Franz Mark'ın bir kuş resminin hikayesi. Franz Marc - Bir Alman Ekspresyonistinin Kısa Ömrü ve Renkli Hayvanları

Franz Moritz Wilhelm Mark(Franz Moritz Wilhelm Marc) doğdu. 8 Şubat 1880 Münih'te avukat ve amatör sanatçı Wilhelm Marc'ın ailesinde.

Onun babası Wilhelm Mark Açıkça ailesinin isteklerini yerine getirerek, Hukuk Fakültesi'nden başarıyla mezun oldu ve ardından kendini manzara resmine adadı. Franz'a göre babası, "olağandışı felsefi bir deponun" bir manzara ressamıydı.

Wilhelm Marc'ın fırçası, ahşap oymacılığı yapan 15 yaşındaki Franz'ı betimleyen tuvale aittir (yukarıda; yaklaşık 1895, şimdi resim Franz Marc Müzesi'ndedir).
Geleceğin sanatçısının annesi, Sofya, sert bir Kalvinist geleneğe sahip Alsaslı bir aileden geliyordu; evde öğretmen olarak çalıştı.
Franz'ın büyükbabaları ve büyükanneleri amatör sanatçılardı, ünlü ustaların tuvallerini kopyaladılar. Ataları aristokrat ailelerden geliyordu; sanatçılar ve yazarlar arasında dostları vardı.

Genel olarak, 1880 yılı ressamların yılı olarak adlandırılabilir, o zamandan beri Fransız ressam, grafik sanatçısı, tiyatro dekoratörü Andre Derain (André Derain; 1880-1954) doğdu;
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) - Alman dışavurumcu ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş;
Fritz Bleyl (1880-1966) - Alman dışavurumcu ressam ve mimar;
Alman kökenli Amerikalı sanatçı Hans Hofmann (1880-1966), soyut dışavurumculuğun temsilcisi,
ve Düsseldorf Sonderbund derneğinin organizatörlerinden biri olan Alman sanatçı Max Clarenbach (1880-1952).

Çocukken, geleceğin ressamı utangaçlık ve hayaller ve yansımalar için bir tutku ile ayırt edildi. Franz ailesinin adı “ küçük filozof". Bu karakter özellikleri ağabeyi tarafından teşvik edildi. Paul(Paul Marc, 1877-1949), daha sonra ünlü bir Bizans bilgini.

Her ikisi de, final sınavlarını geçen Franz'ın 1899'da mezun olduğu Münih Luitpold Gymnasium'da okudu (oradaki eğitim yılları 1895-1899).
1899 yıl- Franz Mark orduda, süvarilerde görev yapıyor.

Spor salonundaki kalışının son yıllarında Franz, Friedrich Nietzsche'nin felsefesine ve Richard Wagner'in müziğine özellikle düşkündü.
Başlangıçta, kendisini teoloji çalışmasına adamayı amaçladı ve kırsal bir rahibin yolunu hayal etti (gelecekteki sanatçının annesi katı bir Kalvinistti).

F.Mark. Bir Annenin Portresi (1902)

Biraz sonra felsefe yapmayı düşündü ve hatta 1899'da Münih Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nde.
Franz Marc, ancak zorunlu askerlik hizmeti sırasında sanatçı olmaya karar verdi.

1900lerde Mark, akademik ressamlar Gabriel von Hackl (1843-1926) ve Wilhelm von Diez'in (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907; Alman renk ressamı) rehberliğinde birkaç yıl çalıştığı Bavyera Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edildi. Güzel Sanatlar Akademisi'nin önde gelen isimlerinden biri).

Yüzyılın başında Münih, Almanya'nın sanat merkezi olarak kabul edildi. Münih halkının zevkleri, modaya uygun laik portreci Franz von Lenbach'ın baskın tarzı tarafından belirlendi - sanatsal olarak dikkatsiz, koyu renklerde. Sembolizmin yönü, popüler İsviçreli sanatçı Arnold Becklin'in takipçisi Franz von Stuck'ın eseriyle temsil edildi. Stuck ayrıca Mark'ın orada olduğu yıllarda Akademi'de ders verdi; öğrencileri arasında daha sonra Franz Mark'ın yakın arkadaşları olacak olan Paul Klee ve Wassily Kandinsky vardı.

1901 yılında ağabeyi Paul Franz ile birlikte Venedik, Padua ve Verona'ya gitti.

1902 yılı- Bavyera'nın Kochel kasabasında açık havada yazıyor ("Dachau'da yosunlu turba kulübeleri", yukarıda).

Akademide Mark, profesyonel beceriler kazandı, ancak 19. yüzyılın geleneklerinde tarihi resim öğretme sistemi ona çok yabancıydı.

1903 yılında bir sınıf arkadaşının daveti üzerine Franz Marc ziyaret etti Paris yanı sıra Brittany ve Normandiya. Paris'teki sergilerde ve müzelerde, İzlenimcileri, Louvre koleksiyonlarından antik sanatın çileci biçimlerini ve Japon baskılarının doğrusal dekoratifliğini keşfetti.

Akademi'de okumak uzun zamandır tatmin edici değil. Ve Paris'te Van Gogh, Gauguin, Manet'nin eserlerini ilk kez gördükten sonra akademiden ayrılmaya ve çalışmalarına kendi başına devam etmeye karar verdi. Franz geziden etkileyici Japon gravürlerini de (tahta baskılar) geri getirdi.

1904 yılında Akademinin duvarlarını terk eden Franz Mark, Münih'teki ilk bağımsız stüdyosuna taşındı (Kaulbachstrasse, 68). Aynı yılın sonunda tekrar taşındı (Schellinger str., 33). Indersdorf tarafından yazıldı.

F.Mark. Indersdorf (1904)

Biyografisinin kısa süreli bölümleri - Art Nouveau tarzına olan tutkusu ve Alman toprak kültürünün duygusal lirizmi - yalnızca kendi estetik görüşlerinin gerçekleşmesine katkıda bulundu.

F. Mark - Bir Atla Çalışmak (1905)

1906 yılında Franz, Bizans uzmanı olan ağabeyi Paul ile birlikte seyahat eder. Yunanistan'da Athos Dağı, Selanik ve diğer yerleri ziyaret etmek.

F.Mark. Fresk (1904-1908)

1907'de Fransa'ya ikinci gezi gerçekleşti. Neredeyse altı aydır Paris'te yaşayan Franz Marc, şehir müzelerini ziyaret ediyor, ünlü tuvalleri kopyalıyor - sanatçılar için geleneksel bir çalışma ve teknoloji geliştirme biçimi.

Genç ressam eserleri üzerinde büyük etkisi oldu Van Gogh.
Mark şunları kaydetti: “- bildiğim en içten, en büyük, ruh alan ressam. En basit şekilde boyamak, tüm inancı ve özlemleri tuvale koymak en büyük başarıdır ... Şimdi sadece en basitini boyuyorum ... Sadece onda sembolizm, pathos ve doğanın gizemini bulabilirsiniz. "

Paris'te Franz sanatsal çevreye girdi, ünlü Sarah Bernhardt ile tanıştı.

Schwabing, bohem yaşamının merkeziydi, tanıdıklar burada hızla gelişti ...

Öyle oldu ki, ressam Mark'ın gelişimine melankoli ve duygusal patlamalar eşlik etti. Başarısız aşk ilişkilerinden kurtulmak için yaz boyunca çok seyahat eder.
Ateşli Franz, iki Marie ile bağlantılı olarak kendini bir aşk üçgeninin içinde buldu: Marie Shnyur(illüstratör, Marie Schnür, 1869 - 1955) ve Maria Frank(Maria Franck, 1876-1955).

Her iki Mary de yukarıda, "Tepede İki Kadın" (1906) adlı küçük bir eskizde tasvir edilmiştir.
Uzun yıllar evli sanatçı Annette Von Eckardt (Mark'tan 9 yaş büyük) ile yaşadığı acı dolu ilişki sürdü.

Marie Schnur, Franz'dan 11 yaş büyüktü. Franz ile tanıştığında ve 1907 Mart'ında onunla evlendiğinde zaten gayri meşru bir oğlu vardı. Mark'ın tarafında, bu bir "şefkat evliliği" idi: evlilik sayesinde, Marie Shnur oğlunu (daha önce ailesiyle birlikte yaşamış olan) alabilirdi.

Birlikte mutlu günlerin bir fotoğrafı var (1906) - hem Mary hem de Mark doğanın kucağında özgürlüğün ve çıplaklığın tadını çıkarıyor.

Yakında bir formalite haline geldi, ilk evlilik sanatçıya Maria Frank ile olan ilişkisini meşrulaştırma fırsatı vermedi. 1911'den önce... tekrar buluştular 1905'te bir kostüm partisinde (aşağıdaki fotoğraf).

Aşıklar evlenmek için kilisenin iznine ihtiyaç duyuyorlardı. İki kez reddedildikten sonra, yerel yasalara göre bir ilişki kaydetmeyi umarak İngiltere'ye gittiler - ama yine reddettiler. Sonra Franz ve Maria birlikte iyileştiler - o günlerde duyulmamış cesaret.

F.Mark. Bir Kızın Başı (Maria Frank ile birlikte, 1906)

Dıştan, uygun bir çift gibi görünmüyorlardı - asil özelliklere sahip sofistike bir entelektüel olan Franz ve kaba bir köylü yüzü olan Maria.

(Maria ve Franz Mark, köpek Russi ile, 1911)

Ama yaşam için sadık arkadaşı olan samimi ve açık oydu.

1907'de Franz Marc ilk kez sergide "Orpheus ve Canavarlar" (Münih, Lenbachhaus) duvar halısı için büyük bir resimsel eskiz gösterdi. Krokinin friz benzeri kompozisyonu, dünyevi bir cennetin unutulmuş bir vizyonunu yeniden canlandırıyor - ilahi seslere itaat eden hayvanlar ve kuşlarla çevrili çiçekli bir çayırda yürüyen bir şarkıcı.
Bilinmektedir ki, onun hayvanlara ilgi sanatçı konuyu kapsamlı bir çalışma ile destekledi.

F.Mark. fil (1907)

Fransisken tarikatının manastırlarında hayvanlara yapılan muameleyi okudu; referans kitabı Alfred Brehm'in The Life of Animals'ı; ünlü Berlin hayvanat bahçesinde doğadan eskizler yaptı ve zooloji müzesinde - hayvan iskeletlerinin çalışmaları; dış biçim ve iç yapı arasındaki ilişkiyi araştırdı.

F.Mark. Ölü Serçe (1905)

1908 civarında Mark özellikle aktif olarak çalışmaya başlar hayvanların davranışları, hareketleri ve doğası... Bavyera otlaklarında saatlerce inekleri ve atları izler ve boyar; ormandaki geyik. Muhtemelen Mark'ın kendisi tarafından çekilmiş bir dizi fotoğraf, sanatçının bazen onu gözlemlemek için yoğun sazlıklara saklanması gerektiğini gösteren günümüze ulaşmıştır.

1908'den 1909'a kadar Franz Marc, Yukarı Bavyera'daki Tölz şehrinde zaman geçirir.
"Karaçam" ve "Alacakaranlıkta Geyik" resimleri (1909, yukarıda).

“Küçük yaşlardan itibaren insanları çirkin olarak algıladım. Hayvanlar bana daha güzel ve temiz göründü", - Mark'ı yazdı.
Bir hayvanın görüntüsü, uygarlık tarafından bozulmamış saf, doğal, insan ruhunun resimli bir metaforu haline geldi - sanatçının fikrine göre olması gerektiği gibi.

"Bir Kedi ile Çıplak", "Otlayan Atlar" yazıyor, "Karda Yatan Bir Köpek" resmi üzerinde çalışmaya başlıyor.

1910 yılında sanat simsarları Brakl ve Thannhauser ile tanışır.

Aynı yıl, Franz Marc'ın hayatında önemli bir olay gerçekleşti: genç bir Alman dışavurumcu ile tanıştı. Ağustos Macke (1887 - 1914)... Güçlü bir dostluk kuruldu. Makke, ömrünün kalan kısa yıllarında aynı fikirde olan Franz oldu.

Franz, Münih'teki bir stüdyodan Maria Frank ile birlikte Sindelsdorf köyüne taşındı.

1910 sonbaharında F. Mark, Münih'teki Tannhauser Galerisi'ndeki Yeni Sanatçılar Derneği'nin ikinci sergisine katılıyor.
Aynısı 1910 yılı F. Mark'ın eserlerinin ilk kişisel sergisi Münih'teki Brakl Gallery'de gerçekleşti. Ayrıca Mark, August'un karısı Macke'nin amcası olan sanayici ve hayırsever Bernhard Koehler'in (1849-1927) mali desteğini aldı.

Münih'in yakınlığı, sosyal Macke'nin daha sonra The Blue Rider'da özellikle Franz Mark ve Paul Klee ile birleşen sanatçılarla iyi geçinmesine yardımcı olur. Makke, yaratıcı arayışlarını ilgiyle takip etti, projelerine katıldı (örneğin almanakta), mümkün olduğunda onlara yardım etti, galeri sahipleri, sanat patronları, sergi organizatörleri ile müzakere etti.
Bununla birlikte, her şeyde, bazen kendisine çok iddialı görünen veya kendi sözleriyle, "Mavi Süvari" nin estetik görüşlerini paylaşmıyor. "Kafadan çok uzak".

Macke, Franz Mark ile en samimi dostlukları geliştirdi.
Haziran-Kasım 1910 Münih yakınlarında, Mark'ın şimdi yaşadığı Sindelsdorf köyünde birlikte çalıştılar.
Bu aktif karşılıklı etki dönemi, her iki sanatçı için de son derece önemli ve verimli oldu.
Mark ve Macke birlikte Paris'e giderler ve burada Guillaume Apollinaire'in Orphism adını verdiği Robert Delaunay'ın renk ve ışık deneyleriyle tanışırlar. (makaleden)

1910 yılında Franz Marc, Münih merkezli yayıncı Reinhard Pieper'ın "sanattaki hayvanlar" konusunda yorum yapma talebine yanıt olarak şunları yazdı:

“Hedefim olarak belirlemedim sadece hayvan resimleri... Her şeyin organik ritmine dair algımı keskinleştirmek, dünyanın panteist algısını genişletmek, doğada, ağaçlarda, hayvanlarda ve havadaki canlı, titreşen kan akışını genişletmek istiyorum ... Daha iyi bir yol bilmiyorum Bunu yapmak için "canlandırma" hayvanların görüntüsünden daha fazla sanat."

O zaman, 1910'da Mark, kendisinin "canlanma", "panteizm", "saflık", "ritim" terimleriyle tanımladığı estetik inancını formüle etti.

Üç Kırmızı At (1911, Roma, P. Geyer koleksiyonu) - benzersiz bir türün ilk tamamlanmış örneği hayvani Franz Marc'ın stili.
At, sanatçının en sevdiği "kahraman", doğal güçlerin güzelliğinin ve mükemmelliğinin somutlaşmış haliydi. Her şey 1910 yazında, Mark'ın çalışmalarında bir dönüm noktası olan sanatçı, Sindelsdorf köyünde çayırlarda otlayan atları gözlemleyerek geçirdi. "Çayırda Atlar" resminin üç versiyonuyla sonuçlanan üstünkörü eskizler yaptı.

(Merada Atlar, 1910)

Ancak sadece dördüncü versiyon olan "Üç Kırmızı At", saha gözlemlerini keskinleştirilmiş sembolik bir görüntüde özetledi. Farklı dönüşlerde tasvir edilen ve üçlü bir bütün halinde birleştirilen asil hayvanların zarafeti, dönen bir dans ritmini andırıyor.

Franz Marc- Otlayan Atlar IV (Kızıl Atlar), 1911

Derin parıldayan renkler - sarı-yeşil bir çayırın arka planına karşı kırmızı gövdeler, mavi taşlar ve batan güneşin mor-mor yansımaları - resimde yeni duygusal renk olasılıklarını ortaya çıkarır.

1911'de Franz Marc bir Rus sanatçıyla tanıştı Vasily Kandinsky(1866-1944), on beşinci yıl boyunca Münih'te yaşamıştı. Franz Marc ve August Macke, Kandinsky'nin avangard sanatçıların sanat hakkındaki görüşlerini ifade edebilecekleri sayfalarda özel bir almanak yayınlama fikrini sıcak bir şekilde destekledi. yani vardı "Mavi Binici"(Der Blaue Reiter). Yayının ruhu ve onun etrafında toplanan sanatsal çevre, Wassily Kandinsky ve Franz Mark'ın kendisiydi.

("The Blue Rider": Maria Frank ve Franz Marc'tan ayrıldı, 1911)

Heinrich Campendonk (1889-1957), Lyonel Feininger (1871-1956), Paul Klee (1879-1940), Alfred Kubin (1877-1959) dahil olmak üzere bu derneğin sanatçıları, Alman dışavurumculuğunun ilkelerini geliştirmeye devam etti. 1905, Dresden'deki "Köprü" grubunun ressamları tarafından.

Kandinsky daha sonra, "Mavi binici ikimiz," dedi.
Birlikte, Kandinsky'ye göre "diktatör güçleri" edinerek, "Mavi Süvari" sergileri hazırladılar, birlikte aynı adı taşıyan almanağı düzenlediler.
Kandinsky'nin hatırladığı gibi, Sindeldorf'un bahçesindeki bir sehpada doğan "Mavi Süvari" adının görünümü bile, iki sanatçının karşılıklı anlayışına tanıklık ediyor: “İkimiz de maviyi sevdik, Mark - atlar, ben - biniciler . Ve isim kendiliğinden geldi."

(F. Mark ve V. Kandinsky, 1911)

Aralık 1911 - Ocak 1912: Franz Marc ilk çalışmalarını Münih'teki bir galeride düzenlenen "Mavi Süvari" sergisinde sergiledi. Thannhauser galerileri.
Grubun Münih sergisi ve daha sonra yayınlanan almanak, sanatçılara "şöhretin bir övgüsü: çarpık konuşma, gürültü ve taciz" getirdi. Hem halk hem de basın, renklerin ve renklerin radikal özgürlüğünün damgasını taşıyan bu devrimci tabloya öfkelendi. e o. Her yerde duyulabiliyordu: "Çöp, renkli kir".
Bu, Alman Ekspresyonist hareketinin doruk noktasıydı. Sergi ayrıca Berlin, Köln, Hagen ve Frankfurt'ta da gösterildi.

"Mavi Süvari" almanak için yazılmış "Manevi Hazineler" makalesinde 1912'de, Franz Marc kavramı analiz ediyor “ mistik iç yapı”, Bir yaratığa veya yere özel, benzersiz bir karakter veren manevi ilkenin algılanmasından bahsetmişken. Mark bu konuyu El Greco'nun figürleri ve manzaraları aracılığıyla araştırıyor. "Mistik" kelimesinin kullanımı, ilk bakışta somut olmayan veya açık olmayan bir şey düşüncesini ve aynı zamanda bir entrika hissini uyandırır. Franz Marc, hayvan tasvirlerinde bu "mistik iç yapıyı" yakalamaya çalışır.

Yukarıda bahsi geçen "Bir Tepede İki Kadın" (1906) tablosu, sanatçının insanları betimleyen az sayıdaki eserinden biridir.

F.Mark. Mavi Tilki (1911)

Hemen hemen tüm resimlerinde, suluboyalarında ve baskılarında hayvanları görüyoruz: geyik, boğa, inek, kedi, köpek, kaplan, maymun, tilki, yaban domuzu.

F.Mark. Boğa (1911)

Ama çoğu zaman - atlar. Zorunlu askerlik yıllarında onları sonsuza kadar sevdi.
Ama Franz Marc bir hayvan ressamı değildi: Onun için canavar gerçekçi bir "doğa" değil, daha yüksek bir varlık, doğal, saf, mükemmel ve uyumlu bir varlığın sembolü. Dünyanın "hayvani" vizyonu ona, doğanın krallığına açılan, insanın erişemeyeceği bir pencere gibi görünüyordu:

“Bir sanatçı için sanattan daha gizemli bir şey var mı? doğanın bir hayvanın gözündeki yansıması? Bir at ya da kartal, karaca ya da köpek dünyayı nasıl görür? Hayvanları gördükleri manzaraya yerleştirme dürtümüz ne kadar sefil ve ölü. bizim nüfuz etmek yerine gözler ruhlarına».

Franz Marc, Ekspresyonist harekette tek başınadır. İdealin romantik arayışı, içsel uyum arayışı, Mavi At (1911, Münih, Lenbachhaus), Boğa (1911, New York, Guggenheim Müzesi, yukarıda), Beyaz Kedi (1912) gibi eserlerinde özellikle dikkat çekicidir. , Halle, galeri Moritzburg, aşağıda), "Dünyaya bakan köpek" (1912, Zürih, özel koleksiyon, sağ üst).

Bu özellikler, Mark'ın sanatını, yoğun renk ve biçim yüceltmeleri ile diğer dışavurumcularınkinden ayırır. Ancak, Birinci Dünya Savaşı arifesinde, Mark'ın çalışmasında endişe verici bir ruh hali ortaya çıktı. daha doğrusu yaklaşan felaketin sezgisel önsezisi tarihsel durumun rasyonel bir anlayışından daha iyidir.

1913 yılında Mark, "Kurtlar" (Münih, Lenbachhaus, yukarıda) resmini çiziyor - savaş ateşini ve yıkımı barışçıl bir doğa cennetine getiren bir avcı sürüsü.

Aynı yıl, ünlü "Mavi Atlar Kulesi"ni (yukarıda; konumu bilinmiyor) yaratır; burada bir zamanlar ahenkli olan atın görüntüsü, yığılan ve parçalanan formların ürkütücü derecede kararsız yapısında bir bağlantı haline gelir.

Endişeli önsezilerin doruk noktası şu tabloydu: hayvanların kaderi"(1913, Basel, Sanat Müzesi). Sanatçının kendisine göre, ancak daha sonra bu resimlerin tam kehanet niteliğini hissetti: formların kırılmalarında ve kaymalarında "kıyamet atlılarının toynaklarının gümbürtüsü"nü açıkça duydu.

Bu, Franz Marc'ın en ünlü tablosu. o bitirdi 1913'te, "bütün toplum yaklaşan bir felaket duygusu tarafından ele geçirildiğinde".
Resmin fonunda Franz Marc şunları yazdı: “ Ve tüm canlılar acı içinde yanar »(" Und Alles Sein ist flammend Leid ").
Zaten cephede, şu resmi hakkında: “... yaklaşan savaşın önsezisine benziyor - ezici ve korkunç. buna inanmakta bile güçlük çekiyorum Bu benim böyle bir tuval yarattı."

Resmin alt yazısı Ağaçlar halkalarını çıplak, hayvanlar damarlarını ”Tuvalin trajik fikrini vurgular: sadece kesilen ağaçlar halkaları gösterir, sadece ölü hayvanlar içlerini gösterir. Resimde çalılık, bilinmeyen zorlu bir gücün baskısı altında çöken ve yok olan gizli doğanın bir sembolü olarak görünüyor. Kıyamet kaosunda, yırtıcı kırmızı parıltıları ve ışınları, düşen gövdeleri, huzursuz atları, yaban domuzlarına barınak arayan korkuyla toplanmış ren geyiği ve tuvalin ortasında - masum bir kurbanın kişileşmesi olarak - mavi bir geyik ile ayırt ediyoruz. başını gökyüzüne geri attı.
Yaklaşan savaşın kehaneti haline gelen bu resim ağıt, Markos'un figüratif resim ile bağlantısını koruduğu son büyük eserlerinden biridir.

Yaratıcılığın son yılında ( 1914 ) Mark, gerçek nesne biçimlerinin dışında resim yapma olanaklarını keşfetti. "İneklerle Resim", "Çabalayan Formlar", "Tirol" [aşağıda] (üçü de - Münih, Bavyera Eyalet Meclisleri), sanatçının gerçekçiliğin eşiğini geçerek hareket ettiği yolu tutarlı bir şekilde göstermektedir.

Bu tuvallerin patlayıcı dinamik yapısı, renk kombinasyonlarının güçlü ritmi, soyut sanat ilkelerinin gelişimini beklemeyi mümkün kıldı. Doğru, ön defterde Mark, soyutlamaların yanında hala geyik ve en sevdiği atları boyadı.

"Perşembe günü ayrılıyorum... şimdi susmalıyız ve dünya tarihine söz vermeliyiz».

F.Mark. Uyuyan köpek. 1909 yılı

Nisan 1914'te Franz ve Maria Mark, Ried'de (Bavyera'da bir belediye bölgesi olan Ried) küçük bir kırsal ev satın aldı. Kandinsky'nin hatıralarına göre, bu satın alma "Franz'ın en büyük arzularından birinin gerçekleşmesi" oldu. Bir köpeği ve hatta evcil bir geyiği besleyebildi.
Mark cepheye gitmeden önceki günlerini, Benedictbeyren yakınlarındaki Ried'deki evinde, karacaların otladığı bahçedeki atölyesinde ve Russi'nin (beyaz çoban köpeği) kendi küçük cennetine sahip olduğu yerde geçirdi.

Ama zaten aynı 1914 yılının ağustos ayında, Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle, Mark cephe için gönüllü oldu (süvarilerde) - Alman entelijansiyasının bir kısmı için ortak olanı paylaştı. ruhsal yenilenme yanılsaması kahramanca muzaffer savaşın getirmesi gerekiyordu ... Kandinsky, arkadaşına ve silah arkadaşına veda etmeye geldi, ama Franz cevapladı: "Hoşçakal."

Tarla topçu kışlasında birkaç hafta geçirdikten sonra Mark, Lorraine için sınır savaşlarına gider. "Blue Rider" dan sanatçı, atlı bir ön hat sinyalcisine dönüştü. Alan postası ile Reed'e şunları gönderir: "Çok sakinim, yaklaşan zorluklardan korkmuyorum."

(sağda: Franz Marc ve köpek Russi, August Macke tarafından çiziliyor)

Ancak birkaç gün sonra savaş gerçek yüzünü gösterir: "Kilometrelerce ceset kokusu dayanılmazdır."
Yakında, hasta olan Mark, Ruhr'daki revirde yatıyor.

Ekim 1914'te F. Mark, 27 yaşındaki August Macke'nin (Eylül 1914'te) ölüm haberiyle derinden etkilendi ...

Bir arkadaşına adanan ölüm ilanında F. Mark şunları yazdı:
"Savaşta hepimiz eşitiz, ama bin değerli insandan yeri doldurulamaz birine bir kurşun isabet etti ...
Onun ölümüyle, Alman sanatsal gelişiminin en güzel ve cüretkar dönüşü birdenbire bozuldu; kimse devam edemez.
Her biri kendi yoluna gider; ve nerede buluşsak, onu hep özleyeceğiz. Biz sanatçılar çok iyi biliyoruz ki, onun gidişiyle Alman sanatındaki renklerin uyumunun pek çok ezgisinde solması gerektiğini, sesin boğuk ve kuru olduğunu.
Hepimizin içinde renge en parlak ve en saf sesi veren, bütün varlığı kadar hafif ve saf olan oydu."
(makaleden)

Şubat 1916'ya kadar, gördüğünüz gibi, "askeri kamuflaja yöneliyor." Cesur noktacılık tarzında, hava keşiflerinden topçuları korumak için tuval tenteleri ve kapakları boyamak için bir teknik geliştirdi. Franz Marc, "Manet'ten Kandinsky'ye" değişen tarzlarda dokuz "tuval duvar resmi" serisi yarattı; Üstelik sanatçıya göre iki veya daha fazla bin metre yükseklikte uçan düşman uçaklarına karşı en etkili olan Kandinsky'dir.

Önden Mark, felsefi estetiğini özetleyen birçok mektup gönderdi.
Her zaman, fırsat buldukça yazmayı umduğu, resim eskizleri olan bir defteri vardı.

Etrafında felaketler ve yıkımlar oluyor, ancak Mark yine de savaşın sözde faydaları hakkında teoriler kuruyor, diğer şeylerin yanı sıra manevi atılım ve acı yoluyla kurtuluştan bahsediyor. Savaşın nihai faydasına o kadar ikna oldu ki, vatansever sadakatinin aslında askeri harekatı körüklediğini ve savaştaki varlığını belirlediğini bile unuttu.
Çok geçmeden sanatçı olanları daha da kaderci bir şekilde yorumlamaya başladı; kendisini hayvan resimlerine benzeterek, onun için daha hırslı bir şeyin nedeni haline geldi.
Önde, Mark kendi amacını rasyonalize etmeye zorlanır, ancak aynı zamanda çelişkiler tarafından derinden eziyet edilir. Paul Klee, "Franz'ın tamamen farklı bir insan olacağından korktu", hassas zihinsel organizasyonunun gerçekliğin yükünü taşıyamayacağından. Mark savaş tarafından travmatize edildi; sadece ölümün ona rahatlık ve huzur getireceğini yazdı. Mektuplardan biri (sanatçının annesine) şu satırları içeriyor:

“... ölümde korkulacak hiçbir şey yoktur, herkesi kavrayan ve bizi normale döndüren ortak bir kaderdir“ varlığa ”. Doğum ve ölüm arasındaki boşluk, çok fazla korku ve acıyla dolu bir istisnadır. Tek gerçek, değişmeyen, felsefi huzur ve teselli, bahsi geçen istisnai durumun geçeceğinin ve ebediyen huzursuz, anlaşılmaz, ulaşılamaz olan "Ben-bilincinin" yeniden doğum öncesi harika huzurunda boğulacağının idrakidir.. . Saflığı ve bilgiyi özleyen için ölüm kurtuluştur." (santimetre. )

Alman ordusuna katıldıktan sonra hükümet, güvenlik nedenleriyle cephede olmaktan kaçınılması gereken önde gelen sanatçıların bir listesini çıkardı. Franz Marc bu listeden biriydi. Ancak serbest bırakma emri ön cephedeki birimlere ulaşmadan önce bile sanatçı öldü.
Keşif görevlerinden biri sırasında süvari ateş altına girdi, Franz Mark kafasına çarpan bir mermi parçası tarafından öldürüldü. Bu oldu 4 Mart 1916 Verdun savaşında. Neredeyse altı ay süren ve Almanya'dan 335.000 ve Fransa'dan 360.000 can alan anlamsız bir savaşta.

Sanatçının ölümünden sonra Münih ve Berlin'de anma sergileri düzenlendi.

1936-37'de. Naziler, merhum F. Mark'ın çalışmalarını "yozlaşmış sanat" olarak damgaladılar; yaklaşık 130 eseri Almanya'daki müzelerdeki sergilerden çekildi. Bu, toplumda gürültülü tartışmalara neden oldu: sanatçı Franz Marc halk tarafından sevildi, savaşta Alman ordusunun bir subayı olarak öldü.

Alman Ekspresyonistleri, dünya sanatında parlak, duygusal ve etkileyici bir noktadır. Ve Franz Marc, Alman dışavurumcuları "The Blue Horseman" sanatsal derneğinin bir üyesi ve kurucu ortağı olan August Macke ve Wassily Kandinsky ile birlikte onlardan biri. İnsanları çirkin bularak hayvanları resmetmiştir.

August Macke tarafından Franz Marc portresi

8 Şubat 1880'de Münih, Alman Bavyera'da doğdu. Babası profesyonel bir manzara ressamıydı. 1899 yılında genç Franz Münih Üniversitesi'nin felsefe fakültesine girer, ancak orduda görev yaptıktan sonra oraya geri dönmez, ancak öğretmenlerinin akademik sanatçılar Wilhelm von Diez ve Gabriel von Hackl olduğu Münih Sanat Akademisi'nde çalışmaya gider.

Ancak çevremizdeki dünyanın geleneksel, doğalcı vizyonu etkileyici değildi. Franz Marc, özellikle Paris'e yaratıcı ziyaretler ve post-empresyonizm ile tanışmadan sonra Gauguin, Cezanne ve Van Gogh'un eserleri. Kendi üslubunu arayan genç sanatçı, hayvanların anatomisine bile döner, onları inceler ve özlerini anlamaya çalışır.

Franz Mark. "Köpek". 1908 yılı

Franz Mark. "Fil". 1909

Yeni yüzyılın ilk on yılı, dışavurumculuğun doğuşuna işaret ediyor Franz Marc... Resimlerindeki hayvanlar kırmızı, mavi, sarı ve yeşildir ve arka plan manzaraları çok keyfidir.

Franz Mark. "Sazlıklarda karaca". 1909 yılı

Aynı zamanda August Macke ile tanıştı ve lideri Rus soyutlamacı Wassily Kandinsky olan "Yeni Münih Derneği" ne katıldı. Ve bir yıl veya biraz daha sonra, üçü de - işaret, Makke ve Kandinsky - "Dernek" ten ayrılın ve kendi sanat grubu "Blue Horseman" ı yaratın.

Franz Mark. "Mavi at". 1911 yılı

Grup, adını Kandinsky'ye borçludur ve işaret... İkisi de maviyi severdi, Mark atları severdi ve Kandinsky yarışmayı severdi.

"Mavi Süvari"nin ilk sergisi ve Franz Marc, özellikle, Aralık 1911'den Ocak 1912'ye kadar, daha sonra bu yeni yönün eserlerinin sıklıkla sergilendiği Münih'teki Taunghausen galerisinde gerçekleşti.

Franz Mark. "Boğa". 1911

Favori arsa Franz Marc hayvanlar vardı - atlar, geyikler, tilkiler. Sanatçıya göre, Mark'ın çirkin bir yaratık olarak gördüğü insanın aksine, doğanın bir mucizesidir.

Franz Mark. "Kuzulu Çocuk". 1911 yılı

olgun işlerde Franz Marc hayvansal motiflerle birlikte rahatsız edici notlar ortaya çıkıyor - kübist görüntüler, keskin renk geçişleri, sert çizgiler. Bir örnek, 1913 tarihli "Hayvanların Kaderi" resmidir.

Franz Mark. "Hayvanların kaderi". 1913 yılı

Birinci Dünya Savaşı başlar başlamaz yenilikçi sanatçı fırçasını bıraktı ve savaşmaya gitti. Ama içindeki yaratıcı kısa sürede hayal kırıklığına uğradı ve savaşın yıkıcı doğasını fark etti. 1916'da Fransa'daki Verdun operasyonu sırasında Farnz İşareti 36 yaşında bir mermi parçası tarafından öldürüldü. Birçok hayvan onun tarafından boyanmadı.

Franz Mark. "Domuzlar". 1913 yılı

Franz Mark. "Dört tilki". 1913 yılı

Franz Mark. "Kedi"

Franz Mark. "Alageyik". 1912 yılı

Franz Mark. "Tilkiler". 1913 yılı

Franz Mark. "Sarı At". 1913 yılı

Franz Mark. "Ölü Geyik". 1913 yılı

Franz Mark. "Köpek"

Franz Mark. "Kapla". 1912 yılı

Franz Mark. "İki at". 1912 yılı

Tedarikli Julia Sidimyantseva

Franz Mark (02/08/1880 - 03/04/1916) - "Blue Horseman" sanat grubunun kurucularından Alman sanatçı ve grafik sanatçısı. Mark, renkli, dışavurumcu tarzda hayvan tasvirleriyle dünya çapında ün kazandı.

Mark, Münih'te bir manzara ressamı ailesinde doğdu. Sıkı bir dindarlık ortamında büyüdü ve rahip olmayı hayal etti.

1900: Stil Arayışında. 1900'de Mark, Münih Sanat Akademisi'nde okumaya başladı. İlk çalışmaları Münih okulunun etkisi ile işaretlenmiştir: küçük detayları ince bir fırça ile dikkatlice çizilen neşeli renklerde yapılan resimler-manzaralar.

Paris'te Franz Marc, İzlenimcilerin (1903) Marc'ın sanatsal görüşlerinde bir değişikliğe yol açan çalışmalarıyla tanıştı. Akademiden ayrıldı ve geniş, dikkatsiz vuruşlarla uyguladığı ışıkla çalışan, enerji yayan enerji boyalarıyla çalışan resim stilini İzlenimciliğe yaklaştırdı.

1905'te, melankolik ve sıklıkla başka bir zihinsel krizin etkisi altında olan Mark, sanatçılar Marie Schnyur ve Maria Frank ile tanıştı. Maria Frank'i sevmesine rağmen, yine de (1907) Marie Schnyur ile evlendi. Bir yıl sonra, sendikaları ayrıldı, Schnur ile ilk anlaşmaya rağmen, Mark için boşanmadan kaynaklanan tazminat davası açtı ve böylece eski kocasının Frank ile evlenmesini engelledi. 1908'de Lenggries'de kaldığı yaz boyunca, Mark ilk at resmini yaptı. Hâlâ kendi biçim dilini arıyordu. Görüntü, ana şeyi izole etmeye indirgendi ve renk paleti doğal olarak eksiksiz kalmasına rağmen, vuruşların ritmik yönü ile karakterize edildi.

1910: Renk Teorisi. Arkadaşı August Macke ile yazışmalarda Mark, üç ana rengin her birinin bireysel özelliklerle karakterize edildiği kendi renk teorisini geliştirdi: mavi "erkeklik, manevi ve münzevi öz", sarı - "kadınsı ilke, hassasiyet ve hayatın sevinçleri"; kırmızı kişileştirilmiş madde bu nedenle "kaba ve ağır" idi, önceki iki maddeye karşıttı. Renklerin oranı teorisini somutlaştırdığı ilk resimlerinden biri "Bir manzaranın arka planında at" (1910) idi.

1911-1913: Ünlü hayvan ressamı. Mark'ın gözünde hayvanlar, artık insan ortamında bulmayı ummadığı güzellik, saflık ve sadakat gibi niteliklerin taşıyıcılarıydı. Hayvanları çizen Mark, onları insan gözüyle yakalamaya çalışmadı, daha çok kendilerini onların yerinde hayal etti. Böylece, Ormandaki Karaca II (1912) adlı resimde, izleyici ön planda kendini güvende hisseden bir topun içine kıvrılmış bir karaca görürken, arka plandaki figürler bir saldırıya hazırlanır. Bu dönemin diğer ünlü eserleri arasında "Mavi At I", "Sarı İnek", "Küçük Mavi Atlar" (tümü - 1911) ve "Kaplan" (1912) yer alır.

1911: "Mavi Sürücü". 1911'de Mark, Wassily Kandinsky'nin de ait olduğu "Yeni Münih Sanatçıları Derneği"ne katıldı. Aynı yıl, Kandinsky ve Mark, planlarına göre çeşitli kültürlerin resimlerinin ve sanatçılar hakkında makalelerin toplanacağı bir almanak üzerinde çalışmaya başladı. "Dernek" içindeki gerilimler Mark ve Kandinsky'yi gruptan ayrılmaya ve "Mavi Süvari" adını verdikleri kendi gruplarını yaratmaya zorladı. Sanatsal amaçlarını "saf rengin saf formla birleşimi" olarak tanımladılar.

1912: Soyutlamaya Giden Yol."Mavi Süvari" (1912) almanakının yayınlanmasından sonra, Mark soyut resimle ilgilenmeye başladı: hayvanlar genellikle deşifre edilmesi gereken formüller şeklinde sunulur. İtalyan fütüristlerin eserlerinin sergilenmesinden etkilenen Mark, rengi karmaşık bir uçak karmaşasına tabi tutmaya başladı.

Resmin motifi, geometrik biçimlere yarı prizmatik bir ayrıştırmaya tabi tutulmuştur (Manastır Bahçesinde Karaca, 1912; Canavarın Kaderi, 1913; Ahır, 1913/14). Aynı zamanda, hayvanlar aleminin görkemi için yaptığı son eser olan "Mavi At Kulesi" (1913'te tamamlandı) üzerinde çalışıyordu. Daha sonra Mark sadece soyut resme yöneldi. Dört sözde "resim-form"da (1914), karşılık gelen karşılıklı biçim ve renk düzenlemesi nedeniyle, idil ve uyum ya da mücadele ve düşüş hissini ikiye katlar. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden hemen sonra Mark, savaşın topluma arınma ve yenilenme getireceğini umarak cepheye gönüllü oldu. 1916'da 36 yaşında Verdun (Fransa) yakınlarında öldü.

Franz Mark (8 Şubat 1880, Münih, Almanya - 4 Mart 1916, Verdun, Fransa) - Yahudi kökenli Alman ressam, Alman Ekspresyonizminin önde gelen temsilcisi. August Macke, Wassily Kandinsky ve diğerleri ile birlikte Blue Horseman sanat derneğinin bir üyesi ve ana organizatörüydü.

SANATÇININ BİYOGRAFİSİ

8 Şubat 1880'de Münih'te bir sanatçının ailesinde doğdu. Bir rahip olmayı hayal etti, ancak 1900'de sanata döndü ve 1903'e kadar Münih Sanat Akademisi'nde okudu.

Paris'i ziyaret ettikten sonra (ilk kez 1903'te), Fransız izlenimciliğinden ve izlenimcilikten etkilendi. Aynı zamanda, 1910'ların sonunda, arkadaşı sanatçı A. Makke ile yazışmalarda, ana renklerin her birine özel bir manevi anlam verdiği kendi renk teorisini geliştirdi (mavi onun için somutlaştı. "eril" ve "çileci" ilkeler, sarı - "kadınsı ilke" ve "yaşam sevinci", kırmızı - "kaba ve ağır" maddenin baskısı).

1911'de Yeni Münih Sanat Derneği'ne katıldı ve burada başrol oynadı. Aynı yıl, Mark ve Kandinsky dernekten ayrıldı, Blue Horseman grubunu kurdu ve gravürleri ve çizimleriyle süslenmiş aynı adı taşıyan almanak'ı (1912'de) yayınladı.

İtalyan fütürizminin etkisi altında sanatçı, formları kompozit düzlemlere ayırmaya başladı ve görüntülerini daha dinamik hale getirdi (Hayvanların Kaderi, 1913, Kunstmuseum, Basel).

Mark daha sonra soyut resme geçti ve çalışmalarının ana motiflerini saf renkli ve doğrusal etkileri birleştiren kompozisyonlarda ifade etmeye çalıştı (1914).

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra, Mark cepheye gönüllü oldu. 4 Mart 1916'da Verdun'da öldü.

YARATILIŞ

Akademide vurgulanan tarihi resim ve bunun aşıladığı natüralizm sanatçının ilgisini çekmedi. Mark, yirminci yüzyılın ilk on yılının ortasına kadar kendi stilini ve konularını bulmayı başardı ve bu, Mark'ın 1907'de altı ay boyunca Paris'e yaptığı ani yolculukla büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Burada büyük sanatçılar keşfetti - cezanne, ve . Çalışmaları genç ressam üzerinde derin bir etki bıraktı.

Sembolizm ruhu içinde biçimlerin ritmik genellemeleri için çabalamasına rağmen, ilk çalışmalarında geleneksel, daha natüralist bir paleti korudu; 1908'den itibaren, bir manzara arka planına karşı bir at görüntüsü, resminin ana motifi oldu.

1912'de Kübizm ve Fütürizm'i kabul etmeyen Mark, tamamen soyut eserlerini yaratmaya geçti. Doğanın mucizesine olan hayranlığını dile getirmeye çalıştığı hayvanlar - özellikle atlar ve geyikler - orman hayvanları hakkında resim serisi yaygın olarak bilinir. Çalışmalarında (örneğin, Mavi Atlar, 1911, Walker Sanat Merkezi, Minneapolis, Minnesota) kırık çizgiler, stilize eğriler ve parlak gerçek dışı renkler kullandı.

Ustanın olgun resimleri, Mark'a çok çirkin görünen bir kişiyle ilgili olarak daha yüksek, daha saf varlıklar olarak sunulan hayvanlara adanmıştır. Akıcı ritimleri ve parlak ve aynı zamanda dramatik renk kontrastları ile bu cinsin karakteristik resimleri arasında Kırmızı Atlar (1910–1912, Folkwang Müzesi, Essen) bulunmaktadır. Kıyamet havası, son büyük hayvansı resmi The Tower of the Blue Horses'ta (1913; korunmamış) doruğa ulaştı. Mark daha sonra soyut resme geçti ve çalışmalarının ana motiflerini saf renkli ve doğrusal etkileri birleştiren kompozisyonlarda ifade etmeye çalıştı (1914).

Franz Marc'ın favori motifi, geleneksel manzaraların arka planına karşı mavi, kırmızı, sarı ve yeşil renkteki hayvan görüntüleriydi.

MAVİ AT

Mavi At, Alman sanatçı Franz Mark'ın en ünlü eserlerinden biridir. Ayrıca sanatçının diğer resimlerinden farklıdır. Her şeyden önce, ana avantajı özel tizliği ve çekiciliğidir.

At, hala güç dolu genç bir gence benziyor. Başını bir tarafa eğdi. Vücudu hafif kırık şekillerde yapılmıştır. Bu arada, bu şekilde çizim yapmak bu sanatçı için tipiktir. Atın göğüs kemiğine beyaz renk nüfuz eder. Aynı zamanda yelesi ve toynakları mavi renktedir. Bu kontrast nedeniyle at çok sıradışı görünüyor. Her neyse, mavi bir at görmek biraz sıra dışı.

Resmin kendisi oldukça ilginç bir renkte yapılmıştır. Bu zıt renklerin arka planına karşı, at daha da sıra dışı görünüyor. Arka planı tamamlıyor gibi görünüyor ve arka plan da atı tamamlıyor. Bu iki nesne birbirleri olmadan var olamazlardı.

Resimde sanatçının renk teorisini görüyoruz. Yaratıcılık gibi fantazinin de sınırları olmadığına inanıyordu. Bu nedenle, gördüğünüz gibi yazmanız gerekir, başka bir şey değil.

Benzer bir renk şeması, Franz Marc'ın birçok eseri için tipiktir. "Mavi At" resminde mavinin önemli bir baskınlığı vardır. Burada sanatçı, asil hayvanı ve mavi prensibi birleştirerek karşı konulmaz bir şey yarattı. Ancak, bu görünümü bu kadar çekici yapan sadece renk değil. Atın şekli de oldukça dışavurumcu, yani her insanın ruhunda farklı duygular uyandırıyor. Hayvanın eğik başı, atın algılayabilen ve aynı zamanda hissedebilen bir yaratık olduğu izlenimini verir.

Dışavurumcu resimler sanatseverleri her zaman büyülemiş ve şaşırtmıştır. Bu akım 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, ancak en büyük çiçeklenmesine 20. yüzyılın başında ulaştı. Bu akımın en önemli temsilcileri Avusturya ve Almanya'da doğmuştur. Franz Marc bir istisna değildi. O, diğer yaratıcılarla birlikte, 20. yüzyılın olaylarına, özellikle Birinci Dünya Savaşı'na neden olan medeniyetin çirkinliğine dair görüşlerini resimlerinde ifade etmeye çalıştı.

Doğum

Franz Marc 1880'de doğdu. Babası da gelecekteki kaderini doğrudan etkileyen bir sanatçıydı. Gençliğinde rahip olmayı hayal etmesine rağmen, zaten 20 yaşında sanata dikkat etmeye karar verdi.

Eğitim

Ressam kısa bir hayat yaşadı. Sanat Akademisi onun evi oldu, burada okudu ve izlenimcilik ve post-empresyonizm ile tanıştı. O zaman burası bir tür dünya yaratıcılığı meskeniydi. Münih Sanat Akademisi geleceğin ünlü sanatçılarını çatısı altında topladı. Hackl ve Diez, Franz ile birlikte çalıştı. Ünlü olmalarına rağmen yine de Mark'a yetişemediler.

Genç sanatçı hareketsiz oturmaya değil, sadece kendi ülkesinde sanat eğitimi almaya çalıştı. Bu, onun sanattaki Fransız eğilimleriyle nerede tanıştığını açıklıyor. Burada büyük Van Gogh ve Gauguin'in eserlerini görebiliyordu.

Ressamın Paris'e ikinci gezisi, gelecekteki eserlerinin temasını etkiledi. Münih'e döndüğünde, resimlerinde doğaya bakışını betimlemek için hayvan anatomisini derinlemesine incelemeye başladı.

"Mavi Binici"

"Yeni Münih Sanat Derneği" August Macke ile görüştükten sonra Franz'ın dikkatini çekti. Daha sonra 1910 yılında bu örgütün bir parçası olmaya karar verdi. Topluluğun başkanı Wassily Kandinsky'yi uzun süre tanıyamadı. Bir yıl sonra nihayet bir araya geldiler. 10 ay sonra sanatçılar Kandinsky, Macke ve Franz kendi organizasyonları The Blue Rider'ı yaratmaya karar verdiler.

Franz'ın çalışmalarını sunduğu bir sergiyi hemen organize edebildiler. Sonra Tangauser galerisinde en iyi Alman dışavurumcu tabloları toplandı. Ve üç Münihli ressam, toplumlarını tanıtmak için çalıştı.

Kübizm ve yaşamın son yılları

Franz Marc'ın hayatındaki son aşama, Robert Delaunay'ın çalışmalarıyla tanışması olarak kabul edilebilir. İtalyan Kübizmi ve Fütürizmi, Alman ressamın gelecekteki çalışmalarına önemli ölçüde katkıda bulundu. Hayatının sonunda, Mark işinde yön değiştirdi. Tuvalleri giderek daha fazla soyut ayrıntıyı, yırtık ve bloklu unsurları tasvir ediyordu.

Çalışmaları için birçok sanat ve edebiyat yaratıcısına ilham verdi. Ancak zamanla, yaratıcılar savaşın olayları ve gerçekleriyle hayal kırıklığına uğradı. Franz Marc gönüllü olarak cepheye gitti. Orada, diğer birçok yaratıcı insan gibi, olaylarla hayal kırıklığına uğradı. Kan dökülmesi, korkunç görüntüler ve üzücü bir sonuçla yaralandı. Ancak sanatçı, tüm yaratıcı fikirlerini geri döndürmeye ve somutlaştırmaya mahkum değildi. 36 yaşında ressam Verdun yakınlarında bir kabuk parçasından öldü.

Tuvaller ve stil

Hayat sanatçıyı, eserini ve tarzını etkiler. Franz, tuvallerine yeni renklerle dökülen değişikliklerden de geçti. Alman doğası gereği bir hayalperestti. İnsanlık için acı çekti ve modern dünyada kaybedilen değerler için üzüldü. Resimlerinde fantastik, huzurlu, güzel bir şey sergilemeye çalıştı ama çıplak gözle her tuvalin özlemle dolu olduğunu görebilirsiniz.

20. yüzyılın başlarındaki yazarlar ve sanatçılar altın çağı bulmaya ve yeniden yaratmaya çalıştılar, ancak savaş her şeyi bir moloz yığınına dönüştürdü ve yaratıcı insanlar yaraları iyileştirmeye çalıştı. Franz Marc eserlerinde öncelikle felsefi ilkeyi yansıtmaya çalışmıştır. Ayrıca, resimlerde tasvir edilen her şey önemliydi. Her renge kendi sembolleri verildi, her öğeye özel bir şey verildi. Renkler ve şekiller insan ruhunu, ruh halini ve öz değerlerini etkiledi.

"Mavi at"

Franz Marc, tuvallerinin yaratılmasına her zaman özel bir yaklaşımla ayırt edildi. Mavi At, sanatçının işinde sembolik bir şey haline geldi. Bu resim diğerleri arasında en popüler olanıdır. Ayrıca diğerleriyle birlikte kendine has tarzıyla öne çıkıyor. Ona sadece bir bakış, bir insanı çekicilik ve tizlik haline getirir.

Resim, güç dolu bir atı tasvir ediyor. Bir gençliği simgeliyor. Atın gövdesi biraz kırık bir şekle ve ilginç bir aşırı pozlamaya sahiptir. Beyaz bir ışın göğsü ısırıyor gibi görünüyor ve aksine yele ve toynaklar maviyle kaplanıyor.

Atın renginin mavi olması alışılmadık bir ilgi uyandırıyor. Ancak eşit derecede çekici bir arka plana dikkat çekmeye değer. Alt satır: at, arka planı tamamlar ve arka plan, atı tamamlar. Sanatçının tasavvur ettiği gibi, bu iki nesne ayrı ayrı var olamazlar, birbirleriyle bağlantılıdırlar ve birbirlerinden öne çıksalar da bir bütündürler.

Bu resmi oluşturduktan sonra Franz fikrini Mack'e açıklamaya çalıştı. Mavinin bir erkeğin sertliği olduğunu, sarının bir kadının yumuşaklığı ve duygusallığı olduğunu, kırmızının önceki iki ton tarafından bastırılan bir mesele olduğunu savundu.

"Kuşlar"

Başka bir resim dikkatinize değer. Franz Marc tarafından da yazılmıştır. Sanatçının bir diğer özel eseri de "Kuşlar". 1914'te boyandı ve ressamın yeni stilini karakterize eden ilk sıra dışı eser oldu. Bu, hayvan dünyasının bir yansıması haline gelen Mark'ın çok olgun resminden bir resim. Sanatçı, insanlardan çok daha yüksek ve temiz olan hayvanların çok ideal olduğunu hissetti.

"Kuşlar", daha sonra ortaya çıkan stilin aynısıdır.Böyle bir resim, parlak renklerine rağmen, bir tür endişe ve düşmanlığı vurgular. Büyük olasılıkla, bunun nedeni bir gölgeden diğerine ani geçişlerdir. Resim "doğrama" ve kıyamet olur.

Tuvale bakıldığında kuşları heyecanlandıran ve rahatsız eden bir patlama var gibi görünüyor. Dağılırlar ve aynı zamanda sakin kalırlar. Dünya savaş tarafından ele geçirildiğinde, birileri telaşlanmaya başlar ve biri durumu kabullenmeye çalışır. Kuşlar, korkuları ve endişeleriyle askeri dünyanın açık bir göstergesi haline geldi.