Meslektaşlar, büyük şanslar: Son zamanlarda, kitap topu Aronovna Erengrosus'un "Güzellik Kanunlarına Göre", 1961'de "Ball Aronovna Erengrosus'un Sokak Büksinci Çökütünü satın aldım. Kitap ergenler için yazılmıştır, ancak sizi temin ederim - kitap çocuklardan uzak. Bu kitap, yeni bir konu alanında doğru "giriş noktasını" veren kitapların kategorisindendir. Son derece basit ve anlaşılabilir yazılmıştır. Metinde kendime küçük kesimlere izin verdim. Resim, grafik, heykelleri anlamayı öğrenelim. Kitap web sitesi parçalarımızda yayınlanacak.

Auth Hakkında

Balla Aronovna Erengross - Rektör, Rektör, Gençlik Kültür Üniversitesi'nin Profesörü "Üçüncü Binyılın Trendiri Kültürü", SSCB Devlet Ödülü'nü kazanan, gençlik için çok sayıda sanat kitabının yazarı.

Yazardan

Sanat, insanların doğasını görmeyi ve anlaymanızı öğretir, insanlar hayat hakkında büyüleyecek. İspanyol yazarının hayatta kaldığını, ünlü romanın yazarı "Don Quixote" yazarı hakkında nasıl söylüyor: "Ne bir gemi ne de bir gezginci, binicilik atı yok, ne de kendi bacakların size şimdiye kadar size izin verecek ve çok derinden nüfuz eder. Diğer insanların ülkelerinde iyi bir kitap yapar. " "Diğer ülkelerde" sadece bir kitap değil, aynı zamanda bir resim ve bir film ve bir oyun ve müzik değilsiniz.

"Sanat" diyoruz, ancak bu sanatın kurgu ve sinema, hem tiyatro hem de boyama, hem de heykel ve grafik ve müzik vb. Denilen iyi biliyorsunuz. Her birinin kendi özellikleri, kendine özgü özellikleri var. Her sanatı hissetmek için daha iyi hissetmek için daha iyi anlamak için, algısının tadını çıkarmak için daha iyi hissetmek için, özelliklerini, dilini anlamayı öğrenmek gerekir.

Bu kitapta, sadece Sanatsal Sanat-OH boyaması, grafikler hakkında heykel hakkında konuşuyoruz. Güzel sanat resimlerinin, çizimlerin, heykellerin eserlerini gördünüz mü?

"Gördüm," "Diyorsun, nasıl gördüğünü düşünmeden.

Sanat galerisine geldin. Yavaş yavaş salonlardan geçti, bazı tuvallerde ve heykellerde oyalandı. Kendimi düşündüm: "Peki, evet, Ivan Grozny'nin oğlunu öldürdüğü ... merak ediyorum ..." ve devam etti. Yani bir saat içinde çok fazla odaya gittiniz ve çok az dikkatinizi çekince, sonra konuşacaksınız, sonra konuşacaksınız: "Sanat galerisinde fotoğraflar gördüm."

Ve bilinmeyen işler veya yazarlar bulunduğunuzda, o zaman daha da kolay. Zaman ve Connoisseurs tarafından test edilen resimlerin insanlığının daha fazla tanınmaması yoktur. Ve böyle bir sergiye bakarak, şöyle diyorsunuz: "Evet, gördüm. Ama özel bir şey yok. Yani kendim."

Değil,. Görmedin! Sadece resimlere, heykellere, çizimlere baktın. İzledim ama henüz görmedim.

Her bir bez için, sanatçının her çalışması için büyük bir iş, gergin aramalar, bulguların sevincini ve başarısızlıkların acı olduğunu biliyor musunuz? Sanatçının ve şairin taras shevchenko'nun, lehçelerde verildiği ve sürgün ettiğini, neşeyle çıldırdığını biliyor musun, arkadaşlar ona tekrar çalışabileceği boyaları gönderdiğinde neşe hakkında çıldırdın mı? Ve sanatçı Pavel Andreevich Fedotov? Yorgunluktan önce çalıştı, gece için sıkışmaları gözlerine koydu, böylece dinlendiler, ancak kendilerini mutlu etti, çünkü resimleri görebiliyordu ve yazabilir. Fedotov'un bütün yılı, sadece bir kadın figürünün iki yıl boyunca çalıştığı "dul" ın bir çekmeceliğini ve "dul" ın küçük resimlerini yazmak için harcadı. İki yıl! Bu süre zarfında iki sınıftan mezun oldun, yaz aylarında kampa gittiniz, çok fazla şey yaptım. Ve o? Ve iki yıl sabahları sabahları ve geceden önce yazdı, izledi, tekrar çalıştırdı ve tekrar yazdı.

Evet, sadece Fedotov! Ve rembrandt? Ve Michelangelo? Sanatı doğuran insanlardan herhangi biri, F. A. Vasilyev'in yetenekli, erken ve ölen manzaralarıyla birlikte şöyle söyleyebilir: "Her resme ve sonra kanla boyadım."

I. N. Kramskaya ve I. K. Aivazovsky'nin ellerinde bir fırçayla öldüğünü ve V. I. Surikov'un böyle bir ölümünü hayal ettiğini biliyor musun? Neden orada! Her gerçek sanatçı çalışmalarıyla yaşıyor, işini tüm düşüncelerini, tüm kalbi, bütün zamanlarını verir. Öyleyse, sanatçının mobotanik eseri, çalışmalarını izlediğinizi, onun canlı ruhunu koyduğu resimlerini izlediğini hak ediyor ve aynı zamanda kayıtsızca söyledi: "Çok güzel. Bir elbise ne kadar iyi yazılır! Düz, ben Dokunmak bile istiyorum. " Veya başka bir şey.

Değil! Sanatçının ona doğa verdiği gerçeğinin en iyisini yatırdığı sanat - böyle bir sanat kayıtsız gözlere bakmıyor. Görebilmeli, hissetmeleri, anlayabilmeli. Ve bu öğrenmeli. Sergiler ve sanat galerileri salonlarından geçelim. Resimler, çizimler, heykelleri dikkatlice izleyeceğiz. Yazarın bize neden olduğunu bulamanızı öğrenmeye çalışacağız, başka türlü değil. Şehrin sokaklarında gidelim; Orada da güzel sanat eseri. Ama acele etmeyeceğiz.

Yani, başlayalım!

Ne renk sis?

Ve burada resim, grafikler ve heykellerin eserlerinin yerleştirildiği salondayız. Tuval resimlerinde yazılan duvarlar üzerinde kalem çizimleri ile boyanmış ve köşelerinde ve koridorun merkezinde, hacimsel işler yapıldı. katı malzemelerden ve insanları ve bazen hayvanları gösteren. Bu heykellerdir. Resimler, çizimler, heykeller farklı güzel sanatlar türleridir.

Yine de, tüm bu farklı sanat türleri çok yaygındır: çeşitli nesneleri, olayları, yaşam fenomenlerini vizyonla algılanır. Ve çok görüyoruz. Sokakta - evler ve diğer binalar, otobüsler, tramvay otobüsleri, tramvaylar; şehirden ayrılmak - orman ve nehir, otoyol yolları ve çiçekler veya meyve ağaçları; Odada - masalar, sandalyeler, kitaplar, dolaplar ve farklı şeyler. Ve sokakta her yerde, şehir dışında ve evde - insanları görüyoruz. Çalışıyorlar, dinleniyor, konuşuyorlar ya da sadece bir yere acele ediyorlar.
Burada etrafımızdaki tüm dünya, uçakta ve uzayda tasvir edebilirsiniz. Uçakta ve uzayda görülebilir alanda gösteren sanatlar hayatın fenomenleri denir İnce.

Ancak sonuçta, sinemada ve tiyatroda gördüğümüz yaşamın çeşitli etkinlikleri ve fenomenleri, onları literatürden öğreniyoruz. Görsel sanatlar gösterenlerden farklıdırlar?

Literatürde, sinemada ve tiyatroda, tüm olaylar eylemde gerçekleşir ve zamanında gelişir. Örneğin, filmde görüntü her zaman değişiyor. Bir kişinin tüm hayatını doğum anından itibaren ve ölüme görebilirsiniz. Ancak, aniden cihaz bozulursa ve görüntü hareket etmeyi durduracaksa, yakında ekrana bakmaktan yorulursunuz. Bir kişi hayatta kalmaktan vazgeçer, sabit ve bazen saçma bir pozta donuyor ve eğer doğası halinde, bulutlara ve çiçeklere bakmak için her zaman sadece sıkıcı olacak.

Ve resimde bazı olguyu tasvir edilebilir, hatta sadece meyve veya bir vazo masanın üzerine koyun. I. Meyve veya çiçek buketi dışında hiçbir şey olmasa da, tuval yoktur. İnsanlar resime zevkle bakar ve bu görüntüde kendileri için ilginç bir şey bulurlar.

Gelişimin zaman içinde gerçekleştiği diğer sanat türlerinin aksine, görsel sanat sadece bir insan hayatına veya doğa durumunda bir anlık gösterebilir. Bu onun ana özelliğidir, ancak bu ve karmaşıklığı.

Ancak, sürekli hareket eden ve değişen hayatı, doğayı ve insanları gösterebileceğiniz anın şu an nasıl yakalandığını, böylece bu an birçok şey hakkında bilgi verdiniz mi?
Ne de olsa, bir kişi hakkında her şeyi ya da en azından en azından birinin hayatından bazıları hakkında bilmek ilginçtir. Ve bölüm yok ve yaşam tarihi yok. Sadece bir anı tasvir edilir. Ancak bir insan Kinokadra'da etkisiz görünüyorsa, eğer hareketlerinin tamamlanmasının kahkahalara neden olursa, sonra ...

Bir kişinin, doğanın görüntüsüne, hayattan sahneye bakın ve insan hareketinin doğal olduğunu göreceksiniz, doğanın dondurulmadığını, ölü olmadığı ve aynı zamanda hem insan hem de doğa benzer ve aynı zamanda aynı zamanda Gerçek gibi görünmeyin. Sanatçı bir kişiyi tasvir ettiğinde, tüm yaratıcı güçlerinin en tamamen açıklandığı zaman, belirli bir kişinin en özelliği olan böyle bir devlet bulmayı garanti eder. Sonra görsel sanatın çalışmalarında sadece bir yaşam anı gördük, ne tür bir insan olduğunu ve ne yaptığını öğrenebiliriz. Görsel sanatın gücü ve özelliği, hemen akla getirdiği ve izleyicilerinin kalbi, kitabın, binlerce çerçevede, sinemada birçok sayfada söyleneceğidir. Filmler.

Burada küçük bir resmimiz var. Burada gösterilen ana olay hemen anlaşılabilir.

Işık, güneş döktü odası. Sadece adama girdi. O garip giyinmiş. Yorgun, derinden köpüklü gözler soruya bakıyor. Başın başında, tüm görünümünde bir çeşit belirsizlik var. Kararsızlıkta durdu. Kimse onu bekledi ve varış bir sürpriz. Odadaki tüm insanların görünüşüne nasıl tepki gösterdiğine göre görülebilir. Sandalyeden siyah olan yaşlı bir kadın. Uzaylılara izin veren tam kayıp ve korku hizmetçisi. Merak ön yaşlı yaşlı kadından görünüyor. Piyanoda oturan ve mutlu kadın. Çember, cidden ve kesinlikle ona bir kıza bakar. Onu tanımadığı ya da hatırlamadığının oldukça açık. Ve oğlan! Bak, dahil olana ne kadar zevkle görünüyor. Onu tanıdı. memnun. Başka bir an ve bir zevk çığlığı ile onun için acele ediyor.

Sanatçı bu yüzden her şey açıklamaların gerekli olmadığını tasvir ediyor: Beklenmedik bir şekilde, uzun bir süre sonra ailesine beklenmedik bir şekilde geri döndü. Resim denir: "Beklemediler" ve O, Ilya Efimovich Repin tarafından yazıldı. Ve, hepimiz ilk bakışta anlaşılmamıza rağmen, hala daha yakından görelim.

Odaya girilen adam bağlantıdan döndü. Sadece kıyafetlerini değil, bitkin yüz ve derinden parıldayan gözleri haklı olarak söyler, akrabaları bile onu tanımediyse, çok fazla değişti. Piyanoda oturan bir kadın, karısı referanslı, zayıf, acı verici görünüyor. Bakımı neşe ve bazı karışıklıkları ifade ediyor. Şekil Anne Sanatçı arkasını izleyiciye yerleştirdi. Sadece bu dikey geri görmek için değer, çünkü hemen yaşlılar değil, aynı zamanda Yura ve Zorluklar da ona yalvardı.

Yani, kademeli olarak her oyunculuk yapan kişiyi göz önünde bulundurarak, çok şey öğrenebilir ve fark edebilirsiniz. Bu resim içeriğinden daha derin, daha tam olur. Her birinin manevi durumu, yüzün, poz, hareket, hareketlerin ekspresyonu ile iletilir. Her şey çok doğru, hayati, ikna edici bir şekilde, gözümüzün gözlerimizde yapıldığı gibi görünüyor ve biz olacağı istemeyecek, görünmez tanıklar.

Bu kadar aşırı basitlik ve ikna edici, çok zor bir resim yazın. Sanatçı, aktörlerin her birinin karakterinin özellikle tamamen kendini göstereceği bir anı seçmelidir. Bu anı ve diğerini seçtiğini hayal edin. Hepsi yabancıları zaten öğrenmişlerdir. Oğul, babasının boynunda diğerlerinden daha fazla koştu. Anne bir yandan, karısı - diğerinde geldi. İşte bir kız, muhtemelen hala hala ölür ve harikalar ve hizmetçi kapıda durmaya devam ediyor. Ya da belki artık değil: Kendi adamımı geldiğimi anladım ve müdahale etmemeyi bıraktım. Her şey böyle ol, ne olduğunu anlar mıyız? Çocuk neden sevinir, neden gözlerini izleyen bir kız ve anne ve karısı dahil olmak üzere acele ediyor?

Ya da sanatçı daha sonra bir nokta bile tasvir eder: Yeni gelen, yüzünü değiştirdi, yüzünü değiştirdi ve ailede daire içinde yaşanan bir şeyden bahseder. Yine her şey şu anki kadar açık olacaktı. Herkesin çok dikkatli bir şekilde dinlendiği ilginç bir hikaye olduğunu düşünüyorduk. Ailenin yaşadığı karmaşık bir dramanın böyle bir arsada bulmak mümkün mü? Tabii ki değil. Bu yüzden resimde tasvir edilecek an seçimi bu kadar sıradışı. Bazen söylerler: "Moment bulunacak - bir resim var, bulunamadı - hayır." Sence bu anı buldun mu? Değil. Çok zor.

İşte repin, örneğin, üzerinde ne kadar çırpın. Evet, sadece o değil. Her sanatçı. Bununla birlikte, sanatçının yetenekleri, böyle bir anı seçebileceği, böyle bir olay, insanların karakterlerini daha iyi görmeyi mümkün kılan bir olaydır. Dahası: Sanatçı bu şekilde, izleyicinin, daha sonra gerçekleşecek olan tarihten önce olduğunu kolayca hayal edebileceğini gösterebilir. Ve şu. Çok kolay ve sadece anlaşıldığımız ve algılandığımız, büyük bir gerginlik ve zorluğun sanatçısına başladım. Yazdığı insanları, tuvalinde çoğaltmak için yaşadıkları durumu bilmek güzeldi! Ve zaman harcamak ve iş bulmak için zaman harcamak ve iş bulmak için çalışmak için ne kadar gerekli olduğunu, işin temel fikrini ortaya çıkarmanın en iyisidir!

Ancak sonuçta, iş fikri sadece bir kişiyi değil, resimdeki herhangi bir öğeyi de ortaya koyuyor. Artist Paul Andreyevich Fedotov, "Binbaşı Çalışma Süresi" nin küçük bir resmidir. Tabii ki onu tanıyorsun.

Fedotov'un arkadaşlarından biri, sanatçının bu resim için malzemeyi nasıl topladığını söylüyor: "" MatchMaker "Fedotov'u bitirirken, her şeyden önce bir örnek aldı, resimlerin iyi bir grafiği aldı." Farklı bahaneler altında, gitti. Birçok tüccar eve, icat etti, dışarı bakan ve memnun kaldı. Sadece duvarlar vardı, ama iyi olanlar vardı, ama işler onlarla döşendi; bir durum vardı, ama odalar çok parlak ve harika ... bir kez Bazı Rus restoranı olan sanatçı, ana oda avize pencereleri ile sarılmış camla fark etti. Hemen Tavern'ye gitti ve tarif edilemez zevkle, o kadar uzun zamandır ne aradığını buldu. Duvarlar, koyu kahverengi boya ile bulaşan duvarlar, resimleri En büyük bitiş, tavan, boyanmış "Popicamn" ile boyanmış. Sararmış kapılar - Bütün bunlar, Ideal ile tamamen kabul etti, çok sayıda gün hayal gücü Fedotov'da giyildi ".
Fedotov kendisi, fotoğrafı üzerindeki çalışmaları şöyle söylüyor: "" Binbaşı "için tüccarın türüne ihtiyacım olduğunda, genellikle tüccar halkına bakarak oturma odasının ve Apraxin bahçesinde dolaştım. Govaru'larını dinlemek ve okumak için yapıştırıcıları; Nevsky umudu aynı amacı ile yürüdü, ama uzun zamandır istediğim şeyi bulamadım.
Sonunda, bir gün, Anichkova Köprüsü, idealimle tanıştım ve en keyifli Randene, Nevsky'ye atanan şanssız, kırmızı sakalım ve şişman bir göbek ile memnuniyet duyduğum için güzelliğine atıfta bulunamadı.
Bulumu eve harcadım, sonra tanışması için onunla bir dava buldum, bir yıl boyunca onun için zorlaştırdım, karakterini okudum, saygın teyzemden yazma iznini aldı (günahını düşünmesine rağmen) ve kötü bir omen) ve sonra sadece resminde yaptım.
Bir yıl boyunca, bir kişi okudum ve başkaları bana ne mal oldu! "

Yani sanatçı resim üzerinde çalışıyor. Öyleyse seçer, karakterinin her birini çalıştırır. Ama hayatta sanatçı yalnız değil, birçok resim. Ve konuları farklı olacak ve insanlar ve her şey farklı olacak. Ve böylece resimler doğru, ikna edici, böylece izleyici, ne kadar bilmeniz, anlama, çalışma hakkında en önemli şeyi emer ve sıktı! Tüm yaşam koşullarından, sanatçı en çok özelliği seçer. Sonuçta, rastgele değil, ancak tipik karakterleri gösterme ve onları rastgele değil, ancak tipik durumlarda, eserlerindeki sanatçı yaşamın gerçeğini ortaya koyuyor. Hayatta, sanatçı parselleri gördü, hayatını gördü, hayatını gördü. Ona resimleri için içerik verdi. "Her iki göze" bakar, ama bu yeterli değil. Sadece her zaman sadece hafızada değil, aynı zamanda kağıtta da gördüklerini düzeltmeye çalışır.

Her nasılsa, Fedotov'un sanatçılarının albümlerini sor. Surikova. Repin, Serov. İçlerinde kaç tane benzer ve benzer, özdeş ve farklı çizimler, çizimler!
Fedotova, örneğin, bir kişinin sandalyeye oturduğunda yaptığı en çeşitli hareketlerin yaptığı en çeşitli hareketlerin yaptığı "insanların oturdukça" bir levha var. Albümler dizüstü bilgisayarlardır - her sanatçı var. Yazar kelimeler gözlemlerini, en unutulmaz ifadeleri, karakteristik kelimeleri, sanatçı, rakamların, pozların, jestlerin, hareketin çoğaltılmasını yazarsa. Ya da belki sanatçıyı bir toplantıda ya da akşamları diğer insanlar arasında görmeniz gerekiyordu? Eğer değilse. Bak ve her zaman biliyorsun. Bu yüzden raporu dinler, ancak aniden eli kağıdın arkasında uzanır, hızlı bir şekilde kalemine koştu. Bakıyorsun - raportörden ya da komşularından herhangi birinden attı. Biri, özellikle konuşmasının önemli yerlerini ve diğerinin jestini vurgulamak için ilginç bir şekilde fark etti. Su ile bir bardağa nasıl uzanır. Jestler, dönüşler, hareketler, Mimici'nin özellikleri - Bütün bunlar sanatçıyı gösteriyor. Ne için? Belki de bu gözlemlerden hiçbir şey yok, o zaman tam olarak bu formda gelecekteki çalışmalara girecek, ancak kalıcı çizimler gözlem geliştirir ve kendileri gözlemin bir sonucudur. Ve sonra, sanatçının daha fazla iş için ihtiyaç duyduğu tüm bu malzemeler. Hoparlörün bir taslağını yüzlerce kez yapacaksa, bu konuda bir çalışma yaratacağı zaman kullanırlar. Çok sayıda gözlemden, bir bütün olacak, bu, podyumda konuşan bir kişiyi tasvir etmek için doğru bir şekilde ve ikna edici bir fırsat verecek. Tabii ki, sanatçı izlenimlerini bir kereden fazla kontrol etmeyecek, ancak hayat gözlemleri onun için gereklidir.
Ancak, eskizlerin hiçbiri doğrudan çalışmalarında yapılmaz. Hepsi aynı - sanatçının çalışmaları izsiz olmadan onun için geçmez. Görülen ve birçok kez yeniden üretilen her şeyi daha serbestçe iletebilecek. Ayrıca, gözlemin kendileri sanatçıyı ve konuyu ve arsayı önerir.

Sanatçı belirli bir toplumda yaşıyor. Hayat, insanlar, insan ilişkileri, iyi ve kötü, güzel ve çirkin manzaraları, lezzetleri ve diğer insanlarla ilgili görüşlerine sahiptir. Bu, dünyaya bir göz at - dünya görüşü. Mimo sanatçının geçtiğini, fark etmiyor ve bir şey onu kendine çekiyor, ilgi alanları, endişeleri ve hayal gücünü yakalar. Ancak, sanatçı tarafından yapılan bir işin yaratılması göründüğü kadar basit değil ilk bakışta. Düşündüm ve karar verdim: "Bunun hakkında yazacağım." Hayır, plan doğduğunda, sanatçı sadece iletmek istediği bir etkinliğe sahip değil, aynı zamanda fikirlerini ifade etmeyi düşündüğü anlamına gelir: rakamların ve ana renk oranlarının ana yeri. Görünüşe göre, şimdi hepsi - atölyeye git, otur ve yaz! Ama bundan önce, sanatçı çok uzak. Sanatçı ilk, gelecekteki çalışmalarının ön kroki gözlemlerin temelidir. taslak. Sonra zaten malzemeyi toplar ve bu çalışma için doğrudan gözlemlere yol açar, insanları ve resim için ihtiyaç duyduğu durumu arıyor. Örneğin, olaylar içeride gerçekleşirse, karşılık gelen oda, sokakta ise, bu yeri doğrudan doğadan bulmanız ve yazmanız gerekir. Evet, kopyalamak kolay değil, ancak yılın belirli bir zamanında, günün belli bir zamanında ve belirli bir aydınlatmada bir görüntü vermek. Bu, tüm tasdikli ve hangi duygu ve düşüncelerin gelecekteki seyircilere ne getireceğine bağlıdır. Bunun için, sanatçı doğrudan doğaya ve erkeğe bakarak, doğanın doğası gereği yazar, çizer ve şekillendirir.

Doğrudan doğadan yazılmış küçük hazırlık çalışmaları denir etudami. Her bir etütte, sanatçı, bu çalışma için kesin ve gerekli olanı çözer: resim için gerekli kişinin belirli bir hareketini, belirli bir doğa durumu, yalnızca sanatçı açıkça geliştirildiğinde. Sanatçının hayal gücü, tüm gerekli hazırlık materyali monte edildiğinde, bunun üzerine doğrudan çalışmaya devam eder. Ve sonra hemen değil. Sonuçta, işle devam etmeden önce, her insan bir kez daha düşünmeli ve kontrol etmelidir.

Burada işçi, bir detay, makine ve araç yapması gereken malzemeyi aldı. Ancak hemen öğeyi işleme koymaya başlamaz. Bu izninin ne ve nereye giderileceğine bakar, bu da bir iş yapacak araçlar. Ve alet bu kadar konumlandırır. Böylece daha fazla ihtiyaç duyuldu ve daha az gerekli uzağa uzandı.
Mimar da gider. İnşaata başlamadan önce, ilk önce genel bir görünüm, odaların, zeminlerin, merdivenlerin bulunduğu bir ev projesi yapar.
Yazar gelecekteki çalışmalarının planıdır. Sanatçı da, son çalışmaya geçmeden önce, iş planını yapar, ancak bunu kelimelerle yazar, ancak tuval veya kağıda tamamen gösteriyor. Bunun için, ilk başta genel bir plan planlıyor: merkezde ne olmalı ve büyükte, bir yandan, diğer tarafta, her şeyden önce tüm dikkatini ve işin nereye gitmesi gerektiğini göstermelidir. Hepsi İşin unsurları yanlışlıkla olmamalıdır, ancak sanatçının işinde ifade etmek istediği ana fikrine uygun olarak.

Çalışmanın genel yapısı ve içindeki tüm unsurların kombinasyonu, ideolojik fikri en büyük bütünlüğüne sahip olan, adlandırılır. kompozisyon (Latince kelime kompozisyonu - derleme).

En büyük ifadelerin arzusu bazen yeni resimler yaratır. Bu yüzden, resimde çalışmak "beklemiyordu", I. E. Repin birkaç seçeneğe gitti. Başlangıçta, sırtın (öğrenci) ani bir geri dönüşü olarak tasarlandı.

O zamanlar lanetler en aşamalı ve hatta devrimci kızlardı. Genellikle ebeveynlerin isteğine karşı, bir eğitim almak için evden ayrıldılar. Bu nedenle, NIVERKIT'in yerel evdeki gelişi, iş için materyali veren bir olay olabilir. Repin bile bir resim seçeneği yazdı. Ancak, resim üzerinde çalışmak, sanatçı onu değiştirdi, içeriği derinleştiriyor. Ve artık bir sırt eve gelmiyor ve devrimci bağlantıdan döner. Resimde yeni detaylar ortaya çıktı - zarif hizmetçi, tüm türlerinin daha da fazla vurgu yapmasına izin verdi, bu evde böyle bir kişinin olağandışı olduğu için. Son sürümde, her karakterin karakteri, Referans Sudial'a oranın son derece net ve resim tamamen farklı bir anlam kazanmıştır.

Ve her şekilde kaç sanatçı çalışıyor, kaç kez kaçar, değişir! Repein uzun zamandır devrimci almadı. Sanatçı, duruşunu bulamadı ya da harekete geçemez, kendinden mutsuzdu, acı çektiğim, elden geçirdim ve hatta resme meydan okumakla ilgili rumby. Repin, resminde devrimci bir kahramanın ve aynı zamanda basit, sıradan bir insan olmasını sağlamaya çalıştı. Poza ve bazı kararsızlığı göstermek istedi - bir şekilde kabul eder mi? - Ve hemen ailenin onu kabul ettiği gerçeğinden neşeyi parladı.
Sadece bu kadar karmaşık duygular, çünkü bu kadar karmaşık duygular - nasıl yaklaşık * t. Anında belirsiz bir his ortaya çıktı - anında belirsiz bir his ortaya çıktı - anlaşıldı, kabul edildi, RADA, N\u003e hala uyanıklık: ve pictes bile daha zor. Bu yüzden dört yıl boyunca bu repin üzerinde savaştı.
Ve resim tamamlandıktan ve izleyiciye gösterildikten sonra bile, tekrar tekrar devrimci görüntüsüne geri döndü ve ekledi. Sanatçılar Neredeyse her iki resim nasıl çalışır?

Ve bazen olur. Sanatçı, herhangi bir figürde uzun süredir çalışıyor ve daha sonra gereksiz olduğu ortaya çıktı ve ... onu tuvalden kaldırıyor, çünkü konuşmayan rakamlar veya eşyalar izleyicinin dikkatini ana konudan dikkatini dağıtamaz. . Örneğin, "beklemedi" filmi, Balkonun soluna giren yaşlı adamın rakamını kaldırdı. Ve yazmak için ne kadar sorun harcandı!

Başka bir resim görelim. Bu aynı zamanda Vasily Ivanovich Surikov, "Berezov'daki Menshikov" tarafından yazılmış çok ünlü bir iştir.

Menshikov kim, tarihten hatırlıyorsun. Cemaat ve arkadaş Peter I Peter'ın ölümünden sonra aldığı bağlantıda gösterilen sanatçı. Karanlıkta, soğuk kulübe, çocukları tarafından çevrili Menshikov oturuyor. Ama kimse onun hakkında onun hakkında düşündüğünü dinlemiyor. Menshikov, Sullen, konsantre, gitti anılar. Yine geçmişi yaşar. Dışarıdan, sakin, ama kaderiyle uzlaşmıyordu. Bir yumrukta sıkıştırılan güçlü, gurur duruş, elinde bir azgın bir kuvvet verecektir. Büyük bir ağır kaya olarak, diğerlerinin üzerinde durur. Ayaklarının kıdemli bir kızı var. İnce, soğuk bir kürk manto nefes alıyor, onun bakışına baktı ve ... hiçbir şey görmüyor. Böyle bir görünmeyen görünüm derinden tasarlanmış bir adamdır. Menshikov'un oğlu da çevreyi farketmez, küçük kız kardeşinin seslerini duyar. Parmakları otomatik olarak balmumu bir şamdan ile düşünür. Skahın donmuş penceresinden bir ışık, düşük tavan var, görünüşte, üzerine bastırır.

Eğer bu insanların kim olduğunu ve onlara olanları bile bilmiyorsanız, resme bakarak sakin olamaz. Ve yine, "Repin'i beklememediği gibi, daha fazla bakıyorsanız, daha fazla fark ederseniz, daha fazla açılırsanız, neye dikkat etmediğimi görmeye başlarsınız. Yakından, neredeyse birbirlerine dokunmak, Menshikov ailesi oturur, ancak her birinin tek başına! Birbirlerinden ne kadar uzaklar. Herkes onun hakkında düşünüyor. Ve kıyafetleri nasıl, ^ Icura yerdeyken ve sefillerin pahalı masa örtüsü nasıl?

Her iki kız kardeşine bakın. Kıdemli, soluk, gevşek ve belki de ayırtılmamış saçlar, bir kürk manterine sarılır. Dikkatlice taranmış genç, giyinmiş akıllıdır. Bunu fark edecek ve anlayacaksınız: En büyük olanı hiçbir şeye inanmıyor, hiçbir şey için umut etmiyor ve kız kardeşi henüz lüks için aynı alışkanlıkları kaybetmedi. Resme ne kadar çok bakarsanız, içinde o kadar çok göreceksiniz ve neler olup bittiğinin anlamı daha da derinleşecek. Ancak, ne kadar izlediğimiz önemli değil, gözlerimiz her zaman Menshikov'a geri döndü ve böylece daha yaşlı kızın kırılgan figürü, onlardan oğluna, genç kızına ve yine ona, Menshikov'a çarptı. Ve bu tesadüfen değil. Sanatçı bilinçli olarak, çalışmasını oluşturur, böylece izleyicinin görünümü bir figürden diğerine bir konudan diğerine geçer. Bir çalışma yazabilme, böylece izleyici ilk önce resimden bir izlenim kazandırır ve daha sonra içeriği daha derinden silmek için ona yardım edecek parçaları dikkate alarak geçti, kompozit becerinin temelleriden birinden oluşur.

Nasıl başarılır?

Belki ana oyunculuk yüzü sanatçısı daha büyük yazar veya izleyiciye getirir mi? Böyle basit bir kural varsa, tüm resimler birbirlerine çok benzer olurdu. Ve onları izlemek ilginç olmazdı. Ancak yine de, izleyicinin resimdeki ana şeye dikkat etmesine neden olmanın bir nedeni var, ancak ondan taraflara gitmesi için.
Tabii ki, sanatçı resimde bazılarının derhal farkedilecek şekilde bir figürü var, diğerleri ise ikinci plana gitti. Ana şey görüş alanında kalır, bir kural var: daha fazla bir şey olmamalıdır: Resimde rahat bir şey. Sanatçı, resmin içine çeşitli detaylar kolay değil, çünkü onlara fotoğrafa girmek istedi ve iş fikrini yardımlarıyla yapmak istedi. Aksi takdirde, tüm bu detaylar izleyiciyi ana olandan rahatsız eder. Ama bu yüzden iyi işler olmaz. Bu sanatçı, resimde yanlışlıkla bir şey getirmez ve iş sırasında çok önemli olmasa ve bir şey getirmediyse, kesinlikle kaldırır.

Tabii ki, her işte sadece ana şey değil, aynı zamanda ikincil bir tane var. Sonuçta, resimde tasvir eden insanlar çizilmemektedir, ancak belirli bir ortamda ve aralarında gerçekleşen her şey evde, sokakta, ormanda, işyerinde. Ve sanatçı, insanları ve ilişkilerini anlamaya yardımcı olan böyle bir durumu gösterir.
Repin'in resmini hatırlayın "Beklemedi". Odanın duvarlarında Nekrasov ve Shevchenko'nun portreleri görüyoruz. Her iki şair, insanların şarkıcıları ve işçileriniydi. Öyleyse, portrelerinin asıldığı odada, basit insanları seven ve kendi kendine saygı duyan insanlar yaşıyor. Bu portrelerin yerine, bazı insanların bize yabancı bir şekilde imgelerini asılacağını hayal edin, o zaman belirli bir kesinlik hemen anlamını daha iyi anlamamıza yardımcı olacaktır.

Hizmetçiye bak. Hala kapı kolunu tutar. Şans eseri mi düşünüyorsun? Değil. Bu jest korkusunu ve şaşkınlığını vurgular: o biraz kapıyı açtı, ama açık ve zamandayı tanıdık kişiyi bırakmadı. Ve spor salonu? İnce, ince, bir giyim biraz büyük, büyümeye satın aldı. Ailenin kıtlığı hakkında söylemiyor mu? Sanatçının, yalnızca anlamını anlamaya yardımcı olan bu tür ayrıntıları girdiğinden emin oldunuz. Ve kendi başına ne kadar iyi bir detay, detay, ancak içeriğin daha derin bir anlayışına katkıda bulunmuyorsa, sadece işe zarar vermez. Ancak sanatçı sadece kendi resminde gerekli detayları terk eder, ancak İçinde her şeye sahiptir, böylece asıl şey fark edilir, böylece ikincil öne çıkmaz ve detayların algıların bütünlüğünü ihlal etmediği ana şeyi anlamaya yardımcı oldu. Ve resmin boyutu bile, dikey veya gerilmiş stil yapımında olsun, yanlışlıkla değil.

Her resim sadece belirli bir boyut, sıkı bir kompozisyon değil, aynı zamanda boyalarla da yazılmıştır.

Bu nedenle boyama, bir tasarım, yani çeşitli öğelerin düzlemindeki bir görüntü anlamına gelir.
Görüntünün renkle verilmesi gerçeği, resmin belirgin bir özelliğidir. Pitoresk işi algılamak için, renk çok önemlidir, ancak sadece resimde değil önemlidir.

Önünüzde oldukça uzun bir mesafedeki birçok insan olduğunu hayal edin. İlk önce kime dikkat ediyorsun? Tabii ki, parlak bir şekilde giyinen, özellikle de renkler birbirleriyle değişiyorsa: siyah - beyaz, kırmızı - mavi, vb. D. ve herkesin fiziksel danışmanlarla aynı şekilde giyineceğini hayal edin. Geçit töreni, o zaman her kişiyi ayrı ayrı değil, ancak bir bütün olarak sütun fark edeceksiniz. İşte aynı yasalar, elbette, daha karmaşık bir kombinasyonda, sanatçı uygulanır.

"Ben beklemiyordum" filminde, önce bakış açısı annede durur, çünkü siyah giyinmiş ve siyah olan büyük rakamı özellikle odanın parlak duvarlarının arka planına karşı dikkat çekiyor.
Surelikov'un resminde, Menshikov'un gri başkanı, kasvetli kulübenin ve kirli duvarlarının arka planına karşı çıkıyor. Surikov'un tüm resmi, keskin renk kontrastları üzerine inşa edilmiştir. Pencerelerin, yüzlerin, kitapların, beyaz ayı derilerinin parlak lekeleri, duvarın duvar tonlarının ve kürk mantolarının arka planının arka planına karşı vurgulanır.

Bu, sanatçının kompozisyonu yalnızca arsanın tutarlı gelişimi üzerine değil, aynı zamanda renk lekelerinin aksine de inşa ettiği anlamına gelir. Ve hepsi birlikte içeriği ortaya koyuyor.
Sanatçının resimdeki tüm rakamları tesadüfen ayarlayacağını düşünün, onları aynı derecede büyüklüğünde ve aynı derecede parlak kıyafetler kazandırır. Ardından, izleyicinin manzarası, ne durduracağını bilmeden bir figürden diğerine taşındı. Her şey eşit olarak çeker ve işin anlamı bize açık olmazdı.
İşinin fikrini tanımlamak için, sanatçı sadece rakamlar ve nesneler değil, aynı zamanda resimdeki renk noktalarının, iş fikrine uygun olarak çok düşüncelidir.

Bütün bunlar dikkate alındığında, her şeyin bulunduğu, sonunda yerlerimize gerçekleştiğinde birleştirilir, sonra iş şaşırtıcı bir şekilde sağlamlaşır ve her şeyin farklı olması ve farklı olamayacağı görülüyor. Ve şimdi her şeyi işten çıkarmak ve anlamını değiştirmemek için ona hiçbir şey katmak imkansızdır.
Ve biz, izleyiciler, görelim, görelim, on ve on beş dakika ayağa kalktı ve hepimiz iyi görünüyor ve sadece sadece ne kadar iş, düşünme, heyecan ve hisler sanatçıya ne kadar iş, düşünme, heyecan ve hisler hakkında fikrine sahip olmayacağız. beyninde. Ve işin tamamen olduğu en inanan işareti, nasıl bittiğini fark etmedik. Bakıyoruz, eğleniyoruz, resim gözünü memnun ediyor, düşünceleri uyandırır, bir şeyler hissettirir ve bir şey düşünür. İçeriği görüp görüyoruz, neredeyse yürütmeye dikkat ettik. Ve eğer öyleyse, o zaman sanatçının amacı elde edilir.

Ancak resimde bir şey başarılı olamadıysa, aniden bazı detaylara dikkat ederiz ya da sanatçının ne söylemek istediği şeyin neler olduğunu belirsiz olurdu. Ya da sadece insanlar bakar, hayranlık duyacaklar, ama ... hiç bu kadar hayran olmamalıdır.
Muhtemelen fotoğrafın yakınında duran izleyiciyi duymak zorunda kaldı, "Ah, ne bir çekicilik! Bu düğmenin nasıl harika olduğunu görün: Sadece dokunmak istiyorum. Ve elbise? İyi, doğru gerçek." Ya da eve dönük, resmi görmek için tanıdık ve komşulara tavsiyede bulunmak, ancak bir miktar ayrıntı, bazı bir önemsemek için çalışmayı övmek.
Ya da belki kendin bazen resimleri izlediniz ve onlar hakkında konuştular mı?

Peki, işte iki neden: ya da sanatçı ana şeyi aktaramadı ve detaylar senden ayrıldı ya da resim izleyemezsin. Ve daha doğrusu, her ikisi de.
Berezov'daki Menshikov'u hatırla. Eşsiz bir beceri, bir kadife ceket tarafından yazılır, beyaz kürk, bir braching etek, köşedeki ışık lambaları, bir Conjured pencere ile karıştırılır! Evet, herhangi bir resim parçası. Bir kişinin veya kıyafetin yüzünün, kulübenin çevresi - her şey aşırı mükemmellik ile yazılmıştır.
Ancak sonuçta, söyleyecek kimseye dokunmaz: "Tretyakov Galerisi'ne gidin, Parchka eteğinin Menshikov'un kızına nasıl yazıldığını görün!" Aksi halde söyleyeceksiniz: "Surikova'nın resmine bakın. Menshikov'un güçlü bir kişiliği, bir kafesindeki bir aslandır! Bir trajedinin bir erkek yaşadığı şey!"
Ama bu resmin nasıl yazıldığını hayranlıkla değil mi? Tabii ki, hayranım. İlk defa yaklaşırken, bazen onu uzun süre düşünürüz, çünkü iyi bir şekilde yapıldığı için, boya, rastgele, rastgele, rastgele anlaşılmaz darbelerde karıştırıldığına şaşırdım, ancak. Sadece uzaklaşmaya değer, aynı resimdeki aynı boyalar kendi içinde görünmektedir ve artık boyalar ne de smear gibi görünmüyor, ancak tam olarak farklı eşyaların rengini aktarıyor.

Sanatçı bu tür bir ifadeye, eserlerinin ikna edici olmasına ne var?
Biz zaten işimizde insanları ve eşyaları var, böylece detayların ana şeye bağlı olması için. Fakat ayrıca hayatta ve resimde, parlaklıkla, renginde ayırt edildiklerini vurguladığımızı da belirtti. Ve bu özellik, sanatçı da resmi birleştirerek dikkate alır.
Ve gözlemler ve aramalar ve gelecekteki çalışmaların kahramanlarının seçimi ve hareket edeceklerinin seçimi ve ideolojik tasarımın tüm çalışmalarının altlandırılması - tüm bunlar her bir sanat türünde doğaldır , sanat görsel de dahil olmak üzere.

O zaman heykel ve grafikler hakkında konuşacağız ve bu güzel sanatlar türünden boyamadaki temel farkın sanatçının bir renk resmini yaratması olduğunu göreceksiniz. Resimdeki her nesnenin gerçeklikte prototipine benzer olduğu gibi görünüyor.
Sanatçı en sıradan boyaları tüpten alır ve. Onları tuval üzerinde belirli bir şekilde sahip olmak, kişinin kendilerinin kendilerinin kendileri vücut rengi olduğu gerçeğine ulaşır, ağacın bir ağaç gibi göründüğü ve her bez ağır veya hafif, şeffaf veya parlak görünecektir.

Ancak bu, geleneksel yağlı boyaları olan bir sanatçı olduğu için, bitkisel yağlarda oluşan, herkesin yazabileceği, böyle olağanüstü bir sonucu elde eder mi? Çok sayıda hassas teknik, yol, yasalar var, ancak sadece en temel hakkında bilgi vereceğiz.
Sanatçının, görüntüde var olan özel rengi elde ettikleri boyaları karıştırdığı söylenebilir. Sonra tüpten boya sadece mavi veya beyaz olmaktan vazgeçer ve kırmızı kar ve mavi gökyüzü olur.

Muhtemelen şaşıracak ve düşüneceksiniz:
"Peki ya bu? Ve neden boyayı karıştırmanız gerekiyor? Beyaz beyaz, mavi - mavi, mavi - mavi."
Bunun olmadığı ortaya çıktı. Mavi gökyüzü bir şeydir ve mavi elbise tamamen farklıdır. Beyaz kar, beyaz kürk şapka, beyaz doktor bornoz, beyaz bulutlar ve beyaz doğanın diğer birçok fenomen ve beyaz Willa nesneleri farklıdır.
Ve kar kabarık olduğu için değil, ancak bir bornoz pürüzsüzdür, yani sadece maddenin kalitesi nedeniyle değil, aynı zamanda rengindedir.

Bir şekilde beyaz bardakların beyaz bir masa örtüsü üzerinde nasıl göründüğünü izleyin. Veya karda beyaz kürk manto. Ve yardım edemezsin ama bir çok beyaz rengin gölgesi olduğunu fark et. Karda beyaz kürk manto, kardan biraz daha koyu görünebilir ve evde diğer katlar arasında, alışılmadık şekilde beyaz görünür.
Ayrıca kar: Sabahları bir renktir, öğleden sonra, akşamları farklı olacaktır - üçüncüsü. Ve bir günlüğüne kirlenmedik, ancak sabahları, öğleden sonra ve akşamları farklı aydınlatma olacak ve aksi takdirde renkte görünecek.
Ve böylece her öğenin kendi rengi vardır, ancak günün farklı zamanlarında. Farklı aydınlatma ile, hangi renge çevrili olduğuna bağlı olarak, renk farklı görünecektir.
Bu nedenle, basit bir tuval parçası yazmak için beyaz bir boya almak ve kumaşın görüntüsünü boyamak için yeterli değil. Boya olacak ve renkler olmayacak.
"Öyleyse ihtiyacınız olan şey," tekrar sor ", böylece boya sanatçının resminde renk olur mu?"
Boyanın resimde olan diğerleriyle birleştirilmesi gerekir, her boylu nesne için gölgesinden bir tane verir.
Resimdeki boyaların birleştirilmesi gerekir. Böylece herkes birlikte pitoresk bir bütün yarattı.

Resmin herhangi bir parçasını alın ve geri kalanından ne oldu?
Siyah siyah olmaktan çıktı ve gri gibi oldu. Ve beyaz, genel olarak bütün resme baktığımızda göründüğümüz gibi görünen harika bir beyaz elbise gibi bir çeşit donuk, kirli ve değildi.
Şimdi resimlerin geri kalanını açın ve her şey tekrar yerinde olacaktır: Beyaz beyaz, siyah - siyah haline geldi.

Renk ilişkilerinin birliğini bulun - boyayı renkte dönmeye başlamak demektir. Tek bir görsel izlenim oluşturan resimdeki farklı renklerin bu kombinasyonu kendi özel adına sahiptir. Buna denir renk (Latince kelime rengi - renginden).

Sanatçı tam olarak belirlemeli, konunun rengini bulmalı, aydınlatmaya bağlı olarak nasıl görüneceğini göster.
Ayrıca, konunun bir kısmı yandığında, diğerinin olmasa da dikkate alınması gerekir. Rengi bir tane olmasına rağmen farklı olacağı görülüyor.
Sanatçı, işini renginle, daha sonra renklerin doğru çoğaltılmasından, ilişkilerinin ilişkilerini birçok şekilde, yalnızca sanatsal nitelikleri değil, aynı zamanda işin doğruluğunu değil.

Şimdi söylediğimiz her şey, pitoresk bir işte ve düşündüğümüzde izlenebilir. Ama diğer resimleri de görelim. Bak, bu nedir?

Siyah deri ceketli ve bir denizci çizgili yelek olan bir adam, elleriyle sırtının arkasında durdu, bacaklarını genişletiyor. Tullu'ndaki onun yanında. Bunlar arkada beyaz olarak çalışan yerlerdir. Yakalandılar ve sorgulandı. Resim denir. "Komünistlerin sorgusu" ve ünlü Sovyet boyalı B. V. Johanson'unu yazdı.
Sailor ve kız sadece ayakta değil, ancak beyaz muhafızlarının soru sorgusuna karşı çıkıyor. Yaşlı adamı genel ve iki genç
subay.

Şimdi sorgulananları dikkatlice görelim.
Bir adam sakince tutar, kız heyecanını geride tutuyor. Ellerini sıktı (yani insanlar iç titremeyi gezdirmek istediklerinde yaparlar, böylece kimsenin farketmez) ve gözlerini biraz şaşırttı.
Ve beyaz?
Genel, neredeyse oturduğu sandalye nedeniyle neredeyse farkedilmez, sadece kafaları ve bir böcek boynu görülebilir.
Kızgın bir yığınla birlikte bir yığınla genç bir memura kızgın görünüyor. Üçüncü, düz bir numune saçında sorunsuz bir şekilde taranmış memur, bir tür kağıt parçası olarak görüyor.
Çok öfkeli olduklarını - komünistlerin sessizliği ya da denizcinin keskin bir tepkisi bilinmemektedir. Evet ve çok önemli değil. Diğer önemli: Komünistler bu insanlardan daha güçlüdür. Sürdürdüler, hayatta kaldılar.
Ve, bu olsa da, ısrarları tarafından koşan memurların onları vurabileceği hissetmese de, gücün doğru olduğunu biliyorsunuzdur - Komünistlerin yanında. Çok sakinler, çünkü onlar kendileri ile ilgili, işleriyle ilgili. Ve onlara hayran kalmayacağız ve onların başarıları.

"Komünistlerin sorgusu" resminde yazılanların yanında gördük, içeriği hakkında konuştuk.
Şimdi sanatçının fotoğrafını nasıl yazdığını görelim, hangi resimli içeriğini verdiği anlamına gelir ve bu konuda daha fazlasını durduracağız, çünkü resimlerin özelliklerini nasıl anlayacağız ve özellikle de, ne olduğunu anlamak daha iyidir. Renk ve pitoresk bir işte hangi rol oynar.
Dikkatimiz Komünistlere odaklanmaktadır, çünkü yukarıdan düşen ışık, en büyük kuvvetle yüzlerini ve rakamlarını aydınlatır. PU Memurları Grup'ta, ışık çok keskin değil, onlar, gölgede olduğu gibi, ve bu nedenle onlara daha sonra fark ettiler.
Tüm bunlar doğrudan iki kuvvetin bu çarpışmasıyla ilgili değildir. Konuyu belirlemek için çok fazla bir sanatçı verilir, ancak izleyicinin dikkatini de geciktiremez. Akşam aydınlatmasından kar yağışı olan mavi gözlü bir karla pencerenin gözle görüldüğü anda, odanın duvarları biraz yazılmıştır.

Komünist rakamlar, çevreye karşı kontrastları nedeniyle özellikle ifade edilir. Unutmayın, kontrastın anlamlı bir bileşimin önemli bir yolu olduğunu söyledik. Ancak orada, kontrastın sadece bir tarafını ilgilendiriyoruz - rengin kontrastı. Şimdi kontrastın psikolojik olabileceği söylenenlere ekleyin. Örneğin, bu resimde.
Bütün bu sıradışı insanlar için tüm durumun, burada başka insanların insanlarına sahip gibi görünmektedir. Bu kontrast, sanatçının yeniden üretildiği keskin mücadeleyi hissetmeye yardımcı olur. Yerdeki halı, parlak memur üniformaları, bir yandan iyi döşemeli sandalyeler, ve kaba sarımlar, deri ceket ve denizci yeleği, basit tuluochik ve bulanık olmayan bir kız şapkası - diğer; Dolu, memurların ve basit asil suratların şık insanları sorgulanıyor - bütün bunlar birbirlerine karşı çıkıyor.

Durumun yoğunluğu, kırmızı, mavi, gasın, siyahın rengi kontrastları ile vurgulanmaktadır.
Renk yardımı ile, sanatçı aydınlatma, nesneler, malzeme ve resim halinde yazılan parlak boya, birbirleriyle tutarlı değil, ilişkili, birliği oluştururlar.
Olmadıysa, resimdeki her rakam ayrı olarak algılanır, resim bir motonik olurdu ve bakması çok zor olurdu.

Ve "Ben beklemiyordum" resiminde, zaten bildiğiniz hakkında, tamamen farklı boyalar: parlak mavi duvar kağıdı, leylak elbise hizmetçisi, sandalyelerin döşemenin yumuşak rengi. Bu tür renklerle, hareketsiz olamazdı. fakat. Sanatçı hepsini mavi, leylak, vb. Biraz daha az yaptıysa, kaçınılmaz olarak sanatçıların söylediği gibi renksiz bir renksizlik olurdu. Ve repin'in resmine yol açan bir neşeli, hafif bir duygu olmazdı.

Biraz daha, biraz daha az - ve kötü olurdu ve sadece doğru olur - iyi.
Bu çok ince bir yüzdür ve "biraz biraz tutulması" tesadüfen değil.
Eğer rengin yardımıyla, sanatçı nesnenin resmini, şeklini, yapıldığı malzemeyi iletirse, o zaman lezzet, boya bütününü tamamlar ve sadece dünyanın tüm renkli zenginliklerini ortaya çıkarmaz, ancak Ayrıca içeriğin ifadesine de katkıda bulunur. Ve resmi çözmek için istediğiniz tadı bulmak, fikri ifşa etmek, işyerinde takip etmek, "Komünistlerin sorgusu" nın işini takip edin. V. Johanson.

Resim fikri net olduğunda (uzlaşmaz sınıf kuvvetleriyle karşılaştırıldığında), arsa bulundu (Komünistlerin beyaz muhafızlara göre sorgulanması) bulundu, durum (üreticinin evi) belirlendi ve hatta bunun detayları ( Zeminler boyandı, onlardaki bir halı vardı, köşede - simgeler, soğuk günler, Zeindeva'nın pencereleri), sanatçı çok pitoresk kararı aramaya başladı.
Eskizlerden birinde, gün aydınlatmasında bir sahne vermeye çalıştı. Ona göre, neşeli bir şey oldu: "Dondurulmuş pencere, güneş parlıyor," güneş tavşanları duvarlarda ve zeminde çalışıyor.
Bu aydınlatma, resimde olması gereken anın tüm keskinliğini ifade edebiliyor mu? Tabii ki değil.
Ve başka bir krokundaki sanatçı bu sahneyi gece aydınlatması ile gösterdi. Yoğun, dramatik oldu. Aynı zamanda, resmin bileşimi. Bütün bunlar birlikte - rakamların aydınlatması ve diğer yeri - başka bir anlam verdi: Komünistler, beyaz muhafızlara gelmiş gibi bağlı olmalarına rağmen.
Sailor figürü, siyah giyinmiş ve sarı bir kız açıkça parlak ışık ışınında kırmızı bir halı üzerinde açıkça görülebilir. Aydınlatma nedeniyle, her iki rakam da keskin bir şekilde özetlenmiş görünüyor.

Resim B. V. Johanson, sanatçının söyleyeceği gibi "sıcak lezzet" de, kırmızı-kahverengi tonlarda yazılmıştır. Ve resimde gerekli gerginlik oluşturmak gerekiyordu.
Gördüğünüz gibi, resimin anlamı için her zaman değil, görüntü: görüntünün ne olduğunda, öğleden sonra veya gece, parlak bir renk şemasında veya karanlıkta öfkelidir.
Sanatçı sadece görülebilir değil, yalnızca olayların değerlendirilmesini vermez, aynı zamanda mektubun çok şekilde tasvir edilen anlamın açıklanmasına da katkıda bulunur.

Öyleyse renk ve özellikle lezzet, resimsel çalışmanın içeriğinin, fikrin ifadesinin açıklanmasına katkıda bulunur. Boyama bir ruh hali yaratır, sevinç veya üzüntü, uzay hissi, doğanın enlemini ve çok daha fazlasını iletmenize yardımcı olur ve resimdeki çok sayıda anlamsal anlamı var.

Bazı sanatçılar, renkli bir duygunun, yani, renk ilişkilerinin güzelliğini görme ve birleştiren, sanatçının en önemli kalitesi olduğuna inanıyorlar bile.
Surikov, "Bir lezzet var - bir sanatçı var, renk yok - hiçbir sanatçı yok" dedi.
Rengin sanatçı tarafından dünyanın renk vizyonu olduğunu söyleyebiliriz. Sonuçta, yeni bir iş hakkında düşünmek, sadece tasvir etmek isteyen bir olay değil, aynı zamanda pitoresk olarak ifade edebilecek renk ilişkileri de bulur.
Ve bu rengin oluştuğu boyaları nasıl göreceğinizi, tahmin edip transfer etmeyi bilen sanatçı bir lezzet bulur.
Bazen sanatçı onu hemen hissedecek, bazen uzun zamandır arıyor. Ve bir lezzet bulmak için - görüntüyü çözmek için çok şey yapmak demektir.
Ancak, neşeli olayın parlak, hafif boyalar ve trajik - karanlık, kasvetli ile yazılması gerektiğine karar verirseniz yanlış olur. Değil. Önceden biliniyorsa, hangi boyanın hangi ruh halini ifade edebileceği, o zaman basit olurdu. Sevinç ifade etmek istiyorum - kırmızı, keder - siyah yazma. Ve, gerçekten bizimle birlikte kırmızı bir renk olmasına rağmen, tatille ilişkilendirilir ve siyah - yas tutarak, resimde her şey çok daha karmaşık.

Johanson'un "Komünistlerin Sorgulanması" resminin "sıcak lezzet" de kahverengi-kırmızı gama yazıldığını ve bu renk, sanatçı tarafından tasvir edilen dramayı ortaya koymaya yardımcı olduğunu söyledik.
Fakat başka bir resim, tadı da "sıcak" kelimesiyle de belirlenebilir. Tabii ki, "Komünistlerin sorgusu" nda böyle değil, ama burada kahverengi ve kırmızı, sıcak tonlara da hakimdir. Bu "traktör sürücülerinin akşam yemeği" A. A. Plastov.

Yaz akşamı. Güneş, güneşin, ufkun arkasına saklanmadan önce, en son turuncu-kırmızı ışınlarla araziyi aydınlatır. Bu ışınlar, büyük fatura zeminlerle doldurulur ve dünyayı ve insanları ön planda gerdirir. Kırmızı tişörtlü traktör sürücüsü ve üstüne dokundu. Dizlerinin üzerinde duran bir somun büyük dilim kesti. Beyaz bir serseri ve beyaz bir ceketli bir kız sütü bir kaseye döker. Genç adam, görünüşe göre traktör sürücüsünün asistanı yer altında yatıyor ve bidondan süte bakar.
Büyük, ayrıntılı bir anlatım yoktur. Sanatçı çok az gösterdi, ama bu insanlar hakkında çok şey söyledi.

Özellikle pahalı olduğunda bir prad olduğu görülebilir. Traktör sürücüsü sadece bir dakika çalışmayı kesti ve burada, traktör motorunun duşu değil, hızlı bir şekilde yiyecek ve tekrar alacak. İşçileri, çıplak eller, zor kıllara sahip bir yüz başparmak, uzun saçlı saçlar kapağın altından çalınır. Şimdi onun görünümünü takip etmek için zaman yok. Ama güzelliği var. Bu, kişinin kendisinin güzelliği, işçi işte kendisi hakkında unutuyor. Traktör sürücüsünün sert ve cesur imajı, kızın nazik görünümüyle daha da vurgulanmaktadır.
Bütün bu grup, bir traktör şoförü, genç bir erkek ve bir kızdır - bütünlük ve şiir izlenimi üretir. Şiirsel imajın oluşturulmasında Torista, özellikle parlak akşam ışığında etkileyici görünen doğaya da katılır ve resimlerin tadını çıkarır.

Sanatçının, aynı grubu, akşamları değil, akşamları değil, kasvetli bir günde ya da güneşin gittiğinde yazacağını hayal edin. Bir emek gerginliği duygusu ortadan kaybolurdu.
Ve burada - güneşin ışınları doğrudan traktör sürücüsüne ve asistanı üzerine düşüyor ve bu aydınlatma, yüzlerinde ve rakamlarına keskin boya ve gölgeler atıyor.
Kız, traktör sürücülerinden farklı şekilde aydınlatılır; Onlara karşı yüzleşiyor. Ve güneş onu geri aydınlatır, bu yüzden yüzünde artık bu kadar keskin ve yumuşak, hafif gölgeler yoktur ve bu görüntünün yumuşaklığının izlenimini güçlendirir ve yine de kontrastın kontrastını vurgulamaktadır: Tantrailer ve kız keskin ve rüzgar atılır. .
Büyük bir soğuk gölge, kızın başını kapsayan traktörden düşer, bir bidon ve sütlü bir kase tutuyor. Bu beyaz renkten, bültenlerden, bornoz ve sütün beyaz rengi farklı tonları kazanır. Süt kalın ve soğuk görünüyor, çünkü ışınlar hala GOLT'ye düştü ve artık süt üzerinde yok ve bu nedenle beyaz rengi daha soğuk ve sermayelerin beyaz rengi daha sıcak.

Ancak, resimden bahsetmek, bilinmeyenleri kullandık ve belki de kelimeler sizin için anlaşılmaz. Dediler ki: "Beyaz sütten daha sıcak." Ancak genellikle sıcaklığa sahip olana ısı kavramı uygulanır. Ve söyleyecekleri boyalar hakkında - parlak ya da mat veya basitçe renk olarak: kırmızı, mavi, mavi.
Ancak sanatçı hala ılık boyaları ayırt ediyor: sarı, turuncu, kırmızı, kahverengi ve soğuk: mavi, mavi, yeşil, mor.
Şimdi neden söyleyebileceğinizi anlıyorsunuz: "Resim soğuk tonu veya sıcak lezzetle yazılır."

Zaten birçok binyıl formu için kitaplar, insan medeniyetini yansıtır ve eşlik eder. Zaten 4.5 bin yıl var. Kitap basılmıştır (kelimenin modern bir anlamıyla) kendisi, kuruluşundan bu yana sanat konusu olur (yaklaşık 1440; Rusya'da - XVI. Yüzyılın ikinci yarısında).

Sandro botticelli. "Bir kitapla Madonna"

Giuseppe Archimboldo. "Kütüphaneci"

Bir kişinin kitabı olan ilişkisi, birbirlerine samimiyet, güven ve zorunluluk örneği olmuştur. Konuyla ilgili malzeme toplama, biz çeşit çeşitliliği ile şaşırdık (simgesiyle boyama ile başlayan ve dekoratif ve uygulamalı sanatlarla bitiyor) ve kitabı ve okuyucuyu gösteren türler (bu bir portre, pitoresk ve heykel ve natürmort ve bilgisayar grafikleri). Onlarda, sanat kitabın aşık olduğu görülüyor - inanılmaz bir yaratılış ve aynı zamanda, bir insan zekası kaynağı. Bazı sanatçılar için, ana karakter ve anlamsal merkezdir (natürmort tarzında). Ancak çoğunlukla bir kişinin elindeki kitap, iç dünyasını ortaya çıkarmanın, zihinsel durumunu ve güzelliğini vurgulamanın bir yoludur.

Kitapla ilgili 570'den fazla sanat anıtısı ve eskiden en yeni zamana kadar okuma toplanması ve Batı Alman Z. Taubert "Bibooflac" kitabının tanınmış çalışmalarında toplanıp yorum yapılmaktadır. Bunlar, Georgeon, Titian, A. Bronzino, D. Velasquez, Rafael, Rembrandt, Rubens, K. Coro ve XV-XVIII yüzyıllarının diğer birçok Titanı tarafından eserleridir. 19. yüzyılda, bu, izlenimcilerin favori temasıdır: O. Renoara ve K. Monet, Van Gogh ve E. Mana, A. Tuluz-Lotrek ve B. Morizo. Klasik Çağın Rus Ustalarının Eserleri - O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, i.n. Kramsky, yani. Repina, v.i. Surikova, MA Vrubel, v.a. Serov, N.N. GE ve geçen yüzyılın bu sanatçıları, M.V gibi. Nesterov, yani Graber, N.P. Ulyanov, A.A. Daeneck ve diğerleri, okuyucu değiştikçe Rusya'daki kitabın nasıl yayıldığını gösteriyor.

Her şeyi anlatmak imkansız. Görüşümüzde, sanatta "bir kişinin okuyan bir kişinin eşlenmesindeki çağdaşları şaşırtabileceğini seçtik. Özel detayları ile yetenekli bir çalışma, özenli göze çok hacimli tarihsel yayınlardan daha fazla anlatabilir. Ve sonra görüntülerin kendileri belgelerin gücünü ve doğruluğunu alırlar. Fakat her şeyden önce, kitabın yardımıyla, bir kişinin okuması ve onun içinden ve onun yolunun niteliği ile ilgileniyoruz. İlk kitaplar, azizlerin elindeki ustaların simgelerinde görünür, bu, elbette kutsal yazı. Sonra - ortaçağ soyluların ön portrelerinde. Kitaplar çok pahalıdır ve sadece sahiplerinin serveti hakkında değil, aynı zamanda zamanlarının entelektüel seçkinlerine katılım hakkında da konuşurlar.

Lucretia Panchatika portresi Anolo Bronzino (1503-1572) (1503-1572) ve dünya boyamasındaki en güzel kadın görüntülerinden birine aittir. Portre, Kocası Lucretia - Floransalı Dük Büyükelçisi Fransız Yard Bartolomeo Panchatiki'nin altındaki bir buhar odası olarak yaratıldı. Paris'te, eşler huguenotların etkisi altına düştü. Floransa'ya döndükten sonra, engizisyon mahkemesinden geçmek zorunda kaldılar. Ancak, daha sonra Duke'nin merhametine iade edildi. Bu süreye ve bir şaheserin oluşturulmasını ifade eder. Tüm "nezaket" portreleri Bronzino, Olimpiyat Kaldırılmasını günlük yaşamdan ve neslinden ayırır. Bizden önce güzel bir genç aristokrat görüntüsü. Gururlu duruş. Bakire Mary'ye adanmış dua üzerinde öğrenilen "Lady Başkanı" ın kendi dayanılmaz ve sağ eline güven. Telkari boşaltılan yoğun ve pahalı saten, pahalı süslemeler fildişi ve kristal gözlerin renginin derisini vurgular. Emaye ile altın zincirinde (muhtemelen Bartolomeo'yu nişan ya da düğün hakkında sundu) yazıt: "Aşkın sonu yok."

Rönesansın İtalyan sanatında, Festival Fikirleri Direktörü, Manherism Temsilcisi Jeneppe Archimbold (1527-1593), Rönesans'ın İtalyan sanatında göze çarpıyor. Archimboldo, tükenmez bir hayal gücüyle ve evrensel bir durumla sona eren bir sanatçıydı. Onun tarafından yaratılan en ünlü eserler, "Mevsim" (1562-1563) ve "Dört Element" (1569) dizisinden "kompozit kafalar" olarak adlandırılır. Alışılmadık derecede özgün ve benzersizlikleri ile çarpıcı ve çoğu zaman portre benzerlik, çalışmaları tamamen muhteşem meyveler, sebzeler, renkler, kabuklular, balıklar, inciler, müzik aletleri, kitaplar vb., Örneğin bir çizim "aşçı" mutfak elemanları yapılır. Kişiler stilize edilir; Uzayda şeklin ve aydınlatmanın etkisi, elemanların yerleşimi ile çok yeteneklidir. Senden önce, "kütüphanecisi", bir adam kitabı. Peki, Photoshop'ta işlenen bir kolaj değil? Şimdi sanatçının Unutulması, 20. yüzyılda gerçeküstücülüğün öncülüğünde ilan edildi ve "kütüphaneci" resim "16. yüzyılda soyut sanatın zaferi" olarak adlandırıldı.

Jean-Onor Fragonar. "Okuma Kız"

Bir sonraki yüzyıllar boyunca, kitap daha uygun fiyatlı, laik literatür gelişti, okuyucunun görünümü değişti. 1769'da Parisli Sanatçı Jean-Onor Fragonar (1732-1806), "fantastik figürler" olarak adlandırılan aynı büyüklükteki benzersiz bir dizi bez olduğunu düşünüyor. Birçoğunun gerçek prototipleri yoktur ve yaklaşık bir saat, inanılmaz derecede kısa bir süre için yaratılır. Böyle, onun "okuma kızı" dır. Kızın okuyan kişinin yerinde olan bir Fransız sanatçısı ilk önce bir erkek kafa çekti. Belki de kadın yüzü de doğadan bir portre değildir ve bu nedenle "fantastik rakamlardan" biri olarak kabul edilebilir. Ancak doğal poz, okuma (aşk romanı, şiirler?) Kızlar, 1844'te Fransız Sanat Tarihi tarafından yazma fırsatı veren yaşamını ve sıcak olmasını sağlar: "Genç bir kızın taze yüzünü hafiflettiği, nazikçe , şeftali gibi cilt gibi. Parlak, limon sarı, cömertçe yansıtan ışık parlama elbisesi giymiş ... resmin kahramanı oturuyor, derin mor gölgelerde düşen bir leylak yastığına yaslanıyor. Portre derinliği ve canlılığı ile çarpıcı. "

XIX yüzyılın sanatçılarının eserlerinde, kitap giderek daha sık görülür. Kitaplar basit bir köylü ve laik bir bayan, bir aristokrat ve bir esnaf esnafı uzatıyor. Kitap, tür ve tarihi tuvallerde merkezi bir figür olarak dahil edilmiştir: "Berezov'da Menshikov"

V. Surikova, "Aristokratın kahvaltısı" P. Fedotova, "Kitap tezgahında" V. Vasnetsov ve diğerleri.

İzlenimciler okuyucu ve kitap hakkında birçok fotoğrafa sahiptir. Doğada bulunan bir kişinin elindeki kitap, favori bir konudur: Claude Monet ("Çayırda", "bahçedeki sanatçının ailesi", "Şirketin ormanlarında", "Onur", "Onur") ; Henri Toulouse-Lotreka ("Desire Dio"), Keibott Gustava (Turuncu Ağacı). Aile hayatının bir parçası olarak kitap, O. Renuara tarafından yaygın olarak yansıtıldı. Resimlerinin karakterleri kahvaltıda ("Bernevale'de Kahvaltı") okunur, iki okuma kız arkadaşı için bir kitap ("kız okuma"), "bir kitabı okuyan bir kız", "okuma kadını" ve özellikle birçok büyüleyici okuma çocukları var. .

İsimlerin listesi ve impressionistlerin ilginç eserleri devam edilebilir. Ancak, bu, yazarını bekleyen bir hacim monografisi için bir konudur. Ve biz Fransız ressamı, peyzajın ustası ve Jean-Batista Camille Koro (1796-1875) portresi olan Fransız ressamının önündeki üstün selefin yüzünü atlayamayız. K Koro'nun bir peyzajı olarak, hafif hava ortamının mükemmel iletimiyle, renk servisi ve peyzajın bir bütün olarak unutulmaz bir izlenim yaratma kabiliyetiyle izlenimcilerin çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Coro, manzaralardaki figürlü bileşimleri içermeyi severdi. Figürlü toplam 323 resim. Genellikle sanatçı arkadaşlarını ve akrabalarını buldu. Tıpkı manzaraların olduğu gibi, Coro'nun kıvırcık kompozisyonları kesin ruh hali içinde doğaldır. Genellikle, bunlar güzel kızlar, sootimy ve kapsamlı, gençliğin saflığını ve çekiciliğini çeken, okumaya veya hayallere dalmış olan kozmuş olanlardır. Bu bir "okuma muse" ve "öğretim için kız", "Fontainebleau'daki orman" ve "Kırmızı gömlekli okuma kızı". "Kesilen Okuma" portresinde bu modellerden birini derin meditasyon anında gösteriyor, okumadan ilham alması gerekir. Görünüşünde, güzellik ve kadınlık zihinle birleştirilir. Karakterin hane halkı karakteristiği, pembe tonları olan mütevazı renk açık kahverengi gama, ince renksel sistem, lirik tefekkür ruh hali ve bir rüya kadının ihale görünümüne, ideal, yazarın ruhsal olarak yakınına karşılık geldiğini tam olarak karşılık gelir.

V. Surikov. "Berezov'da Menshikov"

V. Vasnetsov. "Kitap tezgahında"

Claude Monet. "Çayırda"

Rusya'da XIX yüzyılda, kitap ve okuma toplumda belirgin bir rol oynamaya başlar ve tüm çeşitlilikte hızla gelişen bir portre resim bu konuyu yansıtır. En iyi Rus Porteistlerinden biri olan "Mobil Sanat Sergileri Derneği" (1870), böyle dünyaca ünlü bir şaheserinin yazarı, "Çölde Mesih", yani. Örnek bir aile adamı olan Kramskaya (1837-1887), birçok kişiden, tüm karısının üstünde pahalı insanların portreleri yaratıyor. Sophia Nikolaevna, Kramsky işlerinde güvenilir bir asistan olan büyük bir arkadaştı. İlk önce çalışmalarını gösterdi, onun için onun için çok önemliydi. Sanatçı, sıradan güneşin yanında bahçede okumak için bir eşi tasvir etti. Bu bir oda, samimi bir portre, sevgi ve en iyi liriklik ile yapıldı. İpek elbisenin sıcak altın ve soğuk gül pembe tonlarının kombinasyonu ve saten Shawli, Sofia Nikolaevna'nın şaşırtıcı derecede hafif bir görünümünü yaratır, özel bir aristokrat iyileştirme ve manevi sıcaklıkla donatılmıştır. Sakin bir okuma pozuna bakıldığında, ailedeki sanatçının, yeni sanat için sürekli (ve her zaman başarılı olmadığı) savaşların, saygısını, sevgisini ve hassasiyetini hissediyoruz.

İÇİNDE. Kramskoy, en ünlü çağdaşların görüntüsünün soyundan sonra elinde bir kitapla terk etti. "N.A. gibi işleri hatırlamak yeterlidir. Son şarkılar sırasında Nekrasov "," A.S. SUVORIN. " Fakat ondan uzun bir süre önce ondan önce "bir düşünürün portresi" olarak kabul edilebilecek bir konu vardı, yani. Bir kitabın yardımı olan bir kişi yeni bilgi yaratmaktadır (bir filozof, yazar veya sanatçı olmak). Kitap, görüntülerinde bir işaret elemanı haline gelir, vazgeçilmez bir detay. "Erasmus Rotterdam" Golbaine, "Golbaine, Etüt Kurba" Baudelaire "," Emil Zol Portresi "ve" Stephen Mallarme Poet "E. Mana," E. Mana, "Lev Nikolaevich, ormandaki Tolstoy" ve "D.i. Edinburgh Üniversitesi Profesör mantosunda Mendeleev "i.e. Repin, "N.N. GE »N.A. YAROSHENKO, "Bir fizyologun portresi I.P. Pavlova "m.v. Nesterova ve birçok, diğerleri.

"Felsefe V.S.S. portresi" hakkında söylememek imkansızdır. Solovyov "(1885) i.n. Kramsky. Rus filozofu, teolog, şair, publicis, edebiyat eleştirmeni Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900), XX'in Erken XIX'in Rusya'nın Rusya'nın "Manevi Canlanma" nın kökenlerinde durdu. Kramsky, kişiliğinin özgünlüğünü görmeyi ve vurgulamayı başardı. Sanatçı, ahşap oymalarla taçlandırılan yüksek masif bir sandalyeye koyar ve, sanki modelini olumsuz bir yaşam nesnesinden tereddüt eder, felsefenin cevabını güçlendirir, düşüncelerinin ve Duma'ya daldırılması. Portre asalet, zihin, insanlığı yayar. Bu kesinlikle insan cinsinin en iyi temsilcilerinden biridir. Çağdaşların Mesih'le ("Çölde Mesih") benzerliğini karıştırdığı takdirde, ve şimdi, günümüzde bir genç blogcu, onu Atos ile karşılaştırdı. Bilim adamı düzenli olarak sanatçının oturumlarına geldi ve sabırla sonuna kadar yükseldi. Sanat yaratıcılığının mucizesini izlemekle ilgilendi ve portre, büyük filozofun özenli gözlerinin ilgili ifadesini korudu. İstenmeyen bir şekilde, bu kadar harika yüzlerin sadece yolumsal kalabalığın içinde değil, aynı zamanda en yüksek enstrümanları arasında görmemesi için pişmanlık etmenin sıkıntısını kırar.

İÇİNDE. Kramskaya. "Sophia Nikolaevna'nın karısının portresi"

G. Kurbe. "Baudelaire okumak"

ÜZERİNDE. YAROSHENKO. "N.N. portresi. Ge "

Konunun çok özel ve kapsamlı bir kısmı - çocuklar okuma. Çocuklar kitapta çözünür, bir çok güzel, kahramanca, gizemli, aynı zamanda doğal kaldığında, kurgusal bir dünyaya dalın. Bu, sanatçılardan, Tuvaller F. Hals ve Rembrandt (XVII. Yüzyıldan), Avant Garde, Sosyal Gerçekçilik ve Postmodernizm Sanatı ile başlayan sanatçılardan da etkilenir. Geçmesi zor olanı yaşalım, - Natasha Fırçası'nın kızının Portresi M. Nesterova'nın (1862-1942) portresi. Büyüleyici küçük modelin şiddeti ve onuru, görüntüsünün çarpıcı maneviyatını dikkat çekiyor. On bir yaşındaki kızın portresinde, yazar esas olarak gelecekte kendi karakterinde belirleyici olacağını iddia etmeyi başardı: asalet, manevi saflık, zihin işkencesi ve hayata aktif tutum. Mavi, gölgeli nötr yeşili olan altınların enfes bir kombinasyonu, özel, harika bir dünyanın en iyi uyumu yaratır, artık bir çocuk değil, aynı zamanda yetişkin bir kadın değil. "Ve Mikhail Nesterov" Natasha bir bahçe tezgahı "resimdeki kız çok modern görünüyor. Zamanımıza iyi uyabilir, "- LJ'de yorum yapabiliyordu.

Şimdiye kadar, klasik gerçekçi bir şekilde yazılmış resimlerden bahsettik. Ancak, neredeyse bir yüzyılın (XX yüzyılından ötürü!) Bununla ilgili sanat ve tutumu, gerçeklik çok düzgün bir şekilde değiştiğinde değişmeyeceklerini beklemekte zor. Sanatçı Yosef Ostrovsky (1935-1993) yaratıcılığının stilistik tanımlarını beğenmedi: "Ben bir sanatçıyım. "Gerçekçi" değil ve "modernist" değil. Sadece bir sanatçı. Sadece ben de özgürüm ve tuvaldeki felsefemi ifade edebilirim. " O hiç kimse ve alışılmadık yetenekli değildi. Zaten 15 yaşındayken, Odessa Devlet Sanat Akademisi'nde kabul edildi, 20 yıl içinde SSCB Sanatçılar Birliği üyesi oldu. Çalışmaları, çocukların Yahudi yerlerinin hayatının hatıralarına dayanan, ışık ve sıcaklık taşıyor. Onlar basit ve sonsuzdur. Yüzyıllar önce geçiren yaşlı insanların yüzlerini yazdı ve bugün bilgelik ve nezaketlerinin onlarla gitmediğini görüyoruz.

Burada ve "bir kitabım olan adam" derhal saf ve saflığından etkilenir. Gri sıralı yaşlı adam, bir mucize olarak kitaba bakarak büyüleyici. Öyle ama! J. Ostrovsky, dünyasını yarattı, karmaşık, neşeli ve üzgün, filozof ve bir hikaye anlatıcısı dünyasıdır. Sanatçı, sevgili Odessa'da, sadece resmi-zarif, aynı zamanda sıcak, insan resmi olmadığını kanıtladı. İç ışık, tuvaliyle doludur ve bunlardan en ünlüsü, İsrail, Rusya, Amerika Birleşik Devletleri ve diğer ülkelerin müzelerinde ve özel koleksiyonlarında.

Aşağıda tartışılacak olan sanatçı, - Rob Gonzalves, 1959'da Toronto'da (Kanada) doğdu. Beklentilerin ve mimarinin temellerini inceledikten sonra, ilk resimlerini 12 yılda çekmeye başladı. Bir yetişkildikten sonra, bir mimar olarak çalıştı, boyanmış tiyatro manzarası olarak çalıştı ve resim yapmaya devam etti. 1990 yılında fuarda başarılı bir konuşmadan sonra, Gonzalves kendisini tamamen boyama yapmıştı. Bazı sanat tarihçileri, takipçisi S. Dali tarafından göz önünde bulundurarak iş gerçekliğini gerçeküste yöneliktir. Ama öyle değil. Aksine, stilinin olağanüstü fantezisini gerçek sahnelere dönüştürdüğü zaman "sihirli gerçekçilik" olarak adlandırılabilir.

Resmi, başka bir şeyin gizeminin sıradan gerçekliğin arkasına - bilge ve ışıkların arkasına gizlenmesinin imkansız olduğunu gösterme çabasıdır. Sanatçının yönettiği kadarıyla, resimlerin uzmanlarını ve hayranlarını yargılamak için, ancak işlerinde özel ve çekici bir şey fark edilemez. Resimde "insanlar ve kitaplar", farklı yaşların okuyucularını kitap seçerek görüyoruz. Herkes doğru olanı bulur, açar ve başkalarına benzer değil, alışılmadık derecede ilginç ve hatta sihirli dünyada bile. Sanatçının alışılmadık çalışmalarından memnun olan parlak, beklenmedik, şaşırtıcı, vatanlarında ve Amerika Birleşik Devletleri'nde popülerdir. Resimlerinde, kıtadaki çağdaş sanatın en büyük ve en prestijli sergilerine sergilendi. Birçok olağanüstü insan, ünlü şirketler, elçilikler, Gonzalves işlerini toplar.

"İnsanların Gezegen" sitesinde http://www.planeta-l.ru/catalog1 resimleriyle tanışabilirsiniz. Sanal Sergi Ziyaretçisinin yorumundan Rob Gonzalves: "Bu, görüntülerin elimini seviyorum, birinden diğerlerine, sanatçının eli ve fantezi bileşiği tarafından birbirine akan, farklı dünyalarda birbirine akıyor."

Modern sanatın okuyucuları gördüğü budur.

Ve parlak Çin heykeltıraş ne anlama geldi, ünlü maymunlar parkında bir şempanze "düşünür" yaratıyor? Belki de, eğer "yüksek teknoloji üretimi", bu maymun gibi bir kitap kullanacak veya geçen yüzyılın başlangıcındaki atalarımızın "modernite gemisinden klasikleri sıfırlama", insan medeniyetinin yapacağı var olmak mı? Dünyada, her şey bağlı, ekolojik felaket entelektüel felaketi ve evrim tarafından desteklenmektedir ve evrim başlangıcına geri döner, daire kapatılacak mı? Bunun sadece çok esprili ve görsel bir uyarı olduğunu umuyoruz: Erkekler, herkes aklın dünyasında yeterli yer. Ve hızlı bir şekilde gelişen ve ilginç formlar alan ve böyle bir yerel ve arkadaşımıza kağıt sayfalarıyla bir ciltlemede olan e-kitap. Elbette okuyucu değişecek, imajı sanatta değişecektir. Bir insan olacağına ve bizden daha iyi olacağına inanıyoruz.

Natalia Gorbunova,

baş Bilimsel Kütüphane Todu'nun sektörü.

Lyudmila Kononova,

kurşun Kütüphaneci NB TOGU

Fotoğraflar

Alexander Grigoriev Savrasov 2015-11-20 01:11

Birçok insan, görsel sanatın mevcut tüm sanatlardan algılaması en basit olduğunu düşünüyor, ancak bu ondan uzak. Örneğin, okuma veya uzun vadeli teftik eylemi gibi iş eksikliği aldatıcıdır.

Kural olarak, gördüğümüz resim hakkındaki düşüncemiz, bir saniyenin fraksiyonuna karar vermemiz ya da değiliz. Sanat ve genel olarak entelektüel faaliyetlerin tuzlu balıktan uzak olduğu konusunda zaten yazdım.

İlk önce kendilerine hiçbir şey değiştirmeden dünyayı değiştirmek istiyoruz. Balık dökmek ve resim her zamanki "sevgiyi - sevmiyorum - sevmiyorum" ve devam ediyor.

Birçoğu, bu basitliğin basit olmadığı gerçeğini düşünüyordu ve bir bakışta belirli bir resmin değerini belirlemek için yeterli değil.

Resim, öncelikle gerçek veya koşullu bir arsa taklidi gösterilecek bir düzlemdir ve yalnızca tasvir edilenlerin yanılsımına odaklanmalı mı?

Omurgada soru: Balık boyamam gerekiyor mu? Yazar tarafından takip edilen bir amaçtır, gerçeklik yanılsaması yaratarak bizi aldatmaya çalıştı mı?

Birçok insan, yaratıcı sürecin sadece yaratılış olduğunu, yani gerçek dünyayı taklit ettiğini düşünüyor. Ancak yıkım da yaratıcılıktır ve Cubism Picasso en iyi örnektir. Formu yok etmek, ona göre yaratılabilir görüntüleri yaratır, dünya benzersizdir.

Ambruz Volatra, Picasso portresi.

İlk bakışta göründüğü gibi, resimleri anlamak kolay mıdır ve pirzola ile sinekleri ve balıklarla sinekleri olan herkese algılanan görsel sanatlardır.

Sinema, tiyatro ve diğer sanat türlerinin aksine, resim zamanında mevcut değil, yani, neler olup bittiğini anlamak için eylemi takip etmemize gerek yok. Tuval üzerine görüntü statik. Basit kelimeler, resim hareket etmiyor, yalnızca yazar tarafından durdurulan yazarı görüyoruz, bu da detaylara dikkat çekmiyor.

Filmin izlenimini yapmak için, iki saat boyunca izlemeniz gerekir ve resim bir bakışta layık. Seyircilerin oldukça büyük bir yüzdesi, tam olarak görsel sanatın tümü hakkında püf noktalarıdır.

Müzenin salonları etrafında koşuyor muyuz? Slaytların gözlerin önünde nasıl yanıp söndüğünü, bir filmin içine birleştiğinde ve bunun sonucu olarak - bunun sonucu olarak - yarın yaptığımız düzinelerce püresi ve hatırlamıyor.

İdeal olarak, müze her bir resim için her seferinde ziyaret edilmeli, eğer istersen bütün bir filmin kendisi, tiyatro temsilcisi. Ona bir anlıktan daha fazlasını vermene layık.

Görsel sanatın klasik anlayışı hakkında konuşursak, resim gösterdiği zaman ve eylemi vardır, arsa sürekli gelişir.

Resimler, ben tekrar ediyorum, klasik anlayışında (şimdi modern sanattan bahsetmiyoruz), bileşimin bir girişi ve yazar tarafından belirtilen hareketi var. Görüntüleyici sadece arsayı düşünmez, ancak yazarın tasarlandığı gibi görüntüyü harekete geçirir.

Resimde, hem geçmiş hem de gelecek var, sanatçının yakaladığı gerçeğine dayanarak kolayca hayal edebiliyoruz. Tabii ki, görsel sanatın algılaması en kolay şekilde davranmaktan vazgeçersek, tüm bunlar mümkün olacak.

Eski Yunanlılar, sanatçının yeteneğini, izleyicileri tasvir edilen gerçekçilikle nasıl aldatabileceği konusunda denedi. Tarihte, yazar tarafından söylendi, Parish kıdemli (ben yüzyıl. N. E.), Kuşlar, tasvir edilen üzümlerin gerçek olanlarla karıştırılıyor.

Bugün benzer arsa hayran mıyız? Tabii ki, elbette, balığı resimle karıştıranlar arasındadır ve belirli eserlerle ilgili yargıların kaçırılması, ama kesin olmadığından emin olun.

Örneğin, ben, neden uzağa gidin? Gerçekçi tasvir edilmiş üzümleri ikna etmiyorum, bir kuş değilim, bundan yeterince var. Yirmi birinci yüzyılda fotoğraf resmini en azından tuhaf bir şekilde hayran kalın.

Görüntülenen arsanın orijinal ile aynı olduğu için yeterli değil. Görmek istiyorum ve her şeyden önce yazarın endişelendiğini hissediyorum. Teknik ve kompozisyon kullandığı izleyici ile iletişim kurmak gibi, nasıl düşündüğünü takip etmek istiyorum.

Bir ressam olduğum için kendi tercihlerim var - renk, renk. Beni büyüleyen şey bu. Tam olarak rengi vurgularım, boya değil, çoğu bir fark görmüyor. Boyamanın gölgelerin oyunu olduğu ve boyanmamış düzlemi yapmadığı belirtilmelidir.

En sevdiğim sanatçıların yüzeyindeki çalışmaların yüzeyini solunumdan nefes almayı severim, boyama kolaylığı ve tazeliği olan tuvallerin dokusunu düşünebilirim.

Modern boyamada görüyorum Temiz bir tür ideolojik ve hoş anlamlardan kurtuldu. Benim için boyama bağımsızdır ve bazen sadece benim için sadece benim için rengini alıyorum, yazarlara empati kuruyor.

Tabii ki, derhal değil, yaratıcı aramanın şarapları ve sürekli bilgi edindim. Hepimiz kendi kendine öğretildiğimi, aksi takdirde ve yapamadık. Bir noktada eğitimi tamamlayabileceğinizi ve yeterince bilgiye sahip olduğumu söyleyebileceğinizi hayal etmek benim için zor.

Bildiğim kadarıyla, aldatılacak isteksizliğin, tasvir edilen kimliğin sanatçısından beklemiyorum, benim için bireyselliği, yaratıcı dili, dürüstlüğü benim için önemliyim. Bu nitelikler herhangi bir teknik cihazı tekrarlayamaz. Her şeyden önce, taze kararlar ve test edilmemiş pullar hazırlanan seyircilere benzersiz ve ilginç olanlardır.

Setlediğiniz soruya dönelim - Resmi nasıl anlarım? İlk durak, normalden daha uzun bir süre daha uzun olsun. Duygusal olarak ilk izlenimden kurtulduktan sonra, yazarı önümde hangi görevlerin önümdeki görevleri yaptığını kendinize sorun.

Resim arsa, tarihsel, kavramsal ise, alt metni bilmelisiniz.

Arsayı anlamanın yanı sıra, sanatsal vizyonun ilkeleri, örneğin, yazarın uçağın üzerindeki lekeyi manipüle ettiği için size yardımcı olacaktır.

Bilgiye sahip olmak, dünyayı başka bir şeylerde görmüştünüz ve çalışmaların daha erken çalıştığını açıkladı.

Özetleyerek, izleyici olmayan sanat eserinin var olmadığını, resmi anlamadıklarını söyleyeceğim - yazarın yaratılmasında katılmak demektir. Tabii ki, fırçanın elinde almanız ve bir şeyi düzeltmenin veya eklenmesi gerektiğini söylemiyorum. Hayır, katılın - Yazar ilişkisel serisinin ilişkilendirilmesine, görüntülerin birliğini görmek için görüntüleri okumak, vb.

Resime dikkat et. Aceleyle ana durumu asla göremezsin. İştah, yemekler sırasında gelir ve görsel sanat tutkusu, duvardan önce yanlış anlaşılma sisinin olduğu yeni ufuklar açarken büyür.

Hepinize yaratıcı başarılar diliyorum ve size sağ üst köşedeki blogda bir abonelik formu olduğunu hatırlatmak istiyorum. Abone olmanızı öneririz, blog güncellemelerinin farkında olacaksınız.

Görsel Sanatta Okuma ve Kitap - Konu oldukça popüler. Yıllar boyunca, tam olarak haklı ve açıkça toplumda meydana gelen değişiklikleri yansıtıyor. Hayat değişti, değerlerin yeniden değerlendirilmesi gerçekleşti ve aynı zamanda kitaba karşı insan tutumu değişti. 100'den fazla eserden oluşan açıklayıcı satırla, adı bu makalenin başlığında adı verilen oldukça eksiksiz bir resmi yeniden yaratmış gibi görünüyor. Bir kişinin sanatın uydusu gibi bir kitabın görüntüsü, yüzyıllar önce birçok kez ortaya çıktı. Burada Rembrandt Wang Raina "Reading Titus" (OK.1656-1657), neredeyse yüz yıllık işlerde Jean-Onor Fragonar "okuma kızı" (OK.1769), vb. Resimden bahsedin. Bu dönemin çalışması çok ilginç değil: o zamanlardaki kitap yeterince nadirdi ve çok az mevcut. Ancak, Şirketin son 100 yılda dinamik gelişimi, bir kişinin ilgisinin, kitabın çıkarının ilginç bir dönüşümüne, bu belirli bir döneme dikkat etmeye karar verdik. 19. yüzyılın ortasında, Rusya'da, kitlesindeki nüfusu okuma yazılmış olan kitap, neredeyse yalnızca en yüksek toplumdan gelen insanların çoğuydu. Düşük mülklerin temsilcilerinden bir diploma öğrenme arzusu çok büyüktü. N. Selivanovich resiminde, görünüşte, çocuğun ilginç bir kitap okuduğu okuma yazma bilmeyen bir asker görüyoruz. Tuval üzerine V.M.Vasnetsov bir sokak kitabı tezgahını tasvir etti. Kötü giyimli insanlarının etrafında çekildi, basılı ürünlere hakiki ilgi gösteriyor, ancak yalnızca fotoğrafları göz önünde bulundurmaya zorlandı. Aynı zamanda, en yüksek ışıktan gelen insanlar kitaba en yüksek değerlerden biri olarak değerlendirdi. I.N. Kramskaya, akşam gökyüzünün arka planına karşı bahçede okuyan karısı, Sofia Nikolaevna (OK.1866) bir portresi yazdı. Bir kitap olmadan, filozoflar yapamadıkları (S.S.Solovyev fırçaları I.N. Kramsky, 1885), bilim adamları (D.i. I. I.endeleev'in çalışması I.E. Pepina, 1885), yazarlar (L.Nolstogo Repin, 1891), Sanatçılar - LN portresi BENUA, 1898'de LS Bakstom tarafından oluşturuldu, besteciler (1898'de VA Serovov tarafından yazılmış Na Rimsky-Korsakov Portresi). Kitap, hem evde hem de doğada ailede okundu. Örnek olarak, Bahsedilen L.N. Tolstoy'un bahsettiğini, gölgeli ormandaki bir kitapla yatar. Avrupa'dan gelen izlenimçinin etkisi, sanatçılarda sanatçıların açık havada okuma imajında \u200b\u200bortaya çıkmasına neden oldu, bu da renk ışık-hava ortamını daha da aydınlatmayı mümkün kılan. Bu işlerde, K. Korovina'nın "Teknede" (1888), "A.Y.Simonovich" portresi bir yıl sonra V.A. Serov'u yarattı. İşlerinde ve sembolistlerdeki kitaba haraç verdi. En çarpıcı örnek, ünlü "Mavi Bayan" (1897-1900) K.A. Osov'dur. 19. yüzyılın sonu, portre türündeki en canlı ve önemli değişiklikleri getirdi, esaretle yakından bağladı. Model, kitaplıkların arka planında yerli sandalyelerde oturup sanatçıdan önce poz veriyorsa, şimdi resim doğaya devredildi. Genellikle kitap sadece üretimin bir niteliği idi - M.E. Treyanova A.Ya.Golovin (1916). Bazen komik planda kullanıldı - "Favori şair. Açık Mektup »L.S. Baksta (1902). Fakat aynı zamanda M.V. Sester, "Natasha Nesterov bir bahçe bankında Natasha Nesterov" (1914) tamamen şaşırtıcı resim yazılmıştır. 19. yüzyılın son üçte biri olan Fransız İzlenimleri, kitabın ve okumanın çok önemli bir rol oynadığı çok sayıda harika eser yarattı. Gezimizin öncelikle Rusya'ya adadığı gerçeğine rağmen, şüphesiz bir etkiye sahip olan ve Rusya'da sanatın gelişimi üzerine bu kadar parlak bir fenomen tarafından geçişe rağmen, haksızlık olacaktır. Aile hayatının bir parçası olarak bir kitap, çok sayıda p.o.renuar eserlerine dahildir. Resimlerinin karakterleri, kahvaltı için kitabı okuyor ("Bernevale'de Kahvaltı"), kız arkadaşları okundu ("çocuklar"), sevenler ("Gizlilik"), küçük çocuklar ("Jane ve Genevieve Keilibott", "Warrémnev'deki Çocuklar" ). Eduara Mana bir kitap okumak bir kıza (okuma ") bir yol olarak kullanılmaktadır, o bir avukat uydusu (" Julie de Juju's Avukatı "portresi"), şair ("Stephen Mallarme Şairi Portresi"), trende okuyun Bir tren bekleyen istasyon ("demiryolu"). Henri Toulouse-Lesrere ve Gustave Cabott, bahçede okumayı canlandırmayı sevdi ("Desire Dio", "Turuncu Ağacı"). Ama Rusya'ya geri dön. Burada, devrimden sonra, kitap daha öncekinden tamamen farklı bir rol oynamaya başladı. Tabii ki, eski geleneklere ruh ekini engelleyenler için, aynı değerde kaldı - "Kust B. Kustodiev'in" Kust B. Kustodiev'in "Portresi" portresi Kustodieva (1922), "Terasta Kış" S.S. Meretsky (1922), "Ma Kuzmina "n.adlova (1925). Aynı zamanda, bu tür resimler "Rabafak" olarak ortaya çıktı. Iooganson (1928). Kendi kitlesindeki gençler şiddetle, devrime biriken kültürel mülkün önemini reddetti. Ülke spordan, sağlıklı bir vücudun kültünden geçti. Bu yıllardaki en popüler sanatsal eğitim kurumu - Vhutemas, öncelikle büyüyen endüstrinin eğitimi, ilk teknolojilerin ilk yerinde yetiştirilmesi ve yaratıcıları değil. 1920'lerin resimlerdeki kitapların neredeyse buluşmayacağına şaşırtıcı değil. Ve sadece 1930'ların ortalarında - formalizm ve zafer Ahrra ile mücadele süresi, kitap tabloya döner. V.N. YAKOVLEV, SSCB M.M. Klimova (1935), I.I. Grabar - "K.i. Chukovsky" (1935) 'nın Sanatçısı'nın portresi yazıyor. 1940'ların ikinci yarısından itibaren, kitap tekrar önceki pozisyonları alır. O yazarın elindedir L.M. Leonov (Sanatçı V.G.TSYPLAKOV, 1949), K.S. Stanislavsky (Ressam N.P. Yulianov, 1947), onun kadar değer, Sovyet Kırgızistan'dan (Sanatçı S.A. Chuikov, 1948) kıza basar. Yaz aylarında yaz aylarında okunur (Sanatçı S.p. Balzamov, 1953), nehrin (Artist A.i. Laktonov, 1951-1954), sanatçının kızı A.M. Gerasimov (1951) ve sanatçının karısı Ansamomhvalova'yı ( 1957). Aynı zamanda, bazı motiflerin ve tekniklerin tekrarlanabilirliği çizilir. 1960'larda kitap hala popüler. Yu.i'nin boyamasındaki okuma kızı. Pimenova, genç bir adamın dikkatini çekemez. Resmin "sevginin başlangıcı" olarak adlandırılır. Öğrenciler kitaplar tarafından okunurlar ("İlkbahar. Öğrenciler" G.K.Tetibadze, 1962), çiçekli bahçede okunur ("D.D. Zilinsky, 1973), yazar E. Reader (Resim B.v. Shcherbakova, 1966), Ünlü Programı ve öğretmen va favorsky (Resim DD Zhilinsky, 1962). Evin kitabı, tatilde ve iş arasındaki aralıklarla işler arasındaki aralıklarla, aralarında V.E. POPKOV - resimler "Anne ve Oğul", 1970, "Yaz", 1968, "Tugay Dinlenme", 1965'te. 1980'de. -1990, kitap yavaş yavaş manevi olarak değerini kaybeder. Her zamanki özelliğe geri döner. Ve sadece 19. ve 20. yüzyılın başlarında yayınlanan kitap, fırçanın ustalarına ilham vermeye devam ediyor. İyi bir stil, yine de canlılarda eski bir kitabı ("Kerosen Lambası ve Eski Kitaplar" S.N. Anjaki, "Eski Kitap" i.m. Chevereva) göstermektir. Yaşadığı yıllar hakkında, I.A.Soldatenkov "Amca Petya" resminde kiralık bir deri bağlamada bir kitaba benziyor. Eski kitaplarda nostalji, tarihsel hala canlılar N. Sirnovova (

Neredeyse her önemli sanat eserinde, bir gizem, "çift alt" veya ortaya çıkarmak istediğiniz gizli bir hikaye var.

Kalçalardaki müzik

Jerome Bosch, "Dünya Gezisi Bahçesi", 1500-1510.

Triptych kısmının parçası

Hollandalı sanatçının en ünlü çalışmasının anlamları ve gizli anlamları hakkındaki anlaşmazlıklar, görünüşünün anından itibaren düşmez. "Müzik cehennem" olarak adlandırılan triptych'in sağ kanatında, günahkarlar, müzik aletlerinin yardımıyla yeraltı dünyasında işkence görüyor. Bunlardan birinin kalçalarla ilgili notları var. Resmi okuyan Hristiyan Üniversitesi Oklahoma Amelia Hamrick'in bir öğrencisi, XVI yüzyılın notasyonunu modern bir şekilde kaydetti ve "500 yaşındaydı, cehennemden bir şarkı" kaydetti.

Çıplak mona lisa

Ünlü "Joconda" iki versiyonda var: Çıplak versiyonu "Monta Hamamı" olarak adlandırılır, ona bir öğrenci ve büyük Leonardo da Vinci'nin bir simülatörü olan küçük bir sanatçı salaya yazdı. Birçok sanat eleştirmenleri, Leonardo "John Baptist" ve "Bakhus" tarafından resimler için bir model olan olduğu için kendinden emindir. Salaya'nın bir kadın elbisesi içinde giyinen versiyonları da var. Mona Lisa'nın kendisi olarak görev yaptı.

Eski balıkçı

1902'de Macar Sanatçısı Tivadar Kostya Chongwari, eski balıkçının bir resmini yazdı. Resimde olağandışı olmayan bir şey olmadığı görülüyor, ancak Tivar, sanatçının ömrü boyunca ve açıklanmayan bir alt metnini attı.

Aynayı resmin ortasına uygulamak için birkaç kişi meydana geldi. Her insan Tanrı (sağ elini kullanan yaşlı adamın sağ omzuna) ve şeytan (yaşlı adamın sol omzunun çoğaltılmış) gibi olabilir.

Ve kitdi mi?

Hendrik van Antonissen "kıyıya sahne."

Her zamanki manzara görünür. Tekneler, kıyıdaki insanlar ve ıssız deniz. Ve sadece bir X-ışını çalışması, sahilde toplanan kişilerin tıpkı bunun gibi olmadığını gösterdi - orijinalde Çin'in karkasını düşürdüler, karaya attı.

Bununla birlikte, sanatçı kimsenin ölü balinaya bakmak istemeyeceğine ve resmi yeniden yazmaya karar verdi.

İki "çimlerde kahvaltı"

Eduard Mana, "Çimenlerin Kahvaltı", 1863.

Claude Monet, "Çimenlerin Kahvaltı", 1865.

Sanatçılar Eduard Mana ve Claude Monet bazen kafası karışıyor - sonuçta, her zaman Fransız halkı, bir seferde yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştı. Mana'nın en ünlü resimlerinden birinin adı bile "Çimenlerin üzerinde kahvaltı" Monet ödünç aldı ve "kahvaltının çimlere" yazdı.

"Geçen akşam" ikiye katlanır

Leonardo da Vinci, "Son Supper", 1495-1498.

Leonardo da Vinci "gizli bir akşam" yazdığında, iki rakama özel bir anlamı ekledi: Mesih ve Yahuda. Çok uzun zamandır onlar için simülatörler arıyordu. Son olarak, genç şarkıcılar arasında Mesih'in görüntüsü için bir model bulmayı başardı. Judah Leonardo için bir simülatör almak için üç yıl boyunca mümkün değildi. Fakat bir gün atık suda yatan bir sarhoş üzerinde caddeye rastladı. Sindirilmemiş olan genç bir adamdı. Leonardo, onu hemen Yahuda'dan yazmaya başladığı restorana davet etti. İçecek kendisine geldiğinde, sanatçıya bir gün çoktan onu bulduğunu söyledi. Birkaç yıl önce Kilise Korosu'nda şarkı söylediğinde, Leonardo ona Mesih'i yazdı.

"Gece izleme" veya "gün"?

Rembrandt, "Gece izleme", 1642.

Rembrandt'ın en ünlü resimlerinden biri olan "Tüfek Şirketi'nin Konuşması Captain Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Ryuteitbürga" yaklaşık iki yüz yıl farklı salonlarda kontrol etti ve sanat tarihçileri tarafından sadece XIX. Yüzyılda keşfedildi. Rakamların karanlık bir arka plan üzerinde gerçekleştirdiği gibi görünüyordu, "Gece Saati" olarak adlandırıldı ve bu unvan altında dünya sanatının hazinesine girdi.

Ve sadece 1947'de harcanan restorasyon sırasında, salonda, resmin içinde bir kurum katmanı ile kaplanmayı başardığı tespit edildi. Orijinal resmini temizledikten sonra, Rembrandt tarafından temsil edilen sahnenin gün boyunca gerçekleştiği ortaya çıktı. Gölgenin sol elinden kaptan koka konumu, eylem zamanının 14 saatten fazla olmadığını göstermektedir.

Ters tekne

Henri Matisse, "Tekne", 1937.

1961'de New York Çağdaş Sanat Müzesi'nde, Henri Matisse "Boat "'un resmi sergilendi. Sadece 47 gün sonra, birileri resmin baş aşağı askıda bulunduğuna dikkat çekti. Tuval üzerine 10 mor çizgi ve beyaz bir arka plan üzerinde iki mavi yelken gösterdi. İki yelken, sanatçı sadece böyle değil, ikinci yelken ilk suyun bir yansımasıdır.
Resmin nasıl asılacağı konusunda bir hata yapmamak için, ayrıntılara dikkat etmeniz gerekir. Daha büyük bir yelken resmin üstü olmalı ve yelken düzeninin zirvesi sağ üst açıya yönlendirilmelidir.

Kendi kendine portre hile yapmak

Vincent Van Gogh, "Bir tüp ile kendi kendine portre", 1889.

Van Gogh'un iddiaya göre kulağını kestiği gerçeği, efsaneler. Şimdi en güvenilir, kulak van Gogh'un başka bir sanatçı - gogen alanlarının katılımıyla küçük bir karıştırmada hasar gördüğü sürümüdür.

Kendi kendine portre, gerçekliği bozuk biçimde yansıtan ilginçtir: Sanatçı, bandajlı bir sağ kulakla tasvir edilir, çünkü operasyon sırasında bir ayna kullandı. Aslında, sol kulak acı çekti.

Aliens Mishki

Ivan Shishkin, "Bir Çam Ormanında Sabah", 1889.

Ünlü boyama sadece Shishkin fırçası için değil. Kendi aralarında arkadaş canlısı olan birçok sanatçı, "bir arkadaşın yardımı" na başvurmuş ve Ivan Ivanovich, manzaraları olan tüm bir hayatı vardı, ayıların gerekli olduğu gibi onunla birlikte çalışmayacağı korkuttu. Bu nedenle, Shishkin tanıdık hayvancı sanatçının Konstantin Savitsky'ye itiraz etti.

Savitsky, Rus resminin tarihindeki en iyi ayıları neredeyse hiç boyandı ve Tretyakov, soyadı tuvalden emretti, çünkü resimdeki her şey "Plantan ve yerine getirilmesinden bu yana, her şey resim tarzında, yaratıcı hakkında konuşuyor. Shishkin için Yöntem. "

Masum Tarihi "Gotik"

Hibe Ahşap, "Amerikan Gotik", 1930.

Ahşap hibesinin çalışmaları, Amerikan resim tarihindeki en garip ve iç karartıcıdan biri olarak kabul edilir. Kasvetli baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, saflığını ve gerilemesini gösteren detaylarla doludur.
Aslında, sanatçı herhangi bir dehşeti tasvir etmeyi düşünmedim: Iowa'ya bir gezi sırasında ve Gotik tarzında küçük bir evi fark ettiler ve onun görüşüne göre, ideal olarak sakinler olarak ortaya çıkan kişileri canlandırmaya karar verdi. Iowa sakinleri tarafından çok rahatsız olan karakterler şeklinde, hibenin kız kardeşi ve dişçisi ölümsüzleşmiştir.

Salvador Dali'nin İntikamı

Dali 21 yaşındayken, 1925'te "pencereden figür" yazılmıştır. Sonra sanatçı henüz Gala'ya girmedi ve müzesi kız kardeşi Ana Maria'dı. Erkek kardeşlerin ve kız kardeşlerin ilişkisi, resimlerden birinde yazdığı zaman "bazen kendi annemin portresine tükürürüm ve bana zevk verir". Ana Maria böyle bir şok affedemezdi.

1949'daki kitabında Salvador, kız kardeşinin gözlerini verdi "dedi kardeşi hakkında övgü olmadan yazıyor. Kitap Salvador'u kuduza götürdü. Bundan sonra ondan başka bir başkasına kızdı. Ve böylece, 1954'te "Genç Bakire, Sodomsky günahında, kendi iffetinin boynuzlarının yardımı ile boğuşuyor." Bir kadının poz, bukleleri, pencerenin dışındaki bir manzara ve renk şeması resimleri "pencere figürü" ile açıkça yankılanıyor. Kitabı için revengent kız kardeşi verildiğimi bir versiyon var.

Çift dana

Rembrandt Hardens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Rembrandt'un en ünlü resimlerinden birinin pek çok sırları, tuvallerin x ışınlarını aydınladığı, yirminci yüzyılın 60'larında açıklandı. Örneğin, çekim, erken versiyonda, Zeus ile bir aşk ilişkisine giren Prenses'in yüzüne, 1642'de ölen, ressamın eşinin yüzüne benzer olduğunu gösterdi. Resmin son versiyonunda, sanatçının karısının ölümünden sonra yaşadığı Lovers Lovers Rembrandt'ın yüzüne benzemeye başladı.

Sarı yatak odası van gogh

Vincent Van Gogh, "Arles Yatak Odası", 1888 - 1889.

Mayıs 1888'de, Van Gogh, Fransa'nın güneyinde, Paris sanatçılarını ve eleştirmenlerini anlamadan kaçtığı için Kolu'nda küçük bir atölye çalışması satın aldı. Dört odadan birinde, Vincent yatak odasını yerleştirir. Ekim ayında her şey hazır ve "Arles'ta yatak odalı van gogh" çizmeye karar verir. Sanatçı için, lezzet için çok önemliydi, odaların konforu: Her şey tatil hakkındaki düşüncelere yapıldı. Aynı zamanda, resim endişeli sarı tonlarda duruyor.

Van Gogh'un Yaratıcılığı Araştırmacıları, sanatçının bir sıçrama yaptığı gerçeğiyle bunu açıklamaktadır - epilepsi için bir çare, hastada renk algısında ciddi değişikliklere neden olan bir çaredir: tüm çevreleyen gerçeklik yeşil-sarı tonlarda boyanır.

Dişsiz mükemmellik

Leonardo da Vinci, "Bayan Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Genel olarak kabul edilen görüş, Mona Lisa'nın mükemmellik olduğu ve bir gülümsemenin gizliliği ile güzel. Ancak, Amerikan Sanatı Tarihçisi (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkovsky, yüzün ifadesiyle yargıladığına inanıyor, kahraman bir çok diş kaybetti. Masterpiece'in büyütülmüş fotoğraflarını incelemek, Borkovski de ağzının etrafındaki izleri keşfetti. Uzman, "Böyle gülüşler,", bu yüzden ona ne oldu, "dedi. - Yüzünün ifadesi genellikle ön dişlerini kaybeden insanlar içindir. "

Facingontrol'de Binbaşı

Pavel Fedotov, "Major'un Binbaşı", 1848.

İlk önce büyük birinin "bekleme süresi" resmini gören halk, ruhtan güldü: Fedotov'un sanatçısı, o zamanın ironik detayları, anlaşılabilir izleyicilerle dolu. Örneğin, ana açıkça noble görgü kurallarına aşina değildir: gelin ve annesi için buketler olmadan ortaya çıktı. Ve gelinin kendisi, tüccarı ebeveynleri, bahçe gününde (odadaki tüm lambalar söndürülürse) akşam balo elbisesine boşaldı. Kız açıkça ilk önce ayrıştırılmış bir elbise denedi, karıştı ve kafasına kaçmaya çalışır.

Neden özgürlük çıplak

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Barikat Özgürlüğü", 1830.

Sanat Historyen Etienne Juli'ye göre, Delacroix, ünlü Paris devrimcileri ile bir kadının yüzünü yazdı. Sanatçı onu çıplak göğüslerle tasvir etti. Ona göre, bu, korkusuzluğun ve özverilerinin yanı sıra demokrasinin kutlamalarıdır: Nagaya sandığı, özgürlük, basit bir şapka olarak niteliğin bir korse olmadığını gösterir.

Kirli kare

Kazimir Malevich, "Siyah Suprematic Meydanı", 1915.

Aslında, "siyah kare" hiç siyah değil, hiç kare değil: quadranganın yanlarından hiçbiri diğer tarafa paralel değildir, resmin çerçevelendiği kare çerçevenin kenarlarından biri değil. . Ve koyu renk, aralarında siyah olmadığı çeşitli renklerin karıştırılmasının sonucudur. Yazarın ihmali olmadığı, ancak temel bir pozisyon, dinamik, hareketli bir form oluşturma arzusu olduğuna inanılmaktadır.

Tretyakov Gallery uzmanları, yazarın Malevich'in ünlü resminde yazısını buldu. Yazıtlar: "Karanlık bir mağarada siyahların savaşı." Bu cümle, Fransız gazetecinin, yazarın ve sanatçı Alfons alla'nın "karanlık mağaradaki siyah mağaradaki siyah mağarada" şaka resminin adını gönderir.

Avusturya Mona Lisa'nın melodramı

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer Portresi", 1907.

En önemli istemlerden birinde, Avusturya Şeker Magnate Fetinad Bloch Bauer'ın karısı yakalandı. Tüm Viyana, Fırtınalı Roma Adelel'i ve ünlü sanatçıyı tartıştı. Korunmasız bir koca aşıklardan intikam almak istedi, ancak çok sıradışı bir şekilde seçti: Adeli'nin portresini sipariş etmeye karar verdi ve sanatçı ondan uzaklaşana kadar yüzlerce eskiz kazanmaya karar verdi.

Bloch Bauer, birkaç yıl boyunca işin yapılması istedi ve bir simülatör, clima duygularının nasıl yayılabileceğini görebiliyordu. Bir sanatçı, reddedemediği cömert bir teklif yaptı ve aldatılmış bir koca senaryosu üzerinde gelişen her şey: Çalışma 4 yıl boyunca tamamlandı, sevenler birbirlerine uzun süre soğumuşlar. Adel Bloch Bauer, kocasının, klavle ile olan ilişkisinin farkındığını hiç öğrenmedi.

Hayata gogen döndüren resim

Paul Gajen, "Nereden geldik? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?", 1897-1898.

Hognenin en ünlü tuvalinin bir özelliğine sahiptir: "okuma", sağdan sağa doğru, ancak soldan sola, sanatçının ilgilendiği kabalistik metinler gibi. Bu sırayla, bir kişinin manevi ve fiziksel yaşamının alegorisinin ortaya çıkmasıdır: Ruhun kökeninden (sağ alt köşedeki uyuyan çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (pençelerdeki kertenkele ile kuş) sol alt köşe).

Resim, sanatçının medeniyetten birkaç kez koştuğu Tahiti'de Gogen tarafından yazılmıştır. Ancak bu sefer, adadaki hayat belirtmedi: Toplam yoksulluk onu depresyona götürdü. Gauguen onun manevi ahizmesi haline gelmesi gereken tuvalleri bitirerek, Arsenik ile bir kutu aldı ve dağlara gitti. Ancak, dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah, salıncak, kulübe tanımadım ve uykuya daldı ve uyandığında, hayat için unutulmuş susuzluğunu hissetti. Ve 1898'de, ilişkileri yokuş yukarı gitti ve işte parlak dönemlerine başladı.

Bir resimde 112 atasözü

Peter Bruegel - "Hollanda Atasözleri", 1559

Peter Bruegel - Kıdemli, o günlerin Hollanda atasözlerinin değişmez görüntüleri tarafından yaşadığı toprakları göstermiştir. Yazılı bir resimde, yaklaşık 112 tanınmış deyim vardır. Bazıları bu güne, örneğin şu şekilde kullanılır, örneğin: "Mevcut", "Kafanızı Duvarla Mücadele", "Dişlere Silahlı" ve "Büyük Balıklar Küçük Bir Yiyor" gibi.

Diğer atasözleri insan saçmalıklarını yansıtır.

Sanatın öznelliği

Paul Gogen, "Kar altında Breton Köyü", 1894

Gogen "Breton Köyü'nün karda" tablosu, Yazarın ölümünden sonra sadece Yedi Franks ve Dahası, Niagara Şelalesi olarak adlandırıldı. İhale harcayan bir adam, yanlışlıkla bacaklarının bir resmini kapatıp içinde bir şelale görüyor.

Saklı tablo

Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901

2008 yılında kızılötesi radyasyon, bir "mavi bir oda" başka bir imge gizlendiğini gösterdi - bir kelebeğin bir takım elbise giymiş ve kafasını eline koydu. "Picasso yeni bir fikir ortaya çıktıktan hemen sonra fırça için alındı \u200b\u200bve somutlaştırdı. Ancak, bir Muse'un her ziyaret edildiğinde yeni bir tuval satın alma fırsatı yoktu, "dedi Patricia Favero'nun bu sanatsal eleştirisinin olası nedenini açıklıyor.

Erişilemeyen Fascanika

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Bir kez Zinaida Serebryakova bir cazip bir teklif aldı - Doğu Dev'ün çıplak figürlerini canlandırmak için yaratıcı yolculuğa çıkmak için. Ancak bu yerlerde simatorları bulmak için imkansız olduğu ortaya çıktı. Zinaida'nın bir tercümanı kurtarmaya geldi - kız kardeşlerini ve gelini ona götürdü. Bundan önce kimse yok ve ondan sonra kapalı oryantal kadınları çıplak yakalamayı başaramadı.

Kendiliğinden yanılsama

Valentin Serov, "Bir Basınçta Nicholas II Portresi", 1900

Uzun süredir, Serov kralın bir portresi yazamadı. Sanatçı hiç teslim olduğunda, Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, ellerini onun önünde uzanıyordu ... ve sonra sanatçı boyalı - işte bir görüntü! Bir memurun yumruğunda saf ve üzgün gözlerle basit bir askeri. Bu portre, son imparatorun en iyi görüntüsü olarak kabul edilir.

Tekrar çift

© Fedor Reshetnikov

Ünlü boyama "yine iki", sanatsal üçlemenin sadece ikinci kısmıdır.

İlk kısım "Tatile geldi." Açıkçası güvenli bir aile, kış tatili, neşeli bir öğrenci öğrencisi.

İkinci bölüm "tekrar deuce". Yoksul aile, okul yılının ortası olan Puraden Oballa, yine ikisini yakaladı. Sol üst köşede, "Tatile Gelmiş" resim görünürdü.

Üçüncü bölüm "yeniden sınav". Kır evi, yaz, tüm yürüyüş, bir kötü niyetli eşitsizlik, yıllık sınavda başarısız olan, dört duvar ve aletle oturmak zorunda kalır. Sol üst köşede, "yine ikisi" bir resim görünür.

Başyapıtlar nasıl doğar?

Joseph Turner, "Yağmur, Çiftler ve Hız", 1844

1842'de Bayan Simon, İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden güçlü bir duş başladı. Onun karşısında oturan yaşlı beyefendi, pencereyi açtı, başını sıkışıp on dakikaya baktı. Merakınızı koruyamıyor, kadın da pencereyi açtı ve ileriye bakmaya başladı. Bir yıl sonra, Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki sergilenen "yağmur, çiftler ve hız" resmini buldu ve içinde aynı bölümü tanıydı.

Michelangelo'dan Anatomi Dersi

Michelangelo, "Adam Oluşturma", 1511

Nöroanatomi alanında bir çift Amerikalı uzman, Michelangelo'nun en ünlü eserlerinden birinde aslında bazı anatomik çizimler bıraktığına inanıyor. Resmin sağ kısmında büyük bir beyni gösterdiğine inanıyorlar. Şaşırtıcıdır, ancak serebellum, optik sinirler ve hipofiz bezi gibi karmaşık bileşenleri bile bulabilirsiniz. Ve döküm yeşil kurdele, vertebral arterin konumu ile mükemmel bir şekilde çakışıyor.

"Son akşam yemeği" van gogh

Vincent Van Gogh, "Gece Terrace Cafe", 1888

Explorer Jared Baxter, Canvas Van Gogh "Gece Terrace Cafe" nin "Gizli Akşam" Leonardo da Vinci'nin bağlılığıyla şifrelendiğine inanıyor. Resmin ortasında uzun saçlı ve beyaz bir tunik olan bir garson var, Mesih'in kıyafetlerini hatırlatan ve etrafındaki kafeye tam olarak 12 ziyaretçi var. Ayrıca Baxter, garsonun hemen arkasında bulunan Haç'a dikkat çekiyor.

Dali'nin hafızası

Salvador Dali, "hafızanın sabitliği", 1931

Başyapıtlarının yaratılmasında Dali'ye katılan düşüncelerin her zaman sanatçının tuvala aktardığı çok gerçekçi görüntüler şeklinde olduğu bir sır değildir. Öyleyse, yazarın kendisine göre, eritilmiş bir peynir biçiminde ortaya çıkan derneklerin bir sonucu olarak "hafızanın sabitliği" resmi yazılmıştır.

Ne bağırır?

Edward Munk, Creek, 1893.

Munk, bu yüzden dünya resminde en gizemli resimlerden biri hakkındaki fikrin ortaya çıkmasından bahsetti: "İki arkadaşımla yol boyunca yürüdüm - güneş oturdu - Gökyüzü beklenmedik bir şekilde kanlı - kırmızı oldu, askıya alındı, hissediyorum Yorgun ve çit hakkında yaslanmış - mavimsi-siyah bir fiyordu ve şehir üzerinde kan ve alev dillerine baktım - arkadaşlarım daha da ileri gitti ve ben bir heyecandan titriyordu, sonsuz bir ağlama, doğayı delmek. " Ama ne tür bir gün batımı sanatçıyı korkutabilir?

"Çığlık" fikrinin, 1883'te Mill'de doğduğu bir sürümü var, Krakataau volkanının en güçlü bir patlaması meydana geldiğinde, dünyanın atmosferinin sıcaklığını bir dereceye kadar değiştirdikleri çok güçlü. Bol miktarda toz ve kül, tüm dünyaya yayıldı, Norveç'e bile geliyor. Arka arkaya birkaç akşam, günbatımları gibi görünüyordu, kıyameti olurmuş gibi görünüyordu - bunlardan biri sanatçının ilham kaynağıydı.

İnsanlarda yazar

Alexander Ivanov, "İsa Halk Fenomeni", 1837-1857.

Düzinelerce simülatör, ana resmi için Alexander Ivanov'u ortaya koydu. Bunlardan biri sanatçıdan daha az değil. Arka planda, Henüz John Forerunners'ın vaazını henüz duymamış olan traversler ve Roma atlıları arasında Korchin Chiton'daki karakteri görebilirsiniz. Ivanov, Nicholas Gogol'dan yazdı. Yazar, özellikle İtalya'daki sanatçıyla, özellikle dini meselelerle iletişim kurdu ve resme yazma sürecinde ona tavsiyelerde bulundu. Gogol, Ivanov'un çalışması dışında uzun zamandır tüm dünya için öldüğüne inanıyordu. "

Gut michelangelo

Rafael Santi, Atina Okulu, 1511.

Ünlü fresk "Atina Okulu", Rafael, eski Yunan filozoflarının görüntülerindeki arkadaşlarını ve tanıdıklarını sürdürdü. Bunlardan biri Michelangelo Buonotti "" Hericit'in rolünde. Birkaç yüzyılda fresk, Michelangelo'nun kişisel yaşamının sırlarını korudu ve modern araştırmacılar, sanatçının garip derecede öfkeli dizinin, eklemlerin hastalıklarının varlığını ifade ettiği varsayımını yaptı.

Yaşam tarzının özelliklerini ve Rönesans ve Kronik Workaholizm Michelangelo sanatçılarının çalışma koşullarını göz önünde bulundurması muhtemeldir.

Ayna çift arnolphini

Yang van Eyk, "Arnolphin Fau portresi", 1434

Arnolphin'in eşlerinin arkasındaki aynada, odadaki iki kişinin yansımasını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bunlar sözleşmenin sonuçlarında şahitlerdir. Bunlardan biri, Latin yazıtının, geleneğe aykırı olan Latin yazıtının, kompozisyonun ortasındaki aynanın üstünde olduğu gibi Van Eyeke'dir: "Jan van Eyk buradaydı." Bu yüzden genellikle tutturulmuş sözleşmeler.

Bir kusur olarak yeteneğe dönüştüğü gibi

Rembrandt, Wang Rhine, "63 yaşında kendi kendine portre", 1669.

Araştırmacı Margaret Livingston, tüm Rembrandt kendi kendine portreleri okudu ve sanatçının bir fışkırmaya maruz kaldığını buldu: görüntülerde, gözleri, diğer insanların fırçalarının portrelerinde gözlenmedi farklı yönlere bakıyor. Hastalık, sanatçının normal vizyona sahip insanlardan daha iyi gerçeği daha iyi algılayabileceği gerçeğine yol açmıştır. Bu fenomen "stereo" denir - dünyayı 3D'de görememedi. Ancak ressam iki boyutlu bir imajla çalışması gerektiğinden, olağanüstü yeteneğinin açıklamalarından biri olabilecek Rembrandt'ın bu eksikliği idi.

Emin venüs

Sandro Botticelli, "Venüsün Doğuşu", 1482-1486.

"Venüsün Doğuşu" nın görünüşünden önce, boyamadaki çıplak bir kadın vücudunun görüntüsü, yalnızca orijinal günah fikrini sembolize etmiştir. Sandro Botticelli, Avrupa ressamlarının ilki içindeki hiçbir şey bulamadı. Dahası, sanat tarihçileri aşk tanrıçasının, freskteki Hıristiyan imajını sembolize ettiğinden eminler: Fenomen, Vaftiz ayinini geçen ruhun canlanmasının bir alegorisidir.

Köpük veya kasap?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Tereyağı", 1596.

Uzun zamandır, resim "Butcher'in" denilen hermitajda sergilendi. Yirminci yüzyılın başında, sanat tarihçileri tuvallerin hala genç adamı gösterdiğini kabul etti (muhtemelen Caravaggio tanıdık sanatçı Mario Mini'yi ortaya koydu): Müzisyenin önünde, bas partisi Madrigala Jacob Arcaader'ın kaydının önünde notlar " Seni sevdiğimi biliyorsun ". Bir kadın böyle bir seçim yapmazdı - sadece boğaz için zor. Buna ek olarak, resmin en ucundaki bir keman gibi bir lute, Caravaggio döneminde bir erkek bir araç olarak kabul edildi.