İtalyan komedi maskelerinin popüler karakteri. Konu: Komedi del Arte

Komedi del Arte (Commedia Dell "Arte); Başka bir isim maskelerin komedidir - doğaçlama sokak tiyatrosu. İtalyan yeniden doğuşu16. yüzyılın ortasına kadar ortaya çıkıyor. Ve aslında, tarihteki ilk profesyonel tiyatro kurdu.

Komedi del Arte sokak tatilinden ve karnavallardan çıktı. Karakterleri, bireysel olmayan bazı sosyal görüntülerdir ve tipik özellikler ekilir. Komedi del Arthe'da olduğu gibi oyunlar değildi, sadece hikaye şeması geliştirildi, performans sırasında, canlı kopyalarla dolu olan senaryo, izleyicinin kompozisyonuna bağlı olarak değişti.

Komedileri profesyonelliğe yönlendiren ve her şeyden önce, topluluğun gelişimine yol açan bu doğaçlama yöntemidir. yükseltilmiş dikkat Ortağa. Aslında, eğer, aktör doğaçlama açıklamalarını ve ortağın davranış hattını yakından izlemezse, sunum bağlamındaki esnek değişikliğe uymayacak. Bu performanslar kitlesel, demokratik izleyicinin favori eğlencesiydi. Komedi del Arte, bir Farce Tiyatrosu deneyimini emdi, ancak "komedi bilimcisinin" karakterinin karakterleri burada paroged edildi. Belirli bir maske, belirli bir aktör için bir kez ve herkes için bir kez sabitlenmiştir, ancak rolü - katı bandajlı çerçeveye rağmen - sonsuz şekilde değişken ve her sunum işleminde gelişmiştir.

Ana Karakterler Komedi del Arte

Komedi del Arte'deki maske sayısı çok büyüktür (hepsi yüzden fazla), ancak çoğu sadece isimler ve küçük detaylarda farklı olan ilgili karakterlerdir. Komedi'nin ana karakterleri, iki çifte erkek maskesi, bir kaptan maskesi, maskeleri giymeyen karakterler, bunlar kız-Dzanni ve sevenler, yanı sıra tüm asil bayanlar ve cavaliyelerdir.

Erkek karakterler

Kuzey (Venedik) Quartet Maskeleri:

Pantalon

Manifiko, Cassandro, kaldırıldı

• Menşei: Tipik lehçesi ile Venedik.
• Meslek: Eski hareket, zengin, neredeyse her zaman cimri.
• Kostüm: Pantalon çok dar kırmızı pantolon (Pantalons), aynı rengin kısa bir ceket yeleğidir. Yün kapağı ve uzun siyah bir pelerin giyiyor, sarı ayakkabılar dileğiyle. Gri bıyık ve dar bir gri sakal giyiyor.
• Maske: kırmızı veya kahverengi (topraklı) renginin maskesi, yüzün yarısını kapatır; Uzun, "kartal" bir burun, gri bıyık ve akut sakallı, konuştuğunda özel bir komik etki yaratması gerekir.
• Davranış: Pantalon, bir kural olarak, entrikanın merkezidir ve bir kural olarak, her zaman herhangi birinin kurbanı, en sık olanlar, hizmetçileri. O bir güvercin ve hasta: sürekli lamely, yemin ediyor, öksürük, hapşırıyor, kökünün üflenmesi, göbekle hasta. Bu şehvetli bir adam, ahlaksız, tutkuyla genç güzelliklerin sevgisini başarır, ancak her zaman başarısız olur. Yürüyüşü yaşlı bir adamın bir yürüyüşüdür, o biraz eğri ile yürür. Keskin, piercing, "Starikovsky" sesiyle konuşuyor.

Doktor

Baantzone, Dr. Graziano

• Menşei: Bologna avukatı, sert, kaba bir lehçe ile.
• Meslek: Pseudo-Scientist Hukuku (çok nadiren - doktor tıbbı, daha sonra klikçiler, gece tencereleri, kostümüne vb. Eklenmiştir.)
• Kostüm: Uzun siyah manto zorunludur, altında siyah bir ceket ve siyah kısa pantalon, siyah fiyonklu siyah ayakkabılar, siyah bir şapkanın kafasına siyah ayakkabılarını taşır. Takım elbise, beyaz manşetlerle, boynun etrafındaki geniş bir beyaz yakalı ve beyaz bir mendil tarafından kayışın arkasına takılarak tamamlanmaktadır.
• Maske: Büyük bir burunla siyah, bir kural olarak, bütün yüz, ama bazen sadece alın ve burun, daha sonra doktorların yanaklarını kınamadı.
• Davranış: Pantalon gibi, bu, diğer karakterler komedy tarafından aldatılan yaşlı bir adam. Bu adam çok kalın, midesi ileri duruyor, zorlaştırıyor Ücretsiz trafik Ve açıkça görülebilir. Yalın ve yürümek zor. O da Pantalon olarak şehvetli. Boşluk, cahil bir pedant, anlaşılmaz latin terimlerle konuşuyor ve acımasızca serbest bırakmanın teklifleri. Biraz eksantrik ve şarabı sever.

Doktor Maskesi, Bologna lehçesinin çok iyi bir mülkiyetinin yanı sıra, bilgi artıklarından doğaçlama ve komik bir etki yaratma ve yaratma ve yaratma büyük bir hakim olmam gerekiyordu.

Brigella

Skappino, Buffetto

• Menşei: eski köylü, Yerli Bergamo, bir dalgalanma, tek vuruşta, yemek sonları, Bergamsky lehçeyle konuşuyor.
• Meslek: hizmetçi.
• Kostüm: Keten bluz, uzun pantalon, pelerin ve beyaz şapka, - beyaz takım elbise ve yeşil haunas ile kesilmiş; Sarı deri ayakkabı. Kemer, kemer için (bazen tahta, ancak daha sık) siyah bir cüzdandır.
• Maske: Kıllı, siyah bıyıklı koyu renk ve her tarafa yapışan siyah sakallı.
• Davranış: Dexterous ve tehlikeli, genellikle bewalking memur; Kadınlarla, yaşlı adamlarla Brezilya, şortlu cesur, ancak güçlü önünde yararlı; Her zaman bağırarak ve çok özlü. Başlangıçta, kötülük ve acımasız, XVIII. Yüzyılın. Brighella daha yumuşak ve neşeli olur. Her zaman gençlerin yaşayabilmelerini, sevilmelerini ve mutluluğu aramalarını engelleyen yaşlı insanlara karşı. Bu maskeyi oynayan aktörlerden, gitar çalma ve ilköğretim akrobatik püf noktaları mülkiyeti.

Harlequin

Metssetino, Trofaldino, Tabarino

• Menşei: Venedik, en zengin şehirdeki en iyi payı aramaya giren yerli bir Bergamo.
• Meslek: hizmetçi.
• Kostüm: Köylü gömlek ve pantalonlar, çok renkli kavaklarla işlemeli - eşkenar dörtgen şeklinde kumaş dilimleri. Kostüm çok renkli; Çoğunlukla sarı, ancak farklı renklerin parçaları var - yeşil, mavi, kırmızı. Bir tavşan at kuyruğu ile süslenmiş bir şapka var. Kayış cüzdanında. Özgürce hareket etmesine ve akrobatik hileler yapmasına izin veren çok hafif ayakkabılara girin.
• Maske: Burun üzerinde büyük bir siğil ile siyah. Alın ve kaşlar kasıtlı olarak siyah darmadağınık saçlı tahsis edilir. Geçerli yanaklar ve yuvarlak gözler artışına işaret ediyor.
• Davranış: Harlequin neşeli ve saf, çok zeki değil, çok zeki değil, çok yarık değil, brighella gibi değil, çünkü kolayca saçmalık yapar, ancak bunu takip eden ceza bir gülümsemeyle algılanır. O bir tembel ve işten görmek ve inşa etmek için herhangi bir fırsat arıyor, o bir uydurma ve bir kadınist, ama aynı zamanda tutun ve mütevazı. Ve Brighella, el becerisine hayranlığa neden olursa, Harlequin, komik sıkıntıları ve çocukça tezahürat için sempatiye neden olmalıdır.

Güney (Napolitan) Quartet Maskeleri

Tartalla

• Menşei: İspanyol, İtalyanca'da kötü konuşurken.
• Meslek: Resmi olarak kamu hizmeti: Bir hakim, polis memuru, eczacı, noter, vergi toplayıcı vb. Olabilir.
• Kostüm: Kel kafa şeklinde şapkada stilize resmi kıyafet; Burun üzerinde büyük gözlük.
• Davranış: Kural olarak, kalın midesi olan yaşlı bir adamdır; Daima Zaika, kurumsal numarası, örneğin mahkemede ciddi bir monologun, ciddi bir monologun bir müstehcenlik akışına dönüştüğü bir sonuç olarak kekemelikle bir mücadeledir.

Scarramuccch

Scaramucci'nin maskesi kısmen kuzey kaptan maskesini tekrarladı, ancak kendisinde daha az siyasi hiciv taşıdı. Artık bir İspanyol işgalcisi değildi, ancak bazı plakaların karakterleriyle ruhun yakınında, basit bir övünme savaşçısı. Övünür, eğer bir kavgaya gelir, ancak bir kavgaya gelir, soluk olarak kaçırmaz ya da kaçması için zaman yoksa, her zaman kırılır.

Skaracchi maskesi ayrıca Paşariello (Hizmetçi, Drunkard ve Yapıştırıcı), Pascvino (Zorlu ve Yanlış Mücevheri) ve Fransa, Kryspen (Plutunny Servant) doğdu.

Covnello

• Menşei: Eski köylü, Kava ya da Arserra (Napoli yakınlarındaki eski şehirler), parlak bir Napoli lehçesinde konuşuyor.
• Meslek: hizmetçi.
• Kostüm: Sıkı bir takım elbise giyer, ancak bazen basit pantalon ve yelek giyilebilir; Sık sık kılıç ve kemer üzerindeki çırpıcı için bir çubukla; Tüylü bir şapka giy.
• Maske: kırmızı, uzun, gaga burnuna benzer; Sık sık gözlük takıyor.
• Davranış: Her zaman kurnazlık, baskı, zeki bir kurgu, akıl; Mandolin veya gitarda birçeki ekşitme, dans ve oynuyor).

Pulchineel

• Menşei: Napoli'den uzak olmayan eski Arser'ten köylü şehrine taşınmış olan.
• Meslek: Hizmetçi, ancak bahçe olarak da hareket edebilir ve bir bekçi olarak, bir tüccar, sanatçı, asker, kaçakçı, hırsız, bir gangster olabilir.
• Kostüm: Kaba kenevir malzemeden yapılmış giysiler, yüksek sivri şapkalarda.
• Maske: Çengelli bir kanca burun (subik tipi) ile büyük bir "horoz" ile.
• Davranış: Gorbun, yüksek bir delici sesle konuşuyor. Karakterinin ana özelliği saçmalıktır, ancak her zaman değil: Brighella olarak zeki ve deft olabilir (ancak sahnede oluşturulan görüntünün düzgün bir şekilde ve tek başına bir şey tespit etmesi önemlidir - pulchinell'in kandırılması veya aptallığı). Olumsuz nitelikler - tembellik, gluttoni, ceza eğilimleri. Netliği sık sık çok müstehcendir.

*****
Kaptan

Menşei: İspanya. Loman İtalyanca'da konuştu, İspanyolca kelimelerle konuşması yaptı.
Meslek: asker.
Kostüm: Kaptan, İspanyolca'nın biraz karikatürü askeri kostümü giydi.
Maske: Kaptan oynayan aktör, maske olmadan konuştu.
Davranış: Kaptanın görüntüsü, büyük bir hiciv işaretiyle karakterize edilir. Bu, cesur, övünen savaşçı gibi davranan bir korkaktır. benzer savaşçı Yüzer plastep. Soğuk kibir, açgözlülük, zulüm, öncelikli ve bhavalizm, korkaklık gizleme ile karakterizedir. Karakterlerden biri, belirleyici bir eylemi taahhüt etmeyi taahhüt edecek bir şey sipariş ettiğinde, geri çekilir ve siparişin yerine getirilmesini veya bir eylemi gerçekleştiremeyeceği nedenlerini terk etmek için bir bahane arıyor. Aynı zamanda, Kaptan, yemyeşil bir konuşma ve Bravada kullanarak yüzleri kaybetmemeye çalışıyor. Konuşmalarında, çoğu navlun izleyicilerinin bile inanmadığı birçok vahşi doğadır. Kaptan, onun tarafından icat edilen özelliklere övündüğü bir kadın toplumunu seviyor. Colombin, Kaptan'ı kullanarak, kıskançları kıskanıyor.

Kadın karakterler

İsabel

ayrıca, Lucind, Vittoria, vb.

Genç sevdi; Genellikle, kahraman, bu rol oynayan oyuncu adı olarak adlandırıldı.

Columbin

Fantaska, Fietetta, Smeraldin

Menşei: Köylü kız, şehirde, güvensiz ve sıradışı hissediyorum.
Meslek: Hizmetçi, bir kural olarak, bir pantalon veya doktor, kız-zanni.
Kostüm: genellikle güzel giyinmiş kabarık elbise; Daha sonraki bir tiyatroda (XVIII. Yüzyıldan), genellikle Harlequin kostümüne benzer ödemelerden bir elbise içinde görünür.
Maske: Maske giymiyor.
Davranış: Başlangıçta, filiz maskesine benzer şekilde karakter halinde, rustik bir durozdur; Dürüstlüğü ve nezaretinin yanı sıra her zaman iyi bir ruh hali ile vurgulanmaktadır. İçinde fransız tiyatrosu Fantezinin köylü özellikleri tökezledi, maske tipik bir Fransız alt girişiminin doğasını edindi.

Sevmek

Bir çift genç sevgili, mutlaka herhangi bir senaryoda bulunur. İyi bir toplulukta, bu tür çiftler her zaman iki vardı.

Komedyen komedi karakterlerinin aksine, asla maskeleri giymezler ve her zaman pahalı kostümlerle giyinmişler, konuşmaları en uygundur - Toskana lehçesi konuşurlar, yani. edebi İtalyanca'da. Nadiren doğaçlama yapıyorlar, konuşmaları genellikle kalpten öğrenilir. Sevgili giyebilir farklı isimler, en sık, lelio, orazio, flavio, gençlik ve Isabella, Vittoria, kızlar için yanan Florindo; Ayrıca bu rol oynayan aktörlerin isimleri olarak da adlandırılabilirler.

Komedi del sanatının bileşen unsurları

Maskeler

Deri maske, çizgi roman karakterinin yüzünü kapatan zorunlu bir nitelikti ve başlangıçta sadece bu anlamda anlaşıldı. Bununla birlikte, maskenin zamanı ile tüm karakteri aramaya başladı. Bir kural olarak aktör aynı maskeyi oynadı. Brighella oynayan aktör, nadiren Pantalon oynamak zorunda kaldı ve bunun tersi. Scriptler genellikle değişti, ancak maske çok daha az olasıdır. Maske, bir kariyerinin başında seçtiği bir aktör ve sanatsal kişiliği tarafından tamamlanan tüm hayatını oynadığı bir aktör haline geldi. Rolü bilmeme ihtiyacı yoktu, yeterince - senaryoyu - arsa ve önerilen koşulları bilmek. Geliştirme ile başvuru sürecinde her şey yaratıldı.

Cihaz Topluluğu ve Canon Performansı

Komedi del Arte'nin doğal sanat sistemi, XVI yüzyılın sonuna kadar kuruldu. ve gelecek yüzyılda iyileşmiş. 1699'da, en eksiksiz komedi kodu Napoli, "Dell'Arte Temsilcisi, Premediata E All'improviso", derlenmiş Andrea Peruchchi'de yayınlandı.

Performans, tüm aktörlerin katılımıyla, müzik, dans, Laczi (buffon püf noktaları) ve aptallarla katılımıyla bir geçit töreni ile başlar ve biter. Üç eylemden oluşur. Yasalar arasındaki aralıklarla kısa ara veriler yapıldı. Eylem zamanla sınırlı olmalıdır (yirmi tetterechchasa canon). Arsa devresi da canonic, - mutluluğu yaşlı insanları önleyen genç aşıklar, deft hizmetçilerinin yardımı sayesinde tüm engelleri aşan. Troupe, komut dosyasını aktörlerle parçalayan Capokomico olmalı, Lazzi şifresini çözer ve gerekli perveyi ilgilendirir. Komut dosyası kesinlikle, toplulukta olan maskelere göre seçilir. Bu, en az bir çirkin maske ve birkaç sevgilidir. Ayrıca, iyi bir topluluk, kompozisyonunda iki aktris, şarkıcı (La Cantatrice) ve bir dansçıya sahip olmalıdır (IAL. La Ballarina). Topluluğun içindeki aktörlerin sayısı nadiren dokuzdan daha azdı, ancak genellikle on iki geçmedi. Süslemeler için, sokak, alanı, derinliklerde, sağda, aralarının gerildiği derinliklerde, sağda iki evin belirlenmesi gerekliydi.

Senaryo ve doğaçlama

Komedi del Arte'teki performansın temeli, komut dosyasıdır (veya kanvas), arsanın bölümlerinde çok kısa bir açıklamadır. detaylı Açıklama oyunculuk insanlar, sahneye erişim, aktörlerin eylemleri, ana lakç ve sahne konuları. Senaryoların çoğu, mevcut komedilerin, hikayelerin ve romanların ayrı alınan topluluğun ihtiyaçları için (maskeleri ile), performans sırasında sahnelerin arkasına asılı olan nüfuslu metinlerin değiştirilmesidir. Komut dosyası genellikle komedidir, ancak trajedi, trajikomedi ve pastoral olabilir (Dzelosi Troupe sahnesinde oynayan Flamino Rock'ın senaryolarının toplanmasında trajedi var; Fransız ilinin Fransız ilinin dediği bilinmektedir. Moliere-Dufrene Troupe bazen trajedi oynadı, ancak bu kadar başarılı olmadan).

İtalyan komedyenlerinin doğaçlama sanatı burada yürürlüğe girmiştir. Doğaçlama, oyunu yeni halka, kentin haberine adapte olmanızı sağlar, doğaçlama spektrali ön sansüre maruz kalmak zordur. Doğaçlama sanatı, ilgili gesticulasyon ile kombinasyon halinde, kaynak senaryosuna tüm doğaçlamayı azaltma kabiliyetine göre yaygınlaşmaların arzında idi. Başarılı bir doğaçlama için, mizaç gerekliydi, netsiyon, deklansiyonun mülkiyeti, ses, nefes alma, gerekli iyi hafıza, dikkat ve beceriksizlik, anında reaksiyon gerektiren ve zengin bir fantazi, vücudun mükemmel bir mülkiyeti, akrobatik bir el becerisi, yeteneği Kafadan atlamak ve takılmak için - - bir televizyon dili olarak pantomim, kelimeyle bir eşit olarak gerçekleştirilir. Buna ek olarak, aynı maskeyi yaşam boyunca oynayan aktörler, doğal teknikler, püf noktaları, şarkılar, sözler ve aforizmalar, monologlar, monologlar ve çeşitli kombinasyonlarda serbestçe kullanabilirler. Sadece XVIII yüzyılda. Karlo Goldoni Playwright, İtalyan oyun yazarlığını komut dosyasından sabit metne götürdü; Komedi del Arte'sine düşüşe girdi ve mezarın üzerine, "iki beyefendi hizmetçisi" oyun şeklinde ölümsüz bir anıt kuruldu.

Lehçeler

Lehçe, maskeyi karakterize eden gerekli unsurlardan biriydi. Her şeyden önce, asil maske, bayanlar, süvari ve aşıklar olarak komik ve buffon maskeleri ile ilgilidir. edebi dil İtalya, yani Roma telaffuzunda Tuscan lehçesinde. Aracı, karakterin karakteristiğini tamamlar, kökenine işaret eder ve ayrıca çizgi roman etkisini de verir.

Wikipedia ve ansiklopedi malzemeleri kullanılır

Çarşamba, 14 Eylül 2011 00:18 + Alıntıda

Venedik Karnaval Maskeleri

Bunlar, İtalyan Komedi del Arte'nin karakterleridir. Özel görünüm sokak tiyatro sunumu16. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı.

Her biri belirli bir karakter tarafından ayırt edilen, KOLOMIN, KOLOMIN, PERO, PULCHINELELL ve diğer karakterler, şehir sakinleri fikirleri ile ağırlayan davranış tarzını ve giyinme şekli, inanılmaz bir popülerliğin tadını çıkardı ve birkaç yüzyıl boyunca halk evcil hayvanı oldu.

Bu nedenle, yılda bir kez, ünlü Venedik'te, büyüleyici ekstravana katılmak isteyen herkes, kahramanlardan birinin kendi maskesini edinmiş ve gerçek yüzünün etrafında sissing, sınırsız çok günlük eğlencenin demetine batırılmış

Şu anda, karnaval maskeleri, Venedik'in dünyaca ünlü sembollerinden biridir.

Geleneksel Venedik görüntüleri nelerdir?

Bu hiç şüphesiz bir kedi, vatandaş, Dr. Veba, Bauta, Venedik Leydi.

Venedik karnaval üretme süreci harici olarak basit.

Bir alçı şekli, vazelinle yağlanır ve özel bir tarife göre hazırlanan kağıt-mache katmanının içinden doldurulur. Elde edilen kütük kurutulur ve cilalanır, o zaman gözler için açıklıklar içinde kesilir. Ondan sonra dekora gidin.

Maskeler genellikle eskisi gibi görünecek şekilde özel bir boya katmanı ile kaplanır. Yüzey dekorasyonu genellikle kullanarak yavaş ve özenli bir işlemdir. akrilik boyalar, Altın ve Gümüş Folyo, Emaye, Vernik, Pahalı Kumaşlar, Rhinestones, Tüyler, Boncuklar ... Her şey sanatçının fantezisine bağlıdır. Bazı kopyalar çok güzel ve ustaca onları giymekten korktukları için tamamlandı.

Bu tür başyapıtlar için fiyatlar genellikle hayal gücünü görünüşlerinden daha az etkiler.

Tiyatro ile ilişkilendirilmeyen klasik maskeler şunlardır:

Bauta (Bauta)- En popüler Venedik maskelerinden biri.

17. yüzyılda ortaya çıktı ve herhangi bir sınıfın ve cinsiyetin temsilcileri için etkili bir kapak olarak görev yaptı. Kırık türlerine rağmen, bir figürü gizleyen uzun siyah bir pelerin ve üçgen bir şapka - Tricorno ile birlikte giyen insanların özel sevgisini kullandı.

İsminin kökeni bilinmemektedir (sürümlerden biri, genç çocuklarla (Babai veya Buki gibi bir şey) korkutulmuş kurgusal mandeship'i belirten "Bau" veya "Babau" kelimesiyle bağlantılıdır.

Baututa, mükemmel maske ve "insanlara" yürürken sevilen yüksek rütbeli kişiler için kabul edildi. İlginç bir şekilde, alt kısmı, bir kişinin yüzünü açığa vurmuyor, bir kişinin yiyip içebileceği şekilde düzenlendi. Baututa, hiçbir cinsiyet, yaşım yok, ne de inanç yok, tahmin yok.

BAUTTA'yı koyun - can sıkıcı kişilikten vazgeçmek, kendi kişiliğinizi reddetmek, ahlak normlarından arındırılmıştır. "Kim yaptı?" Bautu Cevaplar: "Mask ..."

Maskeye bir parça siyah ipek takılıydı, yüz, boynunun ve başın alt kısmını kesinlikle kapatıldı ve giyimli bir gizemli ve biraz korkunç bir gölgenin tüm görünümünü verdi. Gümüş Galon ile kesilmiş, kafasına üçgen bir siyah şapka yerleştirildi. Bautte'de, beyaz ipek çoraplar ve tokalarla siyah ayakkabılar giyiyor.

Bu maske Venedikliler arasında son derece popülerdi ve en iyi dantel ve dokuya sahip olmak için büyük miktarda ödemeye hazırdılar.

Venedik Maskesi "Kedi"

Maske Kedi Venedik Karnavalı eski eğlenceli bir efsane borçludur.

Zavallı bir Çin'in eski kedisi ile Venedik'e nasıl geldiğini söyler. Şehirdeki kediler önderlik etmedi, ancak fareler işlemdeydi. Aç hayvan avına çarptı ve birkaç gün içinde Kemirgenler'den Ada Cumhuriyeti'ni serbest bıraktı. Doğum çok mutluydu ki, Çince makul hazinelerle verdim ve büyük onurla eve gönderdim. Gelecekteki istila durumunda harika hayvan sarayda kaldı.

Başka bir fakir Çinli, böyle bir şeyi görüyor, kedinin bile, saf Venediklilerin bile bu kadar para yatırmaya hazır olduğunu, daha sonra ipek ve diğer "iyi mallar" için kendilerinden yüzlerce kat almaya hazır olduğuna karar verdi. Çinliler borcun içine girdi, malları satın aldı ve puboory olmayan aptalların kenarına gitti. Çin'den yeni malların görüşünde bir konuşma hediyesi vardı ve bulduğunda, en büyük mücevher için verecek şekilde söz verdi. Elele vurmak.

Kedi çin geri gitti))))

Volto (Volto).

Ayrıca bir vatandaş olarak da bilinir (vatandaş), çünkü pervolored günlerde sıradan kasabalarda giyildi. Volto, insan yüzünün klasik şeklini kopyalayan tüm maskelerin en nötrdür.

Kafasına kurdelelerle eklenmişti (biraz volto, çenesindeki şerit yerine bir tutamağı vardı).

Venedik Leydi (Dama Di Venezia)

Titian döneminin nagal olarak Venedik güzelliğini gösteren çok zarif ve sofistike bir maske - takı ile asılı, döşenmiş saçlar ile karmaşıktır.

Bayanın çeşitli çeşitleri vardır: Özgürlük, Valerie, Salome, Fantasy, vb.

Moretta

En gizemli, en romantik maske "Serveta Munta" (Maja Maid), ancak daha tanıdık bir isim - "Moretta" (Ferretta, Karanlık).

Ve halkın içinde, "Otrada'nın kocası" olarak adlandırıldı, çünkü ağzının ağzında küçük bir sleeke vardı, bu da dişlerini kelepçelemek içindi, böylece maske yüzün önünde tutuldu, - Casanov'a göre, Bu tür maskeler kadınları gizemli ve en önemlisi ... Sessizdi.

Siyah kadife ovaliydi. İsim büyük olasılıkla, Venetsiyan'da siyah anlamına gelen "Mavr" dan geliyor. Bu siyah mükemmel bir şekilde yüzün asil solgunluğunu ve kırmızı Venedik saç rengini vurguladı. Bu maskenin en yüksek mülkün hanımlarını sevdiğini merak etmeyin.

Novokunya'nın maskesi, aldatıcı kadın alçakgönüllülüğün maskesi ve gizli bir erkek korkusu. Sessiz Menada'nın maskesi yumuşak deri veya kadife. Maske Hekati. Ebedi Diana Virgin'in bir soyunma siyah venüsüne dönüşebileceği gece koruyucuların maskesi. Gizemli yabancıYüzünü ve sesini gizleme ... Sadece jestleri iletme yeteneği ... Gizemlilik ve baştan çıkarma ... Günümüzde Maretta maskesi sadece sipariş vermek için yapar.

Maskeleri satan dükkanlarda "maske sessizlik" Bulamadım

Karnavalın en korkunç maskesi - Dr. Veg.

Eğlence için değildi.

Veba'ün salgınları bir kere kaplı Venedik'ten daha fazla ve büyük nüfus yoğunluğu nedeniyle, çok fazla hayat taşındı. Bekar insanlar, en azından bir şekilde hastalıkla savaştı, - kişisel güvenlik için doktor uzun eksen maskeleri yüzüne kondu.

Aromatik maddelerle birlikte bu "gagaların" içine yerleştirildiğine inanılıyordu. Bunlara enfeksiyondan koruyabilir.

Aynı amaçla, doktorlar, sıradan kıyafetlerin üstündeki keten veya mumlu maddeden koyu uzun yağmurlukları giymişti ve boğaz ellerine dokunmamak için ellerinde özel bir sopa aldı.

Büyük ilgi alanı "Gnaga" (ondan "maskesidir. GNAU" - "Meow"),

venedik ifadesinin "Nyagi'nin kibirine sahip olma" bağlantısı.

Kesinlikle aşınmış, yırtık elbiseler ve kedi maskelerinden oluşan bu kostümün taşıyıcısı, bir kedi dilinin ve hareketlerinin "meowing" sesini taklit etmesi gerekiyordu - kedi alışkanlıkları.

Eşcinsellerin maskesi olarak kabul edilir.

Engizisyon, kadınlarda değişen adamları yasakladı, sodomskogo günahının herhangi bir tezahürü, karnaval hariç tüm günlerde kesinlikle takip edildi. Genellikle bu maskedeki bir kişi, çocuklar tarafından gizlenmiş arkadaşlarla çevrili göründü. Kostüm, herhangi bir sosyal grubun eski, kaba parlak kadın kıyafeti XVI yüzyılı olmalıdır. Ses, Meowing tarafından taklit edilmeli ve kedi alışkanlıklarının açık hareketleri.

Komedi Maskeleri del Arte Komedi del Arte (IAL. La Commedia Dell "Arte),

veya komedi maskeleri - İtalyan manzarası İnsanların tiyatrosu.

. Komedi del Arte'deki maske sayısı çok büyüktür (hepsi yüzden fazla), ancak çoğu sadece isimler ve küçük detaylarda farklı olan ilgili karakterlerdir.

Komedi'nin ana karakterleri, iki çifte erkek maskesi, bir kaptan maskesi, maskeleri giymeyen karakterler, bunlar kız-Dzanni ve sevenler, yanı sıra tüm asil bayanlar ve cavaliyelerdir. Komedi del Arte'deki maske sayısı çok büyük (yüzünden fazla),

Erkekler Karakterler Kuzey (Venedik) Quartet Maskeleri:

Pantalon (Manifiko, Cassandro, Ubretto), - Venedik Merchant, Stingy yaşlı adam;

Dr. Baladson, Dr. Graziano), - Pseudo-Scientist Hukuku; yaşlı adam;

Brighella (Skapino, Buffetto), - İlk Dzanni, akıllı bir hizmetçi;

Harlequin (Metssetino, Trofaldino, Tabarino), - Second Dzanni, Aptal bir hizmetçi;

Güney (Napolitan) Quartet Maskeleri:

Tarteyal olarak, Zaika'yı yargıç; - Skarabachka, övünen savaşçılar, korkak;

Covnello, ilk Dzanni, akıllı bir hizmetçi;

Pulchinell (Polyinistille), ikinci Dzanni, aptal bir hizmetçi;

Kaptan, - övünen savaşçılar, korkak, Kuzey Scaramucci maskesinin analogu;

Pedrolino (Piero, Paltolar), Hizmetçi, Dzanni'den biri. - Lelio (ayrıca, Orazio, Lucio, Flavio, vb.), Genç sevdi;

Kadın karakterler

Isabella (ayrıca, Lucinda, Vittoria vb.), Aşık genç; Genellikle, kahraman, bu rol oynayan aktrisin adı olarak adlandırıldı; - Kolombin, Fantuska, Fietetta, Smeraldin, vb., - Hizmetçi.

Dzanni (zanni) Yaygın isim Komedi Hizmetçisi

Adı, arasında çok popüler olan Giovanni (Giovanni) erkek adından geliyor. basit insanlarHizmetçiyi belirlemek için aday gösterilen şey.

Zanni'nin mülkü, daha sonra ortaya çıkan Harlequin, Brighella, Pierio gibi karakterleri içerir.

Nameless Dzanni'nin karakteristik özellikleri doyumsuz bir iştah ve cehalettir.

Sadece bugün yaşıyor ve karmaşık madde hakkında düşünmüyor. Genellikle sahibine adanmış, ancak disiplini sevmez. Performans, biri aptalca, diğeri de aksine, tilki ve el becerisi tarafından ayırt edildi. Giyinmişlerdi - şekilsiz bir parlak bluz ve pantolonlarda, genellikle un torbalarından dikilir.

Maske başlangıçta bütün yüzünü kapladı, bu yüzden diğer kahramanlarla iletişim kurmak için komedi Dzanni, alt kısmını (rahatsız edici) yükseltmek zorunda kaldı.

Daha sonra, maske basitleştirildi ve sadece alnını, burun ve yanakları karşılamaya başladı.

Dzanni maskesinin karakteristik özelliği uzun bir burundur ve uzunluğu, karakterin aptallığıyla doğrudan orantılıdır.

Brigella (Brighella), Harlequin'in bir ortağı olan başka bir Dzanni.

Bazı durumlarda, Brighella bir kuruş olmadan başlayan, ancak yavaş yavaş birikmiş para olmadan başlayan ve oldukça rahat bir varlığa güvence altına alınan kendi kendine yapılan adamdır.

Genellikle meyhanenin sahibi tarafından tasvir edilir. Brigella büyük bir amatör para ve bayanlardır.

Yeşil yarı maskesi üzerinde dondurulmuş ilkel şehvet ve açgözlülük olan bu iki duygu.

Bazı yapımlarda, bir hizmetçi, doğada daha zalim olarak görev yapar. küçük kardeş Harlequin. Brigella, sahibinin nasıl memnuniyetlediğini biliyor, ancak aynı zamanda faydasız değil, şişirilmiş oldukça yetenekli. Daha beyaz, ihtiyatlı ve olabilir, durumlarda, kimse - bir asker, bir denizci ve hatta hırsız.

Takımı beyaz kaşkorse ve aynı renkteki pantolonlar enine yeşil çizgilerle süslenmiştir. Sık sık onlarla bir gitar var, çünkü mizikasyona meyillidir.

Briginella'nın maskesi, bir kural olarak en sevilen basit izleyicilerden biriydi, ancak ikinci entrika planındaydı, aktif eylemin eksikliği telafi edildi. büyük miktar Takılı hileler ve müzikal ara ürünler.

Brighella'ya yakın görüntüler, Lope de Vega ve Shakespeare'in komedilerinde bulunur; Aynı zamanda Skapen, Muskaril ve Sganarel Moliere ve Figaro Boualersche.

Harlequin (Argecchino) - Dzanni Zengin Yaşlı Adam Pantalon.

Harlequin'in kıyafeti parlaklık ve verniklerle karakterizedir: kırmızı, siyah, mavi ve yeşil renklerin elmaslarından oluşur.

Böyle bir çizim, harlequin'in aşırı yoksulluğunu sembolize eder - kıyafetleri sayısız sayıda kötü seçilmiş yamadan olduğu gibi.

Harlequin - Acrobat ve Palyow'un doğasına göre, kıyafetleri utangaç hareket etmemelidir.

Benimle bir yanlış anlaşılma, genellikle diğer karakterleri dübeleyen bir çubuktur. Dolandırıcılık eğilimine rağmen, Harlequin bir scoundrel olarak kabul edilemez - sadece bir kişinin bir şekilde yaşamak için ihtiyacı var. Özellikle akıllı ve oldukça gürültülü değil (yemek için sevgi bazen bir kolombinaya olan tutkusundan daha güçlüdür ve aptallık, Pantalon'un çevik planlarının yerine getirilmesini önler).

Harlequin'deki maske siyahtı, sinister özellikleriyle (versiyonlardan birine göre, "Harlequin" kelimesi, Danovsky "cehennem" - Alichino'nun şeytanlarından biri adına gerçekleşir).

Beyaz bir fetal şapka kafasına, bazen bir tilki veya tavşan kürkü ile fethedildi.

Diğer İsimler: Bagattino, Truffaldino, Tabarino, Tortelino, Greydino, Polpettino, Volno Olmayan, Bertoldino, vb.

Colombina (Columbina) - sevgi doludi (Inamorata).

Healthers'da hostesine yardım etmeye, sık sık kayıtsız olmayan karakterlerin geri kalanını artırmaya yardımcı olur. Colombin, coquetry, kadın içgörü, çekicilik ve şüpheli erdem ile ayırt edilir.

Giyinmiş, hareketsiz, ilahtaki nispeten bir kız arkadaşı olması gerektiğinden, stilize renkli yamalarda, stilize renkli yamalarda değişmeden. Kolombinanın başı, önün renginin altında beyaz bir şapkayı süslüyor.

Maskesi yok, ama yüz çok boyanmış, gözler özellikle parlak.

Diğer İsimler: Harlequin, Coraline, Richcholina, Camilla, Lizetta.

Pedrolino veya Pierio (Pedrolino, Pierio) karakter hizmetkarlarından biridir.

Pedrolino, büyük düğmeler ve çok uzun kollu, boynunda - bir yuvarlak oluklu bir yaka, kafasına - çığlık atıcı yuvarlak tüllü bir şapka kapağı olan çok uzun kollu gevşek beyaz bir tunik giymiş.

Bazen romantik bir doğanın hediyelik eşyalarıyla doldurulmuş büyük cepler vardı.

Yüzü her zaman harika ve boyanmış, bu yüzden maske takmaya ihtiyacımız yok.

Pedrolino'nun Dzanni kabilesine ait olması gerçeğine rağmen, karakteri, harlequin veya brighella'nın doğasından kökten farklıdır. O duygusal, aşık (acı içinde, çoğunlukla alt araya rağmen), güveniyor ve sahibine adanmıştır. Zavallı adam genellikle acı çekiyor karşılıksız aşk Kolombine ve zihinsel bir örgütü olan diğer komedilerin alaylarından çok ince değil.

Pierino'nun toplulukta rolü genellikle gerçekleştirilir. küçük oğulÇünkü bu kahraman genç ve taze görünmek zorunda kaldı

Aşıklar (Inamorati)

Conmedia del Arte, Lord Colombina, Harlequin ve diğer Dzanni.

İÇİNDE lommyable, yaşamdan Sivorm, görkemli karakterler.

Eğer hareket ediyorlarsa, sonra bale tarafından, doğal olarak çorapları açığa çıkar.

Birçok el hareketi ve genellikle aynaya bakar.

Aşıkların ana özellikleri - makyaj, kendi görünümünüze, sinirlilik, duygularınıza daldırma ve Dzanni tarafından aktif olarak kullanılan eksiksizliğinizin temel özellikleri.

Hatta isimler bile yüksek (genellikle Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro veya Florindo, ve Kadınlar - Isabella, Flaming, Vittoria, Sylvia, Lavinia veya Ortentie). Inamorati her zaman giyinmişti son modaabartılı olarak dikkatlice ve akıllı.

Maskeler, Isabella ve Lelio'nun rollerinin genç aktörlerden uzak olduğu sayesinde kalın makyaj tabakasını değiştirdi. Ek olarak, tuvaletlerinin vazgeçilmez bir şekilde ilişkisi peruk, sinekler ve her türlü süslemelidir. Genç erkekler genellikle güzel giyinmiş askeri form. Eylem sırasında sevgili takımları birkaç kez değişebilir. Komedi entrikasyonu tarafından inşa edilen gençlerin aşkı etrafında olduğu gerçeğine rağmen, sevgili her zaman maskeler-zanni gölgesinde kalır ve sevgilisi her zaman ironinin bir kısmının bir kısmı ile algılanır.

Isabella (ayrıca, Lucind, Vittoria vb.) -

genç sevdi; Genellikle, kahraman, bu rol oynayan oyuncu adı olarak adlandırıldı.

Pulchinella (pulcinella) - Rus maydanoz analogu, İngilizce Bay Pancha ve Fransız Polysinel.

Napolitan proletaryasının tipik bir temsilcisi tüm karakteristik özellikleri ile.

İlginç bir şekilde, Pulchinell belirsiz bir görüntüdür, aptalca ve Sly, bir hizmetçi ve sahibi ve bir korkak ve Zadia olabilir. Bu karakterin adı İtalyanca'dan "tavuk" olarak çevrilir ve açıkça maskesiyle bağlantılı, en belirgin bir burun olan en belirgin unsurdur.

Pulcinell kıyafeti, bir deri kayış, ferah şekilsiz pantolon ve sıradışı bir dikdörtgen kapağı olan bel üzerinde çekilen uzun bir baggiye beyaz bluzdan oluşur. Genellikle bir kambur biçiminde tasvir edildi.

Başlangıçta, kambur zar zor farkedilirdi, daha sonra büyüklükte ve paralel ve midede hızla artmaya başladı. Pulchinell'lerin fasulyesi, dayakların korkusunu sembolize eder (ve komedyedeki, onu sosyal merdiven üzerinde duran herkes, yani, çok fazla).

Pantalone (Pantalone) en ünlü Venedik maskelerinden biridir.

Pantalon, sürekli olarak herhangi birine sürükleyen yaşlı zengin bir tüccardır. kadın karakter (her zaman - boşuna). Bu görüntü Venedik burjuvazisinin sınıfını oluşturdu.

Pantalon kostümünün karakteristik bir özelliği, hayali erkek gücünü simgeleyen bir Gulfik'in büyük bir büyüklüğüdür. Genellikle, yaşlı adam koyu kırmızı camsole ve aynı renkteki sıkı pantolonlar, kısa kollu siyah pelerin ve FES gibi küçük bir siyah şapkalı giyinmişti. Kemer üzerinde bir hançer ya da cüzdan astı ve keskin arka olan sarı Türk ayakkabı ayakkabı servis edildi.

Koyu kahverengi bir maske, olağanüstü bir çengelli burun, shaggy gri kaşları ve aynı bıyık (bazen daha fazla gözlük) vardı.

Sakal Pantalon, bazen neredeyse burnunun ucuna neredeyse dokunuyor, bu da yaşlı adamın profilini özel bir çizgi roman verdi.

Genellikle, Pantalon'un arsasında, oğluna âşık olan ve kızı Isabella'nın hizmetkarıyla bir Kolombina ile flört eden bir kızla evlenmek istedi.

Kaptan (IL Capitano), Komedi del Arte'nin en eski karakterlerinden biridir.

Komedideki kaptan asla, eylemin gerçekleştiği ve her zaman uzaktan bir yerden geldiği şehrin yerli bir sakinleri değildir.

Kibirli ve esrarengiz savaşçıların türü - bir haykır ve bir macera tarayıcısı.

Siyasi duruma bağlı olarak, başlangıçta bu görüntü İtalyanca olmasına rağmen İspanyol veya Türk'e benzeyebilir.

Buna göre, karakteri de değişti - farklı dönemlerde kaptan, çeşitli ulusal özelliklerin bir parodisini oluşturabilir.

Başlıca özellikleri agresif, sınırsız, hayali istismarları, vicdan yokluğu, zenginleştirme arzusu ve ölçek ve yakışıklı görünme arzusuyla ilgilidir. Bütün bunlar, farklı olabilecek kostümüne yansıtıldı, ancak her zaman saçma sebat ve parlaklıktan farklı olabilir.

Giysileri, aslında, her zaman bir askeri mesleğin bir parodisiydi: şapka, bağırsak renklerinin tüyleriyle dekore edildi, bacaklar büyük jartiyerlerle birlikte yüksek çizmelerle boğuldu, kaşkorse kumaştan kumaştan zıt bir köşegen şeride dikildi ve Kemer üzerinde büyük bir kılıç boyutu asıldı.

Kaptan Maskesi, uzun bir militan burun ile bedensel ya da karanlık olabilir ve sert müfettiş yapışır.

Amacı, karakterin gerçek (korkakça ve yanlış) karakteri ile verdiği kişiler arasındaki kontrastı belirlemektir.

Jester (Jester, Jolly) komedi del Arte'ye konulur, klasik bir maskedir.

İlk defa jester göründü İtalyan tiyatrosu, sonra Avrupa genelinde popüler oldu. Bu karakterin davası farklı ve çok renklidir. Kafa üzerinde - her birinin bubberinin bağlanması için üç "kulak" ile kapak.

TARTALI (IAL. TARTAGLIA, ZAIKA) - İtalyan Komedi Del Arte'nin karakter maskesi.

Covello, Scaranuchka ve Pulchinella ile birlikte maskelerin Güney (veya Napololitan) dörtlüsünü temsil eder. Fransa'da bu maske uymadı. Tartali'nin maskesi Napoli'de okundu. 1610

Menşei: İspanyol, İtalyanca'da kötü konuşma. Ders: Kamu Hizmetinde Resmi: Bir hakim, polis memuru, eczacı, noter, vergi toplayıcı vb. Olabilir. Takım: Kel kafa şeklinde şapka üzerinde stilize resmi kostüm; Burun üzerinde büyük gözlük.

Davranış: Bir kural olarak, kalın midesi olan yaşlı bir adamdır; Daima Zaika, kurumsal numarası, örneğin mahkemede ciddi bir monologun, ciddi bir monologun bir müstehcenlik akışına dönüştüğü bir sonuç olarak kekemelikle bir mücadeledir.

Karakterlere ek olarak - Dzanni Venedik'te Komedi Del Arte, Maddeler ve Karakterler - Pseudo-Entelektüeller:

Canlanma Tiyatrosu - Geç Orta Çağ'ın tarihi döneminde Avrupa Tiyatrosu (16-17 yüzyıllar). Kapitalist için feodal sosyal oluşumun yerini alarak yeni bir sosyal sistemin oluşumunun zamanıydı. Canlanma dönemi, yalnızca yeni bir insani dünya görüşünün oluşumuyla değil, aynı zamanda birçok büyük keşif ve icat tarafından da, kültürün ve neredeyse her türlü sanatın hızlı bir şekilde dalgalanmasıyla da belirlendi.

George Vazari'nin kültürel bağlamına "Canlanma" veya "Rönesans" (Franz. Rönesans - Canlanma) terimi. Açısından, o dönemin sanatının temel eğilimi yansıtıldı - on yüzyıl boyunca (5. yüzyıldaki Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından sonra) eski sanatın klasik örneklerinin oryantasyonu aslında yasağın altındaydı.

Ortaçağdaki orta çağlar, manevi ve carnal arasındaki çatışma, Tanrı ile şeytan arasındaki çatışma ile belirlenirse, o zaman canlanma arasında, ana doktrin uyum, özgürlük, bireyin kapsamlı gelişimi ile çevrelenmiştir. Fanatik mücadeleciliğin insancıl idealleri, ortaçağ ideallerinin yerini, merkezinde - bir kişinin düşüncelerinin ve duygularında, kaderinin sahibi, tam kanlı yaşamın sevincini yayan bir kişinin görüntüsü.

Batı Avrupa'nın farklı ülkelerindeki Rönesans Tiyatrosu, kendi bireysel özelliklerine sahipti, ülkelerinin gelişmesinin sosyokültürel yönüne katılan ve onu diğer ülkelerin canlanmasının tiyatrosudan keskin bir şekilde ayırt etti. En ilginç ve gösterge, Rönesans Tiyatrosu, Batı Avrupa'nın üç ülkesinde geliştirildi ve ana kalkınma hatları kendileri aralarında çok az ortaktır.

Rönesans Sanatı ve Tiyatrosu, İtalya'da yer aldı. İtalyan sanatındaki antik çağın ideallerine hitap etmeye başladı, daha önce, Batı Avrupa'nın geri kalanında - ilk önce literatürde, sonra güzel Sanatlar (13. yüzyıl - Dante Aligiery; 14. yüzyıl - Francesco Petarka ve Giovanni Bokcchcho; 15 V. - Michelangelo Buonaroti ve Rafael Santi). İtalyanlar için Rönesans, kendi geleneklerinin, kendi kültürel mirasının canlanması oldu.

Bununla birlikte, İtalyan tiyatro canlanmasının tarihi çok paradoksaldır: İtalyan Rönesansı, güzel sanatların eşsiz şaheserleriyle - resim, heykeller - yaratıcılık ölçeğine eşit bir oyun yazarı vermedi (İngiltere), Lope de Vega veya Calderon ( İspanya). Kültürel ve sanat tarihi literatüründe, bu paradoksun nedenleri yaygın olarak incelenmiştir. Ana sayfalar iki kişi olarak kabul edilir - birçok şekilde birbiriyle ilişkilidir.

İlk önce bu fenomeni, tiyatronun tür özelliklerinin bakış açısına göre açıklar. Tiyatro eyleminin temeli her zaman bir çatışmadır - tiyatro işinin temel itici gücü, hem oyun hem de oyun. Bununla birlikte, kendiliğinden çatışma kavramı, İtalyan edebiyatında ve görsel sanatlarda güçlü bir şekilde ortaya çıkan uyumun ideallerine aykırıdır.

İkinci sebep, sosyal işleyişin ilkelerine dayanır. tiyatro sanat. Heyday için, belirli bir fikir, farklı toplum katmanlarını birleştirmek, ulusal öz bilinç, sözde. "Geniş Halk Arkaplanı." Ancak, 14-15 yüzyılda. İtalyanlar, bütün ülkelere göre bireysel şehirlerin vatandaşlarını hissetti.

Ve yine de, burada, İtalya'daydı, yeni hümanist tiyatronun temelleri atıldı: bir komedi, trajedi, pastoral canlandı; işletilen opera; İlk tiyatro binaları inşa edildi; Profesyonel bir evre ve bölge tiyatrosunun ilkeleri, dramaturjik kanonların teorik anlayışına bir ivme göz önüne alındığında geliştirilmiştir.

Rönesans İtalyan tiyatrosunun gelişimi temel olarak iki satıra girdi: sözde. "Komedi Scientific" - La Commedia ERUDITE (Biraz Streç ile aynı çizgiye, edebi trajedinin bağlanabilir) ve insanların doğaçlama tiyatrosu - Komedi del Arte, büyük bir etki Tüm dünya tiyatro sanatlarının gelişimi üzerine.

İtalyan "komedi alimler", büyük yazarların ve 15-16 yüzyıllık düşünürlerin (Ludochik Ariosto, Niccolo Makiavelli, Pietro Aretino, Ürdün Bruno) yaratılmasının yaratılmasına, ağırlıklı olarak antika arazilerinin dogmatik kalabalığıydı ve akademik ilgileri için tasarlandı. Bilim adamlarının ve aydınlatıcıların dar çemberi. Aynı trendler tuhaf ve İtalyan Rönesans Trajedi (Jan-George Trissino, Giovanni Rchelllan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso ve diğerleri). 16. yüzyılın sonuna kadar. İtalyan Rönesans Komedinin gelişimi ve trajedi neredeyse sona erdi. Ancak bu zamana kadar, İtalyan dramasının üçüncü türü - pastoral daha popüler hale geliyordu.

İtalyan canlanmasının en parlak sayfası daha sonra maskelerin doğaçlama sokak tiyatrosu kalırdı - komedi del ArteÖzünde, profesyonel tiyatro tarihte oluştu.

İtalyan Rönesansı'nın edebi tiyatrolarının tüm türlerinin gelişmesi, Dünya Tiyatrosu Mimarisinde kırığa eşlik etti: özel kalkınma ve pratik düzenlemesi tiyatro binaları Yeni Tip, - "Rütbe" veya "Tier" Tiyatrosu. Vitruvia'nın tiyatro mimarisinin prensiplerinden (1 V. BC) İtalyan Mimar-Reformer Sebastian Serlio Mimarlık Kitabında Sebastian Serlio (1545), sahnenin ve oditoryumun düzenlenmesini içeren genel tiyatro inşaat kavramını yarattı. uyumlu bütün. Ayrıca, prospektif ile pitoresk manzaranın yaratılması da dahil olmak üzere, tiyatro ve süs sanatlarının yenilikçi ilkeleri vardır. SERLIO'yu 16-17 yüzyıllarda arar. Mimarlar Andrea Palladio, Vincenzo Skamoti, Giovanni-Buttist Aleotti, Bernardo Buontaletti tarafından devam edildi.

Komedi del Arte (Commedia Dell "Arte); Başka bir isim, 16. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan İtalyan Rönesansının doğaçlama sokak tiyatrosu olan Maskelerin komedidir. Ve aslında, tarihteki ilk profesyonel tiyatro kurdu.

Komedi del Arte sokak tatilinden ve karnavallardan çıktı. Karakterleri, bireysel olmayan bazı sosyal görüntülerdir ve tipik özellikler ekilir. Komedi del Arthe'da olduğu gibi oyunlar değildi, sadece hikaye şeması geliştirildi, performans sırasında, canlı kopyalarla dolu olan senaryo, izleyicinin kompozisyonuna bağlı olarak değişti. Komedyenlerin profesyonelliğe öncülük ettiği doğaçlama iş yöntemidir - ve her şeyden önce bir topluluk geliştirmek, partner için dikkat çekin. Aslında, eğer, aktör doğaçlama açıklamalarını ve ortağın davranış hattını yakından izlemezse, sunum bağlamındaki esnek değişikliğe uymayacak. Bu performanslar kitlesel, demokratik izleyicinin favori eğlencesiydi. Komedi del Arte, bir Farce Tiyatrosu deneyimini emdi, ancak "komedi bilimcisinin" karakterinin karakterleri burada paroged edildi. Belirli bir maske, belirli bir aktör için bir kez ve herkes için bir kez sabitlenmiştir, ancak rolü - katı bandajlı çerçeveye rağmen - sonsuz şekilde değişken ve her sunum işleminde gelişmiştir.

Komedi del Arte'de görünen maskelerin sayısı son derece büyüktür - yüzden fazla. Ancak, çoğu, birkaç ana maskenin varyantları vardı.

Komedi del Arte, Venedik ve Napoli'nin iki ana merkezi vardı. Buna göre, iki maske grubu gelişti. Kuzey (Venedik), Dr., Pantalon, Brighella ve Harlequin'e; Güney (Napolitan) - Covello, Pulchinell, Scaramuccha ve Tartalia. Venedik ve Napolitan Komedi del Arte'nin yürütülmesi tarzı da biraz farklıdı: Venedik Maskeleri esas olarak hiciv türünde çalıştı; Napolitan daha fazla püf noktası kullandı, kaba buffon şakalar. İşlevsel gruplara göre, maskeler aşağıdaki kategorilere ayrılabilir: Yaşlı Erkekler (Pantalon, Doktor, Tartua, Kaptanın Hatirik Görüntüleri); Hizmetçiler (komedi karakterleri-Dzanni: Brighella, Harlequin, Covello, Pulchinell ve Hizmetçi Fantezi - Smeraldin, Francesca, Colombin); Aşıklar (sadece genç aktörlerin oynadığı edebi dramanın en yakın kahramanları). Yaşlı erkek ve hizmetçilerin aksine, aşıklar maskeler giymedi, lüks bir şekilde giyinmiş, bir gurme plastik ve sonnets Petrarch'i yazan bir Toskana lehçesine sahipti. Aşıkların rolünü yapan oyuncular, ilk reddettiği doğaçlama ve karakterlerinin metinlerini kaydetmeye başladı.

Senaryoların yazarları en sık ana aktörler topluluğu (Capo Commico) olmuştur. İlk baskılı senaryolar koleksiyonu, ünlü troupe "Jelosie" ni yöneten 1611 aktörün flaminio kaya içinde serbest bırakıldı. Diğer çoğu ünlü girişimler "Gizli" ve "Fedels" dir.

İtalyan Komedi Del Art, bir takımyıldızı verir parlak aktörler (Birçoğu doğal sanatın ilk teorisi olan): Isabella ve Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardiyası, Mark-Antonio Romanzi, Nikolo Barbieri, Tristancanelli, Teresa, Katarya ve Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli, vb. 16. yüzyıldan kalma. Topluluklar Avrupa'da gezmeye başladı - Fransa, İspanya, İngiltere. Popülerliği zirvesine ulaştı. Ancak, 17. yüzyılın ortalarında. Komedi del Arte düşmeye başladı. Kilisenin politikacının genel olarak tiyatrosu ile ilişkili olarak ve özellikle komedi del Arte'sine, özellikle de Komedilerin kalıcı ikamet için diğer ülkelere yerleştiği gerçeğine yol açtı. Öyleyse, Paris'te, "Comedan İtalyanca" tiyatrosu İtalyan topluluğu temelinde açıldı.

Komedi del Arte, dünya tiyatro sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Echoes, Moliardi, Goldeni, Gotszi'de açıkça görülebilir; 20. yüzyılda - V.Mayerhold'un müdürlerinin çalışmasında,

Komedi del Arte (Commedia Dell'Ar-te) - Ko-Ma-Diya Ma Ju Suyu, İtalyan Te-At-At-AT-But-Go'nun Türü Önceden İnanılan, OS-NO-Van Onların Nişi - IS-TOY-CHI PEN-SOCYA'IN KATILMASI (MA JU SUYU) İHTİYACI VİLDİR.

Ünvanın altında, chirk-fındık, profesyonel HA-Kanser TER ACT-TEL-NO-SI KOMEDİ DEL ARTE (IAL. ARTE - FES-SIA, REM-LO). Ro-di-on Comedy del Arte - CE-VE-RO-VO-CURRENT ITA-LII. İhtiyaç-TA-RI-Yalnız Yasası, Fick-Si-Ruyu-RA-ZO-VA AK-Tier-Skoy Torp Pya, Da-Ti-Ru-Xia 1545; İlk rahip-les-les-bizim, Ema Ma'nın Best-Ho-Dyat'ın 1550'lere katılımıyla. Psişik olmayan topluluktan, bir sonraki XVI yüzyılındaki Trops, Pu-Lyrics Ski-ska Lyu-Zi'deki Obli-EV-Ray-Sculp "(SRI-DI AK-TYO-F. AN-D- Rei-ne, COP-DA-TEL MAS-KI KA-PI-TA-ON ve INA-BEL LA'I VE "BİR KONUŞMA" (Bu Corpse-Pya'nın AK-COATı) T. Mar-Ti-Nel-Lee Pros-Klas-Mavi Formlar MAS-KE AR-LE-KIA-ON, POS -DAN A. Pro-Zvi-Schu Dzan He-US-CA'da gözlü).

Comedy Del Artte'deki Mas-KA, Kayak-Kos-Tyu-Ma'nın (Ho-Stu-Count Li-Ko-Ko-Ko-Ko-SO-Na-Zhi) ve FIC-COCIFIED AM- Ele-Ment'dir. P-Loua Ak-tё-ra, Pieri'den Pieri'den ve cesedin içindeki cesetten MAS-KI, MO-DO-Fight Kos-Tyu-Mom, Little-KOM ve Si-Neu-Neu-Qi-Onun'tan farklıydı. Yüz Yang-NY-Si-Si-Ci-Ki STA-Nehirlerin sayısına (Dia-Leak-Tach üzerindeki Red-CO-CO-RIV'ün Babası veya Takma Adı: ve - Pan-ta-lo-değil, B-Lon-Sky, IS-PAUL-ZO-VA NI LA \u200b\u200bTI-MOV DOCK-RA'lı B-LON-SKY-SKY), Hizmetçiler veya Dzan-NE (Su-Zhet- NAYA FONKSİYON - PAL-LIA-TH'deki RA-BA ile ya da Bilimsel Co-Diya'daki Hizmette; Dil - Ber-Gham-M-Dia-Lect; Custom-But-Stu-Pa-Whee Para'da: Lov-cue, hit, ve-du-tritu-pu brie jel ya da ska-pi-bohn ve tu-şarkı, Gru-by, Nesh-san, ama aynı zamanda ve yüze yanlısı -Le-kin veya truf-fal-di), SV-Jean-Ki (MAS-KA Evo-Luzo-Ni-Ro-Va-La, Kadınlar Va-Ri-An-Ta Ar-Le-Ki Obra-Sayı zarif ve doğu-mo-mind sub-ret-ki), Ka-pi-ta-on (Obra-Rosh Hoi-On, SH-Zhet-Naya fonksiyonuna, SH-ZHET-NAYA Fonksiyonu - GE'nin takma adı -Roy; dil - izo-pan-gökyüzü veya lo-maternal its-yang-gökyüzü); Güzel, Ge-Ro-ev.

ITA-Lii Du-Ba-Villa'nın güneyinde bu-mu-bo-ru mas-ki-el-lo (va-ri-ant brie jel lya), Puli Chi Nub (VA RI - AR-Les-Ki- Açık, Fransız Li-Shi-la, İngilizce Pan-Cha ve Rusça Pet-Rush, TAR-LI (VA-RI "STAS-RI-KA), SKA-RA-MUC'UN PRA-RO-DI-DI-TELLERİ Chi (va-ri-ant ka-pi-ta-n). RU-KO-DI-DI-TEL TERP-POP, AD-MI-NI-ST-RA-RA, RE-ZHIS-SYU-RA-RA-RA-RA, RE-ZHIS-SYU-RA ve DR. MA TOUR-HEDTARE işlevidir. AK-TEH-RAS-IN-LA-HA, bir res-pi-san olduğu, ancak gündüz-girdilerden, yeniden yapılanma metninden gelen sözde SCEA-NA-ROSH olarak adlandırılır. NEDEN RY-RY-FREE IM-PRO-VI-RHO-VAS. ABD DOSH-LO, ROU-KOO-SIES'İNDE VEYA PUB-LI-KA-YAH, yaklaşık 700 SCEAN-ON-RI (1602'de yayınlanan tüyler, 1611'de 1602'de yayınlanan tüyler). OT-RAS-LAS, SYUZHE-NAYA CLAS-BLUE CO-DIYA (LIU-BOW-NAYA COL-LI-ZIA, PYT-ST-VIYA, yüzünden Sta-ri-ot-tsov kentleri; üç hektarlık, kim-he-gi), ancak Tua-rea-rea comedy del Arte'sinde ve Ge-Ro-Niche olurdu ve TRA-HY-CO-FAYDALARI ve PASS-RYL-RYE-SY.

Comedy del Arte SYC-RA-LA OP-RE-DE-RA-RA-AT-RA Form-Mi-Ro-Vasi'nin ITA Lii'deki ve Onun Pre-de La - Oso -Ben-ON-BAHÇE IS-Para, 1572'den, Dzan Ga-US-SA'nın Oko-Şaftı Milinin ve TE-Nisan'ın İtalyan Co-Me-Dia Ra-Balının (Pere-Ry-VA-MI ile) olduğu FRS'de XVI yüzyılın sonundan XVIII yüzyılın sonuna kadar. AK-Cool-WOW'da, Para-Riga'daki Mol-Eroe, IG-Rav-Shey, 1658-1660'taki "ph-bob-bon", T'nin gözünün gözünün gözü. FJO-RILE-Lee, Mas-Ki Ska-Rha-Muc Chi'nin COP-DA-TELİ (Fransa'da - Ska-Ra-Mush). 1662 D. Bian-Co-Lelle-Lee Pre-In-Un-UM-UM-HOT-ON ve Qi-Ni-Ni-UM-LE-Ki-ON'tan PA-Rho'daki IG-Favoride Git Shu-Ta ve Onun, Kız ve Torunlar Cop Da-Li ve STA ON-LE-KI ON - KOHM-LAB (1683). İsimler - ancak FAR-ROD-DI-DI, MAS-KA PIER-RO ve KO-NASY KOMEDİ KOMEDİ DEL ARTE, KO-ME-DIO-GRA-FIK'IN ÇAĞLANTISI (DUF-ReA, JF REN) idi. -Yar, P. ma-ri-v). K. Bir komedi del artte ile gol-up-rulo, ancak aynı zamanda masasının paul-zo-valisi; Creative-c. C. Gots-Qi, edebi Pro-Ni-KA, bir sonraki kalkışta komedi del artte pier-la-la. COMEDY DEL ARTE OBRAH, RO-MAN-TI-KI (L. TIK, E.T.A. GOF MANS) deneyimine göre; Ros-Siya'da (Komedi del Arte Gastro-Li-RH-WA-Li'nin 1733'ten bu yana corpse olduğu yerlerde) Sim-V-Li Stla (A.A. Blok) ve yatak-dalga TRA Di-di-ka- AU-NA-NA-KA-AT-RALLY RE-ZHIS-SI-RY (NN EV-REI-NOV, VE MEI-ER- HOLD, A.YA. TAI-DITCH, E.B. VAKH-TANG-GOV).

Baskılar:

PE Retz v.n. Its-Yang-Dii ve Terra-Dii, Lena-Lena, DVO-PE-Rat-Ri-TSI AN-ROMA-AN-NO 1733-1735'teki Teknik Sty. P., 1917;

Commedie dell'Arte. MIL., 1985-1986. Vol. 1-2;

Pandolfi V. La Comme-Dia dell'Arte. Storia e Testo. 2 ed. Firenze, 1988. Vol. 1-6.

Ek literatür:

Mick-La Shev-Sky K. La Commedia Dell'Arte veya Te-ATR Its-Yang-di-di-An-Tov XVI, XVII ve XVIII Stro-Le Tiy. Petersburg, 1914;

Ji-le-les a.K. İts-Yang-Sky-Dia (COM-Media Dell'Arte). 2. ed. M., 1962;

TAVI-ANI F. LA COMMEDIA DELL'ARTE E LA SOCIETA BA-ROCCA. Roma, 1969. Vol. 1-2.

Çizimler:

J. cal lo. KA-PAN ES-GAN-GA-ROM - KA-PAN Co-COD-RILE-LO (Co-P-NASY KO-ME-DII DEL AR-TE). Denizden aşınma rii "Bal-Lee di Fesz-SA Nia." 1622. Bre arşivi.

İleri geri

Dikkat! Önizleme slaytları sadece bilgilendirme amaçlı kullanılır ve tüm sunum yetenekleri hakkında fikirler vermeyebilir. Bu işle ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümü indirin.

2 slayt - Komedi del Arte (Commedia Dell "Arte); Başka bir isim, 16. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan İtalyan Rönesansının doğaçlama sokak tiyatrosu olan Maskelerin komedidir. Ve aslında, ilk profesyonel tiyatroyu oluşturdu. Tarih.
Komedi del Arte sokak tatilinden ve karnavallardan çıktı. Karakterleri, bireysel olmayan bazı sosyal görüntülerdir ve tipik özellikler ekilir. Komedi del Arthe'da olduğu gibi oyunlar değildi, sadece hikaye şeması geliştirildi, performans sırasında, canlı kopyalarla dolu olan senaryo, izleyicinin kompozisyonuna bağlı olarak değişti. Komedyenlerin profesyonelliğe öncülük ettiği doğaçlama iş yöntemidir - ve her şeyden önce bir topluluk geliştirmek, partner için dikkat çekin. Aslında, eğer, aktör doğaçlama açıklamalarını ve ortağın davranış hattını yakından izlemezse, sunum bağlamındaki esnek değişikliğe uymayacak. Bu performanslar kitlesel, demokratik izleyicinin favori eğlencesiydi. Komedi del Arte, bir Farce Tiyatrosu deneyimini emdi, ancak "komedi bilimcisinin" karakterinin karakterleri burada paroged edildi. Belirli bir maske, belirli bir aktör için bir kez ve herkes için bir kez sabitlenmiştir, ancak rolü - katı bandajlı çerçeveye rağmen - sonsuz şekilde değişken ve her sunum işleminde gelişmiştir.

3 slayt - "Komedi del Arte" başlığında, söylediğimiz gibi, "Bilim Adamı" tiyatrosuna bir muhalefet vardı. La Commedia - İtalyanca anlamımızda sadece bir "komedi" değil, aynı zamanda genel olarak tiyatro, gösteri; Arte - sanat, ama aynı zamanda zanaat, meslek. Başka bir deyişle, profesyoneller tarafından oynanan bir gösteridir.
Harlequin, Piero veya Colombina'nın isimleri herkes tarafından bilinmektedir, ancak birkaç kişi, insanların tiyatrosunun bu kahramanlarının bu kahramanların Komedi del Arte'nin karakterlerinde prototiplerini aldığını biliyor. Komedi del Arte'nin senaryolarının fikri, bize (1611), yanıcı kaya, en ünlü "Jelosie" başkanlığına odaklanan koleksiyonların birincisini verir. Bunu takiben, birkaç daha fazla koleksiyon yazdırıldı. Bir kağıda uyacak en erken kısa senaryolar, biz maalesef neredeyse yok. Daha sonra edebi işlemeye ulaştılar. Ayrıca, XVII yüzyılın sonuna kadar. Edebi dramaya yaklaşmaya başladılar. Merkezler çok farklıydı. Yüzde 99'u komedi, ama trajediler ve pastoraller vardı. Örneğin, Brighella ve diğer maskeler, Nerrippina hakkındaki trajedeki, jelaj ve Agrippina ile birlikte hareket etti. (Bu arada, ilk defa "Jelosie" idi. Dukes D "Este'nin yazında, Nehrin ortasındaki Belvedere adasında Dukes D" Este'sinin yazında yaptığı Pastoral Tasso "Aminte" idi. Sylvia'nın rolü En iyi aktris troupe oynadı - eşsiz Isabella Andreini.)

4 slayt - Yarı profesyonel gruplar, XVI yüzyılın başında İtalya'da (özellikle Venedik'te) görünmeye başladı. Onlara çoğunlukla esnetlere katıldılar. Venedik Patricia, onları şamandıra ve ternasyon, Ecloga, Farce ve MoMaria - Müzik Maskesi maskesi komedisini yaptıkları yer kutlamalarına davet etti. Bu commonwealth'in "Tiyatro Sezonunun" sonunda çoğu üyesi, orijinal meslektaşlarına geri dönüyorlardı: Joineryrs, Savvy, Kuru çizmeler. Ancak, en yetenekli olanı, ana mesleğinin oyunculuk yapımını yaptı.

5 slayt – Özel rol Yarı profesyonel tiyatronun gelişiminde, Padua'dan (1502-1542) Angelo'yu oynadı (1502-1542) - Komediler ve çiftliklerin yazarı köylü yaşamİçinde, motifleri şamandıra komedisinden serpiyordu. Çünkü iyi bir eğitim aldım, klasik drama ile iyi farkındaydı, ancak, dramanın bilim adamının yazarlarından farklı olarak, dolapların sessizliğinde oyun yazarken, genç yaştan sahneye çıkmaya başladı. Onun etrafındaki sevgili topluluğunun ötesinde. Bu topluluğun aktivitesi iki tarafından işaretlendi Önemli özelliklerBu, kendinizi ve yoldaşlarını komedy del artte'nin doğrudan seleflerini çağırmanıza izin verir. İlk olarak, zarif bir dille konuşulan pastoral bayanların aksine, Farce ve Komedilerdeki köylüler Paduan lehçesinde söylendi. (İtalya'nın parçalanması sayesinde, özel istikrarı kazanmış olan lehçelerin kullanımı, daha sonra del Arte komedisinin ve komisyonun ana kaynaklarından biri olan karakteristik bir özelliği haline gelecektir.) İkincisi, topluluklardan gelen aktörler belely sabit doğal adlar ve sabit kostümlerde gerçekleştirilir. Kendisi kırılmış bir rustik adamın Rudzant rolünü seçti.

6 slayt - Komedi del Arte'nin doğrudan bir selefi vardı, ancak gerçek doğumunun ölümünden 20 yıl sonra gerçekleşti. 1560 yılında, Floransa'daki Komedi del Arte'nin sunumu, 1566'da - Manuy'da ve 1568'de Münih'te Taç Prensinin düğünü vesilesiyle belgelendi, Maskeleri ile doğaçlama bir komedi, Bavyera'da yaşayan İtalyanlar tarafından oynandı. . Münih oyun bir hümanist yazar tarafından tanımlandı. Tanıklık, halkın kahkahalarla öldüğü konusunda korunmuştur.

7 slayt - Aynı zamanda, komedi del artte "Jelosie" ("zealous") en ünlü topluluğu Avrupa'da ortaya çıktı. 12-15 kişiden oluşan bu topluluk, parlak bir oyunculuk glooman olarak toplandı. Gerçek dekorasyonu, meşhur Avrupa aktris ve şiir, efsanevi güzellik Isabella Andreini idi. Fransa Kralı Heinrich III, oyun topluluğu tarafından yakalanan, aktörleri Paris'e davet etti. Bu yıllarda sadece statü değişiminin, ancak ilk olarak ikiyüzlülerin farkındalığının ilk olarak olduğunu izlemek ilginçtir. 1634'te, Komedi del Arte'nin en eğitimli aktörlerinden birinin kitabı, Nikolo Barbieri ", oyuncular hakkında faydalarını ihmal eden ya da sözlü olarak konuşan, sanat eserlerini ihmal eden," adlı sanat eserlerini imha eden, "dedi. İçinde, Barbieri, aşağıdakilerin oyunculuk kompleksini müzakere etmeye çalışırken, yazıyor: "Aktörün amacı, eğlenceli, eğlenceli."

8 slayt - İtalyan sanatçılar, arkadaşlar arasında defalarca özel konumlarını vurguladı. İtalyan ve Fransız sanatçılarının karşılaştırılması Isabella Andreiini, Fransızların, "kalpten tahammül ettikleri için ... Fransız, Nightingale, trillslerinin hikayeleri, havanın kaprisindeki hikayeleri ile karşılaştırılabilir. " İtalyan aktör aynı zamanda sentetik bir aktördü, yani sadece doğaçlama yapmayı, aynı zamanda şarkı söyle, dans ve hatta akrobatik hileler yapmayı bile biliyordu. Gerçek şu ki, komedi del artte'nin sunumunun çok katlı bir eylemdi. Ana arsa, bir boru ile iki aktörün ve bir davul'un izleyiciyi aradığı, topluluğun reklamını yapan bir prologdan önce gelir. Sonra bir aktör ortaya çıktı, ayetler içinde sunumun özünü belirledi. Sonra tüm aktörler döküldü ve oyuncuların yeteneklerini ne kadar fazlasıyla gösterdiği "Shari Vari" etmeye başladı: "Bildiğimiz ve hepimiz olabilir." Bundan sonra, aktör ve aktris şarkı söylendi ve dans etti. Ve sadece o zaman arsa çalmaya başladı.

9 slayt - Komedi Del Arte'nin komik zirvesi bayanlar, hiçbir ilişkisi olmayan ve Dzanni hizmetçileri tarafından oynanan buffon püf noktaları oldu. Arsa tamamlandıktan sonra, halkınla birlikte, dans ve şarkılar eşliğinde bir veda başladı. Aktörlerden biri o zaman, o zaman mutlu ölülerin, zeminin altında yatan, hangi keder ve ölümün hüküm sürdüğü "," ama sofistike olanı soymak için gücümüz yok, onlara gülelim. " Komedi del Arte'nin yaratığı "L" anima allegre "-" neşeli ruh "idi.
"Jelosie" aktivitesi zamanında, Gaming Canon Comedy del Arte açıkçası zaten kuruldu. Genel anlamda ve en popüler maskelerde oluşur.

10 slayt - Komedi del sanatının iki ana merkezi vardı: Venedik ve Napoli. Buna göre, iki ana maske dörtlüsü vardır: Kuzey, Venedik (Pantalon, Harlequin, Brighella, Doktor) ve Güney veya Napolitan (Tartia, Skaraccho, Covello, Pulchinello). Her iki çeyrek de, kaptan, fantezi (veya servis makinesi), sevenler, sık sık yer aldı. Genel olarak, komedi del artte aşamasında ortaya çıkan maske sayısı, varlığının iki yüzyıl boyunca yüzünü aşıyor. Ancak hepsi yukarıda listelenen ana maskelerin modifikasyonları vardı.
DEL Artte Komedi maskeleri sadece Kuzey ve Güney Quartets'e değil, fonksiyonel gruplara da ayrılabilir. İlki satirik maskelerdir (yaşlı adamlar). İkincisi komedidir (hizmetçiler). Üçüncü aşıklar.

11 Slayt - Arsada mutlu bir karışıklığı yapan Mimes, Acrobats, palyaçolar ve dansçılar, komedi del artte'nin doğaçlamalarında yer aldı.

Sanatçı

fr. - Aceur; eski - komedyen; eski - Lyedie

Aktör, Dramatik, Opera, Bale, Pop'ta profesyonel bir rol tarafıdır. sirk performansları Ve sinemada. Aktörler rollerini yerine getiriyor:
- Oyunun metnini takip etmek; veya
- Doğaçlama gerektiren senaryoyu takip etmek.

12 Slayt - Ital.arlecchino'dan Harlequin
Harlequin - İtalyan Komedi del Arte'nin karakteri.
16. yüzyılda, Harlequin, Komedi'nin entrika'nın aptal püf noktaları tarafından dolaşan, Toproup'ta Zanni-Preluka'nın konumunu işgal etti. Harlequin-Prostacle, yoksulluğu ve sahibinin depolanmasını simgeleyen çok renkli yamalarla kaplı bir takım elbise giydi.
17. yüzyılda, Harlequin, Dzanni'nin topluluğun pozisyonunu işgal etti, aktif olarak eylemin geliştirilmesine katıldı. Harlequin-Poirls'in kostümü üzerindeki yamalar, birbirlerine yakından bitişik olan doğru çok renkli üçgenler formunu aldı.
18. yüzyılda, Harlequin'in rolünün yorumlanmasında, izleyiciyi aynı anda gülmeye zorlayarak, acıklı bir unsur yapıldı.

13 slayt - Brigalla

İtalyan. Ital'ten Brighella. Briga - Sorun
Brigella - İtalyan Komedi Del Arte'nin karakteri;
- entrikanın ana ilkbaharıydı;
- Sarı veya yeşil çizgiler, uzun beyaz pantalon, basit ayakkabılar ve kapaklar ile uzun beyaz bir bluzdan bir takım elbise yıkadım.

14 Slayt - Dzanni'den Dzanni. - Zanni.

Dzanni - İtalyan Komedi del Arte'nin karakteri, iki türe sahip:

1 - Passer, Plut, Dzanni, Brighella, Pedrolino, Skapino, vb.;
2 - Preluka, bir çırpıda, Harlequin, Burattino, Cola, Flattino, Pulchinell'in isimlerini takıyor.

- Sahne entrika'nın gelişiminde aktif bir rol aldı;
- Yerel lehçelerin konuşması;
- kullanılan siyah yarı maskeleri;
Köylü giysiler giyiyorlardı: uzun zemin kaplaması bluz, uzun geniş pantolon, kalemle geniş çerçeve şapka, tahtadan kılıç Kemerin arkasında, kısa pelerin.

15 slayt - Colombin - İtalyanca'nın geleneksel karakteri İnsanların komedi - Farklı senaryolardaki entrikaların gelişmesine katılan hizmetçi de fantezi, servis makinesi, uzak, Smeraldina, Mirandolina, vb. " Menşei: Köylü kız, şehirde güvensiz ve sıradışı hissetme.
Davranış. Başlangıçta, filiz maskesine benzer şekilde karakter halinde, rustik bir durozdur; Dürüstlüğü ve nezaretinin yanı sıra her zaman iyi bir ruh hali ile vurgulanmaktadır.

16 slayt – Pantalon (İal. Pantalone., Fr. Pantalon) - Uzun kırmızı pantolon giyen İtalyan komedi maskesi (Pantalonons). Harlequin, Brighella ve Doktor ile birlikte, Kuzey (veya Venedik) maskelerin dörtlüsünü temsil eder. Önizleme Maskeleri Pantalon, eski bir komedide bulunabilir ( πάπος Yunanistan, Papus ve Roma'da Casnar'da), ayrıca Rönesansın İtalyan romanında.
Davranış. Pantalon, bir kural olarak, entrika'nın merkezidir ve bir kural olarak, her zaman kimsenin kurbanı olmaya devam etmektedir, çoğu sıklıkla harlequin, hizmetkarları. O bir güvercin ve hasta: sürekli lamely, yemin ediyor, öksürük, hapşırıyor, kökünün üflenmesi, göbekle hasta. Bu şehvetli bir adam, ahlaksız, tutkuyla genç güzelliklerin sevgisini başarır, ancak her zaman başarısız olur. Yürüyüşü yaşlı bir adamın bir yürüyüşüdür, o biraz eğri ile yürür. Keskin, piercing, "Starikovsky" sesiyle konuşuyor.

17 Slayt - İtalyan Komedy Del Arte, parlak aktörlerin bir takımyıldızı verdi (çoğu doğal sanatın ilk teorisi olan): Isabella ve Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardiya, Mark Antonio Romancezi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina ve Domenico Biankolelli, Tiberio Fiorilli ve diğerleri. 16. yüzyılın sonuna kadar. Topluluklar Avrupa'da gezmeye başladı - Fransa, İspanya, İngiltere. Popülerliği zirvesine ulaştı.
Ancak, 17. yüzyılın ortalarında. Komedi del Arte düşmeye başladı. Kilisenin politikacının genel olarak tiyatrosu ile ilişkili olarak ve özellikle komedi del Arte'sine, özellikle de Komedilerin kalıcı ikamet için diğer ülkelere yerleştiği gerçeğine yol açtı. Öyleyse, Paris'te, "Comedan İtalyanca" tiyatrosu İtalyan topluluğu temelinde açıldı.

Komedi del Arte, dünya tiyatro sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Echoes, Moliardi, Goldeni, Gotszi'de açıkça görülebilir; 20. yüzyılda - V.Mayerhold, A. Tairova, E.Vakhtangov, vb. Yönetimlerinin çalışmasında