دخل جان فراسوا ميلا بتاريخ الطلاء العالمي كماجستير في الواقعية، على الرغم من اختراقه لعمل الفنان مماثلة مع أعمال الروائيين. على كل لوحاتها، من الممكن أن نرى وجود تنازل خاص ينشئ ليس من أرقام أو أشياء بشرية، ولكن من الصورة نفسها. ودعا النقد الحديث إن إضاءة هذه اللعبة في لوحات مطحنة مع ضوء الحياة.

الطفولة والتدريب

ولدت في 4 أكتوبر 1814 في عائلة الفلاح الأثرياء في قرية غريش، والتي تقع في فرنسا. عملت حتى 18 في الزراعة.

نشأ الفنان في عائلة ينتمي إليه وزيري الكنيسة والأب والعم مرة واحدة. لهذا السبب، كان تعليمه الأول روحيا عميقا، على الرغم من أن الكثير من الاهتمام قد دفعت أيضا إلى الأدب، وفي وقت لاحق، الرسم.

دعم الآباء موهبة المطحنة وفي عام 1837 انضم إلى ورشة عمل ميدان الودائع، حيث أقمنا عامين. ومع ذلك، فإن العلاقة مع معلمه لم تنجح، وسرعان عاد إلى Cherbourg من باريس.

بداية النشاط الإبداعي

بعد عام، تزوج Mille Polina Virginia، ومعها عاد إلى العاصمة.

على الرغم من أنه منذ عام 1840، فقد عرضه بانتظام عمله في المقصورة، جاءت الشهرة الحالية فقط في عام 1848، عند تغيير الموضوع (على وجه الخصوص، تاركا صورة صورة)، ركز الفنان على فكرة أن Leitmotif من عمله.

في عام 1849، يغادر فرانسوا باريس إلى قرية باربيزون. في الصباح يعمل في هذا المجال، وفي المساء تشارك في الرسم.

عمل مطحنة رئيسي مخلص لمشاهد العمل الفلاح والحياة. في منهم، عكست فهمه لحياة هذه الفئة، خطورة موقفها والفقر القسري.

وفقا كلماته الخاصة، مغادرة من عائلة الفلاحين، كان دائما ولا يزال كذلك.

أفكار أساسية للإبداع

في عام 1857، انتهى MLLE العمل على صورته الأكثر شهرة ل "جامعي الياقات". اتخذت الموافقة التي التقى بها انتقادات عمله غير متوقع حتى بالنسبة للفنان نفسه.

تمكنت ميل من الدخول إلى نغمة المزاج العالمي الذي أنشأته الأحداث السياسية في ذلك الوقت.

واصل عمله في نفس النوع وبعد عامين، ظهر "أنجيلا" مشهورا على قدم المساواة. كررت رسالة الفنان في "جامعي المجمع"، ولكن أيضا احتوى على الإجابة التي اقترحها mille نفسه.

كانت هذه الحياة، التي صورتها، مليئة بالتواضع والإيمان القادر على التغلب على أيام الأسبوع الصعبة من الفلاحين.

كتب Mille أيضا لوحات بأمر من الحكومة، بدءا من أول عمل خطير في النوع الأسري 1848، وكذلك "الفلاحين، بقرة الرعي" (1859)، من الجدير بالذكر أن هذا قاده بشكل خاص إلى تغيير الاتجاه وجلبه الاعتراف.

لم يكتب MLLE من الطبيعة، تم إنشاء عمله حصريا بواسطة الذاكرة. من عام 1849 وحتى نهاية حياته، عاش ميل في باربيزون، اسم هذا المكان أعطى اسم المدرسة، أحد مؤسسيهم أصبح.

السنوات الاخيرة

في منتصف عام 1860، التفت إلى اللوحة المناظر الطبيعية، سعى للتعبير عن الإنسان بالطبيعة في أعماله.

في السنوات الأخيرة، أنشأت هذه اللوحات هذه اللوحات مثل "المشهد الشتوي مع التيجان" (1866) و "الربيع" (1868-1873).

وأشار مطحنة Works هذه إلى حالة البحث التي كان فيها. بالنسبة للفنان، كانت هذه محاولات لإيجاد وتعكسها في صور وئام الطبيعة والعدالة التي لم يجدها في حياة الناس.

توفي مطحنة في عام 1875 في باربيزون، بالقرب من التي دفنها.

على الرغم من أن أعماله مهمة للغاية في الفن لجميع التدفقات الفنية. أنشأت تركيبات النوع، المناظر الطبيعية، العديد من الصور. اللوحة Mille "المجاري" مستوحاة من فان جوخ لإنشاء مؤلفاتهم على موضوع مماثل. وكان "أنجيلا" صورة مفضلة، ممثل مشرق من السريالية. ناشدت التالية الصور "أنجيلا" طوال حياته.

1. السيرة الذاتية. طفولة

ولدت في قرية فندقية، بالقرب من مدينة شيربورغ، وهي على شاطئ لا مانشا. تعلمت معرفة القراءة والكتابة بالمدرسة في كنيسة ريفية. مثل جميع الأطفال الفلاحين، ساعد الكثير الأسرة في هذا المجال. في وقت لاحق سوف يكتب: "غادرت طبيعة هذه المنطقة في روحي انطباعات لا تمحى، لأنها احتفظت بمثل هذا الإبداع الأولي شعرت أحيانا بنفسي بريم بريكليل المعاصر (يعني بيتر بريغليل الفنان القديم البارز من هولندا من 16 قرن) ".

2. التدريب في Cherbourg

يلاحظ المواهب في الطفل، فعل الآباء كل ما هو ممكن بحيث يندلع الابن من القرية. تم إرساله إلى Cherbourg، حيث نظمت الموسيل الفنان، صورة مخصصة محلية. قادته النجاحات الفرنسية إلى ورشة عمل أخرى لفنان Langlua. أنه يعتقد في الطالب الذي تلقى منحة دراسية من بلدية شربور والحق في الدراسة في باريس. لذلك انتقلت قرية سابقة إلى العاصمة.

في وقت ما، شهدته الجدة بعدم رسم أي شيء مخزي، حتى عندما يطلب من الملك نفسه. قام الحفيد بإجراء عهد الجدة - وجعل الكثير من مفيد لفن فرنسا والعالم كله.

3. صور مطحنة فرانسوا

في التخصص الأول هو صورة. أخذ ورسم صور. لكن شعرت بالسخط. بالإضافة إلى ذلك، في باريس، درس في الرسام التاريخي ديكور. لم يشعر بالسعادة من العمل، ولا ثم باريس. وهكذا لأن باريس صحراء للفقراء. كان لديه روح في متحف اللوفر، لأنه من الضروري الحصول على تجربة لا يمكن لأحد أن يعطيه، باستثناء أسياد الفن القديم.

بولينا هي زوجة الفنان. لقد تزوجوا في. بعد أربع سنوات، ستموت بولينا من تشاغبيتوب (السل). ليس كل شيء كان في حالة الطلب ومع اللوحات - لا أحد اشترى لهم. الفنان عاش مقابل المال من صور أمر.

4. قرية بارفيزون

لم يكن هناك إلهام. كان هناك فقط رخيصة للعيش وليس بعيدا عن باريس. تقع القرية في Forest Fontaineblebleau. تذكرت مطحنة أن الفلاحين وباربيزون معالجتهم الأرض، مثل والده، وفي لوحات رسمت على مدار الساعة الحرة النادرة. يتم بيعها تدريجيا. واحصل المرء حتى على وزير الداخلية، وعشر مرات سعر الفنان عشر مرات.

لكن عدد لاعبي المناظر الطبيعية المعلقة هنا كانت كبيرة جدا لأن القرية أصبحت مشهورة للعالم كله. درو المناظر الطبيعية ومطاحن. وشعرت أنها أصبحت سيدا، وليس مثل أي شخص. وفي الفن، بعد القدرات والأداء، هو الشيء الرئيسي.

بين الفنانين - مطحنة الأجانب، الودية مع Englishmanman Virtuoso Frederick Leighton، المتبقية ليس مثله.

5. المناظر الطبيعية mille.

6. الريف فرنسا القرن 19th

7. تكدس الأغصان. تحفة صغيرة

في المطحنة، يكاد يكون من المستحيل العثور على لوحات كبيرة الحجم: طول الكرنب الشهير "أنجيلا" - 66 سم، "جامعي القولون" - 111 سم، "الراحة في الحصاد" - 116 سم. ويبدو أن هذه أكثر.

تحفة صغيرة من الصلب و "جمع الأغصان"، 37 فقط لكل 45 سم. لذلك لم تكتب النساء الفرنسيات بعد. شخصين يحاولان استخراج الخشب الجاف، عالق. العمل الذي من شأنه أن يجعل الماشية بشكل كاف، وجعل اثنين من الفلاحين، وليس في انتظار المساعدة. هذا هو العالم الرهيب حيث المساعدة ببساطة لا تنتظر.

فوجئ الباحثون - لا يوجد تكوين مذهل، لا ألوان مشرقة. لا أحد يقتل أي شخص ولا أحد يصرخ. والجماهير أمسك بالقلب. دفعت MLLE وجه جمعية البرجوازية إلى الشعب، إلى العمالة المفرطة للفلاحين، لتعاطف أولئك الذين يعملون بشدة وعملهم بشكل رهيب على الأرض. تناول المجتمع (وفن فرنسا) للإنسانية الإنسانية. وداخلها وأحجام صغيرة من لوحات الطحن، وعدم وجود كنوز ملونة، إيماءات مسرحية، صراخ، إلخ. تم إرجاع الحقيقة المريرة اليوم إلى الفن.

سمعت مكالمته. أصبح مطحنة سلطة في الرسم. وكما هو الحال دائما، صاح البعض حول سياسته، ورأى آخرون في حصرية، ظاهرة. بدأت لوحاته في الشراء بشكل جيد.

بمجرد الحصول على "جمع جامعي الأغصان" Tretyakov. لا، لم يفعل، بول، اشترى ويدعم الفنانين الروس، ثم أعطى موسكو معرض يتحمل اسمه. Brother Brother Paul - سيرجي ترتيكاكوف، جمع الأعمال من قبل الفنانين في أوروبا. عادة ما أرسل المال إلى باريس وكيله، وهو، حسب تقديره، رؤية جديرة، اشترى وأرسلت إلى موسكو. وتقدير، وكان الشراء ناجحا جدا. في موسكو، هذا هو تقريبا الوحيد الوحيد (باستثناء مطحنة اللوحة المناظر الطبيعية الأخرى). لكن - تحفة.

8. اثنين من روائع المعترف بها: "أنجيلا" و "جامع كولوسوم"

9. olhes mill.

مطحنة واحدة من الماجستير الذين ناشدوا إنشاء النقوش. لم يكن الأمر هو الشيء الرئيسي في عمله، لذلك قام بعدة تجارب في تقنيات مختلفة: ستة أحدث إعلانات، هيلتين هيليتين، ست نقوش على الشجرة. عمل في تقنية النقش. من بينها، هناك كلا من التكرار لوحاتهم (نقش "جامع" مولايد ")، والأراضي المستقلة تماما. كان ناجحا للغاية هو "الموت يأخذ الخشب الفلاحي" أن الجودة الفنية العالية ذكرت تحفة ماجستير الألمانية في القرن السادس عشر قانسا جولبان من سلسلة "رقص الموت".

مطحنة لفترة طويلة كان يبحث عن التركيب. يحتفظ متحف اللوفر برسمين من مطحنة فرانسوا مع البحث الأول عن التركيب. رسم آخر ضرب الحريق في عام 1929. تكوين الأخير وشكل أساس كل من الحفر واللوحات على نفس الموضوع (Karlsberg Gipkotek الجديد، كوبنهاغن).

10. البلدان التي يتم فيها تخزين أعمال الميل

مصادر

• داريو موتور؟، آنا م. دميجيلا: Corot und die schule von barbizon. Pawlak، Herrsching 1988، ISBN 3-88199-430-0
• أندر؟ ferigier: جان فران؟ أوس الدخن. يموت Entdeckung des 19. jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta، شتوتغارت 1979، ISBN 3-88447-047-7
• إنغريد هيسلر: جان فران؟ أوس الدخن. Landschaftsdarstellung als متوسط \u200b\u200bالمنضدة Recliosit؟ أطروحة، جامعة؟ ر م؟ nchen 1983
• Estelle M. Hurll: جان فران؟ أوس الدخن. مجموعة من خمسة عشر صورة وصورة للرسام، مع مقدمة وتفسير، جديد Bedford، MA، 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: جان فران؟ OIS الدخن - Au-del؟ دي ل "آنج" لوس. إصدارات دي مونزا. باريس 2002، ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: جان فران؟ OIS الدخن - الصور ET Symboles. ؟ Ditins ISO؟ Te Cherbourg 1990، ISBN 2-905385-32-4
• الكسندرا ر. مورفي (HRSG): جان فران؟ OIS الدخن، مرسومة في الضوء. متحف الفنون الجميلة، بوسطن، كتلة. 1999، ISBN 0-87846-237-6
• ألفريد حساسة: La Vie et l "؟ uvre de jean-fran؟ OIS الدخن. Editions des Champs، Bricqueboscq 2005، ISBN 2-910138-17-8 (Neue Auflage des Werks Von 1881)
• أندريا ماير: Deutschland und الدخن. Deutscher Kunstverlag، برلين und م؟ Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• مائة نقود القرنين السادس عشر والتاسع من اجتماع الطوارئ الدولة. L-M 1964 (روس)
• GMIA، كتالوج GMIA، CORTALOG، M، الفنون الجميلة، 1986 (RUS)

جان فرانسوا مطحنة (الأب جيان فرانسوا الدخن، 4 أكتوبر 1814 - 20 يناير 1875) - الفنان الفرنسي، أحد مؤسسي مدرسة باربيزون.

سيرة الفنان

شغل والده كعضائي في الكنيسة المحلية، كان عم واحد للفنان المستقبلي طبيبا، والثاني هو كاهن. تحدث هذه الحقائق كثيرا عن المستوى الثقافي لعائلة فنان المستقبل. عمل مطحنة من السنوات الأولى في المزرعة، ولكن في الوقت نفسه تلقى تعليم جيد، درس اللاتينية والاحتفاظ بالحب للأدب. منذ الطفولة، أظهر الصبي قدرات للرسم.

في عام 1833، ذهب إلى Cherbourg ودخلت ورشة عمل الفنان - Portraity du Mushel. بعد عامين، استبدل مطحنة معلمه - المعلم الجديد كان Langlua الفنان الكتيبات، الذي كان أيضا متحف محلي. اكتشفت هنا مطحنة أعمال الماجستير القديم - بادئ ذي بدء، الفنانين الهولنديين والإسبان في القرن السابع عشر.

في عام 1837، دخلت Mille مدرسة باريس المرموقة للفنون الجميلة. درس في مجال التشهد - فنان مشهور كتب بعض اللوحات المسرحية على الموضوعات التاريخية. بعد أن تشاجر في عام 1839 مع Delapushe، عاد جان فرانسوا إلى Cherbourg، حيث حاول استخراج نفسه للحياة مع صور.

في نوفمبر 1841، تزوج مطحنة ابنة خياط الكربورينية بولينا فرجينيا، والزوجين الشابين انتقلوا إلى باريس. في هذا الوقت، سجل Mille صورة، الذهاب إلى مشاهد صغيرة مثالية، أسطورية ورعوية، والتي استخدمت في الطلب الكبير. في عام 1847، قدم في المقصورة صورة إيديك، إزالتها من الشجرة، والتي تلقت عدة مراجعات مواتية.

تغير موقف مطحنة في عالم الفن بشكل كبير في عام 1848. كان هذا يرجع جزئيا إلى الأحداث السياسية، وجزئيا مع حقيقة أن الفنان وجد أخيرا الموضوع الذي ساعده في الكشف عن موهبته.

تلقى أمر حكومي لصورة "أجار وإزميل"، ولكن دون الانتهاء من ذلك، غير موضوع الطلب. لذلك ظهر "جامعي كوهلييف" الشهير. الأموال المستلمة للصورة سمحت مطحنة بالانتقال إلى قرية باربيزون بالقرب من باريس.

كانت 1860s أكثر نجاحا للفنان. بعد أن وجد طريقه مرة واحدة، لم يعد الفنان يذهب معه وتمكن من إنشاء عدد من الأعمال الخطيرة للغاية، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة بين الفنانين والمجمعين. تعتبر الميل بحق تقريبا الرسام الأكثر شعبية في وقته.

في 20 يناير 1875، توفي الفنان البالغ من العمر 60 عاما بعد مرض طويل في باربيزون ودفن بالقرب من قرية شالي، بجانب صديقه دروزو.

خلق

أصبح موضوع الحياة الفلاحين والطبيعة هو الشيء الرئيسي للمطحنة.

كتب الفلاحين بعمق واختراق، تذكرنا بالصور الدينية. لقد جلبت له بطريقة غير عادية اعترافا جيدا، لا وقت.

يتم تفسير أعمالها بشكل مختلف تماما. يبدو أن إبداع الفنان تم تحويله في وقت واحد إلى الماضي، وفي المستقبل. وجد البعض في صور مطحنة الحنين في الحياة البطريركية، انهار تحت هجوم الحضارة البرجوازية؛ أدرك آخرون عمله كاحتجاج غاضب ضد القمع والقمع للفلاحين. يستوفي الماضي والمستقبل ليس فقط في موضوع المطحنة، ولكن أيضا في أسلوبه. لقد أحب الماجستير القديم أنه لم يمنعه من الشعور به بين الفنانين الواقعيين. رفض الواقعيون وقتا طويلا يهيمن على فن "خطيرة" من المؤامرات التاريخية والأسطورية والدينية وركز على الحياة المحيطة.

عبارة "السلام" و "الصمت" كما هو من المستحيل وصف اللوحات عن طريق المطحنة.

نرى الفلاحين، معظم ميزة، في وظيفتين. هم أو يمتصهم العمل، أو الراحة منه. ولكن هذا ليس نوعا "منخفض". صور الفلاحين مهيبة وعميقة. من الشباب الشاب، لم تعبن مطحنة من المشي في متحف اللوفر، حيث درس عمل الماجستير القدامى. أعجبت بشكل خاص وجذب لوحاتها، والتي تتميز بالشفافية والأمطال.

من حيث اللون، مطحنة، بلا شك، كان فنانا في القرن التاسع عشر. كان يعرف أن مثل هذا اللون المعيشة كان، وذلك بمهارة تباينات حادة من الضوء والظل. غالبا ما غطى الفنان الطبقة السفلية من الطلاء إلى آخر، مع استخدام تقنية الفرشاة الجافة، مما سمح لها بإنشاء سطح محكم جامد. لكن مطحنة الخطة الخلفية عادة ما كتب بهدوء للغاية وسلاسة. قماش يتكون من أجزاء "مختلفة" هو ميزة مميزة من أسلوبه.

عندما كان MLLE يفكر وكتب لوحاته الخاصة، في إحساس معين، اتبعت العهود من الفنانين في الماضي. بالنسبة لكل منهم، فإنه، كقاعدة عامة، جعل كتلة من الرسومات والرسومات - في بعض الأحيان باستخدام خدمات المراجمين، وأحيانا تمنح إرادة خياله.

حتى 1860s، لم يتعامل mille بجدية مع المناظر الطبيعية. على عكس أصدقائه Barbizon، لم يكتب من الطبيعة. المناظر الطبيعية الريفية اللازمة لوحات، ودعا mille من الذاكرة. هذا هو السبب في أن هناك أنواع كثيرة من نورماندي على قماش الفنان، حيث قضى طفولته. يتم إنشاء المناظر الطبيعية الأخرى من قبل الرسومات، التي كتبها في 1860s بالقرب من فيشي، حيث، بناء على نصيحة الأطباء، قامت زوجة ميللي بتصحيح صحته.

في منتصف 1840s، حاول Mille كسب المال على حياة لوحات الرئتين والمعاهد الموسيقية، والتصميم المألوف ثم نمط روكوكو. كانت هذه كانت قماش أسطورية ومزائية، وكذلك صور المحتوى المثيرة الخفيفة، وتصور طبيعة الإناث العارية (على سبيل المثال، "الكذب امرأة عارية"). ظهر الحوريات والسبعات على القماش في مطحنة، ثم كتب ومطلع، ورسم العالم الريفي مع الجنة الدنيوية، وليس النضال المرهق الملتوي من أجل قطعة من الخبز. يسمى الفنان نفسه هذه الأعمال مليئة "النمط الأظهر". ويشمل أيضا صورة ل "الهمس"، 1846 (اسم آخر - "الفلاح والطفل").

تأثير الميل على عمل الفنانين الآخرين

في وقت لاحق، تمت ترقية لوحات مطحنة كمثال للتقليد في البلدان الشيوعية، حيث تم بناء الثقافة على مبادئ "الواقعية الاشتراكية".

لقد كان سعيدا مع صورة "أنجيلا"، مما يخلق إصداره السريالي.

لعبت "أنجيلا" على الإطلاق دورا كبيرا في موافقة مطحنة المجد بعد الوفاة. في ظل هذا الويب تبين أن يكون كل ما تبقى من عمله.

علاوة على ذلك، كان شعبيته أن اسم مطحنة أصبح مرتبطا بميزة "الفنان العاطفي" المميز. كانت هذه الصيغة خاطئة تماما. الفنان نفسه لم يعتبر نفسه. وفقط مؤخرا مؤخرا، بعد المعارض الكبيرة في باريس ولندن (1975-1976)، تم الكشف عن الفنان للكشف عن عالمه الفني الفريد في مجمله.

في عام 1848، كتب الناقد الشهير والشاعر Theophilence Gautier بحماس عن صورة "The Mastery":

"انه ينبثق على قماش له اللصقات الطلاء - حتى تجف حتى لا يمكن أن تغطي ورنيش ذلك. من المستحيل أن تخيل أي شيء أكثر خشنة وعنيفة ومثيرة ".

ميل جان فرانسوا

كانت كل من كلتا كلين الكلاسيكية والرومانسية بعيدة عن الحياة الحديثة، لأنها مثالية في الماضي وأصلى بشكل رئيسي المؤامرات منذ فترة طويلة.

في منتصف القرن التاسع عشر، اتخذ المركز الرائد في فن فرنسا اتجاه الواقعية، التي كانت مهتمة بالحداثة، الحياة اليومية للأشخاص العاديين. سعى الواقعيون إلى نقل الناس الحقيقيين، الطبيعة - دون تشويه وتزيين. في الوقت نفسه، انعكست، بالطبع، رذائل الحياة الحديثة، في محاولة للمساعدة في القضاء والتصحيح. هذا الاتجاه الحرج في الفن هو المعتاد استدعاء الواقعية النقدية، الذي ينتمي المزدهرة إلى النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

أعلنت الواقعية في اللوحة الفرنسية نفسه في المقام الأول في المناظر الطبيعية للفنانين في ما يسمى ببربيزون "مجموعة باربيزون بالقرب من باريس، حيث عاش الفنانين لفترة طويلة وكتب.

في وقت واحد عشت في باربيزون جان فرانسوا مطحنة، فنان فرنسي مشهور للغاية - الواقعية. ولد في بيئة الفلاحين وأكدت إلى الأبد الاتصال بالأرض. العالم الفلاح هو النوع الرئيسي من مطحنة. لكن الفنان جاء إليه على الفور. من نورماندي الأصلية في عام 1837 وفي عام 1844 جاء إلى باريس، حيث حصل المجد عن طريق الصور واللوحات الصغيرة على المؤامرات التوراتية والستري. ومع ذلك، طورت مطحنة كماجستير في مواضيع الفلاحين في الأربعينيات، عندما جاء إلى باربيزون وأصبح قريبا من الفنانين في هذه المدرسة.

من هذا الوقت، تبدأ فترة الإبداع الناضجة من مطحنة. بطله من الآن فصاعدا وحتى نهاية أيامه الإبداعية يصبح الفلاح. وردت خيار مماثل للبطل والموضوع القليل من مذاق الجمهور البرجوازي، لذلك حاجة حياة مطحنة كاملة، لكنها لم تغير الموضوع. في صور صغيرة، خلق Mille صورة حاذمة عامة لأعمال الأرض ("زراعي" 1850). وأظهر العمل الريفي كحالة طبيعية لشخص كشكل من أشكاله. في العمل يظهر اتصال شخص ذو طبيعة، التي تسيرها. تعدد العمالة البشرية الحياة على الأرض. تتخلل هذه الفكرة مع لوحات "جامع Kolosheev"، 1857، "أنجيلا"، 1859.

تتميز لوحة MLLE بالحد من الملاكمة، واختيار الشيء الرئيسي الذي يسمح لنا بنقل المعنى العالمي في أبسط اللوحات اليومية للحياة اليومية. يحقق ميلوس انطباع البساطة الرسمية للسلام الهادئ مع مساعدة حجم الصورة ونظام الألوان السلس.

تسلل معظم أعمال المطحنة بشعورا من البشرية العليا والسلام والسلام.

الفن الصادق والصريح مطحنة، تمجد رجل العمل، وضعت الطريق لمواصلة تطوير هذا الموضوع في فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

الغلاية (1853-54)

"أنجيلا" (صلاة المساء)

لدينا مساء تنازلي، أخيرة أشعة الشمس تضيء أرقام الفلاحين وزوجاته الذين ألقوا لحظة العمل مع أصوات ملاك المساء. يتكون نظام الألوان مكتوم من ناعم، يتكون من نغمات اللون البني والرمادي والأزرق والأزرق الأزرق تقريبا. الصور الظلية الداكنة من الأرقام ذات الرؤوس المعتمدة، والتي تم إصدارها بوضوح فوق خط الأفق، حتى أكثر تعزز الصوت الملحمي للتكوين. "أنجيلا" ليست مجرد صلاة مسائية، إنها صلاة من الأموات، لجميع أولئك الذين عملوا على هذه الأرض.

رجل مع مجرفة

على عكس صور عالية الإنسانية، السلام، السلام، أمامنا، صورة أخرى - هنا أعرب الفنان عن التعب الهامشي والتضحية والإرهاق مع عمالة جسدية شديدة، لكنها تدار وتظهر قوات نائمة ضخمة للعاملين.

المتعاونين (1857)

أشهر عمل مطحنة الأكثر شهرة. هذه صورة حزينة للفقر والعمل المحزن. على أشعة السهرة الضوئية الشمسية، ينتهي الحقل الحصاد. التبريق الذهبي تجميعها في الصدمة، لم تؤخذ بعد من مجال الخبز. الخبز ملء العربة الكبيرة لأخذها في التيار. كل هذه الصورة، مليئة بالخبز الذهبي، لديها حقل مضغوط فقط، يخلق مزاجا من السلام والراحة. وكما إذا كان في النقيض من هذا الارتياح والسلام، في المقدمة من الصورة تظهر أرقام ثلاث نساء، جمع نادرة، المسامير المتبقية على المجال المضغوط، لتغذية حفنة على الأقل من الدقيق. ظهورهم العارية هم الفقهور، أصابع النار بصعوبة التقاط spikelets رقيقة، هشة. الملابس الخرقاء يخفي العمر، ويبدو أن العمل الجسيم والحاجة إلى الاستفادة والشباب، والكبار. يستخدم الفنان مجموعة واسعة من الدهانات في اللوحة - من اللون البني الذهبي إلى الأخضر المحمر.

امرأة فلاحية، بقرة التعادل (1859)

استرخاء

الفلاح مع عربة يد

الفلاحين مع غصين

اهتمام الأمهات (1854-1857)

امرأة شابة (1845)

مطاردة الليل للطيور (1874)

الهندباء. الباستيل.

أوز سينما (1863)

راعية البقر مع قطيعه (1863)

المناظر الطبيعية للساحل الإيطالي (1670)

المناظر الطبيعية مع المسيح وطلابه

دبابيس في الغابة

إخفاء عطلة (1866)

زراعة البطاطا

مباشرة على النهر

تطعيم الخشب

جولة الزراعة الريفية

المجاري (1850)

الموت وليزورب (1859)

غسل

العجل ولد في هذا المجال

درس مفاتيح

الربيع قفز الأرض

زيت الذرة (1866-1868)

إعداد اغصان

امرأة خبز الخبز

وجد جين فرانسوا مطحنة دعوته في صورة مجالات الحياة الريفية. كتب الفلاحين بعمق واختراق، تذكرنا بالصور الدينية. لقد جلبت له بطريقة غير عادية اعترافا جيدا، لا وقت.

ولد جان فرانسوا مطحنة في 4 أكتوبر 1814 في قرية النيانة، في نورماندي. شغل والده كعضائي في الكنيسة المحلية، كان عم واحد للفنان المستقبلي طبيبا، والثاني هو كاهن. تحدث هذه الحقائق كثيرا عن المستوى الثقافي لعائلة فنان المستقبل. عمل مطحنة من السنوات الأولى في المزرعة، ولكن في الوقت نفسه تلقى تعليم جيد، درس اللاتينية والاحتفاظ بالحب للأدب. منذ الطفولة، أظهر الصبي قدرات للرسم. في عام 1833، ذهب إلى Cherbourg ودخلت ورشة عمل الفنان - Portraity du Mushel. بعد عامين، استبدل مطحنة معلمه - المعلم الجديد كان Langlua الفنان الكتيبات، الذي كان أيضا متحف محلي. اكتشفت هنا مطحنة أعمال الماجستير القديم - بادئ ذي بدء، الفنانين الهولنديين والإسبان في القرن السابع عشر.

في عام 1837، دخلت Mille مدرسة باريس المرموقة للفنون الجميلة. درس في مجال التشهد - فنان مشهور كتب بعض اللوحات المسرحية على الموضوعات التاريخية. بعد أن تشاجر في عام 1839 مع Delapushe، عاد جان فرانسوا إلى Cherbourg، حيث حاول استخراج نفسه للحياة مع صور. حصل على طلبية لصورة ما بعد الفترة الزوجية لرئيس بلدية Cherbura السابقة، ولكن تم رفض العمل بسبب تشابهها الصغير إلى الأموات. للحد من النهايات مع النهايات، حصل الفنان على بعض الوقت عن طريق كتابة علامات.

في نوفمبر 1841، تزوج مطحنة ابنة خياط الكربورينية بولينا فرجينيا، والزوجين الشابين انتقلوا إلى باريس. قاتل في نائبة الفقر، التي أصبحت واحدة من أسباب وفاة زوجته. توفيت من السل في أبريل 1844، الذين تتراوح أعمارهم بين 23 عاما. بعد وفاتها، غادر مطحنة Cherbourg مرة أخرى. وهناك التقى كاترين لو ميه البالغ من العمر 18 عاما. تم تسجيل زواجهم المدنيين في عام 1853، لكنهم متزوجون فقط في عام 1875، عندما كان الفنان في وفاة بالفعل. مطحنة لديها تسعة أطفال من هذا الزواج.

"Edip Baby، إزالتها من الشجرة"

في عام 1845، بعد قضاء وقت قصير في Gavre، طاحونة (جنبا إلى جنب مع كاثرين) استقر في باريس.
في هذا الوقت، سجل Mille صورة، الذهاب إلى مشاهد صغيرة مثالية، أسطورية ورعوية، والتي استخدمت في الطلب الكبير. في عام 1847، قدم في المقصورة صورة إيديك، إزالتها من الشجرة، والتي تلقت عدة مراجعات مواتية.

تغير موقف مطحنة في عالم الفن بشكل كبير في عام 1848. كان هذا يرجع جزئيا إلى الأحداث السياسية، وجزئيا مع حقيقة أن الفنان وجد أخيرا الموضوع الذي ساعده في الكشف عن موهبته. في سياق الثورة، تم الإطاحة بموجه لويس فيليب كينج، وقد مرت السلطة في أيدي الحكومة الجمهورية. كل هذا ينعكس في تفضيلات الجمالية للفرنسية. بدلا من المؤامرات التاريخية أو الأدبية أو الأسطورية، اكتسبت الشعبية صورا من الناس العاديين. في صالون 1848، أظهر مطحنة صورة "Mouselier"، حيث من المستحيل أن تكون أفضل من المتطلبات الجديدة.

"مواد"

(1848)

101 × 71 سم
معرض وطني، لندن

في هذه القماش، حدد مطحنة لأول مرة موضوعا ريفيا أصبح قادما في عمله. في صالون 1848، تم تلبية الصورة بديلا، على الرغم من احتفل بعض النقاد بمسح الكتابة. اشترت القماش وزير الحكومة الفرنسي ألكسندر الجليد رولين. في العام المقبل فر من البلاد - اختفت الصورة معه. كان يعتقد حتى أنها أحرقت أثناء حريق في بوسطن في عام 1872. في وقت لاحق، كتب مطحنة خيارين آخرين "الحركة"، كانت هذه النسخ معروفة. في عام 1972، - بعد مائة عام بالضبط بعد وفات الوفاة المزعومة "الحركة" الموجودة في الولايات المتحدة، في العلية في واحدة من المنازل. الصورة (الملوثة بشدة فقط من أعلاه) كانت في حالة جيدة وحتى في الإطار الأصلي، نجا من عدد تسجيل الصالون. تم عرضها في معرضين للذكرى السنوية مخصصة للقرن منذ وفاة مطحنة. في عام 1978، تم شراء "الوسيط" في مزاد نيويورك لمعرض لندن الوطني.

تتوافق غطاء الرأس الأحمر، القميص الأبيض والسراويل الزرقاء من ألوان العلم الجمهوري الفرنسي. إن مواجهة الرسول في الظل، مما يجعل مجهول، كما كان، شخصية معممة لهذا، الذي يشغله عمالة شديدة، رجل.
على النقيض من وجها لوجه السذفي، فإن يده اليمنى مضاءة بقوة. هذا يد رجلا اعتادوا على العمل البدني الدائم.
تشكل حبوب التوجه سحابة ذهبية وتقف بشكل كبير على خلفية مظلمة. تستحوذ عملية SIFTING على معنى رمزي في الصورة: يتم فصل حبة حياة جديدة عن العاهرات.

حصل على أمر حكومي لرسم "أجار وأزميل"، ولكن دون الانتهاء منه، غيرت موضوع النظام بحيث ظهر "الياقات الكحلية الشهيرة".

"جمع جامعي الكحل"

1857)
83،5x110 سم
متحف دوسور، باريس

على القماش، يصور ثلاثة فلاحين، وجمع Spikelers الذي ظل بعد الحصاد (تم توفير هذا الحق للفقراء). في عام 1857، عندما ظهرت الصورة في المقصورة، كان الفلاحون يعتبرون قوة ثورية محتملة. بحلول عام 1914، بدأت تحفة Mille في إدراك أي شيء آخر - كرمز للوطنية الفرنسية. حتى أنه تم إعادة إنتاجه على ملصق يدعو إلى الانضمام إلى صفوف الجيش الوطني. اليوم، العديد من النقاد، والاعتراف بقيمة incraedit للصورة، وتجد أنه عاطفي للغاية. تشبه الأرقام المعرضة للفلاحين فريسكو الكلاسيكية. تعتبر الخطوط العريضة للأرقام مع سكواخ الخبز في الخلفية، مما يشدد على عدم أهمية ما ذهب إلى حصة هؤلاء النساء الفقيرات. ألهمت صور مطحنة الكثير من الفنانين الذين كانوا يسيرون بعده. مثل Pissarro و Van Gogh و Gauguen، فتش Mille في حياة الفلاحين في العالم الأبوي الذي لم يصاب بعد بتنفس الجسم من الحضارة. لقد فكروا جميعا في الهروب من المدينة إلى الانسجام في الحياة الريفية. في الخمسينيات من القرن التاسع عشر، لم تكن هذه الإخراج موضع ترحيب كبير - أولا، تم اعتبار كتلة الفلاحين كمصدر للخطر الثوري، وثانيا، كثير منهم، لم يعجبهم الكثيرون أن صور الفلاحين الجاهلة كانت شاهقة على مستوى الأبطال الوطنيين والشخصيات التوراتية وبعد في الوقت نفسه، كان الموضوع الريفي شائعا جدا في اللوحة الأم، ولكن تم تصوير الفلاحين في التقليد الحالي أو الرعوية، أو على العكس من ذلك، من المفارقات. لقد تغير الوضع مع وصول الانطباعين والخلط بعد الخلط. على وجه الخصوص، كان Pissarro مهتما باستمرار في حقائق العمل الفلاح اليومي، و فان جوخ، وهو الفلاح الذي يجسد البساطة والارتفاع الروحي الذي فقده المجتمع الحديث.

بدأ مطحنة مع رسم قلم رصاص، وبعد ذلك بدأ في تطبيق الألوان الرئيسية. في هذه المرحلة من العمل، استخدم الدهانات المطلية عالية - بياض الأزرق والتيتانيوم البروسي للسماء، والأمار الخام للأكوام، والأمار الخام، مع إضافة Carmazine و Belel، للحقل. لكتابة ملابس الفلاحين، تم أخذ الأزرق البروسي الأزرق (مختلط مع بياضها) منديل واحد، إنديجو (ليفا) للتنورة والشاعة الحمراء (مع Pymichazine والكبار) للحصول على انهيار ومنديل آخر.

ككون أساسي للسماء، تم استخدام مطحنة من قبل Prussian Blue، فرضت على رأس السحب الرصيلة الوردي التي كتبها الكرزين والهروبليس. يتم تسليط الضوء على الجانب الأيسر من السماء مع مغاسل الوحل الأصفر. بالنسبة للأرض، اللون المعقد الذي تم الحصول عليه من Umbra Lugust، Luggy Siena، Karmazina، الكوبالت الأزرق، Cobalt Cobalt و Belil مطلوب. كما هو الحال في السماء، فإن الفنان تراكب كل طبقات الطلاء الأغمق حيث كان من الضروري تصوير التفاوت على سطح الأرض (فهي مرئية في المقدمة). في الوقت نفسه، كان من الضروري اتباع الدوائر السوداء بشكل وثيق، مع الحفاظ على الصورة.

تناول المطحنة التالية المشهد حول شرائح اللحم في الخلفية. قام بإعادة إنشاء أجزائها، وتعميق اللون تدريجيا على الأشكال والأرقام المتطورة. مكدسات كتبها البامية الصفراء، مع إضافة UMBRA الخام على المناطق المظلمة؛ الأرقام الساقطة - الطلاء الأحمر Vorusorian، Indigo، الأزرق البروسي والأعشاب. تتكون نغمات الجسم من Luzhen Siena و Belil.

في المرحلة الأخيرة، عاد مطحنة إلى أرقام الشخصيات الرئيسية للوحات. عمق الطيات المظلمة من الملابس، ثم أضف النغمات اللازمة، وتكرار هذه العملية حتى تم تحقيق العمق المرغوب للون. بعد ذلك، كتب الفنان وهج. بالنسبة للشخص الأيسر أخذها Prussian Blue (مع إضافة Luzheny Siena، لقبعة)؛ للأقسام المظلمة من وجهها وعنقها - UMBRA الخام مع إضافة Umbra Luggy الطلاء الأسود؛ لتنورة - اللون الأزرق البروسي مع إضافة النيلي؛ لحرق اليد سيينا وأمبرا الخام. تمت كتابة اللون الأحمر على الرقم الصحيح بواسطة الطلاء الأحمر Vorusorian، مختلطة مع أحرق Siene والأحرار الأصفر؛ ذوي الياقات الزرقاء - البروسي الأزرق والحرازيليين؛ قميص منخفض - البروسي الأزرق والأمير الخام والكبار مع إضافة الطلاء الأحمر الفقراء. بلوزة - بلليل، أومبرا خام مظلمة جزئيا والأزرق البروسي؛ تنورة - Prussian Blue، مختلطة مع Siena الرائع (لإعطاء نسيج صبغة خضراء داكنة).

يعتمد كثيرا على كيفية جعل الوهج بمهارة. لذلك، على سبيل المثال، قمصان بيضاء في الخلفية إنشاء تأثير المتاعب. مثل هذه الكثافة من الوهج يجلب الشعور بالعمق، مما يجعل الشخصيات بكميات كبيرة. بدون هذا، ستبدو الصورة مسطحة.

يتم الوصول إلى ثراء اللون في هذا القسم من الصورة ليس كثيرا عن طريق إضافة طبقات جديدة نتيجة لمعالجة الطلاء المتراكب بالفعل. عملت مطحنة بأصابعه، تلطيخ الطلاء أو إزالةها من قماش. إزالة الفائض المستخدم بالفعل الطلاء هنا أكثر أهمية بكثير من إضافة واحدة جديدة!

الأموال المستلمة للصورة سمحت مطحنة بالانتقال إلى قرية باربيزون بالقرب من باريس. كانت هذه الخطوة ناجمة عن حقيقة أن الوضع في العاصمة تفاقم مرة أخرى. واضافت أوبيد الدم الكوليرا إلى جميع المشاكل. منذ فترة طويلة تعتبر ببربيزون مكانا فني، هناك مستعمرة كاملة من الفنانين الذين ابتكروا مدرسة باربيزون الشهيرة. كتب مطحنة بعد فترة وجيزة من الوصول إلى باربيزون: "سنبقى هنا لفترة من الوقت". ونتيجة لذلك، عاش في باربيزون بقية حياته (لا تحسب فترة الحرب الفرنسية البروسية (1870-71)، عندما تم إخفاء المطحنة مع عائلته في الرخور).

مطحنة. ساعد مطحنة أيضا أصدقائه Barbizonian - بادئ ذي بدء، ثيودور روسو، التي تميزت نجاحاتها بحدة في القرن التاسع عشر. بمجرد أن يشتري RousSeau بلطف مطحنة مجهولة في المقصورة، فإن إعطاء نفسه لأمريكا غنية.

وحتى الآن في البداية، منحت الحاجة من وقت لآخر لمعرفة نفسها. كان المقلاة والنقاد يقودون الكثير من الدماء، الذي كان موقفه تجاه طلاءه غامضة. لقد أصبحوا قاعدة لتفسير لوحات الفنان، بناء على إدمانها الاجتماعي والسياسي. ورأى المحافظون في الفلاحين التهديد المحتمل للاستقرار السياسي ووجدت صور مطحنة وقحا وحتى استفزازي. من النقد الأيسر، على العكس من ذلك، يعتقد أن لوحاته تعالى صورة رجل عامل. تنزلق مثل هذا التحليل على السطح، دون الكشف عن المعنى الحقيقي لمطعم العالم الفني.

"أنجيلا"

(1857-59)

55x66 سم
متحف دوسور، باريس

وأمرت هذه الصورة ميل الفنان الأمريكي توماس إبتون، مفتونا ب "الياقات". طاحونة كتب فلاح وزوجته عند غروب الشمس. إنهم يقفون مع أصوات عرضة، والاستماع إلى جرس الكنيسة، يدعون صلاة المساء. هذه الصلاة تقرأها الكاثوليك ثلاث مرات في اليوم. تم استدعاء العمل وفقا لكلماتها الأولى ("أنجيلوس دوميني"، مما يعني "ملاك الرب"). لم يرد إبتون لأسباب غير معروفة صورة، وخرجت من ناحية لتسليمها لمدة عشر سنوات، من وقت لآخر تظهر في المعارض. بسايتها وبافوس التقوى المفتونة من قبل الجمهور، وسرعان ما ظهر لاستنساخ هذا العمل في كل منزل فرنسي تقريبا. في عام 1889، عندما تم تقديم اللوحة مرة أخرى لبيعها، قاتل متحف اللوحة ووصفو وكلاء التجارة الأمريكية بشدة. فاز الأمريكيون بإعطاء مطحنة مع سجل في ذلك الوقت (580،000 فرنك) للقماش. بعد ذلك اتبع جولة اللوحات من مدينتي أمريكا. في وقت لاحق، في عام 1909، كانت ذروة ذروة الشراء والتبرع بها Louvra مع واحدة من Tolstosums الفرنسية.

شكل رجل يشكل كفاف "العمدة". تمكن MLLE لكتابة هذه الصورة بحيث نرى بوضوح كيف تتحول الخراكة إلى الرجل المعتاد على أيدي العمل الخشنة إزالتها من رأسه.

يتناقض مقبض مظلم طويل وتدريد من الفيلات بشكل فعال مع الملمس الخشن للأرض الطازجة.

تصور المرأة في ملف تعريف يبرز على خلفية سماء غروب الشمس الخفيفة.

في الخلفية فوق الأفق، فإن مستدام الكنيسة واضح. على القماش تم التقاطه من قبل الكنيسة في Salley (بالقرب من Barbizon)، على الرغم من أن هذه المؤامرة بشكل عام كانت مستوحاة من ذكريات الطفولة المزدئة. سماع رنين الجرس، لقد توقفت جدته دائما لقراءة "أنجيلا".

"الموت والإسقاط"

(1859)

77 × 100 سم
ghiptotek nu karlsberg، كوبنهاغن

يتم استعارة مؤامرة اللوحات من باسني لافونتين. الخشب القديم، تعبت من العمل الإلهام، وتطلب الموت أن ينقذه من المعاناة. ومع ذلك، عندما الموت هو، الرجل العجوز أمر فظيع ويبدأ في التشبث بشكل مقنع في الحياة. هذه المؤامرة غير عادية ليست فقط مطحنة، ولكن بشكل عام للرسم. ومع ذلك، في القرن السابع عشر، تم استخدامه بالفعل من قبل الفنان جوزيف رايت (من غير المرجح أن يعرف مطحنة حول وجود هذه الصورة). ميلون ميل ميلون ميلون 1859 مرفوض - بدلا من ذلك، سياسي من الأسباب الفنية. (في ذلك الوقت، اعتبر التسجيلات طبقة خطيرة اجتماعيا، وبالتالي فإن التعاطف الذي يصوره الرجل العجوز، يمكن أن ينبه أعضاء المحافظين في هيئة المحلفين).

في يده اليسرى، تعقد الموت أحصر الحوريات المنحنية، يرمز إلى تواتر الوقت والحتمية في الموت.

على كتف الموت - البصق، الذي تقطع حياة شخص مثل الظهور مرة أخرى، وقطع كوم ناضجة.
المتحدثون من تحت أرجل سافان من الموت رقيقة قبيحة. انها مجرد عظم، مغطاة بالجلد.

يحول الخشب في الرعب رأسه، لكن الموت يضغط بالفعل حلقه مع يده الجليدي.

كانت 1860s أكثر نجاحا للفنان. تتمتع أعماله بطلب كبير من جامعي. ميزة كبيرة ينتمي إلى البلجيكيين E. Blanca و A. Stevens. في عام 1860، اختتمت MLLE عقد معهم، والتي كانت ملزمة بتزويدها سنويا لها للبيع 25 لوحات. مع مرور الوقت، وجد شروط العقد مرهقة للغاية وفي عام 1866 توقف عن عملها. لكن العديد من المعارض التي نظمها البلجيكيون قاموا بالفعل بعملهم، واصلت شعبية مطحنة النمو.
في صالون عام 1864، قبل الحضور بحرارة شديدة مشهد ساحر من الحياة الريفية، ودعا "راعية البقر"، حراسة القطيع ".

ظلت سنوات الفقر وراءها. الفنان يعرف المجد. في عام 1867، عندما عقدت في إطار معرض باريس العالمي، عقد معرض أعماله، أصبح كافالييه لترتيب الفيلق الفخري.

لم تكن المطحنة دائما غير مبالية على المناظر الطبيعية وفي السنوات الأخيرة من الحياة، مستوحاة من مثال صديقه ثيودور روسو، عملت كصامعة في هذا النوع.

في عام 1868-1874، كتب سلسلة من اللوحات حول موضوع العام في جامع فريدريك هارتمان. يمكن استدعاء هذه اللوحات واحدة من القمم في عمل الفنان.

"ربيع"

(1868-73)

86x 111 سم
متحف دوسور، باريس

هذه هي الأولى من اللوحات الأربعة لسلسلة "المواسم". حاليا، جميع اللوحات الأربع في متاحف مختلفة. حصلت mille على التحرر الكامل من جامع فريدريك هارتمان، الذي أمر بالسلسلة بأكملها، وبالتالي فإن جميع اللوحات الأربعة مرتبطة بشكل تعسفي مع بعضها البعض. كل ذلك عمل مستقل، على الرغم من أنها تؤخذ معا، بالطبع، تعكس ميزات كل عام من السنة، مما يحيل ديناميات الساعات الطبيعية. الربيع يصور حديقة ريفية بعد المطر. تشقت الشمس في طريقه عبر الغيوم العاصفة الرعدية العصرية، وأوراق الشجر الشاب، ميشيرينج المطر، يلعب كل ظلال لون الزمرد. إن الإضاءة الحية والبساطة وسهولة التكوين تخلق أجواء مثيرة من النضارة المتأصلة في أي مسام ربيع.

في الركن الأيسر العلوي من الصورة يرتفع بواسطة دهانات قوس قزح ساطعة. تتميز بوضوح ضد خلفية سماء عاصفة رعدية رمادية.

أشجار الفاكهة المزهرة تألق في الشمس وكما إذا كانت صدى مع الأشجار فان جوخ، والتي سيتم كتابتها في Arles في عام 1888. (في عام 1887، رأى فان جوخ مطحنة الربيع في المعرض في باريس).

في المقدمة، فإن الأرض والغطاء النباتي لامع بألوان زاهية، وخلق خلفية اللوحة الحية، والتي يبدو أنها تتحرك وتغيير كل ثانية.

آخر عمل مطحنة، "الشتاء" ولم ينته بعد. شعرت بالفعل أنفاس الموت. في نهاية عام 1873، تعطلت Mille بجدية. في مايو 1874، تلقى طلب مرموق لسلسلة من اللوحات من حياة القديس جنيفيف (البارزة السماوية باريس) بانثيون، ولكن فقط عدد قليل من الرسومات الأولية تمكنت من اتخاذها. في 20 كانون الثاني (يناير) 1875، تنتقل الفنان في سن 60 في باربيزون ودفن بالقرب من قرية شالي، بجانب صديقه ثيودور روسو.