Fransız komedi tiyatrosu. Paris'te Theatre Comédie Francaise: ayrıntılı bir açıklama

COMEDIE FRANCAISE (La Comédie Française)

Resmi adı "Theatre Français" (Théâtre Français), Fransa'nın tek repertuar tiyatrosu, Paris'in en eski tiyatrolarından biri olan Fransız ulusal tiyatrosudur. 1680'de Molière Tiyatrosu'nu birleştiren Louis XIV'in kararnamesiyle kurulan, daha önce Marais tiyatrosu ve Burgundy Otel Tiyatrosu ile birleşti. Grubun o dönemdeki ünlü oyuncuları: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Tiyatro kraliyet sübvansiyonları aldı, kral tarafından atanan, repertuarı belirleyen, grubun kompozisyonunu vb.

"Comédie Française" bir vekil ortaklıktı (société), gelir paylara bölündü, ortaklığın üyeleri, societers, payın tamamına veya bir kısmına hak kazandı. Tiyatro topluluğu ayrıca, bireysel roller oynamaya davet edilen aktörler olan yatılıları da içeriyordu.

Tiyatronun bu organizasyon yapısı pratikte değişmedi. Ciddi zamansal değişiklikler yalnızca tarihin devrimci dönemlerinde ortaya çıktı. Tiyatronun özel konumu, Fransa'nın en iyi oyuncularını gruba çekmeyi mümkün kıldı. Neredeyse tüm büyük Fransız aktörler bir şekilde Comedie Francaise ile bağlantılıdır: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Leken, M. Dumesnil, I. Cleron, Talma, J.B. Brizard, Mars, K. Duchenois, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, K. Coquelin ve diğerleri. Bu, Fransız oyun yazarları için de geçerlidir. Bunlar arasında Zh.B. Molière, P. Corneille, J. Racine, J.F. Regnard, A.R. Lesage, P. Marivo, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumason, V. Sardu ve diğerleri.

Komedi Française tiyatrosu, Fransa'daki ana tiyatronun yaşamını da etkileyen yönetmen tiyatrosunun oluşum zamanı geldiğinde, 19. - 20. yüzyılların başında bazı zorluklar yaşadı. Kayda değer bir olay, 1930'larda arkaik tarzdan uzaklaşmaya ve bir yıldız grubunu yaratıcı bir topluluğa dönüştürmeye çalışan yönetmenler Jacques Copeau, Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty'nin tiyatroya davet edilmesiydi. 1940'larda Jean-Louis Barrot tiyatroda çalıştı ve P. Claudel'in "Saten Terlik"ini sahneledi.

Tiyatronun radikal reformu, Comédie Francaise'in himayesindeki bir eğitim kurumu olan Paris Dramatik Sanatlar Konservatuarı'ndan mezun olan Jouvet'in öğrencisi J. Meyer'in adıyla ilişkilidir. İlk performanslarını 1944'te ve 1946'da J.-L'nin ayrılmasından sonra sahneledi. Barro, klasik yapımların yönetmeni olarak atandı. Meyer, yaklaşık 20 yıl tiyatroda çalıştı, yavaş yavaş yeni bir estetiği tanıttı, tiyatrodaki genç oyuncuları canlı sahne pratiği temelinde eğitti. Seyirci ve eleştirmenlerle başarılı oldu, ancak yaratıcı liderlikte komuta birliği arzusu sosyetelerle bir çatışmaya yol açtı ve bunun sonucunda tiyatrodan ayrılmak zorunda kaldı. Ancak liderlik dönemi, gelecekteki tiyatro için iz bırakmadan geçmedi.
Bugün "Comédie Française", deney yapmaktan çekinmeyen bir tiyatro. 1970'lerde E. Ionesco ve S. Beckett'in oyunları burada sahnelendi. Tiyatro daha da ileri gitti. Yabancı yönetmenleri yapımlara davet etmeye başladı: R. Wilson (Lafontaine'in Masalları), A. Vasiliev (Masquerade, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Forest, 2003). Bu yönetmenlerin yarattığı performanslar, her birinin tanınan yönetmenlik tarzı ve dünyaca ünlü Comedie Francaise okulunu diğerlerinden ayıran oyunculuk performansıyla damgasını vurdu.
Şu anda, Comédie Francaise organizasyon yapısını korumaktadır. Dernekler tarafından denetlenen bir Genel Müdür (şimdi Muriel Mayette) tarafından yürütülür (şu anda 40 tanesi vardır. Ayrıca 20 yatılı. Her yatılı societer olmak ister, ancak bir cemiyetin statüsüne ilişkin karar verilir). aktör yıllık sosyete toplantısında yapılır, 21'den az sosyeteye oy verilmemelidir.
Ülkemizde tiyatro 1954 (Moskova, Leningrad, Kyiv), 1969 (Moskova, Leningrad, Riga), 1973 (Moskova, Leningrad, Vilnius), 1985 (Moskova, Leningrad, Kyiv) gezdi. 2005 yılında, A. Ostrovsky'nin "Komedi Française" "Orman" adlı oyunu P.N. Fomenko, Altıncı Uluslararası Tiyatro Festivali'nde gösterildi. AP Çehov.

2010 yılında, "Comédie Française", Beşinci Uluslararası Tiyatro Festivali "Alexandrinsky"de yönetmen Christophe Roque tarafından yönetilen Beaumarchais'in performansını sundu. (17 ve 18 Ekim 2010).

Canlı bir tiyatro deneyi, 2007 yılında Alexandrinsky Festivali'nde "Comedy Francaise" nin katılımıyla sunulan H. Muller'in "Dörtlü" yapımı olarak adlandırılabilir. Gösteriyi Comedy Francaise'in genel yönetmeni aktris Muriel Mayet canlandırdı.

1981'de ünlü deneysel performans yönetmeni ve oyun yazarı Heiner Müller, Choderlos de Laclos'un Tehlikeli İrtibatlar romanına dayanan bir oyun yazdı. Müller, "yiğit çağın" örnek kahramanlarını "3. Baştan çıkarıcılardan ve entrikacılardan Valmont ve Marquise Merteuil, oyun yazarının iradesiyle dünyadaki son insanlara dönüştüler, kültür parçaları haline geldiler. 25 yıl sonra, Müller'in vatandaşı yönetmen Matthias Langhoff, Quartet'i Fransa'nın ana tiyatrosu Comédie Francaise'den oyuncularla sahneledi: François Chatto ve Comédie Francaise'in yeni yönetmeni olan Muriel Mayette.

Matthias Langhoff'un oyununun benzersizliği, hem aktörlerin, hem yönetmenin hem de oyunun yazarının “aynı fikirde” olduğu ortaya çıktı, aynı dili konuşuyorlar - saçmalık ve trajediyi birleştiren sahnenin dili, “yiğit yaş” ve distopya.

Matthias Langhoff ve Heiner Müller, bir süre Berliner Ensemble'da birlikte çalıştılar ve kaderleri büyük ölçüde benzer: Doğu Almanya'da, anavatanlarında yaşayarak, yeteneklerini asla gerçekleştiremediler. Langhoff, tüm Avrupa'da performanslar sergiliyor: Paris'te, Rouen'de, Roma'da, Madrid'de ve benzersiz stilini ve deneysel tutkusunu her yere taşıyor. Uyumsuzluk, saçmalık ve aşırı gerçekçilik, güzellik ve pisliğin birleşimi - bunlar Langhoff'un en sevdiği numaralardır. Langhoff, Meyerhold ve Stanislavsky'yi öğretmenleri olarak adlandırıyor (bu, özellikle Rus izleyiciler için gurur verici), ona yalnızca "dünyanın en büyük ustaları" diyor.

Daha önce Langhoff, H. Muller'in başka bir oyununu - "Misyon" - tiyatro de la Ville'de sahnelemişti. Hem Muriel Mayette hem de Francois Chatto, Langhoff'la zaten çalıştı: Mayette, Strindberg'in "Dance of Death"inde ve G. Buchner'ın "Leonce and Lena"sında oynadı; Shatto - aynı G. Buchner ve "Macbeth" e göre "Homburg Prensi" nde. Langhoff'un yönetmenlik tarzı ile ünlü Fransız okulunun oyunculuğunun birleşimi kendi içinde benzersizdir, Alman avangardı ve asırlık Fransız oyunculuğunun birleşimi iki kat benzersizdir. "Dörtlü", A. Strindberg'in "Miss Julie" ve S. Beckett'in "Godot'yu Beklerken" ile aynı anda karşılaştırılan oyun, karakterlerin tutku ve duygusallığı ile "önerilen koşulların" saçmalığını birleştiriyor.

Zamanla, Langhoff-Maiette-Chatteau tandemi zaten oluştu, yönetmen ve aktörler birbirlerini mükemmel bir şekilde anlıyor ve bu sahnede hissediliyor - eleştirmenler "en yüksek standarttaki aktörler" ve "deneysel yönetmen" kombinasyonunun inanılmaz olduğunu belirtiyor. uyumlu ve ortak çalışmaları çok gürültülü bir başarıya neden oldu.

"Comédie Francaise" veya "Theatre Francais", yalnızca Fransa'nın değil, dünyanın en eski ulusal tiyatrosudur; Paris'te, Rue de Richelieu'da yer almaktadır. Ana sahnenin yanı sıra Odeon Tiyatrosu'nda da performanslar sergiliyor.

Moskova'daki Maly Tiyatrosu'nun gayri resmi olarak Ostrovsky Evi olarak adlandırılması gibi, Comédie Francaise, tiyatro 1680'de, yani Moliere'nin ölümünden sonra kurulmuş olmasına rağmen, Moliere Evi'dir. Gerçek şu ki, Comedie Francaise'nin (27 kişi) ilk topluluğu, Moliere tiyatrosunun yetim aktörlerini içeriyordu ve eski sürekli rakipleri olan Burgundy Hotel tiyatrosunun aktörleriyle birleşiyordu (bkz. Fransız tiyatrosu). Molière, uzun yıllar Comédie Francaise'in repertuarını belirledi. 300 yılı aşkın bir süredir büyük oyun yazarının yazdığı her şey burada sahneleniyor. Ama sadece Molière oynamıyorlar. Devletten aldığı destekler sayesinde tiyatro her zaman ülkenin en iyi oyuncularını topluluğa davet edebilmiş ve en iyi oyunlara repertuarında yer vermiştir. Ağırlıklı olarak bir Fransız klasiğidir. Modern bir yazar için, oyununun Comédie Francaise sahnesinde sahnelenmesi, özünde resmi tanınma anlamına gelir.

Ünlü sahnede kendilerini kuran performans geleneklerinden biri, “Majesteleri Söz” sanatı, yüksek bir konuşma duygusu ve ustalığı, kusursuz diksiyon, kelimede olup bitenlerin tüm anlamını konsantre etme yeteneği ve aynı zamanda ona tamamen müzikal bir ses güzelliği verir. Bir aktörün yargılandığı sahne oyunculuğu için hala ana kriterlerden biri olan beyan sanatı.

Comédie Francaise'nin tarihi, Fransa'daki tiyatro sanatının tarihidir. Comédie Française'nin Avrupa tiyatrosu üzerinde ve özellikle Rus tiyatrosunun oluşumu ve ilk gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Michel Baron ve Adrienne Lecouvreur, François Joseph Talma ve Eliza Rachel, Jean Mounet-Sully, Benoît-Constant Coquelin ve Sarah Bernhardt bu sahnede performans sergilediler. Burada 17. yüzyılın Fransız klasisizm gelenekleri devam etti. - trajedinin büyük ustaları J. Racine ve P. Corneille. XVIII yüzyılda. burada tiyatro aracılığıyla halkın eğitimi ve aydınlanması için ayağa kalkan aydınların - Voltaire, D. Diderot ve onların takipçisi - parlak komedyen P. Beaumarchais'in eserleri sahnelendi. Comédie Francaise'nin duvarları, 1789-1799 Büyük Fransız Devrimi sırasındaki şiddetli siyasi mücadeleyi ve 1830'da V. Hugo'nun romantik draması Hernani'nin performansında eşit derecede şiddetli sanatsal ve estetik fikirler savaşını hatırlıyor. "Eriaii" savaşı, konumlarından vazgeçmek istemeyen klasisizm destekçileriyle romantizm temsilcileri tarafından yapıldı. Ve nihayet, zaten XX yüzyılda. yönetmenliğin ortaya çıkışı, oyunculuk geleneklerinin kalesini tekrar havaya uçurdu, ardından aktörler kendileri için performanslar sergilediler ve böylece yaratıcı gelişimlerini engellediler.

Sovyet izleyiciler, SSCB'deki Comedie Française'nin tekrarlanan turları sırasında ünlü tiyatronun aktörlerinin sanatını tanıma fırsatı buldular.

- Comedy Francaise (resmi adıyla Theatre Francais), Fransız drama tiyatrosu. 1680'de Paris'te kuruldu. Oyunculuk ve yönetmenlik okulu oldu. F. J. Talma, Rachel, Sarah burada oynadı ... ... ansiklopedik sözlük

komedi Fransızcası

KOMEDİ FRANSIZCA- (Komedi Francaise) veya Fransa'daki bir drama topluluğu olan Theatre Francais, dünyanın en eski ulusal tiyatrosu. 1680 yılında Louis XIV kararnamesi ile kurulan, kökenleri 17. yüzyılın ortalarına kadar uzanmaktadır. 1658'de, gezgin aktörlerden oluşan bir şirket ... ... Collier Ansiklopedisi

komedi Fransızcası- ("Comédie Francaise") (resmi adı "Theater Français", "Théâtre Français"), Fransa'nın en eski ulusal tiyatrosu. 1680'de Paris'te, Molière tiyatrosunu (eskiden Marais tiyatrosu ile birleşmişti) ve tiyatroyu birleştiren Louis XIV kararnamesiyle kuruldu ... ...

"Komedi Française"- (Comédie Française) (resmi adı "Theatre Français", ThéÂtre Français), Fransız drama tiyatrosu. 1680'de Paris'te kuruldu. Oyunculuk ve yönetmenlik okulu oldu. F.J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B.K. Coquelin burada oynadı ... ansiklopedik sözlük

komedi Fransızcası- (Comédie Française), hem komedi hem de trajedi oynayan bir Fransız ulusal tiyatrosu. 1680'de Louis XIV tarafından kuruldu. Paris'te, 1803'te Napolyon tarafından yeniden canlandırıldı. Tiyatro, her aktörün sahip olduğu işbirlikçi bir toplum olarak düzenlenmiştir ... ... Dünya ülkeleri. Kelime bilgisi

Komedi Française (Komedi-Francaise)- (Theatre Francais Theatre Francais'in resmi adı), Fransız drama tiyatrosu. 1680'de Paris'te kuruldu. Oyunculuk ve yönetmenlik okulu oldu. F.J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B.K. Coquelin, L. Jouvet, J.L. Barrot ve ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

komedi Fransızcası- Koordinatlar: 48°51′49″ s. ş. 2°20′09" inç. / 48.863611° K ş. 2.335833° Doğu vb ... Vikipedi

Fransa- (Fransa) Fransız Cumhuriyeti (République Française). I. Genel bilgi F. Batı Avrupa'daki devlet. Kuzeyde, F. bölgesi Kuzey Denizi, Pas de Calais ve İngiliz Kanalı, batıda Biscay Körfezi tarafından yıkanır ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Detouche- Destouches, Philip Philippe Destouches Philippe Destouches Bilinmeyen sanatçı. F. Neriko Detouch'ın Portresi. 1723. Doğumdaki isim ... Wikipedia

Kitabın

• Gaia'nın Çığlığı, Svetlana Zhuravskaya, Pitoresk bir gün batımı vardı. Himalayaların zirveleri narin bir kırmızı renge boyanmıştı, pembe sırtlarda çeşitli muhteşem gölgeler görülebiliyordu. Yakında gece gelecek ve sivri siyah tepeler netleşecek... Kategori: Klasik ve modern nesir Yayımcı: Maske, 394 ruble için satın alın
• Paris Gezi Rehberi, Yazarlar Topluluğu, Paris hakkında, bu şehrin tarihinden, görülecek yerlerinden, acil bir durumda ne yapılması gerektiğine dair faydalı bilgilere kadar birçok faydalı ve ilginç bilgi.… Kategori: Kılavuzlar Seri: Sesli rehber Yayımcı: IDDC, 124 ruble sesli kitap satın al

komedi française

Comedie-Francaise (resmi olarak Theatre Francais olarak adlandırılır) bir Fransız drama tiyatrosudur. 1680'de Paris'te kuruldu. Oyunculuk ve yönetmenlik okulu oldu. F.J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B.K. Coquelin, L. Jouvet, J.L. Barrot ve diğerleri burada klasik geleneğe sadık kaldılar.

komedi Fransızcası

"Komedi Française"(Comédie-Française) (resmi adı ≈ "Théâtre Français", "Théâtre-Français"), Fransa'nın en eski ulusal tiyatrosu. 1680'de Paris'te, Moliere Tiyatrosu (eskiden Marais Tiyatrosu ile birleşmişti) ve Burgundy Otel Tiyatrosu'nu birleştiren Louis XIV kararnamesiyle kuruldu. Grupta M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart ve diğerleri vardı. F." Fransa'nın en büyük tiyatrosunun şanını kazandı. Ancak, K.'nin gelişimi. F." kraliyet mahkemesinin muhafazakar pozisyonları tarafından engellendi. 18. yüzyıl boyunca tiyatroda, klasisizmin saray-soylu ve demokratik-aydınlanma eğilimleri arasında bir sınır çizme süreci vardı. “Voltaireci” aktörler A. Lecouvreur, M. Dumesnil, I. Cleron, A. L. Leken, klasik normları korurken, ezberden ve sahne davranışının psikolojik gerekçesi için çabaladılar. Fransız Devrimi yıllarında K. F." "Ulusun Tiyatrosu" olarak adlandırılır. Devrim sırasında tiyatro içindeki siyasi mücadele, toplulukta bir bölünmeye yol açtı. Aktörler F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris, K. F." ve "Cumhuriyet Tiyatrosu"nu organize etti. 1799'da grubun her iki kısmı tekrar birleşti ve tiyatro eski adını aldı. 1830 Temmuz Devrimi arifesinde sahnede "K. F." V. Hugo'nun progresif romantik dramaları sahnelendi. 1848 devriminden önce aktris E. Rachel'ın çalışmasında kahramanca tema büyük bir güçle geliyordu. 20'li yıllardan. 19. yüzyıl K sahnesinde F." Romantik kahramanlığın burjuva ahlakının yüceltilmesine karşı olduğu oyunlar kuruldu (E. Scribe, 40'lı ve 50'li yıllarda ≈ E. Ogier, A. Dumas-son, V. Sardou). 19. ve 20. yüzyılın başlarında önemli tiyatro oyuncuları ≈ Georges, Mars, Sarah Bernard, J. Mounet-Sully.

Gerçekçi gelenekler esas olarak komedi oyuncuları E. F. J. Go, B. C. Coquelin ve diğerleri tarafından geliştirildi. VK. F." eleştirel gerçekçilik oyun yazarlarının eserleri, A. Beck, A. France, J. Renard ve daha sonra E. Fabre ve diğerleri sahnelenmeye başladı. yönetmenler J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty burada çalıştı. VK. F." M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrault, M. Renaud, P. Dux, vb. Biçimci çöküş eğilimleri tiyatrosuna nüfuz etme. K.'nin repertuarında. F." P. Corneille, J. Racine, Molière, P. Marivaux, P. Beaumarchais, A. Musset ve diğerlerinin eserleri geniş çapta temsil edilmektedir.Seigner, J. Berto, vb. Tiyatro yurtdışı turları (1954, 1964, 1969'da) , 1973 SSCB'de gerçekleştirildi).

Yanan: Mokulsky S., Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi, cilt 2, M.≈ L., 1939; Boyadzhiev G.N., Teatral Paris bugün, [M.], 1960; Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi, cilt 3, 5, M., 1963-70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française ve "envers, P., 1.1957].

E.L. Finkelstein.

Vikipedi

komedi Fransızcası

"Komedi Française", Ayrıca şöyle bilinir Tiyatro Français veya Fransız Tiyatrosu- Fransa'da hükümet tarafından finanse edilen tek repertuar tiyatrosu. Paris'in merkezinde, şehrin 1. idari bölgesinde, Palais Royal'de yer almaktadır. 1680'de Kral XIV.Louis'in kararnamesi ile kuruldu. Tiyatronun resmi olmayan adı "Molière Evi"dir, çünkü 1661'den 1673'e kadar Palais Royal'de "Comedy Francaise" kurulmadan önce, Molière topluluğu sahne almıştır.

"Comédie Francaise" - tiyatronun adı "Theatre Francais", Fransız tiyatrosu, Fransız komedi tiyatrosu. En eski Batı Avrupa profesyonel tiyatrolarından biri, 1680'de Moliere Tiyatrosu'nu (daha önce Marais tiyatrosu ile birleşmişti) Burgundy Otel Tiyatrosu ile birleştiren Kral XIV. Louis'nin kararnamesiyle kuruldu. Tiyatro topluluğu, M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart ve diğerleri dahil olmak üzere 27 oyuncudan oluşuyordu. Tiyatro 12.000 librelik bir kraliyet sübvansiyonu aldı ve kral tarafından atanan, repertuarı, grubun kompozisyonunu vb. belirleyen denetçiler tarafından yönetildi. Comédie Francaise bir oyunculuk ortaklığıydı (societe). Gelirler 24 hisseye bölündü, ortaklığın ana katılımcıları - "societers" - hissenin tamamına veya bir kısmına hak kazandı. Tiyatro topluluğu ayrıca "emeklileri" de içeriyordu - maaş alan aktörler. Tiyatronun kurulduğu günden 1715'e kadar, kral, kendi takdirine bağlı olarak, toplulukla anlaşmadan şahsen davet ettiği oyunculara verdiği payın yarısını da elinde tutuyordu. Aktör-hissedarlar, her birinin gelir rakamı düştüğü için hisse sayısını artırmakla ilgilenmediler. Emekliler, olduğu gibi, hizmetteydiler ve tiyatro gelirinin miktarına bakılmaksızın maaş aldılar. Paris'teki taşra veya özel tiyatrolardan işe alındılar. Bir emekli, yılda bir kez yapılan sosyeteler genel kurulunda yapılan oylama ile sosyeteye terfi ettirilebilir. Daha sonra tiyatronun yaşamına katılımına bağlı olarak ya tam pay ya da payın bir kısmı verildi.

"Comedy Francaise" sokakta Genego otelinin binasında çalışmaya başladı. Mazarin ve 1687'de st. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (şimdi Rue du Vie Comédie), burada 1770'e kadar kaldı. 1771'de grup, devrim yıllarında Konvansiyonun toplandığı salonda Tuileries'de oynadı. 1782'de Comédie Francaise, daha sonra Odéon Tiyatrosu'nun kurulduğu binaya taşındı. 1802'den günümüze tiyatro sokakta faaliyet göstermektedir. Palais Royal bölgesinde Richelieu.

Comédie Française binası

18. yüzyılda, tiyatro mahkeme ve aristokrasi ile yakından ilişkiliydi - oyunculara "kralın sıradan aktörleri" deniyordu ve sırayla tiyatroyu yöneten dört mahkeme onuruna bağlıydı. Oda çöpçüleri (dendikleri gibi) prodüksiyon için planlanan tüm oyunları önizleme hakkına sahipti, rollerin dağılımına müdahale edebilir ve gruba yeni üyeler kabul edebilirdi.

Bu zamanın tiyatrosunda, asil seyirciler için proscenium'un hemen yanlarında koltuklar tahsis etmek de gelenekseldi. Doğal olarak, oyuncular performans sırasında herhangi bir gürültü veya konuşma duyabilirlerdi. Seyirci genellikle oyunculara müdahale ettiğinden, bu özel "onur yerleri" yavaş yavaş sahneden çıkmaya zorlandı.

Comedie Francaise'in yaratılmasından kısa bir süre sonra, tiyatro Fransa'nın en büyüğü olarak ün kazandı. “Kraliyet tiyatrosunun” konumu, yani istikrarlı bir malzeme tabanına sahip olması, en yetenekli oyuncuları tiyatro grubuna davet etmeyi mümkün kıldı. Tiyatro, J.F. gibi ünlü oyun yazarlarını çeken en iyi ulusal dramatik eserlerin performansı üzerinde bir tekele sahipti. Renjar, F.K. Dankur, A.R. Lesage, F. Detouche, P.K. Nivelle de Lachosse, P. Marivaux. Tiyatronun ortaya çıkışının en başından itibaren, içinde "Rasinovskaya" ve "Moliere" adı verilen iki oyunculuk okulu temsil edildi. İlki, trajik klasik repertuarın aktörleri tarafından temsil edildi. Racine okulunun en büyük temsilcisi, Racine'in en sevdiği öğrencisi ve trajedilerinin en iyi oyuncusu, 1697'ye kadar tiyatroda çalışan "tatlı sesli" Marie Chanmelet'tir. Performansında yüksek bir şiirsel konuşma, görkemli asalet ve zarafet kültürünü muhafaza etmesi Racine'nin rehberliği altındaydı. Racine tiyatrodan ayrıldıktan sonra, güvenilir rehberlikten yoksun kalan Chanmelet, sıklıkla Racine'in kendisinin savaştığı o kaba tiyatro anlatımına geri döndü. Chanmele, Baron'un ana rakibiydi. Molière okulunun en önemli aktörü, büyük komedyenin son öğrencisi olan Baron'du. Baron, Moliere'in öğrencilerinden kendisini esas olarak trajediye adayan tek kişiydi. Ancak, özellikle tiyatro anlatımı alanındaki görevlerini farklı anladı. Şiir okumada ilk etapta ayetin melodik tarafını değil, içerdiği düşünceyi ortaya koymuştur. Oyunun doğallığı adına kafiyeyi karartmış, trajedilerin yazıldığı İskenderiye mısrasının ritmini bozmuş, düzyazıya yaklaştırmış, tiradın ortasında uzun aralar vermiş ve bu tür tekniklere başvurmuştur. Fısıltı, hıçkırık, hıçkırık vb. gibi klasikçi anlatım açısından kabul edilemez olarak. Trajik kahramanın törensel ve törensel davranışını ihlal etti. Fransız tiyatrosunda benzeri görülmemiş bir ortakla iletişim ilkesini ilk tanıtan oydu. Chanmelé ve Baron arasında on bir yıl boyunca bir mücadele vardı, ta ki Baron beklenmedik bir şekilde tüm ihtişamıyla sahneden ayrılana kadar.

18. yüzyılın ilk çeyreğinden itibaren Comédie Francaise tiyatrosu, tiyatro sanatını insanları aydınlatmanın ve eğitmenin bir yolu olarak gören Fransız aydınlatıcıların eserlerini sahneledi. 1718-1778'de trajik repertuarın temeli Voltaire'in dramatik eserleri, Diderot, P. Beaumarchais'in oyunlarıydı. Bir “kraliyet” tiyatrosu olarak, Comedie Française kesinlikle bir dereceye kadar tutucuydu: karakteristik sahne gelenekleri, abartılı yapmacıklığı, oyunculuk pozlarının dekoratif esnekliği, melodik, “uluyan” ezberden okunuşuyla aristokrat klasisizm geleneklerini korudu. gelecek neslin oyunculuk sanatında en canlı ifade - Beaubourg, Duclos. 1717'de, illerde kendisi için güçlü bir üne sahip olan tiyatro grubuna yeni bir oyuncu katıldı - Andrienne Lecouvreur. Racine'in Mithridates'inde Monima rolüyle büyük bir başarı ile çıkış yaptı. Basitçe, içtenlikle, dürüstçe oynadı ve Voltaire'e göre "o kadar dokunaklıydı ki beni gözyaşlarına boğdu." Duclos güçlü bir aktrisse, Lecouvreur ince performansın gerekli olduğu yerlerde mükemmeldi. Baron gibi eşini takdir etti, onu nasıl dinleyeceğini biliyordu. Ve 1729'da yaşlı aktör Baron tekrar sahneye döndüğünde, halefini Lecouvreur'da gördü, onunla mutlu bir şekilde konuştu, ancak aynı yıl ölüm, trajik bir şekilde erken ölen genç aktris için bakımını yarıda kesti - bir yıl sonra, 38 - mil yaşında olmak. Tüm Paris inatla, yüksek toplumlu bir rakip bayan tarafından zehirlendiği gerçeğinden bahsetti - ölümünün nedeni, Scribe'nin melodramı Andrienne Lecouvrere'de bu şekilde tasvir ediliyor. Trajik kahramanın imajını değiştirmeye yönelik ilk girişimlerden bir diğeri, bu aktrisin adıyla ilişkilidir - Corneille'in trajedilerinden birinde, modaya uygun nakışlardan ve mücevherlerden yoksun (alışılmış olduğu gibi) siyah bir elbiseyle sahneye çıktı. ve peruksuz, saçları gevşek. O zamanlar trajik aktrisler her zaman muhteşem mahkeme elbiselerinde sahne aldı.

Drama tiyatrosunun gelişiminin tüm tarihi, çeşitli tiyatro ve edebi eğilimlerin mücadelesinin tarihi, repertuarına, oyunculuk okuluna yansıdı. 18. yüzyıl boyunca, teatral klasisizm geriledi ve değişti. Yeni nesil M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin'in aktörleri, oyunculuk okulunun eski özelliklerini korurken, aynı zamanda onu güncellemek için - ezberi psikolojik olarak daha haklı hale getirmek, sahne yapmak için çabaladılar. davranış daha doğal. Bununla birlikte, teatral klasisizmin asil ihtişamı ve anıtsallığı, yerini cesur erotizme, zarif dekoratifliğe ve süslemeye bırakmak zorunda kaldı. Matmazel Gossen ve Matmazel Dangeville Grandval Tiyatrosu'nda bu tarzda oynadılar. Granval rafine edildi - 18. yüzyılın cesur yüksek sosyete jargonu olan "evlilik" sırrında mükemmel bir şekilde ustalaştı. Aristokrat salonların atmosferini sahneye taşıdı. Ancak gerçekçi performans tarzı, eski neslin aktörlerinin klasik tarzının yerini giderek daha fazla alıyor: oditoryum üzerindeki etki gücü açısından kimsenin kıyaslayamayacağı aktris Dumesnil, klasikçilerin trajedilerinde oynuyor. Voltaire'in trajedileri, oditoryumu nasıl ağlatacağını biliyordu, "trajik anneler" imajlarını yarattı. Kraliyet insanlarını oynayan, sakin ve ölçülü yürümedi, ancak oğlunu katilin elinden koruyarak, bir anda, bir sıçrama ile kendini onun yanında buldu, gözlerinde yaşlarla haykırdı: “Dur, barbar, bu benim oğlum!” Salon titredi. Mahkeme görgü kurallarının tüm kurallarını çiğneyebilir ve örneğin, yine kraliçeyi oynayarak mezarın basamaklarından aşağı inebilirdi. Tarama kraliçesi! Ve bu mahkeme tiyatrosunda! Bu oyuncu içgüdüsel olarak oynadı ve bu nedenle her durumda ve tutkunun hüküm sürdüğü tüm dramalarda mükemmeldi. Seyirciyi korku ve dehşete, üzüntü ve hayranlığa nasıl daldıracağını biliyordu. Cleron, tiyatronun bir başka parlak adıdır, ardından Voltaire'in en sevdiği aktör ve öğrencisi Henri-Louis Lequin, kendisi üzerinde harika bir iş çıkaran, becerilerini sürekli geliştiren, tiyatronun önde gelen "ilk aktörlerinden" biri oldu. , görünüşü onu desteklemese de, ana rollere benziyor. Leken'in sanatı yiğit güzelliği ve şımartılmış zarafeti reddediyordu. Onun unsuru şiddetli güç, enerji, tutkuların dinamiğiydi. Başkalarının (yani kahramanların) düşüncelerinde kendi düşünceleriymiş gibi yaşayan ilk aktördü. Tüm Voltaire rollerini tekrar oynadı. 1759'da Lequin, Comédie Française'deki çalışmaları yönetmeye başladı. Tam emrinde geniş bir sahne alan Leken, her şeyden önce, içeriğine bakılmaksızın tüm trajedilerin yapıldığı “genel olarak sarayın” standart manzarasını reddetti. Herhangi bir yeni trajediyi özel bir sahnede sahneleme ve hatta oyun gerektiriyorsa onları değiştirme alışkanlığını kazandırdı. Trajedinin mizansenine büyük önem verdi. Genellikle oyuncular öne çıkar (proscenium) ve orada monologlarını dile getirirlerdi. Leken, oyuncuları pitoresk gruplar halinde sahnenin farklı planlarına yerleştirmeye ve geçişleri tanıtmaya başladı. 8 Şubat 1778'de ölümü Fransız tiyatrosu için son derece trajik bir kayıptı. Öğretmeni Voltaire'in ölümünden kısa bir süre önce oldu. İkincisi, uzun bir aradan sonra, Lequesne'in cenazesinin olduğu gün Paris'e geldi ve ölüm haberini alınca bayıldı. Ama onun halefleri ve öğrencileri vardı.

Fransız Devrimi (1789-1794) yıllarında, Comédie Francaise yeniden adlandırıldı ve Ulus Tiyatrosu olarak tanındı. Devrim sırasındaki siyasi mücadele, grupta bir bölünmeye yol açtı (1792'de). 1789'un sonunda, tiyatroda iki karşıt siyasi grup ortaya çıktı. Devrimin destekçileri ve vatansever repertuar genç oyuncu Talma'nın etrafında toplandı. Tiyatrolarının tezgahlarının niello ile dolmasına tahammül edemeyen "siyahlar", yani kralcı aktörler grubu, tiyatronun önde gelen oyuncularının birçoğunu içeriyordu. Son bölünmenin resmi nedeni, "Charles IX" oyununun etrafındaki hikayeydi. Bu oyun 33 kez başarıyla sahnelendi. Yorumu devrimciydi, yani monarşi karşıtıydı. Kralcı oyuncular onun repertuardan çıkarılmasını sağladı. Ancak aralarında Danton, Mirabeau'nun da bulunduğu izleyiciler, bölüm milletvekilleri, devrimci halk kitlesi, tiyatro işlerine şiddetle müdahale etti. Gösteriden önce iki bin kişi bağırdı: "Charles IX!" Gösterinin yeniden başlatılması gerekiyordu, ancak tiyatro yönetimi, aktris Vestris'in hastalığından ve kardinali oynayan oyuncunun ayrılmasından yararlandı. Ardından Talma seyircilerle konuştu. Performansın her ne pahasına olursa olsun gerçekleşeceğini söyledi - vatansever duyguları dışında aktris Vestris'in hastalığına rağmen oynayacağını ve Talma'nın kardinal rolünü bir defterden okuyacağını söyledi. Seyircilerin alkışları fırtınalıydı. Performans gerçekleşti. Talma'nın toplulukla çatışması uğursuz boyutlara ulaştı. Öfkeli başrol oyuncusu ona tokat attı ve ardından düello yaptı. Kraliyetçi oyuncular, şehir yetkililerinin müdahalesine kadar oditoryumda büyük bir skandala neden olan Talma'yı tiyatro grubundan çıkarmaya karar verdiler. Böyle bir durumda, elbette, bir arada yaşamak imkansızdı. Devrim aynı zamanda Fransa'nın ana tiyatrosundan da geçti. Oyuncu F.J. Sanattaki sivil eğilimlerden etkilenen en büyük Fransız aktör Talma (1763-1826), çalışmalarında kahramanca-devrimci yönelimi J.B. Dugazon, F. Vestris, Comedie Française'den ayrıldı ve Cumhuriyet Tiyatrosu'nu düzenledi. Bu tiyatroda bir "Jakoben repertuarı" vardı. Talma, Chenier'in oyununda tiran VIII. Kahramanları adalet için savaştı. Ancak sanatının istikrarlı, koruyucu eğilimlerini unutacak kadar devrimci değildi. 1794 karşı-devrimci darbesinden sonra, Cumhuriyet Tiyatrosu sahnesinde Jakoben karşıtı oyunlar ortaya çıktı.

Ocak 1793'te, Ulus Tiyatrosu'nun, yani Comédie Francaise'nin oyuncuları, Louis XVI'nın idamından kısa bir süre önce, Kanunların Dostu oyununu gösterdiler. Merkezi görüntüleri Robespierre ve Marat'ın karikatürleriydi. Gösteri, elbette, monarşinin destekçileri tarafından da aynı derecede coşkuyla karşılandı. Ama Jakoben Halk Kurtuluş Broşürü öfkeyle bu tiyatronun "Prusyalı ve Avusturyalı uşakların" egemen olduğu "kirli bir sığınak" olarak kapatılmasını talep etti.

Sonuç olarak, Kamu Güvenliği Komitesi, Millet Tiyatrosu'nun kapatılması ve oyuncularının tutuklanması kararı verdi. Ulus Tiyatrosu'nda kalan oyuncular, 1793'te Jakoben yetkililer tarafından "gerici oyunlar" sahneledikleri için tutuklandılar ve ancak 1794'te Robespierre'in devrilmesinden sonra serbest bırakıldılar.

1799'da grubun her iki kısmı tekrar birleşti ve tiyatro eski tarihi adını aldı. 1812'de Napolyon'un “Moskova Kararnamesi”, daha sonra 1850, 1859, 1901, 1910 kararnameleriyle onaylanan Comedie Francaise tiyatrosunun iç yapısını bir kez daha onayladı ve ayrıca tiyatronun ayrıcalıklı ve bağımlı olarak konumunu güçlendirdi. Eyalet yetkilileri.

19. yüzyılın başında, Comédie Francaise hala örnek ulusal dramaturjiyi temsil ediyordu ve sanatta koruyucu-muhafazakar bir konum işgal etti. Ulusal oyun yazarları Lemercier ve Renoir'in trajedilerinde, tiyatronun önde gelen oyuncuları oynadı: Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma hala Fransız tiyatrosunun en büyük oyuncularından biridir. Şu anda, esas olarak Shakespeare'in trajedilerinin kahramanlarını oynuyor. Hayatının son yıllarında, Talma aktif olarak öğretmenlik pratiğiyle uğraştı. 1830 devriminin arifesinde, Victor Hugo'nun romantik dramaları tiyatro sahnesinde sahnelendi. 1848 devriminden önceki kahramanca tema, ünlü aktris Rachel'ın çalışmasında geliyordu. Ardından tiyatroda bir “sakinlik” dönemi geldi, oyun yazarları E. Scribe, E. Ogier'in küçük-burjuva anlayışındaki oyunları, A. Dumas-son, V. Sardou'nun hafif ve eğlenceli oyunları sahneye çıktı. Seçkin aktris Hacer, 1871'den sonra Paris Komünü'ne sempatisi nedeniyle tiyatroyu terk etmek zorunda kaldı. On dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki diğer trajik aktörlerin sanatında - Sarah Bernard, J. Mounet-Sully, akademizm ve stilizasyon özellikleri yoğunlaştı. Aynı zamanda, birçok yetenekli oyuncunun oynadığı bir komedi aktif olarak sahnelendi - en parlakları Go ve Coquelin'di. Rolleri, ince bitişleri, katı mantıkları ve kahramanın özel karakterini ortaya çıkarma yetenekleri ile ayırt edildi.

19. yüzyılın sonunda, ünlü tiyatro sahnesinde gerçekçi oyun yazarlarının - Beck, Frans, Renard ve daha sonra - Fabre'nin eserleri sahnelendi. Klasik repertuar da genişliyor - P. Merimet, O. Balzac, A. Musset, Shakespeare'in eserlerini içeriyor. 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başlangıcı, diğer Avrupa kültürlerinde olduğu gibi, yönetmen tiyatrosunun oluşumuyla işaretlendi - performansın yaratıcısı olarak yönetmen figürü büyük bir ağırlık ve önem kazanıyor. Yirminci yüzyılın 30'lu yıllarında Comedie Française için önemli bir olay, J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty gibi büyük yönetmenlerin yapımına davet edildi. Bu tiyatronun adı, modern tiyatronun diğer seçkin aktörlerinin ve yönetmenlerinin çalışmalarıyla ilişkilidir - J.L. Barro, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty ve ark.

Fransa'daki en eski ulusal tiyatroya "Molière Evi" de denir - önde gelen Fransız aktörler ve yönetmenler her zaman burada çalışmıştır. Bu bir onur ve sorumluluktur. Fransız ve Avrupa klasikleri her zaman sahnesinde bulunur. Comedie Francaise Tiyatrosu, bizim Maly Tiyatrosu - Ostrovsky'nin Evi ile karşılaştırılabilir. Bu tür tiyatrolar, kültürlerinin en iyi tiyatro geleneklerini koruyan, örnek, örnek olan yurttaşların zihninde daima kalır.