Mtyuz oditoryumu. Müzik tiyatrosu biletleri

Moskova'daki en eski bina ve ilk tiyatro - elbette bu Gençlik Tiyatrosu. 603 kişiye kadar kapasitelidir, bu nedenle tiyatro gösterileri çok sayıda seyirci tarafından görülebilir. Oditoryumun yüksekliği 13,5 m'dir ve bu da küçük bir seyirci için ek olarak muazzam bir alan hissi yaratır.

Repertuarı sınırlı olsa da afişi parlak isimler ve prömiyerlerle dolu. Oyuncuların asıl görevi, çocuğun sahnede gördüklerine inanması, gerçeğe yaklaşması, hayatın bazı zor anlarını öğrenmesidir.

Posterlerdeki performanslar arasında "Peter Pan", "Kurt ve Yedi Çocuk", "Mutlu Prens", "Köpekli Kadın", "Fırtına" ve hem yerli hem de diğer ünlü eserler görülebilir. yabancı yazarlar

Tiyatroda, oyuncuları arasında I. Yasulovich, Y. Svezhakova, S. Shakurov, V. Verberg ve diğerleri gibi ünlüler olan inanılmaz yetenekli bir topluluk yaratıldı. Birçoğu uluslararası olanlar da dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. Topluluk ayrıca modern bir bakış açısıyla izleyiciye bir şeyler aktarmaya çalışan genç sanatçılara da yer veriyor.

Şimdi tiyatro iki yönetmen tarafından yönetiliyor - G. Yanovskaya ve K. Ginkas - yeni ve taze fikirleri asla tükenmeyen iki inanılmaz yetenekli insan. Hesaplarında uluslararası olanlar da dahil olmak üzere birçok ödül ve ödül var. Bu, Gençlik Tiyatrosu'nun en üst düzeyde profesyonelliğinin, içinde çalışan insanların tüm ruhunu oraya koyduğunun bir başka kanıtı değil mi? Son yıllarda, Genç Seyirciler Tiyatrosu Rusya'yı gezmeye başladı ve şimdiden ülkemizin birçok yerini ziyaret etti. Her yerde performansları sadece kabul edilir ve seyirci salonları kapasiteye kadar doldurulur. Küçük seyirciler, onlar için her yeni performansı görmek için acele ediyor.

Gençlik Tiyatrosu'nu ziyaret etmek ve keyifli yapımlarından bazılarını görmek ister misiniz? O zaman bize gel! Gösterilerden birini seçerek doğrudan bizden bilet sipariş edebilirsiniz. Kendiniz için en rahat yeri seçebilirsiniz. Ayrıca, gerekirse, yaklaşan performanslar hakkında, içinde oynayan sanatçılar hakkında sizi bilgilendirebiliriz. Bu nedenle, bilet gişesinde uzun kuyruklar olmadan önce oditoryuma kolayca girebilirsiniz. Mutlu seyirler!

90 yıldan fazla bir süredir, Moskova Genç Seyirci Tiyatrosu var ve performanslarıyla konukları memnun ediyor. A.V.'nin kişisel inisiyatifiyle açıldı. Lunacharsky. Tabii ki, tarihinde farklı dönemler oldu, ancak değişmeyen bir şey vardı - çocuklar ve gençler için en iyi performanslar sahnede sahnelendi. Farklı yıllarda, ünlü yönetmenler grubun başındaydı, bu nedenle 60'lı-70'li yıllarda kolektif Pavel Osipovich Chomsky tarafından yönetildi.

Genç Seyirciler Tiyatrosu'nun hayatında yeni bir bölüm, 80'lerin ortalarında Henrietta Naumovna Yanovskaya'nın gelişiyle başladı. Bulgakov'un "Köpeğin Kalbi" adlı oyunuyla ilk çıkışı hemen dikkat çekti. Başarı trendi sonraki tüm çalışmalarında devam etti. Bugün ünlü grubun performansları, bu “iki yönetmenin tiyatrosu”, talep görüyor ve çok popüler. Henrietta Yanovskaya ve Kama Ginkas, harika eserlerini izleyicilere sunan modern sahnenin ustaları. Oyunları MTYUZ sahnesinde başarıyla sergileniyor ve Rusya ve yurtdışındaki sayısız turları sırasında izleyicileri memnun ediyor.

Tiyatronun performansları, yönetmenlik, oyunculuk ve senografi için prestijli festivallerde ödüllere layık görüldü. "Altın Maske", "Kristal Turandot", K.S. Stanislavsky, "Martı" ödülü ve diğer yüksek ödüller MTYUZ'un yapımlarına verildi. Burada harika bir oyuncu kadrosu var: Igor Yasulovich, Valery Barinov, Sergey Shakurov, Igor Balalaev - modern tiyatronun birçok tanınmış ismini sayabilirsiniz. Oyunlara davetli yıldızlar da katılıyor: Sergei Makovetsky, Oksana Mysina, Era Ziganshina, Elizaveta Boyarskaya. Bu aşamada, yardım gösterileri, Çocuk Bayramı'ndaki geleneksel programlar ve diğer tatiller sıklıkla yapılır. Tiyatrodaki seyirci çok geniştir; birçok seyirci ünlü topluluğun tek bir galasını kaçırmaz.

MTYUZ ile tanışmam

MTYUZ ile tanışmam, Nikolai Leskov'un hikayesine dayanan "Bölgemizin Lady Macbeth'i" oyunuyla birlikte oldu. Dileklerimin hemen değil, zamanında gerçekleşmesi bile iyi !!! Herkese bu performansı izlemesini tavsiye edeceğimi söyleyemem - hayır... İzledikten sonra Leskov'u tekrar okumak için acele etmek istemiyorum. Oyuncular iki saat içinde ellerinden geleni yapıyorlar. Manzara harika, karakterlerin nesnelerle etkileşimine bakmak ve gözlemlemek ilginç ve eğik sahne özel bir endişe algısı yaratıyor. Kama Ginkas'ın çok tuhaf bir vizyonu. Yönetmen oyunu öyle bir sahneledi ki, sınır, yasak tanımayan, belaya yol açan, tüm umutların yıkılmasına yol açan mutlak sevgiyi hemen görebilecek şekilde sahneledi. Ara olmaması, duyguların sönmesine izin vermez, ancak aynı zamanda bir çekilme hissi yaratır. Bazen korkutucuydu! Ekaterina Lvovna, kayınpederinden, kocasından, küçük yeğeninden kurtuldu, sevgili suç ortağını yaptı ve kendi çocuğunu hapishane hastanesine terk etti ... Canavara aşık olan daha korkunç bir kadın yok! Bravo yönetmene çünkü İğrenç olay örgüsünü, hikayenin sonunu bilmesine rağmen sonuna kadar izlemek isteyecek şekilde yerleştirmeyi başardı.
not Valery Barinov benim ayrı aşkım! Güzel! Onun iyiliği için, en kısa zamanda MTYUZ'un repertuarını incelemeye devam edeceğim.

Klasik bir İngiliz dedektif hikayesinin güzel ve eğlenceli bir canlandırması ("Savcılık için Tanık" oyunu hakkında)

Ben bir İngiliz (çevirmen ve İngilizce öğretmeni) ve Agatha Christie'nin eserlerinin büyük bir hayranı olan ben, "Savcılık için Tanık" adlı oyunu görmekten çok mutlu oldum.

Henrietta Yanovskaya tarafından MTYuZ'da sahnelenen, trajikomedi unsurlarına sahip bir dedektif hikayesi türünde, pek mutlu olmayan, tamamen İngilizce bir hikaye, tek kelimeyle muazzam bir zevkti.

Agatha Christie'nin çalışmalarını iyi bildiğimi düşünmeme rağmen nedense bu şeyi hatırlamıyorum - filmleri, dizileri kaçırmam ve onun kalemiyle sağlam bir kitap koleksiyonum var.

Ancak bu daha da ilginçti, çünkü katilin kim olduğunu ve nasıl biteceğini bilmiyordum.

Tiyatro oyuncularının harika oyunu sayesinde sahnede olup bitenlerin anlamını kavramak kolaydır.

Tabii ki, Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı Igor Yasulovich (Sir Wilfried Robarts rolünde), hatırı sayılır yaşına rağmen kendini sahnede %100 bırakan, dans eden, sigara içen, eğlendiren ayakta alkışlandı.

Kelimenin tam anlamıyla tiyatroya gitmeden bir hafta önce, Kultura kanalında Igor Yasulovich'in seyri hakkında bir program izledim, burada bu performanstan bir alıntı yaptılar ve ayrıca Leonard Vole'un başrol oyuncusu Konstantin Yelchaninov'u gösterdim.

Olga Demidova (ölümcül güzellik Romaine rolünde) eksantrik performansından, esnekliğinden ve kedi konuşma tarzından çok etkilendi.

Ayrıca Yasulovich ile eşleştirilmiş Alexander Taranzhin (Mayhew rolünde) empoze edildi - onlar davayı çözen Sherlock Holmes ve Doktor Watson gibi görünüyordu.

Küçük rollerdeki oyuncuları da sevdim, yani Greta olarak Natalya Moteva (çok organik, hoş ve karakteristik), Janet Mackenzie (komik ve eksantrik) olarak Nadezhda Podyapolskaya, Polis Müfettişi Hearn olarak kendini beğenmiş Maxim Vinogradov. Muhtemelen performansın en komik anları bu rollerle bağlantılıdır.

Agatha Christie'nin yerli yapımlarında İngiliz yapımlarından daha az (hatta daha fazla) sevdiğim, tamamen İngiliz bir atmosferde tamamen İngiliz bir suç işleniyor. Sahnede yaklaşık 100 şemsiye, yağmur, kırmızı bir telefon kulübesi, ayı şapkalı bir muhafız, sıkı takım elbise, mobilya, alacakaranlık ve lamba ışığı - her şey İngilizce vurgulanır (ünlü Sergei Barkhin'in sahne alanı, kostümler - Tatyana Barkhina).

İlk başta, bir zamanlar Çehov'un Moskova Sanat Tiyatrosu'nda izlediğim "Pickwick Kulübünün Notları" oyunundaki senografi ile bir karşılaştırma yaptım, ancak burada Tiyatroda sadece "Savcılık Tanıklığı" gibi bir dış benzerlik var. Genç Seyirciler için trajediye rağmen daha olumlu ve hafif.

İkinci perdenin sonundaki müzik bana Nikita Vysotsky'nin Agatha Christie'den uyarlanan ve benim de sevdiğim eski Sovyet filmi "Fare Kapanı"nı hatırlattı. Ayrıca Fransız dedektif Alla Surikova "Bir kadın ara" ile küçük bir karşılaştırma yaptım.

İlham veren tüm çağrışımlar, kahramanlarla paralel olarak kafanızda bir dedektif hikayesi ortaya çıkardığınızda daha da gizemli, neşe ve heyecan dolu bir atmosfer yarattı.

Benim için bir İngiliz dedektif hikayesi sıkıcı değil, çünkü son gerilime kadar sonuç her zaman ilginçtir ve çocukluktan itibaren dedektif hikayeleri izlemek (örneğin, Joan Hickson ile Miss Marple hakkında eski İngiliz televizyon filmi) bir kutlama hissi uyandırır. .

MTYUZ'u ziyaret etmekten memnun oldum ve küçük olmasına rağmen, tam merkezde (metro Tverskaya), rahat (ve oditoryumda ne 5 metrelik bir avize), aktörlerin portrelerini görün, tiyatro hayatına dalın.

"Savcılık Tanıklığı" oyununa davetiyeyi reddetmek mümkün değildir. Agatha Christie... aşkım...
Ve "Savcılık Tanıklığı" en sevdiğim eserlerden biridir. Hatta bir keresinde Agatha Christie'nin bu hikayesine dayanan filmlerini inceledim.
Yani arsa biliniyor. Ama yine de ... Agatha Christie asla çok fazla değil.

14 Ekim'de Henrietta Yanovskaya'nın yönettiği The Prosecution Witness'ı izlemek için Moskova Genç Seyirci Tiyatrosu'na gittim.

Ve bu harikaydı!
Oyunun yaratıcıları ellerinden geleni yaptılar. Sanki bizi İngiltere'ye göndermişler. Sahnede benzersiz bir İngiliz atmosferi yaratıldı ve sahneden "ince" İngiliz mizahı geliyor.

Tabii ki, bunların hepsi biraz kalıplaşmış. Ama o kadar tanınıyor ki. İngiliz sisi, benzersiz kırmızı telefon kulübeleri, kürk şapkalı bir muhafız ... Sonuçta, İngiltere pek çok kişiye böyle görünüyor.

Ve bir sürü şemsiye. Ama onlarsız ne olacak? Tüm sahne şemsiyelerle kaplıdır, karakterlerin elinde şemsiyeler ve hatta dansların yapımında şemsiyeler kullanılmıştır.
Gösteride birçok dansın olduğu belirtilmelidir. Onlar arsanın ayrılmaz bir parçası gibidirler - onu ve kahramanların karakterlerini tamamlar ve ortaya çıkarırlar.

Ve tabii ki müzik. Muhtemelen o zamanlar popüler olan eski şarkılar ek bir atmosfer yaratır.

The Witness for the Prosecution filminin konusu hakkında fazla konuşmanın bir anlamı yok. O ünlü ve bu yapımda yaratıcılar gelenekselden biraz uzaklaşarak İngiliz lezzetini eklediler.
Ama kısaca şöyle bir şey: "Genç bir adam yaşlı bir bayanı öldürmekle suçlanıyor. Onu darağacından ancak güvenilir bir tanık kurtarabilir, o da ona mazeret sağlar. Böyle bir tane var - genç adamın karısı. Ama eşinin sözlerine inanmıyor. kesinlikle inanılmaz olaylar yaşanıyor."

Oyunda mükemmel bir oyuncu kadrosu yer alıyor.
Avukat Sir Wilfrid Robats rolünde Igor Yasulovich harika!

Gerçek bir İngiliz beyefendisi! İçinde ne kadar asalet, zeka ve ... mizah var. Ve sahnede ne tür danslar düzenler. Ve bu yaşına rağmen.

Sanık Romaine'nin karısı rolünde - Olga Demidova.

Oyunun yönetmenleri tarafından tasarlandığı gibi, herkesi baştan çıkarmaya hazır bir tür zarif bayan, vampir bir kadın olarak hareket etti. Kuşkusuz, imajını yaratırken, 1957 filminde aynı rolü oynayan Marlene Dietrich standart olarak alındı.
Ama ne yazık ki ... Büyük Marlene'i geçmeyi başaramadı.

Ancak oyunda, sekreter rollerini oynayan genç aktrisler Natalya Zlatova ve Natalya Moteva'yı gerçekten beğendim. Büyüleyici aktrisler! İsimleri hatırlamaya değer.

Performans mükemmel! Mümkünse herkesin bu yapımı izlemesini tavsiye ederim.
Burada olmasına rağmen uyarılmalıdır. Oyunun yaratıcıları biraz özgürlük aldı - sahnedeki kahramanlar sigara içiyor. Gerçek için. Bu nedenle, bu davanın muhalifleri, durakların ilk sıraları boyunca yayılan dumana hazırlıklı olun.

hoş olmayan tiyatro

Servis girişinden geçmeniz gereken küçük, eski püskü bir oda. Yeniden oynayan aktörler. Sahne yok - bunun yerine yerde metal bir sandalye yapısı var. Tiyatro uzun süredir tadilat görmemiş, tozlu, kirli ve bakımsız. Vestiyer görevlileri ve müteahhitler sadece hayvandır, Sovyet pazarlamacıları gibi insanlara saldırırlar. Aktörler ve setler için kostümler ucuzdur.
Bir kere gittim bir daha gitmem.

Küçük form ve büyük duygular

A.P. Chekhov'un aynı adlı eserine dayanan "Köpekli Kadın", en başından beri geleneksel salon ve sahneye alışmış seyirciler için alışılmadık ve şaşırtıcı bir yapımdı. Çağrının ardından fuayedeki herkes tiyatronun asma katının bulunduğu üst kata davet edildi. Aşağıda, tezgahlarda seslerle dolu bir karanlık vardı ve uzayın derinliklerinde, sahne olması gereken yerde, tekneler suda sallanıyordu. Martılar çığlık attı, dalgalar sıçradı, deniz rüzgarı hışırdattı. Sıraların hemen önüne bir plaj, bir sokak, bir apartman ve oyunun kahramanlarına eşlik eden her şeyi oynayan bir sahne kuruldu. Kahramanların kendileri de şaşırtıcıydı - en beklenmedik rolleri oynayan komik çizgili mayolarda "spa beyleri". İkisi de bir sahil kasabasında tatilciler ve işçilerdi - Anna Sergeevna'nın pencerelerinin önüne kasvetli gri bir çit çektiler ve hatta yağmurun ve onun tarafından ıslanan kasaba halkının rolünü oynadılar. Ve ayrıca eğlenceli, kaygısız bir rahatlama atmosferi yarattılar, plajın gözlemlenebilir alanının dışında görünmez dalgalar halinde "yüzdüler" ve bazen koşarak "denize" koştular. Bütün bunlara duruma uygun şakalar ve şakalar eşlik etti. Genel olarak, ellerinden geldiğince, ana karakterler Gurov ve Anna Sergeevna'nın kendilerini daha ilk anlardan buldukları acı ve üzüntü atmosferini etkisiz hale getirdiler. Her biri kendi yolunda acı çekti, Gurov eve varır varmaz tatil ilişkisini unutamayacağından endişelendi. Gündelik işlerle, çocuklarla ve karısıyla ilgilenmek zorunda kalacaktı. Ancak Anna Sergeevna gitmesine izin vermedi ve ona bir rüyada göründü. İlk buluşmadan acı çekmeye başladı, ancak Maria Lugovaya olmasaydı, her şey sıkıcı ve üzücü olurdu. Aktris, kahramanını tükenmez genç enerjiyle doldurdu, o bir "hanımefendi" değil, aşık bir kız öğrenciydi. Aslında öyleydi. Anna Sergeevna kısa süre önce çalışmalarını bitirdi ve sevilmeyen biriyle aceleyle evlendi. Aşk ve tutkuyla ilgisi olmayan bir ilgiden. Burada Gurov ile evli bir adam için yasak şeyleri, çekiciliği ve sevgiyi öğrendi. Gizli randevulara, duyguları kadar şiddetli, yüksek sesli hıçkırıklar eşlik etti. Ama iyi çivilendiğini bilen bir çocuğun bu çığlığını bir gülümsemeyle tedavi ediyorsunuz. Çehov'un metni üçüncü bir kişiden okunur, hemen okunan ana karakterler ve "spa beyleri" tarafından oynanır, ikincisi mizah ve biraz palyaço saçmalığı ile. Gözlerimizin önünde sessizce, heyecan verici ve samimi bir şey oldu, nefesinizi kesen bir aşk. Çıplak vücutlar veya tutkulu sarılmalar gösterilmemesine rağmen, yakınlık sahnesi en güçlülerinden biriydi. Beyaz gölgelik bir battaniye, kar sürüklenmeleri ve kumlu bir kıyı rolünü oynadı. Aşkları deniz suyuyla sulandı ve narin, ince kumla serpildi. Tatil romantizmi, ayrılık içinde yaşamaya izin vermeyen karşı konulmaz bir tutkuya dönüştü. Bu aşk ilgisizdi, orada paradan hiç bahsedilmiyordu. Sadece aynı "spa beyefendileri" tarafından gerçekleştirilen banka çalışanlarının çizgili mayoların üzerine siyah kuyruklu ceketler attığı sahnede. Orada, önceleri özenle ayırdılar ve sonra paranın sadece kağıt parçaları olduğunun ve değerlerinin çok şüpheli olduğunun bir sembolü olarak boş beyaz kağıtları havaya attılar. Gurov, aktör Igor Gordin tarafından güzelce canlandırılıyor. Sıradan bir maceracıdan, içinden çıkamayacağı gizli bir hayata mahkum bir adama dönüşümünün tüm aşamaları gösteriliyor. Çehov için, olduğu gibi, üzücü, hatta trajik bir çalışmaydı. Ne de olsa ahlaki kuralları ihlal ettiler ve aşkları için kader tarafından kınanmalı ve cezalandırılmalıdırlar. Ancak, hayatın tesadüfen birbirlerinin kollarına attığı ve bu kucaklaşmaları kırmak istemeyen bu ikisine karşı sempati ve duygularla dolusunuz. Genel olarak, aktörler boyun eğdiğinde beklenmedik bir şeydi, bu yüzden son ana kadar eylemin "bırakılmasına izin vermedi". Ve sonra, bayanın kollarında, halk arasında tam bir sevgiye neden olan ve duyguları taklit eden bir köpek belirdi. Evet, Çehov'du, metni ve kahramanları, ama çok anlaşılır ve modern, izleyiciyi çok duygulandırdı, tamamen sıradan bir tatil zina hikayesini çok ustaca oynadı ve onu dokunaklı bir aşk hikayesine dönüştürdü. Küçük form - ara vermeden iki saat - çok başarılı bir şekilde aksiyona dalar ve bir an için kahramanlardan ve deneyimlerinden dikkatin dağılmasına izin vermez. Şehirde, doğada, aşklarının doğduğu deniz kıyısında görünmez bir şekilde var olan oyuncularla baş başasınız. Bu dayanılmaz durumdan bir çıkış yolu bulmaya çalıştıkları anda oyunun kahramanlarıyla ayrılıyoruz. Onlarla her şeyin yoluna gireceğine, zorlukların üstesinden geleceklerine ve bir arada kalacaklarına inanmak istiyorum. Tabii ki mutlu son değil ama hikayenin mutlu sonla bitmesi için hala umut var.

1922 yılında kurulan St. Petersburg'da bulunan Genç Seyirciler Tiyatrosu, uzun yıllar sadece ülkemiz için değil, tüm dünya için çocuk tiyatrosunun standardı haline gelmiştir. Petersburg'dan neredeyse hiç kimse, en küçük izleyicilerin tiyatro sanatıyla karşılaşmalarından maksimum duygu ve izlenim elde etmeleri için özel olarak yaratılan Pionerskaya Meydanı'ndaki muhteşem binaya aşina değil. Önceki yıllarda Gençlik Tiyatrosu'na bilet alacak zamanın olması büyük bir başarı olarak görülüyordu. Neyse ki, bugün evinizden bile çıkmadan Genç Seyirciler Tiyatrosu'na bilet satın alabilirsiniz - web sitemizde Gençlik Tiyatrosu için elektronik bir bilet satın alabilirsiniz.

Tiyatronun kurucusu ve ilk yönetmeni Alexander Bryantsev, o zamanın en iyi öğretmenlerini, yönetmenlerini, oyuncularını etrafında toplamayı başardı ve parlak bir gelecek tiyatrosunun temellerini attı. Liderliği altında, çoğu bugün tiyatro sanatının klasikleri olarak kabul edilen 50'den fazla performans sahnelendi. Bryantsev, çocukların özel bir izleyici kitlesi olduğunu her zaman anlamıştır. Onlar için hiçbir şey gönülsüzce, gönülsüzce oynanamaz. Çocuklar en sert eleştirmenlerdir, bu nedenle performansa çocukların coşkulu alkışları eşlik ederse, bu yönetmen ve oyuncular için en büyük övgü sayılabilir.

Tiyatronun şu anki sanat yönetmeni, birçok tiyatro ödülü sahibi Adolph Shapiro, 2007'den beri Genç Seyirciler Tiyatrosu'nun başkanlığını yapıyor ve çocuk tiyatrosunun geleneklerini yaşatıyor. Artık Gençlik Tiyatrosu biletleri, farklı yaşlardaki izleyiciler için tasarlanmış 30'dan fazla performans için satın alınabilir. Örneğin, çok genç izleyiciler - 6 yaşından itibaren - Zümrüt Şehir Büyücüsü karakterleriyle büyülü bir yolculuğa çıkabilir ve gençler ve yetişkinler Ostrovsky veya Saltykov-Shchedrin'e dayanan daha ciddi bir prodüksiyona gidebilirler. Neyse ki, Bryantsev Tiyatrosu'nun repertuarında her yaş ve zevk için bir performans var. Sadece en yakın gişeye gitmek veya web sitesinde bir bilet satın almak için kalır.

Moskova Genç Seyirciler Tiyatrosu, başkentin en eski tiyatrosudur ve tam merkezinde bulunur ve Rusya'nın her yerinden izleyicileri kendine çeker. Bu heybetli Sovyet dönemi binası, aynı anda beş aşamaya ev sahipliği yapıyor. Ana sahne 585, oditoryum - 136, fuaye - 108, kanat - 50 ve beyaz oda - 42 kişilik olarak tasarlanmıştır. Gençlik Tiyatrosu biletleri internet sitemizden satın alınabilir.

Gençlik Tiyatrosu Repertuarı

İşin garibi, bu sahnede sadece çocuk performansları değil, yetişkinler de sahneleniyor. Gençlik Tiyatrosu'nun repertuarında "Medea", "Bölgemizin Lady Macbeth'i", "Koleksiyoner" ve "Sevdiklerinizden ayrılmayın" gibi performanslar yer alıyor. Genç ve yetişkin izleyiciler için tasarlanmıştır. Ancak, elbette, bir çocuk tiyatrosu, genç seyirciler için gösteriler olmadan var olamaz. Gençlik Tiyatrosu'nun çocuk repertuarında "Cat's House", "Where the Sun Gone", "Peter Pan" ve diğer performanslar yer alıyor.

Gençlik Tiyatrosu'na bilet maliyeti ve nasıl satın alınır

Sovyet yıllarında Genç Seyirciler Tiyatrosu'na bilet almak büyük bir başarı olarak kabul edildi. Gösterilerin geniş salonlarda yapılmasına rağmen, herkes onlara ulaşamadı. Şimdi, tüm performanslar da dolu bir salonla yapılıyor, genellikle boş koltuk yok. Ancak diğer yandan, uygun hizmetimizi kullanırsanız, artık evinizden çıkmadan online bilet satın alabilirsiniz. Web sitemizde ve resmi web sitesinde, salonların şemalarını ve tiyatronun repertuarını tanıyabilirsiniz. Biletlerin maliyeti, performansa, salona ve seçilen yere bağlı olarak 500 ila 10.000 ruble arasında değişmektedir.

Tarih

Gençlik Tiyatrosu'nun tarihi 1920'de başladı, A. Lunacharsky'nin girişimiyle kuruldu. Başlangıçta, sadece çocuklar için bir tiyatroydu, birçoğundan biriydi. 330 kişilik küçük bir salonu vardı. Genç Seyirciler Tiyatrosu'nun afişlerinde temel olarak "Küçük Güzel", "Ayı ve Paşa", "Bülbül" gibi yapımlar vardı. Eleştirmenler, tiyatroyu aşırı estetik ve aşırı saflıkla suçlayarak özellikle desteklemiyorlardı.

1924'ten beri tiyatro mobil hale geldi. Topluluk, kulüplerde ve meydanlarda, okullarda ve kültür evlerinde oynadı. Sadece şehirlerde değil, fabrika yerleşimlerinde de ülke çapında çok gezdiler.

Ve sadece 1932'de Gençlik Tiyatrosu sokaktaki ilk binayı aldı. Gorki. O yıllarda güçlü bir sansür olduğu ve vurgunun vatanseverlik eğitimi olduğu için repertuar çok sınırlıydı. Ancak bu sahnede "Kardeşim klarnet çalıyor" adlı ilk Sovyet müzikali ortaya çıktı. Yine de tiyatro sıradan kaldı ve diğerlerinden farklı olmadı.

1987'de yönetmen Henrietta Yanovskaya buraya geldiğinde her şey değişti. M. Bulgakov'un “Köpek Kalbi”ni sahnelemeye cesaret etti, ayrıca onunla birlikte Avrupa, İsrail ve Türkiye turnesine çıktı. Yapım, tiyatroya dünya çapında ün kazandırdı. Ayrıca, çocuksu olmaktan çıktı ve sonunda yönetmenin sözleriyle "insanların tiyatrosu" oldu. O zamandan beri, Gençlik Tiyatrosu'nun oyun ilanlarında sürekli olarak yetişkin performansları ortaya çıktı.

Her yıl, Çocuk Bayramı'nda yönetim hayır etkinlikleri düzenler.

Gençlik Tiyatrosu biletleri web sitemizden satın alınabilir. Birçok performansın fiyatları oldukça demokratiktir ve bu da onları ziyaret etmek isteyen çok sayıda insanı kendine çeker. Bu nedenle önceden bilet almanız gerekmektedir.