحده، وقطع بقوة شديدة: تم إحضار بعض البوم الصغيرة، وأخرجهم. في النهاية، كان هناك "دفاع بتروغراد"، "صبي النوم مع Crenflowers"، وعدد من الأشياء الأولى من الدرجة الأولى. ثم أعجبني Deineka غريب وسلبي إلى حد ما. تم قطع، وقح قليلا. ينظر معظم الناس إليه ويتصورون - ماذا؟ ثم رياضي، لاعب كرة القدم أو الملاكم. لكنني لحسن الحظ، اكتشفت بسرعة شخصا حقيقيا. لم يكن يحتوي على أي شيء مثل هذا، وكان الأمر بطريقة تبقي نفسه مع الغرباء، مع الغرباء. اقتربت منه في منتصف الثلاثينيات، عندما بدأت في العمل في الأطفال، ستكون المحادثة بعد ذلك. ووقت أطول مرت، في الوقت الذي أصبح فيه أقرب وأقرب. آخر تاريخ مراسلاتنا قبل يومين من وفاته كان تبادل الكلمات الأكثر لطيفة على الهاتف على كلا الجانبين.

مع ارتداء ارتداء آخر - يوري إيفانوفيتش بيمينوف، لم يجتمع في لينينغراد. في لينينغراد، كان هناك عدد قليل جدا من عمله، ورأيتها لأول مرة في موسكو، عندما وصل نائب مدير المتحف الروسي، ووصل الاستثنائية إلى الدفع مع الفنانين لعملهم المكتسبة في لينينغراد. تم جمع كل منهم على Volkhonka، في واحدة من تلك المنازل الصغيرة الموجودة بين شارع فرونزي والمتحف. كان جميع الفنانين يجلسون في الممر وإخاذاخ، ودعوا بدورهم بدوره في ماذا؟ ثم الغرفة. وهنا رأيت أول مرة وتذكرت بيمينوفا. وأظهر كيف يصنع ثلاثة فنانون مناظر طبيعية للبيع: يضع المرء الكثير من اللوحات المتطابقة ويملأها بالطلاء الأزرق الذي يصور البحر، والمرور الثاني ويقضي الطلاء الأسود ما القوارب، والأخير يضع في أشرعة بيضاء واحدة. صوره بشكل غير عادي معبري للغاية.

لدينا علاقة سريعة للغاية معه، ولكن ليس على تربة المتحف، لأنه لم يفعل أي رسومات - لا نقش، ونمط؟ لم يكن هذا هو أنقى رسام للغاية. بالفعل في عام 1932، كان لدينا صداقة لطيفة. هل هذا فقط خلال هذه الفجوة، بين عامي 1930 و 1932، عانى من مرض دماغي ثقيل للغاية، وهو مرتبط بإلغاء، أو حتى مع ماذا؟ ثم مرض خضج، وأخيرا تخلصت منها، غيرت تماما كل شخصيته. كثيرا ما دمر معظم أعماله المبكرة، مشددة للغاية، معبرة، تخطيطي، تحمل حتى في المتاحف التي كان لديه وقت للشراء. وأصبح مختلفا تماما، حيث ظل في الحياة: ساطع، خفيف، مشمس، مليء بما؟ ثم أعظم جشع حياة حياة حقيقية. كل عام، كل عام أكثر وتعميقا العلاقات الودية، وفي النهاية أصبح من أقراني قريب مني كما Schmarinov. في الواقع، يجب أن يسمى اثنان منهم أولا وقبل كل شيء من بين أصدقائي أقرب من جيلي. كنت عام ونصف أصغر سنا بيمينوفا وسنة ونصف سنا شمرينوف.

مع وليامز، أصبحت أصدقاء أيضا في أوائل الثلاثينيات. ثم كان رساما، وسام قوي جدا، جيد. كان لديه عمل ممتاز: صورة من Meyerhold، صورة للمخرج Barnet، صورة كبيرة "بحارة مع أورورا، التي تم إرسالها إلى ماذا؟ ثم المعرض في البندقية وهناك المنظمة الشيوعية المحلية هناك. هناك بقيت هناك. ولكن لدي حقا الاستنساخ. هذا شيء جيد جدا، أتذكرها تماما. ولكن بعد ذلك، أصبح هو، بالفعل من منتصف الثلاثينيات، مهتمين بالمسرح، نجاحا غير عادي، صنع، على سبيل المثال، تصميم نادي بيكويك في موسكو، مع زخارف غريبة بشكل غير عادي، حيث تم تقديم أرقام بشرية. ثم أصبح الفنان الأكثر عصرية للمسرح البولشوي وحتى بدأ الزي، مثل الرقم المسرح الناجح: بعض معطف الفرو غير العادي على الأرض تقريبا مع الفراء من البوابة إلى نيزا نفسه، قبعة الفراء مثل حجر الرحى الرأس، الذي كان موضوع البلطجة أعظم مني وبيمينوفا في الميزات. ابتكر فقط الخلط. بشكل عام، دخل البيئة المسرحية، الحياة المسرحية.

مع وليامز، لدي ذكريات لطيفة للغاية. في منتصف 1930s، ذهبت ناتاشا وذهبت إلى القوقاز في Tehenekli - وهذا هو المكان الذي يضم نهر البكانات عند سفح إلبروس. كان هناك منزل عطلة، ينتمي إلى أي شخص - أنا لا أعرف، ولكنه مخصص للإبداع المخلفيتين. على أي حال، كان على القسائم الاستلام في مؤسسة فن اتحاد موسكو، وعندما جئت إلى هناك، قيل لي إنني كنت وليامز وسيذهب أيضا إلى هناك.

كان هناك الكثير من الأصدقاء في Tehenekli. كان هناك صديقنا مع صديق ناتاشا مقرب - عالم - جغرافي لازار جورديفيتش جوردونوف، مع من نحن، في الواقع، واتفقنا على الذهاب إلى هناك. كان هناك مخرج أفلام ألكساندروف مع حب زوجته أورلوفا. كان هناك الشاعر نيكولاي تيخونوف. كان هناك مترجم ملل - من المفترض أنه سيكون هناك أجانب، لكنهم لم يفعلوا ذلك، وتجولت للأسف دون أي شيء. في واحدة من الأمسيات، أحيت: أخيرا، يأتي السيد ويليامز الانجليزيه أخيرا! سكبوا، رسمت شفتيه، بشكل عام، أعدت. ولكن عندما ظهر السيد ويليامز، اتضح أن هذا هو صديقي بيتر فلاديميروفيتش وليامز، الذي لم يعرف كلمة واحدة باللغة الإنجليزية على الإطلاق. كان والده، في الواقع، أصل إنجليزي، في رأيي، ماذا؟ ثم عالم زراعي رئيسي، لكنه لم يكن لديه أي علاقة، لذلك كان المترجم بخيبة أمل.

أتذكر كيف ذهبنا إلى إلبروس مرة واحدة، وليس على الأكثر، بالطبع، في الأعلى، وفي الأفق، هو في مكان ما على نصف منفاخ، بالفعل فوق الغيوم - ملعب وفندق صغير. صعدنا من خلال السحابة على طريق شديد الانحدار، وخرج من هذه السحابة، وجاء هناك مبلل تماما. ذهبت السيدات إلى الفندق لتغيير الملابس، ووضع نفسها من أجل، وأنا تسير مع وليامز حول المحكمة. وفجأة من؟ ثم صاح: "فتح البروس!" لقد شدد كل شيء مع الغيوم، وفجأة ولدت الغيوم، وضد خلفية سماء خضراء تماما، وهو مخروط أبيض سنو من أعلى إلبروس نشأ. هرع وليامز إلى منزل خلف الورق والقلم الرصاص - لم يلتقط أي شيء آخر معه - وبدأ في المطر، الذي كذب في هذا الوقت على القمة، لرمي كل المحيطات، وتسجيل ما يرسم. لقد تذكرت ذلك مع اللصقات المرفقة بالجبهة، ورسم وتسجيل هذه الدهانات بشكل متشابه. ولكن لسوء الحظ، لم يخرج أي شيء من هذا: عندما أظهر لي etude في موسكو، صنع على هذا الرسم، كل شيء تبين أنه على عكس تماما. نعم، وكان هو نفسه يعرف ذلك تماما. أتذكر أن السيدات لدينا صعدت إلى إلبروس مخلل تماما. كانت "ظاهرة إلبروس" مشهدا سريعا، وحصلنا على كل ما دقيقتين - ثلاث دقائق.

كان وليامز بسيطة، نوع جيد، مضحك قليلا مع هواياته المسرحية المألوفة.

كما كان لدي علاقات جيدة مع مبردات أخرى - سواء مع لباس، ومع سفافرين، لكنها لم تكن قريبة جدا. كان شيفرين شخص رائعتين، فنان مسرح جيد للغاية، ماجستير مسرح رائع. كان Labas دائما شخصية مجنونة وقيمة منخفضة. لكن من، بالطبع، كان شخصا رائعا تماما وفنان رائع، وهذا هو Tyshler. ولكن معه التعارف والصداقة تنتمي إلى الأحدث مرات، بعد الحرب. كيف خرجت إلى أنه في لينينغراد لم يتم تقديمه، ثم لم يكن علي أن ألتقي به. قبل الحرب كنت على دراية به، ولكن تم نشرها. فقط بعد الحرب كانت هناك صداقة طرية للغاية، والتي تم تعميقها وتحسينها. إنه واحد من أكثر المخلوقات ذات الرائع التي قابلتها في حياتي.

بعد OST، من الضروري، بالطبع، للاتصال، إذا تحدثنا عن مجموعات فنية من العشرينات، اثنان، الذي أحضرني أصدقاء مقربين للغاية. بادئ ذي بدء، هذه هي "4 فنون"، حيث فافرسكي، وأوليانوف، وبول كوزنيتسوف، وساريان، ولا يزال عددا من الناس الأقرب إلي. والثاني هو جمعية فنانين موسكو - "OMX"، الذي أحضرني أحد أغلى صداقة - مع سيرجي فاسيليفيتش جيراسيموف، وكذلك مع روديف، مع ormerkin وغيرها.

التقيت سيرجي فاسيليفيتش لأول مرة في لينينغراد، وكان أحد منظمي المعرض، وكان من بين العميدين ورأوا لوحات فنانينه المقربين. على الرغم من أن يدرس في Vhutein رسم، ولكن مع جدول أعماله الذي قابلته لاحقا كثيرا ولم يكن لدي لشرائه للمتحف. لكن في لينينغراد كان علينا أن نتعرض كل يوم، ويلتقي بعمل مشترك، والأهم من ذلك، ذهبنا إلى تناول الطعام في الشركة: هو، أنا، أوبريانوف و Istomin. كان الأمر غالبا ما أدركت شخصيته بسرعة، وركته، ونكاته والسخرية، التي كانت دفاعا فقط من أشخاص آخرين. بالفعل ثم أقدر شخصيته المذهلة وفنه الرائع. على الرغم من أنها كانت لا تزال فترة مبكرة للغاية، إلا أن العمل كان فقط 20s، بداية الثلاثينيات، كانت جيدة بالفعل. ثم انتقل هذا التعارف تدريجيا إلى زيادة وأكثر حميمية، وفي فترة ما بعد الحرب، بالطبع، واحدة من أكثر الناس أقرب إلي. ويجب أن أقول بسرور كبير، على ما يبدو، وكنت واحدة من أقرب أشخاص، لقد استخدمتها بقوة توكيل كاملة، وأجرت جميع مهامه، خاصة عندما أصبح في رأس اتحاد فنانين في الاتحاد السوفياتي وبعد في الواقع، هو وقبل ذلك كان ينظر إليه على هذا النحو، من خلال كل ما يعترف به، وإن كان رئيس غير رسمي تماما من الفن السوفيتي. لكن عندما حدثت في عام 1957، حدث أول مؤتمر للفنون للاتحاد الأوليين، كان من الطبيعي أن يكون سيرجي فاسيليفيتش في رأس الاتحاد.

ربما المزيد من العلاقات الخارجية، ولكن علاقات ودية للغاية لوحظت ومعارفها مع Osmertkin، أحد المشاركين الرئيسيين في قبو Bubnovoy، والتي أصبحت 30s أصبحت مناظر طبيعية غنائية بسيطة للغاية، رقيقة ولطيفة. وكان هو نفسه رجل رائع وجذاب ورقيقة. لكنني التقيت به في كثير من الأحيان، وكان كل شيء؟ صداقة تاكي الطرفية، وليس الرئيسي، الجذور.

متحدثا عن المشاركين السابقين في مجموعة "Valet Bubnovaya"، تحتاج إلى تذكر شخص لطيف وجذاب آخر، ألكساندر فاسيليفيتش كورين. كان كوبرين منخفضا، مع لحية صغيرة، شخص صامت للغاية وخجول، يرتدي ملابس متواضعة للغاية، دون أي آثار خارجية، يشغلها ما عن تأملاتهم وعملهم. ربما أورمكرين وكبا بين الفنانين الأكثر دقة في المجموعة بأكملها.

مع الطبخ، لدي، وكذلك ormerkin، كانت الأكثر ودية، ونحن يمكن أن نقول، علاقات مخلصة. ليس كما هو الحال مع Konchalovsky، الذي كان لدي احترام عميق، من يفضلني، ولكن كل شيء؟ كان هناك مسافة كبيرة بيننا.

علاقتي مع بيتر بتروفيتش كونشالوفسكي كانت ودية للغاية، كتبت عنه، وأحب كيف كتبت. لكن قرب خاص لا يمكن أن يحدث، كان مختلفا تماما. كان في المقام الأول بارين، وأسلوب تجاري قليلا، عاش في ساق واسعة، مزاجية بشكل غير عادي، "اقتصاد فني كبير". مرة واحدة، عندما كنت في ورشة عمله، قال: "لدي بالفعل ألف وثمانمائة أرقام". هذا ينطبق فقط على لوحاته؛ الألوان المائية والرسومات، لم يفكر حتى. على أي حال، كان لدينا علاقة ودية، ثم تم تبريدها بشكل كبير من قبل نعمة ابنته والأسهم - ناتاليا بتروفنا كونشالوفسكايا، Poetess، وزوجها ميخالوف. لكن بيتر بتروفيتش لم يكن هناك علاقة به، كما كان على الأقل إلى حد ما وعلى الأقل في بارسكايا من منزله - لقد فرض على زوجته، سيدة ذات طابع صعب، والذي، أن تكون ابنة سوريكوفا، مفهومة الكثير عن نفسه وكرامة كونشالوفسكي للغاية. عندما كتبت مقالا، بناء على طلبه، لمعرضه الأخير مدى الحياة في عام 1956، ثم تحولت الارتباك مع هذه المقالة. أعطيتها لقراءة بيتر بتروفيتش. وافق عليها بحرارة، لقد أحبها حقا. ثم جاءني Nikolai Georgievich Mashkovtsev، مؤرخ الفنون القديم وعامل المتاحف الذي عمل في هذا الوقت في أكاديمية الفنون والعضو السابق - مراسل هذه الأكاديمية، مع مظهر مشوش، هذا الآن؟ دي أولغا وضع Vasilyevna "حق النقض" إلى مقالتي، لأنني Konchalovsky هناك لبعض الأشياء النقدية. لم يكن بيتر بتروفيتش اهتماما بذلك، ولم تسمح زوجته بطباعة هذا النقد. قلت أنني سأعود إليها، لن أعطيها إلى الكتالوج، كيف أعجبك في شكل معيب. عندما التقيت بعد ذلك مع بيتر بتروفيتش، مشى رأسه، وأعرب عن أسفه عن مدى سوء تبين ذلك. لكنني طمأته، مرتاح، قال إنني قد أعطيتها بالفعل إلى مجلة "الفن"، وسيتم طباعتها في هذا النموذج، في ما كتبته. لكن خلال هذا المعرض توفي، لذلك لم أر مقالتي مطبوعة. وتبت أن تكون ناجحة للغاية لأنها دون طبع معرفتي، على وجه الخصوص، في تومي ضخمة من "تراث التراث الفني كونشالوفسكي" وحتى وضعت، لا يسألني كقالة تمهيدية. من الواضح أن أجابت وجهتها. ولكن كل شيء؟ لذلك، كانت هذه العلاقات ليست قريبة، على الرغم من أنها جيدة وودية.

أخبرني فافورسكي حلقة مضحكة مرتبطة بعمله على تصميم قصيدة ابنة بيتر بتروفيتش، ناتاليا بتروفنا كونشالوفسكايا، "عاصمنا القديم". كان عليه أن يذهب إلى منزل كونشالوفسكي لفترة طويلة منذ فترة طويلة: تتألف "عاصمةنا القديمة" من الكتب الثلاثة بأكملها، كان عليه أن يجعل العديد من الرسوم التوضيحية. نشأت ناتاليا بتروفنا في آياته في كثير من الأحيان له: سوف تظهر لك الفنان كل شيء آخر.

في حين أنهم عملوا مع ناتاليا بتروفنوي، دخل بيتر بتروفيتش في الغرفة، نظرت إلى وضعت من الأوراق وقال: "لم أفكر أبدا في أنه من أحمق - سيتضح ناتاسكي ذلك؟

منذ ذلك الحين، ظلت "أحمق - ناتاشكا" في منزلنا. كان هذا الاسم جرح بحزم ويائسا. أما بالنسبة لميكلالكوف، فإن المحادثة ستكون في دوره حوله عندما يتعلق الأمر بالطفل، حيث ظهر لأول مرة وأين في عيني زاد وتطوير كشاعر رسمي ناجح من عبادة الشخصية.

آخر "bubnovoletti" كانت مختلفة جدا. Lentulov - كانت شخصية عن بعد؛ لذلك كان من الممكن أن نتخيل كيف يطير في Likhache - ببركة في ميزانية Haul المثالية قد حافظت على الصباح في ما؟ مقابل "YAR". ربما كان عرضا، لكنه قاد نفسه - روح اللفة، طبيعة واسعة. في الأساس، كان جادا للغاية وماجستير حقيقي، على الرغم من أنه بدأ يرى كيف يمكن رؤيته في المعرض "موسكو - باريس" مع أشياء عنيفة للغاية، حيث التكعيب في النصف ومع وجود تراث اللوحة الروسية القرن التاسع عشر. وكل شيء في شكل عنيف للغاية على قماش ضخمة. في الواقع، مع كل هذا كان فنانا خفيا للغاية. كان Lentulov ودود للغاية مع Pimenov، وفي الواقع، كانت علاقتي معه في الغالب عبر Pimenov. رجل كان لطيفا، جيد.

مع مشكوف، فإن علاقتي جيدة لم تنجح. كان موهوب جدا. ولكن من اللقاء الأول معه بدأت تقسيم كيف يمكن للراد أن يضع الموهبة في مثل هذه المخادعة، في مثل هذا الرجل الغبي يائس. أثرت بشكل واضح للغاية عندما حاول رسم شخصيات بشرية. لقد دخل AHR ورسم الرواد مع العلاقات على شاطئ البحر الأسود - كان شيئا مستحيلا تماما، بعد أن تهرب قليلا، والأنواع المبتذلة والغبية. ومع ذلك، لا تزال لا تزال، وكتب عظيم طوال حياته. لم أستطع العمل معه معه. وعندما التبرع في واحدة من مقالاتي، فإن "صورته الرئيسية للحزب"، حيث تم تصوير الحزبين مع دراك، مع البنادق، مع خراطيش وأشرطة بندقية رشاش حول FICUs الرائعة والكبيرة مكتوبة فاخرة، كما لو كانت على صورة الصدر لمصور المحافظات - كما لو كانوا قاموا بوضع وجوههم في ثقوب الظهر النهائية، - ميشكوف، بالطبع، كان كبرادا تماما وتموقف علاقتنا بالكامل.

لم يكن لدي علاقة مع "bubnovotets" السابق أكثر، FALC. لكنني سأخبر عنه لاحقا عندما يتعلق الأمر بسنوات الحرب - فقط ثم قابلته، في إخلاء، في سمرقند. لقد كان اجتماعا غير سار للغاية، وعلاجه رائعا تماما - وإلى فنه، وعلى وجه الخصوص، لشخصه. متعجرف جدا، متعجرف جدا، زميل ورجل غير موات للغاية بالنسبة للناس.

أما بالنسبة للمجتمع "4 فنون"، وجدت أصدقاء حميمين هناك. هذا ليس فقط Favorsky، ولكن بعده وأوليانوف. التقيت لأول مرة ب Nikolai Pavlovich Ulyanov، عندما رتبت معرض الرسومات بالفعل في موسكو. كان هناك موقفه، والتي تم اختيار الرسومات الجيدة جدا، معظمها من الصور. أتذكر أن هناك صورة لمشكوفتايفا، صورة من EPros. منذ ذلك الحين، أصبحنا قدمنا \u200b\u200bعلاقات وثيقة متزايدة التي مرت في النهاية في صداقة مهمة للغاية بالنسبة لي. مشيت به باستمرار، وكتب لي رسائل، على الرغم من أننا عاشنا في موسكو. وفي سمرقند، حيث كنا في إجلاء، رأيته كل يوم تقريبا. تم إرساله في بداية الحرب إلى نالتشيك، ثم في تبليسي، إلى جانب مجموعة كاملة من الكتاب البارزين والفنانين والفنانين. (معا، بالمناسبة، مع الإسكندر بوريسوفيتش الذهبي.) في خريف عام 1942، تم نقلهم جميعا إلى آسيا الوسطى، لكن معظمهم قادوا إلى طشقند، وظل في سمرقند.

أنا كل يوم، قادمة إلى السجل، حيث كان معهد موسكو للفنون، جاء للتشاور معه، لأن حياته في سمرقند كانت ثقيلة جدا. تم إعطاؤه قبيح تماما، غير مريح، مزيد من الخنشا في ساحة شير - درة، دون أي أثاث. وأحضر زوجة الموت من القوقاز، والكذب دون حركة. توفيت هناك في سمرقند.

Nikolai Pavlovich Ulyanov، وبعد وفاته، قدمت زوجته الثانية فيرا إيفجينيفنا والدي الكثير من أعمال Ulyanovsk من الدرجة الأولى: صورة Vyacheslav Ivanova، WaterColor "Didro in Catherine"، واحدة من أفضل رسومات بوشكين، - اسكتشات الأزياء "الموازير" وعدد من الآخرين. يتم تخزين أعمالنا النادرة - منظر طبيعي المتوفى في سمرقند من أول زوجة من الفنان Glagoleva. مع شيء واحد كبير Ulyanov "النموذج والحصان Silele" يرتبط بقصة كاملة. كتب هذا البند من يونغ أوليانوف إلى استنشار مساعده سيرف في مدرسة اللوحة والمنحوتات والهندسة المعمارية، - كان الأمر "إنتاج"، الذي اقترح سيروف لطلابه. عودة من الإخلاء إلى موسكو، وجدت Ulyanov أن هذه قماش تمت إزالتها من الإطار الفرعي للجيران المستخدمة، بعد أن فازت بسلة تخزين البطاطا. كانت الصورة كوم متصدع أسود، والتي بالكاد لا يمكن أن يكون ذلك؟ ثم تميز. أعطاه أوليانوف والده، قوله بشدة: إذا كنت تستطيع الحفظ، اترك نفسك. أعطى الأب قماش مع مرمم رائع GM IM II Stepan Churakov، وقد أنقذ؟ لذلك العمل! مكررة على قماش جديد، انقرضت آثار ترميم غير مرئية تقريبا، و "النموذج والحصان قوي"، ساطع مع كل لوحة "سيروفسكايا" الحقيقية، والآن تتوقف كوكبة أريكة الأب في مكتبه.

من نفس المجموعة من "4 الفنون"، كان هناك أشخاص آخرون قريبون مني، مثل Vera Ignatievna Mukhin، وهو نحات رائع ورجل من قوة رائعة وغير عادية، والطاقة والطاقة، والاستقلال المطلق، مع عالم صادق كبير بشكل غير عادي مخلص كبير العقل. تم سكبها في البلاستيك الكبير الغصي، وفي أشياء غنائية - كانت المجموعة الشهيرة، التي قدمت للمعرض في باريس عام 1937، مصحوبة بأعمال مثل "الخبز"، واحدة من أكثر المنحوتات الشعرية واللطيفة، والتي بشكل عام في الفن السوفيتي. كانت وصورة رائعة.

من نفس المجتمع، في الواقع، كان سارة ديميتيفنا ليبيديف، متى؟ ثم الزوجة السابقة من فلاديمير فاسيليفيتش ليبيديف، واحدة من أكثر النحاتين خفية، ما كان لدينا، والشخص رائعتين، مقيد جدا، صامتة جدا، هادئ جدا ومع ماذا ثم إحساس شديد، مشدد بالشخصية والحركة في فنهم. بغض النظر عما يحدث، سواء كان تمثالا كبيرا من "الفتاة ذات الفراشة"، واحدة من أفضل أعمالها، سواء كانت صورا، مثل، على سبيل المثال، صورة في النمو الكامل، وإن كان حجم مصغرة، Tatlin، مع أرجلها المطبوخة ، طويل الفراش الفارسية - كانت ذات أهمية كبيرة ونادرة بشكل غير عادي. لقاء مع سارة ليديفا وعلاقة جيدة معها هي أيضا واحدة من الذكريات باهظة الثمن بالنسبة لي.

علاقة جيدة جدا، على الرغم من أن قرب العقلي الخاص لم يحدث أبدا، فقد تشكلت مع بافل بارثولومييفيتش Kuznetsov، وهو شخص راضي للغاية، وهو ما يعيش قليلا. ومع ذلك، ربما كان شكل سلوك كان يخفي ماذا؟ ثم أكثر من ذلك. ومع ذلك، فإن Pokreyanov له، ومع ذلك، لا يسمى كلمات جيدة جدا: "ختم يحاول التظاهر بأنه أسد". ربما هذا يتوافق مع شخصيته.

كان بسيطا للغاية، ويتجلى في مجموعة متنوعة من الأشكال. على سبيل المثال، في يوم من الأيام إلى القاعة، حيث رأيت النقوش ونقذ نيفينسكي، Kravchenko و Ethambi الرسوم البيانية الأخرى، فجأة هي Kuznetsov، وسحب قماش واحد من طلابه - غير متبلور، فضفاضة، خلابة تماما. وعندما أقول في مفاجأة: "حسنا، أين أنا هو دينو؟"، ردود pavel varfolomeevich: "ولكن هذا هو جدول مثالي!" لا شيء أقل مماثلة للجدول لا يمكن أن يأتي مع. كان حريصا للغاية بشأن تلاميذه. كان هذا القنب، بالمناسبة، ديفيدوفيتش، الذي توفي في الميليشيا خلال الحرب. لكنني كنت لا أعرفه تقريبا.

أثناء العمل في Leningrad، كان علينا تناول الطعام من Bavl Barfolomeyevich، وأحيانا في المتحف الروسي. إنهم يتغذىون هناك مثير للاشمئزاز، لكن لا يمكن القيام بأي شيء - لم يكن من الممكن دائما التقاعد إلى الفندق "الأوروبي" أو إلى مجلس العلماء. أتذكر، فقط جلسنا مع بافل بارثولومييفيتش، وهو من الحساء، الذي قدمه، انسحب ذيل طويل في سمك السمك. ودعا نادلة وسألها بهدوء للغاية: "ماذا قمت بتقديم ملف أو أذن أو حساء"؟ قالت: "الحساء". ثم أظهر لها ذيل في السمك، إلى إحراجها الكبير. أنا حقا أحب اهتمامه الخطير في معرفة ما قدمته في الواقع.

كان لطيفا جدا بالنسبة لي. لقائنا معه في غورزوف في أوائل الخمسينيات، عندما بدأ يكتب صورتي. واقترح لي عدة مرات في موسكو عدة مرات، ولكن في موسكو لم يكن لدي أي وقت لتشكل وفي غورزوف أنا لا يمكن أن يكون في رفض أي توقعات. جلس في الجزء العلوي من الكوخ Korovinsky على خلفية البحر وكتب رئيس أحمر كبير، على غرار أحجام كبيرة من الطماطم على خلفية من الابهار البحر الأزرق. لقد كتب هذه الصورة بسرور كبير، وأنا أسف بشكل رهيب ما هو أين؟ ثم ألقي. ومع ذلك، فقد أخبرت مؤخرا أنه بعد وفاة كوزنتسوف وزوجته (لم يكن لديهم أطفال) كل ما بقي في ورشة العمل، ذهب إلى ساراتوف، إلى متحف Radishvsky. قد كثيرا أن صورتي حصلت هناك. أوجه التشابه هناك، ربما لم يكن أكثر من اللازم، لكن الذاكرة نفسها ممتعة فقط. أراه أيضا، لأنه يجلس وبسريع كبير يكتب هذا النقيض من اللون الساطع مع اللون الأزرق الساطع. لكن الحقيقة هي أن تقول، كان من الصعب الجلوس، لأن زوجته Bebutov، أيضا فنان، قررت الترفيه عني للترفيه العلماء. المحادثات، مع جميع محاولاتها على المنحة الدراسية، كان هناك مثل هذا بالكاد أبقى بالكاد من الضحك. كانت أيضا شخصا في الخير والبريء.

مع Kuznetsov، لا يمكن أن تعمل الصداقة الوثيقة على الخروج - نحن حقا أشخاص مختلفون. لكنني أتذكره باحترام كبير. والفنان هو جيد جدا، وأظهر معرضه الأخير مع ماتييف.

لكن ماتييف، التعارف معه، الذي مرت إلى علاقات جيدة للغاية، كان أحد أهم إنجازاتي ". الرجل الذي كان مؤثرا جدا، صامتا جدا، حصيف للغاية، مغلق، يعمل ببطء وعمل قليلا، الذي قاد أعماله لسنوات عديدة. بعده، لا توجد أشياء كثيرة على الإطلاق، لكنها رائعة.

في الوقت الحالي، في موعد لا يتجاوز منتصف الثلاثينيات، قابلت ساريان. هذه هي واحدة من الأحداث المهمة جدا في سيرتي الفنية. عندما وأين التقيت به، لا أتذكر على الإطلاق، لأنه في المتحف لم يأت لي، لأنه لم يفعل أي رسومات، وفي المعارض التي رتبت، لم تشارك. وفي لينينغراد في عام 1932 هو نفسه لم يكن كذلك. كان هناك جداره، عشوائيا في تكوينه، عموما لا يستجيب لمستوىها ومعناه، على الرغم من أنني جميلة. ولكن بالمقارنة مع الثلاثة الأخرى، فإن الجدران الرائعة لنفس القاعة - بتروفا - فودكينا، شيفتشينكو وكوزنيتسوف، بدا أكثر تواضعا، على الرغم من أن نتائج مساره الإبداعي تجاوز الثلاثة على العديد من الرؤوس. كتبت عنه المديح جدا، مجرد مقال الحماسية في عام 1936، مع العلم بالفعل له، وتميزت هذه المقالة بداية صداقة متينة، التي حفظت حتى نهاية الحياة ساريان و. من جانب الطريق، وتسببت هذه المادة في "صحيفة الأدبية" لعام 1936 واستياء كبير جدا من Kemmen، الذي ثم، أيضا، وكما قلت، وعلقت في "صحيفة الأدبية" كما الانتقاد. لقد تم طباعته معه بدوره تقريبا، ويقف على مواقف معاكسة تماما وعدم الموافقة على بعضنا البعض.

بعد الحرب، رأيت غالبا ساريان - كلما كان في موسكو. كتبت عن ذلك عدة مرات في وقت لاحق، بالفعل في الستينيات والإصدارات الأحدث. Saryan ليس شيئا لوصفه - الجميع يعرفه، لكنني دهشت دائما ما نوع طفولة هذا الرجل، إعجابه البريء، بريء لجمال العالم الحقيقي، موقفه اللانهائي حسن النية تجاه الناس، رغم أنه كان على دراية بشكل رائع، من يشير إليه. في عام 1952، تصرفت بوريس Weimarn على مناقشة المعرض الذكرى مع خطب دمرت بشكل غير عادي، ساخط جدا على لجنة التحكيم بلا مبادئ، التي أخذت اللوحات الرهيبة التي ساريان إلى المعرض. بعد ذلك، في خمس سنوات، في خمس سنوات فقط، تم تسليم هذه الصور ذاتها إلى جائزة ساري لينينسكي، حتى كسب وسيلة الفيسمة فقط حقيقة أن ساريان لم يتم التعبير عن نهاية أيامه على خلاف ذلك، مثل "هذه merzavets weimarn". وهذا مع كل لطفه وأشعة الشمس، التي لم تكن فقط في لوحة ساريان، ولكن في كل سلوكه، في ظهوره بالكامل - تجسيد الشمس، وشمس أرمينيا. هذه هي شمس خاصة جدا. واحدة من أجمل الدول، التي هي على الأرض، - أرمينيا. لقد تعلمت ذلك في سنوات ما بعد الحرب عندما كان هناك مرتين.

أتذكر جيدا كيف كنت والدي وأنا في سريان في ورشة عمله في يريفان في شارع ساريان، كما أظهر لنا عمله - وفي وقت مبكر، صنعت مؤخرا رسومات آلية مأساوية للغاية وقوية. من حرارة الآب، بدأ أقوى نزيف الأنف، "كان سيوان هربيا بشكل رهيب، وضعت أبيه على الأريكة، يهتم به بعناية تلمس. كان بالفعل قديم بالفعل، وعلى الرغم من أنه لا يزال مشرقا، إلا أن حزينا للغاية، قبل فترة وجيزة، في حادث سيارة، مات ابنه .

إن GoGol والفنانين سعداء بكاتب تجاوز شخصيات مملة، سيئة، ضرب واقعه، يقترب من الشخصيات، وهي الكرامة العالية للشخص ... GoGol، "النفوس الميتة" لسلاسة اتصال Gogol احتفظ إيفانوف

الفنانين والنحاتين هم فنانون، أعمالهم أنا متحمسون الآن، ولكن من خلال العديد من أعمال الفنانين الذين تعلمتهم أن أعجب بالشباب. الأهم من ذلك كلور أحب الانطباعية. شعب الله بالنسبة لي. يغادر دائما التعرض للخيال. إنه كاف

التقى الفنانين لأول مرة مع الفنانين في "الفن العالمي" في عام 1904. أخذني أحد موظفي "الطريقة الجديدة" والصديق المقرب من A. N. N. Benua إلى الصحافة لهذه الزعيم والمهتمين بطرسبرغ ماجستير. بعد ذلك، تعلمت أن الفنانين نظروا إلي في تلك الأيام

فرشاة الطلاء الفنانين في كل مكان يجدوا مسارات. وإلى إغراء البوليسون للوظائف، يكتب فنانيون غير معروفين في أوروبا يرسمون على الجسور القاتمة. تحت باطن حقبة المشي، فإن اللوحات نائمة وتبتسم والهضم. لكن تلك التي جيدة، وأولئك الذين سيئون، تختفي بعد الأول

فنانيون في ياكوف فينوفيتسكي، كونهم فنان نفسه، على الرغم من أنهم ليسوا محترفين، قدموا لي مع اثنين آخرين - ليس فقط مع المهنيين، ولكن أبطال وأبطال قضيته، والتي، على الرغم من سوبر ماركتها وبطولةها، ولم تصبح ناجحة، ولا

الفنانين في باريس يعيش Konstantin Korovin. كم عدد الأفكار حول اللوحة الوطنية الروسية يرتبط بهذا الاسم. تم تذكر الكثير منهم اسم الديكور الرائع، وفاء مجموعة واسعة من المهام المسرحية. ولكن هذا جزء فقط من كيان البقرة.

يهيمن الفنانين المكسيكيون في الحياة الفكرية في المكسيك على الفنانين. قام فن الفنانين بترتيب مدينة مكسيكو بأكملها مع قصص من التاريخ والجغرافيا والصور على الموضوعات المدنية التي بدا فيها جدل معدني. climon - تلك orostko، نحيف

الفنانين في المتحف بداية المواعدة مع الفنانين - زوار مجلس الوزراء النقش. روديونوف، Favorsky، Sterberg، جونتشاروف، Kreyhanov، شيفتشينكو، بروني، Tatley بداية ظهور هذه الاتصالات على نطاق أوسع من أي وقت مضى متجذرة في متحف الفن - منذ

كان الفنانين في والدي فلاديمير في المعبد إصلاحات أخرى، وغسل الطلاء والسقوف المرسومة. الكنيسة في لوسينكا ليست قديمة مدمجة في عام 1918. قبل الثورة، لم يكن جدرانه وقت، ثم لم يكن الجمال. لذلك والدي، أصبح أبوت، قرر

الفنانين "مكافحة الأحياءيات" أكثر من 70 عاما (1917-1991) ممارسة ما يسمى بالكفاح "القاسي، لا هوادة فيها" ضد الخصم السياسي، ومكافحة الرؤساء، والمتوجين غير المنشقين لا يغضبون مائة من الثمن المفتوح أو السري من موظفات الحزب مع هذه الفئة

الفنانين عزيزي Oleg Leonidovich! الناقد الفني المحلي لديه اندفاع يسألني، كيف يعيش الفنانين في موسكو وما هي أرباحهم الفعلية؟ ليس لدي هذه البيانات. لقد سمعنا أن الكتاب يكسبون الخير، والرسوم السنوية ل Tolstoy و Sholokhov

فنانون جميلون جميلون اليوم نعطي تحية لسيرجي شوكين و إيفان موروزوف ليس فقط لجمعها، ولكن أيضا لتذوق صالح، للقدرة على تخمين الموجة التالية من العملية الفنية. وكان بعيدا عن السهولة. كما لوحظ

الفنانين مصلحة بالفن بالقرب من جوجول مع مستعمرة الفنانين الروس في روما. احتفظوا بشركة ودية، وهي مقاطعة الإعانات المتواضعة الصادرة عن أكاديمية الفنون. وكان من بينها مواهب بارزة أصبحت فخر الفن الروسي. غوغول N.

الفنانين إيرينا جريشا والفنان (استونيا) "هذه الصورة وضعت على غلاف السجل" استنساخ لوحات وجوه إيرينا من سجل آنا هيرمان، 1977 إن الأسلاك من عمل هذا الفنان Tallinn يعرف الكثيرون: إنه يزين الغطاء من واحدة من أكثر السجلات الشهيرة

في العشرينات احتفظ عدد من الاتجاهات الفنية باستمرارية مع فن الروسية

حديثة ومبارزة - ترجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن أسياد بداية القرن استمر في العمل. من ناحية أخرى، أصبحت وظائف الفن في المجتمع أكثر تنوعا. كانت هناك أنواع جديدة من الأنشطة الفنية: السينما، الإعلان، التصميم.

النزاعات النشطة التي أجريت "Stankovists" (مؤيدون أشكال الآلات للفنون) و "الإنتاج"، أو الإنشاءات، التي كانت أنشطتها تهدف إلى تحسين البيئة الموضوعية. ويرتبط بداية الحركة البنائية مع المجتمع موسكو من الفنانين الشباب (obamuh)، الذي تم تنظيمه في عام 1919. كونستانتين (كازيمير كونستانتينوفيتش) Medusesky (1899-1935) وإخوانه Stenbergi - فلاديمير Augustusich (1899-1982) وجورجي Augustovich (1900-1933). في المعارض، أظهر الفنانون بشكل رئيسي تصاميم ثلاثية الأبعاد - في الفضاء وعلى متن الطائرة. إذا كان في التراكيب التفوقية من كاظمير ماليفيتش، فإن معظم القيمة هي الشعور الأكثر خلم، ثم ينتمي أعمال Obamuchi إلى منطقة التصميم. تم تطبيقها بسهولة في تصميم الأداء أو الكتاب، في الملصق وعند التصوير الفوتوغرافي.

شركة Lisitsky (اسم ريال لازار ماركوفيتش Lisitsky، 1890-1941) دعا أعماله "Poduna" - "موافقة المشاريع من جديد". وفقا للمؤلف، مثلوا "محطة زرع من اللوحة إلى الهندسة المعمارية". Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891 -1956) "صمم" كتب كتب ملصقات إعلانية، أثاث مصمم وملابس، شارك في التصوير

لإعداد الفنانين - المهندسون والمصممين قادرون على تصميم المنتجات الصناعية، في عام 1920، تم إنشاء أعلى ورش عمل فنية (Vhutemas) في موسكو. ورش العمل المتحدة العديد من الكليات: المعمارية، الرسم (الرسومات الطباعة والمطبوعة)، تجهيز المعادن، الخشب، المناظر الخلابة والسيراميك والنحت والمنسوجات. خلال العامين الأولين، كان على الطلاب فهم قوانين التشكيل المشتركة في الفن، ومن ثم افترض التخصص في أي كلية.

في عام 1926، تحولت موسكو فشوتيماس إلى Vhutein - المعهد الأعلى للفن والفنون الفني. (. ومنذ عام 1922، Vhutein موجودة بالفعل في لينينغراد بدلا من أكاديمية الفنون) في عام 1930، تم إغلاق Vhutein، قدراته وأصبحت مؤسسات منفصلة - الطباعة، النسيج، الخ

أما بالنسبة للرسم، بالفعل في العشرينات. احتفل النقاد بها "بدوره إلى الواقعية". بموجب الواقعية، تعني الفائدة في المقام الأول بالصرفة (بدلا من التجريد)، إلى تقليد كلاسيكي خلاب. يمكن تفسير نداء الكلاسيكية بمتطلبات الأيديولوجية: تم استدعاء فن الدولة السوفيتية لاستخدام أفضل إنجازات الثقافة العالمية. لقد حدد البحث عن أشكال واضحة وواضحة من "النمط الكبير".

رابطة الفنانين من روسيا الثوري (AHRR)، التي تأسست في عام 1922 (منذ عام 1928 - رابطة الفنانين من الثورة، AHR)، قبلت جزئيا العصا في الفيلم. توقفت شراكة المعارض الفنية المتنقلة بعد عام، والعديد من الأفلام - من بينها، على وجه الخصوص، كانت أبرام إفريموفيتش أركبول، نيكولاي أليكل كاساتكين - أعضاء في أهرا. في أوقات مختلفة، سيرجي ألكسندروف Malyutin (1859-1937)، الكسندر ميخائيلوفيتش غيراسيموف (1881 - 1963)، بوريس فلاديميروفيتش جوهانسون (1893-1973)، Mitrofan بوريسوفيتش اليونانية (1882-1934)، إسحاق، Israelich برودسكي (1883-1939) و فنانين آخرين.

هؤلاء الأساتذة المتحدة التوجه الإيديولوجي العام. أصروا على إنشاء سرد فني، النوع، الذي سيكون واضحا للأشخاص ويعكس بصدق الواقع. نشرت الجمعية مجلة "الفن في ماساتي" وأنشطة المعرض النشطة LED.

يتحدثون أسماء المعارض حول موضوع أعمال الفنانين من Ahrra: "الحياة والحياة للعمال" (1922)، "الجيش الأحمر" (1923)، "الثورة والحياة والعمل" (1925)، الخ. إبداعه وهي تعريف مفاهيم "وثائقي الفني" و "الواقعية البطولية"، معتبرا اللوحة كدليل تاريخي كما تؤرخ للعصر.

ومن هذا المنطلق، قماش جريكوف على موضوعات الحرب الأهلية، لوحات "فلاديمير إيليتش لينين في سمولني" (1930) من برودسكي، "صورة D. A. Furmanova" (1922) Malyutina. وجود الجمعية حتى عام 1932.

في عام 1925، شكل خريجي ورشة ديفيد بتروفيتش ستيرونبرغ (1881 - 1948) في Vhutemas جمعية Stankovists (OST). إنهم متحدينون كمؤيدين من الفن الآلي - بدلا من "الإنتاج". ومع ذلك، لا يمكن النظر في عمل أروع مع الآلات بالمعنى الصارم للكلمة. انخرط أعضاء OST في اللوحة الضخمة، وملصق، كتب مزينة، إنتاجات مسرحية.

عمل ألكسندر ألكاندروفيتش Daenek (1899-1969) في البداية كجدول قهوة، خامسا - تمكن A. Favorsky، وتمكنت في وقت لاحق من "توزيع" مبادئ تصميم صفحة كتاب (دفتر اليومية) لتصميم الجدار. في اللوحات الضخمة الزخرفية لعام 1928. "في موقع البناء من ورش العمل الجديدة" و "الدفاع عن بتروغراد"، يوزع الفنان، "يتصاعد" بقع الضوء والظلام، يبدو أنهم قطعوا ولصقها على بعضهم البعض. الخلفية البيضاء للدفاع عن بتروغراد في قاعة ولاية ولاية ترتيكوف تدمج مع الجدار، وتذهب إليها، ولا يزال فقط "المعادن" العمود الفقري.

تكوين Yuri Ivanovich Pimenova (1903-1977) "دعونا نعطي صناعة ثقيلة!" (1927) موجود في نسختين - صورة ومصباح، وفي الحالة الأخيرة هي الأكثر عضوية.

ما زال الفنانين شاركوا في المعارض الدولية، بما في ذلك تلك التي عقدت في ألمانيا. تأثير الفن الألماني - التعبيرية و "مادة جديدة" - الرسوم البيانية والأعمال الخالية من ألكسندر Grigorievich Tyshler (1898-1980)، ألكسندر أركاديفيتش لاباسا (1900-1983) وغيرها من الفنانين.

في عام 1931، انقسمت جمعية Stankovists إلى جمعيتين - OST و "ISORBARD"، وفي عام 1932، أوقفوا وجودهم.

في 20-30s. أصبحت الرسومات مهمة بشكل متزايد: كتاب التوضيح، الرسم، النقش - فن مصممة للنسخ المتماثل، جماهير بأسعار معقولة مواجهة الرجل مباشرة. الفنانين المعلقة-الرسامين Alexey Ilyich

عمل Kravchenko (1889-1940) وفلاديمير أندريفيش فافركسكي (1886-1964) بشكل رئيسي في تقنية Xylography - النقوش على الشجرة. كان فافرسكي مدرسا من Vhutemas-Vhutein، ومنذ عام 1930 - معهد موسكو للطباعة. سعى إلى التصميم الاصطناعي للكتاب، عندما تكون جميع العناصر الفنية الرسوم التوضيحية، شاشات توقف وخطوط - تشكل فرقة أسلالية مجازية واحدة. توضيح كتاب الأطفال المخصص لإبداعهم فلاديمير ميخائيلوفيتش كوناشفيتش (1888-1963) ولفلاديمير فاسيليفيتش ليبيديف (1891 - 1967). في عام 1932، نشر مرسوم على حل جميع الجماعات الفنية وإنشاء اتحاد واحد للفنانين في الاتحاد السوفياتي. الآن فقط يمكن للدولة تقديم أوامر، وترتيب المعارض المواضيعية واسعة النطاق مخصصة لصناعة الاشتراكية؛ أرسلت فنانونا لكتابة بناء جميع النقاط والصور من الطبالين للإنتاج.

ينظر النقاد والباحثون في فن الثلاثينيات. كوسيلة من الكلاسيكية الكلاسيكية. جادل الكلاسيكية، تم استخدامه بنشاط. ازدهرت رهن العينات الفنية من الأوقات الماضية، بينما انتقلت دراسة مستقلة للطبيعة إلى الخلفية.

الأكثر شهرة من الواقعية الاشتراكية في الثلاثينيات. السابق أخهرفتسي أ. جيراسيموف و ب. جونسون. جيراسيموف في صور موزع لها لعام 1938 " V. Stalin و K. E. Voroshilov في الكرملين، "" صورة Ballerina O. V. Lepheshinsky "يصل إلى تأثير تصويري تقريبا. مواصلة عمل جوهانسون "استجواب الشيوعيين" (1933) و "في مصنع الأورال القديم" (1937) تقليد الهاتف المحمول. الفنان في بعض الأحيان "يقتبس" لهم في بعض الصور.

"بالنسبة لنفسك"، أي أن العديد من الفنانين يعملون خارج قواعد الواقعية الاشتراكية. من بينها، شجرة ألكساندر دافيدوفيتش (Trevets، 1889-1938) وميخائيل Xenofontovich سوكولوف (1885-1947)، والتي تعمل في الغرفة الحميمة، تقتصر أنفسها مع دائرة معينة من الموضوعات الدقيقة. تم قمع كل من الماجستير خلال سنوات إرهاب ستالين.

بحلول بداية الأربعينيات. تكثف الضغط على الفنانين من الهيئة. تم إغلاق متحف الفن الغربي الجديد، حيث تم عرض أعمال الانطباعية - مجالات سيسنا، هنري ماتيس، أسياد أخرى في النصف الثاني من XIX - أوائل قرن XX.

خلال الحرب الوطنية العظمى 1941 - 1945. تلقت رسومات متكررة للغاية أكبر تطور، وقبل كل شيء ملصق.

مقدمة C.3.
1. الفنانين والجمعيات الفنية في العشرينات S.5
2. الفنانين والجمعيات الفنية في 30S P.11
المراجع C.20.

مقدمة

افتتح أكتوبر 1917 حقبة جديدة ليس فقط في الحياة الاجتماعية، ولكن أيضا في حياة الفن. أي ثورة تدمر شيئا ما، ثم يبدأ إنشاء واحدة جديدة. لا يوجد أي تطور بسيط، ولكن إعادة المعدات الحاسمة من أسس الهياكل الاجتماعية والسياسية والأيديولوجية وغيرها من الأنواع، بما في ذلك الفن.
لقد تقدمت الثورة مشكلتين على الأقل. المشكلة الأولى هي تصنيف الفن. محاولة عن كثب لمعانه بنضال فئة أدت إلى تشويه طبيعته متعددة الوظائف. يتجلى الفهم المبسطة بشكل خاص لصفقة الفن نفسه في أنشطة مسبار غير مرغوب فيه. أدى عنصر الكفاح أدى إلى تدمير الآثار الثقافية الناجمة عن الإجراءات العسكرية فقط خلال الحرب الأهلية والتدخل الأجنبي، ولكن أيضا سياسة تهدف إلى تكسير الثقافة البرجوازية. لذلك، تم هدم العديد من المعالم النشفة أو تدميرها، وأعمال الهندسة المعمارية القديمة المرتبطة بالعبادة الدينية.
المشكلة الثانية هي مشكلة سياسة الطبقة في الفن. شاركت جميع القوات في حلها: "البرجوازية" و "البروليتارية"، المدمرة والإبداعية، السوفيتية وغير النقدية، "اليسار" و "اليمين" والثقافي والجهل والمهني والفتخاني والفلطاني.
مبادئ التنمية الاجتماعية التي أعلنتها الدولة أن تحدد إلى حد كبير حركة الفن التدريجي. كان هناك نوع من الطبقات من القوات، من إضافة ما تم تشكيل ناقل الحالة الفنية الحقيقية. من ناحية، هذه هي قوة التنمية الذاتية، حيث خلصت أنماط حركة النماذج في طبيعة الإبداع الفني؛ من ناحية أخرى، فإن تأثير القوات الاجتماعية والمؤسسات العامة المهتمين بعدم أي حركة فنية أخرى في أشكاله المحددة. من خلال ثالث - تملي سياسة الدولة، والتي، التي تعتمد على القوى الاجتماعية أو دون الاعتماد عليها، لها تأثير غير مشروط على هيكل الفن، على جوهرها، بشأن فاعتها التطورية والثورية. منذ أواخر العشرينات من القرن العشرين، أصبحت السياسة صراحة تشويه العملية العادية لتنمية الفنية، أن يكون لديك ضغوط معينة على ذلك من خلال حظر أو إدانتها أو غيرها من المظاهر "غير المثيرة للغيرة".

1. الفنانين والجمعيات الفنية في العشرينات.

20s كانت وقتا سريعا للفن. كانت هناك العديد من المجموعات المختلفة. وضع كل واحد منهم من المنصة، كل منها يؤدي مع بيانه. كان الفن، فكرة البحث المهووس، متنوعة؛ إنه مسلوق ومغلي، في محاولة لمواكبة العصر والنظر في المستقبل.
كانت المجموعات الأكثر أهمية، في الإعلانات، وفي الممارسة الإبداعية التي تم إنعكست العمليات الإبداعية الرئيسية للوقت، كانت Agrh، OST و "4 فنون" (8، ص 87).
نشأت مجموعة AHRR (جمعية فنانون الثورية الروسية) في عام 1922 (في عام 1928 تم إعادة تسميته AHR - رابطة فنانين الثورة). تطورت شركة Ahrr Kernel بشكل رئيسي من المشاركين السابقين في شراكة المعارض المتنقلة. تم تحديد إعلان AHRR في كتالوج المعرض 1922: "إن الدين المدني لدينا للإنسانية هو الفني والوثائق الوثائقية التي تلتقي بأكبر لحظات التاريخ في الاندفاع الثوري. سنظهر اليوم: حياة الجيش الأحمر، حياة العمال، الفلاحين والثقبين وأبطال الشخصيات ".
سعى الفنانون AGRHR إلى جعل اللوحة الخاصة بهم عارضات جماعية يمكن الوصول إليها للممسحة. في عمله، استخدموا في كثير من الأحيان ميكانيكيا اللغة الطويلة للحركة المتأخرة. نظمت أغره عددا من المعارض الفنية المواضيعية، التي هي أسمائها أنفسهم: "حياة وحياة العمال" (1922)، "حياة وحياة الجيش الأحمر" (1923)، "الثورة والحياة والعمل" (1924 - 1925) "حياة وحياة شعوب الاتحاد السوفياتي" (1926) - تحدث عن مهام العرض المباشر للواقع الحديث.
كان خصوصية ممارسة أخهروفتين في أنهم كانوا في المصنع والنباتات، في ثكنات كراسنومري، لمشاهدة حياة وحيات أبطالهم. أثناء إعداد معرض "حياة وحياة شعوب الاتحاد السوفياتي"، زار المشاركون معظم الزوايا البعيدة للدولة السوفيتية وجلبوا من هناك عدد كبير من الرسومات والأهم من أعمالهم. لعب فنانون AHRR دورا كبيرا في تطوير مواضيع جديدة، له تأثير على ممثلي مجموعات فنية مختلفة في ذلك الوقت.
من بين الفنانين AHRR، يتم تخصيص إبداع I. I. Brodsky (1883 - 1939)، مما أدى إلى استنساخ دقيق وثائقي للأحداث وأبطال الثورة. تكرس قماشه لأنشطة V. I. Lenin استحوذ على شهرة واسعة. استند أساس اللينينيين الخلوي ومكتبها بواسطة برودسكي في عام 1929. اللوحة "أداء لينين في مصنع بوتيلوفسكي"، وأحد أشهر الأعمال "لينين في سمولني" (1930)، تصور لينين في مكتبه في العمل. رأى برودسكي لينين عدة مرات وجعلت رسوماتا منه (12، ص 92).
تتمتع أعمال برودسكي بجودة مهمة - موثوقية لها معنى مفيد تاريخيا كبيرا. ومع ذلك، فإن الرغبة في الوثائقية أدت إلى التفسير التجريبي الطبيعي للحدث. كما خفضت الأهمية الفنية لوحات برودسكي الطبيعية الجافة، وهي نكهة غذائية، وهي غريبة على جزء كبير من أعمالها.
انضمت ماجستير اللوحة اللوحة في G. Ryazhsky (1895 - 1952) إلى أغره في عام 1923. أعماله "مندوب" (1927) و "رئيس مجلس الإدارة" (1928)، حيث يحدد الفنان الميزات الاجتماعية والنفسية النموذجية الجديدة مجتمعات المرأة، مشارك نشط في الحياة الصناعية والعامة في البلاد. "رئيس مجلس الإدارة" هو عامل ناشط. في موقعها، يكتشف الإيماءة شعورا بتقدير الذات، والتصريف كدليل على وضع المرأة في مجتمع عمل جديد.
من بين المصور AHRR، S. Malyutin كان دورا متميزا (1859 - 1937). بدأت به قبل الثورة، واستكمل معرض الصور في الأوقات السوفيتية مع صور V.K. BiAlynitsky-Biruli، A. V. Lunacharsky وغيرها الكثير. من بينها، صورة ديمتري فورمانوف، التي كانت مكتوبة في عام 1922، تكشف بشكل مقنع عن صورة كاتب محارب، ممثل للمحركات السوفيتية الجديدة.
كان المشارك النشط في معارض AHRR رساما روسيا كبيرا بدوره قرون XIX - XX. أ. arkhipov. في العشرينات من Archups، فإنه يخلق صور الفلاحين - "امرأة ذات إبريق"، "الفلاح في المريلة الخضراء"، "الفلاحين بمنديل وردي في يده" وغيرها. هذه الصور مكتوبة في فرشاة واسعة، مزاجية وملونة.
إن العمل والاهتمام بظواهر الحياة الجديدة هو إبداع E. M. Chepetova (1874 - 1943)، والتي واصلت تقاليد حركته في مجال النوع الأسري. وشاهد صورته "اجتماع القرية" (1924) على نطاق واسع، والتي تصور الناشطين الريفي في السنوات الأولى من الثورة. رصد المؤلف وإخلاصه، وبساطة ظهور أبطاله، فإن الخمول للملحقات المحيطة صنع طلاء صغير متواضع من خلال عمل تشيبزوف واحد من أكثر العينات إثارة للاهتمام من AHRR Art.
يمكن قول الشيء نفسه عن أحد أعمال نظام المناظر الطبيعية B. N. Yakovlev (1880 - 1972). "نقل النقل" (1923) - متواضع وفي الوقت نفسه سرد عميق للعصر الصعب من السنوات الأولى من الثورة، حول العمالة اليومية للناس. الهدوء والكتابة فقط، هذه الصورة هي واحدة من أوائل الأمثلة على المناظر الطبيعية الصناعية في اللوحة السوفيتية.
يحتل مكان Akhr الخاص من الإبداع M. B. B. Grekova (1882-1934) - مؤسس نوع المعركة في الفن السوفيتي. لمدة عام ونصف - حتى نهاية الحياة - كان يشارك في خلق دورة من اللوحات المخصصة لأول جيش الفروسية، في الزيادات والمعارك التي شاركت فيها الفنان. في عمله، خاصة في الفترة المبكرة، من الواضح معرفة تقاليد Vereshchagin. البطل الرئيسي لجركوفا هو الأشخاص الذين يفترضون جميع الصعوبات في الحرب. أعمال شئون لايف جروكوفا. في مثل هذه الصور من منتصف العشرينات، مثل "TaCank" (1925)، يتم دمج دقة الحركة في الصورة مع Romantic Risenness. في وقت لاحق، واستمرار دائرة الغريب الخبقية لأول جيش الفروسية، فإن الإغريق يخلق ويب ملحمة، من بينها لوحات "ل Kuban" و "البوق لأول جيش الفروسية" (كلاهما - 1934).
جنبا إلى جنب مع AHRR، الذي كان فيه فنانون الجيل الأكبر والسن الأوسط، الذين كان لديهم وقت الثورة، تجربة إبداعية كبيرة بالفعل، لعبت المجموعة OST (جمعية ستيكوف)، التي يتم تنظيمها في عام 1925 دورا نشطا في الحياة الفنية تلك السنوات، منظمة في عام 1925. وهي تشتهر الشباب الفني في أول جامعة سويفيتية الفنية - فهو تيبيس. (3)
تعتبر المهمة الرئيسية لتحويل الفنانين أوست، مثل "Akhrovtsy"، النضال من أجل إحياء ومواصلة تطوير لوحة الماكينة على موضوع حديث أو مع المحتوى الحديث. ومع ذلك، فإن الطموحات الإبداعية وأساليب الفنانين المتبقية الاختلافات مميزة. سعوا للتفكير في حقائق منفصلة صفات جديدة للعصر الحديث فيما يتعلق بعصر السابق. الموضوع الرئيسي لروسيا، وتصنيع روسيا، لا يزال مؤخرا الزراعة والخلف، والرغبة في إظهار ديناميات العلاقة بين الإنتاج الحديث والرجل.
أحد أكثر الممثلين الموهوبين لمجموعة OST كان A. A. Deineka. أقرب إعلانات OST هي لوحاته: "في موقع البناء من ورش العمل الجديدة" (1925)، "قبل التنازل عن المنجم" (1924)، "لاعبي كرة القدم" (1924)، "المنسوجات" (1926). وجدت باثوس داييكي على شكل مخرج في جدول رسوم صحفي، حيث أجرى الفنان كمؤشر في المجلات للقراءة الواسعة - مثل "على الجهاز"، "Bettless of the Machine"، "Searchlight"، "الشباب" وغيرها من المركزي أصبح Works deileki من فترة أوسكيسكي اللوحة "الدفاع عن بتروغراد"، مكتوب في عام 1928 للمعرض المواضيعي "10 سنوات من الجيش الأحمر". يكشف هذا العمل عن المريض الرئيسي ومعنى التقاليد المبتكرة لشركة OST من معظم إعطاء الحياة وأولئك الذين وجدوا تطورهم في الفن السوفيتي للفترات اللاحقة. دايكن مجسمة في هذه الصورة كل خصوصية أسلوبه، قلل من وسائل التعبير، ولكنها جعلتها نشطة للغاية وفعالة (8، ص 94).
من بين بقية الأعضاء، ما تبقى قريبا من دايك في طبيعة أعمالهم على أسلوب أسلوب يو. I. Pimenov، P. V. Williams، S.A. Luchishkin. أعمال "الصناعة الثقيلة" في بيمينوفا، "انتفاضة هامبورغ" من وليامز، التي تم إنشاؤها في نفس الفترة من "ارتفاع هامبورغ" و "أحب الحب" Luchishkina كشفت والصفات المهمة المبتكرة من الواقع الحديث،
على النقيض من أروع، الشباب، في تكوينه، مجموعة اثنين آخرين الذين احتلوا مكانا مهما في الحياة الفنية من تلك المجموعات الإبداعية لتلك السنوات - "4 فنون" و OMX. (جمعية فنانين موسكو)، - المتحدة في أنفسهم أسياد الجيل الأكبر سنا، الذين تم تطويرهم بشكل خلاق في وقت ما قبل الثورة، مع مظهر خاص يتعلق بمشاكل الحفاظ على الثقافة التصويرية ويعتبر جزءا مهما جدا من العمل لغته نفسها، شكل البلاستيك. ظهرت مجتمع "4 الفن" في عام 1925 من خلال أبرز أعضاء هذه المجموعة كانت P. V. Kuznetsov، K. S. Petrov-Vodkin، M. S. Sabandan، N. P. Ulyanov، K. N. Istomin، V. Favorsky.
أعمال بتروف فودكينا مثل "بعد القتال" (1923)، "نافذة النافذة" (1928)، "القلق" (1934)، أعرب بالكامل عن المعنى الأخلاقي لفترات مختلفة - معالم في التنمية من المجتمع السوفيتي. صورته "وفاة المفوض" (1928)، مثل "الدفاع عن بتروغراد"، مكتوبة فيما يتعلق بالمعرض "10 سنوات من الجيش الأحمر"، على عكس الدعاية المحددة - أساس المقررات المجازية ل Deneki - يعطي محلولها الفلسفي للمهمة: من خلال الحقائق التي تعميم الأفكار حول الأحداث التي تجري على كوكب الأرض بأكملها من خلال تحديد جوهر هذه الأحداث الأخلاقية. المفوض هو شخص، وفي الحياة، وفي وفاة عداءه في اسم البشرية. صورته تعبير عن مضايقة الأفكار الخفيفة التي ستفوز في المستقبل، بشكل مستقل ومخالف لمقتل شركات الحاملات الأكثر نشاطا لهذه الأفكار. وجهة نظر وداع لمفوض الموت باعتباره وداعا لتعليم المقاتلين قبل الهجوم - وهو مليء بالإيمان في النصر.
الأفكار الفلسفية Petrov-Vodkin ابحث عن تعبير بلاستيكي مناسب. تمتد المساحة التصويرية على السطح الكروي للكوكب. الجمع بين المنظور المباشر والعكس ينقل بشكل مقنع وحادة بانوراما "الكواكب" من ما يحدث. حل المشاكل المجازة بوضوح في نظام الألوان. في لوحاته، يلتزم الفنان بمبدأ ثلاثة أسرة، كما لو أن تسهيل الألوان الرئيسية للأرض: الهواء الأزرق البارد، والمياه الزرقاء؛ الأرض البني الأحمر. الأخضر من العالم النباتي.
ترك أثر كبير في تاريخ اللوحة السوفيتية من قبل فنانين في مجموعة OMX، التي يتم تنظيمها في عام 1927، أصبح الكثير منهم قريبا من بعضهم البعض في السنوات السابقة الثورية في الانضمام إلى "Valet Bubnovaya". الأكثر نشاطا في Ohkhi كان P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov، A. V. Lentulov، A. V. Kubrin، R. R. Falk، V. V. Christmas، A. A. Asmertkin.
وقال فنانيون في إعلانه: "نحن نطلب من فنان أكبر فعالية وتعبير الجوانب الرسمية لإبداعه، مما يشكل لا ينفصلان مع الجانب الأيديولوجي للأخير". شعر هذا البرنامج بالقرب من المجموعة "4 فنون".
واحدة من أكثر الأعمال السريعة لهذا البرنامج في الفن السوفيتي في السنوات الأولى كان P. P. Konchalovsky. سعى إلى الجمع بين اتجاهات "Bubnovovet" مع تراث الفنانين الواقعيين الروس، والتي توسعت إلى حد كبير نطاقه الإبداعي، ساعد في دخول الفنية السوفيتية لل 20s. تتميز الكماليات الملونة مع شدة الألوان الفردية من خلال أعمال المعالج مثل "صورة ذاتية مع زوجته" (1922)، "صورة O. V. Konchalovskaya" (1925)، "صورة لابنة ناتاشا" (1925). في نفس السنوات، محاولات P. P. Konchalovsky إنشاء لوحات مواضيعية، من بينها الأفضل "نوفغورود" (1921) و "من المعرض" (1926). الفنان مهتم بالصور التقليدية ل "الرجال الروسيات" - الأقوياء، يرتدون ملابس، الذين يعيشون محاطة بالبنود المعتادة، وفقا لقوانين الجمارك القديمة، بالإضافة إلى وسيلة لها، شيء مواطني عادة.

2. الفنانين والجمعيات الفنية في الثلاثينيات.

1930s في تاريخ الفن السوفيتي هي فترة صعبة تعكس تناقضات الواقع نفسه. بعد أن كانت التحولات الكبيرة التي جرت في المجتمع، لم يلاحظ باثوس التصنيع، أسياد الفنون في نفس الوقت تقريبا التناقضات العامة الكبرى، لم تعبر عن النزاعات الاجتماعية المتعلقة بتعزيز عبادة شخصية ستالين (1) وبعد
في 23 أبريل 1932، اعتمدت الحزب الشيوعي للحزب قرارا "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية". تم إلغاء هذا القرار من قبل جميع المجموعات الفنية السابقة والماءات العامة وأشكال الاستقرار وتطوير جميع القوى الإبداعية للفن السوفيتي. ضعف القرار أن المواجهة بين الجمعيات الفردية، التي كانت تتفاقم للغاية عند مطلع العشرينات - 30s. ولكن من ناحية أخرى، اشتدت ميول التوحيد في الحياة المتساقطة. انقطعت تجارب الطليعي، التي قدمت أنفسهم لمعرفة في العشرينات،. تبين النضال مع ما يسمى بالشكلية، حيث أجبر العديد من الفنانين على التخلي عن الفتحات السابقة.
تزامن إنشاء اتحاد موحد مع موافقة مبدأ الواقعية الاشتراكية، صاغه غوركي في أول مؤتمر اتحاد للكتاب السوفياتي. تولى الواقعية الاشتراكية ميراث تقاليد الفن الواقعي في القرن التاسع عشر. وتهدف الفنانين على صورة الواقع في تطورها الثوري. ومع ذلك، كما هو موضح بممارسة مزيد من الممارسات السوفيتية، فإن مصطلح "الواقعية الاشتراكية" لم يكن كافيا واتجاهات معقدة ومتعددة الطبقات كافية في ثقافة جديدة. تطبيقه الرسمي للممارسة الفنية متصلة به دور تطوير الفرامل المدرسية للفن. في شروط إعادة البناء الاجتماعي في الثمانينيات، تعرض مصطلح "الواقعية الاشتراكية" لمناقشة مناقشة في الدوائر المهنية على مستويات مختلفة.
لا تزال العديد من الاتجاهات التقدمية التي ظهرت في العشرينات تتطور في 30. وهذا ينطبق على، على سبيل المثال، التفاعل المثمر لمختلف المدارس الوطنية.
في المعارض الفنية الكبيرة المنظمة في ثلاثينيات القرن العشرين، تشارك فنانو جميع جمهوريات الاتحاد السوفيتي. في الوقت نفسه، يتم تنظيم المعارض الجمهورية في موسكو فيما يتعلق بعقود من الفن الوطني. القضايا الفنية الوطنية تشعر بالقلق خصيصا من قبل فنانين من الجمهوريات الشقيقة.
في ثلاثينيات القرن العشرين، تتوسع ممارسة أوامر الدولة والرحلات التجارية الإبداعية. يتم تنظيم أكبر المعارض: "15 عاما من Rkkka"، "20 عاما من الجيش الأحمر"، "20 عاما من VLKSM"، "صناعة الاشتراكية"، معرض أفضل أعمال اللوحة السوفيتية "، إلخ. يشارك الفنانون السوفيتيون في المعارض الدولية في باريس ونيويورك، وأداء أعمال المعرض الزراعي للاتحاد الأولي في موسكو، فيما يتعلق بإعداد عدد كبير من الأعمال المهمة من الأعمال الزخرفية والديكور، مما يعني، في جوهره مرحلة إحياء اللوحة الضخمة باعتبارها مستقلة، وجود أهدافها وأنماطها الخاصة. في هذه الأعمال، كان هناك تعبير عن الفن السوفيتي للتسلية.
فنان بوريس فلاديميروفيتش جوهانسون (1893 - 1973)، الذي طبق في عمله إلى أعلى تقاليد اللوحة الروسية XIX في أعلى تقاليد من القرن الإثلايين اللوحة الروسي، هو أحد أهم ممثلين اللوحة الماكينة في هذه الفترة. يفسر تراث سوريكوف وإعادة الريبين، حيث جلب محتوى ثوري جديد في أعماله محتوى ثوري جديد. من وجهة النظر هذه، فإن لوحات جوهانسون "استجواب الشيوعيين" (1933) و "في مصنع الأورال القديم" (1937) مهمة بشكل خاص.
تم عرض اللوحة "استجواب الشيوعيين" لأول مرة في المعرض "15 عاما من الجيش الأحمر". وفي ذلك، أظهر الفنان الشيوعيون الذين كانوا ينشرون على الدفاع عن الوطن الثوري، وخصومهم - حراس أبيض، الذين كانوا يحاولون خنق الدولة السوفيتية خلال الحرب الأهلية. يجري الفنان تعميمه التاريخي في تقاليد REPIN، من خلال عرض إجراء معين في بيئة محددة. نحن لا نعرف أسماء الأشخاص الذين يصورون هنا، وينظر إليك الصورة بشكل عام أكثر تاريخيا. الشيوعيون في صورة يوهانسون محكوم عليهم حتى الموت. لكن الفنان يظهر الهدوء والشجاعة وقوتها ومقاومها، والذي يتناقض مع القلق والعصبية والضيوف النفسية، والجهد في مجموعة الحراس البيض، والعجز ليس فقط في هذه الحالة، ولكن كما كان، في مواجهة التاريخ.
في اللوحة "على مصنع الأورال القديم"، مكتوب للمعرض "صناعة الاشتراكية"، تعارض جوهانسون صور المربي والعامل، والذي يكشف فيه عن شعور الوعي الذاتي في الفئة الناشئة والتفوق الداخلي على استغلال. هذه الصورة، أظهر الفنان صراعا تاريخيا بين القديم والجديد والرجعية والتقدمية، واعتمدت القوة المنتصرة للثورة والتقدمية. هذه هي الميزات الجديدة لهذا النوع التاريخي والثوري السوفيتي على سبيل المثال لوحة Johanson.
يحتل مكان خاص صورة متعددة الأوجه والموضوعات والأنواع لعمل سيرجي فاسيليفيتش جيراسيموف. إن العمل الأكثر لفتا للنوع التاريخي في عمله هو صورة "اليمين من Partizan Siberian" (1933)، وهو أمر مدهش مع تعبيره المفتوح، الذي تم اكتشافه بالتعبير التمني، ونمط حاد، تكوين ديناميكي. العمل في النوع الأسري، ركز S. V. Gerasimov على موضوع الفلاح. بموجب قرارها، مشى الفنان عبر صورة من خلال إنشاء عدد من الصور الفلجرة المقنعة. خلال بناء قرية مزرعة جماعية، كتب واحدة من أكثر الصور الفضفة في "Watchman المزرعة الجماعية" (1933). أدت أعمال الطابع الأكثر أهمية في اللوحة الثلاثينيات في "عطلة المزرعة الجماعية" (1937)، والتي تم عرضها في معرض "صناعة الاشتراكية". بالضبط وإيمكو تميز هذه الصورة أكبر أكاديمي مؤرخ الفن السوفيتي IE Grabar: "عندما ظهرت القماش الرائع" عطلة كولهومنت "، واحدة من أفضل لوحات المعرض" صناعة الاشتراكية "، والنمو الجديد غير العادي للسيد أصبح واضحا وبعد بالكاد أي شخص من الفنانين السوفيتي، باستثناء سيرجي جيراسيموف، سيعمل على مثل هذا التحدي المركب والضوء واللون، وحتى مع وسائل وتقنيات بسيطة جدا. كانت هذه الصورة الشمسية في اللوحة الروسية خلال الثورة، على الرغم من حقيقة أنه تم الانتهاء منه في الخطة المقيدة "(1، ص 189).
كان "المغني" من الفلاحين السوفيات أركادي ألكساندروفيتش ديفستوري (1893 - 1983)، المرتبط بالقرية الروسية بأصلها. كان له تأثير كبير عليه، إن انطباعات الطفولة التي تنفق على اتصال وثيق مع الطبيعة، مع أرض، مع الفلاحين الذين يعيشون على هذه الأرض.
بعد الثورة الاشتراكية في أكتوبر العظمى في الطابقين، الذي قاده العمل في قريته الأصلية، يعطي وقت فراغ للرسم، والاتصالات المتراكمة والانطباعات عن أعماله المستقبلية مخصصة للحياة الفلاحية. واحدة من أول أعمال هامة من بلاستوف - كامل الهواء واللوحة الخفيفة "حصان الاستحمام" - أجريت من قبلهم للمعرض "20 عاما من الجيش الأحمر". بالنسبة للمعرض "صناعة الاشتراكية" من الطبقات كتب قطعة قماش كبيرة "عطلة مزرعة جماعية". عمل مشرق آخر من بلاستوف من المسام هو "قطيع المزرعة الجماعية" (1938). في جميع الصور المدرجة، تتجلى بعض الميزات الشائعة. لا تعتقد الخزانات أن مشهد النوع خارج المناظر الطبيعية، خارج الطبيعة الروسية، تم تدريبه دائما على خطة غنائية، وكشف جمالها في أبسط مظاهر. ميزة أخرى من نوع أعمال PLASTOV هي عدم وجود أي صراع أو لحظة خاصة في الفنان المنتخب من المؤامرة. في بعض الأحيان لا توجد أحداث في لوحاتها، كما هو الحال في "قطيع المزرعة الجماعية"، لا يحدث شيء. ولكن في الوقت نفسه، يحقق الفنان دائما التعبير الشعري للصورة.
في ثلاثينيات القرن العشرين، تم تطوير A. A. Deneki في الثلاثينيات. واصل الالتزام بموضوعاته السابقة والأراضي والصور المفضلة واللون والنظام المركب. صحيح، بهذه الطريقة الخلابة يتم تخفيفها إلى حد ما، أمثلة على أفضل الأعمال في الثلاثينيات - "الأم" (1932)، "استراحة الغداء في دونباس" (1935)، "الطيارين في المستقبل" (1938). الرياضة والطيران والجسم المدربين المجردة واللمصورة والبساطة اللغة الخلابة، ومجموعات الرنين من البرتقال البني والأزرق تتنفيع في بعض الحالات Lyrism، \u200b\u200bلحظة التأمل. دفع دينايك الإطار المواضيعي لعمله، بما في ذلك القصص من حياة الدول الأجنبية، التي ظهرت نتيجة للسفر إلى الولايات المتحدة، إلى فرنسا وألمانيا وإيطاليا.
عضو سابق آخر OST - يو. I. Pimenov (1903-1977) خلق أحد أفضل اللوحات في 1930s "جديد موسكو" (1937). منظر طبيعي مركز موسكو (رر. سفيردلوفا)، كما لو كان ينظر من سيارة السباق، وراء عجلة القيادة التي تجلس بها امرأة شابة تعود إلى المشاهد. المباني المتراكمة الجديدة، تشغيل سريع للسيارة، الدهانات الخفيفة، وفرة من الهواء، واتساع الفضاء وتجنيد التكوين - كل شيء مشبع بالعشب المتفائل.
في الثلاثينيات، تم إطلاق إبداع المناظر الطبيعية لمدينة نيسكي (1903 - 1987)، أتباع المبردات، الذين ينظرون إلى الظلام، وحدة الحلول المركبة والإيقاعية منهم. هذه هي اللوحة "الخريف" (1932) و "على الطرق" (1933). في المناظر الطبيعية من Nissky، يكون نشاط التحويل للرجل مرئيا دائما.
من أول لاعبين من أفقي الجيل، ن. ص كريوموفا (1884 - 1958)، الذين خلقوا اللوحة الشهيرة "صباح في سنترال بارك الثقافة والراحة باسم غوركي في موسكو" في عام 1937. تم إعطاء إطلالة بانورامية واسعة من الحديقة، التي أسقطت وراءه، خط ناعم من الأفق، وأخذ عين المشاهد خارج القماش، - كل شيء يتنفس مع النضارة والتعرض.
أ. ريلوف، الذي تم تشكيل عمله في بداية القرن العشرين، في الصورة "لينين في الانسكاب" (1934) يربط المشهد مع النوع التاريخي، والوصول إلى شعور بوضوح الطبيعة، والأفكار، والمشاعر، المطالبة التاريخية التفاؤل.
تجلى المناظر الطبيعية البانورامية في أعمال العديد من الرسامين من الجمهوريات المختلفة. ارتبط هذا العبء بالشعور الحاد بالوطن الأم، وهي الأراضي الأصلية، والتي في الثلاثينيات من القرن الماضي عززت ونمت. D. N. Kakabadze (1889 - 1952) في "المناظر الطبيعية IMeretian" (1934) يعطي منعطفا واسعا من جبال القوقازية، أو الابتعاد، هل التلال وراء التلال، المنحدر وراء المنحدر. في عمل م. سوريا البحري، لاحظت 30s أيضا عن طريق الفائدة في المناظر الطبيعية الوطنية، وإلى آراء بانورامية للأرمينيا.
يتلقى التنمية المثمرة خلال هذه الفترة نوعا من الفنانين في الجيل الأكبر سنا P. P. Konchalovsky، I. Grabar، M. V. Nesterov وبعض الآخرين يكتشفون أنفسهم.
P. P. Konchalovsky، المعروفة لأعماله في الأنواع الأكثر تنوعا للرسم، في الثلاثينيات - 40s يخلق سلسلة كاملة من صور طلاب العلوم والفن السوفيتي. من بين أفضل صور V. V. Sofronitsky من أجل رويال (1932)، S. S. Prokofiev (1934)، خامسا - E. Meyerhold (1937). في هذه الأعمال، يسهم Konchalovsky قدرته الممتازة على التعبير عن الحياة من خلال نظام زهور بلاستيكي. يربط أفضل تقاليد الفن القديم مع حدة مبتكرة للرؤية الملونة، والتأكيد على الحياة، وصورة عاطفية وقوية كبيرة.
كانت الذروة الأصلية لتطوير اللوحة البورتريه في تلك الفترة أعمال م. V. Nesterov. طوال عملها، الذي يوحد قرون XIX و XX.، احتفظ نيستيروف بمعيشة العيش في الحياة. في الثلاثينيات، نجا من المصعد الرائع، وأعيد فتح موهبته الصورة. معنى مجازي في صور نيستيروف - الموافقة على الروح الإبداعية للوقت من خلال تحديد المرض الإبداعي لمجموعة واسعة من الأشخاص الذين يمثلون هذا الوقت. دائرة الأبطال نيستيروف ممثلين عن المخالفات السوفيتية للجيل القدامى، وأشخاص من المهن الإبداعية. لذلك، من بين أهم أعمال نيستيروف، صور للفنانين - الإخوة كوري (1930)، النحات I. شادرا (1934)، أكاديمي I. P. Pavlova (1935)، جراح س. س. يودينا (1935)، النحات الخامس. مخيه (1940) وبعد يعمل نيستروف كتطوير تقاليد صورة V. A. Serov. يؤكد على الخصائص، ويؤكد على الإيماءات، وتمثل ميزة أبطالهم. الأكاديمي بافلوف تمثؤ بقوة القبضات التي وضعت على الطاولة، ويكشف هذه الموقف عن قوة الروح، والتناقض مع سن شهرة واضحة. يتم تصوير جراح Yudin أيضا في ملف تعريف يجلس على الطاولة. لكن التعبير عن هذه الصورة مبنية على مميزة، "تحلق" لفتة للأسلحة التي أثيرت. أصابع Yudin المستخرجة - الجراحين النموذجيين والارتطاع والقوي، على استعداد لتحقيق إرادته. يتم تصوير الموخينا في وقت الإبداع. إنها تهدد النحت - ركزت، وليس الاهتمام للفنان، يطمع تماما دفعة له.
يتم تقديمها بإيجاز في هذه الملحقات صور. وهي كاملة ومدرجة بنشاط في خصائص الأشخاص الذين يصورون لونهم، إضاءة، صورة ظلية. نكهة الصور نشطة بشكل كبير، مشبعة بصوت، ونغمات اضافية مشابهة ناعما. لذا، فإن اللون المعقد في صورة Pavlova، الذي تم إنشاؤه على مزيج من أرقى ظلال النغمات الباردة والدافئة، يميز الوضوح الروحي ونزاه العالم الداخلي للعالم. وفي صورة الإخوة البنيين، يتم سمحمه إلى الأزرق العميق والأسود والبني المشبعة، معربا عن درامية من دولته الإبداعية. دخلت Portraits نيستيروف فن بدأت بشكل أساسي، وبدأ تأكيد الحياة، والاحتراق الإبداعي باعتباره المظاهر الأكثر نموذجية ومشرقة للأشخاص في عصر حماس العمالة العالية.
الأقرب إلى نيستيروف الفنان بافيل دريفيتش كورين (1892 - 1967). لقد نشأ في رسامون بالخيخ، وبدأ طريقته الإبداعية مع الكتاب المقدس من الرموز، وفي عام 1911، دخل النيستوف المجلس مدرسة موسكو للطلاء، مخيف والهندسة المعمارية. سيلو - مطالبة أنفسهم والناس، حمل كورين هذه الجودة من خلال كل إبداعه. في التطوير الإبداعي، وبشكل عام، لعب A. M. Gorky دورا مهما في حياة الفنان، الذي التقى به في عام 1931. ساعد غوركي كورينا على السفر إلى الخارج لدراسة أفضل الآثار في الفن العالمي.
قد يكون هذا هو السبب في أن معرض الصور للعلماء والفنانين والكتاب في عصرنا، الذي يخلق كورين على مر السنين، بدأ الطريق ألف م. غوركي (1932). في الأساس، في هذا العمل، يتم الكشف عن السمات الرئيسية لصور بورين. صورة Gorky هي منتج ضخم حقا، حيث تتميز صورة ظلية تم اكتشافها بوضوح، وهي خلفية على النقيض من ذلك، وهي ملء عريض مع لون مناطق قماش كبيرة، وهو شخصية معبرة حادة تعبر عن التعميم التاريخي لشخصية الكاتب. بالنسبة لهذا، أما بالنسبة لصور كورين الأخرى، تتميز غاما القاسية بوفرة من الرمادي الداكن والأزرق الداكن والزيتي، في بعض الأحيان إلى اللون الأسود، والنغمات. هذه الجاما، وكذلك شكل صوفي بوضوح للرأس والأرقام، تعبر عن الصفات العاطفية للفنان نفسه (6).
في الثلاثينيات، ينشئ كورين صورا من الجهات الفاعلة L. M. Leonidov و V. I. Kachalova، الفنان م. خامسا نيستيروفا، كاتب أ. تولستوي، العالم N. F. Gamaley من الواضح، بالنسبة له، وكذلك بالنسبة لمعلمه الروحي، م. V. Nesterov، الاهتمام بالشخص الإبداعي بعيد عن الطوارئ.
لا تعني نجاحات اللوحة الثلاثينيات أن طريق تنميتها بسيطة ومحرمين من التناقضات. في العديد من أعمال تلك السنوات، ظهرت الصفات الناتجة عن عبادة I. V. Stalin واستقرت. إنها مضاءة خاطئة من موقف الزائفة غير المتجانس أو الموحد المزين بالأشعة الزائفة، تجاه الحياة، وتحديد جوهر ومعنى فن "العرض". كانت هناك منافسة بين الفنانين في الكفاح من أجل "سوبربيين" لا لبس فيها، المرتبطة بصورة I. V. Stalin، نجاح التصنيع، نجاح الفلاحين والجماعة. كان هناك عدد من الفنانين، "متخصصون" في هذا الموضوع. الأكثر إشارة في هذا الصدد كان الإسكندر جيراسيموف ("ستالين وك. فوروشيلوف في الكرملين" ويعمله الأخرى).

فهرس

1. Vereshchagin A. فنان. زمن. تاريخ. مقالات من تاريخ اللوحة التاريخية الروسية XVIII - البداية. قرون XX. - ل: الفن، 1973.
2. اللوحة 20 - 30S / ed. v.s.manina. - SPB: Artist RSFSR، 1991.
3. زيزينا م. ر. ر.، كوشمان L. V.، Shulgin V. S. تاريخ الثقافة الروسية. - م.: أعلى. المدرسة، 1990.
4. LEBEREV P.I. الفن السوفيتي خلال فترة التدخل الأجنبي والحرب الأهلية. - م، 1987.
5. Likhachev d. S. الفن الروسي من العصور القديمة إلى الطليعة. - م.: الفن، 1992.
6. Ilina T. V. تاريخ الفنون. الفن الوطني. - م.: أعلى. المدرسة، 1994.
7. تاريخ فن شعوب الاتحاد السوفياتي. في 9 طن. - M.، 1971 - 1984.
8. تاريخ الفن الروسي والسوفياتي / إد. m.m. Allenova. - م.: المدرسة العليا، 1987.
9. polycarpov v.m. الثقافة. - م.: غارداريا، 1997.
10. روسين ضد مقدمة في الثقافات. - م.: المنتدى، 1997.
11. ستيانيان ن. فن روسيا من القرن XX. عرض من 90s. - موسكو: Eksmo-press، 1999.
12. Suzdalev p.k. تاريخ اللوحة السوفيتية. - م، 1973.

© وضع المواد على الموارد الإلكترونية الأخرى مصحوبة فقط بواسطة رابط نشط

أعمال الاختبار في المغنطيسي، تحقق من العمل، الدورات الدراسية على اليمين، لشراء الدورات الدراسية على اليمين، العمل المصطلح في Ranjigs، تبادل العمل على اليمين في Ranjigs، دبلوم يعمل على اليمين في Magnitogorsk، الدبلومات الحق في MIEP، الدبلومات والدورات التدريبية في VSU ، اختبار العمل في SGA، أطروحة Magistraskoy على اليمين في شيلو.