Polonyalı bir oyun yazarı tarafından bir oyun sahnelendi Elzbety Khovanets Gardenia, aynı Polonyalı aileden dört kuşak kadının hikayesidir. Oyun, İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcından günümüze kadar olan dönemi kapsar, ancak tarihsel olaylardan çok, oynanan kahramanların kişisel hikayelerine odaklanır.

Kişisel olana vurgu, önsözde, bir aktris dörtlüsü seyircinin önüne oturduğunda ve çocukluklarından hikayeler hatırlamaya başladığında belirlenir. Her dokunaklı anı kendi yolunda (çoğunlukla katı) bir anneye sahiptir; sadece Mirel'in babasıyla bir olayı vardır ve ona söylememeye karar verir. Sonra aktrisler sahne odasının etrafına dağıtılır: bir mikrofon, asılı bir lambanın altında bir masa, bir piyano, duvarda bir ekran.

Oyunda erkekler de sahne dışı karakterlerdir - Woman I, Woman II, Woman III ve Woman IV'ün monologlarının kısmen çizdiği hatıralardan hayaletler. Sırayla mikrofona giderler ve birbirinden akan zor biyografileri yeniden anlatırlar. Aktrisin yüzü, kronikte olduğu gibi siyah beyaz göründüğü ekranda yayınlanır; bazı sahneler görsel, hacimli çizimler olarak oynanır (Ursulyak ve Lebedeva masada trendeki anne ve kızı arasındaki kavgayı ustaca tasvir eder).

Aynı şekilde Serzin de üç yıl önce “ SASHBASH. Sverdlovsk - Leningrad ve geri", Bu da ona "Altın Maske" adaylığı getirdi. Bir rockçı ve bir şairin biyografisi orada tuhaf bir şekilde karışmıştı. Alexandra Başlaçeva, Ural rock kulübünün tarihi, öğrenci toplantılarının anıları ve yaşlı vatandaşların hayatı. Gardenyalar ayrıca kalıtım, kişisel alan ve her şeyden önce hafıza ile çalışır.

Rüya gibi Ursulyak, savaştan kısa bir süre önce evlendi, kocası Polonya Direnişi'ne gitti, ona yardım etti, yolları birbirini özledikten sonra bir çocuk doğurdu - ve yeni bir aile kurdu. Kızları (gözlerini Lebedev'in kırmızı şapkasının altına saklayarak) annesinin aksine büyür: katı, toplanmış, kendine güvenen ve alkolü küçümseyen (kahraman Ursulyak sonunda içmeye başlar). Kızı (Elmira Mirel) de annesiyle anlaşmazlık içinde büyüyor - ve büyükannesinden çok şey alıyor: seviyor, piyano çalıyor ve şişeden ayrılmıyor. Kızı (Reva-Ryadinskaya) zaten evlenmek için acelesi olmayan, ancak ev yükümlülüklerini kocasıyla paylaşan sessiz ve modern bir kızdır. Gardenya çiçekleri gibi, genler gibi hem benzer hem de farklı karakter kalıpları değil, aynı zamanda geleneğin gölgesi de aileye musallat olur. Finalde dört kuşak kendilerini aynı masada bulur ve aklına bile gelmeyen en genç kadının düğünü için uğraşmaya başlar.

Gardenyalar aynı zamanda köklere karşı direnç ve er ya da geç geleneklerin nasıl olursa olsun zarar edeceği fikri üzerine kuruludur. Ve bu çelişki içinde, Serzin'in performansı çok doğru ve dürüst bir şekilde sadece kişisel trajedilerin değil, aynı zamanda tatlı ve ekşi aile ilişkilerinin de sinirini koruyor.

Geçen yıl yaz ortasında Tiyatro. Puşkin, tiyatronun bir dalı için küçük biçimli performansların eskizlerini bekledikleri yönetmenler için bir laboratuvar duyurdu. Gereksinimler arasında - karakter sayısı sekizden fazla değil ve mümkünse tiyatro grubundan hazır bir döküm. Laboratuvarın repertuarında yer alan ilk performans, Semyon Serzin'in sahneye koyduğu Elzbieta Khovanets'in "Gardenia"sı oldu.

Dört kadın yan yana oturuyor: geçmişten gelen bukleleri ve omuzlarında tilki kolyesi olan bir aristokrat (Alexandra Ursulyak), yalanmış kısa saç kesimi ve gözlerinde metal olan yarı bir çocuk (Anastasia Lebedeva), kızıl saçlı bir asi tutu ve deri ceketli (Elmira Mirel), sekizinci moda pantolonlu bir ofis entelektüeli (Natalya Reva-Ryadinskaya). Sırasıyla, annemin veli toplantısına nasıl gittiğini ve kızının hiç iyi bir adam olmadığını nasıl öğrendiğini, annesinin rahatsız edici holiganları okuldan nasıl dırdır etmeyi tavsiye ettiğini, anne ve büyükannenin kızının nasıl olduğunu nasıl öğrendiğini hatırlıyorlar. aniden 22 yaşında bir çocuk bekliyor ve onu doğum öncesi kliniğine götürdü ... Şu anda, görünüşe göre, aktrislerin gerçek anılarından çok büyümüş gibi görünen seyirci (ve kimin böyle hikayeleri yok?), Neredeyse dokundu - son hikaye, yakın zamanda doğum yapan Ursulyak tarafından anlatılıyor (aktris ilk performansları gözle görülür bir şekilde oynadı). Kurgusal olmayan bir önsözden genç Polonyalı oyun yazarı Elzbieta Khovanets'in metnine geçiş bu anda başlar. Bir yandan "Gardenia" adlı oyunu, sizin için "anne" kelimesindeki tüm iyi ve kötülerle olan ilişkiyi çözmeye yönelik oldukça tipik bir girişimdir. Öte yandan, adını geleneksel düğün buketlerinden bir çiçekten alan Gardenia, modern bir Polonya oyununa yakışır şekilde, ulusal kimlik meselelerini ele alıyor ve İkinci Dünya Savaşı'ndan günümüze yardımlarla ülkenin tarihini yansıtıyor. bir ailenin tarihinden.

Veniamin Filshtinsky'den mezun olan genç bir St. Petersburg yönetmeni Semyon Serzin, bu oyunu, her rolün kelimenin tam anlamıyla bir fayda olduğu ve alma fırsatı verdiği, nadir görülen basitlik ve doğrulukta bir performans sergiliyor. Topluluğun aktrislerine yeni bir bakış. Minimalist sahne, arka planda oyuncunun portresini yayınlayan bir kamera ile mikrofonlara solo çıkışlar - yönetmen, kahramanlar arasındaki farka odaklanır ve oyunculara bu farkın içinde dönme fırsatı verir.

Ursulyak, büyük bir büyükanne, yalnız bir kadın oynuyor (Khovanets'te kahramanlar basitçe numaralandırılmıştır). Yakışıklı bir Polonyalı subayla evlenen ve bir Alman subayı doğuran birkaç Yahudi tarafından ele geçirildi. Hem anne babasını hem de kocasını kaybetmiş ve görünüşe göre kendini sevilmeyen bir kız yetiştiriyor ve kendini sarhoş içiyor - çok aristokrat. Bir kadın bir Ursulyak'tır - aktrisi yücelten Yuri Butusov'un performanslarının tam tersi. Burada oyuncu, bir ironi boşluğu ile tatlandırılmış yumuşaklık, çekicilik ve çekiciliğin somutlaşmış halidir.

İki yaşında bir kadın olan kızı bir demir askerdir. Pratik olarak ideal Aryan'ın somutlaşmış örneği olan huysuz bir çalışkanı oynayan Lebedeva'da, "Sesuan'dan Nazik Adam" dan kanlı bacaklı kızı tanımak imkansızdır. Kadın iki, birinin hayatta kalması gereken gri savaş sonrası Polonya'nın somutlaşmış halidir.

Üç yaşında bir kadın olan Elmira Mirel, değişim zamanında Polonya'da huysuz bir annenin kazandığı parayla içki içen ve içki içen bir punk ya da gayri resmi hippi bir kadındır. Ve dört yaşında bir kadın olan kızı (Reva-Ryadinskaya), bağışlayıcı ebeveynler üzerinde meditasyon yaptıkları, yeni alanlarda konut satın aldıkları ve büyük şirketlerde çalıştıkları günümüzün birleşik dünyasının somutlaşmış halidir.

Bir kadının, doğasının ve kaderinin münhasırlığı sayesinde, içinde bulunduğu toplumda kendisine, sevdiklerine olanlara daha keskin ve daha doğru tepki verdiğini özellikle ve ayrıntılı olarak kanıtlamak pek mantıklı değil. akrabalar yaşıyor. Bu nedenle, edebiyatın ve sanatın kalbinde, her şeyden önce, kadınların kaderlerinin, kural olarak, özgüllükleri, trajedileri, eksantriklikleri ve okuyucu, izleyici ile ilişkili rezonans ile ortaya çıktığı açıktır. Belirli bir kadının tarihi, kendisine ifşa edilen sanat eserini ortaya çıkarır. Bu, toplumsal yaşamın bir tür diyapazonudur, toplu, bazen sert ve trajik bir biçimde, belirli bir zamanı ve onun özelliğini, ondan önce ve sonra olacaklara kıyasla ileten bir şeydir.

Bu yüzden aile hikayeleri öğreticidir. Özellikle sadece bir kadın onların merkezi olduğunda. Hepsinden önemlisi, tam da kadınların kendileri, kahramanlarının görüntülerinde, izleyicinin hem ruhuna hem de kalbine neyin dokunabileceği hakkında konuştuğunda. Örneğin, Polonyalı yazar Elzbieta Khovanets'in "Gardenia" adlı oyununda olduğu gibi (Rusça metin Irina Adelheim tarafından yazılmıştır).

Tercüme edilmiş geziler

2. İnsan gibi yaşa

"Gardenia" oyunu onuncu ay boyunca Moskova Puşkin Tiyatrosu'nda sahnelendi (prömiyeri Mayıs 2017'nin başlarında gerçekleşti). Ama sanki bir gala gösterisine katılıyormuşsunuz gibi oynanır: kolay, engelsiz, basit ve sadece göründüğü gibi, neredeyse sanatsız. Başkent tiyatrosunun Küçük Sahnesi'nin her anlamda, salonda bir arada yaşamanın şaşırtıcı teatralliği, izleyiciye o kadar organik ve güvenle sunuluyor ki, fark ettiğinizde, bunu, bir kadının hayatı hakkında bir hikayenin bir koşulu olarak kabul ediyorsunuz. Polonyalı bir ailenin dört kuşak kadını - savaş öncesi zamandan neredeyse günümüze ( tarihler, bir düzyazı çalışmasının bölümleri gibi, on yıllardır kahramanlarına ne olduğunun hikayesini başlatan zeminin beyaz ekranında görünüyor daha sonra; ve son rakam 2007 yılıydı, ancak bu hanımların talihsizlikleriyle, günlük ve gündelik sıkıntılarla nasıl başa çıktıklarının hikayesinin bu tarihte bitmediği açık.)

Her şey mutlu bir şekilde başlar. Kadın 1 (Alexandra Ursulyak, bir büyükanneyi oynuyor), bir subayla evlenmesinden önce neler olduğunu hatırlıyor. Ve büyük torunu Natalia Reva-Ryadinskaya tarafından gerçekleştirilen 4. kadın, tüm sıkıntılara ve zorluklara, hayal kırıklıklarına ve kayıplara rağmen, hayatında her şeyin yolunda gittiğini söylüyor. Mükemmel bir eğitimi var, iyi bir işi var, bir arkadaşı da olduğu için hayattan mutlu. Kadın 4 hamile olmasına rağmen, şimdi evlenmek için acelesi yok. Ve ortaya çıktığı gibi, bir kızı bekliyor, yani, büyükannesinin, kızının başına gelen her şeyi kalıtım ve manevi hafızasına dahil eden kadınların hikayesi gelecek nesilde devam edecek (Anastasia Lebedeva, kadın 2 oynuyor) ), kızı (Elmira Mirel, Kadın 3 rolünü oynuyor). Bir ailenin dört neslinin temsilcilerinin yaşadığı her şey, henüz doğmamış olanın bugünü ve geleceği olacaktır. Doğumundan önce bazı ölümcül önceden belirlenmiş olmasına rağmen - ne de olsa babasının böyle resmi ve aslında olmak isteyeceği bilinmemektedir.

Burada, Elzhbeta Khovanets'in onları tarif ettiği ve yönetmen Semyon Serzin'in onları izleyiciye açıkladığı gibi, kadınların ölümcül, denilebilir, şanssız olduklarını açıklığa kavuşturmak önemlidir. Daha doğrusu kendi mutluluklarını nasıl sürdüreceklerini bilmiyorlardı.

Büyükannem Polonyalı bir subayla evlenmek istedi ama fakir bir ailede büyüdü. Yahudi komşuları düğün düzenlemesinde ona yardım etti, ancak bu çok uzun sürmedi - evlilikteki mutlu hayatı. Faşistler Polonya'ya ve elbette Babushka'nın memleketi Krakow'a geldi. Büyükannenin potansiyel kocası bir yeraltı işçisi oldu ve bir zamanlar bir SS adamından hamile kalmasına neden olan belirli görevleri yerine getirdi (bunun onu engellemediğini, çünkü o savaşın bitiminden çok sonra, fahri bir ödül aldı. anti-faşist faaliyetler).

Ve karakterinin doğası gereği ve güzel bir hayata olan aşkı ve daha sonra - kendisi veya kocasından ayrılması nedeniyle - alkolizm nedeniyle, onu daha da yalnızlaştırdı. Bu, yakınlarda sevilen birinin varlığını hiçbir şekilde aydınlatmadı (dahası, büyükannem kendi kızını o kadar çok sevmedi ki, sadece ergenlikten yetişkinlerin evle ilgilenmesini, görevlerini yerine getirmediği için sert misillemelerle dayattı, ama aynı zamanda ona kinle de davrandı; ya da gençliğinde yaptığı uçarı davranışlarından dolayı onda sürekli bir sitem gördüğü için ya da onu sevemeyeceği, düşman, insanlık dışı bir insandan doğurduğu için.)

Kızın da ona düşmanlık duygusuyla karşılık verdiğini söylemeliyim. Ancak yaşının ötesinde ciddi, pratik ve bağımsız olduğu için, erkenden eline geçen biriyle evlendi. Aile hayatından pek neşe duymadı, ama bir kızı doğurdu. Kocam her zaman hastaydı ve bir şekilde çalışmaya çalışmasına rağmen eve fazla para getirmedi. Bu nedenle, büyükannenin kızı daha sonra ona, kocasına ve kızına bakmak zorunda kaldı, bu da onu daha öfkeli, daha iddialı ve sürekli kişisel doğruluğundan emin yaptı.

Ayrıca sıkı bir şekilde yetiştirmeye çalıştığı bir kızı da doğurdu. Ve annesi işe gitmek zorunda kaldığında bazen onunla kalan büyükannesinin etkisi olmasaydı her şey yolunda olurdu. (Nasıl bir yetiştirilme tarzı olduğu, bir büyükannenin torununa kağıt oynamayı öğrettiği, doğal olarak onu dövdüğü, kenara konan parayı alıp arkadaşlarının ve yabancıların önünde içtiği sahneden anlaşılabilir.)

Doğal olarak kızı, büyükannesine sevilmeyen birinin sertliğiyle davrandı. Ve evdeki her şey ve sadece onun üzerinde olduğu için, kendini doğuran kişi için, daha fazla zamanı ve enerjisi kalmamıştı. Sonunda, büyükannesinin dersi onun için iyi oldu (tersi anlamda): biriktirdiği para - bin zloti ve annenin başka bir daireye taşınmak için biriktirdiği şey, genç adama onunla yatması için para verdi. Zamanı gelince tekrar bir kız çocuğu doğurdu, ne kocasına ne de kocasına aldırış etmeden parti ve içkiyle vakit geçirdi. Ancak büyükannenin torunu, beklenmedik bir şekilde herkes için veya herkese ve her şeye - insanlara ve koşullara - rağmen, oldukça iyi, sorumlu ve modern bir kızın geleceğini düşünen biri olarak büyüdü. Evet, her şey yoluna girecek, ancak bir şeyin evliliğe bağlı olmadığı tekrar ortaya çıkıyor. İnsanların yaptığı gibi değil - bir kilisede bir törenle, bir rahibin sözleriyle, gardenya dallarıyla (oyuna sembolik olarak adını veren bitki - dekoratif olmak da dahil olmak üzere çok dikkatli bakım gerektirir, ki bu erkeklerin, şimdiye kadar pek de mutlu olmayan hayatlarının nasıl olduğunu tam anlamıyla anıları aracılığıyla anlatan kadınlara atıfta bulunmalarıyla karşılaştırılabilir).

Ama yine de, büyük torunu insanların içine çıktı. Ve muhtemelen, bu bir aile kalitesidir - ne olursa olsun zorluklarla başa çıkmak, her zaman sıkıntılarla savaşmak ve diğerlerinden daha kötü yaşamamak için yalnızca kendi güçlü yönlerimize güvenmek.

Ve bu, dört kadının her birinin - karakterli olması sağlanır. Seküler bir hanımefendinin karizmasına sahip bir büyükanne, günlük yaşamda güçlerinde ve araçlarında mümkün olan bir tatil ve neşe duygusu içinde. Kızı iddialı, yılmaz, ilkeli ve özgüven sahibidir. Biraz uçarılıkta büyükannesine benzeyen kızı, aynı zamanda annesinde zarafet, pratiklik. Ve büyükanne kadar dikkatsiz. Ve en küçüğü disiplinli, kelimenin tam anlamıyla Avrupa-Amerikalı anlamında kendini yapıyor, ama şimdi büyük büyükannesinin romantizminden yoksun değil, tatlı ve sessiz bir kız-kadın.

Bu nedenle, yalnızca ilgili duygularla değil, aynı zamanda önceden belirlenmişliğin bile olmadığı gerçeğiyle değil, nesilden aktarılan günlük rahatsızlık hissi ve bununla başa çıkma, üstesinden gelme arzusu - tüm bunlar bekar dört kadını birbirine bağlar. farklı nedenlerle onları tek bir bütün halinde birleştiren birliğe. Kocaları olsun ya da olmasın, esasen bekarlar, çünkü hem yalnızca kendilerine, çabalarına ve araçlarına güvendiklerinde hem de yanlarında bir erkek olduğunda - bir koca ya da bir oda arkadaşı, ki bu neredeyse aynı olduğu ortaya çıkıyor - onlar. bekle aşk, umut et, anladıkları ölçüde çabala ve kadın kaderinin özünü. Bu nedenle, başlangıçta verilmiş gibi, yalnızlık, sanki günlük sorunlardan bir çıkış yolunun tamamen yokluğu gibi, onları düşünmemeye, herkes için zevk içinde ve sadece egonun yararına yaşamaya çalışır - onları zor, neredeyse uzlaştırır. sürekli trajik, skandalın eşiğinde, sitemler ve bir arada yaşama kavgaları. İşin garibi, mutluluklarının onlar için olduğu ortaya çıktı, onlara norm gibi görünen ve genellikle kendi bakış açılarından ve komşularının görüşüne göre, öncelikleri olan çember olan yaşam.

Küçük Sahne seyircisinin gözünden bir buçuk saat önce, gerçek dramalar ortaya çıkıyor, süslemeden ve bir şekilde onların etrafından dolaşmaya teşebbüs etmeden gösteriliyor. Ancak tüm bunlarla birlikte, "Gardenia" oyunu iyimser, hatta bazen biraz komik, elbette trajik bir gölgeyle, hatta biraz ilham aldı. Herhalde her kadın için geçmişi ortaya çıkarmak, şimdiki zamana dönüşmüş ve geleceğe -uzaklı ya da uzak, nasıl olacak- bir bakış açısına sahip olduğu için, tatsız olandan kurtuldukları için, doğal olarak ona veda ediyorlar. , ne olduğunu unutmadan. Her şeyden önce, tüm anlaşmazlıklarına rağmen onlar kadın, yakın insanlar. Ve birlikte olmaları onlar için daha kolaydır, çünkü örneğin gerektiğinde sitemleri dinledikten sonra aralarındaki büyüklerden yardım alabilirler. Ya da tam tersine, genç olanlardan.

Ve "Gardenia" oyununun sahnesi için bir konsept haline gelen masada oturmak ve her şeyde düzenlenmemiş, ancak evde dört özdeş sandalye gibi, bir parça şarkı söylemeleri çok karakteristiktir. "Kraliçe" grubunun Bohem rapsodisinden Mama". Ve her biri için anlamlı bir isme sahip olan hit, o kadar uyumlu bir şekilde bir cappella söyledi ki ruh sevinir ve Semyon Serzin'in "Gardenia" oyununu sahnelediği şeyin özü budur - yakındakileri besleme ihtiyacı hakkında. En azından, elbette, daha sıcak veya daha dostane ilişkiler gelişmezse.

Masada oturan ve salona bakan kadınlar tarafından, coşkuyla, saf, yürekten, tam bir özveriyle gerçekleştirilen bu numara - neredeyse pop, eğer bu kadar muhteşem ve haklı bir şekilde teatral olsaydı, St. Petersburg yönetmeni genç nesil Semyon Serzin'i icat etti ve gerçekleştirdi.

Ve "Gardenia" oyunu gizli bir tonlamayla başladı. Alexandra Ursulyak, Anastasia Lebedeva, Elmira Mirel, Natalya Reva-Ryadinskaya (her biri aynı kostümle temsil ediliyor, oynanan görüntünün özünü, özgünlüğünü vurguluyor - kostüm tasarımcısı Pavel Nikitin), pratikte böyle bir yanılsama olduğu öne çıktı. küçük salon, sandalyelere yerleşti ve hayattan bir hikaye anlatmaya başladı. Oyunculuk, ama yine de kelimesi kelimesine türe yakın. Ve Polonya'dan tercüme edilen oyunda, açıklanan durumların ve ayrıntıların herhangi bir titizlikle neden Moskova gerçekleri olduğu hemen belli değildi.

Aslında, bu aynı zamanda oyunun ve çoktan başlamış olan performansların ve her bir kahramanın çocukluk anılarından gerçek hikayelerin bir önsözüydü. Yani, kişisel, tiyatroya dönüştü. Nedense hepsi anneleriyle çelişiyor gibiydi (sadece Elmira Mirel babasıyla sorunları olduğunu fark etti, bu yüzden annesi hakkında hiçbir şey söylemedi). Bazı nedenlerden dolayı, kışın oldular. Ve nedense sevilen biriyle bir çatışmada sona erdi. Anastasia Lebedeva, oyunun kahramanlarının tabiiyeti çerçevesinde hiçbir şekilde kıdeme göre değil, birkaç işte çalışan annesinin bir veli toplantısı için okula nasıl geldiğini söyledi. Ve ondan sonra kızına yalan söylediği, akademik başarısızlık için vurdu. Aleksandra Ursulyak, annesi ve büyükannesiyle, ailesinin yaşlı kadınlarının tanıdığı doğum öncesi kliniği doktorundan randevu almak için şehrin diğer ucuna nasıl seyahat ettiğini söylemeyi gerekli buldu. Ve Natalya Reva-Ryadinskaya, kızının sürekli soğuk algınlığından muzdarip ve onu hastalıklardan korumaya çalışan, eğitim ve meslek doktoru olan annesinden pişman oldu ve ortaya çıktı - çocukluktan, erken yaşta olağan sevinçler.

Ardından dördü de sahnenin farklı bölümlerinde yerlerini alıyor. Ve Elzbieta Khovanets'in metnine dayanan performans, kendileri ve izleyiciler için kalpten kalbe konuşmalar en başından beri böyle olmasına rağmen, ikinci denemeden sanki başlıyor. Her şeyden önce, yönetmen, sanatçılarla birlikte, çocuklarının dünya görüşünden çatışmayı tanımlayanı ve dört kadının parça parça ve geçmişlerinden önemli anları seçtiklerine dikkatlice ve doğru bir şekilde karşılık gelen şeyi seçti.

Semyon Serzin, "Gardenia" oyununun kısalmasını bu şekilde doğal ve hassas bir şekilde belirledi - her kadın kahraman için şimdi ile bir zamanlar böyle olan arasındaki mesafe.

Açı burada aynı zamanda her ayrıntıda etkili ve net bir cihaz haline geldi.

Performans boyunca, zaman içinde özlü, ancak anlam ve alt metin açısından anlamlı ve geniş, katılımcılarının her biri öne çıktı. Ve yine mikrofona, sahnede olduğu gibi, çok uzun zaman önce başına gelenlerden en gerekli gördüğü şeyi bildirdi. Ya da daha yakın zamanda.

O anda kamera oyunculara doğrultuldu. Ve hikayeleri, arka planın beyaz ekranında büyütülmüş bir görüntüyle dublajlandı. Seyirciye söylenenlerle sözcüklerin, duyguların ve düşüncelerin yansıması olarak ortaya çıkanlar arasında yine bir mesafe vardı. Yüzlerin yakın çekimi oyuna müdahale etmedi, çünkü oyunun burada olmadığı görülüyordu, ancak kuşkusuz tiyatro performansında olamazdı. Ama o kadar yumuşak, yüz ifadelerinde, tonlamalarda o kadar doğaldı ki, dört kadının daha önce seyirciye çektikleri, başlarına gelenleri anlattığı hikayelerin açık bir devamı haline geldi. Sahne dışında ve gerçekte.

Böyle bir sahne mevcudiyeti, mevcudiyetin çok yönlü ve somut bir etkisini yarattı. Hem sanatçılar hem de seyirciler. Oturan seyircilerin yanında duranı ve ekranda onu gördüğünüzde ve duyduğunuzda, görüntü iki katına çıkmaz, ancak özel bir bütünlük ve ifade kazanır.

Ayrıca inandırıcıydı çünkü bana savaş sonrası Polonya sinemasını hatırlattı. Renkli filme çekildiğinde bile tipik olarak siyah beyaz. Ve oradaki renkler soluk olarak algılandığından ve çoğu zaman Polonya filmleri bir tür iç acı ve ıstırap duygusuyla hüzünlüdür. Ama "Gardenia" oyununa makul sınırlar içinde gerekli ulusal tadı veren yalnızca aktrislerin monologlarının yansıtılması değildir. Bu Jerzy Petersburski'nin (soyadı da Rusça olarak farklı yazılmıştır) "Geçen Pazar" şarkısı, genç bir adamın sevgili kızının başka birini seçmesi gerçeğiyle neden anlaşamadığının üzücü bir açıklaması. Rusya'da tango "Burnt Sun" olarak bilinen şarkının kendisi, şaşırtıcı bir şekilde, koşulların ve yaşam inançlarının iradesiyle gerçek mutluluğu bulamayan kadınların kaderinin ana motifini geliştirdi. Ayrıca, performansa ulusal bir lezzet ipucu ile ayrıntılarla eşlik ederek, aktrisler için kişisel olan ile bestecinin biyografisinin ve müziğin yazarının da yer aldığı Elzbieta Khovanets'in eserinde söylenenler arasındaki bağı güçlendirdi. bu performansın özünde ve dokusunda önemli bir an elde etti.

Kuşkusuz, geçen yıl 80 yaşına giren parlak St. Petersburg öğretmeni Filshtinsky, "Kültür" kanalının (Anatoly Malkin'in ev sahipliği yaptığı) "İç Çember" programında yürekten konuştu ve muhtemelen pişmanlık duymadan Moskova'nın yaptığı performansları nasıl sahneleyeceğini bilmiyor. Büyük olasılıkla, Stanislavsky'nin tiyatroda tercüme etmek istediği anlayışında, teatral bir prodüksiyonun, doğası gereği yavan veya dramatik olan bir metnin bir gösterimi değil, bir tür yerleşim yeri olduğunu akılda tutarak, onun düzenlemesine göre düzenlemesi. tiyatro kanunları. Ve başka bir şey değil.

Gardenia'yı Moskova Puşkin Tiyatrosu'nda sahneleyen Semyon Serzin ve daha önce ortaya çıkan, Tüm Rusya Altın Maske tiyatro ödülünü talep edebilecek başka bir oyun, Moskova seyircisine gerçek bir tiyatronun ne olduğunu sundu. Samimi, profesyonel, görüntü ve gerçeklerle dolu, kusursuz biçimde, yorumlanmak üzere alınan edebi bir eserin içeriğini inanılmaz bir beceriyle aktaran.

Burada, Krakow-Gdansk treni ile karşı karşıya olduğumuz ve iki kadının oturduğu masanın her birinden bariz bir memnuniyetsizlik gösterdiği açıkça görüldüğü için, kadın 2'nin kadın 1'in karşısında oturan ritmik olarak masaya vurması yeterlidir. iletişimde diğeri, onun arabasıdır. Kadın 2, kadın 3'e ve o kadın 4'e cop olarak geçer - kırmızı, hatta keskin kırmızı örgü şapka. Ve sadece taktıktan sonra, her biri mikrofonun önünde duran hayatı hatırlamaya başlar. Bu, bir büyükanne, anne ve torun hakkında da olmasına rağmen, Kırmızı Başlıklı Kız (veya orijinalinde - alır) hakkında bir peri masalı değildir. Ve ortak bir acı, keder ve talihsizliğe ölümcül bir yatkınlık gibi, birinden diğerine tekrar tekrar geçen belirli bir cop sembolü hakkında.

Gardenia'da böylesine dikkat çekici, tamamen gündelik ve özünde teatral detaylar var, hatta Semyon Serzin'in tek nefeste sahnelediği performansın tüm kadın kahramanlara gücünü ve güvenini veren bir detay olduğunu söylemesek bile, sıkıntılara ve engellere direnilebilir - birlikte veya ayrı ayrı. Ancak, refah görünümü ile tamamen yalnız ve zihinsel olarak huzursuz olmamak için, en azından nominal ve başkaları için anlaşılabilir, kamuoyuna, bir şekilde, farklı şekillerde de olsa, dünya görüşünü etkileyen, hep birlikte daha iyidir. "Gardenia" kahramanlarının her birinin ...

Özünde tercüme edilen bu özlü, nazik ve insanların duygularına duyarlı performans, uluslararası bir ifade gibi görünüyor. Polonya'nın yirminci yüzyıl da dahil olmak üzere acı tarihine dayanarak, ayrıntıları yerel bir lezzet olarak koruyarak, uluslararası olanı, anlaşılabilir olanı, idealin peşinde koşma, manevi plan dahil kayıplar hakkında bir hikaye olarak konuşuyor. . Bir başkasının deneyiminin başka bir halkın diline orijinal bir aktarımı olarak algılanan benzer bir okumada, bu kadar teatral bir refleks tartışmasıyla erişilebilir, otantik gibi görünecek kadar çeviride anlaşılabilir olanla ilgilidir. Detaylarda orijinal, özünde uluslar üstü ve drama, seyirci tarafında karşı bir kabul ve empati dalgası olmadan kalamayacağı için.

... Puşkin Tiyatrosu'ndaki "Gardenia", samimi anılardan aile ve tarih konusundaki tartışmalara yol açar ( Vedomosti, 20.09.2017).

Gardenya. Onları tiyatro. Puşkin. Performans hakkında basın

Kommersant, 11 Mayıs 2017

Polonya Rapsodisi

Puşkin Tiyatrosu'nda "Gardenia"

Polonyalı oyun yazarı Elzbieta Khovanets'in oyunundan uyarlanan ve Semyon Serzin tarafından sahnelenen "Gardenia" oyununun prömiyeri Moskova Puşkin Tiyatrosu'nun şubesinde gösterildi. Roman Dolzhansky tarafından.

Genç St. Petersburg yönetmeni Semyon Serzin'in performansı laboratuvar çalışmasının meyvesidir: Puşkin Tiyatrosu'nun repertuarında pratikte gerçek bir drama yoktur, bu nedenle birkaç genç yönetmen modern metinlere dayalı performansların eskizlerini yapmaya davet edildi. Ve bir repertuar performansına dönüştürülmesine karar verilen şey tam olarak "Gardenia" idi: Puşkin Tiyatrosu şubesinin oda alanında dört aktris için bir oda parçası uygun görünüyor ve kulağa farklı geliyor.

Elzbieta Khovanets'in oyunu, bir aileden dört kuşak kadının hikayesidir. Gardenia'daki monologlar ve diyaloglar kesinlikle özel, kişiseldir, ancak elbette kadınların tarihi ayrılmaz bir şekilde Polonya tarihi ile bağlantılıdır ve her bir kadın kahraman ülkenin hayatında belirli bir döneme karşılık gelir (bu önemlidir) oyunun çoğu bir yerde değil, Krakow'da, yani ulusal kimliğin sembolü olan bir şehirde geçiyor).

Karakter listesinde kadınlar basitçe numaralandırılmıştır. Bunlardan ilki çocuksuz bir Yahudi çift tarafından alındı ​​- evlat edinen ebeveynler Holokost'un kurbanı oldular, kendisi Polonyalı bir memurla evlendi, ancak bir Alman subayı tarafından hamile kaldı. Kızı, sosyalist Polonya'nın kişileşmesi olarak kabul edilebilir: yarı yoksulluk, gri günlük yaşam ve her şeye zorunlu kayıtsızlık. Torun, komünizm sonrası değişimi ve etkili bir şekilde kullanılması zor olan uzun zamandır beklenen özgürlüğü bünyesinde barındırıyor. Son olarak, torun torunu, kapitalizmin geliştiği modern Polonya'dır, para kazanabilir ve kariyerinizi rasyonel olarak planlayabilirsiniz.

Tabii ki Gardenia'ya hem sosyal alegorilere hem de yakın tarihin (yeniden) kavranmasının, tarihsel kader ve ulusal kader temasının neredeyse ana yeri işgal ettiği çağdaş Polonya dramasının bağlamına bakmadan da bakılabilir. Ne de olsa, "Gardenia" (ailenin her zaman düğün buketlerine ördüğü bir çiçek) öncelikle kadın hikayeleridir, çoğunlukla kadınlardan oluşan izleyici, hangi zaman ve mekan olursa olsun, her zaman kendi deneyimlerinin yankılarını bulacaktır. sahnede. Serzin, bu yakınlığı ve değinilen konuların evrenselliğini vurgulamak için, seyircilerin önünde yan yana oturan dört aktrisin başlangıç ​​olarak görünüşe göre kendi hayatlarından hikayeler anlattığı bir önsöz bile icat etti. Bir belgesel (veya sözde belgesel) önsözü, aktrislerin rollerine geçişini kolaylaştırmalıdır. Ve aynı zamanda gerçek tiyatrodan bahsettiğimizi bir kez daha vurgulamak için.

Oradan, alaka cephaneliğinden, kameranın monologları sırasında aktrislerin yüzlerini yayınladığı bir mikrofon ve bir video ekranı zemini var. Aslında, ses yükseltme ve yansıtma çok az şey katar, çünkü küçük odada aktrisler zaten her zaman yakın çekimlerde oynuyorlar. Ve bu dört kişi oyundaki ana şeydir. "Gardenia"nın kadın kahramanlarının her biri, hayatının annesininkinden daha mutlu ve daha akıllı olacağını hayal eder. Oyunda, mutsuzluğu yeniden üretiyormuş gibi görünen kader, kader temasını görebilirsiniz. Ancak oyunda, mizaç, tür ve karakterler arasındaki farka makul bir şekilde bahis yapılır.

Alexandra Ursulyak'ın büyük büyükannesi geçmişten gelen bir hanımefendi gibi görünüyor - görgü ve iddialarla, biraz maceracı, biraz sarhoş aristokrat. Anastasia Lebedeva tarafından canlandırılan kızı, çocuk askeri üniforması ve kaygan ağartılmış saçları ile biraz "faşist". Elmira Mirel'in torunu, deri ceketli ve kızıl saçlı bir şokta gayri resmi bir kadın. Son olarak, Natalia Reva-Ryadinskaya'nın torunu, kurumsal etik, kıyafet kuralları ve birleşik duygusallık zamanlarının bir insanıdır. Oyunun karakterleri zamanın kölesi değil, yaşlanmayı tasvir etmiyor ve dönemin gündelik detaylarına ve belirtilerine hiç bağlı değil. Ve sadece son sahnede, dördü de masada toplandığında, günlük yaşamın eti ortaya çıkıyor - un, su, hamur, kıyma makinesindeki et - ancak ortaya çıktığı gibi, sadece izleyiciden ayrılmak için Queen'in "Bohemian Rhapsody" şarkısına, gösterilenin umutsuz bir trajedi değil, sadece bir oyun olduğu gerçeği.

Vedomosti, 20 Eylül 2017

Elena Smorodinova

Aile buketi

Puşkin Tiyatrosu'ndaki "Gardenia", samimi anılardan aile ve tarih konulu tartışmalara yol açıyor

Yönetmen Semyon Serzin, dört oyuncu için bir laboratuvarı seyirci tiyatrosuna dönüştürmeyi başardı.

Geçen yıl yaz ortasında Tiyatro. Puşkin, tiyatronun bir dalı için küçük biçimli performansların eskizlerini bekledikleri yönetmenler için bir laboratuvar duyurdu. Gereksinimler arasında - karakter sayısı sekizden fazla değil ve mümkünse tiyatro grubundan hazır bir döküm. Laboratuvarın repertuarında yer alan ilk performans, Semyon Serzin'in sahneye koyduğu Elzbieta Khovanets'in "Gardenia"sı oldu.

Dört kadın arka arkaya oturuyor: geçmişten gelen bukleleri ve omuzlarında tilki kolyesi olan bir aristokrat (Alexandra Ursulyak), yalanmış kısa saç kesimi ve gözlerinde metal olan yarı çocuk (Anastasia Lebedeva), kızıl saçlı bir asi tutu ve deri ceketli (Elmira Mirel), sekizinci moda pantolonlu bir ofis entelektüeli (Natalya Reva-Ryadinskaya). Sırasıyla, annemin veli toplantısına nasıl gittiğini ve kızının hiç de iyi bir adam olmadığını nasıl öğrendiğini, annesinin rahatsız edici holiganları okuldan nasıl dırdır etmeyi önerdiğini, anne ve büyükannenin kızının bunu nasıl öğrendiğini hatırlıyorlar. aniden 22 yaşında bir çocuk bekliyordu ve onu doğum öncesi kliniğine götürdü ... Şu anda, görünüşe göre, aktrislerin gerçek anılarından çok büyümüş gibi görünen seyirci (ve böyle hikayeleri olmayan kim?) , Neredeyse dokundu - son hikaye, yakın zamanda doğum yapan Ursulyak tarafından anlatılıyor (aktris ilk performansları pozisyonda gözle görülür şekilde oynadı). Şu anda, kurgusal olmayan bir önsözden genç Polonyalı oyun yazarı Elzbieta Chowanec'in metnine geçiş başlıyor. Bir yandan "Gardenia" adlı oyunu, "anne" kelimesiyle sahip olduğunuz iyi ve kötü her şeyle olan ilişkiyi çözmeye yönelik oldukça tipik bir girişimdir. Öte yandan, adını geleneksel düğün buketlerinden bir çiçekten alan Gardenia, modern bir Polonya oyununa yakışır şekilde, ulusal kimlik meselelerini ele alır ve II. bir ailenin tarihi.

Veniamin Filshtinsky'den mezun olan genç bir St. Petersburg yönetmeni Semyon Serzin, bu oyunu, her rolün kelimenin tam anlamıyla bir fayda olduğu ve bir fırsat sunduğu, nadir görülen basitlik ve hassasiyette bir performans sergilemek için kullanıyor. Topluluğun aktrislerine yeni bir bakış atmak için. Minimalist sahne, arka planda oyuncunun portresini yayınlayan bir kamera ile mikrofonlara solo çıkışlar - yönetmen, kahramanlar arasındaki farka odaklanır ve oyunculara bu farkın içinde dönme fırsatı verir.

Ursulyak, büyük bir büyükanne, yalnız bir kadın oynuyor (Khovanets'te kahramanlar basitçe numaralandırılmıştır). Yakışıklı bir Polonyalı subayla evlenen ve bir Alman subayı doğuran birkaç Yahudi tarafından ele geçirildi. Hem anne babasını hem de kocasını kaybetmiş ve görünüşe göre kendini sevilmeyen bir kız yetiştiriyor ve kendini sarhoş içiyor - çok aristokrat. Bir kadın bir Ursulyak'tır - aktrisi yücelten Yuri Butusov'un performanslarının tam tersi. Burada oyuncu, bir ironi boşluğu ile tatlandırılmış yumuşaklık, çekicilik ve çekiciliğin somutlaşmış halidir.

İki yaşında bir kadın olan kızı bir demir askerdir. Pratik olarak ideal Aryan'ın somutlaşmış örneği olan huysuz bir çalışkanı oynayan Lebedeva'da, "Sesuan'dan Nazik Adam" dan kanlı bacaklı kızı tanımak imkansızdır. Kadın iki, birinin hayatta kalması gereken gri savaş sonrası Polonya'nın somutlaşmış halidir.

Üç yaşında bir kadın olan Elmira Mirel, değişim zamanında Polonya'da huysuz bir annenin kazandığı parayla içki içen ve içki içen bir punk ya da gayri resmi hippi bir kadındır. Ve dört yaşında bir kadın olan kızı (Reva-Ryadinskaya), bağışlayıcı ebeveynler üzerinde meditasyon yaptıkları, yeni alanlarda konut satın aldıkları ve büyük şirketlerde çalıştıkları günümüzün birleşik dünyasının somutlaşmış halidir.

Finalde, dördü de köfte yapar ve Bohemian Rhapsody şarkısını söyler. Muhtemelen hem geçmişinizi hem de kendinizi kabul etme olasılığı ile ilgili. Ancak, modern bir seyirci tiyatrosunun ideal modeli hakkında - ideal bir oyuncu kadrosu, konuyu açıkça ifade etme ve hem kültürel eğilimlerin farkında olanlarla hem de bulvardan gelenlerle diyalog kurma istekliliği ile ilgili görünüyor.

Puşkin Tiyatrosu'ndaki genç yönetmenlerin laboratuvarı ilk sonuçlarını verdi. Polonyalı yazar Elzbieta Khovanets'in Irina Adelheim "Gardenia" tarafından tercüme edilen oyununa dayanan Semyon Serzin'in oyunu, adını güzel çiçekten alıyor.

Performans kadındır. Odada ayrıca birçok erkek vardı ama yine de içerik daha çok kadın odaklıydı.

Oyun ilginç bir teknikle başlar: dört oyuncu arka arkaya oturdu ve hayatlarından "anne hakkında" hikayeler anlatmaya başladı. Ve sadece Elmira Mirel babası hakkında bir hikayesi olduğunu söyledi, ama bu konuyla ilgili değil ve bu nedenle hikaye olmayacak!

Arsa, bir ailede dört kuşak kadının kaderine odaklanıyor. Büyük büyükanne, büyükanne, anne ve kızı birbirlerine sopayı verirler: sarhoşluk, hayattan memnuniyetsizlik, erkekler, çocuklarının nankörlüğü vb. Nasıl başladı? Ebeveynlerin çocuğu kelimenin tam anlamıyla zengin, çocuksuz bir Yahudi çifte satmasından. Ve ardından İkinci Dünya Savaşı!

Büyük büyükanne - Alexandra Ursulyak Nazilere karşı savaştı, Direniş'e katıldı. Bir kürk boa, muhteşem bir yüz, bir saç modeli, geniş ve bereketli bir vücut... Muhteşem duruş ve görünüm!

Büyükanne - Anastasia Lebedeva - annesinin rujuyla bulaşmış bir çocuktan yün şapkalı bir gence (rölenin belirli bir sembolü, bu şapkayı birbirlerine geçirirler) vb. Sürekli değişen bir görüntüdür. Anastasia'nın oyunculuk yeteneğinin bu özelliği, çoktan geçtim ve hayran kaldım.

Anne - Elmira Mirel ayrıca çocuk felci bacaklarını sallayan bir çocuktan büyür ve büyükannesi gibi sorunlarına şarap döker. Bu arada, burası vurdu: "Sovyet aşısından sonra çocuk felci ile hastalandım." Bir zamanlar, Sovyet aşısı Japonya'yı çocuk felci salgınından kurtardı, bu yüzden korkunun gereksiz yere tırmanmasına gerek yok!

Kızı - Natalya Reva-Ryadinskaya, bu sürekli hoşnutsuzluk ve skandallar, sarhoşluk ve annenin kızına ve kızının annesine karşı hoşnutsuzluğundan bir çıkış yolu gösteriyor gibi görünüyor. “Hellinger okuyor” ve “annesini affetti” ama “bir annenin annesini affetmesi gerektiğini” iddia ediyor vb. (Hellinger, çocukların yetişkinlerin işlerine karışmaması gerektiğini, onları kendi başlarına almaları gerektiğini söylüyor, bu yüzden bunun başarılı olması pek mümkün değil.)

Her monolog, aktrisin yüzünün arka plan ekranındaki yakın çekimiyle çoğaltılır.

Ve izleyiciler sonraki bir saat içinde yavaş yavaş dört kadının bu aile soyağacı tarihini araştırmaya başlarlar. Ve sonunda, dördü de bir ev kutlamasına giderken, un dökmek, su dökmek, eti köfte yapmak için çevirmek - kesinlikle herhangi bir "tiyatro konvansiyonu" olmadan - en genç kadının yaklaşan düğünü hakkında konuşurlar. Hamile olduğunu bildiriyor. Ve her şey yine, yaşlıların kızlarını, torunlarını çok sevdiklerini ve nankör olduğunu haykırdıkları gerçeğine geliyor.

Ve D. Gabaldon'ın Outlander serisindeki yeni kitabının parçalarından biri hakkındaki son yorumunu hatırladım. Çocuklarınızla ne hakkında konuşmanız gerekiyor ve neye ihtiyacınız yok. Amerikalı yazar, çocuklara hayatlarının, sağlıklarının, yetiştirilmelerinin size neye mal olduğunu söyleyemeyeceğinize, çocuğa yaptığınız veya yapmadıklarınız için size sempati göstermeye zorlanamayacağınıza inanıyor. Bu onların endişesi değil.

Bir çocuğun anne ve babasına minnettarlığı, çocuklarını değerli insanlar olarak yetiştirme yeteneğidir. Bu, yetiştirilme tarzınızın sonucudur, geceleri uyumadığınız bir şey vb.

Ve sonunda, görünüşte sevgi dolu bu kadınlar yeniden bağırmaya, suçlamaya ve skandal çıkarmaya başladığında, seyirciler sadece histerik hale gelir. Muhtemelen, sonuçta çoğunlukla kadınlar, çünkü her biri kendi üzerinde meydana gelen olayları dener: bir anne olarak, bir kız olarak, aynı şeyi yaşamış biri olarak veya dışarıdan bakıp merak ederek, gerçekten mümkün mü?!

Bu muhtemelen performansın ana mesajıdır: bir düşünün! Kısır röleyi kırın!

Ve fikrimi gerçekleştirdim. Mavi ortanca Alexandra Ursulyak'ı bir buçuk yılda buldu (daha fazla!)! Yine de ona çiçek verdim. Yanımda oturan bir seyirci ortancamın çok dikkat çektiğini söyledi. Sonra birdenbire sanatçıya onunla yaklaşmanın onursuzluk olduğundan şüphelendim! Ama seyirci benimle bu ortancanın Alexandra Ursulyak ile ilişkili olduğu konusunda hemfikirdi!
Ve Alexandra, ona yaklaştığımda çok mutluydu, o kadar içten teşekkür etti ki, bakışından memnun hissettim!

not performansın adı hakkında.
Nasıl bir çiçek olduğunu merak ettim. Gardenya, madder familyasından bir süs çiçeğidir. Evde, bir çalı olarak büyür. Vatan - Japonya ve Çin. İnce, şehvetli ve egzotik.

Ama bundan bahsetmiyorum, her yerde bulunan Outlander'dan bahsediyorum. Sadece bu da değil, performans sırasında Diana Gabaldon'ın ebeveynlerin çocuklardan minnet talep etmemesi gerektiği vb. düşüncelerini hatırladım.

Gardenya çiçeğinin adını İskoç asıllı Amerikalı doktor ve doğa bilimci Gardena'dan (1730-1791) aldığı ortaya çıktı. Ve soyadı "bahçe".

Ve bir Outlander okuyucusu olarak, Wikipedia'dan bu Garden'ın Bartram'ın babasını ve oğlunu, Pennsylvania'dan bahçıvanlar ve doğa bilimcileri John (1699-1777, "geçen yıl öldü" diyor Claire) ve oğlunu tanıdığını öğrenmek ilginçti. William (1739 - 1823).

Yani, aslında görkemli Philadelphia şehri yakınlarındaki Kingsessing'den. Ve Claire, Kingsessing'de, Bartram bahçelerinde ve sonunda denizin derinliklerinden dönen sevgili kocası Jamie Fraser ile beden ve ruhla yeniden bir araya geliyor.