Oyun yazarı Ostrovsky'nin Rus nostaljisi. A'nın oyunlarında tüccar sınıfının tasviri

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Oyunun hem ana hem de ikincil tüm karakterleri (çöpçatan Ustinya Naumovna, kahya Fominichna ve diğerleri) hicivsel olarak tasvir edilmiştir. Ostrovsky, çalışmasının başında hemen kendisini D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol geleneğinin halefi olan hicivci bir yazar olarak ilan etti. Ve oyun yazarının sonraki kreasyonları sadece ününü güçlendirdi ve genişletti.

K. N. Rybakov (Bolshov) ve M. P. Sadovsky (Podkhalyuzin), 1892'de Maly Tiyatrosu tarafından sahnelendi. Tüccarın evlenme çağındaki kızı Olimpiada (Lipochka) Samsonovna Bolşova elinde bir kitapla pencerede tek başına oturuyor ve "bu danslar ne hoş bir uğraş" diyerek vals yapmaya başlıyor: Bir yıldır dans etmiyor. yarısı ve eğer bir şey varsa, "utanmaktan" korkuyor. Kötü dans etmek. Anne girer, Agrafena Kondratievna. Anne ve kızı kavga ediyor. Kızı kendisine bir damat bulmasını ister. Çöpçatan Ustinya Naumovna geldi. Lipochka "soyluların" bir nişanlısını istiyor, babası zengin bir adam, annesi bir tüccar, "böylece alnını eski usulde vaftiz etsin." Onu kızdırırlar. Bolşov'un ciddi bir şekilde bir avukata ihtiyacı var: kendisini iflas etmiş bir borçlu olarak ilan etmeyi düşünüyor. Kadınlar ayrılır ve ev sahibi ve avukat bu konuyu araştırır. Avukat, tüm mülkün katip Lazar Elizarych Podkhalyuzin'e devredilmesini tavsiye ediyor. O da girer ve dükkandaki satıcılara alıcıları "doğal olarak" aldatmayı nasıl öğrettiğini anlatır. Bolşov gazete okuyor. Moskova'da - çoğunlukla "kötü niyetli", kasıtlı bir iflas zinciri; ve her biri, her borç ödemeyi reddetme, doğal olarak aşağıdakileri gerektirir. Sonra tüccar karar verir. Asıl soru şudur: Mülkünüzü yeniden yazdığınız kişiye borçlar için envanterden gizlenmiş güvenmek mümkün mü? Lazar, Lipochka'ya aşıktır ve şimdiden onunla evlenmek de dahil olmak üzere yeni planlar yapmaktadır. Ve avukatı tedavi ederek, Bolşov'un "tüm bu mekanikler" için kendisine ne kadar vaat ettiğini soruyor ve kendisi bin değil iki vaat ediyor. Çöpçatan gelir, amaçlanan "asil" damadı kovarsa, ona aynı miktarda ve samur bir kürk manto vaat eder. Ev düğün için hazırlanıyor. Samson Silych de kendi tarzında ciddi, ancak Ustinya Naumovna kötü haberlerle geliyor: sözde damat kaprisli. Kahya Fominishna, Rispolozhensky, Lazar şirkete katılır ve Bolşov ciddi bir şekilde Lazar'ı damat ilan eder. Sorun. Lipochka ortalığı karıştırır. Lazar, hostesin peşinden gitti ve öfkeli Lipochka ile yüz yüze kaldı, ona evin ve dükkânların artık onun olduğunu ve "teyzeniz sizindir: iflas etmiş efendim!" Lipochka, bir duraklamadan sonra, şu şartla kabul eder: “Biz kendi başımıza yaşayacağız ve onlar kendi başlarına yaşayacaklar. Her şeye modaya göre başlayacağız ve onlar istediklerini yapacaklar. Aile kutlaması başlar. Bolşov şöyle duyurur: “Sana Lazar, çeyiz yerine ev ve dükkanlar gidecek, ama biz onu nakitten sayacağız... Yeter ki bizi ve yaşlı kadını doyur, alacaklılara on kopek öde. "Bunun hakkında konuşmaya değer mi sevgilim?" . Halkımızı yerleştireceğiz!” Komedinin sonunda Bolşov hapse girer ve Podkhalyuzin tüm servetiyle kalır.

bibliyografya

1. Koleksiyon. soçin. 10 ciltte. , ed. N. N. Dolgova, 1919-1924

2. Maksimov S., A.N. Ostrovsky (Anılarıma göre), "Rus Düşüncesi", 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky "Genç Muskovit", "Rus Düşüncesi", 1901 4. Kropachev N., A N Ostrovsky imparatorluk tiyatrolarının hizmetinde, M., 1901 5. Morozov P., A.N. Ostrovsky yazışmalarında (1850-1855), Vestnik Evropy, 1916 6. Belchikov N., A.N Ostrovsky (Arşiv materyalleri), "Sanat", 1923, 7. Pigulevsky A., A.N. Edebi bir figür olarak Ostrovsky, Vilna, 1889

Benzer Belgeler

Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin biyografisi ve kariyeri. Oyun yazarının eserlerinde tüccar sınıfı, bürokrasi, asalet, oyunculuk ortamının sergilenmesi. Ostrovsky'nin yaratıcılığının aşamaları. Gerçekçiliğin orijinal özellikleri A.N. Ostrovsky "Fırtına" dramasında.

sunum, 18.05.2014 eklendi


Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin çocukluk ve erken gençliğinde aile ortamı. Edebi faaliyetin başlangıcı. Ostrovsky'nin arkadaşları ve ilham verenleri. Yazarı Uvarov Ödülü ile ödüllendirmek. İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü altındaki komisyonda çalışın.

sunum, eklendi 09/13/2012


Ostrovsky'nin biyografisinin açık ve bilinmeyen gerçekleri, modern sahnedeki çalışmaları. "Kendi halkı - hadi anlaşalım veya iflas edelim" oyununun analizi. Bir buçuk asır sonra okuması, belediye Izhevsk gençlik tiyatrosu "Genç Adam" ın performansı.

dönem ödevi, 20/05/2011 eklendi


Çocukluk ve gençlik hakkında temel bilgiler, A.N. Ostrovsky. Yıllarca süren çalışma ve yazarın yaratıcı yolunun başlangıcı, dramaturjide ilk yazma girişimleri. "Çağdaş" dergisi ile işbirliği oyun yazarı. Drama "Fırtına" ve yazarın kişisel hayatı ile bağlantısı.

sunum, 21.09.2011 eklendi


XIX yüzyılın edebiyatında çizgi roman kavramı. Edebi ve estetik bir kategori olarak çizgi roman. A.N.'nin oyunundaki çizgi roman kavramı. Ostrovsky "Kızağınıza binmeyin." Komik ve ahlak, trajik bir şekilde renkli durumlar için bir kontrast olarak komik arka plan.

tez, eklendi 03/26/2010


Ostrovsky A.N.'nin yaşam yolunun ana yönleri: aile, alınan eğitim. Oyun yazmada erken başarılar. Bir dünya görüşünün oluşumu için Volga boyunca bir gezinin rolü. 1860-1880 eserleri: reform sonrası asaletin yansıması, bir kadının kaderi.

sunum, eklendi 03/20/2014


Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin Biyografisi - Rus gerçekçi tiyatrosunun en önemli temsilcilerinden biri olan oyun yazarı. Tiyatronun ilk tutkusu, yaratıcı bir yolun başlangıcı. Ostrovsky'nin en popüler dramatik eserleri.

sunum, eklendi 10/20/2014


Gerçekçilik dönemi edebiyatında "küçük adam" imajının özellikleri. Bu fenomenin dünya edebiyatındaki tarihi ve yazarların eserlerindeki popülaritesi: Puşkin, Gogol, Dostoyevski. Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin çalışmasında kahramanın manevi dünyası.

rapor, 16/04/2014 eklendi


A.N.'den önce Rusya'da tiyatro Ostrovsky. Erken yaratıcılıktan olgunlaşmaya (oyunlar). Yazarın dramatik eserlerindeki fikirler, temalar ve sosyal karakterler. Yaratıcılık (Ostrovsky'nin demokrasisi ve yeniliği), sosyal ve etik dramaturjinin yönleri.

dönem ödevi, eklendi 06/09/2012


A. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda kamusal yaşamda bir dönüm noktası sorunu, toplumsal temellerde bir değişiklik. Kuligin'in imajı basit bir tüccar, kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci, asil bir hayalperest. Kahramanın olumlu özellikleri, toplumdaki zorbalığa ve vahşete karşı protestosu.

"Kendi halkımız - anlaşalım" (orijinal başlıklar "İflas eden borçlu", "İflas" ve "İflas veya Halkımız - hadi anlaşalım") - 1849'da Alexander Ostrovsky'nin 4 eyleminde bir komedi. Oyunun ilk halka açık okuması 3 Aralık 1849'da Nikolai Gogol'un hazır bulunanlar arasında olduğu MP Pogodin'in evinde gerçekleşti. 1850'de Moskvityanin dergisinde yayınlandıktan sonra, oyun okuyucularla büyük bir başarı elde etti. Ünlü Rus yazarlar da yayına tepki gösterdi. Goncharov, "yazarın Rus dili ve bir Rus insanının kalbi hakkındaki bilgisine" ve "dramatik bir unsurun komediye ustaca sokulmasına" işaret etti. Tolstoy şöyle yazdı: "Tüm komedi bir mucizedir ... Ostrovsky şaka yollu parlak bir dramatik yazar değil." Ancak oyun sansürcü Mihail Aleksandroviç Gedeonov'dan olumsuz bir eleştiri aldı ve yapımı Nicholas I'in talimatıyla "... boşuna basıldı, oynaması yasak ..." sözleriyle yasaklandı. Yazar polis gözetimi altına alındı, 1855'te kaldırıldı. Aralık 1860'ta oyunun kısaltılmış bir biçimde sahnelenmesine resmen izin verildi. Gösteri 16 Ocak 1961'de St. Petersburg'daki Aleksanrinsky Tiyatrosu'nda yapıldı. Orijinal versiyonunda ilk kez, oyun 30 Nisan 1881'de Anna Alekseevna Brenco'nun Moskova'daki "Puşkin Anıtı yakınında" özel tiyatrosunda sahnelendi. Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin oyunlarına genellikle kreasyonların tüccar dünyasına “pencere” denir, tüm loncaların tüccarları, dükkan sahipleri, katipler, küçük memurlar vardı ... Ostrovsky'ye “Zamoskvorechye Columbus” bile deniyordu, çünkü o, Columbus, tüm dünyayı Rus okuyucuya açtı - Moskova tüccarlarının “ülkeleri” olan Moskova Zamoskvorechye dünyası. Oyun yazarı, komedileri için pek çok olay örgüsü icat etmedi, ancak onları doğrudan hayattan aldı. Mülkiyet anlaşmazlıklarının, sahte iflas davalarının, miras konusundaki ihtilafların dikkate alındığı Moskova mahkemelerinde hizmet etme deneyimi onun için faydalı oldu. Görünüşe göre Ostrovsky, tüm bunları oyunlarının sayfalarına aktardı. Tüccar yaşamının çok kalınlarından alınan bu komedilerden biri, oyun yazarının 19. yüzyılın 40'lı yıllarının sonunda yazdığı komedi "İflas" idi. 1850'de "Moskvityanin" dergisinde "Halkımız - hadi anlaşalım!" başlığıyla yayınlandı. ve genç yazara hak ettiği şöhreti getirdi. Komedinin konusu, geçen yüzyılda tüccarlar arasında çok yaygın olan bir dolandırıcılık vakasına dayanıyor: zengin bir tüccar olan Samson Silych Bolshov, geri vermek istemeyen diğer tüccarlardan oldukça büyük miktarda para ödünç aldı, iflas ilan etti. Ve tüm mülkünü “sadık kişi” adına devretti - daha fazla güven ve gönül rahatlığı için kızı Lipochka, Olimpiada Samsonovna ile evlendiği katip Lazar Podkhalyuzin. İflas eden borçlu Bolshov hapsedildi (borç deliği), ancak Samson Silych kızının ve damadının alınan mülkten onun için küçük bir miktar para ödeyeceğinden ve serbest bırakılacağından emin. Ancak olaylar hiç de Bolşov'un istediği gibi gelişmez: Lipochka ve Podkhalyuzin bir kuruş ödemedi ve zavallı Bolşov hapse girmek zorunda kaldı. Görünüşe göre bu hikayede ilginç ve eğlenceli bir şey yok: bir dolandırıcı başka bir dolandırıcıyı aldattı. Ancak komedi, karmaşık arsa için değil, bana öyle geliyor ki, Ostrovsky'nin tüm eserlerinin temelini oluşturan hayatın gerçeği için ilginç. Komedideki tüm karakterler ne kadar doğruluk ve gerçekçilikle çizilir! Örneğin Bolşov'u ele alalım. Bu kaba, cahil bir insan, gerçek bir tiran. Her şeye komuta etmeye ve yönetmeye alışmıştı. Samson Silych, kızına Podkhalyuzin ile evlenmesini emreder, onun arzularını tamamen göz ardı eder: “Önemli mesele! Yaşlılığımda benimle onun piposuyla dans etme. Kimin için emrediyorsam, bunun için gideceğim. Benim beynim: Yulaf lapası ile yemek istiyorum, tereyağı sürmek istiyorum ... ”Bolshov'un kendisi en alttan başladı,“ çıplak kafalarla ticaret yaptı ”; Çocukluğunda cömertçe “dürtme” ve “tokat” ile ödüllendirildi, ancak şimdi para biriktirdi, bir tüccar oldu ve şimdiden herkesi azarlıyor ve teşvik ediyor. Tabii ki, sert "yaşam okulu" onu kendi tarzında yetiştirdi: kaba, becerikli, hatta bir dolandırıcı oldu. Oyunun sonunda, aynı zamanda biraz sempatiye de neden oluyor, çünkü kendi kızı tarafından acımasızca ihanete uğradı ve çok güvendiği "adamı" Podkhalyuzin tarafından aldatıldı! Podkhalyuzin, Bolşov'dan bile daha büyük bir dolandırıcıdır. Sadece sahibini aldatmayı değil, aynı zamanda ilk başta onunla evlenmek istemeyen Lipochka'nın da iyiliğini kazanmayı başardı. Bu, adeta “yeni” bir Bolşov, daha da alaycı ve kibirli, yeni zamanın geleneklerine daha uygun - kazanç zamanı. Ancak oyunda öncekilerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan başka bir karakter var. Bu çocuk Tishka. Şimdilik, hala "ayak işlerinde" hizmet ediyor, ancak yavaş yavaş, güzel bir kuruşla sermayesini toplamaya başlıyor ve zamanla, açıkçası, "yeni" Podkhalyuzin olacak.

Bana öyle geliyor ki, komedide özellikle ilginç olan Lipochka'nın görüntüsü. "Asilden" bir damat hayal ediyor ve bir "tüccar" ile evlenmek istemiyor; ona bir damat verin “keskin burunlu değil, mutlaka esmer olsun; tabii ki, dergi tarzında giyinmiş olması için ... ”Geçmişin tüccarlarına benzemiyor; babasının parasına soyluları eklemek istiyor. Molière'in The Tradesman in the Nobility adlı komedisini ne kadar andırıyor! ancak kurnaz Podkhalyuzin, babasının parası ve becerikliliği ile "soylulardan" bile daha iyi yaşayabileceklerine onu kolayca ikna etti. Lipochka, Podkhalyuzin gibi, bizde en ufak bir sempati uyandırmaz.

Oyunun hem ana hem de ikincil tüm karakterleri (çöpçatan Ustinya Naumovna, kahya Fominichna ve diğerleri) hicivsel olarak tasvir edilmiştir. Ostrovsky, çalışmasının başında hemen kendisini D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol geleneğinin halefi olan hicivci bir yazar olarak ilan etti. Ve oyun yazarının sonraki kreasyonları sadece ününü güçlendirdi ve genişletti.

“Edebiyat ve Güzel Sanatlarda Radonezh Aziz Sergius'un İmgesi” ve “Rus Edebiyatında Babil Kulesi Efsanesi” konularını kullanarak beşeri bilimler ve estetik döngülerin derslerinde entegrasyon hakkında “Açık Ders” Pedagojik Fikirler Festivali'ne bakın. ve Mimarlık” örnek olarak verilebilir. 2003-2004 ve 2004-2005 akademik yıllarına ait özet koleksiyonları.

Malzeme “A.N.'nin çalışmasında tüccarlar dünyası. Ostrovsky ve P.A.'nın resminde. Fedotov", 10. sınıfta oyun yazarının biyografisini ve "Halkımız - yerleşeceğiz", "Fırtına" ve diğer oyunların çalışma derslerinde kullanılabilir.

Açıklayıcı materyal - P. Fedotov "Binbaşının Çöpçatanlığı", "Seçkin Gelin" ve diğerlerinin resimlerinin reprodüksiyonları. Edebiyat araştırmacısı Yu.I. “Ostrovsky dünyası bizim dünyamız değil”. Aikhenwald, - ve bir dereceye kadar, biz, farklı bir kültürden insanlar, onu yabancı olarak ziyaret ediyoruz ... ”Evet, Ostrovsky'nin kahramanlarının yaşadığı dünyayı anlamak bizim için ve öğrencilerimiz için daha da zor. , psikolojileri, eylemlerini yönlendiren güdüler. Yazar, gençliğinin ilk yıllarında halka tanıdık olsa da yeni bir alan açmanın görevi olduğunu hissetti: “Şimdiye kadar bu ülkenin sadece konumu ve adı biliniyordu; sakinlerine, yani yaşam tarzlarına, dillerine, görgü kurallarına, geleneklerine, eğitim derecelerine gelince - tüm bunlar belirsizliğin karanlığıyla kaplıydı.

Resmi raporlara göre bu ülke, Moskova Nehri'nin diğer tarafında, Kremlin'in tam karşısında yer alıyor ve muhtemelen bu yüzden Zamoskvorechye olarak adlandırılıyor.

Bu sözler sadece bir şaka değil. Ostrovsky, eğitimli halkı gerçekten bilinmeyen bir dünyaya tanıttı. Yıllar boyunca Moskova tüccar hayatı hakkında pek çok oyun yazdı. Daha az maceralı hayatı hayal gücünü besledi ve giderek daha fazla yeni hikaye yarattı.

Bugünün çocuklarının bu dünyayı yeniden keşfetmesi gerekiyor. Bu gizemli ülkenin sakinlerinin neye benzediğini bilmek istiyoruz? Tretyakov Galerisi'nin salonlarında dolaşalım, Perov, Pryanishnikov, Fedotov'un resimlerine bakalım. Bu insanların seslerini, lehçelerini, tonlamalarını duymak istiyoruz - hadi Ostrovsky'nin bestelerini açalım. Zamoskvorechye, kendi ayrı yasalarına göre yaşayan tüccarların ve küçük memurların özel bir dünyasıydı. Burada kilise ayinleri kesinlikle gözlemlendi (batıl inançları onlarla karıştırdı), burada eski gelenekler hüküm sürdü, yerli Rus konuşması geliyordu, hatta burada şehir merkezinden farklı giyinmişlerdi.

Sakin yaşam seyri, eski yaşam tarzı, sık sık Zamoskvorechye'ye yerleşen Moskova tüccarlarının gelenekleri - tüm bu izlenimler genç Ostrovsky'nin kişiliğini şekillendirdi. 1850'de Moskvityanin dergisi, sahnelenmesi yasaklanan komedi Bankrut'u (Kendi Halkımızı Yerleştireceğiz) yayınladı. Nicholas I oyuna dikkat çekti, komedinin boşuna basıldığını düşündü ve Halk Eğitim Bakanı'na yazarla gerekli eğitim çalışmalarını yürütme talimatı verdi. Komedi sahneye ancak on yıldan fazla bir süre sonra ve ilk versiyonda, 1881'de sansür müdahalesi olmadan çıktı. VF Odoevsky, mektuplarından birinde, şimdiye kadar bilinmeyen yazarı ve eserin kendisini şöyle değerlendirdi: “... Rusya'daki üç trajediyi düşünüyorum: “Çamurlar”, “Vay canına”, “Genel Müfettiş”. Bankrut'a dört numara koydum.

O zamanlar hala Ticaret Mahkemesi görevlisi olan genç yazar, komedinin planını resmi uygulamasından aldı. Mahkemede, genellikle çeşitli hileli tüccar numaralarıyla tanışmak zorunda kaldı. Bu ortamda, kendini aciz borçlu ilan etmek, borçları güvenilir alacaklılara iade etmeyi reddetmek en sıradan şeydi. Ailenin reisi Samson Silych Bolshov da öyle. Ve kızı Lipochka, bir tüccarın kızı olduğu hiçbir şey için, bir asil, yani askeri bir adamla evlenmeyi hayal ediyor: “Bir tüccarla evlenmeyeceğim, hiçbir şey için evlenmeyeceğim. Bu yüzden mi böyle yetiştirildim: Fransızca, piyano ve dans eğitimi aldım!” Öğrenciler tartışmaya katılmakla ilgileniyorlar: soylular ve tüccarlar gibi farklı sınıfların temsilcileri arasında evlilik mümkün müydü? Eşit miydi? Bu tür evlilikler neden hala devam ediyor?

Aynı zamanda, 1849 akademik sanat sergisinde eşi görülmemiş sayıda ziyaretçi toplandı. Herkes, şimdiye kadar bilinmeyen yazar Pavel Fedotov'un bir tablosu olan "Binbaşının Çöpçatanlığı"nı görmek için acele ediyordu. O zamanlar moda olan Venüsler ve Apollos'un yanında, kolaylık evliliğini betimleyen bu küçük günlük sahne, modernliği ve yeniliği soludu. Sanatçıya, izleyicinin resimde görmesi yeterli değil gibi görünüyordu ve bestelediği, resmin konusunun ortaya çıktığı yarış şiirlerini okudu:

dürüst beyler
Buraya gel lütfen!
Hoş geldin,
Para talep etmeyeceğiz.
hediyeye bak
Sadece gözlüklerini temizle...
İşte tüccarın evi,
Yeter ki içinde
Hiçbir anlamı yok:
Bir köy gibi kokuyor
Başka bir taverna.
Ancak burada bir duyu
Her şeyin ödünç alınmadığını,
bazen nasılsın
Dürüst beyler!
İşte, bir göz atın:
Tüccar sahibi olarak
gelinin babası,
Bir frak ile uymuyor...
İşte, bir göz atın:
gelinimiz gibi
Aptalca bir yer bulamayacak ...
Başka bir odada olduğu gibi
Şahin güvercini tehdit eder,
Binbaşı, şişman, cesur gibi,
delikli cep,
Bıyığını büker:
“Ben, diyorlar ki, parayı alacağım!”

Sanatçı kendisi hakkında şunları yazdı: “Babam Catherine zamanının bir savaşçısıydı; Nadiren kampanyalardan bahsetti, ama yaşamı boyunca çok şey gördü ... İki kez evlendi: ilki - esir bir Türk kadınla, ikincisi - annemle. Ailemiz küçük bir evde yaşıyordu (Moskova'da). Çok kötü yaşadık ama babam hizmet edebildikçe özel bir ihtiyaç yaşamadık. Babamın ölçülemez bir dürüstlüğü vardı, ama pek çok dürüst yaşlı adam gibi, sert, zalim, köşeli biçimlerde giyinmişti... Her gün çok çeşitli, güzel ve hepsinden önemlisi bana yakın düzinelerce insan gördüm. Sayısız akrabamız ... basit insanlardan oluşuyordu, dünyevi yaşamdan rahatsızdı, hizmetçilerimiz ailenin bir parçasıydı, önümde sohbet etti ve açık görünüyordu; komşuların hepsi tanıdık insanlardı…”. Bu nedenle, zaten olgun bir insan olan Pavel Andreevich Fedotov, erken çocukluğunun atmosferini hatırladı. Sık sık ve isteyerek çocukluktan bahsetti, gözle görülür şekilde tedirgin oldu, ailesini yüzlerde tasvir etti, seslerini yeniden üretti. Görgü tanıkları bunun ne kadar parlak bir performans olduğunu hatırladı. Gelecekteki sanatçı çok yetenekli bir kişidir: sadece çizmekle kalmaz, aynı zamanda müzik besteler, şiir yazar. Bununla birlikte, tüm bu hobiler, Fedotov'un Moskova Cadet Kolordu'ndan (orada aile geleneği tarafından atandı) zekice mezun olmasını ve ardından düzenli olarak St. Petersburg'daki Fin Alayı'nın Yaşam Muhafızlarında hizmet etmesini engellemedi. Genç subay orada da sanat dersleri bırakmadı, Sanat Akademisi'nde çizim derslerine katıldı.

1848 sergisine geri dönelim. “Binbaşının Çöpçatanlığı”nı boyamak. Önümüzde canlı, dikizlenmiş bir sahne gibi. Dikkatlice inceleyin ve burada neyin tasvir edildiğini, resmin konusunun temelini hangi hikayenin oluşturduğunu, içeriğini ortaya çıkarmaya çalışın.

Öğrenciler konuşur, sonuçlar çıkarır, genellemeler yapar.

Yazar, izleyiciyi tüccar yaşamının atmosferiyle tanıştırıyor. Duruma bir bakın ve kendinizi bir tüccarın evinde gibi hissedeceksiniz, burada her şey hayatın istikrarından, sakinlerinin yaşam tarzından bahsediyor: boyalı bir tavan, zengin bir avize, bir servis masasında işlemeli bir masa örtüsü. tablo; duvarlarda simetrik olarak asılmış generaller, bir din adamı, bir tüccar portreleri var.

Sanatçının yakaladığı anda burada ne oluyor? Evdeki herkesin heyecanlı olduğunu görmek kolay: çöpçatan damadı getirmiş. İşte kapıda duruyor, bıyığını düzeltiyor. Utanan gelin, kızgın annesi tarafından tutularak kaçmaya çalışır. Ve evin sahibi - sakallı bir tüccar - aceleyle frakını ilikliyor. Tüm karakterler hareket halinde, bu yüzden gelecekteki olayları tahmin edebiliriz. Bir dakika sonra damat odaya çıkacak, gelin utangaç olmayı bırakacak, anne kızmayacak, herkes masaya oturacak ve sohbet başlayacak.

Ustalıkla kurgulanmış bir mizansende, olayların sadece dış hatları kolayca okunmakla kalmaz, aynı zamanda sosyo-psikolojik anlamları da okunur: Binbaşı açıkça bir tüccarın kızıyla evlenerek zenginleşecektir. Bir tüccar için, kızını bir “soylu” ile evlendirmek için bir asilzade ile evlenmek çok caziptir. Tipik bir evlilik anlaşması.

Resme ne kadar yakından bakarsak, binbaşının gelişinin ilk bakışta göründüğü gibi beklenmedik olmadığını o kadar net fark ederiz. Ev, damadın ziyareti için özenle hazırlanmıştı. Bu, sadece akşam yemeği için kurulan masa ile değil, aynı zamanda kadınların pahalı kıyafetleri, hane halkının çokluğu, resepsiyona hazırlanmakla meşgul.

"Bir Binbaşının Kursu" nun mimari yapısında, Fedotov, görüntünün kompaktlık, uyumlu tutarlılığı izlenimine katkıda bulunan klasik "denge yasası" ilkelerini yaratıcı bir şekilde kullandı. Böylece resimde bir nevi “çekül” olan avize, kompozisyonu dikey eksen boyunca ikiye bölerek, anne ve kız figürlerini resmin ortasına sabitler. Ailenin geri kalan üyeleri, hizmetçiler ve çöpçatan ile birlikte, daha yakından incelendiğinde, ata portresinin tam ortasından geçen, iç mekanın arka duvarının merkezi dikey eksenine simetrik olarak yerleştirildiği ortaya çıktı. önemli duruşu tüccar ailesinin üyelerinin telaşlılığıyla tezat oluşturan tüccar ailesinin kurucusu, çöpçatanlık sahnesinin eleştirel algısını güçlendiriyor.

Fedotov'un rengi, sanatsal bir görüntü oluşturmada aktif bir rol oynar. Sanatçı renk ve ışıkla ana karakterleri vurgular, anlamsal vurgular yerleştirir. Fedotov'un nesnelerin önemliliğini aktarma becerisi mükemmeldir. Gelinin hafif muslin kıyafetinin transparanlığının, parlak zeminden parıldayan ışık yansımaları ve altın yansımalarıyla tüccar saten elbisesinin ağırlığının, duvarlardaki yaldızlı çerçevelerin parlaklığının ve masadaki kristal bardakların kırılganlığının nasıl aktarıldığını görün. Resimdeki karakterlere bakarken, Ostrovsky'nin karakterlerinin monologlarını ve diyaloglarını okumakla aynı zevki yaşıyorsunuz. Örneğin, Lipochka (“Halkımız - anlaşacağız”), çöpçatan Ustinya Naumovna'nın kaç elbisesi olduğu sorusuna yanıt olarak: “Ama sayın: saten örtülü bir düğün sarışın ve üç kadife olan - bu dört olacak; altınla işlemeli iki gaz ve krep - bu yedi; üç saten ve üç grogren on üç; grodenaplev ve grodafrikovyh yedi - bu yirmi; üç marceline, iki muslindel, iki chineroyal - bu çok mu? - üç evet dört yedi, evet yirmi - yirmi yedi; krep prachel dört otuz bir. Eh, ayrıca yirmi parçaya kadar müslin, kabarık müslin ve chintz var; Evet, bir bluz ve davlumbaz var - dokuz veya on. Evet, geçenlerde İran kumaşından diktim.”

Öğrenci, Moskovalı bir tüccarın karısının kıyafetleri hakkında, B. Kustodiev'in resimlerinin reprodüksiyonları ve Devlet Tarih Müzesi koleksiyonundan elbiselerin fotoğraflarıyla örneklendirerek bir rapor hazırlar. Portrelerde tasvir edilen tüccarların ve küçük-burjuva kadınlarının çoğu, ince şeffaf keten, tül, ipek, muslin veya dantelden yapılmış mendiller tutuyor. Harekete doğallık kazandıran bu detay tam anlamıyla bir terzi sanatıydı. Mendiller, hayranlar gibi ağır ağır havalandırıldı. P.A. Fedotov'un resminde gelin yere cilveli bir mendil attı ve bu da tüm sahneye ek bir bütünlük ve zarafet kazandırdı.

Fedotov, işin fikrini gerçekleştirmeden önce, uzun bir süre her görüntüyü, her ayrıntıyı besledi. Ona göre asıl işi atölyede değil, "sokaklarda ve diğer insanların evlerinde" idi. Doğayı bulamadığı tek yer! İnsanların onun için poz vermeyi kabul etmesi bazen onun için ne kadar zordu! Çeşitli bahanelerle tanımadığı evlere girdi, dışarı baktı, tiplere ve uygun nesnelere baktı.

Fedotov, “... Hayal gücünün hemen doğru türü verdiği şanslı kişiler olabilir” dedi. - Ben onların numarasına ait değilim ve belki de fantezi oyununu mümkün olduğunca es geçemeyecek kadar vicdanlıyım. “Binbaşım” için bir tür tüccara ihtiyaç duyduğumda, sık sık Gostiny ve Apraksin Dvor'un etrafında dolaşıp tüccarların yüzlerine yakından bakar, konuşmalarını dinler ve hilelerini incelerdim ... Sonunda bir gün Anichkov'da Köprü, idealimin gerçekleşmesiyle tanıştım ve Nevsky'de en hoş randevunun atandığı şanslı bir adam değil, kırmızı sakalım ve kalın karnımdan memnun olduğum için güzelliğinden daha fazla memnun olamazdı ... Bulduklarımı eve götürdüm, sonra onu tanıma fırsatı buldum ... karakterini inceledim ... ve sonra onu resmime getirdim. Bütün bir yıl boyunca bir kişiyi inceledim ve diğerleri bana neye mal oldu!

Fedotov'un "Binbaşının Çöpçatanlığı" resmi bu güne kadar çekiciliğini kaybetmedi. Rus resminde eleştirel gerçekçiliğin ilk tezahürü olarak, 19. yüzyılın dikkate değer bir sanatçısının yetenek ve becerisinin kanıtı olarak bizim için değerlidir. Bu resimden sonra Fedotov halk tarafından tanındı. Onun hakkında çok şey yazıldı. 1848'de Sanat Akademisi, Fedotov'a akademisyen unvanını verdi. Fedotov 1850'de akrabalarını görmek ve aile işlerini düzenlemelerine yardımcı olmak için Moskova'ya geldiğinde, sanatçının sevinci sınır tanımadı: Düzenlediği resimlerin sergisi burada da büyük bir başarıydı.

Sanatçının hayatının son yılları çok zordu. hayatın kusurlarından, yalnızlıktan, yoksulluktan acı çekiyordu, ama gururdan bunun hakkında konuşmayı sevmiyordu. Birçok plan yerine getirilmeden kaldı, resimlere başlandı - bitmedi. Bir kişi sürekli zihinsel strese ve fazla çalışmaya dayanamadı. 1852'de Pavel Andreevich Fedotov özel bir psikiyatri hastanesinde öldü. Petersburg gazetelerinin hiçbirinde sanatçının ölümüyle ilgili tek bir satır bile basılmadı. 37 yaşında öldü.

“Fedotov öldü” diye yazdı V.V. Stasov, - doğasına bahşedilen servetin zar zor küçük bir tanesini dünyaya getirdi. Ama bu tahıl saf altındandı ve sonra büyük meyveler verdi ... Fedotov ilk kez, birkaç yıl sonra, yeteneğin tüm gücüyle Ostrovsky'nin sahneye çıkardığı o çok korkunç “karanlık krallığa” derinden ve güçlü bir şekilde dokundu. .

kullanılmış literatür listesi

1. Kuznetsova E.V. 11. yüzyılın Rus sanatı hakkında konuşmalar - 19. yüzyılın başlarında: öğretmen için bir rehber. - M.: Yayınevi "Aydınlanma", 1972.
2. Mutluluk Efsanesi. Rus sanatçıların nesir ve şiiri. - M.: Moskovsky işçisi, 1987.
3. Morov A.G. Rus sahnesinin üç yüzyılı. 1 kitap. Kökenlerden Büyük Ekim'e. - M.: Yayınevi "Aydınlanma", 1978.
4. Ostrovsky A.N. Dramaturji. - M.: LLC Yayınevi "Olimp", 2002.
5. Arkhangelsky A. A. N. Ostrovsky. Yazarın sanat dünyası.// Edebiyat, 2001, No. 33.
6. Karakash T. “Beni geçtin ...” / / Okulda sanat, 1999, No. 3.
7. Gerasimova E. A.N.'nin Ülkesi Ostrovsky // Genç sanatçı, 1996, No. 1.
8. Aleshina T. Moskovalı bir tüccarın karısının kıyafetleri.// Genç sanatçı, 1995, No. 7.
9. Stasov V.V. Seçilmiş eserler, cilt 2. - M.: Sanat, 1952.

A. N. Ostrovsky'nin edebi faaliyetinin ilk dönemi, içeriği tüccarların ve küçük bürokrasinin hayatından alınan oyunları içerir (“Halkımız - sayacağız”, “Yoksulluk bir mengene değildir”, “Başkasının akşamdan kalma bayram”, “Karlı yer”, “Fırtına” vb.). Bu mülklerin her ikisi de yüzyıllar boyunca gelişmiştir ve eski yaşam tarzının özellikleri, Rus toplumunun "kültürel" kısmından (en yüksek asalet ve en yüksek bürokrasi) daha sağlam korunmuştur. Zaten 18. yüzyıldaki bu özellikler o kadar tuhaf görünüyordu ki hem hiciv dergilerinde hem de komedilerde alay konusu oldular; özellikle "emirleri" aldılar - "gizlice" ortaya çıkan bürokratik dünyanın bu küçük yavruları - "küçük adamlardı", rüşvet aldılar, hazineyi soydular.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Eğitim videosu. Bölüm 2

Tüccar yaşamının ana özellikleri - yaşamın ataerkil, domostroyevski yapısı, bu yaşamın izolasyonu ve kabalığı, bir kadının aşağılanması ve ev sahibinin zulmü - tüm bunlar, az ya da çok, bir kereden fazla canlı bir şekilde tasvir edildi. Ostrovsky'den önce Rus gündelik komedisi, ama hiç kimse bu hayatı bu kadar geniş ve derin bir şekilde aydınlatmamıştı, Ostrovsky'den önce hiç kimse “karanlık krallığın” bu yaşam sisteminin temellerine bu kadar ciddi bakmadı. Bürokratik dünyayı iyi bilen Gogol (“Ölü Canlar”, “Genel Müfettiş”), tüccar hayatı, Arina'nın şahsında eski Ahit tüccarlarını da ortaya çıkardığı “Evliliği” nde en genel terimlerle zar zor özetledi. Panteleevna, genç tüccar Starikov ve babası Agafya Tikhonovna, buyurgan eliyle "bir kova kadar büyük" ve Agafya Tikhonovna'nın şahsında zaten soylulara ulaşan yeni bir el.

Sevgiyle, Ostrovsky, “eski Ahit” tüccar sınıfının birçok parlak tarafını özetledi, hem akrabaları hem de çalışanları bir aileye bağlayan ataerkil sadeliği ve samimiyeti kaydetti ve bu tüccar evlerinin insanlara yakınlığını kaydetti, bu evlerde dünya görüşü hala tamamen halk, eğlence de "halk haline geldi". Ancak Ostrovsky, o zamanki ticaret hayatının ataerkil deposundan akan despotluğa özellikle dikkat ederek, bu hayatın karanlık taraflarına gözlerini kapatmadı.Bu despotluk akıl ve samimiyetle yumuşamayınca vahşi ve tuhaf bir hal aldı. "tiranlık". Bu terim, komedide: “Garip bir şölende, akşamdan kalma”, bir karakterin ağzından bu özelliğin aşağıdaki tanımını veren Ostrovsky tarafından dolaşıma sokuldu:

Tiran - buna denir, eğer bir kişi kimseyi dinlemezse; ona en azından kafasına bir pay verirsiniz ve o tamamen kendisinindir. Ayağını yere vurur, "Ben kimim?" der. - burada evdeki herkes ayaklarının dibinde, yoksa bu bir felaket!

Gücünü sadece fiziksel değil, aynı zamanda kişisel olmayan, aşağılanmış ev içi, gücünün bilinciyle şımarık, "tiran", genellikle kendi içinde bir kişi, kötülük değil, herkesle alay ediyor, "bacağının ne istediğini" tahmin etmeyi talep ediyor. . Bu zorbalardan biri karısına “Nastasya” diyor, “beni gücendirmeye kim cesaret edebilir?” "Kimse Kitich Peder, seni gücendirmeye cesaret edemez. Herkesi rahatsız edeceksin."

“Oblomovism” kadar karakteristik bir fenomen olan bu tür “tiranlık”, yüzyıllardır bizimle birlikte büyüdü ve en iyi, soylulardan daha fazla orijinalliklerini koruyan tüccarların kaba ortamında korunuyor ... Daha az ölçüde ve daha rahat bir biçimde, bu tür despotizm diğer mülklerde korunmuştur: S. Aksakov, “ Aile Tarihi", bu türden birkaç örnek verdi; Goncharov onu "büyükanneye" getirdi (" uçurum”), Puşkin - Troekurov ve yaşlı adam Grinev'de (“

slayt 2

Tip: Yeni bilgi dersi Ekipman: Ostrovsky'nin eserlerinin gösterimi için Maly Tiyatrosu'nda oyunların sahnelenmesi için çizimler (deneyimler, eseri daha duygusal olarak algılamak için sınıfta oyunları tartışmadan önce filmlerle tanışmanın tavsiye edildiğini göstermektedir).

slayt 3

manevi olarak gelişmiş bir kişiliğin eğitimi, hümanist bir dünya görüşünün oluşumu, ulusal kimlik, ulusal kültürün değerlerine sevgi ve saygı; diğer bazı sanatlarda edebiyatın özellikleri hakkında fikirlerin geliştirilmesi, temel tarihsel ve edebi bilgilerin dramatik sanatının özelliklerine ve teorik ve edebi kavramlara hakim olmak; tarihsel ve edebi süreç hakkında genel bir fikir oluşumu; İnternet de dahil olmak üzere gerekli bilgileri araştırma, sistemleştirme ve kullanma teorik ve edebi bilgilerini kullanarak edebi bir eseri sanatsal bir bütün olarak tarihsel ve edebi koşulluluğu içinde analiz etme ve yorumlama becerilerini geliştirmek.

slayt 4

Dersin amaçları, dönemin sorunlarının yansımasında ifade edilen A. N. Ostrovsky'nin çalışmalarının özgünlüğünü belirlemektir. Oyunlarında yeniliği ve geleneği, tarzının özgünlüğünü gösterin. Ders, öğrencilerden gelen küçük mesajlar şeklinde sunulabilecek birkaç önemli noktayı vurgulamalıdır.

slayt 5

slayt 6

“Bizim kendi Rus ulusal tiyatromuz var. Adil olmak gerekirse, "Ostrovsky Tiyatrosu" "I.A. Goncharov" olarak adlandırılmalıdır.

Slayt 7

"Kolomb Zamoskvorechye"

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 12 Nisan 1823'te Moskova'da doğdu (Malaya Ordynka, 9). Babası Nikolai Fedorovich Ostrovsky, müreffeh bir memur, daha sonra itibari bir danışmandı, annesi Lyubov Ivanovna, bir şarbon ve hatmi kızıydı.

Slayt 8

"Zamoskvorechye Columbus" - bu fahri unvan sağdaki oyun yazarına aittir. Ostrovsky, hayatının çoğunu Moskova'nın eski tüccar ve bürokratik-küçük-burjuva bölgesi olan Zamoskvorechye'de doğdu ve yaşadı.

Slayt 9

Bu pitoresk köşenin sakinleri hakkında Ostrovsky, “Tatillerde Zamoskvorechie” makalesinde şunları yazdı: “Asla moda giyinmeyiz. Hatta uygunsuz olarak kabul edilir." Burada tatillerde on bire kadar uyudular, kiliseye gittiler, turta pişirdiler, akşam yemeğini "sıkıca" yediler, erken yattılar.

Slayt 10

güzellik ideali

slayt 11

Duvar kağıdındaki parlak çiçekler ve göğsün boyandığı çiçekler, sağlıklı ve güzel bir kadının çiçeklenme yaşı ile ilişkilidir. Kustodiev'in bu dizideki tüm kahramanları kız kardeşlere benziyor - genç, sağlıklı, "mali açıdan yeterli". "Güzelliğin" yüzü, genellikle bu dizinin Kustodiev kahramanlarının (veya isterseniz "döngü") karakteristiği olan garip bir ifadeyi gizler. Sakin ve aynı zamanda kurnazdır; kahraman izleyiciye bakar, çıplaklığından hiç utanmaz, sanki buradaki ana mücevherin o olduğunu anlar. Yumuşak pembe bir yorgan (ve temiz dantel yastık kılıfları), rahatlığı, rahatlığı ve sıcaklığı seven tüccar dünyasının bir işaretidir. Böylece, sosyal anlamda, tuvalin kahramanı zorlanmadan atfedilir.

slayt 12

"Güzelliğin" vücudunun formları yuvarlaklık ile karakterize edilir - tuvalin kahramanında, o zamanki resmin diğer birçok karakterinin aksine, keskin, kırık, çığlık atan hiçbir şey yoktur. Üstelik, tabiri caizse, bu esnek bir yuvarlaklıktır - dirsekte doğal olmayan bir şekilde bükülmüş kola dikkat edin. Genel olarak, "güzelliğin" biraz sakar pozu, saf saflıkla "kafiyeler". Sevgiyle çizilmiş minik ayaklar - tam bir vücut ve belirli bir "kalınlık" ile birlikte - garip bir zarafet ve benzersiz bir çekicilik ile karakterize edilen imajını daha da "idealleştiren" kahramanın kırılganlık hissine yol açar. Tüm iç kısım - ve her şeyden önce, büyük bir dövme ve parlak boyalı sandık - kahraman için bir tür "çerçeve", varlığının refahına, istikrarına ve düzenliliğine tanıklık ediyor.

slayt 13

“Kendi insanları - hadi sayalım” (1849)

Ostrovsky, “karanlık krallığın” unutulmaz görüntülerinin yaratıcısı olarak kabul edilir (N. Dobrolyubov'un “Karanlık Krallık” makalesi).

Slayt 14

Oyun "Kendi halkı - hadi anlaşalım!" (orijinal adı - "İflas") tüccar sınıfının ticaret sahtekarlığını, edepsizliği, cehaletini, "vahşi geleneklerini" ortaya çıkarır. Eksantriklikleri, kabalıkları ve önyargılarıyla uykulu, ekşi bir hayat, kendini hatırlamaya başladığı andan itibaren Ostrovsky'yi kuşattı.

slayt 15

Ostrovsky'den önce "demir" XIX yüzyılın modernitesinin yanında var olan "Petrin öncesi" Rus insanının dünyası, şaşkın ve alaycı bir inceleme konusu olan garip ve egzotik kaldı.

slayt 16

V. F. Odoevsky şunları yazdı: “Rusya'daki üç trajediyi düşünüyorum: “Çalma”, “Wit'ten Vay”, “Genel Müfettiş”. "Bankrut" da dört numarayı koydum. Komedi sansür yasağı altına girdi: “bu oyunun Rus tüccar sınıfına hakaret olduğu” belirtildi, “yazar Ostrovsky” için sadece 1855'te, zaten Çar II. Alexander'ın altında kaldırılan bir örtük gözetim kuruldu.

Slayt 17

Birkaç Volga şehri, Ostrovsky'nin ünlü draması "Fırtına" da tasvir edilen olayların hangisiyle bağlantılı olduğu konusunda uzun süre tartıştı.

Slayt 18

"Zalim ahlak, efendim, şehrimizde zalim!" Kuligin şikayet ediyor. Tüccar evlerinde, yüksek çitlerin arkasında, ağır kilitlerin arkasında görünmez gözyaşları dökülüyor, karanlık işler yapılıyor.

Slayt 19

"Fırtına" dramasının kahramanlarını biliyor musunuz? Hangisi…

... sürekli bir hareket makinesi icat etmeyi, bunun için bir milyon kazanmayı ve yoksul insanlara iş sağlamayı hayal ettiniz mi? ...köpek kafalı insanlar olduğunu iddia etti, "ateşli yılanı ... hız uğruna kullanmaya başladılar" mı? ...birine borcunu ödemesi gerektiği söylenince öfkelenip lanetlendi mi? ... karısının kocasına akşama kadar onu mahvetmemesi ve küçük çocukların uyumasına izin vermesi için nasıl dua ettiği hakkında bir şarkı söylüyor? ...Litvanya'nın gökten üzerimize düştüğünü mü iddia etti? ... bir ticaret akademisinde okuduğu için bir eğitim aldı, ancak sorgusuz sualsiz küçük bir zorbaya itaat etti mi? ... Kuligin'i Derzhavin'in şiirleri için belediye başkanına göndermeye söz veriyor: "Vücudumla tozda çürüyorum, zihnimle gök gürültüsünü emrediyorum"? ...oğlunu mutlak isteksizliğe, kızını evden kaçmaya, gelinini intihara mı sürükledi? ...son aklını alıp içeceğini ve sonra annesinin onunla, aptalla olmasına ve acı çekmesine izin vereceğini mi söyledi? ... kuş olmadığına pişman olsa da “kaçar mıydı, ellerini kaldırıp uçar mıydı”?

Slayt 20

slayt 21

Ostrovsky'nin oyunlarında karakterlerin adları anlamlı ve konuşkandır. Örneğin, "Fırtına" da: "kadınlarla savaşmak" Vahşi, yerli diktatör Martha (Yunanca - "metres, metres") Kabanova, zayıf iradeli Tikhon, kızlara ve Kudryash'ın diline atılıyor. Katerina isminin anlamı “saf”, Varvara “kaba”, Thekla “Tanrı, şan”dır.

slayt 22

Dış tezahür ile tasvir edilenin özü arasında bir tutarsızlıktan oluşan komik bir çatışmaya dayanan dramatik tür. Kahraman ve koşullar arasındaki trajik bir çatışma ya da kahramanın ruhundaki eşit derecede çözümsüz bir iç güdüler çatışması üzerine kurulu dramatik bir tür. Bir performansta sahne düzenlemesi için sanatsal bir dünyanın yaratılmasını içeren edebi türlerden biri. Görüntünün konusu, dramatik bir arsa oluşturan insanların olayları ve eylemleridir.

slayt 23

slayt 24

Slayt 25

“Larisa'daki Ostrovsky, benzeri olmayan, eşsiz bir kızın imajını çiziyor. Çevresindeki insanların özlemleri ve arzuları, onu tam olarak diğer kadınlara benzetmeyi, ona arzularına yabancı, ancak etrafındaki dünyanın gerçek yasalarına karşılık gelen bir yaşam biçimini dayatmayı amaçlamaktadır. (V. Köstelyants)

slayt 26

V.I.Dalaknur - "domuz, yaban domuzu, yaban domuzu" sözlüğüne göre, "Çeyiz" kahramanlarının adlarına hangi anlamın gömülü olduğunu düşünün; paraty (sıfat) - "güçlü, yırtıcı canavar"; kalem - "kısa, cılız." İsimlerin anlamı: Julius - Roma imparatorunun adı, komutan Julius Caesar; Larisa - Yunanca "martı"; harita - çingene "cazibesi".

Slayt 27

A. N. Ostrovsky, "bir kişinin ruhunun derinliklerine bakabilir". ÜZERİNDE. Dobrolyubov

Slayt 28

Shchelykovo