Erkekler, ruhu siteye koyduk. Yani
bu güzelliği açtığın şey. İlham ve goosebumps için teşekkürler.
Bize katılın Facebook. ve Temas halinde

Avrupa sanatçılar, XV yüzyılında yağlı boya kullanmaya başladı ve bu zamandan beri tüm zamanların en ünlü resimleri yaratıldı. Ancak yüksek teknoloji günlerimizde, yağ hala çekicilik ve bir bilmece tutar ve sanatçılar yeni teknikler icat etmeye, parçalardaki kalıpları kırmaya ve modern sanatın sınırlarını zorlamaya devam ediyor.

İnternet sitesi Bizi memnun eden işleri seçti ve bizi harikanın herhangi bir dönemde doğabileceğini hatırlamaya zorladı.

Polonya sanatçısı Justina Kopanya'nın (Justyna Kopanya) inanılmaz bir becerisinin sahibi, etkileyici süpürme eserleri, sis şeffaflığını, yelkenin kolaylığını, geminin dalgalar üzerindeki düzgün şekilde sallanmasını sağladı.
Resimlerinde derinlik, hacim, doygunluklarından etkilenir ve doku, onlardan uzaklaşmak imkansız olacaktır.

Minsk Primtivist arkadaşı Valentin Gubarev Zafer için kovalamaz ve sevdiği şeyi yapmaz. Yaratıcılığı yurtdışında delicesine popüler, ama neredeyse vatandaşlarına yabancı değil. 1990'ların ortalarında, Fransızlar evin eskizlerine aşık oldular ve Sanatçı ile 16 yıldır bir sözleşme yapıldı. Sadece bizim için anlaşılabilir görünen resimler, "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı cazibesi" taşıyıcıları, Avrupa halkını sevdi ve İsviçre, Almanya, Büyük Britanya ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Sergey Marshnikov 41 yıl. Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi portre resim okulunun en iyi geleneklerinde yaşıyor. Tuvallerinin kahramanlıkları, yarı hemşirelerinde nazik ve savunmasız hale gelir. En ünlü resimlerin çoğunda, müzmin ve sanatçının karısını tasvir eden - Natalia.

Yüksek çözünürlüklü ve Heyecanlılığın heycasızlıklarının modern döneminde Philip Barlow (Philip Barlow) hemen dikkat çekiyor. Bununla birlikte, izleyici, kendilerini bulanık siluetleri ve yazarın tuvalindeki parlak noktalara bakmalarını zorlamak için belirli bir çaba gerektirir. Muhtemelen, bu yüzden dünyayı gözlük ve miyopi muzdarip insanlarla temas lensleri olmadan gör.

Resim Laurent Parceliel, üzüntü ya da umutsuzluk olmadığı muhteşem bir dünya. Frowning ve yağmurlu resimlerle tanışmayacak. Sanatçının karakteristik tanınabilir vuruşlar sağladığı tuvalinde çok fazla ışık, hava ve parlak renk var. Resimlerin bin güneşli tavşandan dokunduğu bir duygu yaratır.

Ahşap Paneller Üzerine Yağ Amerikan Sanatçı Jeremy Mann (Jeremy Mann), modern metropolün dinamik portrelerini yazıyor. "Özet şekiller, çizgiler, açık ve koyu lekelerin kontrastı - her şey, bir kişinin kalabalığın ve şehrin kargaşasında yaşadığı hissi yaratan bir resim yaratır, ancak sessizce sakinleşen huzur hissi verebilir. Güzellik, "diyor.

İngiliz sanatçısı Nil Simon'un resimlerinde (Neil Simone), her şey ilk bakışta görünmüyor. Simon, "Benim için, çevresinde dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen biçim, gölgeler ve sınırlar" diyor. Ve resimlerinde, her şey gerçekten yanıltıcıdır ve birbirine bağlanır. Sınırlar yıkanır ve araziler birbirlerine akar.

İtalyan kökenli, modern bir Amerikan sanatçısı Joseph Laratso'dur (

Sitemizin sayfalarında, zamanımızın ve geçmişin ünlü ve olağanüstü sanatçılarının biyografileri ile tanışabilirsiniz. Parti atlamayacağız ve isimleri farkedilmeden kalanlar, ama güzel sanatlar dünyasında izlerini terk ettiler.

Tabii ki, ilk etapta, Bashkortostan Cumhuriyeti'nin ressamların, grafiklerin, heykeltraşların ömrünü ve çalışmalarını anlatacağız. Ancak, modern ustaların çalışmalarını yargılamak, hikayeleri tanımamak zordur. Belki de tekrarlayacağız, ancak bir şekilde sanatçıların işini mümkün olduğunca yakın keşfetmeye çalışacağız.

Ergei Alexandrovich Litvinov ile 15 Ağustos'ta 1925, RSFSR'nin Kartaşevo Sibirya kenarı olan Uzak Tayga Köyünde doğdu. Litvinik ailenin başı, Altın Fores yüksekliği olarak çalıştı. Sergey Çocukluğun çizim eğilimi ile ayırt edildiğinden beri. Gençliğinde, ona büyük bir sorun oldu - bacaksız kaldı. 1940 yılında aile urallara taşındı. Savaşın başlangıcıyla, baba öne gitti, bir cenaze çok yakında geldi. Sergey bağımsız bir hayata başlamak için erken zorlandı.

1949'da, Sverdlovsk İnşaat Teknik Okulunun mimari bölümünden mezun oldu. Dağıtım, SPB-5'teki endüstriyel ve sivil inşaat tesislerinin tasarımı için mimar olarak çalıştığı UFA'ya gönderildi. Sonra, RSFSR Sanat Fonu'nun (daha sonra - Belarus Cumhuriyeti'nin Sanatçılar Birliği Beşkır Yaratıcı Üretim Tesisi) BASHKIR Şubesi'nin atölyelerine taşındı.

Vrubel ailesi ve çocukluk ve gençliği hakkında birkaç kelime gibi görünüyor. Babasının doğrultusunda, ataları Prusya Polonya'dan Russ'lardı. Astrakhan eyaletindeki büyükbaba önemli rütbelere ulaşıldı. Babam aynı zamanda askeri bir adamdı, resmi ihtiyacına çok fazla sürdü. Mikhail Alexandrovich, Sibirya'nın merkezinde, 5 Mart 1856'da Omsk kasabasında doğdu. Annedeki büyükbaba, Decembris'in N.V'sinin bir akrabasıydı. Basargin. Konum, bölgedeki ilk olarak, astrakhan valisi olan en yüksek olanı işgal etti. Bu nedenle, Vrubel'in ailesi Astrakhan'da tanıştı ve evlendi. Ancak anne, yakında öldü. İkinci karısı, Christin'in Elizabeth, Vrubel, bir piyanist, nazik bir kadın, yumuşak, eğitimli, alışılmadık derecede bir Misha'nın yetiştirilmesini etkiledi.

Mikhail Vrubel, Odessa'da St. Petersburg Spor Salonu'nda okudu; İsteyerek okudu ve çocukluktan çekmeyi sevdi. Sonra Hukuk Fakültesi'nde St. Petersburg Üniversitesine girdi. Sonra bir hizmet vardı - babanın ısrarında, sadece bir hizmetin, daha iyi bir askeri, kariyerin gerçek bir adam için bir işlem yapabileceğine ikna etti. Ancak hizmet, genç avukatı tatmin etmedi, sanatla tamamen emildi ve nihayet sadece geri dönüşümlü kararları kabul etti - resim atölyesinde Sanat Akademisi'ne girmek için. Temizleyici.

Ve NTUN Watto (1684 - 1721) Fransa ve Flandre sınırında küçük bir kasaba olan Valencienne'de doğdu. Sanatçı, Sınır kasabasının Flanders'a geçtiğinde, Fransız tarihinin kriz dönemini, Regency Dönemi buldu. Watto öğretmen, az bilinen bir sanatçı, tiyatro dekoratörüydü. 1702'de Paris operası için manzara yapmaya davet edildiğinde Watto, Paris'e taşındı - "Marshanov" başlayanlar için büyük fırsatlar şehri, çünkü sanat pazarı zaten orada kuruluyor.

Paris'te Watto, akışta pazar resimleri yazan başka bir küçük ressamın atölyesine girdi: lobok'a benzer, iç içe geçmiş kalitede dini arazilerde adil sanat görüntüleri. El sanatlarında Watto başarılı oldu ve ambulans elinde virtuoso resimleri yarattı. Aynı zamanda Watto, eski köprüdeki antikalardan birinin bir bankta çalıştı, burada eski ustalar tarafından resimlerden kopyalar yaptı ve onları biraz para için sattı.

Birçoğu, 21. yüzyılda sanatçıların kalmadığına inanıyor. Ancak, aslında, değil. Ve zamanımızda, büyük para kazanan sergilerde eserleri gösteren birçok yetenekli ve ünlü sanatçı var. Aşağıda, sadece Rusya'da değil aktif yaratıcı faaliyetlere öncülük eden en iyi bilinen ve iyi kazanılmış sanatçının bir listesi sunulacaktır.

1962'de doğan Rus sanatçısı Alexander Ivanov, 1996 yılında yazılmış ve neredeyse 100.000 ruble için satılan "Aşk" başlıklı işler için en ünlüdür. Tarzı soyutlama. Ayrıca, Baden-Baden'de Almanya'daki Faberge Müzesi'ni açarak faaliyetleri toplayan bir işadamı var.

Olga Bulgakova, 1951'de doğan, 1951 doğumlu olan ve bir muhabir üye olarak Rus Akademisi'nin bir parçası olan birçok yetenekli ve tanınmış sanatçılardan biridir. "Karnaval" olarak adlandırılan Brezhnev döneminin böyle bir hareketinin temsilcisi. En ünlü işleri, 1988'de yazılmış "Red Bird uykusu" dır.

Rus sanatçısı Mihail Brusilovsky, Misha Shavich'in takibi altında çalışan, bu derecelendirmeye girer ve 18. sırada. Bu dünyaca ünlü sanatçı

Yetenekli Rus sanatçısı Lev Tabenkin, 1952 yılında Rusya başkenti - Moskova'da doğdu. Bu ressam bir heykeltıraş gibi bir resim görüyor. Yazılı karakterlerinin kilden çıktığı hissi. Leo'nun en ünlü resimlerinden biri, 2004 yılında yazılan "caz orkestrası". 11.7650 ruble için ontrodana.

AES + F projesi dört kişiden oluşur, aslında, katılımcıların isimlerinin ilk harflerinden oluşur: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friednes. Bu şirketin çalışmaları, doksanlı yıllarda çok iyi bir gönderinin karakteristiğidir ve sadece iki binde bir tahmin bulmuşlardır. Şimdi çoğunlukla onlarca ekranda yayınlanan büyük animasyon freskleri oluştururlar. Bu şirketin en ünlü eserlerinden biri: "Warrior 4".

Rus sanatçısı Sergey Volkov, 1956'da Petrozavodsk'ta doğdu. Eserleri, Perestroika Sanatı döneminde çalıştıklarının karakteristiğidir. Resimler oldukça keşfedilen ifadeler ve ideolojinin görüldüğü yerlerde oldukça anlamlı yazılmıştır. En ünlü resmi "çift görüş. Triptych ".

Sanatçılar Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubosar Boe, 1963 ve 1964'te Moskova'da doğdu. 1994'ten bu yana, festivalde tanıdık, olağandışı ve büyük bir proje yaratan çalışmaya başladılar. Orijinal proje birçok koleksiyoncuya saygı duyuldu. Resimlerinde Tretyakov Galerisi, Rus müzesi ve hatta Pompidou Center gibi ünlü yerlerde asılabilir. Kendileri, sanat ok galerisi ve Art-Klyazma Festivali organizatörlerinin yaratıcılarıdır.

Rus sanatçısı Vladimir Yankilevsky, en yüksek ücretli ve ünlü sanatçıların listesine de vurdu. 1938'de Moskova'da doğdu. Vladimir'in babası da bir sanatçıydı ve oğul mesleğini devraldı. Vladimir, gerçeküstücülük tarzında - paradoksal kombinasyonlarla yaratıcılık çalışır. 1970 yılında, "Triptych 10. Soul II Anatomisi" adında en ünlü resimlerden birini yazdı.

Sanatçı Vladimir Nemhin, 1925 yılında Moskova bölgesinde bulunan küçük Priluki köyünde doğdu. Avrupa'daki birçok yabancı sergi üyesiydi. Doksanlar'da, Almanya'da yaşadı ve aktif tutuldu, ancak 2005 yılında Rusya'ya saptı. Yaratıcılığı, üç boyutlu bir kompozisyonun karakteristiği, karşı rahatlık varlığı ve örneğin bir kart destesi, motifler aracılığıyla farklıdır.

Sıradışı bir ismi olan sanatçı, İspanyol politik göçmenlerin oğlu, 1943'te Samara Bölgesi'ndeki küçük bir köy vasilyevka'da doğdu. Argo Sanatçılar Grubu'nun organizatörü idi, Moskova Sanatçılar Birliği'ne girdi. Francisco ayrıca görsel sanat alanındaki başarılar için bir devlet primi ile donatıldı. Sanatçı, hem Rusya'da hem de yurtdışında aktif yaratıcı aktiviteye yol açıyor.

Sanatçı Alexander melamed, katılımcılardan biriydi, çok ünlü bir yaratıcı Duet Komarov-melamed, ancak 2003'te ayrıldılar, sonra da çalışmaya başladılar. 1978'den beri ikamet yeri New York. Ünlü çalışmaların çoğunu Vitaly Komar ile birlikte yazdı, aynı zamanda birlikte sosyal sanatın hareketini yarattı ve buldozer sergisinin organizatörleri oldu.

Moskova Kavramsallığı'nın kurucularından biri olarak bilinen bu Rus sanatçısı, 1937'de Moskova'da, baskı enstitüsünden mezun oldu. Viktor Pivovarova'nın kendisine göre, ilk işi beş yıl içinde yazılmıştır. Aynı zamanda "gayri resmi" sanatın temsilcisidir. Onun resimleri, en ünlü ve büyük sergi merkezlerinden bazılarında yer almaktadır: Rus müzesinde Tretyakov Gallery, GMII. A. S. Pushkin.

Bu sanatçı 1934 yılında Tiflis'te doğdu. Monumental resmin en parlak temsilcilerinden biridir. Zurab, Moskova'da bulunan Peter I'in bir anıtı biçiminde, New York'taki BM binasının önünde bulunan bir anıtın yanı sıra çalışmaları ile tanınır. Zurab, kendi galeri müzesinin çalıştığı Rus Akademisi'nin başkanıdır. Bu sanatçının yarattıkları sadece Rusya'ya değil, aynı zamanda tüm dünyaya da bilinir.

Rus sanatçısı Oscar Rabin, 1974'te Yelken Sergisinin organizatörü olduğu ve dört yıl sonra Sovyet vatandaşlığından mahrum kaldığı için bilinir. Ayrıca Sovyetler Birliği'ndeki özel satışı yapan ilk sanatçılardan biri olarak popüler hale geldi. Şu anda, kalıcı ikamet yeri ve iş yeri Paris'dir. Onun resimleri en büyük müzelerde ve sergi merkezlerinde: Moskova Çağdaş Sanat Müzesi, Tretyakov Galerisi, Rus müzesi ve diğerleri.

Rus sanatçısı Oleg Tkamkov, 20. yüzyılın altmışlarındaki ana yaratıcı harekete başlayan bir sanatçı olarak biliniyor, resimlerinde, örneğin, kil rakamlarının ortaya çıkan insanların görüntüsünü içeren çok kaba ve keskin özellikler gösteriyor. 1977'den beri, Oleg Paris'te yaratıcı yola devam ediyor. Onun resimleri bu tür sergi merkezlerinde yer almaktadır: Rusya Müzesi, Tretyakov Galerisi, Hermitage. En ünlü resimlerden biri 1954'te yazılmış "balonlu çocuk".

Moskova'da 1934'te doğan, Rus sanatçısı Grigory Bruskin veya Grisha, 1969'dan beri Sanatçılar Birliği üyelerinden biridir. Çalışmalarını "Temel Lexicon" adlı en yüksek fiyata satılan büyük bir açık artırma sayesinde, en yüksek fiyata satılan büyük bir şöhreti edindi. Şu anda New York'ta yaşıyor ve çalışıyor ve Moskova'da, Amerikan sanatçısı da denir.

Bu Rus sanatçısı, gerçekçi şeyleri son derece gösterdiği gerçeğiyle ayırt edilir. Gerçek yaratıcı faaliyeti, 1985'teki andan itibaren, küçük Gürcüce'ye maruz kaldı, New York'tan koleksiyonerlerden dikkatini ve tanınması kazandı. O zamandan beri, çalışmaları birçok Avrupa ülkesinde sergileniyor, Amerika'nın sergi merkezlerinde, Almanya ve Polonya'da bulunuyor. Şimdi Moskova'da yaratıcı faaliyetler yaşıyor ve yönlendirir.

Bu düet, ne yazık ki, 2003 yılına kadar vardı, ancak büyük bir başarıya sahipti. İki Rus sanatçısı, resmi olmayan sanatın bir dalı olan sosyal sanat olarak böyle bir hareketin yarattığı için bilinen bir şey haline geldi. Batı'da pop sanat yaratmaya bir tür yanıttı. Bu sanatçıların eserleri ile tuval, louvre dahil olmak üzere en büyük müzelerindedir.

Rus sanatçısı, çalışmalarına ve resmini ve metni bağlayabilmek, daha sonra sosyal sanat aramaya başladı. Sovyet döneminde çocuk kitaplarında bir Illustrator olarak popülerdi. Bir süredir New York'ta, sonra Paris'te yaşadım. Pompidou'nun merkezinde sergiyi düzenleyen ilk sanatçıydı. Yaratıcı eserleri Tretyakov Galerisi'nde, Rus Müzesi, Pompidou Center'da.

Eşya ile bir çiftle çalışan bu yetenekli Rus sanatçısı, Moskova Kavramsallığı'nın kurucusu olan ülkenin ana sanatçısı olarak kabul edilebilir. 1933'te Dnepropetrovsk'ta doğdu, ancak 1988'den beri New York'un ikamet ettiği yeri oldu. Çalışmaları Hermitage, Tretyakov Galerisi ve Rus müzesinde görülebilir. Ilya, Japon İmparatoru'nun bir ödülünü aldı ve "Beetle" ve "Suite Room" adlı iki eseri en pahalı resimlerdir.

Hayallerinizi yerine getirmek için sabırsızlanıyorsanız - çizmeyi öğrenin - bu video ders serisi ilk adım için gereken şeydir.

İşte hala çok az bilinen, ancak çok yetenekli sanatçılar için resimlerden oluşan bir seçimdir. Rusya'dan gelen tüm adamlar ve çağdaşlarımız. Gör, oku ve tadını çıkar.

Erkekler, burada çok iyi bilinen ve kişilikler hakkında her zaman yazıyorum. Elbette, bu sanatçılar hakkında yazmak, henüz kimseyle bilinmediği, ama ne yapacağımı, ancak ne yapacağımı, halka açık vkontakte için yazabilecekleri çok daha ilginç olurdu, ve blog sadece insanları yazabilir Yandex ve Google'da aradılar, aksi takdirde, size ek olarak, hiç kimse oraya gidecektir. Ancak ben çeşitlilik ve zevk için ben de, "Rusya'nın az bilinen modern sanatçıları ve resimlerini" bir seçim yapmaya karar verdim.

• Başka ne ilginç? (diğer makalelere referanslar).
• Marchuk'un resimleri - en ünlü modern Ukrayna sanatçılarından biri
• Grafik Fakültesi'nin Efsanevi Dekanı "Repeinki".

Bu adamlardan biri hala yolunun en başında biri ve birisi daha önce VKontakte'deki çalışmalarını ya da ustaların fuarlarının türü üzerindeki pazarlamacılara nispeten ve başarılı bir şekilde sattığını ve hatta daraltılarda da bilinen birileri oldu. Birleşik olarak - onlar hala geniş kitleler olarak bilinmemektedir. Ancak bilinmeyen - yetenekden yoksun demek değildir, bu yüzden bakmak isteyeceğinizi düşünüyorum. Burada sadece gerçek taslaklar değil, aynı zamanda çeşitli heykeltraşlar da açılmaya karar verdim.

Rusya'nın küçük bilinen modern sanatçıları ve resimleri. İllüstratörler ve ressamlar.

Az bilinen sanatçılar. Maria Susarenko'nun resimlerinde renk gerçeküstü modern.

Uzun zaman önce bu sanatçıyı öğrendim ve neredeyse hemen hemen resimlerine aşık oldum. Kısmen çünkü bana ruhta çok yakın, bir sanatçı olarak, kısmen tekniğe ve fantezi şiddetine yönelik hayranlık nedeniyle. Maria Susarenko - St. Petersburg'dan sevimli bir kız ve ünlü spbghp'lerin mezunu. A.L. Stiglitz. Mary Susarenko'nun resimleri, modern ve gerçeküstücülüğün parlak bir karışımıdır. Çok parlak ve dekoratif görünüyor.

Az bilinen sanatçıların resimleri. İş Maria Susarenko

Az bilinen sanatçılar. Subbotina Dasha.

Yuralli'nin sonsuz motivasyonu bir katandır.
Komik öldürme. Böyle bir dere ve ben temkin olurdu.

MOIR - https://vk.com/shancats

Rusya'da küçük bilinen modern sanatçılar. Heykeltraşlar.

Burada resim olmasın, ama süslemeler, ama onlar çok prestivable ve sevgiler. Sonunda, heykeltraş da bir sanatçıdır. Evet, sanatçı bir ressam, bir program, bir illüstratör veya heykeltraş olabilir (kaptanınız açık). Süslemeleri Rena Lalik'in kendisi tarafından gönderilmeyecek olan iki kız var.

Az bilinen sanatçılar. Grimoire Black Chicken.

"Siyah tavuğun Grimoire" tercüme eden "Grimoire La Poule Noire" atölyesinde (Kaptanınız açıktır), Lera Prokopets tutar. Lera bir heykeltıraş minyatür ve sadece muhteşem bir bayandır. Öncelikle polimer kil ve taşlarla çalışır. Lera, Gotik "Art Nouveau" diyeceğim stilde çarpıcı süslemeler yaratıyor. Böyle biraz büyücülük, karanlık, ama zarif güzellik. Peki, yine de, çünkü bu "siyah tavuğun muamelini".

Az bilinen sanatçılar. Orijinal Dekorasyon Art Nouveau. "Grimoire Black Chicken" atölyesinden fotoğraf.

Modernitenin en popüler sanatçılarından biri Amerika Jeff Kuns'dır. Yaratıcının favori stili - kitch. Parlak renkler, dağınık, sıradışı malzemeler ve fikirler - bu tam olarak Kunsu'nun 20. yüzyılın 80'lerinde yaygın olarak popüler olduğu şeydir. Bugün, sanatçı, sıradışı heykeller yaratan, kendi Jeff Koons Corporation'ın başkanıdır. En popüler iş: "Figürinler", Michael Jackson'ın tam büyümesinde, altınla kaplı (5,6 milyon dolara satıldı); "Kalp" (2007 yılında 23.6 milyon dolara satın alındı) ve "laleler" (ayrıca çekiçten 23,6 milyon dolara bıraktı).

Yazarın en fantastik serilerinden biri, uzun balonlardan yaratılmış devasa heykellerdir. Parlak köpekler, balon çiçeği 3, "laleler" kolayca görünür. Bununla birlikte, böyle bir heykelin ağırlığı birkaç tona ulaşabilir.

En pahalı ressam sanatçılarından biri, Connecticut, ABD'de yaşayan Jasper Jones'dur. Çalışmalarında, yaratıcısı ağırlıklı olarak parlak, sulu boyalar ve basit görüntüler:, hedefler, bayraklar, sayılar, kartlar. Jasper Jones tarafından seçilen tarzın tarzıyla ilgili olarak, araştırmacıların hala fikir birliği yoktur. Pop Art, diğerleri - Neo-Dadaism'e birisi.

Doğu dratlet değil

Asya ülkelerinden yaratıcıların bugün dünya sanatında hakim olduğu söyleniyor. Bu yönündeki lider pozisyonu Çin tarafından işgal edilmektedir. Orta Krallık'tan birkaç sanatçı en çok en fazla on kişi arasındadır.

Vatandaşları arasında lider Zen Fangzhi idi. Bugün sanatçı, daha önce ifadeden ayrıldı ve sembolizme odaklandı. Yumuşak renkler, genel sakin ve resimlerin gevşemesi Fanji'yi dünyanın en çok aranan Asya sanatçılarından biri yaptı.

Çin dışındaki Zen Fanbali maddelerinin ilk sergileri 1993 yılında yapıldı. Ancak sanatçı, çalışmaları için nispeten yakın zamanda kayıt miktarları almaya başladı: 2008'de, 6 No'lu Maske Serisi Tuval 9.7 milyon dolar getirdi.

Çin'deki en popüler ikinci sanatçı Zhou Chuna'dır. Yüksek lisansın gerçek dünya popülaritesi "Yeşil Köpek" işlerinin çalışmalarını getirdi. Farklı, kötü tanımlanabilir ırkların hayvanları çeşitli duygusal pozlarda basılmıştır. Yazara göre, bu "köpek", yalnızlığın bir sembolüdür ve modern toplumdaki bir kişinin belirsiz bir pozisyonudur. Satılan işin toplam karı 23,9 milyon Euro tutarında.

Doğudan konuşan, Japon Yaratıcısı Takasi Murakami'den bahsetmemesi imkansız. Ressam, tasarımcı ve heykeltraş, mevcut karşıtları birbirine bağlayan çok etkileyici, olumlu işler yaratır: Batı ve Doğu, geçmiş ve şimdiki, iffet ve kaba. Batı'da, Şöhret Murakami, Marc Jacobs ile işbirliğini getirdi - Japonlar Louis Vuitton'un ürünleri tasarımında çalıştı.

İpucu 2: Zamanımızın Sanatçıları: Genius veya Crazy?

Onlar kim, modernliğin sanatçıları? Birisi delirdiklerini söyleyecek ve birisi işlerinde dahi görecek. Sadece "onların" dünyasını düşün ve düşün.

Talimat

Sanatçı vasily Shulzhenko'nun eserleri dünyanın her yerinden, özellikle Rusya'yı tam olarak görmek isteyen Amerikalılar tarafından sevildik. "Maskeler" olmadan Rusya'nın hayatını gösterir. Yanıp sönen, debuarchery, alt ve insan yardımcısı. Birisi işine saygı duyuyor ve birisi küçümsüyor. Her resim derin bir anlam taşır. Bakarsanız, her karakterin tarihini görebilirsiniz. Birçok insan vasily nefret ettiğini düşünüyor, ama belki de birinin tuval üzerine görmesini istiyor - değişti mi?! Yaratıcılığı "kasvetli, ancak doğru" olarak tanımlanabilir.

Polonya sanatçısı Sürrealist Yateck Jerque, her ayrıntı çizerek kendi özelliğine sahiptir. Resimlerinde, sıcak hoş renkler hakim. Buna bakıyorum ki, sihir hissi, doğanın güçlü kuvvetleri ve dünyanın hiçbir şey bilemeyeceğimiz dünyayı zarflar. Resimler, fantezimizin iradesini verir ve gerçeklik algısını değiştirir. Kesinlikle, Yateck Yerska olağanüstü bir yaratıcı sanatçıdır ve resimleri dikkatimize değer.

Quinta Buchholts'in Alman sanatçısı ve Illustrator'ın çalışmaları beynimize "yemek" için planlar için. Resimlerine geri dönmek ve tekrar tekrar bakmak istiyorum. Her birinin kendi tarihi vardır. Palet keyifli, nazik ve ağırlıksız. Resimlerini göz önünde bulundurarak istemeden sakinleşir ve hafiflik hissi verir. Sanatçı 70'den fazla sergi yapıldı ve resimleri çok sayıda ve uluslararası ödüllendirildi. Çalışmaları arasında herkes gibi bir şey bulacak.