Endonezya kültürü, tüm Güneydoğu Asya'daki en eski ve en zenginlerden biri olarak kabul edilmektedir. Endonezya kültürünün temeli, Malay Adaları adalarının yaşadığı tüm kabilelerin ve halkların kültürlerinin kombinasyonuna giren Malay Geleneğidir.

Endonezya Kültürünün karakteristik özelliklerinden biri, şaşırtıcı dilbilimsel çeşitliliktir - 728 canlı dil ve lehçeyi Takımadalarda dağıtılmaktadır.

XV yüzyıldan Endonezya'nın çoğunluğunu kontrol eden Malack Sultanate hükümdarları tarafından dağıtılan İslam'ın gelenekleri ön plana çıktı. XVII-XIX yüzyıllarında Java'ya yerleşen Avrupa sömürgecileri, ülkenin mimarisinden önemli ölçüde etkilendi, büyük şehirlerin ortaya çıkmasına ve modern otoritelerin oluşumuna katkıda bulundu.

Endonezya'nın ulusal özellikleri

Endonezyalıların dünya görüşünün oluşumunda, iki geleneksel yaşam ilkesinin şefi - karşılıklı yardım ilkesi (Gotong Royong) ve kamu rızası (Mufakat) ilkesi, müzakereler sırasında (Musyawarah) görüşlerini değiştirerek elde edilen kamu rızası (mufakat) ilkesi rol. Din, Endonezyalıların hayatının tüm alanları üzerinde de büyük bir etkiye sahiptir, bu özellikle en eski davranışların ve en eski zamanlara yükselen geleneklerin Müslüman normları için geçerlidir.

Endonezya'nın modern yasal normlarının Hollanda Sömürge İdaresi tarafından benimsenen yasaların, yerel köy topluluklarının hayatını düzenleyen, yerel köy topluluklarının hayatını düzenleyen ADAT yasalarının ülkede evrensel olarak dağıtılması gerçeğine rağmen.

Endonezya için, Endonezya sakinlerinin ana yaşam ilkelerinden biri, herhangi bir maliyetle "bir kişiyi kurtarma" arzusunda yatıyor. Bu ilke, yalnızca sosyal rolünü takiben, aynı zamanda bu müstehcenlerin (geleneksel kültür için) kınamayı, toplumdaki davranış biçimlerinin, olumsuz duyguların (öfke, yüksek sesle ağlar, küfür), en büyüklere saygısızlık etmek, açık, ya da kadınlarla flört etmek.

Endonezya Ulusal Suit

Endonezya'da, her biri, bir halk kostümünün kendi varyasyonuna sahip olan 300'den fazla etnik grupta yaşıyor - Papual'dan alınan öngörülen bandajlar ve tüylerden başlayarak, zengin nakış ile dekore edilmiş Minangcabo ve Torage kabilelerinin karmaşık kıyafetleri ile bitiyor ve boncuklar. Klasik bir Endonezya kostümü, Java ve Bali Adaları sakinlerinin geleneksel kıyafetlerine dayanarak ortaya çıktı.

Endonezya'daki geleneksel kadın kostümün merkezi unsuru, renkli bir batik tekniğe boyanmış, Sarong etek (veya "Cain" ve "Doddot") çeşitleriyle birlikte taşınan hafif dar bluzdur "Kebayaya".

Erkek Endonezya kıyafeti, çok sayıda kıvrımla dişi varyantıdan farklı olan, Malaya peştemâden giyinmiş geniş bir gömlek "Badju "'dan oluşur. Müslüman erkekler buna ek olarak genellikle Nakış ve Budist ve Hindular - Renkli Atkılar ile FEZ "Pichi" giyer.

Sumatra'da, erkekler ve kadınlar geleneksel olarak pantolonlar üzerinde kargaşar giyerler - pantolon veya sharovar.

Endonezya Sanatı

Endonezya, yüzyıllar içinde gelişen ve Asya'nın her yerinden kültürel unsurları emen çeşitli geleneksel sanat türlerine sahiptir. Endonezya'nın klasik sanatının en ünlü formları dans ediyor ve dramatik kukla performanslarıdır.

Dans Sanatı, Endonezya'da, köylerde tatillerde yapılan basit ritüel danslardan, eski destanlara dayanan, Bali ve Java'nın mahkeme danslarına dayanan kostüm dansı ve tiyatro performanslarından yararlanmak için çeşitli biçimlerde bulunur. Endonezya'daki danslar genellikle çok sayıda dizge ve vurmalı çalgılardan oluşan Gamelan Orkestrası'nın müzisyenleri eşlik eder.

Endonezya Ulusal Dansının en çarpıcı temsilcilerinden biri, ünlü antik Hint destesine dayanan Kechak (Maymun Song Ramayana). Büyük bir yerel erkek grubunun katıldığı, karmaşık ritmik desenler için senkron hareketler gerçekleştirdiği eylem, liderliği bırakarak, izleyicide silinmez bir izlenim bırakarak belirli bir mistik ritüel veya meditasyona benzer.

Geleneksel Endonezya tiyatrosu "Vajang" nın görüşlerine göre, her ikisi de canlı aktörler (maskelerde - Vaang Toneng veya onlar olmadan - "VAANG ORANG") ve kukla bebekleri ("Vaang Gol"), yerel esnaflar tarafından yapılan büyük ustalarla katılabilir.

Endonezya'nın bir başka tür tiyatrosu sanatı, bu ülkenin genel olarak kabul görmüş bir sembolü olan Shadan Kudan Gölge Tiyatrosu'nun temsilleridir.

Büyük ölçekli eski Hint epik epik epik "Ramayana" ve "Mahabharata" dan alınan tiyatro üretimi arazilerinin çoğu, özel olarak, fikirlerden önce günbatımından günbatımından günbatımından günbatımından günbatımından günbatımından sonlandırılacak olan şaşırtıcı değildir. İğrençlik.

Başlangıçta, Vajang kulit, tiyatro fikirleriyle ilişkisi yoktu, ancak İskanlılarla birlikte Adayların İletişiminin Ritüelinin bir parçasıydı.

El Sanatları Endonezya

Antika ile Endonezya, ahşap oyma ya da taş, doku tedavisi, seramik ve metallerle çalışın gibi yönlerde çalışan yetenekli esnaflarıyla ünlüydü. Sarılmış kumaş "Batik" boyama sanatı, Endonezya yapısının ustalıklarının parlak bir örneği olarak kullanılır. Ana tabaka üretim merkezleri, Jokyakarta, Surakart, Pekalongan ve Chibon gibi Java'nın bu tür şehirlerinde yoğunlaşıyor.

Tüm dünyada, Endonezya esnaf ürünleri bu tür ürünler "kriz" olarak bilinir - büyülü özelliklere atfedilen bıçağın muhteşem bir şekli olan hançerler. Chris'in kavisli bıçakları, NAG'nin efsanevi yılanlarını sembolize eder ve "Pamora" paternleri, eski bir kutsal anlamı taşır.

Endonezya'da Kültürel Etkinlikler

Endonezya'daki her yıl, çoğu ada devletinin dini ve kültürel gelenekleriyle ve ayrıca önemli devlet tarihleri \u200b\u200bile ilişkili birçok tatil var.

Bali'deki 20.000'den fazla tapınakların her biri kendi festivali vardır.

Endonezya'nın ana tatilleri

• Çin Yeni Yılı "Fil"(3 Şubat) - Büyük Çin Endonezya topluluğu ile ilgili bir tatil.
• Peygamberin doğum günü mohammed(Şubat ayının ikinci yarısı) - Endonezya nüfusunun% 86'sında İslam'ı itiraf etti, bu gün yılın ana tatillerinden biridir.
• Zayıf veya hari vesak(Mayıs-Haziran) - Buda Budist ülkelerinin doğum, aydınlanma ve ölümünün doğum, aydınlanma ve ölümünün tapınaklarda ve ana sokak sürecinde saflaştırma ritüellerini kutladığı gün.
• Balinese Yeni Yıl veya Gün Sessizlik(Mart ayının sonu - Nisan ayının başlangıcı) - yerel ay takvimindeki yeni yıllık döngünün başlangıcını işaretler. Birçok Endonezya, tüm günleri sessiz meditasyonda geçirmek için evlerinde emekli olacak. Bu günde ("NYEPI" olarak da bilinir), hemen hemen tüm mağazalar ve birçok hizmet sektörü kapalıdır. NYEPIE'ten önceki gün ayrı bir tatildir - "melasti". Aksine, su kaynaklarında gerçekleştirilen ve büyük festivallerle eşlik eden iyi bir ruh sunmak için kitle ritüellerine adanmıştır.
• Gündüz deseni(21 Nisan) - Uluslararası Kadınlar Günü'nün Endonezya analogu olarak kabul edilir ve kadın hakları için mücadeleye adanmış ulusal kahraman raded adzhang resimlerinin adıyla ilişkilidir.
• Bali Sanat Festivali(Haziran-Temmuz) - Endonezya'daki en büyük sanat festivali, bir ay süren ve müzikal ve dans gösterileri, sergiler, zanaat fuarı, sokak sürecimi ve diğer büyük eğlence etkinlikleri de dahil olmak üzere.
• Sokak Festivali Jalan Jacksa(Temmuz-Ağustos), aynı adın sokakta Endonezya'nın başkentinde geçerek, bu türün en büyük ve en ilginç olaylarından biri olarak kabul edilir. Bu günde, tüm Jakarta caddesi, çok sayıda müzisyenler, sanatçı ve sporcular eşliğinde, neşeli bir fuara dönüşüyor.
• Bağımsızlık Günü (17 Ağustos) - Ana kutlamaları başkent Jakarta'da düzenlenen en büyük Endonezya bayramı.
• Ritüel Cesodo(Ağustos) Her yıl Java adasının en güzel doğal cazibe merkezlerinden birini alıyor - oyunculuk volkan bromo. Böylece, Zhero Volcano'da, dağın ruhunun sağlanmasına, himayeyi isteyen yerel sakinler.
• Ramazan(İslami takvimin 9 ayını başlatır) - yılın en büyük İslami bayramı, Kutsal Ramazan ayının başlangıcını işaretler.
• Festival Erau(Eylül ayının son haftası) Kalimantan adasında yaşayan şeytanın kabilesinin büyük bir ritüel bayramıdır.
• Fedakarlık günü ya da merhaba (Suul Hija'nın Müslüman ayının onuncu günlerinin onuncu günleri) - Yılın en popüler İslami tatillerinden biri (Kurban-Bayram olarak da bilinir), Mekke'deki yıllık hac ritüeliyle ilişkilidir.
• Noel veya Hari Natal (25 Aralık) - Sadece geleneksel yürüyüşle değil, aynı zamanda yıldaki en büyük satışları da bilinen resmi halka açık festival.
• Yeni yıl veya Baru Masi Deneyimi (1 Ocak) - Turizm endüstrisinin gelişimi ile bağlantılı olan ülke çapında bir tatil, yıldan yıla yerel sakinlerden popülerlik kazanıyor.
• Galunhan veya Hari Reia Galungan (Her 210 günde bir) - Bali'deki en renkli ve popüler Hindu tatillerinden biri, evrensel iyi (Dharma) kötülük (Adharma) üzerindeki zaferine adanmıştır. Tatil zamanında, tanrıların yere indiğine ve 10 günde (özel tatil - Kuningan'a adanmış) insanların hediyelerini kabul ettiklerine inanılıyor.

XIII-XV yüzyılların Rus kültüründe. İki aşama açıkça izlenir. XIII-XV yüzyıllarının kültürünün geliştirilmesinde iç hakemler. Kulikov savaşı (1380) ortaya çıktı. İlk aşama durgunlukla karakterize edilirse ve Moğolca Haling'in korkunç grevinden sonra düşerse, 1380'den sonra dinamik asansörü başlar, genel okuldaki yerel sanat okullarının birleşmesinin başlangıcı, topluluk kültürü izlenir.

Folklor.

Moğol fatihi ve Goldenordindinsky Igog'a karşı mücadelenin döneminde, eski Rusya'nın düşmanları ile savaşların parlak renklerde açıklandığı Kiev döngüsünün destanlarına ve lezyonlarına hitap ediyor ve insanların rutin feat'ı ünlüydü. Rus halkı için Rus halkı için yeni güçler için bağlı. Eski EPIC'ler derin bir anlam kazandı, unutulmaz bir şekilde iyileşti. Yeni Efsaneler (örneğin, örneğin, görünmez dere notunun hikayesi "- gölün dibine giren şehir, düşmanları teslim etmeyen ve onlar için görünmez hale gelmiş olan cesur savunucuları ile) Rus halkı nefret edilen goldordin boyunduruğunun devrilmesi için savaşacak. Şiirsel yıkama şarkısı türü var. "Skarne Dudensevich hakkında şarkı", Ko Aya, 1327'de Tver'daki ayaklanma hakkında konuşuyor.

Harfler.

Ekonomik artış sayesinde, iş girişleri giderek daha fazla gerekli hale geliyor. XIV yüzyılından Pahalı parşömen yerine kağıt kullanımı başlar. Kayıtlardaki kayıtların büyümesi, kağıdın görünümü mektubun hızlanmasını gerektirir. Kare formun harfleri geometrik doğrulukla boşaltıldığında "statü" ni değiştirmek veyarı sadıklık, ücretsiz ve kaçak ve XV yüzyıldan geliyor. Modern bir mektuba yakın bir hız var. Özellikle önemli vakalarda kağıtla birlikte, parşömen kullanmaya devam etti, daha önce olduğu gibi, Bereste'de çeşitli taslak ve ev kayıtları yapıldı.

Zaten belirtildiği gibi, Novgorod'da, öğle yemeği Moğol-Tatar istilası ve boyunduruğu sırasında bile kesintiye uğradılar. Son XIII - XIV yüzyılın başlarında. Yeni kronikler merkezleri vardı. 1325'ten beri, Chronicle kayıtları Moskova'da yapılmaya başladı. Moskova'daki merkezle tek bir devletin katlanması sırasında, kroniklerin rolü arttı. Ivan III Novgorod'a geçtiğinde, yanlışlıkla step stepan hukukunu almadı: "Novgorod suçluluğunun kroniklerini konuşabiliyordu", yani. Chronicles temelinde, Novgorod'a Moskova'ya katılma ihtiyacı olduğunu kanıtlayın.

1408'de, toplumsal kronik, 1812 Moskova yangında ölen ve 1479'da bir Moskova kronik mimarisinin oluşturulmasına atıfta bulunan Trinity Chronicle adlı olarak derlendi. Onların tüm Rus toprakları, Kiev ve Vladimir geleneklerinin devamlılığının devamlılığındaki Moskova Enstitüsü'nün IC'sinin, Topluluk Birliği fikrine dayanmaktadır.

Dünya AI'ya ilgi, dünyanın halkları arasında yerini belirleme arzusu, Chronograph'ların ortaya çıkmasına neden oldu - Dünya AI'sinde çalışıyor. İlk Rus kronografı 1442'de kırılgan bir logo tarafından derlendi.

O zamanın yaygın edebi türü ICC notu idi. Gerçek IC telefonlarının, özel IC'lerin, gerçekler ve etkinliklerin etkinlikleri hakkında söylendi. Hikaye genellikle kronik metnin bir parçası olarak idi. "Kalka'daki savaşta", "Ryazan savaşının hikayesi", Kulikovskaya zaferinin (Evpato Kolovrat'ın Ryazan Kahramanının Feud'u hakkında söylendi), Alexander Nevsky ve diğerleri hakkında bir hikaye.

1380 yılında Dmitry Donskoy'un mükemmel zaferi, IC ve Dernek döngüsüne (örneğin, "Mamaev'in" Mamaev'in hikayesi "olarak adanmıştır. Sophonius Ryazan, ünlü Panthetic Poem'i "Zadonchina", örneğin "Igor'un alayı hakkında" kelimeleri "oluşturdu. Ancak "Kelime", Rusların yenilgisini, ardından "Zadonshchina" nda tanımladıysa, zaferleri.

Moskova çevresindeki Rus topraklarının birleşmesi sırasında, Zhiyan Edebiyatı türü açıldı. Pakhomi Loghet'in yetenekli yazarları ve bilgeliğin episi, Rusya'nın en büyük kilise figürlerinin hayatını oluşturuyor: Moskova'ya metropol merkezinin merkezine sahip olan Metropolitan Peter, Sergius Radonezh - Trinity-Serrshev Manastırı'nın kurucusu Büyük Moskova Prens, Ordalara karşı mücadelede.

"Üç deniz için yürüyüş" (1466-1472) Tver Tüccar Afanasiya Nikitin - Avrupa edebiyatı Hindistan'ın tanımı. Athanasiy Nikitin, Hindistan Portekizce Vasco da Gama'ya bir yol açmadan önce 30 yıl boyunca yolculuğunu geldi.

Mimari.

Diğer topraklardan daha erken, Novgorod ve Pskov'da taş yapımı devam etti. Önceki gelenekleri kullanarak, Novgorod ve Pskov, onlarca küçük tapınaklar kuruldu. Bunlar arasında, Pskov'daki Novgorod'da (1410) Novgorod, Novgorod'da (1410) Novgorod Kilisesi'ndeki Suçlu (1361) ve Ilyon Caddesi'ndeki (1374), Fedor Caddesi'nde (1374) Kurtarıcı'ndaki Fedor PrettyLate olarak zamanın bu kadar önemli mimarisi anıtları ve boyama. Duvarlarda dekoratif süslemelerin bolluğu, genel zarif, festival bu binaların karakteristiğidir. Novgorod ve Pskov'un aydınlık ve orijinal mimarisi, neredeyse yüzyıllar boyunca değişmedi. Bu mimari ve sanatsal lezzetlerin bu istikrarı, uzmanlar, Moskova'dan bağımsızlığı korumak için üstlenilen Novgorod Boyarism'in muhafazakarlığı ile açıklanmaktadır. Bu nedenle çoğunlukla yerel geleneklerde oryantasyon.

Moskova Prensliği'ndeki ilk taş binalar XIV-XV yüzyıllarına aittir. Bize Zvvenigorod - Varsayım Katedrali (1400) ve Özhevsky Manastırı (1405) Savvino Katedrali'nde bulunan Tapınaklar, Trinity Sergius Manastırı (1422) Trinity Katedrali, Moskova'daki Andronikov Manastırı Katedrali (1427) geleneklere devam etti Vladimiro-Suzdal Beyaz Kan Siparişleri. Birikmiş deneyim, Moskova Kremlin'in büyüklüğü, onurunu ve gücüyle dolu, büyük Moskova Prensinin en önemli düzenini başarılı bir şekilde yerine getirmeyi mümkün kıldı.

Moskova Kremlin'in ilk beyaz gözlü duvarları, 1367'de Dmitry Donskoy tarafından inşa edildi. Ancak, 1382'de Tokhtamysh'in işgali sonrasında Kremlin müstahkem tahkimatları şiddetle yaralandı. Moskova'daki büyük bir inşaattan sonra, İtalyan ustalarının Avrupa'da önde gelen yerini alan İtalyan ustalarının katılımıyla birlikte, XV'nin Erken XVI. Yüzyılın sonundaki yaratılışla sona erdi. Moskova Kremlin'in topluluğu, günümüze korunmuş.

27.5 hektarda Kremlin'in terry, uzunluğu 2,25 km'ye ulaşan kırmızı bir tuğla duvarla korunmuştur, duvar kalınlığı 3.5-6.5 m'dir ve yüksekliği 5-19 m'dir. Ardından, xv c., 18 kuleye Şimdi mevcut 20 inşa edildi. Kulelerin dört kravat çatıları vardı. Kremlin, Moskova Nehri'ndeki Neglinnaya Nehri'nin kaydırıldığı (Mahkum'da) ne zaman neglinnaya Nehri'nin kaydırıldığında bir yer işgal etti. Oya Kızıl Meydanı ile birlikte, her iki nehir bağlantısı olan hendek tarafından inşa edildi. Böylece, Kremlin adada olduğu ortaya çıktı. Daha sonra tahkimat biliminin tüm kurallarına göre inşa edilen dünyanın en büyük kalelerinden biriydi. Güçlü duvarların sığınağında, Grand Prens ve Metropolitan'ın sarayları, devlet kurumlarının binaları, manastırlar inşa edildi.

Kremlin'in kalbi - Katedral Meydanı, ana katedraller yayınlandı; Merkezi inşaatı, Ivan'ın çan kulesidir. (Sonunda Boris Godunov'da tamamlandı, 81 m yüksekliğe ulaşır).

1475-1479'da. Moskova Kremlin'in ana katedrali inşa edildi - varsayım. Tapınak başka bir pskov ustası inşa etmeye başladı (1471). Moskova'daki küçük bir "korkak" (deprem) binanın duvarlarını imha etti. Varsayım Katedrali'nin inşaatı, Aristoteles Fiorovandi'nin İtalyan canlanmasının yetenekli mimarı tarafından talimat verilmiştir. Örnek, Vladimir'deki varsayım katedrali tarafından servis edildi. Moskova Kremlin'in varsayım katedralinde, Fiorownati, Rusya'nın (her şeyden önce Vladimir-Suzdal) mimarisinin geleneklerine ve ilkelerine organik olarak uymayı başardı ve Avrupa mimarisinin gelişmiş teknik başarıları. Görkemli beş anahtar varsayım katedrali, o zamanın en büyük halkı yapıldıydı. Burada krallar krallığa taçlandırıldı, Zemsky Katedralleri toplandı, en önemli devlet kararları açıklandı.

1481-1489 TT'de. Pskov Masters, Duyuru Katedrali - Moskova egemenlerinin evleri. Ayrıca, aynı zamanda katedral meydanında, İtalyan alovizyonunun liderliğinde, Moskova Grand Princes'in mezarı inşa edildi - Arkhangelsk Katedrali (1505-1509). Bina planı ve tasarımları antik Rus mimarisinin geleneklerinde yapılırsa, katedralin dış dekorasyonu Venedik Saraylarının duvar dekorasyonlarını andırıyor. Aynı zamanda, Granovy Odası inşa edildi (1487-1491). "Yüzler" dan, dış duvarları dekore etti, ismini aldı. Granovy Odası, Throne Hall'ın Tsarist Sarayı'nın bir parçasıydı. Neredeyse kare salon, duvarlar merkezde dikilen masif dörtlü ayağı dayanan, yaklaşık 500 metrekarelik bir alanı kaplar. M ve 9 m yüksekliğe sahiptir. Burada yabancı büyükelçiler kralı tarafından temsil edildiler, teknikler vardı, önemli kararlar verildi.

Boyama.

Toplumdaki yerel sanat okullarının birleşmesi resimde gözlendi. Uzun bir süreçti, izleri XVI'de ve XVII yüzyılda işaretlenmiştir.

XIV yüzyılda Novgorod'da ve Moskova'da Bizans'tan gelen harika bir sanatçı Feofan Yunanlısı çalıştı. Faofan Yunancasının Novgorod Kilisesi'ndeki Fresk Resimleri, Ilyin'deki Novgorod Kilisesi'nde olağanüstü bir ifade gücü, ifade, assetikçilik, insan ruhunun tepesi ile ayırt edilir. Feofan Yunanca, trajediye ulaşan duygusal bir gerginlik yaratmanın ne kadar güçlü uzun fırça darbelerinin, keskin "boşlukların" olduğunu biliyordu. Rus halkı, Feofan Yunancasının çalışmalarını özellikle gözlemlemeye geldi. Seyirci, büyük master'ın çalışmalarını simge boyalı örnekleri kullanmadan yazdığına şaşırdım.

Rus ikonografik sanatının en yüksek yükselişi, Facaklı Rum'un çağdaşının çalışmasıyla ilişkilidir - ustaca Rus sanatçısı Andrei Rulblev. Ne yazık ki, olağanüstü bir ustanın ömrü hakkında neredeyse hiç bilgi korumasız değildir.

Andrei Rulblev, XIV-XV yüzyıllarındaki sıralarında yaşadı. Çalışmaları, Kulikov sahasında, Moskova rus'un ekonomik asansöründe, Rus halkının öz bilincinin büyümesi olan harika bir zaferden ilham aldı. Felsefe derinliği, iç onur ve güç, insanlar arasındaki birlik ve barış fikirleri, insanlık sanatçının eserlerine yansıyan. Hafif, temiz boyaların uyumlu, yumuşak kombinasyonu, bütünlük ve görüntülerinin bütünlüğünün izlenimini yaratır. Dünya sanatının köşelerinden biri olan ünlü "Trinity" (Tretyakov Galerisi'nde tutulur), Andrei Rublev'un pitoresk tarzının temel özelliklerini ve ilkelerini içerir. "Trinity" 'nin mükemmel görüntüleri, insanlığın dünyasının birliği fikrini sembolize eder.

A. RUBLEV's Fırça ayrıca, Vladimir'deki varsayım katedralinin frekanslı resmini, Zvenigorodsky Çin'in (Tretyakov Galerisi'nde depolanır), Sergiev Posad'daki Trinity Katedrali'ne aittir.

Rus Kültürü XVI. Yüzyıl.

Dini dünya görüşü, toplumun manevi yaşamını tanımlamaya devam etti. Bunun içindeki büyük bir rol, 1551'in Stalloral Katedrali tarafından oynandı. O, takip etmek zorunda olan örnekleri onayladı. Resimde bir örnek olarak, Andrei Rublev'in çalışmaları resmen ilan edildi. Ancak resminin sanatsal avantajları yoktu, ancak ikonografi - rakamların yeri, belirli bir rengin kullanımı vb. Her spesifik arsa ve görüntüde. Mimaride, Moskova Kremlin'in varsayım katedrali, örneğin, metropol ürküğü Makaria'nın ve kupasının yazılmasında örneklem için alınmıştır.

XVI yüzyılda Büyük Rus milletinin oluşumunu tamamladı. Rus topraklarında, tek bir gücün kompozisyonuna dahil, daha genel olarak dilde, hayat, nravalar, gümrük vb. XVI yüzyılda Daha önce olduğundan daha hareketli, laik elemanlar kültürde ortaya çıktı.

Sosyal ve politik düşünce.

Olaylar XVI Century Rus gazeteciliğinde bir tartışma denir, o zamanın birçok problemi: Devlet gücünün doğası ve özü, kilise hakkında, Rusya'nın diğer ülkeler arasında, vb.

XVI yüzyılın başında. Edebi ve gazetecilik ve IC ve "Vladimir'in Grand Prenslerinin hikayesinin" kompozisyonu yaratıldı. Bu efsanevi kompozisyon, büyük sel hakkında bir hikaye ile başladı. Sonra, Ağustos'taki Roma'nın etkilendiği dünyanın cetvellerinin listesini takip etti. Borçunun Prus'ını efsanevi Rurik cinsini kuran kardeşinin kıyılarına gönderdi. İkincisi, Rus Prens olarak davet edildi. Prus ve Rurik'in varisi ve bu nedenle Ağustos, Kiev Prens Vladimir Monomakh, Constantinople'in imeci ve kraliyet gücünün sembollerinden - bir şapka ve kıymetli hayvancılardan aldı. Monomakh ile olan ilişkisine dayanan Ivan Grozny, Gururla İsveç Kralı'nı gururla yazdı: "Ağustos Sezarından İlişki ile İlgili". Rus devleti, Grozny'ye göre, Roma ve Kiev gücünün geleneklerine devam etti.

Kilise ortamında, Moskova'nın tezi aday gösterildi - "üçüncü roma". Burada ICC süreci, dünya krallıklarının bir değişikliği olarak gerçekleştirildi. İlk Roma - "Ebedi Şehir" - Heresa nedeniyle öldü; "Ah roma" - Konstantinopolis - Katolik ile leşimden dolayı; "Üçüncü Roma" - Hristiyanlığın gerçek kaleci - Moskova, Aya'ya sonsuza dek var olacak.

Asalete dayanan güçlü bir otokratik güç yaratma ihtiyacı hakkında akıl yürütme, ABD'nin yazılarında yer almaktadır. Perestec. Feodal devletin yönetimini itiraf ettiğin rol ve yer ile ilgili sorular, Ivan IV ve Prens Andrei Kurbsky'nin yazışmalarına yansıtıyorlardı.

Harfler

XVI yüzyılda Rus yazı gelişmeye devam etti. Krallığın başlangıcındaki kronikler, "Ivan Groznife Saltanatının ilk yılı, Ivan Grozny'nin hüküm sürmesinin ilk yıllarının tarif edildiği ve Rusya'da kraliyet gücünü oluşturma ihtiyacı açıklanmaktadır. O zamanın bir başka önemli makası "Power Tsarskiy kitabı". BÜYÜK RUSYA PROJİSİ VE YETERLİLİKLERİNİN PORTRESSLERİ VE HAKKINDA BT, Vladimir I'den Ivan Grozny'ye 17 derecede yer almaktadır. Bu konumu ve metnin inşaatı, kilise ve çarşı birliğinin görünmezliğini sembolize eder.

XVI yüzyılın ortasında. Moskova Chronicles, XVI Yüzyılın IEC Ansiklopedisi'nin tuhaf bir IP olan dev bir kronik kemer hazırladı. - Sözde Nikonovsky Chronicle (XVII. Yüzyılda Patrik Nikonu'ya aittir). Nikonov Chronicles'in listelerinden biri, yaklaşık 16 bin minyatür içeriyor - bunun için yüz kemerinin adı ("yüz" resimdir).

Chronicles ile birlikte, IC ve o zamanın olayları hakkında söylenen bir hikaye tarafından geliştirilmiştir. ("Kazan", "Stephena Baia'nın Pskov'un dolu riski" ve diğerleri) yeni kronograflar yarattı. Kitap şu anda yazılan kitap tarafından hem manevi hem de dünya hayatında, "Domostroy" (çeviri - temizlikte), Sylvester'ın Sylvester olarak kabul edildiği düşünülüyor.

Tipografinin başlangıcı.

Rus kitap baskısının başlangıcı, ilk Rus tarihli Apostle kitabı "Havari" olarak yayınlandığında 1564 olarak kabul edilir. Ancak, doğru yayın tarihi olmayan yedi kitap var. Bunlar, 1564'ten önce yayınlanan sözde anonim kitaplardır, XVI. Yüzyılın yetenekli Rus halklarından biri, baskı evinin oluşturulması üzerine çalışma organizasyonu ile uğraşmıştır. Ivan Fedorov. Kremlin'de başlayan tipografik çalışmalar, baskı evi için özel bir bina inşa ettikleri Nikolskaya Caddesi'ne çevrildi. Dini kitaplara ek olarak, Ivan Fedorov ve 1574'teki Peter Mstislavts'ın Lviv'de yayınlanan ilk Rus yazı "ABC" olduğunu. XVI yüzyılın tamamı için. Rusya'da, sadece 20 kitap tipografik bir şekilde yayınlandı. El yazısı kitabı, XVI'de ve XVII Yüzyılda'nın önde gelen yerini işgal etti.

Mimari.

Rus mimarisinin hey gününün olağanüstü tezahürlerinden biri, tapınakların çadırların inşası oldu. Çadır tapınakları sütunların içinde yoktur ve binanın bütün kütlesi temelde tutar. Bu tarzın en ünlü anıtları, Kazan'ın yakalanmasının şerefine inşa edilmiş olan Pokrovsky Katedrali'nin (fesleğen kutsanmış), Ivan'ın doğuşunun doğuşunun doğuşunun şerefine kurulu olan Kolomna köyündeki Yükseliş Kilisesidir.

XVI yüzyılın mimarisinde başka bir yön. Moskova'da varsayım katedrali örneğinde büyük beş tulumlu manastır tapınakları inşaatı vardı. Bu tür tapınaklar birçok Rus manastırında ve en büyük Rus şehirlerinde ana katedraller olarak inşa edildi. Trinity-Sergiev Manastırı'ndaki en ünlü varsayım katedrali, Novodevichy Manastırı Smolensky Katedrali, Tula, Suzdal, Dmitrov ve diğer şehirlerde katedraller.

XVI yüzyılın mimarisinde başka bir yön. Küçük taş veya ahşap landlands inşaatıydı. Belirli bir uzmanlığın esnafları tarafından yaşadıkları Slobod merkeziydi ve bu zanaatın patronu - belirli bir azize adanmıştı.

XVI yüzyılda Taş kremlin'in yaygın yapısı yapıldı. XVI yüzyılın 30'unda. Moskova Kremlin'e bitişik olan Posada'nın bir parçası, Kamer'ın kitty (bir dizi IP Ikov, "Balina" kelimesinden gelen bir dizi IP IKOV'nin - içinde kullanılan zherdess'in bağlanması inanan bir tuğla duvarla tanıştı. Kale inşaatı, diğerleri, ismin ya İtalyanca kelimeden - şehir ya da Türk Kalesi'nden geldiğine inanıyor. Çin kentinin duvarı, Kızıl Meydan ve yakındaki Slobod'larda G'yi korudu. XVI yüzyılın sonunda. Mimar OM Fedor KONE, 9 kilometrelik bir beyaz şehrin (modern bulvar halkası) beyaz duvarları tarafından inşa edildi. Sonra Moskova'da, bir toprak şaftı inşa edildi - şafttaki 15 kilometrelik bir ahşap kale (modern bahçe halkası).

Taş kale, Güney'in (Tula, Kolomna, Zaraysk, Serpukhov) ve Moskova'nın (Smolensk) batısındaki (Nizhny Novgorod, Kazan, Astrakhan) ve Rusya'nın kuzeybatısındaki (Novgorod, Pskov, izborlar, pechorakh) ve hatta uzak kuzeyde (Solovetsky Adaları).

Boyama.

XV - XVI. Yüzyılın sonunda yaşayan en büyük Rus ressamı Dionysius idi. Fırçasına ait eserler, Vologda'daki Ferapontov Manastırı'nın Noel Katedrali'nin freskus resmi, Moskova Metropolitan Alexey'in ve diğerlerinin hayatındaki sahnelerin görüntüsünü olan simgesini içerir. Dioniria resmi olağanüstü parlaklıkta, şenlikte var, ulaştığı sofistike. Bu tür teknikleri, insan vücudunun oranlarının uzaması olarak uygulanması, simgenin veya fresklerin her bir kısmının bitimindeki rafineter.

Rus Kültürü XVII.

XVII yüzyılda Tüm Rus pazarının katlanması başlıyor. El sanatları ve govli gelişimi ile, şehirlerin büyümesi Rus kültürüne ve içinde laik elementlerin yaygın dağılımına bağlıdır. Bu işlem literatürdeydi "" "Kültürün Sağlanması" ("Worldly" - laik).

Rus kültürünün ciddiyeti, Batı, Latince Etkisi'nde gördüm Kilise'nin karşısındaydı. XVII Yüzyılın Moskova Cetvelleri, Batı'nın Moskova'ya gelen yabancıların bir kişinin etkisini sınırlamaya çalışmak onları, onları kendileri için özel olarak ayrılan Alman Slobod'taki Muskovitlerden uzaklaşmaya zorladı (şimdi ilçe. Bauman). Bununla birlikte, yeni fikirler ve gümrük, Moskova rus'un kurulan hayatına nüfuz etti. Ülke, diplomasi ile başa çıkabilen insanları, askeri işin, teknolojinin, fabrikada imalat vb. Yeniliklerini anlamak için eğiterek ihtiyaç duyuldu. Batı Avrupa ülkeleriyle siyasi ve kültürel bağların genişlemesi, Ukrayna'nın Rusya ile yeniden birleşmesine katkıda bulundu.

Eğitim.

XVII yüzyılın oh yarısında. Birkaç devlet okulu yaratıldı. Merkezi kurumlar için çalışanların hazırlanması için, basılı bir avlu, farmasötik düzen vb. İçin bir okul olarak çalıştı. Matbaa, okuryazarlık ve aritmetik için homojen bir homojen ödenek dolaşımını üretmeyi mümkün kıldı. Rus halkının okuryazarlığa ilgisi, "Bookwire" v.f.'in bir gününde Moskova'da (1651) satışa tanıklık eder. Burtsev, 2400 kopya dolaşımı tarafından yayınlandı. Maletra'nın (1648) "Dilbilgisi" ve Çarpım Tablosu yayınlandı (1682).

1687'de, ilk yüksek eğitim kurumu Moskova'da kuruldu - Slav Greco-Latin Akademisi, "Dilbilgisi, Riockers, Pigerties, Diyalektik, Felsefe ... Teoloji" ni öğretildi. Padua (İtalya) üniversitesinden mezun olan Yunan bilim adamları Sofroniy Brothers ve John Lichuda Akademisi başladı. İşte rahipler ve yetkililer hazırlıyorlardı. Bu akademide okudu ve M.V. Lomonosov.

XVII yüzyılda, daha önce olduğu gibi, bilgi birikimi süreci vardı. Matematikte pratik problemleri çözmek için tıp alanında büyük başarı elde edildi (çoğu alanı, mesafeleri, mesafeleri, büyük bir doğrulukta, vb. İçerdiği, vb.), Vb.

Coğrafi bilgilerin gelişimine önemli katkı olan Rus ev sahipleri yapıldı. 1648'de, Dezhnev'in (Vitus Bering'den 80 yıl önce) Sefişimi Asya ve Kuzey Amerika arasındaki Boğaz'a geldi. Ülkemizin doğu noktası şimdi Dezhnev'in adı.

E.P. Khabarov 1649'da bir harita yaptı ve Rus yerleşimlerinin kurulduğu Amur'un topraklarını inceledi. Adı, Khabarovsk şehri ve Yerofee Pavlovich köyü. XVII yüzyılın sonunda. Siberian Kazak v.v. Atlas, Kamçatka ve Küril Adaları'nu inceledi.

Edebiyat.

XVII yüzyılda Son Chronicle yazılarını yarattı. "Yeni Chronicler" (30'lar), Sorunlu Sürenin bitiminden önce Ivan Grozny'nin ölümünden olaylar yaptı. Royal tahtta Yeni Romanov Hanedanlığı hakları tarafından kanıtlandı.

IC ve edebiyattaki merkezi bir yer, publicic bir karakteri olan ICC hissesi tarafından işgal edildi. Örneğin, bu tür bir grup ("Deca Ivan Timofeeva", "Abrahamya Palitsyn", "Diğer Efsane", vb. "Talalı", XVII Yüzyılın başlangıcının olaylarına bir cevaptı.

Literatürde laiklerin penetrasyonu, XVII yüzyılındaki görünüşle ilişkilidir, halihazırda kurgusal kahramanların olduğu hiciv bir hikayenin bir türüdür. "KAMAKU" hizmetinde, "KALKAŞIKKAYA PODVOR", "KALYAZINSKAYA PODVOR", Kilise Servisi'nin bir parodisini, rahiplerin gluttonisi ve sarhoşluğu, "Yershe Ershovich'in hikayesi" - adli tyslogita ve rüşvet. Yeni türler anılarıydı ("Avvakum Protopopa'nın Yaşamı") ve Aşk Şarkı Sözleri (Simeon Polotsky).

Ukrayna'nın Rusya'yla yeniden birleşmesi, IIA'daki ilk Rus baskılı makalesinin yaratılmasına ivme kazandırdı. Kiev Monk Masum Gizel "Sinopsis" idi (İnceleme), popüler formda, Kiev rus'un oluşumu anında başlayan, Ukrayna ve Rusya'nın ortak IC'siydi. XVII'de - XVIII yüzyılın ilk yarısı. "Özet" Rus ICI'nın bir ders kitabı olarak kullanıldı.

Tiyatro.

Sadece dört yıl var olan Moskova'da (1672) mahkeme tiyatrosu yaratıldı. Alman aktörleri içinde oynadı. Erkek ve kadın rolleri erkekler tarafından yapıldı. Tiyatronun repertuarında İncil ve efsanevi-IC ve sahnelerde oyunlar vardı. Mahkeme tiyatrosu, Rus kültüründe gözle görülür bir parça bırakmadı.

Rus şehirlerinde ve köylerde, Kiev Rusya'nın zamanlarından bu yana yaygın bir tiyatro, Scomerokhov ve Maydanoz Tiyatrosu (Halk Kukla Fikirlerinin Ana Kahramanı). Hükümet ve kilise makamları, ertelenmiş gücü vuran neşeli ve cesur bir mizah için bir şımarıklık izlemiştir.

Mimari.

Mimari Tesisler XVII Yüzyıl. Büyük resimde farklılık gösterirler. Hem aynı binada hem de toplulukta asimetriktir. Bununla birlikte, bu görünür mimari hacimlerin bu açıklığında bütünlük ve birlik vardır. Binalar XVII. Yüzyıl. Çok renkli, dekoratif. Özellikle mimarları, karmaşıkları süslemek için, birbirlerinin plaka pencerelerinin yanı sıra bina pencerelerinin aksine sevdi. XVII yüzyılında geniş dağılım. Oyma taş ve tuğlalardan yapılmış çok renkli "güneş karoları" - fayans ve süslemeler aldı. Bir binanın duvarlarında bulunan böyle bir mücevher "taş yara", "harika boğaz" olarak adlandırıldı.

Bu özellikler, Moskova Patriği Nikon'un altına inşa edilen Novojerusalem Manastırı'ndaki Moskova, Pskov, Kostroma Boyar XVII. Yüzyılda, Moskova, Pskov, Kostroma Boyar XVII Yüzyılda, Tsar Tsar Alexei Mikhailovich'in Çar'da iyi izleniyor. YAROSLAVL'in ünlü tapınakları onlara yakındır - Ilya Peygamber Kilisesi ve bir ahırdaki topluluklar ve itin. Moskova'daki XVII'nin en ünlü binalarına bir örnek olarak. Khamovniki'deki Nikola Kilisesi'ni (Metro İstasyonu'nda "Park Kültürü'nde"), Putanka'daki Meryem Ana Kilisesi (Pushkin Meydanı yakınında), Nicnics (metro yakınında " ").

Sanatın ihtiyatlı olduğunu belirten dekoratif prensip, kale yapılarının yapımında veya yeniden yapılandırılmasında yansıtıldı. Yüzyılın ortalarında, kale askeri önemini kaybetti ve ilk önce Spasskaya'daki dört kravat çatı ve daha sonra Moskova Kremlin'in diğer kulelerinde, muhteşem çadırlara yol açtı, sakinliği ve kalbin titizliğini vurguladı. Rusya'nın başkenti.

Rostov'da, Kremlin formundaki büyük, Opel'in ikametgahı tarafından yaptırılmıştır, ancak otoriter metropol iyonları. Bu Kremlin bir kale değildi ve duvarları tamamen dekoratif bir karakter vardı. Polonya-Litvanca-İsveç Müdahalesinden sonra (Trinity-Sergiyev Manastırı, Suzdal'daki Kirillo-Belozersky Manastırı, Moskova-Belozersky Manastırı, Moskova-Belozersky Manastırı, Moskova Manastırı, Suzdal Efimyev Manastırı), Büyük Rus manastırlarının duvarları, genel modayı takiben, dekoratif detaylarla da dekore edilmiştir.

Eski Rus taş mimarisinin gelişimi, "Naryshkinsky" olarak adlandırılan tarzın katlanması ile sona erdi (ana müşteriler adına göre), ya da Moskova, Barok. Bu tarzda, Tornalama Kiliseleri, Refister ve Novodevichy Manastırı'nın çan kulesi, Filmler, Kilise ve Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod ve diğerleri.

Moskova Barok için, binaların dekorasyonundaki kırmızı ve beyaz renklerin birleşimi karakteristikdir. Binaların zeminleri, dekoratif süslemeler, başkentler vb. Olarak sütunların kullanılması açıkça izlenebilir. Son olarak, "Naryshkinsky" nin hemen hemen tüm binalarında, ilk olarak XVI yüzyılda inşa edilmiş inşaat dekoratif kabuklarının kornişlerinde görülebilir. Moskova Kremlin'in Arkhangelsk Katedrali'ni dekore ederken İtalyan ustaları. Batı'nın mimarisiyle ortak özellikleri olan Moskova Barok'un ortaya çıkması, Rus mimarisinin, Pan-Avrupa kültürü çerçevesinde geliştirilen orijinalliğe rağmen olduğunu belirtti.

XVII yüzyılda, gelişen ahşap mimari yaşanıyor. "Dünyanın Sekizinci Mucizesi", Moskova yakınlarındaki Selom Kolomenskoye köyündeki ünlü Alexey Mikhailovich Sarayı çağdaşlarına çağrıldılar. Bu sarayın 270 oda ve yaklaşık 3 bin pencere ve bulut vardı. Rus ustaları Semyon Petrov ve Ivan Mikhailov tarafından yaptırılmış ve XVIII yüzyılın ortasına kadar, rüzgarlık nedeniyle Catherine II altında demonte edildi.

Boyama.

Özel bir kuvvete sahip knif bir sanat, Rus resminde kendini gösterdi. XVII yüzyılın en büyük sanatçısı Simon Ushakov idi. Çok iyi bilinen ikonunda "kurtarıcı bağımsız" iyi farkedilen yeni gerçekçi gerçekçi özellikler: Yüzün görüntüsündeki hacim, doğrudan perspektif unsurları.

Bir kişinin gerçekçi görüntüsüne ve S. Ushakov'un karakteristiği olan simge resminin önceliğine yönelik eğilim, Rusya'daki portre resminin dağılımı ile yakından ilişkilidir - örneğin, gerçek karakterleri canlandıran "kişi" (kişi), örneğin, TSAR Fyodor Ivanovich, MV Skopina-Shuisky ve arkadaşları Ancak, sanatçılar tekniği simge boyamasına benziyor, yani. Yumurta boyaları ile yumurta yazdı. XVII yüzyılın sonunda. XVIII. Yüzyılda Rus portre sanatının gelişmesini öngören tuval üzerine petrol tarafından yazılmış ilk parn vardı.

Endonezya takımadılarının ilk sakinlerinin Hindistan veya Burma'dan geldiğine inanılıyor. 1890'da, Petecantrop (Homo Erectus) fosilleri, Doğu Yava'da yaklaşık 500.000 yaşında bulundu. Daha sonra göçmenler ("Malays") Güney Çin ve Indochina'dan geldik ve takımyıldızları yaklaşık 3000 BC'yi doldurmaya başladı. Tepeli Budist İmparatorluğu gibi güçlü gruplar, Mataram'ın Hindu Krallığı, Java'da ve Sumatra'da 7. yüzyılın sonuna kadar ortaya çıktı. Hintliler tarafından kurulan son önemli krallık, 13. yüzyılda Majapahit'tir. İslam'ın 14. yüzyıldaki takımadalarda yayılması, Majapahitleri 15. yüzyılda Bali'ye geri çekilmeye zorladı.

Endonezya Çeşitli toplumlar ve kültürler aralığı içerir. Bununla birlikte, eğitim, kitle medyası ve hükümetin tüm hükümeti yürüttüğü milliyetçilik politikası, belirli bir Endonezya ulusal kültürü yarattı. Ayırt edici mutfağı Endonezya Ve el sanatları, hemen uluslararası arenaya getirdi.

Batik, kumaş üzerine balmumu getirme sanatı ve daha sonra renkli ve dramatik resimlerin yaratılması Endonezya'da her yerde yapılır ve bu aktivitenin merkezi JAVA'da Jakarta'dır. Diğer zanaat formları IKAT - kızgın dişten özel dokuma kumaş gibi türlerle temsil edilir; Songket - Altın veya gümüş dişli ipek kumaş; Ve Chris, genellikle mücevherlerle süslenmiş sanat eseridir. Javanese Wayang - Kukla parçaları ve Gamelan - Hipnotik müzik, özellikle perküsyon enstrümanlarından derlenmiş - ayrıca popüler sanatsal formlar.

Endonezya mutfağının yemeklerinin çoğunluğu Çinlilerden etkilendi, ancak Sumatra'daki Padan'daki bazı yemekler gerçekten Endonezyaca çağırıyor. Endonezya'da seyahat ettiğiniz her yerde, patates, tatlı fındık, bisküvi veya meyveler gibi atıştırmalık satıcıları göreceksiniz. Pirinç, her yemeğin temelidir, çorbaya yerleştirilir veya garnitürler, salatalar ve marinadalara katılır. Çeşitli tropikal meyveler, Avrupa'dan herhangi bir yeşillik satıcısına bayılır. Bunlar, krema tadı, durio, guava, jack meyvesi, mango, papaya, eski meyve ve rambutans ile elma.

Sosyal ve dini görevler, uzun süredir, adat veya geleneksel hukuk denilen özel bir davranış kuralları oluşturdu. İslam, takımadaların hakim dinidir, Hindu Budizm, ADAT ve Animmism'in unsurları ile hafifçe seyreltilir. Java'da, ruhsal enerjinin konsantre olduğu yüzlerce yer var, ki bu, inanmaya göre, takipçileri emebilir. Uzun sömürge dönemine rağmen, Endonezya nüfusunu Hristiyanlara dönüştürme girişimleri, hiçbir şeye yol açmadı.

Uzun bir süredir eski tarih olsun, bunun nedeni şaşırtıcı endonezya Coğrafyasıya da daha doğrusu, olumlu iklimi. Bu bölümlerde medeniyetin gelişimi, dönemin öncesi, ilçelerin her yerinden insanlar bu yerlere en iyi hayat için taşındı. Çeşitli milletlerin bu kadar yakın bir uyumu gerçeğine katkıda bulundu. kültür Endonezya O kadar eşsiz ve benzersiz oldu.

Din Endonezya

Ülkenin nüfusunun çoğu, XIII yüzyılın sonunda burada ortaya çıkan geleneksel İslam'ı profesörler. Bu, sadece İslam, ülkenin laik bir devlet olduğu anlamına gelmez, tam bir din özgürlüğünü garanti eden yasalar.

Endonezya Ekonomi

Çağdaş Endonezya Bir tarımsal endüstriyel ülke olarak kabul edilir. Geçtiğimiz on yıllarda, ülkenin politikası, gelişmesinin seyrini biraz değiştirdi, şu anki, sadece turizm ve rekreasyon değil, aynı zamanda kendi endüstrisinin büyümesinde bir artış.

Bilim Endonezya

Yıllar geçtikçe, ülke sömürgeci Cumhuriyeti oldu, burada ilk Avrupalılar Portekizce, sonra Fransız ve İngilizler sonra Hollandalılar. Tabii ki, o günlerde, devlet tarihindeki en iyi dönemi değil, bu sayede, çok kazanılmış. Hollanda aydınlatıcılar tarafından mevcut birçok bilimsel kurum oluşturulmuştur.

Endonezya Sanatı

Devletin çokuluslu bileşimi, modern gerçeğine katkıda bulundu. kültür Ülkeler türünde benzersizdir. İslam, Budizm, Hinduizm, Hıristiyanlık, paganizm, vb. Gibi çeşitli dinlerin etkisi büyük ölçüde manevi gelişimi etkiledi. Endonezya Sanatı Birçok ülkenin mirasını tutar. Edebiyat, tarihi mimari, müzik, dekoratif ve uygulamalı sanat, tiyatro sadece zengin bir orijinal kültürle, ülkenin övünenlerin sadece küçük bir parçasıdır.

Mutfak Endonezya

Yerel pişirme, birçok ülkenin tat tercihlerini birleştirir, bu nedenle bazı yerel mutfaklar biraz spesifik görünebilir. Yemeklerin ana içerikleri, çok sayıda farklı baharatla dolduran, çoğu zaman pirinç ve deniz ürünleridir. Mutfak Endonezya Çeşitli, bolluk bulaşık, baharat, soslar sevinemez, sevinç, domuz eti burada servis edilmediği, çünkü Ezici nüfus İslam'ı itiraf ediyor.

Endonezya'nın Gümrükleri ve Gelenekleri

300'den fazla insanın yaşadığı ülkede, neredeyse haftalık tatiller yerel sakinlerin yaşamın normudur. Devlet resmi olarak sadece 3 günü kutluyor, geri kalanı dinidir ve kendi sakinlerinin kendi girişimlerinde tutulmaktadır. Endonezya'nın Gümrükleri ve Gelenekleri Eşsiz ve çeşitli, kontrastlar ülkesi, dinlenme boyunca misafirlerini şaşırtmaya hazırdır.

Spor Endonezya

Arzu edilecek modern yapraklar. Uluslararası yarışmalarda, ülke iyi sonuçlar verirken nadirdir. Ana favori sporlar dövüş sanatları, futbol, \u200b\u200bsatranç, motorsport, badminton.

Kültür Endonezya

Mimari

En eski dönem, Endonezya'da bulunan megalitik yapıların kalıntılarını içerir (I Millennium BC. E. - İlk yüzyıllar). En önemli olanlar, Papes Platosu'nda (Güney-Batı Sumatra). Bunlar mengirler, dolmen, teraslı basamaklı sıkma tesisleridir. Ortaçağ dönemi, yerel geleneklerin sentezinin sonucu olan ve Mimarlık Hindu-Budist unsurlarının Hindistan'dan getirilen mimarlıkta tuhaf bir kültürün ortaya çıkmasıyla karakterize edildi. VIII - XV yüzyıllarında, önde gelen mimarlık türleri (tapınağın ve türbe), Stupa, Stambha (Memorial sütun, Sumatra), Vihar (Manastırı, Java, Sumatra) ve XV'de Chandi'yi (ki bu) Chandi'yi içeriyordu. - XVI Yüzyıllar, kademeli binalar (Doğu Java), Gopar, Mere (Bali). Geleneğe göre, süsleme (kalamakar, vb.) Ve taş heykel yaygın olarak kullanılmıştır. En ünlü tapınak kompleksleri şunları içerir: Merkez Java'da (VIII - X Yüzyılları): Dieneg, Borobudur, değişecek, Prambanan, Kalasan; Doğu Java'da (Xi - XV Yüzyıllar): Traillan, Panatran, Singhasari; Sumatra - Padang Lavas; Bali - Bali, Gua Gadzhah ("Fildişi Mağarası"). Geç Orta Çağların Java'nın mimarisinin tuhaflığı ve yeni zamanın başlangıcı, yerel yöneticilerin (Jokyakarta, Surakarta, Chibon) kale saraylarının inşası oldu.

Madjapakhit İmparatorluğu'nun enkazı ve İslam'ın yayılması, kafa karıştırıcı kültürün düşüşüne yol açtı. Tipik bir dini yapı cami haline geldi. Kural olarak, dik bir çatı altında (bazen birkaç katlı), bir spire, daha az sıklıkla - "ampul", yüce bir minare ile taçlandırılmış bir kübik bina oldu. En eskilerinden biri, Demaca'daki ahşap bir camidir (1478). Aslen Skudus'ta bir cami (XVI. Yüzyıl), Chandi'den yeniden inşa edilen kırmızı tuğla minaresi. Bayturkhan camileri, Semarang, Bengcock (XVII Century), Jakarta'daki Jama Tamboy'da zariftir. Bu sürenin sivil binaları ağırlıklı olarak yerel yöneticilerin saraylarıdır - kratonlar.

Sömürge döneminde, sömürgeciliğin mimari formları ve yöntemleri sömürgecilere sokuldu. Kaleler ve diğer savunma tesisleri inşa edildi (Uzhungpandanga, XVI. Yüzyılda Fort Rotterdam; Bengkuli'deki Fort Malboro, XVI - XVII Yüzyıllar; Bukatingga, 1825; Medan Headzun, 1873; Jakarta'daki Battivia Kalesi Kalıntıları, 1619), Ticaret gerçekleri ve mühendislik tesisleri - kanallar, moller, barajlar, iskele, depolar. Hollanda tarafından kurulan şehirler, merkezdeki bir kilise ve belediye binası ile düzenli bir plana döşenmiştir (Jakarta'daki Belediye Binası, 1626), ancak gelecekte kendiliğinden geliştirdiler. Irksal ve etnik işaretler (Hollandaca, Çince, yerli çeyrek) kentsel imar prensibi karakteristiydi. Kırmızı kiremitli bir çatı ve elmas şeklindeki pencerelerle (Modern Jakarta'daki Glodok ve Jatingar bölgeleri) yüksek bir bodrum katında Hollandalı bir taş tek katlı evin yayılmasını sağladı. Kült binaları, psödo tarzında yemyeşil katolik katedralleri (XVII yüzyılın katedrali. Jakarta, mimar Hulsvif'te), daha mütevazı Protestan kiliseleri.

XVIII'nin sonunda - XIX yüzyılların ilk yarısı. "Klasik Ampir" tarzındaki binalar, Jakarta'daki (1826) ve Bogora ve Chibodas'daki yaz ikametgahındaki genel valinin (şimdi başkan) sarayı; Jakarta (1868) Ulusal Müzesi'nin (1868) ve XIX yüzyılın sonundan itibaren inşası. Yeni bir tür (bankalar, istasyonlar, müzeler) inşa edilmiş binalar, kentsel gelişme genişletildi, limanlar (Tanjung-Prioca, 1877-83; Surabai Limanı - Rusya Yapı Mühendisi'nin katılımıyla, I.T. İyi). XX yüzyılın başında. İnşaatın "Tropikal Modern" tarzında yayılması (Jakarta'daki eski Tıp Fakültesi, Bandung'daki Teknoloji Koleji).

Bağımsızlık döneminde (1945'ten sonra), kentsel planlama ve gelişmeyi düzenlemek için önlemler alındı \u200b\u200b(Jakarta, Jokyakarta, Bandung). Beton, cam, çelik, üniversite kasabaları, spor kompleksleri, büyük yerleşim alanları, uydu şehirleri, oteller, mağazalar ve alışveriş merkezleri, havaalanları, kültürel ve eğlence merkezleri ile büyük mimari toplulukların oluşturulması. Jakarta takı, tarihi müzenin bir diponnegoro anıtı (yazar - İtalyan heykeltıraş Cobertaldo) ve şarkı çeşmeleri (1962 - 75) (1962 - 75) ile (1962 - 75) bulunan, 137 m'nin görkemli bir stele-anıt yüksekliği olan Merdek'in merkez meydanıydı. Yuva Striklal'daki en büyük cami (Mimar Silan, 70-80S.), Parlamento Binası, Kongre Sarayı (Sidhart ve Sunaro heykelcilerinin katılımıyla yaratıldı, sanatçılar AD Pyrus, Retaino, T. Sutano, 60-70'ler.) . Ülkenin modern mimarisi, dünya mimarisinin ve yerel geleneklerin tipik özelliklerini yansıtmaktadır.

Halk mimarisi, çeşitli konutlar ile temsil edilmektedir: HUTS (İRIAN, TIMOR), HAZIR ÇİFTLİK HİÇBİRLERİ, BÜYÜK TOPLUMLAR "Uzun Evler" Djakov Kalimanthane, Toba Batakov ve Minangcabau'nun Sumatra'da Yüksek Kaldırma Çatılarına Sahip Evler, Geleneksel Yavanlı Evler Dünya dağ önlemini gösteren bir piramidal tavanla.

Sanat

Belirli Sanatsal Sanatın eski anıtları, yerel minerallerden ve bitkilerden (çoğunlukla Kalimanthane'den İRIAN-JAYA - Abba mağaralarına, kabarcığı vb.) Petroglifler ve resimler, petroglifler ve resimlerdir. İnsanlar, hayvanlar, özellikle balıklar, kaplumbağalar ve kuşlar, tekneler, ayın sembolleri ve batan güneşin görüntüleri. Resimde, eski Endonezyalıların kozmolojik temsillerini ve yaşamlarının yakın ilişkilerini denizde yansıtmaktadır. Bazı görüntüler (özellikle, tekneler), evlerin çatıları, başörtüsü vb. Şeklinde tutulur.

Eski güzel sanatların örneği aynı zamanda Güney Sumatra'daki Papes Bölgesi'nde sunulan süs heykel plastiktir: hayvanların (bufalo, fillerin) heykel görüntüleri (bufalo, filler) ve süsleme taş lahitleri ile kaplanmış kılıç ve kaskları olan insan şekilleri.

Büyük mükemmellik bronz tedavisine ulaştı. Dongshonsky kültürü döneminde, bunlar kültün nesneleridir: tören aktüatörleri (Keltler), vazolar, ataların figürleri, ritüel davul (yağmur büyülerine aittir) zoomorfik ve antropomorfik bir karakter. Balinese Moon'un devasa davulunun büyük davulları "Balinese", geniş, yaygın olarak açılan gözlerle ve idrarla çizilmiş küpelerle bir insan yüzünün bir resmi ile dekore edilmiştir. Daha sonra Hinduizm ve Budizm'in (VII - XIII yüzyıllar) gelişiyle, lambalar ortaya çıkar, tepsiler, bir bitki deseni ve buda heykelleri olan çanları ve Bodhisatvi'sinin görünüşü (pozların tutarsızlığı, Gaze, çizgilerin yuvarlaklığı), Aşansal Dünyanın Yavanya Kavramını yansıtıyordu. Hint kültürel kanonları, organik asimilasyon ile ödünç alınan yerel unsurlarla. Taş plastik ve mimari ve kültürel komplekslerin kabartmaları Chandi Borobudur, Panataran, Panataran ayırt edici yüksek beceridir. Geç Orta Çağların görsel sanatının örnekleri, dekoratif büyüme, kompozisyonların dinamizmi ve resimlerin basitleştirilmiş grafik yorumu ile işaretlenmiştir (VAANG'ın gölgelerinin tiyatrosunda olduğu gibi). Geliştirme seramik heykel (Traillaun'da buluntular) ve ritüel tiyatro maskelerini kesme sanatı elde edildi.

Bir kişinin ve hayvanların imajını yasaklayan kanonlarıyla İslam'ın gelişi, Endonezya topraklarının çoğu için görsel sanatın düşmesine neden oldu, çoğunlukla süslemeyi sınırladı. Eski sanatsal geleneklerin sürekliliği, sadece gölgeler tiyatrosunda (örneğin, Wawng Berer'de) ve bir ağaca oyma sanatı (Jepara'da animistik inançlara sahip kabilelerde) korunmuştur. Sadece O-ve Bali'de, seçim sanatının gelenekleri kesintiye uğramamıştır: Bir taş ve ahşap heykeller okulları, sanatsal iplik, resim kaldı. Modern Batı sanatının penetrasyonuna rağmen, Bali'nin kültürü üssündedir, geleneksel kanunlara olan bağlılığını göstermektedir: hikayelerin sınırları, görüntü teknikleri (imzalı, resmi stil, ifade eksikliği) boyalar kullanılır.

Sinema

Sinema bağımsızlığın ilanından önce gelişmeye başladı. "Lutung Clasamung" ilk filmi (aynı adın Sundan efsanesinde) 1927'de ortaya çıktı, Kruger ve F. Karly'nin Hollandaca tarafından yapıldı. 1930'da, Kruger Nyai Dasima'nın ilk ses resmini belirledi. Gelecekte, film endüstrisi büyük ölçüde Çin başkenti (Film Şirketi Vong Brothers, "Java Film Şirketi", "Tang Film Şirketi" ve diğerleri tarafından tekelleştirildi. Bu dönemde eğlence filmleri muhteşem ve tarihi öyküler ve aile melodramları üzerinde hakimlendi. Birkaç kaburga içinde, Endonezya gerçeklik yansıması yansıtılır: "Pirinç" (1935, dir. M. Franken), "Parlak Ay" (1937, dir. A. Balink), "City Nuraura" (1941, dir. Le teknoloji). Büyük popülerlik, sanatçılar Raded MoChar, El Carto tarafından kazanıldı. 1941'de 28 resim zaten teslim edildi. Japon mesleği sırasında ve Anglo-Hollandalı müdahaleye karşı mücadele döneminde, Endonezyalıların üreticileri, ancak resimlerin sayısı keskin bir şekilde azaldı (1948'de ikisi). Ancak, 1952 yılına kadar ekranlar 62 fotoğrafta serbest bırakılan 13 film stüdyosu vardı. 1950 yılında yönetmen Usman İsmail tarafından kurulan "Perfini" Derneği tarafından gerçekleştirildi. "Perfini" "Kan ve Dua" ilk filminin çekilmesinin başlangıcı, 30 Mart 1950, Ulusal Sinema günü olarak Endonezya'da kutlanır. Oda dışı sinemanın gelişimi 1950 yılında PSN Devlet Filmor Şirketi tarafından yaratılışa katkıda bulunmuştur. Ulusal sinemanın resimlerinde, 60'ların ortasına kadar. Yurtsever Konular Hakim (USMAR Ismail Direktörü, Asrul Sani). Aktörler arasında, R. Ismail, Bambang Hermanto, Sukarno M. Nur, Panji Nur, Aktris Chitra Devi, Mila Karila, Farid Ariani.

30 Eylül 1965'teki hareketle ilgili politik olaylar, sinema pozisyonundan olumsuz yönde etkilendi: Birkaç rakam baskılamıyor, üretim yılda 6-12 filme düştü. Düşüşün sadece 70'lerin ortalarında, bir karar alındığında, bir karar verildiği, beş ithal edilen filmin bir Endonezyaca üretmek için bağlanma ve "perfin" (1975) ulusal kiralama organizasyonu oluşturuldu. 70-80'lerde. Kabin ve tarihi melodramalar, komediler, sinemada egemen olan korku filmleri. Ancak, aralarında, modern toplumun ("Veloiksha ve Belli" Wim Umboch, 1978) 'nin bir yansıması olduğu yüksek insancılığın fotoğrafları vardı. Mezunların kıvırcık filmleri Vgik Ami (Jakarta, Jakarta, "1977;" Aralık Anıları ", 1977) ve Shamandzhai (" Ateist ", 1974;" Resim ", 1982), Karraya (Kasım 1928, 1979;" Anne " , 1986). 80'li yılların başında. "Si Unil" köyü çocuğu hakkında bir dizi bebek filmi ortaya çıktı (Post. Kunain Suhardiman).

Endonezya'da, yaklaşık 2,500 sinema, yıllık 70'ten fazla sanat oluşturulur, 200'den fazla ithal edilmektedir. Sinematografi Akademisi (1977'de kurulan), her yıl (1973'ten beri) film festivalleri düzenlenmektedir. Video kiralama 17.220 ulusal ve 106.342 yabancı film içerir.

Edebiyat

Endonezya halklarının çoğunun etnik ilişkisi, tarihi kaderleri ve yüzyıllar eski kültürel temasları topluluğu, hem folklorun hem de edebi sürecin bir bütün olarak birliğini bir bütün olarak yol açtı.

Ortaya çıkan (VIII yüzyıldan daha erken) yazılı literatürde, biçimlendirici rol, Hindu ve daha az Budist komplekslerinin eski Hint (Sanskrit) edebiyatı tarafından oynandı. Değiştirilmiş bir formda, Mahabharata ve Ramayana'dan Hint mitleri de birçok ulusun folkloruna nüfuz etti. Daha sonra, böyle bir dönüşüm, İslam'ın adanmışları ve Arap ve Fars literatürü kahramanları hakkında efsaneler geçirmiştir.

Her etnosun ana dilinde çıkan folklordan farklı olarak, ortaçağ yazılı literatürü için, iki ana dilin varlığı - Javan ve Malayan. Birincisi, Yavavanlar, Sundami, Balinese, Madur ve Sasakov'un yanı sıra, Java, Kültür Bölgesi'nde (Java, Madura, Bali ve Lombok) kullanıldı. İkincisi, diğer tüm adalar da dahil olmak üzere Malay Kültür Bölgesi'nde ve tarihsel olarak - ve Mevcut Malezya'nın topraklarında. Malezya'da geleneksel edebiyatın oluşturulmasında, sadece etnik malaylar ve Minangcabaau, aynı zamanda konaklama, böcek, makasar, kısmen Bataki, ayrıca Molukksky sakinleri, bazı küçük Sordian adaları vb.

XVIII - XIX yüzyıllarındaki tüm listelenen halklar. (ve epizodik ve önceki) ayrıca, ana dillerinde yazılı yaratıcılığa da uygulanırken, diğer etnik grupların sözlü sanatı oral halk aşamalarının ötesine geçmedi.

XIX'in ortasından - XX yüzyılların başında. Yerel edebi eserleri eğitimsel eğilimler ortaya çıkar. Aynı zamanda, "düşük" (kaba) Malay'daki basın ve kentsel literatür doğar. XX yüzyılın ilk yarısında. Gazetecilikte ve sanatsal işlerde ve Hollandaca dilinde geçirilen ayrı yazarlar, kısmen de interethnik iletişim dilinin rolünü iddia etti.

En gelişmiş ve dinamik olan ülke çapında Endonezya edebiyatı nihayetinde bağımsızlık Endonezya'yı kazandıktan sonra (1945). Yerel dillerde yazılı literatür de önemli değişiklikler yapılır. Ülkenin çoğu sakinlerinin karakteristik olan iki dilli, hala literatürde kendini gösteriyor ve bireysel modern yazarlar hem Ulusal Endonezya'da hem de ("maternal") dillerinde eserler yaratıyor.

Müzik

Geleneksel müzik sanatları, Endonezya halklarının ses-müzikal yaratıcılığının önemli bir parçasıdır. Bunlar Hamelan Orchestras, Angklongists, Solo Singing Tegarang, hem kentsel profesyonel gruplar hem de kırsal amatör kolektifler tarafından temsil edilen çeşitli tiyatro dans stilleri (Weown, Topeng Theatre, Topeng, Dance, Levelong vb.). Batı müzikal gelenekleriyle etkileşim, Portekizce ve Hollanda'nın (XVI - XVII yüzyıllarının) nüfuzuyla başladı. Katolik görevlerinde, kült türünün bir tahrik müziği vardı, askeri garrisonların pirinç orkestraları popülerdi. Kentsel popüler yaratıcılıkta Batı alt kültürlü yerel geleneklerin en belirgin sentezi gözlendi. Zaten XVI - XVII yüzyıllarında modern Jakarta topraklarında. Birleşik Batı Avrupa ve Asya geleneklerinin gelişmeye başladığı melrit türleri, müzik formları ve stilleri. Bu konuda, erken sömürge dönemine yükselen Kronchong'un vokal ve enstrümantal geleneğine göre. XVIII - XX Yüzyıllar Erken. Şehirler, yerel ve ödünç alınan araç türleri de dahil olmak üzere popüler müziğin orkestralarını ortaya çıkarır: Pirinç Orkestralar Tangegis (boruların, trombonların, klarnetlerin, boynuzlarının bir parçası olarak, Rebab, Bedougon Drum, Gong Kedang); t. n. Batavia - Hambang Kromong'un Çin topluluğu (başlangıçtan itibaren. XIX yüzyılda, Çin, Sundan, Malay, Portekizce araçları dahil); Daha sonra - Kronchong'un ve diğerlerinin şarkılarına eşlik eden orkestalar.

Tanınmış Endonezya bestecileri arasında - Ismail Marzuki (1914-58), Geesang (R. 1915), Supratman (1903-38), Cornel Samanjuntak (1920-46), K.R. T. Madukusuma (1895-1972), N. Situmorang (1908-69), S. Syatipul (1904-74), K.R. T. Warsodyningrat (1882-1975). Geleneksel müzisyenler arasında: V. Beratha (R. 1924), I. Nyoman Caleeler (1892-982), Coco Coszara (R. 1915), Tyhang Gultt (1896-1970).

Dans

Bireysel adaların izolasyonu sayesinde, Endonezya'daki birçok dans, orijinal ritüel formlarını korudular. Çok çeşitli kostümler, müzik eşliğinde, teknik ve plastik hareketlerin stilleri, Central Java'nın katı Mahkeme Dramlarından, Irian-Jay'deki arkaik ritmik danslar için karmaşık bir polifik müzik kullanıyor. Klasik dans XIII - XIV yüzyıllarında gelişti. 20. yüzyılın başlamasından önce, animistik ritüellerin ve Hindu Budist kanonlarının sentezine dayanan Yavanya cetvellerinin avlusu altında. aristokrat olarak kaldı. Dansçılar, Surakarta ve Jokyakarta'nın öznesiyle yakın olan soylu ailelerden seçildi. Klasik dansın karakteristik bir özelliği, mahkeme zevklerinin iyileştirilmesini yansıtmak için tasarlanmış bir referans ve lütuf poz ve hareketlerin tuhaf bir kombinasyonudur. Belirtilen koreografik örneklere uygun olarak, dansçılar sıklıkla dondurarak, rahatsız edici gözler ile dondururlar. Yavaş ritmik hareketler, meditasyon duruşları, Gamena Melody, eşlik eden dans, izleyici üzerinde hipnotik etkiye sahiptir. Yavansky klasik dansında önemli, ellerin, bacakların, başların ve binaların hareketlerine, jestlerin hareketlerine eklenir. Sorunları veya Sermpi dansını gösteren vücut mülkiyetini elde etmek için yıllarca antrenman istedi. Birçok Javanlı klasik dans, tanrıların, prenslerin ve kahramanların mücadelesini anlatıyor. En büyük ikinci Klasik Dans Okulu - Balinese, Hint ve Javanalı kanonların etkisi altında gizemli eylemler temelinde geliştirmiştir. Dansçılar zikzak bir daire içinde hareket ettirir, eller omuz seviyesinde omuz seviyesinde bükülmüş, kafa çizilir. Hareketlerin beklenmeyen değişikliği, keskin adımların kanıtı - Balinalı koreografinin özelliği. Neredeyse tüm Balinese dansları arsa, birçoğu bir pantomime ve palyaço (Barongun, Leongong) içerir. Kural olarak, tapınağın (Pura) yakınındaki açık alanda veya dini törenler veya tatillerde yerine getirilirler.

Halk dansları, kırsal emeğin temaları da dahil olmak üzere çok çeşitlidir, hasat tatillerinde gerçekleştirilen: Rangguack (Jambi), Aguilis (Madura), Bunosca (Western Java), Kurung Kurung (Güney Kaliman), Parnare (Güney Sulawesi); Ritüel danslar: Sanggyang Dedari (Bali), Sanjang (Balamgangangan), vb.; Hayvan ve kuşların karakterini ve alışkanlıklarını ifade eden dans etmek: Barbach indum (Batı Sumatra); Dans, askeri ruhu, valor ve kahramanlığın gösterilmesi: Baris (Bali), Embleg, burada Kepang (Java), Icehaw (O. Sava), Leko Henu (Hakkında. Timor); Modern Kitle Dansları: Pennet, Dzhanger (Bali), Jogiet (Her Yerde), Handrung (Banyuvangi), Ketu Tila (Java); Stilize Askeri Dövüş Sanatları Dansı (Pupchak Silat); Belirgin bir müslüman lezzetle dans etmek: Samam (Ache), Japin (Güney Kalimantan, Riau).

Klasik ve halk dansları modern koreografların üretiminde geliştirilmiştir (1961'de Danceman'ın dans tiyatrosu; Bagong Kusugujo Sanatçısı 1958'de Jokyakarta'da topluluğu kurdu). Koreografik Hazırlık, Denpasar'daki Müzik ve Dans Konservatuarında, Surakrat Akademisi, Baganda Kusudiardjo ve Jokyakarta'daki "Creido Beks Virama" okulunda, Jakarta'daki Sanat Eğitimi Enstitüsü'nde "Creido Beks Virama" okulunda gerçekleştirilir. .

Tiyatro

Doğal sanat, Javanlı Kültür Bölgesi'ndeki en büyük gelişmeyi elde etti. Eski tiyatro ritüelleri ve kültleriyle ilişkili geleneksel tiyatronun ana şekli Vaäng'dir. Çeşitler: Vajang kulit veya Vaang Purvo (düz deriden gölge tiyatrosu); Vajang Tıklayın (Düz Ahşap Bebek Tiyatrosu); Holeng Goleka (bir argoier hacimsel ahşap bebek tiyatrosu); Vaang Berer (tuval üzerine çizilen resimleri temsil etme tiyatrosu); Vaang Wong veya Vaang Orang (yaşayan aktörün tiyatrosu); Vaang Topeng (Maske Tiyatrosu). İlk üç tür için, diğer iki koreografi ve pandomim için sözlü bir başlangıç \u200b\u200bkarakterizedir.

Her türlü Vyanka, mitolojik ya da mitolojik tarihsel döngü ile ilgili grafik topluluğunu ("Mahabharata" ve "Ramayans", Panjie Döngüleri, Damar Kasırlığı, Menakjing, Chalon, Vb.) Ve kahramanların tipolojisi, stilizasyonun tipolojisini birleştirir. görüntü ve gerginlik eylemleri. General, liderliğin varlığıdır - DALANGE: Bebeği Vaang ve Vaang Goleng'e manipüle eder, diyaloglar, olayların seyrini açıklar; Vajang Topeng ve Vajang Beber'de, arsa ile ilgili olmayan performansları izleyicilerde karşılık gelen bir ruh hali yaratan müzisyenler ve şarkıcılar dansçılarına yol açar; Sanatçıların kendilerinin kendilerini söyleyip söyleyerek diyalogları söylesen Waang Wong'da, olayların seyrini açıklar, performansın başlamasından önce tanrıları sunmayı mümkün kılar. Her türlü Vyanka türünün gerekli niteliği Kayon veya Gunungan'dır - bir levha şeklinde dekoratif bir ekran koruyucu, dünya dağını (ölçün) veya küresel bir ağacı sembolize eder. Başlamadan önce ve performansların sona ermesinden önce, molalar sırasında ve eylemlerin değişimlerinin anlarında ve aynı zamanda bir dekorasyon (ahşap, dağ, yangını vb. Gösterge) olarak görev yapabilir.

En popüler olanı, kanonları etkilenen ve Wyanga'nın diğer çeşitlerini etkileyen Vaang Kulep'dir: örneğin, düz deri bebekler hareketlerini taklit eden Vaang Wong'daki aktörler. Önde gelen Troupe Wyanga - "SriviDari" arasında, 1895 yılında Surakart'ta Çin Girişimci Gan Kim tarafından kuruldu.

Javanlı Kültür Bölgesi dışındaki geleneksel tiyatronun en ünlü şekli Mayonong'dur (Riau Takımadası). XIX yüzyılda Şehirler, Waterville ve Melodrama gibi, bu tür Avrupa Tiyatrosu türlerine tipolojik olarak yakın olan gözlükle dağıtıldı. Bu, Malay Opera Bangsavan, Komedi İstanbul, Sundan Sandivar, Javanlı Luduk ve Ketoprak, Jakart Lenong. İçlerinde büyük bir yer, Judovo'nun interfered, ana arsa ile doğrudan ilişkisi olmayan şarkılar ve danslar tarafından işgal edilmektedir. Parçaların temaları, XIX yüzyılın sonundaki kentsel uçlardan, kronikler, efsaneler, peri masalları ("bin ve bir gece") ödünç alınır. ("Nyai Dasima", "Si Chonat"), Avrupa romanlar. Daha sonra, orijinal oyunlar ortaya çıktı (Andzhar Asmara, vb.). 30'larda çok şöhret. Xx yüzyıl 40'lı yıllarda bir Jachart Troupe "Bayan Schichi" (Santivar) vardı. - "Opera Dardanwell" (Komedi İstanbul). Halen, "Luduk Mandala" ve "Sri Mulataya" popülerdir.

İlk dramatik performanslar XX yüzyılın başında ortaya çıktı. Ve çoğunlukla okul tiyatrolarında uygulandı. Aynı zamanda, Dramaturji Endonezya'da gelişmeye başladı. 20'nin sonunda - 30'ların başında. Önemli dramaturjik eserler, bu tür Endonezya yazarlarını Rustam Effendi, Muhammed Yamin, Sanushi Pan, Armain Pan olarak oluşturur. Japon mesleği ve Hollanda Müdahalesine karşı mücadele sırasında, Usman İsmail ve Andzhar Asmara başkanlığındaki topluluk, şöhret aldı. 50'lerde. Tatang Sartani, Abu Khanifa, Kartartja Achdiat, Sito Situmorang, V.S. Randra, Agam Vispect, Bakhtiir Siacılık, Mottingo Bush. Bu dönemde yaratılan en iyi oyunlar için, demokrasi, sosyal patholar, yeni tiyatro sanatının geliştirilmesinin yeni yollarını arayın.

Modern ulusal dramaturjide, gerçeküstü ve uygun olmayan eğilimler, (Arifin S. Nur), saçma (Puta Vizhai) ve felsefi oyunlar (F.K. Martha) dramasıdır. Sofokla, Shakespeare, Schiller, Plays Chekhov, Gogol, Brecht, Camus, Beta, Jonesko'nun trajedileri trajediler tarafından belirlendi. Birçoğu yerel koşullara uyarlanmıştır. Ana tiyatrolar ve gruplar Jakarta'da yoğunlaşmıştır. Aralarında "Koma Tiyatrosu" (Eller. N. Raintiano), "Tiyatro Kechil" (Eller. Arifin S. Nur), "Tiyatro Mandiri" (Eller. Putu Vizhaya), "Popper Tiyatrosu" (Eller. Tehuh Karia), " Listra banga "(eller. Chek Hendra), Lembagu tiyatro (eller. Senetombung), Szhazh tiyatrosu (eller. İcrana)," Tiyatro Eylül "(Eller. Ali Shahab). Büyük şöhret, Jokyakartsky "Bengkel Tiyatrosu" (eller. V. S. Randra) kullanır. Önemli gelişme, üniversite ve diğer amatör yarı profesyonel tiyatroların hareketini aldı. 70'lerde - 80'lerde. Jakarta'nın Kültür Merkezi tarafından İsmail Marzuki'nin parkında yürütülen tiyatro festivalleri sık görülen fenomen oldu. Tiyatro için ana eğitim merkezi - 1955 yılında USMA İsmail tarafından yaratılan Ulusal Tiyatro Akademisi.

Endonezya hakkında bilgi