Yeni hükümetin hizmetinde grafik poster boyama. Bir Sovyet siyasi afişinde konstrüktivizm
Ayrıca okuyun
1917 devrimi, hem yeni biçimlerinin geliştirilmesinde hem de Rusya'da daha önce görülmemiş yeni olayların anlaşılmasında ifade edilen Rus resminde tamamen yeni bir aşamaya başladı.
Ülkemiz için bu dönüm noktası yılının devrimci olaylarının, bu arada, o sırada dünya benzeri olmayan benzersiz bir kültürel devrimin temelini attığı güvenle not edilebilir. Bu fenomenin içeriği de herhangi bir açık özelliğe sahip olamaz.
Ekim Devrimi'nden bu yana, Rus resmi kendini şu durumda buldu:
- Herhangi bir sanatın partizanlığı fikri her yerde gerçekleşti. yaratıcılık özgürlüğü ilkesinde var olanı dışladı ve hatta kısmen idealize etti. Sonuç olarak, başta sanat ve edebiyat olmak üzere tüm kültürel alanın aktif siyasallaşmasına indirgendi.
- Eski imparatorluğun okuryazar olmayan vatandaşlarının katmanları ve onların ulusal sanat başarılarına girişleri de dahil olmak üzere herkesin aktif bir "kültürel aydınlanması" vardı.
Rus Sanatçılar ve Devrim - Yeni Organizasyonlar, Yeni Görevler
Ekim 1917, sanatsal yaşamları ve tarzları şimdiden şekillenmiş olan ustaların yapıtlarının konumunu ve doğasını temelde aniden değiştirdi. Devrimin, her şeyden önce, doğal olan genç sanatçıların çalışmalarına hitap ettiği belirtilmelidir. Ancak, ilk dürtüsünde ortaya çıkan çok sayıda ve çeşitli platformlar bir bütün olarak yalnızca sonraki beş yıl boyunca varlığını sürdürdü. Yeni sanatçılar kendilerini cesur yenilikçiler olarak gösterdiler, her şeyi ezdiler ve deneysel yolları kestiler.
Devrim öncesi büyük ustalar arasında, aşağıdakilerin temsilcileri devrimle hemfikir oldular:
- Rus izlenimciliği - K. Yuon, A. Rylov
- - M. Dobuzhinsky, E. Lansere
- - A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
- öncü -,
Devrimci bir yükselişte Rus resminde kesinlikle yeni yönler ortaya çıkıyor:
- Zaten devrimci olanın bir temsilcisi olarak "Unovis" (1 yıl boyunca vardı) - M. Shagal, K. Malevich, L. Lisitsky'yi içeriyordu. Birleştirme görevi yeni biçimler ve yeni "saf sanat"tır.
- Bir grup sanatçı "KNIFE" - görevler ve formlar açısından "Jack of Diamonds" fikirlerine yakındı.
- "Proletkult" - klasiklerin tüm mirasına karşı yeni bir kültür (proleter) yaratma ilkesine dayanan bir birlik olarak ortaya çıkar.
Bu arada, 1917 devrimi ile değişen Rusya'nın sanatsal alanında, geleneksel biçimlere ve felsefi anlayışın derinliklerine bağlı kalarak sanatsal gruplar var olmaya devam etti - bunlar dernekler:
- "Dört Sanat" - K. Petrov-Vodkin, N. Tyrsa, A. Kravchenko
- "Makovetsa" - Peder P. Florensky, V. Chekrygin
Devrim - resmin yeni anlamları ve türleri
Devrimci olayların lideri V. Lenin, resimde olduğu kadar sinemada da büyük bir potansiyel gördü:
- Nüfusun eğitimi (genel), yani. cehaletini ortadan kaldırmak
- Ajitasyon yoluyla aydınlanma, yani. yeni fikirlerin sanatsal propagandası
- Ilyich'e göre, "geri kalmış bir ülke" için gerekli olan kültür devrimi
Rusya'da, resmi bir araya getiren tüm kitlesel propaganda eğilimleri bu şekilde ortaya çıktı.
Sanatçılar tarafından boyanmış vapurlar ve trenler, hatiplerin, tiyatro gruplarının, makinistlerin vb. Ayrıca bu ajitasyon trenleri, o dönemde özünde bir medya analogu olan gazeteleri, afişleri ve diğer basılı ürünleri yanlarında taşıyordu. Ekim'den sonraki zor beş yılda Rusya'nın neredeyse başka hiçbir bilgi aracı yoktu.
Bu tür propaganda gemilerinin ve trenlerinin duvarları ve gövdeleri, eğitimsiz bir kişinin erişebileceği ilkel formlar ve teknikler kullanılarak afiş grafikleri veya sanat panoları ile anlamlı bir şekilde dekore edilmiştir.
Böyle bir resim, kesinlikle içeriği açıklayan ve aynı zamanda izleyiciyi harekete geçmeye motive eden metinle tamamlandı.
O zamanlar devrim niteliğindeki Rusya'da en mobil ve en uygun bilgilendirici tür olan grafikler, çizim (gazete veya dergi) ve poster gibi en popüler hale geldi.
Afiş türünün yeni ülkesiyle birlikte devrimden doğan başlıca türler şunlardı: 
- Kahramanca ve politik tip (sanatçılar D.S.Moor, V.Mayakovski)
- Hiciv türü (sanatçılar V.N.Denny, M.M. Cheremnykh)
Posterdeki propaganda ve bilgilendirici "yük", basit ama parlak, geniş grafiklerle sunuldu. Onun için sloganlar sanatsal bir ifadeye sahipti ve kısa bir tanıdıkla bile hızla algılandı ve hatırlandı.
Afiş türünde çalışan Sovyet sanatçıları, hem kendi benzersiz tavırlarına hem de kişisel sanatsal becerilere sahip olarak onu yüksek bir teknoloji düzeyine getirdi.
Aslında, bir resim türü veya türü olarak poster daha önce ortaya çıktı - 19. yüzyılda, ancak halk devrimini yenen genç bir ülkede yeniden doğdu ve tamamen bağımsız bir sanatsal fenomen haline geldi.
Sovyet afiş sanatının görevleri ve işlevleri
Dünya Savaşı'nda bile, gazete grafikleri, doğrudan veya psikolojik silahların eylemiyle karşılaştırılabilir, düşmanı ezerek ve onları savaşa yükselterek önemli bir rol oynadı.
Savaşı takip eden yapım sürecinde afiş ideolojik bir araç olarak aynı görevleri yerine getirmeye devam etmiştir. SSCB'nin tüm tarihinin göstereceği gibi, afiş anlayışının dışında kalacak tek bir önemli olay veya olgu olmayacaktır.
Böylece, Sovyet afişinin ana işlevleri şunlardı:
Ve amaçlar için - aynı zamanda estetik eğitimdir.
Yavaş yavaş, ideolojik görevlerle kusursuz bir şekilde başa çıkan bir tür olarak poster, ana resim türü olarak bir bütün olarak görüntülenir. Devrim, onun için gerçek bir "yüksek sanat" statüsünü "sağlamlaştırıyor", yani ülkede:
- Temalı afiş sergileri düzenleniyor
- Bu eserler müzelerin fonlarında yer almaktadır.
- Arşivlere yerleştirilir
- Eğitim kursları açılıyor
Bu sanat türünde çalışan sanatçıların takdirine, afiş türünün tüm küresel politize olmasına rağmen, sanatının her zaman son derece sanatsal bir düzeyde somutlaştığını kesinlikle eklemek gerekir. Bu kısmen, gelecekte, yukarıdakilere ek olarak, Sovyet posterinin işlevlerine görevler eklenmesinin nedenidir:
- İletişim - insanlar ve yetkililer arasındaki bağlantılar olarak
- İmaj - gücün kendisinin imajını oluştururken
- Eğitici - ahlaki ve sosyal temalar geliştirmek olarak
Lubok tarzının, sadece Birinci Dünya Savaşı (1914-1918) ve 1917'deki devrimci olaylar sırasında ortaya çıkan ilk Rus siyasi afişlerinin ne olduğu üzerinde büyük etkisi oldu. Rusya Devlet Merkez Çağdaş Tarih Müzesi'nin güzel sanatlar bölümü başkanı Vera Panfilova, BBC'ye 1917 afişlerini anlattı.
sovrhistory.ru
Şubat 1917'den sonra, Bolşevikler ve Menşevikler-enternasyonalistler dışında hemen hemen tüm siyasi hareketlerin temsilcileri, Rusya'nın müttefik yükümlülüklerine ve zafere kadar savaşın devam etmesi gerektiğini ilan ettiler. Bu savaşı sürdürmek için hükümetin halktan parasal katkılara ihtiyacı vardı. 1916'da sözde Devlet %5.5 kredisi ortaya çıktı. Şubat 1917'den sonra Özgürlük Kredisi oldu. Kustodievsky askeri bir sembol haline geldi: kırmızı bayrakların arka planına karşı savaşa devam etmek için para istiyor. Gelecekte, asker 1917'nin neredeyse tüm posterlerinde olacak - Şubat'tan Ekim'e kadar. BBC Rus Servisi'nden Alexandra Semyonova'nın hazırladığı materyal.
sovrhistory.ru
Başka bir stil. Etkinlik afişi. Bir nevi televizyondan bir görüntü. Poster, Voskresenskaya Meydanı'nı ve Moskova Şehir Duması'nın (daha sonra Lenin Müzesi ve şimdi Tarih Müzesi) binasını gösteriyor. Mart 1917'de burada her şey tüm hızıyla devam ediyordu. Bu bir olay resmidir. Bir olayı, bir dürtüyü yakalayın. Çünkü devrim heyecanla bekleniyor ve kabul ediliyordu. Halk, devrimi ülke tarihinde yeni bir dönemin başlangıcı olarak algıladı. En geniş kitleler Şubat'ı destekledi. Ve tüm bunlar devam eden savaşın arka planında gerçekleşti. Ve bu nedenle grafiklerin talebi ve gelişimi.
sovrhistory.ru
Bu gerçekten bir afiş değil. Bu resimli bir el ilanıdır. Nedenmiş? Çünkü Rusya'da güç kişileştirilmiştir. Güç liderlere göre, liderlere göre gider. Kişileştirmeden ve yeni Rusya'nın liderlerini popülerleştirme ihtiyacından yola çıkarak, bu tür resimli broşürler yayınlandı. İşte Duma Başkanı Mihail Rodzianko başkanlığındaki Geçici Hükümet üyeleri. Alt sırada, soldan üçüncü, hükümetteki ilk sosyalist Alexander Kerensky. Kerensky ayrı sayfalarda basıldı, en popülerlerinden biriydi. Sol hareket aktif olarak kendi halkını terfi ettirdi. Reytingi çok yüksekti. Burada posterde, broşürde - Tauride Sarayı, bayraklar, sloganlar. Arkada haydutlar var. Bir borazan bayrağıyla. Devrim niteliğinde bir araba. Ellerinde silah olan birçok adam var. Sol. Ve solun sloganları. Ve Sosyal-Devrimcilerin "Toprak ve Özgürlük" ve "Mücadelede hakkınızı alacaksınız" sloganları. Şimdiye kadar burada Bolşevik yok.
sovrhistory.ru
Bu, sol görüşlü bir yayınevi olan Parus yayınevinin bir afişidir. Devrimden önce bile biliniyordu. Bu yayınevinin kökeninde Maxim Gorky vardı. Yayınevi sadece dergiler değil, aynı zamanda Lenin'in yayınlanmış eserleri de dahil olmak üzere kitaplar yayınladı. Sol kanat afişleri için Vladimir Mayakovsky ve Alexei Radakov gibi ünlü şairleri ve sanatçıları çektiler. Bu poster, çok kompozisyonlu popüler baskı geleneği ve aynı zamanda bir tür çizgi roman öncüsüdür. Bu resimdeki bir hikaye. Birincisi, asker daha önce kimi savundu? Onlar burjuva. Ve asker sonuna kadar çürüyen sistemi savunmak zorunda kalır.
sovrhistory.ru
Mart 1917'de Nicholas tahttan çekildi ve aynı zamanda Geçici Hükümet kuruldu. Ve bu afişte - "Halkın Zaferine Not". İşte aynı devrimci güçler: silahlı bir asker, silahlı bir işçi. Kaldırılan ermin mantosu. Diz çökmüş Nicholas tacı verir. Ezilmiş asa ve küre. Ve arka planda Devlet Duma milletvekillerinin oturduğu Tauride Sarayı var. Ve güneş, özgürlüğün sembolü olarak onun üzerine doğar. Bu sembol daha sonra posterlerde tekrarlanacaktır. Bu kısa dönemde (Ekim ayına kadar) devrim parlak, kibar, güneşli bir şey olarak sunuldu, ancak Ekim'den sonra İç Savaşın patlak vermesiyle devrim beyaz giysili genç bir kadın olmaktan çıktı.
Sovrhistory.ru
Mayakovsky'nin Parus yayınevindeki meslektaşı Alexei Radakov'un posteri. Bu sözde sosyal piramittir. Sosyal piramit planları, 20. yüzyılın başından beri şaşırtıcı derecede popüler olmuştur. Sanatçı Lokhov'un ilk sosyal piramidi 1891'de Cenevre'de yayınlandı. Ve sonra yeniden çizimler ve buna dayalı - birçok seçenek oluşturuldu. Burada da geniş kitleler için açık bir anlamı olan popüler baskı geleneklerine bir çağrı var. Yukarıda, her şey bir ermin manto ile kaplıdır. Nicholas II'nin 1897'deki Tüm Rusya nüfus sayımı sırasında mesleği hakkında ne yazdığını hatırlıyor musunuz? Şöyle yazdı: "Rus topraklarının sahibi." 1917 yazına kadar en popüler hiciv hikayeleri, özellikle İmparator II. Nicholas ve karısı İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'ya yönelik kilise karşıtı ve antimonarşistti.
sovrhistory.ru
1917 sonbaharında Rusya'da ilk genel seçim kampanyası başladı. Ve öfkeli ve tavizsizdi. Hem siyasi hem de ulusal birkaç düzine parti ve dernek seçimlere katıldı. Seçimlere katılanlar arasında en kalabalık olanı Sosyalist-Devrimci Parti idi.
sovrhistory.ru
"Demokrasi anarşiyi yenecek." Bu, Kadet Partisi. Posterin önemli bir detayı, hayvancılık ve mitolojik görüntülerin bir birleşimidir - bir kertenkele (anarşi) ve beyaz atlı bir şövalye (demokrasi). Metinle aşırı yükleme, daha sonra bir dereceye kadar seçim sonuçlarını etkileyen izleyiciyi etkilemenin etkinliğini azalttı.
sovrhistory.ru
Önceki afişi bununla karşılaştırın. Sosyalist-Devrimciler. Seçim kampanyasını yetkin bir şekilde yürüttük. Sosyalist-Devrimcilerin zaferi, böylesine iyi organize edilmiş bir ajitasyon tarafından önceden belirlenmişti. Her şey afişte olması gerektiği gibi. İşçilere ve köylülere hitap etti. Açık ve kesin sloganlar - "Toprak ve Özgürlük". "Zincirleri kıralım ve tüm dünya özgür olacak." Yazarın planına göre iki dere, işçiler ve köylüler birleşerek sandık merkezine kesinlikle gelecekler.
sovrhistory.ru
Bolşeviklere gelince, RSDLP, sanatsal propagandaya - yani bir postere - dikkat etmeyi gerekli görmediler. Ama hatalardan nasıl sonuç çıkaracaklarını biliyorlardı. Ve İç Savaş patlak verdiğinde, "kızıl"ın tüm güçleri politik sanatsal ajitasyona atıldı. Aynı Radakov, Mayakovsky, diğerleri, Sovyet "markası" ve dünya afiş sanatının klasikleri haline gelen ünlü "ROST Windows" un yaratılmasına katıldı. Ve Beyaz görsel ajitasyon açısından kaybetti - hala birçok gereksiz ayrıntı ve çok fazla metin var. Hiç kimse Denikin'in iyi yazılmış çok sütunlu programını bir posterde okumayacaktır.
Sovyet ve Sovyet sonrası dönemin kültürü, Rus mirasının parlak, büyük ölçekli bir dönüşüdür. 1917 olayları, yeni bir yaşam biçiminin geliştirilmesinde, yeni düşüncenin oluşumunda bir referans noktası oldu. 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında toplumun ruh hali. ülke tarihinde bir dönüm noktası olan Ekim Devrimi'ne girdi. Şimdi onu kendi idealleri ve hedefleri olan yeni bir gelecek bekliyordu. Bir anlamda çağın aynası olan sanat, yeni rejimin dogmalarının uygulanmasında da bir araç haline gelmiştir. İnsan düşüncesini şekillendiren ve şekillendiren resim, diğer sanatsal yaratım türlerinden farklı olarak, en doğru ve doğrudan insanların zihinlerine nüfuz etmiştir. Öte yandan, resim sanatı en azından propaganda işlevine tabiydi ve insanların duygularını, hayallerini ve her şeyden önce zamanın ruhunu yansıtıyordu.
Rus avangardı
Yeni sanat, eski geleneklerden tamamen kaçınmadı. Resim, devrim sonrası ilk yıllarda, fütüristlerin ve genel olarak avangardın etkisini emdi. Devrimin yıkıcı fikirlerine bu kadar yakın olan avangart, geçmişin geleneklerini küçümsemesiyle genç sanatçıların şahsında taraftar buldu. Bu eğilimlere paralel olarak 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin hayat verdiği görsel sanatlarda gerçekçi eğilimler gelişmiştir. Çağların değişmesiyle birlikte olgunlaşan bu iki kutupluluk, özellikle o dönemin sanatçısının hayatını gerginleştirmiştir. Devrim sonrası resimde ana hatları çizilen iki yol, karşıt olmalarına rağmen, yine de avangardın sanatçıların eserleri üzerindeki etkisini gerçekçi yönde gözlemleyebiliriz. O yıllarda gerçekçiliğin kendisi çeşitliydi. Bu tarzdaki eserler sembolik, propaganda ve hatta romantik bir görünüme sahiptir. B.M.'nin işi. Kustodieva - "Bolşevik" ve acıklı trajedi ve önlenemez neşeyle dolu "Yeni Gezegen" K.F. Yuona.
P.N. Filonov, özel yaratıcı yöntemiyle - “analitik gerçekçilik” - döngüde görebileceğimiz, ajitasyon adıyla ve “Gelişerek dünyaya girmek” anlamına gelen iki zıt sanatsal eğilimin bir birleşimidir.
P.N. Filonov Döngüden gemiler Gelişen dünyaya giriyor. 1919 Tretyakov Galerisi
Evrensel insani değerlerin sorgulanmayan doğası, bu tür sıkıntılı zamanlarda bile sarsılmaz, güzel “Petrograd Madonna” (resmi adı “Petrograd'da 1918”) imajını ifade eder. K.S. Petrova-Vodkina.
Devrim niteliğindeki olaylara karşı olumlu bir tutum, ışığı etkiler ve manzara ressamı A.'nın yaratıcılığını güneşli, havadar bir atmosferle doldurur. Rilova. Sanatçının, yargı ateşinin giderek büyüyen alevinden bir devirde alevlenecek olan devrim ateşinin önsezisini dile getirdiği manzara "Günbatımı", bu dönemin ilham verici sembollerinden biridir.
Halkın ruhunun yükselişini organize eden ve onları bir saplantı gibi alıp götüren simgesel imgelerin yanı sıra, gerçekçi resimde, gerçekliğin somut bir aktarımına yönelik bir özlemle dolu bir yön de vardı.
Bugüne kadar, bu dönemin eserleri, her birimizin içinde kendini gösterebilen bir isyan kıvılcımı taşıyor. Bu niteliklere sahip olmayan veya bunlarla çelişen pek çok eser yok edildi veya unutuldu ve asla gözümüze sunulmayacak.
Avangard, sonsuza dek gerçekçi resim üzerinde izini bırakacak, ancak gerçekçilik yönünde yoğun bir gelişme dönemi başlıyor.
Sanatsal derneklerin zamanı
1920'ler - İç Savaşın bıraktığı kalıntılar üzerinde yeni bir dünyanın yaratılma zamanı. Sanat için bu, çeşitli yaratıcı derneklerin faaliyetlerini tüm gücüyle geliştirdikleri bir dönemdir. İlkeleri kısmen erken sanat gruplaşmaları tarafından şekillendirildi. Devrim Sanatçıları Derneği (1922 - AHRR, 1928 - AHR), bizzat devletin emirlerini yerine getirdi. "Kahramanca gerçekçilik" sloganı altında, bunun parçası olan sanatçılar eserlerinde bir insanın hayatını ve günlük yaşamını belgelediler - devrimin beyni, çeşitli resim türlerinde. AHRR'nin ana temsilcileri I.I. I.E.'nin gerçekçi etkilerini özümseyen Brodsky. Tarihsel-devrimci tarzda çalışan ve V.I.'yi tasvir eden bir dizi eser yaratan Repin. Lenin, E.M. Cheptsov, M.B. türünün ustasıdır. Savaş sahnelerini oldukça izlenimci bir çılgınlıkla çizen Grekov. Bu ustaların hepsi, eserlerinin çoğunu icra ettikleri türlerin kurucularıdır. Bunların arasında, I.I.'nin yer aldığı "Lenin in Smolny" tuvali öne çıkıyor. Brodsky, liderin imajını en doğrudan ve samimi biçimde aktardı.
"Üye hücrenin toplantısı" resminde E.I. Cheptsov, çok zorlama olmadan, insanların hayatında meydana gelen olayları çok güvenilir bir şekilde tasvir ediyor.
M.B. Yunanlılar "Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri" kompozisyonunda.
Yeni bir insan fikri, bir kişinin yeni bir görüntüsü, en parlak ustaları S.V. olan portre türünde ortaya çıkan trendlerle ifade edilir. Malyutin ve G.G. Ryazhsky. Yazar-asker Dmitry Furmanov S.V.'nin portresinde. Malyutin, yeni dünyaya uyum sağlamayı başaran eski dünyanın bir adamını gösteriyor. N.A.'nın çalışmasından kaynaklanan yeni bir trend. Kasatkina ve G.G. tarafından kadın görüntülerinde en yüksek dereceye kadar geliştirildi. Ryazhsky - Kişisel ilkenin silindiği ve yeni dünya tarafından yaratılan insan türünün kurulduğu "Delege", "Başkan".
Önde gelen peyzaj ressamı B.N.'nin eserinin görüşünde, peyzaj türünün gelişimi hakkında kesinlikle doğru bir izlenim oluşuyor. Yakovleva - "Ulaşım iyileşiyor".
B.N. Yakovlev Transport daha iyiye gidiyor. 1923
Bu tür, yenilenen bir ülkeyi, yaşamın tüm alanlarının normalleşmesini tasvir ediyor. Bu yıllarda, görüntüleri yaratılışın sembolü haline gelen endüstriyel manzara ön plana çıkıyor.
Şövale Ressamları Derneği (1925) bu dönemdeki bir sonraki sanatsal dernekti. Burada sanatçı, minimum sayıda ifade aracı nedeniyle daha bağımsız bir görüntü aktarımına başvurarak, yeni bir insan tipi olan modernite ruhunu aktarmaya çalıştı. "Ostovtsev" in eserlerinde spor teması sıklıkla gösterilmektedir. Resimleri, A.A.'nın eserlerinde görülebilen dinamikler ve ifadelerle doludur. Deineki "Petrograd Savunması", Yu.P. Pimenov "Futbol" ve diğerleri.
Sanatsal yaratıcılıklarının temeli için, başka bir tanınmış derneğin üyeleri - "Dört Sanat" - özlü ve yapıcı form ve renk doygunluğuna özel bir tutum nedeniyle görüntünün ifadesini seçti. Derneğin en unutulmaz temsilcisi K.S. Petrov-Vodkin ve bu dönemin en seçkin eserlerinden biri - özel bir resimsel dil aracılığıyla daha iyi bir yaşam mücadelesinin bir sembolü olan derin bir sembolik görüntü ortaya koyan "Komiserin Ölümü".
PV Kuznetsov, Doğu'ya adanmış eserler.
Bu dönemin son büyük sanatsal derneği, hacimlerin enerjik heykeltraşlığı, chiaroscuro'ya dikkat ve formun plastik ifadesi açısından diğerlerinden farklı olan Moskova Sanatçılar Derneği'dir (1928). Neredeyse tüm temsilciler, çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen fütürizmin yandaşları olan "Volta of Diamonds" un üyeleriydi. P.P.'nin çalışmaları Farklı türlerde çalışan Konchalovsky. Örneğin, karısı O.V. Konchalovskaya, yalnızca yazarın elinin özelliklerini değil, aynı zamanda tüm derneğin resmini de aktarıyor.
23 Nisan 1932'de "Edebiyat ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılması hakkında" kararnamesi ile tüm sanat dernekleri feshedildi ve SSCB Sanatçılar Birliği kuruldu. Yaratıcılık, katı ideolojikleştirmenin uğursuz prangalarına düştü. Sanatçının yaratıcı sürecin temeli olan ifade özgürlüğü ihlal edilmiştir. Böyle bir bozulmaya rağmen, daha önce topluluklarda birleşen sanatçılar etkinliklerine devam ettiler, ancak yeni figürler resimsel ortamda başrolü üstlendi.
B.V. Ioganson, I.E.'den etkilendi. Repin ve V.I. Surikov'un tuvallerinde, renksel çözümde kompozisyon arayışı ve ilginç olasılıklar görülebilir, ancak yazarın resimleri, aşırı hicivli bir tavırla işaretlenmiştir, o kadar natüralist bir şekilde uygunsuzdur ki, "Eski Uralda" tablosunun örneğini görebiliriz. Fabrika".
AA Deineka, "resmi" sanat çizgisinden uzak durmuyor. Sanatsal ilkelerine hala sadıktır. Şimdi tür konularında çalışmaya devam ediyor, ayrıca portreler ve manzaralar çiziyor. "Geleceğin Pilotları" resmi bu dönemde resmini iyi gösteriyor: romantik, hafif.
Sanatçı bir spor teması üzerine çok sayıda eser yaratır. Bu dönemden, 1935'ten sonra yaptığı suluboyaları kaldı.
1930'ların resmi, kurgusal bir dünyayı, parlak ve şenlikli bir yaşamın yanılsamasını temsil eder. Manzara türünde samimi kalması sanatçı için en kolayıydı. Natürmort türü gelişiyor.
Portre ayrıca yoğun bir gelişime tabidir. P.P. Konchalovsky bir dizi kültürel figür yazıyor ("V. Sofronitsky piyanoda"). M.V.'nin çalışmaları V.A.'nın resmin etkisini emen Nesterov. Serov, bir insanı bir yaratıcı olarak gösterin, özü yaratıcı bir arayıştır. Heykeltıraş I.D.'nin portrelerini böyle görüyoruz. Shadr ve cerrah S.S. Yudin.
polis Corinne, önceki sanatçının portre geleneğini sürdürüyor, ancak resim stili, formun katılığını, daha keskin, daha etkileyici bir silueti ve sade rengi iletmekten oluşuyor. Genel olarak, yaratıcı entelijansiya teması portrede büyük rol oynar.
Savaşta sanatçı
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ortaya çıkmasıyla birlikte, sanatçılar düşmanlıklarda aktif rol almaya başlar. Olaylarla doğrudan birlik nedeniyle, ilk yıllarda, özü, olup bitenlerin sabitlenmesi olan "pitoresk bir eskiz" olan eserler ortaya çıkıyor. Genellikle bu tür resimler derinlikten yoksundu, ancak aktarımları sanatçının tamamen samimi bir tutumunu, ahlaki pathos'un yüksekliğini ifade etti. Portre türü göreli bir refaha kavuşuyor. Savaşın yıkıcı etkisini gören ve deneyimleyen sanatçılar, kahramanlarına hayran kalırlar - en yüksek hümanist nitelikleri sergileyen halktan insanlar, ısrarcı ve asil ruh. Bu tür eğilimler tören portreleriyle sonuçlandı: “Mareşal G.K. Zhukov ”, P.D. Korina, P.P.'nin resimlerinden neşeli yüzler. Konchalovsky. M.S.'nin aydınlarının portreleri. Savaş sırasında yaratılan Saryan - bu, akademisyen “I.A. Orbeli ", yazar" M.S. Şahinyan "ve diğerleri.
1940'tan 1945'e kadar, manzara ve tür de gelişti, A.A. Katmanlar. "Faşist Uçtu" bu dönemin yaşamının trajedisini aktarıyor.
Buradaki manzara psikolojisi, eseri insan ruhunun hüznü ve sessizliği ile daha da dolduruyor, sadece sadık bir arkadaşın uluması kafa karışıklığının rüzgarını kesiyor. Sonunda, manzaranın anlamı yeniden düşünülür ve savaş zamanının sert görüntüsünü kişileştirmeye başlar.
Konu resimleri ayrı ayrı öne çıkıyor, örneğin, S.V. Görüntüyü yüceltmeyi reddetme ile karakterize edilen Gerasimova.
Tarihsel resim zamanında, geçmişin ulusal kahramanlarının görüntülerini yaratır. Böyle sarsılmaz ve güven uyandıran görüntülerden biri, P.D.'nin "Alexander Nevsky"sidir. İnsanların fethedilmemiş gururlu ruhunu kişileştiren Korina. Bu türde, savaşın sonlarına doğru, simüle edilmiş drama eğilimi vardır.
Resimde savaş teması
Savaş sonrası dönemin resminde, ser. 1940 - son. 1950'lerde, Sovyet halkının galip geldiği ahlaki ve fiziksel bir sınav olarak savaş teması, resimde lider bir konuma sahiptir. Tarihsel-devrimci, tarihsel türler gelişiyor. Gündelik türün ana teması, uzun savaş yıllarında hayal edilen barışçıl emektir. Bu türün tuvallerine neşe ve mutluluk nüfuz eder. Gündelik türün sanatsal dili anlatıya dönüşür ve gerçeğe yakın olma eğilimindedir. Bu dönemin son yıllarında peyzaj da değişikliğe uğramıştır. İçinde bölgenin yaşamı yeniden canlanıyor, insan ve doğa arasındaki bağ yeniden güçleniyor, bir dinginlik havası ortaya çıkıyor. Doğa sevgisi natürmortta da övülür. Bireyin aktarımı ile karakterize edilen çeşitli sanatçıların çalışmalarında portre ile ilginç bir gelişme elde edildi. Bu dönemin öne çıkan eserlerinden bazıları şunlardı: A.I. Işıltılı bir dünyaya açılan pencere gibi bir eser olan Laktionova;
kompozisyon "Savaştan sonra dinlenin", Yu.M. Neprintsev, A.I. ile aynı görüntü canlılığını elde ediyor. Laktionov;
A.A.'nın işi Mylnikova "Barışçıl Tarlalarda", savaşın sonunda ve insanla emeğin yeniden birleşmesinden sevinçle sevinerek;
G.G.'nin orijinal manzara görüntüsü. Nyssa - "Karların Üstünde" ve diğerleri.
Sosyalist gerçekçiliğin yerini alacak sert tarz
Sanat 1960-1980'ler yeni bir aşamadır. Görevi, işi derinlik ve ifadeden yoksun bırakan ve yaratıcı tezahürler üzerinde zararlı bir etkisi olan her şey olmadan gerçekliği yeniden yaratmak olan yeni bir "sert stil" geliştiriliyor. Özlülük ve sanatsal görüntünün genelleştirilmesi ile karakterize edildi. Bu tarzın sanatçıları, resmin özel duygusal yapısının yarattığı zorlu çalışma günlerinin kahramanca başlangıcını yüceltti. "Sert üslup", toplumun demokratikleşmesine doğru kesin bir adımdı. Tarzın taraftarlarının çalıştığı ana tür portreydi ve grup portresi, türün türü, tarihi ve tarihsel-devrimci tür de gelişiyordu. “Şiddetli tarzın” gelişimi bağlamında bu dönemin önde gelen temsilcileri V. Birçok otoportre-resim yapan Popkov, V.I. Ivanov, grup portresi G.M.'nin destekçisidir. Tarihi tablolar yaratan Korzhev. "Şiddetli üslubun" özünü ortaya çıkarmak, P.F.'nin "Jeologlar" resminde görülebilir. Nikonov, "Kutup kaşifleri" A.A. ve P.A. Smolinins, "Babanın Paltosu", V.E. Popkov. Peyzaj türünde, kuzey doğasına bir ilgi ortaya çıkıyor.
Durgunluk döneminin sembolizmi
1970'lerde ve 1980'lerde. sanatı bir dereceye kadar günümüz sanatını etkilemiş yeni nesil sanatçılar oluşuyor. Sembolik dil, tiyatro eğlencesi ile karakterize edilirler. Resimleri oldukça sanatsal ve virtüözdür. Bu neslin ana temsilcileri T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
favori teması tatil ve maskeli balo olan A.G. Metafor ve benzetmeyi plastik bir dil olarak kullanan Sitnikov, N.I. Tartışmalı resimlerin ("Son Akşam Yemeği") yaratıcısı Nesterova, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Son Akşam Yemeği. N.I. Nesterova. 1989
Böylece, bu sefer, çeşitliliği ve çeşitliliği içinde, günümüz güzel sanatlarının nihai, biçimlendirici bağı olarak ortaya çıkıyor.
Çağımız, önceki nesillerin pitoresk mirasının büyük bir zenginliğini keşfetti. Çağdaş sanatçı, güzel sanatların gelişimini tanımlayan ve hatta bazen ona düşman olan herhangi bir çerçeveyle pratik olarak sınırlı değildir. Çağdaş sanatçılardan bazıları, Sovyet gerçekçi okulunun ilkelerine uymaya çalışıyor, birileri kendilerini başka tarzlarda ve yönlerde buluyor. Toplum tarafından belirsiz bir şekilde algılanan kavramsal sanat eğilimleri çok popüler. Geçmişin bize sağladığı sanatsal ve ifade edici araçların ve ideallerin genişliği yeniden düşünülmeli ve yeni yaratıcı yollar ve yeni bir imaj yaratılması için temel teşkil etmelidir.
Sanat tarihi atölyelerimiz
Çağdaş Sanat Galerimiz, yalnızca geniş bir Sovyet sanatı ve Sovyet sonrası resim seçkisi sunmakla kalmaz, aynı zamanda çağdaş sanat tarihi üzerine düzenli dersler ve ustalık sınıfları düzenler.
Ustalık sınıfına kayıt olabilir, katılmak istediğiniz ustalık sınıfı için isteklerinizi aşağıdaki formu doldurarak bırakabilirsiniz. Seçtiğiniz konu hakkında sizin için kesinlikle ilginç bir ders okuyacağız.
LECTORIUM'da sizleri bekliyoruz!
İç Savaştan sonra, Sovyet posteri aniden görünümünü değiştirmeye başladı. 1922'de "sol sanat"ın ideologlarından biri olan B. Kushner, "yenilenme embriyolarının" kökünün "endüstriyelizm kültüründen gelen yeni sanat biçimleri için gerekli olan "posterlerin etli kupalarında" olduğunu ilan etti. , üretim kültüründen." 1920'lerin birçok dergisinin sayfalarında. Bu fikir, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergei Senkin ve Vasily gibi yenilikçi sanatçılar tarafından postere olan yakın profesyonel ilginin nedenini açıklayarak geniş çapta desteklendi. Elkin. Ne de olsa, "Poster Majesteleri" sadece bilgilendirmekle, eğitmekle ve ajite etmekle kalmadı, aynı zamanda Rus vatandaşlarının bilincini, geleneksel tasvir ve tasvirin aşırılıklarından arınmış, sanatsal araçlarla "devrim" yaptı. Böyle bir afişin dili, o yılların mimari ve kitap deneylerinin, edebi ve teatral yeniliklerin, sinematik düzenlemenin diline benziyordu. Sovyet Rusya'da 1920'ler-1930'larda (Sovyet grafik tasarımının "altın dönemi" dönemi), afiş kendisini açıkça üç ana yönde ilan etti. Ve bu:
1. hem iç hem de dış politika (bu aynı zamanda kültürü, cehalet ve evsizliğe karşı mücadeleyi ve ayrıca kolektivizasyon ile sanayileşmeyi de içerir);
3. sinema.
Anton Lavinsky. Dobrolet. Poster için eskiz.
Kağıt üzerinde guaj. 1927,73x92,5 cm.
Sovyet konstrüktivist politik posterinin kökenleri, ünlü Rus devrimci posterinin ve eşsiz "ROST Windows"un yaratıldığı 1918-20'lere kadar uzanmaktadır. Sanatçı Vladimir Lebedev'in resim stilinin posterdeki yapılandırmacılığa en yakın olduğuna inanılıyor:
Vladimir Lebedev. Yakınlarda bir tüfekle çalışmak zorundayız.
Petersburg "ROSTA".
Vladimir Lebedev. Çalışacaksın, un olacak';
Siz sadece arkanıza yaslanın, azap değil, azap olacak!
Petersburg "ROSTA".
Petrograd, 1920-21. 70x60cm.
Vladimir Lebedev. Çok yaşa
devrimin öncüsü
Kızıl Donanma!
Sayfa, 1920.67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
Sf., 1920.66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Onlarla kim gider?
Yahuda'nın ayak izlerini takip eder.
Petersburg, 1920.51.7x69,5 cm.
Ünlü "devrimci dürtü", Rus devrimci afiş döneminin birçok sanatçısının çalışmasında hissedildi:
Ivan Malyutin. Çalışma hayatını yeniden inşa etmek için
Panovo istilasını püskürtmek için gidin!
Moskova, BÜYÜME, 1920.
65x45cm.
Mihail Cheremnykh. istemiyorsan
geçmişe dönmek-
elinde tüfek! Polonya cephesine!
Moskova, BÜYÜME, 1920.
D. Melnikov. Aşağı sermaye, çok yaşa
proletarya diktatörlüğü!
Kaydetme modu için.
Moskova, 1920.71x107 cm.
Ekim devrimi ne verdi?
işçi ve köylü kadın.
Moskova, 1920.109.5x72.5 cm.
Her zaman olduğu gibi, yapılandırmacılık alanında, VKHUTEMAS öğrencileri ilk not edenler arasındaydı - bu tür personelin "demirci":
Proletaryanın Kızıl Moskova kalbi
dünya devrimi. Tamamlanmış
VKHUTEMAS Basım ve Grafik Bölümü.
Moskova, VHUTEMAS, 1919.
Daha ciddi sanatçılar da not edildi:
Lazar Lissitzky. Beyazları kırmızı bir kama ile vur! Unovis.
Vitebsk, Zapfront Siyasi Yönetiminden Litizdat, 1920.
52x62cm.
Devrimci mücadele fikrinin dinamik figüratif düzenlemesinin ilk deneyimi, VKHUTEMAS ve Lazar Lissitsky'nin grafik fakültesinin "Kızıl Moskova" posterleri ve 1920'de Vitebsk'te basılan "Beyazlara Kırmızı Kama ile Vurun!" . Ancak Kübizm ve Süprematizmin etkileri burada hala güçlü.
Alexander Samokhvalov.
İpuçları ve Elektrifikasyon
yeni dünyanın temelidir.
Leningrad, 1924.86x67 cm.
A. Strakhov. KIM bizim bayrağımız!
1925,91x68 cm.
A. Strakhov. Komsomol'un tarihi. 1917-1929.
1929.107.5x71.5 cm.
Her şey BakSovet seçimleri için!
Afiş.
Bakü, 1924.
Tasarım S. Telingater.
Julius Shass. Lenin ve Elektrifikasyon.
Leningrad, 1925.93x62 cm.
1924-1925 yılları, haklı olarak konstrüktivist siyasi afişin doğum yılı olarak kabul edilebilir. Fotomontaj, gerçek hayatın bir resmini aktarmayı, ülkenin dünü ve bugününü karşılaştırmayı, sanayi, kültür ve sosyal alanın gelişmesinde başarısını göstermeyi mümkün kıldı. Lenin'in ölümü, işçi ve kırsal kulüplerde, eğitim kurumlarında ve askeri birliklerde "Leninist sergiler" ve "köşeler" yaratma ihtiyacını ortaya koydu.
R. Makarychev Her aşçı öğrenmeli
devleti yönet! (Lenin).
Moskova, 1925.108x72 cm.
Yaşasın uluslararası gün
Leningrad, 1926.92x52 cm.
Jacob Guminer. SSCB.
Leningrad, 1926.83.6x81 cm.
Okuma yazma bilmeyenlerin ortadan kaldırılmasına yardımcı oluyorsunuz.
Tüm topluma "Kahrolsun cahillik"!
Leningrad, 1925.104x73 cm.
Çalışan insanlar, kendi hava filonuzu kurun!
Leningrad, 1924.72x45, 6 cm.
Radyo.
Milyonların iradesinden tek bir irade oluşturalım!
Leningrad, 1924.72x45,5 cm.
Belgesel fotoğrafları metin "ekleri" ile birleştiren propaganda afişleri, Yu. Shass ve V. Kobelev'in (1925) "Lenin ve Elektrifikasyon" sayfasında olduğu gibi liderin biyografisinin ve emirlerinin sayfalarını resimliyordu. G. Klutsis, S. Senkin ve V. Elkin bir dizi fotomontaj siyasi afişi yarattılar ("Devrimci bir teori olmadan devrimci hareket olamaz" G. Klutsis; "İlerici bir savaşçının rolü ancak parti liderliğindeki bir kişi tarafından oynanabilir. ileri bir teori ile" S. Senkin. Her ikisi de 1927). Fotomontaj afişi nihayet ilk beş yıllık plan (1928 / 29-1932) sırasında kitleleri harekete geçirmenin ana aracı olarak kendini kanıtladı. Desteği halkın birliği olan gelişen bir gücün gücünü gösterdi.
Vera Gitsevich. Sosyalist sağlık ocağına!
Proleter kültür ve dinlenme parkı için!
Moskova - Leningrad, 1932.103x69,5 cm.
Ignatovich E. Temizlik kampanyasında!
Moskova - Leningrad, 1932.71.5x54,5 cm.
Victor Koretsky. Anavatan savunması
SSCB'nin her vatandaşının kutsal görevi.
Moskova - Leningrad, 1941.68x106 cm.
Sınır birimlerinin motorizasyonu için bir Avtodorovo fonu oluşturacağız,
Motoru kırmızı sınır muhafızına verelim. (yak. 1930). 103x74 cm.
G. Klutsis'in "Büyük işlerin planını gerçekleştirelim" (1930) posteri bir fotomontaj modeli oldu. İki basılı sayfadaki “sokak” formatı ona özel bir ses verdi. Ellerin belgesel fotoğrafları, John Hartfield tarafından eserlerine dahil edildi. İmge sembolü - el - Klutsis'in ilk eserlerinde ortaya çıktı: Y. Libedinsky "Yarın" (1924) kitabının resimlerinde, "Lenin'in Çağrısı" (1924) afişlerinin projelerinde.
G.G.'nin elinin fotoğrafı. Klutsis.
Kurulumun çalışma elemanı.
1930.
Klutsis G. İşçiler ve kadın işçiler, hepsi Sovyetler seçimleri için!
G. Klutsis'in dünyadaki en ünlü afişi. 1930.120x85,7 cm.
Litografi ve ofset litografi tekniğinde yapılmıştır.
İki panelden oluşmaktadır.
Dünya pazarındaki fiyat 1.0 milyon rubleye ulaşıyor.
Ve bir seçenek olarak:
Klutsis G. Büyük işlerin planını gerçekleştirelim!
Moskova - Leningrad, 1930.120.5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Fabrikaların ve devlet çiftliklerinin şok işçileri,
SBKP (b) saflarına katılın!
Moskova-Leningrad, 1932.94x62 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis'in posterinde işçinin kaldırdığı eli, beş yıllık planın (1932) kadın şok işçilerine Komünist Parti saflarına katılma çağrısını sembolize ediyordu. Yetenekli sanatçı bu yıllarda çok ilginç posterler yaptı. Toplam terör yılları henüz gelmedi ve büyük bir siyasi poster ustasının idam tarzında, daha sonra - formalizm suçlamaları nedeniyle ilke olarak imkansız hale gelecek olan belirli bir nesnel olmama gölgesi var:
Valentina Kulagina-Klutsis. hazır olacağız
SSCB'ye askeri bir saldırıyı püskürtmek için.
Uluslararası İşçi Günü -
proletaryanın savaş günü!
Moskova - Leningrad, 1931.100.7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. SSCB'nin savunması için.
Moskova - Leningrad, 1930.91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Uluslararası İşçi Günü -
sosyalist rekabetin gözden geçirildiği gün.
Moskova - Leningrad, 1930.106x71 cm.
Valentina Kulagina'nın fotoğrafı. Şok işçiler,
şok tugaylarını güçlendirmek,
tekniğe hakim olmak,
personel artırmak
proleter uzmanlar.
Moskova - Leningrad. 1931.
Valentina Kulagina-Klutsis. Madenciler yoldaşlar!
Moskova, 1933.103.5x72 cm.
Kocası Gustav Klutsis de Stalin'in fotoğrafı olan posterler için kompozisyonel bir çözüm buldu.
Gustav Klutsis. Programımızın gerçeği -
yaşayan insanlar, bu sen ve ben. (Stalin).
Moskova - Leningrad, 1931.
Değişmeyen gri paltolu lider figürü, kolektif çiftlik işi veya fabrikaların ve madenlerin inşası arka planına karşı yaptığı açıklamalardan alıntılarla, herkesi ülkenin gittiği yolun doğru seçimine ikna etti (Sosyalist Yeniden Örgütlenme İçin) Köy ..., 1932). Klutsis'in çalışmasında fotomontaj, kitap, broşür, gazete ve diğer basılı yayınları süslemenin orijinal bir yolu olarak giderek daha fazla güçlendiriliyor. Şu anda parti basınını örneklemeye yönelik yenilikçi bir yaklaşım, çok sayıda eleştirmen, sanat tarihçisi ve tanınmış şahsiyetin konuşmalarında desteklendi. Örneğin I. Matza, Klutsis'in fotomontaj hakkındaki raporunun tartışılmasında konuşurken, Amerikalı bir sanatçının (Hugo Gellert) yaratıcı planında Marx'ın Kapital'ini resmetme görevini belirlediğini söyledi.
"Bu konu," dedi Matza, "gerçekten çok dikkat gerektiriyor. Bazen tamamen boş kitapları resimliyor ve politik olanları resimsiz bırakıyoruz. Bu konuda fotomontaj bize yardımcı olabilir."
Komünist hareketin ve sosyalist devletin önde gelen şahsiyetlerinin portreleri, tarihin belgeleri, siyasi olayların görüntüleri, Klutsis tarafından sanatsal illüstrasyona sunuldu. Klutsis, fotomontajı yüksek sanata dönüştürdü, gerçeğin güvenilirliğini yüksek bir stile yükseltti.
G. Klutsis, J. Hartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batum, 1931.
Fotomontaj sanatçısı Gustav Klutsis'in yaratıcılığının zirvesi, onurlu ilk sırayı aldığı Sovyet siyasi afişleri alanındaki çalışmasıydı. Bu nedenle, sayısız eseri özel dikkat gerektirir.
Gustav Klutsis. sosyalizmin zaferi
Ülkemizde sağlanan
sosyalist ekonominin temeli tamamlandı!
Moskova - Leningrad, 1932.
Poster, diğer güzel sanat türlerinden daha doğrudan, Sovyet halkının hayatındaki en önemli olaylara yanıt veriyor. Sovyet iktidarının ilk yıllarında siyasi bir afiş yüksek sanat düzeyine yükseltildi. Mayakovski ve onunla birlikte çalışan bir grup sanatçı tarafından yaratılan ROSTA Pencereleri - M. Cheremnykh, IA Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin ve diğerleri - bu tür dövüş sanatının tarihinde parlak bir kalkış oldu. çalkalama. Sovyet basılı afiş D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin ve diğerlerinin ustalarının dikkat çekici eserleri de aynı yıllara aittir. Bu sanatçıların afişlerinin içeriğinin politik yönelimi ve ideolojik netliği, grafik araçların ifade gücü ile birleştirildi.
Gustav Klutsis. "Kadrolar her şeydir!" I.Stalin.
Moskova - Leningrad, 1935.198x73 cm.
1920'lerin ikinci yarısında, yerleşik Sovyet afişleri okulu bir düşüş döneminden geçiyordu. Posterle ilgili bir makalede J. Tugendhold şunları yazdı:
“Doğru, başkentimizin sokakları afişler ve reklamlarla dolu, kavşaklarında Mayakovski, Vkhutemas'ın Iso'su ile süslenmiş tezgahlar var ve sokakların daha da yukarısında parlak yazıtlar-şeritler var ve bazı yerlerde köpüklü elektrik reklamları Yine de sokağa çıkma sanatımız bir dönüm noktasında."
Ülke tarihin yeni bir dönemine giriyordu. Sanat yeni görevlerle karşı karşıya kaldı - bir kişinin iç dünyasını, manevi zenginliğini ve günlük çalışmanın acılarını daha derinden ortaya çıkarmak. Posterin güncellenmesi ve ifade edilmesi için bir ihtiyaç vardır. Fotomontaj, bu alanda henüz kullanılmayan yeni, aktif etki araçlarına sahipti. Görüntü oluşturmanın yeni yöntemleri, sanatçılar için zengin fırsatlar yarattı. İlk beş yıllık planın başlamasıyla birlikte D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh'in faaliyetleri yoğunlaştı. Poster aynı zamanda yeni yaratıcı güçler de çekti.
Gustav Klutsis. Moskova'nın tamamı metro inşa ediyor.
Ekim Devrimi'nin 17. yıl dönümünü kutlayalım
dünyanın en iyi metrosunun ilk hattı!
Moskova - Leningrad, 1934.140.5x95.5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Y. Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov ve diğer genç sanatçılar bu türde başarıyla çalışmaya başladılar. Fotomontaj, Sovyet afiş sanatını canlandırma sürecinde önemli bir yer tutmaya başladı. G. Klutsis'in etrafında birleşen bir grup genç fotomontajcı: V, Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Klutsis ve S. Senkin arasındaki işbirliği devam etti. 1924-1928'de, foto-slogan montajları, kitaplardaki illüstrasyonlar, süreli yayınların tasarımı üzerindeki çalışmaların yanı sıra, Klutsis, Lenin'in partiye çağrısı, uluslararası işçi yardımı, spor vb. hakkında bir dizi propaganda fotomontaj afişi tasarlar ve yaratır.
Barışın yanındayız ve barışın davasının yanındayız.
Ancak tehditlerden korkmuyoruz ve yanıt vermeye hazırız.
savaş çığırtkanlarını patlatmak için üfle.
I.Stalin.
Moskova - Leningrad, 1932.
Bununla birlikte, bu afişler, formlarında, yapım ilkelerine göre, daha önce Klutsis tarafından ve VI Sendikalar Kongresi için yapılan Leninist serinin fotomontajlarını geliştirdi. Bu eserler, bir siyasi propaganda afişi için gerekli tüm nitelikleri henüz göstermedi. Klutsis'in amaçlanan yolu seçmesindeki itici güç, S. Senkin ile birlikte Agitprop MK VKP'nin (b) iki büyük propaganda afişi oluşturma görevinin yerine getirilmesiydi “Aktif, öğren. Hücreye danışmaya gidin "ve" Devrimci bir teori olmadan devrimci hareket olamaz."
G. Klutsis'in posteri. 1933.130x89.8 cm.
İki panelden oluşmaktadır.
G. Klutsis'in efsanevi afişi. 1931.144x103,8 cm.
Litografi tekniğiyle yapılmış
ve ofset litografi.
İki panelden oluşmaktadır.
Dünya pazarındaki fiyat 0,5 milyon rubleye ulaşıyor.
G. Klutsis'in efsanevi afişi. 1930.120x85,7 cm.
Litografi tekniğinde yapılmış ve
ofset litografi.
İki panelden oluşmaktadır.
Dünya pazarındaki fiyat 0,5 milyon rubleye ulaşıyor.
G. Klutsis'in posteri. 1933.79.6x170.5 cm.
Litografi ve ofset litografi tekniğinde yapılmıştır.
Üç panelden oluşur.
Dünya pazarındaki fiyat 0,5 milyon rubleye ulaşıyor.
"Bunu bu şekilde aldım, - Klutsis, karısına ilkinin çalışma koşulları hakkında yazdı, - bir sürü kitabı, makalesi, fotoğrafı vs vardı. Benim pratiğimde böyle bir şey olmadı."
Poster on iki düzenleme parçasından oluşuyordu ve temalar ve problemler karmaşık ve zordu.
"Bugün, - sanatçı 2 Haziran tarihli bir mektupta yazıyor, - saat 12'de sunum yapmaları gerekiyordu ve saat 12'de sunum yaptılar. Neredeyse tamamen bitti. Geriye sadece teknik olarak düzeltmek kalıyor. Basına gitmek için (tiraj 5.000). Ama daha önce hiç bu kadar yorgun olmamıştım."
Başarı sanatçılara ilham verdi. Bir ay sonra, Klutsis gururla, "çok, çok kötü bir şekilde ortaya çıkan veya Serezha ve ben dediğimiz gibi: Ooh! "
iki poster Gustav Klutsis,
I. Stalin'e adanmış:
Yaşasın Stalinist kabile
Stakhanovitlerin kahramanları!
Moskova - Leningrad, 1935.
Yaşasın SSCB,
işçi kardeşliğinin prototipi
dünyanın tüm milletlerinden!
Moskova - Leningrad, 1935.
Olağandışı dışa doğru, anlamlı siyasi bilgilerle doyurulmuş posterler, aynı yılın sonbaharında Moskova'da Kültür ve Eğlence Parkı'nda açılan All-Union Baskı Sergisinde sunuldu. Yaratıcı bir yükselişin önsezi, bir kehanet gibi ana ve önemli olanın hayata girdiği hissi, sanatçının 13 Temmuz 1927 tarihli mektubunda geliyordu:
"Sen, Willit, çalışmak için ne kadar güçlü bir arzum olduğunu hayal bile edemezsin ve çalışmak hiç bu kadar kolay olmamıştı. Ve sonuçlar iyi. Şimdi önümde iki posterimi gördüğümde, biri devasa bir dev, diğeri, bildiğiniz gibi, o zaman içimde en iyi ve en orijinal yüzlerce posteri yapmak için güçlü bir istek beliriyor, eğer öyleyse, sadece belirli emirler var."
Müşteri çağdı - ülkenin sanayileşmesi ve tarımın kollektifleştirilmesi çağı, sosyalizmin inşası çağı. Çağ, onlar için yaratılan sanatın kahramanları olmaya layık, emek cephesinin savaşçılarını doğurdu. Çağ, değerli sanatçılarını doğurdu. Ayrıca, afiş sanatçısı Klutsis'in faaliyetlerini başka koşullar belirledi. Önce olgunluk döneminde afişe yöneldi. Afiş sanatında Klutsis aradığını buldu. İkincisi, çalışmalarının öznel evrimi, Sovyet afişlerinin gelişiminde bir dönüm noktasının nesnel olarak deneyimlenen aşamasıyla çakıştı. Ve son olarak, üçüncü olarak, çalışmasına fotomontajın onaylanması, güzel sanatların ön saflarına yükseltilmesi için aralıksız bir mücadele eşlik etti. Klutsis'in kendi adresinde dile getirdiği dileği yerine getirilecek. Posterdeki on yıllık çalışma için, Sovyet halkının sosyalizmin inşası için mücadelesinin en acil konuları hakkında yüzden fazla siyasi afiş yaratacak. Bunların en iyileri, Sovyet afişlerinin geliştirilmesinde bir dönüm noktası olacak.
Gustav Klutsis. Mutluluğumuz yaşasın
sosyalist vatan,
çok yaşa bizim
sevgili büyük Stalin!
Moskova - Leningrad, 1935.104.5x76 cm.
Ancak, o zaman, J. Tugendhold gibi ciddi yazarlar tarafından temsil edilen sanat eleştirisi, fotomontajın yaratıcı doğasını sorguladı.
“Ayrıca kulüp için amatör bir poster yaratmanın ilk adımı olabilir. Ancak bu yalnızca ilk adımdır, çünkü canlı yaratıcılığın yerine mekanik etiketlerin sistematik olarak ikame edilmesinin, yaratıcı yeteneklerin sistematik bir şekilde öldürülmesi olduğu açıktır. Bu, bir fotomontaj afişi için son derece sınırlı bir uygulama alanıdır." J. Tugendhold tarafından yazıldı.
Türün 1920'lerin sonundaki kriz durumunu anlatan J. Tugendhold, fotomontaj yoluyla bir afişin yeniden canlandırılması olasılığını görmeyi reddediyor. Sanatsal zevklerin ve kültürün gelişimi için ana tehlikeyi görüyor:
"Kuru ve duygusuz, gri ve renksiz olmasına gerek yok, izleyiciyi farklı ölçeklerle karıştırıyor, düz bir desenle tartışmalı bir hacim kombinasyonu veriyor, gri fotoğrafçılık ile renkli - onu neredeyse ideal olarak ilan ettik. proleter bir afiş."
Eleştirmenin keskin gözü, fotomontaj posterinin bazı özelliklerini doğru bir şekilde fark etti - görüntüdeki farklı ölçek, hacimlerin ve düzlemsel çizimin kombinasyonu, tek renkli fotoğrafçılık ve renk. Bununla birlikte, Tugendhold'un makalesi, esasları kendileri tarafından değil, sanatçının beceri ve bunları uygulama becerisi tarafından belirlenen yöntemin yöntemlerini ve araçlarını eleştirdi. Klutsis konuşmalarında fotomontaj alanında çalışan sanatçının önündeki fırsatları savundu. Afişte geleneksel biçim ve araçların taraftarlarının ve yeni tip afişin olumlu özelliklerini gözden düşüren, fotomontaj tekniklerini afişin figüratif anlamına nüfuz etmeden kullanan zanaatkarların saldırılarına karşı fotomontaj yöntemini savundu.
Gustav Klutsis. Yaşasın SSCB
tüm dünyada çalışan insanların anavatanı!
Moskova - Leningrad, 1931.
Klutsis'in kendisi şunları iddia etti:
"Fotomontaj, herhangi bir sanat gibi, sorunu mecazi olarak çözüyor."
Fotoğrafın dışavurumcu araçlarında, sanatsal hakikat dilinin daha da gelişmesini gördü. 1928-1929'da artan ısrarla, Klutsis kendini afişler alanında çalışmaya adadı ve posterlerde giderek daha gerçekçi ifade ve görüntü elde etti. Faaliyetlerinin en parlak dönemi 1930-1931'de başladı. 1930 yılında Kültür ve Eğlence Parkı'nda düzenlenen Oktyabr derneğinin sergisinde, aralarında “Büyük işlerin planını gerçekleştirelim”, “Kömür borcumuzu iade edelim” gibi seçkin eserler arasında bir düzineden fazla Klutsis afişi sunuldu. ülkeye”, “Üçüncü yıl beş yıllık planı fırtınaya sokmak ”, "," 1 Mayıs - Uluslararası proleter dayanışma günü "," Yaşasın Ekim Devrimi'nin XIII yıldönümü "ve diğerleri. Sergi, kamuoyunda büyük ilgi uyandırdı ve basından olumlu tepkiler aldı. 31 Mart 1931'de, Tüm Birlik Komünist Partisi (Bolşevikler) Merkez Komitesi, yayının organizasyonunda ve resim ve afiş ürünlerinin üretiminde ciddi eksiklikleri belirten "Afiş Edebiyatı Üzerine" bir kararı kabul etti. Eksiklikleri gidermek ve resim ve afiş işini geliştirmek için kararname, yayınların ideolojik ve sanatsal kalitesini iyileştirmek ve geniş Sovyet kamuoyunu resim ve afiş işine çekmek için bir dizi önlem sağladı. Afişlerin yayınlanması İzogiz'de yoğunlaştı, altında bir işçi konseyi oluşturuldu, yayın planları tartışmaları, afiş eskizleri, bitmiş ürünlerin gezici sergileri düzenlendi. Afiş baskısının oluşumuyla birlikte, İzogiz Klutsis aktif çalışanı olur ve Devrimci Afiş İşçileri Derneği başkanı D. Moora'nın tatili sırasında ORRP'nin başkan yardımcılığını üstlenir. Tüm Birlik Komünist Partisi (Bolşevikler) Merkez Komitesi'nin 1931'de birbiri ardına yaptığı çağrıya yanıt olarak, afişleri çıktı: “Şok işçileri, beş yıllık plan, Bolşevik tempo için savaşa, SSCB'nin savunması için, dünya Ekimi için” (1 Mayıs 1931'e kadar), “ SSCB, tüm dünya proletaryasının şok tugayıdır "," SSCB'de emek bir onur meselesi, bir şan meselesidir , bir cesaret ve kahramanlık meselesi "ve diğerleri. Klutsis, afişlerin kompozisyonuna figürler koyuyor - beş yıllık planların göstergeleri, "Ülke kahramanlarını bilmeli" başlığı altında işçilerin isimleri - posterlerde üretimin liderleri basılıyor ve portreleri yeniden üretiliyor. . Klutsis'in posterleri 10-20 bin nüsha olarak yayınlanır, sanat dergilerinde, süreli yayınlarda, grafik propaganda sorunlarına ayrılmış makale ve koleksiyonlarda yayınlanır ve çoğaltılır. Kahramanca gündelik yaşamın dokunaklılığı, "Beş Yıllık Plan İçin Mücadele" serisinin afişleriyle birleşiyor. V. Mayakovski.
Gustav Klutsis. Lenin bayrağı altında
sosyalist yapı
Moskova - Leningrad, 1930.94.4x69.4 cm.
Klutsis'in fotomontaj afişlerinin kahramanlarının emek yürüyüşünün güçlü ritimlerinde, beş yıllık planın görüntüsü, resimli araçların dilinde somutlaştırılır. Sanatçı, kahramanlarının, Sovyet halkının hayattaki görüntülerini buldu: atölyede, açık ocaklı fırının yakınında, kömür madeninde işçi portreleri çekildi. Değerli bir çerçeve uğruna, Klutsis her yere gitmeye, uykuyu ve dinlenmeyi feda etmeye hazırdı. Yorulmadan filme aldı, gelecekteki çalışmalar için malzeme topladı. 1931 yazında Senkin ile birlikte ülkenin güney bölgelerine yaptığı yaratıcı bir gezi ona yeni izlenimler ve harika materyaller getirdi. Birçok şehir (Rostov, Novorossiysk, Kerç, Bakü, Sohum, Batum, Tiflis, Taşkent, Gorlovka) Klutsis ilk kez gördü. O yıllarda ülkenin sanayi bölgeleri ve başta tüm ülkenin dikkatinin çekildiği Donbass ilgi gördü.
Gustav Klutsis. Yaşasın işçiler ve köylüler
Kızıl Ordu -
Sovyet sınırlarının sadık koruyucusu!
Moskova - Leningrad, 1933.145x98 cm.
Karısına yazılan mektuplar, daha sonra sanatsal görüntülere dönüşen canlı izlenimleri yansıtıyordu:
“Dün All-Union stokerine vardık. Gorlovka, tüm şiir görünüşlerinin sonudur. Bunlar günlük yaşam, zor ve büyük işler, toz ve kirdir. Dün gece saat 10'da Senkin ve ben bir vardiya işçisiyle birlikte madene indik. Bir madencinin, bir madencinin ciddiyetini ve sıkı çalışmasını ancak şimdi anlıyorum. Bununla ilgili hala gerçek bir literatür yok. En iyi şey, her madende banyo ve duş. İşten sonra her vardiya temiz yarıya girer ve genellikle en son moda temiz takım elbiselerini giyer. Bence biraz burada kal. Çok ilginç türler ve biçim ve içerik bakımından çeşitlidir. Çok fazla iş".
Türleri seçme veya daha doğrusu tek bir yazı yazma yeteneği, montajın sanatsal önemini hafife alan eleştirmenler tarafından Klutsis'in posterlerinde bile fark edildi. "Yakıt için Savaş, Metal İçin" (1933) posterinde, Klutsis'in kendisi bir madencinin kıyafetlerinde, omzunda bir matkapla, kendinden emin bir yürüyüşle, yakışıklı ve güçlü görünüyor. Bir otoportrenin bu şekilde dahil edilmesinin amacı nedir? Yorulmak bilmeyen bir propagandacı ve ülkenin sanayileşmesine katılan Klutsis, kendisini sıradan bir beş yıllık planlamacı olarak hissetti. Klutsis, belgesel özgünlüğü ve anıtsal maneviyatıyla Sovyet işçisinin imajını yaratmasıyla tanınır. Klutsis, gerçekçi bir fotomontaj posterinin kahramanca çizgisinin yolunu açtı. Klutsis tarafından geliştirilen montaj afişi türünün özelliği olan emek insanlarının tasvirinde bir yön daha var.
Gustav Klutsis. Komünizm Sovyet gücüdür
artı elektrifikasyon.
Moskova-Leningrad, 1930.
Bu, halk kitlelerinin, dünyadaki milyonlarca emekçinin posterindeki bir görüntüdür. Kızıl Ordu askeri veya işçisi "Windows ROSTA" da tek bir tipik halk imajını simgeliyordu. Posterdeki bir işçinin veya Kızıl Ordu askerinin yakın plan belgesel portresi de aynı rolü oynuyordu. Aynı zamanda yan yana Klutsis'in afişlerinin eşit kahramanı ülkemizin insanları, emekçileri ve tüm insanlıktır. Kitlesel mitingler, gösteriler, savaş ve muharebe sahneleri, bayram törenleri, Klutsis'in birçok afişinin sanatsal çözümünün bir parçasıdır. Klutsis'in yaratıcılığının ilham kaynağı, ilerici muzaffer yürüyüşünde Ekim'di. Doğal olarak, halk teması onun için devrim temasından ayrılamaz hale geldi. Klutsis, özenle, dikkatli bir araştırmayla, kitlelerin devrimci hareketini sanata çevirmenin yollarını buldu. En karmaşık düzenleme - yakın çekimden küçük ve dakikaya kademeli geçiş, tekil ve genelin yan yana getirilmesi - bunlar Klutsis'in tasvir edilen olayların kapsamını ve ölçeğini iletebildiği tekniklerdir. Posterlerinde belgenin gerçeği sanatsal abartı ve genelleme ile, gerçeğin somutluğu sanatsal yorumunun gelenekselliği ile birleştirilir. Bu anlamda dikkat çekici olan "Birliğin amacı burjuvaziyi devirmektir..." (1933). Marx figürü sayfanın ortasında yer alır ve bu nedenle kompozisyonun odak noktası olarak yorumlanır. Arkasında geçmiş ayaklanmaların sahneleri, yangınların parıltısı, Paris Komünü'nün barikatları var.
Gustav Klutsis. Beş yıllık planın 3. yılına yapılan saldırı üzerine.
Moskova - Leningrad, 1930.
Önünde, özgürlük mücadelesinin birleşik bir dürtüsüne kapılmış dünya ve emekçi kitleler var. Sanatçı, fotomontajın figüratif dilinde, Marx'ın fikirlerinin büyüklüğünü, yeni, sınıfsız bir toplum yaratmak adına burjuva düzenini yıkmak için yaptığı birleşme çağrısını gözler önüne seriyor. Uluslararası proleter dayanışma teması, Klutsis'in çalışmasında çok yönlü bir yansıma buldu ve sunumunda genellikle dünya imajıyla ilişkilendirildi. Klutsis için dünya bir barış alegorisi, işçilerin birleşmesi, komünist geleceğin sembolü, sloganın resimli karşılığıdır: "Tüm ülkelerin işçileri, birleşin!" Klutsis'in posterlerinde Dünya gezegeninin görüntüsü farklı şekillerde kırılır - ya geleneksel olarak bir daire ile ana hatları çizilen, meridyenler ve enlemler ağıyla kaplanmış bir hacim şeklinde ya da düz bir daire şeklinde - kırmızı bir kolaj. parlak kağıt veya konturlar ve fotomontaj unsurları ile hacimsel bir gölge detaylandırması olan bir çizimde.
Gustav Klutsis. SSCB'de çalışmak bir onur meselesidir,
şan, yiğitlik ve kahramanlık.
Ülke kahramanlarını bilmeli.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Davulcular savaşa!
L.-M., 1931.
Klutsis, "Dinamik Şehir"de bulunan görüntü unsurlarından çeşitli gerçekçi çözümlere doğru adım attı, ancak Dünya'nın geleceğinin teması olan uzay endüstrisi çağı, sanatçıyı endişelendiren aziz sorunlardan biri olmaya devam etti. 30'ların afişleri, sanatçının önceki yıllardaki en iyi yaratıcı başarılarını içeriyordu. Olgun yetenek, uzamsal kompozisyonlarda ve baskıda kendisine ifşa edilenleri özümsedi, modern resim kültürünün deneyimini kullandı ve politik görsel ajitasyonun güçlü bir aracı olarak posterin doğal özelliklerini geliştirdi. Herhangi bir gerçek sanat gibi, fotomontaj da kendi yapım yasalarını hayata geçirdi ve böylece poster formu hakkındaki olağan fikirleri yeniledi. Klutsis'in siyasi afişleri bu türün genel gereksinimlerini karşılar, akılda kalıcı, doğru, inandırıcı, esprili, yaratıcıdır. Sanatçı, afişin "ruhunu" anladı, yenilerini tanıttı ve eski yöntemleri kullandı, afiş anlatımının özgünlüğünü korudu.
Gustav Klutsis. Milyonlar verelim
yetenekli çalışanlar
518 yeni fabrika ve fabrika için personel.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Milyonlarca işçinin çabalarıyla
sosyalist rekabete dahil
Beş yıllık planı dört yıllık bir plana çevirelim.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Ağır sanayi yok
inşa edemeyiz
sanayi yok.
M.-L., 1930.
Klutsis'in posterlerinde görüntü oluşturma teknikleri çeşitlidir, ancak fotomontaj yöntemine özgü ifade araçları geliştirdiği teknikler özellikle ilgi çekicidir. Bu teknikler, geleneksel görüntülerle "doğal" çekimin karşılaştırmalarını, karelerin ritmik tekrarını, bir görüntünün diğerine akışı, fotoğraf görüntüsünün bir veya daha fazla öğesinin kombinasyonunu içerir. Klutsis, iyi bilinen bir tekniği tekrar etmekten korkmaz, ancak her seferinde beceri ve teknikte daha az mükemmel olmayan bağımsız bir çözüm sunar.
Gustav Klutsis. Beş yıllık plan için savaşa,
Bolşevik hızı için,
SSCB'nin savunması için, dünya için Ekim.
M.-L., 1931.
işçi dayanışması
M.-L., 1930.
Bunlar, genç bir işçi ve bir işçinin birleşik iki kafasını betimleyen, Lissitzky'nin uluslararası "Hijyen" sergisindeki (Dresden, 1928) Sovyet pavyonunun fotomontaj tasarımını hatırlatan posterin çeşitli versiyonlarıdır. genç bir adam ve bir kız, serginin temasını - gençlik ve sağlık - tek bir görüntüde birleştirildi. Siluetten kesilip boyanmış bir yüzeye yapıştırılan fotoğrafik bir portre, organik arka planından farklı bir rol oynar. Farklı bir mekansal ortama aktarıldı ve bu gerçek görsel alanı birbirinden uzaklaştırıyor. Hacimsel (üç boyutlu) fotoğrafçılığı, uzayı transfer etmek için düzlemsel tekniklerle birleştirmek için çeşitli seçenekler, gerçekten sonsuz olasılıklar sunar.
Gustav Klutsis. Kültürel olarak yaşamak, üretken çalışmak.
Moskova-Leningrad, 1932.144x100,5 cm.
Klutsis kasıtlı olarak hacimsel ve düzlemsel kuruluma gitti. Klutsis'in en önemli posterlerinin yenilikçi karakteri, sanatçının kendisinin "genişletilmiş alan tekniği" olarak adlandırdığı, popüler algıya çok yakın bir teknik olan ve yeni ilkelere dayanarak, yeni ilkelere dayanan bu özel tasvir yolu tarafından belirlenir. 20. yüzyılın sanatçıları tarafından devam ettirildi ve geliştirildi. Değişen, deneyen, deney yapan Klutsis, yeni görsel izlenimler elde etti. "Genişletilmiş alan" ilkesi, insanların ve olayların görüntüsündeki gerçek ölçeği değiştirmeyi, uzağı yakına getirmeyi ve yakını uzaklaştırmayı mümkün kıldı. Klutsis, aynı posterin üç ve dört kat paralel pozlama ilkesini kullanan ilk kişiydi. Klutsis, "Halk Eğitim Komiserliği Sanat Sektörü Bülteni"nde "Kömür borcunu ülkeye geri verelim" (1930) posterini bu formda yayınlayarak, "posterin yapısının tam da bunun için tasarlandığına dikkat çekti. maruz kalma ve algılama ilkesi".
Gustav Klutsis.Çok yaşa multimilyon
Leninist Komsomol!
Moskova - Leningrad, 1932,154x109 cm.
Böylece sanatçı, afişin izleyici üzerindeki etkisinin gücünü artırmaya çalıştı. Etkileyici, özellikle afiş tasarımının zirvesi, dünyaca ünlü "Büyük İşlerin Planını Gerçekleştirelim" (1930) afişiydi. Müzelerin arşivlerinde ve sanatçının ailesinde, Klutsis'in bu olağanüstü eserinin orijinal eskizlerinin fotoğrafik reprodüksiyonları, fikrin uygulanmasının çeşitli aşamalarında korunmuştur. Sanatçının istenilen sonuca ulaşmadan önce geçtiği uzun yolun izini sürmek mümkün oldu. Bir görüntü sembolü olarak elin vurgulu görüntüsü, birçok sanatçının eseri için tipiktir.
Gustav Klutsis.Şok ekim için Komsomol üyeleri!
Moskova - Leningrad, 1931.104.5x73.5 cm.
Kete Kollwitz'in çizimlerinde ve baskılarında, kahramanların elleri genellikle yüzden daha fazla olmasa da daha az sanatsal yük taşır. İnsan eline olan yakın ilgi, sanatçının eseri boyunca izlenebilir. "Kilise Duvarında" (1893), "İhtiyaç" ("Dokumacıların Ayaklanması" döngüsünden, 1893-1898) gibi erken gravürlerden, "Savaştan Sonra" (1907) gibi eserlere kadar. öldürülen bir kadının üzerine eğilen kadın sadece bir eli aydınlatılır ve diğerinde bir el feneri bulunur veya "Karl Liebknecht'in Anısına Sayfalarda" (1919 - litografi, gravür, gravür) ve litografide "Yardım Rusya" (1921) - eller her yerde: emek, yas tutanlar, protestocular, yazarın sanatsal düşüncesinin ana motifi olarak geçer. "İnşaatçıların elleri" - F. Leger şiirlerinden birini aradı. Bu, Fransız sanatçının çalışmalarının önde gelen temalarından biridir. Ellerin belgesel fotoğrafları, John Hartfield tarafından eserlerine dahil edildi. İmge sembolü - el - Klutsis'in ilk eserlerinde ortaya çıktı: Y. Libedinsky "Yarın" (1924) kitabının resimlerinde, "Lenin'in Çağrısı" (1924) afişlerinin projelerinde. "İşçiler ve İşçiler - Sovyetlerin Yeniden Seçimi İçin Her Şey" (1930) afişi üzerinde çalışmak, sonraki bir versiyonunda sloganın yerini daha özlü bir "Büyük işlerin planını uygulayalım" - Klutsis de döndü elin görüntüsüne. Posterin ilk versiyonlarından birinde, arsanın gelecekteki tüm unsurları mevcut - bir slogan, bir elin fotoğrafı, bir oy veren kişi, ancak aralarında hala bir bağlantı yok, görüntünün bütünlüğü yok , ve sanatçı hırslı, ancak geniş araçlarla poster anlatımının maksimum gücüne ulaşana kadar art arda birkaç seçenek daha yaratır. Kompozit montajın yapıcılığı, Klutsis yönteminin formülüdür. Bu özellik, olağanüstü bir fotomontaj ustası olan Hartfield'in çalışmalarıyla karşılaştırıldığında daha net hale geliyor. Hartfield'ın çalışmaları genellikle Klutsis'in çalışmalarıyla karşılaştırıldı ve karşılaştırıldı. “Elin beş parmağı var” afişini karşılaştırırsanız, düşmanı beş parmağınızla boğazından yakalarsınız. Hartfield tarafından Klutsis'in “Büyük İşler Planını Gerçekleştirelim” (1930) posteriyle Komünist Beşliye Oy Ver ”(1928), bu sanatçıların figüratif düşüncesi arasındaki farkı hissedebilirsiniz. Geleneksel olarak, fotoğraf ve montaj olmak üzere iki kelimeden oluşan bir konseptte Hartfield'ın ilk kelimeyi vurguladığını söyleyebiliriz. Klutsis ikinci sırada.
Gustav Klutsis.
(Lenin).
Moskova - Leningrad, 1930.103x72 cm.
Neredeyse aynı anda, kurgu sanatının büyük ustaları haline geldiler, çeşitli yönlerinin önde gelen temsilcileriydiler: Klutsis - yapıcı yerleştirme, Hartfield - alegorik. Hartfield montajı - alegori, sembol, feuilleton. Hartfield, Almanya'daki zor bir siyasi durum sırasında ve 1932'den sonra anti-faşist göçün zor koşullarında çalıştı. Onun silahı alegori. Ölümcül bir alaycılıkla ülkedeki siyasi olaylar hakkında yorum yaptı. “Majesteleri Adolf: Sizi Muhteşem İflasa Doğru Sürüyorum” (Berlin, 1932), “İfadeleriyle Dünyayı Zehirlemek İstiyor” (Prag, 1933) afişlerinde Hartfield, fotoğraf görüntüsünü ona verecek şekilde deforme ediyor ya da değiştiriyor. farklı bir anlam. "Bir ressam resimleri boyalarla boyar, ben - fotoğraflar" dedi. Hartfield ya kelimenin anlamının ardında yatan şeyi tam anlamıyla tasvir eder ya da tam tersine mecazi anlamını bir sembole yükseltir. "Yeni imparatorluğun eski atasözü -" Kan ve Demir "(1934) - siyah faşist bir gamalı haçın dört kanlı eksenden oluştuğu bir poster olarak adlandırıldı. Hartfield, 10 Mayıs 1933'te Berlin'de ve diğer birçok Alman üniversitesinde kitapların yakılmasına yönelik bir montajda ünlü bir ifadeyi “Işıktan karanlığa” demişti. Hartfield, montaj yoluyla yeni görüntüler yaratıyor.
“Aynı zamanda, kompozisyonda kullanılan yüzler, gerçekler, olaylar kendi içlerinde her zaman gerçektir, ancak montaj karşılaştırmaları“ gerçekçi değil ”ama ruhta derinden gerçekçidir”.- Hartfield'ın montajları hakkında I. Matz tarafından yazıyor.
1931'de Hartfield Sovyetler Birliği'ni ziyaret etti, Moskova'da eserlerinin bir sergisi açıldı. İki komünist sanatçının buluşması ve tanışması gerçekleşti. Fotomontajın "mucidi" hakkındaki kutsal soru, Hartfield'ın yanıtladığı yeniden ortaya çıktı:
"Fotomontajın mucidi, son 10-15 yılda meydana gelen toplumsal değişimdir."
Hartfield'ın ifadesi:
"Önemli olan araç değil, onu kimin kullandığı önemli"- sanatçılar ve eleştirmenler tarafından alındı.
Gustav Klutsis.
"NEP'ten Rusya sosyalist Rusya olacak"
(Lenin).
Moskova - Leningrad, 1930.87.5x63.2 cm Cm.
Türün yasası, ortak ideolojik platform, birçok tekniğin ortaklığını belirledi. Hartfield'ın ünlü montajı "Bugün Sovyetler Birliği" (1931), Klutsis'in "Komünizm Sovyet Gücüdür Artı Elektrifikasyondur" (1929), "NEP'ten Rusya Sosyalist Rusya Olacak" (1930) veya "Lenin'in İsteklerini Gerçekleştirelim" (1932) afişlerini hatırlatır. Aynı prensipte - endüstriyel bir peyzajın arka planına karşı bir işçi portresi - Hartfield'in "Yeni Adam" (1931) afişi ve Klutsis'in afişleri: "Çok yaşa Ekim Devrimi'nin 13. yıldönümü" (1930), "Yaşamak kültürel olarak - üretken çalışın" (1932) ve diğerleri. Yine de bu iki ustanın üslubu ve el yazısı farklıdır. Her biri, içsel görüşlerinin doğası tarafından belirlenen bir yolu izledi. Klutsis'in kompozisyonel montajının araçları, arsa çok yönlülüğü, belirli alan oluşturma yöntemleri, karşılaştırmaların birleştirilebilirliğiydi, bu sayede belgesel görüntü en geniş genelleme derecesine yükseltildi. Klutsis "dikişleri" gizlemez, montaj birimlerini birbirine bağlar. Klutsis sanatı, gelişmiş teknikler çemberinde kapalı kalmadı. Çalışmaları arasında, yerleştirmenin yapıcı doğasının ve özel bir mekan vizyonunun esasen korunduğu, ancak görüntünün, montaj ve resimsel-plastik düzenlemenin bir sentezi ile yaratıldığı örnekler vardır.
Gustav Klutsis. Gençlik - uçaklarda!
Moskova - Leningrad, 1934.144x98 cm.
Bu, "Gençler, uçaklarda!" afişi. (1934). Paralel olarak, yeni bir aşamada, resme olan ilgi, sanatçının poster de dahil olmak üzere çalışmasının tüm alanlarında etkisini gösterdi. Eski şeyler için alışılmadık olan hafif-hava ortamı, mekanın bütünlüğünü yaratır. Fotoğraflarla "boyalı" bir postere benzeyen ve normal bir resim fikrinden önemli ölçüde farklı olan yeni bir şey doğdu. Klutsis "dikişleri" kaldırdı ve resmi Hartfield tarzında boyadı. Ancak içsel olarak - düşüncelerin yapısında ve biçim duygusunda - kendisi olarak kaldı. Kronolojik ve tematik olarak, bu poster A. Deineka'nın spor temalarıyla ilgili tuvallerini hatırlatıyor: "Koşu" (1930), "Kayakçılar" (1931), "Çapraz" (1931), "Top Oyunu" (1932), "Koşu" ( 1934). Türlerdeki önemli farklılık, Klutsis ve Deineka'nın sanatında belirli bir ölçüde var olan ortak özellikleri ortadan kaldırmaz. Her birinin çalışmasında, 30'ların ortalarındaki güzel sanatların özellikleri açıkça ve tuhaf bir şekilde ortaya çıktı: gerçekliğin yorumlanmasında romantik coşku ve görüntülerin anıtsallığı, parlak, neşeli renklerin baskınlığı, dinamizm, yoğun ifade. eylemin. Genç A. Deineka'nın yaratıcılığının karakteristik özelliklerine dikkat çeken R. Kaufman şunları yazdı:
“Onun tasvir ettiği insanlarda - işçiler, sporcular, çocuklar - izleyici, çağımızın iyi bilinen özelliklerini kolayca yakalar. Yine de resimlerinin karakterleri bazen benzersiz ve bireysel bir şeyden yoksundur, çok standarttırlar. "
Gustav Klutsis. Anti-emperyalist sergi.
Poster afişi. 1931.
Klutsis'in afişlerindeki kahramanlar için aynı şey söylenemez. Onun yorumunda, bir çağdaşın imgesi, bireyselliği içinde benzersiz olan bir karakteri korur. A. Deineka'nın "Birinci Beş Yıllık Plan" (bir resim için eskiz, 1937) veya "Sol Mart" (1941) gibi sonraki tuvallerine, erken dönem fotomontaj posterlerinden düz iplerin uzandığını güvenle söyleyebiliriz. 30'lar. Klutsis kendini düşündü ve gerçekten sanatta ikna olmuş bir devrimciydi. I. Matz, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov'un şahsında sanat eleştirisi, değerlendirmelerinde Klutsis'in posterlerini her zaman en başarılı olarak seçti, ancak "tamamen rastgele bir fenomen" oluşturduklarını kaydetti, "imal edilmiş ürünlerin denizinde sadece bir damla ”(I. Matsa). 1931'de Klutsis, "SBKP (b) Merkez Komitesinin poster literatürü hakkındaki kararı ile bağlantılı olarak sanatın görevleri" tartışmasına katıldı. Tartışmanın materyalleri basında geniş yer buldu, "Edebiyat ve Sanat" dergisinde yayınlandı ve "Bolşevik Poster İçin" ayrı bir koleksiyon olarak yayınlandı. Klutsis'in "Ajitasyonel sanatın yeni bir sorunu olarak fotomontaj" raporunun bu derlemede yayınlanmasına, yayın kurulundan bir açıklama eşlik etti; burada, Edebiyat, Sanat ve Dil Enstitüsü'nün mekansal sanatlar bölümünün, nerede olduğu belirtildi. Raporda, "Yoldaş Klutsis'in, üyesi olduğu Ekim grubuyla ilgili hataların tamamen üstesinden gelemediğini gösteren Yoldaş Klutsis'in bir takım hükümleriyle aynı fikirde değil" ifadesi yer aldı.
Gustav Klutsis.
"Birliğin amacı: burjuvazinin devrilmesi,
proletaryanın egemenliği, eskinin yıkımı,
sınıf karşıtlarına yaslanmak
burjuva toplumu ve yeni bir toplumun yaratılması
sınıflar ve özel mülkiyet olmadan. "K. Marx.
Moskova - Leningrad, 1932.151.5x102 cm.
Bu, endüstriyel teknolojiye dayalı bir sanat olarak fotomontajın diğer görsel kültür türlerine karşıtlığı anlamına geliyordu. Klutsis'in konuya yönelik açıklamaları ve coşkusu bu tür sonuçlara yol açtı, ancak raporun acıklı içeriği ve menşe kaynakları ve belirli düzenleme yöntemleri hakkındaki belirli içerik, yeni bir propaganda sanatını savunma ve bunun kanıtlama arzusu tarafından belirlendi. zamanımızın görsel kültüründe lider konumdadır.
Klutsis, "Milyonlarca kitleyi etkilemenin ifade araçlarını öne süren proleter sanayi kültürü," diye yazıyordu Klutsis, "en militan ve etkili mücadele aracı olarak fotomontaj yöntemini kullanıyor. Fotomontaj, şu anda önde gelen yeni bir Sovyet siyasi afiş türü yarattı. Kompozisyona yeni sosyal unsurlar katan ilk fotomontaj oldu - bir kitle, sosyalist bir devlet inşa eden yeni bir kişi, yeni üretim ve tarım türlerinin işçileri, sosyalist şehirler, tüm dünyanın proletaryası, çarpık estetik ekler değil, yaşayan insanlar. Özellikleri bir dizi politik olarak ilgili unsurun karmaşıklaştırılmasında (organizasyonunda) bulunan düz bir sayfa düzenlemenin yeni yöntemlerini yarattı:
1. Siyasi slogan.
2. Resimsel bir form olarak sosyal olarak alakalı fotoğraf (belgesel dahil), bir aktivasyon unsuru olarak renk ve maksimum ifade, politik keskinlik ve etki gücünü sağlayan tek bir hedef ayarıyla bağlantılı grafik formlar. "
Klutsis, sanatsal yeteneklerinde diğer güzel sanat türlerine eşit ve belirli etki yollarında özel olan özel bir yaratıcılığı doğruladı.
Gustav Klutsis.İşe başlayan kişiye merhaba
dünya devi Dneprostroy'a.
Moskova - Leningrad, 1932.
Gustav Klutsis. Kömür borcumuzu ülkeye iade edelim!
Moskova - Leningrad, 1930.104х74.5 cm.
Tartışmayı özetleyen I. Matza haklı olarak şunları söyledi:
“Konuşan tüm yoldaşlar, oybirliğiyle, fotomontajın küçümsenmesine karşı savaşma gereğini kabul ettiler. Ancak unutulmamalıdır ki bu mücadele abartıya dönüşmemelidir."
Sovyet afişlerinin en büyük ustası olan ve onun gelişimi için çok şey yapmış olan D. Moore, yeni akımın afiş cephesindeki öncü rolünü haklı olarak kabul etti:
"İlk beş yıllık planın yapıldığı yıllarda fotomontaj, yeni gelişen askeri siyasi afişin en önemli alanlarından biri haline geldi",- R. Kaufman ile ortak bir makalede "Sovyet siyasi afişi 1917-1933" yazdı.
Gustav Klutsis. için mücadele
Bolşevik hasadı -
sosyalizm mücadelesi.
Moskova - Leningrad, 1931.
Gustav Klutsis. Tarla davulcuları
sosyalist yeniden yapılanma savaşına
Tarım! (I. Stalin).
Moskova - Leningrad, 1932.144x104,5 cm.
Dünya şöhreti Klutsis'in eserlerine geldi. En önemli Sovyet sanatçılarla birlikte Klutsis, Avrupa, Amerika, Kanada ve Japonya'daki uluslararası sergilerde devrimci Rusya sanatını temsil etti. Stadelik Müzesi (Hollanda), "Film ve Fotoğraf" (Berlin, Stuttgart) ve "Fotomontaj" (Berlin) sergilerinde eserleri önemli bir yer işgal etti. Berlin sergisi "Fotomontaj" kataloğunun önsözü Klutsis tarafından yazılmıştır. Geynus Ludeke sergiyle ilgili bir incelemede şunları yazdı:
“Fotomontaj çağının yaratıcısı Klutsis'in keşfi, bu tür bir sanat propagandası yapıyor: Bu fikir, yine fotomontaj ilkesine göre yapılan “ Turksib ” filminden sonra özellikle canlı bir şekilde vurgulanıyor. Her iki yazarın - Gustav Klutsis ve Dziga Vertov'un eserlerinin doğasında bulunan - büyük bir propaganda etkisi, sanatlarını proletaryanın devrimci hizmetine sokuyor. "
Danimarkalı sanat eleştirmeni Gundel, Sovyetler Birliği'nden alınan "eser koleksiyonunu" ("Fotomontaj" sergisinin sergileri anlamına gelir) analiz ederken, özellikle Klutsis'in posterlerine dikkat çekiyor. 1931'de İngiltere'yi iş için ziyaret eden D. Reitenberg, Klutsis'i şöyle bilgilendirdi: "Afiş ve Reklamcılık"ın (Londra, 1931) son yıllığında eserleriniz iyi eleştirilerle yayınlandı.
Gustav Klutsis. ulaşım geliştirme
en önemli görevlerden biri
Beş yıllık planın uygulanması hakkında.
Moskova - Leningrad, 1929.72.5x50,7 cm.
"Sanat" dergisinin sayfalarında, Sovyet sanat eleştirmeni M. Ioffe, afişle ilgili bir makalede, Klutsis'i "parti-politik afişinin önde gelen ustalarının saflarına" aday gösterdi. Bununla birlikte, 30'ların ikinci yarısında Sovyet sanatının gelişimindeki karmaşık süreçler, posterin kaderini etkileyemedi, ancak etkileyemedi. Tarabukin, “Ölümcül bir günah gibi, bir poster de puldan korkar” dedi. Özelliklerine yaratıcı olmayan bir yaklaşım koşullarında, standart sanatçı için ana tehlike haline geldi. Posterlerin sanatsal düzeyindeki genel düşüş, Klutsis'in çalışmalarına yansıdı. Konunun netliği, kararların şematik doğası beceri üzerinde olumsuz bir etkiye sahiptir. Posterler yenilik parıltısını kaybeder, canlı ifade Klutsis'in kahramanlarının yüzlerinden kaybolur. Sanatçı kendinden ciddi şekilde memnun değil. Zaten 1934'te yarattığı afişlerin sayısı azalıyordu ve 1935-1936'da neredeyse durdu.
Varlık öğren.
Agitprop MK VKP posteri (b).
Gustav Klutsis ve Sergey Senkin.
Moskova, 1927.71x52.5 cm.
Klutsis'in çalışma kitaplarında, manevi acının hissedildiği dış kısıtlamanın arkasında birçok not var. Parçalı tezlere dayanarak, konuşmalarının içeriği yargılanabilir: “Neredeyse çalışmayı bıraktım. İzogiz'in benim işime ihtiyacı yok. Ve afiş işini seviyorum. Afiş üzerinde çalışırken hem ideolojik hem de örgütsel olarak partiye yakınım. Öncü rol Mayakovski'dir. " Sanatsal düzeydeki düşüş sadece fotomontaj afişine yansımadı. Moore, 1935 tarihli "Afişe Dikkat" makalesinde ve bir dizi başka konuşma ve ifadede kaderiyle ilgili genel endişeyi dile getirdi:
“Tasvir yerine natüralizmi koyarak afişin özelliklerini unuttuk”; "Sonra bir poster vardı ve poster ortadan kayboldu."
Fotomontaj posterinin başarılarının eleştirel bir yeniden değerlendirmesi başladı. Sadece 1950'lerin sonunda, Klutsis'in çalışmaları tekrar araştırmacıların dikkatini çekmeye başladı (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
“Klutsis'in çalışmaya olan yeteneği ve ateşli ilgisi, politik açıdan keskin ve sanatsal açıdan anlamlı birçok fotomontaj posterinin yaratılmasına yardımcı oldu. Sanatçı, materyali özgün bir şekilde düzenledi, bireysel görüntülerin büyük ölçekli kontrastlarını yaratıcı bir şekilde kullanabildi ve en önemlisi, kahramanların türüne göre fotoğrafları başarıyla seçebildi ",- 1965'te yazdı N. Shantyko.
Gustav Klutsis. Devrimci teori yok
devrimci hareket olamaz.
Moskova - Leningrad, 1927.71x52.5 cm.
Günümüzde geçilen sınırlar ve alınan zirveler daha belirgindir. Önemsiz, atipik görünen çoğu şey, önemli ve önemli görünüyor. Posterde çalışan sanatçılardan Klutsis, diğerlerinden daha cüretkar bir şekilde her zamanki görünümünü değiştirdi. "Poster ateşi" tarihçesinin zamanlarından hemen değil, el yapımı "ROSTA Windows" vurgulanmıştır. Fotomontaj da hemen anlaşılmadı. Dövüşçünün mizacıyla, çağın mecazi dilinin uyumuyla, yarattığı çağdaş imajının anıtsallığıyla Klutsis, afiş tarihinde yeni sayfalar açanların yanında, sıra dışı bir duruş sergiliyor. Yetenek.
Gustav Klutsis. Büyük Rus'a şan
şair Puşkin'e! 1936.
Dünya müzayedelerinde G. Klutsis'in posterlerinin fiyatları hakkında konuşursak, bunlar oldukça sağlamdır: büyük ve iyi bilinen yapıştırılmış "levhalar" 20 ila 30 bin ABD doları arasındadır. Daha az bilinen: 7 binden 15 bine. Bunun için koleksiyoncular ve satıcılar sadece Gustav Gustavovich'e tapıyorlar. Afiş "Büyük Rus'a şanşair Puşkin! "ucuz - proleter ve kollektif çiftlik değil" dürtü "...
Sovyet ve Sovyet sonrası dönemin kültürü, Rus mirasının parlak, büyük ölçekli bir dönüşüdür. 1917 olayları, yeni bir yaşam biçiminin geliştirilmesinde, yeni düşüncenin oluşumunda bir referans noktası oldu. 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında toplumun ruh hali. ülke tarihinde bir dönüm noktası olan Ekim Devrimi'ne girdi. Şimdi onu kendi idealleri ve hedefleri olan yeni bir gelecek bekliyordu. Bir anlamda çağın aynası olan sanat, yeni rejimin dogmalarının uygulanmasında da bir araç haline gelmiştir. İnsan düşüncesini şekillendiren ve şekillendiren resim, diğer sanatsal yaratım türlerinden farklı olarak, en doğru ve doğrudan insanların zihinlerine nüfuz etmiştir. Öte yandan, resim sanatı en azından propaganda işlevine tabiydi ve insanların duygularını, hayallerini ve her şeyden önce zamanın ruhunu yansıtıyordu.
Rus avangardı
Yeni sanat, eski geleneklerden tamamen kaçınmadı. Resim, devrim sonrası ilk yıllarda, fütüristlerin ve genel olarak avangardın etkisini emdi. Devrimin yıkıcı fikirlerine bu kadar yakın olan avangart, geçmişin geleneklerini küçümsemesiyle genç sanatçıların şahsında taraftar buldu. Bu eğilimlere paralel olarak 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin hayat verdiği görsel sanatlarda gerçekçi eğilimler gelişmiştir. Çağların değişmesiyle birlikte olgunlaşan bu iki kutupluluk, özellikle o dönemin sanatçısının hayatını gerginleştirmiştir. Devrim sonrası resimde ana hatları çizilen iki yol, karşıt olmalarına rağmen, yine de avangardın sanatçıların eserleri üzerindeki etkisini gerçekçi yönde gözlemleyebiliriz. O yıllarda gerçekçiliğin kendisi çeşitliydi. Bu tarzdaki eserler sembolik, propaganda ve hatta romantik bir görünüme sahiptir. B.M.'nin işi. Kustodieva - "Bolşevik" ve acıklı trajedi ve önlenemez neşeyle dolu "Yeni Gezegen" K.F. Yuona.
P.N. Filonov, özel yaratıcı yöntemiyle - “analitik gerçekçilik” - döngüde görebileceğimiz, ajitasyon adıyla ve “Gelişerek dünyaya girmek” anlamına gelen iki zıt sanatsal eğilimin bir birleşimidir.
P.N. Filonov Döngüden gemiler Gelişen dünyaya giriyor. 1919 Tretyakov Galerisi
Evrensel insani değerlerin sorgulanmayan doğası, bu tür sıkıntılı zamanlarda bile sarsılmaz, güzel “Petrograd Madonna” (resmi adı “Petrograd'da 1918”) imajını ifade eder. K.S. Petrova-Vodkina.
Devrim niteliğindeki olaylara karşı olumlu bir tutum, ışığı etkiler ve manzara ressamı A.'nın yaratıcılığını güneşli, havadar bir atmosferle doldurur. Rilova. Sanatçının, yargı ateşinin giderek büyüyen alevinden bir devirde alevlenecek olan devrim ateşinin önsezisini dile getirdiği manzara "Günbatımı", bu dönemin ilham verici sembollerinden biridir.
Halkın ruhunun yükselişini organize eden ve onları bir saplantı gibi alıp götüren simgesel imgelerin yanı sıra, gerçekçi resimde, gerçekliğin somut bir aktarımına yönelik bir özlemle dolu bir yön de vardı.
Bugüne kadar, bu dönemin eserleri, her birimizin içinde kendini gösterebilen bir isyan kıvılcımı taşıyor. Bu niteliklere sahip olmayan veya bunlarla çelişen pek çok eser yok edildi veya unutuldu ve asla gözümüze sunulmayacak.
Avangard, sonsuza dek gerçekçi resim üzerinde izini bırakacak, ancak gerçekçilik yönünde yoğun bir gelişme dönemi başlıyor.
Sanatsal derneklerin zamanı
1920'ler - İç Savaşın bıraktığı kalıntılar üzerinde yeni bir dünyanın yaratılma zamanı. Sanat için bu, çeşitli yaratıcı derneklerin faaliyetlerini tüm gücüyle geliştirdikleri bir dönemdir. İlkeleri kısmen erken sanat gruplaşmaları tarafından şekillendirildi. Devrim Sanatçıları Derneği (1922 - AHRR, 1928 - AHR), bizzat devletin emirlerini yerine getirdi. "Kahramanca gerçekçilik" sloganı altında, bunun parçası olan sanatçılar eserlerinde bir insanın hayatını ve günlük yaşamını belgelediler - devrimin beyni, çeşitli resim türlerinde. AHRR'nin ana temsilcileri I.I. I.E.'nin gerçekçi etkilerini özümseyen Brodsky. Tarihsel-devrimci tarzda çalışan ve V.I.'yi tasvir eden bir dizi eser yaratan Repin. Lenin, E.M. Cheptsov, M.B. türünün ustasıdır. Savaş sahnelerini oldukça izlenimci bir çılgınlıkla çizen Grekov. Bu ustaların hepsi, eserlerinin çoğunu icra ettikleri türlerin kurucularıdır. Bunların arasında, I.I.'nin yer aldığı "Lenin in Smolny" tuvali öne çıkıyor. Brodsky, liderin imajını en doğrudan ve samimi biçimde aktardı.
"Üye hücrenin toplantısı" resminde E.I. Cheptsov, çok zorlama olmadan, insanların hayatında meydana gelen olayları çok güvenilir bir şekilde tasvir ediyor.
M.B. Yunanlılar "Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri" kompozisyonunda.
Yeni bir insan fikri, bir kişinin yeni bir görüntüsü, en parlak ustaları S.V. olan portre türünde ortaya çıkan trendlerle ifade edilir. Malyutin ve G.G. Ryazhsky. Yazar-asker Dmitry Furmanov S.V.'nin portresinde. Malyutin, yeni dünyaya uyum sağlamayı başaran eski dünyanın bir adamını gösteriyor. N.A.'nın çalışmasından kaynaklanan yeni bir trend. Kasatkina ve G.G. tarafından kadın görüntülerinde en yüksek dereceye kadar geliştirildi. Ryazhsky - Kişisel ilkenin silindiği ve yeni dünya tarafından yaratılan insan türünün kurulduğu "Delege", "Başkan".
Önde gelen peyzaj ressamı B.N.'nin eserinin görüşünde, peyzaj türünün gelişimi hakkında kesinlikle doğru bir izlenim oluşuyor. Yakovleva - "Ulaşım iyileşiyor".
B.N. Yakovlev Transport daha iyiye gidiyor. 1923
Bu tür, yenilenen bir ülkeyi, yaşamın tüm alanlarının normalleşmesini tasvir ediyor. Bu yıllarda, görüntüleri yaratılışın sembolü haline gelen endüstriyel manzara ön plana çıkıyor.
Şövale Ressamları Derneği (1925) bu dönemdeki bir sonraki sanatsal dernekti. Burada sanatçı, minimum sayıda ifade aracı nedeniyle daha bağımsız bir görüntü aktarımına başvurarak, yeni bir insan tipi olan modernite ruhunu aktarmaya çalıştı. "Ostovtsev" in eserlerinde spor teması sıklıkla gösterilmektedir. Resimleri, A.A.'nın eserlerinde görülebilen dinamikler ve ifadelerle doludur. Deineki "Petrograd Savunması", Yu.P. Pimenov "Futbol" ve diğerleri.
Sanatsal yaratıcılıklarının temeli için, başka bir tanınmış derneğin üyeleri - "Dört Sanat" - özlü ve yapıcı form ve renk doygunluğuna özel bir tutum nedeniyle görüntünün ifadesini seçti. Derneğin en unutulmaz temsilcisi K.S. Petrov-Vodkin ve bu dönemin en seçkin eserlerinden biri - özel bir resimsel dil aracılığıyla daha iyi bir yaşam mücadelesinin bir sembolü olan derin bir sembolik görüntü ortaya koyan "Komiserin Ölümü".
PV Kuznetsov, Doğu'ya adanmış eserler.
Bu dönemin son büyük sanatsal derneği, hacimlerin enerjik heykeltraşlığı, chiaroscuro'ya dikkat ve formun plastik ifadesi açısından diğerlerinden farklı olan Moskova Sanatçılar Derneği'dir (1928). Neredeyse tüm temsilciler, çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen fütürizmin yandaşları olan "Volta of Diamonds" un üyeleriydi. P.P.'nin çalışmaları Farklı türlerde çalışan Konchalovsky. Örneğin, karısı O.V. Konchalovskaya, yalnızca yazarın elinin özelliklerini değil, aynı zamanda tüm derneğin resmini de aktarıyor.
23 Nisan 1932'de "Edebiyat ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılması hakkında" kararnamesi ile tüm sanat dernekleri feshedildi ve SSCB Sanatçılar Birliği kuruldu. Yaratıcılık, katı ideolojikleştirmenin uğursuz prangalarına düştü. Sanatçının yaratıcı sürecin temeli olan ifade özgürlüğü ihlal edilmiştir. Böyle bir bozulmaya rağmen, daha önce topluluklarda birleşen sanatçılar etkinliklerine devam ettiler, ancak yeni figürler resimsel ortamda başrolü üstlendi.
B.V. Ioganson, I.E.'den etkilendi. Repin ve V.I. Surikov'un tuvallerinde, renksel çözümde kompozisyon arayışı ve ilginç olasılıklar görülebilir, ancak yazarın resimleri, aşırı hicivli bir tavırla işaretlenmiştir, o kadar natüralist bir şekilde uygunsuzdur ki, "Eski Uralda" tablosunun örneğini görebiliriz. Fabrika".
AA Deineka, "resmi" sanat çizgisinden uzak durmuyor. Sanatsal ilkelerine hala sadıktır. Şimdi tür konularında çalışmaya devam ediyor, ayrıca portreler ve manzaralar çiziyor. "Geleceğin Pilotları" resmi bu dönemde resmini iyi gösteriyor: romantik, hafif.
Sanatçı bir spor teması üzerine çok sayıda eser yaratır. Bu dönemden, 1935'ten sonra yaptığı suluboyaları kaldı.
1930'ların resmi, kurgusal bir dünyayı, parlak ve şenlikli bir yaşamın yanılsamasını temsil eder. Manzara türünde samimi kalması sanatçı için en kolayıydı. Natürmort türü gelişiyor.
Portre ayrıca yoğun bir gelişime tabidir. P.P. Konchalovsky bir dizi kültürel figür yazıyor ("V. Sofronitsky piyanoda"). M.V.'nin çalışmaları V.A.'nın resmin etkisini emen Nesterov. Serov, bir insanı bir yaratıcı olarak gösterin, özü yaratıcı bir arayıştır. Heykeltıraş I.D.'nin portrelerini böyle görüyoruz. Shadr ve cerrah S.S. Yudin.
polis Corinne, önceki sanatçının portre geleneğini sürdürüyor, ancak resim stili, formun katılığını, daha keskin, daha etkileyici bir silueti ve sade rengi iletmekten oluşuyor. Genel olarak, yaratıcı entelijansiya teması portrede büyük rol oynar.
Savaşta sanatçı
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ortaya çıkmasıyla birlikte, sanatçılar düşmanlıklarda aktif rol almaya başlar. Olaylarla doğrudan birlik nedeniyle, ilk yıllarda, özü, olup bitenlerin sabitlenmesi olan "pitoresk bir eskiz" olan eserler ortaya çıkıyor. Genellikle bu tür resimler derinlikten yoksundu, ancak aktarımları sanatçının tamamen samimi bir tutumunu, ahlaki pathos'un yüksekliğini ifade etti. Portre türü göreli bir refaha kavuşuyor. Savaşın yıkıcı etkisini gören ve deneyimleyen sanatçılar, kahramanlarına hayran kalırlar - en yüksek hümanist nitelikleri sergileyen halktan insanlar, ısrarcı ve asil ruh. Bu tür eğilimler tören portreleriyle sonuçlandı: “Mareşal G.K. Zhukov ”, P.D. Korina, P.P.'nin resimlerinden neşeli yüzler. Konchalovsky. M.S.'nin aydınlarının portreleri. Savaş sırasında yaratılan Saryan - bu, akademisyen “I.A. Orbeli ", yazar" M.S. Şahinyan "ve diğerleri.
1940'tan 1945'e kadar, manzara ve tür de gelişti, A.A. Katmanlar. "Faşist Uçtu" bu dönemin yaşamının trajedisini aktarıyor.
Buradaki manzara psikolojisi, eseri insan ruhunun hüznü ve sessizliği ile daha da dolduruyor, sadece sadık bir arkadaşın uluması kafa karışıklığının rüzgarını kesiyor. Sonunda, manzaranın anlamı yeniden düşünülür ve savaş zamanının sert görüntüsünü kişileştirmeye başlar.
Konu resimleri ayrı ayrı öne çıkıyor, örneğin, S.V. Görüntüyü yüceltmeyi reddetme ile karakterize edilen Gerasimova.
Tarihsel resim zamanında, geçmişin ulusal kahramanlarının görüntülerini yaratır. Böyle sarsılmaz ve güven uyandıran görüntülerden biri, P.D.'nin "Alexander Nevsky"sidir. İnsanların fethedilmemiş gururlu ruhunu kişileştiren Korina. Bu türde, savaşın sonlarına doğru, simüle edilmiş drama eğilimi vardır.
Resimde savaş teması
Savaş sonrası dönemin resminde, ser. 1940 - son. 1950'lerde, Sovyet halkının galip geldiği ahlaki ve fiziksel bir sınav olarak savaş teması, resimde lider bir konuma sahiptir. Tarihsel-devrimci, tarihsel türler gelişiyor. Gündelik türün ana teması, uzun savaş yıllarında hayal edilen barışçıl emektir. Bu türün tuvallerine neşe ve mutluluk nüfuz eder. Gündelik türün sanatsal dili anlatıya dönüşür ve gerçeğe yakın olma eğilimindedir. Bu dönemin son yıllarında peyzaj da değişikliğe uğramıştır. İçinde bölgenin yaşamı yeniden canlanıyor, insan ve doğa arasındaki bağ yeniden güçleniyor, bir dinginlik havası ortaya çıkıyor. Doğa sevgisi natürmortta da övülür. Bireyin aktarımı ile karakterize edilen çeşitli sanatçıların çalışmalarında portre ile ilginç bir gelişme elde edildi. Bu dönemin öne çıkan eserlerinden bazıları şunlardı: A.I. Işıltılı bir dünyaya açılan pencere gibi bir eser olan Laktionova;
kompozisyon "Savaştan sonra dinlenin", Yu.M. Neprintsev, A.I. ile aynı görüntü canlılığını elde ediyor. Laktionov;
A.A.'nın işi Mylnikova "Barışçıl Tarlalarda", savaşın sonunda ve insanla emeğin yeniden birleşmesinden sevinçle sevinerek;
G.G.'nin orijinal manzara görüntüsü. Nyssa - "Karların Üstünde" ve diğerleri.
Sosyalist gerçekçiliğin yerini alacak sert tarz
Sanat 1960-1980'ler yeni bir aşamadır. Görevi, işi derinlik ve ifadeden yoksun bırakan ve yaratıcı tezahürler üzerinde zararlı bir etkisi olan her şey olmadan gerçekliği yeniden yaratmak olan yeni bir "sert stil" geliştiriliyor. Özlülük ve sanatsal görüntünün genelleştirilmesi ile karakterize edildi. Bu tarzın sanatçıları, resmin özel duygusal yapısının yarattığı zorlu çalışma günlerinin kahramanca başlangıcını yüceltti. "Sert üslup", toplumun demokratikleşmesine doğru kesin bir adımdı. Tarzın taraftarlarının çalıştığı ana tür portreydi ve grup portresi, türün türü, tarihi ve tarihsel-devrimci tür de gelişiyordu. “Şiddetli tarzın” gelişimi bağlamında bu dönemin önde gelen temsilcileri V. Birçok otoportre-resim yapan Popkov, V.I. Ivanov, grup portresi G.M.'nin destekçisidir. Tarihi tablolar yaratan Korzhev. "Şiddetli üslubun" özünü ortaya çıkarmak, P.F.'nin "Jeologlar" resminde görülebilir. Nikonov, "Kutup kaşifleri" A.A. ve P.A. Smolinins, "Babanın Paltosu", V.E. Popkov. Peyzaj türünde, kuzey doğasına bir ilgi ortaya çıkıyor.
Durgunluk döneminin sembolizmi
1970'lerde ve 1980'lerde. sanatı bir dereceye kadar günümüz sanatını etkilemiş yeni nesil sanatçılar oluşuyor. Sembolik dil, tiyatro eğlencesi ile karakterize edilirler. Resimleri oldukça sanatsal ve virtüözdür. Bu neslin ana temsilcileri T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
favori teması tatil ve maskeli balo olan A.G. Metafor ve benzetmeyi plastik bir dil olarak kullanan Sitnikov, N.I. Tartışmalı resimlerin ("Son Akşam Yemeği") yaratıcısı Nesterova, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Son Akşam Yemeği. N.I. Nesterova. 1989
Böylece, bu sefer, çeşitliliği ve çeşitliliği içinde, günümüz güzel sanatlarının nihai, biçimlendirici bağı olarak ortaya çıkıyor.
Çağımız, önceki nesillerin pitoresk mirasının büyük bir zenginliğini keşfetti. Çağdaş sanatçı, güzel sanatların gelişimini tanımlayan ve hatta bazen ona düşman olan herhangi bir çerçeveyle pratik olarak sınırlı değildir. Çağdaş sanatçılardan bazıları, Sovyet gerçekçi okulunun ilkelerine uymaya çalışıyor, birileri kendilerini başka tarzlarda ve yönlerde buluyor. Toplum tarafından belirsiz bir şekilde algılanan kavramsal sanat eğilimleri çok popüler. Geçmişin bize sağladığı sanatsal ve ifade edici araçların ve ideallerin genişliği yeniden düşünülmeli ve yeni yaratıcı yollar ve yeni bir imaj yaratılması için temel teşkil etmelidir.
Sanat tarihi atölyelerimiz
Çağdaş Sanat Galerimiz, yalnızca geniş bir Sovyet sanatı ve Sovyet sonrası resim seçkisi sunmakla kalmaz, aynı zamanda çağdaş sanat tarihi üzerine düzenli dersler ve ustalık sınıfları düzenler.
Ustalık sınıfına kayıt olabilir, katılmak istediğiniz ustalık sınıfı için isteklerinizi aşağıdaki formu doldurarak bırakabilirsiniz. Seçtiğiniz konu hakkında sizin için kesinlikle ilginç bir ders okuyacağız.
LECTORIUM'da sizleri bekliyoruz!