XIX yüzyılın Rus edebiyatındaki insan ve toplumun sorunu.

"Küçük adam" - Rus edebiyatında gerçekçilik ortaya çıkan gerçekçilikte ortaya çıkan edebi kahraman türü, yani XIX yüzyılın 20-30 yılında.

"Küçük bir adamın" konusu, 19. yüzyılın yazarlarının sürekli olarak ele alındığı, Rus edebiyatının konularından biridir. İlk önce "Stationander" hikayesinde A.S. Pushkin'e dokundu. N.V. Hogol, F.M.Dostoevsky, A.P. Chekhov ve diğerleri.

Binbaşı bu adam sosyal olarak plan, çünkü hiyerarşik merdivenlerin alt bahislerinden birini alır. Toplumdaki yeri çok az ya da hiç değil. Bir kişi de "küçük" olarak kabul edilir, çünkü manevi yaşamının dünyası ve ayrıca her türlü yasakla dolu dar, tükenmiştir. Onun için tarihi ve felsefi problem yok. Yaşam ilgi alanlarının dar ve kapalı bir çemberini yaşar.

Tema ile " küçük adam"En iyi insani gelenekler Rus edebiyatına bağlı. Yazarlar, insanlara her insanın mutluluk hakkına sahip olduğunu düşünmeye, yaşam hakkındaki kendi görüşüne sahip olduğunu düşünmektedir.

"Küçük İnsanlar" örnekleri:

1) öyleyse "Shinel" hikayesinde Gogol Ana karakteri fakir, sıradan, küçük ve görünmez bir kişi olarak nitelendirir. Hayatta, Bölüm Bölümü'nin yazışmalarının önemsiz bir rolü verildi. Yetkililerin emirlerinin sunulması ve yürütülmesi alanında ortaya çıktı, Akaki Akakievich Bashmushkin İşinizin anlamını yansıtmaya alışkın değil. Bu nedenle, temel zekanın tezahürünü gerektiren bir görev sunduğunda, endişelenmeye, endişelenmeye ve sonunda sonuca varmaya başladığında: "Hayır, daha iyi bir şeyi geri sarmama izin ver."

Bashmachkina'nın manevi ömrü, iç özlemleriyle ünsüzdür. Yeni bir sheinelle satın almak için para birikimi, onun için hayatın amacı ve anlamı olur. Yoksunluk ve ıstırap tarafından elde edilen uzun zamandır beklenen güncellemenin çalınması, onun için felaket olur.

Yine de Akaki Akakievich, okuyucunun bilincine boş, ilginç olmayan kişiliğe bakmıyor. Aynı küçük, küçük düşürülmüş insanların birçoğunun büyük olduğunu sunuyoruz. Gogol, toplumu anlama ve acıma ile bir göz atmaya çağırdı. Dolaylı olarak, ana karakterin adını gösterir: azalan son eki (Bashmachkin) uygun gölgeyi verir. "Anne, fakir oğlunu kurtar!" - Yazarın tel.

Adalete hitap etmek yazar, toplumun insanlık dışı olduğunu gösterme ihtiyacını ortaya koyuyor.Aşağılama ve hakaret için bir tazminat olarak, mezardan bir epilogda duran Akaki Akakievich, onlardan ve kürk mantolarından geçiyor ve seçiliyor. Sadece "küçük bir adam" yaşamında trajik bir rol oynayan "önemli kişi" den üstten kıyafetlerini devraldığında sakinleşir. 2) hikayede Chekhov "Memurun Ölümü" Dünyayı anlayan, resmi olarak yetkilinin köle ruhunu görüyoruz. Burada insan onuru hakkında konuşmak zorunda değilsiniz. Yazar onun kahramanını harika bir soyadı verir: Solucanlar. Hayatının küçük, küçük olaylarını tanımlamak, Çekler dünyaya dünyaya dalgalı gözlerle bakıyormuş gibi ve bu olaylar büyük hale gelir. Böylece solucanlar oyunda ve "mutluluğun tepesinde hissedildi. Ama aniden ... hapşırdı. " "Kibar Kişi" olarak bakıldığında, korku ile kahraman, Stat genel olarak püskürtüğünü keşfetti. Solucanlar özür dilemeye başlar, ancak bu ona biraz gibiydi ve kahraman, günden güne tekrar tekrar bağışlamayı isterdi ... sadece kendi dünyalarını bilen çok az memurlar, çok fazla bu kadar küçük durumlardan oluşur. Yazar, resmi ruhunun tüm özünü, onu mikroskop altında inceliyormuş gibi iletir. Özür dileye cevap olarak bir ağlamaya neden olmadan, solucanlar eve giderler ve ölür. Bu korkunç felaketi Hayatı, sınırlamalarının felaketidir. 3) Bu yazarların yanı sıra, "küçük bir adam" konusu, çalışmalarında ve Dostoevsky'ye itiraz etti. Romana'nın ana kahramanları "Yoksul insanlar" - Makar Kız - Keder, ihtiyaç ve sosyal tedavi tarafından bağlı bir MIDBand resmi ve Varext. - Sosyal dezavantajın kurbanı olan kız. "Sineli" de Gogol'un yanı sıra, Dostoevsky, bir insanın saygınlığını yaşayan koşullardaki iç hayatını yaşayan, uzun ömürlü "küçük adam", işlevsel olmayan, çok kızdırmış olan "küçük adam" konusuna dönüştü. Yazar, fakir kahramanlarına sempati duyuyor ruhlarının güzelliğini gösterir. 4) Tema "Fakir insanlar" bir yazar ve roman geliştirmek "Suç ve Ceza". Birbiri ardına, ABD'nin saygınlığını küçük düşüren korkunç yoksulluk tablolarının önündeki yazarı açıklar. St. Petersburg, bir eylem yeri ve şehrin en fakir bölgesi haline geliyor. Dostoevsky, "küçük bir adamın" ruhuna giren büyük bir insan işkencenin, acı çeken ve kederin tuvalini oluşturur. İçinde büyük bir manevi zenginlik mevduatlarını açar. Aile hayatı ortaya çıkıyor Marmaladovy. Bunlar gerçeklikle ezilmiş insanlar. Kederli dönüşler ve insan görünümünü, marmalands'ın bir yetkilisi olan, daha "Gitecek hiçbir yer". Yoksulluk tarafından tükenmiş, karısı Ekaterina Ivanovna tüketicilerden ölür. Sonya, aileyi aç ölümden kurtarmak için vücudunu takas etmek için dışarıda serbest bırakıldı. Raskolnikov ailesinin Sainlar ve kaderi. Dunya'nın kız kardeşi, erkek kardeşine yardım etmek istiyor, kendini feda etmeye ve zengin bir dürtüyle evlenmeye hazır. Solvders kendisi, kökleri kısmen yalan söyleyen bir suçu düşünüyor. sosyal ilişki Toplumda. "Küçük insanlar" ın Dostoevsky görüntüleri tarafından yaratılmıştır, sosyal adaletsizliğe karşı protesto ruhu ile, insanın aşağılasıyla ve yüksek mesleğine olan inancına karşı etkilenir. "Yoksul" ruhlarının ruhları, zihinsel cömertlik ve güzelliklerle dolu, ancak daha zor yaşam koşulları ile kırılmış olabilir.

Prose X1x yüzyılda Rus dünyası.

Derslerle:

Rus Edebiyatı Xixvek'teki gerçeklik görüntüsü.

Sahne. Fonksiyonlar ve türler.

İç: Detay sorunu.

Sanatsal metinde zamanın görüntüsü.

Yolun motivasyonu dünyanın ulusal resminin sanatsal gelişimi biçimi olarak.

Sahne - Mutlaka doğanın bir görüntüsü değil, literatürde, herhangi bir kilidi boşluğun açıklamasını üstlenebilir. Bu tanım, terimin anlambilimine karşılık gelir. Fransızca - ülke, araziden. Fransız sanat teorisinde, peyzaj açıklaması da yaban hayatı görüntüsünü ve insan tarafından oluşturulan nesnelerin görüntüsünü de alır.

İyi bilinen manzaraların tipolojisi, bu metin bileşeninin işleyişinin özelliklerine dayanır.

ilk olarakAnlatım arka planı karışık manzaralar. Bu manzaralar, bir kural olarak, olayların görüntülendiği yeri ve zamanı belirtir.

İkinci tip manzara- Lirik bir arka plan oluşturan manzara. Çoğu zaman, böyle bir manzara oluştururken, sanatçı meteorolojik koşullara dikkat çekiyor, çünkü bu manzara her şeyden önce okuyucunun duygusal durumunu etkilemelidir.

Üçüncü tip- Psikolojik bir varoluşun psikolojik bir arka planı yaratan / haline gelen ve karakterin psikolojisini açıklamanın yollarından biri haline gelir.

Dördüncü tip- Sembolik bir arka plan olan manzara, sanatsal metnin gösterdiği gerçeğin sembolik bir yansıması anlamına gelir.

Peyzaj, özel bir sanatsal zaman görüntüsünün bir aracı olarak veya yazarın varlığının bir şekli olarak kullanılabilir.

Bu tipoloji tek kişi değil. Peyzaj maruz kalabilir, ikili, vb. Modern eleştirmenler, Goncharov'un manzaralarını yakalıyor; Goncharov'un dünyanın ideal bir fikri için bir manzara kullandığına inanılıyor. Rus yazarların peyzaj becerisinin temel olarak önemli bir evrimi yazan bir kişi için. İki ana dönemi tahsis edin:

İzin verilen, bu süre zarfında manzaralar, dış doğanın eksiksizliği ve somutluğu ile karakterize edildi;

aftercinsky döneminde, mükemmel manzara fikri değişti. Parçaların talihsizliğini, görüntünün kullanılabilirliğini ve parçaların çıkarılmasının doğruluğunu üstlenir. Doğruluk, Pushkin'de, belirli bir duygu tarzında algılanan en önemli özelliği tanımlamayı içerir. Bu puşkin fikri, sonra bunin kullanacak.

İkinci seviye. İç - İç odaların görüntüsü. İç görüntünün ana birimi, pushkin'nin ilk gösterdiği dikkat gösteren detay (detay). Edebiyat Testxixvek, iç ve manzara arasındaki net sınırları göstermedi.

Zaman B. edebi metin XixVEK ayrık hale gelir, aralıklı. Kahramanlar kolayca anılarına ve fantezilere geleceğe koştu. Dinamikler tarafından açıklanan zamanla ilişkinin seçiciliği. Cxixvek'in edebi metnindeki zaman konvansiyoneldir. Lirik üründeki zaman mümkün olduğunca, şimdiki zamanın dilbilgisinin baskınlığı ile, sözler için farklı zamansal katmanların etkileşimi özellikle karakteristiktir. Sanatsal zaman mutlaka özellikle değil, soyut. Sanatsal zamanın belirlenmesinin özel yollarında, tarihsel rengin görüntüsü, sanatsal zamanın somutlaştırılmasının özel bir yolu haline geliyor.

XixVEK'teki görüntü gerçekliğinin en etkili yollarından biri, yolun nedenidir, bir anlatı birimi olan arsa formülünün bir parçası haline gelir. Başlangıçta, bu sebep yolculuk türüne hükmediyordu. Yolculuk türündeki 2xi-XVIIIIS Yolun nedeni, çevresindeki alan hakkındaki fikirleri (bilişsel işlev) genişletmek için öncelikle kullanılmıştır. Sendikentalist nesilde, bu nedenin bilişsel işlevi değerlendirme ile karmaşıktır. Gogol, çevredeki alanı yönetmek için bir yolculuk kullanıyor. Yolun işlevlerini güncellemek Nikolai Alekseevich Nekrasov adına bağlıdır. "Sessizlik" 1858

Biletlerimize göre:

19. yüzyılda, Rus şiirinin "altın yaşı" ve küresel ölçekte Rus edebiyatının yüzyılına denir. 19. yüzyılda gerçekleştirilen edebiyat sıçramasının, 17-18 yüzyıllık edebi sürecin tamamı tarafından hazırlandığını unutmayın. 19. yüzyıl - Bu, A.S. sayesinde birçok şekilde şekillendirilen Rus edebi dilinin oluşumunun zamanıdır. Pushkin. Ancak 19. yüzyıl, duygusallığın ve romantizm oluşumunun heydayıyla başladı. Bu edebi yönler, her şeyden önce şiirde ifadeyi buldu. Şiirlerin şiirsel eserleri E.A. ön planda yayınlanmaktadır. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, n.m. Dil. Yaratıcılık f.i. Tyutchev, Rus şiirinin "altın yaşı" tamamlandı. Bununla birlikte, bu zamanın merkezi figürü Alexander Sergeevich Pushkin idi. GİBİ. Puşkin, 1920'de şiirin Ruslan ve Lyudmila'dan edebi olympus'a tırmanmaya başladı. Ve ayetlerdeki romanı "Eugene Onegin", Rus hayatı ansiklopedisi olarak adlandırıldı. Romantik Şiirler A.S. Pushkin "Bakır Süvari" (1833), "Bakhchisarai Çeşmesi", "Roma" Rus Romantizm dönemini açtı. Birçok şair ve yazar A. S. Pushkin öğretmenlerine inandılar ve edebi eserler yaratma geleneklerine devam etti. Bu şairlerden biri M.Yu'du. Lermontov. Romantik şiiri "mtsi", "Demon" şiirsel hikaye, birçok romantik şiir. İlginç bir şekilde, 19. yüzyılın Rus şiiri yakından bağlandıÜlkenin sosyal politik hayatı ile. Şairler, özel amaçları hakkındaki fikrini anlamaya çalıştı.Rusya'daki şair, Peygamber'in ilahi gerçeğinin şefi olarak kabul edildi. Şairler, sözlerini dinleme gücünü çağırdı. Şairin rolünü anlama ve ülkenin siyasi hayatı üzerindeki etkisi, şiirlerdir. Pushkin "Peygamber", ODA "Volost", "Şair ve Karga", Poem M.Yu. Lermontov "şairin ölümünde" ve diğerleri. Yüzyılın başlangıcındaki avukerler, çevirilerin en büyük popülerliğin tadını çıkardıkları için V. Scott'un İngilizce tarihi romanlarından etkilendi. 19. yüzyılın 19. yüzyılın gelişimi, Prosaic Eserleri ile başladı. Pushkin ve N.V. Gogol. İngiliz tarihi romanlar etkisi altında puşkin yaratır tale "Kaptan'ın kızı", Eylemlerin büyük tarihi olayların geçmişine karşı ortaya çıkması durumunda: Pugachevsky'nin geri tepmesi sırasında. GİBİ. Puşkin devasa bir iş yaptı, bu tarihsel dönemi keşfetmek. Bu çalışma doğada büyük ölçüde siyasi oldu ve onun gücüne yöneldi. GİBİ. Pushkin ve N.V. Gogol ana'yı gösterdi sanatsal türler Bu, 19. yüzyıl boyunca yazarlar tarafından geliştirilecektir. Bu, örneğin Romen A.S.'de Yevgeny OneGin olan sanatsal bir "Fazla Kişi" tipidir. Puşkin ve sözde "küçük adam" olarak adlandırılan, N.V. Gogol, "Shinel", hem de A.S. "Stationander" hikayesinde Puşkin. Edebiyat, kamuoyunu ve hiciv karakterini 18. yüzyıldan kalıtladı. Prosaic şiirinde N.V. Gogol " Ölü ruhlar» Keskin bir hiciv tarzında yazar, ölü ruhları satın alan bir sahtekarlığı gösterir. Çeşitli insan yardımcısının düzenlemesi olan farklı toprak sahipleri(Klasikçiliğin etkisi) etkilenir). Komedi ile aynı şartlarda "Denetçi". Tam hiciv görüntüleri ve işleri A. S. Pushkin. Edebiyat, Rus gerçekliğini hiciv olarak göstermeye devam ediyor. Rus toplumunun kusurlarının ve dezavantajlarının görüntüsünün eğilimi, tüm Rusların karakteristik bir özelliğidir. klasik Edebiyat . 19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilir. Aynı zamanda, birçok yazar Grotesque formunda satirik bir eğilim uygular. Grotesque Hiciv örnekleri N. V. Gogol "burun", M.E. tarafından çalışır. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovy", "bir şehrin hikayesi". Dan orta xix. Yüzyıl, Nicholas I yönetimi sırasında Rusya'daki gergin bir sosyo-politik durumun arka planı karşısında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatının oluşumudur. SERF sisteminin krizinin bir demleme, güç ile basit insanlar arasındaki çelişkiler güçlüdür. Ülkedeki sosyo-politik duruma keskin bir şekilde cevap veren gerçekçi edebiyat yaratma ihtiyacı var. Edebiyat Eleştirisi VG Belinsky, literatürde yeni gerçekçi bir yönü belirtir. Konumu N.A. tarafından geliştirilmiştir. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Rusya'nın tarihsel gelişiminin yolları hakkında Wesengers ve Slavfiller arasında bir anlaşmazlık var. Yazarlar tedavi edilir rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına. Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Kendi işlerimi yaratın. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, i.a. Goncharov. Kamu ve politik, felsefi sorunlar hakimdir. Edebiyat, özel psikologlarla ayırt edilir. İnsanlar. 19. yüzyılın sonlarında edebi süreci N. S. Leskova, A.N.'in isimlerini açtı. Ostrovsky A.P. Chekhov. İkincisi, kendisine küçük bir edebi türün ustası olduğunu gösterdi - bir hikaye ve mükemmel bir oyun yazarı. Rakipler A.P. Chekhov Maxim Gorky oldu. 19. yüzyılın tamamlanması, devrim öncesi duyarlılık oluşumunun imzası altında geçti. Gerçekçi gelenek solmaya başladı. Bir vardiya, ayırt edici özellikleri, mistisizm, dindarlığın yanı sıra, ülkenin sosyo-politik yaşamındaki değişikliklerin imkayısının yanı sıra, özenli özellikleriyle değiştirildi. Daha sonra, çöküş sembolize dönüştü. Bu, Rus edebiyatının tarihinde yeni bir sayfa açar.

7. X1X yüzyılın sonundaki edebi durumu.

Gerçekçilik

XIX yüzyılın 2. yarısı, Rus edebiyatındaki gerçekçi yönün bölünmemiş egemenliği ile karakterizedir. Temel gerçekçiliksanatsal bir yöntem olarak sosyal olarak tarihsel ve psikolojik belirlemedir. Gösterilen kişinin kaderi, karakterinin (veya, daha derin - evrensel insan doğasının) koşulları ve yasaları ile etkileşiminin bir sonucu olarak ortaya çıkıyor. halkın yaşamı (veya daha geniş - Tarih, Kültür - A.S. Pushkin'in çalışmalarında nasıl gözlenebilir).

Gerçekçilik 2. yARIŞI XIX. içinde. sık sık arama kritik veya sosyal olarak suçlayıcı.Son zamanlarda, modern edebi eleştiride, böyle bir tanımı reddetmek için girişimler giderek daha fazla gözlemlenir. Hem çok geniş ve çok dardır; Yazarların yaratıcılığının bireysel özelliklerini sever. Kritik gerçekçiliğin rakibi genellikle N.V olarak adlandırılır. Bununla birlikte, Gogol, Gogol, Sosyal Yaşamın çalışmalarında, insan ruhunun öyküsü, genellikle sonsuzluk, en yüksek adalet, Rusya'nın ilk görevi, dünyadaki Tanrı'nın krallığı gibi kategorilerle ilgilidir. XIX yüzyılın 2. yarısında bir dereceye kadar bir dereceye kadar Gogol geleneği. Seçildi L. Tolstoy, F. Dostoevsky, kısmen n.S. Leskov - Çalışmalarında (özellikle geç) tesadüfen değildir (özellikle geç), bir vaaz, dini felsefi ütopya, efsane, hayat olarak gerçekliğin önceden gerçekçi bir şekilde anlaşılması biçiminde bir çekiş bulunmaktadır. Hiçbir şey M. Gorky, Rusça'nın sentetik yapısının düşüncesini dile getirdi. klasikgerçekçilik, romantik yönden zenciliği hakkında. XIX'in sonunda - XX yüzyılın başlarında. Rus edebiyatının gerçekçiliği, yalnızca ortaya çıkan bir sembolizmle kendi yollarına da etkileşime girmemektedir. Rus klasiklerinin gerçekçiliği evrenseldir, ampirik gerçekliğin çoğaltılması ile sınırlı değildir, evrensel içeriği, "gizemli plan", gerçekçilere romantikler ve sembolistler arayışı ile getiren evrensel içeriği içerir.

Sosyo-suçlayıcı pathos, saf formundaki ikinci sıranın yazarlarının çalışmalarında en fazla etki eder - F.M. Reshetnikova, v.a. Sleptsova, G.i. Asspensky; Hatta n.a. Nekrasov ve M.E. Saltykov-Shchedrin, devrimci demokrasinin estetiğine olan yakınlığına sahip, işlerinde sınırlı değildir. tamamen sosyal, topikal konuların formülasyonu.Bununla birlikte, bir kişinin herhangi bir sosyal ve manevi köleleştirme biçimine ilişkin kritik yön, tüm gerçekçi yazarları XIX yüzyılın 2. yarısında birleştirir.

XIX yüzyılda temel estetik ilkeleri ve tipolojik olduğunu ortaya koydu gerçekçiliğin özellikleri. Rus edebiyatında XIX yüzyılın 2. yarısı. Koşullu olarak, gerçekçilik çerçevesinde birkaç yöne tahsis edebilirsiniz.

1. "Yaşamın kendisi biçimlerinde" yaşamın sanatsal reklamını arayan gerçekçi yazarların yaratıcılığı. Görüntü, genellikle yaşayan insanlar olarak edebi karakterlerden bahsediyoruz. Bu alana aittir. Turgenev, I.A. Goncharov, kısmen n.a. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, kısmen L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

2. 60-70'lerde parlak rus edebiyatındaki felsefi ve dini, etik ve psikolojik yön tanımlanmıştır.(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Dostoevsky ve Tolstoy Sosyal Gerçekliğin çarpıcı resimleri, "Yaşamın kendisi" nde tasvir edilmiştir. Ancak aynı zamanda, yazarlar her zaman bazı dini felsefi doktrinlerden kovulur.

3. Hiciv, grotesk gerçekçilik(XIX yüzyılın 1 yarısında, 60-70'lerde, 60-70'lerde N.V. Gogol'un çalışmalarında, 60-70'lerde, PROSE M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN'DE ortaya çıkan tüm güçler. Grotesque, bir hiperbe veya fantastik olarak değil, yazarın yöntemini karakterize eder; görüntüleri, türlerine, türleri, doğal olmayan şeyleri, ancak yaşamda, ancak belki de sanatçının yaratıcı fantezisi tarafından yarattığı dünyada; Benzer grotesk, hiperbolik görüntüler hayatta egemen olan belirli kalıpları vurgulayın.

4. Tamamen benzersiz gerçekçilik, "Açıldı" (Belinsky kelimesi) Hümanist düşünce,yaratıcılıkta sunulan A.I. Herzen.Belinsky, yeteneğinin "Volterovsky" deposunu kaydetti: "Yetenek aklıma girdi", bu da bir jeneratör, detaylar, grafikler, kişilik biyografisi olarak ortaya çıkıyor.

XIX yüzyılın 2. yarısında Rus edebiyatında baskın gerçekçi yön ile birlikte. "Saf Sanat" denilen yönü - romantik ve gerçekçidir. Temsilcileri "lanetlenmiş sorular" (ne yapmalı? Kimin suçu?), Ancak doğanın dünyası ve öznel insan duygusu, kalbinin hayatı anlamına geldikleri gerçek gerçeklik değil. Varlığın güzelliğinin güzelliği, dünyanın kaderi için endişelendiler. A.A. Fet ve f.i. Tyutchev, doğrudan I.S. ile karşılaştırılabilir olabilir. Turgenev, L.N. Tolstoy ve F.M. Dostoevsky. Şiir Feta ve Tyutchev, Tolstoy EPOCH "Anna Karenina" çalışmalarında doğrudan bir etkiye sahipti. Nekrasov'un Rus halkı f.i. tyutchev'in 1850'de büyük bir şair olarak açması tesadüf değil.

Sorunlar ve şiirler

Rusça nesir, şiir ve dramın (A.N.ostrostrovskiy), XIX yüzyılın 2. yarısının edebi sürecinde merkezi bir yer kaplar. Gerçekçi bir yöne doğrultusunda gelişir, Rus yazarları arayışı konusunda hazırlanın Sanatsal Sentez - Roman, XIX Yüzyılın Dünyası Edebiyat Gelişiminin Üstü.

Yeni sanat tekniklerini arardünyadaki bağlarındaki bir kişinin görüntüleri sadece türlerde değildi hikayetale veya romanı (GERİSİ TURGENEV, F.M. DOSTOEVSKY, L.N. TOLSTOY, A.F. PISEMSKY, M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN, D.GRIGOROVICH). Yaşamın doğru rekreasyon arzusu40-50'lerin sonunun literatüründe, bir çıktı aramaya başlar. hatıra Otobiyografik Türler, Dokümantasyon için kurulumlarıyla. Şu anda otobiyografik kitaplarını oluşturma konusunda çalışmaya başlar. A.I. HERZMENve S.T. Aksakov; Üçlemenin öncelikle bu tür geleneğine bitişiktir. L.n. Tolstoy ("çocukluk", "savunma", "gençlik").

Diğer belgesel türü"Doğa Okulu" estetiğine geri döner, Özellik Makalesi. Orijinal formunda, Writers-Democratov N.V'nin çalışmalarında sunulmaktadır. USPENSKY, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomonyovsky ("Denemeler Bursa"); Geri dönüşümlü ve büyük ölçüde dönüştürülmüş - Turgenev'in "Avcısının NOTLARI" ve SALTYKOV-SHCHEDRIN'ün "İl Kıymaları" nın, Dostoevsky'nin ölü evinden notlar. Sanatsal ve belgesel unsurların karmaşık bir bağlılığı var. Orada Temel olarak yeni anlatı nesir formlarıdır, bu, romanın işaretlerini birleştiren, deneme, otobiyografik notlar.

Epiklik arzusu, 1860'ların Rus edebiyat sürecinin karakteristik özelliğidir; Şiir (N. Nekrasov) ve dramaturji (A.N. Ostrovsky) yakalar.

Derin bir alt metin olarak dünyanın epik resmi romanlarda hissediyor I.A. Goncharov(1812-1891) "Oblomov" ve "seçenekler". Yani, "Oblomov" romanında, karakter ve cinsiyetin tipik özelliklerini Oprinting Oprinting, hala yaşamın evrensel içeriğinin, ebedi devletleri, çatışmalarının görüntüsü için anlaşılmaz. Durumlar. "Oblomovshchina" adı altında Rus kamu bilincine sıkıca giren "tüm Rus yerleşiminin" tutuklanmasının durumunda, Goncharov, davanın vaazına (Rusya Almanca çalgılarının imajı) - ve aynı Zaman, bu vaazın sınırlamalarını aynı anda gösterir. Oblomovskaya inertia, gerçek insanlığa sahip birliğin içinde görünür. Noble Estate'in şiiri, asil mülkün şiirini, Rus misafirperverliğinin cömertliği, Rus tatillerinin zarını, ortadaki doğanın güzelliği - asil kültürün beklentisi, halk toprağıyla soylu bilinç , izlenir. Oblomovsky varlığın eylemsizlik, uzun gelenlerdeki ulusal hafızamızın derinliklerine dayanmaktadır. Bir şeyde Ilya Oblomov, Ilya Muromtsu'ya benzer, Sydda, fırında 30 yıl sonra görüldü, bu da kendi çabalarını uygulayarak hedeflerine ulaşan - "Mitinglerimle," "?" "Oblomovshchina" sadece asil değil, ancak Rus ulusal kültürü değil, Goncharov için ideal değildir - sanatçı araştırıyor ve güçlü ve zayıf özellikleri. Benzer şekilde, güçlü ve zayıf özellikler tamamen bir Avrupa pragmatik olduğunu ortaya koymaktadır. Felsefi düzeyde romanda, aşağılık, hem karşıtların yetersizliği hem de harmonik bileşiklerinin imkansızlığı ortaya çıkar.

1870'lerin edebiyatında, aynı nesir türleriÖnceki yüzyılın literatüründe olduğu gibi, ancak yeni eğilimler içinde kendini gösteriyor. Epik trendler anlatı literatüründe zayıflar, edebi kuvvetlerin romanın yansıması, küçük türlere - bir hikaye, deneme, hikaye. Geleneksel romanın memnuniyetsizliği, 1870'lerin literatüründe ve eleştirisinde karakteristik bir fenomendi. Ancak yanlış olurdu, ancak Roma türünün bu yıllar boyunca kriz şeridine girdiğini varsayar. Yaratıcılık Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin, bu görüşün açık bir şekilde reddedilmesi görevi görüyor. Bununla birlikte, 70'lerdeki romanın iç bir yeniden yapılanma yaşıyor: trajik başlangıç \u200b\u200bkeskin bir şekilde yoğunlaşıyor; Bu eğilim, kişiliğin ve iç çatışmalarının manevi konularına exacerbid ilgisi ile ilişkilidir. Romancılar, tam gelişimine ulaşmış olan kişiliğe özel önem verir, ancak bir taneye, insanların ve kendisiyle ("Anna Karenina" L. Tolstoy ile derin bir arıza yaşayan bir destekten yoksundur. "Şeytanlar" ve "Karamazov" Dostoevsky).

1870'lerin küçük bir neslinde, alegorik ve benzetme formlarında bir çekiş var. Özellikle bu konuda gösterge, yaratıcılık gelişen bu on yıldır olan N.S.Skova nesirdir. Eski Rusya kitabının hecesine ve türlerine heceli olarak geleneksel ulusal şiirsel tekniklerle ilgili gerçekçi bir yazma ilkelerine birleşen yenilikçi bir sanatçı olarak görev yaptı. Leskov'un yeteneği, simge boyama ve antik mimari ile karşılaştırıldı, yazar "Isograph" denirdi - ve harikası yok. Orijinal Halk Türleri Leskov Galerisi tarafından yazılmış, Gory, "Doğru ve Kutsal" Rusya'nın "Iconostazı" adını aradı. Leskov bu tür katmanları sanatsal bir imaja soktu. İnsanların hayatıNeredeyse ondan Rus edebiyatında neredeyse etkilenmemiş olan (din adamlarının ömrü, örgü, eski mallar ve Rusya ilinin diğer katmanları). Balık tutma çeşitli sosyal katmanları görüntüsünde, masalın formunu ustaca, yazarın ve popüler bakış açısını tuhaf bir şekilde karıştırır.

1870'lerin edebi hareketi, stilindeki önemli değişiklikler ve prosaik türlerin şiirleri hazırlanan ihtiyaçla yeni dönem Rus gerçekçi nesirin gelişiminde.

1880'ler, Rus edebiyatının tarihinde garip, orta seviye zamandır. Bir yandan, insanların ideolojisinin tam krizi ve karamsarlık ruh hallerinden kaynaklanan ruh halleri tarafından ortak bir fikir eksikliği ile işaretlendi; A.A., "Kalplerde uyku ve bıçakları hüküm sürdü" dedi. "İntikam" şiirinde blok. Bununla birlikte, 1860-1870'lerin devrimci ideolojisinin, gerçeklik için yeni bir ilişkinin oluşumuna yol açtığı sürece tükenmesidir. 80'ler, geçmişin tarihinin ve kültürünün kardinal yeniden değerlemesinin zamanıdır. Temel olarak Rus kültürü için yeni, toplumun sakin, huzurlu bir gelişimi için yönelimdi; İlk defa, muhafazakarlık ulusal bilincin önemli bir parçası haline geldi. Toplumda, kurulum, dünyanın (1860-70'lerde geçerli olan), ancak bir kişinin (F.M. Dostoevsky ve L.N. Tolstoy, VL Solovyov ve .n. Leontiev) bir değişikliği (kendi kendini implantasyonu) için oluşturmaya başladı. , NS Leskov ve VM Garshin, VG Korolenko ve AP Chekhov).

1880'ler, çağdaşlarca bağımsız bir süre olarak algılandı, altıtı ve yetmiş yılı olan bilincinde karşı karşıya kaldı. Dönemin özgüllüğü, Rus "Classics" Dönemi'nin tamamlanmasının, zırh, zaman geçişi hissi ile tamamlanmasının sunulmasıyla ilişkilendirildi. Seksenler, Rus klasik gerçekçiliğinin gelişimini özetlemektedir. Dönemin sonu 1889 ile çakışmaz, bunun yerine: yeni nesil yazarların kendisini ilan ettiği ve sembolizmin ortaya çıkmasıyla ilgili eğilimlerin ortaya çıktığı 1890'ların ortasına atfedilmelidir. 1880'leri tamamlayan edebi bir olay olarak, 1893'teki yayını broşür tarafından düşünmek mümkündür. MEREZHKOVSKY "Düşüşün sebepleri üzerine ve modern Rus edebiyatının yeni akıntıları hakkında", bu da yüzyılların inme eğiliminin programlı bir literatürü ve eleştirisi haline gelen. Aynı zamanda, bu belge bir referans noktasıdır. yeni Çağ Rus edebiyatının tarihinde. Rus edebiyatı XIX yüzyılda olduğu söylenebilir. 1893 yılında tamamlanan son dönem kronolojik olarak 1880-1893 yılını kapsar.

1880'lerin Rus edebiyatı gerçekçiliğin literatürüdür, ancak niteliksel olarak değiştirilmiştir. 1830-70'lerin klasik gerçekçiliği, sanatsal çalışmada sentez yapmaya ve yaşamın imzalanması, bütünün bilgisine odaklanmış, tüm çeşitlilik ve çelişkilerindeki universom. 1980'lerde gerçekçilik, bazı ortak evrensel fikirlerin bakış açısına göre belirgin ve anlamlı bir fotoğraf verememişti. Ancak, aynı zamanda, Rus edebiyatında, hayata yeni bir genel bakış açısına gergin aramalar var. 1880'lerin Rus edebiyatı dini ve felsefi ve etik kavramlarla etkileşime giriyor; Yazarlar, felsefi fikirlerin yaptığı çalışmalarda, sanatsal, edebi formda (VL. Solovyov, K.N. Leontiev, Erken V.v. Rozanov) ifadelerini buldukları çalışmada ortaya çıkar. Rus gerçekçiliği klasiklerinin çalışmalarında gerçekçi kurulum; Proje I.S. Turgenev gizemli, irrasyonel motiflerle doyurulur; L.N.'nin çalışmasında. Tolstoy gerçekçiliği yavaş yavaş, ancak sürekli olarak ahlakici ve vaaz veren gazetecilik ile çevrili, başka bir türün gerçekçiliğine dönüştürülür. 80-90'ların edebi sürecinin karakteristik özelliği, romanın ve gelişmenin türünün türünün tamamen ortadan kaybolmasıdır. Küçük epik türlerin: hikaye, deneme, hikaye. Roma, yaşamın bir özetini önerir ve 80'lerde, yaşam empiriği ön planda hareket ediyor. Buradan Rus nesirdeki doğal eğilimlerin ortaya çıkması - ikinci sıranın kurgusu (P.D. Boborakina, D.n. Mine-Sibiryak), kısmen Hatta A.P. 1880'lerin edebiyatında mizahi hikayelerin, sahnelerin ve parodilerin yazarı olarak dahil olan Chekhov. Belki, belki de sanatçılardan daha keskin olan CZECHS, önceki sanatsal formların yorgunluğunu hissediyor - ve ardından yeni sanatsal ifadenin yeni aracı alanında gerçek bir yenilikçi olmaya mahkumdur.

Eşzamanlı olarak 1880'lerin nesnesindeki doğal eğilimlerle, ifade arzusu artar, daha uygulanabilir sanatsal ifadeler için arayışı. İfade arzusu, öznel prensibin sadece lirik şiirde değil, 80-90'larda yeni bir gelişme yaşanmasına, aynı zamanda anlatı prosaik türlerinde (V.M. Garshin, V.G. Korolenko) yaşanan bir şeye yol açar. Ayırt edici özellik 80'lerin nesirleri, toplu kurgu ve kitle dramasının enerjik gelişimi haline gelir. Ancak, aynı yıllarda, en son oyunlarını A.N. Ostrovsky: "SAD" komedi "uyku", "yetenekler ve hayranlar", "yakışıklı adam", "suçluluk duymadan" ve L.N. Tolstoy (insanların drama "karanlığın gücü", hiciv komedi "aydınlanma meyveleri"). Son olarak, 1880'lerin sonunda, Chekhov ("Ivanov," Leshel ", ardından" Uncle Vanya "oyunda elden geçirildi, dramatik türü yeniden düzenlemeye başlar.

Genel edebiyat sürecinde 80'lerin şiiri, nesir ve dramaturjiden daha mütevazı bir yer alır. Karamsarlık veya hatta trajik notalar hakimdir. Bununla birlikte, 1980'lerin şiirinde, yeni dönemin sanatsal eğilimlerinin en açık bir şekilde hareket ettiği, sembolizm estetiğinin oluşumuna yol açıyor.

Derslerle:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) - Son Rus klasiği, ama ondan ve yeni Rus edebiyatı başlıyor.

"Wisight Song Şarkısı" nın metninin çevirisi için Puşkin Ödülü'nü aldı.

« Antonovskaya elma»1900," Bay San Francisco "," Kolay nefes"- Bunin Trilogy varlığın anlamı hakkında. Bir inovasyon, sanatçının sınıf çelişkilerinin çalışmasından ayrılması gerçeğiyle belirlenir. Dikkatin merkezi, genel olarak insanların dünyası olan bir medeniyet çatışmasıdır. Bunin, "Antonov'un elmaları" nda edebi bir görüntü oluşturmak için yeni ilkeler sunduğuna inanıyordu. Bende-sanatsal alan kesinlikle farklı problemler koymanızı sağlar. "Antonovsky Apples" ifade edilir:

badfaux arsası;

bu hikayede, Bunin, "kristal" sessizliğini tanımlama fırsatı ortaya çıkıyor; Özel konu Çalışmalar üzüntüyü, "büyük ve umutsuz";

buninskaya nesirinin benzersiz ritmi;

dil "parchiev".

Yaşamın sırrı, sevginin sebepine ve ölümün nedeni ile bağlantılı olarak, ancak geçmişte sevgi ve ölüm sorunlarına ideal bir çözümü görüyor (bir insanın doğanın bir parçası hissettiğinde barış, uyum).

XXVEK'te, "San Francisco'dan Bay" 'de bunin, çocukluktan düşünmeye başlayan ölüm temasını ortaya koyuyor. Paranın sadece hayatın yanılsaması olduğu fikrini ifade ediyorum.

8. Yirminci yüzyılın başlangıcının edebi durumu.

Modern (19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, gerçekçilikte bir fark ilan eden, eski formların reddedilmesi ve yeni estetik ilkeleri aramak için bir boşluk ilan etti.) - Varlığın yorumlanması

Lirik şiir (duygularda, ruh hallerinde hassasiyet; yumuşaklık ve duygusal başlangıcın incelik)

Sanatın sentezi fikri

Son XIX'in Rus Edebiyatı - XX Yüzyıllar Erken. (1893 -1917) kısa, kısa, ancak, yerli edebiyatın tarihindeki değer döneminde bağımsız, ancak çok önemli. Ekim 1917'de rus kültürü trajik bir felaketten geçirdi.Benzeri olmayan gerilimler, çelişkili, çeşitli sanatsal eğilimlerin çarpışması, o zamanın edebi bir süreci ile karakterizedir. Sadece Rusya'da değil, tüm dünya kültüründe yeni bir modernist aniden felsefi ve sanatsal programını aniden, geçmişin estetiğinin yeni küreği, esasen dünya kültürünün tüm klasik mirasını dahil eden estetikler.

XX yüzyılın 1. çeyreğinde kültürün ayırt edici bir özelliği - Pushkin Times ile benzeri görülmemiş Şiir gelişenve hepsinden öte - lirik şiir, tamamen yeni bir şiirsel dilin gelişimi, yeni sanatsal resim. "Gümüş Yüzyıl" konsepti, görünümlerine yeni bir şiirsel sanatın kalkması zorunludur. Bu kalkış doğrudan ile ilişkili ortak bir sürecin bir sonucudur. sanatsal ifadelerin daha geniş bir yolu bulmak. Bir bütün olarak yüzyılın başlangıcının literatürü, LYRİZM'in doğasıdır. Yüzyılların başında, lurizm, yazarın dünyasının açıklanmasının etkili araçlarından biri haline gelir ve yeni zamanın tarafından tasvir edilir. Şiir bu dönemde gelişen, Rus edebiyatı ve kültürünün tarihindeki derin süreçlerin doğal bir sonucudur, öncelikle çağın önde gelen sanatsal yönü olarak modernizme ile bağlantılıdır.

Makale v.i. Lenin "parti organizasyonu ve parti edebiyatı" (1905) tezi ile edebi işin genel olarak işin bir parçası olması gerektiği- "gerçek eleştiriler" ile ilan edilen ilkelerden dışarı aktı ve mantıksal sona getirildi. Makale, Rusya'nın edebi ve felsefi düşüncesinde, XX yüzyılın başlangıcına başladı.; Lenin'in rakipleri D. Merezhkovsky, D. filozoflar, N. Berdyaev, "Kelimenin Özgürlüğü" maddesine cevap veren N. Berdyaev, V. Bryusov, aynı zamanda dergide 1905'te aynı anda ortaya çıkan "Ölçekler". V. Bryusov, halihazırda çözünmüş ortamda kurulmuş olanı savundu edebiyatın özerkliğine ilişkin inançlar, sözcük ve sanatsal yaratıcılık özgürlüğü.

Yaşların pencerelerinin literatürü, o zamanlar yeniden doğuş yaşayan din, felsefe, diğer sanat türleri ile yakın ilişkilere girdi: resim, tiyatro, müzik. Hiçbir şey, sanatın sentezi fikrinin şair ve sanatçıların, bestecilerin ve filozofların zihinleri tarafından işgal ettiği için. Bunlar, XX yüzyıllarındaki Literatür ve Kültürün geliştirilmesindeki en yaygın eğilimlerdir.

Son XIX - XX Yüzyıllar döneminde. Rus edebiyatı devam eden bir grup genç yazar içeriyor yüksek geleneksel gerçekçilik gelenekleri. Bu v.g. Korolenko, A.i. Kubrin, M. Gorky,I.A. BuninB. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Bu yazarların çalışmalarında tuhaf Gerçekçi yöntemin dönemin yeni eğilimleriyle etkileşimini yansıtıyordu. . Hafif ve net talent v.g. Korolenko romantik nedenlerden, sahneler, görüntülerle ayırt edildi. PROSE VE DRAMA Leonid Andreeva, daha fazla, dışavurumist şiirlerin etkisini daha deneyimledi. Lyrical Prose B. Zaitseva, taşınmaz minyatürleri, yaratıcı yönteminde izlenimsel özellikler hakkında konuşmak için eleştirmenlere yol açtı. Aile i.A. Bunina, ilk önce modern halk yaşamının zor bir imajını verdiği "Köy" nin ilk önce, Turgenev geleneğinden gelen köylülüğün şiiriyle keskin bir şekilde yargıladığı hikayesini getirdi. Aynı zamanda, Buninskaya nesirinin metaforik imajı, detayların ve motiflerin ilişkisel bağlantısı, sembolizmin şiirlerine daha yakın hale getirir. Erken yaratıcılık M. Gorky ile ilişkili romantik gelenek. Rusya'nın hayatını, modern bir adamın keskin bir şekilde dramatik manevi durumunu ortaya çıkarmak, Gorky, genel olarak yemek pişirme, Bunin, Remizov, Sergeyev-Tsynsky ile hayatın bir resmini yarattı.

Modernist ve avant-garde akımları

"Modernizm" kelimesi Franz'dan geliyor. Moderne - "Yeni". Gerçekçiliğin estetiği zımni Çevredeki gerçekliğin, sanatçının eserlerinde tipik özelliklerinde yansıması ; Modernizmin estetiği sanatçı, sanatçının yaratıcı bir iradesini, bir dizi öznel yorum oluşturma olasılığı ortaya koydu.Avant-Garde - modernist kültürün özel ve aşırı bir tezahürü var; Avant-Garde'nin sloganı Pablo Picasso sözcüğü olabilir: "Dünyayı tasvir ediyorum, gördüğümle aynı değil, ama düşündüğüm gibi."Avangardlar buna inanıyordu yaşam malzemesi sanatçı tarafından tabandan deforme olabilir.Avant-garde sanat ilk ima etti xIX'in gelenekleri ile ana boşluk. Rus kültüründeki avant-garde şiirle yansıydı fütüristlerve boyama alanında (K. Malevich, N. Thr.) Ve Tiyatro (V. Meyerhold).

Plan

Giriş

Komedi Griboyedov'da yeni bir kişinin sorununu zihinten monte ediyor

N.A'nın çalışmalarında güçlü bir adamın teması. Nekrasov

Şiir ve Nesir M.Yu'da laik bir toplumdaki yalnız ve gereksiz adamın sorunu. Lermontov

Romandaki fakir bir adamın sorunu. Dostoevsky Suç ve Ceza

Konu halk karakteri TREDEDY A.N. Ostrovsky Fırtına

Romandaki insanların teması. Tolstoy Savaşı ve Dünya

Toplumun Konusu, M.E'nin çalışmalarında. Saltykov-Shchedrin Lord Golovy

Hikayelerde ve Parçalardaki küçük bir adamın sorunu. Chekhov

Sonuç

Kullanılmış edebiyat listesi

Giriş

adam Derneği Rus Edebiyatı

XIX yüzyılın Rus edebiyatı dünyayı, bu kadar zeki yazarların ve şairlerin A.S.'ye getirilmesine getirdi. Griboedov, A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, n.a. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov ve diğerleri.

XIX yüzyılın bu ve diğer Rus yazarlarının birçok eserinde, bir kişinin, kişiliğin, insanların geliştiği konular; Kişilik bir topluma karşı çıktı (A. Griboedov'un zihninin kesiciliği,), gereksiz (yalnız) bir adamın (Puşkin ONIG, PUPKİN, TIMİMİZİN KAHRAMANI M.YU. LERMONTOV), fakir bir adam olduğunu gösterdi. (Suç ve Ceza FM. Dostoevsky), İnsanların (Savaş ve Dünya L.N. Tolstoy) ve diğerlerinin sorunları. Bir kişinin ve toplumun temasının geliştirilmesinin bir parçası olarak eserlerin çoğunda, yazarlar bir kişilik trajedi gösterdiler.

Bu özetin amacı, XIX yüzyılın Rus yazarlarının eserlerini göz önünde bulundurmak, bu problemlerin algılarının özellikleri, insan ve toplumun sorunu hakkındaki anlayışlarını incelemektir. Kullanılan çalışma sırasında kritik Edebiyat, ayrıca, Gümüş Yüzyılın yazarları ve şairlerinin eserleri.

Komedi Griboyedov'da yeni bir kişinin sorununu zihinten monte ediyor

Örneğin, Komedi A.S. GRIBOEDOV Dağı, çeşitli kuşakların sosyal ve politik ve ahlaki eğitiminde olağanüstü bir rol oynayan zihninden. Şiddet ve keyifsizlik, anlam ve cehaletin özgürlük ve zihin adına, kutlama adına savaşmak için onları silahlandırdı. gelişmiş fikirler ve gerçek kültür. Chatsky Griboedov komedisinin ana karakteri biçiminde, Rus edebiyatında ilk kez, yüce fikirlerden ilham alan yeni bir adam, özgürlük, insanlığı, zihnin savunmasında gerici bir topluma karşı bir isyan yaratan yeni bir adam gösterdi. Kültür, dünya ve insan ilişkilerine yeni bir görünüm üreten yeni bir ahlak yetiştiriyor.

Chatsky görüntüsü - yeni, akıllı, gelişmiş adam - Famovsky toplumuna karşı çıkıyor. Zihinten gelen kederde, Famousov'un tüm konukları, Rusya ekmeğinde şarkı söyleyen, Fransız modistlerin ve köklü seyahatlerin gümrük, alışkanlıklarını ve kıyafetlerini kopyalayın. Hepsi kendilerini Nizhny Novgorod ile Fransızların bir karışımına eksprese eder ve Bordeaux'tan gelen herhangi bir triprank görüşünde zevkten yenir. Chatsky Griboedov'un en büyük tutkuyla litreleri, başkasının önündeki bu değersiz ralşeve maruz kaldı ve onun için saygısızlık etti:

Böylece Tanrı kirli olanı yok etti.

Boş, slav, kör rahip;

Böylece onu ruhlu birinde geri kazandı.

Kim bir kelime ve örnek olabilir

Firma bir cepheyi tutuyoruz,

Sefil mide bulantısı, başkasının yanında.

Chatsky halkını çok seviyor, ama değil famusovskoe Derneği Ev sahipleri ve yetkilileri ve Rus halkı, çalışkan, akıllıca, güçlü. Ayırt edici özellik Birincil Famovsky toplumu ile muhalif bir insan olarak chatsky, tam duygudur. Sonuçta, gerçek bir tutku tezahürdü, her zaman hendek ruhuna olur. Sıcak, solmuş, eloent, yaşam dolu, sabırsız. Aynı zamanda, Chatsky tek açık pozitif kahraman Komedi Griboyedov'da. Ancak, olağanüstü ve yalnız aramak imkansızdır. O genç, romantik, hendek, özgün düşünen insanlara sahiptir: örneğin, Knyagini Touhovskaya'ya göre, böler ve belliyalarda egzersiz yapan Pedagoji Enstitüsü'nün profesörleri, bunlar okumak için eğilimli insanlar, yeğenidir. Prenses Prince Fedor, Kimyager ve Botanik. Chatsky, insan haklarını özgürce kendi derslerini seçmek için korur: seyahat, köyde yaşamak, bilimdeki zihni doldurmak ya da kendinizi sanat yaratıcı, yüksek ve güzel adamak.

Chatsky, insanların toplumu korur ve Famovskoy toplumuyla, hayatı ve onların monologlarındaki davranışlarıyla dalga geçer:

Bu soyma elbiseleri mi?

Arkadaşlardaki mahkemeye karşı koruma akrabalıkta bulundu.

Muhteşem coasoery odaları,

Şölenlerde ve annelerde çiçek açtıkları yer.

Komedi'deki chatsky'nin, Rus toplumunun genç düşünme neslini temsil ettiği sonucuna varılabilir. en iyi kısım. Ai Herzen, Chazkom hakkında yazdı: Sohbet, hüzünlü, hüzünlü, hüzünlü, hüzünlü, hüzünlü, Rüya İdealine adanan öfkeden titreyen, ISAAC Meydanı'ndaki Uprising'in Arifesi'ndeki . Bu dekembrist, bu, Peter'ın ilk dönemini tamamlayan bir kişidir ve en azından ufukta, vaat edilen topraklarda görmek için güçlendirilir.

N.A'nın çalışmalarında güçlü bir adamın teması. Nekrasov

XIX yüzyılı, Rus edebiyatında en önemli olanlardan biridir. Sadece Rusça değil, aynı zamanda bir etkisi olan büyük klasiklerin dünya isimlerini veren bu dönemdi. dünya kültürü. Bu zamanın literatüründe var olan ana fikirler yüksekliktir. İnsan ruhu, kötülükle iyi mücadele, ahlak ve saflık kutlamaları.

Önceki yüzyıldan itibaren fark

19. yüzyılın Rus edebiyatının genel özelliklerini vermek için, önceki göz kapağının çok sakin bir gelişme ile ayırt edildiği belirtilebilir. Önceki yüzyıl boyunca şairler ve yazarlar, bir kişinin saygınlığına meydan okudu, yüksek ahlaki ve ahlaki idealleri aşılamaya çalıştı. Ve sadece yüzyılın sonunda, daha tuhaf ve cesur çalışmalar ortaya çıkmaya başladı - yazarlar bir kişinin, deneyimlerinin ve duygularının psikolojisine odaklanmaya başladı.

Bloom Nedenleri

"19. yüzyılın Rus edebiyatının genel özelliği" konusu hakkında bir ev ödevi veya bir rapor üzerinde çalışma sürecinde, yasal bir soru ortaya çıkabilir: ve bu değişikliklerin neden olduğu, literatür neden böyle başarabileceği yüksek seviye gelişme? Bunun nedeni, halka açık olaylardı - bu, Türkiye'nin savaşı ve napolyon birliklerinin işgali ve serfdomun kaldırılmasıyla ve muhalifler üzerindeki vahnilik utanç verici. Bütün bunlar, literatürde tamamen yeni stilistik tekniklerin uygulanmaya başlaması gerçeğiydi. 19. yüzyılın Rus edebüsünün genel özelliği üzerinde çalışmak, bu dönemin hikayeyi "altın yaş" olarak haklı olarak girmesinden bahsetmek gereklidir.

Edebiyat Görevlisi

O zamanın Rus edebiyatı, insan varlığının anlamı, en alakalı sosyo-politik, ahlaki ve etik konuların anlamı çok cesur bir soru ile ayırt edildi. Bu soruların anlamı çok ötesinde tarihi dönem. 19. yüzyılın Rus edebiyatının genel özelliklerinin hazırlanması, hem Rus okurlarını hem de yabancıyı etkilemenin, eğitimin geliştirilmesinde etkili bir güçle zaferini etkilemenin en güçlü yollarından biri haline geldiği hatırlanmalıdır.

Dönemin fenomeni

19. yüzyılın Rus edebiyatının genel özelliğini kısaca, bu dönemin ortak bir özelliğinin "edebi merkez" olarak bir fenomen olduğu belirtilebilir. Bu, literatürün fikir ve fikirleri siyasi anlaşmazlıklara aktarmanın bir yolu haline geldiği anlamına gelir. İdeolojiyi, belirlenen değer kılavuzlarını ve ideallerini ifade etmek için güçlü bir araca dönüştü.

Kesin olarak söylemesi imkansız, iyi ya da kötü. Tabii ki, XIX yüzyılın Rus edebiyatının genel özelliklerine, biri de "vaaz verme", "mentor" olduğu gerçeğinde zamanın literatürünü suçlayabilir. Ne de olsa, genellikle peygamber olma arzusunun uygunsuz bir vadişeye yol açabileceği önerilmektedir. Ve bu, herhangi bir şekilde muhalif olarak hoşgörüsüzlük gelişimi ile doludur. Tabii ki, bu tür argümanlarda, gerçeğin bir payı var, ancak 19. yüzyılın Rus edebiyatının genel özelliklerini vererek, daha sonra yazarların, şairlerin, eleştirmenlerin yaşadığı tarihi gerçekleri dikkate almak gereklidir. A. I. HERZEN, göçte olduğu ortaya çıktığında, bu fenomeni aşağıdaki gibi tarif etti: "Konuşma özgürlüğünden ve öz-ifadeden mahrum olan insanlar, literatürün neredeyse tek yoğun olmaya devam ediyor."

Toplumdaki edebiyatın rolü

Neredeyse aynı N. G. Chernyshevsky'den bahsetti: "Hala insanların değişmez hayatımıza odaklanıyoruz." "Süre" kelimesine dikkat etmeye değer. Edebiyatın hayatın bir ders kitabı olduğunu söyleyen Chernyshevsky, halkın zihinsel yaşamının sürekli odaklanmaması gerektiğini kabul etti. Ancak, "olsa da", bu Rus gerçeklik koşullarında, bu özelliğe sahip olanlardı.

Modern toplum, zulmüne rağmen, en ağır sosyal koşullarda (aynı Ng Chernyshevsky, FM Dostoevsky'yi ve diğerlerini hatırlamaya değer), işlerinin yardımıyla uyanmaya katkıda bulundukları için en ciddi sosyal koşullarda bu yazarlara ve şairlere minnettar olmalıdır. Işık, manevi ilke, ilke, kötülük, dürüstlük ve merhametin aktif yüzleşmesi adamı. Bütün bunlar göz önüne alındığında, N. A. Nekrasov'un 1856'da Lion Tolstoy'a mesajında \u200b\u200bifade ettiği gerçeğini kabul edebilirsiniz: "Yazarın rolü öncelikle öğretmenin rolüdür."

Altın Çağın Temsilcilerinde Genel ve Mükemmel

"19. Yüzyılın Rus Klasik Edebiyatının Genel Özellikleri" konusuna malzeme hazırlama, altın çağın tüm temsilcilerinin farklı olduğunu söylemeye değer, dünyaları eşsiz ve tuhaf. O zamanın yazarları, bir ortak imajın altına getirmek zordur. Sonuçta, her biri gerçek sanatçı (Şair ve besteci ve ressam), kişisel ilkeler tarafından yönlendirilen kendi dünyasını yaratır. Örneğin, Lion Tolstoy dünyası Dostoevsky dünyasına benzer değildir. Aksi takdirde, Saltykov-Shchedrin'in geçerliliğini örneğin çömlekçilerden algılanan ve dönüştürdü. Bununla birlikte, "Altın Çağ" nın temsilcileri ve ortak bir özellik vardır - bu, okuyucunun, yeteneklerin, literatürün bir insanın hayatında oynadığı rol hakkında bir fikrin sorumluluğundadır.

Rus Edebiyatının Genel Özellikleri 19. Yüzyıl: Masa

"Altın Çak", tamamen farklı edebi yönlerin yazarlarının zamanıdır. Başlamak için, onları konsolide tabloda düşünün, daha sonra her yönden daha fazla düşünülecektir.

Tür	Ne zaman ve nerede	İş türleri	Temsilciler	Ana Özellikler
Klasiklik	Xvii yüzyıl, Fransa	ODA, TRAGEDY, EPIC	G. R. Derzhavin ("Anaresis Şarkıları"), Hersakov (Baharia, "Şair").	Ulusal tarihsel konular hakimdir. Tercihen OD'nin geliştirdiği tür. Hatirik bir yönelim var
Duygusallık	İkinci yarıdaXviii içinde. Batı Avrupa ve Rusya'da, en tamamen İngiltere'de şekillendi	Tale, Roma, Elegy, Anılar, Seyahat	N. M. Karamzin (" Fakir lisa»), erken yaratıcılık V. A. Zhukovsky ("Slavyanka", "Deniz", "Akşam")	Dünyanın olaylarının değerlendirilmesinde öznellik. İlk etapta duygular, deneyimler verilir. Doğa önemli bir rol oynar. En yüksek toplumun yaygınlığına karşı protesto, ifade edilir. Manevi saflık ve ahlak kültürü. Düşük sosyal katmanların zengin iç dünyası onaylandı.
Romantizm	XVIII'nin sonu - XIX yüzyılın ilk yarısı, Avrupa, Amerika	Hikaye, Şiir, Masal, Roma	A. S. Pushkin ("Ruslan ve Lyudmila", "Boris Godunov", "Küçük Trajediler"), M. Yu. Lermontov ("Mtsyry", "Demon"), F. I. Tyutchev ("Uykusuzluk", "Köyde", "Bahar"), K. N. Batyushkov.	Öznel, hedefin üzerinde hakimdir. "Kalbin Prizması" ile gerçekliğe bir bakış. İnsandaki bilinçsiz ve sezgisel olanı yansıtma eğilimi. Fantastik, tüm normların sözleşmeleri. Olağandışı ve yüce, yüksek ve düşük, komik ve trajik karıştırma eğilimi. Romantizm eserlerindeki kişilik, mutlak özgürlük, ahlaki mükemmellik, kusurlu bir dünyanın koşullarında idealdir.
Gerçekçilik	Xix. in., Fransa, İngiltere.	Tale, Roma, Şiir	Geç A. S. Puşkin ("Dubrovsky", "Belkin Masalı"), N. V. Gogol ("Ölü Ruhlar"), I. A. Goncharov, A. S. Griboedov ("zekâ dan"), F. M. Dostoevsky ("fakir insanlar", "suç ve ceza "), LN Tolstoy (" Savaş ve Barış "," Anna Karenina "), NG Chernyshevsky (" Ne Yapmalı? "), I. İle. Turgenev (" Asya "," Rudin "), Me Saltykov-Shchedrin ("Poshekhonsky hikayeleri", "Lord Gogol"), N. A. NEKRASOV ("Rusya'da kim yaşıyor?")).	Merkezinde edebi eser - Nesnel gerçeklik. Gerçekçiler, olaylardaki nedensel ilişkileri tanımlamaya çalışırlar. Tipik prensibi kullanılır: Tipik kahramanlar, koşullar, belirli bir süre açıklanmaktadır. Genellikle gerçekçiler bu dönemin sorunlarına dönüşür. İdeal çok gerçekliktir. Yaşamın kamusal tarafına dikkat çekti.

Bu dönemin Rus edebiyatı, önceki yüzyılda yapılan zıpkın bir yansımasıydı. "Altın Çağ", çoğunlukla iki akışın ve romantizm ve romantizmin heydişi ile başladı. Bir yüzyılın ortasından, giderek daha fazla güç, gerçekçiliğin yönünü kazanır. Bu, 19. yüzyılın Rus edebiyatının genel özellikleridir. İşaret, öğrencinin ana akımlarda ve altın çağın temsilcilerinde gezinmesine yardımcı olacaktır. Ders için hazırlama sürecinde, ülkedeki diğer sosyo-politik durumun, ezilen sınıflar arasındaki çelişkilerin giderek daha gergin hale geldiğinden bahsetmek gereklidir. sadece uluslar. Bu, yüzyılın ortasında, şiirin gelişmesinin biraz gerektiği gerçeğine yol açar. Ve dönemin tamamlanması devrimci ruh halleri eşlik ediyor.

Klasiklik

Bu yön, 19. yüzyılın başlarında Rus edebiyatının genel özelliğini sunan, söz etmeye değer. Sonuçta, yüzyıldan önce "Altın Çağ" başlamadan önce klasiklik, her şeyden önce başlangıcını ifade eder. Latince dilinden çevrilmiş olan bu terim "örnek" anlamına gelir ve doğrudan klasik görüntülerin taklidi ile ilişkilidir. Bu yön Fransa'da XVII yüzyılda ortaya çıktı. Özünde, mutlak monarşi ve asaletin onayı ile ilişkilendirildi. Onun için, yüksek sivil konuların fikirleri karakterize edilir, sıkı sıkıya bağlı kalmanın Kurallar tarafından oluşturulan yaratıcılığın normları. Klasikizm yansıtır gerçek hayat içinde İdeal Görüntülerbelirli bir düzende olan. Bu yön kesinlikle türlerin hiyerarşisine yapışır - aralarında en yüksek yer trajedi, soda ve epik tarafından işgal edilir. Toplum için en önemli problemleri vurgulayan, insan doğasının en yüksek, kahramanca tezahürlerini görüntülemek için tasarlanmıştır. Kural olarak, "yüksek" türü, gerçeği yansıtan "düşük" - masal, komedi, hiciv ve diğer eserlere karşı çıktı.

Duygusallık

19. yüzyılın Rus edebiyatının gelişmesinin genel karakterizasyonunu vermek, bu yönden duygusallık olarak söylememek imkansızdır. Onun içinde büyük rol Bir tellerin sesini çalıyor. Tabloda belirtildiği gibi, bu yön farklıdır artan dikkat Bir kişinin deneyimlerine, iç dünyasına. Bu, duygusallığın bir yeniliğidir. Rus edebiyatında, "fakir Lisa" Karamzin, duygusallığın eserleri arasında özel bir yerdir.

Bu yönü karakterize edebilecek bir yazarın dikkate değer sözleri: "ve köylü kadınları seviyorum." Birçoğu, sıradan bir kişinin, ortak ve köylülerin ahlaki terimlerle, birçok bakımdan, en üst düzey toplumun nobillemesini veya temsilcisini aştığını savundu. Sendikalizmde önemli bir rol oynar. Bu sadece doğanın bir tanımı değil, kahramanların iç deneyimlerinin gösterilmesidir.

Romantizm

Bu, Rus edebiyatının "Altın Çağ" nın en tartışmalı fenomenlerinden biridir. Zaten bir yüzyıldan fazla, anlaşmazlıklar, esas olarak yattığın ve hiç kimsenin bu akışın tanınmış bir tanımını vermemesi konusunda anlaşmazlıklar yapılmaktadır. Temsilciler kendileri bu alan Her insanın literatürünün özgünlüğüne odaklandılar. Bu görüş ile aynı fikirde olmamak imkansızdır - her ülkede romantizm özelliklerini edinir. Ayrıca, 19. yüzyılın Rus edebiyatının gelişiminin genel özelliklerini de vererek, neredeyse tüm romantizm temsilcilerinin kamu idealleri için onaylandıklarını, ancak farklı şekillerde yapıldığını belirtmekte fayda var.

Bu akışın temsilcileri, özel tezahürlerinde yaşamı iyileştirmeyi hayal etmedi, ancak tüm çelişkilerin tam çözünürlüğünde. Çalışmalardaki birçok romantik, kötü niyetli mücadelenin ruh halini hakim, adaletsizlik dünyasındaki sıçramaya karşı protesto ediyor. Ayrıca, romantikler mitolojik, kurgu, halk tepkileri tipiktir. Klasikliğin yönünün aksine, insanın iç dünyasına ciddi etki verilir.

Gerçekçilik

Bu alanın amacı, çevredeki gerçekliğin doğru bir açıklamasıdır. Gergin bir siyasi durumun topraklarında olgunlaşan gerçekçiliktir. Yazarlar iletişim kurmaya başlar sosyal problemlernesnel gerçekliğe. Bu dönemin üç ana realisti, Dostoevsky, Tolstoy ve Turgenev olarak kabul edilir. Bu alanın ana teması günlük yaşam, ahlaki, sıradan insanların hayatından düşük mülklerden gelen olaylardır.

1850-1860 literatüründe, "yeni insanların adı" adı verilen bir dizi roman işaretlendi. Kriterlere göre, bir kişi "yeni insanlara" atanır mı? Her şeyden önce, "yeni insanların" görünümü, toplumun politik ve tarihsel durumundan kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, yeni dönemin temsilcileridir, bu nedenle yeni bir zaman, mekan, yeni görevler, yeni ilişkiler algısı var. Dolayısıyla, gelecekte bu insanların gelişmesinin umutlanması. Dolayısıyla, "Yeni İnsanlar" "Yeni İnsanlar" "Romanov Turgenev" Rudin "(1856)," Arifede "(1859)," Babalar ve Çocuklar "(1862) 'dan başlıyor. 30S-40'ların başında, Decembristlerin yenilgisinden sonra, Rus toplumunda fermantasyon meydana geldi. Bölümünün bir kısmı, desembristlerin çalışmalarını sürdürme girişimlerinde ifade edilen bir başkası umutsuzluğunu ve karamsarlığı kucakladı. Yakında, sosyal düşünceler daha dekore edilmiş bir yön alır - propaganda yönü. Bu, Turgenev toplumunun fikridir ve Rudinin türünde ifade edilir. İlk başta, romanın "parlak doğa" olarak adlandırıldı. Bu durumda "dahi" altında, hastalık, gerçeğin arzusu (bu kahramanın görevi, aslında, sosyalden ziyade, "makul, iyi, ebedi" ekmek istediği görevi kastetti. Onurla, ama o doğaya sahip değil, engellerin üstesinden gelmek için yeterli güç değil. Turgenev, bu kadar acı verici bir soruyu bir faaliyet seçeneği olarak etkiler, verimli ve faydalı faaliyetler. Evet, her zaman kendi karakterleri ve görevleri var. O zamanın toplumu için, meraklıları, Rudin propagandistlerine ihtiyaç vardı. Ancak, torunların babalarından "kaba ve doktrinde" nde nasıl ciddi şekilde suçlandığı önemli değil, RUDINS bir dakika, somut bir durumdur, bunlar çıngıraklardır. Fakat bir kişi büyüdüğünde, çıngıraklar yok ... gerek yok ... Roma "Havva'da" (1859) biraz farklı, hatta "ara" olarak adlandırılabilir. Bu, Rudin ve Bazarov arasındaki zamandır (yine zaman meselesi!). Kitabın adı kendisi için konuşuyor. Havva'da ... Ne? .. Elena Stakhova - romanın merkezinde. O birisini bekliyor ... Birisi sevmeli ... kim? Elena'nın iç durumu durumu durumunu yansıtıyor, Rusya'nın tamamını kapsıyor. Rusya'nın ihtiyaç duyduğu nedir? Neden ne gürültü ne de Breener, insanlar layık görünüyor, dikkatini çekmiyor mu? Ve oldu, çünkü onların vatanlarına yeterli aktif sevgiye sahip olmadıkları, ona tam geri dönüş. Bu yüzden, topraklarının Türk baskısından kurtulması için savaşan Elena Insarov'u çekti. Insarova örneği, tüm zamanlar için bir kişi, klasiktir. Sonuçta, içinde yeni bir şey yoktur (bunun için anavatanın sorunsuz hizmetinde yeni değil!), Ama tam olarak bu iyi unutulmuş eski olan ve yeterli olmayan Rus toplumu ... 1862'de en çok Tartışmalı, en akut Roma turgenev "Babalar ve çocuklar" çıktı. Tabii ki, üç siyasi roman, roman-anlaşmazlık, roman - anlaşmazlıklar. Ancak yeni "Babalar ve Çocuklar" nda, bu özellikle iyi gözlendi, çünkü özellikle Bazarov'un Kirsanov'la "kavgalar" da tezahür etti. "Dövüşler" çok uzlaşmaz hale getiriliyor, çünkü iki dönem çatışması var - asil ve tahsis ediyorlar. Romanın akut politikası, "yeni kişi" türünün belirli sosyal şartlarında da gösterilmiştir. Evgeny Bazarov - Nihilist, kolektif tipi. Prototipleri dobrolyubs, Preobrazhensky ve Pisarev idi. Ayrıca Nihilizmin, XIX yüzyılın 1950'lerindeki gençler arasında çok şık olduğu bilinmektedir. Tabii ki, inkar, kendini imha etmenin yoludur. Fakat neden olduğu şey, bu, tüm yaşayan yaşamların koşulsuz bir inkarsızlığıdır, Bazaarov buna çok iyi bir cevap verir: "ve sonra ülserlerimiz hakkında konuşmanın gerekli olmadığını tahmin ettik, ülserlerimiz hakkında konuşmak gerekmez, sadece kabiliyete ve doktrine yol açtığı; Gelişmiş insanların ve suçlayıcılara, zeki insanlarımızın, özenlediğimiz herhangi bir yere gitmediğini gördük ... Acil ekmekle ilgili olduğunda ... "Acil ekmek" in çıkarılması ve kapandığını gördük. çarşılar. Boşuna değil, mesleğini siyasetle ilişkilendirmez, ancak atecavrake olur ve "insanların yanında" olur. Rudin'de, pazarı içinde anlamsızlık yoktu, bu madde ortaya çıktı. Bu yüzden romanda her şeyden önce yöneldi. Kendini bulduğu için kendini kendini kaldırdı ve Pavel Petrovich gibi bir oral seks ömrü yaşamadım ve hatta daha fazlası, "günden sonra günden kaçınmadı" dedi. Anna Sergeyevna. Zaman ve alan sorusu yeni bir şekilde ayarlanır. Bazarov Palls: "Bırak (zaman) bana bağlı." Böylece, bu sert kişi böyle bir evrensel fikrine hitap ediyor: "Her şey bir kişiye bağlı!" Alan fikri, kişiliğin içten kurtuluşu ile gösterilir. Sonuçta, kişiliğin özgürlüğü, her şeyden önce, kendi "i" ötesine geçiyor ve bu sadece bir şey için tek kullanımlık olabilir. Bazarov, kendisini verdi, vatan ("Rusya'ya ihtiyacım var ..."), hissediyorum. Kuvvetler, büyük hissediyor, ama istediği gibi bir şey yapmak için yapamam. Bu yüzden kendisine giriyor, boğa, tahriş olmuş, Sullen olur. Bu işte çalışma Turgenev bu imajdan büyük bir avantaj sağladı ve roman felsefi bir anlam kazandı. Bundan ne yoktu " demir Adam"? Sadece değil genel Eğitim, Bazarov hayatla uzlaşmak istemiyordu, onu olduğu gibi kabul etmek istemedi. İnsani kuşları tanımıyordu. İşte onun trajedi. İnsanlar hakkında düştü - bu bu görüntünün trajedi. Ancak, romanın böyle bir uzağının bir sonu olduğuna şaşmamalı, Evgeny Bazarov kutsalının mezarını merak etmeyin. Eylemlerinde doğal ve derin bir şey vardı. Bazarov'a gelen bu. Nihilizmin yönü, kendini tarihte haklı çıkarmadı. Sosyalizmin temelini oluşturdu ... Roma-Devam, Roma-Cevap turgenev çalışması "Ne yapmalı?" romanı oldu. N. G. Chernyshevsky. Turgenev, kamu kataclysms tarafından üretilen toplu türleri yarattıysa, bu toplumdaki gelişmelerini gösterdiler, daha sonra Chernyshevsky sadece onlara devam etmedi, aynı zamanda "Ne?" Program ürünü oluşturarak ayrıntılı bir cevap verdi. Turgenev, Bazarov'un önceliğini belirlememişse, Chernyshevsky kahramanlarının tam hikayesini verdi. "Yeni İnsanları" ne ayırt eder? Chernyshevsky? İlk olarak, demokratik bir farklardır. Ve toplumun burjuva gelişimi dönemini temsil ettiği bilinmektedir. Gelişmekte olan sınıf yeni yaratır, tarihsel bir temel yaratır, bu nedenle yeni bir ilişki, yeni bir algı. "Makul Egoizm" teorisi ve bu tarihi ve ahlaki görevlerin bir ifadesiydi. Chernyshevsky iki tür "yeni insan" yaratıyor. Bunlar "özel" insanlar (Rakhmetov) ve "sıradan" (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). Böylece, yazar toplumun yeniden düzenlenmesi sorununu çözer. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya, yaratıcı, yaratıcı, uyumlu emeğin, kendi kendine eğitim ve kendi kendine eğitim ile yeniden düzenlemesini sağlar. Rakhmetov, bu yol sisli olmasına rağmen "devrimci" dir. Bu yüzden zaman meselesi derhal ortaya çıkar. Bu nedenle Rakhmetov'un geleceğin bir insanı ve Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna - şimdiki halkın insanları. "Yeni insanlardan" Chernyshevsky'den ilk etapta İç özgürlük Kişilik. "Yeni insanlar" etiğini yaratır, ahlaki ve psikolojik soruları çözer. Kendi kendine analiz (Bazarov'un aksine) - o zaman asıl şey, ayırt edildikleridir. Aklın gücünün "iyi ve sonsuz" erkeğinde telafi edeceğine inanıyorlar. Yazar, bu soruyu, hazırlık ve "süslemeler" öncesi aile despotizmiyle mücadele biçimlerindeki kahramanın oluşumunda krediler. Chernyshevsky, bir kişinin olması gerektiğini iddia ediyor uyumlu kişilik. Bu nedenle, örneğin, Vera Pavlovna (kurtuluş konusu), karısı olan annesi, kamusal yaşam yeteneğine sahip, öğrenme fırsatı ve en önemlisi, emek arzusunu arttırdı. "Yeni bir yolda" Chernyshevsky "yeni insanlar" ve birbirimize ait, yani yazar bunun normal bir ilişki olduğunu, ancak o zamanın şartlarında özel ve yeni olarak kabul edildiler. Romanın kahramanları, kendinizden geçmeniz gerekse bile, şefkatli bir şekilde birbirinize aittir. Onlar "ego" ın üzerinde. Ve yarattıkları "akıllı egoizm teorisi" sadece derin bir öz analizdir. Egoizmleri halka açıktır ve kişisel değildir. Rudin, Bazarov, Lopukhov, Kirsanov. - ve hayır. Her birinin dezavantajları olmasına izin verin, zamanını haklı çıkarmayan teorileri. Ancak bu insanlar kendilerini vatan, Rusya, onlar için hasta olduklarını, acı çekti, bu yüzden "yeni insanlar".

Plan

Giriş

Komedi Griboyedov'da "Yeni Kişi" sorunu "zekâdan woe"

N.A'nın çalışmalarında güçlü bir adamın teması. Nekrasov

Şiir ve Nesir M.Yu'da laik bir toplumda "yalnız ve gereksiz adam" sorunu. Lermontov

Romandaki "Zavallı Adam" sorunu. Dostoevsky "Suç ve Ceza"

A.N.'in trajedeki bir halk doğası teması. Ostrovsky "Fırtına"

Romandaki insanların teması. Tolstoy "Savaş ve Barış"

Toplumun Konusu, M.E'nin çalışmalarında. Saltykov-Generrine "Lord Golovy"

Hikayelerde ve Parçalarda "Küçük Bir Adam" sorunu. Chekhov

Sonuç

Kullanılmış edebiyat listesi

Giriş

adam Derneği Rus Edebiyatı

XIX yüzyılın Rus edebiyatı dünyayı, bu kadar zeki yazarların ve şairlerin A.S.'ye getirilmesine getirdi. Griboedov, A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, n.a. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov ve diğerleri.

XIX yüzyılın bu ve diğer Rus yazarlarının birçok eserinde, bir kişinin, kişiliğin, insanların geliştiği konular; Kişilik, bir topluma karşı çıktı ("zekâ", "GRIBOEDOV,)," ekstra (yalnız) adam "(Evgeny Onegin A.. Puşkin," zamanımızın kahramanı "M.Yu. Lermontov)," Zavallı Adam "(" Suç ve Ceza "FM Dostoevsky), insanların sorunları (" Savaş ve Barış "LN Tolstoy) ve diğerleri. Bir kişinin ve toplumun temasının geliştirilmesinin bir parçası olarak eserlerin çoğunda, yazarlar bir kişilik trajedi gösterdiler.

Bu özetin amacı, XIX yüzyılın Rus yazarlarının eserlerini göz önünde bulundurmak, bu problemlerin algılarının özellikleri, insan ve toplumun sorunu hakkındaki anlayışlarını incelemektir. Çalışma sırasında, eleştirel literatür de, Gümüş yüzyılın yazarları ve şairlerinin eserlerinin yanı sıra kullanılmıştır.

Komedi Griboyedov'da "Yeni Kişi" sorunu "zekâdan woe"

Örneğin, Komedi A.S. GRIBOEDOV, birkaç nesil Rus halkının sosyal ve politik ve ahlaki eğitiminde olağanüstü bir rol oynayan "zekâdan kurt". Gelişmiş fikirlerin ve gerçek kültürün kutlaması adına, özgürlük ve zihin adına şiddet ve keyflilik, anlam ve cehaletlerle savaşmak için onları silahlandırdı. Komedi'nin ana karakteri şeklinde, Chatsky Griboedov, Rus edebiyatında ilk defa "yeni bir adam" gösterdi, yüce fikirlerden ilham alan, özgürlük savunmasında gerici bir topluma karşı bir isyan, insanlık, zihin ve Kültür, yeni bir ahlak yetiştirerek, dünyaya yeni bir bakış ve insan ilişkileri üretiyor.

Chatsky'nin görüntüsü - yeni, akıllı, gelişmiş bir kişi - "Famovsky topluma" karşı çıkıyor. "Akılın kederi" nde, Famousov'un tüm konukları, Fransız modistlerinin gümrüklerini, alışkanlıklarını ve kıyafetlerini kopyalayın ve Rus ekmeğinde şarkı söyleyen insanları geçiren köklü seyahatler. Hepsi kendilerini "Nizhny Novgorod'lu Fransız Karışımlar" nda kendilerini ifade ederler ve "Fransızca Bordeaux'tan Fransızca" konusundaki zevkten zevk almasından gereksizdir. Chatsky Griboedov'un en büyük tutkuyla litreleri, başkasının önündeki bu değersiz ralşeve maruz kaldı ve onun için saygısızlık etti:

Böylece Tanrı kirli olanı yok etti.

Boş, slav, kör rahip;

Böylece onu ruhlu birinde geri kazandı.

Kim bir kelime ve örnek olabilir

Firma bir cepheyi tutuyoruz,

Sefil mide bulantısı, başkasının yanında.

Chatsky, insanlarını çok seviyor, ancak toprak sahiplerinin ve yetkililerin "Famovskoe Derneği" değil, Rus halkı, çalışkan, akıllıca, güçlü. Birincil Famovsky toplumu ile muhalif bir insan olarak Chatsky'nin ayırt edici özelliği, tam duygudur. Sonuçta, gerçek bir tutku tezahürdü, her zaman hendek ruhuna olur. Sıcak, solmuş, eloent, yaşam dolu, sabırsız. Aynı zamanda, Chatsky, Griboyedov'un komedisinde tek açık pozitif kahramandır. Ancak, olağanüstü ve yalnız aramak imkansızdır. O genç, romantik, hendek, o gibi düşünen insanlara sahiptir: örneğin, PROGESS TOGUHOVSKAYA, "Bölmelerde ve Belligere Egzersizi" ninkine göre, Bunlar "Çılgın İnsanlar", çalışmaya eğilimlidir. Prenses Prince Fedor, "Kimyager ve Botanik" yeğenidir. Chatsky, insan haklarını kendi sınıflarını seçme konusunda korur: seyahat, köyde yaşamak, "zihni" bilimde kullanmak ya da kendinizi "sanat yaratıcı, yüksek ve güzel" adrosu.

Chatsky, "insanların toplumu" ve "Famovskoe Derneği", hayatını ve davranışlarını monologlarındaki alaylarını korur:

Bu soyma elbiseleri mi?

Arkadaşlardaki mahkemeye karşı koruma akrabalıkta bulundu.

Muhteşem coasoery odaları,

Şölenlerde ve annelerde çiçek açtıkları yer.

Komedi'deki chatsky'nin, Rus toplumunun genç düşünme neslini, en iyi yanı olduğu sonucuna varılabilir. Ai Herzen, Chazkom hakkında yazdı: "Rüya idealine adayan öfkeli, ironisinden istenmeyen Chazki'nin görüntüsü, Alexander I, St. Isaac'teki arifesinde, Alexander I'in evi anısının son anında görünür. Meydan. Bu, dekembrist, bu, Peter'ın dönemini birinci dönemi tamamlayan ve en azından ufukta, vaat edilen topraklarda ... "olarak güçlendirilen bir adamdır.

N.A'nın çalışmalarında güçlü bir adamın teması. Nekrasov

Güçlü bir kişinin teması bulunur lirik işler ÜZERİNDE. Yaratıcılık çoğu, Rus edebiyatı ve kamusal yaşamın tüm epotu olarak adlandırılan Nekrasov. Nekrasov şiirinin kaynağı hayatın kendisiydi. Nekrasov sorunu konumlandırıyor ahlaksızlık Onun ayetleri içinde bir kişi, lirik kahraman: iyi ve kötülük arasındaki mücadele, yüksek, yüksek, kahramanca boş, kayıtsız, sıradan. 1856'da, Nekrasov'un "şair ve vatandaş" şiiri, yazarın iddia ettiği "Sovremennik" dergisine basıldı. sosyal önemi Şiir, Rolü ve Yaşamın Aktif Katılımı:

Amortismanın onuru için ateşe gitmek,

Mahkumiyet için, aşk için ...

Git ve mükemmel öl

Hiç öleceğim şaşırtıcı değil: sıkıca,

Kanın altına akarken.

Bu şiirindeki Nekrasov eşzamanlı olarak güç gösterir yüksek fikirlerBir vatandaşın düşünceleri ve borcu, bir adam, bir savaşçı ve aynı zamanda gizlice gizlice, bir kişinin geri çekilmesini, vatanlara ve insanlara hizmet veriyor. Şiirin "Elegy" şiirinde, Nekrasov, insanlara en çok implanial, kişisel sempatiyi zor payında geçirir. Nekrasov, insanlarda görülen köylülüğün hayatını bilen hakiki güç, Rusya'yı güncelleme yeteneğine inanılıyor:

Her şeyi yönetecek - ve geniş, net

Yolun emzirmesi kendimi topraklar ...

Enkazlara hizmet etmenin sonsuz örneği N.A gibi insanlardı. Dobrolyubov ("Memory Dobrolyubova"), bu Shevchenko ("Shevchenko'nun ölümünde"), v.g. Belinsky ("Belinsky'nin hatırası").

Nekrasov kendisi, "bir şeyin verdiği", "çığlık atmanın kalbi" olduğu basit bir bağlantı elemanı köyünde doğdu. Annesini, sonsuza dek "gururlu, inatçı ve güzel ruhu" ile hatırlatıyor, "Sullenly Ignoramus ... ve loblar kölelerini sessizlik içinde taşıdı." Şair onun gururu ve gücü ünlü:

Kafa, yaşam fırtınası açık

Thunderstorm'un altındaki bütün yaşları

Durdum, - göğsüm

En sevdiğiniz çocukları korumak.

Şarkı Sözleri N.A. Nekrasova, pasiflik ve tefekkür için yabancı olan "canlı", oyunculuk, güçlü bir insanı kaplar.

Şiir ve Nesir M.Yu'da laik bir toplumda "yalnız ve gereksiz adam" sorunu. Lermontov

Toplumla savaşan yalnız bir kişinin teması, M.Yu'nun çalışmalarında iyi açıklanmıştır. Lermontova (Valerik):

Düşündüm: "sefil bir insan.

Ne istiyor! ", Gökyüzü açık,

Gökyüzünün altında bir çok,

Ama sürekli ve boşuna

Biri zevk alacak- ne için?"

Lermontov, şarkılarında, insanlara acılarını anlatmayı anlıyor, ancak tüm bilgisi ve düşünceleri onu tatmin etmiyor. Yaşlandıkça, dünya ne kadar zor olur. Ona olan her şey, bir nesilin kaderine bağlar. Lirik kahraman Ünlü "Duma" umutsuzca yalnız, ancak neslinin kaderi endişeli. Zurche, hayata akıyor, onun için daha net, kendisinin insan sorunlarına kayıtsız olamayacağı olur. Kötülükle, savaşmak gerekiyor ve ondan kaçmamak gerekiyor. Mevcut adaletsizlik ile uyumsuzluk, aynı zamanda yalnızlığın belirlenmesi ve kendi "I" bir dünyanın kapalı bir dünyasında yaşama arzusunu belirler. Ve en korkunç, barış ve insanlara kayıtsızlığa yol açar. Sadece mücadelede kişi kendini bulur. "Duma" da şair, çağdaşlarını yok etme eylemi olduğunu açıkça göstermektedir.

Şiirde "Ben korkudan falansızlığa bakıyorum ..." M.Yu. Lermontov açıkça yabancı duyguları, kayıtsız nesil kınadı:

Üzgünüm bizim nesline bak!

Onun gelişi- boş, Il karanlık ...

İyi ve kötülük kayıtsız olarak sunulur,

Alanın başında, mücadele etmeden karar vereceğiz ...

Lermontov'un çalışmalarında yalnız bir kişinin teması, yalnızca kişisel dramaya ve şiddetli kader için de geçerli değildir, ancak büyük ölçüde reaksiyon dönemi hakkındaki Rus halkı düşüncesinin durumunu yansıtmaktadır. Bu nedenle Lyric Larmontov'da ve "Cennet ve Dünya", insan kişiliğinin özgürlüğü için mücadele eden, "Cennet ve Dünya" ve kendi erken ölümünün beklentisi olan güçlü bir isyan, Protestan için önemli bir yer aldı.

Şair, yaşadığı toplum, "yaşayan", "ölü" nesildir. Yazarın "ömrü", duyguların eksiksizliği, sadece hissetme, görme, anlama ve kavga etme yeteneği bile ve toplumun "ölüm" ilgisizlik ve fazla düşünme yeteneği ile belirlenir. "Ben yolda bir tane dışarı çıkıyorum ..." şiiri üzücü umutsuzluk doludur, bu şiirde toplumun hastalığının ne kadar girdiğini gösterir. "Hedefi olmayan pürüzsüz bir şekilde" olarak hayat fikri, arzuların yararsızlığı hissini doğurur - "boşuna ve sonsuza dek arzu etmek için ne kullanır?" Row: "ve biz nefret ediyoruz ve biz Şansa Göre Aşk "Mantıksal olarak acı bir sonuca yol açar:" Bir süredir - değil, zor değil, her zaman imkansız sevmek için. "

Şiirin "ve sıkıcı ve üzgün ..." içinde ve "zamanımızın kahramanı" romanında, şairin, arkadaşlığın konuşması, daha yüksek ruhsal özlemler hakkında, yaşamın anlamı hakkında, tutkular hakkında, nedenlerini keşfetmeyi amaçlar. randevularıyla memnuniyetsizlik. Örneğin, pearshnitsky laik topluma aittir, karakteristik özellik hangi şaşkın. Oyunun koşullarını kabul eden Pechorin, "toplumun üstünde" gibi, "sessiz insanların kokusu ve maskeleri biçimi" olduğunu fark etmek için mükemmel bir şekilde gerçekleştiriyor. PeChorin, sadece en iyi insanların tümü ürettiği, aynı zamanda bir sivil eylem için de bir çağrı değil.

Güçlü, bağımsız, yalnız ve hatta özgür bir kişi, şiir M.Yu'yu sembolize eder. Lermontov "yelken":

Nazar!- mutluluk aramıyor

Ve mutluluktan çalışmıyor!

Ünlü Roma M.Yu'da. Lermontov "Zamanımızın Kahramanı" Sorunla Çözüldü Sorunla Çözüldü Neden Akıllı ve Hareketli İnsanların, aydınlık olmayan yetenekleriyle uygulamaları bulamıyorlar ve "mücadele olmadan mücadele etmeden" hayat yolu? Lermontov, XIX yüzyılın 1930'ların kuşağına ait olan genç bir adam olan Pechorin'in hayatının tarihine cevap veriyor. Pechorina'nın görüntüsünde, yazar, yüzyılın başındaki tüm gençlerin tüm kuşağına giren sanatsal bir tür sundu. "Pechorina Dergisi" nin önsözünde, Lermontov yazıyor: "İnsanın ruhunun tarihi, en azından en küçük ruh, zorlu, tüm insanların tarihinden daha iyi değil ...".

Bu romanda, Lermontov "Fazla Kişi" konusunu ortaya koyuyor, çünkü pechorin "ekstra bir kişi". Davranışı başkaları için anlaşılmaz, çünkü soylu toplumdaki her gün, ortak yaşam bakış açısına karşılık gelmiyor. Romen A.S.S.S.S.S. Puşkin ve Kahraman Komedi A.S. Griboedov "Wit'ten Woe" Chatsky ve Pechorin M.Yu. Lermontov, "ekstra insanların" türüne aittir, yani çevresindeki toplumda çevredeki toplumda yer yoktur.

Pechorin ve Onegin arasında açık bir benzerlik var mı? Evet. Hem Yüksek Toplumun Temsilcileri. Bu kahramanların tarihinde ve gençlerinde birçok şey dikkate alınabilir: laik zevklerin peşinde koşan, daha sonra onlarda hayal kırıklığı yaratıyor, bilime girme, kitap okuma ve onlara sıkıştırma girişimi, can sıkıntısı sahibi olan. Onegin gibi, Pechorin, asaletinin ortamının üstünde entelektüel düzeyde duruyor. Her iki kahraman da tipik temsilcilerdir. İnsanları düşünmek Zamanın, yaşam ve insanlarla eleştirel olarak ilgili.

Sonra, benzerlik sona erer ve farklılıklar başlar. Pechorin, manevi mülküne göre ona göre farklı, diğer sosyo-politik koşullarda yaşıyor. One, 20'li yaşlarda, toplumsal ve politik canlanma sırasında, decembristlerin ayaklanmasına neden oldu. Pechorin-Selovek 30'ları, Decembrists yenildiğinde ve sosyal güç olarak devrimci Demokratlar henüz kendilerini belirtmedi.

ONEZ Decembrists'e gidebilirdi, Pechorin böyle bir fırsattan mahrum edildi. Pechorina'nın konumu, yetenekli ve daha derinden daha trajiktir. Bu yeteneğimin derin bir zihninde, güçlü tutkular ve kaşıntının çelik iradesinde tezahür eder. Kahramanın keskin zihni, insanları yargılamak için, yaşam hakkında eleştirel davranmasına izin verir. Onlara verilen özellikler insanlar oldukça doğrudur. Pechorin'in kalbi, görünüşte olmasına rağmen derin ve güçlü bir şekilde hissettiriyor, sakin, çünkü sakin, çünkü "dolgunluk ve duyguların derinliği ve düşüncelerinin derinliği, Rabid gusts'a izin vermiyor." Lermontov, romanındaki aktivitelerin susuzluğunu güçlü, gönüllü bir kişiyi gösterir.

Ancak, manevi kuvvetlerin tüm yeteneğinin ve serveti ile, kendi adil tanımına göre Pecherin, "ahlaki sakat". Onun karakteri ve tüm davranışları son derece çelişkilidir, bu da görünümünü bile etkileyen, tüm insanlar gibi, İç görünüm adam. Pechorin'in gözleri "güldüğünde gülmedi." Lermontov şöyle diyor ki: "Bu, yüzündeki bir işaret ya da kötülük, ya da derin, sürekli üzüntü ...".

Bir taraftaki pechorin şüphecidir, diğer taraftan aktivite için susuzluktur; Bu, duygularla mücadele eder; O ve egoist ve derin duygular yeteneğine sahip. İnançsız bırakılmış, "ıslak otlara düştü ve bir çocuk olarak, ağladım." Lermontov, Pechorin'deki kişiliğin trajedisini gösteriyor " mustik mahsul"Akıllı ve güçlü kişi, en kötü çelişki," muazzam ruh kuvvetlerinin "varlığı olan ve küçük, önemsiz eylemler işleyen. Pechorin, "tüm dünyayı sevmeyi" istiyor, ancak insanlara bir kötülük ve talihsizlik getiriyor; Özlemleri asildir, ancak duygular yüksek değildir; Hayatını canlandırır, ancak kıyamet hakkındaki farkındalıktan, tam umutsuzluktan muzdariptir.

Her şeyin neden böyle olduğu soruna, aksi halde, kahramanın kendisi romanda cevap veriyor: "Benim içinde ışıkla şımarık," laik toplumiçinde yaşadığı ve kaçamayacağı için kaçtı. Ancak buradaki mesele sadece boş asil toplumda değil. 20'li yaşlarda, Decembristler bu toplumdan çıktı. Ancak Pechorin, daha önce belirtildiği gibi, 30'lu yılların bir adamı, zamanının tipik bir temsilcisidir. Bu sefer seçmeden önce, "veya belirleyici bir eylemsizlik veya boş aktivite." İçinde, enerji gömülecek, aktif bir eylem istiyor, "Hedefi yüksek" olabileceğini anlayacağını anlıyor.

Asil toplumun trajedi yine ilgisizlik, boşluğunda, hareketsizlikti.

Pecheriin kaderinin trajedi, hayatında amacına layık, onun gücünü kendi zamanında sosyo-yararlı bir davaya eklemek imkansız olduğu için, amacı bulamadığıdır.

Romandaki "Zavallı Adam" sorunu. Dostoevsky "Suç ve Ceza"

Şimdi Romanı'na dönüyoruz. Dostoevsky "Suç ve Ceza". Bu çalışmada, yazar okuyucunun dikkatini "fakir adam" sorununa çeker. "İnsanları Çarpıyor" maddesi N.A. Dobrolyubov şunları yazdı: "F.M.'in eserlerinde. Dostoevsky bir tane buluyoruz ortak cehennem, yazdığı her şeyde az ya da çok farkedilir. Bu, kendisini yapamayan veya nihayet bir insan, gerçek, tam bağımsız bir insan olma hakkına sahip olmadığı, nihayetinde tanımayan bir kişinin acısıdır. "

Roman F. M. Dostoevsky "Suç ve Ceza", dezavantajlı fakir insanların hayatı, yazarın "küçük" kişinin adanmış onurunu yansıtan bir kitaptır. Takipçiler, "küçük" insanların ıstırabının resimlerini aç. Hayatları kirli odalarda gerçekleşir.

Soğuk ve kayıtsızca dezavantajlı insanlara tam Petersburg izliyor. Tavern I. sokak hayatı insanların kaderiyle etkileşime girer, deneyimlerini ve eylemlerinde baskıyı örtüşüyor. İşte kanalın içine acele eden bir kadın ... ama Bulvarda onbeş yaşındaki bir kız var ... Metropolitan fakirlerinin tipik bir sığınağı, marmelatların acıklı bir odadır. Bu odanın görüşünde, sakinlerin acelesi, birkaç saat önce Marmalands'ın, Raskolnikov'un hayatının tarihini, ailesinin tarihini anlattığı acılarla anlaşılabilir hale gelir. Marmaladov'un kendisi kirli bir restoranda hikayesi acı bir itiraf " ölen adam, haksızca baskıcı koşulları ezdi. "

Ancak Marmaladov'un en çok Viceman, talihsizliğinin, nedeni hakkındaki farkındalığı, yoksulluğun onu getirdiği prengiyetle açıklanmaktadır. "Zarif egemen", neredeyse ciddiyetle başladı, "yoksulluk bir yardımcısı değil, gerçek. Sarhoşluğun erdem olmadığını ve bu tanıtım olduğunu biliyorum. Ancak yoksulluk, zarif egemen, yoksulluk - yardımcısı. Yoksullukta, hala doğuştan hislerin asaletinizi saklarsınız, yoksullukta hiç kimse yok. Marmaladov, "Gitecek hiçbir yere sahip olmayan" fakir bir adamdır. Marmalades daha da yuvarlanıyor, ancak sonbaharda, en iyi insan öfkelerini, örneğin Katerina Ivanovna ve Oğul'a affedilmesi hakkındaki molo'su hakkında ifade edilen en iyi insan öfkelerini koruyor.

Bütün hayatı, Katerina Ivanovna, çocuklarını nasıl ve nasıl besleneceğini, ihtiyaç ve yoksunluğu tolere eder. Gururlu, tutkulu, adamant, üç çocuğa sahip bir dul kalan, açlık ve yoksulluk riski altındaydı, "ağlayan ve hüzünlü ve ellerini kırma", on dört yaşındaki bir rüya kızı olan bir dul. , sırayla, Katerina Ivanovna, yazık ve şefkat duygusundan evlendi. Yoksulluk, Marmeladov'un bir ailesini skorlar, ancak şansı olmasa da savaşıyorlar. Dostoevsky'nin kendisi Katerina Ivanovna'yı konuşuyor: "Ve Katerina Ivanovna, puanlamıştı, ancak şartlar tarafından tamamen öldürülebilir, ama onu ahlaki olarak puanlamak, yani, onun iradesini korkutmak ve alt etmek imkansızdı." Bu, tam teşekküllü bir kişiyi hissetme arzusudur ve Katerina Ivanovna'nın muhteşem anma düzenlemesini sağladı.

Katerina'nın ruhundaki özgüven duygusu yanında Ivanovna, bir başka parlak his - nezaket yaşar. Kocasını haklı göstermeye çalışıyor, "Bak, Rodion Romanovich, cebinde bir zencefilli kurabiye olan bir horoz var: ölü bir sarhoş, ama çocukları hatırlıyorum" ... O, Sıkıca Sonya, sanki kendi meme gibi Onu yalnız suçlamalardan savunmak istiyor, diyor ki: "Sonya! Sonya! İnanmıyorum! "... Kocasının ölümünden sonra çocukların, fishin olmayanların kaderinin onlara açlığının aç ölümüne mahkum olduğunu anlıyor. Öyleyse Dostoevsky, KATERINA Ivanovna'nın rahibin teselli olduğunu reddettiği için herkesi mutluluk ve iyiliğe yol açan teselli ve alçakgönüllülük teorisini çürütür. Sonu trajik. Level'de, yardım istemek için genel olarak koşuyor, ancak "tahkimatlar öğle yemeği" ve kapıları kapatıyor, kurtuluş için daha fazla umut yok ve Katerina Ivanovna son adımda çözüldü: Sadaka sormaya gidiyor. Zavallı bir kadının ölümünün etkileyici sahnesi. Öldüğü, "KLACCH Sol" kelimeleri, bir zamanlar Raskolnikov'u hayal eden bir atın ölümüne giden bir atın ölümüne attı. F. Dostoevsky'deki yırtık bir atın görüntüsü, N. Nekrasov'un şiiri, dövülmüş ata, M. Saltykov-Shchedrian "Konaga" peri hikayesi bu şekilde ve işkence gören bir insan yaşamının genelleştirilmiş, trajik bir imajı var. . Katerina'nın karşısında Ivanovna, yazarın özgür ruhunun parlak bir protesto olan trajik bir keder görüntüsü yakaladı. Bu görüntü üst üste yükselir sonsuz görüntüler Dünya Edebiyatı, outcast varlığının trajedi, marmelat işareti imzaladı.

Bu kız, Marmaladov'a göre, "Çok fazla fakir ama dürüstçe kazanacak dürüst bir kız var" dedi bu kız da bu dünyada gitmemelidir. Hayatın kendisi bu soruyu negatif olarak cevaplar. Sonechka, aileyi açlıktan kurtarmak için kendi başına ticaret yapacak, çünkü çıkış yok, intihar etme hakkına sahip değil.

Görüntüsü çelişkilidir. Bir yandan, ahlaksız ve negatiftir. Öte yandan, Ahlak normlarını ihlal etmek için Sonya'ya gitmeyin, çocuklara aç ölüm için itaat ederdi. Böylece, Sony'nin görüntüsü, ebedi mağdurların genelleştirici bir görüntüsüne dönüşüyor. Bu nedenle, ayırıcılar bu ünlü kelimeleri dışlar: "Sonya Marmaladov! Ebedi Sonya ... ...

Fm Dostoevsky, bu dünyadaki Sonia'nın aşağılanmış pozisyonunu göstermektedir: "Sonya, neredeyse korkudan biri oturdu ve zamanidly hem bayanlara da baktı." Ve tam olarak bu çekingen güler olarak güler bir ahlaki mentor haline gelir, f.m. Dostoevsky! Sony karakterindeki ana şey, insanlara, dindarlık için uzun dostu bir Hıristiyan sevgisi olan alçakgönüllülüktür. Ebedi alçakgönüllülük, Tanrı'ya olan inanç gücünü verir, yaşamaya yardımcı olur. Bu nedenle, Skolnikov'un suçu itiraf etmesini zorlaştırıyor, acı çeken yaşamın gerçek anlamını gösteriyor. Bir marmelatın Siene görüntüsü, F.M. Dostoevsky, genel olarak umutsuzluğun karanlığında, aynı boş asil toplumda, tüm romanda.

Yeni "Suç ve Ceza" nda F.M. Dostoevsky, insanlara saf sevgi görüntüsü, Ebedi insan ıstıraplarının görüntüsü, her biri Marmaladeca imajında \u200b\u200bsomutlaştırılmış olan mahkum bir fedakarlığın görüntüsü. Sony'nin kaderi, kadınların satış konusu haline geldiği tescilli sistemin deformasyonları olan iğneleme kurbanının kaderidir. Böyle bir kader, aynı pahalı olana sahip olan Raskolnikova'nın yapıldığı ve Raskolnikov'un bunu biliyor. Çok detaylı, psikolojik olarak toplumda "fakir insanları" gösteren, F.M. Dostoevsky, romanın temel fikrini yürütüyor: daha fazla yaşamak imkansız. Bu "fakir insanlar" protesto etti Dostoevsky zamanını ve toplumu, acı, ağır, cesur protesto.

A.N.'in trajedeki bir halk doğası teması. Ostrovsky "Fırtına"

Trajediyi düşünün. Ostrovsky "Fırtınası". Bizden önce, "Fırtınalı" olarak verilen Katerina, Canabil'in bütün bütünlüğünü korumak için başladı. halk kültürü. Katerina'nın dünyasında, Slav Pagan Antiquity ile hıristiyan kültürü, manevi ve ahlaki açıdan aydınlatıcı eski pagan inançları. Katerina dindarlığı güneş doğarken ve gün batımı olmadan düşünülemez, çiçek açan çayırlarda paslanmış otlar, uçan kuşlar, kelebekler bir çiçek üzerinde bir çiçek floş. Kahramanın monologlarında, Rus halk şarkılarının tanıdık motifleri hayata geliyor. Katerina'nın dünya görüşünde, orijinal Rus şarkısı kültürünün ilkbaharının yenmesi ve Hristiyan inançları yeni bir hayat kazanıyor. Yaşamın sevinci, tapınakta bir kahraman yaşıyor, güneş bahçeye, ağaçlar arasında, otlar, çiçekler, sabah tazeliği, doğayı uyandırma: "ya da sabahın erken saatlerinde bahçede yer aldı. Güneş doğuyor, dizeye düştü, dua et ve ağla hem de kendine neyi dua ettiğimi ve ne ödediğim hakkında bilmiyorum; Öyleyse beni bulacaksın ". Katerina'nın zihninde, antik pagan efsaneleri etine girdi ve Rus halkının kan ve kanı, Slav kültürünün derin katmanları ortaya çıktı.

Ancak Kabanov'un evinde Katerina, manevi inkübasyonun "karanlık krallığını" giriyor. "Burada her şey, yakalamanın kapsamında olduğu gibi," ağır bir dini ruh burada yerleşmiş, demokrasi burada yıpranmış, halk bakım cömertliğinin canlılığı ortadan kalktı. Kabanihi'nin evindeki diğerleri, "bağışıklıklarından uzaklaşmadılar, ancak çok fazla duyuldu". Ve tartışıyorlar " son zamanlar", Dünyanın önümüzdeki sonunda. Bu yabancılar, Katerina'nın temiz dünyasına yabancıdır, Kabani'nin hizmetindedir ve sonra Katerina ile Katerina ile ilgisi yok. Temiz, rüya görüyor, inanan ve Kabanov'un evinde "Neredeyse nefes almayacak bir şey yok" ... Kahramanca zorlaşıyor, çünkü Ostrovsky, evrensel gerçeği için istekli olan uzlaşmaya yabancı olan bir kadını gösterir. ve küçükleri kabul etmiyor.

Romandaki insanların teması. Tolstoy "Savaş ve Barış"

Ayrıca 1869'da Pen L.N.'de de hatırlayın. Dünya edebiyatının ustaca eserlerinden biri, Dünya Edebiyatı'nın parlak eserlerinden biri - Roma-Epic "Savaş ve Barış". Bu işte ana karakter "Pechorin değil, Onegin değil, Chatsky değil." Yeni "Savaş ve Barış" nın ana karakteri insanlardır. "İş için iyi, ana şey, ana fikri, içinde sevmeniz gerekiyor. L.N., "Savaş ve Dünyada", 1812 savaşının bir sonucu olarak, insanların fikrini sevdim "dedi. Tolstoy.

Öyleyse, romanın ana karakteri - insanlar. 1812'de yükselen insanlar, anavatanı korumak ve kurtuluş savaşında başkanlık eden kurtuluş savaşında büyük bir düşman ordusunu yendi. Temel olaylar Romanın popüler bir bakış açısıyla kalın olduğu tahmin edilmektedir. 1805 Savaşı'nın halk değerlendirmesi, yazarı Prens Andrew'in sözleriyle ifade eder: "Neden AusteriTz'in altındaki savaşı kaybettik ?. Orada savaşmaya gerek yoktu: Savaş alanından ayrılmak istedim." Rusya için 1812 Yurtsever Savaşı, ulusal bir kurtuluş savaşıydı. Napolyon Hordes, Rusya sınırlarını geçti ve merkezine yöneldi - Moskova. Sonra bütün insanlar işgalcilerle savaşmak için konuştu. Basit Rus halkı - köylüler Karp ve Vlas, Ferapontov'un tüccarı olan Starostich Vasilisa, Dece ve diğerleri - Napolyon Ordusuna düşmanca, uygun direnişe sahip. Anavatanı için sevgi duygusu tüm toplumu kucakladı.

L.n. Tolstoy, "Rus halkı için bir soru olamazdı, iyi ya da kötü, Fransızların kontrolü altında olacak" diyor. Rostov, Moskova'dan ayrılıyor, yaralılara yol açıyor ve keyfi için evlerini terk ediyor; Boguchalno Marya Bogonskaya'nın yerli yuva yaprağı. Basit bir elbise sayımında ölmek Pierre Duhov, Napolyonun öldürülmesi niyetinde olan Moskova'da silahlı ve kalır.

Bütün bunlarla, tüm insanlar savaşın karşısında birleşti. Resmi-Aristokrat toplumun ayrı temsilcileri, ülke çapında felaketler günlerinde bencil ve kuvvetli amaçlı davrandığı düşünülmektedir. Düşman zaten Moskova'daydı, Mahkeme St. Petersburg hayatı yaşlandı: "Aynı çıkışlar, toplar, aynı fransız tiyatrosu., servisin aynı çıkarları ve entrika. " Moskova Aristokratlarının yurtseverliği, Fransızlar yerine onlardı. yemekler, Rus çorbası yiyorlardı ve Fransızca kelimeler için para cezası atandı.

Tolstoy, Moskova Valisi Genel ve Graph Rostopina'nın Moskova Garnational'ın Komutanı'nın Komutanı, Kibir ve Korkaklık ordusu için kibirli bir KUZOV ordusu için yenileme organize edemedi. Öfkeyle yazarın kariyeristleri anlatıyor - yabancı generalleri volzojen tipidir. Napolyon tüm Avrupa'yı verdiler ve sonra "Glorious öğretmenleri öğrenmeye geldi!". Merkez arasında Tolstoy, sadece bir şey isteyen bir grup insanı tahsis eder: "... En çok kendileri için faydaları ve zevk ... Ordunun dron nüfusu." Bu tür insanlar Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Gherkov ve diğerlerini içerir.

Bu insanlar l.n. Tolstoy, Fransız fatihlerine karşı savaşta ana ve çok önemli rol oynayan basit insanlara karşı çıkıyor. Rusları süpüren vatansever duygular, anavatanların savunucularının genel kahramanlığına yol açtı. Smolensky yakınındaki mücadeleleri anlatmak, Andrei Bolkonsky, Rus askerlerinin "ilk kez orada Rus toprakları için savaştıklarını" fark ettiğini fark etti. rus savaşçılarının "iki günün Fransızca boğulduğunu ve bu başarının benim gücümüz olduğunu" görmedi. "

Daha da tamamen, "insanların düşüncesi", insanlara yakın olan kahramanların tasvir edildiği veya onu anlamaya çalıştığı romanın bu bölümlerinde hissedildi: Tushin ve Timokhin, Natasha ve Prenses Marya, Pierre ve Prens Andrei - Hepsi "Rus ruhları" diyebilecekler.

İnsanların ruhunu içeren bir adam, Tolstoy Kütuzov'u gösteriyor. Kütuzov - Gerçekten popüler komutan. Öyleyse, askerlerin ihtiyaçlarını, düşüncelerini ve duygularını ifade etmek, Brownau'da bir inceleme sırasında ve sırasında gerçekleştirir. Austittsky Savaşıve özellikle 1812'deki vatanseverlik savaşı sırasında. "Kutuzov," Tolstoy, "Rus yaratığı her Rus askerini hissettiğini ve hissettiğini düşündü" yazıyor. Rusya için Kütuzov yerli adam, O halk bilgeliğinin bir taşıyıcısı, halk duygularının bir ifadedir. "Tarafından ayırt edilir" olağanüstü güç Fenomenlerin performansının anlamına girme ve kaynak, tüm saflıkta ve gücünde kendisinde giydiği halkın duygularında yatıyor. " Sadece bu duygudaki tanıma, insanların onu Rus ordusunun kral komutanı kralın başkanlığına karşı seçti. Ve sadece bu duygu, tüm güçleri yönlendirdiği bu yüksekliğe koydu, insanları öldürmek ve imha etmek değil, kurtarmak ve pişman etmek.

Ve askerler ve memurların hepsi St. George haçları için mücadele ediyor, ancak Anavatan için. Genel Raevsky pilinin ahlaki direnç savunucuları tarafından satılır. Tolstoy, olağanüstü direnç, askerlerin cesaretini ve memurların en iyi bölümünü gösterir. Partizan Savaşı hakkındaki anlatının merkezinde, en iyinin somutlaştırıldığı Tikhon Shcherbat'ın görüntüsü ulusal özellikler Rus halkı. Yanında, yeni "tüm Rusları, insanların, iyiliğini" yerine getiren Karataev'in Platosu. Tolstoy yazıyor: "... Halkın yararına, testin dakikasında kimin faydası ... sadelik ve rahatlıkla ilk patlamayı kaldırır ve hakaret duygularının ruhuna kadar, intikamın yerine geçecek saygısızlık ve acıma. "

Borodino savaşının sonuçlarından bahsetti, Tolstoy, Rus halkının Napolyon ahlaki zaferi üzerindeki zaferini çağırıyor. Tolstoy, birliklerin yarısını kaybetmiş olan insanların, savaşın başlangıcında olduğu gibi müthiş olarak durdu. Ve bunun sonucunda, insanlar hedeflerine ulaştı: memleket Rus halkı tarafından diğer işgalcılardan temizlendi.

Toplumun Konusu, M.E'nin çalışmalarında. Saltykov-Generrine "Lord Golovy"

"Lord Golovy" M.E olarak halka açık bir romanı hatırlayın. Satikov-Shchedrin. Roman, burjuva toplumunun ayrışmasını yansıtan soylu aile tarafından temsil edilmektedir. Bourjuva toplumunda olduğu gibi, tüm ahlaki ilişkiler, ilgili bağlantılar, ahlaki davranış normları bu ailede çöküyor.

Romanın merkezinde, Arina Petrovna Golovna ailesinin başkanı, enerji santrali, amaçlı, yetkililer tarafından ailesi ve diğerleri tarafından şımarık, güçlü bir hostes. Kendisi tek başına, SERF'leri gizleyerek, kocasını "Seramik" e çevirerek, Calece "çocukları yakalanan" ve favorilerini bozarak. Zenginliği arttırıyor, kendisi neden bir aile için her şeyi yaptığını, çocukları için her şeyi yaptığını ima etmiyor. Ancak borç, aile, çocuklar hakkında her zaman onu gizlemek için tekrar eder. kayıtsız tutum onlara. Arina Petrovna için, Ailesi Word, ağzıyla gitmese bile sadece boş bir ses. Aile hakkında çalıştı, ama aynı zamanda onun hakkında unuttum. Depolama için susuzluk, açgözlülük annelik içgüdü öldürdü, çocuk verebileceği her şey kayıtsızlık. Ve ona aynı cevap vermeye başladılar. Ona "onlar için" olduğu tüm eserler için teşekkür etmediler. Ancak, sonsuza dek sıkıntılara ve hesaplamalara daldırılan Arina Petrovna bu düşünceyi unuttu.

Bütün bunlar zamanla birlikte ahlakial olarak ona giden tüm insanları ayırır. En büyük oğlu stepan konuşmacı, kaybeden olarak öldü. Arina Petrovna'nın ücretsiz bir muhasebeci hale getirmek istediği kızın evden kaçtı ve yakında kocası tarafından terk etti. İki küçük ikiz kızı Arina Petrovna'yı ona götürdü. Kızlar büyüdü ve il aktrisleri oldu. Ayrıca kendimiz de sağlanmış, bir sonuç olarak, skandal bir denemeye alındığında, daha sonra bunlardan biri zehirlenmesiyle, ikincisi, içme zehirinin ruhuna sahip değildi ve kendisini Gollyovo'da canlı bir şekilde gömdü.

Daha sonra, serfdomun kaldırılması, ARINE PETROVNA'ya güçlü bir darbeye neden oldu: normal ritimden aşağı vuruldu, zayıf ve çaresiz hale gelir. SONS-PETS PORPRYRIA ve PAUL arasındaki mülkü sadece sermaye bırakarak ayrılıyor. Sly Porfiry, anneden başkenti yemeyi başardı. Sonra Paul yakında öldü ve mülkünü nefret edilen bir kardeş porfiriyle bıraktı. Ve şimdi, ARINA PETROVNA'nın sevdiklerini ve bir hayaletten başka bir şey olduğu ortaya çıkan her şeyin sevdiklerini ve bir hayalet olmadığı ortaya çıktığını açıkça görüyoruz.

Hikayelerde ve Parçalarda "Küçük Bir Adam" sorunu. Chekhov

Kâr tutkusunun etkisi altında insanın bozulması hakkında A.P. Chekhov kendi hikayesinde "ionch", hangi top 1898'de yazılmıştır: "Burada nasıl var? Evet Hayır Hadi doluysun, aşağı iniyoruz. Gün Evet Gece - Bir gün uzakta, hayat loş, izlenimler olmadan, düşüncesiz ... ".

"İyonş" hikayesinin kahramanı - tanıdık olan, özelliği, birçoğu akıllı olan, başkalarının aksine olan şişman adamdan uzakta değil. Dmitry Ionchych Elders, etrafındaki halkın düşüncelerini, sadece yemek hakkında konuşmaktan memnun olan insanların düşüncelerini anlamalarını anlıyor. Ancak aynı zamanda, Ionchi, böylece savaşmak zorunda kaldığı düşünceler bile yoktu. Sevgisi için savaşmak için bir arzu bile yoktu. Catherine Ivanovna için hissi zor, aslında aşk çağırdı, çünkü başarısızlığından üç gün geçti. Yaşlılar memnuniyetle çeyizliliğini düşünüyor ve Catherine Ivanovna'nın reddetmesi onu rahatsız etti ve daha fazla bir şey yok.

Kahraman, güçlü duygu ve deneyimlerin yokluğunu oluşturan manevi tembellik sahibidir. Zamanla, bu manevi tembellik, Startieva'nın ruhundan tüm iyi ve tutuklayanlar. Sadece ilerlemenin tutkusuna sahip olmaya başladılar. Hikayenin sonunda, Ionchi'nin ruhundaki son ışığın, yetişkin ve akıllı Catherine Ivanovna'nın sözleriyle kapandığı paranın tutkusuydu. Üzüntülü Çekler, insan ruhunun güçlü bir ışığının, paranın tüm tutkusunu, basit kağıt parçalarını geri ödeyebileceğini yazıyor.

Adam hakkında, küçük bir adam hakkında yazıyor. Chekhov kendi hikayelerinde: "Bir insanda, her şeyin iyi olması gerekir: hem yüz hem de kıyafetler ve ruh ve düşünceler." Küçük bir kişiye, Rus edebiyatının tüm yazarları farklı şekillerde tedavi edildi. Gogol, "küçük adamı" sevmeyi ve pişman olmayı aradı. Dostoevsky - İçindeki kişiyi görmek için. Chekhov, bir kişiyi çevreleyen toplumda değil, insanın kendisinde de suçlu arıyor. Küçük bir adamın aşağılanmasına nedeni kendisi olduğunu öne sürüyor. Chekhov'un "Durumdaki Adam" hikayesini düşünün. Kahramanı BELIKOV kendisini battı çünkü korkuyor gerçek hayat Ve ondan koşar. O, hayatı ve kendini ve diğerlerini söyleyen talihsiz bir insandır. Yaylar onun için açık ve kesin olarak açıktır ve izinler korku ve şüpheye neden olur: "Ne olursa olsun." Etkisi altında, herkes bir şeyler yapmaktan korkmaya başladı: Yüksek sesle konuş, tanışın, fakirlere yardım et, vb.

Olguları BELIKOV gibi insanlar tüm canlıları öldürür. Ve onun idealini sadece ölümden sonra bulabiliyordu, tabutundaydı, ifadesinin neşeli, barışçıl, sanki nihayet, bu durumda artık çıkamayan.

Filistin önemsiz yaşam, içinde iç protesto olmazsa, hepsi iyi bir insan kalıntıları. Bu, BELIKOV ile başlamıştı. Daha sonra Chekhov, tüm sınıfların, toplumun katmanlarını, ruh halini göstermeyi amaçlıyor. Bu onun oyunları ile meşgul. Oyunda "Ivanov" Chekhov yine küçük bir adamın konusunu ifade eder. Oyunun baş kahramanı, büyük yaşam planları inşa eden, ancak çaresizce onun önünde yaşayan engellere çaresizce kaybetti. Ivanov, iç donomaların bir sonucu olarak aktif bir işçinden kırılmış bir kaybedene dönüşen küçük bir insandır.

Aşağıdaki parçalarda. Chekhov "Üç kız kardeş", "Amca Vanya" Ana çatışma, sokaklarda, açgözlülük, komik, sinizmindeki adam dünyasıyla ahlaki açıdan temiz, aydınlık kişiliklerin çarpışmasında gelişir. Sonra insanlar tüm bu günlük küstahlığın yerini almaya gidiyorlar. Bu, oyundan Anya ve Peter Trofimov " Kiraz bahçesi" Bu oyunda, A.P. Chekhov, tüm küçük insanların mutlaka kırılmış, küçük ve sınırlı bir şekilde dönüştürülmemesini gösteriyor. Sonsuz bir öğrenci olan Peter Trofimov, öğrenci hareketine aittir. Birkaç ay boyunca Ranenevskaya'da gizlenir. Bu genç adam silen, akıllı, gururlu, dürüst. Konumunu yalnızca dürüst sürekli emeğiyle tamir edebileceğine inanıyor. Petya, toplumunun, vatanının parlak bir geleceğini beklediğine inanıyor, ancak yaşamdaki değişim çizgilerini bilmiyor. Sadece Petya'nın kendi ihmali ile gurur duyuyor. Genç adamın oluşumu üzerinde bir etkisi var yaşam pozisyonları Ani, kızı Ranevskaya. Dürüst, duyguları ve davranışlarında güzel. Bu kadar saf duygularla, geleceğe inançla, bir kişi artık küçük olmamalıdır, zaten büyük yapar. Chekhov iyi ("büyük") insanlar hakkında yazıyor.

Öyleyse, "Pompalama" hikayesinde, Nasıl Dr. Sigara içtiğini görüyoruz. iyi adamBaşkalarının mutluluğu için yaşayan doktor ölüyor, başkasının çocuğunu hastalıktan kurtarıyor.

Sonuç

İÇİNDE bu soyut Gümüş yüzyılın Rus yazarlarının bu tür eserleri, Ostrovsky'nin "Thunderstorm", "Zamanımızın Kahramanı" "Lermontov," Eugene Onegin "Puşkin," Dostoevsky'nin ve diğerlerinin Tolstoy'un "Puşkin," Savaşı ve Barışı ". Lyrinka Lermontov, Nekrasov, Chekhov'taki kişilerin ve insanların teması araştırıldı.

Özetleme, XIX yüzyılın Rus edebiyatında, bir kişinin, kişiliğin, insanların, toplumun bu zamanın hemen her işinde neredeyse her çalışmada bulunduğunu belirtilmelidir. Rus yazarları, gereksiz, yeni, küçük, fakir, güçlü, farklı insanların sorunlarını yazıyor. Sık sık çalışmalarında trajediyle tanışıyoruz güçlü kişilik ya da küçük adam; Güçlü bir "yaşayan" bir kişinin baskısı ile kayıtsız "ölü" bir toplum. Aynı zamanda, çoğu yazarın ve şairin özellikle de temas ettiği, Rus halkının gücü ve titizliği hakkında sık sık okuduk.