Avrupa 17-19 yüzyıllar. Bu süre, sanatın geliştirilmesine önemli bir katkı sağlayan birçok yetenekli yazar ortaya çıkardı: edebiyat, resim, heykel, müzik ve mimari. İlk defa, Fransa'da, eski zamanlara ve o zamanın ideallerine devam ettiği zaman klasik eğilimleri ortaya çıktı.

Klasiklik özellikleri

Bu yönün temel özellikleri kökenlerini antik çağda alır. Düşünme yazarları sanatsal olarak amaçlandı ve net, bütünsel bir ifadeye hem de basitliğe sahipti. İnce ilaçlar, denge ve ifadelerin mantığı. Bu nedenle, bir insan klasiği dönemindeki düşüncesinin rasyonel olarak ideal olduğu söylenebilir.

Klasikçiliğin antika ile ilgili olduğunu söylersek, benzerliğinin, klasik sanatta benimsenen standartları karşılayamayacağı formda olduğuna dikkat etmek önemlidir. Ancak, diğerlerinden, her şeyden önce, her şeyden önce Daimi değerler ve yetenekleri alakasız olsa bile gösterileri.

Klasikliğin karakteristik özelliği, bir güzellik anlayışıdır. İşte zamanın dışında ve bu nedenle sonsuz ve aynı zamanda uyum yasalarına da çok dikkat ediliyor.

Psikolojik olarak, klasiklik, geçişli ve taşıyıcı olan karmaşık tarihsel dönemlerde, bir kişi, bir kişinin her zaman ne olduğuna dönüşmeyi istediği gerçeğiyle açıklanmaktadır: örneğin, geçmişe. Bunda bir destek bulur: Eski Yunanlılar, düşüncelerdeki rasyonalizm örneğidir, insanlığa uzay ve zamanla ilgili fikirleri ve yaşamdaki diğer birçok fenomenle ilgili fikirleri verdiler ve basit bir şekilde yaptı ve uygun fiyatlı form. Karmaşık ve uygun düşünceler ve aynı tasarım, keskin bir şekilde değişen bir dünyada insanlığa ihtiyaç duyulan netlik ve somutluk anlamına gelmez. Bu nedenle, antiklık klasiklik oluşumunda önemli bir rol oynadı.

Klasikçilik fikirleri romantiktir, bu yüzden birçoğu ayrılmaz oldukları görüşleri var. Ve yine de onlardaki önemli farklılıklar vardır: romantizm gerçeklikten idealliklerinde ve onları klasikten daha görüntüleme yollarından daha ayrılır.

Klasiklik nedir? Bu, V. Tatarkevich'i, sırayla, başlangıçta teorisyen L. B. Alberti tarafından belirlenmiş olan birkaç prensip yardımı ile açıklamaya çalıştı:

1. Güzellik, gerçek nesnelerin nesnel bir özelliğidir.
2. Güzellik, akıl tarafından değerlendirilen doğru kompozisyon, bir düzendir.
3. Sanat bilimden hoşlandığı için, rasyonel bir disiplinin olması gerektiği anlamına gelir.
4. Klasiklik yönünde oluşturulan görüntü gerçek olabilir, ancak antikasyon örneğine göre gösterilir.

Resimde klasiklik nedir

Sanatsal çalışmalardaki bu yönün temel özelliği, iş için sanatçı ile ilgili olarak ortaya çıkıyor: Resim ile ifade edilen duyguları asttır ve mantıktır.

Parlak temsilciler arasında, mitolojik temalarla resim yazan N. Prusin, ayırt edilebilir. Onlara özel dikkat doğru çekiyor geometrik kompozisyon ve düşünceli renklerin birleşimi. Ayrıca, K. Lorren: Resimlerinin teması N. Prussine'nin (Şehrin mahallenin manzaraları) eskilerinden farklı olmasına rağmen, ancak gerçekleştirilen rasyonalizm de bir kenara bırakıldı: Onları ışığın yardımıyla uyumlaştırdı. batan güneş.

Heykel ve mimarlıktaki klasik nedir?

Bir örnek olarak klasisizmde antika çalışma yapıldığından, o zaman heykel sırasında, yazarlar bir çelişki ile karşılaştı: Antik Yunanistan'da modeller Nagi'yı tasvir edildi, ama şimdi ahlaksızdı. Sanat rakamları kurnazlık yolunun konumundan çıktı: tasvir ettiler gerçek insanlar Antika tanrıların görüntüsünde. Napolyon saltanatı sırasında, heykeltraşlar, Guises'in yapıldığı modelleri yapmaya başladı.

Rusya'daki klasik, daha sonra daha sonra ortaya çıktı, ancak yine de, bu ülkedeki yetenekli bir yazarların fikirlerine göre oluşturuldu: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

Mimarlık aynı zamanda antik çağdoğlu formları yeniden yaratmaya çalıştı. Sadelik, titizlik, anıtsallık ve mantıksal netlik ana özelliklerdir.

Edebiyatta klasiklik nedir

Klasikliğin temel başarısı, hiyerarşik gruplara ayrılmadıklarıdır: aralarında yüksek (epik, trajedi, s) ve düşük (bas, komedi ve hiciv).

Edebiyat, işdeki tür işaretlerini gözlemlemek için katı bir gerekliliktir.

Sanat stilleri arasında, 19. yüzyılın başlarında 17. yüzyıla kadar dünyanın ileri ülkelerinde dağıtılan klasikizm önemli olmuştur. Aydınlanma fikirlerinin mirası oldu ve neredeyse her türlü Avrupa ve Rus sanatında kendini mahvetti. Sık sık, özellikle Fransa'daki oluşum aşamasında Barok ile yüzleşerek nişanlandı.

Her ülkedeki klasik yaşı sizindir. Daha önce, Fransa'da geliştirildi - 17. yüzyılda, biraz sonra - İngiltere ve Hollanda'da. Almanya ve Rusya'da, yön, neoklassikizmin zamanında diğer eyaletlerde başladığında, 18. yüzyılın ortasına kendisini daha da yaklaştırdı. Ancak bu çok önemli değil. Daha da önemlisi: Bu yön, daha fazla gelişmesinin temellerini belirleyen kültür alanında ilk ciddi sistem haline gelmiştir.

Klasiklik bir yön olarak nedir?

İsim, çevrilen "örnek" anlamına gelen Latince Classicus'tan geliyor. Ana prensip, tirajında \u200b\u200bantiklık geleneklerine yönelik kendini gösterir. Çaba göstermesi gereken norm olarak algılandılar. Eserlerin yazarları, her şeyde şeklin, mutluluk, sertlik ve uyumun basitliği ve netliği olarak nitelikleri çekti. Klasikizm sırasında yaratılan herhangi bir işle ilgilidir: edebi, müzikal, manzaralı, mimari. Her yaratıcı, yerini temiz ve kesinlikle tanımladığı her şeyi bulmaya çalıştı.

Klasikçiliğin ana belirtileri

Her türlü sanat için, aşağıdaki özellikler karakterize edilir, klasikmin hangi olduğunu anlamaya yardımcı olur:

• görüntüye rasyonel bir yaklaşım ve duygusallıkla ilgili her şeyin hariç;
• İnsanın ana amacı - devlete hizmet etmek;
• her şeyde sıkı kanonlar;
• karışımı kabul edilemez olan türlerin belirlenmiş hiyerarşisi.

Sanat özelliklerini belirleme

Bazı sanat türlerinin bir analizi, her birinin her birinde "klasisizm" stilinin nasıl birleştirilmesine yardımcı olur.

Klasikçilik edebiyatta nasıl gerçekleşti?

Bu sanat biçiminde, klasisizm, sözcük tarafından parlak bir şekilde ifade edilme arzusunun özel bir yönü olarak belirlenmiştir. Sanatsal işlerin yazarları, adaletin hakim olacağı, tüm vatandaşların özgürlüğü, eşitlik olacağı mutlu bir geleceğe inanılıyor. Her şeyden önce, dini ve monarşik de dahil olmak üzere her türlü baskıdan muafiyet ima etti. Literatürdeki klasisizm, üç üniteye uygunluk talep etti: eylemler (birden fazla hikaye yok), zaman (tüm olaylar günde herhangi bir şekilde atıldı), yerler (uzayda bir hareket yoktu). Bu tarzda daha büyük tanıma J. Molter, Voltaire (Fransa), L. Biebon (İngiltere), M.Tven, D.Fontvizin, M. Lomonosov (Rusya) tarafından elde edildi.

Rusya'da klasikliğin gelişimi

Yeni sanatsal yön, Rus sanatında diğer ülkelerden daha sonra kuruldu - 18. yüzyılın ortalarına yakın - ve 19. yüzyılın ilk üçüne kadar lider pozisyonunu işgal etti. Batı Avrupa'nın aksine, Rus klasismi, daha rahatladı ulusal Gelenekler. Bu, özgünlüğünü mahvetti.

Başlangıçta, en yüksek yüksekliklere ulaştığı mimariye geldi. Yeni bir sermayenin yapımı ve Rus şehirlerinin büyümesiyle ilişkilendirildi. Mimarların başarısı, görkemli sarayların, konut binalarının, ülke soylularının oluşturulmasıydı. Ayrı dikkat, şehir merkezinde mimari toplulukların yaratılmasını hak ediyor, bu, klasikliğin ne olduğunu açıkça belirtti. Örneğin, Kraliyet Köyü (A.Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), St. Petersburg'daki Vasilyevsky Adaları'nun (J. de Tonon) okunun inşaatı.

Mimarların köşe aktivitesi, ilk kez doğal bir taşın kullanıldığı, A. Romandi projesinde bir mermer sarayı inşaatı olarak adlandırılabilir.

Daha az bilinmeyen ve petrodvorets (A. Shluter, V.Rastrelli), bu bir bahçe-park sanatı örneğidir. Çok sayıda bina, çeşme, heykel, planlama - her şey orantılılığını ve temizliğini etkiler.

Rusya'da edebi yön

Ayrı dikkat, Rus edebiyatında klasikmin gelişimini hak ediyor. Kurucuları V. Northakovsky, A.Kanthemir, A.Surokov oldu.

Bununla birlikte, klasik olan konseptin gelişmesine en büyük katkı, şair ve bilim adamı M. Volonosov'u tanıttı. Sanatsal çalışmaların gerekliliklerini belirleyen ve 18. yüzyılın ikinci yarısının ikinci yarısının literatüründe olan OD'sinin bir örneğini oluşturan üç-sakin bir sistem geliştirdi.

Tamamen klasik geleneklerinin gelenekleri, özellikle "ucuz" komedisinde D.fontvizin parçalarında kendilerini kendini gösterir. Üç birlik ve zihin kültünün zorunlu gözlemine ek olarak, aşağıdaki noktalar, Rus komedinin özelliklerini içerir:

• yazarın konumunu ifade eden bir rezonansın olumsuz ve pozitif ve varlığındaki kahramanların net bir şekilde bölünmesi;
• bir aşk üçgeni varlığı;
• finalde iyi niyetli ve zaferlerin cezası.

Genel olarak Klasikçilik döneminin eserleri, dünya sanatının gelişmesinde en önemli bileşen haline geldi.

1. Giriş.Bir sanat yöntemi olarak klasiklik...................................2

2. Klasiklik estetiği.

2.1. Klasikliğin temel prensipleri ......................................... .... 5

2.2. Dünyanın resim, klasik sanatında kişilik kavramı ... ... ... ...

2.3. Klasikçiliğin estetik doğası ................................................... .. ........ dokuz

2.4. Resimdeki Klasiklik ....................................................... ......................... on beş

2.5. Heykelinde Klasiklik ................................................... .......................on altı

2.6. Mimarlıktaki Klasiklik ................................................... .... ..................... onsekiz

2.7. Literatürde Klasiklik ................................................... .......................yirmi

2.8. Müzik Klasikliği ................................................... ................................ 22.

2.9. Tiyatrodaki Klasiklik .............................................. . ............................... 22.

2.10. Rus Klasikçiliğinin Özgünlüğü ............................................. .... .... 22.

3. Sonuç……………………………………...…………………………...26

Bibliyografi..............................…….………………………………….28

Başvurular ........................................................................................................29

1. Klasiklik olarak sanatsal yöntem

Klasikizm, sanat tarihinde gerçekten var olan sanatsal yöntemlerden biridir. Bazen "yön" ve "stil" terimleri ile gösterilir. Klasiklik (fr. klasikisme., Lat'tan. classicus. - Örnek) - sanat tarzı ve Avrupa'daki estetik yön sanat xvii-xix patlayıcı

Klasikçiliğin temeli, Descartes felsefesinde aynı fikirlerle aynı anda oluşturulan rasyonalizmin fikirleridir. Klasiklik açısından sanatsal çalışma, katı kanonlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin kendisinin hafifliğini ve mantığını bulmalıdır. Klasikçilik için ilgi sadece sonsuz, değişmeyen - her bir fenomende, rastgele bireysel işaretleri atarak sadece önemli, tipolojik özellikleri tanımak istiyor. Klasikçiliğin estetiği verir büyük bir değer Sanatın sosyal ve eğitim işlevi. Birçok kural ve kanon Klasikizm eski sanattan (Aristoteles, Horace) alıyor.

Klasikizm, yüksek (soda, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, fable) ayrılmış olan türlerin katı bir hiyeraryarı kurar. Her tür, karıştırılmasına izin verilmeyen kesinlikle tanımlanmış işaretleri vardır.

Klasiklik kavramı, yaratıcı bir yöntem olarak, sanatsal görüntülerde gerçekliğin estetik algısı ve gerçekliğinin modellenmesi için içeriğini içerir: Dünyanın resmi ve bu tarihi dönemin kitlesel estetik bilinci için en yaygın olan kişiliğin resmi, Sözlü sanatın özü, gerçeklik ile olan ilişkisi, kendi iç yasaları ile ilgili fikirlerdeki enkarnasyonlarını bulun.

Klasikçilik gerçekleşir ve belirli tarihsel ve kültürel koşullarda oluşur. En yaygın araştırma inancı, klasikliği feodal parçalanmadan, merkezi bir rolün bir rolünün mutlak monarşisine ait olduğu tek bir ulusal bölge devletine tarihsel geçiş koşulları ile birleştirir.

Klasiklik, çeşitli ulusal kültürlerin klasik aşamasının, merkezi bir devletin genel bir sosyal modelinin oluşumunun bireyselliğinin bireyselliği nedeniyle, farklı ulusal kültürlerin klasik aşamasının farklı zamanlarda gerçekleşmesine rağmen, herhangi bir ulusal kültürün organik bir aşamasıdır.

Farklı klasiklerin varlığının kronolojik çerçevesi avrupa kültürleriaH, XVII XVIII yüzyılın ilk yarısı olan XVII'nin ikinci yarısı olarak tanımlanmaktadır. Klasik eğilimlerin, XVI-XVII yüzyıllarında, Rönesans'ın sonucunda, Rönesans'ın sonucunda somut olmasına rağmen. Bu kronolojik sınırlarda, Fransız klasikliği, yöntemin referans düzenlemesi olarak kabul edilir. Fransız mutlakiyetçisinin ikinci gelişimi ile yakından ilişkili yarım xvii C., Avrupa kültürünü sadece büyük yazarlar - cornel, racina, moliere, lafontaine, voltaire değil, aynı zamanda klasik sanatın büyük teorikleri - Nikola Bouoyon-depeo. Satiri'nin ömrünü kazanan pratik bir yazar olmak, çoğunlukla Klasikçilik Kodu'nun estetik kodunun oluşturulmasıyla ünlüydü - içinde, içinde türetilen ince bir edebi yaratıcılık kavramının ince bir teorik kavramını verdiği "şiirsel şiirsel sanat" (1674). çağdaşlarının edebi pratiği. Böylece, Fransa'daki klasiklik, yöntemin en kendi kendine sübvansiyonu düzenlemesi haline geldi. Buradan ve referans değeri.

Klasiklik oluşumunun tarihi geçmişleri, estetik meseleleri, feodalizmin sosyal izin vermesinin değişmesine, benzersiz bir devletin oluşumu sürecinde, kişiliğin ve toplum arasındaki ilişkinin yaşatılmasının yaşanması ile ilişkinin yaşanması ile ilişkilendirilmiştir. , yasayı düzenlemeyi ve halkın kürelerini açıkça ayırt etmeyi amaçla Özel hayat ve kişi ile devlet arasındaki ilişki. Bu, sanatın anlamlı yönünü belirler. Ana ilkeler, dönemin felsefi görüşleri sistemi ile motive edilir. Dünyanın bir resmini ve kişilik kavramını oluştururlar ve zaten bu kategoriler toplamda somutlaştırılmıştır. sanat Teknikleri Edebi yaratıcılık.

XVIII yüzyılın ikinci yarısının tüm felsefi akımlarında bulunan en sık görülen felsefi kavramlar. Ve doğrudan karlılığın estetiği ve şiirleri ile ilgilidir - bunlar, bu zamanın idealist ve materyalist felsefi öğretileri için de ilgili "rasyonalizm" ve "metafizik" kavramlarıdır. Rasyonalizm felsefi doktrininin kurucusu Fransız matematikçi ve filozof Rene Descartes'dir (1596-1650). Doktrininin temel tezi: "Bence, bu yüzden varlığım var" - "Kartezyacılık" genel adı ile birleşmiş olan zamanın birçok felsefi akımında (descartes - Cartis'in Latince sürümünden - Cartis'ten), özünde gerçekleşti. Tezi idealisttir çünkü fikrin malzeme varlığını gösterir. Bununla birlikte, bir kişinin birincil ve daha yüksek manevi yetenekleri olarak zihnin yorumlanması olarak rasyonalizm, örneğin, Bekon'un İngilizce Felsefi Okulu'nun metafiziksel materyali olarak, örneğin, vahının materyalist felsefi akımlarının karakteristiğidir. Bilgi kaynağını tanıyan, ancak çeşitli gerçeklerden kaynaklanan zihnin genelleştirilmesinin ve analitik faaliyetlerinin altına yerleştirilmiş, bireysel malzeme eşyalarının kaosundan en yüksek fikri, daha yüksek gerçeklik - en yüksek fikri çıkardı.

Her iki rasyonalizm çeşidine - idealist ve materyalist - "metafizik" kavramı eşit olarak uygulanır. Genetik olarak Aristoteles'e geri döner ve felsefi öğretiminde, duyular için erişilemeyen ve sadece rasyonel olarak, spekülatif olarak her şeyin sürekli başladığını ve yalnızca rasyonel olarak anlatan bilgi dalını belirtti. Ve Descartes ve pastırma bu terimi Aristotelel anlamında kullandı. Yeni bir zamanda, "metafizik" kavramı ek önem kazandı ve fenomen ve nesneleri ilişkilerinin dışındaki fenomenleri ve nesneleri algılayan anti-phatektik düşünme yöntemini göstermeye başladı. Tarihsel olarak, bu, XVII-XVIII yüzyıllarının analitik dönemindeki, bilimsel bilgi ve sanatın farklılaşması dönemi, sığınak kompleksinden ayrılan, ayrı bir konuyu kazandığında, Bilimsel Bilgi ve Sanatın Analitik Dönemi'nin düşüncelerinin özelliklerini çok doğru bir şekilde nitelendiriyor. Ancak aynı zamanda diğer bilgi dalları ile temasa geçti.

2. Klasiklik Estetiği

2.1. Klasikliğin temel prensipleri

1. Zihin Kültesi 2. Kredi Borç Kültüsü 3. Ortaçağ arazilerine hitap eder 4. Hayatın imzasının dikkatini dağıtıyor, tarihsel ulusal özgünlük 5. Antika numunelerin taklidi 6. Kompozisyon koşum, simetri, sanat eserlerinin birliği 7. Kahramanlar, birinin taşıyıcılarıdır. ana özellikGelişimin dışındaki Dases 8. Antiteza sanatsal bir iş yaratmanın ana alımı olarak

2.2. Dünyanın Boyama, Kişilik Kavramı

klasikizm sanatında

Rasyonalistik bilincin ürettiği dünyanın resmi, gerçeği açıkça iki seviyeye böler: ampirik ve ideolojik. Dış, görünür ve somut malzeme-ampirik dünya, çeşitli bireysel malzeme nesnelerinden ve fenomenlerden oluşur, herhangi bir şekilde ilgisiz - bireysel özel kuruluşların kaosudur. Bununla birlikte, bu rastgele bireysel eşya setinde mükemmel hipostazlar var - ince ve uyumlu bir bütün olan, herhangi bir maddi nesnenin en üst kısmındaki herhangi bir malzeme nesnesinin mükemmel görüntüsünü içeren, en üst düzeyde, ebedi ve değişmemiş olan evrenin evrensel fikri : Böyle bir şekilde yaratıcının ilk planı olmalıdır. Bu evrensel fikir, yalnızca nesnenin veya fenomenin kademeli olarak temizlenmesi yoluyla rasyonel-analitik olarak anlaşılabilir ve ideal özü ve amaçlarına nüfuz eder.

Planın yaratılıştan önce ve vazgeçilmez durum ve varoluş kaynağı olduğunu düşünüyor, bu ideal gerçekliğin en yüksek kök nedenine sahip. Böyle iki düzeyde bir gerçeklikten oluşan ana kalıpların, feodal parçalanmadan benzersiz duruma - birey ve devlet arasındaki ilişkinin sorunu için geçiş dönemindeki geçiş döneminin ana sosyolojik probleminde çok kolay bir şekilde öngörüldüğünü görmek kolaydır. İnsanların dünyası, bireysel özel insan varlıklarının dünyası, kaotik ve ayrımcılık, devlet, Kaos'tan ince ve uyumlu bir ideal dünya düzeni yaratan kapsamlı bir uyumlu fikirdir. XVII-XVIII yüzyıllarındaki dünyanın felsefi resmidir. Klasikçiliğin estetiğinin, kişilik ve çatışma tipolojisi kavramı olarak, herhangi bir Avrupa literatüründe klasiklik için evrensel olarak karakteristik (gerekli tarihi ve kültürel varyasyonlarla) bu tür temel yönleridir.

Dış dünyayla insan ilişkileri alanında, Klasikçilik, dünyanın felsefi resminin geliştiği iki düzeydeki bağlantıyı ve hükümleri görüyor. İlk seviye, maddi dünyanın tüm konularında duran biyolojik bir yaratık olan "doğal kişi" olarak adlandırılır. Bu, kişisel varlıklarını sağlama arzusunda egoist tutkulara, düzensiz ve sınırsız olan özel bir kuruluşdur. Bu seviyede İnsan bağları Bir kişinin ruhsal görünümünü belirleyen lider kategori, bireysel bir iyiliğin başarısı adına uygulama arzusunda tutku - kör ve sınırsızdır.

Kişilik kavramının ikinci seviyesi, "kamuoyu" olarak adlandırılan, topluma uyumlu bir şekilde en yüksek, ideal görüntüsünde, en yüksek, ideal görüntüsünde, en üst düzeyde iyiliğin ayrılmaz bir bileşenidir. "Kamu adamı", dünya görüşüne ve eylemlerine tutkular tarafından değil, çünkü nedenlerden dolayı, ona insan geneliliği bazında insan geneliliği bağlamında olumlu bir öz belirleme olasılığını veren bir kişinin en yüksek ruhsal yeteneği olan akıldır. tutarlı yurtların etik normlarında. Böylece, Klasikçilik ideolojisindeki insan kişiliği kavramı karmaşık ve tartışmalı olarak ortaya çıkıyor: doğal (tutkulu) ve halkın (makul) bir kişi aynı karakterdir, iç çelişkilerle yırtılmış ve tercih edilen bir durumda.

Bu nedenle, klasik sanat sanatının tipolojik çatışması, doğrudan benzer bir kişilik kavramından kaynaklanıyor. Bir kişinin karakterinin çatışma durumunun kaynağı olduğu oldukça açıktır. Karakter, klasisizmin merkezi estetik kategorilerinden biridir ve yorumu, modern bilinç ve edebi eleştirilerin "karakter" terimine yatırım yapan anlamdan önemli ölçüde farklıdır. Klasikliğin estetiğinin anlayışında, bu, bir kişinin mükemmel hipostadır - bu, belirli bir insan kişiliğinin bireysel bir deposu değil, esassız bir insanın ve psikolojinin belirli bir evrensel görünümü değildir. Yalnızca sonsuz, değişmeyen, evrensel bir öznitelik biçiminde ve en yüksek olanı, ideal gerçeklik seviyesine benzer şekilde atfedilen klasik sanatın amacı olabilir.

Doğanın ana bileşenleri tutkudur: aşk, ikiyüzlülük, cesaret, talihsizlik, görev duygusu, kıskançlık, vatanseverlik vb. "Aşık", "Miser", "kıskanç", "vatansever" olarak belirlenen bir tür tutkunun baskınlığında. Tüm bu tanımlar, klasik estetik bilincin anlaşılmasında tam olarak "karakterler".

Bununla birlikte, bu tutkular, XVII-XVIII yüzyıllarının felsefi kavramlarına göre, kendi aralarında düzensizdir. Tüm tutkular eşittir, hepsi - bir kişinin niteliğinden, hepsi doğaldır ve hangi tutkunun bir kişinin etik avantajı ile tutarlı olduğuna karar verir ve bazıları, hiçbir tutku kendi içinde olamaz. Bu çözümler sadece zihni yapar. Tüm tutkuların eşit derecede duygusal ruhsal yaşam kategorisi olmasına rağmen, bazıları (sevgi, talihsizlik, kıskançlık, ikiyüzlülük vb. Gibi) zihin mitingiyle daha az ve daha zordur ve daha fazla kavramla ilgilidir. egoist iyi. Diğerleri (cesaret, görev duygusu, onur, vatanseverlik) rasyonel kontrole daha fazla maruz kalmaktadır ve ortak bir iyilik, sosyal bağların etiği fikrine aykırı değildir.

Bu nedenle, çatışmanın pasifleri yüzleri makul ve makul olmayan, özgecil ve egoist, kişisel ve halk olduğu ortaya çıktı. Zihin, bir kişinin en yüksek manevi yetenekleri, tutku kontrol etmenizi ve kötülüğün iyiliğini, yalanın gerçeğini ayırt etmenizi sağlayan mantıksal ve analitik bir araçtır. Klasik çatışmanın en yaygın çeşitliliği, kişisel bir eğilim (aşk) ile topluma ve devlete borç duygusu arasındaki bir çatışma durumudur ve bu nedenle, neden bir nedenden ötürü, aşk tutkusunu gerçekleştirme olasılığını hariç tutar. Doğanın, bu çatışmanın psikolojik olduğu açıktır, ancak uygulaması için gerekli bir koşul, bir kişinin ve toplumun çıkarlarının karşılaştığı durumdur. Dönemin estetik düşüncelerinin bu temel ideolojik yönleri, sanatsal yaratıcılık yasaları hakkında fikir sisteminde ifade buldular.

2.3. Klasikliğin estetik doğası

Klasikçiliğin varlığı sırasında estetik prensipleri önemli değişiklikler yapmıştır. Bu yönün karakteristik özelliği, antika ibadetidir. Eski Yunanistan ve Antik Roma Sanatı Klasikçiler tarafından ideal bir sanatsal yaratıcılık modeli olarak görülüyordu. Aristoteles'in "şiirleri" ve "Şiir Sanatı" Horace, Klasikçiliğin estetik ilkelerinin oluşumu üzerinde büyük bir etkisi oldu. Yüksek kahramanca, ideal, rasyonel ve plastik olarak doldurulmuş görüntüler yaratma eğilimi vardır. Bir kural olarak, klasisizm, modern siyasi, ahlaki ve estetik idealler, Karakterler, Çatışmalar, Arsenal'den ödünç alınan durumlarda somutlaşmıştır. antika hikaye, mitoloji ya da doğrudan eski sanattan.

Klasiklik odaklı şairlerin, sanatçıların, sanat eserlerinin oluşturulması için besteciler, farklı netlik, mantamiyet, katı denge ve uyumun estetiği. Bütün bunlar, klasikçilere göre, eski sanatsal kültüre tamamen yansır. Onlar için zihin ve antika eşanlamlıdır. Klasikçiliğin estetiğinin rasyonalist doğası, görüntülerin soyut tipteki tipteki, türlerin özlü bir şekilde düzenlenmesi, eski bir sanatsal mirasın yorumlanmasında, sanatın dolaşımında, sanatın zihniyetine ve duygulara dahil edilmesinde, yaratıcı süreç Dilsiz standartlar, kurallar ve kanonlar (norm - Lat. Norma, lider ilkedir, kural, örnektir; genel olarak kabul edilen kural, örnek davranış veya eylemler).

İtalya'da olduğu gibi, en tipik ifadenin Rönesans'ın estetik ilkeleri bulundu, bu yüzden Fransa XVII. Yüzyılda. - Klasikliğin estetik ilkeleri. XVII yüzyılda. İtalya'nın sanatsal kültürü kendi etkisini önemli ölçüde kaybetti. Ancak açıkça Fransız sanatının yenilikçi ruhunu belirledi. Şu anda, Kesintici Devleti, Fransa'da birleşik toplum ve merkezi iktidarda kuruldu.

Kesintisizliğin konsolidasyonu, ekonomiden ve manevi bir yaşamla biten, yaşamın tüm kürelerinde evrensel düzenleme ilkesinin zaferi anlamına geliyordu. Borç, insan davranışının ana kontrolörüdür. Devlet bu görevi yerine getirir ve bir bireyle yabancılaşan belirli biri olarak hareket eder. Devlete sunulması, kamu borcunun yürütülmesi, bireyin en yüksek erdemidir. Bir kişi, bir Rönesans dünya görüşünün karakteristik olduğu için artık özgür olmadığını, ancak onun tarafından sınırlı olan standartları ve kurallara tabidir. Düzenleyici ve sınırlama kuvveti, Velats ve reçetelerini takiben, birey ve eylem tarafından sunulması gereken kişisel olmayan bir sebep biçiminde hareket eder.

Üretimdeki yüksek artış, kesin bilimlerin gelişmesine katkıda bulunmuştur: matematik, astronomi, fizik ve bu, sırayla rasyonalizm zaferine (lat. Oranı - zihin) - felsefi yönde, aklını tanıdı. İnsanların bilgi ve davranışlarının temeli.

Sanatsal çalışmanın yaratıcılık ve yapısı yasaları ile ilgili fikirler, dünyanın resmi ve kişilik kavramı olarak dünya görüşünün epokal türü nedeniyle aynı derecededir. Bir kişinin en yüksek manevi yetenekleri olarak zihin, yalnızca bilgi aracını değil, aynı zamanda yaratıcılık bedeni ile estetik zevk kaynağını düşünüyor. "Şiirsel Sanat" ın en parlak leitmotiflerinden biri, estetik aktivitenin rasyonel bir yapısıydı:

Fransız Klasikçiliği, insanın kişiliğini, varlığın en yüksek değeri olarak tartıştı, dini ve kilise etkisinden kurtuldu.

Antik Yunanistan Sanatına İlgi ve Roma, yüzyıllar sonra, orta yaşlardan sonra eski çağlar, antik olaylara ve arazilere dönüşen Rönesans döneminde kendini gösterir. Renaissance, Leon Batista Alberti'nin en büyük teorisi, hala XV yüzyılda. Klasikçiliğin bireysel prensiplerini öngören ve Raphael'in "Atina Okulu" freskinde tam olarak tezafel ettiğini dile getirdim (1511).

Rönesansın büyük sanatçılarının başarılarının, özellikle Floransanlığın, özellikle Floransa'nın Rafael ve Öğrencisi Julio Romano'nun LED'i, KARRATIC BROTHERS'in karakteristik temsilcileri olan XVI Yüzyıl Sonu Bologna Okulu'nun programını düzenledi. Etkili Sanat Akademisi'nde, Bologna, sanatın köşelerinin, Rafael ve Michelangelo mirasının, hat ve kompozisyonun becerilerinin taklit edilmesinin titiz bir çalışmasıyla yattığını vaaz etti.

Aristoteles'in ardından Klasikizm doğayı anlama sanatını kabul etti:

Bununla birlikte, doğa, yetkililere, yani barış ve insanların özünün en yüksek nefesi olarak görünen fiziksel ve ahlaki dünyasının görsel bir resmi olarak anlaşılmamıştır: belirli bir karakter ve fikri değil, Gerçek tarihsel veya modern bir hikaye ve evrensel çatışma durumu, manzara değil ve mükemmel bir birliktelikte doğal gerçeklerin uyumlu bir kombinasyonu fikri. Antik edebiyatta bu kadar ideal mükemmel bir birlik klasismi - Klasikçilik tarafından zaten ulaşılan estetik aktivitenin tepesi olarak algılanan, en yüksek ideal doğanın en yüksek olanı modellerinde yeniden yaratılan sonsuz ve değişmeyen sanat standardı olarak algılanandı. , fiziksel ve ahlaki, sanatı taklit etmek için. Bu nedenle, doğanın taklidi konusundaki tezin, "Klasikçilik" teriminin (Lat. Classicus - Örnek, sınıfta okudu) olduğu antikamı taklit etme emrine dönüştüğü oldu.

Böylece, klasik sanattaki doğa, zihnin analitik aktivitesini genelleştirerek yüksek bir örnekte "dekore edilmiş" olarak hazırlanmanın yanı sıra çoğunsuz görünmüyor. Analoji ile, "düzenli" olarak adlandırılan (yani, doğru ") parkın, ağaçların geometrik şekiller şeklinde kesildikleri ve simetrik olarak söküldüğü, doğru şekle sahip olan parçaları serpilirken, Çok renkli çakıl taşları ve su mermer havuzlarda ve çeşmeler içine alınır. Bahçe-park sanatının bu tarzında Klasikçilik döneminde Heyard'a ulaştı. "Dekore edilmiş" nin doğasını sunma arzusundan - nesir üzerindeki şiirlerin klasisizm literatüründe mutlak baskınlık: Eğer nesir basit malzeme doğası için aynı ise, şiirler edebi bir form olarak, kesinlikle ideal "dekore edilmiş) idealdir. "Doğa."

Sanat hakkındaki tüm bu fikirlerde, yani, rasyonel, sipariş edilen, normalleştirilmiş, manevi bir faaliyet olarak, XVII-XVIII yüzyıllarını düşünme hiyerarşik ilkesi gerçekleşti. İçeride, literatürde ayrıca, her biri tematik ve yüksek olan, malzeme veya ideal gerçeklik düzeyiyle tematik ve stilistik olarak birbirine bağlı iki hiyerarşik seriye ayrılmıştır. Düşük türler hiciv, komedi, bas; Yüksek - Oda, Trajedi, Epic. İÇİNDE düşük türler Bir hane halkı gerçekliği tasvir edilir ve sosyal bağlantılarda özel bir kişi belirir (tabii ki, hem kişi hem de gerçeğin hepsi aynı ideal kavramsal kategorilerdir). Yüksek türlerde, bir kişi, varlığının varlığında, yalnız ve olmanın ebedi vakıfları ile birlikte bir yaratık ruhsal ve halk olarak temsil edilir. Bu nedenle, yüksek ve düşük türler için, sadece tematik değil, aynı zamanda karakterin bir veya başka bir kamu katmanına karakteristik özelliklerine dayanarak mülk farklılaşması ile ilgilidir. Düşük türlerin kahramanı ortalama göze çarpan bir insandır; Yüksek tarihsel yüz kahramanı, mitolojik kahraman Veya kurgusal bir yüksek rütbeli karakter - kural olarak cetvel.

Düşük türlerde, insan karakterleri daha düşük ev tutkuları (talihsizlik, ikiyüzlülük, ikiyüzlülük, kıskançlık vb.) Tarafından oluşturulur; Yüksek tutku türlerinde, manevi karakter kazanırlar (sevgi, ambulans, canlılık, görev duygusu, vatanseverlik, vb.). Ve eğer iç tutkular benzersiz bir şekilde mantıksızsa ve şiddetli bir şekilde, eksisonların tutkuları makul - sosyal ve mantıksız - kişisel ve kahramanın etik durumu kendi seçimine bağlıdır. Makul bir tutku tercih ederse kesinlikle olumludur ve mantıksız seçerse kesinlikle olumsuz. Etik bir değerlendirmedeki yarı tonlar Klasiklik izin vermedi - bu, bu, yüksek ve düşük, trajik ve komik herhangi bir karışım karışımını dışlayan yöntemin rasyonalist niteliğini de etkiledi.

Klasiklik türü teorisi, antik edebiyattaki en büyük HEHEY gününe ulaşan ana türler olarak yasallaştırıldığı ve edebi yaratıcılık, yüksek örneklerin makul bir taklidi olarak düşünülürken, klasiklik estetik kodu normatif bir karakter kazanmıştı. Bu, her türün modelinin bir kez ve herkes için net bir kuralda kurulduğu anlamına gelir, bu da kabul edilemez olan ve her bir metnin bu ideal tür modeline uygunluk derecesine göre estetik olarak değerlendirildiği anlamına gelir.

Kuralların kaynağı eski örnekleriydi: Homer ve Vergil'in destansı, Eschil, Sofokla, Euripid ve Seneki'nin trajedi, Aristofan komedi, Menander, Terentation ve Float, Pindara, Basnia Ezopa ve Fedra, Satir Horace ve Juvenla . Bu tür tür düzenlemesinin en tipik ve göstergeli olgusu, elbette, önde gelen klasik tür, trajedi, hem antika trajiklerin metinlerinden hem de Aristoteles'in "şiirlerinden" kaynaklanıyor.

Trajedi için, bir şiir canyonize edildi ("İskenderiyen ayeti" - bir buhar kafiyeli altı yıldızlı bir Yamba), zorunlu beş-hareketli inşaat, üç birim - zaman, yerler ve eylemler, yüksek stil, tarihi veya mitolojik arsa ve çatışma , makul ve mantıksız tutku arasında zorunlu bir durum uygulamak ve tercih edilen süreci trajedinin eylemini yapmaktı. Klasikçilik rasyonalizminin, hiyerarşinin estetiğinin dramatik bölümündeydi ve yöntemin normalliğinin en büyük bütünlük ve kanıtlarla ifade edildi:

Klasikçiliğin estetiği ve Fransa'daki klasik edebiyatın şiirleri hakkında yukarıda söylenen her şey, fransız klasisizminin tarihsel olarak, yöntemin en eski ve estetik açıdan en yetkili düzenlemesinden bu yana, neredeyse her türlü Avrupa çeşitliliğini eşit olarak ifade eder. Ancak, Rus klasisizm için, bu genel teorik hükümler, yeni bir Rus kültürünün oluşumunun tarihsel ve ulusal özelliklerinden kaynaklandıkları için sanatsal uygulamada bir tür kırılma buldu.

2.4. Resimdeki Klasiklik

XVII yüzyılın başında genç yabancılar, antik önem ve yeniden doğuş mirasını karşılamak için Roma'ya akıyor. Aralarındaki en belirgin yer, Fransız Nikola Poussin tarafından alındı. pitoresk işler, çoğunlukla, eski antika ve mitolojinin temaları üzerine, geometrik olarak doğru bir kompozisyonun eşsiz örnekleri ve düşünceli bir renk gruplarının bir oranını vermiştir. Başka bir Fransız, Claude Lorren, çevresindeki Rus anti-Rus manzaralarında " ebedi şehir"Doğanın resimlerini, batan güneşin ışığında ve tuhaf mimari sahnelerin tanıtılmasıyla uyumlaştırarak düzenledi.

Poussin'in soğuk rasyonel normativizması, Versailles Yard'ın onayına neden oldu ve Klasik Resmin "Güneş Kralı Kralı" devletini övmek için ideal bir sanatsal dilde gören Lebedna gibi mahkeme sanatçıları tarafından devam edildi. Özel müşteriler, Barok ve Rokoko'nun çeşitli sürümlerini tercih etmesine rağmen, Fransız monarşisi, bu tür akademik kurumları zarif sanatlar okulu olarak finanse edebilecek pahasına olan klasikliği destekledi. Roma ödülü, en yetenekli öğrencileri, Roma'yı ziyaret etmek için harika antika eserleri ile doğrudan tanışmak için sağladı.

"Orijinal" açılışı antika boyama Pompei'nin kazılarında, Alman Sanatı Tarihçisi Winkelman ve Raphael kültünün, XVIII yüzyılın ikinci yarısında, sanatçı Mengs'in görüşlerinde kendisine yakın, yeni bir nefes (içinde Batı edebiyatı, bu aşamada neoklasisizm denir). "Yeni Klasikizm" nin en büyük temsilcisi Jacques Louis David; Fransa Devrimi'nin ("Marat'ın Ölümü") ve ilk İmparatorluğu ("İmparator Napolyon I" İdealleri ("İmparator Napolyon I") ideallerinin propagandası olarak son derece özlü ve dramatik sanatsal bir dil.

XIX yüzyılda, klasik boyama bir kriz şeridi içine girer ve sadece Fransa'da değil, aynı zamanda diğer ülkelerde de sanatın gelişimini kısıtlayan bir güç haline gelir. David'in sanatsal çizgisi ECR'ye başarıyla devam ettirirken, klasiklik dilini çalışmalarında sık sık teminâte romantik araziler oryantal lezzet ile ("Türk Hamamları"); Portre çalışması, modelin ince idealleşmesi ile işaretlenmiştir. Diğer ülkelerdeki sanatçılar (örneğin, Karl Bryullov) ayrıca romantizm eseri biçiminde klasik doldurdu; Bu kombinasyon Academizm denir. Çok sayıda sanat akademisi tarafından servis edildi. İÇİNDE orta xix. Muhafazakârlığın akademik kurulmasına karşı bir yüzyılda, Kourbe çemberi ile Fransa'da sunulan ve Rusya - Mobil'de Fransa'da sunulmuştur.

2.5. Heykelinde Klasiklik

18. yüzyılın ortalarında klasik bir heykelin gelişmesine yönelik ivme, eski şehirlerin Winelman ve arkeolojik kazılarının yazılarıydı ve çağdaşların antik heykel hakkındaki bilgisini genişletiyordu. Barok ve klasiklik eşiğinde, domuzcuk ve Hudon gibi heykeltraşlara dalgalandı. Plastik klasisizm alanındaki en yüksek enkarnasyonu, Antonio Kanov'un kahraman ve pastoral eserlerinde, öncelikle Ellinism ERA (PRAXITEL) heykellerinde ilham alınmıştır. Rusya'da, Klasikçilik, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos'un estetiğine.

Klasikçilik döneminde geniş dağınıklık alan kamu anıtları, heykeltraşlara askeri vana ve devlet koca bilgeliğinin idealleşmesi olasılığını verdi. Antik numunenin bağlılığı, Nagi'nin modellerinin imajını, kabul edilen ahlak normlarıyla itiraf etti. Bu çelişkiyi çözmek için, modernitenin rakamları başlangıçta Klasikçiliğin heykeltıraşları tarafından çıplak antik tanrılar şeklinde tasvir edilmiştir: SUVOROV - Mars ve Polina Borghese şeklinde - Venüs biçiminde. Napolyonun üzerine, soru, antik alkolde modernite figürlerinin görüntüsüne geçişle çözüldü (KıZov ve Barclay de Tolly'nin Kazan Katedrali'nin önündeki rakamlarıdır).

Klasikçilik döneminin özel müşterileri, isimlerini mezar taşı anıtlarıyla sürdürmeyi tercih etti. Bu heykel formun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerinde kamu mezarlığının düzenlenmesine katkıda bulunmuştur. Mezar taşları üzerindeki figürün klasik idealine uygun olarak, bir kural olarak, derin bir barış halindeyiz. Klasikizm heykel genellikle bir şekilde keskin hareketlerdir, bu duyguların öfke olarak dış eşfantolardır.

Geç, Ampury Klasikliği, öncelikle uzun süreli bir Danimarkalı heykeltıraş torvaldsen ile sunulur, torba tarafından kuruyemiştir. Çizgilerin saflığı, jestlerin kısıtlanması, ifadelerin tutarsızlığı özellikle değerlidir. Örneklerin seçiminde, Arkaik döneminde HELLENİZM'den vurgu yapar. Dini görüntüler, Torvaldsen yorumunda, izleyicide biraz ürpertici bir izlenim üretmektedir. Geç kiliseciliğin mezarı heykeliği genellikle daha hafifliktir.

2.6. Mimaride klasiklik

Klasikçilik mimarisinin temel özelliği, antik mimari biçimlerine uyum, basitlik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standartlarına hitap etmektir. Klasikçiliğin bir bütün olarak mimarisi, toplu formun planlamasının ve netliğinin düzenliliğinde doğaldır. Klasikçilik mimari dilinin temeli, oranlar ve eskilere yakın formlarda emirdi. Klasikçilik için, simetrik eksenel kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlaması, düzenli şehirler planlama sistemidir.

Klasikliğin mimari dili, Büyük Venedik Master Palladio'nun ve Skamoti'nin izleyicisinin canlanma döneminin sonucunda formüle edilmiştir. Venediklilerin antik tapınak mimarisinin ilkeleri, Capra Villa gibi özel konakların inşası sırasında bile kullanıldığı kadar kesinleşmiştir. Inigo Jones, Local Palladians mimarlarının, Palladio'yu XVIII yüzyılın ortasına kadar takip ettiği İngiltere'de Palladiancy'yı Kuzey'e taşındı.

O zamana kadar, geç Barok ve Rokoko'nun "çırpılmış krema" doygunluğu, kıta Avrupa'nın entelektüellerinde birikmeye başladı. Bernini Bornini ve Borroini Barok, Rokoko'da, çoğunlukla iç mekan ve dekoratif ve uygulamalı sanatların bitirilmesine önem veren bir oda stili. Büyük kentsel hedefleri çözmek için bu estetik düşük çürüktü. Zaten Louis XV (1715-74) kapsamında, Kentsel topluluklar, Paris'te, rıza (Kemer Jacques-Ange Gabriel) ve Saint-Sulpis Kilisesi gibi "antik Roma" tadı gibi inşa edilmektedir. Louis XVI (1774-92) "Noble Lanonism" gibi ana mimari yöne dönüşür.

Klasikçilik tarzındaki en önemli iç mekanlar, 1758'de Roma'dan vatanına dönen İskoç Robert Adam tarafından geliştirilmiştir. Bunun üzerine büyük bir izlenim, İtalyan bilimcileri ve mimari fantezilerinin her iki arkeolojik araştırması yapıldı. Adam'ın yorumlanmasında, klasik bir stille ortaya çıktı, iç mekanların karmaşıklığına göre, sadece toplumun demokratik olarak ayarlanmış çevrelerinden değil, kendisinde popülerlik kazanmış olan rokoko için neredeyse hiç aşağılıktır. Fransız meslektaşları gibi, Adam, yapısal bir fonksiyondan yoksun parçaların tam bir reddedilmesini vaaz etti.

Paris Saint-Geneviev'in Kilisesi'ndeki Fransız Jacman Suffro, klasikmin kapsamlı kentsel mekanları organize etme yeteneğini göstermiştir. Projelerinin büyük büyüklüğü Megalomania Napolyon Ampire ve Geç Klasikizm'i iletti. Rusya'da Bazhenov, Suffro ile aynı yönde hareket ediyordu. Claude Nicolas LED ve Etienne-Louis Bulle'nin Fransızları, formların soyut geometrizasyonuna bir önyargı ile radikal bir vizyoner tarzının gelişimine bile gitti. Devrimci Fransa'da, projelerinin assetik sivil pathoları talepte çok azdı; 20. yüzyılın sadece modernistleri, LED'in yeniliğini takdir etti.

Napolyon Fransa mimarları, Kuzey'in zafer kemer septimi ve Tranah'ın sütunları gibi imparatorluk Roma'nın bıraktığı Majestic Roma'nın görkemli görüntülerinde ilham verdi. Napolyonun sırasına göre, bu görüntüler Paris'e, taşrağın ve Vandom sütununun bir zaferbalığı biçiminde aktarıldı. Napolyon Savaşları döneminin askeri büyüklüğünün anıtları ile ilgili olarak, "emperyal tarzı" terimi kullanılır - ampir. Rusya'da Carl Rossi, Andrei Voronikhin ve Andreij Zakharov, basit olmayan ustalar gösterdi. İngiltere'de, bir ampir H'ye karşılık gelir. "Regenty Style" (en büyük temsilci - John Nash).

Klasikleşme estetiği, büyük ölçekli kentsel projeleri tercih etti ve kentlerin tüm şehirlerin ölçeğinde düzenlenmesine yöneldi. Rusya'da, neredeyse tüm il ve birçok ilçe kent, klasik rasyonalizm ilkelerine uygun olarak yeniden tanımlanmıştır. Gerçek Klasikizm Müzeler altında açık gökyüzü St. Petersburg, Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh ve bir dizi diğerleri gibi şehirler var. Minusinsk'ten Philadelphia'ya kadar tüm alanda, Palladio'ya yükselen tek bir mimari dil hakimdi. Olağan gelişme, tipik projelerin albümlerine uygun olarak gerçekleştirildi.

Napolyon savaşları izleyen dönemde, klasisizm romantik olarak boyanmış eklektik, özellikle de Orta Çağ'a ve mimari Neoadik için moda ilgisinin getirilmesiyle birlikte alınması gerekiyordu. Şampölonun keşifleriyle bağlantılı olarak, Mısır Motifleri popülerlik kazanıyor. Antik Roma mimarisine ilgi, özellikle Almanya'da ve Amerika Birleşik Devletleri'nde parlak bir şekilde tezahür ettiren tüm antik Yunan ("Neochk") önündeki Pietette ile değiştirilir. Alman Mimarlar Leo Background Klenze ve Karl Friedrich Shinkel, sırasıyla Münih ve Berlin Grand Müzesi ve parfenon ruhunun diğer kamu binalarını inşa edilmiştir. Fransa'da, klasikliğin saflığı, Rönesans ve Barok Mimari Repertuardan ücretsiz borçlanma ile seyreltilir (BOZ-AR).

2.7. Edebiyatta Klasiklik

Klasikçilik şiirinin kurucusu Fransız ve ayet reformunu yapan ve şiirsel kanonların reformunu yapan Fransız Malherb'in Fransızcası (1555-1628). Tragica Cornel ve Rasin (1639-1699), Drama (1639-1699) içindeki klasiklerin önde gelen temsilcileriydi, yaratıcılığın asıl amacı kamu borcu ve kişisel tutkular arasındaki çatışma oldu. Yüksek gelişme de "düşük" türleri - Basnya (J. Lafonten), Hiciv (BAUAL), komedi (Moliere 1622-1673) elde edildi.

Bouoye, Avrupa'nın tamamı için en büyük teorik klasisizm "Parnassa Yasama" olarak ünlüydü, "Şiirsel Sanat" şiirsel tez. İngiltere'deki etkisi altında, Alexandrina'nın İngiliz şiirinin ana biçimini yaratan şairler John Dryden ve Alexander Pupop vardı. İngilizce nesir için, Klasikçilik (Addison, Swift) dönemi de latinize bir sözdizimi ile karakterize edilir.

XVIII yüzyılın klasikliği, aydınlanma fikirlerinin etkisi altında gelişir. Voltaire (1694-1778) yaratıcılığı, özgürlük paphosuyla dolu, mutlakiyetçi baskısı olan dini fanatizmaya karşı yöneliktir. Yaratıcılığın amacı, Klasikçilik yasalarına uygun olarak, daha iyi, inşaat için dünyada bir değişiklik haline gelir. Klasikçilik açısından, Camuel Johnson'un modern edebiyatı, Gibbon'un tarihçisi ve aktör Garrica'nın tarihçisi olan Esseist Boswell'i içeren, benzer fikirli insanların parlak bir çemberinin oluşturduğu modern literatüre göz attılar. Dramatik işler için üç birlik ile karakterize edilir: zamanın birliği (eylem bir gün gerçekleşir), yerinin birliği (bir yerde) ve eylem birliği (bir hikayesi).

Rusya'da, Peter I. Lomonosov Dönüşümünün Reform Olmasından Sonra XVIII Yüzyılda Klasiklik kökenlidir. rus ayeti"Üç Sakin" teorisi, esasen Fransız klasik kurallarının Rus diline adaptasyonu olan teorisi geliştirildi. Klasikçeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksun bırakılır, çünkü öncelikle, herhangi bir sosyal veya manevi kuvvetin bir düzenlemesi olarak hareket eden işaretleri hareket ettirmeyen, hareketli imzaları hareket ettirmemek için tasarlanmıştır.

Rusya'daki klasik, aydınlanmanın büyük etkisi altında geliştirildi - Eşitlik ve Adalet Fikirleri her zaman Rus-klasik yazarların dikkatini çekiyor. Bu nedenle, Rus klasisizminde, zorunlu bir yazarın tarihsel gerçekliğin değerlendirilmesini gösteren büyük bir gelişme: Komedi (DI Phonvizin), Hiciv (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

XVIII yüzyılın kriziyle bağlantılı olarak, pousenly ilan etti, kriz fenomenleri XVIII yüzyılın sonunun klasisizminde arttı; Aklın mutlakalaştırılması, nazik duyguların kültleri geliyor - duygusallık. Klasikçilikten predokutantizmaya geçişi, "fırtınalar ve Natiska" ePoch'un Alman Edebiyatı'nda daha parlaktır, IV Goethe (1749-1832) ve F. Schiller (1759-1805), Rousseau'dan sonra, sanatta gördüm. , erkek yetiştiriciliğin ana gücü.

2.8. Müzik Klasikizm

Müzikteki klasik kavramı, Gaidna, Mozart ve Beethoven'in çalışmasıyla aynı şekilde ilişkilidir. viyana Klasikleri ve müzikal kompozisyonun daha da geliştirilmesinin yönünü belirledi.

"Klasikçilik Müziği" kavramı, geçmişin müziğinin daha genel bir anlamı olan "Klasik Müzik" kavramı ile karıştırılmamalıdır, zamanın testini üstlenir.

Klasikçilik döneminin müziği, duygular ve duygular, özenli ve bütünsel insan zihni yaşayan bir kişinin eylemlerini ve eylemlerini çekti.

2.10. Rus klasisizminin özgünlüğü

Rus Klasikçiliği benzer tarihi koşullarda ortaya çıktı - ön şart, Peter I'in döneminden bu yana Rusya'nın otokratik devletliğini ve ulusal kendi kendini tayinini güçlendirmekti. Petrovsky reformlarının ideolojisinin Avrupa kültürünü Avrupa kültürlerinin başarılarına hakim olmasını amaçladı. Ancak, aynı zamanda, Rus Klasikçiliği neredeyse yüzyılın başlarında Fransızca: XVIII yüzyılın ortalarında, Rus klasiği Fransa'da güçlenmeye başladığında, varlığının ikinci aşamasına ulaştı. "Eğitim Klasikçiliği" olarak adlandırılan, Voltaire işinde çiçeklenen ve antika, sosyo-kritik pathos işinde çiçeklenen Fransız edebiyatı olan ve antika, sosyo-kritik patholar kazanılan Fransız edebiyatının devrimci ideolojisi ile klasik yaratıcı ilkelerin birleşimidir. Fransız Devrimi, mutlakiyetçilik özür diliminin zamanları zaten uzaktaydı. Rus Klasikçiliği, laik kültürel reformla sağlam bağlantısı sayesinde, ilk olarak, başlangıçta okuyucularını yükseltmek ve hükümdarlara kamu mallarının yoluna yönelik eğitim görevlerini yerine getirir ve ikinci olarak, lider yönünün durumunu kazandırır. Rus edebiyatı Peter'ın artık hayatta olmadığı zaman ve kültürel reformlarının kaderi 1720 - 1730'ların ikinci yarısında darbenin altına girdi.

Bu nedenle, Rus klasismi "Bahar - OD'nin fetüsünden değil ve sonbahar fetüsünden değil) başlar ve sosyo-kritik patholar başlangıçta kendisine özgüdür.

Rus klasismi, Batı Avrupa Klasikçiliğinden tamamen farklı bir çatışma türünü yansıtıyordu. Fransız klasisizminde, sosyo-politik başlangıç \u200b\u200bsadece psikolojik çatışmanın makul ve mantıksız bir tutku geliştirdiği topraktır ve Velves arasında özgür ve bilinçli seçim süreci, daha sonra Rusya'da, geleneksel olarak anti- Demokratik Cattole ve toplumun mutlak gücü, aksi takdirde kişiliği hakkında. İçin rus zihniyetiYalnızca kişiselçiliğin ideolojisini, topluma bireyselliğe olan ihtiyacı, hükümetten önceki kişiliğin Batı Dünya algısına kadar böyle bir trajedi olmamıştır. Avrupa Bilinci ile ilgili, bir şeyi tercih etme fırsatı olarak, Rus koşullarında hayali olduğu ortaya çıkan seçim, sonucu toplum lehine önceden belirlenmiştir. Bu nedenle, Rus klasisizminde tercih edilen durumun çatışma işlevini kaybetti ve diğeri de değiştirmeye başladı.

Rus hayatı XVIII yüzyılın merkezi sorunu. Bir güç ve süreklilik sorunu vardı: Peter I ölümünden sonra Rus imparatorun hiçbiri ve 1796'da odaklanmadan önce. Paul Ben yasalarca iktidara gelmedim. Xviii yüzyıl - Bu, insanların mutlak ve kontrolsüz gücüne çok sık, aydınlanmış hükümdarın idealini karşılamayan, aynı zamanda hükümdarın, hükümdarın rolüyle ilgili fikirleri de içeren bir entrika ve saray darbelerinin yaşıdır. durum. Bu nedenle, Rus klasik literatürü derhal siyasi ve didaktik bir yönde benimsemiştir ve bu sorunu, ERA'nın ana trajik ikilemi olarak yansıtmıştır - otokratın sorumluluklarının sorumluluğundaki sorumlulukların çatışması, bencil bir kişisel tutku olarak Güç fikri, konuların yararına yapılır.

Böylece, Rus Klasik Çatışması, makul ve mantıksız bir tutku arasında, doğada sosyo-politik olarak uygulanan harici bir hikaye olarak tercih edilen durumunu koruyarak. Rus klasisizminin olumlu kahramanı, bireysel tutkusunu ortak iyilik adına alçakgönüllü değil, ancak doğal hakları konusunda ısrar ediyor, kişiselçiliğini tiranlıktan koruyan. Ve en önemli şey, yöntemin bu ulusal özgüllüğünün yazarların kendileri tarafından iyi bir şekilde gerçekleşmesidir: Fransız klasik trajedilerinin arazileri esas olarak eski mitoloji ve tarihten alınırsa, Sumarokov trajedilerini Rus kroniklerinin arazilerine yazdılar ve Arsalar için bile çok uzak olmayan Rus tarihi.

Son olarak, Rus klasikliğinin bir başka özel özelliği, böyle zengin ve sürekli bir geleneği rahatlatmadığı içindi. ulusal EdebiyatDiğer ulusal Avrupa tipi varyasyonları gibi. Kimsenin sahip olduğu şey avrupa edebiyatı Klasiklik teorisinin ortaya çıkması zamanında - yani, sipariş edilen bir stil sistemi olan edebi bir dil, edebi türlerin sistemini belirleyen pul ilkeleri - Rusça'daki tüm bunlar yaratılması gerekiyordu. Bu nedenle, Rus klasisizminde, edebi teori edebi pratikte önceydi. Rus klasisizminin düzenleyici eylemleri - Styer'in reformu, stil reformu ve tür sisteminin düzenlenmesi - 1730'ların ortalarında ve 1740'ların sonu arasında gerçekleştirildi. "Bu, esas olarak Rusya'da daha önce, klasik estetikler doğrultusunda tam teşekküllü edebi bir süreçtir.

3. Sonuç

İdeolojik önkoşullar için, Klasikçilik, bireyin özgürlüğüne aspirasyonunun burada meşru olduğu kadar bu özgürlüğü ilişkilendirme ihtiyacı olduğu gibi, temeldir.

Kişisel ilke, ilk kez bir canlanma verildiği bağımsız değer, doğrudan sosyal önemi, bağımsız bir şeyi korumaya devam ediyor. Bununla birlikte, onun aksine, şimdi bu başlangıç, toplumun toplumu şimdiden aldığı rolün yanı sıra kişiye aittir. Ve bu, bir bireyin özgürlüklerini savunması, topluma aykırı, yaşam bağlantılarının eksiksiz bir şekilde zararını tehdit ettiği ve özgürlüğün herhangi bir destek tarafından tahrip olmuş bir desteğe dönüşmesini tehdit ettiği anlamına gelir.

Kategori önlemleri Klasikçiliğin şiirlerinde temel bir kategoridir. Olağandışı bir şekilde içerikte çok yönlüdür, aynı anda manevi ve plastik bir yapıya sahiptir, temas eder, ancak diğer tipik klasik kavramıyla çakışmaz - norm kavramı - ve tüm taraflara yakından ilişkilidir. İdeal burada onaylandı.

Klasik zihin, bir kaynak olarak ve insanların doğasında ve yaşamındaki denge garantörü olarak, her şeyin ilk uyumuna, her şeyin doğal hamlesine olan güven, her şeyin doğal hareketlerine olan güven, aralarındaki kapsamlı bir uygunluğun varlığına güven vermek Dünyanın hareketi ve toplumun oluşumu, insancılda, bir kişinin bu iletişimin odaklı doğasındaki kişi.

Klasikizm, ilkeleri, şiir, sanat, yaratıcılık bir bütün olarak yakınım. Klasiklik yapan insanlar, toplum, dünya, dünyaya sadece gerçek ve rasyonel görülür. Karşıtlar arasındaki ortalama satır, eşyaların, sistemlerin sırası ve kaosunun değil; Bir kişinin toplumu ile rüptürü ve düşmanlıklarına, aşırı dahi ve egoizmine karşı sağlam bağlantı; Aşırı Karşı Uyum - Bu konuda, temellerin, temellerin klasik kanonlarına yansıyan ideal ilkelerini görüyorum.

Kaynakların Listesi

Talimat

Klasiklik edebi yön İtalya'daki XVI Century'da kökenli. Her şeyden önce, teorik gelişmeler drama, biraz daha az - şiir ve son nesir dokundu. Dersin en büyük gelişimi Fransa'da yüz yıldır ve cornel, rasin, Lafontaten, Moliere ve diğerleri gibi isimlerle bağlantılıdır. Klasikizm için, beklenti oryantasyonu karakteristiktir. O zamanın yazarları, yazarın ilham almayacak şekilde yönlendirilmesi gerektiğine inanıyordu, ancak kurallar, Dogma, kanıtlanmış modeller. Metin bağlı, mantıksal, net ve doğru olmalıdır. Metnin "Klasikizm" yönünde sizinle ilgili olup olmadığı nasıl belirlenir.

Klasikizm için, "sıkıntılar" konumu temel olarak önemlidir. Eylem sadece birdir ve bir yerde ve bir seferde meydana gelir. Tek hikayesi tek bir yerde ortaya çıkıyor - eskiden klasikliğe geldi.

Tanımı kırmak. Klasikçilik çağındaki eserleri için, zihin ve duygu, görev ve tutku muhalefeti karakteristiktir. Aynı zamanda, negatif kahramanlar duygular tarafından yönlendirilir ve olumlu insanlar zihinle yaşar, bu yüzden kazanırız. Aynı zamanda, kahramanların pozisyonları çok açık, sadece beyaz ve siyah. Ana kavram, borç, kamu hizmeti kavramıdır.

Kahramanlarla çalışırken, sürdürülebilir maskelerin varlığına dikkat çekilir. Mevcut olmalı: Kız, kız arkadaşı, baba, birkaç damat (en az üç), damatlardan biri, ahlaki yansıtan olumlu, pozitif bir kahramandır. Görüntüler bireysellikten yoksundur, çünkü ana kahramanların ana, genel işaretlerini yakalamanın amacı.

Kompozisyonun tanımı. Klasikçilik varlığını, dizelerini, arsa, doruk ve kavşağın gelişimini üstlenir. Aynı zamanda, kızın "olumlu" bir nişanlısı olan bir düğün oynadığı bir sonucu olarak, belirli bir hikaye komploya dokunmalıdır.

Klasikçiliğe ait metnin kanıtı, Catharsis ve Beklenmedik Kavşak tekniklerini arttırır. İlk durumda negatif kahramanlarZor durumda, okuyucu manevi olarak temizlendi. İkincisinde, çatışma dışardan müdahale ile çözülür. Örneğin, komut bitti, ilahi olgusu olacak.

Klasikizm, yaşamı idealize ettiğini gösteriyor. Bu durumda, işin görevi toplumu ve ahlakını iyileştirmektir. Metinler en önemli kitle için hesaplandı, bu yüzden yazarların Drama türlerine özel dikkatini verdi.

Herhangi bir edebi işin bileşiminin en önemli unsurlarından biri doruğa sahiptir. Doldurma, bir kural olarak, işte birleşimin önünde bulunur.

Edebiyatta "Doruk" terimi

Bu terim, iş içindeki herhangi bir kuvvetin en yüksek voltaj noktasının anlamını olan Latince "Culminatio" kelimesinden geliyor. En sık, "Culminatio" kelimesi "tepex", "tepe", "bileme" olarak çevrilir. Edebi çalışmalarda, duygusal zirvenin en sık olduğu anlamına gelir.

Edebi eleştiride, "Doruklu" kelimesi, işteki eylemin geliştirilmesinde yüksek voltaj anını belirlemek için yapılmıştır. Bu, en çok karakterler arasında önemli bir çatışmanın meydana geldiği andır (hatta belirleyici) sofistike koşullar. Bu çarpışmadan sonra, işlerin arsası hızla kavşağa taşınır.

Yazarın, genellikle taşıyıcıları iş karakterleri olan fikirlerle karşılaştığını anlamak önemlidir. Her biri, işte, yani, fikrini hareket ettirmek ve ana fikrine direnme hedefi ile birlikte ortaya çıkıyor (yazarın fikri ile sık sık çakışabilir).

İşteki karmaşık doruk

İşin karmaşıklığına bağlı olarak, aktif kişilerin sayısı, fikirleri koydu, çatışmalar yarattı, işin dorukları daha karmaşık hale gelebilir. Bazı hacimsel romanlarda, birkaç doruk ani bulunur. Kural olarak, epik romanlar ile ilgilidir (birkaç kuşağın hayatını tanımlayanlar). Parlak bu işler "Savaş ve Barış" romanlarıdır. Tolstoy, "Sessiz Don" Sholokhov.

Kompleks doruk, sadece Roma destansı olmayabilir, aynı zamanda daha az volumetrik işler olabilir. Kompozisyon komplikasyonları, ideolojik dolgunluğu, çok sayıda açıklayabilir sahne çizgileri ve oyunculuk insanlar. Her durumda, doruklama her zaman metin okuyucusu tarafından algıda önemli bir rol oynar. Doldurma, metnin içindeki oranları ve okuyucunun öyküsünün kahramanlarına ve tarihin gelişimi ile ilişkisini kökten değiştirebilir.

Doldurma - herhangi bir hikayenin bileşiminin ayrılmaz bir parçası

Doldurma, kural olarak, bir veya daha fazla metin kompleksini izler. Doldurma, bağlantıyı kesebilir veya final doruk noktasıyla çakışabilir. Böyle bir finale genellikle "açık" olarak adlandırılır. Dorukta, tüm işin sorununun özü ortaya çıkar. Bu kural, tüm türler için geçerlidir. sanatsal metinPeri masallarından, Bassen'den başlayarak ve büyük edebi eserlerle sona erer.

Konudaki video

İpucu 3: Romandaki bir kahramanın temel özelliklerini nasıl vurgulanır?

Çalışmaların kahramanlarının temel özelliklerini tahsis etme yeteneği, okulda yazılar yazarken, literatürde sınav için iyi bir hazırlık sunar. Analiz için sanatsal görüntü Belirli bir prosedürü takip etmek önemlidir, bir planı doğru bir şekilde derleyin. Görüntülerin yaratılmasının yazarı tarafından kullanılan sanatın özenli gözlemi, monte edilmiş materyalin yetkili genelleştirilmesi, edebi karakterlerin en tam ve doğru bir şekilde karakterize edilmesine yardımcı olacaktır.

Önemli Görüntü Görüntü Araçları

Sanatsal görüntü, çeşitli görüntü araçları ile yazar tarafından oluşturulur. Romanın diğer aktörler sistemindeki kahramanın yerinin belirlenmesinden kilit özellikleri tahsis etmeye başlayın: Ana, ikincil veya nadirdir. Küçük karakterler Ana ve arka planda olduğunu ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Mevcut servis fonksiyonları yerine getirin.

Edebi görüntüler genellikle prototiplere sahiptir. Genç büyüleyici Natasha Rostova'nın prototipinin sevgili kardeşi L.N. olduğu bilinmektedir. Tolstoy Tanya Bers. Ostap Bender ILF ve Petrov, Adventures Odessaitu Masip Shore'a eğilimi sayesinde ortaya çıktı. Analiz edilen romanın aktif yüzünün bir prototipinin varlığını ayarlayın.

Görüntünün kilit özellikleri hakkında bir fikir edineceğiniz, kahramanın imajının temel araçlarını izleyin. Bunlar şunlardır:

1. Portre Karakteristik - Görünüm Açıklama (Yüz, Şekiller, Yürüyüş, vb.). Giysiler, tarz konuşun ve sosyal konumda tutun. Yüz ifadelerinin, duruşların ve jestlerin değişimi - zihinsel deneyimlerin kanıtı. Yazarın kahramanı portre portre ile ifade edilir.


2. Ana özellikler eylemlerde, çevreye karşı tutum açıklanmaktadır. Karakter basit olabilir: negatif veya pozitif bir kahraman. Karmaşık çelişkili ve paradoksal, çeşitli özelliklerle karakterizedir. Bu karakterin sahibi sürekli olarak ruhsal olarak gelişiyor, kendi aranıyor hayat yolu. Davranış insanlığı ya da insanlık dışılığı gösterir, kınama veya empati hak ediyor. Doğrudan farklı karakter özelliklerinin tezahürü ile ilgili yaşam koşullarına sahiptir.


3. İşlerin klasik versiyonlarında konuşma, karakterin düşüncesini oluşturur ve başkalarıyla iletişim kurmanın bir yolu olarak hizmet eder. Sosyal kökenin oluşturulmasına yardımcı olur. Açıklar zihinsel kapasite ve iç nitelikler.


4. Sanat detayı çok doğru ve parlak bir şekilde değiştirilir. büyük açıklamalar. Kelimenin sanatçısı bu detay duygusal ve anlamsal yük verir. Örneğin, ma Açıklama için Sholokhov manevi devlet Onun kahramanı Andrei Sokolov, çoğunlukla "küllerle serpilmiş gibi gözlerle" çizer.


5. Soyadı ve soyadını adlandırılan yazarın seçimi genellikle rastgeledir. Ad, insan özünü gösterebilir, eylemleri ve kaderi tahmin etmek için. Çeşitli seçenekler gösterir kişisel nitelikleri, karakterin kilit özelliklerini (Anna, Anka ve Vishka) anlamak için bir ipucu içerir. Roma F.m'in ana karakterinin soyadı. Dostoevsky "Suç ve Ceza" - Raskolnikov. Raskolniki, insanların ana yönünü reddeden ayrılabilir insanlardır. Başlangıçta, Rodion Raskolnikov teorisi, yaşam ve ahlak yasalarına aykırdı, bu yüzden onu diğerlerinden ayırdı.


6. Doğrudan ve dolaylı yazarın Roma kahramanının özellikleri, aynı zamanda onun tarafından oluşturulan görüntünün temel özelliklerini göstermektedir.

Edebi türler

Karakterin imajını daha eksiksiz bir anlayış için, belirli bir edebi tip. Klasik, maksimum tipik olarak ayırt edilir. Kahramanlar kesinlikle olumlu ve olumsuz olarak paylaştı. Bu tür türler genellikle karlılaşma döneminin trajediler ve komedilerinde bulunur. Duygusal kahramanlarda doğal olan deneyim, öz analiz ve duygusal tefekkür etme yeteneği. Bir örnek, Roma Goethe'nin genç değeridir. Romantik görüntü, Bunlet İnsan Ruhunun sanatında yansıma sonucu ortaya çıktı. Kahramanlar-romantizm gerçeklikten değil, güçlü duygular ve gizli arzularla karakterizedir. Alev tutkusu, eylemlerin ana motorudur. En parlak gerçekçi türler "küçük bir adam", "fazla kişi" olarak kabul edilmelidir. Koşullar ve ortam, gerçekçi romanların karakterlerinin davranışları üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir.

Klasik Sanat

Giriş

İşimin teması Klasikçilik sanatıdır. Bu konu benimle çok ilgileniyor ve dikkatimi çekti. Sanat genellikle çok yakalar, resim ve heykel, mimarlık, müzik ve edebiyat ve gerçekten bir kişi tarafından yaratılan her şey içerir. Birçok sanatçının ve heykeltraşların çalışmalarına göz atıyorlar, benim için çok ilginç görünüyorlardı, ideallikleri, hatların netliği, doğruluk, simetri vb.

Çalışmamın amacı, klasikmin resim, heykel ve mimarlık, müzik ve edebiyat üzerindeki etkisini göz önünde bulundurmak. Ayrıca "Klasikizm" kavramını tanımlamak için gerekli olduğunu düşünüyorum.

1. Klasikizm

Klasikçilik terim ortaya çıktı latin Classicus.Gerçek-çeviride örnek örnek anlamına gelir. Edebi çalışmalarda ve yapay bilimlerde, terim belirli bir yönü, sanat yöntemi ve sanat tarzı anlamına gelir.

Bu sanat yönü rasyonellik, düzenlemeler, uyum, netlik ve sadelik, şemalar, idealleşme ile karakterizedir. Karakteristik özellikler, literatürdeki "yüksek" ve "düşük" stillerin hiyerarşisinde ifade edilir. Örneğin, drama, zamanın birliği, eylemler ve yer gerekliydi.

Klasikçiliğin destekçileri, doğanın sadakatine, bunun içindeki güzelliği olan makul bir dünyanın kalıpları, tüm bunlar simetri, oranlarda, yer, uyum içinde yansıtıldı, her şeyin ideal olması gerekiyordu mükemmel video.

Büyük filozofun etkisi altında, o zamanın düşünürü R. Descartes, Klasikçiliğin özellikleri ve belirtileri, insan yaratıcılığının tüm alanlarına (müzik, edebiyat, resim vb.).

2. Klasikizm ve edebiyatın dünyası

Klasiklik, edebi bir yön olarak 16 -17'de gelişti. Kökenleri, İtalyan, İspanyol akademik okullarının yanı sıra derneklerin faaliyetlerinde yer almaktadır. fransız yazarları "Pleiada", Rönesans döneminde döndü antika sanat, Antika teorisyenleri tarafından belirlenen normlara. (Aristoteles ve Horace), Hümanizmin fikirlerinin fikirleri için eski uyumlu görüntülerde yeni bir destek bulmak istiyor. Klasikçiliğin ortaya çıkması, tarihsel olarak mutlak bir monarşinin oluşumundan dolayı - devletin geçiş şekli, zayıflama aristokrasisinin ve henüz burjuvazinin gücünü hatırlamadığında kralın sınırsız gücüyle eşit derecede ilgilendik. Fransa'da, mutlakiyetçilik ile ilişkisinin özellikle net olduğu en yüksek gelişen klasiklik.

Klasikçilerin faaliyetleri, 1635'te Cardinal Richel tarafından kurulan Fransız Akademisi tarafından yönetildi. Yazarların, sanatçıların, müzisyenlerin, klasik aktörlerin yaratıcılığı büyük ölçüde olumlu krala bağlıydı.

Bir yön olarak, klasik Avrupa'da farklı şekillerde geliştirildi. Fransa'da, 1590'lar tarafından kuruldu ve 17. yüzyılın ortalarının ortasında baskın oldu, en yüksek gelişen 1660-1670. Sonra klasiklik krizden geçiyor ve 18. yüzyılın ilk yarısında klasisizm alıcısı, 18. yüzyılın 2. yarısında literatürdeki lider konumunu kaybettiği eğitim klasikiydi. 18. yüzyılın Fransız Devrimi döneminde, eğitim klasikliği, tüm sanat alanlarında egemen olan devrimci bir klasikliğe dayanıyordu. 19. yüzyılda neredeyse dejenere klasiklik.

Sanatsal bir yöntem olarak, Klasikçilik, gerçekliğin seçim, değerlendirme ve çoğaltılması ilkelerinin bir sistemidir. Klasik estetiklerin temel prensiplerinin sunulduğu ana teorik çalışma sunulmuştur - "şiirsel sanat" baue (1674). Sanat klasiklerinin amacı, güzel bir ideal olarak hareket eden gerçeğin bilgisini gördü. Klasikçistler, estetiklerinin üç merkezi kategorisine dayanarak, bunu başarma yöntemini öne sürdüler: akıl, örnek, sanat için objektif kriterler olarak kabul edilen tadı. Büyük eserler, yetenekli olmayan, ilham verici değil, ilham verici değil, sanatsal fantezi değil, zihnin mitinginin kalıcı bir şekilde yapılması, klasik antika işlerini ve lezzet kurallarının bilgisini incelemek. Böylece, klasikistler bilimsel ile sanatsal aktiviteler ortaya çıkardılar, bu yüzden kabul edilebilir bir felsefi rasyonelist bir descartes yöntemi olarak ortaya çıktılar. Descartes, insan aklının gerçeği şüphelere neden olmayan doğuştan gelen fikirlere sahip olduğunu savundu. Bu gerçeklerden su altı ve daha karmaşık hükümlere geçerse, onları basit, metodik olarak bilinen olarak bilinmeyen olarak, mantıklı geçişe izin vermeden, bilinmeyenlerden uzaklaştırılarak parçalara ayırmak, daha sonra herhangi bir gerçeği öğrenebilirsiniz. Bunun nedeni, rasyonalizm felsefesinin merkezi kavramı ve daha sonra Klasikçilik Sanatı Nasıl oldu? Dünya hareketsiz, bilinç ve ideal - değişmeden görünüyordu. Estetik idealdir, ebedi ve her zaman aynıdır, ancak sadece Antik Çağın döneminde, en büyük bütünlük ile sanatta somutlaşmıştır. Bu nedenle, idealin çoğaltılması, antika sanatına dönüşmek ve yasalarını incelemek gerekir. Bu nedenle, numunelerin taklidi, klasisçiler tarafından orijinal yaratıcılıktan çok daha yüksek değer verildi.

Antiklığa dönüşen klasikistler, Hıristiyan örneklerinin taklit edilmesini terk etti, sanat için rönesansın hümanistlerinin mücadelesini devam ettirdi, dini dogmatikten özgürdür. Antika'dan klasikler dış özellikleri ödünç aldı. Antik kahramanların isimleri altında, insanlar 17-18 yüzyıllar görüldü ve antik hikayelerin modernitenin en akut problemlerini vermesine izin verildi. Doğanın taklidi ilkesi ilan edildi, kesinlikle sanatçının fantezi için hakkını sınırlandırdı. Sanatta, tipik, özel, bir, rastgele ve genel olarak dikkat edilmedi. Karakter edebi kahraman Bir tür insanın genelleştirilmesi olarak hareket eden bireysel özelliklere sahip değildir. Karakter kendine özgü bir özellik, genel kalite, belirli bir insan tipinin özgüllüğüdür. Karakter son derece sivri olabilir. Ahlaklar, genel olarak, her zamanki, tanıdık, karakter - özel, özel, özelliğin nadir görülen, toplumun uyruklularına püskürtülen mülkün ciddiyetinin derecesindedir. Klasikçilik ilkesi, kahramanların olumsuz ve olumlu, ciddi ve komik olarak ayrılmasına neden oldu. Kahkaha hiciv haline gelir ve esas olarak olumsuz kahramanlar içindir.

Klasikçiler, tüm doğa tarafından çekilmez, ancak sadece "hoş doğa". Sanattan, her şey, örnek ve tadı çelişen sanattan kovulur, bir dizi nesne, yüksek sanatın değeri değersiz görünüyor. Gerçekliğin çirkin olgusunun çoğaltılması durumunda, güzellerin prizmasından görüntülenir.

Çok dikkat Klasikçiler türlerin teorisini ödedi. Yerleşik tüm türlerin tüm klasisizm ilkelerine cevap vermiyor. Daha önce bilinmeyen türlerin hiyerarşisinin bir prensibi, eşitsizliğini onayladı. Ana ve karartma türleri var. 17. yüzyılın ortalarında, ana edebiyat türü trajediydi. PROSE, özellikle sanatsal, türü şiirden daha düşük olarak kabul edildi, bu nedenle hapishane, estetik algı için tasarlanmamış, - vaazlar, mektuplar, anılar, sanatsal nesir, oblive oldu. Hiyerarşi prensibi, türleri "yüksek" ve "düşük" üzerine böler ve bazı sanatsal küreler türlerin arkasında tutulur. Örneğin, "yüksek" türler (trajedi, soda) bir ülke çapında sorunlar tarafından düzeltildi. "Düşük" türlerde özel sorunları veya soyut kusurları (talihsizlik, ikiyüzlülük) ilgisini çekmek mümkündü. Klasikçilerin ana dikkatini trajediyi ödedi, yazılarının yasaları çok katıydı. Arsa, eski zamanları, uzak devletlerin ömrü (antik Roma, Antik Yunan); İsimden, fikirden - ilk satırlardan tahmin etmek zorunda kaldı.

Bir stil olarak klasisizm, uyum, basitlik, benzersizlik, sipariş edilen sistem ideali olarak algılanan, eski örneklerin prizması yoluyla gerçekliği yazarak, ince bir ifade yönteminin bir sistemidir. Stil, pagan, karmaşık ve kararsız özünü iletmeden eski bir kültürün rasyonalist olarak sipariş edilen dış kılıfını yeniden üretir. Klasikçilik tarzının özü, mutlakiyetçi döneminin bir insanının dünyasına bir göz atmasıdır. Klasiklik, netlik, anıtsallık, her şeyi çok fazla uzaklaştırma arzusu, tek ve tek parça bir izlenim yaratarak ayırt edildi.

Literatürdeki en büyük klasik temsilcileri - F. Maleb, Cornel, Rasin, Moliere, Lafonten, F. Larochefuko, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Prenses. Birçoğunun çalışmasında klasikizm ve diğer yön ve stillerin özelliklerini (Barok, Romantizm, vb.) Birleştirir. Klasikçilik birçok Avrupa ülkesinde, ABD'de, Latin Amerika, vb. Klasikçilik, devrimci klasiklik biçimlerinde, bir ampury, neoklasizm biçiminde yeniden doğdu ve sanat dünyasını bugünün günlerine kadar etkiledi.

3. Klasikizm ve görsel sanatlar

Mimarlık teorisi, vitruvia'nın incelemesine dayanır. Klasikizm, Rönesans Sanatına ve Teorik Alberti, Palladio, Vinologi, Serlio'nun teorik eserlerine yansıyan Rönesans'ın fikir ve estetik prensiplerinin doğrudan manevi bir halefi olarak görev yapar.

Çeşitli Avrupa ülkelerinde, klasiklik gelişmesinin geçici aşamaları çakışmaz. Bu yüzden 17. yüzyılda, klasisizm Fransa, İngiltere, Hollanda'da önemli pozisyonları işgal etti. Alman ve Rus sanatının tarihinde, Klasikçilik döneminin 18. yüzyılın 2. yarısına geri döndü - 19. yüzyılın ilk üçüncü yarısına, daha önce listelenen ülkeler için bu döneme neoklassiklik ile ilişkilidir.

Klasikçiliğin ilkeleri ve postulatları, sürekli tartışmalarda ve aynı zamanda diğer sanatsallarla işbirliği içinde bulundular - estetik kavramlar: 17. yüzyılda, rokoko - 18. yüzyılda rokoko, romantizm - 19. yüzyılda barok. Bu durumda, tarzın ciddiyeti farklı şekiller Ve belirli bir süre sanatı türleri düzensizdi.

16. yüzyılın ikinci yarısında, merkezi olarak bir barış ve insanın tek uyumlu bir vizyonunun canlanmasının doğal kültürünün çürümesi var. Klasikizm, Kegritasyon, rasyonellik, tüm öznel ve fantastik talebin doğallık ve doğruluk sanatından kınama ile karakterizedir. Ayrıca, klasiklik, sistematizasyon eğiliminde, tamamlanmış sanatsal yaratıcılık teorisinin yaratılmasına, değişmeden arayışın yaratılmasına yöneliktir. mükemmel örnekler. Klasisizm, güzellik ve evrensel uyumun sonsuz idealinin sanatsal araçlarıyla anlama ve düzenlemeyi amaçlayan bir genel, evrensel kurallar ve ilkeler geliştirmeye çalıştı. İçin bu alan Netlik ve ölçü, oranlar ve denge kavramları karakteristikdir. Classicism'in temel fikirleri, Besti Bestiography'nin tezafelinde ortaya çıkmıştır. modern sanatçılar, heykeltraşlar ve mimarlar "(1672), yazar, doğanın mekanik kopyalanması arasındaki medyan yolu seçme ihtiyacının görüşünü dile getirdi ve fantezi bölgesinde ondan bakıyor.

Klasikçiliğin fikirleri ve mükemmel görüntüleri doğanın tefekkür edilmesinde doğar, rafine bir zihin ve klasik sanatta doğanın kendisi saf ve dönüştürülmüş gerçeklik olarak görünmektedir. Antik eser, doğal sanatın en iyi örneğidir.

Klasiklik eğiliminin mimarisinde, 16. yüzyılın 2. yarısında Palladio ve Skamoti, Delhorma ve Lesko'nun çalışmalarında kendilerini ilan ettiler. 17. yüzyılın klasikliği birçok özelliğe sahipti. Klasikizm, mutlak bir örnek olarak algılanmayan eskilerin kreatasyonlarına yönelik oldukça eleştirel tutumu seçti, ancak klasik değer ölçeğinde referans noktası olarak. Klasikçilik ustası, eskilerin derslerini öğrenmek, ancak onları taklit etmemek, ancak onları aşmak için.

Başka bir özellik, başkalarıyla yakın bağlantıdır. sanatsal yol tarifleriHer şeyden önce Barroko ile.

Klasikçilik mimarisi için özel anlam Sadelik, orantılılık, tektonik, cephenin ve hacim ve mekansal kompozisyonun düzenliliği gibi nitelikleri var, hoş oranlarda ve bütünlük arayışı mimari görüntü, tüm parçalarının görsel uyumlarında ifade edilir. 17. yüzyılın ilk yarısında, klasik ve rasyonalistik incelikler bir dizi maden binasına, Lemar'da yansıtıldı. 1630. -1650'lerin 2. yarısında, mimari hacimlerin geometrik netliği ve bütünlüğü, siluetin dolabı arttı. Dönem daha ılımlı bir kullanım ve dekor elementlerinin tek tip dağılımı, duvarın serbest düzleminin bağımsız değerinin farkındalığıdır. Bu eğilimler, manzarın laik binalarında işaretlendi.

Klasik mimarinin organik kısmı doğa ve bahçe sanatıydı. Doğa, insan zihninin doğru formları, mimari olarak ortaya çıkabileceği, matematiksel - özünde matematiksel olarak gerçekleştirir. Bu Lenotr fikirlerinin ana ifadesi.

Visual Değer ve Klassiksiyon Kuralları'nda, dışarıdan plastik şeklin netliğinin ve bileşimin ideal dengelemesinin gereksiniminde dışsal olarak ifade edilir. Bu, doğrusal perspektifin önceliğine ve "Fikir" nin yapısını ve eserlerini tanımlamanın ana yolları olarak resm yolundadır.

Klasikçilik sadece Fransa'nın heykeline ve mimarisine değil, İtalyan sanatında da nüfuz edilir.

Klasik anıtlar, klasisizm döneminde geniş dağılım aldı, heykeltraşlara askeri vana ve devlet koca bilgeliğinin idealleşmesi olasılığını verdiler. Antik numunenin bağlılığı, Nagi'nin modellerinin imajını, kabul edilen ahlak normlarıyla itiraf etti.

Klasikçilik döneminin özel müşterileri, isimlerini mezar taşı anıtlarıyla sürdürmeyi tercih etti. Bu heykel formun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerinde kamu mezarlığının düzenlenmesine katkıda bulunmuştur. Mezar taşları üzerindeki figürün klasik idealine uygun olarak, bir kural olarak, derin bir barış halindeyiz. Klasikizm heykel genellikle bir şekilde keskin hareketlerdir, bu duyguların öfke olarak dış eşfantolardır.

Geç, Ampury Klasikliği, öncelikle uzun süreli bir Danimarkalı heykeltıraş torvaldsen ile sunulur, torba tarafından kuruyemiştir. Çizgilerin saflığı, jestlerin kısıtlanması, ifadelerin tutarsızlığı özellikle değerlidir. Örneklerin seçiminde, Arkaik döneminde HELLENİZM'den vurgu yapar. Dini görüntüler, Torvaldsen yorumunda, izleyicide biraz ürpertici bir izlenim üretmektedir. Geç klasikliğin mezarı heykeli, genellikle kolay bir nick duygusallığı taşır.

4. Müzik ve Klasiklik

Müzikteki klasik, 18. yüzyılda, literatürde, mimarlık, heykel ve görsel sanatta klasisizm olarak aynı felsefi ve estetik fikirler kompleksine dayanarak kuruldu. Müzikte antika görüntü tutulmadı, müzikte klasik oluşumu herhangi bir destek olmadan gerçekleşti.

Klasikçiliğin en parlak temsilcileri, Viyana Klasik Okulu Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig Van Beethoven bestecileridir. Sanatları, besteci ekipmanın mükemmelliğine, yaratıcılığın insancıl oryantasyonunun ve özellikle V.A'yı müziğinde somut olanıdır. Mozart, medya araçlarını mükemmel güzellik yansıtır. Viyana klasik bir okulunun konsepti, L. van Beethoven'ın ölümünden kısa bir süre sonra ortaya çıktı. Klasik sanat Duygular ve sebep, şekil ve içerik arasındaki ince bir denge ile ayırt edilir. Canlanma müziği, dönemlerinin ruhunu ve nefesini yansıtıyordu; Barok döneminde, bir kişinin müzikteki sergileme konusu; Klasikçilik döneminin müziği, duygular ve duygular, özenli ve bütünsel insan zihni yaşayan bir kişinin eylemlerini ve eylemlerini çekti.

Yeni bir burjuva müzik kültürü, herhangi bir halka açık, yüzsüz bir izleyici, yayıncılık ve müzikal eleştiriye açık olan özel salonlar, konser ve opera performanslarıyla gelişmektedir. Bunda yeni kültür Müzisyenin bağımsız bir sanatçının konumunu savunması gerekiyor.

Klasiklik gelişen, on sekizinci yüzyılın 80'lerinde gerçekleşir. 1781'de Y. Gaidn, aralarında dize quartet'in olduğu birkaç yenilikçi çalışma yaratır. 33; Opera V.A. galası Mozart "Serya'nın Abdasyonu"; Drama F. Schiller "Soyguncular" ve "Temizlik Baltacağı" I. Kant yayınlandı.

Klasikçilik döneminde, müzik ulusal sanat, bir tür evrensel, anlaşılabilir bir dil olarak anlaşılmaktadır. Yalnızca doğayı, eğlendirici ve trenleri tanımayan, ancak aynı zamanda basit ve anlaşılır bir metaforik dilin yardımıyla gerçek anlamını ifade edebilecek olan müzik yeterliliği hakkında yeni bir fikir var.

Tonu müzik dilimi Yüksek ciddi, biraz kasvetli, daha iyimser ve neşeli olan değişiklikler. İlk defa, müzikal kompozisyonun temeli, büyük müzikal konuların muhalefetine dayanarak bir sonate formunda düzenlemesini kazanan boş pelery, melodi ve dramatik kontrast geliştirmeden arındırılmıştır. Sonataya formu, bu dönemin birçok yazısında, aralarında, ilk başta, ilk başta, ilk başta, odaların müziği ve üç parçalı konserler olan katı sınırları yoktu. çoğu kısım için Piyano ve tiz. Yeni türler, yönlendirici, serenat ve acımasızdır.

Sonuç

klasiklik Sanat Edebiyatı Müziği

Bu yazıda, Klasikçilik döneminin sanatına baktım. İş yazarken, Klasikçilik konusunu etkileyen birçok makaleyle tanıştım, ayrıca klasiklik dönemindeki resimler, heykeller, mimari yapıların resimleriyle birçok fotoğrafı da gördüm.

Benim tarafımdan sağlanan malzemenin bu konuda genel tanıtım için yeterli olduğuna inanıyorum. Bana göre, klasiklik alanında daha geniş bilginin oluşumu için, güzel sanatlar müzelerini ziyaret etmeniz gerekir, dinleyin. müzikal işler O zamanın ve en az 2-3 edebi eserle tanışın. Müzelere ziyareti, çağın ruhunu hissetmek için daha derin hale getirecek, bu duygu ve duyguların, yazarların ve bitişlerin bize iletmeye çalıştığı duygu ve duyguları hayatta tutacaktır.

Öğretmen

Hangi dil temalarını incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilgi konusu için tavsiyede bulunacak veya ders vereceklerdir.
İstek gönder Şu anda konuyla ilgili olarak, danışma alma olasılığını öğrenmek.