فنانين اللوحة ستنزوا ولوحاتهم. الميزات والاختلافات في Monumental، آلة، اللوحة المصغرة

تتميز اللوحة بمجموعة متنوعة من الأنواع والأنواع. يقتصر كل هذا النوع على دائرة المؤامرات الخاصة به: صورة الشخص (صورة)، العالم المحيط به (المناظر الطبيعية)، إلخ.
تختلف اللوحة (الأنواع) في وجهتهم.

في هذا الصدد، هناك عدة أنواع من اللوحة، والتي سنتحدث عنها اليوم والتحدث.

اللوحة stank.

النوع الأكثر شعبية والشهيرة من اللوحة هي لوحة زجاجية. لذلك يطلق عليه السبب في أن يتم تنفيذها على الجهاز - مولبرت. يتم استخدام الأساس الخشب والكرتون والورق، ولكن في معظم الأحيان تمدد قماش على الإطار الفرعي. الصورة الزجاجية هي منتج مستقل مصنوع في نوع معين. لديها ثراء اللون.

دهانات النفط

في معظم الأحيان، يتم تنفيذ اللوحة الصلب بواسطة دهانات النفط. يمكن تشغيل ألوان الزيت على قماش، الخشب والكرتون والورق والمعادن.

دهانات النفط
ألوان الزيت - تعليق الأصباغ غير العضوية والحشو في تجفيف الزيوت النباتية أو Olifah أو بناء على راتنجات ألكيد، وأحيانا مع إضافة السخرية. المستخدمة في الرسم أو اللوحة خشبية ومعادن وغيرها من الأسطح.

V. Pereov "صورة Dostoevsky" (1872). قماش، النفط
ولكن يمكن إنشاء الصورة الخلابة بمساعدة Tempera، Guasies، الباستيل، ألوان مائية.

ألوان مائية

الدهانات المائية

المائية (الأب. Aquarelle - سقي؛ Ital. Acquarello) - تقنية خلابة باستخدام دهانات مائية خاصة. عند الذوبان في الماء، يشكلون تعليقا شفافا لصباغة رقيقة، نظرا لتأثير الخفة والتراخي وتحولات الألوان الرفيعة.

J. Törsner "بحيرة Firwaldstic" (1802). ألوان مائية. تيت البريطاني (لندن)

الغواش

الغواش (الاب. الغواش، إيتتال. غصو طلاء المياه، دفقة) - نوع من الدهانات القابلة للذوبان لاصقة بالماء، أكثر كثافة وماء من الألوان المائية.

دهانات الغواش
الدهانات الغوااش مصنوعة من أصباغ والغراء مع إضافة Belil. إن شجب Belil يعطي غواشي مخمل متجمد، ولكن عندما يتم تجفيف اللون، فهي استقال إلى حد ما (الشر)، والتي يجب أن تأخذ في الاعتبار الفنان في عملية الرسم. بمساعدة دهانات الغواش، يمكنك تداخل النغمات المظلمة بالضوء.

فنسنت فان جوخ "ممر في الآباء" (الطباشير الأسود والجويش على الورق الوردي)

الباستيل [ه]

الباستيل (من لات. المعكرونة - العجين) - المواد الفنية المستخدمة في الرسومات والرسم. غالبا ما يتم إنتاجها في شكل غرامة أو أقلام رصاص بدون حافات لها شكل من أشكال البارات مع قسم متقاطع مستدير أو مربعة. Pastel يحدث ثلاثة أنواع: "جاف" والزيت والشمع.

I. ليفيتان "وادي النهر" (الباستيل)

نفايات

Tempera، من درجات الحرارة اللاتينية - دهانات مزيج) - الدهانات الناتجة عن المياه المعدة على أساس أصباغ المسحوق الجاف. يخدم موثق الدهانات المزاجية من خلال المياه المخففة ببيضة دجاج صفار أو بيضة صلبة.
Tempets هي بعض الأقدم. حتى الاختراع وانتشار النفط يرسم حتى قرون XV-XVII. الدهانات المقسومة كانت المواد الرئيسية لطلاء الماكينة. يتم استخدامها لأكثر من 3 آلاف سنة. تصنع اللوحات الشهيرة لبروافع الفراعنة المصرية القديمة من قبل دهانات Tempera. كانت درجة الحرارة أساسا اللوحة الصلب للماجستير البيزنطي. في روسيا، كانت تقنية الرسالة المؤقتة سائدة حتى نهاية القرن الخامس عشر.

R. Streltsov "البابونج والبنفسج" (درجة الحرارة)

مغلقة

Enkaausky (من الدكتور اليوناني. ἐἐκαυστική - فن الحرق) - تقنية اللوحة، والتي تكون ملزمة الطلاء هو الشمع. يتم إجراء اللوحة من قبل الدهانات في النموذج المنصهر. تتم كتابة العديد من الرموز المسيحية المبكرة في هذه التقنية. نشأت في اليونان القديمة.

"ملاك". تقنية Enjaustic.

نرتفي انتباهكم إلى حقيقة أنه يمكنك تلبية تصنيف آخر، وفقا لألوان مائية وأجواش وغيرها من التقنيات التي تستخدم الورق والدهانات المستندة إلى المياه ترتبط الرسم البياني. يجمعون بين ميزات اللوحة (ثروة النغمات وتشكيل لون الشكل والفضاء) والرسومات (الدور النشط للورق في بناء الصورة، وعدم وجود تخفيف محدد من سمة مسحة لسطح خلاب).

اللوحة الضخمة

اللوحة الضخمة - الرسم على الهياكل المعمارية أو القواعد الأخرى. هذا أقدم نوع من اللوحة، والمعروفة من العشرون. بفضل الثبات والمتانة، ظلت عينات العينات العديدة تقريبا من جميع الثقافات التي خلقت الهندسة المعمارية المتقدمة. التقنيات الرئيسية من اللوحة الضخمة هي فريسكو، والانفاق، والنافذة الزجاجية الملون بالفسيفساء.

وفريسكو

فريسكو (من إيتال. فريسكو - طازج) - الرسم على جص خام مع ألوان المياه، واحدة من تقنيات اللوحة الجدار. عند التجفيف، تشكل الجير الوارد في الجص فيلم رقيقة شفافة الكالسيوم يجعل فريسكو من دائم.
يحتوي Fresco على سطح غير لامع لطيف ودائم في غرفة مغلقة.

دير جيلاتي (جورجيا). كنيسة العذراء المباركة. فريسكو على الجانب العلوي والجنوبي من قوس دي triomphe

و نقطة

والنقطة (من ITAL. A SECCO - ON DRY) - أداء اللوحة الجدار، على النقيض من فريسكو، على الجص الصلب المجفف، مبلل ثانوي. يتم استخدام الدهانات، مرتبة على الغراء النباتي، والبيض أو مختلطة مع الجير. يسمح لك Seko برسم مساحة سطح كبيرة خلال يوم العمل من اللوحة اللطيفة، ولكنها ليست تقنية متينة للغاية.
تم تطوير المعدات و Seko في اللوحة في العصور الوسطى جنبا إلى جنب مع Fresco وكان شائعا بشكل خاص في أوروبا في قرون XVII-XVIII.

ليوناردو دا فينشي "آخر العشاء (1498). تقنية و SKO.

فسيفساء

الفسيفساء (الاب. Mosaïque، Ital. Mosaico من Lat. (Opus) Masivum - (العمل) المخصص للمشاعر) - الفن الزخرفية والتطبيقية والأثرية من الأنواع المختلفة. يتم تشكيل الصور في الفسيفساء بواسطة تخطيط ومجموعة وإصلاحها على سطح الأحجار متعددة الألوان والأطباء والبلاط السيراميك وغيرها من المواد.

لوحة الفسيفساء "القط"

مخيط

نافذة الزجاج الملون (الاب. زجاج النافذة - من لات. فيتروم - الزجاج) - منتج من الزجاج الملون. لفترة طويلة، تم استخدام الزجاج الملون في المعابد. في عصر النهضة، يوجد متجر الملون كطلاء على الزجاج.

تسليم الزجاج الملون "Intersuzny" (Murmansk)
وترتبط ديوراما وبانوراما أيضا بأصناف اللوحة.

الديوراما

مبنى ديوراما "اقتحام سابون جبل اقتحام في 7 مايو 1944" في سيفاستوبول
Dirama - صورة نصف دائرية على شكل عتب مع نصف دائم مع كائن أمامي. إن الوهم من وجود المشاهد في الفضاء الطبيعي يتم إنشاؤه، والذي يتحقق من خلال توليف الفن والوسائل التقنية.
تم تصميم Diorams للإضاءة الاصطناعية وتقع أساسا في أجنحة خاصة. معظم ديراس مخصصة للمعارك التاريخية.
الأكثر شهرة Diorams: "Sapun-Mountains" (Sevastopol)، "الدفاع عن سيفاستوبول" (سيفاستوبول "(سيفاستوبول)،" يحارب من أجل رزيف "(RZHEV)،" اختراق Leningrad Inclads "(بطرسبرغ)،" اعتداء برلين "(موسكو)، إلخ.

بانوراما

في الرسم، يسمى بانوراما صورة مع مراجعة دائرية، يتم دمج خلفية خلابة مسطحة مع حجم الخطة الأولى للموضوع. ينشئ بانوراما وهم المساحة الحقيقية المحيطة بالمشاهد في دائرة الأفق الكاملة. تنطبق بانوراما بشكل أساسي على صورة الأحداث التي تغطي منطقة كبيرة وعدد كبير من المشاركين.

متحف بانوراما "Borodino Battle" (مبنى المتحف)
في روسيا، فإن أشهر بانورامية هي متحف بانوراما "Borodino Batteron Battle"، "Volochaevsky Battle"، هزيمة القوات الفاشية الألمانية بالقرب من ستالينجراد "في متحف بانوراما" معركة ستالينجراد "،" الدفاع عن سيفاستوبول "، بانوراما من خطوط قطارات سيبيريا.

فرانز روبو. بانوراما بورودينو معركة بانوراما

اللوحة الزخرفة المسرحية

ديكورات، ازياء، ماكياج، مساعدة butafory أعمق تكشف عن محتوى الأداء (الفيلم). يعطي المشهد فكرة عن مكان العمل ووقت العمل، ينشط تصور ما يحدث في مكان الحادث. الفنان المسرحي يسعى جاهدة في رسومات الأزياء والماكياج للتعبير عن الطابع الفردي للشخصيات الفردية، ووضعها الاجتماعي، وأسلوب الحقبة وأكثر من ذلك بكثير.
في روسيا، تشقط ازدهار الفنون المسرحية في ديسمبر على خط قرون XIX-XX. في هذا الوقت، بدأ الفنانين المعلقة في العمل في المسرح. فهروبيل، على بعد Vasnetsov، A.YA. golovin، l.s. باكست، N.K. رويريتش.

م. فهروبيل "مدينة Lolliolets". رسم من المشهد لأوبرا N.A. رومان كورساكوف "حكاية القيصر سالتان" للأوبرا الخاصة الروسية في موسكو. (1900)

مصغر

مصغرة هي منتج خلاب من الأشكال الصغيرة. كانت مصغرة شائعة بشكل خاص صورة مصغرة خاصة بتنسيق صغير (من 1.5 سم)، تتميز بدقة خاصة من الرسالة، وهو نوع من المعدات، واستخدام الأموال المتأصلة فقط في هذا النموذج المرئي.
أنواع المنصوصات والأنسجة متنوعة للغاية: لقد كتبوا على شهادة جامعية والورق والكرتون والعاج والمعدن والخزف، باستخدام الألوان المائية والغااش أو المينا الفنية الخاصة أو الدهانات النفطية. يمكن للمؤلف أن يدخل صورة، وفقا لقرارها أو بناء على طلب العميل، في دائرة، بيضاوية، المعين، المثمن، إلخ. تعتبر مصغرة الصورة الكلاسيكية مصغرة مصنوعة من لوحة رقيقة من العاج.

الإمبراطور نيكولاس I. جزء من المنمنمات من مرسي
هناك العديد من تقنيات المنمنمات.

ورنيش مصغرة (فيدوسكينو)

مصغرة مع صورة الأميرة الزنادة نيكولايفنا (مجوهرات Yusupov)

صور اللوحة مرئية للغاية ومقنعة. إنها قادرة على نقل وحدات التخزين والمساحات، والطبيعة، وتجسد الأفكار العالمية والأحداث في الماضي التاريخي وحرية الخيال، والكشف عن العالم المعقد للمشاعر البشرية والشخصية. يمكن أن تكون اللوحة طبقة واحدة (تم إجراؤها على الفور) وقذائف الهاون، بما في ذلك podmuelki. و باقة، تطبق على الطبقة الملونة الجافة، طبقات شفافة وشفاف من الطلاء.
وقد حقق هذا أفضل الفروق الدقيقة وظلال اللون.
يرتبط حجم المبنى والمساحة في اللوحة منظور خطي وجوي, الخصائص المكانية للألوان الدافئة والباردة، نموذج النمذجة الظل الخفيفة، انتقال الخلفية الإجمالية اللون من قماشوبعد لإنشاء صورة، ما عدا اللون، اللازمة رسم جيد والتكوين التعبيريوبعد الفنان، كقاعدة عامة، يبدأ عمل القماش مع البحث عن الحل الأكثر نجاحا في الرسومات. ثم، في العديد من الادوات الخلابة من الطبيعة، تعمل كعناصر ضرورية للتكوين.

اللوحة stank. .
تسمى الآلات الصور التي لها قيمة مستقلة (مكتوبة على الجهاز). اللوحة الجبلية لديها الكثير من الأنواع.

نوع (فرانز. "طريقة"، "عرض"، "طعم"، "مخصص"، "قضيب") - تاريخ تاريخي وتطوير نوع من الأعمال الفنية.
يمكن الاحتفال بالجوهر باسم الصورة (تقريبا "Trader Fish").

أنواع اللوحة آلة:

بما يظهر في الصورة:
1.لوحة
2.منظر طبيعى
3.باق على قيد الحياة
4.الأسرة (النوع)
5.تاريخي
6.معركة
7.الحيوانية
8.الكتاب المقدس
9.الأسطوري
10.قصة

1.لوحة - صورة لشخص أو مجموعة من الأشخاص الموجودة أو الموجودة في الواقع.
وجهات النظر صورة : محلي، الزوج، كبير، صورة للنمو، صورة على خلفية منظر طبيعي، صورة في الداخل (غرف)، صورة مع الملحقات، صورة ذاتية، صورة مزدوجة، صورة، صورة، صورة البخار، صورة، صورة، صورة مصغرة وبعد

بطبيعة الصورة، يمكن تقسيم جميع الصور إلى 3 مجموعات:
لكن ) موكب صور تميل إلى افتراض صورة الشخص في النمو الكامل (على مقاعد حصان أو جلوس)، عادة على خلفية ذات مناظر طبيعية أو معمارية؛
ب) صور منفصلة (ربما ليس في النمو الكامل، لا خلفية معمارية)؛
في ) غرفة (حميم) الصور التي تفجيرها، الصدر، حزام، في كثير من الأحيان على خلفية محايدة.

الفنانين الروس - صور: الصواريخ، Levitsky، Borovikovsky، Bryllov، Cyprinen، تروبينين، بيروف، Kramskoy، Repin، Serov، Nesterov

2.منظر طبيعى (فرانز. "مكان"، "البلد"، "الوطن الأم") - يصور الطبيعة، نوع التضاريس، المناظر الطبيعية.
أنواع المناظر الطبيعية : الريف، الحضري، البحرية (مارينا)، الحضرية المعمارية (الرصاص) والصناعة.
يمكن أن يرتدي المناظر الطبيعية غنائية، بطولية، ملحمة، تاريخية، رائعة.

اللاعبون الروسيون - اللاعبون المناظر الطبيعية: Shchedrin، Ayvazovsky، فاسيليف، ليفيتان، شيشكين، بولينوف، سافاسوف، كوينجي، القبر، إلخ.

3.باق على قيد الحياة (فرانز. "الطبيعة الميتة") - تصور صورا غريبة للأشياء، وحياتهم الهدوء. تصور الفنانين أكثر الأشياء العادية، وتظهر جمالهم والشعر.

الفنانين: Serebryakova، Falk

4.النوع المنزلي (النوع اللوحة) - صور الحياة اليومية للشخص وتقدمنا \u200b\u200bبحياة الأشخاص الذين مروا أوقات طويلة.

الفنانين: فينيستيان، فيدوتوف، بيروف، repin، إلخ.

5.النوع التاريخي - صور أحداث تاريخية مهمة، أحداث الماضي، مرحلة ملحمية. غالبا ما يتم نقل هذا النوع مع الأنواع الأخرى: محلي، باتالي، صورة، منظر طبيعي.

الفنانين: Losenko، Ugryumov، إيفانوف، Bryullov، Repin، Surikov، GE، إلخ.
سوريكوف، ماجستير في اللوحة التاريخية المتميزة: "تنفيذ STRELETSOVKA"، "تحمل موروزوفا"، "Menshikov in Berezov"، "الانتقال Suvorov عبر جبال الألب"، "غزو سيبيريا Yermak".

6.معركة النوع - يصور الحملات العسكرية والمعارك والاستغلال الضيقة والقتال.

7.نوع الحيوان - صور عالم الحيوانات.

اللوحة الضخمة.

يرتبط دائما بالهندسة المعمارية. تزين الجدران والسقوف والأرضيات والنوافذ النوافذ.

أنواع اللوحة الضخمة (تختلف اعتمادا على معدات المركبات):

1.وفريسكو (الإيطالية ". من أجل الخام") - مكتوبة على الجص الحجر الجيري الخام مع الدهانات (الصباغ الجافة، صبغة في المسحوق)، المياه المخففة. تبرز Hydish، الجير أفضل فيلم الكالسيوم، الذي يعمل على إصلاح الدهانات تحتها، مما يجعل اللوحة لا تمحى ودائم للغاية.

2.نفايات - الدهانات مطلقة على البيض، كازين الغراء أو مادة الموثق الاصطناعية. هذا هو نوع من الطلاء المستقل والشائع. في بعض الأحيان يكتبون إلى فريسكو المزاج. تجف درجة الحرارة بسرعة وتغيير اللون عند التجفيف.

3.فسيفساء (LAT. "defoted by muffes") - اللوحة وضعت من قطع صغيرة من الأحجار أو الأحجار الملونة (الزجاج الملون ملحومة خصيصا)

4. مخيط (فرانز. "الزجاج"، من LAT. "الزجاج") - لوحة مصنوعة من قطع الزجاج الملون شفافة مترابطة بخطوط الرصاص (لحام الخنازير)

5.لوجة (فرانز. "مجلس"، "درع")
- جزء من الجدار أو السقف (السقف) المعزول من إطار الجص أو حلية حزام ومليئة بالرسم؛
ب) الدهانات على قماش، ثم تعلق على الحائط. للجدران الخارجية، يمكن أن تكون اللوحة مصنوعة من بلاط السيراميك.

هندسة معمارية

بنيان - فن خلق المباني ومجمعاتهم التي تشكل متوسطة للعيش الناس. من أنواع أخرى من الأنواع، يختلف عن حقيقة أنه ليس فقط الفني الأيديولوجي، ولكن أيضا المهام العملية أيضا.

أنواع العمارة:
الجمهور (القصر)؛
السكنية العامة؛
التخطيط العمراني؛
استعادة؛
حديقة الحديقة (المناظر الطبيعية)؛
صناعي.

وسائل التعبيرية للهندسة المعمارية:
بناء التركيب؛
مقياس؛
على نفس المنوال؛
ضوء؛
اللون؛
الطبيعة المحيطة والتنمية؛
اللوحة والنحت.

1وبعد تكوين المبنى - موقع قطع غيارها والعناصر الرئيسية في تسلسل معين وبعد تكوين المبنى مهم للغاية، لأنه يعتمد على ذلك أن المبنى ينتجوبعد من خلال إنشاء تكوين معماري، يستخدم المهندس المعماري تقنيات مختلفة: بالتناوب ومجموعة من المساحات المختلفة (مفتوحة ومغلقة، مضاءة ومظلمة، التواصل، معزولة، إلخ)؛ أحجام مختلفة (عالية ومنخفضة، مستقيم و curvilinear، الثقيلة والرئة، بسيطة ومعقدة)؛ عناصر إرفاق الأسطح (مسطحة ونقش وصم ومفتوء، أحادي اللون وملون). يعتمد اختيار التركيب على ما يهدف المبنى إليه.

أنواع التركيب:
- متماثل وبعد نفس الموقع لعناصر المبنى نسبة إلى محور التماثل، والذي يلاحظ مركز التكوين. كانت هذه المباني سمة من سمات من عصر الكلاسيكية.
- غير متماثل وبعد الجزء الرئيسي من المبنى ينتقل بعيدا عن المركز. يتم استخدام أحجام مختلفة متناقضة، مواد، ولون، مما يؤدي إلى صورة معمارية ديناميكية وبعد مميزة للبناء الحديث.
استقبال التماثل والتناسق مع تكوين العناصر الفردية، وترتيب الأعمدة، ويندوز، والسلالم، والأبواب، إلخ.

2. على نفس المنوال يحتوي الإيقاع على قيمة تنظيم واسعة في التركيب المعماري.

أنواع الإيقاع:
-إيقاع عمودي وبعد التناوب عن العناصر الفردية في الاتجاه الرأسي. إعطاء المبنى انطباعا عن الخفة والطموح.
- إيقاع أفقي وبعد استيلاء العناصر في الاتجاه الأفقي. المبنى هو القرفصاء، مستدامة.
جمع، سماكة التفاصيل الفردية في مكان واحد وتفريغها في مكان آخر، قد تؤكد المهندس المعماري على مركز التكوين، وإعطاء المبنى طبيعة ديناميكية أو ثابتة.

3. مقياس وبعد النسبة النسبية للمبنى وأجزائها. يحدد حجم الأجزاء الفردية وأجزاء من المبنى نسبة إلى حجم المبنى بأكمله ككل، إلى الشخص المحيط بالفضاء والمباني الأخرى. يعتمد حجم المبنى على حجم المبنى، ولكن من الانطباع العام الذي ينتج عنه للشخص الواحد.

4وبعد ضوء وبعد الممتلكات التي تكتشف توزيع المناطق النارية والمظلمة على سطح النموذج. يعزز ويسهل التصور المرئي للنموذج المعماري، يعطيها عرضا أكثر خلية. يستخدم الإضاءة الاصطناعية للمباني على مستوى الشارع، الرئيسية والإضاءة. ضوء ينعكس في الداخل يخلق وهم الخفة النماذج.

تتمثل ميزة الهندسة المعمارية في إنشاء وحدة التركيب المعماري من مجموعة متنوعة من الأشكال المعمارية. أبسط وسيلة لخلق الوحدة - إعطاء حجم مبنى هندسي بسيط. في الفرقة المعقدة للمبنى، تحقق الوحدة من قبل المؤتمرات: الحجم الرئيسي للمبنى يخضع للحجم الرئيسي (المركز المركب). الوسائل المركبة هي أيضا تكتونية.

تكتونية- كشفت الصيف بنية الهيكل الهيكلي للمبنى.

5. اللون وبعد وغالبا ما يستخدم في الهياكل المعمارية، خاصة في الداخل (خاصة في المباني في النمط الكلاسيكي والبغاء). بالنسبة للداخلية الحديثة، مشرقة، نغمات خفيفة مميزة.

6. اللوحة والنحت تشمل الوسائل الفنية لإنشاء وحدة بناء مركبة فنية حاشية وتطبيقية، ولا سيما النحت والرسم، التي حصلت تركيبة مع الهندسة المعمارية على اسم "توليف الفنون".

7. البيئة والبناء . العمارة هي الفرقة. من المهم هياكلها بطريقة طبيعية (طبيعية) أو حضرية (حضرية). شكل العمارة مستحقة: الطبيعية (تعتمد على الظروف الجغرافية والمناخية، على طبيعة المشهد، وشدة أشعة الشمس)؛ اجتماعيا (تعتمد على طبيعة النظام الاجتماعي والمثل الجمالية والاحتياجات النفعية والفنية للمجتمع).

ترتبط العمارة ارتباطا وثيقا بتطوير القوى الإنتاجية والتكنولوجيا. لا يتطلب أي من فني تركيز الجهود الجماعية والموارد المادية.على سبيل المثال: بنيت كاتدرائية إسكيف 500 ألف شخص لمدة 40 عاما.

هندسة الإغاثة: الفوائد والقوة والجمال. بمعنى آخر، هذه هي أهم مكونات المعمارية بالكامل: الوظيفة والتصميم والشكل (Vitruvius، i القرن. N.E. النظرة الهندسة المعمارية الرومانية القديمة). أصبح البناء بنية عندما وجدت المباني المناسبة المظهر الجمالي.

نشأت الهندسة المعمارية في العصور القديمة. في مصر القديمة، تم إنشاء هياكل Grandiose باسم الأهداف الروحية والعبادة (المقابر، المعابد، الأهرامات). في اليونان القديمة، تستحوذ الهندسة المعمارية على مظهر ديمقراطي ومرافق عبادة (المعابد) المطالبة بالفعل بالجمال، وكرامة المواطن اليوناني. أنواع جديدة من المباني العامة تنشأ: المسارح والملاعب والمدارس. والمهندسين المعماريين تتبع المبدأ الإنساني للجمال، وصياغة أرسطو: "الرائع لا ينبغي أن يكون كبيرا جدا وليس صغيرا جدا ". في روما القديمة، تستخدم المهندسين المعماريين على نطاق واسع من قبل الإنشاءات المقبلة المقوسة من الخرسانة. أنواع جديدة من الهياكل والمنتديات والأقواس والعمود المنتصر تعكس أفكار الدولة والقوة العسكرية. في العصور الوسطى، تصبح الهندسة المعمارية نوع الفن الرائد والأكثر ضخماوبعد في الكاتدرائيات القوطية، الآلهة، والحلم الدنيوي العاطفي للشعب حول السعادة عبرت عن السماء وبعد تتطور بنية النهضة على أساس جديد مبادئ وأشكال الكلاسيكية القديمة، يتم تقديم نموذج معماري جديد - الكلمة. الكلاسيكية مدعومة تقنيات المركبة من العصور القديمة.

تنطوي وحدة التكوين المعماري على وحدة النمط، والتي يتم إنشاؤها بواسطة مجموعة من العلامات النموذجية لفن وقت معين. تتأثر العوامل المختلفة بأسلوب كل عصر: مناظر أيديولوجية وجمالية، معدات مواد البناء، مستوى إنتاج الإنتاج، الاستفسارات المنزلية، الأشكال الفنية.

أسلوب - مقدار العناصر التي تكشف عن ميزات هذا العصر.
أسلوب - مزيج ثابت تاريخيا من الوسائل والتقنيات الفنية، التي تميز ميزات فن وقت معين.
النمط موجود في جميع أنواع الفن، ولكن يتم تشكيله بشكل رئيسي في الهندسة المعمارية. يتم تشكيل النمط المعماري عقودا، والأسلوب، على سبيل المثال، في مصر القديمة، تم الحفاظ على النمط لمدة 3 ليرة تركية، فيما يتعلق بالاسم الكنسي (القاعدة، القاعدة) - مجموعة من القواعد التي لديها وضعت في عملية الممارسة الفنية والحصر).

المبادئ الأساسية للخصائص المصري بالفن كله من مصر القديمة:
- وحدة الصور والنقوش الهيروغليفية؛
- الصورة الرأسية للأشياء والأشخاص (أقل أهمية يصور على الطائرة أعلاه)؛
- خط المشاهد المعقدة الأحزمة الأفقية؛
- الفرق بين الأرقام التي تعتمد قيمتها ليس في الموقع في الفضاء، ولكن من أهمية كل منها؛
- صورة شخصية الشخص كما كانت من وجهات النظر المختلفة (Facanoprofyl) - مبدأ صب الشكل على الطائرة (عندما تم تصوير الرأس والساقين في الملف الشخصي، والجذع والعينين في FAS).

التخطيط المواضيعي للدرس.

التقويم والتخطيط المواضيع يعتمد على عصر الطلاب. الخيار المثالي هو وجود دروس في 5 (6) -11 فصول، برنامج الدولة يو. A. Solodovnikova و L. N. N. predutenskaya محسوبة لهذا. من الضروري مراعاة أن تفاصيل العمل في المتوسط \u200b\u200bوالارتباط البارز مختلف وبعد طلاب المدارس الثانوية قادرون بالفعل على إدراك الأفكار المعممة المبرمة، على سبيل المثال، في مفهوم النمط، حيث تسود ظاهرة المبدأ "من المشتركة إلى المعينة". الطلاب المتوسطة، خاصة في 5-6 درجات، ليست جاهزة دائما لتحقيق النمط، أي أنها لا تزال لا تتحدث القدرة على رؤية النمط العام في العديد من الظواهر المحددة. هذه المهارة تطور تدريجيا، وبالتالي، في المتوسط، ستمنح النتيجة الأكبر دروسا من "الغمر" في أي عمل، حدث، ظاهرة، الحياة والمسار الإبداعي للمؤلف، على سبيل المثال، "أساطير اليونان القديمة"، " ولادة الأوبرا "،" Florentine Commenda ". يمكن عقد هذه الفصول في شكل التدريج والألعاب التجارية والمسابقات والنزاعات وما إلى ذلك في الوقت نفسه، يتلقى الطلاب معلومات مرتبطة بأبطال معينين، خصائص الوسائل التعبيرية لفنية محددة. القدرة على هذه اللحظات "الخاصة" لرؤية أنماط مشتركة تنشأ على المستوى الباطن. ولكن هذا جيد ومشرق وقام لفترة طويلة يتم تذكر الصور والمواقف المحددة.
في وقت لاحق، يتلقى الطلاب الذين تراكموا تجربة الاتصالات مع الأعمال الفنية الفردية، الظواهر الثقافية، القدرة على تحقيق وتعميم وتعبير عن التعميم للحكم. تأتي هذه اللحظة عندما يقترب الطالب من الصف التاسع، وأقل في كثير من الأحيان إلى الصف الثامن. الطلاب لديهم 8 و 9 فصول التصور مختلف. الصف 8 - مرحلة من فترة الانتقال العمرية، والتي تتجلى بطرق مختلفة. في إحدى الحالات، أصبحت ثمانية طلاب طلاب مستعدون لمستوى أكثر تعقيدا من التصور، في الآخر - لا. تم حل مثل هذا الموقف من قبل المعلم في كل حالة.
إذا تمت دراسة كلية MCC من 5 إلى الصف 11، فيمكن أن يكون الأكثر كفاءة نهج يتكون من خطوتين. دروس في 5-7 (8) فصول رائعة "غمر" في عالم ظاهرة الخرسانة للثقافة والفن وما إلى ذلك، باستخدام الأشكال العملية النشطة من العمل. قد يكون من غير ذلك، والألعاب، والنزاعات، واستخدام برامج الكمبيوتر، والبحث باستخدام الإنترنت، والعمل على المشاريع، مسابقة، إلخ. في الوقت نفسه، لا يزال مبدأ هذه التاريخ - في التخطيط المواضيعي، يشمل المعلم أعمال وظواهر رئيسية، مما يعكس المراحل المختلفة من تنميتها. إنه جيد جدا إذا تم دمجه مع مسار التاريخ الذي يحدثه الطلاب بالتوازي. من الممكن التواصل مع الدروس من والأدب والموسيقى، إلخ.
يمكن للمفهوم الذي يختاره المعلم كأساس تحديد مواد وأنواع الأنواع المختلفة. يقدم Solodovnikov كمبدأ محتمل من مؤسسات موضوع دعم الأساطير. لكن المبادئ الأخرى ممكنة أيضا.
الخروج في الخطوة الثانية، بعد معرفة ظاهرة ثقافية معينة، يمكن للطلاب الصف 9-11 مرة أخرى الذهاب مرة أخرى من خلال هذا الطريق، ولكن من حيث الأساليب أو ميزات الصورة الفنية في واحد أو آخر. تمثل تمثيل منفصل تم الحصول عليه في وقت سابق ما يصل إلى نظام واحد للعلاقات، والأسباب واضحة ونتيجة لذلك.

من خلال تشكيل برنامج لمدة 6-8 درجة، يمكن للمدرس أن يأخذ كحتوى المسار الاختياري ل MHC Danilova MHC Danilova، حيث يمكن للمعلم الاختيار من بين مادة واسعة ومتنوعة من المواد التي تلبي عن كثب ظروف عملها.
هذا الخيار من التخطيط دروس MHC في المتوسط، عندما يعمل مبدأ متحدة المركز في كل فصل، أي في كل فصل، يخضع الطلاب باستمرار موضوعات فن العالم القديم، العصور الوسطى، الشرق، روسيا، النهضة، إلخ.

أنواع STANKOVAYA STANKOVAYA Monumentally الزخرفية أيقونة اللوحة مصغرة اللوحة الأنواع الأنماط الأسطورية المعركة التاريخية المشهد الصورة لا تزال الحياة الحيوانية الإسكان عارية

انظروا إلى كم من أجمل! دائما يبحث الناس عن طرق لحفظ وتذكر ما رأيته. يمكنك التقاط صورة للعالم من حولك، ولكن قبل عدم وجود كاميرات، وهو أكثر إثارة للرسم!

يمكن للرسام أن يفعل عجائب - إظهار أحداث الماضي البعيد، لإظهار أمامنا أبطال ملحمة وأبطال حكايات الجنية، والانتقال إلى المستقبل والحاضر لشخصيات غير موجودة.

الوسيلة التعبيرية الرئيسية للرسم هو اللون. الفنان عادة ما يكون اللون على لوحة، ثم ينقل الطلاء على نمط قماش، وإنشاء ترتيب اللون - اللون.

يمكن أن تكون النكهة دافئة وباردة ومبهجة وحزينة وهادئة ومتوترة وخفيفة ومظلمة. اللون يخلق صورة للصورة.

لإنشاء صورة، بالإضافة إلى اللون، هناك تكوين ضروري، وهذا هو، موقع تفاصيل النمط. يبدأ الفنان العمل على شبكة الإنترنت مع اسكتشات - اسكتشات.

الطلاء مقسمة إلى آلة و monumental. يكتب الفنان صورا على مولبرت، والتي تسمى أيضا آلة. ومن هنا اسم "اللوحة الستيكية".

وكلمة "monumental" يقول شيئا كبيرا وهاما. اللوحة الضخمة صور كبيرة على جدران المباني في المترو والمطارات والكنائس. كما يتم اختيار مواضيع اللوحات الضخمة كبيرة: الأحداث التاريخية، واستغلال بطولية، حكايات شعبية.

تشمل اللوحة الضخمة النوافذ الزجاجية بالفسيفساء والزجاج الملون، والتي يمكن أيضا أن تنسب أيضا إلى الفن الزخرفية. فسيفساء هو رسم مصنوع من قطع صغيرة أو مواد مختلفة.

نافذة الزجاج الملون صورة على الزجاج أو قطع من الزجاج متعدد الألوان. إدراج ويندوز الزجاج الملون بدلا من النوافذ أو على الباب.

Fresco - تقنية اللوحة مع ألوان الماء على جص الخام على الجدران، تتطلب عمل سريع للغاية حتى يجفف الجص.

ماذا لا تكتب الصور! تم تصنيع الدهانات باستخدام السنجاب البيض أو عصير شجرة الغراء أو التين. ثم كان هناك دهانات زيتية، بناء على زيت الخضروات.

تسمى اللوحة القائمة على صفار البيض أو البروتين Tempera. باستخدام المعدات الزمنية، يجب ألا يختلط الفنان الدهانات، ويجب فرضها في طبقة رقيقة جدا، واحدة بجانب الآخر، دون انتقالات. يمكن الحصول على النغمات المختلطة تداخل طبقة واحدة فقط على آخر.

اللوحة اللوحة الشمعية بناء على الغراء يسمى الغواش. دهانات الغواش كثيفة، ماتي. انهم يرسمون على الورق والكرتون والماكينات الفولوود والعظام.

Pastel - تقنية اللوحة والرسم على سطح خشن من الورق أو الورق المقوى بأقلام أقلام خاصة. في الوقت نفسه، يبدأون بأقل قدر من القاسية والانتهاء من الناعمة، ويتم تتراكم المسحوق الملون بالأصابع.

لوحة مائية - تقنية اللوحة مع دهانات الألوان المائية. عادة ما يؤدي الألوان المائية على الورق، ذبول الدهانات في الماء. اللوحة المائية شفافة وناعمة.

Mastichein هي أداة في شكل سكين أو شفرات مع مقبض منحني. يستخدم Mastichein من قبل الفنانين لإزالة الطلاء غير المصقول من الصورة. يستخدم Mastichein في بعض الأحيان بدلا من فرشاة الطلاء بطبقة ناعمة أو تشويه منقوش.

ظهرت الأنواع اللوحة عندما بدأ الفنانين لعرض موضوعات مختلفة في لوحاتهم. المهمة الرئيسية للمكتب الفني - إظهار الطبيعة بكل جمالها.

ترجم من الفرنسية، كلمة "لا تزال الحياة" تعني "الطبيعة الميتة". لا تزال الحياة تسمى صورة الأشياء التي تحيط بالشخص - الأطباق والأقمشة والزهور والخضروات والفواكه والمأكولات البحرية واللعبة.

صورة هي صورة لرجل أو مجموعة من الناس. في الصورة، لا ينقل الفنان فقط التشابه الخارجي، ولكن يحاول أيضا معرفة الحياة، وفصول الإنسان.

في حقبة عتيقة، سعى شخص لتصوير العالم في اللوحات وهو يراه نفسه. تخدم اللوحة لتزيين المعابد والمساكن والمقابر.

ظهرت أنواع اللوحة في عصر الرينيسانس، والتي نظرنا بالفعل - المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة، صورة، حيوان، أسطوري، تاريخي، معركة.

الكلاسيكية هي أسلوب فني، ركز على شكل كلاسيكيات قديمة، وقبل كل شيء، الكلاسيكية اليونانية. أعطى الفنانين الاهتمام الخاص الخفة. انتبه إلى الطريقة بالضبط المؤلف بمساعدة الظلال يصور طيات على الأنسجة. وأكثر من فنانين من الكلاسيكية في لوحاتهم تستخدم فقط ثلاثة دهانات - الأحمر والأزرق والأصفر، - وكانوا مختلطون بألوان مختلفة.

كلمة "الباروك" تعني "غريبة" و "غريبة". الصور في أسلوب الباروك - غريب الأطوار، الخصبة. غالبا ما يجمعون كبيرة جدا، وعلى العكس من ذلك - تفاصيل صغيرة جدا، والضوء والظلال لا يذهبون بسلاسة إلى بعضهم البعض، ومتوضح بشكل حاد.

وغالبا ما تعكس اللوحة الرومانسية أحداث التاريخ والحداثة، واستخدمت تباين الضوء والظل، والنكهة المشبعة.

كان الانقلاب في اللوحة ظهور الانطباعية، الذي كان لديه ممرا لنقل انطباع غمغم، وتجنب جميع أنواع التفاصيل في الصورة. تمت كتابة هذه الصور في الهواء النقي، ومشاهدتها بشكل أفضل، الخروج بضع خطوات.

إذا كان الفنانين - الانطباعيون يهتمون بجميع الغمغم، عشوائيا، ثم يبحث ممثلو إرسال ما بعد الحائط عن ثابت دائم. كتبت اللوحات ليس بسبب انطباع فوري، ولكن مع الأخذ في الاعتبار مسار الأشعة الخفيفة، حساب الظلال.

سعى الحداثة إلى الموافقة على أسسه للفن. الحداثة المتحدة العديد من التدفقات الفنية: التعبيرية والتكبئة والبيسة والسريالية والمشرم والفن البوب. التعبيرية هي اتجاه الفن الذي يتمثل فيه الاختبار، Grotesqueness مميزة.

تصور لوحات أسلوب المكعب كائنات حقيقية في شكل مجموعة من الطائرات المتقاطعة وشبه العائمة (أربعة مشغلات، مثلثات، شبه أشعة).

اللوحة المجردة، وهي تسمى أحيانا الطليعية، والتشرعة أو تحت الأرض، يستخدم ألوان جريئة وغير عادية، صحيحة، كما أرقام محددة.

انظر إلى عمل المؤلف الذي يعمل بأسلوب فوفيسوف. يستخدم بعض الألوان، تماما كما في المربع الخاص بك مع الدهانات. كما يستخدم ملامح واضحة، كما لو أن قام أولا بطلاء قلم رصاص، ثم الأحبار فقط. الأرقام في الرسم - بدون ظلال، بدون حجم.

الزيادة هي الاتجاه في الفنون البصرية، اللوحات التي تشبه أعمال الإبداع البدائي والقرون الوسطى والشعبية والطفل.

كم عدد أنواع "-استوم"! حتى مخيف أن تأخذ للحصول على فرشاة أو قلم رصاص! ولكن لا تخف، كل الفنانين الذين شاهدتهم الآن، مرة واحدة أخذوا الدهانات والورق لأول مرة. كما أنه لم ينجح على الفور. المشروب - الخيال، خلق، رسم!

"الفن هو نفس الحاجة للشخص، كما هو الحال والشرب. وكتب F. M. Dostoevsky: الحاجة إلى الجمال والإبداع يجسدها، رجل لا ينفصل "، كتب F. M. dostoevsky.

في الواقع، يشير التاريخ إلى أن الشخص كان دائما غير مسمى مع الفن. في الجبال، في كهوف بلدان مختلفة في العالم، تم الحفاظ على دهانات الصخور القديمة. تم إجراء هذه الرسومات المعبرة للحيوانات والصيادين في تلك الأوقات التي لا يستطيع فيها الناس الكتابة.

أخبرنا الآثار الفنية أهمية كبيرة في حياة شخص ومجتمع بشري. خلق الإغريق القدامى أسطورة رائعة من الفم - الأخوات الصغار الخبيثة، والفنون الفن والعلوم. Melpomena - Muza مأساة، الخصر - كوميديا، Terracicra - Dance، Klio - Muza History ... تقول الأسطورة أنه عندما يكون الله أبولو هو قديس الفن والشعر والموسيقى - ظهرت مصحوبة بالموك، ثم كل الطبيعة لم تستمع إلى الغناء ... الموسيقى، المتحف - هذه الكلمات حدثت من كلمة موسى.

الأسطورة الشعرية لأخوات Musey لم تفقد معناها. يحتوي كل نوع من الفن على أمواله المعبرة الخاصة به: في الموسيقى - هذا هو الصوت، في اللون البصري - اللون، الخط، إلخ، في الأدب - الكلمة. لكن جوهرها الحبيب من جميع الأنواع هو أن الفن هو أحد أشكال الوعي العام، والذي يعتمد على انعكاس مجازي لظواهر الواقع.

تشمل الفنون الجميلة المرتبطة التصور المرئي: اللوحة والرسومات والنحت. هذه الفنون تخلق صورة على متن الطائرة (الرسم والرسومات) وفي الفضاء (النحت).

الصورة، الرسم، estamp، المنحت التي لها معنى مستقل، وهذا هو، لا يرتبط بأي فرقة فنية أو مع غرض عملي بحت، ندعو الاتوبعد تعريف ذلك يأتي من كلمة "الجهاز" (في هذه الحالة - مولبرت)، والتي يمكن وضعها عند كتابة الصورة. وحتى حقيقة أن الصورة مدرجة بالضرورة في الإطار، تؤكد الاستقلال، أي التخلص من لوحة الماكينة من البيئة. ينفصل الإطار الصورة، ويخلق القدرة على إدراكها كعدد صحيح فني مستقل. يتم استنساخ بعض لوحات الجهاز في الكتاب.

على عكس الجهاز اللوحة الضخمة في الغرض المقصود والطبيعة مرتبطة بالرقم المعماري. إن فريسكو، الفسيفساء، لوحة، نوافذ زجاجية ملطخة تدخل الهندسة المعمارية، مكملة وإثراء الديكور الداخلي أو المبنى بأكمله. عينات جميلة من اللوحة الضخمة هي اللوحات الجدارية لرافائيل في قصر الفاتيكان، وطلاء ميشيلانجيلو في كنيسة سيستين. أعلى مستوى الطلاء الحشائش وصلت إلى الفن البيزنطي والروسي القديم.

في الوقت الحاضر، يتم استخدام اللوحة الضخمة على نطاق واسع في قصور الثقافة والنوادي والمسارح ومحطات المترو ومحطات القطار، إلخ. لقد رأيت الكثير منكم فسيفساء في مترو الأنفاق، تم إنشاؤها وفقا ل P. Corin's Sketches، A. Deineki وغيرها من الأساتذة السوفياتيين الآخرين وبعد لوحة الداخلية لمحطة الحافلات ومتحف القوات المسلحة في موسكو (الفنان يو. Korolev)، الجداريات في متحف Tsiolkovsky في Kaluga (مجموعة من الفنانين بقيادة A. Vasnetsov)، النوافذ الزجاجية الملونة من الماجستير الليتوانيين، زينت اللوحة المطاردة للفنانين الجورجيين العديد من المباني الجديدة لمدننا.

فازت الشهرة الدولية الفن الضخم في المكسيك الحديث. تعكس الفسيفساء في سيكايروس والفنانين الرئيسيين الآخرين النضال البطولي للشعب المكسيكي لاستقلالهم.

لا يمكنك دائما إجراء خط حاد بين الجهاز والعمل الأحيي للفن. يتم تفسير ذلك بحقيقة أن جودة النصب التناثذ غالبا ما تكون الطلاء والصلب. والأعمال الضخمة في بعض الأحيان لها معنى ذاتي، ينظر إليها على أنها أنماط آلة كاملة.

لا يزال هناك مساحة كبيرة جدا من الفن الزخرفية والتطبيقية. هذه الأثاث والأطباق والملابس والأقمشة والتطريز والتطريز والتطريز والمجوهرات وما إلى ذلك. ومع ذلك، يمكن أيضا اعتبار بعض أنواع الفنون الزخرفية (نسيج، مطاردة، النحت الزخرفية كعمل مستقل. اللوحة، التي تم تصميمها لتزيين أو تحديد تصميم ومقصد الموضوع وغير المستقلة بشكل صريح، يسمى الزخرفية.

وبالتالي، يتم تقسيم اللوحة إلى آلة، غشية وزخرفية.

سارقحولفن - المصطلح، الذي يشار إليه أعمال اللوحة والمنحوتات والرسوم البيانية التي لها طابع و معنى مستقل. لا تتغير القيمة الإيديولوجية للأعمال الفنية الماكينات اعتمادا على المكان الذي تكون فيه، على الرغم من أن صوتهم الفني ويعتمد على شروط التعرض. تم حدوث مصطلح "Art Machine Art" من "الجهاز" الذي يتم فيه إنشاء العديد من الأعمال الفنية (في الرسم، على سبيل المثال، فهي الحامل). اكتسبت فن الآلية تنمية واسعة النطاق منذ عصر النهضة.

الفن الضخم - تضم طبيعة الفن الهياكل المعمارية، والآثار النحوية، والإغاثة، واللوحة الجدارية، والفسيفساء، والزجاج الملون، إلخ. تركز الفن الضخم على الإدراك الهائل ويسعى إلى التأثير على العواطف والأفكار العديد من الناس. النحت الضخم هو الآثار والآثار والمجمعات النحت التي تكمل الهندسة المعمارية. اللوحة الضخمة هي لوحة، طلاء، فسيفساء، نوافذ زجاجية ملطخة. الرسومات الضخمة - صورة رسومات الحائط تشارك في إنشاء صورة مقلقة. بالنسبة للفنية الضخمة، فإن بيئة وجود ثابتة ثابتة هي مميزة. الخصائص: لاكونونيكا، الاختبار، بهدوء، متوازن، بوضوح، ببساطة، صلبة وعظيمة. تعود "السيرة الذاتية" من الفن الضخم إلى الإبداعات البشرية من عصر العصر الحجري. جدارية Altamira و Lasco، Stonehenge's Stones، غير واضحة الحجارة العالية (تصل إلى 20 مترا)، وجود قيمة عبادة ("Mengira"). نصب العيوب. تتزامن الفنون مع EFOCHS عندما يتم تطوير الوعي الجماعي وفرد غير كاف. ليس من خلال الصدفة أن جميع الثقافات والثقافة القديمة في العصور الوسطى هي الغالبية في الغالب.

4. أنواع الفنون الجميلة.

1العمارة أو الهندسة المعمارية - هذا هو في وقت واحد العلم والفن تصميم المباني. بالمعنى الواسع للكلمة، الهندسة المعمارية هي منظمة الموائل البشرية، بدءا من تصميم المدن، وقضايا منظمة البيئة الحضرية، بنية المناظر الطبيعية وتنتهي بتصميم الأثاث والديكور الداخلي للمباني.

2.لوحة: اللوحة الضخمة على البناء القوس والقواعد الثابتة الأخرى (Fresco، الفسيفساء، الزجاج الملون). Stankovaya على قيد الحياة (المناظر الطبيعية، صورة، لا تزال الحياة، المنزلية المنزلية، حية تاريخية)

3.الرسومات-Veide الفن البصري يستخدم كوسيلة مرئية رئيسية للخط والسكتات الدماغية والبقع (يمكن أيضا تطبيق اللون، ولكن، على عكس اللوحة، هنا يلعب دورا إضافيا).

4.الفن المسرحي والديكور

5.DPI.- منطقة الفن ديكور: إنشاء مقالات مع موعد عملي في الحياة العامة والخاصة معالجة الأشياء النفعية (الباتيك، نسيج، مخطط موضوع، سيراميك، التطريز)

6.النحت- العمل الفني، الذي تمتلك أعماله نموذجا الحجمي ويتم تنفيذه من مواد صلبة أو بلاستيكية.

5. النحت كوعي من الفن.

النحت [من lat. Skulpo - Cut، نحت] - النحت، البلاستيك، نوع الفن البصري، الذي يتمتع أعماله شكل ثلاثي الأبعاد بالجملة وموادها الصلبة أو البلاستيكية. النحت يظهر بالقرب من الهندسة المعمارية: كما أنه يتناول المساحة والحجم، ويطيع قوانين التكتونية وماديا بطبيعتها. ولكن على النقيض من الهندسة المعمارية، فإنه ليس فعالا، ولكن التصويرية. السمات الرئيسية المحددة للنحت هي اليولعة والمواد والاستكونة والتنوع. تتمثل مالية النحت في قدرة الشخص على طاعة المجلد. لكن أعلى شكل من أشكال اللمس في النحت، وسحبها إلى مستوى جديد من التصور، وقدرة الشخص "إضاءة بصريا" الشكل الذي ينظر إليه من خلال التمثال، عندما تستحوذ العين على القدرة على ربط عمق وتفتيت الأسطح المختلفة ، صاغ سلامة الدلالية من التصور بأكمله. تتجلى مالية النحت في حشد المواد التي يتوقفها شكل المغلف أن تكون حقيقة موضوعية لشخص ويصبح الناقل المادي لفكرة فنية. النحت هو فن التحول الفضائي من خلال مستوى الصوت. كل ثقافة يجلب فهمها لنسبة المجلد والفضاء: فإن العصور القديمة يفهم حجم الجسم كموقع في الفضاء، الأعمار الوسطى - المساحة كعاون عالمي، الكلاسيكية هي توازن الفضاء والحجم والشكل. يرتبط موجزات النحت بحقيقة أنها خالية عمليا من القصص والسردوبعد سهولة التصور للنحت هو واضح فقط. النحت إنه رمزي وشرط وفني، مما يعني تعقيدا وعميقا للتصور.