Çalışır Benois Alexander Nikolaevich. Genç bir tekniğin edebi ve tarihi notları

Çalışır Benois Alexander Nikolaevich. Genç bir tekniğin edebi ve tarihi notları
Çalışır Benois Alexander Nikolaevich. Genç bir tekniğin edebi ve tarihi notları

Alexander Nikolaevich Benoita, Rus ve yabancı ustaların çalışmalarını kapsayan çok sayıda edebi eserin yazarı olan, Sanat Derneği'nin kurucularından biri olan bir Rus ressamı, bir program, sanat tarihçesidir. Moskova ve St. Petersburg'un tiyatrolarında, Avrupa ve Amerika'daki birçok şehirde. Alışılmadık derecede yetenekli bir sanatçı, bir sanat propagandası, çok sayıda sergi düzenleyicisi olan çok sayıda sergi, bir müze çalışanı, aktif bir tiyatro ve sinema lideri olan Benoit, 20. yüzyılın Rus sanat kültürünün tarihine büyük katkı yaptı.

A.N.N. Petersburg'da 3 Mayıs 1870'te Benois. Nikolai Leontievich Benoit'in Mimarisi'nin Oğul Profesörü Louis-Jules Benoit (Fransızca - Benois), Annenin Mimarı Albert Kavos'un torunu - St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu ve Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun oluşturucusu; Alberta Suluboya Kardeş H. Benua ve Mimar Leonty Benua. Çocukluk ve uzun yıllar yaşam süreleri. Benouua, Kryukov Kanalı'ndan uzak olmayan Glinka Caddesi'ndeki 15 numaralı evin St. Petersburg'da geçti.

Alexander Nikolayevich'i çevreleyen evdeki durum, sanatsal gelişimine katkıda bulundu. Çocukluk çağı, başkentin banliyölerini, "Eski Petersburg" nı sevdi. Ve ayrıca sahnenin aşkı onun için erken döküldü, hayat için onu tuttu. Alexander Benoit, olağanüstü müzikal işitme ve nadir görsel hafıza ile yetenekli oldu. Derin Yaşta Oluşturulan Eserler, "Resim Çizimleri", çarpıcı esnekliği ve yaşam algısının gücünü gösterir.

Benua, özel bir anaokulunda çizim yapmaya başladı, tamamen hayatın tamamen emildi. 1885'den 1890'a kadar, Benua, D.V ile tanıştığı St. Petersburg'da "Mayıs Gymnasium" öğrencisi oldu. Felsefi, K.A. Somov ve v.f. NOUVELE; 1890'da, Filozofya S.p.'nin kuzeni. Onlara katıldı. Dyailev, Sanatçı Lion Bakst ve Musicologist A.P. Nurok. Daha sonra, birlikte, birlikte, "sanat dünyası" ve ana görevi yabancı ve özellikle Rus sanatının propagandası olan aynı adı olan bir dergi olan sanat organizasyonunu kurdu. "Sanatın Dünyası" çok fazla unutulmuş ya da farkedilmeden isim verdi, uygulamalı sanat, mimarlığa, halk el sanatlarına dikkat çekti, grafiklerin değerini yükseltti, dekorasyon ve kitabı gösteren. Alexander Benua, "Dünya Barış" nın ruhuydu ve derginin vazgeçilmez bir katılımcısıydı. Sanatçının sadece sürekli çalışabileceği göz önüne alındığında, Sanat Akademisi'nden mezun olmadı. Olağanüstü sakatlık, bir günde çizimlerle bir albümü doldurmasını, başlayan resimdeki bir atölyede çalışmasına izin verdi, tiyatronun atölyesini ziyaret etmek, sahne ve kostümlerin eskizlerinin detaylarına, yönünde ve hatta çalışmada aktörlerle roller. Ek olarak, Benoit, bir dergi veya gazetede bir makale hazırlamayı, birkaç harf yazmayı, sanatla ilgili her zaman ilginç düşünceler yazmayı başardı.

Aile için de çok zaman ödedi. Son nikolai, kızı Elena ve Anna, yeğenler ve küçük arkadaşları, "SHURA UNCURE", meraklı cümlecilerin bir üyesi, faydalı sınıflar ve hiçbir zaman hiçbir zaman tahriş olmadı, bu meşgulün yorgunluğu değil, yorulmaz bir insan.

1896'nın sonunda, arkadaşlarla birlikte, ilk kez Alexander Benua Paris'e gitti; Burada, ünlü "Versailles serisi" tarafından yaratıldılar, parkların güzelliğini ve "Güneş Kralı Kralı" (Louis XIV) yürürlüğe girer. Geçmişin olaylarıyla mükemmel bir şekilde ele alınan Benua, XX yüzyılın bir erkeğinin gözlerini nasıl göreceğini biliyordu. Bunun bir örneği, tarih, kostümler, mimari, hayatın ince bir bilgisini gösteren "Pavel I ile geçit töreni" resimdir, ancak mizahın gölgesi, neredeyse hiç hicivde hissedilir. Beno'A, "Modern sanatsal borzopizeden ya da benim hakkımda beni tartışırsa, benim" est teşkilemem "dedi, beno'A'yı çekti ve şimdi beni en basit ve sadık bulaşmaya yönlendirdi" dedi.

Sanatçı, geçmişin sanatının büyüklüğünü nasıl takdir edeceğimi biliyordu. Bu, 20. yüzyılın başlangıcındaki Rusya'da, kapitalist gelişim, çirkin karlı evlerin şehrin klasik görünümünü tehdit etmeye başladığı önemli bir rol oynamıştır. Benoit, antiklığın değerlerinin tutarlı bir savunucuydu.

A.N.'in çalışmasında. Benoa Özel Dikkat, edebiyat eserleri üzerine grafik yorumladı. Kitap grafiğinin en yüksek başarısı, şiir Alexander Pushkin Bakır Süvari için resimlerdi "; Sanatçı onlar üzerinde yirmi yıldan fazla çalıştı. Sanatsal avantajlar, mizaç ve güçte benzersiz, bu işten sadece biri Alexander Benua'yı 20. yüzyılın başlangıcının en büyük sanatçısının adını verebilir.

Ayrıca, Benua ünlü bir tiyatro, figürdü. K.S. ile çalışmaya başladı. Stanislavsky ve Büyük Ekim Devrimi'nden sonra, birlikte A.M. Gorky, bir dizi parlak performans yarattığı Leningrad Bolshoi Drama Tiyatrosu'nun organizasyonuna katıldı. 1926'da teslim edilen "Figaro Düğün" nin tescili, Sovyet Rusya'daki Benoit'in son eseridir.

Sanatçının ömrü Paris'te kesildi. Milano'da ünlü La Scala Tiyatrosu'nda çok çalıştı. Ancak, Sovyet hükümetinin müzelerin organizasyonu üzerine ilk olaylarının uygulanmasına katıldığı anının hatırası, hermitage ve Rus müzesinin önde gelen çalışanıydı, antiklık anıtlarının korunmasına özen gösteren, her zaman içindir. A. Benua hayatında değerli.

1910'larda, en aktif figürlerden ve organizatörlerden biri olan (S. Dyailev ile birlikte), Paris'te Rus Balesinin Gastreleri A. Benua'nın çoğu, bu performansların çoğu, bu performansların çoğu, Rus sanatının dünyasına katkıda bulunmak için umursamıyor. En son çalışmalar, 1907-1910'da başlayan Rus serisinin devamı ve varyasyonlarına adanmıştır. Sürekli olarak Puşkin Şiiri'nin Değerli Görüntülerine İade Edildi: "Çöl dalgalarının kıyısında," 1824'te St. Petersburg'da sel yapıldı " Son yıllarda, A. Benua Yine, ama zaten resimde, bu hikayeleri geliştirdi. Sinematografi için çalışıyor, Benoit, görüntülere hitap etti. Dostoevsky, Rus konularına. Müzikte, Tchaikovsky, Borodin, Roma Korsakov'u tutkuyla sevdi. Alexander Nikolaevich Benoit, 9 Şubat 1960'ta öldü.

Benouua Alexander Nikolaevich bir ressam, bir program, sanat tarihçisi, sanatlar Birliği'nin parlak bir temsilcisi olan "Sanat dünyası", çok sayıda edebi eserin yazarı, Rus ve yabancı ustaların çalışmalarını kapsayan, Moskova Tiyatroları, St. Petersburg, Avrupa ve Amerika'daki birçok şehirde. Hayatı emek ve arayış, hatalar ve büyük yaratıcı başarılarla doluydu. Olağandışı yetenekli bir sanatçı, bir sanat propagandisti, çok sayıda sergi organizatörü, bir müze çalışanı, aktif tiyatro ve sinema lideri, A. N. Benua, 20. yüzyılın Rus sanat kültürünün tarihine büyük katkı yaptı.

Aile çok yönlü sanatçılarda 3 Mayıs 1870 Mayıs'ta St. Petersburg'da doğdu. Sanatçının babası, Nikolai Leontievich, - Mimarlık Akademisyeni. Çocukluk ve uzun yıllar yaşın uzun yıllardır. N. Benua, Kryukov Kanalı'ndan uzak olmayan Glinka Caddesi'ndeki 15 numaralı evdeki St. Petersburg'da geçti.

Evdeki durum, Alexander Nikolayevich'i çevreleyen çevre, sanatsal gelişimine katkıda bulundu. Çocukluk çağı, başkentin banliyölerini, "Eski Petersburg" nı sevdi. Erken sahnenin aşkı kendisinde ortaya çıktı, hayat için onu tuttu. Alexander Benoit, olağanüstü bir müzikalite ile yetenekli, nadir görsel bir belleğe sahipti. Derin Yaşlı Yaşında Oluşturulan Eserler, "Resim Çizimleri", yaşam algısının çarpıcı direncini ve gücünü gösterir.

Benois, özel bir anaokulunda tekrar çizim yapmaya başladı ve tüm hayatı sanat tarafından tamamen emildi. Alexander Benua'nın 1885'den 1890'a çalıştığı spor salonunda, V. Nuelev, D. Filozofik ve K. Somov ile arkadaş oldu. Daha sonra, hepsi S.P. ile birlikte. Dyailev, "Sanat Dünyası" Grubu'nun organizatörleri ve aynı ismin dergisi olan ana görevi, yabancı ve özellikle de Rus sanatının propagandasıydı. "Sanat Dünyası", çok fazla unutulmuş veya farkedilmeden isimleri ortaya çıkardı, uygulamalı sanat, mimarlığa, halk el sanatlarına dikkat çekti, grafiklerin değerini, dekorasyonun değerini yükseltti ve kitabı gösteren. A. Benua, "Sanat Dünyası" ve derginin vazgeçilmez bir katılımcısıydı. Sanatçının sadece sürekli çalışabileceği göz önüne alındığında, Sanat Akademisi'nden mezun olmadı. Olağanüstü sakatlık, bir günde çizimlerle bir albümü doldurmasını, başlayan resimdeki bir atölyede çalışmasına izin verdi, tiyatronun atölyesini ziyaret etmek, sahne ve kostümlerin eskizlerinin detaylarına, yönünde ve hatta çalışmada aktörlerle roller. Ek olarak, Benoit, bir dergi veya gazetede bir makale hazırlamayı, birkaç harf yazmayı, sanatla ilgili her zaman ilginç düşünceleri yazmayı başardı ve her zaman anlamlı,

Zamanı aile için kalır. Son Nikolai, kızı Elena ve Anna, yeğenler ve küçük arkadaşları, meraklı cümlecilere, yararlı sınıflara, faydalı sınıflar, bu meşgulün tahrişi ya da yorgunluğunu asla hissetmedi, ancak yorulmaz bir insanı hissetmedi.

1896'nın sonunda, arkadaşlarla birlikte, Alexander Benua ilk önce Paris'e geldi ve bu şehri sevdi; Burada, parkların güzelliğini gösteren ve "Güneş Kralı" (Louis XIV) yürürken ünlü "Versay serisi" tarafından yaratıldı. Geçmişin olaylarıyla mükemmel bir şekilde ele alınan Benua, XX yüzyılın bir erkeğinin gözlerini nasıl göreceğini biliyordu. Bunun bir örneği, tarih, kostümler, mimari, hayatın ince bir bilgisini gösteren "Pavel I ile geçit töreni" resimdir, ancak mizahın gölgesi, neredeyse hiç hiciv. BENUA, "Modern sanatsal Borzopizens'i ne de benim için düzenleniyorsa, benim hakkımda düzenleniyorsa, benim" est teşkilkilerim "dedi, benua çekti ve şimdi beni gerçeğin en basit ve sadık görüntülerine yönlendirdi" dedi.

Sanatçı, geçmişin sanatının büyüklüğünü nasıl takdir edeceğimi biliyordu. Bu, 20. yüzyılın başlangıcındaki Rusya'da özellikle önemli bir rol oynadı, kapitalist binalar, çirkin karlı evlerin şehrin klasik görünümünü tehdit etmeye başladı. Benoit, antiklığın değerlerinin tutarlı bir savunucuydu.

A. N. Benua'nın çalışmasında, edebiyat eserleri üzerine grafik yorumlar için özel dikkat çekilmektedir. Kitap grafiğinin en yüksek başarısı, Şiir A. S. Pushkin "Bakır Süvari" için resimlerdi; Sanatçı onlar üzerinde yirmi yıldan fazla çalıştı. Sanatsal avantajlar, mizaç ve güçte benzersiz, bu çalışmalardan sadece biri A. Benua, 20. yüzyılın başlangıcının en büyük sanatçısının adını verebilir.

A. Benua da ünlü bir tiyatro yönüydü. K. S. Stanislavsky ile çalışmaya başladı ve Büyük Ekim Devrimi'nden sonra, A. M. Gorky ile birlikte, bir dizi parlak performans yarattığı Leningrad Bolshoi Drama Tiyatrosu'nun organizasyonuna katıldı. 1926'da döşenmiş olan "Figaro Düğün" nin tasarımı, Sovyet Rusya'da Benoit'in son eseridir.

Sanatçının ömrü Paris'te sona erdi. Milano'da ünlü La Scala Tiyatrosu'nda çok çalıştı. Ancak, Sovyet hükümetinin müzelerin organizasyonu üzerine ilk olaylarının uygulanmasına katıldığı anavatanın hatırası, hermitaj ve Rus müzesinin önde gelen çalışanıydı, antiklık anıtlarının korunmasına bakıldığında, her zaman için A. Benua hayatında değerli.

1910'larda, en aktif figürlerden ve organizatörlerden biri olan (S.P. Dyailev ile birlikte), Paris'te Rus Balesinin Gastreleri A. Benua'nın çoğu, bu performansların çoğu, Rus sanatının küresel ihtişamına katkıda bulunmalarına önem verdi. Çalışmalarının tümü, 1907-1910'da başlayan Rus serisinin devamı ve varyasyonlarına adanmıştır. Sürekli olarak Puşkin Şiirinin Sevgili Görüntülerine İade Edildi: "Çöl dalgalarının kıyısında," 1824'te St. Petersburg'da sel yapıldı " Son yıllarda, A. Benua Yine, ama zaten resimde, bu hikayeleri geliştirdi. Sinematografi için çalışmak, A. Benua, F. M. Dostoevsky'nin resimlerine, Rus temalarına itiraz etti. Müzikte, Tchaikovsky, Borodin, Roma Korsakov'u tutkuyla sevdi. A. N. Benua 9 Şubat 1960'ta öldü.

Alexander Nikolaevich Benoita (21 Nisan (36 Nisan) 1870, St. Petersburg - 9 Şubat 1960, Paris) - Rus sanatçısı, Sanat Tarihçisi, Sanat eleştirmeni, Kurucu ve Sanat Birliği Başkanı İdeolojisi.

Biyografi Alexander Benois

Alexander Benoit, 18 Nisan (3 Mayıs), 1870 (3 Mayıs), St. Petersburg'da, Rus mimarında Nikolai Leontyevich Benoit ve Camillas Albertovna Benoit (Neborn Kavos) ailesinde doğdu.

Prestijli 2. St. Petersburg Gymnasium'dan mezun oldu. Bir süredir Sanat Akademisi'nde okudu, aynı zamanda kendi başlarına ve kıdemli kardeşi Albert'in liderliği altında görsel sanatla meşgul.

1894'te, kariyer teorisyenine ve tarihçiliğine, Alman koleksiyonu için Rus sanatçılarıyla ilgili bir bölüm yazmaya başladı.

1896-1898 ve 1905-1907'de Fransa'da çalıştı.

Yaratıcılık benois

"Sanat Dünyası" nın organizatörlerinden ve ideologlarından biri oldu, aynı dergiyi kurdu.

1916-1918'de sanatçı, Poem A. S. Pushkin "Bakır Süvari" için resimler yarattı. 1918'de

Benois, hermitage sanat galerisine başladı, yeni kataloğunu yayınladı. Özellikle bir kitap ve tiyatro sanatçısı olarak çalışmaya devam etti, BDT'nin performansının tasarımı üzerinde çalıştı.

1925'te Paris'teki modern dekoratif ve sanayi sanatlarının uluslararası sergisinde yer aldı.

1926'da Benua, yabancı bir iş gezisinden geri dönmeden SSCB'yi terk etti. Paris'te yaşadı, esas olarak tiyatro manzarasının ve kostümlerin eskizlerinin üzerinde çalıştı.

Alexander Benois, bale girişimcilerinin yapımında önemli bir rol oynadı S. Dyagileva "Bals Russes", sanatçı ve yazar - performanslar üreticisi olarak.

Benois yaratıcı aktivitesine peyzaj olarak başladı ve yaşam boyunca manzaralar yazdı, çoğunlukla suluboya. Mirasının neredeyse yarısını oluşturuyorlar. Benois manzara için çok çekicilik tarihe ilgi ile dikte edildi. İki konuda her zaman dikkatini çekti: "Petersburg XVIII - XIX yüzyılın başlarında." ve "Fransa Louis XIV".

Benua'nın geriye dönük çalışmalarının en erken olanı, Versay'daki çalışmaları ile ilişkilidir. 1897-1898 yılına kadar, suluboya ve guaş ve birleşik paylaşılan konular tarafından yapılan bir dizi küçük resim, "Liswick Louis XIV" dir. Bu, Beno'A'nın yaratıcılığının karakteristiğidir. Ancak aynı zamanda, eski Fransız sanatının titiz bir çalışmasının, özellikle XVII-XVIII yüzyıllarının gravür edilmesinin sonuçları toplandı. DUKE LOUIS DE SIMON'un ünlü "notları", sanatçı tarafından "Louis XIV'nin son yürüyüşleri" hikayesi tuvaliyle verildi ve diğer anılarla ve edebi kaynaklarla birlikte, Beno'a dönemin atmosferine tanıttı.

Başarılarından biri, bale I. F. Stravinsky "Petrushka" (1911) için sahne oldu; Bu bale, Beno'a fikri ve onun tarafından yazılmış Libretto fikrinde yaratıldı. Sanatçının işbirliğinden kısa bir süre sonra, J.-b.'in oyunlarında başarıyla iki performans tasarladığı yer. Moliere (1913) ve bir süredir K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko ile birlikte tiyatronun liderliğine bile katıldı.

Sanatçının işi

  • Mezarlık
  • Fontanka'da karnaval
  • Peter büyük altında yaz bahçesi
  • Yağmurda Basel'de Dolgu Rey
  • Oranienbaum. Japon bahçesi
  • Versay. Trianon Bahçesi
  • Versay. Sokak
  • Dünyadan fantastik
  • Paul ile geçit töreni 1


  • İtalyan komedi. "Aşk notu"
  • BERTA (Kostüm V. Komisyon Üyesi Kroki)
  • Akşam
  • Maydanoz (stravinsky "maydanoz" bale için bir kostüm kroki)
  • Herman, sayımın kutularının önünde ("Tepe Dame" Pushkin'e ekran koruyucu)
  • Pushkin's Poem "Bakır Süvari" illüstrasyon
  • "Louis 14'in küçük yürüyüşleri" dizisinden
  • Louis 14 ile Masquerade
  • Banyo Marquis
  • Düğün yürüyüşü
  • Peterhof. Büyük bir sarayın altında çiçek yatakları
  • Peterhof. Cascade'de Düşük Çeşme
  • Peterhof. Büyük çağlayan
  • Peterhof. Şef Çeşmesi
  • Pavyon

Benouua Alexander Nikolaevich, Rus sanatçısı, tiyatro figürü, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni; "Sanat dünyası" birleşmesinin kurucusu.

Ressam ve Program-Stankovist, Illustrator ve Tasarımcı Kitabı, Tiyatro Sahnesi Master, Müdür, Ballet Libretto, Benoita, aynı anda Rus ve Batı Avrupa Sanatı, bir teorisyen ve akut bir kamyon, anlayışlı bir eleştirmen, büyük bir müze figürünün olağanüstü bir tarihçiydi. , eşsiz bir uzmanı, müzik ve koreografi. Karakterinin ana özelliği, sanat için tüm tüketen sevgi olarak adlandırılmalıdır; Bilginin çok yönlülüğü sadece bu aşkın ifadesiyle görev yaptı. Tüm faaliyetlerinde, bilim, sanatsal eleştirilerde, düşüncelerinin her hareketinde, Benua her zaman bir sanatçı kalmıştır. Çağdaşlar, sanatın ruhunun yaşam bir düzenlemesini gördü.

Alexander Benoita, Rus Fransız klanının en ünlü temsilcisidir. 1794'te, şekerleme Louis-Jules Benois (1770-1822) Fransa'dan Rusya'ya geldi. Şekerleme - Nicolas veya Nikolai Leontievich - Babası Alexandra Benois'in oğlu ünlü bir mimar oldu.

Benouua'nın doğduğu ve yetiştirilmesi ile St. Petersburg sanatsal zekicilere aittir. Bir dizi nesiller için, sanat ailesinde kalıtsal bir mesleğiydi. Anne Hattı K. A. Kavos'un bir besteciydi ve bir iletken, büyükbaba - mimar, St. Petersburg ve Moskova'da çok şey kurdu; Sanatçının babası da büyük bir mimardı, yaşlı kardeşi ressam bir suluboyaci olarak şöhrete sahipti. Genç benois bilinci, bir sanat atmosferi ve sanatsal çıkarlar.

Genç benoit'in sanatsal lezzetleri ve manzarası, muhafazakar "akademik" görüşlerine uyduran ailesine muhalefet altında kuruldu. Bir sanatçı olma kararı onu çok erken olgunlaştırdı; Ancak, Sanat Akademisi'nde kısa bir süre sonra, sadece hayal kırıklığı, Benoit, St. Petersburg Üniversitesi'nde (1890-94) Hukuk eğitimi almayı tercih etti ve kendi programına göre kendi başına gitmek için profesyonel sanatsal eğitim.

Boyama dersleri (çoğunlukla suluboya) boşuna değildi ve 1893'te Benua, Rus "Suluboya Topluluğu" sergisinde bir peyzaj sistemi yaptı. " Suluboya resim teknisyenleri ona yaşlı kardeşi Albert Benua'yı öğretti.

Bir yıl sonra, Münih'te yayınlanan, "XIX Yüzyılda Resim Tarihi" kitabındaki Rus Sanatı hakkında Alman Kompozisyon dilinde basılmış sanat tarihçisi olarak gördü. (Benoit kompozisyonunun Rus transferleri "sanatçı" ve "Rus sanat arşivi" dergilerinde yayınlandı.) Derhal, yerli sanatın gelişimi hakkında yerleşik fikirleri çeviren yetenekli bir sanat tarihçisi olarak anlatıldı. .

Aynı zamanda sanatın pratik ve teorisi olarak kendisini hemen belirlemek, Benoit bu görevi sürdürdü ve sonraki yıllarda, yeteneği ve enerjisi her şey için yeterliydi.

Günlük kalıcı sınıflar, doğadan çizimde kalıcı bir eğitim olan Fantezi'nin, sanatların tarihinin derinlemesine bir çalışmasıyla birlikte kompozisyonlar üzerinde çalışmada, sanatçının kendine güvenen becerisini kazandıran, okudular Akademide. Aynı sebat ile Benoit, Sanat Tarihçisi'nin faaliyetlerine hazırlanıyor, hermitajı incelemek, özel literatür tarzında, Almanya, İtalya ve Fransa'nın tarihi şehirleri ve müzeleri yoluyla seyahat ediyor.

1895-99'da. Alexander Benoit, Modern Avrupa ve Rusça resim ve Prenses M. K. Tenisheva'nın grafiklerinin koleksiyonunun kalıcısıydı; 1896'da Münih'te Becession sergisi için küçük bir Rus bölümü düzenledi; Aynı yıl ilk yolculuğunu Paris'e yaptı; Versailles türlerini yazdım, bölümünüzün başlangıcını Versailles'a verdim, bu yüzden hayat boyunca onlar için favori.

Fransa'ya yapılan gezilerin izlenimleri tarafından yaratılan "Louis Xiv'in Küçük Yürüyüşleri" (1897-98, Rus Müzesi ve Diğer Toplantılar), kendisine özgün bir sanatçı gösterdiği resimdeki ilk ciddi çalışmasıydı. Bu seri uzun süredir "Versay ve Louis Şarkıcısının" zaferini onayladı.

Spor salonunda ve üniversite yıllarında, Alexander Benua, Dmitry Felsefi, Walter Nuelev ve Konstantin Somov, daha sonra - Sergey Dyagilev, Leon Bakstom, Alfred Nurok ile yakın oldu. Benzer düşünen insanların bir fincanı, 1890'ların sonunda "Sanat Dünyası" toplumuna ve aynı derginin editoryal ofisine dönüştürüldü. "Sanat dünyasında" sanatçılar Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lancere, çeşitli etkinliklerine başladı.

"Sanat dünyasının" ortaya çıkmasını motive etmek, BENOUUA şunları yazdı: "" ideolojik "sipariş fikrini çok fazla başaramadık, pratik ihtiyaç hakkında kaç tanesi. Birkaç genç sanatçı gitmedi. Onlar büyük sergilerde kabul edilmedi - akademik, mobil ve suluboya, ancak sanatçıların kendi arayışlarının en belirgin ifadesini gördüğü her şeyin cesurlarını kabul ettiler ... ve bu yüzden Vrubel'in Baktom'u ve Soms yakındeydi. Malyavina'nın yanında. "Tanınmayan" "tanınmayan" olanlar onaylanmış gruplardaki hizaya katıldı. Esas olarak, Levitan, Korovin ve en büyük sevinç, SEROV, en büyük ve bütün kültüre yaklaşıyorlardı, başka bir daireye aitti. Gerçekçiliğin son kardeşiydi, "mobil rengin" yoksun değil. Ancak bizimle, devrilmesindeki her şeyin nefretine bağlandılar, kurulan, ölü. "

"Sanat Dünyası Dünyası" tarihi, St. Petersburg'daki St. Petersburg'daki Baron Stiglitz'teki Baron Stiglitz'teki Rusya ve Finlandiya sanatçılarının sergileri ile başladı. İlk defa üzerindeydi, Rusya'daki yeni yönün birçok güçlü temsilcisinin çalışmaları ortaya çıktı. 1898'in ortaya çıkması, "Sanat Dünyası" dergisinin gelecekteki sergilerinin prototipi, yapıları ve özetlenen katılımcıların kompozisyonu idi.

Rus-Fince serginin başarısından sonra, 1898'in sonunda, Neoromantizm'in habercisi olan "Sanat Dünyası" dergisi yaratılıyor. Gelecekte, yıllık ortak sergiler düzenlenmektedir.

Alexander Benois, sanatsal hayata aktif olarak katıldı - öncelikle, Sanat Sanat Sanatı Derneği'nin faaliyetlerinde olduğu gibi, bu derneğin temeli olan Sanat dünyasının yayınlanmasında; Genellikle basında konuştu ve her hafta "sanatsal harfleri" (1908-16) "Konuşma" gazetesinde yayınladı. Daha az verimli bir sanat tarihçisi olarak çalışmadı: "XIX Yüzyılda Rus resmi" kitabının geniş bir şöhreti alan iki sürümde (1901, 1902) yayınlandı, büyük ölçüde onun için erken denemesini geri dönüştürüyor; "Rusça Resim Okulu" ve "Tüm Zamanlar ve Halkların Tarihi" (1910-17; Yayının Devrimi'nin başlangıcıyla birlikte) ve "Rusya'nın Sanatsal Hazineleri" dergisinin; Harika bir "Hermitage Picture Galerisi Galerisi Kılavuzu" (1911) yarattı.

Benois yaratıcı aktivitesine peyzaj olarak başladı ve yaşam boyunca manzaralar yazdı, çoğunlukla suluboya. Mirasının neredeyse yarısını oluşturuyorlar. Benois manzara için çok çekicilik tarihe ilgi ile dikte edildi. İki konuda kaçınılmaz olarak dikkatini çekti: "Petersburg XVIII - XIX. Yüzyılın başlarında." ve "Fransa Louis XIV".

Daha sonra, yaşlılıkta yazılan anılarda, Benua, "İçimde," Pasisizm ", tamamen doğal bir şeyin erken çocukluk döneminde nasıl bir şeyin nasıl olduğunu etkilemeye başladı ve o daha kolay olduğum dil" daha kolay, bu daha uygun eksprese etmek ".. .. .. .. .. .. .. çok iyi ve uzun tanıdıklar, belki de, hediye yerine daha fazla tanıdık geliyor. Çizim, belgelere başvurmadan, birisi çağdaş louis xv benim için daha kolay, bu daha kolay Ben, doğaya başvurmadan, kendi çağdaşlığımdan çekilmek yerine. Ben ve geçmişe olan tutum daha yumuşak, daha fazla sevgi, gerçek olmaktan ziyade daha fazla sevgidir. Sonra düşünceleri, sonra idealleri, hayalleri, tutkularını ve Çoğu zamir ve tuhaflıklar, tüm bunları "modern planın planı" olarak anlıyorum. (A. Benua. Sanatçının ömrü, t. I.)

Benua'nın geriye dönük çalışmalarının en erken olanı, Versay'daki çalışmaları ile ilişkilidir. 1897-1898 yılına kadar, suluboya ve guaş ve birleşik paylaşılan konular tarafından yapılan bir dizi küçük resim, "Louis Xiv'in son yürüyüşleri" dir. Bu, Beno'A'nın yaratıcılığının karakteristiğidir. Ancak aynı zamanda, eski Fransız sanatının titiz bir çalışmasının, özellikle XVII-XVIII yüzyıllarının gravür edilmesinin sonuçları toplandı. Dük Louis de Saymon'un ünlü "notları", sanatçı tarafından "Louis Xiv'in son yürüyüşleri" hikayesi tuvaliyle verildi ve diğer anılarla ve edebi kaynaklarla birlikte, Beno'a dönemin atmosferine tanıttı. Fransız klasisizminin peyzajlı grafikleri, sanatsal çözüm tekniklerini önerdi. Versailla Sulubolors Beno'a ana özellikleri olan mimari-peyzaj gravürlerinin örneklerinden: onların net, neredeyse çizim düzeni, açık mekansallik, basit, her zaman dengeli yatay ve dikeylerin baskınlığı, büyüklüğü ve soğuk algınlığı titizliği Nihayet ritimler, nihayet, grandiose heykellerinin ve Versailles'in heykel gruplarının altı çizili muhalefeti - küçük, neredeyse paslanmaz figürler, komplike olmayan tür-tarihi sahneler oynuyor. Suluboya, Benua dramatik bir arsa yoktur, karakterlerin aktif bir eylemi ve psikolojik özellikleri yoktur. İnsanlar sanatçı ile ilgilenmiyorlar, ancak yalnızca antiklığın atmosferi ve tiyatro mahkemesinin ruhu ("tören havuzu", 1897, Devlet Tretyakov Galerisi).

Benouua şövale boyama ve grafiklerde çalışmak için çok fazla zihinsel güç ve zaman verdi, ancak yeteneğinin doğasında ve yaratıcı düşüncenin deposunda, stalkist değildi ve daha az - her tarafı somutlaştırabilecek bir resim ustası Tasarımının birinde, görüntüyü sentezleme gibi. En iyi canlıları, kitap ve resim tiyatrosunun sanatına aittir. Benoit, temalarını tam olarak bir illüstratör olarak ya da bir tiyatro sanatçısı olarak ya da bir yönetmen olarak, tutarlı bir şekilde Etudes ve onun tarafından tasarlanan çeşitli yönlerin kompozisyonları olarak, bir dizi uyumlu mimari manzara manzarasını ve dikkatli bir şekilde ortaya çıkan bir yönetmen olarak düşündü ve yaklaştı. Misaneszen tarafından geliştirilmiştir. Sanatçının Versaille Louis XIV hakkındaki düşünceleri, izleyici tarafından sadece Beno'a tarafından yazılan Versailles ve Etudes bütünlüğünü algıladığında tamamen anlaşılıyor.

Kendisini birçok türde göstermek - literatürde, resim, sanat tarihi, eleştiri, yönetmen, - Alexander Benois, öncelikle bir tiyatro sanatçısı ve tiyatro ve süs sanatı teorisi olarak hatırlanıyor. Çok sayıda manzara ve kostümleri, en farklı ERAS, ulusal özellikleri ve duyarlılığı yeniden yaratma yeteneğini gösteriyor - Benua'nın ilk adımlarından izlenebilme yeteneği, tiyatronun otantik kültürünü devraldı ve çocuklarının rüyası bir tiyatro olmaktı. Petersburg'un Sanatçı Gerçek Çocuk 1870-80 GG, Benoit, daha sonra Drama, Opera ve Bale için tutkuyla ve 1890'da Almanya'ya olan yolculuktan önce bile, "uyku güzelliğini", "Peak Laman" ve pek çok şey gördü. diğer performanslar. Hiç şüphe yok ki, BENO'a, 1901'de bireysel Ballet Deliba "Silvia" üzerinde çalışmaya hazırlanabilecek bu erken izlenimlerin olduğu, İmparatorluk Tiyatrolarının Direktörü PRINKINES SM VOLKONSKY, ikna edici SP Dyaileev'e verdi, hazırlanmaya karar verdi. liderliği altında özel bir üretim. Benoit, ana sanatçı tarafından davet edildi ve K. A. Korovin, L. Bakstom, E. E. Lancere ve A. Serov ile birlikte performans üzerinde çalıştı. Ancak, Volkonsky Bale ile Dyailev'in kavgası nedeniyle asla temin edilmedi.

1900'de Benua, St. Petersburg'un Hermitage Tiyatrosu'ndaki tek yönlü operanın "amur intikamını" veren bir tiyatro sanatçısı olarak yaptı.

Ancak, bir tiyatro sanatçısı olarak Benois'in gerçek çıktısı 1902'de, Mariinsky Tiyatrosu'nun sahnesinde Opera R. Wagner "Tanrıların Ölümü" nin üretimi ile suçlandığında gerçekleşti. Bunu takiben, Libretto'nu kendisini oluşturan bale N. V. Cherepnin "Pavilion Armida" (1903) için sahne eskizleri yapıldı.

Bale tutkusu, benois'in inisiyatifinde ve doğrudan katılımıyla, 1909'da Paris'teki zafer performanslarında "Rus Mevsimleri" olarak başlayan özel bir bale topluluğu düzenlendi. Sanatsal kısmın direktörlüğünde olan Benoit, sanatsal kısmın direktörlüğünde, birkaç Bale Performansına kayıt yaptırdı - "Sylphides", "Pavilion Arlida" (hem 1909), "Giselle" (1910), "Nightingale" (1914) ).

Başarılarından biri, bale I. F. Stravinsky "maydanoz" (1911) için sahne oldu; Bu bale, Beno'a fikri ve onun tarafından yazılmış Libretto fikrinde yaratıldı. Sanatçının işbirliğinden kısa bir süre sonra, J.-b.'in oyunlarında başarıyla iki performans tasarladığı yer. Moliere (1913) ve bir süredir K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko ile birlikte tiyatronun liderliğine bile katıldı.

Şiir Pushkin "Bakır Süvari" 1905-1916 için çizimler.

"Dünya Barışı" nın diğer ustaları ile birlikte Benoit, Rusya'daki kitap grafik sanatını canlandıran sanatsal hareketin en aktif figürlerinden biriydi.

Benoit'in erken çalışmaları için, "Peak Lady" (1898) 'nin illüstrasyonu, "Sanat Dünyası" ustaları da dahil olmak üzere birçok Rus sanatçısı tarafından gösterilen üç hacimli Pushkin'in (1899) çalışmalarında yayınlanan "Ustalar. Bu ilk deneyimin 3.'si dört suluboya izledi - "Altın Pot" için resimler, "Altın Pota" E. T. A. Gofman (1899, Devlet. Rus müzesi) ve P. I. Kepovaya "Tsarist ve Imperial Hunt kitabına iki sayfa resimli. Rusi ", Vol. III (1902), EE Lancer ile işbirliği içinde yaratılan (Benua'nın aynı baskısında bir dizi ekran koruyucu ve sonları gerçekleştirdi). Zaten bu erken çalışmalarda, Beno'A'nın Illustryan yeteneğinin özel özellikleri açıkça etkilidir: hayal gücü gücü, ustalık, ustalık, dönemin görüntüsünün ruhunu ve tarzını aktarabilme yeteneği. Ancak resimler henüz "makine" karakteridir; Bunlar bir kitaba monte edilmiş tarihsel kompozisyonlardır, ancak onunla organik olarak birleştirilmemektedir.

Benouua'nın kitap grafiklerinin geliştirilmesinde daha olgun bir evre, "resimdeki alfabesini" (1904) - sanatçının tek bir yazar, planın yaratıcısı, bir Illustrator ve bir tasarımcı olarak gerçekleştirdiği ilk kitap. İlk defa burada sanatsal tasarım kitaplarını çözmek zorunda kaldı. Çizimlerin "Alfabe" nin her biri, yumuşak bir mizahla, bazen türden, daha sık - muhteşem veya tiyatro, arsa motifleriyle her zaman tükenmez bir anlatı sahnesidir. "Azbuchi" ile Benua, çocukların "Sanat Dünyası" kitabının tarihine başlar.

Benoit'in elinde, kitap grafikleri, anlatı kadar çok dekoratif değildi; Tamamen araştırmacı görevler, bu yüzden Somov, Dobuzhinsky ve Genç Lancer, Beno'A'nın çalışmalarında, açıkça küçük bir rol oynadı. Doğru, kitabın tasarımında ve tasarımın tüm unsurlarının stilistik birliğini olan sürekli olarak gerçekleştirilmiş ritimin ilkelerini gözlemlemeye çalışıyor; Ancak, kitap sayfasının düzlemi, Somov'un nasıl yaptığını kaydetmek ve vurgulamak için herhangi bir şeyin ihtiyaç duyduğu bağımsız erotik bir değerle hiçbir şekilde değildir. Benois'in kompozisyonları her zaman mekansaldır, çünkü öncelikle anlatılırlar. Kitabı süs-dekoratif süslemelerle aşırı yüklemez, hikayenin uğruna onları feda eder.

Benua'nın grafik eserleri arasındaki ana yer Pushkin için resimler. Sanatçı, yaşam boyunca onlar üzerinde çalıştı. Daha önce de belirtildiği gibi, "Peak Lady" (1898) çizimleri ile başladı ve sonra bu hikayeyi göstermek için iki kez geri döndü (1905; 1910). Ayrıca "Kaptan'ın kızı" nın iki dizi çizimle gerçekleştirdi ve birkaç yıl boyunca ana çalışma çizimlerini "Bakır Rider" (1903, 1905, 1916, 1922) için hazırladı.

Elbette böyle bir bağımlılık rastgele değildi. Tuhaf bir Puşkin kült, genellikle Beno'a için "Sanat Dünyası" nın eserlerinin oldukça özelliğidir. Hepsi Puşkin'de, olduğu gibi, "yeni Rus kültürünün Avrupalısının düzenlenmesi" olarak gördü.

Devrim öncesi zamanında, Beno'A'nın kitap çalışmaları yayıncılarda çok az başarılı oldu. "Kaptan'ın kızı" için çizimler (1904) gereksiz kaldı. "Bakır Süvari" (1903) için resimlerin ilk versiyonu, ayrı bir kitap değil, yalnızca "Sanat Dünyası" dergisinde (1904), sanatçı tarafından planlanan tasarımın ihlal edilmesiyle. İkinci seçenek, ilk önce Tome III Writings A. S. Pushkin'de yayınlanan başarısızlıkla yayınlandı, ancak daha sonra, ayrı bir kitap yayınladı, ancak tamamen tatmin edici bir şekilde çoğaltı. Sadece Ekim Devrimi'nden sonra, Benoit'in çizimleriyle "Bakır Süvari" çıktı, sonunda mükemmel bir basımda.

Diğeri, sanatçının kitap eserlerinin en iyisi, başyapıtı - "bakır sürücüye" çizimleri. İlk değişken döngüsü, rimel ve suluboya, ağaçta rengi oyma taklit eden 32 çizimden oluşur. "Sanat Dünyası" ndaki resimlerin yayınlanması, sanatsal tanıtım tarafından Rus grafiklerinde büyük bir etkinlik olarak karşılandı. I. GRABAR, BENUA'nın resimlerinde, bir Puşkin ve dönemi ve aynı zamanda, ağırlaştırılmış modernite anlayışı ve L. Bakst, "Bakır Süvari" "" Bakır Süvari "nin gerçek bir inci olarak adlandırılan L. Bakst çağrısında bulundu. Rus Sanatı. "

Benois'in sanat eleştirisi ve sanat tarihçisi olarak faaliyetleri, tiyatroda resim, makine ve kitap grafiklerinde BENUA'nın yaptığı tüm ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Benoa'nın kritik yazıları ve tarihi ve sanatsal çalışmaları, ideolojik ve yaratıcı görevler ve sanatçının günlük pratik çalışmaları hakkında yorumlar için olduğu gibidir. Ancak, edebi eserleri ve oldukça bağımsız önemi, Rus eleştirisinin geliştirilmesinde karmaşık, büyük ve verimli bir aşamayı tanımlamaktadır.

Grabaren ile birlikte Benua, harekete geçti, Rus sanatının yöntemi, tekniklerini ve temalarını ve XX'in başlarında - XX yüzyılın sonu.

"Sanat Dünyası" yönünde ortaya çıkan bu hareketin en önemli görevlerinden biri, tüm malzemelerin, kritik değerlendirmelerin ve Rus resim, mimarlık, plastik ve dekoratif sanatların tarihinin temel sorunlarının sistematik bir revizyonuydu. XVIII ve XIX yüzyıllar. Son iki yüzyıldaki Rus sanatsal kültürünün gelişim süreçlerini vurgulamak üzereydi, sadece daha önce çalışılmadı, aynı zamanda neredeyse hiç dokunmadı.

Bu işin ölçeğini abartmak zordur, bu sadece kolektif olabilir. "Sanat Dünyası" nın hemen hemen tüm rakamlarına katıldı. Sanatçılar ve eleştirmenler tarihçiler, koleksiyonerler, açıcılar ve unutulmuş veya anlaşılmaz sanatsal değerlerin yorumları oldu. Yukarıda, XVIII yüzyılın Rusça portre resminin ve eski Petersburg'un mimarisinin anlamlarından bahsetti. "Sanat Dünyası" nın eserlerinin bu tür keşifleri, sanatsal kültürün en çeşitli alanlarında çok şey kararlaştırıldı. Benua, bu çalışmanın başlatıcısıydı ve ilhamıydı. Paylaşıyla düştü ve en zor, bu, XVIII-XIX yüzyıllarının Rus resminin tarihinin analizi ve bir özetidir.

Benoa sanatı, tamamen özerk bir küre olarak, sosyal gerçeklikten bağımsız olarak ve diğer kültürel fenomenlerle zar zorla ilişkilidir. Bu nedenle, araştırma konusu, ulusal resmin tarihsel gelişimi sürecinin, bulunması gereken gizli kalıpları ile değil, ancak bu sürece katılan sanatçıların tarihidir.

Aynı zamanda, bu büyük eserlerle, Benua, "Sanat Dünyası" (1899-1904) dergisinde yayınlandı ve aylık bir koleksiyon "Rusya'nın sanatsal hazineleri" (1901-1903) ve daha sonra "Eski Yıllar" dergisinde (1907-1913 ) Ve diğer bazı yayınlar, Rus ve Batı Avrupa Sanatı tarihinin belirli konularında birçok makale ve not. Bu yayınların konusu çok çeşitlidir. Sarayların, kamu ve özel koleksiyonların, geçmişin büyük ustaları ve bireysel resim, grafik, heykel, mimarlık ve dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri hakkında sanatsal tarihi topluluklar ile ilgilidir. En önemli makaleler, Eski St. Petersburg'un ana mimarisi ile ilgilidir; Bu makalelerden biri - "Pitoresque Petersburg" (1902) yukarıda zaten belirtilmiştir. 1910'da, EMPRESS ELIZABETH PETROVNA'nın hüküm süren Tsarskoye Köyü, Elempress Elizabeth Petrovna'nın hüküm sürmesi, XVIII yüzyılın ilk yarısında Rusya'nın yaşam tarihine ve sanatsal yaşamının tarihine adanmış ayrıntılı bir çalışma yayınlandı.

Batı Avrupa sanat, Benoit'in dikkatini Rusça'tan bir bakım derecesine çekti. GOYA (1908) hakkındaki Monograf'a aittir, Sanat Galerisi Empmitage (1911) rehberi, Liotar (1912) ile ilgili geniş bir makale ve Avrupa resminin klasik mirasını popüler olan birçok başka eseridir. Orijinal çalışma, kalan "her zaman ve halkların boyama geçmişi", kalan bitmemiştir: 1912-1917 yılları arasında, kitabın ilk bölümünün 22 sürümü, peyzaj boyamanın gelişimini eski zamanlardan ortasına kadar kapsayan XVIII. Yüzyılda yayınlandı. Burada, Rus boyaması tarihinde olduğu gibi, genel tarihsel kavram, Benoit'in çalışmalarının en savunmasız kısmıdır. Zaten çağdaşlar, çalışmalarındaki en değerli olanların evrimsel sonuçlar ve kültürel ve tarihi genellemeler çemberi dışında yattığını doğru bir şekilde belirtti.

Sanatsal kritik bir serinin en erken olanı - "Sanatçının Konuşmaları", 1899'da "Sanat Dünyası" dergisinde yayınlanan, Benois eleştirisinin ilk adımlarını karakterize ediyor. Bu, Paris Sanat Sergileri ve Forene ve Pirinç gibi sekonder Fransız ressamların bazıları hakkındaki yorumları içerir, o zaman hala izlenimcilerden ve Cezanne'den daha önemli bir eleştiri gibi görünüyor.

Makalelerinin ikinci serisi, Moskova'da 1907-1908 tarihleri \u200b\u200barasında "Sanatçının Günlüğü" başlığı altında, esas olarak tiyatro ve müzik konularına adanmıştır.

Benoa'nın sanatsal eleştirel faaliyetlerinin gelişmesi, eşyalarının üçüncü bir serisi yaratma süresine düşer - Kasım 1908'den 1917'ye kadar "Konuşma" gazetesinde haftalık "Sanatsal Mektuplar" genel başlığı altında.

Bu seri, yaklaşık 250 makale, nazik olarak içeriğe ve genel olarak, bu yılların yansıtıcı sanatsal yaşamıyla doludur. Sanatteki herhangi bir gözle görülür olaydan hiçbiri Benoit'ten bir cevap olmadan kalmadı. Modern resim, heykel ve grafik, mimarlık, tiyatro, sanatsal antika, halk sanatı, yeni kitaplar ve sergiler, yaratıcı gruplar ve bireysel ustalar hakkında, sanatın her ana olgusunun her ana olgusunu analiz ederek ve değerlendirmesiyle yazdı. Benoit'e göre, sadece özgürlük ve ilham, sanatsal çalışmanın değerini yaratır ve belirler. Ancak Benois, sanat özgürlüğünün sınırsız olmadığını vurgulamaktadır ve ilham, bilinçlerin kontrolünü ele geçirmemesi gerektiğini vurgulamaktadır. Sanatta, keyfi olma yeri yoktur ve sanatçının en önemli kalitesi mesleki sorumluluk duygusudur.

Şubat Devrimi'nden sonra Benua, "Konuşma" Cadını'nda Pubed'i durdurdu ve acı tarafından başkanlık eden "Yeni Yaşam" gazetesine taşındı.

İlk devrim sonrası yıllarda, Alexander Benua, banliyö saraylarının ve Petrograd parklarının ve Rus müzesinin yeniden düzenlenmesi ve korunmasında aktif bir rol alıyor. 1917-1926'da, Hermitage Sanat Galerisi'nin başkanı, Petrograd Tiyatrolarında işbirliği yaptı: Mariinsky, Alexandrinsky, Harika dramatik (1919-1926).

1926'da, göçmen varlığın zorlukları ile Sovyet ülkesinde giderek daha korkutucu bir bakış açısı arasında zorunlu bir seçim yaparak Benoit, Fransa'ya gitti. Grand Opera'daki oyunun performansı ve sergilere katılım için daha önce yapıldığı gibi kontrol edin, ancak oradan Rusya'ya geri dönmedi. Orada esas olarak tiyatrolarda çalıştı: 1924'ten bu yana 1934'ten bu yana Paris'teki Grand Opera'da (ünlü "peri öpücüğü" I. Stravinsky) ve 1930-1950'de - Milano'daki "La Scala" nda oğlu Nikolai yapımcı tarafından yönetildi. Aynı profesyonel düzeyde çalışmak, temel olarak yeni ve ilginç benois hiçbir şey yaratamadım, genellikle eski (efsanevi bale "maydanozunun bazı seçenekleri en az sekiz olarak gerçekleştirildi).

İkincisinin ana emeği (1934'ten bu yana), onların sayfalarında, çocukluk ve ergenliklerinin diriliş yıllarını yeniden diriltildiği sayfalarda anılarıydı. "Anılarım", "Anılarım" BENUA, 19-20 yüzyıllar dönemindeki Rusya'daki Ruhsal ve Yaratıcı Görevi "Gümüş Yüzyıl" atmosferini yeniden yarattı.

Sanatçının, eleştirisinin ve sanat tarihçiliğinin uzun yolu boyunca, Benua, sanattaki klasik gelenek ve estetik kriterlerin yüksek bir anlayışına sadık kaldı, sanatsal yaratıcılığın içselliğini ve sağlam geleneklere dayanan görsel bir kültürü savundu. Beno'A'nın tüm çok yönlü faaliyetlerinin gerçekte, bir hedefe adanmış olması da önemlidir: evcil sanatın yüceltilmesi.

Alexander Nikolaevich Benua. Leon Baksta portresi

Alexander Nikolaevich Benois - en büyük sanat tarihçisi, ressam, yayıncı ve muhteşem resimler, yazar ve tiyatro sanatçısı, Rus moderninin kurucularından biri.

Sanatçının Biyografisi Alexander Benois

Sanatçı Alexander Nikolaevich Benois, 1870 yılında, St. Petersburg'da, Ünlü Mimar Nikolai Leontievich Benoit ailesindeki St. Petersburg'da doğdu. Gelecekteki sanatçının ailesi sadece sanatını okudu, ancak ebeveynler, Oğul'un St. Petersburg Üniversitesi'ne girdiği ve avukatın mesleği aldığı konusunda ısrar etti.

Üniversitede eğitim sırasında, Alexander Nikolaevich bağımsız bir şekilde çizim yapan sanat tarihini inceledi, suluboya resim. Tarih, bir avukatın Benua olduğu hakkında sessiz. 1894'te (Alexander Üniversitesi'nin sonunun sonunda), "XIX. Yüzyılda Resim Tarihi" nin üçüncü hacmi. Anne çıktı. Bu hacim, yazarı Alexander Benoit olan Rus Sanatı Başkanı'na girdi.

Ve Alexander Nikolayevich hakkında, hemen Rus sanatının gelişimi hakkında yerleşik fikirleri çeviren yetenekli bir sanat hamamı olarak konuştu.

1897'de, Fransa'ya yapılan gezilerden sonra, Alexander Benua, sulubolarının ilk dizisini "Louis Xiv'in Liswick" genel teması altında sundu. Halk tamamen memnun oldu ve eleştirmenler yeni yetenekli bir orijinal sanatçının ortaya çıkışı hakkında konuştu.


Kral yürümek Banyo Marquis
Fantezi Sultanche Sunumu
Louis xiv besleme balık Kral herhangi bir havada dolandırılıyor
Kral yürümek
Kral yürümek

1893'te Benoit, St. Petersburg'un bir dizi suluboya manzarasını yazıyor. Manzaralarının geçmişe doğru bir şey olduğu söylenmesi gerekir. Sanatçı daha büyüleyici tarihi kişiler, mimarlık, takım elbise. Ve doğa sadece ressam tarafından gösterilen olayların muhteşem dekorasyonu ile hizmet vermektedir.


Oranienbaum Sokak
Petersburg Resimleri
Pavel I ile geçit töreni
Fontanka'da karnaval
Oranienbaum. Japon bahçesi
Çin pavyonu. Jeep

1897'den 1898'e kadar Benua, versailles hakkında bir dizi suluboya resim yazar. Ve yine de, eleştirmenler doğanın ihtimalinden bahsetmiyorlar, ancak harcanan zamanın açıkça yeniden yaratılan ruhu, güzel bir muhteşemliğin atmosferi.


Versaille içinde su parter
Versaille'da gölet
Çeşmeler Versay
Versailles
Yağmurda Versailles
Versay. Cüzdanlık
İlkbaharda kestane. Versailles

Sanatçının çalışmasında bir sonraki büyük tema Peterhof, Oranienbaum ve Pavlovskoye olur. Ve yine mimarlık, çeşmelerin, parkların ve tarihin büyüklüğü.


Parkta çardak. Pavlovsk
Peterhof
Peterhof Büyük Saray. Peterhof

On dokuzuncu yüzyılın sonunda, Alexander Benua, ana teorisyen ve ilham kaynağı olan "Sanat Dünyası" nın birleşmesini yaratır, çok yazdığı, basında konuşur ve haftalık "sanatsal harflerin" yazarı olur. "Konuşma" gazetesinde.

Benoit, Sanat Tarihini Unutmaz - 1901 ve 1902'de "XIX Yüzyılda Rusça Resmi" kitap dünyada beliriyor. Beno'a yayıncı "Rusça Resim Okulu" ve "her zaman ve halkların boyama tarihini" yayınlamaya başlar. Bu serilerin serbest bırakılması, 1917'de oldukça anlaşılabilir sebeplerden dolayı sonlandırılır.

Başka bir dergi "Rusya Sanat Hazineleri" ve muhteşem bir "Hermitage Sanat Galerisi'ne" bir rehberdi. Bütün bunlar en aktif ve doğrudan katılım (ve liderlik altında) Alexander Nikolayevich Benoit ile yapıldı.

Ayrıca, kitap grafikleri için bir tutku ve A.S.S.S.S. Pushkin. Ve görkemli bir tiyatro sanatçının eserleri Benois. Tiyatro performanslarına, bale ve operasyonlara kostüm ve manzara eskizlerini yarattı. Bu alanda yapılan her şeyin listesi ile sizi yormayacağım - başka bir sanatçı sadece tiyatro yaratıcılığının ömür boyu yaşadığı için yeterli olacaktır. MHT Tiyatrosu yönetimine K.S. ile birlikte bir katılım nedir? Stanislavsky ve v.i. Nemirovich-Danchenko!

Şiir A.S. Pushkin "Bakır Süvari"
TRAGEDY A.S. Pushkin "veba sırasında iskele"
Sahnenin kroki "Solovy" stravinsky
İtalyan komedi
İtalyan komedi

1917'nin demiryolu tarafından devrimi, Alexander Nikolayevich Benoit'in çok sayıda projesini ve teşebbüsünü geçti ve antika ve sanat anıtlarını korumaya çalışan çok çeşitli organizasyonlarda çalıştı.

1918'den bu yana, Benois hermitage Sanat Galerisi'ne yöneldi, Rusya'da kalan resim sevenler tarafından fark edilen ve kaydedilen müzenin genel olarak ortaya çıkması için yeni bir plan geliştirdi.

1926'dan beri, sanatçı Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. Neredeyse resim yazmaz - sadece vatanında melankoli yiyor. Dyailev Tiyatrosu için kostümler ve manzara skeçleri, tiyatro yapımlarının yaratılmasına katılım ...

Ve hatıralar. Sadece insanlar, olaylar, sanatlar için en değerli hatıralar ve yansımalar.

Sanatçı, Şubat 1960'ta öldü. Paris'te gömülü.