Vinci'nin ön eki adında ne anlama geliyor? Menşe Tarihi ve Vinci İsminin Yorumlanması

Belki de hiç kimse, geçmiş binyılın en seçkin kişiliğinin bir sanatçı ve bilim insanı Leonardo da Vinci olduğunu itiraz etmiyor. 15 Nisan 1452'de, Floransa'dan uzak olmayan Vinci'nin yakınındaki Ankiano köyünde doğdu. Babası 25 yaşındaki noter Piero da Vinci ve annesi basit bir köylü katerina idi. Da Vinci Pierce, Vinci'den geldiği anlamına geliyor.

Leonardo'nun başından beri annesiyle birlikte yaşadı, ama sonra babası onu aldı, çünkü asil bir kızla olan evliliği çocuksuz olduğu ortaya çıktı. Leonardo'nun yeteneği oldukça erken ortaya çıktı. Bir çocukken, aritmetikte iyi bir şekilde verildi, Lira'da oynanan, ama hepsinden önemliydi ve yalan söylüyordu. Baba oğlunun babasına ve büyükbabasına devam etmesini istedi ve noter olurdu. Ancak Leonardo, jurisprudence için kayıtsızdı. Bir gün, babası Leonardo çizimlerini, arkadaşına ve sanatçı verlocko'ya götürdü. Çizimlerinden memnun kaldı ve oğlunun kesinlikle resimle meşgul olacağını söyledi.

1466'da Leonardo, Verrocko Atölyesinde bir öğrenci tarafından kabul edildi. Bu atölyenin çok ünlü olduğu ve Botticelli, Perugino gibi birçok ünlü resim ustası katıldığı söylenmelidir. Resim sanatını kim öğrenmeli. 1473'te, 20 yaşındayken, Kutsal Luka Guild'de Master unvanını aldı. Leonardo da Vinci'nin dahisinde, en azından Rönessance Michelangelo'nun diğer dehasının, Leonardo'nun varlığında belirttiğinde tolere etmediği ve her zaman onu her zaman üzüldüğünü söyledi. Dedikleri gibi, dahiler tuhaflıklarını söylüyor, birisi ondan daha iyi olabileceği zaman sevmiyorlar.

Bir sanatçı olarak, birkaç resim yazdı, ancak belki de, iki eseri insanlık hazinesine girdi. Bu Joconda (Mona Lisa) ve duvardaki resim bir son akşam yemeğidir. Joconda hala insanlığın zihinlerini, özellikle de gülümsemesini ve gerçekten de bütün kompozisyonun, muhtemelen tek bir resimle ilgili olmadığını, Mont Lisa hakkında olduğu kadar yazılmadı. Bu, büyük olasılıkla dünyadaki en pahalı resim olduğu söylenebilir, gerçeğin satın almaması, imkansız satmamak, o paha biçilmez ve tüm dünyada da ünlüdür. İsa'nın ve havarilerinin tasvir edildiği son akşam yemeğinin resmi, bu, derinliğini sersemleten ve dahinin bize mirastan ayrıldığı birçok gizemi ödediği eşsiz bir sanat eseridir. Konuyla ilgili birçok resim var, birçok resimde yazılmıştır, ancak bunlardan biri Leonardo da Vinci'nin boyaması ile karşılaştıramayacağı, bir numaralı (bir numaralı) modern dilini söylüyorlar ve olası değil. Birisi Rönesans'ın ustasını aşmayı başaracak.

Leonardo hayatında hiç evlenmedi. O kaldı. Leonardo'nun eserleri arasında hem gizemli tahminler var. Bu hala erkeklerin bilimçilerini çözer. Burada, örneğin: "Havada uğursuz bir tüy atacaklar; insanlara ve hayvanlara saldıracaklar ve onları harika bir ağlamayla yiyecekler. Scarlet kanlarını dolduracaklar" - uzmanlar bu öngörüyü düşünüyor gibi görünüyor. Askeri uçak ve helikopterler ya da şöyle: "İnsanlar birbirleriyle en uzak ülkelerden konuşacaklar ve birbirlerine cevap verecekler" - bu, tabii ki, telefon, telefon ve telgraf ve radyo iletişimi gibi modern iletişim araçlarıdır. Bu tür peygamberlik gizemleri oldukça fazla kaldı.

Ayrıca, Leonardo da Vinci, fizik ve kimyada iyi tanındığı için bir sihirbaz ve bir sihirbaz olarak kabul edildi. Beyaz şaraptan kırmızı bir şarap yapabilir, tükürüğünü kalemin ucuna koyabilir ve tüy, kağıt üzerinde, bir kaynama sıvısından kaynaklanan renkli bir yangın gibi yazdı. Çağdaşları onu "kara büyücü" olarak ciddi şekilde değerlendirdi.

Leonardo, mekanikte iyi anlaşıldı, çizimleri tankın yapımının tahmin edildiği, paraşüt çizimleri de var, bir bisikleti icat etti. Zırhlı gemiler oluşturma fikrini (Armaduses) gönderin. Makineli tüfek, duman perdesi, düşmanlıkların yürütülmesi sırasında zehirlenme gazlarının kullanımı ile tarif edilmiştir. Fikirlerinin ve icatlarının listesi, hepsini listelemek mümkün olacağı çok büyük. Genel olarak insanlığın gelecekteki gelişiminin gelecekteki gelişimine ve birkaç yüzyıl ilerlemesine bakabileceğinden şüphelenemezsiniz. Düşüncelerinin enlemi, sadece şaşırtıcıdır, dikkate almak gerekir, bu, hala yandıkları orta çağlar olduğu gerçeğinin olduğu ve herhangi bir perde ve sadece yaşam için tehlikeli olduğu gerçeğini göz önünde bulundurmanız gerekir.

67 yaşında, 2 Mayıs 1519'da Amboise yakınındaki saatin kalesinde öldü. Amboise Kalesi'nde gömüldü. Aşağıdaki yazıt, Genius ve Peygamber'in mezar taşı plakasına oyulmuştur: "Bu manastırın duvarlarında, Leonardo da Vinci'nin külleri, en büyük sanatçı, mühendis ve mimari Fransız krallığı dinleniyor. Başka bir şey yoktur ve ekleyin. Leonardo da Vinci'nin adı, Mısır piramitleri, gizemli ve uzun yüzyıla kadar insanlık tarihine girdi.

Ressam, Mühendis, Mekanik, Marangoz, Müzisyen, Matematikçi, Patolog, Mucit - İşte Evrensel Genius'un kenarlarının tam bir listesi değil. Sihirbaz, Şeytan Bakanı, İtalyan Faust ve İlahi Ruh olarak adlandırıldı. Önümüzdeki birkaç yüzyıl için zamanın önünde oldu. Legends ile çevrili, hayat, büyük Leonardo, insan aklının sonsuz özlemlerinin bir sembolüdür. Rönesansın idealini terkettikten sonra, "Evrensel Kişi", Leonardo, bir kişi olarak bir kişi olarak gelen geleneğe, dönemin en canlı yaratıcı yönergeleri yelpazesine yansıtıldı. Yüksek yeniden doğuştan oluşan sanatın kurucusu idi.

Biyografi

Çocukluk çağı

Leonardo'nun çocuklukta yaşadığı ev.

Yenilen Öğretmen

"Mesih'in vaftizinin" bir resmi. Soldaki melek (sol alt köşe) - Leonardo fırçasının oluşturulması.

XV yüzyılda havadaki, eski ideallerin canlanması hakkında fikirler vardı. Floransalı Akademisi'nde, İtalya'nın en iyi zihinleri yeni sanat teorisini yarattı. Yaratıcı gençlik, canlı tartışmalarda zaman geçirdi. Leonardo, çalkantılı sosyal yaşamdan bir yana kaldı ve nadiren atölyeyi terk etti. Teorik ihtilaflar değildi: becerilerini geliştirdi. Verrocko'nun "Mesih'in vaftizinin" resmine bir sipariş aldıktan sonra Leonardo'nun iki melekden birini yazmasını söyler. O zamanın sanat atölyelerinin her zamanki uygulamasıydı: Öğretmen asistanlarla ilgili bir resim yarattı. En yetenekli ve çalışkan, bir parçanın yürütülmesi ile talimat verildi. Leonardo ve Verrocko tarafından yazılan iki melek, kesinlikle öğretmen üzerindeki öğrencinin üstünlüğünü kesin olarak göstermiştir. Vasari'nin yazdığı gibi, ihtiyatlı Verrocko bir fırçayı attı ve tekrar boyama geri dönmedi.

Profesyonel faaliyetler, 1476-1513

24 yaşında, Leonardo ve üç genç daha genç insan, sodomy'deki sahte isimsiz bir suçlamada yasal işlemlere getirildi. Haklıydılar. Bu etkinlikten sonra, hayatı hakkında çok az şey biliniyor, ancak 1476-1481'de Floransa'da kendi atölyesine sahipti.

1482'de Leonardo'da, çok yetenekli bir müzisyen Vazari'ye göre, bir at kafası şeklinde bir gümüş liru yarattı. Lorenzo Medici, onu Lodoviko Moro'ya bir barışçı olarak yolladı ve Liru onu onunla bir hediye olarak gönderdi.

Kişisel hayat

Leonardo'nun birçok arkadaşı ve öğrencisi vardı. Aşk ilişkileri gelince, Leonardo'nun hayatının bu tarafını dikkatlice sakladığı için bu puan hakkında güvenilir bir bilgi yoktur. Bazı sürümlere göre, Leonardo, Lodovico Moro'un favorisi olan Lodovico Moro'un favorisi olan Barlerani ile bir bağdı, ünlü resmini "Mornostham ile Bayan" yazdı.

Hayatın sonu

Fransa'da Leonardo neredeyse boyamadı. Sağ elin ortasındaki ustası ve yardım etmeden zorluklarla mücadele etti. Amboise 67 yaşındaki Leonardo'da yaşamın üçüncü yılı yatakta geçirdi. 23 Nisan 1519'da Ahitten ayrıldı ve 2 Mayıs'ta öğrenciler ve başyapıtları ile çevrili öldü. Leonardo da Vinci, Amboise Kalesi'ne gömüldü. Mezar taşı üzerinde, yazıt vuruldu: "Leonardo'nun Vinci'nin tozu, en büyük sanatçı, mühendis ve mimari Fransız krallığı bu manastırın duvarlarında dinleniyor.

Ana Tarihler

• - Leonardo da Vinci, Sanatçının Verrocko Hareketi'nin atölyesine girer (Floransa)
• - Sanatçıların Floransalı Loncası Üyesi
• - - Üzerinde çalışın: "Mesih'in vaftizinin", "Duyuru", "Vazo ile Madonna"
• 70'lerin ikinci yarısı. "Çiçek ile Madonna" ("Madonna Benua") yarattı
• - Saltarelli ile skandal
• - Leonardo kendi atölyesini açar
• - Belgelere göre, bu yıl Leonardo kendi atölyesi vardı
• - Manastır San Donato ve Systo, "Magi'nin ibadetinin" büyük sunak imajı Leonardo'yu emir (tamamlanmadı); İş "Saint Jerome" resminde başladı
• - Milano'daki Lodovico Sforza mahkemesine birleşti. Çalışma, Binicilik Anıtı'na Francesco Sforza'ya başladı.
• - İş "Madonna'da Grote'de" başladı
• 80'lerin ortalarında - "madonna litt" yarattı
• - "Bir müzisyen portresi" yarattı
• - Bir uçağın gelişimi - kuş uçuşuna dayalı ornithopteer
• - Kafataslarının anatomik çizimleri
• - Resim "Bir müzisyen portresi". Francesco Sforza için anıtın kil modeli yapıldı.
• - Vitruvian Man, bazen kanonik oranlar denilen ünlü bir çizimdir.
• - - "Grote'de Madonna" bitti
• - - Santa Maria della Grazia Manastırı'ndaki fresk "son akşam yemeği" üzerinde çalışın Milano
• - Milan, Louis XII'nin Fransız birlikleri tarafından yakalandı, Leonardo Milano, Sforza Anıtı'nın modeli kötü bir şekilde hasar gördü.
• - Bir mimar ve askeri mühendis olarak Cesare Bordjia'ya hizmete geliyor
• - fresk için karton "Andjaria'da savaş (angiary ile)" ve "Mona Lisa" resim

Leonardo da Vinci'nin 1519'da öldüğü Fransa'daki ev

• - Fransa Louis XII Kralı Milano ve Hizmet'e dönün (Kuzey İtalya'nın kontrol ettiği zaman, İtalyan savaşlarını kontrol edin)
• - - Binicilik Anıtı Marshal Trivulzio üzerinden Milano'da çalışın
• - St. Anne Katedrali'nde resim
• - "kendi kendine portre"
• - Papa Aslanı Patronu altında Roma'ya Taşınmak X
• - - "John Baptist" resminde çalışın
• - Mahkeme sanatçısı, mühendis, mimar ve mekanik olarak Fransa'ya taşınıyor

Başarılar

Sanat

Çağdaşlarımız Leonardo, öncelikle bir sanatçı olarak bilinir. Buna ek olarak, Da Vinci'nin bir heykeltıraş olabileceği mümkündür: Perugia Üniversitesi'nden Araştırmacılar - Giancarlo Gennelnie ve Carlo Sisi - 1990'da bulunan terracotta kafanın Leonardo da Vinci'nin tek heykel eseri olduğunu savunuyor. Ancak, Da Vinci, hayatının farklı dönemlerinde, öncelikle bir mühendis veya bilim adamı olarak kabul edilir. Resimli sanatın çok zaman verdiğini ve oldukça yavaş çalıştı. Bu nedenle, Leonardo'nun sanatsal mirası nicel olarak büyük değildir ve bir dizi eserleri kaybolur veya kötü bir şekilde zarar görür. Bununla birlikte, dünya sanatsal kültürüne katkısı, İtalyan canlanacağı dahilerin kohortunun arka planına karşı bile son derece önemlidir. Eserleri sayesinde, resim sanatı kalkınmanın niteliksel olarak yeni bir aşamasına geçti. Rönesansın önceki Leonardo sanatçıları, ortaçağ sanatının birçok sözleşmesini kesin olarak reddetti. Kompozit çözümlerde daha fazla özgürlük, anatomi, anatomi, daha fazla özgürlük çalışmasında gerçekçiliğe doğru hareket ve çoktan elde edilmiştir. Ancak boyama açısından, boya ile çalışma, sanatçılar hala oldukça koşullu ve belirgindi. Resimdeki çizgi, konuyu açıkça belirtti ve görüntü boyalı desendi. En koşullu, küçük bir rol oynayan bir manzaraydı. Leonardo, yeni pitoresk tekniği gerçekleştirdi ve somutlaştırdı. Hattın bulanıklığı hakkına sahip olduğunu, çünkü onu görüyoruz. Havadaki ışığın saçılma olgusunu ve sphumato'nun oluşumunu ve gösterilen nesne arasında, rengi kontrastları ve çizgileri yumuşatan nesnenin oluşumunu fark etti. Sonuç olarak, resimdeki gerçekçilik niteliksel olarak yeni bir aşamaya geçti.

Bilim ve Mühendislik

Hayatında tanınan tek buluşu, bir tabanca için bir tekerlek kilidi (tuşlar başladı). Başlangıçta, tekerlek tabancası yeterli değildi, ancak XVI yüzyılın ortalarında, özellikle de Lat'ın tasarımına yansıtan, yani Süvari'de bile popüler hale geldi: Maximilian zırhı eldiven yapmaya başladı barut yerine. Leonardo da Vinci tarafından icat edilen bir silah için tekerlek kalesi, XIX yüzyılda buluşmaya devam ettiği için mükemmeldi.

Leonardo da Vinci uçuş problemleriyle ilgilendi. Milano'da çok fazla çizim yaptı ve farklı cinslerin ve yarasaların uçan kuşların uçan mekanizmasını inceledi. Gözlemlere ek olarak, deneyler gerçekleştirdi, ancak hepsi başarısız oldular. Leonardo çok fazla bir uçak inşa etmek istedi. Dedi ki: "Her şeyi bilen, her şeyi yapabilir. Sadece bilmek - ve kanatlar olacak! " İlk başta, Leonardo, kanatların yardımıyla uçuşlar sorunu ile geliştirilmiş, insanın kas gücünün hareketine yol açan: en basit şeytan ve Ikara fikri. Ancak, kişinin eklenmemesi için böyle bir cihazın inşaatı hakkındaki düşüncesine ulaştı, ancak bunu yönetme özgürlüğünü korumalı; Cihaz kendilerini kendi gücüyle harekete geçmelidir. Bu esasen bir uçak fikridir. Uygulamayı başarılı bir şekilde oluşturmak ve kullanmak için, Leonardo sadece bir tane değildi: bir motorun yeterli gücü olan fikirleri. Geri kalan her şeyden önce ulaştı. Leonardo da Vinci, dikey kalkış ve iniş aparatı üzerinde çalıştı. Dikey "ornitottero" üzerine Leonardo, geri çekilebilir merdivenler sistemi yerleştirmeyi planladı. Bir örnek doğa şuydu: "Yerde oturan ve kısa ayakları nedeniyle çıkamayan taş adımlarına bak; Ve uçuşta olduğunda, ikinci görüntüde gösterildiği gibi merdiveni yukarıdan çıkarın ... bu yüzden uçaktan çıkarmanız gerekir; Bu merdivenler bacak olarak hizmet ediyor ... ". İnişe gelince: "Merdivenlerin tabanına bağlı olan bu kancalar (içbükey takozlar), onlara ve tüm vücuduna atlayan kişinin ayaklarının parmak uçlarının ipuçları olarak aynı hedeflerle aynı hedefler olarak görev yaptı. Aynı zamanda topuklara atlıyormuş gibi şok yapmaz. "

İcatlar

1. Ulaşım askerler için metal vagon (tank prototipi)
2. Ordu için hafif taşınabilir köprüler.

Anatomi

Düşünen

... Boş ve Düğklerle dolu, deneyim, herhangi bir güvenilirliğin babası, ve görsel deneyimlerde tamamlanmamış olan bu bilimlerle dolu ...

Matematiksel kanıtlardan geçmediyse, insan araştırmanın hiçbiri gerçek bilim olarak adlandırılamaz. Ve eğer düşüncelerle başlayan ve biten bilimlerin doğru olduğunu söylerseniz, bu sizinle birlikte kabul edilemez, ... çünkü bu tür zihinsel argümanlarda hiçbir güvenilirlik olmadığı için hiçbir deneyim yoktur.

Edebiyat

Leonardo da Vinci'nin büyük edebi mirası, günümüze, sol elle yazılan yazılarda kaotik halde geldi. Her ne kadar Leonardo da Vinci onlardan bir çizgide yazdırmadı, ancak kayıtlarında sürekli olarak hayali okuyucuya döndü ve hayatının son yılları, eserlerinin yayınlanması hakkında düşünceler bırakmadı.

Leonardo'nun ölümünden sonra, Da Vinci'nin arkadaşı ve bir öğrenci Francesco Meltsi, daha sonra "Tracto della Pittura, 1. Ed.,) Oluşan resimlerle ilgili alıntılardan çıktı. Tam formda, El Yazısı Mirası Leonardo da Vinci, yalnızca XIX -XX yüzyıllarında yayınlandı. Büyük bilimsel ve tarihsel önemine ek olarak, sıkıştırılmış, enerjik bir hece ve alışılmadık derecede saf bir dil nedeniyle sanatsal bir değere sahiptir. Hümanizmin Çağında Yaşamak, İtalyan Latince'ye kıyasla küçük olarak kabul edildiğinde, Leonardo da Vinci'nin çağdaşlarına konuşmasının güzelliği ve ifadesiyle hayran kaldı (efsaneye göre iyi bir doğaçlamacıydı), ama kendini bir yazar düşünmedi. ve söylediği gibi yazdı; Bu nedenle, bu nedenle, XV yüzyılın zekiciliği dilinin sözlü dilinin bir örneğidir ve bunların tamamını yapayiyetten ve hümanistlerin nesnesine özgü olan görünümünden, bazı geçitlerde Didaktik Kutsallar Leonardo da Vinci'yi bulduk. Hümanist tarzı pathos'un uzatılması.

En az "şiirsel" tasarım fragmanlarında bile, Leonardo da Vinci'nin hecesi, parlak görüntüler ile karakterizedir; Böylece, "resimdeki tez", resimsel ve plastik görüntülerin sözlü iletiminin becerisini geliştiren mükemmel açıklamalar (örneğin, ünlü bir sel tanımlaması) ile donatılmıştır. Ressamın sanatçısının bir şekilde hissedildiği açıklamaların yanı sıra, Leonardo da Vinci, el yazmalarında bir çok anlatı nesir örneğidir: Masallar, Fakes (şaka hikayeleri), aforizmalar, idare, kehanetler. Masallar ve sahtelerde, Leonardo, XIV yüzyılın Prosaikov düzeyinde teşvik pratik ahlakları ile; Ve favorilerinin bazıları, yeni Saketyi'den ayırt edilemez.

Daha Fantastik Karakter Alegory ve Kehaneti Var: İlk Leonardo da Vinci'de Ortaçağ Ansiklopedileri ve Bastiacılarının tekniklerini kullanır; İkincisi, mizahi gizemlerin karakterinin karakterinin karakterinin, ifadenin parlaklığı ve doğruluğu ile karakterize edilen ve ünlü vaiz Dzhirolamo Savonarola'nın adresini hedefleyen vasküler, neredeyse voltaire ironi ile iç içedir. Son olarak, aforizmalarda, Leonardo da Vinci, Doğa felsefesinin epighounummik biçiminde, şeylerin içsel özü hakkındaki düşüncelerini ifade eder. Sanatsal literatür, onun için tamamen faydacı, fayda değeri vardı.

Günlükler Leonardo

Bugüne kadar, farklı koleksiyonlarda yaklaşık 7.000 sayfa Leonardo günlüklerinden kurtuldu. İlk olarak, paha biçilmez notlar ustaların en sevdiği öğrenciye, Francesco'ya aittir, ancak öldüğünde, yazılar kayboldu. XVIII-XIX yüzyıllarındaki kapsamında ayrı parçalar "açılmaya" başladı. İlk başta ilgisini çekmiyorlardı. Çok sayıda mal, hangi hazinenin onlara ellerinde aldıklarını şüphelenmedi! Ancak bilim adamları yazarlar kurduğunda, hem ahır kitaplarının, sanat tarihi yazılarının hem de anatomik eskizlerin, tuhaf çizimlerin hem de jeoloji, mimari, hidrolik, geometri, savaş tahkimatı, felsefe, optik, figür kalıbı - meyve bir kişinin. Leonardo günlüklerındaki tüm girişler ayna görüntüsünde yapılır.

öğrenciler

Leonardo'nun atölyesi, böyle öğrenciler ("Leonardes") olarak ortaya çıktı:

• Ambrogo de preis
• Jammetrino

Genç ressamların yetiştirilmesindeki uzun yıllar tecrübesi olan ünlü usta bir dizi pratik önerilerde özetlendi. Öğrenci öncelikle ustaya hakim olmalı, nesnelerin biçimlerini keşfetmek, daha sonra ustanın çizimlerini kopyalamak, doğadan çizmek, farklı ressamların eserlerini incelemek, sadece kendi yarattıkları için alındılar. Leonardo, "Eskiden hızdan bitişik öğrenin" dedi. Master, Hafıza ve özellikle fantezi geliştirmeyi, alevin net olmayan kıvrımlarına eşleşmesini ve yeni, şaşırtıcı formları bulmanızı önerir. Leonardo, ressamın doğayı keşfetmeleri için, eşyaları onlar hakkında bilgi sahibi olmadan yansıtan bir ayna gibi olmamak için çağırır. Öğretmen yüz, rakamlar, giysiler, hayvanlar, ağaçlar, gökyüzü, yağmurların "tariflerini" yarattı. Büyük ustanın estetik ilkelerine ek olarak, notları, genç sanatçılara akıllıca her gün tavsiyede bulunur.

Leonardo'dan sonra

1485'te, Milano'da veba'nın korkunç salgını sonrasında Leonardo, yetkililere belirli parametreler, düzen ve kanalizasyon sistemine sahip ideal bir şehir projesi sundu. Milan Duke Lodovico Sforza projeyi reddetti. Geçen yüzyıldan kalma ve Londra yetkilileri, Leonardo planını şehrin daha da gelişimi için mükemmel bir temel için tanıdı. Modern Norveç'te Leonardo da Vinci Projesi tarafından oluşturulan geçerli bir köprü var. Master'ın eskizlerine göre yapılan paraşüt ve deltaplanov testleri, sadece malzemelerin kusurunun gökyüzüne yükselmesine izin vermediğini doğruladı. Havacılığın ortaya çıkmasıyla, Büyük Floransa'nın en değerli rüyası gerçekleşti. Roma Havalimanı'nda, Leonardo da Vinci'nin adı, dev tarafından, bilim adamının heykelini elinde helikopter modeliyle bırakarak belirlenir. İlahi Leonardo, "Yıldız'a sabitlenmiş olanı çevirmeyin" yazdı.

• Görünüşe göre Leonardo, kesin olarak atanabilecek herhangi bir otoportist bırakmadı. Bilim adamları, yaşlılıkta gösteren, Sangina Leonardo'nun (geleneksel olarak -1515) ünlü kendi portresinin böyle olduğunu düşünüyordu. Belki de, "Gizli Akşam" için Havari Başkanı'nın sadece bir etüt olduğuna inanıyorlar. Şüphe, bu, XIX yüzyılından bahsetti, son zamanlarda Leonardo, Profesör Pietro Maleão'daki en büyük uzmanlardan birini dile getiren sanatçının kendi kendine portresi olduğudur.

• Bir gün, Leonardo öğretmeni, Verrocko, "Mesih'in vaftizini" boyamaya emri aldı ve Leonardo'nun iki melekden birini yazmasını istedi. O zamanın sanat atölyelerinin her zamanki uygulamasıydı: Öğretmen asistanlarla ilgili bir resim yarattı. En yetenekli ve çalışkan, bir parçanın yürütülmesi ile talimat verildi. Leonardo ve Nerrock tarafından yazılan iki melek, özensiz bir şekilde öğrencinin öğretmen üzerindeki üstünlüğünü kanıtladı. Vasari'nin yazdığı gibi, hayret edilen Verrocko bir fırçayı attı ve hiç boyama geri dönmedi.

• O Lira'da oynadı. Leonardo davası Milan Mahkemesinde değerlendirildiğinde, bir sanatçı ya da mucit olarak değil, tam olarak bir müzisyen olarak ortaya çıktı.

• Leonardo ilk önce gökyüzünün neden mavi olduğunu açıkladı. "Boyama" kitabında şöyle yazdı: "Skynese Sky, yer arasında bulunan ve siyahın tepesinde bulunan havanın aydınlatılmış parçacıklarının kalınlığı nedeniyle oluşur."

• Leonardo, Ambidexter - aynı derecede iyi sahip olunan sağ ve sol ellerle. Eşzamanlı olarak farklı metinleri farklı elleriyle yazabileceğini söylüyorlar bile. Ancak, işlerin çoğu sol sola doğru yazdı.

• Vejeteryandı. "Bir kişi özgürlük için çabalıyorsa, neden kuşları ve hayvanları hücrelerde tutuyorsa?. Başkalarını öldürmek istiyoruz. Mezarlıklar yürüyoruz! Erken yaşta, eti reddettim. "

• Ünlü günlüklerinde Leonardo, aynanın yansımasında sağa sola yazdı. Birçok insan bu şekilde araştırma sırrını yapmak istediğini düşünüyor. Belki de öyle. Başka bir versiyona göre, ayna el yazısı bireysel özelliğiydi (normalden daha fazla yazması daha kolay olduğu için bile bilgi var); "El yazısı Leonardo" kavramı bile var.

• Leonardo'nun hobileri arasında yemek ve servis sanatı bile vardı. Milano'da 13 yıldır mahkeme incileri yöneticisiydi. Şeflerin çalışmalarını kolaylaştıran birkaç mutfak cihazı icat etti. "Leonardo'dan" orijinal yemeği, ince bir sebze ile haşlanmış ince kıyılmış etlerdir - mahkeme bayramlarında büyük bir popülerlik keyfi.

Bibliyografi

İşler

• Doğal bilimsel yazılar ve estetik işler. ().

Onun hakkında

• Leonardo da Vinci. Seçilen doğal bilim işleri. M. 1955.
• Dünya estetik düşüncesi anıtları, t. İ, M. 1962.
• I. Les Manuscrits de Leonard de Vinci, De La Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la Peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2. ed., SPB, 1909.
• Sanatın genel tarihi. T.3, M. "Sanat", 1962.
• GUKOVSKY M. A. Mekanik Leonardo da Vinci. - M.: SSCB Bilimler Akademisi'nin Yayınevi, 1947. - 815 p.
• Diş V. P. Leonardo da Vinci. M.: Ed. SSCB Bilimler Akademisi, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seiler G. Leonardo da Vinci Sanatçı ve bilim adamı olarak. Psikolojik Biyografi, St. Petersburg, 1898'i yaşayın.
• N. F. Leonardo da Vinci, 2. Ed., Kharkov, 1900.
• Floransalı Okumaları: Leonardo da Vinci (vatandaşlar. Makaleler E. Solmi, B. Kroce, I. Del Lungo, J. Paladina, vb.), M., 1914.
• Geymülkler H. Les Manuscrits de Leonardo de Vinci, EX. De la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci ALS Ingenieur und Philosophh, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, Der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Utemsetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Metinler Choisis, 1907.
• Richter J. P., L. Da Vinci, Londra'nın edebi eserleri, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les Écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galeri

Ansiklopedi brockhaus ve efron

Leonardo da Vinci

Vinci'ye bakın.

Ortaçağ dünyası açısından, isimleri ve isimleri

Leonardo da Vinci

(1452-1519) - Harika. Sanatçı (ressam, heykeltıraş, mimar), bilim adamı (anatom, matematikçi, fizikçi, doğalcı), mühendis muciti ve rönesans düşünürü. Ankiano köyünde doğmuş (yaklaşık. G. Vinci, Floransa ve Pisa arasında). Zengin bir noter ve basit bir köylülüğün ekstramerital oğlu. 1469'dan itibaren Andrea Verroko'nun atölyesinde Floransa'da okudu. 1470 yılında Floransalı Master Topluluğu'nda kaydedildi, ancak 1481'e kadar Verrocko ile çalışmaya devam etti. TAMAM MI. 1476, Verrocko'nun çalışmalarından olumlu bir şekilde ayırt edilen "Mesih'in vaftizini" öğretmeninin fotoğrafında sol meleğin figürünü gerçekleştirdi. L. YA V. "Madonna'nın bir çiçeği olan" (veya "Madonna Benua") (OK.1478), "Magi'nin ibadetini" ve "Kutsal Jerome" (1481-1482).

1482'de, gerçeklerin davetinde. Milano Lodovico Sforza L. YA V. Milano'ya taşındı. Öncelikle bir ordu olarak çalıştı. Mühendis, "boyama hakkında bir şey" yazdı, bilim, mimarlık ve heykelle meşguldü. Milano'da, Fr. tarafından tahrip eden Francesco Sforza Anıtı (Lovovik'in babası) kil modeli yarattılar. 1499'daki askerler; "Kayanlardaki Madonna" (veya Grote'de Madonna ") (1483-1494) (1483-1494) ünlü Leonardian sphumato (en iyi aydınlatma)," Madonna Litta "(1490-1491) kullanımı ile; Fresco Santa Maria Milan Manastırı'ndaki "Son Supper", Grazie (1495-1497) - bu dönemin ana pitoresk eseri. Bu büyük duvar boyama (4.6x8,8 m) teknikte bir etkinlik haline geldi. İtalya'nın hayatı, ancak tever tarafından yaptığı, o zaten sanatçının hayatı kapsamında yavaş yavaş çökmeye başladı.

Milane dönemi, ustanın çalışmalarında en verimli olanıdır - 1499'a kadar süren L.D. V. İtalya'nın en ünlü sanatçısı oldu. Milan'ı Fransızca'ya girdi ve Mantua ve Venedik'te 1500'de kısa bir konaklama sonrasında, bir süredir askeri olarak çalıştığı Floransa'ya döndü. Cesare Bordja'da mühendis. 1502'de, L.DA V. Floransa'da "Anjiyar Muharebesi" nin hikayesinde Palazzo Vecchio Sarayı'nda Palazzo Vecchio Sarayı'ndaki Kurul Kurulu duvarının resmine alındı; Dr. Michelangelo'nun duvarının "Kashin Savaşı" nı çalıştırması gerekiyordu. Ancak her iki sanatçı da sadece hazırlık kartları yaptı.

1503-1506'da. L. YA V. Dünya Boyaması Tarihinde En Ünlü Portre Oluşturdu - Mona Lisa ("Jokonda") portresi, 1506'dan beri Floransalı Merchant Francesco di Joconde'nin eşleri, bir sonraki Wanders'ın dönemi başladı: İlk Milan (1506 ), sonra Roma (1513); 1516'da L. Ya V. Fransa'ya taşındım, kulübün kalesinde (yaklaşık. Amboise) hayatın son yıllarını geçirdim.

L. YA V. Çok sayıda pitoresk eser bırakmadı: Bilim ve doğanın kızı ile boyama göz önüne alındığında, bilim adamı araştırmacısı olarak çalışmalarında çalıştı; "İyi bir ressamın iki ana şey yazması gerektiğini savundu: bir insan ve ruhunun sunumu". "Resimdeki Tedavi Etme" (1498) L. YA V. Sanat teorisi olarak, doğrusal ve hava perspektifini, anatomiyi vb. Çalışma ihtiyacı konusunda ısrar ettiği için ısrar etti. Bir mühendis olarak, bir dizi parlak hipotez eksprese etti ve mekanizmalar, makine aletleri, uçak, sulama için cihazlar, vb. İçin bir dizi proje bıraktı. L. EVET, V. Dünyanın biliş fikrini zihin ve duyumlar aracılığıyla ilk kanıtlayan ilk kişiden biri, dünyanın cennetsel organlardan sadece biri olduğunu ve evrenin merkezi olmadığı bir tahmin etti.

AYDINLATILMIŞ: Leonardo da Vinci. Boyama kitabı. M., 1934; Leonardo da Vinci. Seçilen doğal bilim işleri. M., 1955; Leonardo da Vinci. Edebi mirastan seçilmiş pasajlar // sanat eserleri. T. 2. Rönesans / ed. A. Gruppa, v.n. Grazhenkova. M., 1966; Vazari Georgeo. En ünlü ressamların, heykeltraşların ve mimarların ömrü. T. 3. M., 1970; GUKOVSKY ML. Leonardo da Vinci. M., 1967; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1969; Lazarev v.n. Leonardo da Vinci. M, 1952.

ansiklopedik sözlük

Leonardo da Vinci

1. (Leonardo da Vinci) (15 Nisan, 1452, Vinci Floransa yakınlarındaki Vinci, 2 Mayıs, 1519, Clor Castle, Amboise, Turnea, Fransa), İtalyan Sanatçısı, Bilim adamı, Mühendis ve filozof. Zengin noter ailesinde doğdu. Orman Andrea del Verrocko'dan (1467 - 72) öğrenerek usta olarak orman. Sanatçının çalışmalarının teknik deneylerle yakından konjüge edildiği zamanın Floransalı Atölyesinde Çalışma Yöntemleri ve ayrıca Astronomer P. Toskanueli ile bir tanışma, genç Leonardo'nun bilimsel çıkarlarına katkıda bulundu. Erken çalışmalarda (meleğin başı "Vaftiz" 1470'ten sonra Verrocko, "Duyuru", yaklaşık 1474, hem Uffiz'de "Madonna Benua", Yaklaşık 1478, hermitage) bir quatrocheto boyama geleneklerini zenginleştirir, yumuşak ışıkların düzgün bir hacmini vurgulayarak yüzünü canlı, zararlı bir gülümsemeyle zorlukla canlandırır. İÇİNDE "Magi ibadet" (1481-82, tamamlanmadı; alt ortamında - ucfüzyonda), çeşitli insan duygularının aynasında dini bir imajı döndürür, yenilikçi çizim kalıpları geliştirir. Çizimler, Eskiz ve HomeFinds (İtalyan Kalem, Gümüş Kalem, Sanin, Tüy ve Diğer Teknikler) cinsinden sayısız gözlem sonuçlarının düzeltilmesi, Leonardo, yüz ifadelerinin transferinde nadir bir netlik elde etmektedir (bazen grotesk ve karikatüre başvuran) ve İnsan vücudunun yapısı ve hareketi, kompozisyonun oyun yazarı ile mükemmel uyum sağlar. Milano Lodovico Moro Cetvelinin (1481'den itibaren) hizmetinde, Leonardo, Hidrolik Mühendislik, Mahkeme Festivallerinin Organizatörü, bir askeri mühendis olarak görev yapmaktadır. 10 yıldan fazla, Francesco Sforza, Baba Lodovico Moro için anıt üzerinde çalışıyor; Plastik Koşullar Anıtın tam boyutunda kil modeli korunmadı (Milan'ın 1500'de Fransızlar tarafından yakalanmasıyla imha edildi) ve sadece hazırlık çizimlerinde bilinir. "Kayaların içinde Madonna" Bu süre zarfında, Leonardo ressamının yaratıcı bir şekilde gelişmesi var. İÇİNDE "Kayaların içinde Madonna" (1483-94, LOUVRE; İkinci versiyon - 1487-1511, Ulusal Galeri, Londra) En iyi ışığı bastırdı () "Sfumato"Ortaçağ Nimbam'ın bir değişikliği olan yeni bir halo gibi görünüyor: aynı derecede ve ilahi-insan ve Leonardo'nun jeolojik gözlemlerini yansıtan kayalık mağaranın, azizlerden daha az dramatik rol oynadığı doğal kutsamanın, azizlerden daha az çarpıcı rol oynamadığı görülüyor. ön planda. "Geçen akşam yemeği" Santa Maria Delle GRAZIE Leonardo'nun Refari Manastırı'nda boyama yaratır "Geçen akşam yemeği" (1495-97; Master'ın gittiği riskli deney nedeniyle, sıcaklığa sahip bir karışımdaki frescoya yağ uygulayarak, çalışmalar bize çok zarar görmüş bir formda ulaştı). Şiddetle temsil edilen görüntünün yüksek dini ve etik içeriği, Mesih'in öğrencilerinin yaklaşmakta olan ihanetle ilgili sözlerine aktarılmasını engelleyen, kompozisyonun net matematiksel kalıplarında, güçsüzce obezi sadece çizilmemektedir, ancak Ayrıca gerçek bir mimari alan. Yüz ifadelerinin ve jestlerin ve her zamanki gibi Heyecan verici-paradoksal olanın yanı sıra, açıklanamayan gizemle yapılan sıkı bir rasyonelliğin bir kombinasyonu olan "Son Akşam Yemeği" Dünya sanatının tarihindeki en önemli eserlerden biri. Ayrıca mimarlık yapmak, Leonardo çeşitli seçenekler geliştiriyor. "Mükemmel şehir" ve merkezi kubbe tapınağı. Sonraki yıllar, ustalık, önbelleğe alınmamış kravatlarda gerçekleştirilir (Floransa - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantua ve Venedik - 1500; Milan - 1506, 1507-13; Roma - 1513-16). 1517'den Fransa'da yaşayan, Kral Francis I tarafından davet edildiği. "Angyari Savaşı". Floransa Leonardo'da Joconda (Mona Lisa Portresi) Palazzo Vecchio'da boyama üzerinde çalışıyor () "Angyari Savaşı", 1503-06; Kartondan kopyalarla ve yeni keşfedilen kroki - yeni zamanın sanatındaki Savaş Türünün kökeninde olan yeni keşfedilen kroki - yeni keşfedilen kroki ile birlikte tamamlanmadı ve hayatta kalmadı; Savaşın ölümcül öfkesi buraya binicilerin kurban kavgasında yer almaktadır. Leonardo'nun en ünlü resmi, Mona Lisa'nın portresi (sözde) "Jocona", yaklaşık 1503, Louvre) Zengin bir şehir merkezinin görüntüsü, tamamen kadın yargılamasını kaybetmeden doğanın gizemli kişiliğine bakılmaktadır; Kompozisyonun iç önemi, kozmik-muhteşem ve aynı zamanda, soğuk bir pus içinde eriyen, alarmlı yabancılaşmış bir manzara verir. Geç resimler için geç resimler Leonardo aittir: Anıtın projeleri Mareşal Trivulzio (1508 - 12), Boyama "Maria ve Baby Mesih ile St. Anna" (Tamam. 1500-07, Louvre). İkincisinde, olduğu gibi, ışık havası perspektifi alanında araması, ton rengi (serin, yeşilimsi tonların baskınlığı ile) ve harmonik piramidal kompozisyon; Aynı zamanda, bir grup kutsal karakter, lehimli aile yakınlığından bu yana, uçurumun üzerindeki bu uyum, uçurumun kenarında temsil edilmektedir. Son Resim Leonardo, "St. John Baptist" (Yaklaşık 1515-17, ayrıca tam bir erotik belirsizlik var: genç forerunner buraya kutsal assetik olarak değil, ancak temprenin tam bir şehvetli cazibesi olarak görünüyor. Evrensel bir felaket görüntüsüyle bir dizi çizimde (T.N. "Sel", İtalyan kurşun kalem, tüy, yaklaşık 1514-16, kraliyet kütüphanesi, Windsor) kırılganlık hakkında meditasyon ve elementlerin gücünün önündeki bir kişinin sıkıntısı, rasyonalisti beklentilerle birleştirilir. "Vortex" R. Doğal süreçlerin döngüsel doğası hakkında sunumlarla kozmoloji. "Boyama yapılması" Leonardo da Vinci'nin görüşlerini incelemek için en önemli kaynak, konuşulan İtalyanca yazılı not defterlerine ve el yazmalarına (yaklaşık 7 bin sayfalık) sunmaktadır. Üstat kendisi, düşüncelerinin sistematik sunumunu bırakmadı. "Boyama yapılması", Leonardo'nun ölümünden sonra hazırlanan öğrencisi F. Meltsi ve sanat teorisi üzerinde büyük bir etkiye sahipti, geçişlerden oluşur, birçok şekilde notları bağlamından rastgele çıkarıldı. Leonardo için, sanat ve bilim ayrılmaz bir şekilde ilişkilendirildi. B. "Sanatın Sporu" Entelektüel olarak boyama şampiyonluğunun avucunun, mahkumiyetlerine göre, yaratıcılığın türüne göre, usta, evrenin tüm çeşitliliğini, beklentilerinin tüm çeşitlerini içeren evrensel bir dil olarak (bilimler alanındaki matematiğe benzemektedir) ve aydınlatma. "Boyama," Leonardo, - bilim ve doğanın meşru kızı ..., Tanrı'nın akrabası ". Doğayı incelemek, mükemmel sanatçı-naturalist böylece bilir "İlahi Mind"doğanın görünümünde gizlenmiş. Bu ilahi makul başlangıçla yaratıcı bir yarışmaya katılmakla birlikte, sanatçı böylece Yüce Yaratıcının Semblance'ını onaylar. O'dan beri "İlk duşta ve sonra elinde" "Evrende var olanlar", ayrıca "Bazı Tanrı". Leonardo bir bilim adamıdır. Bilim adamı ve mühendis olarak teknik projeler Leonardo da Vinci, anlayışlı gözlemlerle zenginleştirildi ve o zamanın hemen hemen tüm bilgisi alanlarını tahmin ediyor, notlarını ve çizimlerini devoksal felsefi ansiklopedisine bir taslak olarak görüyor. Doğal bilimin denemesine dayanarak, yeni bir yeni temsilciydi. Leonardo, onu çağıran mekaniğe özel bir önem verdi "Matematiksel Bilimlerin Queam" ve anahtarı evrenin sırlarına göre görmek; Kayma kayma katsayılarını belirlemeye çalıştı, malzemelerin direncini inceledi, hidrolik olarak hidrolik olarak gerçekleştirildi. Çok sayıda hidroteknik deney, kanalların ve sulama sistemlerinin yenilikçi projelerinde bir ifade aldı. Modelleme Tutkusu, Leonardo'nun çarpıcı teknik öngörülere, dönemin önüne geçti: bunlar, metalurji fırınlar ve haddehaneler, dokuma makineleri, baskılı, ağaç işleri ve diğer makineler, bir denizaltı ve tank projelerinin çizimleridir. Lethal yapıların ve paraşüt kuşlarının uçuşlarının dikkatlice çalışmasından sonra tasarlanmıştır. Optik, leonardo gözlemini, resminde yansıyan nesnelerin resminde saydam ve yarı saydam gövdelerinin etkisi üzerine, hava geçişinin ilkeleri sanatında bir onaylamaya neden olmuştur. Optik yasaların çok yönlülüğü, evrenin homojenliği fikri ile buna bağlandı. Dünyayı sayarak, bir heliosentrik sistemin oluşturulmasına yakındı. "Evrenin içindeki nokta". İnsan gözünün cihazını inceledi, dürbün görüşünün doğası hakkında tahminleri ifade etti. Anatomi, Botanik, Anatomik Çalışmalarda Paleontoloji, Cesetlerin Açılış Sonuçlarını Özetleyen Detaylı rakamlarda, modern bilimsel çizimin temellerini attı. Organların işlevlerini incelemek, gövdeyi örnek olarak kabul edilir. "Doğal mekanik". İlk defa, bir dizi kemik ve sinir, embriyoloji ve karşılaştırmalı anatomi ile ilgili özel dikkat, deneysel bir yöntem ve biyoloji tanıtmak istiyor. Botaniği bağımsız bir disiplin olarak onaylamak, yaprak konumu, helyum ve jeotrofimizm, kök basıncı ve bitki sularının hareketinin klasik açıklamalarını verdi. Paleontolojinin kurucularından biriydi, dağların tepelerinde bulunan fosillerin hakkında fikirleri çürütdüğüne inanıyordu. "Dünya Sel". Rönesansın idealiyle ortaya çıktı "Evrensel Adam", Leonardo da Vinci, bir kişi olarak bir kişi olarak, dönemin en canlı olarak yaratıcı bölümleri yelpazesini kavradı. Rus edebiyatında, Leonardo'nun portresi D. S. Merezhkovsky'nin romanında oluşturuldu. "Dirilen Tanrılar" (1899 - 1900).
2. (Leonardo da Vinci) (1452 - 1519), İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı, mühendis. Sanat dilinin yeni özelliklerinin geliştirilmesini teorik genellemelerle birleştirerek, yüksek yeniden doğuşun insancıl ideallerini karşılayan bir kişinin görüntüsünü yarattı. Resimde "Geçen akşam yemeği" (1495-97, Santa Maria'nın GRAZIE'NİN DELLE GRAZIE'NİNDE GRAZIE'NİNDE GRAZIE Delle) Yüksek etik içerik, kısıtlı kompozisyon kanunlarında, net bir jest sistemi ve yüz karakter karakterleri. Kadın güzelliğinin insancıl ideali Mona Lisa'nın portresinde yer almaktadır (T. N. "Joconda", TAMAM MI. 1503). Matematik, Doğa Bilimleri, Mekanik alanında sayısız keşif, proje, deneysel araştırma. Doğa bilgisinde deneyimin çok önemli önemini savundu (dizüstü bilgisayarlar ve el yazmaları, yaklaşık 7 bin sayfa).

Avrupa Sanatı: Resim. Heykel. Grafikler: Ansiklopedi

Leonardo da Vinci

(Leonardo da Vinci)

1452, Vinci - 1519, Amboise.

İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı, mühendis, sanat teorisyeni. Floransalı okulun ustası, öğrenci verrocko. Yaratıcı bir yol Floransa'da başladı. 1481/1482'de Milano, Lodovico Moro Dükü'ne davet edildi. 1499'a kadar Milano'da bir ressam, heykeltıraş, mimar, askeri mühendis, Mahkeme festivallerinin organizatörü olarak çalıştı. 1500-1506'da (molalarla) Floransa'da çalıştı; 1502-1503'te bir askeri mühendis olarak Cesare Bordja'ya hizmet vermekten ibarettir; 1506-1513 yılında Milano'da, 1513-1514'te - Roma'da çalıştı. 1516'da Francis Kralı'nın davetiyesinde Fransa'ya taşındım; Yaşamın son yılları (1516-1519) Kulübü kalede Amboise yakınında geçirdi. İtalyan Rönesansı'nın tüm dahilerinin yeteneklerinin evrenselliği, Leonardo da Vinci, Botticelli, Gironka, Carpaccio, Perugino, Pinturikkio, Signorelli'nin Erken Rönesansının son gelişimi olarak aynı nesile aittir. Aynı zamanda, yeni bir dünya görüşü olan yeni bir dünya görüşü olan yeni bir dünya görüşü olan yeni bir dünya görüşü olan yeni bir dünya görüşü olan yeni bir dünya görüşü olan İtalyan sanatının en büyük reformcularından biri olarak görev yaptı. Bir sanatçı olarak Leonardo da Vinci'nin benzersizliği, yalnızca tanrılarının çok yönlülüğünde değil ve onun içindeki yenilikçi ruhunda değil, sanatsal ve bilimsel çıkarlarının organik birliğinde de oluşur. Leonardo, "doğanın bilimi ve meşru kızı" olarak adlandırdığı plastik resim sanatları arasında avucuna, "doğanın kreatasyonlarının güzelliği", "doğanın kreatasyonlarının güzelliği" olarak adlandırdığı, bilgili "kesintiye uğramış ve sürekli miktarlar". Pitoresk iş, onun için konsantre bir düzenleme içindi, bazı yaygın ve en önemlinin görünür gerçekliğine başladım. Aynı zamanda, kompozisyon üzerindeki çalışmalar Leonardo için dünyanın estetik bilgisi ve kapsamlı bilimsel davranışlarında devam eden teorik çalışması içindi. Buradan, kompozit çizimlerde planın açıklığa kavuşturulduğu, en tamamen ifade eden duygulara vb. Yenilenen Rönesans sanatçısı için bile alışılmadık derecede büyüktür. Her bir kompozisyon üzerinde çalışma süreci çok uzundu ve yaratıcı Leonardo, sanat eserleri, bilimsel ve teknik araştırmaları arasında çok sık paylaşıldı, bilimsel ve teknik araştırmaları, pitoresk miras sayısının sadece bir buçuk düzine çalışma (bitmemiş ve öğrencilerle birlikte yapıldı). Ancak bu birkaç iş, yüksek yeniden doğuşun estetik ilkelerinin oluşumu için bir başlangıç \u200b\u200bnoktası haline geldi. Yaratıcı Görünüm Leonardo Da Vinci'nin oluşumunda, ilk Floransalı dönemi (yaklaşık 1470-1480), yeni bir sanatsal stilin özellikleri, genellik arzusu, küçük bir hastalıkla işaretlenmiş birkaç eseriyle oluştuğunda önemli bir yer kaplar. , bir kişi üzerinde konsantrasyon, görüntülerin yeni bir etkisi; Bir ışık ipliği önemli bir rol oynamaya başlar, nazikçe formları simüle eder ve bunları mekansal bir ortamla birleştirir. Melek Figürü'nün MECK'IN (yaklaşık 1470) vaftizinde belirtilen bu özellikler, duyuruda (yaklaşık 1474, Hem - Floransa, Uffizi Gallery), Con işlerinde daha eksiksiz bir ifade kazanıyor. 1470 - NC. 1480'ler. Madonna'da bir çiçek (t. Madonna Benoit, Tamam. 1478, St. Petersburg, Devlet Hermitage) Leonardo, duyguların tezahürünün ve ciddi ciddiyetin doğallığını bağlayan, bakire mary ve bebeğe odaklanarak, ayrıntıların çağdaşlarını reddediyor. Leonardo Hazırlık Çizimleri, rakamlar görünmez kemer içine oturduğunda, resmin ana hatlarını tekrarlayan en kompakt ve uyumlu kompozisyon formülünün aramasını izlemeyi mümkün kılar. Erken canlanma geleneklerinden daha da belirleyici bir ayrılma, Bitmemiş, Golden-Brown Podmuelovka'nın aşamasında kalan, dramatik heyecanın karşıtlığı üzerine inşa edilen Maginin (1481-1482, Floransa, Uffizi Galerisi) sahnesinde kalan, Kalabalığa büyük kitleler ve gölgelerle nüfuz eden, kalıntılara sahip garip bir manzara, sert bir şekilde savaşan, sert bir şekilde savaşarak, Madonna ve Volkhvov'u birleştiren saygılı sessizliğin huşu. İnsan vücudunun plastiğinde ifade edilen egemen yolun incelenmesi, MAGI'nin ibadeti için hazırlık figürlerinin ifadesi, St. Jeronim'in bitmemiş bileşiminin çözeltisini belirledi (yaklaşık 1481, Vatikan, Pinakotek). Portre alanındaki Leonardo da Vinci'nin ilk deneyimi Floransalı Dönemi'ni içerir. Küçük bir Ginevar Benci (Tamam. 1474-1476, Washington, Nats. Galeri), bu zamanın portrelerinin arka planında göze çarpıyor, sanatçının, ince bir şekilde kolaylaştırılarak manevi yaşam servetini hissi yaratma arzusu. Işık ve gölgeler oyunu. Genç bir kadının soluk yüzü, akşam alacakaranlıkta bir peyzajın arka planında parlıyordu. Alacakaranlıkta, Alacakaranlıkta bir ardıç ve göletin yüzeyinde ışığın yansımaları, ekspresyonunun daha sonra sanatçı tarafından uygunluğunu öngörüyor. Milane Dönemi (1482-1499), Leonardo'nun en yoğun ve çok taraflı faaliyetlerinin zamanıydı. Dük Ludovico Moro'nun Mahkemesi Mühendisi, inşaat çalışmalarını ve kanalların döşenmesini, askeri yapıların, kuşatma cihazlarını geliştiren, Mahkeme festivallerinin kaydedilmesine katılan ve binicilik tarafından uygulanmayan projeleri geliştirdi. Baba Heykeli Lodovico Moro, Duke Francesco. Milane Dönemi, Leonardo bilimsel yazıların çoğunluğunu ve resim problemlerine adanmış, daha sonra sizatılan ve öğrencisi Meltsi tarafından yayınlanan kayıtlarının çoğunluğunu içerir. Leonardo da Vinci Milan Dönemi'nin küçük pitoresk eseri, en önemli kreasyonlarının sayısına aittir. Madonna'nın Sunak Resmi (yaklaşık 1483, Paris, Louvre), seçilen sanatçının sebebi için olağandışıdır - Madonna'nın Bebek Mesih'i olan Sessiz Gizlilik, Baptör, Bir Grotto'nun Alacakaranlıktaki Genç Yaralı Meleği olan John Keskin kayaların muhteşem bir yolculuğu. Şekilleri, piramidin canlanmasının bileşimi için klasik çözeltilerde yazılmıştır; bu, net okunabilirlik, kolsans, denge bileşimini veren; Aynı zamanda, manşonun bakışlarına hitap eden kafaları, gözlerin, hareketleri, kafaların dönüşlerini, bir iç hareketi, ritimlerin döngüsü, izleyiciyi içeren, ritimlerin döngüsü, onu tekrar tekrar zorlamak, nüfuz etmek, Reverent manevi konsantrasyon atmosferi. Resimdeki büyük bir rol, Smotto'nun alacakaranlıkına giren, smokey hafifliğe yol açan, Leonardo'nun terminolojisine göre "Sphumato", "İfade Yaratıcısı" adlı "Sphumato", yüzlerde. " Yumuşatma, bulanıklaştırma kontür ve formların rahatlaması, sphumato, çıplak çocukların cesedlerinin hassasiyeti ve sıcaklığı hissi yaratır, Madonna ve Melek İnce Maneviyatı'ndan mükemmel insanlara sunar. Leonardo'nun duygularının bu zorlu hareketi Madonna Litt'de (yaklaşık 1490-1491, St. Petersburg, Devlet. Hermitage) ve Ermine (yaklaşık 1483, Krakow, Nats. Chartor's Galerisi) olan bir bayanla iletmektir. Milane döneminin eserleri arasındaki merkezi bir yer, son akşam yemeğinin anıtsal resimleridir (1495-1497, Milan, Santa Maria delle Grazie Manastırı). İcra hızını gerektiren geleneksel fresk teknolojisini reddetmek ve neredeyse hiç etkilemeyen, sanatçı zaten XVI yüzyılda olan karmaşık bir karışık teknik seçti. Boyama atlama. Günümüzde sayısız restorasyon kayıtlarından çıkan, boyaların sayısız dolandırıcılığından ve sanatçının planının büyüklüğünden imha edilmesinin ve yıkım izlerini korur. Bu, yüksek canlanma sanatının karakteristiği olan görüntülerin büyüklüğü ve manevi gücünün, sanatsal genelleme ölçütlerine, sanatsal genelleme ölçütlerine ulaştığı ilk çalışmalardır. Kastano tarafından bulunan Kompozit ve Arsa yorumuna dayanarak (bileşimin simetrisi, görüntünün düzlemine paralel olarak ortaya çıkarılmış, havarilerin bana ihanet ederseniz "kelimelerine tepkisi), Leonardo, hariç tutulan bir çözüm buldu. Geleneksel ritüel ciddiyet ve Mesih'in sakin olmasının ve duyguların patlamasını, sanki ondan ayrılmanın dalgaları, şok havarileri yakalıyormuş gibi dramatik kontrastına dayanır. Yeni Yaratıcı Heyday Leonardo da Vinci'nin zamanı ikinci Floransalı dönemiydi (1500-1506). Bu yılların çalışmaları, yüksek yeniden doğuş, Raphael'in ve diğer genç çağdaşların Leonardo'nun çalışması, yüksek yeniden doğuş tarzının oluşumu üzerinde en büyük etkiye sahipti. Vazari'ye göre, şimdi St. Anna'nın (yaklaşık 1501) kayıp karton, genellikle dönemindeki resimsel çalışmanın tasarımının canlanmasından önceki doğal değerin grafik versiyonu, Floransa'nın sanatçının atölyesine hacını neden oldu. . Korunan önceki seçenek (St. Anna, Karton, Tamam. 1499-1500, Londra, Nats. Galeri) Doğallık ve Kompakt ve Tam Yaşam Grubu Madonna'da birleştiği sanatçının birleştiği, annesinden dizlerinin üstünde oturdukları Anna ve çocuklarının ayaklarını oynuyor - Mesih ve John Baptist; Harika enlem ve formların ve ritimlerin, enerji ve yumuşak modellemenin genelleştirilmesi, bireylerin ince maneviyatı, bir gülümsemeyle yanan, dudakların hareketi, aydınlatmanın ne kadar belirsiz kalınlaşması ve kesilmesi. Bu garip, kaçınılmaz, görünürden daha fazla tahmin ederek, Gülümseme, Leonardo da Vinci Mona Lisu'nun (Jocona; Tamam. 1503-1505, Paris, Louvre) en ünlü pitoresk çalışmalarını çevreleyen bir gizem halini yarattı. Rahibi, görünüşe göre, Leonardo'nun modelinde gördüğü gerçeğinde, Floransalı Noter'in karısı, bir portre içinde çevirmesini sağlayan bir şey, erkek ve bölüm, güzellik, uyum hakkındaki fikirlerinin tüm miktarını oluşturur. Sipariş, "Resim Bilimi", öğrenmesi ve yaratıcı fırsatları hakkında. Resmin kompozisyonu, pürüzsüz bir genelleştirilmiş siluet tarafından özetlenen çok kusursuzdur. Kadın figürü, doğal ve sakin bir duruşta, doğal ve sakin bir duruşta, bu tür bir denge ve eksiksizlik, koyu ve hafif lekelerin oranı, doğal kaos, sarışın bir pusa ve onun üzerine baskın olan gücüne batırılmış. Sanki insan figürünün evreninin uyumunu ve manevi gücünü yapacak gibi, Mona Lisa'nın görüntüsünün evrensel karakter gibi bir genelleştirilmiş olduğunu satın alıyor. Symba Sphumato, sadece bir figürü değil, aynı zamanda ıssız bir kayalıklaşan manzara, sanatçıya birliğin sanatçıya birliğini verir ve yüz ifadesinin çok değerliliğini ve Mona Lisa'nın zorlu, gizemli bir gülüşünü bilgilendirir. Leonardo'nun üçüncü önemli Floransalı çalışması, Palazzo Vecchio'nun ana salonu (1503-1505) için ona emretti Anjiari'deki savaşın resminin merkezi bölümüne kartondu. Bir afiş için dört sürücünün şiddetli bir savaşını gösteren karton, XVIII yüzyıla kadar kaldı; Şekil Rubens (Paris, Louvre), doğal kopyalar (Floransa, Uffizi'nin Galerisi; Viyana, Akademinin Galerisi) ve Leonardo'nun iki çiziminin savaşçıların başkanlarına (Budapeşte, Güzel Sanatlar Müzesi) hakkında bir fikir vermektedir. Anlatım kuvveti ve tek bir arapsaçta kavga eden tutkuların tutkuları. Son Doğal Çalışma Leonardo - Milano St. Anna'ya (yaklaşık 1509, Paris, Louvre) döndükten sonra tamamlandı ve ona ait A. Di Cüzdanlık Çoğaltma Madonna'nın yardımı ile yapıldı (yaklaşık 1505-1508, Londra, Nats. Galeri) - Zaten bulunan formüle dönen ustanın büyüyen yaratıcı krizi hakkında tanıklık edin. Yaşamın son on yılı Leonardo, görünüşe göre boyama için geçerli değildi.

AYDINLATILMIŞ: Leonardo da Vinci. Boyama kitabı. M., 1934; Leonardo da Vinci. Seçilen işler / ed. A. K. Dzhivelegova ve A. M. EFROS. M.; L., 1935. T. 1-2; Leonardo da Vinci. Favoriler. M., 1952; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M.; L., 1969; Diş V. P. Leonardo da Vinci. M.; L., 1961; GUKOVSKY M. A. Leonardo da Vinci. L.; M., 1967; Jivelegov A. K. Leonardo da Vinci. M., 1974; Gastev A. Leonardo da Vinci. M., 1972; Bathkin L. M. Leonardo da Vinci ve Rönesans Yaratıcı Düşüncesi'nin Özellikleri. M., 1990; Suida W. Leonardo und Sein Kreis. Munchen, 1929; Clark K. Leonardo da Vinci. Cambrige, 1939; Cambrige, 1952; Heydenreich L. Leonardo di Vinci. Berlin, 1945; Basel, 1953; Castelfranco J. La Pittura di Leonardo da Vinci. Milano, 1956.

I. Smirnova

Rus sözlükleri

Önce bölüm. Gizem Kodu Leonardo da Vinci

En ünlü - ölümsüz sanat eserlerinden biri var. Leonardo da Vinci'nin freskinin "Son Supper", Santa Maria Del Grazia'nın Refrani Manastırı'nda hayatta kalan tek boyama. Tüm bina, II. Dünya Savaşı sırasında müttefiklerin bombalanması sonucu bir çöp yığınına dönüşen duvarda yapılır. Her ne kadar harika sanatçılar bu İncil sahnesine ve diğer harika sanatçılara sunulmasına rağmen - Nikola Poussin ve hatta böyle bir neden olan bir idiyonyncrazia, Salvador Dali gibi, bir nedenden dolayı Leonardo'nun yaratılmasıdır. Bu konudaki seçenekler her yerde görülebilir ve konuyla ilgili tüm ilişkilerin tüm spektrumunu kapsarlar: ibadetten alay etmek için.

Bazen görüntü, özellikle herhangi bir izleyicinin bir görüntüsü olmasına rağmen, ayrıntılarda pratik olarak dikkate alınmamıştır ve daha ayrıntılı bir inceleme gerektirir: gerçek derin anlamı kapalı bir kitap olmaya devam etmektedir ve izleyici sadece onun bakışını kaydırır. örtmek.

Bu, Leonardo da Vinci'nin (1452-1519) çalışmasıdır - Rönesans'ın İtalya dehasının acısı - keşiflere yol açan yolları işaret etti, bu yüzden ilk başta inanılmaz görünüyordu. Neden tüm bilim adamlarının neden hayran görünüşümüzün neyin mevcut olduğunu fark etmediğini anlamak mümkün değil, böyle bir patlayıcı bilginin bizim gibi yazarların tüm bu zamanları için sabırsız bir şekilde beklediğini, tarihi veya dini araştırmanın ana akımının dışında kaldığını anlamak mümkün değil. keşfetti.

Tutarlı olmak için, "son akşam yemeğine" geri dönmeliyiz ve taze, tarafsız görüşüne bakmalıyız. Şimdi, tarih ve sanatla ilgili tanıdık fikirler ışığında düşünmek için zaman yoktur. Şimdi, daha uygun bir insan, bu kadar iyi bilinen bir sahneye yabancı olan bir kişinin bir görüntüsü olacağı an geldi - zil önyargısının gözlerimizden düşmesine izin ver, resme yeni bir şekilde bakmalarına izin ver.

Elbette merkezi figür, Leonardo'nun bu çalışmaya ait kayıtlarında Leonardo'nun Kurtarıcı'yı çağırdığı İsa'dır. Düşünceli bir şekilde aşağı bakıyor ve kendinden biraz sola gitti, elleri, izleyiciyi son akşam yemeğinin armatürlerini sunarak önündeki masada keskindir. Daha sonra, yeni Ahit'e göre, JESUS, "et" ve "kan" olarak öğrencilere ekmek ve şarap sunan Cemaat'in kutsallığını tanıttı, izleyicinin bir kase ya da şarap kabı olmasını bekleme hakkına sahip. haklı görünmek için masa. Nihayetinde, Hristiyanlar için bu toplu, "evet, Yiya'nın kasesi ..." için çok dua ettiği bahçenin bahçesindeki Mesih'in tutkularından hemen öncedir. - Şarap imajı ile başka bir ilişki, - Toplam insanlıkta uğraşmadan önce kutsal kan döken. Bununla birlikte, İsa'nın önünde bir şarap yoktur (ve bile tüm masada sembolik miktarda). Bu gerilmiş eller, sanatçıların boş bir jest olarak adlandırıldığı anlamına mı geliyor?

Şarap eksikliği göz önüne alındığında, belki de masadaki tüm ekmeklerin çok az "refraktif" olması tesadüfen değildir. İsa'nın kendisinden, en yüksek gizemle yansıtılması gereken ekmekle kendisi ekmekle ilişkilendirildiğinden, İsa'nın acımasızlığının gerçek doğasının ayırt edici bir ipucu gönderilmemiz mi?

Ancak, tüm bunlar sadece buzdağının tepesidir. Yersie'nin bu resme yansıyan. Müjde'ye göre, Apostle John Theologian, bu akşam "göğsüne" stüdyosunun bu akşam JESU'ya fiziksel olarak çok yakındı. Bununla birlikte, Leonardo, bu genç adam, mürekkeplerin "sahne talimatları" olarak, ancak, aksine, Abartılı olarak kurtarıcıdan sapan, başını sağ tarafa sıkıştırılmasına neden olmaz. Yalnızca bu meraklı özelliklere ilişkin yalnızca bu meraklı özellikleri not ederse, tarafsız bir izleyici affedilebilir - Apostle John'un görüntüsü. Ancak, sanatçı, elbette, elbette, kendi bağımlılığı nedeniyle, erkek güzelliğinin idealini birkaç kadınsı tipe rağmen, başka yorumlar olamaz: Şu anda kadına bakarız.Hepsi inanılmaz kadınsıdır. Eski ve sadık bir görüntü ne olursa olsun, fresklerin yaşı nedeniyle, minik, zarif ellere, yüzün güzel özelliklerine, açıkça dişi göğüsleri ve bir altın kolyeye dikkat edemezsiniz. Bu bir kadın, bir bornoz tarafından, özellikle tahsis eden bir kadındır. Üzerindeki kıyafetler, kurtarıcının kıyafetlerinin bir ayna yansımasıdır: üzerinde mavi bir Chiton ve üzerinde kırmızı bir yağmurluk varsa, üzerinde kırmızı bir Chiton ve mavi yağmurluk var. Masadan kimsenin, İsa'nın kıyafetlerinin ayna yansıması olan bir bornoz yok. Ve masada başka kadın yok.

Kompozisyonun merkezinde büyük, harabeİsa'nın ve bu kadının rakamlarını oluşturan "M" harfi. Kelimenin tam anlamıyla kalçalara bağlanırlar, ancak farklı yönlerde ayrılmadıkları ve hatta bir noktadan büyüdükleri gerçeğinden dolayı acı çekiyorlar. Bildiğimiz kadarıyla, akademisyenlerin hiçbiri bu görüntüyü hiç "Saint John", onlar tarafından gözlenmedi ve "M" harfi biçiminde kompozisyon formu. Leonardo, çalışmalarımızda belirttiğimiz gibi, gülen, gülerek, ona geleneksel bir İncil imgesi emretti, insanların geleneksel bir incil görüntüsüne, insanların en çok canla sakince ve sakince bakacağını bilerek Heresy, çünkü genellikle sadece görmek istediğinizi görürler. Eğer bir Hıristiyan sahnesi yazmaya çağrıldıysanız ve halka açık bir şeye gönderdiyseniz, ilk bakışta, benzer ve dilekle buluştuğunuzda, insanlar asla belirsiz bir sembolizm aramayacak gibi görünmeyeceklerdir.

Aynı zamanda, Leonardo, belki de, belki de, fotoğraftaki gizli bir sembolizmi tanıyan yeni Ahit'in olağandışı yorumlanmasını birbirinden ayırandır. Veya bir zamanlar, belirli bir nesnel gözlemci, "M" harfiyle ilişkili gizemli bir kadının imajını anlayacak ve bu ortaya çıkan bir gözle soru soracak. Bu "m" kimdi ve neden bu kadar önemli? Leonardo neden itibarını riske attı - o günlerde bu günlerde hayat bile hayatın her yerinde yandığı günlerde, - bir Hristiyan için temel sahneye dahil etmek için? Kim olduğu, kaderi, uzanmış el, zarif bir şekilde kemerli boynunu keser. Bu jestte sonuçlandırılan tehdit çağrılamaz.

Kurtarıcı Flaşın önünde yükseltilmiş, açık tutkuluğu olan başka bir elin işaret parmağı kendini tehdit ediyor. Ancak İsa ve "M", bir tehdit kabul etmeyen insanlar gibi görünüyor, her biri de Duma dünyasına tamamen batırılmış, her biri kendi tarzında sakin ve sakin. Ancak hep birlikte gizli semboller gibi görünüyor, sadece İsa'nın uyarmak ve yakınında oturmak için kullanılır. kadın(?), Aynı zamanda gözlemciyi başka bir şekilde yayınlamanın tehlikeli olacağı bazı bilgiler hakkında bilgi vermek (ve belki de hatırlatmak). Leonardo'nun herhangi bir özel inancı teşvik etmek için yaratılışını kullanmadı, olağan yolun sadece delilik olacağını ilan etmek için? Ve bu inançlar bir mesaj olabilir mi, sadece komşu çevresi değil mi? Belki zamanımızın insanlar için bizim için bizim için tasarlanmışlar mı?

Bu şaşırtıcı yaratımın değerlendirilmesine geri dönelim. Sağdaki freskteki, gözlemcinin bakış açısıyla, yüksek sakallı bir adam neredeyse iki kez bükülmüş, masanın kenarında oturan bir öğrenciyi söyler. Aynı zamanda, neredeyse tamamen kurtarıcıya geri döndü. Bu öğrencinin görüntüsü için bir model - St. Faddeya veya St. Juda - Leonardo'nun kendisi tarafından görev yaptı. Rönesans sanatçılarının bir kural olarak, bir kural olarak, sanatçı ve sanatçı güzel bir model olduğunda yapıldığını unutmayın. Bu durumda, yapışkan görüntüsünü kullanma örneğiyle uğraşıyoruz. Çift anlamlı söz(çift anlam). (Saint Mary'nin Saint Manastırı tarafından yapılan, Yahudiler için bir model olarak görev yapabildiği, MUTLUK TARAFINDAN GERÇEKLEŞTİRİLDİĞİNİ YARDIMCI OLDUĞUNU GELİŞTİRİLDİ) İsa'dan uzakta mı?

Dahası. Sıradışı bir el, öğrencinin midesinde "M" dan sadece bir kişide oturmuş bir hançer. Bu el masada oturan olanlardan herhangi birine ait olamaz, çünkü hançeri böyle bir pozisyonda tutmak için, böyle bir bükülme elin görüntüsünün yakınındaki insanlar için fiziksel olarak imkansızdır. Bununla birlikte, gerçekten şaşırtıcı, vücuda ait olmayan bir varlığın varlığının olması, ancak okuduğumuz Leonardo'nun çalışmalarında yokluğun, buna referanslar: bir çift işte bu elden bahsedilmiş olmasına rağmen , hiçbir şeyin içinde olağandışı yazarlar bulunamadı. Bir kadına benzeyen John Apostle'ın durumunda olduğu gibi, hiçbir şey daha belirgin olamaz - ve daha garip olamaz - sadece bu duruma dikkat etmeye değer. Ancak bu anlaşmazlık, çoğu zaman gözlemcinin dikkatini çekiyor, çünkü bu gerçek olağanüstü ve çirkin.

LEONARDO'nun, dini tablolarının inancının derinliğini yansıtan Zealous bir Hıristiyan olduğunu duyuyoruz. Gördüğümüz gibi, resimlerden en az biri, bir Ortodoks Hıristiyan açısından çok şüpheli, çok şüpheli. Daha fazla çalışmamız, gösterdiğimiz gibi, kurulan: Hiçbir şey, Leonardo'nun gerçekten inanan olduğu fikri kadar hiçbir şey olamaz -, genellikle kanonlara genel olarak kabul edilebilecek veya en azından kabul edilebilir bir Hristiyanlığın biçimlendirilmesine inanan anlamına gelir. Zaten kreasyonlarından birinin meraklı anormal özelliklerinde, bize farklı bir katmandan bahsetmeye çalıştığını görüyoruz. anlamtanıdık bir incil aşamasında, Milano'daki genel olarak kabul edilen duvar resimlerinde gizlenen bir başka inanç dünyası hakkında.

Bu hermetik yanlış anlamalar ne demek olursa olsun - ve bu gerçeğin önemini abartmak imkansızdır, kesinlikle Hristiyanlığın Ortodoks Dogmas ile uyumlu değillerdi. Kendi içinde, birçok modern materyalist / rasyonalist için haber olacağı, çünkü Leonardo, herhangi bir batıl inanç için zaman yoktu, herhangi bir mistisizm ve gizli bir adam olan bir adam olan bir kişi olan bir kişi olan ilk gerçek bilim adamıydı. Ancak gözlerinin gözlerinden önce ortaya çıkan şeyi anlayamadılar. Şarapsız gizli bir akşamı tasvir etmek için, taç olmadan koronasyon sahnesinin görüntüsüne karşı tantoyount: Saçmalıysa ya da resim başka bir içerikle doldurulur ve yazarın mutlak bir üreticiyi temsil ettiği bir ölçüde Kim inanca, ama inanç, Hristiyanlığın Dogmas'a aykırı. Belki sadece bir başkası değil, ama Hristiyanlığın Dogmas ile mücadele durumunda olmak. Ve Leonardo tarafından yapılan diğer çalışmalarda, kendi özel olarak tanınan özel bağımlılıklarını bulduk, dikkatlice ifade edilmesinde, tam olarak tam olarak yazılı olamadığı, sadece bir ateistin geçimini kazanması. Bu sapmalar ve semboller çok fazladır, böylece bir sahte kuşkucu olarak yorumlanabilecekleri, istek üzerine çalışmak zorunda kalmazlar, örneğin, Saint Peter'in kırmızı bir burnuyla görüntüsü gibi, bunlara ve basitçe antikalar olarak adlandırılamazsınız. Gizem akşamları ve diğer eserlerde gördüğümüz, dünyayla çarpıcı bir bağlantısı olan Leonardo da Vinci'nin gizli kodudur.

Leonardo'ya inandığım ya da inanmadım, ancak eylemleri hiç şüphesiz bir şekilde olağanüstü bir insanın paradokslar ile dolu olağanüstü bir fad olmadığı iddia edebilirsiniz. Kapalıydı, ama aynı zamanda toplumun ruhu ve hayatı; Fortune-anlatımı küçümsendi, ancak gazetelerinde astrologlar tarafından ödenen büyük miktarlar belirlendi; Vejeteryan ve nazikçe sevilen hayvanlar olarak kabul edildi, ancak hassasiyeti nadiren insanlığa genişletildi; Corps'ları gayretli bir şekilde kabul etti ve bir anatomun yürütülmelerine baktığını izledi, derin bir düşünürdü ve gizemlerin, püf noktaları ve mistiklerin ustası.

Böyle bir çelişkili iç dünyayla, Leonardo'nun dini ve felsefi görüşlerinin sıradışı, hatta garip olması muhtemeldir. Sadece bu nedenden dolayı günaha dikkat etmeye dikkat etmiyor heretik inançlarmodern günümüz için önemli olmayan bir şeyde. LEONARDO'nun son derece yetenekli bir insan olduğu, ancak "EPOCHS" açısından her şeyi değerlendirmek için mevcut eğilimin, başarılarının önemli bir küçümsemesine yol açtığı kabul edilir. Sonunda, o zaman, yaratıcı güçlerin geliştiğinde, bir tipografi bile yenilikti. Bu tür ilkel zamanlarda yaşayan bir mucit-loner nedir, dünyayı küresel ağ üzerinden, barış, barış, barış, barış, kıtalarla bilgi alışverişi yaparak, zamanlarında zamanında, telefonda ve faks yoluyla banyo yapan dünyayı sunabilir. Yine de açık?

Bu sorunun iki cevabı var. İlk: Leonardo değildi, paradoks, sıradan dahi kullanıyoruz. En eğitimli insanlar, bir uçak ve ilkel bir tank tasarladığını, ancak aynı zamanda, icatlarından bazıları, eksantrik bir zihniyetli insanların geleceğe sahip olduğunu hayal edebileceğini yaşadığı zaman için bu kadar sıradaydı. Örneğin, bisiklet tasarımı, sadece yirminci yüzyılın altmışlarının sonunda bilinmektedir. Victoria bisikletinin geçtiği deneme ve hata yöntemi ile ağrılı bir evrimin aksine, leonardo da Vinci'nin devrizasyonu zaten ilk baskıda iki tekerlek ve zincir iletiminde.Ancak daha da fazla, mekanizmanın tasarımını etkiler, ancak bir bisiklet icat etmeyi isteyen sebeplerin sorusu. Adam her zaman bir kuş gibi uçmak istedi, ancak iki tekerleğe dengeleme rüyası ve pedallara puming rüyası, meslektaşları dikkate alarak, zaten mistiklerimi veriyor. (Yolda, uçuş hayallerinin aksine, herhangi bir klasik komploda görünmez.) Gelecekle ilgili diğer diğer ifadeler arasında Leonardo, telefonun görünümünü de öngördü.

Leonardo ol, hatta tarihi kitaplardan bile büyük bir dahi bile olsa, halen bu konuda hala cevapsız kalıyor: Önerilen anlam, zamanından sonra beş yüzyıldan sonra yaygınlaşmış ya da kazandığında ne tür bir bilgi sahibi olabilir. Tabii ki, birinci yüzyılın vaizinin öğretmesinin zamanımıza karşı daha az tutumu göstereceği, ancak değişmez bir gerçek olmadığı iddiasını ortaya koyabilirsin, ancak değişmez bir gerçek olmaya devam edebileceğini düşünebilirsin: bazı fikirler evrensel ve sonsuz, gerçek, buldu veya formüle edildi, yüzyıllar sonra gerçek olmaktan vazgeçmiyor.

Fakat Leonardo için, ilk başındaydık, felsefesini, açık ya da gizlenmelerini değil, sanatını değil. LEONARDO ile ilgili her şeyle ilgili her şeyle ilgili, şöhreti anlaşılmaz olan ve pratik olarak hiçbir bilgi yoktur. Son kitabımızda ayrıntılı olduğu gibi, o usta olduğunu bulduk. İmal edilmişTorino dsposes, mucizenin ölümü sırasında Mesih'in yüzü tarafından korunduğu relic. 1988 yılında radyoizotop yöntemi, bir avuç fanatik inananlara ek olarak, bu maddenin geç orta yaşların bir eseri veya erken rönesans olduğuna ek olarak, herkes tarafından kanıtlandı. Bizim için, örtü gerçekten harika bir sanat eseri kaldı. Yanma faiz, bu mısırlayıcının kimin sorusuna neden oldu, çünkü sadece bir dahi bu çarpıcı kalıntıları yaratabilir.

Hepsi - ve şerefin orijinalliğine ve bununla aynı fikirde olmayanlar ve bununla aynı fikirde olanlar - fotoğraflardaki tüm özelliklere sahip olduğunu kabul eder. Kalıntılar için, meraklı bir "olumsuz etkinin etkisi" karakteristiktir, yani: çıplak gözün görüntüsü, malzemenin sisli yanması gibi görünüyor, ancak bir fotografik negatif olan tüm parçalarda tamamen açık görünüyor. Bu tür özellikler, bilinen herhangi bir resim tekniğinin veya başka bir görüntü uygulamasının başka bir yolunun sonucu olamayacağından, relic bir özgünlük (bunun gerçekten İsa'nın yazışması olduğuna inananlar), görüntünün mucizevi doğasını kanıtlar. Ancak, Touris Pelerinin fotoğraflarda var olan özellikleri gösterdiğini gördük. o bir fotoğraf baskısıdır ve.

Bu gerçek ilk bakışta ne kadar inanılmaz olursa olsun, ancak Turin doodle bir fotoğraftır. Bu kitabın yazarları Kate Prince ile birlikte, onların görüşünde, orijinal teknoloji olan gerçeğini yeniden yarattı. Bu kitabın yazarları, Torino kampının açıklanamayan özelliklerini yeniden üreten ilk kişi haline geldi. Onbeşinci yüzyılda mevcut olan kimyasallarla tedavi edilen bir kumaş, bir oda-okokur (lenssiz kamera) satın aldık ve parlak aydınlatmayı aldı. Bununla birlikte, deneyimizin amacı, ne yazık ki, statünün ışık yıllarındaki ilk modelden olduğu, goting üzerindeki yüzün İsa'nın bir yüzü olmamasına rağmen, tekrar tekrar ilan edilmesine rağmen, statü ilk modeldendir. Ama çok tatlı yüzü. Kısa bir süre sonra, Touris Pelerin, diğer şeylerin yanı sıra, Leonardo da Vinci gibi kimsenin beş yüz yılı var.Bunun tersi için bazı meraklı iddialara rağmen, bu işler dindar bir Hristiyan tarafından yerine getirilemedi. Torino doodle üzerindeki görüntü, eğer bir fotografik negatif olarak görürsek, açıkça kanlı, bir İsa'nın kırık gövdesidir.

Kanı, hatırlanmalı, sıradan bir kan yok, ancak Hristiyanlar için ilahi, kutsal, dünyayı yoluyla kanı. Kavramlarımıza göre, kanı yanlışlaştırın ve gerçekten inananlar olun - kavramlar uyumsuzdur, ayrıca, İsa'nın kimliğine saygı duyan bir kişi, yüzü için kendi yüzünü veremez. Leonardo, hem de ustaca yaptı ve şüphelendiğimiz gibi, bazı gizli bir zevk olmadan değil. Tabii ki, tanıdığı, yardım edemediğini, gemideki İsa'nın görüntüsünün olduğunu biliyordu - çünkü kimse bunun Floransalı sanatçının imajı olduğunu anlamadı, "Birçok hacim sanatçının ömrü boyunca dua edecek. Bildiğimiz kadarıyla, gölgeleri gerçekten ziyaret etti, insanların kalıntıdan önce dua etmesini izliyor, - ve onun karakteri hakkında bildiklerimize tamamen karşılık geliyor. Ancak, vazgeçilmez sayıda insanın yüzyıllar boyunca imajının önünde bir işareti ile sonbaharda ne olacağını tahmin etti mi? Gelecekte insanların bir süredir, bu güzel, bitkin yüzünü gördükleri için Katolik Dogma'ya hitap edeceğini hayal edebilir mi? Batı kültürünün dünyasında, İsa'nın nasıl göründüğü konsepti, Turin Dospider'daki imajın etkisi altında olacak mı? Dünyanın her yerinden bir gün milyonlarca insanın, XV yüzyılın heretik eşcinselinin imajında \u200b\u200bRab'be ibadet edeceğini anladı mı? Leonardo da Vinci, tam anlamıyla İsa Mesih'in imajı ile mi?Zafer, inanırken, en alaycı - ve başarılı - hiç insanlık tarihinde uygulanan aldatmaca.

Ancak, milyonlarca insanın dörtlü olduğu gerçeğine rağmen, tatsız çekiliş sanatı ile marşından daha fazlasıdır. Leonardo'nun, en seçkin Hristiyan kalıntılarını iki amaca yönelik bir araç olarak yaratma fırsatından yararlandığına inanıyoruz: teknolojilerinin icat ettiği ve şifreli görüşlerini kodlayan yavrulara iletmek için. Son derece tehlikelidir - ve olaylar bunu onaylamak - kamuoyunu, ilkel fotoğrafçılığın teknolojisini ve dini fanatiklik yaşlarında teknolojisini yapmak. Ancak, hiç şüphe yok, Leonardo'nun bu kadar hor gördüğü rahiplere bakacağı gerçeğiyle eğlendirdi. Tabii ki, bu durumların bu ironisi, tamamen rastgele, basit bir kaderden oluşan basit bir rahip olabilir, ama bizim için, bizim için Leonardo'nun durum üzerinde tam kontrol için tutkunun bir başka kanıtı gibi görünüyor ve sınırların çok ötesinde uzatıldı. kendi hayatının.

Turin pelerinin, dahinin tahrif edilmesi ve yaratılması olduğu gerçeğine ek olarak, diğer tanınmış eserlerde bulunan Leonardo bağımlılığının karakteristiğinin bazı sembolleri de içermektedir. Örneğin, gemide gösterilen bir kişinin boynunun tabanında, berrak bir ayırma hattı geçer. Görüntüde, tamamen "kontur kartına" dönüştürülmüş, karmaşık bir bilgisayar teknolojisiyle, bu çizginin gösterilen kafanın alt sınırını işaret ettiğini görüyoruz, daha sonra göğsün üstü görünene kadar karanlık alanın altında kalır. Bize iki neden olduğu gibi görünüyor. Bunlardan biri tamamen pratiktir, çünkü haritalama bir kompozit olduğundan - vücut gerçekten potansiyel bir insandır ve Leonardo'nun yüzüdür, bu nedenle çizginin iki parçanın "bileşiklerinin" yerini belirten gerekli unsur olabilir. Bununla birlikte, sahte, basit bir zanaatkarlık değildi ve kolayca geleneksel ayırma hattından kolayca kurtulabilirdi. Ama ondan gerçekten kurtuldu mu? Belki de onu "gözlerinin sahip olmaları" ilkesine göre kasıtlı olarak izleyiciye terk etti?

Hangi olası bir erik mesaj, Torino'yu kodlanmış biçimde bile doodle tutabilir? Çıplak çarmıha gerilmiş bir kişinin bir görüntüsünde kodlanabilecek karakterlerin sayısının bir sınırı var mı - elden çıkarılan ekipmanın yardımı ile birçok daha iyi bilim insanı tarafından titiz bir analize maruz kalan bir görüntü var mı? Bu soruya daha fazla geri döneceğiz ve şimdi, setin cevabının, ekranın iki ana özelliğine kadar taze, tarafsız görünüme bakarak bulunabileceği ipucunu verelim. İlk özellik: Kanın bolluğu, yani, gizli bir akşamın özelliklerini çelişen görünebilecek, yani, tablodaki şarap yokluğu yoluyla ifade edilen bir sembolün elleriyle ilgili izlenimini yapan kanın bolluğu. Aslında, sadece bir başkasını onaylar. İkinci özellik: Kafa ve gövde arasında belirgin bir bölme çizgisi, sanki Leonardo'nun kafanın bakımına dikkatimizi çekiyor ... Bildiğimiz kadarıyla, İsa'nın başı olmadığı ve ekran kompozit olmadığı anlamına geliyor, Ekrana iki ayrı görüntü olarak bakmaya davet edildi. Yine de bazı nedenlerden dolayı yakından bağlı. Ama öylesine olsa bile, birisi neden çarmıha gerilmiş olanlara girdi?

Göreceğiniz gibi, Turin Dospider'taki haritalandırmada kopmuş bir başın bu ipucu, Leonardo tarafından diğer birçok eserde bulunan sembollerin bir büyütülmesidir. Gençlerin çoktan olduğunu belirttik. kadın"Son akşam yemeği" freskteki "M" "Son akşam yemeği", zarif boynunu, İsa'nın yüzünde olduğu gibi açıkça tehdit ediyor, boğazın yukarı doğru yükseltildiği gibi, açık bir uyarı ya da belki bir hatırlatma veya her ikisi de. Leonardo'nun eserlerinde, her durumda, doğrudan John Baptist ile bağlantılı olan işaret parmağını kaldırdı.

Sandaletleri serbest bırakmak için gereksiz olan "CE Kuzu" dünyasını duyuran İsa'nın öncüsü olan bu kutsal peygamber, Leonardo için büyük önemliydi, hangisi tüm korunmuş çalışmalarında çok sayıda görüntü tarafından yargılayabilecek. sanatçı. Bu bağımlılık kendi başına, modern rasyonalistlerin Leonardo'nun din için zamanın yok olmadığını savunarak inanan bir kişi için bir meraklıdır. Tüm oyunculuk yapan kişilerin ve Hristiyanlığın geleneklerinin kimin hiçbir şey olmadığı bir kişi, pek bir şey değildi, çok fazla zaman ayırmayı zor bir şekilde değil, aynı zamanda Baptist John'a nişanlandığı bir dereceye kadar. Yine tekrar ve yine, John, işlerinde bilinçli seviyenin hayatında Leonardo'ya hükmediyor ve bilinçaltında, bu da çevreleyen çok sayıda tesadüf yoluyla ifade edilen bilinçaltında.

Görünüşe göre Baptist her yerde onu takip ediyor. Örneğin, en sevdiği Floransa, bu azizin himayesinde, Torino'daki Katedral gibi, kutsal örtünün onun tarafından tahrif edildiği gibi göz önünde bulundurulur. "Mona Lisa" ile birlikte, ölümünden önceki son saatlerdeki odasında olan son pitoresk çalışmaları, Baptist'in John'un bir görüntüsü oldu. Sadece hayatta kalan heykel (Francesco Rustichi tarafından JooKed ile birlikte yapıldı, ünlü okültisti) de bir vaftizdir. Şimdi, Floransa'daki vaftizhanenin girişinde duruyor, turist kalabalığı başı, ne yazık ki, bulmacaların tapınaklarına kayıtsız bir uçucu. Endeks parmağı, "John'un jestini" dediğimiz şeydir. "Atina'daki Okulun" (1509) resminde görünür. Onurlu Plato bu hareketi tekrarlar, ancak bir okuyucunun hayal edebileceği herhangi bir gizemli teslçe ile ilgili olmayan durumlarda. Aslında, Platon'un modeli, Leonardo'nun kendisi gibi başka biri değildi ve bu jest açıkçası sadece onun özelliği değildi, ama aynı zamanda derin bir anlamı vardı (iddiaya göre, Rafael ve bu daireden diğer insanlar için).

Eğer "John Jest" adını aradıkları için çok fazla önem verdiğimiz gibi görünüyorsa, Leonardo Eserleri'ndeki diğer örneklere bir göz atın. Jest birkaç resimde görünür ve söylediğimiz gibi, her zaman aynı şeyi gösterir. "Worshi ibadet" nin tamamlanmamış resminde (1481'de başlandı) isimsiz bir tanık, bu hareketi, yetiştirdiği tepenin yakınındaki bu hareketi tekrarlar. rozhkovoeodun. Birçoğunun, bu rakam bile dikkat çekmeleri pek mümkün değil, çünkü dikkatleri ana olarak, kendi görüşlerinde, bilginin ve Kutsal Ailenin Magi'sine ibadet etmesi durumunda. Güzel, Dizlerinin üzerinde bir bebek İsa ile rüya gibi Madonna gölgede gösterilir. Magitians dizlerinin üzerinde duruyor, hediyeleri çocuğa uzanıyor ve arka planda, yay ve bebeğe gelen bir insan kalabalığı var. Ancak, "son akşam yemeği" durumunda olduğu gibi, bu sadece Hristiyan'ın ilk bakış açısıyla çalışır ve en yakın çalışmaları hak ediyor.

Ön planda kurucu, sert bir sağlık ve güzellik örneği olarak adlandırılabilir. Büyütmeler, neredeyse cesetlere baktıkları bir ölçüde tükenmiştir. Gerilmiş eller, hayranlık jestini etkilemez, aksine, bir kabusda bir çocuk gölgesi ile annesine bir çizim gibi görünüyorlar. Büyüymeler hediyelerini uzatır, ancak kanonik üçün sadece ikisi vardır. Leydan ve Smyrna verildi, ancak altın değil. Leonardo'nun zamanında, altın hediyesi sadece refahı değil, aynı zamanda ilişkiyi de sembolize etti - burada burada İsa'nın reddedildi. Arka plana bakarsanız, güzel erkek ve sihir için, ikinci ibadet kalabalığı görünür. Daha sağlıklı ve güçlü görünüyorlar, ancak görüşlerinin yönlendirildiğini izlerseniz, Madonna ve bebeğine bakmadıkları, ancak bunlardan birinin elini kaldırdığı "boynuzlu ağacın köklerinde" John'un hareketi. " Ve boynuz ağacı geleneksel olarak ilişkilendirilir - kiminle düşünürün - John Baptist ile ... resmin sağ alt köşesindeki genç bir adam kasıtlı olarak kutsal aileden uzaklaştı. Genel olarak kabul edilen görüşe göre, Leonardo da Vinci'dir. Kaçırdığı oldukça zayıf geleneksel bir argüman, kutsal aileyi görmek için onur duymadan, eleştiriyi durdurmadığından, Leonardo'nun özellikle kiliseye şikayet etmediği için geniş çapta biliniyordu. Buna ek olarak, Havari Faddey'in biçiminde kurtarıcıdan tamamen uzaklaşıp, Hristiyan tarihinin merkezi figürleriyle onunla bağlantılı olumsuz duyguları vurgulayan kurtarıcıdan tamamen uzaklaştı. Ek olarak, Leonardo, dindarlık ya da alçakgönüllülüğün düzenlenmesi zor olduğundan, böyle bir reaksiyonun aşağılık veya işlenebilirlik kompleksi sonucu olası değildir.

Londra Ulusal Galerisi'nin incisi olan harika, unutulmaz bir resme "Madonna'yı" (1501) dönelim. Burada yine yapması gereken eşyaları bulacağız - nadiren olmasına rağmen - gözlemciyi izlenim anlamları ile ilgilendirir. Resim, Madonna'yı bir bebeğim, St. Anna (annesi) ve Baptist John ile gösteriyor. Açıkçası Bebek İsa, içgüdüsel olarak ortaya çıkan "kuzen" John'unu kutsalarken, Kutsal Anna kızının müstakil suratına yakından bakar ve "John'un jesterini", şaşırtıcı bir şekilde, büyük ve benzeri bir el yapar. Bununla birlikte, bu yükseltilmiş yukarı parmak, İsa'nın minik tutamacının hemen üstünde, bir nimet verir, bu da kelimenin tam anlamıyla ve metaforik olarak. Ve Madonna'nın gönderisi çok rahatsız edici görünse de - neredeyse yanlara oturur, - aslında, bebek İsa'nın en garip pozu.

Madonna, şu anda öne doğru itiyormuş gibi tutuyor, böylece onu bir nimet verecek gibi, sanki bunu yapmak için resme getirmiş gibi, ama onu zorlukla dizlerinin üstünde tutuyor. Bu arada, John sakin bir şekilde St. Anne dizlerinin üzerinde dinleniyor, sanki şerefine sahipmiş gibi, endişelenmedi. Kendi annesinin Madonna'nın John ile ilişkili belirli bir sırrını hatırlattı olabilir mi? Ulusal Galeri'nin beraberinin açıklanmasında belirtildiği gibi, bazı uzmanlar St. Anne ve Anomalous John'un gençliği tarafından şaşkın olan bazı uzmanlar, Madonna ve Kuzina Elizaveta'nın resimde tasvir edildiği varsayımını öne sürdü. anne John.Böyle bir yorum muhtemel görünüyor ve eğer alırsak, argüman daha da güçleniyor. İsa'nın rollerinde aynı bariz değişikliği ve Baptist'in Baptist'in LEONARDO DA VINCI "MADONNA'daki MADONNA" için iki seçenekten birinde John'un yanında görebilirsiniz. Sanat Tarihçileri tatmin edici bir açıklama yapmadı, fotoğrafın Londra'daki Ulusal Galeri'de yer alan ve ikincisi de bizim için en ilginç olanı olan iki versiyonda, fotoğrafın neden yapıldığını belirtti.

İlk sipariş, tertemiz bir anlayışın sırasına göre yapıldı ve resim, Milano'daki San Francesco Grand'daki Şapellerinin Sunağındaki Triptych'in orta kısmı olmalıydı. (Triptych'in diğer iki resmi diğer sanatçılara sipariş edildi.) 25 Nisan 1483 tarihli, bu güne kadar olan bir sözleşme ve resmin ne olması gerektiğine dair ilginç detayları ve siparişin nasıl aldığı konusunda ilginç detaylar içeriyor. Sözleşmede, boyutlar scrupüle edildi, çünkü triptych için çerçeve zaten yapıldı. Boyutların gözlenmesi garipdir ve diğer seçeneklerde, neden iki resim yazdığı, bilinmeyen. Bununla birlikte, arsa, mükemmellik arzusuyla ortak olan birbirinden farklı olan arsanın yorumları hakkında tahmin edebiliriz ve yazar patlayıcı potansiyellerinin farkındaydı.

Sözleşme de resmin temasını da içerir. İncil'de belirtilmeyen, ancak Hristiyan Efsanesi'nde yaygın olarak bilinen bir olay yazmayı takip etti. Efsaneye göre, Mısır'a uçuş sırasında Joseph, Maria ve Baby İsa, Mağarada, Bebeğin John The Baptist tarafından tanıştığı Bapanel Gabriel tarafından yönetiliyorlar. Bu efsanenin değeri, İsa'nın vaftiziyle ilgili evangelik tarihle ilgili oldukça açık, ancak uygunsuz sorunlardan birini bırakmanıza izin vermesidir. Neden, genel olarak, günahsız İsa'nın genel olarak kaçtığı, ritüelin günahların sembolik bir şekilde bir yıkanması ve ilave taahhüt beyanı olduğu göz önüne alındığında kaçtı mı? Tanrı neden Baptist'in gücünü temsil eden prosedürden geçmeli?

Legend, iki kutsal bebeğin bu harika toplantısında, Jesus'un kuzenine John'a yetişkin olduklarında onu vaftiz etme hakkını verdiğini söylüyor. Leonardo siparişine verilen siparişin bir kaderin ironisi olarak kabul edilebileceği birçok neden vardır, ancak aynı derecede Leonardo'nun sahnenin siparişi ve yorumundan en azından birinde, sahnenin siparişi ve yorumundan çok memnun olduğundan şüphelenmek için bir neden var. , açıkça kendi.

Zamanın ruhunda ve zevklerine uygun olarak, kardeşlik üyeleri, çok sayıda melek ve eski Ahit'in peygamberleri olan altın yaprakları süsleme ile lüks, zengin bir şekilde dekore edilmiş bir tuval görmek ister. Hepsi boşluğu doldurmak. Sonuç olarak, siparişleriyle sanatçı arasındaki ilişkinin sadece bozulmadığı, ancak yirmi yılın üzerinde uzanan dava ile biten, düşmanca olduğu fikrinden çok fazla bir şey aldılar.

Leonardo, sahneyi mümkün olduğu için bu kadar gerçekçi göstermeyi seçti, bunun için tek bir yabancı karakter dahil olmaksızın: ne tombul cherub'u ne de peygamberlerin bu tür gölgeleri vardı, önümüzdeki kader tarafından açıklandı. Resimde, karakter sayısı en aza indirildi, belki de aşırı derecede. Her ne kadar kutsal ailenin Mısır'a uçuş sırasında tasvir edildiği varsayılsa da, Joseph resimde değil.

Louvre'da bulunan tuval üzerine, - daha önceki bir versiyon - Madonna'yı mavi giysilerde, elini, elini sarsıyor, başka bir çocuk, başka bir çocuk - Archangel Gabriel'in yanında. Çocukların birbirlerine benzemeleri merak ediyor, ancak bir alçakgönüllülük işareti olarak diz çöktüğü bir melek ve bebek mary olan bir çocuk birbirine benziyor. Bununla bağlantılı bazı versiyonlar, Leonardo'nun, bazı nedenlerden dolayı, John'un bebeğini Maria'nın yanına yerleştirdiği varsayımını ifade etti. Sonuçta, resimde, Jesus bebeklerinin hangisini, ancak elbette, bir nimet verme hakkı İsa'ya ait olmalıdır. Bununla birlikte, resim farklı şekilde yorumlanabilir ve bu yorum sadece düşük değerli ve keyfi olmayan mesajların varlığını da önermekle kalmaz, ancak diğer Leonardo çalışmalarında kullanılan kodları arttırır. Belki de iki çocuğun benzerliği, Leonardo'nun kasten onları kendi hedefleri için yaptıkları gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Ve o zamanlar, sol eliyle Maria, John'un düşünüldüğü çocuğu korur, sağ eli İsa'nın başının üzerine gerilir, böylece bu jest açıkçası düşmanca görünüyor. Son zamanlarda LEONARDO'nun yayınlanan biyografisinde bu el serge brahli hakkında "bir kartalın hatıra pençeleri" olarak yazıyor. Gabriel, Mary'nin çocuğuna işaret ediyor, ancak bunun dışında, gizemli bir şekilde gözlemciye bakar - bu, açıkçası Madonna ve Bebeğine değil. Bu hareketi, Mesih'in bir göstergesi olarak yorumlamak daha kolay olabilir, ancak bileşimin bu bölümünde olası bir başka anlam daha var.

Ve eğer Louvre'daki Maria'yı olan bebek, Louvre - İsa'daki kayalıklarla Madonna'nın bir resmidir - varsayım çok mantıklıdır - ve Gabriel - John ile bir bebek mi? Bu durumda John'un İsa'yı kutsadığı ve gücünden önce eğildiğini hatırlayın. John'un savunucusu tarafından konuşan Gabriel, İsa'ya bile bakmaz. Ve Maria, oğlunu savunarak, John'un çocuğu başının üstünde tehdit edici bir jest elinde vurdu. El altındaki birkaç inç içinde, başıbüksel Gabriel'in elini işaret etmek, bu ellerden ikisi bir tür gizemli anahtar oluşturmuş gibi boşluğu keser. Leonardo'nun bize belirli bir nesnenin önemli olduğunu, ancak görünmez olduğunu gösteriyor gibi görünüyor, - eller arasındaki boşluğu doldurmalıdır. Belirtilen bağlamda, mary'nin uzanmış parmaklarının, görünmez bir kafa üzerinde yer alan tacı tuttuğu ve Gabriel'in işaret parmağının, bu başın nerede olması gerektiğinde boşluğu kestiği varsayımı mümkün değildir. Bu kafa-hayalet, Archangel Gabriel'in yanında bulunan çocuğun üstünde yüzüyor ... Yani, sonuçta, ikisinin kimin başkasının nezaketiyle öleceği ile aynı talimatların tümü? Ve varsayım doğruysa, bu John Baptist bir nimet verir, rütbeden daha yüksektir.

Aynı zamanda, Ulusal Galeriye'de bulunan daha sonraki bir seçeneğe atıfta bulunarak, böyle bir heretik varsayımı yapmasına izin veren tüm öğelerin kaybolduğunu göreceğiz - ancak bu unsurlar. Çocuklarda görünüş tamamen farklıdır ve Maria'nın yanında olan kişi, uzunlamasına bir uzunlamasına parçası olan (daha sonra başka bir sanatçı tarafından eklenebilse de) Baptist'in geleneksel bir haçına sahiptir. Bu sürümde, Mary'nin eli başka bir çocuk için de basittir, ancak jestindeki tehditler hissedilmez. Gabriel hiçbir yerde göstermiyor ve gözleri açılmamış sahneden tahsis edilmez. Buna benziyor, sanki Leonardo bizi "iki resimdeki mesafeleri bul" oyununu oynamaya davet ediyor ve ilk seçeneğin anomalilerini tanımladığımızda kesin sonuçlar veriyor.

Leonardo'nun kreasyonlarını bu tür birçok provokatif alt metni gösterir. Birkaç yaratıcı teknik, sinyal ve sembollerin yardımıyla, bize göründüğü gibi, John Baptist'in konusu sürekli tekrarlanır. Yine ve tekrar, o veya görüntüleri, tabii ki, biz haklıysa bile, Turin Dospider'da görüntülenen karakterlerde bile, İsa'nın üzerinde yükseliyor.

Bu tür bir kalıcı için, kalıcılık hissedilir, en azından Leonardo'nun kullandığı görüntülerin en çok karmaşıklığında, elbette, o riskte, bu riskte, bu kadar kurnaz olsa bile, heresy dünyasını sunarken ve ince. Belki nasıl imzaladık, bu kadar çok sayıda bitmemiş işin nedeni, mükemmellik arzusu değildir, ancak birinin oldukça yetkili olması durumunda ona ne olabileceğinin bilinci, içerdiği ortodokslu doğrudan Blasefem'ün ince katmanını göreceklerdir. Resimde. Tüm olasılıklarda, Leonardo gibi, bu kadar zeki ve fiziksel bir dev bile, dikkatli olmayı tercih etti, hükümetten önce kendini lekelemekten korkuyor, onun için yeterince yeterince. Bununla birlikte, bir bölümü düştüğüne, bu kadar mutlu bir mesaj eklemeye gerek olmadığından, onlara tutkulu bir inancınız yoksa, bu tür bir künye mesajını eklemeye gerek yoktur. Gördüğümüz gibi, çağdaşlarımızın çoğuna göre, ateist bir materyalistten uzaktaydı. Leonardo derin, ciddiyetle inananlar, ama inancı o zaman - ve şimdi - Hıristiyanlığın ana sürüsü olduğu gerçeğinin tam tersi oldu. Bu inanç okült denir.

Bu terimi duyduğu zamanımızdaki çoğu insan, hemen bir şeyin olumlu olmadığı bir şey hayal edin. Genellikle Kara Büyü ile veya Frank Charlatans'ın kelepçelerine veya atama ve diğerinin kelepçelerine göre kullanılır. Fakat aslında, "gizli", sadece "gizlenmiş" anlamına gelir ve genellikle bir cennet gibi nesnenin birbirinin üst üste geldiğinde astronomide İngilizce olarak kullanılır. Leonardo ile ilgili olarak, herkes kabul eder: Tabii ki, hayatında olmasına rağmen günahkar ritüeller ve sihrin ayrılışları vardı, ancak gerçek şu ki, hepsinden önemlisi, bilgi arıyordu. Bununla birlikte, aradığı şeylerin çoğu, etkin bir şekilde tahrik edilen, gizli bir topluma ve özellikle de güçlü ve Omnipresent organizasyonuna dönüştü. Çoğu Avrupa ülkesinde, kilise bilimsel sınıfları onaylamadı ve kefaretin azaltılmış görüşlerini veya görüşlerini açıklayan, genel olarak kabul görenleri açıklayanları susturdu.

Fakat Floransa, Leonardo'nun doğduğu ve kariyerinin avluda başladığı bir şehirdir, - yeni bilgi dalgasının müreffeh bir merkeziydi. Sadece şehir, çok sayıda etkili sihirbaz için bir sığınak olduğu için oldu ve okült bilimleri yapan insanlar. Leonardo'nun ilk kartuşları olan Medici ailesi, Floransa'nın kuralları, accultation'ı okültizm tarafından aktif olarak teşvik etti ve özellikle değerli bağbozumu yazıların araştırması için önemli para ödedi. Rönesans döneminde, modern gazete burçlarıyla karşılaştırılamayacağı için intrattable bilgi bir tutkudur. Bazen araştırma alanları olmasına rağmen - ve kaçınılmazdır - saf ya da sadece batıl inançlarla ilişkilidir, çoğunun evreni ve kişinin yerindeki yerini anlamaya ciddi bir girişimde bulunabilir. Ancak büyücüler biraz daha ileri gitti - doğanın güçlerini kontrol etmenin yollarını arıyorlardı. Böyle bir dünyada, açıkça ortaya çıkıyor: Leonardo'nun, o zamanlar bu gibi bir yerde, aktif olarak okültında aktif olarak meşgul olduğu konusunda özel bir şey yok. Sevgili Historian Daim Francis Yeats, geleceğe şimdiye kadar uzanan Genius Leonardo'nun anlayışının anlayışının, sihirle ilgili modern fikirlerde bulunduğu öneriyi öne sürdü.

Floransa'nın gizli hareketinde hakim olan felsefi fikirlerin ayrıntılı bir açıklaması, önceki kitabımızda bulacaksınız, ancak o zamanın tüm gruplarının görüşlerinin kalbinde, Trismegist'in hermes adını, büyük , Mantıksal bir sihirli sistemin inşa edildiği efsanevi Mısır magası. Bu görüşlerin en önemli konsepti, kısmen insanın ilahi özündeki tezi, zihinlerin ve insanların kısıtlanmasıyla başa çıktığı, Kilisenin zihinleri ve kalplerinin bu kadar şiddetli tehdit edici bir yazarıdır. Hermetikçilik ilkeleri, Leonardo'nun hayatında ve eserlerinde açıkça izlenir, ancak ilk bakışta, bu karmaşık felsefi ve kozmolojik manzaralar ile, yine de İncil karakterlerine olan inançlara dayanan bu karmaşık felsefi ve kozmolojik görüşler ve heretik sanrılar arasında çarpıcı bir çelişki vardır. (Leonardo'nun ve çevresinin halkının, yalnızca kirişlere ve kilisenin diğer kusurlarına bir tepki göstermediğini vurgulamalıyız. Tarihçe gösterdi - Roma Kilisesi'nin bu eksikliklerine bir başka tepki vardı ve reaksiyon değil. Yeraltı, ancak güçlü bir açık Protestan hareketi şeklinde. Ama bugün bugün Leonardo olun, onu bu konuda dua etmesini zor görecektik.)

Sızdırgacıların mutlak bir mounet olabileceği çok sayıda kanıt var.

Hermetms'in fanatik yapışması olan Jordano Bruno (1548-1600), inancının kaynağının Hristiyanlığa öncülük ettiği ve bilgeliğiyle gölgelendiren Mısır dini olduğunu ilan etti. Bu müreffeh gizli dünyanın bir kısmı, sadece korkudan Kilise onaylamamaya kadar yeraltına girebilecek simimcilerdi. Ve yine, bu grup modern önyargı nedeniyle hafife alınmıştır. Bugün hayatlarını boşuna harcayan aptallara bakıyorlar, boş yerlerde basit metalleri almaya çalışıyorlar. Aslında, bu sınıflar, kişiliğin dönüşümü ve kendi kaderini yönetmek için potansiyel fırsatları ile birlikte gerçekten bilimsel deneylerle daha çok ilgilenen ciddi simtistler için faydalı bir kapak idi. Leonardo gibi tutkuyla susayan bir bilginin, bu hareketin bir üyesi olacağını, belki de ana birinin bir üyesi olacağını varsaymak zor değildir. Bu tür Leonardo'nun sınıflarının doğrudan bir kanıtı yoktur, ancak çeşitli türlerin fikirlerine adanmış insanlarla koştuğunun bilinmesidir. Turin doodpefish'in tahrif etme çalışmalarımız, dokudaki eşlemenin kendi "simki" deneylerinin sonucu olduğunu varsaymanızı mümkün kılar. (Dahası, fotoğrafın kendisinin bir zamanlar simyanın en büyük sırlarından biri olduğu sonucuna vardık.)

Daha kolay formüle etmeye çalışacağız: Leonardo'nun o zaman var olan herhangi bir bilgi sistemlerinden herhangi biriyle bilmediği olası değildir; Aynı zamanda, bu sistemlere açıkça edinme ile ilgili risk göz önüne alındığında, bu makalenin herhangi bir kanıtını emanet etmesi için eşit derecede olası değildir. Aynı zamanda, gördüğümüz gibi, tekrar tekrar Hristiyan resimlerinde kullandığı semboller ve görüntüler, gerçek karakterlerini tahmin ettikleri durumlarda din adamlarının onayını almayacaktı.

Öyleyse bile, hermetizmin cazibesi, en azından ilk bakışta, neredeyse ilk bakışta, John Baptisti ve "M" kadının tahmini önemi. Nitekim, bu bir çelişkidir, bu yüzden bize daha derin ve daha derin araştırmaya dalmaya zorlandığımızı şaşırttı. Tabii ki, tüm bu sonsuz yükseltilmiş yukarı doğru yükselen, John Baptist'in olduğu anlamına geldiğine meydan okumak mümkündür. navutrönesans dönemi dahisi. Ancak, Leonardo'nun kişisel inancının daha derin bir değerine sahip olmak mümkün müdür? Mesaj herhangi bir planda sembollerle şifrelenmişti doğru?

Kuşkusuz, ustanın gizli bilginin sahibi olarak gizli çevrelerinde uzun süredir bilindiğine dair hiçbir şüphe yoktur. Torino ilçesinin tahrifine katılımı çalışmasına başladığımızda, bu dairenin insanları arasında dolaşan birçok söylentiye rastladık, sadece elini yaratılmasına neden olmadığı, aynı zamanda yüksek itibarı olan ünlü bir sihirdi. . On dokuzuncu yüzyıldan kalma bir Paris billboard bile var, Rose Salon + Cross Reklamı - Occ.t. Grail'in kaleci olarak (bu çevrelerde) olduğu için, okültizme yapan sanatsal çevrelerden insanların toplantısında ünlü bir yer. en yüksek sırların kaleci anlamına gelir). Tabii ki, kendilerine söylentiler ve faturalar hiçbir şey ifade etmiyor, ancak her şeyin birleştirilmesi, Leonardo'nun bilinmeyen kişiliğine olan ilgimizi dile getirdi.