İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

benzer belgeler

Rus halk draması ve halk tiyatro sanatı... Folklor tiyatrosu türleri. Rus halk sanatının kurucuları olarak buffoons. Tiyatro "Canlı Oyuncu". Noel ve Gözleme haftası oyunları. Modern eğilimler Rusya'nın folklor hareketi.

dönem ödevi, 16/04/2012 eklendi


Rusya'da bir tür kentsel eğlence folkloru olarak Petruşka halk tiyatrosunun özgünlüğü. sanatsal kimlik ve ifade gücü, içerik ve arsa temeli, folklor tiyatrosunun maydanoz oyunlarının toplumsal ve estetik özü.

dönem ödevi, 18/05/2008 eklendi


Rusya'da bir tür kentsel eğlence folkloru olarak Petruşka halk tiyatrosunun özgünlüğü. Petrushka folklor tiyatrosunun performanslarının sanatsal özgünlüğü ve etkileyici unsurları. "Petrushka" imajının ana sanatsal ve etkileyici unsurları.

test, 20/12/2010 eklendi


Buffoons, ilk eski Rus gezgin aktörleri olarak. Halkın panayır tiyatrosu, kukla tiyatrosu-doğuş sahnesi. Okul draması "Ölülerin Dirilişi". Ukrayna tiyatrosunun müzikalitesinin özellikleri. 18. yüzyılın ikinci yarısında Serf tiyatroları.

sunum 11/03/2013 eklendi


Kukla tiyatrosunun tarihi hakkında biraz. Batleika, Belarus'ta bir halk kukla tiyatrosudur. Kukla tiyatrosu ve okul. Kukla tiyatrolarının toplumsal işleyiş ilkelerine göre sınıflandırılması, kukla türleri ve yönetim yöntemleri. Kukla tiyatrosunun büyüsü.

11/08/2010 tarihinde eklenen dönem ödevi


Rusya'da kukla tiyatrosunun gelişim tarihi. Ev ve stüdyo performansları. Sergei Vladimirovich Obraztsov'un kukla tiyatrosu. organizasyon tiyatro etkinlikleri Modern tiyatroda Sahalin Kukla Tiyatrosu örneğinde. Tiyatronun yaratıcı bağlantıları.

test, eklendi 03/20/2017


XIV-XVI yüzyıllarda Moskova halk sanatı kültürünün ana yönlerinin incelenmesi. Halk edebiyatı (folklor, edebiyat) ve müziğin özellikleri ( müzik Enstrümanları). Halk tiyatrosu, güzel sanatlar ve el sanatlarının gelişim aşamaları.

özet, eklendi 01/12/2011


Temel kavram ve terimlerin özü, önce tiyatro formları dramatik yaratıcılık Halk kukla tiyatrosu, türleri, biçimleri ve karakterleri. popüler gelişimi dramatik sanat profesyonel ve amatör tiyatronun modern formlarında.

test, eklendi 03/09/2009

HALK TİYATROSU- Doğrudan halk tarafından yaratılan, geniş kitleler arasında sözlü halk sanatıyla organik olarak ilişkili biçimlerde var olan tiyatro. Tarihsel süreçte. sanatların gelişimi. halkın kültürü, temel ilke, sonraki tüm prof tarihine yol açan. tiyatro. Isk-va, bir tahta yataktır. tiyatro. yaratma.

Folklor tiyatrosu, halkın geleneksel dramatik sanatıdır. Halk eğlencesi ve oyun kültürü türleri çeşitlidir: ritüeller, yuvarlak danslar, giyinme, palyaçoluk vb. Folklor tiyatrosu tarihinde, halk dramatik yaratıcılığının tiyatro öncesi ve görkemli aşamalarını dikkate almak gelenekseldir. Teatral formlar, takvimdeki teatral unsurları ve aile ayinlerini içerir. Takvim ritüellerinde - Maslenitsa, Deniz Kızı, Kupala, Yarila, Kostroma vb. Sembolik figürler, onlarla sahneler oynamak, giyinmek. Tarım büyüsü, büyülü eylemler ve ailenin refahını teşvik etmek için tasarlanmış şarkılar önemli bir rol oynadı. Örneğin, Noel kışı için köyün etrafına bir pulluk çektiler, kulübeye tahıl "ekildi" vb. Büyülü anlamın kaybolmasıyla tören eğlenceye dönüştü. Düğün töreni de temsil edildi; teatral oyun: "rollerin" sırası, "sahnelerin" sırası, şarkı ve ağıt sanatçılarının reenkarnasyonu aktör ayin (gelin, annesi). Zorlayıcı psikolojik oyun Anne ve babasının evinde ağlamak ve ağıt yakmak zorunda kalan, kocasının evinde ise mutluluk ve memnuniyet anlamına gelen gelinin iç durumunda bir değişiklik oldu. Ancak düğün töreni halk tarafından bir tiyatro gösterisi olarak algılanmadı. Takvim ve aile ritüellerinde, birçok sahneye katılanlar mumyalardı. Yaşlı bir adam, yaşlı bir kadın, giyinmiş bir adam gibi giyinmişler. Bayan giyimi, ve bir kadın - bir erkekte, hayvanlarda, özellikle de bir ayı ve bir keçide giyinmiş. Mumyacıların kostümleri, maskeleri, makyajları ve canlandırdıkları sahneler nesilden nesile aktarıldı. Christmastide, Shrovetide, Easter'da mummerler mizahi ve hiciv sahneleri sergilediler. Bazıları daha sonra halk oyunlarına katıldı.

Çardak- tiyatro için geçici bir ahşap bina ve sirk gösterileri panayırlarda ve halk şenliklerinde yaygınlaşmıştır. Genellikle fuarlarda ticaret için geçici bir ışık binası, işçileri ağırlamak için yaz saati... V mecazi olarak- eylemler, gülünç bir performansa benzer fenomenler (soytarılık, kaba). Balaganlar 18. yüzyıldan beri bilinmektedir.

doğum sahnesi- Bir sahne alanını andıran iki katlı ahşap bir kutu olan halk kukla tiyatrosu. Rusya'da doğum sahnesi girdi geç XVII - erken XVIII Polonya'dan Ukrayna ve Beyaz Rusya üzerinden yüzyıllar. İsim, İsa Mesih'in Kral Herod'dan korunduğu bir mağaradaki hayatıyla ilgili sahnelerin orijinal tasviri ile ilişkilidir.

Ukraynalılar, Belaruslular ve Ruslar için performans iki bölüme ayrıldı: dini ve günlük. Zamanla dini kısım azaltılarak yerel bir tat kazanılmış, repertuar genişlemiş ve doğum sahnesi bir halk tiyatrosuna dönüşmüştür.

"Petrushka Tiyatrosu" ndan farklı olarak, kuklalar aşağıdan kontrol edilir.

Verep tiyatrosu, içinde genellikle iki katmanlı bir sahne bulunan büyük bir kutuydu. Üst sahnede, yeni doğan bebek İsa'nın ibadeti gösterildi, alt aşamada, ölümünün ardından performansın günlük kısmı izleyen Herod ile bölümler vardı. Ahşap bebekler, katipin onları zemindeki yuvalar boyunca hareket ettirdiği bir tele alttan bağlandı. Sahnedeki ana dekorasyon, bebekli bir kreş. Arka duvarda uzun sakallı dürüst Yusuf ve kutsal Bakire Meryem figürleri vardı. İsa'nın doğumu ile ilgili sahneler geleneksel olarak üst kademede oynanırdı. İnin sahibi genellikle metni farklı seslerle telaffuz etti ve kuklaları yönetti. Koro çocukları Noel şarkıları söylediler. Ve eğer bir müzisyen varsa, şarkı söylemeye ve dansa müzikle eşlik etti. Kuklacılar ve onlara eşlik eden müzisyenler ve koro, evden eve yürüdü veya halka açık toplanma yerlerinde - alışveriş alanlarında performanslar sergilediler.

Aslında 1x1.5m iki katmanlı bir kutuydu, bebekler katlarda hareket ediyordu.

Petruşka Tiyatrosu- Maydanoz elek, zımba ile tutturulmuş ve basma ile sıkılmış üç çerçeveden oluşuyordu. Doğrudan yere yerleştirildi ve kuklacıyı sakladı. Hurdy-gurdy seyirciyi topladı ve ekranın arkasında aktör bir gıcırtı (ıslık) aracılığıyla halkla iletişim kurmaya başladı. Daha sonra, kahkahalarla ve tekrarla, kırmızı bir bere ve uzun bir burunla kendi kendine kaçtı. Organ öğütücü bazen Petrushka'nın ortağı oldu: gıcırtı nedeniyle konuşma her zaman anlaşılır değildi ve Petrushka'nın ifadelerini tekrarladı, bir diyalog yürüttü. Petrushka ile komedi, fuarlarda ve stantlarda oynandı.

Rusya'da Petrushka'yı sadece erkekler aldı. Sesi daha yüksek ve daha gıcırtılı hale getirmek için (bu, hem adil performanslarda duyulabilirlik hem de karakterin özel karakteri için gerekliydi), gırtlağa yerleştirilen özel bir gıcırtı kullanıldı. Petrushka'nın konuşması "tiz" ve çok hızlı olmalıydı.

Vertep'in aksine, ekran bir kutu değil, "perdeli" bir penceredir. Petruşka tiyatrosunda kuklayı kontrol eden kişi de kendini halka gösterebilir ve kendi kuklasıyla konuşabilirdi.

Rajok- önünde iki büyüteç bulunan küçük bir kutudan oluşan bir halk tiyatrosu. İçinde, resimler yeniden düzenlenir veya farklı şehirlerin, harika insanların ve olayların evde yetiştirilmiş görüntülerini içeren bir kağıt şerit, bir buz pateni pistinden diğerine geri sarılır. Raeshnik resimleri hareket ettirir ve her yeni olay örgüsü için sözler ve fıkralar anlatır.

Halk tiyatrosunun en yüksek tezahürü, halk tiyatrosu.İlk halk oyunları 16-17 yüzyıllarda yaratıldı. Onların oluşumu geldi basit formlar daha karmaşık olanlara. En ünlü ve yaygın halk dramaları The Boat ve Tsar Maximilian'dı. Halk ev hiciv dramaları("Usta", "Hayali usta", "Mavrukh", "Pakhomushka", vb.), Noel zamanı bitişiğinde ve karnaval oyunları... Mumyacılar tarafından oynanan dramatik sahnelere dayanıyorlar.

Halk dramalarından bazıları tarihsel nitelikteydi. Bunlardan biri - "Fransız Moskova'yı nasıl aldı?"

Folklor tiyatrosu, halkın geleneksel dramatik sanatıdır. Halk eğlencesi ve oyun kültürü türleri çeşitlidir: ritüeller, yuvarlak danslar, giyinme, palyaçoluk vb.

Halk tiyatrosu tarihinde, halk tiyatrosunun tiyatro öncesi ve tiyatro aşamalarını dikkate almak gelenekseldir.

Teatral formlar, takvimdeki teatral unsurları ve aile ayinlerini içerir.

Takvim ritüellerinde - Maslenitsa, Deniz Kızı, Kupala, Yarila, Kostroma vb. Sembolik figürler, onlarla sahneler oynamak, giyinmek. Tarım büyüsü, büyülü eylemler ve ailenin refahını teşvik etmek için tasarlanmış şarkılar önemli bir rol oynadı. Örneğin, Noel'de kışın köyün etrafına bir pulluk çektiler, kulübeye tahıl "ekildi" vb. Büyülü anlamın kaybolmasıyla tören eğlenceye dönüştü.

Düğün töreni aynı zamanda bir tiyatro oyunuydu: "rollerin" dağılımı, "sahnelerin" sırası, şarkıcıların ve ağıtların törenin kahramanına (gelin, annesi) dönüştürülmesi. Karmaşık bir psikolojik oyun, ebeveynlerinin evinde ağlamak ve ağıt yakmak zorunda kalan gelinin ve kocasının evinde mutluluğu ve memnuniyeti tasvir etmek için iç durumunda bir değişiklikti. ancak evlilik töreni halk tarafından bir tiyatro oyunu olarak algılanmadı.

Takvim ve aile ritüellerinde, birçok sahnedeki katılımcılar mumyalardı. Yaşlı bir adam, yaşlı bir kadın, kadın kıyafetleri giymiş bir adam ve erkek kıyafetleri giymiş bir kadın gibi giyindiler, hayvanlara, özellikle de genellikle bir ayı ve bir keçiye büründüler. Mumyacıların kostümleri, maskeleri, makyajları ve canlandırdıkları sahneler nesilden nesile aktarıldı. Christmastide, Shrovetide, Easter'da mummerler mizahi ve hiciv sahneleri sergilediler. Bazıları daha sonra halk oyunlarına katıldı.

Törenlere ek olarak, birçok folklor türünün performansına teatral unsurlar eşlik etti: peri masalları, yuvarlak dans ve komik şarkılar ve diğerleri.Yüz ifadeleri, jest, hareket - teatral jest ve harekete yakın - burada önemli bir rol oynadı. Örneğin, hikaye anlatıcısı sadece bir peri masalı anlatmakla kalmadı, bir dereceye kadar oynadı: sesini değiştirdi, jest yaptı, yüzünü değiştirdi, masal kahramanının nasıl yürüdüğünü, bir kova veya çuval taşıdığını gösterdi, vb. Aslında bir oyuncunun oyunuydu.

Halk dramatik sanatının teatral biçimleri, araştırmacıların başlangıcını 17. yüzyıla atfettikleri, aşamalar halinde sonraki bir aşamadır.

Ancak, Rusya'da bu zamandan çok önce komedyenler, müzisyenler, şarkıcılar, dansçılar, eğitmenler vardı. Bunlar soytarı. Gezici gruplar halinde ve 17. yüzyılın ortalarına kadar birleştiler. yer aldı halk ritüelleri ve tatiller. Soytarı sanatı hakkında atasözleri var (Herkes dans edecek, ama bir soytarı gibi değil), şarkılar ve destanlar ("Vavilo ve soytarılar", "Misafir Terentishche"). Çalışmaları peri masallarına, destanlara yansıdı. farklı şekiller halk tiyatrosu. XVII yüzyılda. soytarılık özel kararnamelerle yasaklanmıştır. Bir süre soytarılar Rusya'nın eteklerine sığındı.

Folklor tiyatrosunun kendine has özellikleri, bir sahnenin olmaması, oyuncularla izleyicinin ayrılması, gerçekliği göstermenin bir biçimi olarak eylem, oyuncunun başka bir nesnel görüntüye dönüştürülmesi, performansın estetik yönelimidir. Oyunlar genellikle önceden prova edilmiş ve doğaçlamayı dışlamayan yazılı olarak dağıtılırdı.

Her tür folklor tiyatrosunun kökeninde, işleyişinde ve yaygınlığında önemli rol oynanan şehirler Şehirlerde panayırlar, köylüler de dahil olmak üzere birçok insanı çeken halk gösterilerinin favori zamanı ve yeriydi. Sadece ticaret yapmakla kalmadılar, aynı zamanda eğlendiler.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Rus folkloru - M., 2002

Tanıtım

Bu konuyu seçtim çünkü Rus folkloru, festival özellikleri ve gelenekleri hakkında daha fazla bilgi edinmek istedim. Bu tema, çoğu halk oyunlarının, tatillerin ve genel olarak folklor tiyatrosunun ifade araçlarını ortaya çıkarmayı mümkün kılar.

Folklor, nesilden nesile aktarılan herhangi bir ulusun yaratıcılığıdır. ana özellik- bu ünlü bir yazarın yokluğu.

Tiyatro (Yunancadan - Bakıyorum, görüyorum) bir tür sanattır; eylemin gerçekleştiği yer; performansın kendisi, sahne veya sahne; bir dizi dramatik eser.

Folklor tiyatrosunun sanatsal özgünlüğü

Rus tiyatrosu en derin antik çağda doğdu. Orijinal unsurlarının ortaya çıkmasının temeli, Slavların uzak atalarımızın üretim faaliyetiydi. Büyük rol tiyatro gelişiminin unsurlarında Kompleks sistem halk dramatik sanatı çok sayıda tören, ritüel eylem ve halk tatilleri tarafından oynandı.

Asırlık yolu geçtikten sonra kendini geliştirme Rus halk tiyatrosunun profesyonel tiyatro üzerinde büyük etkisi oldu. Halk tiyatrosunun deneyimi dikkate alınmadan, ona sağlam bir temel olarak güvenmeden profesyonel bir Rus tiyatrosunun olamayacağını söyleyebiliriz. tarihsel dönem dünya yüksekliklerine yükselmek için varlıklarını Tek başına bu bile bizi Rus halk tiyatrosunu büyük bir dikkatle incelemeye zorluyor ve onu incelemeyi gerekli kılıyor.

Elementler sanatsal anlayış ilkel komünal sistem çağında ortaya çıktı. O uzak çağda sanat, "doğrudan maddi faaliyetle ve insanların maddi iletişimiyle iç içe geçmişti".

Sanatta ana yer İlkel Adam canavar tarafından işgal edildi - tüm yaşamın büyük ölçüde bağlı olduğu avın konusu. Avın başlamasından önce veya başarıyla tamamlanmasından sonra yapılan ritüellerde, avın unsurlarını yeniden üreten dramatik unsurlar da vardı. Belki o zaman bile, bir veya birkaç katılımcı deri giymiş ve hayvanları tasvir etmiş, diğerleri "avcı" idi.

Tarımın gelişmesiyle, ekim, hasat ve işlemeyi yeniden üreten benzer eylemler ortaya çıkıyor. faydalı bitkiler... Bu tür eylemler yüzyıllardır var olmuştur. Bazıları yuvarlak dans veya çocuk oyunları şeklinde günümüze kadar gelebilmiştir.

Her milletin kendi sanatı vardır; bunlar efsaneler, destanlar, şarkılar, danslar, dantelci, örgücü, ağaç oymacısı, metal avcısı, dallardan huş ağacı kabuğu ürünleri dokuma sanatı, çömlekçilik ve dokuma sanatıdır.

Halk sanatının birçok türü, eski çağlarda halk el sanatlarına yol açmıştır. Rusya'da sanat zanaatlarının doğduğu ve hala yaşadığı birçok yer var. Gzhel yemeklerindeki ünlü tabloyu kim bilmez, Zhostovo tepsileri, Vyatka oyuncak, Palekh ve X kutuları Ö Luya, Khokhloma'nın tahta kepçeleri, tahtalarda Gorodets boyama ?! Ve Rostov emaye? Ve Vladimir'in nakışı? A Vologda dantel? Ve tüm halk el sanatları zamanla hayatta kalmamış olsa da, yine de, birçok halk sanatının merkezi hala hayatta ve sanatı sayesinde Rusya'da hala parlak ustalar var. eski gelenek halk sanatları ve el sanatları.

Ancak, tüm halk sanatına folklor denilmemelidir. Son yıllarda yapılan araştırmalar, folklorun sözlü, müzikal, koreografik ve dramatik biçimlerde ifade edilen sözlü halk sanatı olarak anlaşılmasına yol açmıştır. Bu, destanların folklora ait olduğu anlamına gelir, Halk Hikayeleri, halk şarkıları(oyun, ayin vb.), soytarılık sanatı, halk gülünç sahneleri. Törenler, ritüeller, halk oyunları ve eğlenceleri, halk festivalleri - bunların hepsi aynı zamanda folklordur. Ancak halk zanaatları ve zanaatları, halk bilimine ait değildir. Halk sanatı bu gerçekten insanların hayatında var.

Folklor, iki işlevlilik ve senkretizm ile karakterize edilir. Bu özellikler onu ilkel sanatla ilişkilendirir. Folklor, ilkel sanat gibi senkretiktir: kökeninde ve varlığında sanat türlerine bölünme yoktu. Masalcılar tarafından gusli eşliğinde anlatılan destanlar; şarkılara genellikle danslar eşlik ediyordu, dramatik oyun öğeleri içeriyordu; ve soytarılık sanatında oyunculuk, şarkı söyleme, dans etme, hokkabazlık ve akrobasi sıklıkla birleştirilirdi.

Folklorun iki işlevliliği, onun hem sanat olduğu hem de sanat olmadığı anlamına gelir, yani. günlük hayatın bir parçası. Bu, özellikle muhteşemliği ile dikkat çeken ritüel folklorda açıkça ortaya çıktı.

İki işlevlilik, aynı zamanda, folklorun böyle bir özelliğini, icracılar ve seyirciler (ki bu önemli özellik yerleşik sanat); burada - tüm katılımcılar ve izleyiciler aynı anda.

Ancak folklorun bu önemli özelliklerinin yanında kendine has özellikleri de vardır. Folklorun işaretleri şunları içerir: sözlülük, kolektivite, anonimlik, gelenek, değişkenlik, sanatsal yaratıcılık.

Bu işaretler farklı dönemler oldu farklı anlam ama onların kompleksi her zaman önemliydi; bu da bir, iki veya üç işaretle önümüzde duran folkloru belirlemenin imkansız olduğu anlamına gelir.

Sözlü yaratıcılık, folklor eserlerinin sözlü biçimde, yani "ağızdan ağza" aktarımda var olduğu anlamına gelir. Sözlü yaratıcılık, nüfusun okuryazar olmamasıyla ve daha önce düşünüldüğü gibi yaratma süreciyle değil, psikolojik iletişim ihtiyacıyla ilişkilidir.

Yaratıcılığın kolektivitesi ve anonimliği, folklor eserlerinin yazarları olmadığı, onlarca yıldır ve belki de yüzyıllar boyunca toplu olarak yaratıldıkları, ağızdan ağza aktarıldığı, tamamlandığı, ancak aynı zamanda yerleşik asırlık geleneklerin olduğu anlamına gelir. ihlal edilmedi.

Yaratıcılık geleneği, belirli içerik, formlar ve yaratıcılık yöntemleri anlamına gelir. Yüzyıllar boyunca, ihlal edilemeyecek belirli "kurallar" geliştirildi. Yani örneğin masallarda her zaman bir başlangıç ​​vardır. Bu bir gelenek, bir kanon. İçerikte - kahraman üç denemeden geçer - bu aynı zamanda kanondur. Finalde, kötülük yenilir, iyi zaferler - bu da bir kanondur. Masal anlatmanın da belli bir şekilde yapılması gerekiyordu ve harika hikaye anlatıcıları ve hikaye anlatıcıları bunu nasıl yapacaklarını biliyorlardı. Ne yazık ki, bugün bu masal anlatma geleneği hayatta kalmadı. Birçok tören ve ritüelde yer alan detaylar da kaybolmuş, diğer detaylar korunmuş ancak kaybolmuştur. sembolik anlamda, anlam.

Yaratıcılığın değişkenliği. Bu özellik, yaratıcılığının anonim doğası ile ilişkilidir ve aynı folklor eserinin, varoluş alanına bağlı olarak düzinelerce varyantta var olduğu anlamına gelir. Ancak, bir folklor eserinin değişkenliğini, varoluş sürecinde metnin (veya melodinin) değiştiği çarpık bir yazarın eserinden ayırt etmek gerekir. Örneğin, bazı yazarların “halka giden” birçok eseri vardır: “Neden açgözlülükle yola bakıyorsun”, “Korobeyniki” N.A. Nekrasov, S.A.'nın bazı şiirleri Şarkı haline gelen Yesenin vb. Farklı yerlerde bulursak farklı metin m farklı bir melodidir, o zaman bu değişkenliğin bir tezahürü değil, yazarın metninin ve besteci tarafından bestelenen melodinin çarpıtılmasıdır.

Yaratıcılık sanatı çok önemli işaret folklor. Devrim öncesi bilimde, toplumda hakim olan estetik kriterlere uymadığı için toplum tarafından tanınmayan tüm sanatların olduğuna inanılıyordu. verilen zaman, folklora atfedilmelidir. Ancak bu son derece hatalı bir ifadedir, çünkü her sanat ve folklor türünün “kendi” imgesi, “kendi” sistemi vardır. ifade araçları, kendi estetiği. Bu nedenle alışık olduğumuz “bilimsel” sanatın estetiğinden farklı olan folklor estetiğinden bahsetmek gerekir.

Folklor 17. yüzyılda gelişti. Peter 1'in reformlarının başlangıcı, dökümhanenin, fabrikaların vb. folklorun başarılı bir şekilde geliştiği ve yaşadığı ataerkil yaşam biçiminin kademeli olarak yok edilmesini gerektirdi. Onun toplumsal temeli, Peter'ın ekonomik reformlarının darbe aldığı köylü topluluğuydu. Sonuç olarak, folklor çökmeye başladı. Bu süreç farklı bölgelerde dengesiz gitti: bazı bölgelerde ekonomik süreçler aktif olarak gitti, geçim ekonomisini ve buna bağlı olarak folklorun temelini yok etti. Diğerlerinde, bu süreçler yavaş ilerledi (kuzey, batı, güney, Sibirya eyaletlerinde Rus "taşralarında") ve orada birçok folklor türü korundu.

Şu anda, folklorun şarkı ve dans biçimleri, sanayi merkezlerinden uzak köylerde yaşıyor. Hikaye anlatıcıları gitti; birçok törende, ritüelde, bireysel ayrıntılarının anlamı kayboldu, birçok festivalin gelenekleri, halk oyunları kayboldu, çünkü tüm bunlar çoktan gitti. halk hayatı... Folklorun kaybı nesnel bir tarihsel süreçtir. Bazı biçimlerini koruma girişimleri övgüye değer, ancak ne yazık ki bunlar folklor adına gerçekleştirilmiyor; çoğu zaman ticari çıkar buna katkıda bulunur. Bu yüzden günümüzde çok fazla sözde folklor var.

Birçok folklor biçimi arasında bir folklor tiyatrosu vardı.

Folklor tiyatrosu, "folklor" ve "tiyatro" kavramlarının birleştirildiği bir fenomen olan Rus halk sanatı kültüründe kendine özgü bir fenomendir. Şimdiye kadar uzmanlar "halk tiyatrosu" kavramının tanımı konusunda anlaşamıyorlar. Bazıları folklor tiyatrosunun folklorda eğlence içeren her şey olduğuna inanır - törenler, ritüeller, oyunlar, kitlesel etkinlikler, festivaller vb. Diğerleri sözlü halk dramasına dayalı performansları folklor tiyatrosu olarak sınıflandırır. Kim haklı? Bu soruyu cevaplamak için tiyatro sanatının kendine has özelliklerini hatırlayalım. Bunların arasında eğlence, etkinlik ve oyun ve yaratıcılığın ve sanatın kolektifliği (ve bir dizi diğerleri), yani. hem tiyatronun hem de tiyatronun karakteristiği olan işaretler tören folkloru... Ancak bu işaretlerin içeriği farklı olacaktır.

Ritüel eğlence, ayinin kendisinin gerekli bir unsurudur ve öncelikle katılımcıları için vardır.

Bu tür eğlence gelenekseldir, kurallıdır ve bireysel bir unsur içeremez. Bir teatral performansın gösterisi halk için vardır. O ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır sanatsal ifade verim. Dramatik eylemde tasarlanır ve somutlaştırılır. Her performansın durgunluğu bireyseldir.

Verimlilik bir dizi seremonide, ritüelde, festivalde vb. görülebilir. Ancak, bir teatral performansın etkililiğinin aksine, ritüel etkinlikte drama, dramatik mücadele, çatışma yoktur. Tiyatro ise çatışmasız, dramatik bir mücadelesiz düşünülemez. Sonuç olarak, sahne sanatlarında performans, drama ve dramatik çatışmayı içerir.

Hayatta oyun, katılımcılarının oyuna olan ihtiyacını karşılamanın bir yoludur.

Tiyatroda oynamak, bir oyuncunun yaratma biçimidir. sanatsal görüntü, belirli bir karakterin doğası. Bu, çatışmayı ifade etmenin bir yoludur. Böyle bir oyun, halkın estetik taleplerini karşılamanın bir yoludur.

Folklorda kolektif yaratıcılık, kişiliksizlik, anonimlik ve yazarlık eksikliği anlamına gelir. Tiyatro sanatlarında bu, yönetmen tarafından tek bir amaca yönelik olarak organize edilen ve yönlendirilen büyük bir aktör, sanatçı, besteci, kostüm tasarımcısı, makyöz, ışık, ses tasarımcısı, sahne işçisi vb. ekibidir - bir performans yaratmak. . Ayrıca, her katılımcının yaratıcılığı derinden bireyseldir. Ve yazarlık, performanstaki her katılımcının yaratıcılığında kendini gösterir.

Görüntü, sanatın karakteristik bir özelliğidir. Folklor tiyatrosunda bu bir maske görüntüsüdür, yani. belirli bir folklor karakterinin kostüm, makyaj ve sahne donanımının belirli ayrıntılarıyla belirtilen geleneksel, kanonik görüntüsü. Böyle bir görüntünün yaratılması, karakterinin özelliklerini kişiselleştirmek zorunda değildir; aksine, burada performans geleneği gözlemlenmelidir. Bu, halk sanatının önemli bir özelliğidir. (Örneğin, bazılarının kostümü şu şekildedir: halk kahramanları: Bayan - şapka, şemsiye ve yelpaze; çingene - kırmızı gömlek, botlar; Pop - yedekte yapılmış bir sakal, elinde tahta bir haç; Keçi - sanatçı bir koyun derisi paltoyla kaplanır, ters çevrilir, vb.).

Tiyatro sanatı, bireyin bir karakterin imajını yaratmaya başlamasıyla karakterize edilir. oluşturulan görüntü birçok bireysel karakter özelliğine sahiptir. Gelenek, performansın kanonikliği burada uygun değildir. Aynı Hamletleri ve Shakespeare'in oyunlarının diğer kahramanlarını dünyanın dört bir yanındaki tiyatroların sahnelerinde, kostümleri, dekor detayları ve makyajlarıyla tanınabilir görmek üzücü olurdu. Birkaç yüz yıl boyunca, dünyanın tiyatro sahnelerinde çeşitli aktörlerin büyük kreasyonları yaratıldı; Hamlet imajının ünlü yaratıcıları dünya tiyatrosu tarihine girdi: İngiliz David Garrick, İtalyan Eleanor Duse, Alman Devrient, diğerleri ve Rus tiyatrosu Mochalov, Karatygin ve zamanımızda aktörler - ünlü Laurence Olivier, Innokenty Smoktunovsky ve bir dizi başka harika aktör. Her birinin “kendi” Hamlet'i vardır.

Folklor tiyatrosu, tabii ki, senkretizm ve iki-işlevlilik gibi folklorun bu tür özelliklerini kaybetmiştir: “sanatçılar” ve “halk” olarak net bir ayrımı vardır (“sanatçılar” “seyircilerin” köylüleri olmasına rağmen); ve kendisi açıkça tiyatro sanatına yöneliyor (yani, folklor senkretizminden kopuyor). Varlığının onlarca yılı boyunca, bu arada halk geleneği ile bağlantısını kaybetmeyen kendi dramasını da edindi. Dolayısıyla folklor tiyatrosunun bir sözlü halk draması tiyatrosu olduğunu söyleyebiliriz. Esas olarak üç ana drama vardır - "Çar Maximilian", "Boat", "Bir hırsız çetesi" ve daha küçük olanlar - "Kara Kuzgun", "Ermak", "Fransız Moskova'yı nasıl aldı", "Parasha". Varyantları da bilinmektedir. Ayrıca hiciv dramaları da var: "Usta", "Hayali Usta", "Mavrukh", "Pakhomushka". Rus folklor koleksiyoncuları onları kaydetti. Çar Maximilian ilk olarak 1818'de kaydedildi; diğer dramalar daha sonra kaydedildi. Bu nedenle, içinde on dokuzuncu yüzyılın başlarında folklor tiyatrosu yüzyıllardır varlığını sürdürüyordu. Ancak, görünüşe göre, en parlak dönemi daha önce gerçekleşti. Köylerde yaşadı. Gösteriler önceden hazırlanmış ve genellikle Noel veya Petrol Haftası'nda gerçekleştirilmiştir. Gezici aktörler (eski soytarılardan) ve köydeki en "zavallı" adamlar, beceriklilik, mizah anlayışı ve tanınmış sanatçılar olarak kabul edilen performanslara katıldılar. gelenekleri bilenler belirli rollerin performansı.

Sözlü halk dramalarından herhangi birinin metnini okursak, performans hakkında hiçbir fikrimiz olmaz, çünkü örneğin, "Boats" veya "Bands of Robbers" arsası oldukça ilkeldir, " Ataman Stenka Razin'in istismarları". Borçlanmaları içerir ve halk şarkıları, ve halk efsanelerinden ve edebi kaynaklardan. Arsa kendisi çok kabataslak. Tüm seyirciler yaklaşan performansın içeriğini önceden biliyorlardı. Ama bütün itibar tiyatro performansı halkı olay örgüsüyle tanıştırmakla ilgili değil, bugün "trajik" sahneler arasında ne tür doğaçlama ara geçişlerin ortaya çıkacağıyla ilgiliydi. Bu gülünç ara bölümler, sözlü dramanın ana konusuyla hiçbir şekilde bağlantılı değildi ve seyirci, “sanatçılara” doğrudan, genellikle tüm izleyicilerin saldırılarını akıllıca savuşturan “seyirciden” hitap edebilirdi. Bu, böyle bir gösteri oyununun ana zevkiydi. Ama ilk etapta kaybolan bu doğaçlama yeteneğiydi.

Rusya'da Peter tarafından başlatılan ekonomik reformlar, folkloru besleyen ve gelişmesine katkıda bulunan yaşam biçiminin (yani köylü topluluğu) yok edilmesinin temelini attı. Meta-para ilişkilerinin daha da gelişmesi, köy topluluğunun durumuna ve folklorun durumuna giderek daha fazla yansıdı. Yirminci yüzyıla gelindiğinde, birçok folklor türü kayboldu. Çağdaş amatör performanslar niteliksel olarak yeni bir olgudur. Bazı bilim adamları bunu günümüzün folkloru olarak sunmaya çalışırlar. Ama böyle bir açıklama, bilimsel nokta görüş doğru değildir. Çağdaş amatör performanslar, folklorun hiçbir belirtisine tekabül etmez; bu niteliksel olarak yeni bir halk sanatıdır.

Modern tiyatro amatör performanslarını yola çıkmaya davet etme girişimleri oldu. folklor: sözlü halk tiyatrosunu canlandırmak. Ancak çok geçmeden, folklor tiyatrosunun uygulanabilir olmadığı ve amatör bir tiyatroda canlanmasının boşuna olduğu, yaratıcı başarıya yol açamayacağı anlaşıldı. Bazen bazı yönetmenler övünerek halk tiyatrosuna yöneldiklerini ve başarı elde ettiklerini söylediler. Ancak aslında bunlar, folklor anlatımının sadece bazı unsurlarının kullanıldığı, oldukça uygun olan performanslardı. Bir folklor gösterisinin parlak bir örneği burada verilebilir: 70'lerde Skomorokh Tiyatrosu'nun performansıydı. geçen yüzyıl, Gennady Yudenich tarafından sahnelendi. Folklor estetiği ve dışavurumunda sunulan ülkemizin tarihiydi. Ancak bu yaratıcı başarı ne yazık ki tek örnek.

Rus halk draması ve genel olarak halk tiyatrosu sanatı, ilginç ve önemli bir olgudur. Ulusal kültür... 20. yüzyılın başında, dramatik oyunlar ve performanslar, köy toplantıları, dini okullar, askerler ve fabrika kışlaları veya panayır alanları olsun, şenlikli halk yaşamının organik bir parçasıydı.

Halk draması doğal olarak doğar. folklor geleneği... sıkıştırılmış yaratıcı deneyim insanların en geniş katmanlarından onlarca nesil tarafından biriktirildi. Daha sonraki zamanlarda bu deneyim, profesyonel ve popüler edebiyattan ve demokratik tiyatrodan alınan alıntılarla zenginleştirildi.

Halk oyuncularının çoğu profesyonel değildi, özel bir tür amatördü, uzmanlardı. halk geleneği Babadan oğula, dededen toruna, kuşaktan kuşağa, askerlik öncesi yaştaki kırsal gençliğin miras yoluyla geçtiği. Bir adam hizmetten veya esnaftan geldi ve memleketine, ezbere öğrendiği veya bir deftere kopyaladığı sevgili oyununu getirdi. İlk başta sadece bir figüran olsa bile - bir savaşçı ya da soyguncu, her şeyi ezbere biliyordu. Ve şimdi bir grup genç toplanıyor ve tenha yer"hile"yi benimser, rolleri öğretir. Ve Noel zamanında - "prömiyer".

Halk tiyatrosunun yayılma coğrafyası çok geniştir. Günümüz koleksiyoncuları, Yaroslavl ve Gorki bölgelerinde, Tataria, Vyatka ve Kama, Sibirya ve Uralların Rus köylerinde tuhaf tiyatro "merkezleri" buldular.

En ünlü halk oyunlarının oluşumu, 18. yüzyılın sonunda Rusya'daki sosyal ve kültürel dönüşümler döneminde gerçekleşti. O zamandan beri, halk için hem güncel "gazete" bilgileri (askeri olaylar, kahramanları hakkında raporlar) hem de tarih, coğrafya ve eğlenceli bir "tiyatro" hakkında bir bilgi kaynağı olan popüler baskılar ve resimler ortaya çıkıyor ve yaygın olarak dağıtılıyor. " komik kahramanlarla - Petrukha Farnos, kırık bir gözleme, Shrovetide.

Dini temalar üzerine birçok popüler baskı yayınlandı - günahkarların işkenceleri ve azizlerin istismarları, savaşçı Anika ve Ölüm hakkında. Daha sonra popüler baskılarda ve kitaplarda aşırı popülerlik kazandılar. muhteşem araziler, soyguncular hakkında çevrilmiş romanlardan ve anlatılardan ödünç alındı ​​- Kara Karga, Fadey Ağaçkakan, Churkin. Puşkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkov, Tsyganov, Koltsov'un eserleri de dahil olmak üzere ucuz şarkı kitapları büyük baskılarda yayınlandı.

Şehir ve daha sonra kırsal panayırlarda, atlıkarınca ve stantlar düzenlenmiş, sahnede masal ve ulusal gösteriler oynanmıştır. tarihi temalar, yavaş yavaş erken tercüme edilen parçaların yerini aldı. Dramaya dayanan performanslar onlarca yıldır kitlesel sahneden çıkmadı erken XIX yüzyıl, - P. A. Plavilshchikov tarafından "Sibirya fatihi Ermak", S. N. Glinka tarafından "Natalia, boyarın kızı", A. A. Ozerov tarafından "Dmitry Donskoy", A. A. Shakhovsky tarafından "İki Kadın", daha sonra - Stepan Razin hakkında oynuyor S. Lyubitsky ve A. Navrotsky.

Her şeyden önce, halk performanslarının güncelliği gelenekseldi. Her yeri Noel ve Shrovetide için düzenlediler. Bu iki kısa tiyatro "sezonu" çok yoğun bir program içeriyordu. Antik ritüel eylemler, geç XIX- 20. yüzyılın başında, zaten eğlence olarak algılanan ve dahası yaramazlık, mumyalar tarafından yapıldı. sanat performans tiyatro oyuncusu

Kılık değiştirmenin eski anlamı, insanların ve hayvanların, doğanın hayati verimli güçlerinin korunması, restorasyonu ve arttırılması üzerindeki kelimelerin ve davranışların büyülü etkisidir. Bu, toplantılarda çıplak veya yarı giyimli insanların ortaya çıkması, kızların vinçle "gagalanması", turnike, spatula, bast ayakkabısı veya kvas, kumaş, topuklu ayakkabı vb. "satarken" bir sopayla darbeler ile ilgilidir.

Küçük hiciv oyunları "Barin", "Hayali Usta", "Mavrukh", "Pakhomushka", mumyaların Noel ve Maslenitsa oyunlarına bitişiktir. Küçük dramatik formlardan büyük olanlara bir "köprü" oldular. Usta ile muhtar, usta ile hizmetçi arasındaki komik diyalogların popülaritesi o kadar büyüktü ki, her zaman birçok dramada yer aldılar.

Halk dramasının tarzı, her biri kendi yolunda arsa ve karakter sistemi ile ilişkili olan farklı katmanların veya stil dizilerinin varlığı ile karakterize edilir.

Böylece, ana karakterler ciddi bir tören konuşmasıyla kendilerini ifade eder, kendilerini tanıtır, emir ve emir verir. Duygusal kargaşa anlarında, dramanın karakterleri yürekten lirik monologlar söyler (bazen bir şarkının performansı ile değiştirilirler). Diyaloglarda ve kalabalık sahnelerde ilişkilerin netleştirildiği ve çatışmaların belirlendiği günlük olay konuşma sesleri. Çizgi roman karakterleri mizahi, parodik konuşma ile karakterizedir. Yaşlı bir adam, bir hizmetçi, bir doktor-doktor rollerini oynayan aktörler, genellikle folklorda geleneksel olan sağırlık, eş anlamlılar ve eş anlamlılar oynama tekniklerine dayanan doğaçlamaya başvurdular.

Halk dramasında özel bir rol, kahramanlar tarafından kritik anlarda onlar için veya bir koro tarafından - meydana gelen olayların yorumcusu tarafından çalınan şarkılarla oynanır. İcranın başındaki ve sonundaki şarkılar zorunluydu. şarkı repertuarı halk oyunları, ağırlıklı olarak toplumun her kesiminde popüler olan 18-19. yüzyıl şarkılarından oluşur. Bunlar askerin şarkıları "Beyaz Rus Çarı Gitti", "Malbrook sefere çıktı", "Övgü, sana övgü, kahraman" ve romantizmleri "Akşam çayırlarda yürüdüm", "Çöl için ayrılıyorum" ", " ve diğerleri.

Folklor tiyatrosu, folklordaki teatral fenomenlerin bir koleksiyonudur. halk dramaları halk sanatçıları, kukla ve cennet gösterileri, stant dedelerinin yargıları.

Türler ve türler:

Bu, soytarıların performanslarını, Petrushka kukla tiyatrosunu, kabinleri, raykaları, bir doğum sahnesini ve son olarak bir halk dramasını içerir.

Rusya'daki ilk aktörler soytarılardır. Şakaları ve komik hiciv sahneleri ile insanları eğlendirdikleri için genellikle şakacı olarak adlandırılırlardı. Soytarıların ilk sözleri Geçmiş Yılların Öyküsü'nde bulunur.

Soytarılar, halkın düşüncelerini ve duygularını dile getirdi, boyarları ve rahipleri alay etti, Rus topraklarının savunucuları olan kahramanların gücünü ve cesaretini yüceltti.

Yetkililer onlara isyancı muamelesi yaptı, 1648'de soytarıları yasaklayan bir kraliyet kararnamesi yayınlandı.
kukla tiyatroları... İlk k. Gösteriler soytarılar-kuklacılar tarafından sahnelendi. Ana karakter yaramaz ve neşeli maydanoz... P. ile ilgili komedilerde, 2 kahraman kuklacının el sayısına göre hareket etmiştir; örneğin P. ve bir doktor, polis, vb. P. her zaman düşman güçlere karşı yargılama ve misillemeleri düzeltir.

Tepe, özellikle Rusya'nın güney bölgelerinde yaygındı. V., ahşap veya diğer malzemelerden yapılmış bebeklerin hareket edebileceği özel bir portatif ahşap kutudur.

2 kat. En üst kat genellikle oynanır İncil hikayeleri, altta - her gün, çoğu zaman komedi. İncil'deki çeşitli karakterleri tasvir eden bebeklerin yardımıyla, İncil'e göre şeritteki bir mağarada gerçekleşen İsa Mesih'in Doğuşu sahneleri oynandı. doğum sahnesi. Popüler performans Kral Herod.

Rajok, içinde farklı şehirlerin, harika insanların ve olayların görüntülerinin bulunduğu bir şeridin bir buz pateni pistinden diğerine geri sarıldığı, önünde iki büyüteç bulunan küçük bir kutudur.

Rusya'da ticaretin gelişmesi, şehirlerin büyümesi ve Rus fuarlarının popülaritesi ile ilişkili. Raeshnik sadece resimler göstermekle kalmadı, aynı zamanda orada tasvir edilen olaylardan bahsederek, bazen yetkilileri ve kurulu düzeni eleştirerek, tek kelimeyle yanan sorunlara değindi.

Balagan. Tam meydanda tahtalardan ve ketenlerden inşa edildiler. İçeride seyirciler için bir sahne, perde ve banklar vardı.

Stand topluluğu, kural olarak, gezici aktörlerden oluşuyordu. Günde birkaç gösteri yaptılar. Bunlar esas olarak hileler, palyaçoluktu. Şarkıcılar, dansçılar ve sadece tuhaf insanlar burada sahne aldı.
Halk dramaları köylerde ve şehirlerde tatil edildi. Bunlar tarihi, günlük, dini temalar ve olaylar üzerine özgün performanslardı. Genellikle bir kulübede, geniş barakalarda veya altında oynanırdı. açık hava... Tekne, Çar Maximilian.

Rus folklor tiyatrosunun yanı sıra, kilise tatil günlerinde sahnelenen forma yakın performanslar vardı. Ortodoks kiliseleri... Bunlara dini olaylar denir. Eşek Yürüyüşü veya Çiçek Verme Eylemi, ilkbaharda Palm Pazar günü gerçekleştirildi.