Heykeltraş Kozlovsky çalışması. KOZLOVSKY MIKHAIL IVANOVICH'in kısa bir biyografik ansiklopedinin anlamı

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

Profesör heykel. Kamış. 26 Ekim 1753, zihin. Petersburg'da 18 Eylül 1802. "Trubachevsky Ustalarının Galerisi Filosunun" oğlu, 1 Temmuz 1764'teki Baba'nın Sanat Akademisi'nde, diploma ve aritmetik ve 1767'de, öğrencilerin uzmanlıklardaki genel dağıtımı ile kabul edildi. Heykel sınıfı, prof. Konut. Sanatta hızlı başarıyı tanıtmak, Antikov "Flora Zenona" ve "Venüs Aux Belles Feshes" ve "Venüs Aux Belles Fesses" ile bir heykelin yerine getirildi, bir başkası, madalya: 1770'de, doğadan çizim için 3, 2 gümüş Ve 30 Temmuz, Borderef programı altında yapılandırma için 2. altın "KN. Vladimir, uyanmak, rogged tarafından uygulanan bir grevi reddediyor"; 1771'de, 5 Eylül'de, görev için BAS Rölyefinin döşenmesi için 1. gümüş; 1772'de, 24 Eylül'de - yine görevin yerine getirilmesi için 2. altın, "Savaşçılar kitabı öldürmek istiyor. Iaslav Mstislavich, brahi alanında, onu öğrenmeden, ama onu tutuyor, kaskını açıyor" ve Son olarak, 1773 -1-Yu altınında, "Svyatoslav'ın tarihi için, Kiev'deki anne ve çocuklarla birlikte, Tuna'yı geri getirirken," 20 Mayıs'ta tanımlı, Roma'da 4 yıl boyunca bir emekli olarak atandı. 30 Temmuz'da İngiliz gemisindeki gönderildi.

İtalya'nın raporlarında Kozlovsky, 10 Ocak 1774'teki Roma'ya gelen akademiyi bombaladı, Fransız Akademisi'ndeki (Viyana Sovyetlerini kullandığı yer), doğanın modellemesinde doğanın modellemesinde çalıştı. Kompozisyon, birinin eserlerinden pilavda. Carrachchi (Farnesia galerisinde), Domenicino, Raphael Urbino, ayrıca antikalar ve doğadan, nihayet, "Nehri'nin urn ile oturmuş bir kadın şeklinde" temsil eden kendi yuvarlak rakamlarıyla gerçekleştirilen (1775), Genç bir çoban, "Jüpiter, lobzing amur" (1776) şeklinde "Ay Ağustos" ya da "Yaz" ve hepsine - HAME Mark Aureliya'nın ve Michel Angelo'nun eserlerinden elde edilen birkaç etudun üretimi, 27 Mart 1777 Dergisi Konseyi'nin algılandığı başka bir yıl için Roma'daki kalışının ertelenmesini istediği yılın ardından "Ölme Fighter veya Gladyatör" ile birlikte, Capitolian galerisinde çalıştı. Sonra - "Akademi" ve "Anatomi" doğadan, Roma'da birçok sanatçı tarafından alınan ve 1779'da St. Petersburg'da gönderdiği; Paris'e gidin, 10 Şubat 1780'te Marsilya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nden alınan Akademisyen ve Evde başlıklar, Academaster için akademisyende "atanan" akademik Konseyi'nin tanımı ile tanındı. Şekil "Garimist ile Jüpiter". Beş buçuk yıl sonra, 15 Ocak 1788'de, aynı konsey, "Akademi'den ve diğer insanların devletleriyle eski emeklilerinden atadılar, Kozlovsky şehri şimdi en kötüsü için Paris'e geri döndü. Sanatında bilgi edinimi. "Sonra konsey," iyi ve dürüst bir davranış bilmek, "kendimi olan bir ünlüyle kendimi aldığım, imparatorluk Majesteleri'nin bir heykeli yaptığım bir ünlüye sahip olan bir ünlüyü (Catherine II, 1787, Şimdi en yüksek sadakatiyi hak eden Akademide, Paris'te Emeklilere Paris'te emanet etmeyi, ona özel bir talimatını vermeyi amaçlıyor. "

Kozlovsky'nin 20 Ağustos'ta geldiği Paris'te, Akademi'nin doğal sınıfını ziyaret etti ve profesör ile aynı anda girme hakkı verildi, bu da ona çizim için en iyisini seçme fırsatı verdi. Fransa'nın başkentinde, 10'tan fazla Rus emekliliği buldu - ressamlar, heykeltıraşlar, gravürler, ancak birçoğu, akademinin direktörü hiçbir bilgiye sahip değildi, sırayla "herhangi bir koruma olmadan" şikayet ettiler. ve bu nedenle çalışmalarına başlayamadı. Kozlovsky onları farklı profesörlerde dağıttı ve Akademik Konsey siparişini tam olarak onayladı.

Neredeyse bir yıl (25 Temmuz 1780) Akademiyi Paris'ten getirdi "Burada büyük - vatandaşlar bir silahı değiştirmeyi reddetti ve gardiyanları kendilerini içeriyordu ve emeklilerin emeklilerinin bulunduğu herhangi bir bahane almadan da zorlandı. İmparatorluk Sanat Akademisi son derece hızlıdır, çünkü onlara her hafta - 6 franks üzerinde durur ve kendilerine gidin, başkalarının anavatanında bir silahla müstehcen görünür, bu nedenle bu nedenle bir haberci vardı, yaptım, T, burada bize buraya buraya bir tüfekle gönderildiğimizden bir tebrik akademisi yaptığımızı söyleyin ve bizi savunmasını istedi, bunun için mükemmelliğinin herhangi bir karar vermediği ve şimdi sipariş vereceğini yerine getirmemiz gerektiğini söyledi. Ve şehir için kimseyi serbest bırakmazsınız, basılmış mektuplar; Nasıl bitecek, kimse bilmiyor; Burada da aynı şey var, bu yüzden emeklilerimizin acil ekmeğin zar zor yapabileceği. " Aynı zamanda, Kozlovsky, sonucunda, Emekliler Sınıfları ile aynı anda bildirmek, akademiyi Emeklileri ve başka bir yılın (4 Temmuz, Sanat. Sanat. 1790) "Müfettişin yapamayacağı" olduğunu bildirmiştir. Müfettişin yükümlülükleri, çünkü koşullar Paris'te kalması gereken ona izin vermeyin. "

1791'de beyaz mermerden doğal bir değere, Alexander Nevsky Lavra'daki Trinity Katedrali'nin Oluşturucu Oluşturucu Metropolitan Gabriel Kemer'teki yanan imajı (şimdi St. Alexander Nevsky'nin katedraline karşı Katedral'de " Duyuru ") ve diğer bazı eserler, Kozlovsky, 22 Ağustos 1784'teki, Akademi Konseyi'nde, bir taleple, nerede, yurtdışındaki sürekli gayret ve başarısını anlatan, sonunda" Dönüşümde denedim) Rusya'ya zarif sanatların ücretleri tarafından eşit şekilde karar vermek ve nihayet işlerimin çoğunun emperyal majesteleri ve imparatorluk yüksek taneleri tarafından bilinen mutluluğu yaşadıkları, şimdi (bir şekilde: faunası, Marcia, bir polikre, bir kız) Bir kelebeği ile) İmparatorluk Sanat Akademisi'nin ihtiyatlı yargısı için ve bunları diğer sanatçıların eserleriyle karşılaştırmanızı, kendilerini sertifikalandırması için onurlandırmak için, ne tür yetenekler hak ediyorsunuz. "

Bu istek 12 Eylül tarihli bir toplantının tanımı gereği Kozlovsky, akademisyenlerde ve aynı yılın 21 Ekim'inde, küçük bir toplantıda - genç profesörlerde üretildi.

Ertesi yıl (22 Mart), Kozlovsky, akademik konseyde bir üyenin yerini aldı, bir süre sonra (13 Nisan), c başkanı. Musin Pushkin, akademiye aşağıdaki cümleyi gönderdi: "İmparatorluk Majesteleri'ne sınırlı olarak, Akademi'nin personeli, her sanatçıyla, iki profesör - kıdemli ve daha genç olmak ve şimdi heykel sanatının nasıl olduğu gibi Yalnızca maaş, yaşlıların profesörü, heykeltıraş profesörün ve Kozlovsky Konseyi'nin Kozlovsky Konseyi üyesinin bir özürlülükten herhangi bir zaman olmadan, modelin model sınıfında tekrar tekrar koyduğu bilinen deneylerden bilinmektedir. Öğrencilere bir göz atın, daha sonra ... A.Ş. Profesör Kozlovsky, akademiyi 600 s. GOdivago Oaklad, Doğal Sınıfın odağının odaklanmasıyla tepki gösteren genç profesörün personelinin tamamlanmasına katıldı. "28 Nisan Konseyi'nin tanımı ile yerine getirildi.

Genel olarak c. Musin Pushkin bu sanatçıyı koruyordu; 9 Eylül 1796'da Catherine II'yi akademide bakırdan çıkardı: bir moda prof. Kozlovsky Grubu "bir dahi ile Minerva" ve "3 kartal ve iki mermer çizgisi" ve Majesteleri'nin kendisinden astarlarla kartalları yönetti, en azından Academi'ye ve 21 Şubat 1797'de Cumhurbaşkanı'na emretti. Konseyi 21 Şubat 1797'de 500 ruble vermesini teklif etti. Maaşının pahasına (12 Ocak 1796'da öğrettiği, sanatçıları ortaya çıkarma arzusunu, ancak o yılın sergisinde, cesaretlendirmeyi hak eden sanatçıların çalışması olmadığını belirtti.) PROF. Kozlovsky, Minervy Grubu için, İmparatoriçe tarafından alt yaptı.

Akademide hizmete devam eden Kozlovsky, 31 Aralık 1796'da, imparatorluk hermitajının resimlerini, mermilerini ve bunların resimlerini tanımlamak için komisyona atandı, 1797'de aynı müze için Amur heykeli ile idam edildi; 27 Temmuz 1799'da, ilave rektörlerde seçilen martos yerine, martos yerine kıdemli bir heykel profesörü seçildi; Aynı yılın sonunda, St. Petersburg'daki Tsaritsyn Meadow'da Suvorov Anıtı'nın Anıtı'nın projesinin onaylanması, 1801'de, 1801'de onu yerine getirmek, kolej danışmanı ve zengin tütünün rütbesini aldı; Bir yıl önce, 1800 Nisan ayında, İmparatorun hali Sanat Akademisi Başkanı tarafından sunuldu. A. Stroganov Mermer Heykeli, Kozlovsky'nin çalışmalarının "kuzu ile kanal ve Ohoy porphyr kaidesine; 1 Eylül 1802 g. Muravyov, Başkan'a en yüksek komuta, mesleki dilekçesi için en yüksek komuta eğitildi. Kostlovsky, Grand Duke Konstantin Pavlovich ve Hermitage'in evlenmesi durumunda "Himes'leri" temsil eden mermer bir heykel için onu tatmin etme emrinde. 2 Ekim, Kozlovsky'nin ölümünden sonra Leontyev, Gr'u bildirdi. Strogonova, BAS-Raidif'in sonuna kadar belirleyici bir cevap olduğu Prof'a başladı. Kozlovsky (tıbbi ve cerrahi akademinin binası için), İçişleri Bakanı'nın iradesinden önce öğrenmeden rapor edemez, c. V.P. Kochubey ve üç gün önce, başkan, Akademi Konseyi'ne, öğrencilere bir Tombstone'un (Smolensk Mezarlığı'nda) GR'ye gönderdiği bir Tombstone'un (Smolensk Mezarlığı'nda) anıtın inşası için bir program vermesini önerdi. Strogonov 15 Nisan 1804'te. Emeklilerin demo-Malinovsky, Pimenov ve Prokofiev olduğu ve üç altın madalya aldığı bu tür bir anıtın iki heykel ve bir çizilmiş kroki. Yukarıda belirtilen çalışmalara ek olarak, Kozlovsky yerine getirildi: mermer heykel, "Büyük İskender'in yaşadığı" (Napta yatağın üstünde oturan kahramanı temsil ediyor ve topu sağ elinde tutarak, okula binmeye hazır. ), Peterhof bahçesi için LVOM'lu bir Samson ve Tauride Sarayı'nın süslemeleri ve ayrıca mermer sarayı için süslemeler, "Carthage'daki regula dönüşü" ve "Camilla, Galov'tan Roma'yı sınırlayan".

XIX yüzyılın ilk yarısının sanatsal eleştirmeni, "Kozlovsky'nin çalışmalarının her birinin yazarda olağanüstü bir yetenek, çok fazla duygu, hayal gücü, orijinal bir görünüm ve atölye tespit ettiğini söylüyor. Ancak, bu avantajlara rağmen, yapmalıyım. Özgünlük ve gerçek yaşam yetenekleriyle dolu Kozlovsky'nin bir tür romantik olduğunu söylüyor. Antika örnekleri ve klasik sanatın anıtları, onun için olağanüstü bir mükemmellik modeli değildi: burada hala içinde olduğunu onurlandırdığı söylenmelidir. Geçen yüzyılın sonucu, zarif eskilerin geleneğini anladı. Bu, Kozlovsky'nin Kozlovsky'nin, kabul dejenerasyonunun, duyguların ifadesinin karakter ifadesinin yerine geçtiği bir sanat olduğu düşünüldüğü sanatsal yelek alanında bulundu. Hayal gücünün ateşkes ve oynaklığı yaratıcılık denir. Ancak bu yolda, diğerinin kesinlikle oldukça olacağı, yani, bu, acıklı ve kaba bir şekilde olurdu, Kozlovsky onurunu korudu: işleriyle mükemmel bir mükemmelliğe sahip değil. Antich'in güzelliği Oh, karakterin doğallığında farklılık gösterir ve doğanın takdirinin serbest sadeliği. "

Kozlovsky, çizimlerinin en iyisini, güçlü votka ve lavilerle kazınmış bir kitap şeklinde (onlarla dolu heykellerin bir kısmı); Bazıları, ENGRAVER KORSAKOV, diğerleri - ustanın adı olmadan. Kadınların erkeklerle birlikte yıkadığı "Banya" da dahil olmak üzere 24 sayfaya sadece 42 numaralı gravür.

Arşivin vakaları I. A. X. 1774-1800; "Anne koleksiyonu. I. A. KH., P. N. Petrova ve" Ona Pointer ", A. E. Yundolov; "1840'taki Monasonlar," s. 177; D. Rovinsky "Detaylı sözlük Rusça. Engravers", 1894, t. Ben; Nagler "Künstler-Lex.", VII.

N. Sobko.

(Polovtsov)

Kozlovsky Mikhail Ivanovich

Petersburg'da en iyi Rus heykeltraşlarından biri yetiştiriliyor. En yakın mentorunun Profesör Zhilla olduğu Sanat Akademisi. Kursunuzun sonunda 1772'de, diğer bölgelere gönderildi, Roma ve Paris'te çalıştı ve 1782'de Rusya'ya geri dönen, Garimist'li Jüpiter Grubu için yurtdışındaki Jüpiter Grubu için akademisyen olarak atandı. 1788-97'de. Yine Paris'te, orada sanat akademisi tarafından gönderilen emeklilerin denetlenmesi talimatı verildi. 1794'te, bir akademisyen, zaten yeteneklerini ve önceki eserlerin yeteneklerini ve bilgisini kanıtlamış olan bir sanatçı olarak ve arttıktan sonra profesörün rütbesi. 1794'ten itibaren hayatının sonuna kadar, akademide bir heykel öğretti. 1802'de öldü

Eserlerinden, son XVIII yüzyılın sonundaki Fransız yetiştiriciliğinin yönüne güçlü bir referans derecesine, en ünlü: Suvorov Komutanı'nın Anıtı, bir Tsaritsyn çayırda, St. Petersburg'da, Samson'un devasa heykeli, Aslanın ağzında yırtılmış, "Ana Peterhof Çeşmesi, Mermer Heykellerini Dekorlandırma:" Oturan Kız "(Kış Sarayı'nda) ve" Amur, Quiver'dan okunur "(İmparatorluk Hermitage'de)," Himes " , Cesarevich Konstantin Pavlovich'in evlenmesi vesilesiyle, insan anatomisini (Écorché) ve baz kabartmalarını incelemek için bir erkek figürü: "Carthage'da düzenleyici getiri" ve "Kamışlı, Galov'dan Roma'yı Teslim" (hem mermer sarayda Petersburg'da).

De olduğu gibi.

(Brooktauz)

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

güzel heykeltraş; Sanat Akademisi ve Profesör Heykelinin Öğrenci. Kamış. 26 Ekim. 1733, zihin. 16 Aziz. 1802.

Kozlovsky, çizimlerinin en iyisini, sert bir su ve lavilerle damgalanan bir kitap (onun tarafından yerine getirilen heykellerin bir kısmı) biçiminde en iyi şekilde yayınladı. Bazı sayılar Gravür Korsakov'un adıdır; Başkaları adına olmadan.

Bu kitap, bir başlık sayfası olmadan ve metin ve içerik tablosu olmadan, 24 sayfa geniş formatta basılmış 42 gravürden oluşur; Gravürler değil. 17 numaraları arasında, Rus banyosu, E.I sertifikasına göre. Kozlovsky'nin kendisi tarafından kazınmış Makovsky ve Tropinin; Oyulmuş gibi görünüyor ve aynı yayının diğer birçok fotoğrafı.

1. "Sokrateslerin ruhun ölümsüzlüğü üzerindeki düşünceleri, - anıtın anıtının ProEçt." Lavis oydu. 16.10½ x 114.

2. "İnsan hatalarının kamuoyu iğrenç bir şekilde diojen; S.M. Kozlovskaya. 12.5 x 17.7½. Oyulmuş güçlü votka. İkinci baskılarda, yazıt sabitlenmiş ve teslim edilir: "Yer."

3. "Merop, oğluyla Tyrop'tan memnun; op. M. Kozlovskaya"; aşındırma; 15.47, x 21.2.

4. Solomon Mahkemesi; Outlock: "Ah. M. Kozlovskaya." 9.6 x 15.6.

5. "Mesih Kutsal Azizler Kilisesi'nde on iki kişidir; ezme;" OP. M. Kozlovskaya. "4.10½ x 18.7½.

6. "Seyahat Gallatei; Cit. M. Kozlovskaya"; aşındırma. 5.61 x 19.1½.

7. "Appelles Ressam, Venüsünün görüntüsü için en iyi modeli seçin; S.M. Kozlovskaya"; aşındırma; 13.61 x 18.8.

8. "Bir portrenin önünde Khutsella Muitions; CIT. M. Kozlovskaya"; aşındırma; 15.81 x 14.9.

9. Tanrı Peter ve Paul ile konuşuyor; aşındırma; Cit. M. Kozlovskaya. 6.11 x 5.9.

10. Erdemli Roma; OHForm: "Kozlovsky'nin resminden. Korsakov tarafından daire içine alındı." 7.81 x 6.7½.

11. "Bakhusovo Festivali; Op. M. Kozlovskaya"; aşındırma; 11.2 x 23.4.

12. "İdeal fedakarlık"; Grev Güçlü Votka ve Aquatility; 11½ x 23.10.

13. Argus: "Ah. M. Kozlovskaya." 4.31 x 3.11. Aşındırma.

14. Deve: "Ah. M. Kozlovsky" 4½ x 5.8. Aşındırma.

15. Tezie domuzu öldürür; "S.m. Kozlovskaya"; 9.6 x 7.3½. Aşındırma.

16. Herküller Aslan'ı öldürür: "S.M. Kozlovskaya"; 9.5½ x 7.4½. Aşındırma.

17. "Rus Hamamı; OH: M. Kozlovskaya." 14.9 x 31.1.

18. MIDİKİNİN ÖĞRETİMİ; İki panoda büyük gravür, büyür. Güçlü Votka ve Aquatine: "Ah. M. Kozlovskaya" 9.5 x 41.5.

19. "Evangelist; op. M. Kozlovskaya"; 3.97, x 5.7. Aşındırma.

20. "Phylosov'un karikitisi; S.M. Kozlovskaya"; aşındırma; 4.5 x 3.10½.

21. "Bakhusovo yolculuğu. Kozlovsky şehrinin rakamından. Çizilmiş A. Korsakov." 9.1011 x 13.4½. Aşındırma.

22. "Young Tviya, Tudita'nın büyüleyici bir babasıdır; CIT. M. Kozlovskaya." 5.1 x 5.5½. Aşındırma.

23. "Abraham Isaac fedakarlık getiriyor; S.m. Kozlovskaya." 4.2 x 5.4. Aşındırma.

24. "Eski evlilikler. G. Kozlovsky'nin rakamından. Recubs A. Korsakov"; Grev KR. votka; 9 x 14.4.

25. "TASZ Clorinda'dan. S.m. Kozlovskaya." 7.1 x 8.8. Gravir. Güçlü votka.

26. "Dynon yandı. S.M. Kozlovskaya"; 5.11 x 8.5½. Aşındırma bir kesici tarafından geçti.

27. "Artemiz eşini yas tutar. S.m. Kozlovskaya." 6.3 x 8.3. Aşındırma, kesici.

28. "Avrupa'nın Abdasyonu. S.m. Kozlovskaya." 5.9 x 8.7½. Grev Güçlü votka ve bir kesici.

29. Sanatçılar: 1) Bir atış ve koç ile; 2) omzunda bir tepsi ile; 3) mantarlı bir sepetle; başında; 4) Bir plaka üzerinde krep ile. Outlock: "Ah. M. Kozlovskaya." 6.6 x 14.8.

30. Sanatçılar üç kadın kaçakçılığı figürü ve bir erkekle bir oyunla. Outlock: "Ah. M. Kozlovskaya." 7.8 x 14.8.

31. "Ajax, Patrolovo'nun gövdesini taşıyor. Cit. M. Kozlovskaya." Aşındırma. 5.3 x 5.10.

32. Amur ile Venüs: "S.m. Kozlovskago". Aşındırma. 4.9 x 5.11½.

33. "Vulcanovo yolculuğu; Cit. M. Kozlovskaya." 8.4 x 14.31. Aşındırma.

34. "Mısır'da Veniamin; S.m. Kozlovskaya"; 6.6 x 9.6½. Aşındırma.

35. "Centaurus, Mistress Y Herkül'leri kaçırıyor; CIT. M. Kozlovskaya." 9.2 x 6.9. Grev krep. Votka ve bir kesici.

36. "İbrahim, Isaac'ın fedakarlığını getiriyor; op. M. Kozlovskaya; krep. Yedek ve kesici. 8.9 x 8.

37. "Geç Melidin'in mezar taşı; S.M. Kozlovskaya." 6.7 x 7.6. Aşındırma.

38. "Plato ve Aristoteles; S.m. Kozlovskaya"; 6.2 x 5.6½. Aşındırma.

39. "Çocuk Dansı; S.m. Kozlovskaya"; 6.101 x 13.8. Aşındırma.

40. Müzisyenler - İki erkek rakamları Volyn ve Dudka oynamayı, bunlardan biri soruldu; Ofort: "S.m. Kozlovskaya." 5.2 x 5.10.

41. "Hercules, Antea'yı öldürür; S.M. Kozlovskaya"; aşındırma. 6.21 x 5.51.

42. "Scipion bir esirden çıkardı. OP. M. Kozlovskaya"; aşındırma. 8.1 x 11.5. İmzalara Yönetim Kurulu'nun 1. durumu.

(Rovinsky)

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

Ünlü heykeltıraş, öğrenci., Emekli ve profesör I. A. X., r. 16 Ekim 1753 † 1802 Eylül'de.

(Polovtsov)

Büyük biyografik ansiklopedi. 2009 .

Diğer sözlüklerde "Kozlovsky, Mikhail Ivanovich" ne olduğunu izleyin:

- (1753 1802), Rus heykeltıraş. Klasiklik temsilcisi. St Petersburg Ah (1764 73) N. F. Zhilla'da okudu; Profesör aynı yerde (1794'ten), öğrenciler arasında S. S. Pimenov, V. I. Demoum Malinovsky. Emekli Ah, Roma'da (1774 79) ve Paris (1779 ... ... ... Sanatsal ansiklopedi.

Rus heykeltıraş. Filo trumpeterinin oğlu. NF Zhillya AP Losenko'nun St. Petersburg AH (1764-73) 'de okudu, Roma'da (1774-79'da) ve Paris'te (1779-80'de) bir emekli oldu. . ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Kozlovsky Mikhail Ivanovich - (1753-1802), heykeltıraş; Klasiklik temsilcisi. AH (1764-73) 'de okudu, 1794'ten itibaren akademisyen; Oraya öğretti (1794'ten). Emekli Ah, Roma'da (1774-79) ve Paris (1779-80). Monumental dekoratif ve makine plastik ustası, ... ... ... Ansiklopedik dizini "St. Petersburg"

Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753 - 1802)

Mİ. Kozlovsky, tüm ünlü çağdaşları - heykeltıraşlardan önce öldü, ancak diğeriden önce Klasik bir klasisizm ustası olarak kuruldu.

Mikhail Ivanovich Kozlovsky, araştırmacı tarafından bildirildiği gibi, rejimental müzisyen ailesinde doğdu. İkiz Yaşamada, Gelecek Heykeltraş Sanat Akademisi'ne girdi (Karpova E.v. Heykelci Mikhail Kozlovsky / Almanac. Sayı 180. - SPB .: Palace Editions, 2007. - S.5. Rus müzesi temsil eder. Nicolas Zhilly'de, daha önce konuştuğumuz ve öğrenme sürecinde, altın ve gümüş madalya alındığında okudu. 1773'te eğitimin tamamlanmasından sonra, altı yıllık kaldıktan sonra Paris'e gittikten sonra İtalya'ya bir emekli tarafından gönderildi. Petersburg'a döndükten sonra, M.i. Kozlovsky, St. Petersburg yakınlarındaki başkenti ve park topluluğunun mimari anıtlarıyla dekore edilmiş dekoratif anıtsal eserler üzerinde çalışmaya katıldı. Peterhof topluluğunda, Peterhof topluluğunda, ünlü Samson heykelinin yazarıydı, Mermer ve Chesmensky Saraylarının dekoratif dekorasyonunun oluşturulmasına, Kraliyet Köyü'nün dostluğunun tapınağına katıldı.

Policrate. Bronz. 1790.1780'lerin sonlarında yapılan Kozlovsky'nin eserlerini sunuyoruz. Salonun merkezinde, Paris'teki yaşam döneminde heykeltraşta ortaya çıkan "Polycrat" heykelini görüyoruz. Eğer şu anda Fransa'da olduğunu hatırlıyorsanız, trajik ve felsefi bir anlam ile doldurulmuş temanın seçimi açık olacaktır. Devrimin zamanıydı, infazların zamanı, kan döküldü. 14 Temmuz 1789'da Bastilce alındı \u200b\u200b- hapishane, eski rejimi kişiselleştirdi. Yetkililer, Rus sanatçılarından, emeklilerinin silahları almalarını ve isyancıya katılmalarını istedi, en cesur ve aktif olan Kozlovsky'nin yanıtladığı şey: ".... NAS İmparatorluk Akademisi buraya göndermedi, böylece silah buraya gidiyor." (Karpova E.v. Kararnamesi. Kitap, 17.) Heykellerin arsası, eski Yunanistan tarihinden itibaren alınır. Polycrat - Samos Adası'nın kuralı. Tüm işlerinde çok zengin ve şanslıydı. Kazanılan düşmanlar, lüks olarak yaşadı. Ama anladım - ve bu, Yunan felsefesine karşılık geldi - bir insanın her şeyin ödenmesi gereken tanrılara eşit olamayacağı. Aksi takdirde, tanrılar talihsizlik gönderebilir. Ve polycrat tanrıları çizmeye karar verdi. Onları en önemli hazine göndermek için geldi - değerli bir yüzük. Tanrılara hediye nasıl gönderilir? Polycrate halkayı denize attı. Fakat bu yüzden ertesi gün aşçı açıkça yakalanan balık tarafından yakalandı ve halkayı keşfetti. Policat, tanrıların hediyesini kabul etmediğini fark etti. Yakında Savaş Perslerle başladı ve polycrate, hainlikle düşmanlar tarafından yayınlandı. Zahmetli olarak idam edildi - ağaç üzerinde çarmıha gerildi. Bu an heykeltıraş gösterir. Bir ağacın gövdesinde, çevirilerde, Yunanca'daki yazıyı görüyoruz: "Hiç kimse mutlu olmasa da". Alman şair Friedrich Schiller, Vasily Andreevich Zhukovsky'nin çevirisinde bilinen "Polycrats Runs" bu tema üzerinde bir şiir yazdı.

Heykel karmaşık bir tersine çevrilmiş olarak gösterilmiştir, tam bir izlenim elde etmek için atlanmalıdır. Polycrat, kendilerini serbest bırakmaya çalışır, vücudun kasları ve sol elin güçlü bir şekilde gergindir, ancak acı çeken yüzü ve güçsüz sağ el, kahramanın gücünün kurutulduğunu söylüyor. Şekilin bileşiminde barokun mirasını görüyoruz.

Aşağıdaki heykellerin incelenmesi için lobiye gitmeliyiz. Vigil Alexander Makedonsky

Alexander Macedonsky'nin adı ve zafer yüzyıldan geçti. Sadece otuz üç yaşında yaşadı, devlete ve orduya 20 yaşındaydı ve uzun zamandır Akdeniz, Mısır, Persia ve Hindistan'ın halklarına yol açtığı uzun zamandır tek bir yenilgiye maruz kalmadı. . Savaşların sürecinde, Alexander, onun adı olarak adlandırılan birkaç şehir kurdu. Bunlardan biri bu gün yaşadı Mısır'da İskenderiyedir. Alexander Makedonsky'nin görüntüsü şairleri, yazarları, sanatçıları, heykeltraşları çekti. Diyelim ki, romantik kahraman ve m.i. Kozlovsky.

Alexander (356-323 G.D. N.E.) - Makedonya King Philipp II'nin oğlu. Literatürden, zihnini ve cesaretini konuşan gençliğinden gelen çeşitli hikayeler, örneğin, kimseye verilmeyen vahşi ve kötü bir atı evcilleştirebildi. Alexander öğretmen ünlü Yunan filozof aristotelesiydi. Alexander ve ergen yaşının kendisini askeri çitlere hazırladığı bilinmektedir. Örneğin, kendini uyumak için zorladı. Bu amaçla, yatağının yakınında bir gemi sağlandı ve elinde, Alexander bir top tuttu (metal veya mermerden yapılmış). Çalar saat oldu. Genç adam uykuya daldığında, top gemide bir zil sesi ile düştü ve onu uyandır. İşte bu arsa ve işi için bir heykeltıraş seçti.

Genç Tsarevich, tüm görünümündeki güzel genç erkekler tarafından temsil edilir, bunun tamamı eski heykeller temelinde yapılır. Yarım yardımda elinize güveniyor ve duruşu burada buradaki hakim bakış açısına vurgulandı. Ancak yine de, heykeli dikkatlice ayırt etmek için, farklı taraflardan dikkate almalıyız. Alexander yatakta oturuyor, askeri öznitelikler arasında: bir kask görüyoruz, oklarla titreme, kaide ve bölünme kaydırma için kalkan - bu, karakteri - Achille - en sevdiği bir kahraman olan Homer "Iliad" şiiri bir el yazmasıdır. İskender. Bir kaide düşünün. Kalkanın üzerinde, Achilla kahramanını artıran bir yüzyıla (alma, yarım kayıp) tarafından tasvir edilmiştir. Araştırmacı A.G.'in çalışmalarını not ettiğinden Sechin, upbringing bu heykelin anlamıdır. (Agschin. "Mi Kozlovsky'nin" Vigil'in Vigil Maced Macedonsky "// Yurtiçi Sanat Tarihinin Arsa Sorusuna. XVI-XIX. Yüzyıl. V. - SPB.: Devlet Rus müzesi. 1999. - - .62-68 ile). Hem alegorinin hem de ahlaki eğitim fikrinin hem de ahlaki eğitim fikrinin hem de heykellerin sanatsal çözümü klasikliğin karakteristik olduğu vurgulanabilir. Kozlovsky, gördüğümüz ve bu işin örneğinde ve 1790'larda gerçekleştirilen diğerlerinin ana hükümlerini hızla öğrendi.

Catherine II Femis Olarak

Bu heykel, alegorik bir biçimde Catherine II'yi yüceltirdi. Themis, eski Yunanistan'daki adalet tanrıçasıdır. EMPRESS EKATERINA II, Alman Prenses Sofia Augustus Frederick Anhalt-Crebst (1729-1796) Catherine Great olarak bilinir. Peter III'nin karısı, 1762'de Guarardsmen tarafından öldürüldü, İmparator Paul'un annesi 1801'de mahkeme tarafından öldürdüğüm, torunlarını seven büyükannesi, ikisi de saltanat - Alexander I ve Nikolai I, yazar, oyun ve masalların yazarı. "Okaz" özledim - bir dizi yasa. Heykeltraş e.m. Falcone, davetiyesinde Rusya'ya geldi, dünyaca ünlü bir Anıtı "Bakır Süvari" yarattı. Catherine her zaman olağanüstü, akıllı ve yetenekli insanlarla çevrilidir. Fransız filozoflarıyla ilginç bir yazışmaya yol açtı. Örneğin, en etkili ve ünlü yazar ve filozof volter ile yazışma birkaç hacimdir. Catherine, Rusya için bir Voltaire Kütüphanesi satın aldı, henüz araştırmacılar tarafından henüz okumamış kitaplar ve Petersburg'u ziyaret eden ve İmparatoriçe ile konuşan yazar Denis Didro Kütüphanesi'ni bir not aldı. Catherine II, sanat koleksiyonlarının alımının hermitage toplantısını büyük ölçüde zenginleştirmiştir. Bununla birlikte, Rusya Muzaffer Savaşları, Komutanı - Potemkin, Suvorov, Rumyantsev-Zadunay, - Rus ordusunu yüceltti, Kırım tarafından fethedildi. Catherine anıları terk etti.

İmparatoriçe, tahtta, düşen kıyafet kıvrımları ile vurgulanan büyüklükte bir poz içinde gösterilir. Sağ eliyle, ölçeklerin yalan söylediği direğe dayanır - adaletin sembolü - ve onlara yapışır ve sol, sanki İmparatoriçe figürünü geçiyormuş gibi, bir kaydırma tarafından sarılmış kılıçla işaret eder. Bu işaret ne anlama geliyor? Kılıç her zaman savaşı sembolize eder. Ama burada yazılığını, yasaları kaydırdı. Öyleyse savaş sona erdi, dünya geldi ve kanunları sessizce yerine getirme zamanı gelmişti. Alegorik olarak ifade edilen heykel fikri, barış ve ahlaki görev çağrısında bulunur; Yaprak döken bir çözelti - bir cephe bakış açısı, yaygınlaştırılmış, İmparatoriçelerin görünümünün parçalanmasından mahrum, anıtın klasik performansının heykeltraşını gösterir.

Buna ek olarak, Kozlovsky'nin görkemli ve kahramanca parsellerine ek olarak, barış, uyum, dikkatsizlik gösterebileceğiniz pastoral motifleri çekti. Böylece burada duran "amur" tarafından algılanıyor.

Amur (Harpocrat görüntüsündeki Cupid)

Kim bu aurur her şeyi biliyor. Ama böyle bir harpokrat kim? Mısırlı dağ tanrısı olarak adlandırılır. Ağzında parmağım olan bir bebek şeklinde tasvir edildi. Bu görüntü sessizlik sembolize edildi. Hellenistik'de, quetle imajındaki amur'un Yunan-Roma dönemi sessizlik tanrısı olarak kabul edildi. (Mitolojik Sözlük / SOST. M. N.Batvinnik ve diğerleri. - L. Stud. - Peda. Yayınevi, 1959. - S. 43.) Bunun gerçek bir klasik heykel olduğunu söyleyebilirsiniz. Hymen

Tanrı, eski Yunanlılarda ve Romalılarda evliliktir. Heykel, Büyük Dük Konstantin Pavlovich ve Büyük Prenses Anna Fedorovna (Yulia Henrietta Ulriki, Princess Saxen-Koburgsoy) ile bağlantılı olarak yapıldı. Düğün kutlamalarının özellikleri var - gelin ve damat portreleri, dikiş güvercinleri, eller, çiçekler ve bolluk boynuzu bir kalkan var.
"Kelebeği olan kız" sakin ve kaygısız görüntülere aittir.

Yakov Dolgoruky, Üfleme Tsarsky Kararnamesi

Prens Yakov Fedorovich Dolgoruky (1659 - 1720) Peter I.'nin arkadaşıydı. Peter'ın askeri kampanyalarına katıldı. Senatördü ve askeri komisyona başkandı. 1717'den itibaren Denetim Koleji Başkanı olarak atandı. Adalet, bütünlük, direktif yargıları ve korkusuzluğa göre biliniyordu. Yakov Dolgoruky, eğer onunla aynı fikirde değilse, Peter'ın kendisi ile çelişmekten korkmadı. Bir zamanlar heykel için konu olarak görev yapan bir olay oldu. Senatörler, "Novgorod ve St. Petersburg eyaletinin ve kırılan savaş olmadan, köylüleri Ladoga Kanalı'nın harabesine göndermek zorunda kaldılar." (Karpova E.V. heykeltıraş Mikhail Kozlovsky. / Almanac. Sayı 180. - SPB .: Palace Editions, 2007. - s.47. Rus müzesi temsil eder). Yakov Dolgorukhae, köylülerin zaten savaş ve yenilgiler tarafından yüklendiğini ve onları yeni çalışmalara göndermemeliydi. Ve kraliyet kararnamesini mahvetti. Peter kızdı ve sonra Dolgoruk'un doğru olduğunu fark etti. Herkes bunu yapmayı başaramazdı! Kahramanın figürü, ön algı noktasını ihlal etmeyen akciğer dönüşünde verilmiştir. Elinde, bir meşale var - gerçeğin sembolü. Ayaklarda - yılan ve maske. Yılan - kötü bir sembol, bir maske - ikiyüzlülüğün bir sembolü. Alegory, kahramanın doğruluk kutlamaları adına ikiyüzlülüğü ve kötülüğü olduğunu söylüyor. Gönderinde genişletilmiş bir formda bir kararname yatırın, Fransızca'daki yazıt okur: "İmparatorun kararnamesi, yıkık bir ülke için yüklendi" (Karpova E.v. ibid). Burada ayrıca adalet simgeleyen ölçekler de var. Yüksek insancıl, ahlaki heykel fikri, klasik ideallere karşılık geldi. Sanatsal yürütme aynı zamanda klasik kanonlarına da cevap verdi. Kozlovsky, kahramanın tarihsel olarak sadık bir takımını göstermiyor, Roma TOG ve botlar giymiş. Yemyeşil bukleler tarafından idealleşen yüzü yüzlü.

Alexander Vasilyevich Suvorov'un anıtı, heykeltıraşın en ünlü ve son çalışmaları heykeltıraşın hayatından erken.
Anıtın azaltılması A.V. Suvorov, 1801'de St. Petersburg'da kurulu. Bronz, granit. 1801.Kozlovsky, 1799 - 1801'de bu anıtta çalıştı ve ordunun Suvorov'un İsviçre Alpleri'nden Suvorov'un kampanyası hakkındaki zaferle uğraşmaz, St. Petersburg'a ulaştı. Alexander Vasilyevich Suvorov (1730 - 1800) - Büyük Rus Komutanı, dünyaca ünlü, tek bir yenilgiyi tanımıyordu. Anıt, Kozlovsky İmparatora Paul I'e verildi. O zamanın estetiğine ve klasik kanonlarına uygun olarak, heykeltıraş, Suvorov'un bir portresini değil, zaferlerine olan anıtı yarattı. Suvorov yetmiş yılı döndü ve en ünlü İtalyan ve İsviçreli kampanyalardan döndü, hasta ve yakında öldü. Komutan, savaş tanrısının görüntüsünde, kask ve Lats, elinde kaldırdı, kılıcı tutuyor. Komutanın kalkanı, Papal Tiara'yı (Roma papağının başlığını) ve Sardunya ve Napoliti krallıklarının tacını kapsar. Sembolizm, Rus ordusunun Suvorov'un liderliği altındaki bu topraklarda muzaffer savaşlara yol açtığı anlamına geliyor. Suvorov, kahramanca bir pozisyonda, gururla yükseltilmiş bir kafa ile, pelerinin rüzgar tarafından ısıtıldığını sanki dinamik kıvrımlarla yatıyor. Granit Kaidesi'nde, yazıyı okuduk: "Prens Italik Suvorov-Ramnica saydı." SUVOROV, bu başlıkları, 1787 - 1791'de Rimnik Nehri üzerindeki Rus-Türk Savaşı'nda, 1799'da Genel Napolyonun birliklerinin 179'unda, Napolyon'un kendisi ile savaşması gerekmediğini gördü. Korkusuz Komisyon Üyesi ayrıca GeneralisSimus unvanını da aldı. Bu heykel, komutan için genelleştirilmiş bir anıt ve Rus ordusunu yücelten zaferleri sunar. Kaide'nin yaratılmasında, genç mimar A.N. Voronichin, Kazan Katedrali'nin Gelecekteki Oluşturucu ve Heykeltraş F.G. Gordeev, burada zaten konuştuğumuz. Yazıtla Bronz BAS Rölyef, iki kanatlı dehleti düşer - alegorik rakamlar barışı ve zafer belirtir. Anıt, Commander'ın ölümünden bir yıl sonra 5 Mayıs 1801'de açıldı. Çağdaşlar onun hakkında konuştu: "Suvorov yüzyılımızın bir mucizesiydi. Ruhun büyüklüğünü ve iyi ahlakın sadeliğini parlattı. " (A.V. SVOROV. Mektuplar. // Edition, Lopatin'e hazırlandı. - M.: Science, 1987. - S. 747).

Büyük vatanseverlik savaşı sırasında, Kütuzov ve Barclay de Tolly gibi bu anıtın açık bırakıldığı hatırlanabilir. Rus askerlerinin istismarlarını hatırlatan savaşçılara ilham verdi. Birlikler onu önden terk etti.

Akademinin ilk Rus sanatçılarının resimleri aynı salonda yer almaktadır. Bu eğitim kurumundan çoktan bahsettik, ancak birkaç ayrıntı daha konuşacağız. Rusya'da yaratılma fikri, Sanat Akademisi'nin gençliğinde Büyük Peter tarafından yapıldı. Ancak bunun uygulanması savaş tarafından önlendi. 1706'dan beri faaliyet gösteren binaların ünlü ofisinde ve yeni bir başkentin inşası olan St. Petersburg, dekoratif sanat ustaları çalıştı. İsveçlilerle olan dünya 1721 yılında yapıldı ve gelecek 1722'de, İmparator, Bilimler Akademisi, Üniversite, Gymnazya ve Sanat Akademisi ile büyük bir bilimsel merkez yaratmaya başladı. Bilimler Akademisi 1724 yılında kuruldu ve 1725'te Büyük Çar'ın ölümünden sonra açıldı. 28 Ocak 1725'te öldü. Bilimler Akademisi'nde, çoğunlukla yabancı ustalar öğretildikleri pitoresk, heykel ve mimari bölümleri işletmektedir. İmparatoriçe Elizabeth Petrovna bu bölümü Sanat Akademisi'ne dönüştürdü.

Böyle oldu: Camger, İmparatoriçe'nin bir arkadaşı olan Ivan Ivanovich Shuvalov, burada zaten bahsettiğimiz Ivan Ivanovich Shuvalov, Rusya'da sanatsal eğitim için umursuyordu. 1757'de Senato'daki Sanat Akademisi'ni yaratmak için bir proje verdi. Elizabeth Petrovna projeyi onayladı. Böylece Peter'un kızı büyük olan babasının rüyasını yerine getirdi. Yakında Vasilyevsky Adası'ndaki Sanat Akademisi Binasının yapımı başladı. Batı Avrupa ülkelerinde - Avusturya, İtalya, Fransa ve diğerleri, Sanat Akademisi çoktan işe yaradı ve fikirler, bazı kanonlar ve resim kuralları vardı. Biz zaten onlar hakkında konuştuk. Resimler inceleme sürecinde tekrar tekrarlayın.

Paylaş.

Erken, çocuğun 1763'te Sanat Akademisi'ne vermesi için çizim yapmayı çekme yeteneğinden açıklandı.

Burada, N. Zhillae - Fr. Ankazian Sanatçısı, o zamanın birçok yetenekli heykeltraşlığının bir eğitimcisi olan N. Zhillae - Fr. Ankazian Sanatçısı'nda tanımlandı.

Kozlovsky'nin ciddi şekilde nişanlandığı modellemeye ek olarak, çizim harika ve samimi hobilerdi. Bu nedenle, bir uzmanlık seçerken, uzun süre dalgalanır, ne kadar tercih edilmeyeceğini bilmemek: resim veya heykel.

1772'de Kozlovsky, "Branistan'daki Prens Izyaslav" programı için 1. derecenin altın madalyası verildi (Alçı, SSCB Sanat Akademisi Araştırma Müzesi).

Heykeltraş ev tarihinin konusuna itiraz etti. Kozlovsky dinamik bir sahne yaratmayı başardı: Kahramanların pozları ifade dolu, jestleri abartılı bir şekilde pıtırtı. Sanatçı henüz yaratıcılığının olgun döneminin karakteristiği olacak, bu henüz sıkı olmaya ve kısıtlamaya gelmedi.

Diploma çalışması için büyük bir altın madalya aldıktan sonra "Svyatoslav'ın Tuna ile iadesi" (1773), Kozlovsky, sanatın akademisyenini bitiriyor. Eğitime devam etmek için, İtalya'ya gider. Antika eserleri ile tanışma, derin çalışmarönesansın sanatçılarının antik anıt ve bezleri yaratıcılığını zenginleştirir.

Ne yazık ki, Roma işlerinden, büyük bir mizaç ve mükemmellik ile yapılan birkaç çizim dışında, hiçbir şey bize gelmedi.

Apollo

1780'de Marsilya Sanat Akademisi akademisyen unvanını atadı. Bu yurtdışındaki çalışmalarının bir popülaritesi sertifikasıdır. Vatanına geri dönen Kozlovsky, mimari anıtların dekorasyonu üzerinde çok sayıda çalışmayı gerçekleştirir.

Kraliyet köyündeki (Mimar D. Roserengi) ve St. Petersburg'daki Mermer Sarayı (Mimar A. Rinaldi) için konser salonları için baz rölyeflerini yerine getirir. Aynı zamanda, Minerva (1785, MRM) biçiminde sunan Catherine II'nin mermer heykelini gerçekleştirdi. Sanatçı, İmparatorluklarla dolu, İmparatoriçe mevzuatının görüntüsüyle idealize edilmesini sağlar. Heykel Catherine'i beğendi ve Kozlovsky, Paris'e seyahat etmek için "sanatında bilgi edinmek için" izin aldı.

Hymen

1790'da Paris'te, heykeltraş "Polycrat" (MRM) heykelini gerçekleştirdi. Çalışmada ifade edilen özgürlük için insan arzusu teması, tanığı Kozlovsky olan Fransa'daki devrimci olaylarla ünsüzdü.

Policrate. Alçıpan. 1790. Rus müzesi.

Master, ağaca ağaca zincirlenmiş bir polikreden acı çekmenin en yoğun anını canlandırdı. Asla başka bir heykeltıraş, böyle bir ifadeye, drama, karmaşık insan duygularının ifadesinde ve plastik bir çözeltinin bir oluşumundaki gücü bu şekilde ulaşmadı. Bu, ona büyük anatomi bilgisine, doğadan çalışmalarına yardımcı oldu.

1794'te Kozlovsky, akademisyen unvanını aldı, daha sonra "Dalışıyla ilgili olarak" bir profesör atandı ve 1797'de üst düzey bir profesördü.

Akademinin öğretmeni olarak onun rolü son derece yüksektir. Mükemmel ressam, hassas, özenli öğretmen, evrensel saygı ve sevgi kazandı. Atölyesinden, genç yetenekli heykeltraşların bir pleiadının tamamı yayınlandı: S. Pimenov, I. TerebanEv,V. Demoust-Malinovsky ve diğerleri.

Minerva ve Sanat Dahası.

XVIII yüzyılın 80-90 yılının sonu, heykeltraş yeteneğinin Heydday.

Kahraman sesin, yüksek vatanseverlik pathos ile dolu, bu dönemde sanatçıyı çekiyorlar.

1797'de mermerde "Yakov Dolgoruky, Tsarsky Kararnaması" nın heykeli taşıyor. Sanatçının, Rus tarihinin konularına, son geçmişin olaylarına dönüşmesi önemlidir.

"Yakov Dolgoruky, üfleme Tsarsky kararnamesi." Mermer. 1797. Rus müzesi.

İmparatorun varlığında, Haksız bir kararname kralı tarafından imzalanan, mahvolmuş bir kararname kralı tarafından imzalanan, yıkıcı köylüler üzerinde dayanılmaz hale getirmekten korkmayan Peter'ın yoluyla çekildi. Dolgoruky figürü belirlenir, sertlik. Yüzü kızgın, sertçe. Sağ el fenerinde, solda - adaletin ölçekleri; Ayaklarda - ölü bir yılan ve maske, kurnazlık ve bahaneyi kişiselleştirir.

Kozlovsky, Homerovsky Epic, Roma tarihinin arazilerine dönüşüyor. Çalışmalarında büyük bir yer, Alexander Macedonian (1780E, MRM) yolunda çalışmayı kaplar.

"Alexander Macedon" heykelinde, heykeltraş gelecekteki komutanla birlikte yükseltme olaylarından birini ele geçirdi. Junior vücut hareketlerinin figürünün, esnekliğinin ve pürüzsüzlüğünün güzelliği ve mükemmelliği çekicidir. Netlik ve etkileyici kontürlerle karakterize edilen bir heykelin siluet.

Vigil Alexander Macedonsky.

Bir dizi heykel ve grafik eskiz bir dizi heykel ve grafik skeçler yarattı. Bunlar arasında en başarılı mermer heykelciği "Ajax, Palrole'nin vücudunu korur" (1796, zamanlama), bunun teması - erkek arkadaşlığın Ajax figürünün yoğun hareketinde, geniş bir adımda, enerjik dönüş. Düşmüş devredilen devir ve güçlü kas ajax'ın ölü hareketinin kontrastı sahne dramasını verir.

Kozlovsky son yılların neredeyse tüm eserleri, kahramanca Pathos, cesur mücadelenin ruhu tarafından nüfuz edilir. Bronz Grubunda "Beybağın Herkülleri" (1799, MRM), Suvorov'un zafer kazandığı fikri sembolik olarak ifade edilir.

Sanatçı, at sırtında dörtnala genç bir adam Herkül biçiminde bir komutan sundu. Onun figürü çok canlılık ve gerçek. Bir dereceye kadar bu grup, sanatçının en büyük, en büyük çalışmalarında hazırlık aşamasıydı - Büyük Rus Komutanı A. V. Suvorov.

Herkül at sırtında

Kozlovsky, 1799'da bir anıtın yaratılmasına kadar büyük bir hobiyle başladı. Rus müzesinde korunan eskizler, uzun ve karmaşık kompozit aramaları, görüntünün çözülmesinde sonsuz değişiklikleri göstermektedir.

Yalnızca en son seçeneklerde, sanatçı Suvorov "Savaş Tanrısı", bir kılıç ve ellerinde bir kalkanla gönderme düşüncesine geldi. Rus Komutanı'nın gücünün ve cesaretinin yüceltilmesi için Kozlovsky, bir savaşçının ideal bir jenerik görüntüsünü yaratarak alegorik bir forma döndü. Suvorov'un kişiliğinin belirli özellikleri yoktur. Anıttaki sanatçı tarafından ifade edilen ana fikir, komutanın cesur, kararını, sarsılmaz iradesini göstermektir. Şövalye enerjik, ancak kısıtlanmış bir hareketle tasvir edilmiştir. Hızla, kolayca ileri bir adım atar. Yüksek, sanki bir darbe için, kılıcı olan bir el listelenmiştir. Taç ve papalık taçını kapsıyor. Keskin bir şekilde kafaya doğru döndü. Açık, genç, yüzün gururu, sakin cesaretin ifadesidir.

Heykelin ön kararı, ciddiyet, sakin, anıtsal netlik ile karakterizedir. Doğru bakarken, savaşçı hareketi saldırgan dürtü; Sol taraftaki anıtlara bakan izleyici, daha net, sertliği vurgulayan, şeklin kendine güvenen gücünü vurguluyor. Kozlovsky tarafından L. N. Voronikhina'nın katılımıyla tasarlanan kaide, plastik çözeltiyle uyumlu bir şekilde bağlantılıdır.

suvorov Anıtı

Büyük, ritmik olarak disseke form, kahramanın hafif ve zarif bir figürüyle kontrast ile kontrastlıdır. Anıt, 5 Mayıs 1801'de ciddiyetle açıldı ve Mühendislik Kalesi yakınındaki Marsov alanlarının derinliklerine kuruldu. Sadece 1820'de, Marsfield'daki binaların yeniden inşası nedeniyle.

Suvorov Anıtı - heykeltraşın yaratıcılığının üst kısmı. Görünüşü, Rusya'nın Rus hayatındaki en büyük olaydı. Bu, XIX yüzyılın Rus anıtsal heykelinin tarihine başlar.

Kozlovsky'nin bir diğer seçkin çalışması olan Peterhof Cascades'in en iyi dekorasyonu, F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, F. G. Gordeev, vb.

Ancak, belki de, çok önemli rol, büyük bir kaskadın heykel kompleksini oluşturan ve birleştiren, işini tamamlayan ve birleştiren Kozlovsky'nin rolüydü. Sanatçı yine sembolik karara itiraz etti. Bogatyr Samson Rusya'yı Pelatırlar ve Leo mağlup bir İsveç'tir. Samson'un güçlü figürü, sanatçı tarafından gergin bir hareketle karmaşık bir tersine verilir.

Samson, patlama

Samson Kozlovsky, dekoratif heykelin en belirgin eserlerinden biridir. Faşistler tarafından büyük vatanseverlik savaşı sırasında tahrip olan Peterhof Çeşmelerinin topluluğu şimdi restore edilmiştir.

Kozlovsky'nin son eserleri, P. I. Melissino (1800) ve S. A. Stroganova'nın (18. yüzyılın 1802, 1802 "nekropolü olan Mezar taşı anıtları idi.

Heykeltraşın ömrü yeteneğine girdi.

Bir okla amur

Genius. Pavlovsky Sarayı

Ruh

Ajax devrederin vücudunu korur

Mikhail Ivanovich Kozlovsky, Rus klasikliğinin kurucularından biridir.

Çeşitli yetenekler ve hızlı bir yaratıcı mizaç ile yetenekli, olağanüstü bir heykeltıraş olarak bilinir. Bazı çağdaşlarının, büyük savaşların dönemi ve Rus halkın düşüncesinin yüksek bir asansörünü ifade etmek için böyle bir beceri ile yönetilmesi muhtemel değildir. Eserleri, eskiler, ister antika kahramanıyla ya da geçmiş Rusya'nın hayranlığına bağlı olmaları, yaşam modernliğinin fikirlerini somutlaştırdı. Alegoryanın dilini kullanarak, heykeltraş, her zaman protesto, mücadele ve ıstırabın konusunu her zaman aday gösterir. Trajik sesin gücüne göre, Kozlovsky'nin çalışmaları Derzhavin'in şiirini yansıtıyor. Organik yakınlık, heykelini eski ustaların eserleri ile bağlar. Fikirlerin ve görüntülerin dünyası, kahramanların cesur plastikleri, tefekkür, acı çeken, mücadele eden, Büyük Michelangelo'nun kreatasyonlarına benzer.

Xviii yüzyılın çoğu sanatçısı gibi Kozlovsky demokratik bir ortamdan çıktı. Askeri bir trompetçi ailesindeki 26 Ekim 1753'te St. Petersburg'da doğdu. Baba, Baltık Galerisi Filosunda, Unter-Memur Yağmuru'nda görev yaptı. Aile, Admiralty Gallery Limanı'ndaki başkentin eteklerinde yaşadı. 1764'te, babasının olduğu gibi, Rus Diploması ve Aritmetik'te eğitilmiş olan on bir yaşındaki Michael, Sanat Akademisi öğrencileri arasında alındı. Üç yıl sonra, yetenekli bir öğrenci, Heykel sınıfına Profesör Nicola Hilla'ya dağıtıldı. Mikhail Kozlovsky'yi inceleyen yıllar, Avrupa resim, heykel ve mimarlıkta kilise classicizm dönemine denk geldi. Klasikçiliğin estetiğinin temel taşı, eski Yunanistan ve Roma'nın ustalarını taklit etme fikridir. Klasiklik teorisinin temel özellikleri, Avrupa, çoğunlukla Alman ve Fransızların aydınlanma felsefesinin rasyonalist ve metafiziksel dogmasına yırtılmıştır. 1774'ten 1779'a kadar Kozlovsky, Roma'da emekli bir akademi düzenledi. 1779'da Marsilya'ya gitti ve oradan Paris'e gitti. 1780 Şubat'ta Marsilya Sanat Akademisi akademisyen rütbesini onurlandırdı. Kozlovsky'nin emeklileri, eski anıtları nasıl okuduğunu, klasiklik teorisinin özüne nüfuz ettiğini ne kadar dikkatlice inceledi. Yeni zamanın ustalarının çalışmalarında çok özenlidi. Michelangelo'nun "Korkunç Mahkemesi" nin hevesli incelemesi korunmuştur. Rönesansın büyük ustası maalesef 18. yüzyılın sanatçıları tarafından hafife Aldı, ancak Kozlovsky akrabalıklarını kendi yaratıcılığı ve mizaçıyla "korkunç giyinme ve sanatında" gördü. 1

Kozlovsky 1780'de St. Petersburg'a döndü, olgun bir usta ve hemen Rus sanatsal ortamında belirgin bir yer aldı. Hızlı bir şekilde gelişmiş Noble Intelligia dairesine girdi. Maddesindeki ilk işi, vahşeti ve hayranların şükranını kazanan büyük insanların ölümsüz ihtişamını tartıştı. Sivil değerlerin örnekleri ve anavatan için sevgi Kozlovsky, tarihsel kısma kabartmalarında, grafik bileşimlerinde, heykellere neden oldu. Kozlovsky'nin en ünlü eserleri - Anıt A.V. Petersburg'daki Marsfield'da Suvorov ve Peterhof'daki büyük bir kaskadın topluluğu, heykel grubu "Samson, aslanın bir ağzını patlattı."

Rus müzesi, Mikhail Kozlovsky'nin klasik heykellerini sunuyor. Dört tanesini düşünün - sofistike, keskin, canlı, katı, mantıksal olarak açık - antik kahramanların görüntüleri.

1780S G.G.

"Alexander Macedonsky'nin canlılığı", 1780'lerin ikinci yarısında Kozlovsky tarafından yapıldı. Muhtemelen müşteri favori Catherine II potemkin idi. Tümünü okumak ve hatta gençliğin bu seviye örneğini sunmak için okuma uğruna özenle karşılamak için tüm zamanlarını veren "dünyanın dört tarafının kralı" geleceğini tanıtmak istedi. "Alexander", İmparatoriçe için potemkin tarafından tasarlanan Tauride Sarayı'ndaki bir festivalle süslemelidir. Onlardan olağanüstü devlet liderleri yaratmak isteyen, olağanüstü devlet liderleri yaratmak isteyen, yazıların başarı olmadığı son derece meşgul "daha yaşlı" favorilerinin onaylanmasıyla birlikte verilen genç chosennes'in presorcülasyonu olan Catherine olarak bilinir.

Heykel, alegorik bir anlam taşır, arsa eski tarihçi Quinta Kurtsiyonun eserlerinden alınır. Onun efsanelerinden alıntı yapıyorum: "Genç Yıllardaki Yıllardaki Alexander, Philip'in babasının saltanatıyla, bilimlerde büyük bir bilgi tasarrufu yapmak istiyor, kendini uykudan yeniden inşa etmeye çalıştı ve elinde bir bakır top olan, kim , derin uyku ile, pelvise düşmek, bir vuruş tarafından üretilir. "

Kozlovsky, gece mesleğinde, hain yorgunluğu vurguladığında, tamamen yorgunluk anında yatağında oturmuş olan Alexander'ı tasvir etti. Planlarını çözmek için, heykeltraş, genç adamın şeklini derinlemesine dağıtarak karmaşık bir poz seçti. Tanrı'nın uykusu tarafından mağlup edilen güçlü bir eğitimli vücut bükülmüş, kıvırcık reddedilen kafa, bükülmüş bir sol elinde durur, bir bacak diğerine atılır. Sağ el parmakları kase üzerinde bir bakır topu zar zor tutuyor. Başka bir saniye ve sigara içecekler - yüksek sesle vuruşlu top düşecek ve Tsarevich'i uyandıracak. Kozlovsky tamamen arka yıl adamının durumunu iletmeyi başardı. Alexander, top düşene kadar uyur.

Bir genç atletin vücudunun güzelliğinin tadını çıkarmak için etrafta dolaşmanız ve tekrar tekrar etmeniz gerekir. Sadece ana karakterle değil, aynı zamanda dünyasını anlatan bir heykel natürmort da büyüleceksin. Küçük bir yatak dalgalı kıvrımlarla düşen bir bezle kaplıdır. Kozlovsky, zarif çizgilerini mermerde aktarmayı başardı. Bir kase ile sağ el, yemyeşil bir sultan ile dekore edilmiş bir kask üzerinde durur. Özel Dikkat, yalana doğru eğilerek kalkanını çekti ve Alexander "Eğitim Achilles Centaur" nın en sevdiği hikayeye ilişkin kısma ile süslenmiştir.

Policart

Polycrat, zengin ve şanslı bir adamın samosunun cetvelinin görüntüsü, haince yok edildi - en trajik ve Kozlovsky'nin çalışmalarında ve 18. yüzyılın ikinci yarısının Rus Sanatı'ndan biri. Sculptor, 1790'da bir heykel yürüttü. Arsa, eski tarihten çekilir - ünlü bir tarihsel gerçek. Antik Yunan Samos Tiranı, Persen Satrap tarafından orowood ile 522 MÖ 522'de davet etti. Magnesia şehrinde hazineyi inkar etmek için. Policrate, güvenle geldi, ancak hain bir orroita ile haince geldi, onu alıp çarmıha gerilemeyi emretti. Antik tarihten alınan arsa, Alegory'nin diline, yaşam modernliğinin olaylarına cevap vermek için bir heykeltıraş olarak görev yaptı. 18. yüzyılın gelişmiş insanları, mutluluğun değişkenliğinin polikrat sembolünde gördü. Thior Polycrat, hazinelere zengin ve zarif, iddialı, konularına, düşmanlar için korkunç, ancak ihanetten kaçmadı ve korkunç bir ölüme öldürmedi. Fransız Devrimi yıllarında, bu görüntü yeni, daha da büyük, alaka düzeyi kazandı. 18. yüzyılın poliklu insanları hakkında, iddialarla düşünmeye alışkın, hatırladılar, çünkü eski şanslı insanların acımasız kaderi tarafından aldatılan çok fazla "polycrats" ve "poliçe" gördüklerini hatırladı. Heykel, Kozlovsky'nin öğrencilerininle olduğu devrimin hızlı yıllarında Paris'te oluşturuldu. Kozlovsky, ıstırap ve mücadele patosunu bir ölen kişi biçiminde somutlaştırmayı başardı. Ne mahkum edildiğini biliyor, ancak özgürlük için tutkulu susuzluk, ölüm, ölçülemez uyarma ile gergin, eşit olmayan bir mücadelede ifade ediliyor. Polikralın gövdesi dayanılmaz un daldırır, ancak her kas gergindir, elin yumruğunda sıkıştırılmış, kalınlaşmış, bacak keskin bir şekilde yana atılmıştır. Şişmiş damarlara sahip bütün figür, acı verici zaman kasları, hızlı bir dürtü ile kaplanmıştır. Polycrate, güç kazanmayı umarak destekler arıyor. Bir hizmetçi Michelangelo gibi yolunu kırmak için dışarı çıkıyor, ancak güçler onu terk ediyor, ölüm geliyor. Sarkık kafa, cansız bir asılı el, kendilerini serbest bırakmak için umutsuzluk hakkında konuşun. Ölümlü bozulmuş unun bitkin yüzü. Polyonun denendiği ağacın gövdesinde, eski bir Yunanca yazıt oyuldu: "... Hayatta iken kimse kendini şanslı bir zaman olarak göremez."

1764'te, Galeri Filosunun Oğlu olan on bir yaşta, gelecekteki olağanüstü Rus heykeltıraş XVIII. Yüzyıl. M. I. Kozlovsky, bir öğrenci oldu. Öğretmelerinin yılları, Avrupa sanat sanat tarzı klasisizminde, kuruculardan biri olan Kurucular ve en çarpıcı temsilcilerinden daha sonra olduğu gibi oluşma süresi ile aynıdır. 1773'te AH'den mezun olduktan sonra, büyük bir altın madalyasıyla, bir emekli olarak Kozlovsky, antika sanat çalışmalarının yanı sıra plastiklerin yanı sıra, antika sanat çalışmalarının yanı sıra, Roma'da (1774-79) yaşıyor. Özellikle Michelangelo Buonarot'un çalışmalarını çekiyor.

Kozlovsky, bir yıl geçirdiği ve Marseille Sanat Akademisi'nin kendisine akademisyen rütbesine atadığı Fransa'ya yapılan emekli yolculuğunu tamamladı. 1780'de vatanına döndü.

Kozlovsky'nin çalışmalarının başlıca teması, yaratıcılık döneminde, Sivil Valor, Ruh ve Öz-Kurban Kuvvetleri konusu haline gelir. Eski Roma tarihinden (St. Petersburg'daki mermer sarayı için) arazilerdeki kabartmaların kahramanları, Anavatan ve Kamuoyun adına fedakarlık eder: "Roma vatandaşlarıyla Regula'ya veda" (1780), "Camill Galov'dan Roma "(1780-81). Görüntünün yüce ve özlü görüntüsü, her çizginin ve şeklin açık bir bileşimi, düşünceliği ve netliği - Bütün bunlar, erken klasiklik tarzında inşa edilen binanın mimarisi ile büyük ölçüde birleştirilir. Ancak, heykeltraşın mimar ile ortak toplumu, Çarşısı Köyü'nün Ekaterinensky Parkı'ndaki konser salonu için alçı kabartmalarının yerine getirilmesinde özellikle uyumlu idi. Pavyonu J. Rosengy tarafından olgun klasisizm tarzında inşa edildi (1783-88). Tüm kabartmaların genel teması müziktir. Burada Orpheus Lira'da oynuyor, vahşi hayvanları evcilleştirmek, Apollo, Cerech, burada ve sanatların nitelikleriyle MUSES MASİTIES'dir. Kabartmaların ritmik yapısı, dengeli kompozisyonları, şekillerin ve görüntülerin en büyük cezasını sorunsuz bir şekilde, her şey pavyonun müzikal atmosferinin oluşturulmasına katkıda bulunur.

1784-85'te Heykeltraş, Minerva Bilgeliğinin Antik Roma tanrıçası görüntüsünde mermerden büyük bir Empress Catherine Heykeli'nden yapılmıştır. Eski bir pelerin ve bir kask (tanrıçanın niteliği) ile taçlandırılmış olan, bir elinizle birlikte, bir eliyle İmparatoriçe ayaklarında yatan kupalara işaret eder, kazanır ve diğerlerinde - üzerinde belirtilen yasalarla kaydırır. , "konularının refahı" için yayınlandı. Böylece Kozlovsky, Mükemmel Monarch'in fikrini temsil ediyor - Anavatan'ın savunucusu ve kanunun bilgisini.

Vigil Alexander Macedon, Kozlovsky tarafından 1780'lerin ikinci yarısında yapılan bir başka mermer heykel, eşit derecede karmaşık bir alegorik anlamı var. Eski bir kahramanın görüntüsü, aydınlanma dönemindeki ahlaki idealleri somutlaştırmak için heykeltıraş olarak görev yaptı - katı iradenin yetiştirilmesi ve bilgi arzusu. Heykelin kompozisyonu ve genel plastik çözeltisi, "sakinlik ve asil basitlik" ruhuyla, her şey titizlik ve orantılı olarak ayırt edilir, her şey pürüzsüz bir kontur ve form akışı üzerine inşa edilmiştir. Genç bir adamın cesedi, özel bir bağlantı kesilmesi, muskülatürü, "sıktı", mermerin mat kapağının en iyi filmini "sıktı", dizinin üzerine yaslanmış eline yöneldi ... ama sakince aldatıcı.

Birçok Kozlovsky çizimleri korunmuştur, bu da, gelecekteki heykellerin gelecekteki eserlerinin niteliğidir ve sahnelerin (mitolojik, İncil ve Evangelical) ve sanatsal ifade aracının etrafında bununla ilişkilendirilmiştir. Bununla birlikte, bir dizi çizimleri, bitmiş grafiklerle dolu, bağımsız olarak kabul edilebilir. Bunlar arasında, iki çizim, tam drama ve duygusal ısı, özellikle "ippolitin ölümü" ve "Tezesey ariadna bırakır" (hem 1792).

1788-90. Kozlovsky, Paris'te, "sanatındaki en kötü bilginin kazanılması için" ve gözlerinde devrimin olaylarından kaynaklanan görkemli bir izlenimin aldığı bir izlenim aldığı yerlerde. Devrimci Paris'teydi, bir sonraki ana işin konusu ortaya çıktı - "Polycrat" heykelleri (1790). Eski Yunanistan tarihinden alınan Polycrat'ın Samos Tiran'ın ölümünün arsası, modernite olaylarına alegorik bir cevap için heykeltıraş olarak görev yaptı. Burada bulaşan özgürlük için tutkulu susuzluk, acı çeken ve acı verici bir doom duygusu, sanatçının sanatın daha duygusal hale getirme arzusunu, figüratif dilini zenginleştirme arzusunu yansıtıyordu.

1792'de Kozlovsky, en güzel eserlerinden birini tamamladı - "Uyuyan Amur" ın mermer heykeli, bulunduğum yer pastoral ve uyumlu. Dan'ın ruh halindeki ve "psyche" (1801) 'nin küçük bir mermer heykelinde benzer bir şekilde - manevi saflığın düzenlemesi, mutlu, karanlık bir çocukluk hayalini yoktur.

1790'ların ikinci yarısında. Kozlovsky, Rus Tarihi Temalarını Çekiyor (Heykeli "Prens Yakov Dolgoruky, Tsarsky Kararnamesi üfleme", 1797; "At sırtında Herkül", 1799). Yüksek manevi asalet ve cesaretin görüntüsünü oluşturma arzusu, insanların kahraman hakkındaki fikirlerine yakın olan yönünde, A. V. Suvorov'daki Anıtı A. V. Suvorov'daki heykeltıraş tarafından en tamamen uygulanmaktadır. St. Petersburg (1799-1801). Bronz şövalye ve The Forkel kask, üç işaretli sunağın kalkanını kapsar ve garip bir kılıç kılıcını getirir. Başı gururla serpilir, hareket enerjiktir. Lat'ın üstüne atılan pelerin, kıvrımları bırakır. Bu tür bir sembolik görüntü, Rusya ve harika komutanını yücelten bir alegorik biçimde.

XVIII yüzyılın sonunda. En iyi Rus pencereleri, Peterhof'daki büyük bir kaskadın heykelini güncelleme konusunda çalışmayı çekti. Kozlovsky'nin rolü özellikle önemlidir: onun tarafından yaratılan Samson, ideolojik niyetinde ve bu topluluğun kompozisyonlarında merkezi bir yer alıyor. Petrovsky'de bile, İncil Samson'un (Kutsal Sampweight ile tanımlandığı günü, 27 Haziran 1709'da, İsveçlilerle ilgili olarak kutlamanın kutlaması gününde (Kutsal Sampweight ile tanımlandığı) bir alegori sanatında dağıtıldı. Poltava) Kazanan Rusya ve Aslan (İsveç arması) - CHARLES XII'yi mağlup etti. Kozlovsky, bu alegoriyi kullandı, büyük bir iş yarattı, büyük bir iş yaratıyordu, nerede canavarla dövüş sanatları Rusya'nın deniz gücünün konusu ortaya çıktı. (Büyük vatanseverlik savaşı sırasında, heykel faşistler tarafından kaçırıldı. 1947'de, Heykeltraş V. L. Simonov, N. V. Mikhailov'un katılımıyla, yeni modelini, yeni nesiller için yeni nesiller için geri döndürüyor.)

1794'ten beri Kozlovsky, ah bir Heykel Sınıfı Profesörü oldu. Öğrencileri arasında - gelecekte ünlü Vahatteli S. Pimenov ve V. I. Deut-Malinovsky.

Kozlovsky, yeteneğinin gelişmesinde aniden öldü.

Vigil Alexander Macedonsky. 1780'lerin ikinci yarısı. Mermer


Hymen. 1796. Mermer


Minerva ve Sanat Dahası. 1796. Bronz


"Samson, bir aslanın ağzını yırtıyor." Petrodvorets'te büyük bir kaskadın heytari grubu. 1947'de 1802 örneğine göre V. L. Simonov tarafından yapılmıştır. Bronz


Anıt A. V. Suvorov St. Petersburg'da. 1799-1801. Bronz, granit


Kendi kendine portre (?). 1788. Sepya.