اللوحة الهولندية

حدوثها والوقت الأولي لمثل هذا المدى دمج مع المراحل الأولى من تطوير اللوحة الفلمنكية، أن أحدث مؤرخين الفن ينظرون في واحد والآخر طوال الوقت حتى نهاية القرن السادس عشر. لا ينفصل، تحت اسم واحد مشترك "مدرسة هولندا". كلاهما، يعوض فرع فرع الراين منه. اللوحة، والممثلين الرئيسيين منها فيلهلم كولونيا وستيفان لوخنر، والنظر في شقيق شاحنة إيكوف مع خبرائهم؛ يذهب كلاهما إلى اتجاه واحد لفترة طويلة، ويقوم بوزن نفس المثل المتماثلة، فإنهم يتابعون نفس المهام، ويطورون نفس التقنية، وبالتالي فإن فنانون هولاند لا يختلفون عن نظرائهم الجناحين وراسمين. يستمر في جميع الأوقات من السيادة فوق البلاد في أول بورغوندي، ثم البيت النمساوي - حتى تخرج الثورة القاسية، تنهي الاحتفال الكامل ل GOL. الناس فوق الاسبان المضطهد. من هذا العصر، يبدأ كل من فروع الفن هولندا بالتنقل بشكل منفصل، على الرغم من أنه يحدث في بعض الأحيان يتجه إلى اتصال وثيق للغاية بين Sobody. تأخذ الطلاء في وقت واحد الطابع الأصلي والوطني الأصلي ويولد بسرعة مشرق ووفرة. لا يكاد تمديد أسباب هذه الظاهرة التي بالكاد طوال تاريخ الفن، في الظروف الطبوغرافية والدينية والسياسية والاجتماعية. في هذه "بلد الأراضي المنخفضة" (HRL Land)، تتكون من مستنقع وجزينة وقشفية يتم ترتيبها باستمرار من قبل البحر وهددها غاراتها، والسكان، والإطاحة فقط عن أنفسهم أجنبي IHO، اضطررت إلى إنشاء Syznis جميع ، بدءا من الظروف المادية للتربة وظروف المنتهية الأخلاقية والفكرية، لأن كل شيء دمرته السابق للنضال من أجل الاستقلال. بفضل مؤسستها والمعنى العملي والعمل المستمر، تمكن الهولنديون من تحويل المستنقع إلى نيفا غير مثمر واقتراحات فاخرة، للفوز من البحر. مساحات أرض واسعة النطاق، اكتساب رفاهية المواد والأهمية السياسية الخارجية. ساهم تحقيق هذه النتائج في الكثير إلى الشكل الجمهوري الفيدرالي الحكومي ومبدأ حرية الفكر والمعتقدات الدينية تحسن في البلاد. كما لو كانت بأعجوبة، في كل مكان، في جميع مجالات العمل البشري، نشاطا ساخنا فجأة في روح جديدة غريبة وحية، بالمناسبة وفي مجال الفن. من قطاعات الأخير على تربة هولندا، فقد تفكر في الغالب طلاء واحد، الذي استغرق هنا في أعمال العديد من الفنانين الأكثر أو أقل موهوبين، والذي ظهر في وقت واحد تقريبا، الاتجاه متعدد الاستخدامات للغاية وفي نفس الوقت تماما يختلف عن اتجاه الفن في بلدان أخرى. الميزة الرئيسية التي تميز هذه الفنانين هي حب الطبيعة، والرغبة في إعادة إنتاجها في كل بساطيتها وحقيقةها، دون أدنى قفازات، دون تلخيصها تحت أي شروط المثالية المثالية. الميزة الثانية المميزة ل GOL. يشكل الرسامون شعورا خفيا بالألوان وفهم مدى قوة، يمكن أن يتم إنتاج الانطباع الساحر، بالإضافة إلى محتوى الصورة، صحيح فقط والنقل القوي للعلاقات الملونة الناجمة عن عمل الأشعة الخفيفة والقرب أو مجموعة من المسافات. في أفضل ممثلين لمدينة الطلاء، يتم تطوير هذا الشعور بالدهانات والسود إلى حد ما يلعب الضوء بدقة الفروق الفروقية التي لا حصر لها ومتنوع في الصورة، يمكن للمرء أن يقول، دور الشخص الرئيسي وتقارير الأعلى الفائدة في المؤامرة الأكثر موزعا، والأشكال الأكثر سمعة وصور. ثم تجدر الإشارة إلى أن معظم GOL. لا يتم تشغيل الفنانين في تشويه للمواد لإبداعهم، ولكنهم راضون عن ما يجدون من حولهم، في الطبيعة الأصلية وفي حياة شعبهم. السمات النموذجية لأي مواطنين متميزين، علم الفرسان الهولنديين البسيطين الهولنديين، متعة صاخبة في أيام العطل المشتركة، البوركات الفلاحين، مشاهد الحياة الريفية أو الحياة الحميمة للمواطنين، الكثبانيات الأصلية، الكهنة والسمائع غير المسجلة من قبل القنوات، قطعان، الرعي على مروج الدهون ، أكواخ، وصلنا إلى حواف من بساتين الزان أو البساتين البلوط، قرى على شواطئ الأنهار والبحيرات والمقالات، والمدن مع منازلها النظيفة، ورفع الجسور وملابس رياضية عالية من الكنائس وقاعة المدينة، هاربور، تشوش السفن المليئة بالفضة أو أزواج ذهبية للسماء - كل هذا، تحت فرشاة الجولف. يتحول الماجستير، الذي يشرب مع حب الوطن والفخر الوطني، إلى صور وكاملة الهواء والضوء والجاذبية. حتى في الحالات التي يلجأ فيها آخر هؤلاء الماجستير إلى موضوعات الكتاب المقدس والتاريخ والأساطير القديمة، فإنها دون الاعتناء بالاحتفال بالولاء الأثرية، يحملون الإجراء يوم الأربعاء من الهولندية، تحيط به ببيئة هولندية. صحيح، بجانب الحشد المزدحم لهذه الفنانين باتريوت، فالانكس من الرسامين الآخرين الذين يبحثون عن الإلهام خارج الوطن، في بلد الفن الكلاسيكي، إيطاليا؛ ومع ذلك، في عملهم، يكسرون الميزات الواضحة جنسيتهم. أخيرا، كميزة من GOOLL. الرسامين، يمكنك الإشارة إلى التخلي عن التقاليد الفنية. عند جدوى، سيكون من الضروري البحث عن الاستمرارية الصارمة للمبادئ الجمالية المعروفة والقواعد الفنية ليس فقط بمعنى الأسلوب الأكاديمي، ولكن بمعنى متعلمي شخصية مدرسيهم: مع الاستثناء، ربما، وحدها، طلاب Rembrandt، أكثر أو أقل خطياتهم عن كثب معلمهم الرائع، جميع رسومات هولندا الرائعة، بالكاد نقلوا فقط سنوات الطالب فقط، وأحيانا بالفعل خلال هذه السنوات، بدأت في العمل بطريقتهم الخاصة، وفقا ل واحد حيث شارك ميلهم الفردي وماذا تم تدريس الملاحظة المباشرة للطبيعة. لذلك جول. لا يمكن توزيع الفنانين على المدارس، تماما كما نفعل عن فنانين في إيطاليا أو إسبانيا؛ من الصعب حتى سحب بعضها مجموعات محددة بصرامة، وتعبير أكثر " G.. مدرسة اللوحة"يجب أن يكون مفهوما فقط بمعنى مشروط، كمجموعة تدل على مجموعة من الأساتذة القبلية، ولكن ليس مدرسة صالحة. وفي الوقت نفسه، في جميع المدن الرئيسية في هولندا، منظم المجتمعات المنظمة للفنانين الذين يبدو أن التأثير على أنشطة رسالتهم الاتجاه العام. ومع ذلك، مثل هذه المجتمعات guild SV. لوكي.إذا ساهمت في ذلك، ثم في درجة معتدلة للغاية. هذه ليست أكاديمية، حارس التقاليد الفنية الشهيرة، ولكن الشركات الحرة، على غرار الحرف اليدوية الأخرى والنقابات الصناعية، لا تختلف كثيرا عنها فيما يتعلق بالجهاز وأولئك الذين لديهم هدف الدعم المتبادل لأعضائها، حماية حقوقهم ورعايتهم في سن الشيخوخة ورعاية أرملة مصيرهم والأيتام. تم نقل أي رسام محلي يلبي متطلبات القوات الأخلاقية إلى النقابة في شهادة أولية في قدراته ومعرفته أو على أساس الشهرة المكتسبة منه؛ سمح للفنانين الزائرين في النقابة بأنه أعضاء مؤقتون لإقامتهم في هذه المدينة. يعتقد أن ينتمي إلى النقابة لمناقشة برئاسة عمداء شؤونهم المشتركة أو التبادل المتبادل للأفكار؛ لكن في هذه الاجتماعات، لم يكن هناك شيء، والذي سيكون مثل الوعظ بالتوجيه الفني المعين، وسوف يتعرض للضرب على إثارة أصالة أي من الأعضاء.

الميزات المحددة ل G. Painting ملحوظة في وقتها الأولي - في ذلك الوقت الذي تطور فيه مع المدرسة الفلمنكية. من خلال الاتصال بها، وكذلك هذا الأخير، كان ذلك أساسا زخرفة الكنائس ذات اللوحات الدينية والقصور وقاعة المدينة والمنازل النبيلة - صور الحكومة والأرستقراطية. لسوء الحظ، وصلتنا أعمال الرسامين البدائيين لنا فقط بكميات محدودة للغاية، لأن معظمهم ماتوا في هذه الغامضة، عندما دمر الإصلاح أن المعابد الكاثوليكية، التي ألغيت أديرة ودير، حرض "الرموز" (Beeldstormers) لتدمير الخلاب والصور المقدسة النحت، والانتفاضة الشعبية دمرت صور تيرانوف يكرهها في كل مكان. العديد من الفنانين الذين يسبقون الثورات، ونحن نعرف فقط بالاسم؛ البعض الآخر لديه الفرصة للحكم على عينيتين فقط من عملهم. لذلك، بالنسبة إلى أقدم جول. الرسامون، ألبرتا وانغ وويناتا، لا توجد بيانات إيجابية، باستثناء المعلومات التي كان فيها شاحنة معاصرة وعملت في هارلم؛ انها غير موجودة لوحات موثوقة. يعرف طالب Garytien Van Sint-Yang فقط عن طريق درجتين من الطبقات إلى معرض فيينا ("St. Coffin" و "أسطورة عظام القديس جون")، كتبها من قبل كاتدرائية هارلم. يبدأ الضباب، الغائم من الولايات المتحدة العصر الأولية للمدرسة، في تبديد مظهر مشهد معارك ديرك، الذي يطلق عليه قصة شعر (1475)، أصلا من هارلم، ولكن من عمله في لوفين ولأنه كثيرون تقع المدرسة الفلمنكية (أفضل الأعمال) صورتان "المحكمة الخاطئة للإمبراطور أوتون،" تقع في متحف بروكسل)، وكذلك كورنيليس إنجلبريتستن (1468-1553)، والجدارة الرئيسية التي كان معلمة Luyja Leidensky الشهيرة (1494-1533). هذا الأخير، تنوعا عن الفنان، المجتهد وعالي المستوى، عرف كيف لا أحد أمامه، لإعادة إنتاج كل ما صادفه إلى عينيه، وبالتالي يمكن اعتباره أبا حقيقيا لهذا النوع الهولندي، على الرغم من أنه كان عليه أن يكتب اللوحات الدينية في الغالب وصور. في أعماله المعاصرة Yana Mostart (حوالي 1470-1556)، ترتبط الرغبة في الطبيعة بظلال أسطورة القوطية، وهي حرارة الشعور الديني بعناية الأناقة الخارجية. بالإضافة إلى هؤلاء الماجستير المتميزين، من أجل العصر الأولي للمدينة، يستحقون المذكورة: هيرونيموس فان كين، الملقب I. de bosch (تقريبا 1462-1516)، مع تعقيدها ومعقدة وأوقات أخرى ترتيبات غريبة للغاية بداية اللوحة المنزلية الساخرة؛ يانغ ماندين († 1520)، مشهور في هارلم مع صوره الجهنمية ومشاهد جيستر؛ دعا بيتر آرسن (1516)، إلى نموها العالي "بيتر طويل" (Lange Bier)، ديفيد IORIS (1501-56)، رساما ماهرا على الزجاج، مفتونا بالمرأة Anabaptic وتخيل نفسه مع النبي ديفيد و ابن الله، يعقوب اللحامات (1469؟ - 1535؟)، يعقوب كورنيليس (1480؟ - في وقت لاحق 1533) وابنه ديرك جاكوبس (صورتان من هذا الأخير، تصور جمعيات الرماية، متوفرة في Imp. Hermitage).

حوالي نصف الجدول السادس عشر. في وسيلة الرسامين هولندا، هناك رغبة في التخلص من أوجه القصور في الفن المحلي - زواياها القوطية وجفافها - دراسة الفنانين الإيطاليين من نهضة النهضة واتصال أخلاقهم بأفضل تقاليد مدرستهم الخاصة. ينظر هذا الطموح بالفعل إلى أعمال مائع مائع المذكور؛ لكن الموزع الرئيسي للحركة الجديدة يجب أن يعتبر يانغ شورليل (1495-1562)، الذي عاش في إيطاليا وبعد المدرسة، ثم في أوترخت، من أي عدد من الفنانين المصابين بالرغبة في التعامل مع الهولندية رافائيل وميشيلانجيلو جاء خارج. وفقا لخططيه، مارتن فان فان، الملقب Gamskerki (1498-1574)، هنريك Golcyus (1558-1616)، بيتر مونتفورد، شرط. مقاوم للصندوق (1532-83)، كورنيليس. هارلم (1562-1638) وغيرها ينتمون بالفعل إلى الفترة التالية من المدرسة، ما، على سبيل المثال، إبراهيم بلومارت (1564-1651)، جيرارد غونتلزلسك (1592-1662)، ذهبت إلى جبال الألب لمخترفة الكمال من الكآس من اللوحة الإيطالية، لكنها سقطت في معظمها، تحت تأثير ممثلين عن تراجع هذه اللوحة بدأت في ذلك الوقت، وعادوا إلى مانودري موريس، تخيل أن كل الفن هو حمل العضلات، في التعرية من الزوايا والألوان الشرطية الكسر. ومع ذلك، فإن شغف الشعب الإيطالي، وغالبا ما يتم التضحية في الحقبة الانتقالية من اللوحة إلى أقصى الحدود، وجمع نوعا من الفائدة، حيث ساهم في هذه اللوحة أفضل، ورسم المزيد من العلماء وتقليل أكثر حرية وجرحيا من التخلص من التكوين. جنبا إلى جنب مع تقاليد Stagniderland والحب غير المحدود بالنسبة للطبيعة، صنعت الإيطالية واحدة من العناصر، والفن الأصلي، المتقدمة للغاية من عصر الأمواج. الهجوم من هذا العصر، كما قلنا بالفعل، ينبغي تخصيصها لبداية الفن السابع عشر.، عندما فاز هولندا، والاستقلال، أشغل حياة جديدة. كان التحول الحاد للبلاد المضطهوب والفقرى في اتحاد دولة مهما سياسيا وراسخا ورائعا وغنيه انقلابا حادا بنفس القدر في فنها. من جميع الجهات، على الأقل تقريبا، هناك فنانين رائعين تسبب في ارتفاع الروح الوطنية وتطوير في المجتمع الحاجة إلى عملهم في المجتمع. تتم إضافة جديدة - دلفت، أوتريخت، Dortrecht، لاهاي، أمستردام، إلخ. إلى المراكز الفنية الأولية، غارليوس وليدن. في كل مكان، يتم تطوير المهام القديمة للرسم بطريقة جديدة تحت تأثير المتطلبات والمناظر، و الصناعات الجديدة تزدهر، كانت الصيادات التي تلاحظ بالكاد في السابق مسبقا. طرد الإصلاح اللوحات الدينية من الكنائس؛ لم تكن هناك حاجة لتزيين القصور والغرف الضرورية مع صور الآلهة والأبطال القديمة، وبالتالي اللوحة التاريخية، تلبي أذواق البرجوازية الغنية، وهي مثالية وتحولت إلى الاستنساخ الدقيق للواقع: الأحداث طويلة الأمد هي بدأت في تفسير كيفية ظهور أحداث اليوم التي حدثت في هولندا وفي الميزات التي تعمل في صورة، وإدامة ميزات الناس في ذلك الوقت، ثم في أرقام واحدة، في التراكيب الواسعة متعددة الجنسيات تصور المجتمعات الصغيرة (شتوترستن)، الذي لعب هذا الدور البارز في المعركة من أجل تحرير البلاد، - قواعد مؤسساتها الخيرية، زواج المتاجر وأعضاء الشركات المختلفة. إذا قررنا التحدث عن جميع صورة الموهوبين للعصر المزهر من جولل. الفن، ثم قائمة واحدة من أسمائها مع مؤشر على أفضل أعمالها ستأخذ الكثير من الخطوط؛ لذلك، نقتصر أن نذكر فقط عن هؤلاء الفنانين الذين يصدرون بشكل خاص من المدى العام. هكذا: ميشيل ميريو (1567-1641)، طالبه Paulus Morels (1571-1638)، توماس دي كيريزر (1596-1667) يانغ فان روايسين (1572؟ - 1657)، سلفات الأكبر الثلاثة صورة هولندا - كلافيوس من Rembrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69)، رسام لا مثيل له الذي كان لديه فنية مذهلة نمذجة الأرقام في الضوء، ولكن البرد قليلا في شخصية ونكهة بارتولوميوشوس فان دير جيلستا (1611 أو 1612-70) و فنية فرشاة له من كبار goloss (1581-1666). من بين هؤلاء، يضيء اسم اسم Rembrandt بشكل مشرقي بشكل خاص في التاريخ، أول من استخدم مرتبة الشرف من معاصريه، ثم ينسى، وهو موضع تقدير قليل من النسل، وفقط في القرن الحالي الذي أقام في جميع أنحاء العدالة إلى درجة العبقرية العالمية. في شخصيته الفنية المميزة، سواء في التركيز، جميع أفضل الصفات من الطلاء G. ونفوذها أثرت على كل ولادته - في الصورة، اللوحات التاريخية، والمشاهد المنزلية والمناظر الطبيعية. بين الطلاب وأتباعهم من رامبرانت اكتسبوا أعظم الشعار: فيرديناند آلام (1616-80)، غيارت لينك (1615-60)، هرباند وانغ دن أريكوت (1621-74)، نيكولاس ماس (1632-93)، آرت دي هيلدر ( 1645-1727)، جاكوب بوكير (1608 أو 1609-51)، يناير المنتصرون (1621-74)، كاريل فابريشيوس (موافق. 1620-54)، Salomon و Philips Koning (1609-56، 1619-88)، بيتر دي جببي ، فيليم دي بورتر († في وقت لاحق 1645)، Gerard Dow (1613-75) وصموئيل فان جودستراتين (1626-78). بالإضافة إلى هؤلاء الفنانين، قائمة أفضل صور الرسامين والرسامين التاريخيين في الفترة قيد النظر لتسمية Yana Livenza (1607-30)، الرفيق رامبرانت بالدراسة في P. Lastman، إبراهيم فان تيم (1622-72) وبيتر نوجون (1612-91)، الذي يبدو، تحت تأثير في. Galsta، Heohannes Invaid، unvaid Johannes (1597-1662)، Yana and Jacob de Braév († 1664، † 1697)، كورنيليس وانغ سيلييلين (1594-1664) و Nicolas de Gelta Slakada (1614-69). اللوحة المنزلية، كانت التجارب الأولى التي لا تزال في مدرسة هولندا القديمة، وجدت أنفسهم في القرن الخامس عشر. تربة ممتنة خاصة في البروتستانتية، مجانا، البرجوازية، راضية عن هولندا. يبدو أن الصور الصغيرة، والتي تمثل الأخلاق والحياة بشكل غير مناسب من فئات المجتمع المحلي، والتي كافية للناس أكثر قابلية للتنفيذ أكثر من الأعمال الكبيرة اللوحة الخطيرة، وعلى قدم المساواة مع المناظر الطبيعية - أكثر سهولة لتزيين المساكن الخاصة المريحة. فنانو الحمدة بأكمله يفي بمتطلبات هذه الصور، دون التفكير لفترة طويلة حول الخيار بالنسبة لهم، ولكن في استنساخ كل شيء لا يظهر في الواقع حبه الأصلي، أصلي، ثم الفكاهة جيدة المحيا، واصفا بدقة المواقف والوجوه والوجه متطور في مهارة التكنولوجيا. ثم احتل شخص ما حياة شائعة، ومشاهد السعادة الفلاحين والحزن، ومصغرة في الكوسة والمحفوف، تجمع أمام الفنادق في الطريق والعطلات الريفية والألعاب والتزحلق على الأنهار والقنوات المتجمدة الجليدية، إلخ، والبعض الآخر يأخذ المحتوى أعمالهم من الدائرة الأكثر أناقة - يكتبون سيدات أنيقة في أجواءهم الحميمة، تاركوا لهم من كافالييرز، أصحاب الأسرة الذين يعطيون أوامر إلى الخادمات، وتمارين صالون في الموسيقى والغناء، وقود من الشباب الذهبي في منازل المتعة، وما إلى ذلك في الصف الطويل من الفنانين في الفئة الأولى أولا أدريان و IZAC في. OSTAY (1610-85، 1621-49)، أدريان براوفر (1605 أو 1606-38)، جان ستان (حوالي 1626-79)، كورنيليس بيجا (1620-64)، ريتشارد بلانبورج (1650-1702)، ف. لار، الملقب في إيطاليا Bambecio (1590-1658)، كورنيليس دوزارت (1660-1704) Egbert Van der Bulch (1621-64)، كورنيليس Drochslot (1586-1666)، Egbert in. Gamskerk (1610-80)، هنريك روكس، تسمى Zorg (1621-82)، Clas Molyar (في وقت سابق من 1630-76)، يانغ Minse Molyar (حوالي 1610-68)، كورنيليس Saflevlen (1606-81) ونوس. الدكتور من عدد كبير على قدم المساواة من الرسامين المستنسخة بحياة الوسط والأعلى، بشكل عام، كافية، فئة، استمتع بمشهر جيرارد تيربوره (1617-81)، جيرارد داو (1613-75)، غابرييل ميتسو (1630 -67)، بيتر دي جوخ (1630-66)، كاسبار نير (1639-84)، فرنسا في. ميريس كبار (1635-81)، Eglon van der Nar (1643-1703)، شلقن Gottfried (1643-1706)، يانغ فان دير بلاي مور دلفت (1632-73)، يوهانس فيكتور (1650-93)، الإيمان الإقليمي ل AP († 1668). يعقوب oxtvelt († 1670)، ديرك بنات (1589-1656)، أنتوني والمعامير Parameysa (1601-73، 1607-38) وغيرها. إلى فئة النوع، يمكنك تصنيف الفنانين الذين كتبوا مشاهد الحياة العسكرية، الشذيفة من الجنود في الحرس والمخيمات، اشتباكات الفرسان والمعارك بأكملها، والخيول AMAWAY، وكذلك رشها مع مشاهد معركة مشاهد الصقر والكلب الصيد. يمثل الممثل الرئيسي لهذه الطلاء الصناعة الشهير وغزول من فيليبسيرمان هوفرمان (1619-1668). بالإضافة إلىه، شقيقها في هذا الماجستير، بيتر (1623-82)، يانغ أسيلين (1610-52)، الذي سيجتمع قريبا في سلسلة من لاعبي المناظر الطبيعية، القصر المذكور أعلاه، يعقوب الجليد (1600 - بعد 1660) ، Henrik Vershuring (1627- 90)، توقف ديرك (1610-80)، ديرك ماك (1656-1717)، إلخ. في العديد من هؤلاء الفنانين، يلعب المناظر الطبيعية نفس الدور الهام كأرقام بشرية؛ ولكن بالتوازي معهم، كتلة الرسامين، وضعه من قبل الشيء الرئيسي أو مهمة استثنائية. بشكل عام، ينتمي الحاملي الهولنديون إلى اليمين غير القابل للتصرف في أن تفخر بحقيقة أن الوطن والوطن في الوطن ليس فقط أحدث النوع، ولكن أيضا المناظر الطبيعية بالمعنى، كما هو مفهوم في أيامنا. في الواقع، في بلدان أخرى، على سبيل المثال. في إيطاليا وفرنسا، لم يكن الفن مهتما للغاية بالطبيعة المنهة، لم يجد نوعا من الحياة فيه، ولا جمال خاص: قدم الرسام مناظر طبيعية في لوحاته فقط كعنصر جانبي، كمزينة، من بينها الحلقات من الدراما الإنسانية أو الكوميديا \u200b\u200bيتم لعبها، وبالتالي اختصرت أنها شروط المشهد، والخروج من الخطوط التصويرية خطوط وبقع مواتية، ولكن لا نسخ الطبيعة، لا تخترق أنها تعجبها. بنفس الطريقة، فإنه "يتألف" هو الطبيعة وفي تلك الحالات النادرة عندما حاول كتابة صورة مناظر طبيعية بحتة. كان الهولنديون أول من يفهم أنه حتى في طبيعة غير حية يتنفس حياته، كل شيء جذاب، كل شيء قادر على التسبب في التفكير وإثارة حركة القلب. وكانت طبيعية تماما، لأن الهولنديين، حتى يتكلم، خلقوا أيديهم من حولهم بيديه، معالجتها وأعجب بها كيف قيم والدها والاعجاب بأفذان أفكاره الخاصة. بالإضافة إلى ذلك، فإن هذه الطبيعة، على الرغم من تواضع أشكالها والدهانات، تمثل مثل هذه الألوان كمواد هولندية وفيرة لتطوير زخارف الإضاءة ومنظور جوي بسبب الظروف المناخية للبلاد - مشربة بالبخار ، تخفيف الخطوط العريضة للأشياء التي تنتج تدرج عن النغمات على مختلف الخطط وتغطي مسافة ضباب فضة أو ذهبي، وكذلك قابلية قابلية الأنواع الناجمة عن وقت العام، ساعة اليوم و حالة الطقس. من بين لاعبي المناظر الطبيعية من الفترة المزهرة من GOL. المدارس التي تم تفسيرها من قبل طبيعتها المحلية، لا سيما محترمة من قبل: يانغ. Goyen (1595-1656)، الذي، جنبا إلى جنب مع إيزايا فان دي فيلد (حوالي 1590-1630) ونجوم بيتر مولن. (1595-1661)، تعتبر مؤسس GOL. المناظر الطبيعيه؛ ثم طالب هذا الماجستير، سالومون في. Ryuzdal († 1623)، سيمون دي فليجر (1601-59)، يانغ Winants (تقريبا 1600 - في وقت لاحق من 1679)، آثار الهواة لفرض الإضاءة الأفضل في. D. NAR (1603-77)، يعقوب الشعري في. Ryuzdal (1628 أو 1629-82)، ميرت جوبيما (1638-1709) و كورنيليس ديكر († 1678). من بين الهولنديون، كان هناك أيضا عدد قليل من اللاعبين المشهدين الذين كانوا عالقين في الرحلة وإعادة إنتاج دوافع الطبيعة الغريبة، والتي لم تمنعهم من الحفاظ عليها في طلاءهم. ألبرت في. Everdingen (1621-75) يصور أنواع النرويج؛ يان بوت (1610-52)، ديرك في. بيرغن († في وقت لاحق 1690) و يناير لينغلباخ (1623-74) - إيطاليا؛ جان في. د. عمدة الابن (1656-1705)، هيرمان Sakes (1610-85) و Jan Griffiff (1656-1720) - راين؛ جان جاكارت (1629-99؟) - ألمانيا وسويسرا؛ كتب كورنيليس بولن هنبورغ (1586-1667) ومجموعة أتباعه المناظر الطبيعية إلى دوافع الطبيعة الإيطالية، مع أنقاض المباني العتيقة، والاستحمام الحوريات والمشاهد من أركاديا وهمية. في تصريف خاص، يمكن تمييز الماجستير، التي تجمعت في لوحاتهم على المشهد مع صورة الحيوانات، والاستفادة من الأول، ثم الثانية أو الجماع كلا الطرفين بنفس الاهتمام. مشهورة في عدد من هؤلاء الرسامين من ريفيون إيدايلز - باولوس بوتر (1625-54)؛ بالإضافة إلىه، يتم احتساب أدريان ج هنا. Velda (1635 أو 1636-72)، ألبرت كيب (1620-91)، غوندويوس إبراهيم (1692) والعديد من الفنانين الذين تناولوا الموضوعات المفضل أو حصريا إلى إيطاليا، ما هي: فيلم رومان († في وقت لاحق 1693)، آدم بيتيك (1622-73)، Jan-Baptist Veniks (1621-60)، يانغ Asselin، Clas Bercher (1620-83)، كارل دوزرن (1622-78)، توماس إيقظة (1616؟ -77) فريدريك دي موشيرون (1633 أو 1634 -86) وغيرها. لوحة الأنواع المعمارية مجاورة عن كثب من المناظر الطبيعية، والتي بدأ الفنانين الهولنديين في الانخراط كصناعة فنية مستقلة فقط في نصف القرن السابع عشر. بعض هؤلاء الذين يعملون منذ ذلك الحين كانوا في هذا الجزء كانوا متطورين في صورة الشوارع والمجالات الحضرية مع مبانيهم؛ مثل، بين غيرها، أقل أهمية، جوهانس باريرستان (1622-66)، IB و GERRIT Verk-Gade (1630-93، 1638-98)، يانغ في. د. جايدن (1647-1712) وجاكوب في. قرية يولت (1627-88). الآخرين، من بين أي بيتر shanrenian († 1666)، ديرك في. كتب ديلين (1605-71)، إيمانويل دي ويت (1616 أو 1617-92)، أنواع داخلية من الكنائس والقصور. كان البحر أهمية كبيرة في حياة هولندا، أن فنها لا يمكن أن يعامله خلاف ذلك، كما هو الحال مع أكبر اهتمام. انخرط العديد من الفنانين في المناظر الطبيعية والجوهر وحتى صورة، تقلع في وقت قطعهم العادية، وأصلى البحاريون، وإذا حضرنا لإدراج جميع الرسامين من الهولنديين. كانت المدارس التي تصور بحر هادئا أو مستعرا ساحرا، وسفن، تسدها سفن الميناء ومعارك البحر، وما إلى ذلك، ستكون قائمة طويلة جدا، والتي سيتم تضمينها في أسماء YA. Goyena، S. de Wiliger، S. و Ya. Ryuisdalea، A. Cape والآخرين المذكورة بالفعل في الخطوط السابقة. يقتصر على نفس المؤشر على أولئك الذين بلغت لوحة من الأنواع البحرية، يجب أن نسميها Willem in. دي فيلت كبار (1611 أو 1612-93)، ابنه الشهير في. De Velda Jr. (1633-1707)، Lyudolf Bucmaisena (1631-1708)، يانا. De Kappell († 1679) و Julius Parcelis († لاحقا، 1634). أخيرا، كان الاتجاه الواقعي للمدرسة الهولندية هو السبب في حقيقة أنه تم تشكيله وتطوير جنس من اللوحة، والذي لم يزرع في مدارس أخرى كصناعة خاصة مستقلة، وهي اللوحة الزهور والفواكه والخضروات والماشية اكسسوارات المطبخ ومنطقة تناول الطعام وما إلى ذلك - في الكلمة، ما هو المعتاد أن يسمى "الطبيعة الميتة" (Nature Morte، Stilleben). في هذا المجال بين الهدف. حصل فنانو عصر المزهرة على أكبر شهرة من جان ديفيدز دي جوهرة (1606-83)، ابنه كورنيليس (1631-95)، إبراهيم مينون (1640-79)، Melchior de Gundecuiter (1636-95)، ماريا أوسترويك ( 1630-93)، فيليم في. Alsti (1626-83)، ويليم جينغ (1594 - 1678)، كالفخ فيلم (1621 أو 1622-93) ويانغ Waniks (1640-1719).

فترة اللوحة الهولندية الرائعة قد امتدت لفترة طويلة - قرن واحد فقط. مع بداية القرن السادس عشر. إنه يأتي تراجعه، ليس لأن ساحل زيرز يتوقف عن إنتاج مواهب خلقية، ولكن لأنه في GOL. المجتمع أكثر وأكثر إضعاف الوعي الذاتي الوطني، تبخر الروح الوطنية والأذواق الفرنسية وآراء العصر رش لويس الرابع عشر. في الفن، يتم التعبير عن هذا المنعطف الثقافي من قبل النسيان من الفنانين في تلك المبادئ الرئيسية، التي تعتمد على أصالة الرسامين من الأجيال السابقة، والاستئناف إلى المبادئ الجمالية المدرجة من الدولة المجاورة. بدلا من موقف مباشر تجاه الطبيعة، والحب من أجل المحلية والإخلاص، هيمنة النظريات المتحيزة، التقديم، تقليد Poussin، Lebré، CL. Lorrane وغيرها. الكابلات المدرسية الفرنسية. تم تسوية الموزع الرئيسي لهذا الاتجاه المؤسف في أمستردام فلمنز جيرارد دي أقل (1641-1711)، والفنان قادر للغاية وله مقدم الوقت، والذي كان له تأثير كبير على المعاصرين وأقرب ذرية اللوحات الزائفة التاريخية ويعمل من قبل قلمه، بين أي واحد - "كتاب طلاء رائع" ("T Groot Schilderboec) - لمدة خمسين عاما بمثابة كود للحصول على كود للفنانين الشباب. كما ساهمت أدريان الشهيرة في المدرسة أيضا. دي فيرف (1659- 1722)، اللوحة المستنيرة مع البرد، كما لو كان هرب من أرقام العاج، مع نكهة خافتة وعاجزة يبدو أنها بمجرد ركوب الكمال. بين أتباع هذا الفنان، كان شهرة كما الرسامين التاريخيين هنريك في. Limborg (1680-1758) وفيليب v.-dajk (1669-1729)، تسمى "صغير في. -يونكي". من الرسامين الآخرين من العصر قيد الدراسة، وهب مع إله بلا شك، ولكن المصاب يجب الاحتفال بمكوم الزمن ويليم وفرنسا. Mirisa Junior (1662-1747، 1689-1763)، Nicholas Victor (1673-1746)، Netzer Konstantin (1668-1722)، Izaca de Musheron (1670-1744) و Karel de Mora (1656-1738). كورنيليس كورنيف (1697-1750)، أعطى كاريكاتوريا في الغالب، الملقب هولاند بعض بريق مدرسة الموت. Gogard، Porreetistan Jan Quinchard (1688-1772)، الرسام التاريخي الزخرفية يعقوب دي فيت (1695-1754) والرساسون من الطبيعة الميت يانغ في. رحلات طيران جيجوم (1682-1749) وراشيل (1664-1750).

تأثير أجنبي على السنوات العشرين من القرن التاسع عشر هو أجنبي في العشرينات من القرن التاسع عشر، بينما يعكس أكثر أو أقل هذه التعديلات، أي فن تم التقاطه في فرنسا، بدءا من زوج وقت ملك الشمس و تنتهي مع الكفاءة الزائفة ديفيد. عندما تحدث أسلوب الأخير في سنه وفي كل مكان في غرب أوروبا، بدلا من العاطفة، فإن الرغبة الرومانسية، والتي أتقن كوجر وفنون مجازي، الهولندية، مثل الشعوب الأخرى، إلى أيامهم القديمة، وبالتالي، إلى الماضي المجيد لطلاءها. الرغبة في إبلاغها مرة أخرى ببراعة التألق حيث أشرفت في القرن السابع عشر، في تحريك أحدث الفنانين وأعادتهم إلى مبادئ الماجستير الوطنيين القدامى - لملاحظة صارمة من الطبيعة والموقف المخلص الصادق تجاه المقدمين. في الوقت نفسه، لم يحاولوا القضاء تماما على النفوذ الأجنبي، ولكن، سوف تدرس في باريس أو دوسلدورف وغيرها من المراكز الفنية الألمانية، يتم تصديرها إلى المنزل من هناك معارف فقط مع نجاحات التكنولوجيا الحديثة. بفضل كل هذا، تلقت المدرسة الهولندية Revided مرة أخرى على الفرسان الأصليين ويتحرك في أيامنا على طول الطريق الذي يؤدي إلى مزيد من التقدم. بالنسبة للعديد من أحدث قادتهم، يمكنها أن تعارض بأمان أفضل رسامين في القرن التاسع عشر في بلدان أخرى. يتم زراعة اللوحة التاريخية في القيمة الوثيقة للكلمة، كما هو الحال في الأيام الخوالي، معتدلة للغاية وليس لديها ممثلين رائعين؛ ولكن وفقا لجزء هذا النوع التاريخي، يمكن أن تفخر هولاند بالعديد من أحدث ماجستير المهام، ما هي: جاكوب ميدان (1793-1861)، آري لامع (ص 1812)، بيتر في. Skendel (1806-70)، ديفيد بليس (من مواليد 1821)، هيرمان عشرة كيت (1822-1891) والذي هجرة آلما تاديما لرؤوس لورانس رهيبة في إنجلترا (ص 1836). في النوع المنزلي، الذي يشمل أيضا في دائرة نشاط هؤلاء الفنانين (باستثناء ألما تاديما)، يمكن الإشارة إليه من قبل عدد من الرسامين الجميلين، على رأسه IDEF R. 1824) وكريستوفل بيسهوب ( R. 1828)؛ إلى جانبهم، أنت تستحق اسمه ميشيل فيرسيج (1756-1843)، إيلخانون فيرفار (ص 1826)، تيريزا شوارتز (ص 1852) وادي موس (ص 1857). غني بشكل خاص في أحدث جول. اللوحة ذات اللاعبين المناظر الطبيعية الذين يدعون والقلق في مجموعة متنوعة من الولادة، ثم انتهت بعناية، ثم مع التقنيات الواسعة من الانطباعية، ولكن المخلصين المخلصين والشعرية ذات طبيعتهم الأصلية. Andreas Schelfgoot (1787-1870)، Bartain Kukkuk (1803-62)، يوهانس فيلدرز (1811-90)، رواد ويلم (ص. 1822)، جندريتش في. دي ساندا دراجة ميسن (ص 1826)، أنتون ماوي (1838-88)، يعقوب ماريس (ص 1837)، فودويجاك أبول (ص 1850) و. الدكتور مباشرة الورثة يا. خامسا كانت قرية Heyden و E. de Witte الرسامين من الأنواع الواعدة يانغ Vergeiden (1778-1846)، Bartolomyus in. Kazy (1790-1888)، Salomon Vervar (1813-76)، Cornelis Springer (1817-91)، يوهانس Bosbe (1817-91)، يوهانس Weissengruch (1822-1880) وغيرها. بين أحدث مارمينيين في بطولة نخيل هولندا ينتمي إلى IIOG. Schotel (1787-1838)، لاعب آري (ص 1809)، هيرمان كوكوك (1815-82) وهنري ميسكا (ص 1831). أخيرا، في لوحة الحيوانات، لوحظت الفن الكبير للفيرلز فيرشور (1812-74) وجوهان جوس (ص 1832).

راجع فان إيندنك. Van Der Willigen، "Geschiedenis der Vaderlandische Schilderkunst، Seadert de Helft des 18-des 18-de Eeuw" (4 مجلدات، 1866) أ. وولتمان U. K. Woermann، "Geschichte der Malerei" (2 و 3 Toma، 1882-1883)؛ Waagen، "Handbuch der deutschen und niderländischen maleschulen" (1862)؛ Bode، "Studien Zur Geschichte der Holländischen Malerei" (1883)؛ هافارد، "La Peinture Hollandaise" (1880)؛ E. Fromentin، "Les Maîtres D" Autrefoois. Belgique، Hollande "(1876)؛ A. Bredius،" Die Meisterwerke des Rijksmuseum Zu أمستردام "(1890)؛ PP Semenov،" Etudes على تاريخ اللوحة الهولندية على أساس عيناته في سانت بطرسبرغ "(خاص تطبيق إلى مجلة "فيستن. أنيقة. فنون"، 1885-90).

أ. سوفوف.

CustomCedic قاموس F.A. بروكهاوس و I.A. إيفرون. - S. PB: بروكهاوس - إيفرون. 1890-1907 .

يعتبر وقت ميلاد المدرسة الهولندية في السنوات الأولى من القرن السابع عشر. تنتمي هذه المدرسة إلى مدارس اللوحة العظيمة وهي مدرسة مستقلة ومستقلة مع ميزات وهوية فريدة من نوعها والهوية.

لديها تفسير تاريخي كبير - دورة جديدة في الفن وحالة جديدة على خريطة أوروبا نشأت في وقت واحد.

هولندا حتى القرن السابع عشر لم يبرز وفرة الفنانين الوطنيين. ربما، في المستقبل، في هذا البلد، يمكنك حساب مثل هذا العدد الكبير من الفنانين، وهو الفنانين الهولنديين. في حين أن هذه الدولة كانت دولة واحدة مع فلاندرز، إلا أن معظمهم في فلاندرز تم إنشاؤه بشكل مكثف وتطوير التدفقات ذات المناظر الخلابة الأصلية. في فلاندرز، الرسامون البارزون وانغ إيني، ميمينج، روغير فان دير ودين، الذي لم يكن مثل في هولندا. يمكن ملاحظة رشقات تنفذ منفصلة فقط من عبقرية في البداية في بداية القرن السادس عشر، وهذا فنان ونقذ Lutensky، وهو أتباع مدرسة بروج. لكن لوكا ليدن لم يخلق أي مدرسة. نفس الشيء يمكن القول عن رسام أشعل النار من buetse من هارلم، التي لا تبرز إبداعاتها تقريبا ضد خلفية أسلوب وأخلاق أصول المدرسة الفلمنكية، عن الفنانين مائع، نهر وتشميسكيركا، على الرغم من كل أهميتهم، ليست مواهب فردية، أصالة وصف الدولة

ثم انتشر التأثير الإيطالي على جميع منظمة الصحة العالمية التي عملت بمساعدة فرشاة - من أنتويرب إلى هارلم. كانت واحدة من الأسباب التي تم محو الحدود، كانت المدارس مختلطة، فقد الفنانين وجههم الوطني. لم يكن هناك حتى طالب واحد يانا تعويذة. آخر، الأكثر شهرة، أكبر صورة، منظمة الصحة العالمية، جنبا إلى جنب مع رامبرانت، فخر هولندا، فنان، فنان، موهوب من قبل موهبة قوية، مثقفة، متنوعة في الأسلوب، الشجاعة والمرنة بطبيعته، عالم عالمي، فقدت جميع آثار توفي أصلها وحتى اسمه - أنتونيس مورو، (كان الرسام الرسمي للملك الإسباني) بعد 1588.

توقف الرسامون المتبقيون أن يكونوا بروح إبداعهم من قبل الهولنديين، فقد يفتقرون إلى المنظمة والقدرات لتحديث المدرسة الوطنية. هؤلاء ممثلون عن السلوكيين الهولنديين: حفارة هندريك جولييوس، كورنيليس هاريليس، تقليدها من قبل ميشيلانجيلو، إبراهيم بلومارت، أتباع كريدجو، ميشيل ميسويلت، فنان عمودي جيد، ماهر، دقيق، موجز، بارد صغير، حديث لوقته، ولكن ليس وبعد من المثير للاهتمام أنه لم يستسلم فقط التأثير الإيطالي، تابع لنفسه معظم المظاهر في لوحة هولندا من ذلك الوقت.

بحلول نهاية القرن السادس عشر، عندما أنشأت Portraitaists بالفعل مدرسة، بدأ الفنانين الآخرون في الظهور والشكل. في السنوات الثانية الثانية من القرن السادس عشر، ولد عدد كبير من الرسامين الذين أصبحوا ظاهرة في الرسم، وهذا هو مجرد استيقاظ المدرسة الهولندية الوطنية. يؤدي مجموعة كبيرة ومتنوعة من المواهب إلى مجموعة متنوعة من الاتجاهات المختلفة وطرق تطوير اللوحة. تجربة الفنانين أنفسهم في جميع الأنواع، بألوان مختلفة: بعض العمل بطريقة خفيفة، أخرى - في الظلام (تأثير الفنان الإيطالي كارافاجيو المتضرر هنا). الضوء - المصنف ملتزمون، لون الظلام. تبدأ البحث عن الأخلاق المصورة، ويجري تطوير مصابيح الإضاءة. تصبح اللوحة أكثر استرخاء ومجانية وخطوط وبلاستيكية موضحة - أيضا. تظهر أسلاف Rembrandt المباشر - مدرسه جان وتيرة وبيتر لستمان. يصبح أكثر الطرق الحرة والنوعية - التاريخ ليس إلزاما للغاية كما كان من قبل. يتم إنشاء نوع خاص وعميق للغاية وتاريخي تقريبا - صور المجموعة المصممة للمساحات العامة - المجالس الحضرية والشركات والمحلات التجارية والمجتمعات. في هذا الحدث، فإن الأكثر مثالية في النموذج، ينتهي السادس عشر ويبدأ القرن السادس عشر.

إنها بداية فقط، جرثومة المدرسة، المدرسة نفسها ليست بعد. هناك العديد من الفنانين الموهوبين. من بينها ماجستير ماهر، العديد من الرسامين كبيرين. مورلز، يانغ رافنهاين، Lastman، France Hals، Polenburg، Van Schotn، Wang de Venne، Thomas de Casher، Honthorst، Cape Senior، أخيرا، Esayyas Vel de Veld و Van Goyen - كلهم \u200b\u200bولدوا في نهاية القرن الخامس عشر وبعد هناك فنانين في هذه القائمة، وأسماء التي حافظت على القصة وأولئك الذين مثلوا محاولات معينة فقط لتحقيق المهارة وأولئك الذين أصبحوا مدرسين وساحرات الماجستير في المستقبل.

في تطوير اللوحة الهولندية كانت لحظة حرجة. في حالة توازن سياسي غير مستقر، كل شيء يعتمد فقط على القضية. في فلاندرز، حيث لوحظ صحوة مماثلة، على العكس من ذلك، كان الثقة والاستقرار قد شعر بالفعل، لم يكن حتى الآن في هولندا. في فلاندرز، فنانين الذين شكلوا أو كانوا قريبين منه. الظروف السياسية والاجتماعية التاريخية في هذا البلد كانت أكثر ملاءمة. كان هناك حكومة أو تقليد ومجتمع أكثر مرونة أكثر مرونة. الحاجة إلى الحاجة المستمرة المتولدة للفخامة للفن. بشكل عام، كانت هناك أسباب خطيرة أصبحت فلاندرز باستمرار محور فني كبير. لذلك، لم يكن هناك ما يكفي شيئين فقط: عدة سنوات من السلام والسيد الذي سيكون خالق المدرسة.

في عام 1609، عندما كان مصير هولاند يقرر - وافق فيليب الثالث على الهدنة بين إسبانيا وهولندا - يظهر روبنز.

كل شيء يعتمد على العشوائية السياسية أو العسكرية. الهزيمة والغزو، سيتعين على هولندا أن تفقد الاستقلال أخيرا. بعد ذلك، بالطبع، لم تتمكن المدارس المستقلةان موجودة - في هولندا وفي فلاندرز. في البلاد، تعتمد على التأثير الفلمنكي الإيطالي، مثل هذه الفنانين الأصليين والمؤهلاتين لا يمكن أن يتطورون.

من أجل أن يولد في ضوء الشعب الهولندي، فإن الفن الهولندي يرى النور معه، فقد احتاجوا إلى ثورة عميقة ونتصرة. كان من المهم بشكل خاص أن تكون الثورة تعتمد على العدالة والعقل، والحاجة إلى أن يستحق الناس أن يستحقوا ما أراد تحقيقه أنه كان حاسما، مقتنعا بشيء صحيح، المجتهد، المريض، البطل، الحكيم. تنعكس كل هذه الميزات التاريخية في اللاحقة في تشكيل المدرسة الهولندية للرسم.

وقد تطورت الوضع حتى لا تدمر الحرب الهولندية، ولكنها غربت، فإن الصراع من أجل الاستقلال لم يستنفد القوة، ولكنها عززت واستلاما. في النصر على الغزاة، أظهر الناس نفس الشجاعة كما هو الحال في مكافحة العناصر، فوق البحر، على فيضان الأراضي، فوق المناخ. ما كان عليه أن يدمر الناس مفيد له. أعطى العقود الموقعة مع إسبانيا حرية هولندا وتعزيز موقفها. كل هذا أدى إلى إنشاء الفن الخاص بهم، الذي تمجد، روحانية وأعرب عن الجوهر الداخلي للشعب الهولندي.

بعد عقد 1609، وصل الاعتراف الرسمي بالمقاطعات المتصلة على الفور. وكأنه مفيد، تم لمس الاتجاه الدافئ من قبل النفوس البشرية، وإحياء التربة، وجدت ونقوة البراعم، جاهزة بالفعل لإقالة. إنه لأمر مدهش كيف بشكل غير متوقع، وما هو الأجل على المدى القصير - لا يبلغ عمره أكثر من ثلاثين عاما - على أرض صغيرة، على أرض مهجورة غير ممبرة، ظهرت قائما رائعا من الرسامين في الظروف المعيشية القاسية في الحياة، وأكثر من رسامين رائعين.

ظهروا على الفور وفي كل مكان: في أمستردام، Dordrechte، Leiden، Delft، أوترخت، روتردام، الخرليم، حتى في الخارج - كما كانت من البذور التي تراجعت خارج المجال. في أقرب وقت - جان غوينيون و Weinutants، ولدوا في نهاية القرون. وبعد ذلك، في الفترة الزمنية من بداية القرن إلى نهاية أول ثالث - الرأس، تيربور، الجدول، رامبرانت، أدريان فان أودي، آلام فرديناند، غيرارد داو، ميتسو، فينكس، WOWERMAN، برشير، بوتر، جدران يانغ ، يعقوب ريدال.

ولكن على هذه العصائر الإبداعية لم تكن مرهقة. ثم بيتر دي هيه، ولد هوبيم. ولدت أخيرا من العظماء - فان دير هايدن وأدريان فان دي فيلد عام 1636 و 1637. في هذا الوقت، كان رامبرانت يبلغ من العمر ثلاثين عاما. يمكن اعتبار هذه السنوات تقريبا وقت أول يوم داي اليوم الهولندي.

بالنظر إلى الأحداث التاريخية في ذلك الوقت، من الممكن أن تخيل ما ينبغي أن تكون الطموحات وطبيعة ومصير المدرسة الجديدة الخلية. ما يمكن في هذا البلد مثل هولندا، اكتب هؤلاء الفنانين.

الثورة، التي أعطت الحرية الشعب الهولندي والثروة، في نفس الوقت حرمته من حقيقة أن في كل مكان يشكلون مؤسسة الحياة للمدارس العظمى. لقد غيرت المعتقدات، والتي غيرت العادات، والتي ألغيت صورا لكل من المشاهد القديمة والإنجيلية، توقف عن إنشاء أعمال كبيرة - كنيسة ولوحات زخرفية. في الواقع، قبل أن يكون كل فنان بديلا - لتكون أصلية أو لا تكون بالكامل.

كان من الضروري إنشاء فن لأمة البرغر، التي يودونها، يصورهم ويتصل بهم. هذه كانت عملية، وليس عرضة لحسيمة، رجال الأعمال، مع التقاليد المضطربة وتكييف أنفسلي. يمكن القول أنه بالنسبة للناس الهولندي، كانت هناك مهمة بسيطة وشجاعة - لإنشاء صورة خاصة بك.

اللوحة الهولندية، كانت ويمكن أن تكون مجرد تعبير عن المظهر، مخلص، دقيق، صورة مماثلة لهولندا. كانت صورة للأشخاص والتضاريس، بورغر الأخلاق، المربعات، الشوارع، الحقول، البحر والسماء. كانت العناصر الرئيسية للمدرسة الهولندية صورة، مشهد، مشاهد منزلية. كانت هذه هذه اللوحة منذ بداية وجودها قبل الانخفاض.

قد يبدو أنه لا يوجد شيء أبسط من فتح هذا الفن العادي. في الواقع، من المستحيل تخيل أي شيء يساوي له في العرض والجدة.

لقد تغير كل شيء على الفور بالطريقة لفهم، ورؤية ونقل: وجهة نظر، فني مثالي، اختيار الطبيعة والأناقة والطريقة. اللوحة الإيطالية والفطيلة في أفضل مظاهرها لا تزال مفهومة لنا، لأنها لا تزال تستمتع، ولكن هذه لغات ميتة بالفعل، ولا أحد سوف يستخدمها بعد الآن.

في وقت واحد، كانت هناك عادة تفكير مرتفعة، عموما، كان هناك فن خلص في الاختيار الماهر للكائنات. في زخرفةهم، تصحيح. انها أحب أن تظهر الطبيعة لأنها لا تحدث في الواقع. كل ما يرون إلى حد أكبر أو أقل متفق عليه مع شخص شخص، اعتمد عليه وكان يشبهها. ونتيجة لذلك، نشأت الفن الذي يقع فيه الشخص في المركز، وتم تجسيد جميع الصور الأخرى للكون إما في أشكال بشرية، أو عرضها بشكل غامض باعتباره البيئة الثانوية للشخص. الإبداع الذي تم تطويره بواسطة مخططات معينة. يجب أن يكون كل عنصر قد استعار شكله البلاستيكي في نفس المثالي. كان من المفترض أن يصور الرجل أكثر عراة من يرتدون ملابس جميلة وجميلة حتى يتمكن من العظمة المقابلة للعب الدور المعين له.

الآن مهمة اللوحة مبسطة. كان من الضروري إعطاء كل شيء أو ظاهرة من أهميته الحقيقية، لوضع شخص على مكان مناسب، وإذا لزم الأمر، للقيام به بدونها.

حان الوقت للتفكير أقل، انظر بعناية إلى حقيقة أن أقرب ما، ومشاهدة أفضل والكتابة بشكل مختلف. الآن هي لوحة الحشد، مواطن، رجل العمل. كان من الضروري أن تصبح متواضعة لجميع متواضعة، صغيرة للغاية بالنسبة إلى غير واضحة وغير واضحة بالنسبة للعارض، لاتخاذ كل شيء، لا شيء يرفض ولا يحتقر، تخترق الحياة الخفية للأشياء، ودمجها بمحبة وجودها، كان من الضروري أن تصبح من اليقظة، فضولي والصبر. العبقرية ليس لديها الآن أي تحيز. لا يلزم أن يكون هناك شيء محرج، ولا Ennoble، ولا فضح: كل هذه الكذبة والعمل عديم الفائدة.

تمكن الرسامون الهولنديون، الذين يخلقون في زاوية من البلاد الشمالية بالماء والغابات، آفاق النجم، من تعكس الكون بأكمله في مصغرة. بلد صغير، مدروسة من ضميرها وفقا لأذواق الأذواق والشفائز من المراقب، يتحول إلى خزينة لا تنضب، وفيرة، مثل الحياة نفسها، غنية بالأحاسيس، حيث أن القلب البشري غني. المدرسة الهولندية تنمو ويعمل في قرن كامل.

وجد رسامون هولاند قطعا ويصبوها لتلبية أي تناقضات و عواطف الإنسان، لحضور الناتر الخشنة والحساسة، وحشية وحزيمة، حالمة وممتعة وممتعة. يتم استبدال الأيام الغائمة بأيام مشمسة مضحكة، والبحر هادئ وتسلأ الفضة، ثم بعنف وقظيم. العديد من المراعي مع المزارع والعديد من السفن المزدحمة من الساحل. ويشعر دائما أن حركة الهواء فوق المساحات والرياح القوية من بحر الشمال، والتي هي الغيوم المرهقة، انحنى الأشجار، صدق أجنحة المطاحن ويقودون الضوء والظلال. ولهذا تحتاج إلى إضافة مدن وحياة المنزل والشوارع، والمشي في المعارض، صورة الأخلاق المختلفة، والحاجة إلى الفقراء، وفونات الشتاء، الخمول في الحانات مع دخان الدخان والبيرة في التبغ. من ناحية أخرى، أسلوب حياة مضمون، عمل ضميري، كافالكاركا، مسيرة بعد الظهر، والصيد. بالإضافة إلى ذلك، الحياة العامة، الاحتفالات المدنية، والولائم. اتضح عن الفن الجديد، ولكن مع القديم، مثل العالم، المؤامرات.

وهكذا، ظهرت الوحدة التوافقية لروح المدرسة وأكبر التنوع الأكثر إثارة للدهشة حدثت في اتجاه واحد من الفن.

بشكل عام، تسمى المدرسة الهولندية النوع. إذا حددت ذلك في مكونات العناصر، فيمكنك التمييز بين لاعبي المناظر الطبيعية، وسادة صورة الجماعة، والمرضى العربيين، والحفراء، والفنانين الذين كتبوا صور جماعية أو لا يزال يظلون الحياة. إذا كنت تبدو أكثر تفصيلا، فيمكنك التمييز بين العديد من أنواع الأنواع والجينات - من عشاق اللوحة إلى الأيديولوجيين، بدءا من نسخ Vitality قبل المترجمين الفوريين، من المسافرين المنزليين المحافظين، من أولئك الذين يحبون ويشعرون بالفكاهة للفنانين الذين يتجنبون الكوميديا. أذكر صور الفكاهة ODESE وخطورة RAISDAL، هدوء الخزاف والسخرية من جدار يانا، ذيل وانغ دي فيلد وحلم سولين من رامبرانت العظيم.

إن لم يكن عد REMBRANTT، والتي تعتبر ظاهرة استثنائية، سواء لبلدها ولكل الوقت، إذن لجميع الفنانين الهولنديين الآخرين، أسلوب معين وطريقة مميزة. القوانين لهذا النمط هي الإخلاص والتوافر والطبيعية والتعبير. إذا كنت تبتعد عن الفن الهولندي ما يمكن أن يسمى الصدق، فسوف تتوقف عن فهم مؤسسة حياتها ولن تكون قادرا على تحديد ما إذا كان مظهر أخلاقي أو أسلوبه. في هؤلاء الفنانين، الذين حصلوا على معظم مجد النخيل قريبا، يشعرون بالروح الرائعة والجيدة، والولاء للحقيقة، والحب عن الواقعية. كل هذا يمنحهم عمل القيمة التي يبدو أن الأمور التي تصور عليها أنفسهم.

بداية هذا النمط الصادق والنتيجة الأولى لهذا النهج الصادق هو الرسم المثالي. من بين الرسامين الهولنديين في بوتر - مظهر عبقرية في قياسات دقيقة تم التحقق منها والقدرة على تتبع حركة كل سطر.

في هولندا، تحتل السماء في كثير من الأحيان نصف، وأحيانا الصورة كاملة. لذلك، من الضروري أن تتحرك السماء في الصورة، جذبتنا، فتنتنا. لرئاسة الفرق بين اليوم والمساء والليالي، لرصد الحرارة والبرد، إلى المشاهد و Zyab، واستمتعت، وشعرت بالحاجة إلى التركيز. على الرغم من أنه من الصعب، من الصعب أن ندعو هذا الرسم بأسبابهم، ولكن حاول أن تجد في عالم الفنانين الذين يكتبون السماء، مثل ريسديل و فان دير نير وقالوا كثيرا وبشكل ببراعة. في كل مكان، الهولندية هي نفس الرسم - حصيف، موجز، دقيق، طبيعي وساذجي، ماهر، وغير مصطنعة.

لوحة الهولندية هي جديرة جدا بسحبها، وبالتالي الوحدة المثالية لطريقتهم الخلابة. من السهل معرفة أي صورة هولندية في المظهر. إنه صغير ويتميز بالدهانات الصارمة القوية. يتطلب دقة رائعة، تركيز قوي، عميق لتحقيق تأثير مركزي على المشاهد. يجب على الفنان أن تعمق نفسها لدخول فكرته، المشاهد - إلى حواسه لفهم خطة الرسام. كانت اللوحات الهولندية التي تعطي الفكرة الأكثر وضوحا عن هذه العملية الخفية والأبدية: تشعر بالتفكير والتعبير عنها. لا في ضوء الصورة، أكثر مشبعة، لأن الهولندية تشمل محتوى كبير في مثل هذه المساحة الصغيرة. هذا هو السبب في أن كل شيء يقبل دقيق ومضغوط ومضغط هنا.

أي صورة هولندية مقعر، وهو يتألف من المنحنيات الموصوفة حول نقطة واحدة، وهو تجسيد تصميم اللوحات والظلال الموجودة حول بقعة الضوء الرئيسية. قاعدة قوية أن زوايا هادفة ومستئلة، تسعى إلى المركز، مخصصة، رسمت وتمرد في دائرة. نتيجة لذلك، تستحوذ الصورة على العمق، والكائنات التي تصورها تتميز بعين المشاهد. يؤدي المشاهد، كما كانت، من الخطة الأولى إلى الأخير، من الإطار - إلى الأفق. يبدو أننا نعيش في الصورة، ونحن ننتقل، وننظر في عمق، رفع رأسك لقياس أعماق السماء. شدة المنظور الجوي، والمباراة المثالية للون والظلال مع المكان في المساحة التي تحتل الموضوع.

للحصول على عرض أكثر اكتمالا للذهل الهولندي، سيكون من الضروري النظر في تفصيل عناصر هذه التيار، وميزات الأساليب الطبيعية، طبيعة اللوحة، لفهم سبب ذلك فقراء، ما يقرب من سنة وهكذا غني بالنتائج. لكن كل هذه الأسئلة، مثل العديد من الآخرين، كانت دائما موضوع تخمينات العديد من المحاصيل الفنية، ولكن لم تتم دراستها وتوضيحها بشكل كاف. يتيح لك وصف الملامح الرئيسية للفن الهولندي التمييز بين هذه المدرسة من الآخرين وتتبعها لأصولها. الطريقة التعبيرية التي توضح هذه المدرسة هي صورة أدريانا وان أوديستا من متحف أمستردام "Atelier of the Artist". كانت هذه المؤامرة واحدة من المفضلة للرسامين الهولنديين. نرى شخصا دقيقا، مرهقة قليلا، مع لوحة جاهزة، فرش خفية ونظيفة وزيت شفافة. يكتب في الشفق. وجهه يتركز، اليد حريصين. فقط، ربما، كان هؤلاء الرسامون أكثر عرضة وعرفوا كيفية الضحك المزيد من الإهمال والاستمتاع بالحياة، والذي يمكن إبرامه من الصور المحفوظة. خلاف ذلك، كيف ظهر عبقريتها في جو التقاليد المهنية؟

تم وضع أساس المدرسة الهولندية من قبل فان جوين و WeinaNuts في بداية القرن السابع عشر، مما يضع بعض قوانين اللوحة. جعلت هذه القوانين أنفسهم من المعلمين للطلاب، وخلال القرن الكلي، يعيشهم الرسامون الهولنديون دون الانحراف إلى الجانب.

اللوحة الهولندية المنهج

مقدمة

1. الهولندية الصغيرة

مدرسة اللوحة الهولندية

اللوحة النوع

4. الرمزية. باق على قيد الحياة

ريمبرانت فان الراين

Vermeer Delftsky يناير

استنتاج

مقدمة

الغرض من أعمال الاختبار هو:

· في تطوير الإمكانات الإبداعية؛

· تشكيل الاهتمام بالفن؛

· إبزيم وتجديد المعرفة.

في القرن الخامس عشر، نشأت الفن الهولندي. يعتبر هذا الفن مستقلا ومستقلا، وله أشكال وميزات معينة.

حتى القرن السابع عشر، لم يكن هولاند فنانين هادفا في الفن دخل في حالة فلاندرز. ومع ذلك، يتم الاحتفال بالعديد من الفنانين في فترة زمنية معينة. هذا فنان ونقش لوكا ليدن (1494-1533)، رسام ديرك boauts (1415-1475)، فنان السكك الحديدية (1495-1562).

خسرت تدريجيا مختلطة من المدارس المختلفة والماجستير الميزات المميزة لمدارسهم، والفنانين المتبقيين في هولندا تتوقف عن روح الإبداع الوطني. تظهر العديد من الأساليب المختلفة والجديدة. يحاول الفنانون كتابة لوحات في جميع الأنواع، تبحث عن نمط فردي. تم محو طرق النوع: التاريخ ليس إلزاما للغاية كما كان من قبل. يتم إنشاء نوع جديد - حمالين المجموعة.

في بداية القرن السابع عشر، عندما تم حل مصير هولندا - بدا فيليب الثاني عن الهدنة بين إسبانيا وهولندا. بحاجة إلى ثورة أو وضع سياسي أو عسكري. النضال من أجل الاستقلال يوحني الناس. تعزيز الحرب الروح الوطنية. قدم اتفاقيات موقعة مع إسبانيا حرية هولندا. لقد دفعت إلى إنشاء فنها الفني الخاص والخاصي، أعرب عن جوهر الهولنديين.

كانت ميزة الفنانين الهولنديين إنشاء صورة حقيقية لأصغر التفاصيل - مظهر من مظاهر المشاعر والأفكار. هذا هو أساس المدرسة الهولندية. يصبح فن واقعي، وعلى منتصف القرن السابع عشر يصل إلى القمم في جميع المجالات.

بالنسبة إلى هولندا، الفصل عادة ليس فقط بالنسبة للأنواع، ولكن أيضا في العديد من الشكاء الفرعية. بعض الماجستير يكتب مشاهد من حياة برشير وضباط - بيتر دي شيك (1495-1562)، جيرارد تيربوره (1617-1681)، غابرييل ميتسو (1629-1667)، والثاني - من حياة الفلاحين - أدريان وانغ Ostay (1610- 1685)، والثالث - مشاهد من حياة العلماء والأطباء - جيريت داو (1613-1675)؛ برامج تشغيل المناظر الطبيعية - جان بورتسيليس (1584-1632)، سيمون دي فليجر (1601-1653)، زوايا الغابات - Mainender Hosbeeme (1638-1609)، ماجستير الداخلية - بيتر يانسنسن (1623-1682). بشكل دوري، يصبح هذا النوع التقليدي في المدارس الفنية. على سبيل المثال، لا يزال الرسامون هارلمم الحياة ما يسمى "وجبات الإفطار" - بيتر كلاس (1598-1661)، ويلل هيد (1594-1680).

يظهر الفنانين الأخلاق والجمارك والمعايير الأخلاقية والأخلاقية للسلوك البشري. في كثير من الأحيان تصور الأحداث العائلية. اللاعبون المناظر الطبيعية وأسارة لا تزال لا تزال تنقل الحياة في الهواء المفتوح، في الغرف المغلقة، تصور باستقصاء نسيج الكائنات. يقع اللوحة المنزلية في القمة، وذلك بفضل جدار جانا (1626-1679)، جيرهارد تيربوره (1617-1681)، بيتر دي ههو (1629-1624).

1. الهولندية الصغيرة

الهولندية الصغيرة هي مجموعة من الفنانين في القرن السابع عشر، والتي تتحد الرسامون الذين يرتدون المناظر الطبيعية والجينات المنزلية من قبل الرسامين (وبالتالي الاسم). كانت هذه الصور مخصصة للداخلية المتواضعة من المباني السكنية. تم استحواذهم من قبل البلدة والفلاحين. بالنسبة لهذه الصور، تتميز شعور الراحة بالصورة، ودقة التفاصيل، وقرب الشخص والداخلية.

P. De Heh، Ya. فان جوانين (1596-1656)، يا. و س. فان ريوتسدال (1628-1682) و (1602 - 1670)، E. de Witte (1617-1692)، P. Clas، V. Hedi، V. Kalph (1619-1693)، Tereborh، Metsu، A. Van Odete، YA. الجدران (1626-1679)، أ. كيب (1620-1691)، إلخ. الجميع متخصص، كقاعدة عامة، في أحد النوع. واصلت "الهولندية الصغيرة" تقاليد أسياد النهضة الهولندية، الذين ادعوا أن الفن لا ينبغي أن يرضن فحسب، بل يذكر أيضا بالقيم.

يمكن تقسيم إبداع الفنانين إلى 3 مجموعات:

1630s. - الموافقة على الواقعية في اللوحة الوطنية (كان مركز الفن الرائد هارلم، وكان عاملا مهما هو تأثير F. HALS)؛

1640-1660s. - ازدهار مدرسة الفنون (مركز الفن ينتقل إلى أمستردام، وجذب الفنانين من مدن أخرى، فإن تأثير رامبرانت يصبح ذا صلة<#"justify">2. المدرسة الهولندية اللوحة

واصل ثلاثة أرباع القرن صعود الفن في شمال هولندا، في جمهورية المحافظات المتحدة، التي تسمى هولندا. في عام 1609، تلقت هذه الجمهورية وضع الدولة. هنا كان هناك دولة برجوازية.

كان الفنان الإيطالي كارافاجيو (1571-1610) دورا مهما يرسم عصر النهضة (1571-1610). كتب لوحاته واقعية للغاية، وكانت العناصر والأرقام تقنية عالية الوزن خفيفة الوزن.

كان الفنانين كثيرا، وكانوا يعيشون في بلدات صغيرة: خصرليم، ديلفتي، ليدن. طورت كل هذه المدن مدرستها الخاصة مع موضوع النوع الكامن في ذلك، لكن أمستردام لعبت أهم دور في تطوير الفن الهولندي.

3. اللوحة النوع

في هولندا، جنبا إلى جنب مع شهرة النوع من المناظر الطبيعية، تبدو جديدة: مارينا - المناظر الطبيعية البحرية، المناظر الطبيعية المدينة - الرصاص، صورة الحيوانات هي اللوحة الحيوانية. تم توفير تأثير كبير على المناظر الطبيعية من قبل بيتر بروين (1525-1529). كتب الهولنديون جمالهم الغريبة من طبيعة الحافة الأصلية. في القرن السابع عشر، أصبحت المدرسة الهولندية اللوحة واحدة من الرائدة في أوروبا. أصبحت الكائنات المحيطة للأشخاص مصدر إلهام للفنانين. في فن هذه المرة، تم الانتهاء من تشكيل نظام الأنواع، والتي بدأت في عصر الإحياء. في صور، لوحات منزلية، المناظر الطبيعية وما زالت تخمر، نقل الفنانين انطباعاتهم من الطبيعة والحياة. بدأت فكرة جديدة أن يكون لها نوع من اللوحة المنزلية - الطلاء النوع. تم تشكيل النوع المنزلي في نوعين - النوع الفلاح والكرغر (Urban) النوع. في لوحات النوع، تم تصوير شخص خاص: Pirushki Gulik، النشاط الاقتصادي، والجديد. قام الفنانون بالاهتمام بالخارج، يطرحون، أزياء. أصبحت البنود جزءا من Coziness: طاولة من الماهوجني، خزانة ملابس، كرسي، بشرة مغطاة، مصفق من الزجاج الداكن والزجاج، الفاكهة. عكس مثل هذا النوع سلوك واتصال الأشخاص الذين ينتمون إلى مختلف العقارات.

تتمتع عمل Garard Dow بشعبية كبيرة. يكتب مشاهد متواضعة من الحياة مع البرجوازية الصغيرة. في كثير من الأحيان يصور النساء المسنين يجلسون وراء معركة أو قراءة. الاتجاه الواضح في Dous - أسطح الكائنات في صورهم الصغيرة - أنماط الأقمشة والتجاعيد وجوه الشيخوخة والأسماك وما إلى ذلك (التطبيق؛ الشكل.

لكن الطلاء النوع عانى من التطور. خلال فترة أن تصبح الأمر، تم توزيع القصص حول موضوعات الترفيه والترفيه والمشاهد من حياة الضباط. تم استدعاء هذه الصور "وجبات الإفطار"، والولائم "،" المجتمعات "،" الحفلات الموسيقية ". تميزت هذه اللوحة بمجموعة متنوعة من الألوان والألوان البهجة. الأصلي كان هذا النوع - "وجبات الإفطار". هذا هو نظرة لا تزال الحياة، والتي من خلال صورة الأطباق، مرت مجموعة متنوعة من الأطباق شخصية أصحابها.

النوع الأسري هو الظاهرة الأكثر تميزا ومميزة للمدرسة الهولندية، والتي اكتشفت الحياة اليومية للحياة اليومية لشخص خاص.

في هذا الموضوع، كتب موضوع Art و Yang Walls. مع شعور الفكاهة تميز تفاصيل حياة الناس وعلاقة الناس. في الرسم "يمشي" على المشاهد، الفنان نفسه يجلس بجانب زوجته، نائم بعد وليمة ممتعة، يراقب المشاهد. وفي الصورة من خلال تعبيرات الوجه وإيماءات الشخصيات، يكشف جدار يانغ بمهارة عن مؤامرة المرض الوهمي.

بحلول بداية الثلاثينيات، تم الانتهاء من لوحة النوع الهولندي. طلي النوع اللوحة على الممتلكات الاجتماعية: المؤامرات حول مواضيع من حياة البرجوازية، ومشاهد من حياة الفلاحين وفقراء الحضر.

أحد الفنانين المشهورين، والكتابة في "النوع الفلاح"، كان أدريان وانغ أوستا. في الفترة المبكرة من الإبداع، تم تمييز صورة الفلاحين بالاقنالة. لذلك، في الصورة، مضاءة من الضوء الحاد، المعارك، لا يبدو أن الناس يعيشون، والدمى. يتناقض من الألوان الباردة والدافئة، والتباينات الحادة من الضوء تخلق أقنعة مع المشاعر الشريرة على وجوههم.

في وقت لاحق، يكتب الفنان صورا مع قطع أكثر استرخاء، تصور شخصا خلال المهن المعتادة، معظم الأحيان في لحظات الراحة. على سبيل المثال، الصورة الداخلية "الموسيقيين ريفي". ينقل Tolee تركيز "الموسيقيين"، مع وجود فكاهة ملحوظة بالكاد تصور أولئك الذين يراقبونهم في نافذة الأطفال. عمل "النوع الفلاح" في وقت مبكر الأخ المتوفى في أدريانا - ICAAP WAN Odete. صورت حياة هولندا الريفية. في الصورة "عرض الشتاء"، منظر طبيعي نموذجي مع رمادي، معلق على الأرض، وهو نهر مجمد، على الشاطئ الذي يقع فيه القرية.

في السنوات الخمسينيات من الخمسينيات من القرن السابع عشر، يضيق موضوعات لوحات النوع، وتغيير نظامها. يصبحون أكثر هدوءا، غنم، مدروس. تمثل هذه المرحلة عمل مثل هذا الفنانين على النحو التالي: بيتر دي هيه، هيرار تيربوره، غابرييل ميتسو، بيتر يانينس. تتميز عملهم بالطريقة المثالية للحياة الهولندية البرجوازية. لذلك، في الصورة الداخلية "غرفة في البيت الهولندي" Peter Jansence تصور بغرفة مريحة أشعة الشمس مع اللعب على الأرض وعلى جدران الأرانب المشمسة. يشدد اختيار التركيب على وحدة الإنسان والوسط المحيط.

حاول النوع الهولندي أن يعكس العالم الداخلي للإنسان في الأعمال. في المواقف العادية، تمكنوا من إظهار عالم التجارب. لذلك، فإن جيرارد تيربوره في اللوحة "كوب من عصير الليمون" يصور لغة بالكاد تم القبض على الإيماءات، ولمس الأيدي، والاجتماعات مع وجهات النظر تكشف مجموعة كاملة من الحواس وعلاقات الشخصيات.

يتم دمج الدقة، والصدق في الترفيه من الواقع مع الماجستير الهولنديين بجمال غير واضح وكل يوم. تجلى هذه الميزة نفسها بصريا في الحياة الثابتة. كان الهولنديون يطلق عليهم "Stilleven". في هذا الفهم، رأى الماجستير في كائنات غير حية حياة خفية مرتبطة بحياة شخص مع حياته، عاداته الأذواق. خلق الرسامون الهولنديون انطباعا عن "الاضطراب" الطبيعي في موقع الأشياء: أظهروا كعكة قطع، الليمون المقشرين مع قشر دوامة، وكأس سيئ من النبيذ، وشمعة حرق، وكشف الكتاب - دائما يبدو أن شخصا ما يبدو المعنية هذه البنود، فقط أنها تستخدمها تشعر بالوجود غير المرئي للشخص.

كان الماجستير الأكثر رائدة في الحياة الهولندية في النصف الأول من القرن السادس عشر بيتر كلاس 1 ورئيس ويليم. الموضوع المفضل من حياتهم الثابتة هو ما يسمى "وجبات الإفطار". في "الإفطار مع عمر" V. HEDA (الملحق؛ الشكل 16) عناصر من مختلف الأشكال والمواد - وعاء القهوة، والزجاج، الليمون، لوحة فضية. يتم ترتيب الكائنات لمعرفة جاذبية وميزة كل منها. تقنيات مختلفة من هبة تتجاوز المواد وتفاصيل فاتورتها؛ لذلك، يتم لعب الوهج الخفيف بشكل مختلف على سطح الزجاج والمعادن. يتم دمج جميع عناصر التكوين مع الضوء واللون. في "الحياة الثابتة مع شمعة" من فئة P. ليس فقط دقة لاستنساخ الصفات المادية للكائنات - التركيب والإضاءة منحهم أكبر تعبير عاطفي. لا تزال تظل الطبقة والتحوطات تشبه بعضها البعض - هذا هو مزاج العلاقة الحميمة والراحة، وراحة البال في حياة بيت البرغر، حيث توجد ثروة. لا تزال الحياة يمكن أن ينظر إليها على أنها واحدة من الموضوعات المهمة للفن الهولندي - موضوع حياة شخص خاص. تلقت قراره الرئيسي في صورة النوع.

رمزية. باق على قيد الحياة

جميع البنود في الهولندية لا تزال الحياة رمزية. المجموعات التي تم نشرها في جميع أنحاء XVIII<#"justify">في بتلات حريري بالقرب من إناء - علامات القسوة؛

في الزهرة تلاشى هي تلميح من اختفاء الشعور؛

في irises - علامة العذراء؛

في الزهور الحمراء - رمزا من ضحية المسيح؛

في زنبق أبيض ليس فقط زهرة جميلة، ولكن أيضا رمز عطل مريم العذراء؛

في قرنفل - رمزا للدم المسكوب في المسيح؛

في تول بيضاء - حب كاذب.

في الرمان - رمز القيامة، العفة الشخصية؛

في تذكر التفاح والخوخ والبرتقال حول الخريف؛

في النبيذ في الزجاج أو إبريق تجمع الدم الذبيحة للمسيح؛

في زيتون - رمز العالم؛

في الفاكهة الفاسدة - رمز للشيخوخة؛

في أذن القمح، اللبلاب - رمز إحياء ودورة الحياة.

في الزجاج - رمز الهشاشة؛

في البورسلين - نقاء؛

في الزجاجة هي رمز للخطيئة والسكر

في أطباق مكسورة - رمز الموت؛

في الزجاج المقلوب أو الفارغ يعين الفراغ؛

في سكين - رمز الخيانة؛

في السفن الفضية - تجسيد الثروة.

في الساعة الرملية - تذكير بتكرار الحياة؛

في الجمجمة - تذكير حتمية الموت؛

في آذان القمح - رموز إحياء ودورة الحياة؛

في الخبز - رمز جسد الرب؛

في الأسلحة والدروع - رمز للسلطة والقوة، وتعيين ما لا يمكن أن تؤخذ معه في القبر؛

في مفاتيح - ترمز إلى السلطة؛

في أنابيب التدخين - رمزا للعائلة والملذات الأرضية المراوغة؛

في قناع الكرنفال - هو علامة على عدم وجود رجل؛ متعة غير مسؤول؛

في المرايا، كرات زجاجية - رموز الغرور، علامة الانعكاس، الراية.

تم تشكيل أسس المناظر الطبيعية الحقيقية الهولندية في جميع القرن الخامس عشر الأول. تصوير الفنانين طبيعتهم مع الكثبان والقنوات والمنازل والقرى. حاولوا تصوير جنسية المناظر الطبيعية والجو الجوي وصفية العام. ينتمي الماجستير بشكل متزايد جميع مكونات الصورة لهجة واحدة. شعروا بدقة بالألوان، وهي مملوكة بمهارة الانتقال من الضوء إلى الظل، من لهجة النغمة.

وكان أكبر ممثل من المناظر الطبيعية الواقعية الهولندية جان وانغ جونين (1596-1656). عمل في leiden ولاهاي. أحب الفنان تصوير الوديان وسطح المياه من الأنهار على لوحات صغيرة. غادر العديد من الأماكن Goyen السماء مع الغيوم. هذه هي الصورة "عرض النظرة من نهر فال نيمجين"، الذين تتراوح أعمارهم بين الطلاء البني الرمادي رقيقة من الدهانات.

في وقت لاحق، والكيان المميز للتغييرات المناظر الطبيعية. يصبح قليلا أوسع وأكثر عاطفية. لا يزال الخصوصية هو نفسه، لكن النغمة تحصل على عمق.

جميع السمات الجديدة لطراز المناظر الطبيعية المجسدة في لوحاته يعقوب فان ريدال (1629-1682). تصور الأشجار والشجيرات المعدنية، وقد تم إنشاء الشعور الذي تم طرحه على الصدارة ويصبح أكثر قوة. امتلاك ريدال منظور، ريدال مرت بمهارة سهول واسعة ومحيط هولندا. اختيار النغمة والإضاءة يجلب التركيز. أحب ريدال وأطوانها كتفاصيل زخرفية، وتحدث عن الدمار، و Stryugnure من وجود أرضي. تمثل "المقبرة اليهودية" منطقة شنت. ريدال لم تستخدم النجاح في وقت واحد. لم تكن واقعية لوحاته لا تتوافق مع أذواق المجتمع. توفي الفنان يستحقه المجد العالمي، من قبل الرجل الفقير في مدمع هارلم.

لوحة رسمية. فرنسا هالس.

كان أحد الفنانين الهولنديين الكبار فرانز هالس (حوالي 1580-1666). ولد في القرن الخامس عشر في أنتويرب. أصيب فنان صغير جدا في هارلم، حيث نشأ ويشكلت في طريقة كلية كاريل فان مانديرا. كان هارلم فخور بفنانه، وقاده إلى ورشة عمل الضيوف المشهورين - روبنز وانج Dquee.

كانت هالس صورة حصرية تقريبا، لكن فنه يعني الكثير ليس فقط للرسم صورة هولندا، ولكن أيضا لتشكيل الأنواع الأخرى. في عمل HALS، يمكن تمييز ثلاثة أنواع من التراكيبات صورة: صورة مجموعة، صورة فردية مخصصة ونوع خاص من صورة صورة، قريبة من طبيعة لوحة النوع.

في عام 1616، كتبت هالس صورة مأدبة ضباط الفوج بندقية سانت جورج، "التي تحلق بها تماما مع المخطط التقليدي من جماعة بورتر. خلق عمل حي للغاية، يجمع بين الأحرف في المجموعة ومنحهم مواقف مختلفة، هو، كما كان، كما كانت، معا صورة مع لوحة النوع. كان العمل ناجحا، وكان الفنان تناثر مع أوامر.

تعقد شخصياته على صورة بطبيعة الحال وبشكل بحرية، تبدو إيماءاتها غير مستقرة، وعلى الوجوه يجب تغيير التعبير. الميزة الأكثر روعة للطريقة الإبداعية للدول هي القدرة على نقل الشخصية من خلال تعبيرات الوجه الفردية والإيماءة، كما لو أن تم القبض على "الرفيق المبهج"، "Mulatto"، "ضابط يبتسم". أحب الفنان الدول العاطفية، مكبرات صوت كاملة. ولكن في هذه اللحظة، استولت على الهالس، دائما التقاط أكثر أهمية، جوهر صورة "الغجر"، "malli baba".

ومع ذلك، في صور هالز في أواخر الثلاثينيات والثمتين، والتفكير والحزن، والأجنبي لشخصياته، صورة ويلم هيفهايسين، وأحيانا تنزلق مفارقة خفيفة ضد الفنان لهم. من فن الهالز يترك تدريجيا اختصاص الحياة والرجل.

لقد جاءت اللحظات الحرجة في لوحة الهال. في صور HALS، مكتوبة في الخمسينيات والستينيات، يتم دمج خصائص المهارات المتعمقة مع معنى داخلي جديد. واحدة من أقوى الأعمال في وقت متأخر هالس هي صورة للرجال من متحف العاصمة في نيويورك (1650-1652). تكوين الصورة عبارة عن صورة من جيل من الشكل، وضعها في FAS نظيفة، مظهر موجه مباشرة إلى المشاهد، ويشعر أهمية الفرد. في وضع الرجال قراءة السلطات الباردة والازدراء المتعجرف للجميع. يرتبط شعور احترام الذات في ذلك بخصم لا يقراض. في الوقت نفسه، في عينيه، يلتقط ظلال خيبة أمل بشكل غير متوقع، كما لو كان في هذا الشخص، مؤسف بشأن الماضي - عن شبابه وشبابه في جيله، الذين يتم نسيان المثل العليا، وقد تلاشت حوافز الحياة.

صور من الهالس 50-60s تكشف كثيرا في الواقع الهولندي من تلك السنوات. عاش الفنان حياة طويلة، وكان لديه شاهد ليشهد انتباه المجتمع الهولندي، اختفاء روحه الديمقراطية. لا يحدث ذلك بالصدفة الآن من موضة فن الهالس. تعكس الأعمال الرأشية ل Hals بوضوح روح الوقت، مثل هذا الماجستير الأجنبي، ولكن خيبة أمله في الواقع المحيط يسمع. في بعض أعمال هذه السنوات، فإن عكس المشاعر الشخصية للفنان القديم، الذي فقد المجد السابق والذين شهدوا بالفعل نهاية طريق حياته.

قبل عامين من الموت، في عام 1664، كتبت هالس بقلم صور من الرغائد والكنز (الأمناء) من المأوى الهارليالي للمسنين.

في "صورة ريجنت"، يجمع الجميع بين شعور خيبة الأمل والعدام. لا توجد حيوية في Regent كما هو الحال في صور المجموعة المبكرة من الهالس. كل وحده، أي شخص موجود بحد ذاته. نغمات سوداء مع البقع الوردي المحمر تخلق جو مأساوي.

في مفتاح عاطفي آخر، تم حل "صورة Regentsh". في أخطاء التخزين غير المنقولة تقريبا، ورأى السلطات الرئيسية، وفي الوقت نفسه، يعيش كل منهم الاكتئاب العميق والشعور بالعجز واليأس في مواجهة الموت الوشيكة.

وحتى نهاية الأيام، احتفظت الهالس بمعصعة مهارته، وفن الرسام البالغ من العمر 8 سنوات تلقى الاختراق والقوة.

6. رامبرانت وانغ الراين

Rembrand (1606-1669) هي أكبر ممثل للقرن الذهبي للذهول الهولندي. ولد في leiden في 1606. بالنسبة للتعليم الفني، ينتقل الفنان إلى أمستردام ويدخل ورشة عمل بيتر فيسان، ثم يعود إلى ليدن، حيث يبدأ في عام 1625 حياة إبداعية مستقلة. في عام 1631، انتقلت Rembrandt أخيرا إلى أمستردام، وترتبط بقية حياة السيد مع هذه المدينة.

إبداع رامبرانت، مشبع بالفهم الفلسفي للحياة والعالم الداخلي من الرجل. هذا هو الجزء العلوي من تطوير الفن الهولندي في القرن السابع عشر. تتميز الإرث الفني في Rembrandt بمجموعة متنوعة من الأنواع. كتب صورا، لا تزال تخشى، المناظر الطبيعية، مشاهد النوع، لوحات حول مواضيع تاريخية، توراتية، أسطورية. لكن أعظم عمق الفنان يتحقق في السنوات الأخيرة من حياته. لدى Uffus ثلاثة أعمال سيد العظيم. هذه الصورة الذاتية في شبابه، صورة ذاتية في سن الشيخوخة، صورة الرجل العجوز (الحاخام) في كثير من الأحيان يعمل الفنان غمر السطح بأكمله على سطح القماش في الغسق، يركز انتباه المشاهد على الوجه وبعد

تم تصوير ذلك من قبل Rembrandt الذين تتراوح أعمارهم بين 23 عاما.

تم وضع علامة على فترة الانتقال إلى أمستردام في السيرة الإبداعية لرامبرانت عن طريق إنشاء العديد من الأضرار الذكور والنساء وبعد فيهم، يستكشف أصالة كل نموذج، وتعبيراتها في الوجه. هذه الأعمال الصغيرة، أصبحت فيما بعد المدرسة الحقيقية لصور رامبرانت. الصورة الصحيحة سمحت اللوحة الفنان في ذلك الوقت لجذب أوامر من الأثرياء أمستردام برغر وبالتالي تحقيق النجاح التجاري.

في عام 1653، تعاني من صعوبات مواد، نقل الفنان كل ممتلكاته تقريبا إلى نجل تيتوس، وبعد ذلك وذكر أنه في عام 1656 بشأن الإفلاس. بعد بيع المنزل والممتلكات، انتقل الفنان إلى مشارف أمستردام، في الحي اليهودي، حيث قضى بقية حياته. الأقرب إليه في تلك السنوات، على ما يبدو، تيتوس، ل صوره هي الأكثر عددا. وفاة تيتوس في عام 1668 أصبحت واحدة من آخر ضربات مصير؛ هو نفسه لم يكن بعد عام. "ماثيو وملاك" (1661). ربما نموذج الملاك كان titus.

وكان آخر عقدين من حياة رامبرانت الجزء العلوي من مهاراته كصور مخصص. النماذج هي رفاق الفنان (نيكولاس برينغ ، 1652؛ جيرارد دي أقل ، 1665؛ yeremias دي ديكر 1666)، 1666)، الجنود، كبار السن والنساء المسنين - كل أولئك الذين يشبهون صاحب البلاغ مروا بعد سنوات اختبارات الجاذبية. يضيء وجوههم ويديه الضوء الروحي الداخلي. ينقل التطور الداخلي للفنان سلسلة من الصور ذاتية، والذي يكشف عن المشاهد عالم تجاربه الأعمق. سلسلة من الصور ذاتية المجاورة من الصور من أحضان الرسل وبعد ميزات الفنان نفسه يخمين في مواجهة الرسول.

7. فيرمير دلفتان يانغ

الفن الهولندي اللوحة لا تزال الحياة

Vermeer Delftsky Yang (1632-1675) - الرسام الهولندي، أكبر ماجستير في هولندا نوع اللوحة المناظر الطبيعية. عملت فيرمير في دلفت. عندما تأثر الفنان بمتى مات بشكل مأساوي في انفجار مستودع مسحوق كاريل فابريشوس.

صور Vermeer المبكرة لها ارتفاع الصور ( المسيح في الماتين وماري ). كان عمل ماجستير النوع اللوحة Peter de Hooch تأثيرا قويا على عمل فيرمير. أسلوب هذا الرسام في المستقبل يجد التطوير في صور فيرمير.

من النصف الثاني من الخمسينيات، كتبت فيرمير لوحات صغيرة مع شخص واحد أو أكثر في ضوء الفضة في منزل المنزل ( فتاة مع خطاب إبريق الحليب ). في أواخر الخمسينيات، خلقت Vermeer روائع اللوحة المناظر الطبيعية: صورة Heartfelt تمتد مع مشرقة، طازجة ونظيفة، الدهانات والرسم منظر لمدينة ديلفتا وبعد في الستينيات، يصبح عمل فيرمير أكثر راحة، والرسم بارد. ( فتاة مع حلق اللؤلؤ).

في أواخر الستينيات من الستينيات من الستينيات، غالبا ما يصور الفنان غرفا مفروشة غنية، حيث يعاني السيدات وحاملي المحادثات الشهمية.

في السنوات الأخيرة من حياة فيرمير، تدهور وضعه المالي إلى حد كبير. انخفض الطلب على اللوحات بشكل حاد، أجبر الرسام على التقاط قروض لإطعام أحد عشر طفلا وأفراد أسر آخرين. ربما، تسارع نهج الموت. ليس معروفا ما حدث - المرض الحاد أو الاكتئاب بسبب التمويل، لكن فيرمير دفن في عام 1675 في سرداب الأسرة في دلفت.

لم يتم تقييم الفن الفردي للشيرم بعد الموت من قبل المعاصرين. تم إحياء الفائدة به إلا في القرن التاسع عشر، وذلك بفضل أنشطة النقد الفني ومؤرخ فن إتريان ثيوفيل مزق، الذي "افتتح" فيرمير للجمهور العام.

استنتاج

ساعد الاستئناف إلى الواقع الحقيقي في توسيع الاحتمالات الفنية لفن هولندا، إثراء موضوع النوع الخاص به. إذا كان ذلك، قبل القرن السابع عشر، كانت المواضيع التوراتية والأسطورية ذات أهمية كبيرة في الفنون البصرية الأوروبية، وتم تطوير الأنواع الأخرى ضعيفة، ثم في الفن الهولندي، تتغير النسبة بين الأنواع بشكل حاد. يحدث مع ظهور مثل هذه الأنواع على النحو التالي: النوع المنزلي، صورة، منظر للطبيعة، لا تزال الحياة. تخسر المؤامرات التوراتية والأسطورية في الفن الهولندي إلى حد كبير الأشكال السابقة من التجسد ويعامل الآن كوحات منزلية.

مع كل الإنجازات، حمل الفن الهولندي كل من بعض الميزات المحددة للقيود - دائرة ضيقة من المؤامرات والزخارف. هناك ناقص آخر: سعى بعض الماجستير فقط إلى إيجاد في الظواهر قاعدة عميقة.

ولكن في العديد من اللوحات المركبة، فإن صور الصور هي أعمق شخصية، وتظهر المناظر الطبيعية الطبيعة الحقيقية والحقيقة. أصبحت سمة مميزة للفن الهولندي. وبالتالي، قدم الرسامون طفرة كبيرة في الفن، وإتقان قدرة صعبة وصعبة على كتابة صور للعالم الداخلي من الرجل والخبرات.

أعطاني الفحص الفرصة لاختبار قدراتك الإبداعية، وتجديد مخزون المعرفة النظرية، وتعلم أكثر عمقا عن الفنانين الهولنديين وأعمالهم.

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟

سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.

الهولندي. القرن ال 17. تعاني البلاد من ازدهار غير مسبوق. ما يسمى "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر، حققت العديد من محافظات البلاد استقلالية من إسبانيا.

الآن ذهب ببساطة هولندا إلى طريقها. والطفلة الكاثوليكية (بلجيكا الحالية) تحت جناح إسبانيا - خاصة بها.

في هولندا المستقل، اللوحة الدينية لا يحتاجها أي شخص تقريبا. الكنيسة البروتستانتية لم توافق على ترف الديكور. ولكن هذا الظروف "لعبت على يد" اللوحة العلمانية.

حب هذا النوع من الفن استيقظ حرفيا كل سكان البلد الجديد. أراد الهولندي أن يرى حياته الخاصة في الصور. ومشى الفنانين عن طيب خاطر لمقابلتهم.

لم يسبق الاطلاق على الواقع المحيط. الناس العاديين والغرف العادية وأكثر الفطور العادي من المواطن.

الواقعية ازدهرت. حتى القرن العشرين، سيكون منافسا يستحق الأكاديمية مع الحوريات والألهة اليونانية.

يدعو هؤلاء الفنانون الهولنديين "صغيرين". لماذا ا؟ كانت الصور صغيرة الحجم، لأنها تم إنشاؤها للبيوت الصغيرة. لذلك، تقريبا جميع صور يناير فيرمير في ارتفاع لا يزيد عن نصف متر.

ولكن أنا أحب نسخة أخرى أكثر. في هولندا في القرن السابع عشر، عاش هناك وعملت سيد كبير، الهولندي "الكبير". والجميع آخر مقارنة به كان "صغير".

نحن نتحدث، بالطبع، حول ريمبرانتي. منه وتبدأ.

1. رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة ذاتية 63 سنة. 1669 معرض لندن الوطني

تمكن رامبرانت من تجربة سلسلة العواطف الأوسع خلال حياته. لذلك، في وقت مبكر يعمل الكثير من المرح والبرافاداس. وهكذا المشاعر المعقدة - في وقت لاحق.

ها هو شاب ومخبول في الصورة "الابن العمياء في الحانة". على الركبتين - زوجة ساسكوفيا الحبيبة. إنه فنان شعبي. أوامر صب النهر.

رامبرانت. الابن المعجزي في الحانة. 1635 معرض للماجستير القدامى، دريسدن

ولكن كل هذا سوف تختفي بعد حوالي 10 سنوات. سيموت ساسكيا من الاستهلاك. سوف شعبية تذوب كما الدخان. المنزل الكبير مع مجموعة فريدة سوف تؤخذ من أجل الديون.

ولكن سيتمثل نفس rembrandt، والتي ستبقى في القرن. مشاعر كبيرة من الأبطال. أفكارهم الأكثر حميمية.

2. فرنسا هالس (1583-1666)

فرنسا هالس. تصوير شخصي. 1650 متحف متروبوليتان، نيويورك

فرنسا هالس هي واحدة من أعظم صور في كل العصور. لذلك، أود أن أعتبرها الهولندية "الكبيرة" الهولندية.

في هولندا، في ذلك الوقت كان ذلك عرفا لطلب صور المجموعة. ظهرت العديد من الأعمال المماثلة مع صورة الأشخاص الذين يعملون معا: أسهم النقابة نفسها، وأطباء مدينة واحدة، وإدارة دار التمريض.

في هذا النوع، خصصت الهالس أكثر من ذلك كله. بعد كل شيء، كانت معظم هذه الصور مثل سطح البطاقات. يجلس الناس على الطاولة بنفس التعبير عن الوجه ومشاهدة فقط. كان هالس بشكل مختلف.

إلقاء نظرة على مجموعة جماعية له من نقابة القديس "السهم جورج

فرنسا هالس. أسهم النقابة هيلد جورج 1627 متحف فرنسا هالز، جاريل، هولندا

هنا لن تجد تكرارا واحدا في موضع أو تعبير عن الوجه. في الوقت نفسه، لا توجد فوضى. هناك العديد من الشخصيات، ولكن لا يبدو أن أحد غير ضروري. بسبب وضع الأرقام الصحيح بشكل مدهش.

نعم، وفي بلاد عمودي واحد تجاوز العديد من الفنانين. نماذجه طبيعية. الناس من أعلى المجتمع في لوحاته خالية من الصدأ المتسابقين، ونموذج من الأسفل لا يبدو مهما.

وأبطاله عاطفيون للغاية: يبتسمون، يضحكون، لفتاتهم. كما، على سبيل المثال، هو "الغجر" مع نظرة فضفاضة.

فرنسا هالس. الغجر. 1625-1630.

هالس، مثل رامبرانت، أنهى الحياة في الفقر. لنفس السبب. جاء واقعيته ضد أذواق العملاء. الذين أراد مظهرهم لتزيين. لم يذهب هالس إلى الإطراء فرانك، وبالتالي وقعت جملة - "النسيان".

3. جيرارد تيربوره (1617-1681)

جيرارد تيربورو. تصوير شخصي. 1668 معرض رويال موريتشه، لاهاي، هولندا

كان تيربورو ساحر من النوع الأسري. الأثرياء وليس البطلون للغاية يتحدثون ببطء، ويقرأ السيدات الرسائل، والرضا يراقب المغازلة. اثنين أو ثلاثة أرقام مرتبة عن كثب.

كان هذا السيد كان يعمل بلونات النوع المنزلية. والتي استعارها بعد ذلك بواسطة يانغ فيرمير، بيتر دي هيه وغيرها من الهولندية "الصغيرة".

جيرارد تيربورو. زجاج عصير الليمون. 1660s. Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

"كوب الليمون" هو أحد الأعمال الشهيرة في تيربورش. يمكن أن نرى ميزة واحدة أخرى من الفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق من نسيج اللباس.

هناك Terboro والعمل غير العادي. ما يتحدث عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

تظهر "طاحونة" حياة أفقر سكان هولندا. نحن معتادون على رؤية فناء دافئ وغرف نظيفة في صور الهولندية "الصغيرة". لكن تيربورو تجرأ على إظهار هولندا القبيح.

جيرارد تيربورو. طاحونة. 1653-1655. المتاحف الحكومية برلين

كما تفهم، مثل هذه الأعمال لم تكن في الطلب. وهي ظاهرة نادرة حتى في تيربوره.

4. جان فيرمير (1632-1675)

جان فيرمير. ورشة الفنان. 1666-1667. متحف الفن التاريخي، فيينا

ما بداه يانغ فيرمير، فإنه غير معروف بشكل موثوق. من الواضح فقط أنه صور نفسه في اللوحة "ورشة عمل الفنان". صحيح من الظهر.

لذلك، من المستغرب أن أصبحت حقيقة جديدة من حياة السيد مؤخرا. إنه متصل تحفةه "شارع دلفت".

جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف حكومي في أمستردام

اتضح أن طفولة فيرمير مرت في هذا الشارع. ينتمي البيت المكون إلى عمته. رفعت أطفاله الخمسة فيها. ربما يجلس على العتبة الخياطة، واثنين من أطفالها يلعبون على الرصيف. يعيش فيرمير نفسه في المنزل المقابل.

ولكن في كثير من الأحيان صور الوضع الداخلي لهذه المنازل وسكانها. يبدو أن مؤامرات اللوحات بسيطة للغاية. هنا سيدة ميلويد، تاونور مآمين، يتحقق من عمل جداول بلدي.

جان فيرمير. امرأة ذات الأوزان. 1662-1663. معرض الفنون الوطني، واشنطن

ماذا كان فيرمير تبرز بين الآلاف من الهولندية "الصغيرة" الأخرى؟

كان سيد الضوء غير مسبوق. في الصورة "امرأة مع الأوزان" يغلف ضوء بهدوء الوجه البطل والنسيج والجدران. إعطاء روحانية لا تطاق تصور.

وتراجعت تركيبات لوحات فيرمير بعناية. لن تجد أي تفاصيل زائدة. يكفي إزالة أحدهم، اللوحة "تنهار"، وسوف يذهب السحر بعيدا.

كل هذا تم إعطاؤه إلى Vermeleu ليس بالأمر السهل. هذه الجودة المذهلة تتطلب العمل المضني. مجموع 2-3 صور سنويا. نتيجة لذلك، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عملت فيرمير كتاجر فنية، مما يبيع أعمال الفنانين الآخرين.

5. بيتر دي هيه (1629-1884)

بيتر دي هيه. تصوير شخصي. 1648-1649. ReyxMuseum، أمستردام

هوها في كثير من الأحيان مقارنة مع فيرمير. لقد عملوا في وقت واحد، حتى كانت هناك فترة في مدينة واحدة. وفي نوع واحد - المحلية. في Hoha، نرى أيضا شخصا أو شخصين في الفناء الهولنديين الدافئين أو الغرف.

فتح الأبواب والنوافذ المفتوحة مساحة لوحاته متعددة الطبقات والمسلية. والأرقام المدرجة في هذا الفضاء تناغم جدا. كما، على سبيل المثال، في صورته "الخادم مع فتاة في الفناء".

بيتر دي هيه. الخادمة مع الفتاة في الفناء. معرض 1658 لندن

ما يصل إلى القرن 20، تم تقدير Hech عالية جدا. لكن الأعمال الصغيرة لمنافسه من فيرمير قليلون يلاحظون.

ولكن في القرن العشرين قد تغير كل شيء. سلافا هوها للمشاهير. ومع ذلك، فإن إنجازاته في الرسم صعبة عدم الاعتراف. قليلون، الذين يمكن أن يجمعوا بكفاءة من البيئة المحيطة والناس.

بيتر دي هيه. اللاعبون في الخريطة في غرفة الشمس. 1658 التجمع الملكي للفنون، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على "اللاعبين في الخرائط" يمكن تعليق الصورة في إطار لا يلخص.

يتحدث هذا مرة أخرى حول كيفية شعبية اللوحة الهولندية العادية شعبية. تم تزيين اللوحات بكل منزل: كل من بيت البرغر الغني، ومواطن متواضع، وحتى فلاح.

6. جدران يانغ (1626-1679)

جدران يانغ. صورة ذاتية مع lute. 1670s. متحف تيسن بورنيميس، مدريد

جدران يانغ، ربما، الهولندي الأكثر مبهجة "صغير". لكن حب الأخلاق. غالبا ما يصور الحانات أو المنازل الفقراء التي كان هناك نائب.

شخصياته الرئيسية - المشي والسيدات من السلوك السهل. أراد الترفيه عن المشاهد، لكن بحذر حذره من الحياة الشريرة.

جدران يانغ. Kavardak. 1663 متحف تاريخ الفن، فيينا

هناك جدار وأكثر هدوءا. مثل، على سبيل المثال، "مرحاض الصباح". ولكن هنا يفاجئ الفنان المشاهد سلع فرانك للغاية. هنا وتتبع من تخزين اللثة، وليس وعاء ليلة فارغة. نعم، وبشكل ما ليس على الإطلاق بالمناسبة الكلب يكمن الحق في وسادة.

جدران يانغ. مرحاض الصباح. 1661-1665. ReyxMuseum، أمستردام

ولكن على الرغم من كل فورة، فإن حلول لون الجدار محترف للغاية. في هذا، كان متفوقا على العديد من "الهولندية الصغيرة". انظر إلى مقدار الججمات الحمراء مجتمعة تماما مع سترة زرقاء وسجادة بيج مشرق.

7. جاكوبس وانغ ريدال (1629-1882)

صورة ل raisdale. الطباعة الحجرية من كتاب القرن التاسع عشر. \u003d اللوحة الهولندية. مجموعة كبيرة \u003d.

اللوحة الهولندية هي أول فرع لما يسمى. نشأت "مدرسة هولندا"، مثل الفلمنكية الثانية، كعصف منفصل في الفنون البصرية بعد ثورة قاسية، نهاية انتصار الشعب الهولندي على الإسبان المضطهد. من هذه النقطة، تأخذ اللوحة الهولندية في وقت واحد الطابع الأصلي والوطني للغاية وربع بسرعة أكبر مشرق وفير. اللوحة، في أعمال مجموعة كبيرة من الفنانين الأكثر أو أقل أو أقل من الفنانين الذين ظهروا تقريبا في وقت واحد، قبلت على الفور الاتجاه هنا متعدد الاستخدامات للغاية وفي نفس الوقت يختلف تماما عن اتجاه الفن في بلدان أخرى! الميزة الرئيسية التي تميز هذه الفنانين هي حب الطبيعة، والرغبة في إعادة إنتاجها في كل بساطيتها وحقيقةها، دون أدنى قفازات، دون تلخيصها تحت أي شروط المثالية المثالية. الميزة الثانية من ميزةها المميزة هي شعور دقيق بالألوان وفهم كيف يمكن إنتاج انطباع قوي وساحر، بالإضافة إلى محتوى الصورة، وحده، وحده، والنقل القوي للعلاقات الملونة الناجمة عن الإجراء من الأشعة الخفيفة، القرب أو مجموعة من المسافات. اللوحة الهولندية هي لوحة حيث تم تطوير شعور الدهانات والسود إلى حد أن النور الذي يلعبه النور الفروق الدقيقة بلا حدود ومتنوعة في الصورة، يمكن للمرء أن يقول، ودور الشخص الرئيسي بالنيابة وخيانة المؤامرة الأكثر أهمية، أكثر النماذج والصور الأكثر شهرة .... تحسين مجموعتك الشخصية من أقمشة الفنانين الهولنديين! قصة صغيرة: لا يتم بدء معظم الفنانين الهولنديين في البحث الطويل عن المواد لإبداعهم، ولكنه محتوى بحقيقة أنه يجد من حولهم، في الطبيعة الأصلية وفي حياة شعبهم - المرح الصاخب العطلات المشتركة، الفلاحين الفلاحين، مشاهد الحياة القرية أو الحياة الحميمة للمواطنين، الكثبان الأصلية والكهنة والسمائع غير المسجلة من القنوات، القوائم التي ترعى على مروج الدهون والمستوطنات على ضفاف الأنهار والمقالات والمدن ذاتها النظيفة المنازل، رفع الجسور وملابس رياضة عالية من الكنائس وقاعة المدينة، هاربور، مع سفن فضية، مليئة بالأزواج الفضية أو الذهبية للسماء - كل هذا، تحت فرشاة جولل. يتحول الماجستير، الذي يشرب مع حب الوطن والفخر الوطني، إلى صور وكاملة الهواء والضوء والجاذبية. حتى في تلك الحالات التي توجد فيها آخر هؤلاء الماجستير موجهة إلى موضوعات الكتاب المقدس والتاريخ والأساطير القديمة، فإنها دون الاعتناء بالاحتفال بالولاء الأثري، يحملون الإجراء يوم الأربعاء من الهولندية، تحيط به الهولندية أجواء. صحيح، بجانب الحشد المزدحم لهذه الفنانين باتريوت، فالانكس من الرسامين الآخرين الذين يبحثون عن الإلهام خارج الوطن، في بلد الفن الكلاسيكي، إيطاليا؛ ومع ذلك، في عملهم، يكسرون الميزات الواضحة جنسيتهم. أخيرا، كميزة للرسامين الهولنديين، يمكنك الإشارة إلى التخلي عن التقاليد الفنية. عند جدوى، سيكون من الضروري البحث عن الاستمرارية الصارمة للمبادئ الجمالية المعروفة والقواعد الفنية ليس فقط بمعنى الأسلوب الأكاديمي، ولكن بمعنى متعلمي شخصية مدرسيهم: مع الاستثناء، ربما، وحدها، طلاب Rembrandt، أكثر أو أقل خطياتهم عن كثب معلمهم الرائع، جميع رسومات هولندا الرائعة، بالكاد نقلوا فقط سنوات الطالب فقط، وأحيانا بالفعل خلال هذه السنوات، بدأت في العمل بطريقتهم الخاصة، وفقا ل واحد حيث شارك ميلهم الفردي وماذا تم تدريس الملاحظة المباشرة للطبيعة. لذلك، لا يمكن توزيع الفنانين الهولنديين على المدارس، كما نفعل عن فنانين إيطاليا أو إسبانيا. وفي الوقت نفسه، في جميع المدن الرئيسية في هولندا كانت هناك مجتمعات منظمة من الفنانين! ومع ذلك، مثل هذه المجتمعات التي حملت اسم النقابات في القديس Luke، لم تكن أكاديمية، حارس التقاليد الفنية المعروفة، والشركات الحرة، على غرار الحرف اليدوية الأخرى والنقابات الصناعية، لا تختلف كثيرا عنها فيما يتعلق بالجهاز وأولئك الذين لديهم هدف الدعم المتبادل أعضاء وحماية حقوقهم ورعايتهم في سنهم القديم ورعاية مصير أراملهم والأيتام. تم نقل أي رسام محلي يلبي متطلبات القوات الأخلاقية إلى النقابة في شهادة أولية في قدراته ومعرفته أو على أساس الشهرة المكتسبة منه؛ سمح للفنانين الزائرين في النقابة بأنه أعضاء مؤقتون لإقامتهم في هذه المدينة. بلغنا الأعمال المبكرة للرسامين الهولنديين فقط بكميات محدودة للغاية، نظرا لأن معظمهم ماتوا في هذه الغامضة، عندما دمر الإصلاح المعابد الكاثوليكية، التي ألغيت الأديرة والملد، تحرض "الرموز العاجلة" (Beeldstormers) لتدمير التصويرية والنحتات المقدسة المقدسة الصور، والانتفاضة الشعبية المبادرة في جميع أنحاء صور هاتا تيرانوف لها. العديد من الفنانين الذين يسبقون الثورات، ونحن نعرف فقط بالاسم؛ البعض الآخر لديه الفرصة للحكم على عينيتين فقط من عملهم. يبدأ الضباب الصائم من الولايات المتحدة العصر الأولية للمدرسة الهولندية في تبديد مظهر مشهد معارك ديرك، الملقب به († 1475)، وكذلك Yana Mostart (حوالي 1470-1556) التي تكون فيها الرغبة في الطبيعة متصلة بلمسة من الأسطورة القوطية، حرارة الشعور الديني بعناية بالأناقة الخارجية. بالإضافة إلى هذه الماجستير المتميز، من العصر الأولي للفن الهولندي يستحق المذكورة: بيتر آرسن († 1516)، الملقب بنموها العالي "بيتر طويل" (Lange Pier "(Lange Pier)، ديفيد ioris (1501-56)، وهو ماهر الرسام على الزجاج، المنقذ بعيدا عن طريق البرتاحة anabaptic وتخيل نفسه النبي ديفيد وابن الله وجاكوبس ديرك جاكوب (صورتان من الأخير، تصور جمعيات الرماية، متوفرة في Hermitage). بالقرب من منتصف الجدول السادس عشر. في وسيلة الرسامين هولندا، هناك رغبة في التخلص من أوجه القصور في الفن المحلي - زواياها القوطية وجفافها - دراسة الفنانين الإيطاليين من نهضة النهضة واتصال أخلاقهم بأفضل تقاليد مدرستهم الخاصة. يجب اعتبار التوزيع الرئيسي للحركة الجديدة يانغ فان سول (1495-1562)، الذي عاش منذ فترة طويلة في إيطاليا ووجدته لاحقا في أوتريخت، الذي خرج فيه عدد من الفنانين بالرغبة في أن يصبحوا هولندي رافائيل وميشيلانجيلو خرجوا وبعد في خطواته، مارتن فان فان، تسمى Chemiskerk (1498-1574)، هنريك Golcyus (1558-1616)، كورنيليس وانغ هارلم (1562-1638) وغيرها ينتمي إلى الفترة المقبلة من المدرسة، والتي، على سبيل المثال، إبراهيم بلومارت ( 1564 -1651) وجيرارد سورلز (1592-1662)، التي تم إرسالها ليرة في جبال الألب لاخترفة كميات قرنية اللوحة الإيطالية، لكنها سقطت، في معظمها، تحت تأثير الممثلين في ذلك الوقت من تراجع هذه اللوحة. ومع ذلك، فإن شغف الشعب عن الإيطاليين، وغالبا ما يضحوا في عصر انتقالي إلى أقصى الحدود، جلبت نوعا من الفوائد، حيث ساهم في هذه اللوحة الأفضل، وسحب المزيد من العالم وتقليل من التخلص منها بحرية وبجريا من التركيب. جنبا إلى جنب مع تقاليد Stagniderland والحب غير المحدود بالنسبة للطبيعة، صنعت الإيطالية واحدة من العناصر، والفن الأصلي، المتقدمة للغاية من عصر الأمواج. الهجوم من هذا العصر، كما قلنا بالفعل، ينبغي تخصيصها لبداية الفن السابع عشر.، عندما فاز هولندا، والاستقلال، أشغل حياة جديدة. كان التحول الحاد للبلاد المضطهوب والفقرى في اتحاد دولة مهما سياسيا وراسخا ورائعا وغنيه انقلابا حادا بنفس القدر في فنها. من جميع الجهات، تقريبا في وقت واحد، هناك فنانين رائعين في عدد لا يحصى! جديد - دلفت، أوتريخت، دوردريخت، لاهاي، أمستردام، دوردريخت، لاهاي، أمستردام، وآخرون يضاف إلى المراكز الفنية الأصلية، غارليوس وليدينو. في كل مكان يتم تطوير المهام القديمة للرسم بطريقة جديدة - الصناعات الجديدة تزدهر وبعد طرد الإصلاح اللوحات الدينية من الكنائس؛ لم تكن هناك حاجة لتزيين القصور والأجرف الموقعة مع صور الآلهة والأبطال القديمة، وبالتالي اللوحة التاريخية، تلبي أذواق البرجوازية الغنية، المثالية المهملة وتحولت إلى الاستنساخ الدقيق للواقع. إذا قرر التحدث عن جميع هذه الصورة الموهوبين لهذا العصر المزهر، فإن قائمة بأسمائها مع إشارة إلى أفضل عملها ستأخذ الكثير من الصفوف؛ لذلك، نحن تقتصر أن نذكر بعضها فقط. على سبيل المثال، على سبيل المثال، مايكل ميرلت (1567-1641)، سلف أكبر صور ثلاثية هولندا - كلافيوس من رامبرانت وانغ راينا (1606-69)، رسام لا مثيل له، الذي كان لديه شخصيات نمذجة فن مذهلة في النور، لكن البرد قليلا في شخصية ولون bartholomecy van der der helsta (1611 أو 1612-70) وضرب فرشاة فرانسا هالس كبار (1581-1666). من بين هؤلاء، يضيء اسم اسم Rembrandt بشكل مشرقي بشكل خاص في التاريخ، أول من استخدم مرتبة الشرف من معاصريه، ثم ينسى، وهو موضع تقدير قليل من النسل، وفقط في القرن الحالي الذي أقام في جميع أنحاء العدالة إلى درجة العبقرية العالمية. في شخصيته الفنية المميزة، يركزون على التركيز، وجميع أفضل صفات اللوحة الهولندية وتأثيرها المتأثر بجميع ولادته - في الصورة، اللوحات التاريخية، والمشاهد المنزلية والمناظر الطبيعية. بين الطلاب وأتباعهم من رامبرانت اكتسبوا أعظم الشعار: فيرديناند آلام (1616-80)، غيارت لينك (1615-60)، هرباند وانغ دن أريكوت (1621-74)، نيكولاس ماس (1632-93)، آرت دي هيلدر ( 1645-1727)، جاكوب بوكير (1608 أو 1609-51)، ينفجر يان (1621-74)، كاريل فابريشيوس (موافق. 1620-54)، بيتر دي غورز، ويلليم دي بورتر († في وقت لاحق 1645)، جيرارد داو (1613 -75) وصموئيل وانغ هوجستراتين (1626-78). بالإضافة إلى هؤلاء الفنانين، يانا Livenza (1607-30)، الرفيق ريمبرانتي (1607-30)، رومبريد رامبرانت من قبل الدراسة في P. Lastman، أبراهام فان تيمبل (1622-72) وبيتر نونتون (1612-91)، الذي عمل مرئية، تتأثر في. د. هيلست، Imitator Hals iohannes، Vysredrock (1597-1662) و Yana de Bara († 1664، † 1697). اللوحة المنزلية، كانت التجارب الأولى التي لا تزال في مدرسة هولندا القديمة، وجدت أنفسهم في القرن الخامس عشر. تربة ممتنة خاصة في البروتستانتية، مجانا، البرجوازية، راضية عن هولندا. يبدو أن الصور الصغيرة، والتي تمثل الأخلاق والحياة بشكل غير مناسب من فئات المجتمع المحلي، والتي كافية للناس أكثر قابلية للتنفيذ أكثر من الأعمال الكبيرة اللوحة الخطيرة، وعلى قدم المساواة مع المناظر الطبيعية - أكثر سهولة لتزيين المساكن الخاصة المريحة. إن الفنانين الوحيدين كله يفي بمتطلبات هذه اللوحات، واستكشاف بضمير كل شيء لا يحدث في الواقع، مما يدل على الحب من أجله، والدوريين، والفكاهة الطيبة، واصفا بدقة المواقف الخلابة والوجه والتطور في مهارة التكنولوجيا. ثم احتل شخص ما حياة شائعة، ومشاهد السعادة الفلاحين والحزن، ومصغرة في كوسة وهاجرون، تجمعون لفنادق الطريق، والعطلات الريفية والألعاب والتزحلق على الأنهار والقنوات المجمدة الجليدية، وما إلى ذلك، والبعض الآخر يأخذ المحتوى لأعمالهم من دائرة أكثر أناقة - يكتبون سيدات أنيقة في أجواءهم الحميمة، تاركا لهم كافالييرز، أصحاب الأسرة الذين يعطون أوامر إلى الخادمات، تمارين صالون في الموسيقى والغناء، وقود الشباب من الشباب في منازل المتعة .... في صف فنانين طويل من الفئة الأولى أدريان و إسحاق فان Odete (1 6 10-85، 1621-49)، أدريان براوفر (1605 أو 1606-38)، جدران يانغ (حوالي 1626-79)، كورنيليس Bayia (1620-64 )، ريتشارد بلانبورغ (1650- 1702)، بيتر فان لار، الملقب في إيطاليا Bamnelicho (1590-1658)، كورنيليس ديزارت (1660-1704)، جوس Drochzlot (1586-1666)، Clas Molentener (في وقت سابق من 1630-76)، جان مين موليار (حوالي 1610-68)، كورنيليس سافليفلين (1606-81). من عدد كبير من الأسباب على قدم المساواة، يتمتعه Gerard Terborh (1617-81)، Gerard Dow (1613-75)، غابرييل ميتاسو (1630-67)، بيتر دي هوغ (1630-66)، كاسبار نير (1639-84) ، فرنسا فان ميريس كبار (1635-81)، إيغا فان دير رود (1643-1703)، إيانغ فيرجولد (1650-93)، بريكويلينب (1668). يعقوب oxtvelt († 1670)، ديرك هالس (1589-1656) وأناوني بارعم (1601-73). إلى فئة النوع، يمكنك تصنيف الفنانين الذين كتبوا مشاهد الحياة العسكرية، وكذلك قطع مشاهد الصقر ودبابيس الصيد. يمثل الممثل الرئيسي لهذه الطلاء الصناعة الشهير وغزول من فيليبسيرمان هوفرمان (1619-1668). بالإضافة إلى ذلك، شقيقها في هذا الماجستير، سان بطرسبرغ (1623-82)، قصر الشعب المذكور أعلاه، يعقوب ديوك (1600 - بعد 1660) وديرك ماس (1656-1717) تم تطويره تماما. العديد من الفنانين المسماين المناظر الطبيعية يلعبون نفس الدور الهام كأرقام بشرية؛ ولكن بالتوازي معهم، كتلة الرسامين، وضعه من قبل الشيء الرئيسي أو مهمة استثنائية. بشكل عام، ينتمي الحاملي الهولنديون إلى اليمين غير القابل للتصرف في أن تفخر بحقيقة أن الوطن والوطن في الوطن ليس فقط أحدث النوع، ولكن أيضا المناظر الطبيعية بالمعنى، كما هو مفهوم في أيامنا. في الواقع، في بلدان أخرى، على سبيل المثال، في إيطاليا وفرنسا، لم يكن الفن مهتما للغاية بالطبيعة المنهة، لم تكن هناك حياة غريبة ولا جمال خاص. كان الهولنديون أول من يفهم أنه حتى في طبيعة غير حية يتنفس حياته، كل شيء جذاب، كل شيء قادر على التسبب في التفكير وإثارة حركة القلب. وكانت طبيعية تماما، لأن الهولنديين، حتى يتكلم، خلقوا أيديهم من حولهم بيديه، معالجتها وأعجب بها كيف قيم والدها والاعجاب بأفذان أفكاره الخاصة. من بين اللاعبين المناظر الطبيعية في الفترة المزدهرة للمدرسة الهولندية محترم بشكل خاص: جان غوين (1595-1656)، الذي، إلى جانب إيزايا فان دي فيلد (تقريبا 1590-1630) وسانت بطرسبرغ الشامات. (1595-1661) يعتبر مؤسس المناظر الطبيعية الهولندية؛ ثم طالب هذا الماجستير، Salomon Van Ryutal († 1623)، سيمون دي فلين (1601-59)، يانغ Winantans (حوالي 1600 - بعد 1679)، آثار الهواة لأفضل إضاءة آرت فان دير نير (1603-77 )، الشعر الشاعري يعقوب فان ريوتال (1628 أو 1629-82)، مينت هوبيم (1638-1709) و كورنيليس ديكر († 1678). من بين الهولنديون، كان هناك أيضا عدد قليل من اللاعبين المشهدين الذين كانوا عالقين في الرحلة وإعادة إنتاج دوافع الطبيعة الغريبة، والتي لم تمنعهم من الحفاظ عليها في طلاءهم. تصوير Allaert Van Everdingen (1621-75) أنواع النرويج؛ يانغ بوت (1610-52) - إيطاليا؛ Herman Sakes (1610-85) - راين؛ كتب كورنيليس بويلنبورغ (1586-1667) ومجموعة أتباعه المناظر الطبيعية على دوافع الطبيعة الإيطالية، مع أنقاض المباني القديمة، والاستحمام الحوريات ومشاهد أركاديا وهمية. في تصريف خاص، يمكن تمييز الماجستير، التي تجمعت في لوحاتهم على المشهد مع صورة الحيوانات، والاستفادة من الأول، ثم الثانية أو الجماع كلا الطرفين بنفس الاهتمام. مشهورة في عدد من هؤلاء الرسامين من ريفيون إيدايلز - باولوس بوتر (1625-54)؛ بالإضافة إلىه، يجب العثور على أدريان فان دي فيلدي (1635 أو 1636-72) هنا، ألبرت كيب (1620 - 91) والعديد من الفنانين الذين تناولوا الموضوعات ويفضل أو حصريا على إيطاليا، ما هي: آدم بيتيكر (1622-73 )، يانغ - المعمودية Venix (1621-60)، Klas Bercher (1620-83)، كاريل دوزارددين (1622-78) وغيرها. إلى المناظر الطبيعية، لوحة الأنواع المعمارية، التي بدأ الفنانين الهولنديين في الانخراط كصناعة مستقلة من الفن فقط في نصف القرن السابع عشر. بعض هؤلاء الذين يعملون منذ ذلك الحين كانوا في هذا الجزء كانوا متطورين في صورة الشوارع والمجالات الحضرية مع مبانيهم؛ مثل - يوهانس Beerestrate (1622-66) وجاكوب فان دير أولف (1627-88). كتب آخرون، من بينهم بيتر Sanredam († 1666) وديرك فان ديلين (1605-71) الأنواع الداخلية للكنائس والقصور. كان البحر أهمية كبيرة في حياة هولندا، أن فنها لا يمكن أن يعامله خلاف ذلك، كما هو الحال مع أكبر اهتمام. العديد من الفنانين الذين يشاركون في المناظر الطبيعية والجوهر وحتى صورة، تقلع في وقت قطعهم العادية، وأصلىوا عن طريق مارينيون، وإذا قرر سرد جميع رسومات المدرسة الهولندية التي تصور بحر هادئ أو سباق، سوف تتحول السفن، التي غبيها سفن الميناء، البحر المعارك، إلخ، إلى قائمة طويلة جدا، والتي سيتم تضمينها في أسماء J. في. Goyena، S. de Flyger، S. و Ya. Ryutsdalea، A. Cape والآخرين المذكورة بالفعل في الأسطر السابقة. مقيدة من نفس المؤشر على أولئك الذين بلغت لوحة من الأنواع البحرية التي بلغت التخصص، يجب أن تتصل فيليم وانغ دي فيلت كبار السن (1611 أو 1612-93)، ابنه الشهير فيليم فان دي فيلت جونيور (1633-1707)، كما وكذلك يانا فان دي كابيل († 1679). أخيرا، كان الاتجاه الواقعي للمدرسة الهولندية هو السبب في حقيقة أنه تم تشكيله وتطوير جنس من اللوحة، والذي لم يزرع في مدارس أخرى كصناعة خاصة مستقلة، وهي اللوحة الزهور والفواكه والخضروات والماشية اكسسوارات المطبخ ومنطقة تناول الطعام وما إلى ذلك - في الكلمة، ما هو المعتاد أن يسمى "الطبيعة الميتة" (Nature Morte، Stilleben). في هذا المجال بين الفنانين الهولنديين في عصر إزهار، أكبر شهرة من جان ديفيدز دي هيم (1606-83)، ابنه كورنيليس (1631-95)، أبراهام مينون (1640-79)، ملكيور دي شوندوكلس (1636- 95)، ماريا أوسويك (1630-93)، فيلم فان Alst (1626-83)، ويلل هيد (1594 -pare 1678)، كالفخ فيليم (1621 أو 1622-93) ويانغ فينكس (1640-1719). بشكل عام، كما نرى، ربما لا تزال الميزة المميزة الرئيسية لتطوير الفن الهولندي طوال هذه السنوات كان هناك هيمنة كبيرة بين جميع أنواع اللوحة. تم تزيين اللوحات في المنزل ليس فقط من قبل ممثلين عن القمة الحاكمة للمجتمع، ولكن أيضا من البطلين الفقراء، الحرفيين، الفلاحون؛ تم بيعها في المزادات والمعارض؛ في بعض الأحيان استخدمهم الفنانين كوسيلة لدفع الفواتير. لم تكن مهنة الفنان نادرة، وكان الرسامون كثيرا، وكانوا يتنافسون بشدة فيما بينهم. قليل منهم يمكن أن يطعمون أنفسهم بالرسم، وتم اتخاذ العديد منهم لمجموعة واسعة من العمل: كانت الجدران مطعم، Hobbema - مسؤول عيسي، يعقوب فان ريدال - طبيب.))))))))))))))))))))))))))))))))))))) من خلال بداية القرن الخامس عشر وبعد في الرسم الهولندي، يتم تقليد الأذواق الفرنسية وإطلالات العصر رش لويس الرابع عشر - تقليد Poussin، Lebrene، CL. Lorrane وغيرها. الكابلات المدرسية الفرنسية. تم تسوية الموزع الرئيسي لهذا الاتجاه في أمستردام فلمنز جيرارد دي أقل (1641-1711)، والفنان قادر للغاية وللوقيت المتعلمين، بعد أن كان له تأثير كبير على المعاصرين وأقرب النسل، وكذلك أسلوبه PSEDO- اللوحات التاريخية وأعمالها من قبل قلمه، بينها - "كتاب رسام رائع" ("T Groot Schilderboec) - لمدة خمسين عاما بمثابة كود للحصول على كود للفنانين الشباب، بالإضافة إلى أدريان فان دي فيرف الشهير (1659-1722) ، اللوحة مع البرد، كما لو تم قطعها من أرقام العاج، بدت ثم ركوب الكمال. بين أتباع هذا الفنان، استمتع بالشهرة كما الرسامين التاريخيين هنريك فان ليمبورج (1680-1758) وفيليب فان بطة (1669-1729)، ودعا "القرص وانغ الصغير". من الرسامين الآخرين قيد النظر في العصر، وهب مع بعض العطاء، ولكن مصابين بروح الزمن، ينبغي الاحتفال بروح الزمن، ويليمان فان ميريسا جونيور (1662-1747، 1689-1763)، نيكولاس فيرشينغا (1673-1746)، كونستانتين Netzer (1668-1722) وكاريل دي مور (1656-1738). ترووس كورنيليس (1697-1750)، كاريكاتوري في الغالب، الملقب بهولندي جوانجر، صور يانغ كوينشيد (1688-1772)، رسام ديكور وتاريخي يعقوب دي فيت (1695-1754) ورسول الطبيعة الميت يانغ فان هيسوم (1682 - 1682 - 1682 - 1682 - 1682 - 1682 - 1749). تأثير أجنبي على السنوات العشرين من القرن التاسع عشر هو أجنبي في العشرينات من القرن التاسع عشر، بينما يعكس أكثر أو أقل هذه التعديلات، أي فن تم التقاطه في فرنسا، بدءا من زوج وقت ملك الشمس و تنتهي مع الكفاءة الزائفة ديفيد. عندما تحدث أسلوب الأخير في سنه وفي كل مكان في غرب أوروبا، بدلا من العاطفة، فإن الرغبة الرومانسية، والتي أتقن كوجر وفنون مجازي، الهولندية، مثل الشعوب الأخرى، إلى أيامهم القديمة، وبالتالي، إلى الماضي المجيد لطلاءها. الرغبة في إبلاغها مرة أخرى ببراعة التألق حيث أشرفت في القرن السابع عشر، في تحريك أحدث الفنانين وأعادتهم إلى مبادئ الماجستير الوطنيين القدامى - لملاحظة صارمة من الطبيعة والموقف المخلص الصادق تجاه المقدمين. في الوقت نفسه، لم يحاولوا القضاء تماما على النفوذ الأجنبي، ولكن، سوف تدرس في باريس أو دوسلدورف وغيرها من المراكز الفنية الألمانية، يتم تصديرها إلى المنزل من هناك معارف فقط مع نجاحات التكنولوجيا الحديثة. بفضل كل هذا، تلقت المدرسة الهولندية التي أجريت مرة أخرى أصالة ونقلت في أيامنا على طول الطريق المؤدي إلى مزيد من التقدم. بالنسبة للعديد من أحدث قادتهم، يمكنها أن تعارض بأمان أفضل رسامين في القرن التاسع عشر في بلدان أخرى. هولندا قد تفخر بالعديد من الماجستير الحديث الهام: جاكوب سكوير (1793-1861)، ديفيد بليس (من مواليد 1821)، هيرمان عشرة كيت (1822-1891) و "Deserter" في إنجلترا مربي للغاية لورانس ألما تاديما (ص 1836) ، إيبيف إسرائيل (ص 1824) وكريستوفل بيشوب (ص 1828)، أنتون ماوي (1838-88) وجاكوب ماريس (ص 1837)، بارتولوموس فان هوف (1790-1888)، يوهانس بوسبوم (1817-ن)، هنريك ميسداج (ص. 1831)، فورليس فيرشور (1812-74) وغيرها الكثير .....