Edebiyatta Gerçekçilik 19. Eleştirel Gerçekçilik - Resim ve Ünlü Tablolar

Gerçekçilik (Lat. "Realis" - gerçek, malzeme) sanatta bir eğilimdir, 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, 19. yüzyılda zirveye ulaştı, 20. yüzyılın başında gelişmeye devam ediyor ve bugün hala var . Amacı, tipik özelliklerini ve özelliklerini korurken, çevreleyen dünyanın nesnelerinin ve nesnelerinin gerçek ve nesnel olarak yeniden üretilmesidir. Tüm sanatın bir bütün olarak tarihsel gelişimi sürecinde, gerçekçilik belirli biçimler ve yöntemler edindi, bunun sonucunda üç aşaması ayırt edildi: aydınlanma (Aydınlanma Çağı, 18. yüzyılın sonu), eleştirel (19. yüzyıl) ve sosyalist gerçekçilik (20. yüzyılın başlarında).

"Gerçekçilik" terimi ilk kez Fransız edebiyat eleştirmeni Jules Jeanfleury tarafından kullanılmış ve bu kavram "Gerçekçilik" (1857) adlı kitabında romantizm ve akademizm gibi akımlara karşı çıkmak için yaratılmış bir sanat olarak yorumlanmıştır. Romantizmin ve klasik akademizm ilkelerinin karakteristiği olan idealizasyona bir tepki biçimi olarak hareket etti. Keskin bir sosyal yönelime sahip olmak, kritik olarak adlandırıldı. Bu yön, sanat dünyasındaki akut sosyal sorunları yansıttı, o sırada toplum yaşamındaki çeşitli fenomenleri değerlendirdi. Yol gösterici ilkeleri, aynı zamanda yazarın ideallerinin yüksekliğini ve gerçeğini içeren yaşamın temel yönlerinin, sanatsal bireyselliklerinin tamlığını korurken, karakteristik durumların ve tipik karakterlerin yeniden üretilmesinde nesnel yansımasından oluşuyordu.

(Boris Kustodiev "D.F.Bogoslovsky'nin Portresi")

Yirminci yüzyılın başında gerçekçilik, insan ve çevreleyen gerçeklik arasında yeni bağlantılar, yeni yaratıcı yollar ve yöntemler, orijinal sanatsal ifade araçları bulmayı amaçlıyordu. Genellikle saf haliyle ifade edilmedi, sembolizm, dini tasavvuf, modernizm gibi yirminci yüzyılın sanatındaki bu tür eğilimlerle yakın bir bağlantı ile karakterize edildi.

Resimde gerçekçilik

Fransız resminde bu eğilimin ortaya çıkışı, öncelikle sanatçı Gustave Courbier'in adıyla ilişkilidir. Yazar için özellikle önemli olan birkaç tablo, Paris'teki Dünya Sergisinde sergi olarak reddedildikten sonra, 1855'te kendi "Gerçekçilik Pavyonu" nu açtı. Sanatçının ortaya koyduğu deklarasyon, amacı çağdaşlarının adetlerini, geleneklerini, fikirlerini ve görünüşünü aktaran yaşayan bir sanat yaratmak olan resimde yeni bir yönün ilkelerini ilan etti. "Courbier'in gerçekçiliği" derhal toplumdan ve "gerçekçiliğin arkasına saklanarak, doğaya iftira attığını", onu resimde bir zanaatkar olarak adlandırdığını, tiyatroda onun parodilerini yaptığını ve onu mümkün olan her şekilde aşağıladığını savunan eleştirmenlerden sert bir tepki uyandırdı.

(Gustave Courbier "Kara Köpekli Otoportre")

Gerçekçi sanatın kalbinde, toplum yaşamının birçok yönünü eleştiren ve analiz eden, çevreleyen gerçekliğe dair kendine özgü, özel bir görüşü yatar. Bu nedenle 19. yüzyıl gerçekçiliğinin adı “eleştirel”, çünkü öncelikle zalim sömürü sisteminin insanlık dışı özünü eleştirdi, gücenmiş sıradan insanların bariz yoksulluğunu ve acısını, iktidardakilerin adaletsizliğini ve hoşgörülülüğünü gösterdi. Mevcut burjuva toplumunun temellerini eleştiren realist sanatçılar, istisnasız herkes için İyiye, Yüce Adalete, Evrensel Eşitliğe ve Mutluluğa inanan asil hümanistlerdi. Daha sonra (1870) realizm iki dala ayrılır: natüralizm ve izlenimcilik.

(Julien Dupre "Tarlalardan Dönüş")

Tuvallerini gerçekçilik tarzında yazan sanatçıların ana konuları, sıradan insanların (köylüler, işçiler) kentsel ve kırsal yaşamının tür sahneleri, sokak olay ve olaylarının sahneleri, sokak kafeleri, restoranlar ve gece kulüplerinin düzenli portreleriydi. Gerçekçi sanatçılar için hayatın anlarını dinamikleri içinde aktarmak, oyunculuk yapan karakterlerin bireysel özelliklerini olabildiğince inandırıcı bir şekilde vurgulamak, duygularını, duygularını ve deneyimlerini gerçekçi bir şekilde göstermek önemliydi. İnsan bedenlerini betimleyen tuvallerin temel özelliği, duygusallıkları, duygusallıkları ve natüralizmleridir.

Fransa (Barbizon Okulu), İtalya (Verism olarak biliniyordu), Büyük Britanya (Figüratif Okul), ABD (Edward Hopper tarafından "Çöp kutuları Okulu", Thomas gibi dünyanın birçok ülkesinde geliştirilen resimde bir yön olarak gerçekçilik Eakins Sanat Okulu), Avustralya (Heidelberg Okulu, Tom Roberts, Frederick McCubbin), Rusya'da Wanderers hareketi olarak biliniyordu.

(Julien Dupre "Çoban")

Gerçekçilik ruhuyla yazılmış Fransız resimleri, genellikle yazarların çevredeki doğayı, Fransız eyaletinin güzelliğini, kendi görüşlerine göre “gerçek” olanı mükemmel bir şekilde gösteren kırsal manzaraları aktarmaya çalıştıkları manzara türüne aitti. Fransa tüm ihtişamıyla. Fransız realist sanatçıların resimleri idealize edilmiş tipleri tasvir etmiyordu, gerçek insanlar vardı, süslemesiz gündelik durumlar vardı, tanıdık bir estetik ve evrensel gerçeklerin dayatılması yoktu.

(Honore Daumier "Üçüncü sınıf taşıma")

Fransız gerçekçiliğinin resimdeki en önemli temsilcileri sanatçılar Gustave Courbier (Sanatçının Atölyesi, Taş Kırıcılar, Örücü), Honore Daumier (Üçüncü Sınıf Araba, Sokakta, Yıkayıcı), François Millet ( Sower ", " Buğdayın Biçerdöverleri "," Angelus "," Ölüm ve Oduncu ").

(François Millet "Biçerenler")

Rusya'da görsel sanatlarda gerçekçiliğin gelişimi, halk bilincinin uyanması ve demokratik fikirlerin gelişimi ile yakından bağlantılıdır. Toplumun ilerici vatandaşları, mevcut devlet sistemini kınadı ve sıradan Rus halkının trajik kaderine derin bir sempati gösterdi.

(Alexey Savrasov "Kaleler Geldi")

19. yüzyılın sonunda oluşan Gezginler grubu, manzara ressamları Ivan Shishkin ("Çam Ormanında Sabah", "Çavdar", "Çam Ormanı") ve Alexei Savrasov ("Çam Ormanı") gibi büyük Rus fırça ustalarını içeriyordu. Kaleler Geldi", "Kırsal Manzara", "Gökkuşağı"), tür ve tarihi tabloların ustaları Vasily Perov ("Troika", "Dinlenen Avcılar", "Paskalya'da Kırsal Alayı") ve Ivan Kramskoy ("Bilinmeyen", "Teselli Edilemez Keder", "Çölde İsa"), seçkin ressam Ilya Repin ("Volga'da Mavna Taşıyıcıları", "Beklemediler", "Kursk Eyaletinde Dini Alayı "), büyük ölçekli tasvir ustası tarihi olaylar Vasily Surikov (" Sokakların İnfazının Sabahı "," Boyarynya Morozova ", "Suvorov'un Alpleri geçmesi") ve diğerleri (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Şeftali Kız")

Yirminci yüzyılın başlarında, gerçekçilik gelenekleri o zamanın güzel sanatlarına sıkıca yerleşmişti; Valentin Serov ("Şeftali Kız" "Peter I"), Konstantin Korovin ("Kışın", "At" gibi sanatçılar. Çay Masası", "Boris Godunov. Taçlama "), Sergei Ivanov (" Aile "," Valinin gelişi "," Bir göçmenin ölümü ").

19. yüzyıl sanatında gerçekçilik

Fransa'da ortaya çıkan ve 19. yüzyılın ortalarında birçok Avrupa ülkesinde doruk noktasına ulaşan eleştirel gerçekçilik, romantizm ve akademizm gibi önceki sanat akımlarının geleneklerine karşı çıktı. Başlıca görevi, belirli sanat araçlarını kullanarak “yaşam gerçeğinin” nesnel ve doğru bir şekilde gösterilmesiydi.

Yeni teknolojilerin ortaya çıkışı, tıbbın gelişimi, bilim, çeşitli endüstriyel üretim dalları, şehirlerin büyümesi, köylüler ve işçiler üzerindeki sömürü baskısının güçlendirilmesi, tüm bunlar o zamanın kültürel alanını etkileyemedi, ancak daha sonra yol açtı. sanatta yeni bir hareketin gelişmesine - süsleme ve çarpıtma olmadan yeni bir toplumun yaşamını yansıtmak için tasarlanmış gerçekçilik.

(Daniel Defoe)

Edebiyatta Avrupa gerçekçiliğinin kurucusu İngiliz yazar ve yayıncı Daniel Defoe'dur. "Veba Yılı Günlüğü", "Roxanne", "Mol Flanders'ın Sevinçleri ve Acıları", "Robinson Crusoe'nun Hayatı ve Şaşırtıcı Maceraları" adlı eserlerinde, o dönemin çeşitli toplumsal çelişkilerini sergilemektedir. dış koşulların baskısı altında değişebilen her insanın iyi başlangıcı hakkında açıklama.

Fransa'da edebi gerçekçilik ve psikolojik romanın kurucusu yazar Frederic Stendhal'dir. Ünlü romanları "Kırmızı ve Siyah", "Kırmızı ve Beyaz", okuyuculara hayatın sıradan sahnelerinin ve günlük insan deneyimlerinin ve duygularının tasvirinin en büyük ustalıkla yapılabileceğini ve onu sanat mertebesine yükseltebileceğini gösterdi. Ayrıca 19. yüzyılın seçkin realist yazarları arasında Fransız Gustave Flaubert (Madame Bovary), Guy de Maupassant (Sevgili Dost, Ölüm Kadar Güçlü), Honoré de Balzac (İnsan Komedisi roman serisi), İngiliz Charles Dickens ("Oliver Twist") yer alır. ", "David Copperfield"), Amerikalılar William Faulkner ve Mark Twain.

Rus gerçekçiliğinin kökeninde, oyun yazarı Alexander Griboyedov, şair ve yazar Alexander Pushkin, fabulist Ivan Krylov, halefleri Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Lev Tolstoy, Fyodor Dostoyevski gibi kalemin seçkin ustaları vardı.

19. yüzyılın gerçekçilik döneminin resmi için, gerçek hayatın nesnel bir tasviri karakteristiktir. Theodore Rousseau liderliğindeki Fransız sanatçılar, süslemesiz sıradan doğanın güzel sanatların başyapıtlarını yaratmak için eşsiz bir malzeme olabileceğini kanıtlayarak, kırsal manzaraları ve sokak hayatından sahneler çiziyor.

Zamanın en skandallı, eleştiri ve kınama fırtınasına neden olan realist ressamlarından biri Gustave Courbier'di. Natürmortları, manzara resimleri ("Sulama Deliğinde Geyik"), tür sahneleri ("Ornans'ta Cenaze", "Taş Kırıcılar").

(Pavel Fedotov "Binbaşının çöpçatanlığı")

Rus realizminin kurucusu ressam Pavel Fedotov'dur, ünlü tabloları "The Courtship of the Major", "The Fresh Cavalier" eserlerinde toplumun daha gaddar tavırlarını gözler önüne sermekte, yoksul ve ezilen insanlara duyduğu sempatiyi dile getirmektedir. . Geleneklerinin ardılları, 1870 yılında İmparatorluk St. Petersburg Sanat Akademisi'nin en iyi on dördü tarafından diğer ressamlarla birlikte kurulan Gezici Sanatçılar hareketi olarak adlandırılabilir. 1871'de açılan ilk sergileri halkla büyük bir başarıydı, korkunç yoksulluk ve baskı koşullarında olan sıradan Rus halkının gerçek yaşamının bir yansımasını gösterdi. Bunlar Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi ve diğer önde gelen Rus realist sanatçılarının ünlü tablolarıdır.

(Constantin Meunier "Endüstri")

19. yüzyılda mimarlık, mimarlık ve ilgili uygulamalı sanatlar, anıtsal heykel ve resmin gelişimi için elverişsiz koşulları önceden belirleyen derin bir kriz ve gerileme halindeydi. Hakim kapitalist sistem, kolektifin sosyal yaşamıyla (kamu binaları, geniş sivil öneme sahip topluluklar) doğrudan ilgili olan sanat türlerine düşmandı, sanatta bir yön olarak gerçekçilik görsel sanatlarda tamamen ve kısmen ortaya çıkabildi. heykelde. 19. yüzyılın seçkin heykeltıraşları-realistleri: Constantin Meunier ("Loader", "Industry", "Puddlinger", "Hammerman") ve Auguste Rodin ("Düşünür", "Yürüyen", "Calais Vatandaşları").

20. yüzyıl sanatında gerçekçilik

Devrim sonrası dönemde ve SSCB'nin yaratılması ve refahı sırasında, sosyalist gerçekçilik Rus sanatında baskın yön haline geldi (1932 - bu terimin ortaya çıkışı, yazarı Sovyet yazarı I. Gronsky idi), bu estetik bir yansımaydı. Sovyet toplumunun sosyalist kavramının

(K. Yuon "Yeni Gezegen")

Devrimci gelişiminde etrafındaki dünyanın gerçek ve gerçekçi bir imajını hedefleyen sosyalist gerçekçiliğin temel ilkeleri şu ilkelerdi:

• Milliyetler. Edebiyatın insanlar tarafından anlaşılması için ortak konuşma dönüşleri, atasözleri kullanın;
• ideoloji. Sıradan insanların mutluluğu için gerekli kahramanca eylemleri, yeni fikirleri ve yolları ana hatlarıyla belirtin;
• somutluk. Çevreleyen gerçekliği, materyalist anlayışına karşılık gelen tarihsel gelişim sürecinde tasvir edin.

Edebiyatta, sosyal gerçekçiliğin ana temsilcileri yazarlar Maxim Gorky (Anne, Foma Gordeev, Klim Samgin'in Hayatı, Altta, Petrel'in Şarkısı), Mikhail Sholokhov (Bakire Toprak Kalktı, epik roman Sessiz Don ") , Nikolai Ostrovsky (roman" Çelik Nasıl Temperlendi "), Alexander Serafimovich ("Demir Akımı" hikayesi), şair Alexander Tvardovsky (şiir" Vasily Terkin "), Alexander Fadeev ("Yenilgi" romanları "" Genç Muhafız ") ve Dr.

(M. L. Zvyagin "Çalışmak")

Ayrıca SSCB'de, pasifist yazar Henri Barbusse ("Ateş" romanı), şair ve nesir yazarı Louis Aragon, Alman oyun yazarı Bertolt Brecht, Alman yazar ve komünist Anna Segers (roman) gibi yabancı yazarların eserleri " Yedinci Haç"), Şilili şair ve politikacı Pablo Neruda, Brezilyalı yazar Jorge Amado (Kum Kaptanları, Donna Flor ve İki Kocası).

Sovyet resminde sosyalist gerçekçilik yönünün seçkin temsilcileri: Alexander Deineka ("Sivastopol Savunması", "Anne", "Geleceğin Pilotları", "Sporcu"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Podyumdaki Lenin" ", "Yağmurdan Sonra" , "Balerin OV Lepeshinskaya'nın Portresi"), A. Plastov ("Atları Yıkamak", "Traktör Sürücülerinin Yemeği", "Kolektif Çiftlik Sürü"), A. Laktionov ("Mektup Ön"), P. Konchalovsky ("Leylak") ), K. Yuon ("Komsomolskaya Pravda", "İnsanlar", "Yeni Gezegen"), P. Vasiliev (Lenin ve Stalin'i tasvir eden portreler ve pullar), V. Svarog (" Uçuştan önce Kremlin'deki kahraman pilotlar", "Birinci Mayıs - öncüler "), N. Baskakov (" Smolny'de Lenin ve Stalin") F. Reshetnikov (" İki tekrar "," Tatile geldi "), K. Maksimov ve diğerleri.

(Vera Mukhina anıtı "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını")

Sosyalist gerçekçilik döneminin seçkin Sovyet heykeltıraşları-anıtsalcıları Vera Mukhina ("İşçi ve Kolhoz Kadını" anıtı), Nikolai Tomsky (Leningrad'daki Moskovsky Prospekt'teki Sovyetler Evi'nde 56 figür "Savunma, Çalışma, Dinlenme" idi. ), Evgeny Vuchetich (Berlin'de "Savaşçı-Kurtarıcı" anıtı, Volgograd'da "Volgograd'da "Vatan Çağırıyor!" heykeli), Sergei Konenkov. Kural olarak, büyük ölçekli anıtsal heykeller için özellikle granit, çelik veya bronz gibi dayanıklı malzemeler seçildi ve özellikle önemli tarihi olayları veya kahramanca-destansı başarıları sürdürmek için açık alanlara yerleştirildi.

Her edebi yön, ayrı bir tür olarak hatırlanması ve seçilmesi sayesinde kendi özellikleriyle karakterize edilir. Bu, yazı dünyasında bazı değişikliklerin meydana geldiği on dokuzuncu yüzyılda da oldu. İnsanlar gerçekliği yeni bir şekilde kavramaya, ona mutlak olarak diğer taraftan bakmaya başladılar. 19. yüzyıl edebiyatının özellikleri, her şeyden önce, şimdi yazarların gerçekçilik yönünün temelini oluşturan fikirleri ortaya koymaya başlamış olmalarıdır.

gerçekçilik nedir

Gerçekçilik, Rus edebiyatında, bu dünyada radikal bir devrimin gerçekleştiği on dokuzuncu yüzyılın başında ortaya çıktı. Yazarlar, önceki eğilimlerin, aynı romantizmin, yargılarında sağduyu olmadığı için nüfusun beklentilerini karşılamadığını fark ettiler. Artık romanlarının ve lirik eserlerinin sayfalarında hüküm süren gerçeği abartmadan tasvir etmeye çalıştılar. Onların fikirleri şimdi sadece Rusya edebiyatında değil, aynı zamanda yurtdışında da on yıldan fazla bir süredir var olan en gerçekçi karakteri taşıyordu.

Gerçekçiliğin ana özellikleri

Gerçekçilik aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi:

• dünyayı olduğu gibi, doğru ve doğal bir şekilde tasvir etmek;
• romanların merkezinde - tipik sorunları ve çıkarları olan tipik bir toplum temsilcisi;
• gerçekçi karakterler ve durumlar aracılığıyla çevreleyen gerçekliği bilmenin yeni bir yolunun ortaya çıkışı.

19. yüzyılın Rus edebiyatı bilim adamlarına çok ilgi duyuyordu, çünkü eserlerin analizi sayesinde, o zamanlar var olan edebiyattaki süreci öğrenmeyi ve aynı zamanda ona bilimsel bir gerekçe vermeyi başardılar.

Realizm çağının ortaya çıkışı

Gerçekçilik, önce gerçeklik süreçlerini ifade etmek için özel bir biçim olarak yaratıldı. Bu, Rönesans gibi bir eğilimin hem edebiyatta hem de resimde hüküm sürdüğü günlerde oldu. Aydınlanma sırasında, on dokuzuncu yüzyılın en başında önemli ölçüde anlaşıldı ve tam olarak oluşturuldu. Edebi bilim adamları, uzun zamandır gerçekçiliğin kurucuları olarak tanınan iki Rus yazarı isimlendiriyor. Bunlar Puşkin ve Gogol. Onlar sayesinde bu yön anlaşıldı, teorik bir temel aldı ve ülkede önemli bir dağıtım aldı. Onların yardımıyla, 19. yüzyılda Rusya edebiyatı büyük ölçüde geliştirildi.

Edebiyatta, romantizmin yönünün sahip olduğu yüce duygular artık yoktu. Artık insanlar günlük problemler, onları çözme yolları ve belirli bir durumda onları bunaltan ana karakterlerin duyguları hakkında endişeliydiler. 19. yüzyıl edebiyatının özellikleri, belirli bir yaşam durumunda dikkate alınmak üzere, her bireyin bireysel karakter özelliklerine gerçekçilik yönünün tüm temsilcilerinin ilgisidir. Kural olarak, bu, bir kişi diğer insanların yaşadığı kuralları ve temelleri kabul edemediği ve kabul etmediği zaman, kişi ve toplum arasındaki bir çatışmada ifade edilir. Bazen işin merkezinde, kendisiyle baş etmeye çalıştığı bir tür iç çatışması olan bir kişi vardır. Kişi artık eskisi gibi yaşayamayacağını, neşe ve mutluluğu elde etmek için bir şeyler yapması gerektiğini fark ettiğinde bu tür çatışmalara kişilik çatışmaları denir.

Rus edebiyatında gerçekçilik yönünün en önemli temsilcileri arasında Puşkin, Gogol, Dostoyevski'yi belirtmekte fayda var. Dünya klasikleri bize Flaubert, Dickens ve hatta Balzac gibi gerçekçi yazarlar verdi.

» » 19. yüzyıl edebiyatının gerçekçiliği ve özellikleri

yön

Realizm - (Lat. Reālis "gerçek") - gerçekliği tipik özelliklerinde aslına sadık bir şekilde yeniden üretmeyi amaçlayan bir sanat akımı.

Dar anlamda realizm, 19. yüzyılın 2. yarısının görsel sanatlarında bir akım olarak pozitivizm olarak anlaşılmaktadır. "Gerçekçilik" terimi ilk kez 1850'lerde Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleurie tarafından romantizm ve akademizme karşı olan sanatı belirtmek için kullanıldı. Realizmin saltanatı, Romantizm dönemini takip etti ve Sembolizmden önce geldi.

Resimde gerçekçiliğin ortaya çıkışı, genellikle 1855'te Paris'te “Gerçekçiliğin Pavyonu” adlı kişisel sergisini açan Fransız sanatçı Gustave Courbet'nin (1819-1877) eseriyle ilişkilendirilir. gerçekçi bir şekilde çalıştı (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton). 1870'lerde gerçekçilik iki ana alana ayrıldı - natüralizm ve izlenimcilik.

Herhangi bir edebi eserde, iki ana unsur ayırt edilir: nesnel - sanatçıya ek olarak verilen fenomenlerin yeniden üretimi ve öznel - sanatçının eserinde kendisinden gömülü olan bir şey. Bu nedenle, iki edebi eğilim ortaya çıkar. Bu, gerçekliği olabildiğince nesnel bir şekilde yeniden üretme görevini belirleyen gerçekçilik ve amacını gerçekliği tamamlamak ve yeni biçimler yaratmak olarak gören idealizmdir. Rus gazeteciliği ve edebiyat eleştirisinde, "gerçekçilik" teriminin bu anlamı ilk olarak Dmitry Pisarev tarafından tanımlanmıştır. Bu noktaya kadar, "gerçekçilik" terimi, Herzen tarafından "materyalizm" (1846) kavramıyla eşanlamlı olarak yalnızca felsefi anlamda kullanılmıştır.

Tiyatrodaki gerçekçilik, gerçekçi drama gibi, çatışmanın genellikle trajik bir şekilde sona ermediği, hem trajedi hem de komedi ile sınırlanan bir ara türdür. Temel özelliği, akut aciliyet, moderniteye ilgi ve güncelliktir. Görüntü doğruluğu arayışı realistler için o kadar belirleyicidir ki, geçmişe bakarken bile, çağdaş yaşamlarının türlerini ve olaylarını tasvir ederken gerçekler konusunda olduğu kadar titiz davranırlar.

Bu, CC-BY-SA lisansı ile lisanslanmış bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →

Yüzyılın başından beri, Rus resminde günlük yaşam popüler hale geldi. AG Venetsianov (1780-1847), köylülerin hayatından resimleri duygusallık damgasıyla işaretlenmiş olan ("Ekilebilir arazide. İlkbahar", "Hasatta. Yaz") ona ilk başvuranlardan biriydi.

Resimdeki türün en parlak temsilcilerinden biri P.A. Fedotov (1815-1852) idi. Rus güzel sanatlarında eleştirel gerçekçilik türünün kurucusu oldu. Bir dizi karikatürde, suluboya savaş sahneleri, kurşun kalem eskizleri, 1840'ların ortalarında P.A. Fedotov'un portreleri. Eleştirel gerçekçilik programı formüle eder, hicivlere başvurur, ahlakı kınar ve dezavantajlılara sempati duyar: "Taze şövalye", "Binbaşı'nın çöpçatanlığı", "Çapa, başka bir çapa!"

A. A. Ivanov'un (1806-1858) eserleri Rus resminin gelişmesinde büyük rol oynadı. Sanatın peygamberlik ve aydınlatıcı rolüne, insanlığı yardımıyla insanlığı dönüştürme yeteneğine inançla dolu olan sanatçı, çalışmalarında insan varlığının ana konularını anlamaya, en önemli felsefi ve ahlaki sorunları ortaya koymaya çalıştı. Hayatının başarısı, "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" resmi olarak kabul edilebilir. İncil hikayesi, A. A. Ivanov tarafından, ezilen insanlığın hayatındaki manevi bir devrime dayanan gerçek bir tarihsel olay olarak yorumlandı. Sanatçı bu devasa tuval üzerinde 20 yılı aşkın süredir çalışıyor.

1863'te, Sanat Akademisi'nden on dört mezun, akademik dogmaları protesto etmek için onu terk etti, çünkü geleneksel olarak tezin konusu tarihsel veya dini-mitolojik bir tema üzerine yazılacaktı. 1863'te tez için bir İskandinav destanı önerildi. Mezunlar, konuların çok zor olduğunu ve herkesi ilgilendiren modern problemlerle hiçbir ilgisi olmadığını hissettiler. I.N. Kramskoy (1837-1887) önderliğinde ve eleştirmen V.V. Stasov ve 1870'lerden sanat patronu P.M. Tretyakov'un katılımıyla. Gezici Sergiler Derneği kuruldu. Gezginlerin yaratıcılık yelpazesi alışılmadık derecede genişti: tarihi resim ve sosyal yaşam, portre, manzara. Çalışmalarındaki eleştirel gerçekçilik, büyük bir psikolojik genelleme derinliğine ulaşır. Sanatçı V.G. Perov (1833-1882), çirkin gerçeklik fenomenlerine karşı suçlayıcı tür resimlerinin yaratıcısıydı ("Karakoldaki son meyhane", "Paskalya'da kırsal alayı"). Peyzaj, resimlerinin çoğunda önemli bir rol oynar. En büyük manzara ressamları A.K.Savrasov (1830-1897), I.I.Shishkin (1832-1898), A.I. Kuindzhi (1841-1910) idi.

1870'lerin başlarından ünlü realist ressam I.E.Repin (1844-1930). akademik sanatın yansıtıcı olmayan yaşamına karşı savaşan bir sanatçı-demokrat olarak hareket eder. IE Repin, halkın sömürülmesini kınadı, aynı zamanda protestoyu ve içinde olgunlaşan gizli gücü gösterdi ("Volga'da Barge Nakliyeciler", "İtirafın Reddi"). Çağdaşlarının portrelerinin yanı sıra tarihsel bir tema üzerine bir dizi tuval yarattı ("Korkunç İvan ve oğlu İvan" vb.). VI Surikov'un (1848-1916) ("Sokakların İnfazının Sabahı", "Boyarynya Morozova") resimleri de "tarihsel düşüncenin" geliştirilmesi için çağrıda bulundu.

19. yüzyılın ilk çeyreği mimaride İmparatorluk tarzının gelişme zamanı oldu. Petersburg'da, Rus İmparatorluğu'nun refahını ve yenilmezliğini sembolize etmek için tasarlanmış muhteşem resmi binalar ve mimari topluluklar inşa ediliyor. Şu anda, K.I. Rossi, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov gibi dikkat çekici mimarlar Moskova, O. I. Bove ve D. I. Gilardi'de çalıştı.

Gerçekçiliğin karakteristik özellikleri, gerçekliğin gerçeklerinin tiplendirilmesi, çelişkilerin gösterilmesi ve yaşamın gelişimi, olayların özünü arsa sınırlamaları, ahlaki arka plan ve eğitim etkisi olmadan gösterme arzusudur.

Resimdeki bu yönün ayırt edici bir özelliği, sanatçıların, dini veya mitolojik tonlar olmadan, insanların günlük yaşamlarının imajına doğrudan hitap etmesidir. Gerçekçiliğin gelişimi büyük ölçüde sosyal bilincin gelişmesinden, materyalist felsefenin kurulmasından, sanayi, teknoloji ve doğa bilimleri alanındaki ilerlemeden kaynaklandı.

Hollanda sanatında ilk kez 17. yüzyılda ortaya çıkan resimdeki gerçekçi eğilimler, özellikle Aydınlanma döneminde Fransa'da yaygındı. İlk başta, gerçekçiliğin ayrıntıları yalnızca diğer yönlerdeki sanat eserlerinde mevcuttu. Bu nedenle, E. Delacroix'in eserleri, romantizmle ilgili olmalarına rağmen, gerçek olayları kendilerinde var olan tüm dramatik çatışmalarla tam olarak tanımladıkları için gerçekçilik unsurlarına sahiptir.

Gerçekçiliğin resimde bağımsız bir eğilim olarak doğuşu, genellikle Fransız ressam Gustave Courbet'nin (1819-1877) adıyla ilişkilendirilir. 1855'te sanatçı kişisel sergisi "Gerçekçilik Pavyonu"nu Paris'te açtı. Courbet, esas olarak, çalışan bir kişinin basit yaşamını betimleyen tür sahneleri yazdı ve her bir karakteri tipik olarak nasıl tanınabilir hale getireceğini biliyordu. Eserler genellikle kompozisyon açısından basitti, alçak tonlu toprak tonlarında icra edildi (Stone Crushers, 1849; Funeral at Ornans, 1849-1850; Bathers, 1853, vb.).

Diğer ünlü realist ressamlar Jean François Millet (1814-1875) ve Honore Daumier'dir (1808-1879). Honore Daumier, meslek olarak bir ressam ve karikatüristti. Şair Baudelaire'e göre, Daumier "karikatürü ciddi bir sanat türü haline getirdi." Eserleri ("Üçüncü Sınıfın Arabası", 1862; "İsyan", 1848; "Çamaşırcı", 1861, vb.) kuru ve kaba bir üsluba sahiptir ve tuvallerde sunulan sahnelerde, birinin acı gerçeği tahmin edilebilir. ironi ve hatta bazen yazarın yakıcı alaycılığıyla tatlandırılmış hayat.

Jean François Millet'in eserlerinin teması, tüm tezahürlerinde esas olarak köylü yaşamıydı. Küçük boyutlu tuvallerde (The Sower, 1850; The Way to Work, 1851-53; Angelus, 1857-1859), sanatçı, doğayla yakından ilişkili bir işçinin genelleştirilmiş bir görüntüsünü yarattı.

Yaşayan doğanın nüanslarını aktarmada gerçekçiliğin en önemli fetihleri, şehrin günlük yaşamının sanatsal değerinin iddiası, Fransız izlenimcilerin eserlerinde içkindi (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. .Pissarro, vb.).

Rusya'da, gerçekçiliğin gelişiminin başlangıcı, günlük yaşamın köylü türünün atası olan A.G. Venetsianov'un (1780-1847) adıyla ilişkilidir. Köylülerin günlük ve emek faaliyetlerini tasvir eden tuvaller ("Orakçılar", 1825; "Ekilebilir arazide. Bahar", 1820'lerin başı; "Harman yeri" 1821, vb.), ana vatanları için sevgi ve karakterlere büyük sempati ile dolu .

P. A. Fedotov (1815-1852), Rus resminde eleştirel gerçekçilik türünün kökenindeydi. Hiciv kullanarak Rus yaşamının mevcut kaba ve karanlık geleneklerini kınadığı ve dezavantajlılara sempati duyduğu günlük türün bir dizi tablosunu yazdı ("The Fresh Cavalier", 1846; "Bir Binbaşının Kursu", 1848).

19. yüzyılın 2. yarısında Rus resminde gerçekçiliğin yayılması. demokratik toplumsal hareketin yükselişiyle doğrudan ilişkilidir. 19. yüzyılın sonlarındaki gerçekçi sanatçılardan oluşan bir kohort. bir grup Gezicide birleşti (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, V.I.Surikov, I.E. Repin, N.N.Ge, I.I.Shishkin, A.K.Savrasov, I.I. . Levitan, vb.). Gezici sanatçıların yaratıcılık yelpazesi çok genişti - tür türünde, tarihsel türde, portre ve manzarada çalıştılar. Realist sanatçıların yapıtları, burjuva-serf sisteminin eleştirisi ile birlikte halkın yaşamının dikkatli bir şekilde incelenmesiyle doludur. Sanatçılar tuvallerinde büyük bir psikolojik genelleme derinliği elde ederler.

Ressam V.G. Perov (1833-1882), reformlar ve serfliğin kaldırılması sırasında çirkin gerçeklik fenomenlerini ortaya çıkardığı gerçekçi bir arsa ile bir dizi resim yarattı. ("Karakoldaki son meyhane", 1868, "Paskalya'da kırsal alayı", 1861). Ressam ayrıca ünlülerin bir dizi gerçekçi portrelerini de yarattı. A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, V. I. Dahl ve diğerleri.

Rus gerçekçi resminin yükselişi, I.E. Repin (1844-1930) adıyla ilişkilidir. 1870'lerin başından beri. akademizme karşı savaşan, gerçekliği idealize eden ve hayatı yansıtamayan bir sanatçı-demokrat gibi davranır. Ressam, halkın sömürülmesini eleştirdi, içinde büyüyen gizli gücü gösterdi (Volga 1870-73'te Mavna Nakliyecileri, İtirafın Reddi 1879-85). “Kursk Eyaletinde Haç Alayı” (1880-83) resmine Rus yaşamının bir ansiklopedisi denilebilir - bu yüzden ustaca ve uygun bir şekilde sanatçı hayattan kopardı ve çeşitli karakterleri ele geçirdi. Realist sanatçının gücü, Repin'in portre çalışmasında da kendini gösterdi. "MP Mussorgsky'nin Portresi" (1881) tamamen gerçekçidir, sadece tasvir edilen kişinin tüm görünümünü ve karakterini doğru bir şekilde iletmekle kalmaz, aynı zamanda fiziksel işkence ve zihinsel karışıklık içindeki bir kişinin durumunu da gösterir.

Rusya'da gerçekçilik gelenekleri, A.N.Serov, K.A.Korovin, S.V. Ivanov, vb. Gibi sanatçıların çalışmalarında kuruldu ve devam etti. Devrimden sonra sosyalist gerçekçilik, eleştirel gerçekçilik gelenekleri, devrimci gelişimi temelinde gelişmeye başladı. . Resimdeki sosyalist gerçekçiliğin en ünlü temsilcileri K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka ve diğerleri.