Diaghilev'in Rus Mevsimleri: tarih, ilginç gerçekler, videolar, filmler. Büyük bale yapımcısı (S. Diaghilev) Repin hakkında açıklamalar ve "İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı" nda çalışma
Sergei Diaghilev'in Avrupa'daki Rus Mevsimleri, 20. yüzyılın başlarındaki en ünlü tiyatro olaylarından biridir. Yirminci yüzyılın başında Rus balesinin yeniden canlanmasının nedenlerini anlamak ve Sergei Diaghilev'in sanat dünyasındaki eğitim çalışmalarının değerini anlamak için, büyük girişimcinin biyografisini tanımak, onun kişisel hayatını anlamak gerekir. motifler, onlar hakkında yüksek sesle konuşmak alışılmış olmasa bile.
Bir sanat eseri kendi başına değil, sadece yaratıcısının kişiliğinin bir ifadesi olarak önemlidir.
Sergey Diaghilev
Sergey Pavloviç Diaghilev 19 Mart (31 Mart) 1872'de Novgorod eyaleti, Selishchi'de soylu bir ailede doğdu. Annesi, doğumundan kısa bir süre sonra öldü ve Sergeyüvey anne, eğitimli, zeki bir kadın tarafından büyütüldü. Görevli babanın ailesi Diaghilev Petersburg'da, ardından Perm'de yaşıyor. 1890'da Perm spor salonundan mezun olduktan sonra, 18 yaşında Sergey Diaghilev Petersburg'a gitti ve N.A.'dan müzik okurken Hukuk Fakültesine girdi. Rimsky-Korsakov. Teyzesi Anna Filosofova'nın evinde, kendisine akran bir arkadaş bulur - önümüzdeki 10 yıl boyunca sevgilisi olan kuzen Dima Filosofov.
Dmitry Filosofov, L. Bakst tarafından
dan bir avukat Diaghilevüniversiteden mezun olduktan birkaç yıl sonra çalışmadı, o, Filosofov ve okul arkadaşı A.N. Benois, Vrubel, Serov, Levitan ve diğerleri gibi önde gelen sanatçıları bir araya getirerek Rusya'daki ilk sanat dergisi "The World of Art"ı yaratıyor. Buna paralel Sergey Diaghilev ve şirket rezonans sergileri düzenliyor: 1897'de - Alman suluboya sergisi, daha sonra - İskandinav sanatçıların sergisi, Stieglitz Müzesi'nde (1898) Rus ve Fin sanatçıların sergisi ve diğerleri.
1899'dan beri potansiyel Diaghilev bürokratik alanda kendini gösterir. İmparatorluk Tiyatroları'nın müdürü Prens Sergei Volkonsky'yi atadı Sergey Diaghilevözel bir komiser ve ona "İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı"nın düzenlemesini emanet eder. Sergey Diaghilev sadece bir sanat yayınına dönüştürmekle kalmıyor, aynı zamanda A.M.'yi de çekiyor. Vasnetsova, A.N. Benois, L.S. Bakst, A.V. Serov, K.A. Korovin ve diğerleri. Ancak anlaşmazlıklar nedeniyle bu işbirliğinin de devamı yoktur. Sergey Diaghilev"Sylvia" balesinin hazırlanması sırasında üstleriyle birlikte. Buna ek olarak, Filosofov'u kendisi ve kocası Dmitry Merezhkovsky ile bir aile olarak yaşamaya ikna etmeye çalışan şair Zinaida Gippius'un müdahalesi nedeniyle Filosofov ile ilişkiler de boşa çıktı. Bu dramatik olaylar yer değiştirmeyle sonuçlandı. Sergey Diaghilev Petersburg'dan ve 1904'te "World of Art" dergisinin varlığının sona ermesi.
B. Kustodiev. "Sanat Dünyası" derneği üyelerinin grup portresi
Ve eğer uzun süreli bir ilişkinin sona ermesi bir darbe olsaydı Diaghilev, o zaman kesinlikle Rus sanatının Avrupa'da popülerleşmesinin yararına gitti. 1907'den beri, büyük impresario'nun biyografisinin tam olarak bu sayfası açıldı, bu sayede Sergey Diaghilev ve ünlü oldu. Yani, Rus sanatçıların yıllık denizaşırı konserleri başlıyor - "Rus mevsimleri"... İlk sezon tamamen müzikaldi, N.A. Rimsky-Korsakov, F.I. Chaliapin, A.K. Glazunov, S.V. Rahmaninov ve diğerleri.
1908 yılında Avrupa "Rus mevsimleri" bir Rus operası gördü: M.P. Mussorgsky, "Ruslan ve Lyudmila", M.I. Glinka ve diğerleri.Ancak bu olaylar, sonunda ikna eden belirgin başarıya rağmen, kârsız hale geldi. Sergey Diaghilev halkın beğenisini takip etmek ve açık bir küçümseme ile boş ve düşük entelektüel bir sanat biçimi olarak gördüğü Avrupa balesini göstermek.
Ancak, olağanüstü bir yeteneğin kendini gösterdiği bale "Mevsimler" in organizasyonundaydı. Sergey Diaghilev yetenekleri keşfeden biri olarak. 1908'de genç dansçı Václav Nijinsky ile tanıştı ve aşktan ilham alarak onun hamisi oldu ve özellikle onun için en büyük baleleri yarattı. Yurtdışı turlarına ünlü sanatçılar da davet edildi: A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, E.V. Geltser ve M.M. Fokin. Rehberlik altında ikincisinin koreografik çabaları Diaghilev erkek dansçının sahnedeki rolü çarpıcı biçimde değişti. Daha önce erkekler balerinler için ikincil, yardımcı bir "koltuk değneği" rolü oynadıysa, onlara destek sağladıysa, şimdi protein Sergey Diaghilev parlamaya başladı, karmaşık unsurlar sergilediler, erkek ve kadın arasındaki yüzleşme üzerine cesur yapımlar yarattılar. organize Sergey Diaghilev bale Paris'te, Londra'da, Roma'da ve hatta ABD'de görüldü. Bale "Mevsimler" 1913'te sona erdi ve ilişkilerin bozulmasıyla aynı zamana denk geldi. Diaghilev ve Nijinsky (yine kadın yüzünden).
Vaclav Nijinsky
Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Sergey Diaghilev sonunda Avrupa'ya göç eder. Yeni bir sevgilisi var - genç bir dansçı Leonid Myasin ve yeni bir çalışma aşaması başlıyor. Diaghilev 1911'de yarattığı bale grubunun gelişimiyle uğraşıyor " Diaghilev'in Rus balesi", 1929'da yaratıcının ölümüne kadar var olan. 20 yıldır işletmede Sergey Diaghilev Serge Lifar da dahil olmak üzere ünlü sanatçılar çalıştı ve performanslar L.S. Bakst, A.N. Benois, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin, M.F. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso ve müzik Claude Debussy, Maurice Ravel, Eric Satie, Igor Stravinsky ve Sergei Prokofiev tarafından yazılmıştır.
Leonid Myasin
Öldü Sergey Diaghilev 19 Ağustos 1929'da Venedik'te diyabet ve furunküloza bağlı komplikasyonlar sonucu. San Michele adasına gömüldü.
Cenaze Sergey Diaghilev Venedik'te
Ölüm maskesi Sergey Diaghilev
Mezar Sergey Diaghilev San Michele adasında
Birçoğu bunu duydu Sergey Diaghilev bir şekilde bale ile bağlantılıdır, ancak çok az kişi onun tarafından canlandırılan Rus balesinin erkeklere olan sevginin bir ifadesinden başka bir şey olmadığını bilir. Onlara hayrandı, onları himaye etti. Birçok çağdaş, Diaghilev'in balelerinin sahne arkası atmosferinin açıkçası eşcinsel olduğunu hatırlıyor. Ama bu kesinlikle kişiliğin eşcinsel yanıdır. Sergey Diaghilev balenin özünü ve tutumunu kökten değiştiren, dünyaya en büyük koreografları, dansçıları ve diğer sanatçıları eğiten ve veren, girişimcinin konumunu sanata dönüştüren en yaratıcıydı.
Vesika Sergey Diaghilev Valentin Serov tarafından fırçalar
Saint Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi
(SPb GUKI)
Kültürel Çalışmalar Fakültesi. Grup 137-d
"SKD Tarihi" konusu
MAKALE
konuyla ilgili:
S. P. Diaghilev ve "Rus Mevsimleri"
2005
Tanıtım
S.P. Diaghilev, Rus sanatında seçkin bir figür, yurtdışındaki Rus sanat turlarının organizatörü ve organizatörüydü. Ne dansçı, ne koreograf, ne oyun yazarı, ne de sanatçıydı ve adı Rusya ve Avrupa'daki milyonlarca bale sever tarafından biliniyor. Rus balesini Avrupa'ya açan Diaghilev, Avrupa başkentlerinde balenin çürüyüp yok olurken, St. Petersburg'da güçlendiğini ve çok önemli bir sanat haline geldiğini gösterdi.
1907'den 1922'ye kadar S.P.Dyagilev, Rus klasiklerinden çağdaş yazarlara kadar 70 performans sergiledi. En az 50 performans müzikal yeniliklerdi. Arkasında "her zaman sekiz araba seti ve üç bin kostüm vardı." Rus Balesi Avrupa ve ABD'yi gezdi ve her zaman ayakta alkışlandı.
Avrupa ve Amerika'daki izleyicileri neredeyse yirmi yıldır memnun eden en ünlü performanslar şunlardı: "Armida Pavyonu" (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin); Ateş Kuşu (I. Stravinsky, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); "Nergis ve Yankı" (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Nijinsky); “Kutsal Bahar” (I. Stravinsky, N. Roerich, V. Nijinsky); “Petrushka” (I. Stravinsky, A. Benois, M. Fokin); Midas (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); "Jester" (S. Prokofiev, M. Lermontov, T. Slavinsky) ve diğerleri.
S.P.Diaghilev'in Gümüş Çağ ile bağlantısı
19-20'nin dönüşü "Gümüş Çağ" olarak kutlanıyor. 80'lerde yaygın olan istikrar havasını değiştirmek için. bir tür psikolojik gerilim geliyor, "büyük bir ayaklanma" beklentisi (Leo Tolstoy).
Zamanın "sınır çizgisi" anlayışı, hem politikacılar hem de sanatsal aydınlar arasında halk bilincinde yaygındı.
ZN Gippius, "Harika bir zamandı" diye hatırlıyor. - Rusya'da bir şey kırılıyor, bir şey geride kaldı, bir şey ... ileri atıldı ... nerede? Bu kimse tarafından bilinmiyordu, ancak o zaman bile, yüzyılın başında havada hissedildi. Hepsi değil. Ama çok, çok fazla”.
Gerçekçi bir yaşam vizyonunun çerçevesi genişliyor, edebiyat ve sanatta kişisel kendini ifade etme yolları aranıyor. Sanatın karakteristik özellikleri, gerçekliğin içsel somut yansımasıyla 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin aksine, yaşamın dolaylı bir yansıması olan sentezdir.
O zamanın bir özelliği, çeşitli kültürel figür derneklerinin gelişmesiydi (yani çevreler: başkentlerde yaklaşık 40, illerde yaklaşık 30 vardı). Sanatsal bilinçte yaygın olan sanat sentezi fikri, yeni sanatsal etkinlik biçimleri arayışında farklı sanat yönlerinin temsilcilerini birleştirerek buna katkıda bulundu.
"Olağanüstü" karakter, iç makyaj ve sonuç olarak Diaghilev'in kaderi, birçok yönden yaşadığı ve çalıştığı döneme benzer. Rus kültürü alanında yirmi iki yıllık enerjik ve zengin faaliyet derin bir iz bıraktı.
1905'te, St. Petersburg'daki Tauride Sarayı'ndaki "Rus portrelerinin tarihi ve sanatsal sergisinin" açılışında Diaghilev peygamberce ilan etti: “Bizler, yeni bir bilinmeyen adına sonuçların ve sonların en büyük tarihsel anının tanıklarıyız. bizim tarafımızdan ortaya çıkan kültür, ama bizi de süpürecek. Bu yüzden korkmadan ve inanmadan kadehimi güzel sarayların yıkık duvarlarına kaldırıyorum! Yeni estetiğin yeni vasiyetleriyle aynı ”(Diaghilev S. P. Sonuçların saatinde ... // Vesy, 1905, No. 4. S. 46–47).
Organize bir sergide 19. yüzyılın eski portreleri ile yenilerini birleştirdi. “İzleyici” dergisindeki bir notun yazarı, “eski” portreleri “yeni” olanlarla karşılaştırarak şunları yazdı: “... eski ve yeni ustaların modellerine karşı tutumundaki fark nedir. Yaşlılar üniformaya inandılar ve içtenlikle ilham aldılar... Her portre bir başyapıt ve hayranlık uyandırıyor. Bütün bu devlet adamları, bakanlar, liderler, eşleri ve kızları - tüm bunlar tarımın ve üniformaların gücüyle nefes alıyor. Bize en yakın zamanın yeni sanatçıları değil. Üniforma aynı .... Ama üniforma için ilham verici bir saygı yok. Üniformalı bir yüz var, sıradan, zayıf, insan yüzü "(Sternin G.Yu. Rusya'nın sanatsal yaşamı 1890-1910'lar. M., 1988. S. 198). Bu artık "Sezar" veya "kahraman" değil. Üzgün bir insan yüzü, öngörülemeyen şiddetli değişikliklerin habercisidir.
S.P.Dyagilev hakkında. Çağdaşları tarafından onun açıklaması
SP Diaghilev'e yönetici, girişimci, sergi organizatörü ve her türlü sanatsal etkinlik denilebilir - tüm bu tanımlar ona uygundur, ancak içindeki asıl şey Rus kültürüne hizmetidir. SPDyagilev, onsuz ve kendi başına veya zaten bağımsız olarak var olabilecek her şeyi bir araya getirdi - çeşitli sanatçıların, sanatçıların, müzisyenlerin, Rusya'nın ve Batı'nın, geçmişin ve bugünün çalışmaları ve sadece onun sayesinde tüm bunlar birbirine bağlandı. ve birlik içinde yeni bir değer kazanarak birbirleriyle uzlaştılar.
“Diaghilev, sanatsal algıyı, eklektizmi onaylayan, çoğu zaman çelişkili olan çeşitli zevkleri birleştirdi.<…>“Büyük yüzyıl” ve rokoko yüzyılın ustalarına saygı göstererek, Picasso, Derain, Leger'e en yakın Malyutin, E. Polyakov, Yakunchikov gibi Rus vahşi hayvanlarından memnun kaldı.<…>Çok az kişiye güzelliği hissetme yeteneği verildi ... ”- çağdaşların anılarından.
Müzikal olarak zengin yetenekliydi, tüm tezahürlerinde güzelliğe duyarlıydı, müzikte, vokalde, resimde ustaydı, çocukluğundan beri kendini büyük bir tiyatro, opera, bale aşığı olarak gösterdi; daha sonra yetenekli ve girişimci bir organizatör, insanları fikirlerini nasıl hayata geçireceğini bilen yorulmak bilmeyen bir işçi oldu. Tabii ki, silah arkadaşlarından ihtiyaç duyduğu şeyleri alarak onları “kullandı”, ama aynı zamanda yetenekleri geliştirdi, büyüledi ve kalplerini çekti. Acımasızlığın cazibesine eşit olarak, insanları nasıl sömüreceğini ve onlardan nasıl ayrılacağını bildiği de doğrudur.
Diaghilev'in geniş güzellik anlayışı, olağanüstü insanları, bireyleri ve bireycileri kendisine çekti. Ve onlarla nasıl iletişim kuracağını biliyordu. “Diaghilev, dikkatini çevirdiği nesneyi veya kişiyi özellikle parlatabilme yeteneğine sahipti. Olayları en iyi yanlarından nasıl göstereceğini biliyordu. İnsanların ve nesnelerin en iyi niteliklerini nasıl dile getireceğini biliyordu."
Doğuştan bir organizatördü, diktatörlük eğilimleri olan bir liderdi ve kendi değerini biliyordu. Kendisiyle rekabet edebilecek hiç kimseye ve yolunda durabilecek hiçbir şeye tahammülü yoktu. Karmaşık ve çelişkili bir yapıya sahip olan sanatçı, sanatsal ortamda bolca bulunan entrika, kıskançlık, iftira ve dedikodu arasında nasıl manevra yapacağını biliyordu.
Sezgisi, duyarlılığı ve olağanüstü hafızası, sayısız şaheseri (resimleri) hatırlamasını ve bir daha asla unutmamasını sağladı.
Olağanüstü bir görsel hafızası ve hepimizi şaşırtan ikonografik bir yeteneği vardı, diye hatırlıyor üniversitedeki diğer öğrenci Igor Grabar. "Hızlı, kategorik yargılarında, elbette yanıldı, ancak diğerlerinden çok daha az yanıldı ve hiçbir şekilde daha fazla onarılamaz."
"O bir dahiydi, en büyük organizatör, yeteneklerin arayıcı ve keşfedicisiydi, bir sanatçının ruhuna ve asil bir asilzadenin görgü kurallarına sahipti, Leonardo da Vinci ile karşılaştırabileceğim kapsamlı olarak gelişmiş tek kişiydi" - böyle bir değerlendirme yapıldı. V. F Nijinsky'den SP Diaghilev'e verildi (T. 1.− s. 449).
Faaliyetleri ve "Rus Mevsimleri"
S.P. Diaghilev iyi bir müzik eğitimi aldı. Hala A. N. Benois'in öğrenci çevresindeyken, bir müzik hayranı ve uzmanı olarak ün kazandı. DV Filosov şunları hatırladı: “O zamanlar ilgi alanları ağırlıklı olarak müzikaldi. Çaykovski ve Borodin favorileriydi. Günlerce piyanonun başında oturdu, İgor'un aryalarını söyledi. Özel bir okul olmadan şarkı söyledi, ancak doğuştan gelen bir yetenekle. " Müzik danışmanlarına A. K. Ledov veya N. A. Rimsky-Korsakov adı verildi. Her halükarda, bestecinin ortamında "yabancı" olmamak için iyi eğitilmişti; müzikal kompozisyonun özelliklerini hissetti, genç bestelerinin hayatta kalan el yazmalarının kanıtladığı gibi, beste yapma yeteneğine sahipti, müzikal teorik bilgiye sahipti.
1896'da. St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinden mezun oldu (bir süre N.A.Rimsky-Korsakov altında St. Petersburg Konservatuarı'nda okudu). Resim, tiyatro, sanat tarzları tarihi ile uğraştı. 1897'de St. Petersburg Akademisi'nde İngiliz ve Alman suluboya çalışmalarına adanmış ilk sergisini düzenledi. Aynı yılın sonbaharında İskandinav sanatçılarının bir sergisini düzenledi. Bir sanat uzmanı ve hukuk diploması olarak sağlam bir ün kazandıktan sonra, İmparatorluk Tiyatroları'nın müdür yardımcılığına terfi etti.
1898'de. 1899-1904'te "World of Art" derneğinin kurucularından biriydi - A. Benois ile birlikte aynı adı taşıyan derginin editörüydü. Rus sanatı - resim, klasik müzik, opera - S.P. Diaghilev 1906'da başladı. 1906-1907'de. Benois, Dobuzhinsky, Larionov, Roerich, Vrubel ve diğerleri de dahil olmak üzere Paris, Berlin, Monte Carlo, Venedik'te Rus sanatçıların sergileri düzenledi.
Rus güzel sanatlarının sergilenmesi, böylesine yüksek bir sanat kültürünün varlığından şüphelenmeyen Batı için bir vahiydi.
1907'de Rus sanat entelijansiyasının ("Sanat Dünyası", müzik. Belyaevsky çevresi vb.) çevreleri tarafından desteklenen Diaghilev, Paris'te tarihi konserlerle başlayan Rus opera ve bale dansçıları "Rus Mevsimleri" nin yıllık performanslarını düzenledi.
O yıl Paris'te 5 senfoni konseri ("Tarihi Rus Konserleri") düzenledi, Batı Avrupa'yı Rusya'nın müzik hazineleriyle tanıştırdı, Glinka'dan Scriabin'e Rus müziğini sundu: S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I Chaliapin, Rimsky-Korsakov, vesaire.
Rus müzik ve tiyatro sanatı, 6 Mayıs 1908'de, M. Mussorgsky'nin Rus operası "Boris Godunov"un, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Serov tarafından "Judith", A. Borodin tarafından "Prens Igor". B. Godunov'un kısmı F. I. Shalyapin tarafından yapıldı. Seyirci, Shalyapin'in sesinin eşsiz tınısı, trajedi ve kısıtlı güçle dolu çalımı ile büyülendi.
Diaghilev tarafından yabancı turlar için seçilen topluluk A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Mordkin, T. Karsavina, daha sonra O. Spesivtseva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin'i içeriyordu. M. Fokin, bale ustası ve sanat yönetmeni olarak atandı. Gösteriler sanatçılar tarafından tasarlandı: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich ve daha sonraki yıllarda M.V.Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.
İlk kez, "sanat dünyası" balesi Paris'te değil, St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu'nda sunuldu. Bunlar N. Tcherepnin "Yaşayan Goblen" ve "Armide Köşkü" (sanatçı A. Benois, koreograf M. M. Fokin) müziğinin baleleriydi. Ama kendi ülkesinde peygamber yoktur. Yeni, her zaman güçlü Rus bürokrasisiyle çarpıştı. Okuma yazma bilmeyen düşmanca editoryal personel basında parladı. Tam bir zulüm atmosferinde sanatçılar, sanatçılar çalışamadı. Ve sonra mutlu "bale ihracatı" fikri doğdu. Bale ilk kez 1909 yılında yurt dışına ihraç edilmiştir. 19 Mayıs 1909 Paris'te Châtelet Tiyatrosu'nda M. Fokine'nin performansları gösterildi: op. A. Borodin, müzik için "Armida Köşkü". Tcherepnin, müzikte "Sylphs". F. Chopin, süit - müzik için "Festival" eğlencesi. M.I. Glinka, P.I. Çaykovski, A. Glazunov, M.P. Mussorgsky.
Parisli tarihçiler ve eleştirmenler Rus "sürprizini" bir "vahiy", "devrim" ve balede yeni bir çağın başlangıcı olarak nitelendirdiler.
Diaghilev, bir girişimci olarak, yeni sanatın algılanması için Parislilerin hazırlığına güveniyordu, sadece değil. Paris'e "açacağı" bu eserlerin aslen Rus ulusal özüne yönelik bir ilgiyi öngördü. Dedi ki: “Petrine sonrası Rus kültürünün tamamı görünüşte kozmopolit ve içindeki değerli özgünlük unsurlarını not etmek için ince ve hassas bir yargıç olmalı; Rusça'yı Rusça anlamak için yabancı olmak gerekir; “bizim” nerede başladığımızı çok daha derinden hissederler, yani onlar için en değerli olanı ve bizim kesinlikle kör olduğumuz şeyi görürler ”(Cilt 2.– s. 325).
Her performans için M. Fokin özel ifade araçları seçti. Kostümler ve süslemeler, aksiyonun gerçekleştiği dönemin tarzına uygundu. Klasik dans gelişen olaylara bağlı olarak belli bir renk almıştır. Fokine, pandomimin dans edilebilir, dansın da mimik olarak ifade edici olması için çabaladı. Performanslarındaki dans belirli bir anlamsal yük taşıyordu. Fokin, Rus balesini güncellemek için çok şey yaptı, ancak yalnızca temelinde gerçek bir bale ustası, sanatçı-dansçı-bale ustası, sanatçı-dansçı yetiştirilebileceğine inanarak klasik danstan asla vazgeçmedi.
T.P. Karsavina (1885-1978), Fokine'nin fikirlerinin tutarlı bir savunucusuydu. Performansında, "sanat dünyası", güzelliği geçmişin görüntülerinin iç özüne aktarma konusundaki şaşırtıcı yeteneğini özellikle takdir etti, ister kederli perisi Echo ("Narcissus ve Echo"), isterse goblenin soyundan gelen Armida olsun. ("Armida Köşkü"). Balerin, The Firebird'de çekici ama anlaşılması zor güzel bir idealin temasını somutlaştırdı ve bu egzotik görüntünün gelişimini yeni sentetik balenin tamamen dekoratif, "pitoresk" fikirlerine tabi tuttu.
Fokine'nin baleleri, Gümüş Çağı kültürünün fikir ve motifleriyle mükemmel bir uyum içindeydi. En önemlisi, ilgili ilham perilerinden yeni şeyler çizen Fokin, dansı ortaya çıkaran ve onun "doğallığını" savunan eşit derecede yeni koreografik teknikler buldu.
1910'dan beri, Rus mevsimleri operanın katılımı olmadan geçti.
1910'daki en iyi performanslar N.A.'nın ilham perilerinde "Şeherazade" idi. Rimsky-Korsakov ve muses üzerindeki bale peri masalı "Ateş Kuşu". EĞER. Stravinsky.
1911'de. Diaghilev, nihayet 1913'te kurulan ve 1929'a kadar var olan Diaghilev'in Rus Balesi olarak adlandırılan kalıcı bir topluluk yaratmaya karar verdi.
1911 sezonu Monte Carlo'daki performanslarla başladı (Paris, Roma, Londra'da devam etti). Fokin'in "Gülün Vizyonu" baleleri müzikle sahnelendi. Weber, müzikte "Nergis". Tcherepnin, "Sualtı Krallığı", N. A. Rimsky - Korsakov, "Kuğu Gölü" tarafından "Sadko" operasından museslere (M. Kshesinskaya ve V. Nijinsky'nin katılımıyla kısaltılmış bir versiyon).
Müzik için bale "Petrushka" özellikle başarılıydı. I. Stravinsky ve baleyi A. Benois tasarladı. Bu prodüksiyonun başarısının büyük bir kısmı, parlak Rus dansçı Vatslav Nijinsky olan Petrushka'nın ana bölümünün sanatçısına aittir. Bu bale, Diaghilev'in girişiminde Fokine'nin koreografisinin zirvesi oldu; I.F.'nin uluslararası tanınırlığının başlangıcı oldu. Stravinsky, Petrushka'nın rolü V. Nijinsky'nin en iyi rollerinden biri oldu. İnce tekniği, olağanüstü sıçramaları ve uçuşları koreografi tarihine geçti. Bununla birlikte, bu parlak sanatçı sadece tekniğinden değil, her şeyden önce kahramanlarının iç dünyasını plastiklerin yardımıyla aktarmadaki inanılmaz yeteneğinden etkilendi. Çağdaşlarının anılarında, Nijinsky-Petrushka şimdi aciz bir öfkeyle ortalıkta savruluyor, şimdi çaresiz bir oyuncak bebek gibi görünüyor, sert elleriyle göğsüne bastırdığı sert elleriyle parmaklarının ucunda donmuş ...
Diaghilev'in sanatsal politikası değişti, girişiminin artık Rus sanatını yurtdışında tanıtma hedefi yoktu, ancak büyük ölçüde kamu ve ticari hedeflerin çıkarlarına yönelik bir girişim haline geldi.
1. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle birlikte Rus Balesi'nin performansları geçici olarak kesintiye uğradı.
1915-16 sezonu. grup İspanya, İsviçre ve ABD'yi gezdi.
Grup daha sonra The Rite of Spring, Les Noces, Apollo Musaget, The Steel Gallop, The Prodigal Son, Daphnis and Chloe, The Cat ve diğer baleleri sahneledi.
S.P.'nin ölümünden sonra Diaghilev'in topluluğu dağıldı. 1932'de. S.P.'nin ölümünden sonra yaratılan, Opera Monte Carlo ve Paris'teki Rus Operasının bale grupları temelinde. Diaghilev, de Basile "Balle rus de Monte Carlo" tarafından organize edildi.
1900-1920 yıllarında Avrupa'nın kültürel yaşamının ayrılmaz bir parçası haline gelen Rus baleleri, sanatın tüm alanlarında önemli bir etkiye sahipti; belki de daha önce Rus sanatı, Avrupa kültürü üzerinde “Rus mevsimleri” yıllarında olduğu kadar büyük ölçekli ve derin bir etki yaratmamıştı.
Rus bestecilerin eserleri, Rus sanatçıların yetenek ve becerileri, Rus sanatçılar tarafından yaratılan setler ve kostümler - tüm bunlar yabancı halkın, müzik ve sanat camiasının hayranlığını uyandırdı. 1909'daki Paris Rus sezonunun muazzam başarısı ile bağlantılı olarak, A. Benois, Paris'teki muzafferin tüm Rus kültürü, Rus sanatının tüm tuhaflığı, inancı, tazeliği ve kendiliğindenliği olduğuna dikkat çekti.
son söz
"Rus balesi" grubunun etkinliği S.P. Diaghilev, bale tiyatrosu tarihinde, koreografi sanatının genel gerilemesinin arka planına karşı gelişen bir dönem oluşturdu.
Aslında Rus Balesi, yüksek performanslı bir kültürün neredeyse tek taşıyıcısı ve geçmişin mirasının koruyucusu olarak kaldı.
Yirmi yıl boyunca, Batı'nın sanatsal yaşamının ilgi odağı olan "Rus Balesi", bu sanat formunun yeniden canlanması için bir teşvik görevi gördü.
Diaghilev grubunun koreograflarının ve sanatçılarının reform faaliyetleri, dünya balesinin daha da gelişmesini etkiledi. 1933 yılında J. Balanchine Amerika'ya taşınan ve bir Amerikan bale klasiği haline gelen Serge Lifar, Paris Operası'nın bale grubunun başı oldu.
Milyonları teslim ederek ve İmparator Nicholas 1, Eliseevler, Eliseevler, Büyük Dük Vladimir Alexandrovich ve diğerleri, ünlü “Puşkin koleksiyonunun” sahibi gibi alacaklıların desteğine sahip olarak, krediyle yaşadı ve “yalnız öldü. bir otel odası, fakir, her zaman olduğu gibi".
Fransız hayırseverler pahasına, Stravinsky'nin mezarının yanındaki San Michel mezarlığına gömüldü.
Edebiyat
- S. Diaghilev ve Rus sanatı / I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2;
- I. V. Nestiev / Diaghilev ve XX yüzyılın Müzik Tiyatrosu - M., 1994;
- Pozharskaya M.N. / Paris'te Rus mevsimleri - M., 1988;
- Rapatskaya L. A. / "Gümüş Çağı" Sanatı - M.: Aydınlanma: "Vlados", 1996;
- Fedorovsky V./Sergey Diaghilev veya Rus Balesinin Sahne Arkası Tarihi - Moskova: Zksmo, 2003.
Sergei Pavlovich Diaghilev, bir Rus tiyatrosu ve sanat figürü, yazar, hayırsever, 20. yüzyılın ilk bale izlenimi.
Sergei Pavlovich Diaghilev, 31 Mart 1872'de Novgorod eyaletinde, bir kariyer askerinin asil ailesinde (19) doğdu. 1896'da St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden mezun olurken, St. Petersburg Konservatuarı'nda Rimsky-Korsakov ile birlikte okudu. Resme, tiyatroya, sanat stilleri tarihine düşkündü.
1898'de Diaghilev, sanatçı A. Benois ile birlikte World of Art derneği kurdu ve yazarların ve sanatçıların en son eserlerini yayınladığı aynı adlı derginin ortak editörü oldu ve kendisi makaleler ve incelemeler yazdı. performanslar, sergiler ve kitaplar hakkında. Ve kısa süre sonra yurtdışındaki Rus sanatçıların resim sergilerinin organizatörü oldu.
Ancak Diaghilev'in hayatının ana işi, 20. yüzyılın başlarındaki en büyük sanat işçilerinden oluşan yaratıcı bir ekip topladığı ve Rus opera ve bale sanatının yurtdışında tanıtımına büyük katkı sağladığı 1909-1929'daki "Rus Mevsimleri" idi.
İlk sezonda - "Tarihi Rus Konserleri" - N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, A. Glazunov, F. Chaliapin tarafından gerçekleştirildi. Sonra Paris'te, yüksek düzeyde performans becerileri ve koreografisi, muhteşem manzara resimleri ve muhteşem kostümleri ile herkesi büyüleyen Rus Balesi vardı.
1910'da Sergei Diaghilev şunları kaydetti: "Balede yaptığımız devrim, belki de hepsinden daha az, uzmanlaşmış dans alanıyla, ancak tüm sahne ve kostümlerle ilgilidir." Aslında, Rus Mevsimleri, resmin baskın özellik haline geldiği ve dansın "tiyatro sahnesinin canlı bir tezahürü" olarak görüldüğü üç sanatın eşi görülmemiş bir sentezini sergiledi.
Diaghilev'in performansları dans dünyasını kökten değiştirdi. Yirmi yıl boyunca I. Stravinsky, K. Debussy, M. Ravel, L. Bakst, P. Picasso, A. Benois, A. Matisse gibi ünlü isimleri bir araya getirmeyi başarması inanılmaz görünüyor.
N. Goncharova, M. Fokin, L. Myasin, A. Benois, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... Bu kadar farklı sanat dallarına ait sanatçıların ortak yaratıcı çalışmalarını organize etmek ne kadar zordu.
Rus Balesi Avrupa, ABD ve Güney Amerika'yı gezerek daha fazla başarı kazandı.
Diaghilev, sadece yetenekleri fark edip uluslararası bir oyuncu kadrosuna sahip muhteşem bir topluluk oluşturmayı değil, aynı zamanda bir koreograf yetiştirmeyi de başardı. Koreografın fikirlerinin tazeliği nedeniyle Diaghilev'in balesi, bale dünyasının ilgi odağı oldu. 
Rus Balesi'nin muazzam başarısına rağmen, Diaghilev mali zorluklar yaşadı ve sanat patronlarının yardımına başvurdu. Sanatı girişimcilikle birleştirme yeteneği, bir izlenim olarak Diaghilev'in yaratıcı dehasıydı. Ve mali politikanın esnekliği, grubun uzun yıllardır başarılı çalışmasının anahtarı haline geldi.
1929 yılına kadar varlığını sürdüren Diaghilev'in Rus Balesi performansları, Rus bale sanatının bir zaferiydi ve diğer ülkelerdeki bale tiyatrolarının gelişmesine ve canlanmasına katkıda bulundu. Grup, yıllar içinde, hala dünyanın en büyük bale sahnelerini süsleyen 20'den fazla bale (yerli ve yabancı besteciler tarafından) sahneledi.
Sergei Pavloviç Diaghilev, 19 Ağustos 1929'da öldü. Büyük impresario, Venedik'teki Stravinsky'nin Saint-Michel adasındaki mezarının yanına gömüldü.
Sevgililer Brüt. Tamara Karsavina ve Vaclav Nezhinsky "Gülün Vizyonu" balesinde
Sergei Petrovich Diaghilev (1872-1929) çok özel bir Rus Avrupalı, tüm Avrupalılar için Avrupalı. Rusya'nın Avrupa'ya, dünya kültürel alanına girmesi için, daha fazla değilse, Büyük Peter kadar yaptı. Elbette, reformcunun Rusya'yı siyasi bir güç olarak bir dizi Avrupa birincil gücüne yerleştirmesi ve Diaghilev'in Rus kültürel gücünü bir dünya mirası yapması arasındaki anlaşılabilir farkla.
Son zamanlarda, 2005'te Rusya'da, nihayet, Diaghilev balesinin son prömiyeri ve koreografı (kendi söylediği gibi koreograf), büyük ustanın öğrencisi ve kültürel mirasçısı Sergei Lifar'ın Diaghilev hakkında bir kitabının tam metni kültür kitabı yayınlandı. Sergei (Serge) Lifar - otuz yıl boyunca Paris Büyük Operası'nın baş koreografı ve Nureyev'den önce Batı'daki en önemli bale figürü. Diaghilev hakkında okunacak ilk şey onun kitabı. Herkes Diaghilev'in kim olduğunu uzun zamandır biliyor, Sovyetler Birliği'nde bile bu göçmeni kendi istekleri dışında reddetmeye çalışmadılar - ama bu genel olarak bilgiydi, kuru bilgi; Diaghilev, Lifar'ın kitabının sayfalarından diri diri ayağa kalkar. Aynı zamanda, yazar Sergei Mihayloviç Lifar, hakkında ne yazdığını ilk elden bilen oldukça kültürlü bir kişidir.
Leo Bakst "Dadısıyla Sergei Pavlovich Diaghilev'in Portresi" 1906
Diaghilev hakkındaki ana gerçek:
Sergei Petrovich, damarlarında "Peter'in" kanının aktığını söylemeyi severdi, her şeyi "Peter'ın yolunda" yapmayı severdi ve Büyük Peter'a benzediğini söylediklerinde sevdi. Ortak bir şeyleri vardı - hem kapsam hem de Rusya'ya olan ateşli aşk. Ancak Büyük Petro devlet reformlarını Rusya'da gerçekleştirdi, Batı Avrupa kültürünü Rus toprağına nakletti - Diaghilev, Rus sanatını Batı Avrupa'ya taşıyarak dünya sanatında reformlar yapmak istedi.
Diaghilev, yeni bir sanatın - modernizm sanatının - destekçisi olarak başladı; modernizmi dünya sanat pratiğinde yeni bir kelime olarak Rusya'ya tanıttı. Düzenlediği, 1898-1904'te yayınlanan World of Art dergisi bu davaya ayrılmıştı. Tabii ki, ilk değildi: Akim Volynsky'nin benzer sanatsal propagandayı yürüttüğü ve Çehov'un zaten olgunlaşmış eserlerini yayınlamaya başladığı bir "Severny Vestnik" dergisi vardı, Valery Bryusov ve dergi başkanlığındaki Moskova sembolizmi vardı " Terazi" onun tarafından yaratıldı ... Ancak Diaghilev, bir şeyler yapmaya başladı, bunu destansı bir ölçekte yaptı - ve sonuna kadar taşıdı. Doğası gereği bir organizatördü ve parlak bir organizatördü; sinema pratiğinden şimdi olana yapımcı denir. Diaghilev, kültürel temaların kapsamı ve kapsamı sonrasında olmasa bile, dünya ölçeğinde ve benzeri görülmemiş bir üreticidir. Edebiyatta değilse, resim ve müzikte Diaghilev, Rus sanatsal modernizminin organizatörü ve lideridir. Bir çağ yarattı.
Diaghilev'in diğer "sanat dünyaları" ile birlikte modayı geçmek adına klasik geleneği ortadan kaldırdığını iddia edenlere cevap veren Diaghilev şunları yazdı:
Bizi yeniliğe körü körüne hayran olmakla ve tarihi tanımamakla suçlayanın bizim hakkımızda en ufak bir fikri bile yoktur. Giotto, Shakespeare ve Bach ile yetiştirildiğimizi, bunların mitolojimizin ilk ve en büyük tanrıları olduğunu söylüyorum ve tekrarlıyorum.
Diaghilev'in yaşamının görevi, Rusya'yı, Rus ulusal sanatını dünya klasik panteonuna tanıtmaktı:
Mümkün olan tek milliyetçilik, kanın bilinçsiz milliyetçiliğidir. Ve bu hazine nadir ve değerlidir. Doğanın kendisi halk olmalı, gönülsüz, belki de iradeye karşı, ebediyen yerli milliyetin parlaklığıyla yansıtılmalıdır. Ulusun eski, saf kanıyla, tabiri caizse, onun atalarının soyundan olmak için kendi içimizde bir milliyete katlanmalıyız. O zaman bir fiyatı vardır ve fiyat ölçülemez.
“Rus milliyetçiliği” ifadesi ve hatta “kan”ın yanında bile bugün o kadar gözden düşmüş durumda ki, Diaghilev'in bu sözlerinin aynı metinden daha fazla açıklanmasına müdahale etmiyor. “Bize takdir etmeyi bilmediğimizi ve Rus doğasını Rus gözleriyle görmediğimizi öğretmeyi başaran Levitan hakkında yazıyor… Tozlu şehirlerin boğucu çocuğundan bir dakikalığına çıkıp gelir gelmez bir sanatçının Rus topraklarının büyük derslerini minnetle hatırlamak için doğaya biraz daha yakın ".
Diaghilev'in görkemli eyleminin kronolojik sıralamasında ikincisi, özellikle 18. yüzyılın Rus tarihi resminin hazinelerini koleksiyonuydu. Genel olarak, bu dönemi Rus resminde açtığı söylenebilir, kendisi Levitsky hakkında bir kitap yazdı. Ve bu görev artık dar bir şekilde sanatsal değil, geniş ölçüde kültürel ve tarihseldi: resim eserlerinde kaydedildikleri gibi Rusya'nın görüntülerini toplamak - ve sadece Rusça değil. Karamzin'in Rus Devleti Tarihi adlı eseriyle eşdeğer bir şeydi ve Puşkin'in hakkında şunları söyledi: Karamzin, Rusya'yı keşfeden Kolomb'dur. Böylece Diaghilev, varlığının en görkemli döneminde - on sekizinci yüzyıldan itibaren - yaşayan plastik imajını restore etti ve topladı. Bu paha biçilmez hazineler tozla kaplandı ve sayısız çürüyen soylu mülkte kayboldu. Sahiplerini bu hazineleri devlete, millete devretmeye ikna etmeyi başardı - en azından onları 1905'te başlayan çalkantılı tarımsal huzursuzluk döneminde korumak için. Ve başardı - Şubat 1906'da Tauride - Potemkin - Sarayın devasa salonlarında 6.000 resmin sunulduğu bu görkemli sergi açıldı. Bunun, büyük Rusya'nın yeni bir çağın fırtınalarında kaybolmadan önceki son geçit töreni olduğunu söyleyebiliriz. Kader ironik bir şekilde karar verdi: İlk Devlet Duma'nın bulunduğu Tauride Sarayı'ndaydı - o zamanlar devrimci günlerin beyni. Diaghilev'in resimleri eski yerlerine döndü - ve esas olarak yok oldu: hem birinci devrimin devam eden köylü isyanlarında hem de son olarak - ikinci devrimde. Şimdi müzelerde bulunanlar, Diaghilev'in o zaman topladıklarına kıyasla küçük bir kısmı.
Sadece toplamak değil, aynı zamanda Rusya'daki Rus kültürünü korumak da zordu. Ve Diaghilev Avrupa'ya gitti - önce yine sanat sergileriyle, ardından Paris'teki efsanevi Rus Mevsimleri organizasyonuyla. İşte onun - ama ona ne - Rusya! - en büyük zaferler bekleniyordu. Diaghilev, Rus müziğini Avrupa'ya açtı: Rimsky-Korsakov, Borodin ve özellikle Mussorgsky, yeni Avrupa müziğinin üretici tohumu oldu. Diaghilev, Boris Godunov'da Europe Chaliapin'i gösterdi - ve son olarak ona yeni keşfedilen dahiler ile Rus Balesi'ni gösterdi: Nijinsky ve besteci Stravinsky; Anna Pavlova, Diaghilev'deki bu performanslardan sonra dünya çapında ün kazandı.
Gerisi tarih. Diaghilev'in bale topluluğu, Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Rusya'dan ayrıldı. Müteakip Rus olayları hiçbir şekilde geri dönüşe elverişli değildi. Ancak Diaghilev, sanatsal özgürlüğün rejimin ideolojik dogması tarafından henüz bastırılmadığı Sovyet Rusya'da yeni sanatın ilk adımlarını büyük bir ilgiyle izledi. Bu duyguların bir anıtı - Prokofiev'in müziğine "Çelik Skok" balesi ve Leskov'un "Pire" planı. Bu prodüksiyona, libretto üzerinde başkalarıyla çalışan Moskova sanatçısı Yakulov ve Ilya Ehrenburg katıldı. Bu proje pek başarılı olmadı, ancak Diaghilev, daha geniş bir yayılım içinde, yine de bale için yeni yollar belirledi - dönemin yapıcı tarzına yaklaşmaya doğru. Lifar'ın yazdığı gibi, plastik dansa üstün gelmeye başladı.
Ne diyebilirim ki, Diaghilev, orada neredeyse ortadan kaybolan baleyi Batı'ya gerçekten geri döndürdü. Ancak Rusya'yı daha da fazla terk etti - sadece Avrupa'dan öğrenebilecek değil, aynı zamanda öğretebilecek bir kişi olarak kendisinin hatırası. Bu anlamda Diaghilev, Leo Tolstoy ve Dostoyevski kadar eşsiz bir Rus'tur.
Boris Paramonov
Valentin Serov "Sergei Diaghilev'in Portresi" 1904
Leo Bakst - Schumann'ın müziğine "Karnaval" bale için kostüm tasarımı 
Columbine olarak Tamara Karsavina. Bale "Karnaval", 1910
Leo Bakst - Schumann'ın müziğine "Karnaval" bale için kostüm tasarımı
Leo Bakst "N. N. Cherepin'in balesi için kostüm taslağı" Narcissus "1911
Leo Bakst. Ida Rubinstein için "Salome" balesi için kostüm tasarımı - Yedi Peçenin Dansı
Ida Rubinstein için kostüm tasarımı
Leo Bakst'ın Vaclav Nezhinsky ile yaptığı bir eskiz ile "Rus Mevsimleri" oyunu için Playbill
Igor Stravinsky'nin "The Nightingale" 1914 operası için Alexander Benois tarafından set tasarımı
Vaslav Nijinsky Petruşka, Petruşka 1911 olarak
Nicholas Roerich'in "Bahar Ayini" balesi için sahne taslağı
Mikhail ve Vera Fokin bale "Scheherazade" 1914'te
"Mikhail ve Vera Fokin balede" Karnaval "
Tamara Karsavina "Kadınların Tuhaflıkları" balesinde 1920
Lev Bakst'ın 1912 "Mavi Tanrı" balesi için tasarım taslağı
Mavi Tanrı olarak Vaslav Nijinsky
Opera Monte Carlo'nun çatısında Stravinsky'nin müziğine Les Noces balesi provası, 1923
"Anna Pavlova'nın Portresi", 1924
Bale "Ateş Kuşu" 1910
"Bale" Kleopatra için kroki
Leo Bakst'ın çizimine göre manzara düzeni
Pablo Picasso "Tricorne" balesi için bir kostüm taslağı, 1919
Pablo Picasso "Tricorne" balesi için sahne taslağı, 1919
Rudolf Nureyev
Yazıdaki ayrıntılı reprodüksiyonlar ve fotoğraflar için dizzy_do'ya özel teşekkürler
Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929) - Rusya'da ünlü tiyatro ve sanat figürü. World of Art dergisinin eleştirmeni ve yaratıcısıydı. Fransa'da, yani Paris'te "Rus Mevsimleri" organizasyonunda yer aldı. Sergei Pavlovich Diaghilev, sanat için birçok ünlü koreograf keşfetti. Neredeyse tüm hayatını Batı Avrupa'da Rus balesini tanıtmaya adadı.
biyografi
Sergei Pavlovich Diaghilev, 31 Mart'ta (19 Mart Jülyen takvimine göre), 1872'de soylu bir ailede doğdu. Baba - Pavel Pavlovich Diaghilev - bir memur. Doğum yeri Novgorod eyaleti, yani Selishche şehridir. Kişisel hayatı her zaman dikkat çeken Pavloviç, annesiz büyümüştür. Doğum sırasında Diaghilev'in annesi öldü.
Çocukluk ve aile
Sergey Pavlovich, üvey annesiyle birlikte büyümek zorunda kaldı. Ancak, kendi çocuklarına davrandığı gibi ona da aynı sevgiyle davrandı. Diaghilev için kardeşinin ölümüne yol açan bu tutum bir trajediydi. Bu, Sergei Pavlovich'in yerli yerlerine geri dönmek istememesinin nedeni oldu.
Eylemcinin babası kalıtsal bir asilzadeydi. Süvari muhafızı olarak görev yaptı. Ancak, çok sayıda borç onu ordudan ayrılmaya ve Perm'de yaşamaya zorladı. O zaman, bu şehir ülkenin hinterlandı olarak kabul edildi. Aile evi, Perm'in yaşamının merkezi haline geldi. Diaghilev'lerin evini ziyaret etmek isteyenlerin sonu yoktu. Çoğu zaman aile, akşamları misafirler için şarkılar söyleyerek geçirirdi. Genç Sergei Pavlovich Diaghilev de müzik dersleri aldı. Genel olarak, mükemmel ve çok yönlü bir eğitim almayı başardı. Genç adam St. Petersburg'a döndükten sonra, orada yaşayan aydınlardan hiçbir şekilde aşağı değildi. Sergei Pavlovich Diaghilev, akranlarının çoğunu şaşırtan çok iyi okundu.
Gençlik
Diaghilev, 1890'da Rusya'nın kültür başkentine dönebildi. Sergei Pavlovich çok aldatıcı bir görünüme sahipti. Sıradan bir taşralı gibi görünüyordu, büyük bir adamın fiziğine sahipti. Buna rağmen, çok eğitimliydi, iyi okuyordu ve aynı zamanda birçok dilde kolayca iletişim kuruyordu. Bütün bunlar, çalışmalarına başladığı üniversitenin hayatına kolayca uyum sağlamasına izin verdi. Petersburg'da Hukuk Fakültesi'nde okudu.
Hukuk ve içtihat temellerine hakim olan öğrenci, tiyatro ve müzik etkinliklerine ilgi duymaya başladı. Biyografisi çok zengin olan Sergei Pavlovich Diaghilev, piyano dersleri almaya ve konservatuarda bir sınıfa katılmaya başladı. Ayrıca genç adam müzik yazmaya başladı ve sanatsal tarzların tarihini inceledi.
Sergey Pavlovich Diaghilev, tatillerde Avrupa'ya ilk seyahatini yaptı. Genç adam mesleğini ve faaliyet alanını bulmak istedi. O anda birçok ünlü kişiyle arkadaş olmaya başladı.
Mezuniyet
Diaghilev doğası gereği çok yetenekli olduğu için altı yıllık bir eğitim kursunu dört yılda tamamlamayı başardı. Bu yıllarda, hayatta kesinlikle bir şeyler başarması gerektiğini anlamaya başladı. Üniversiteden başarılı bir şekilde mezun olmasına rağmen, kişisel hayatı oldukça ilginç olan Sergey Pavlovich Diaghilev, avukat olmaktan hoşlanmadığını fark etti. Giderek daha fazla sanata dalmaya başlar. Yakında tüm Rus kültüründe iz bırakan bir seçim yapar. Sanatı tanıtmaya başlar.
Aktivite
Hayatı birçok kişiyi büyüleyebilecek ilginç gerçekler olan Sergei Pavlovich Diaghilev, sosyal faaliyetlerde bulunmaya başladı. Genel olarak, birkaç bölüme ayrılabilir. Hayatının ilk aşaması, World of Art organizasyonunun oluşumu ile ilişkilendirildi. 1898'de ortaya çıktı ve bir dizi başka figürle ilişkilendirildi. 1899 - 1904'te Benoit ile birlikte aynı adlı dergide editörlük yaptı.
Büyük sanat patronlarından fon aldı ve belirli bir süre için Nicholas II'nin kendisi tarafından desteklendi.
Hayatı hakkında tam bilgi vermeyecek kısa bir biyografi olan Diaghilev Sergei Pavlovich, aynı zamanda bir dizi serginin de başlatıcısıydı. Her biri en üst düzeyde organize edildi.
"İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı" nda Repin ve çalışma hakkında açıklamalar
Hayatının belirli bir döneminde Diaghilev, ünlü sanatçılar hakkında monografiler yaratmaya karar verdi. Yakında, kendi görüşüne göre Gezicilerden ziyade "Sanat Dünyasına" daha yakın olan Repin hakkında bir eser yazdı. O zamanlar, Repin'in gerçekçi resimleri tasvir etme yeteneğinden yoksun olduğundan çok az kişi şüphe duyuyordu. Ancak çoğu, sanatçının modernist teknikleri uygulayarak yavaş yavaş bir kişiyi tasvir etmeye başladığını fark etmedi. Yeteneği, zamanın kendisi tarafından kanıtlanan Diaghilev tarafından şaşırtıcı bir şekilde öngörülmüştü.
Yetkililer, fotoğrafı makalede sunulan Sergei Pavlovich Diaghilev'in kelimenin tam anlamıyla enerjiye boğulduğunu gördü. Bu sayede 1899'dan 1901'e kadar olan dönemde "İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı" dergisinde editörlük görevini üstlendi. Bununla birlikte, birçok insanın bildiği gibi, Diaghilev'in kendine özgü bir karakteri vardı, bakış açısını sürekli savundu ve genellikle skandalları kışkırttı. Sıcak çatışmalardan birinin ardından Sergei Pavlovich kovuldu ve devlet kurumlarında çalışma fırsatını kaybetti. Nicholas II, Taneyev'in sekreterinden onu hizmetine almasını isteyen Diaghilev için ayağa kalktı.
Yeni projeler
Diaghilev'in son on yıldaki projeleri artık onu ilgilendirmiyor. Bir sonraki zaman diliminde, sanat eserlerini incelediği ve topladığı Rusya şehirlerini dolaşarak geçirir. Onları Rus okuyucuya sunmaya karar verir. Yakında, ilgilenen kişilerin önünde makalelerle görünmeye başlar ve ayrıca Levitsky'nin çalışmaları hakkında bir inceleme yazar. O zaman, sanatçı kimse tarafından iyi bilinmiyordu. Levitsky'nin yeteneğini halka keşfeden Diaghilev'di. Bunun için Uvarov ödülüne aday gösterildi.
Ardından 1705'ten 1905'e kadar sanatçıların eserlerini sergileyecek bir sergi düzenlemeye karar verdi. Bir resim koleksiyonu toplamak için Rusya'nın birçok şehrini dolaşmak zorunda kaldı. Altı bin eser toplamayı başardı. Sergey Pavlovich de 18. yüzyıldan bir resim tarihi yazmak istedi. Ancak bu planı gerçekleştirmeyi başaramadı. Resim toplayan Diaghilev, o zamanın resmini derinlemesine incelemeyi başardı.
Ne yazık ki, sergi uzun süre ayakta kalamadı. Tamamlandıktan sonra tablolar için özel bir oda tahsis edilmedi ve yazarlarına geri dönmeye mahkum edildi. Bu eserlerin çoğu devrim sırasında yok edildi.
Avrupa'nın Fethi
Diaghilev kısa süre sonra Rusya'da elinden gelen her şeyi yaptığını anlamaya başladı. Burada ilk sanat dergisini çıkardı, ancak yayınına devam edemedi. Bununla birlikte, Sergei Pavlovich anavatanında ulusal bir müze oluşturmayı başaramadı ve Rus balesi ve operası hakkında ilginç fikirler gerçekleşmedi.
1906'da Avrupa'yı fethetmek için yola çıktı ve Paris'te bir "Rus Sanatı" gösterisi düzenledi. Bunları Rus sanatçıların Venedik, Berlin ve Monte Carlo'daki sergileri izledi.
Bu gösteriler "Rus sezonunun" açılışıydı. Diaghilev sık sık I. Peter'in kanının damarlarında aktığından bahsetti.Sergei Pavlovich Diaghilev'in yaptığı işler gerçekten büyük ölçekli ve yenilikçiydi. Örneğin bale gösterilerinde resim, müzik ve performansı birleştirmeyi başardı. Fransa halkına Rus balesini öğreten Diaghilev'di. Onun sayesinde, en iyi bale okulları olarak kabul edilen Ruslardır. Ayrıca Diaghilev, dünya sanatına bir dizi yeni isim kattı. Bale için yeni parlak dansçılar açtı - Vaslav Nijinsky ve diğerleri. Erkek bale dansının kurucusu olan oydu. Sergey Pavlovich Diaghilev ne tarafından yönlendirildi? Onun yönelimi, eylemciyi cesur fikirleri somutlaştırmaya iten yaratıcı güç oldu. Diaghilev eşcinseldi. Erkekleri sever, onlara hayranlık duyar, âşıkları için bir kariyer peşinde koşardı.
Tırmanmak
Diaghilev'in Avrupa kültüründeki görünümü ve etkinliği aşamalar halinde gerçekleşti. İlk adım, Rus sanatçıların resimlerinin yanı sıra ikonların sergilenmesiydi. Zamanla, büyük ölçekli bir Rus müziği konseri düzenleyebildiği için bağlantılar geliştirmeye başladı.
Daha sonra, en ünlü Rus dansçıları performanslara çekmeye başladı ve bir buçuk yıl sonra kendi grubunu yaratma kararına geldi.
Diaghilev tarafından derlenen konuşma listeleri şaşırtıcı. 1907'de Chaliapin ve Rachmaninov gibi ünlü müzisyenlerin katılımıyla beş senfoni performansı düzenlendi. Ertesi yıl Rus operalarını göstermeye ayrıldı. Ünlü "Boris Godunov" sahnelendi ve 1909'da Fransa "Pskovite Kadını"nı gördü. Fransız seyirci gösterilerden memnun kaldı, neredeyse tüm seyirciler ağladı ve çığlık attı.
1910'daki bale gösterilerinden sonra birçok kadın, sanatçıların performansları sırasında yaptıklarına benzer şekilde kendi saç modellerini yapmaya başladı.
bale gösterileri
Diaghilev'in düzenlediği baleler Avrupa'da çok popülerdi. Yirmi yıl boyunca 68 bale gösterildi. Bazıları dünya klasiklerine girdi, örneğin "Ateş Kuşu". Sergey Pavlovich, dünyaya birkaç yetenekli yönetmeni ortaya çıkarmayı başardı.
1911'de lider, Moskova ve St. Petersburg'dan en ünlü dansçıları grubunda toplamayı başardı. Zamanın bir noktasında, performans sergilemek için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Yakında Birinci Dünya Savaşı başladı ve yakında 1917 devrimi. Tüm bu değişiklikler grubun vatanlarına dönmesini engelledi, ancak ayrılmayacaklardı.
Diaghilev'in yürüttüğü tüm olaylar başarıya yönelikti. Bu büyük ölçüde onun enerjisinden kaynaklanıyordu. Coşkuyla meslektaşlarını kolayca ikna edebilir, ikna edebilir, suçlayabilirdi.
Son yıllar
Hayatının son aşamalarında Diaghilev bale ile giderek daha az ilgilendi. Koleksiyonculuk onun yeni mesleği oldu. Yeterince uzun bir süre, Sergei Pavlovich'in kalıcı bir evi yoktu. Ancak, bir noktada Monaco'da durdu. Burada evindeki en değerli sanat eserlerinin yanı sıra nadir bulunan imzaları, kitapları, el yazmalarını vb. toplamaya başladı. Sergei Pavlovich, başka bir sevgili Nizhinsky ile olan ilişkisinin yanı sıra ciddi mali sorunlar yaşamaya başladı.
1921'de Diaghilev şeker hastası olduğunu öğrendi. Ancak doktor reçetelerine ve diyetine uymadı. Bu, furunküloz gelişimini tetikledi. Sonuç, sıcaklıkta keskin bir artış olan enfeksiyonlardı. O zamana kadar penisilin henüz keşfedilmemişti, bu yüzden hastalık çok tehlikeliydi. 7 Ağustos 1929'da kan zehirlenmesi geçirdi. Sonraki günlerde yataktan çıkmadı ve 19 Ağustos gecesi ateşi kırk bir dereceye yükseldi. Diaghilev bilincini kaybetti ve şafakta öldü. Sergei Pavlovich Venedik'e gömüldü.
Diaghilev'in hayatı ve kaderi çok sıra dışı. Her zaman, hangi kültürde kalması gerektiğine - Rus veya Avrupa - arasında acele ediyordu. Hemen hemen hepsi başarılı olan cesur deneyler yaptı, Diaghilev'e çok fazla kar getirmenin yanı sıra halkın tanınması ve sevgisini getirdi. Faaliyetleri şüphesiz sadece Rusları değil, aynı zamanda tüm dünya kültürünü de büyük ölçüde etkiledi.
Tanıtım
1. “Rus Mevsimleri” Müziği
3. Bale müziği
Çözüm
bibliyografya
Tanıtım
S.P. Diaghilev, 19 Mart 1872'de Novgorod eyaletindeki Perm'de soylu bir ailede doğdu. Babası çarlık ordusunda büyük bir generaldi, şarkı söylemeyi severdi. Çocukluğunda, evlat edinen annesinin ısrarı üzerine (kendi annesi doğumda öldü), Diaghilev piyano çalmayı öğrendi.
1906'da Diaghilev Fransa'ya gitti. Orada, Rus sanatının popülerleşmesine katkıda bulunan ve daha sonra Rus Mevsimleri adı altında tarihe geçen Rus sanatçıların yıllık performanslarını düzenledi. İlk olarak, bunlar Rus sanatının sergileri, ardından Paris tiyatrosu "Grand Opera" binasında "Tarihi Rus Konserleri" ve Rus bestecilerin müzikli performanslarıydı. Mussorgsky'nin operası Khovanshchina ve Boris Godunov'un F. Chaliapin ile birlikte Çar Boris rolünde olması gerçek bir sansasyon yarattı. "Rus Mevsimleri" 1914'e kadar Paris ve Londra'da vardı.
1909'da Grandük Vladimir, Diaghilev'i Paris'te Rus Balesi'ni kurması için görevlendirdi. Diaghilev, 20. yüzyılın başlarında ve 1911-13'te en büyük sanatçılardan oluşan yaratıcı bir ekibi bir araya getirdi. Rus Mevsimleri temelinde, koreograflar M. Fokin ve L. Massine'nin çalıştığı “Rus Diaghilev Balesi” grubunu yarattı; besteciler K. Debussy, M. Ravel ve I. Stravinsky; sanatçılar L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; Mariinsky ve Bolşoy Tiyatrolarından Rus Balesi dansçıları A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.
S.P. Diaghilev, Rus sanatında seçkin bir figür, yurtdışındaki Rus sanat turlarının organizatörü ve organizatörüydü. Ne dansçı, ne koreograf, ne oyun yazarı, ne de sanatçıydı ve yine de adı Rusya ve Avrupa'daki milyonlarca bale sever tarafından biliniyor. Rus balesini Avrupa'ya açan Diaghilev, Avrupa başkentlerinde balenin çürüyüp yok olurken, St. Petersburg'da güçlendiğini ve çok önemli bir sanat haline geldiğini gösterdi.
1907'den 1922'ye SP Diaghilev, Rus klasiklerinden çağdaş yazarlara kadar 70 performans düzenledi. En az 50 performans müzikal yeniliklerdi. Arkasında "her zaman sekiz araba seti ve üç bin kostüm vardı." Rus Balesi Avrupa ve ABD'yi gezdi ve her zaman ayakta alkışlandı.
Saint-Michel adası mezarlığındaki I. Stravinsky'nin mezarının yanında bulunan mezarında, hayranlar hala toplanıyor, orada kırmızı güller ve yıpranmış bale ayakkabıları bırakarak, bu adamın anısına haraç ödüyorlar. fikirler modern dansın yaratılmasında çok önemli bir rol oynadı.
1. "Rus Mevsimleri" Müziği
Diaghilev'in Rus ve dünya müzik kültürü alanındaki esasları genellikle kabul edilmektedir. Paris'teki "Rus Mevsimleri"ne adanan monografilerde, sanki doğal olarak kabul edilmiş gibi, gelişigüzel ve gelişigüzel bir şekilde söz edilir. Kural olarak, ana dikkat bale veya tiyatro ve dekoratif resimlere verilir. Bu arada, Diaghilev'in girişiminin performanslarının müzikal yönü, özel bir kapsamı hak ediyor, çünkü Diaghilev'in doğasında bulunan bir ilham kaynağının özel yeteneği, koreografi veya sanatsal tasarım alanında olduğu kadar müziğin kendi alanında da kendini gösterdi.
Diaghilev'in Rus Mevsimleri'nin müzikal yönü üzerindeki etkisi, yeteneğinin farklı yönlerine uygun olarak farklı biçimlerde kendini göstermiştir. Belli bir sanatsal bakış açısına, yeni yollara işaret eden bestecilerin eserlerindeki bu unsurları tespit etme ve başlatma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipti, sanatın - doğum tarihi ne olursa olsun - bugünün kültürel bağlamında yaşadığını ve geliştiğini kanıtladı. Diaghilev'in Rus klasiklerinden Mussorgsky'yi ve çağdaş bestecilerin sayısından Stravinsky'yi seçmesinin nedeni budur.
2. S.P.'nin Opera performansları Diaghilev
Diaghilev ilk kez iki opera seçti - Mussorgsky'nin “Boris Godunov” ve Rimsky-Korsakov'un “Sadko”. Her ikisi de canlı bir ulusal kimliğin gerekliliğini karşıladı ve ayrıca tür karşıtlığı ilkesine göre birleştirildi: tarihsel-psikolojik drama ve opera-destansı. Ancak “Sadko” ile hemen zorluklar ortaya çıktı ve mesele yürümedi. Tur programında sadece Boris Godunov kaldı.
Diaghilev için bu, bir müzikal performans hazırlamanın ilk deneyimiydi ve burada rolü "lejyoner" nin çok ötesine geçti. Tabii ki, hala tüm işletmenin örgütsel yönetimini gerçekleştirdi: F. Chaliapin başkanlığındaki Mariinsky sahnesinin en iyi şarkı güçlerini çekti, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun tüm korosunu koro şefi U. Avranek ile birlikte davet etti. Drama tiyatrolarında kitlesel sahneleri başarıyla sahneleyen ünlü yönetmen A. Sanin, mükemmel bir şefle ilgilendi - F. Blumenfeld, Golovin, Yaremich, Benois dahil olmak üzere bir grup mükemmel sanatçı için performansın tasarımını emretti. Ama hepsi savaşın yarısıydı. Ana şey, Diaghilev'in bu büyük sanatçı grubuna vizyonunu, müzikal performans kavramını sunmasıydı.
Başladığı ilk şey, yazarın clavier "Boris" (1874'te yayınlandı) hakkında kapsamlı bir çalışma ve bunu Rimsky-Korsakov'un yayınlanmış versiyonuyla ve sahnelerin yeniden düzenlenmesiyle karşılaştırmaktı. Yeniden düzenlemeler, St.Petersburg yapımına bırakılan Kromy yakınlarındaki sahne çanları ile Boris sahnesinin bir kısmını etkiledi.Her ikisi de Paris performansına dahil edildi ve o zamandan beri hem Rusya'da hem de Rusya'da birçok Boris performansında düzeltildi. Batı. Yazarın versiyonunda operayı taçlandıran Kromy yakınlarındaki sahneyi restore eden Diaghilev, Chaliapin'in performansı sayesinde güçlü teatral etkisini öngörerek Boris'in ölümünün son sahnesini yaptı. Benoit, ölüm sahnesinin operanın “en iyi kapanış akoru” olduğunu savundu ve Çar Boris'in psikolojik dramına ikna edici bir sonuç verdi.
Operanın 20 Mayıs 1908'deki galası büyük bir başarıydı. Bir başyapıt olarak adlandırıldı ve ona yalnızca Shakespeare'in eserlerinde bir benzetme buldu. “Liberte” gazetesinin prömiyerden bir gün sonra yazdığı gibi “Boris Godunov”, “geçmişi tasvir etme yoğunluğuna (Shakespeare - IV'teki gibi) sahip, her şeyi kucaklayan evrenselcilik, gerçekçilik, zenginlik, derinlik, heyecan verici duyguların acımasızlığı , pitoresklik ve trajik ile komikin aynı birliği, aynı yüksek insanlık ”. Rus sanatçılar bu müziğe layık olduklarını gösterdiler. Chaliapin, hem ölüm sahnesinde hem de özellikle çanların olduğu sahnede oyunun trajik gücü ve şaşırtıcı gerçekçiliği ile sarsıldı.
Boris'in başarısı Diaghilev'e ilham verdi ve Paris'te yıllık Rus Mevsimlerinin organizasyonunun yolunu açtı. 1909 sezonunda Diaghilev, Rus opera klasiklerinin bir tür antolojisini göstermeyi amaçladı: Glinka'nın Ruslana ve Lyudmila'sı, Serov'un Judith'i, Borodin'in Prens Igor'u, Rimsky-Korsakov'un Pskovite'si, Korkunç İvan olarak yeniden adlandırıldı ve Boris Godunov ”.
Birden planlar değişti. Diaghilev'in arkadaşları ve ortakları, operaların yanı sıra yeni bir Rus balesini Fransızlara sunmaya ikna etti. Bahsedilen operalara dört adet tek perdelik bale eklendi. Ancak görkemli plan, araçlarının ötesinde olduğunu kanıtladı: en yüksek düzende Diaghilev'e bir sübvansiyon reddedildi. Opera repertuarının büyük ölçüde azaltılması gerekiyordu. Sadece Chaliapin ile Grozni rolündeki "Pskovityanka" bütünüyle sahnelendi. Prömiyer halkla bir başarıydı. Repertuarda yer alan diğer operaların her biri tek perdede sunuldu.
Sonraki yıllarda 1910-1912. opera Rus Mevsimleri repertuarından tamamen kayboldu.
Paris'te Théâtre des Champs Elysees'de başlayan ve Londra'daki Drury Lane'de devam eden 1913 sezonu üç opera içeriyordu. Yeni sahnelenen Boris ve Khovanshchina Paris'te gösterildi. Londra'da onlara "Pskovityanka" eklendi. “Boris” aynı coşkuyla karşılandı, ancak asıl dikkat “Khovanshchina” üzerine odaklandı. Müzisyenler arasında, merkezinde Diaghilev figürü olan şiddetli tartışmalara neden oldu. Diaghilev'in yaratıcı girişimi bu sefer yeterince ileri gitti: sadece kendi performans konseptini değil, özünde müzik metninin kendi versiyonunu da önerdi.
Diaghilev, 1909 kadar erken bir tarihte "Khovanshchina" fikrine sahipti. Aynı yılın kışında St. Petersburg'a dönen Diaghilev, Rimsky-Korsakov tarafından düzenlenen yayınlanmış puanı kontrol ederken, orijinal elyazmasının neredeyse tek bir sayfasının, çok sayıda önemli düzeltme ve değişiklik yapılmadan içinde kaldığına ikna oldu. Rimsky-Korsakov. Aynı zamanda, cesur bir plan doğdu - Rimsky-Korsakov tarafından yapılan notların yanı sıra, onun tarafından kaydedilen, en önemli editoryal düzeltmelerden geçen bölümlerin orijinal metnini geri yüklemek ve yeni enstrümantasyon sipariş etmek.
1912'de Diaghilev, Stravinsky'yi operayı yeniden düzenlemesi ve son koroyu oluşturması için görevlendirdi. Ravel kısa süre sonra Stravinsky'ye katıldı. Stravinsky'nin Shaklovity'nin aryalarını (“The Strelets' Nest is Sleeping”) çalarak son koroyu yazmasına, Ravel'in ise geri kalanını devralmasına karar verildi. Sonbaharda, Diaghilev tasarımı genç sanatçı Fyodorovsky'ye görevlendirdi ve 1913'ün başında prodüksiyon katılımcılarının geri kalanıyla - yönetmen A. Sanin, koro şefi D. Pokhitonov, şef E. Cooper ve tabii ki ile anlaştı. Chaliapin, Dosifei bölümünün sanatçısı.
Yaklaşan üretimle ilgili basında çıkan haberler, Rimsky-Korsakov hayranlarından öfkeli protestolara yol açtı. Bestecinin oğlu AN Rimsky-Korsakov, Diaghilev'in girişimini “bir vandalizm eylemi” olarak nitelendirdi, Rimsky-Korsakov'un anısına ve özverili emeğine karşı büyük bir saygısızlık. Ravel, Mussorgsky'nin orijinal metniyle halkı bilgilendirme arzusunun, Stravinsky ve Diaghilev'in en içten sevgisine sahip olduğu Rimsky-Korsakov'un önemini azaltmadığını temin ettiği açık bir mektupla ona cevap vermek zorunda kaldı. ve saygı.
Chaliapin ile komplikasyonlar ortaya çıktı. İkincisi, Rimsky-Korsakov versiyonunda Dositheus'un tüm partisini korumayı katılımının bir koşulu haline getirdi. Diaghilev'in Shaklovity'nin aryasını Dositheus'un partisine dahil etme önerisini de reddetti ki Diaghilev, Mussorgsky'nin Shaklovity'yi tanımladığı gibi, Dositheus'un ağzına “archplute” yerine daha uygun olduğunu düşündü. Sonuç olarak, Shaklovity'nin aryası kesildi. Diaghilev taviz vermek zorunda kaldı.
Böylece, operanın yeni versiyonunun çok uzlaşmacı olduğu ortaya çıktı: Rimsky-Korsakov'un orkestra puanına, Ravel tarafından düzenlenen bölümlerin el yazısı ekleri ve Stravinsky tarafından yazılan final korosunun el yazısı puanına dayanıyordu.
Diaghilev'in opera şirketinin savaş öncesi dönemdeki ana başarıları Boris Godunov ve Khovanshchina idi.
"Rus Mevsimleri" 1908-1914'te. Mussorgsky'nin parlak operalarının ve hepsinden öte koro dramalarının en alışılmadık yönlerini “Batı'da yüceltmeyi” başardı.
3. Bale müziği
“Rus Mevsimleri”nin opera performansları, Avrupa'nın gözlerini Rus klasik operasının eşsiz özgünlüğüne ve içsel değerine açma hedefini takip ettiyse, onu dünya müzik kültürünün ayrılmaz bir parçası olarak sunarak, Wagner'in “Tristan” ından başka bir şey olduğunu gösteriyor. ayrıca “Boris” ve “Khovanshchina”, ardından bale performanslarının daha fazla olduğu iddia edildi. Diaghilev'in planına göre, dünyaya henüz Rusya'da veya Avrupa'da bilinmeyen yeni bir müzikal tiyatro göstereceklerdi.
1910 Rus Sezonundan sonra Diaghilev, yeni bale performansının “özünü ve gizemini” tanımlamaya çalıştı. Diaghilev, “Kelimeler ve kavramlar dışında, yaşamın tüm karmaşıklığının, tüm hislerinin ve tutkularının rasyonel olarak değil, kendiliğinden, açıkça, tartışılmaz bir şekilde ifade edileceği bir sanat bulmak istedik” dedi. Bakst, “Balemizin sırrı ritimde yatıyor” diye tekrarladı. “Dramanın yaptığı gibi duygu ve tutkuları, resmin yaptığı gibi formu değil, duyguların ve biçimlerin ritmini aktarmanın mümkün olduğunu gördük. Danslarımız, manzaralarımız ve kostümlerimiz - tüm bunlar çok heyecan verici, çünkü en zor ve samimi olanı - hayatın ritmini yansıtıyor ”. Nedense bu röportajda ne Diaghilev ne de Bakst müzikten bahsetmiyor, ancak “hayatın anlaşılması zor ve samimi ritminin” doğrudan ifadesi, müziğin gerçek mesleği ve dolayısıyla bir bale performansının parçası olarak özel yeni işlevi değil mi?
“Serbest dans”ın temsilcileri bunu her şeyden önce anladılar: Loy Fuller, Maud Allan ve hepsinden önemlisi Isadora Duncan. İkincisi, 19. yüzyıl bale müziğini reddetti. Dans ve plastik doğaçlamaları, Bach, Gluck, Beethoven, Chopin'in müziğine dayanıyordu, dans amaçlı değil, zengin ve çeşitli ritmik içeriğe sahip, klasik balenin tür ve metrik formülleriyle sınırlandırılmamış.
Klasik ve modern enstrümantal müziğin tür ve kompozisyon çeşitliliği adına geleneksel "dans"ın reddedilmesi, Fokinian bale reformunun ana noktalarından biriydi. Daha sonra Diaghilev, bale müziği de dahil olmak üzere bale performansını güncelleme fikirlerinin kendisine ait olduğunu ve Fokin'in bunları yalnızca pratikte başarıyla uygulayabildiğini savundu. Tabii ki, Fokin bu tür ifadeleri öfkeyle reddetti. Yirminci yüzyılın bale tiyatrosunun önde gelen eğilimlerinden birinin temelini oluşturan Saint-Saens ve “Chopiniana” müziğine dünyaca ünlü “Ölen Kuğu”, Diaghilev ile tanışmadan önce onun tarafından yaratıldı ve onun ortak çalışma Fokine oldukça bağımsız bir sanatçı olarak kaldı. Ancak Diaghilev'in (Fokine'nin yaptığı gibi) bale gösterilerinin müzikal yönü üzerinde yenileyici bir etkisi olduğunu inkar etmek haksızlık olur.
Diaghilev, en başından beri, girişimindeki bale müziğinin en yüksek sanatsal gereksinimleri karşılaması konusunda ısrar etti. Bunun için, operalarda olduğu gibi, müzik metnini “düzenlemesine” izin verir. Müdahalesinin derecesi değişiyordu. Örneğin, adını hemen Sylphides olarak değiştirdiği Chopiniana'da, Chopin'in oyunlarının M. Keller tarafından çalınmasından memnun değildi. Yeniden orkestrasyon, A. Lyadov, A. Glazunov, I. Stravinsky'nin isimleri de dahil olmak üzere birçok besteci tarafından görevlendirildi.
A. Arensky'nin Diaghilev'in zayıf bulduğu bale Mısır Geceleri'nin puanı ile çok daha kararlı davrandı. Bir koreografik dramanın (trajik final) bale özelliklerini vermeyi önererek, Kleopatra'nın merkezi figürünü oluşturuyor. Diaghilev, sahne eyleminin en “şok” anlarının, ruh haline uygun ve türde dans edilebilir yüksek kaliteli müzikle desteklenmesini sağladı. Kleopatra'nın muhteşem görünümüne Rimsky-Korsakov'un (Kleopatra'nın Vizyonu) opera-bale Mlada'nın müziği eşlik etti. Fokin tarafından özellikle Nijinsky ve Karsavina için sahnelenen Rab'nin pas de deux'u ve Kleopatra'nın maiyetinden Arsinoe'nin köleleri, Glinka'nın "Ruslan"ın IV. Perde'sinden "Türk Dansı" sesleriyle icra edildi. Nihai kitle dansı için - bacchanalia - Glazunov'un bale "The Seasons" dan "sonbahar" bacchanalia kullanıldı ve Kleopatra tarafından harap edilen nişanlısının kızı Taor'un (Anna Pavlova) dokunaklı yası "Danslar" ın seslerine yerini aldı. Persler" ("Khovanshchina"), "üzücü mutluluk ”ve özlem tarafından gerçekleştirilir.
Her özel durumda, eklenen bu bölümler, muhteşem efektlerin dekoratif bir geliştiricisi olarak hizmet etti. Bu anlamda, Diaghilev, kabul edilemez müzik eklektizmine yönelik haklı suçlamalarına rağmen, istediğini elde etti. Ek olarak, Benois'in doğrudan izlenimine inanıyorsanız, Diaghilev, Arensky'nin notasının müzikal dokusuna uzaylı bölümleri o kadar ustaca sokabildi, o kadar ustaca bir araya getirdi ki, “yeniden bestelenen” bale müziğinde neredeyse hiçbir dikiş hissedilmedi, ve hatta belirli bir kompozisyon bütünlüğü sağlandı.
Rimsky-Korsakov'un Scheherazade balesindeki müziği, dansa “dekoratif eşlik” işlevinin aynısını daha başarılı bir şekilde yerine getirdi. Diaghilev, aynı adı taşıyan senfonik süitin 2. ve 4. hareketlerini kullanmış, 3. bölümü atlayarak, dans yorumu için daha az ilgi çekici olduğundan, 1. bölüm kapalı bir perdenin önünde bir uvertür olarak icra edilmiştir. Gösteri, Rimsky-Korsakov'un dul eşi ve çocuklarından şiddetli protestolara yol açtı. Bale performansıyla hiçbir ilgisi olmayan müziği kullanma gerçeğinden ve en önemlisi, üzerine empoze edilen kanlı komplodan çok öfkelendim.
İlk bale sezonunun başarısı, orijinal bale puanları oluşturma ihtiyacını gölgede bırakmadı. Diaghilev girişiminin hava gibi kendi bestecilerine ihtiyacı vardı. Diaghilev'in seçtiği ilk kişi Ravel'di. Diaghilev, Helenistik roman “Daphnis ve Chloe” ye dayanan planlanan “antika” bale için müzik bestelemesi için onu görevlendirdi. İspanyol Rhapsody ve piyano parçalarının yazarından “zarif” bir şey dışında bir şey beklemeyen Benoit, Diaghilev'in neden The Afternoon of a Faun'un yazarı Debussy'ye dönmediğini merak etti. Ama görünüşe göre, Ravel'in müziğindeki bir şey Diaghilev'e onun plastik yorumlarının olanaklarını önerdi. Diaghilev'in sezgisi aldatmadı. Müzikal temalardaki arkaik anıtsallığın çarpıcı organik kombinasyonu ve orkestra dinamiklerinin (kült görüntüleri) karakteri ile çoban romanının ana karakterlerini betimleyen ses hatlarının karmaşıklığı ile "Daphnis ve Chloe" puanı, ortaya çıktı. "Rus Mevsimleri" performanslarında eski temanın senfonik anlayışının en derin ve tek örneği.
Diaghilev'in Rus Mevsimleri müzik alanındaki en büyük başarısı “Strvinsky'nin keşfi” oldu. Diaghilev, 1910 sezonu için programı hazırlarken orijinal Rus balesini de programa dahil etmek için yola çıktı. Rus folkloruna dayanan peri masalı bale librettosu zaten vardı, gelecekteki bale Firebird olarak adlandırıldı. Lyadov'un besteci olarak seçimi açıktı. Diaghilev haklı olarak Kikimora, Baba Yaga, The Magic Lake senfonik filmlerinin yazarını ve Rus halk şarkılarının sayısız uyarlamasını “ilk, en ilginç ve en bilgili müzik yeteneğimiz” olarak adlandırdı. Ancak Lyadov işe başlamakta tereddüt etti ve zamanında gelemeyeceği anlaşıldı. Bir an için Diaghilev'in zihninde Glazunov düşüncesi belirdi. Kısa bir süre için N. Cherepnin "The Firebird" ile uğraştı, ancak mesele "The Enchanted Kingdom" senfonik resminin kompozisyonu ile sona erdi ve Benois'e göre bestecinin kendisi "aniden baleye olan ilgisini kaybetti". O zaman Diaghilev, B. Asafiev'in yardımı olmadan değil, genç, o zamanlar hala bilinmeyen besteci Igor Stravinsky'ye yakından bakmaya başladı.
Kışın godaDyagilevuslyshalvodnomizkontsertovAZilotiego "Fantasticheskoeskertso"traOtproizvedeniyaveyalosvezhestyuinoviznoyneordinarnostritmovbleskiperelivytembrovyhkrasokvoobschepechatsilnoytvorcheskoyindividualnostikotoroybylootmechenoorkestrovoepismoetogosochineniyazainteresovaliDyagilevaIntuitsiyapodskazyvalaemuchtovnedrahetoypesytaitsyaoblikbuduschegobaletaPozdneepobyvavvmestesFokinymnais"Fireworks" Dyagilevlishukrepilsyavpervonachalnomvpechatlenii
IntuitsiyaneobmanulaDyagilevaTochtopo"Fantasticheskogoskertso"zvukovyhobrazahKascheevatsarstvaipr"PoletiplyasZharptitsy" -примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв "Grandopera" testere "Sunbird" "chudovoskhititelneyshegoravnovesiyamezhdudvizheniyamizvukamiiformami" Udivitelnodokakoystepenimolodoykompozitorsrazuzhesumelpochuvstvovativospri"Sunbird" yavilassvoeg cins müzik
"Russkiesezony"zykiotkryvperedkompozitoramivozmozhnostisozdaniyanovyhformprogrammnogosimfonizmaSimfonicheskayasyuitasimfonicheskayakartinasimfonicheskayapoema-votzhanrovyeraznovidnostibaletnyhpartiturMnogiekompozitorynachalaHHvstalisochinyatbaletyspetsialnodlyadyagilevskoyantreprizyZaStravinskimposledovalSProkofevchebaletnoetvorchestvobylotakzheinspirirovanoDyagilevymPostoyannymuchastnikom "Mevsim"yliNCherepnin dlyaDyagilevaonnapisalbalety "Nergis" ve "Krasnayamaska" Sdelatchtonibuddlya "Russkihsezonov" pozhelalipredstavitel "vrazhdebnogolagerya" RimskihKorsakovyh-MShteynbe"Metamorphoses" vbalet "Midas"
1914'e kadar ode Diaghilev'in Avrupa'nın fethi için hazırladığı stratejik plan tamamlandı. Zafer "lejyoner" tarafından değil, Benois'in şaka yollu arkadaşı dediği gibi "generalissimo" tarafından kazanıldı.
Lunacharsky, savaş öncesi sezonu tarif ederken, Paris'ten şunları yazdı: "Rus müziği, tazelik, özgünlük ve her şeyden önce muazzam enstrümantal beceri özelliklerini içeren tamamen kesin bir kavram haline geldi."
Bu, kökenlerinde Diaghilev'in dahiyane sezgisi ve nadir bulunan bir ilham armağanı olan 1908-1914 "Rus Mevsimleri"nin müzikal fetihlerinin sonucuydu.
Çözüm
DlyaSergeyaDyagilevauvlechenieistorieyrusskogoiskusstvahotinestalodelomvseyzhizninosovpalosochenvazhnymdlyanegoperiodomspervymdesyatiletiemdvadtsatogovekaZaslugiDyagilevavoblastiistoriirusskogoiskusstvapoistineogromnySozdannayaimportretnayaVystavkabylasobytiemVsemirnoistoricheskogoznacheniyaibovyyavilamnozhestvohudozhnikoviskulptorovdotoleneizvestnyhS "Diaghilev"cheniyarusskogoievropeyskogoiskusstvaXVIIIipervoypolovinyXIXveka
İlk kez, bir buçuk yüzyıldan fazla bir süredir Rusya'nın seçkin insanlarından oluşan bir galeri oluşturan pitoresk heykel büst portrelerinin sergileri bir araya getirildi. çerçeveleri ile sınırlı yıllar Agilev sergisinin tonları çağdaş sanatçılar tarafından temsil edildi insan
Diaghilev ile ilk kez yurtdışına Rus simgelerinin bir sergisini götürmesi, Rusya'nın XVIII. yüzyıl müziği Mussorgsky Roman Korsakov'un müziği
VelikiyrusskiyimpresarioSergeyDyagilevvoshelvistoriyunetolkokakchelovekvpervyepredstavivshiyrusskoeiskusstvoprosveschennoyEvrope"RusskiesezonyvParizhe" Inetolkokak "baletnyymag" desyatiletiyapestov"Russkogobaleta" Dyagilevumelnahoditiotkryvattalantyumelrastitihivsegdabezoshibochnopopadalvpulsvremenipredchuvstvuyaiosuschestvlyayatochtocherezmgnoveniestanetnovymslovomviskusstve
bibliyografya
1. Rapatskaya LA "Gümüş Çağı" Sanatı - MPElightenment "Vlados" -
2. FedorovskyVS Sergei DiaghileviliRus balesinin arka oda tarihi – M – S–
3. XX yüzyılın Nestiev IV Diaghilev müzikal tiyatrosu
4. PozharskayaMNParis'teki Rus mevsimleri - Ms
5.SDiagilevirus artISZilbersteinVASamkov-M-T
Rapatskaya L.A. / "Gümüş Çağı" Sanatı. - M.: Eğitim: "Vlados", 1996.-16s.
Pozharskaya M.N. / Paris'te Rus mevsimleri. - M., 1998 .-- 35s.
I. V. Nestiev / Diaghilev ve yirminci yüzyılın müzikal tiyatrosu. - M., 1994. - S. 5 - 15.
S. Diaghilev ve Rus sanatı / I.S. Zilberstein, V.A. Dişiler. - M., 1982 .-- T. 1-2
Rapatskaya L.A. / "Gümüş Çağı" Sanatı. - M.: Eğitim: "Vlados", 1996. - 32s.
Fedorovsky V./Sergey Diaghilev veya Rus Balesinin Perde Arkası Tarihi. - M., 2003 .-- S. 3 - 18.
S. Diaghilev ve Rus sanatı / I.S. Zilberstein, V.A. Dişiler. - M., 1982 .-- T. 1-2
S. Diaghilev ve Rus sanatı / I.S. Zilberstein, V.A. Dişiler. - M., 1982 .-- T. 1-2