Sanat Yönetmeni. Kültür ve eğlence kurumlarında halk sanatının liderliği - Ders "Tabakerka"nın yeni sanat yönetmeni olarak atandı

İş tanımıSanat Yönetmeni[kuruluşun adı, kurum vb.]

Bu iş tanımı, Rusya Federasyonu İş Kanunu hükümlerine ve Rusya Federasyonu'ndaki çalışma ilişkilerini düzenleyen diğer düzenlemelere uygun olarak geliştirilmiş ve onaylanmıştır.

1. Genel Hükümler

1.1. Sanat yönetmeni lider kategorisine aittir ve doğrudan Kültür Kurumu başkanına bağlıdır.

1.2. Sanat yönetmeni pozisyonu için daha yüksek mesleki eğitime sahip ve en az 5 yıllık yaratıcı iş tecrübesine sahip bir kişi kabul edilir.

1.3. Sanat yönetmeni, Kültür Kurumu başkanının emriyle kabul edilir ve görevden alınır.

1.4. Sanat yönetmeni şunları bilmelidir:

Rusya Federasyonu Anayasası;

Rusya Federasyonu yasaları ve Rusya Federasyonu Hükümetinin kültür ve sanatla ilgili kararları;

kültür ve sanat üzerine bölgesel normatif belgeler;

Kültür Kurumunun iç belgeleri;

Tiyatro (müzikal) prodüksiyon organizasyonu;

Yönetim ve yaratıcı çalışma psikolojisi;

Çağdaş ve klasik Rus ve yabancı drama ve müzik edebiyatı;

Müzikal tiyatro ve konser organizasyonlarının klasik ve çağdaş repertuarı;

Çalışma Örgütünün Temelleri, İş Hukuku ve Telif Hakları;

İş güvenliği, güvenlik ve yangından korunma kuralları ve düzenlemeleri.

2. İş sorumlulukları

Sanat yönetmeni, işinin bir parçası olarak:

2.1. Faaliyetlerini mevcut mevzuat ve Kültür Kurumu Tüzüğü temelinde yürütür ve yaratıcı ve üretim faaliyetlerinin tüm kompleksinin organizatörüdür.

2.2. İşin yaratıcı ve ekonomik sonuçlarından sorumludur.

2.3. Repertuarın sanatsal kalitesini sağlar, sahne ve müzik sanatlarında nüfusun ihtiyaçlarının oluşumuna ve tatminine katkıda bulunur.

2.4. Gösterilerin hazır olup olmadığını belirler ve halka açık performansları hakkında kararlar alır.

2.6. Yapılan sözleşmeler kapsamındaki yükümlülüklerin geliştirilmesini ve yerine getirilmesini sağlar.

2.7. Tiyatro, müzik sanatını teşvik etmek ve gelişimi için bütçe dışı fonlar çekmek için işletmeler, kurumlar, kuruluşlar, girişimciler ekipleriyle yaratıcı bağların geliştirilmesi üzerine çalışmalar düzenler.

2.8. Kültür Kurumuna nitelikli personel kazandırmak, bunların doğru yerleştirilmesini ve akılcı kullanımını sağlamak için önlemler alır.

2.9. Sanat personelinin yaratıcı gelişimi için gerekli koşulları yaratır.

2.10. Yaratıcı ve üretim faaliyetlerinde çalışanların faaliyetlerinin geliştirilmesi için ekonomik ve idari yönetim yöntemlerinin, ahlaki ve maddi teşviklerin organik bir kombinasyonunu sağlar.

2.11. Takımda olumlu bir ahlaki ve psikolojik iklimin oluşmasına ve sürdürülmesine katkıda bulunur.

2.12. Yetkisi dahilindeki belirli sorunların çözümünü Kültür Kurumunun diğer çalışanlarına devreder.

3. Haklar

Sanat yönetmeni şu haklara sahiptir:

3.1. Kanunla sağlanan tüm sosyal güvenceler için.

3.2. Kültür Kurumu yönetiminin faaliyetlerine ilişkin taslak kararları hakkında bilgi sahibi olmak.

3.3. Bu talimatta belirtilen sorumluluklarla ilgili çalışmaların iyileştirilmesine yönelik önerileri yönetimin değerlendirmesine sunmak.

3.4. Faaliyet sürecinde tespit edilen tüm eksiklikleri yetkileri dahilinde derhal amirine bildirir ve giderilmesi için önerilerde bulunur.

3.5. Kültürel Kurumun liderliğinin görev ve haklarının yerine getirilmesine yardımcı olmasını istemek.

3.6. Mesleki niteliklerinizi geliştirin.

3.7. İş kanununun sağladığı diğer haklar.

4. Sorumluluk

Sanat yönetmeni şunlardan sorumludur:

4.1. Bu iş tanımında öngörülen görevlerinin yerine getirilmemesi veya uygunsuz bir şekilde yerine getirilmesi için - Rusya Federasyonu'nun mevcut çalışma mevzuatı ile belirlenen sınırlar dahilinde.

4.2. İşverene maddi zarar vermek için - Rusya Federasyonu'nun mevcut çalışma ve medeni mevzuatı tarafından belirlenen sınırlar dahilinde.

4.3. Faaliyetleri sırasında işlenen suçlar için - Rusya Federasyonu'nun mevcut idari, cezai, medeni mevzuatı ile belirlenen sınırlar dahilinde.

İş tanımı [belgenin adı, numarası ve tarihi] ile uyumlu olarak geliştirilmiştir.

İK Yöneticisi

[baş harfleri, soyadı]

[imza]

[gün ay yıl]

Kabul:

[baş harfleri, soyadı]

[durum]

[imza]

[gün ay yıl]

Talimatları okudum:

[baş harfleri, soyadı]

[imza]

[gün ay yıl]

Kültür ve eğlence kurumlarında halk sanatının liderliği

Kültür ve eğlence kurumlarında (kulüp, kırsal Kültür Evi, ilçe Kültür Evi, eğlence merkezi vb.) NHT'nin idari liderliği Sanat Konseyi tarafından yürütülür.

Sanat konseyi Amatör performansları organize eden ve yöneten bir kamu kuruluşudur. Sanat Konseyine şu kişiler başkanlık edebilir:

Kültür Sarayı Müdür Yardımcısı;

Kültür Sarayı'nın sanat yönetmeni;

Bu rekreasyon merkezinde çalışmayan bir kültür işçisi.

Sanat Konseyi şunları içerir:

Kültür Sarayı Müdür Yardımcısı;

amatör performanslar bölümünün metodisti;

Kültür Sarayı'nın amatör yaratıcılığının önde gelen kolektiflerinin liderleri;

Baş sanatçı, koreograf, yönetmen;

DC'nin Baş Muhasebecisi;

Profesyonel sanat kurumlarının temsilcileri;

Kamu kuruluşlarının temsilcileri;

Sponsorlar

Sanat konseyinin işlevleri

Sanatsal ve yaratıcı

Repertuar planlarının tartışılması, grupların yaratıcı aktivite planları;

Programların geliştirilmesi, etkinlikler düzenlenmesi;

Kolektiflerin faaliyetlerinde metodolojik yardım sağlamak;

Yeni performansları, konser programlarını, sayıları görüntülemeye ve almaya katılım.

2. Planlama işlevi - Kültür Evi'nin tüm sanatsal ve yaratıcı etkinliklerinin planının onaylanması ve ayarlanması.

Halk kolektifleri yönetmeliği, bir folk amatör kolektifinin liderliğinin, çalışanları ve kolektifin önde gelen üyeleri, kültür çalışanları arasından gönüllü olarak oluşturulabilecek en amatör kolektifte bir sanat konseyi tarafından gerçekleştirilebileceğini belirtmektedir. , kamu kuruluşlarının temsilcileri. Sanat konseyinin bileşimi, kulüp başkanı, Evin yöneticisi, Kültür Sarayı tarafından onaylanır. İşlevleri, bir kültür ve eğlence kurumunun sanat konseyinin işlevleriyle örtüşmektedir.

Bir kültür ve eğlence kurumunda halk sanatının bir sonraki önde gelen halkası sanat yönetmenidir.

Sanat Yönetmeni - bir kültür ve eğlence kurumunda sanatsal ve yaratıcı sürecin düzenleyicisidir, kural olarak, herhangi bir sanat türünde uzmandır. Diğer sanatsal yaratıcılık türlerinin genel özelliklerini bilmeli ve halk sanatı kolektiflerinin liderlerine metodolojik yardım sağlamalıdır. Genellikle kendisi bir halk sanatı kolektifinin lideridir.

Sanat yönetmeninin görevleri

Sanat Konseyi'nin işlevleriyle örtüşür:

Amatör grupların etkinliklerinin planlanması;

amatör gruplara metodolojik yardım;

Program planlaması;

Organizasyonel fonksiyon;

Kontrol fonksiyonu.

Halk sanatı kolektifinin doğrudan yönetimi, lider Orta veya yüksek uzmanlık eğitimi almış herhangi bir sanat türünde uzmandır.

Amatör bir takımın liderinin işlevleri

Sanatsal ve yaratıcı

eğitici

organizasyonel

Planlama

Kontrol

Halk sanatına katılımın gönüllü bir faaliyet olması nedeniyle ekip lideri iyi bir örgütleyici, iletişimsel niteliklere sahip, öğretim yöntemlerine hakim, etkinliklerini planlayabilmeli, yani iyi bir örgütleyici ve öğretmen olmalıdır.

Kişilik özelliklerini anlamalı ve bir kişinin yeteneklerini görmelidir, yani iyi bir psikolog olmalıdır. Bir liderde bu nitelikler olmadan başarılı bir yaratıcı süreç organize etmek imkansız olacaktır.

"Liderlik, çalışanları başarıya ve kendini gerçekleştirmeye yönlendirmek demektir" (W. Siegert, L. Lang)

Liderlik nitelikleri

Grup 1 - profesyonel - onun tarafından kullanılan yönetim faaliyetlerinin yöntem ve teknikleri

Grup 2 - bir kişinin entelektüel ve kişisel nitelikleri (bilgi, yetenekler, zeka, karaktere kadar duygusal-istemli alan).

İkinci grubun birincisine göre iki özelliği vardır:

Birincisi, yöneticinin profesyonel yönetsel yeterliliğinin üzerine inşa edildiği temeldir;

İkincisi, düzeltmek daha zordur (karakteri değiştirmek, yönetim tekniğinde ustalaşmaktan daha zordur).

Bu nedenle, bir liderin temel psikolojik niteliklerinden biri onun düşünmesidir. Lider şunları düşünebilmelidir:

fakat) sorunlu ve umut verici yani, olası zorlukları ve bunların üstesinden gelmenin yollarını önceden belirleyerek;

b) sistematik olarak yani, vakanın tüm yönlerini kapsayan ve etkileyen faktörler;

içinde) pratik ve makul gerçek faktörleri öznel görüşlerden, arzu edilen gerçeklerden ayırt etmek;

d) geleneksel olmayan ve muhafazakar olmayan birikmiş deneyimin avantajlarını özgün yenilikçi liderlik yöntemleriyle birleştirerek;

e) derhal,şunlar. değişikliklere hızla yanıt verin ve rasyonel kararlar verin;

e) tutarlı ve amaçlı ana hedefi ikincilden ayırarak belirlenen hedefe ulaşmak;

g) özeleştirel, eylemlerini ayık bir şekilde değerlendirme, mesleki becerilerini ve bilgilerini geliştirme yeteneğini göstermek.

Halk sanatı kollektifinin modern piyasa koşullarında lideri bir yöneticinin işlevlerini yerine getirdiğinden, modern bir yöneticiye sunulan niteliklere sahip olmalıdır.

Yönetici için gereksinimler

1. Yetkinlik. Bilginizi sürekli yenilemeniz gerekir, lider hatalarından ders almayı göze alamaz.

2. Haysiyet ve yüksek sorumluluk dakiklik dahil tüm konularda.

3. Yeni hissetmek ve risk almak... Bu kalite, planlama ve ileriye bakma yeteneği ile birleştirilmelidir.

4. Hassasiyet ve hareketlilik... Lider çevreyi, olayları hissedebilmeli, başkalarının görüşlerine saygı duyabilmeli ve sürekli kendini geliştirmek için çaba gösterebilmelidir.

5. Yüksek verim... Daha iyi olmak ve her şeyi mümkün olan en iyi şekilde yapmak için sürekli çabalamak.

Yönetici rolleri

Yönetici (yürütmeyi izleyin)

Planlayıcı (başkalarının bir hedefe ulaşması için yöntemler ve araçlar geliştirin)

Politikacı (grupta hedefler ve davranışlar belirleyin)

Uzman (güvenilir bilgiye sahip kişi olarak hitap edilir)

Grubun dış ortamdaki temsilcisi

Grup içindeki ilişkilerin düzenleyicisi

Fikir, bilgi, teşvik, ceza kaynağı

Yargıç ve barışçı

Diktatör

- "baba" veya "anne"

- "günah keçisi"

Üç klasik liderlik stili vardır. Liderlik tarzı, insanlarla çalışırken kullanılan tipik bir yönetim teknikleri sistemidir. Liderlik tarzı, liderin konuşma, diğer insanları dinleme biçiminde kendini gösterir. 1930'larda K. Levin üç ana liderlik tarzı tanımladı: otoriter, demokratik ve liberal. Şimdiye kadar, stillerin analizine ve sınıflandırılmasına yönelik bu yaklaşım en yaygın olanıdır.

1. Otoriter (yönerge) tarzı gücün tek bir liderin elinde merkezileşmesi ile karakterize edilir. Lider tek başına kararlar alır, astların faaliyetlerini katı bir şekilde belirler, inisiyatif almalarına izin vermez. Genellikle üretim sorunlarını çözmeye odaklanır, astlarına güvenmez ve kendisine yöneltilen her türlü eleştiriyi bastırır.

2. Demokratik liderlik tarzı- gücün desantralizasyonu. Lider yetkilerini devreder, karar alma süreçlerinde de yer alan astlarına danışır, onların inisiyatifi mümkün olan her şekilde teşvik edilir. Astların faaliyetleri sadece liderin otoritesi tarafından değil, aynı zamanda varlık tarafından da kontrol edilir.

3. Liberal (bağlı) tarz yönetim, liderin astların faaliyetlerine minimum müdahalesi ile karakterize edilir. Yönetici, üretimle uğraşan insan grupları arasında aracı olarak hareket eder ve onlara işi yapmak için gerekli bilgi ve materyalleri sağlar. Bu stili kullanan bir lider, aşağıdaki niteliklerle karakterize edilir:

İşler yoluna girer;

Basınç uygulandığında hareket eder (yukarıdan veya aşağıdan);

muhafazakar;

Üstlerini asla eleştirmez, ast olarak rahattır;

İkna yoluyla etkilemeye, kişisel temaslar kurmaya meyillidir;

Eleştiriyi dinler, kabul eder ama hiçbir şey yapmaz.

Hiçbir liderlik tarzı her koşulda evrensellik, uygulanabilirlik iddiasında bulunamaz. Bu nedenle, bir liderin önemli bir özelliği, farklı tarzlara hakim olması, duruma göre esnek kullanımıdır.

Tiyatro yönetmeni

Eğitim:
GITIS onları. Lunacharsky 1985, SSCB Halk Sanatçısı I.V. İlyinski ve prof. Topchieva L.G.

1977'den beri "NEAR Stanislavsky's House" tiyatrosunun aktörü olarak hizmet vermektedir.
Moskova Devlet Bütçe Kültür Kurumu "MDT" ApARTe "nin yönetmeni ve oyuncusu.
Eğlence kültürü kurumu "Tiyatro Evi" Eski Arbat "ın sanat yönetmeni.

"ApARTe" tiyatrosundaki roller:

• Polonius - W. Shakespeare'in "Hamlet" (yönetmen G. Strelkov);
• Vali - “Müfettiş. 1835 "N.V. Gogol (yönetmen A. Lyubimov);
• Gaz tutucu Dmitry Alexandrovich - V. Kataev'in "Çiçek Yolu" (yönetmen T. Arkhiptsova);
• Baron - A.S.'nin eserlerine dayanan "Küçük Trajediler". Puşkin (yönetmen A. Lyubimov);
• Glov Sr. - N.V. Gogol'un "Oyuncular" (yönetmen D. Efremov).

"MDT" ApARTe "oyununun yönetmeni" S. Rubbe'nin "Juliet" oyununa dayanan "aptal için aptala yazık" (2015/2016 sezonunun galası).

FİLMOGRAFİ:

• 1987 "Devrimin Vatandaşları" Sverdlovsk Film Stüdyosu, film metre, dir. Serg. Martyanov, Kostromin'in rolü;
• 1992-1994 "Goryachev ve Diğerleri" TV dizisi, 1. kanal, Ivan Afanasyevich'in rolü;
• 2000 "Madonna'nın Portresi", kanal kültürü, dir. Y. Pogrebnichko, Bay Abrams'ın rolü;
• 2003 "Muhtarın Dönüşü" dizisi, dir. V. Shalyga ve A. Polynnikov, Tambour'un rolü;
• 2004-2008 "Kör" (Tasfiyeci), TV dizisi, dir. S. Mokhovikov, S. Lyamin, Psikologun epizodik rolü;
• 2006 "Ostrog. Fyodor Sechenov Davası ”, TV dizisi, dir. S. Matz, S. Danelian ve diğer bölümler. Avukatın rolü;
• 2007 "Atlantis" dizisi, stüdyo RWS, dir. A. Sukharev bölümü. Avukatın rolü;
• 2007 "Ajans Alibi" dizisi, dir. P. Safonov (dizi: "Felsefe Taşı"), Profesör rolü;
• 2008 "Kapı" kısa film, yön. O. Galin, Ch. Mihail İvanoviç'in rolü;
• 2009 "Yılanın İni", TV Dizisi, Yön. Baş hekimin rolü Yu Kuzmenko;
• 2010 "Fomich" kısa filmi, Biçim Değiştirme stüdyosu, dir. Nick. Shkunov, gl rolü Fomich;
• 2011 "Furtseva" Birinci Kanal, Dizi, dir. S. Popov, A. Mikoyan'ın rolü;
• 2011 "Gülçatay" dizisi, dir. R. Prosvirin, Lev Davydovich'in rolü;
• 2102 "Team Che", TV dizisi, yön. A. Sukharev, ("Oyuncular" dizisi) Goikhman'ın rolü;
• 2014 "Esnaf", Dizi, dir. Güneş. Aravin, Sturm'ün rolü;
• 2016 Uzun metrajlı film döngüsü "Sevgili harika kitaplar", Kultura kanalı, dir. T. Arkhiptsova, ev sahibi (kütüphaneci).

TİYATRODAKİ ROLÜ (bugün için):

• Zhevakin - “N.V.'nin Evliliği Gogol, dir. Y. Pogrebnichko, Stanislavsky'nin evinin yakınındaki tiyatro,
• Erkek - "Erkek ve Kadın" S. Zlotnikov, dir. Y. Pogrebnichko, Stanislavsky'nin evinin yakınındaki tiyatro,
• Glov - "Oyuncular" N.V. Gogol, dir. A. Levinsky, Stanislavsky'nin evinin yakınındaki tiyatro,
• Nagg - "Oyunun Sonu", S. Beckett, dir. A. Levinsky, Stanislavsky'nin evinin yakınındaki tiyatro,
• Slocum - S. Beckett tarafından “Düşen Herkes Hakkında”, dir. Ve Levinsky, Stanislavsky'nin evinin yakınındaki tiyatro,
• Aramis - "Üç Silahşörler", A. Dumas, dir. Yu, Pogrebnichko, tiyatro "Stanislavsky'nin evinin YAKINDA,
• Julius Amca - "Kid ve K." A. Lindgren, yön. I. Oks, Stanislavsky'nin evinin yakınındaki tiyatro,
• Julitta - “Trajik bir oyuncuya ihtiyacımız var” A. Ostrovsky, dir. Y. Pogrebnichko, Stanislavsky'nin evinin yakınındaki tiyatro,
• Bay Abrams - "Madonna'nın Portresi", dir. Y. Pogrebnichko, Williams, tiyatro Stanislavsky'nin evinin YAKININDA.

ApARTe tiyatrosunun aktörü, yönetmeni, kurucusu ve sanat yönetmeni.

Eğitim: 1985 yılında Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'nden drama tiyatro oyuncusu derecesi ile ve 1989'da müzikal tiyatro yönetmeni derecesi ile mezun oldu.

1979'dan beri AG Lyubimov, neredeyse tüm ünlü Krasnopresnensky performanslarıyla uğraştığı VS Spesivtsev yönetimindeki "On Krasnaya Presnya" Gençlik Tiyatro-Stüdyosunda ciddi bir tiyatro okulundan geçti ve 1981'den beri performanslar sergiledi ve gençlere ders verdi. insanlar...

1987'de "Grup of Citizens" tiyatro-stüdyosunu kurdu. M. Bulgakov'un "Köpeğin Kalbi" ve V. Nabokov'un "Yürütmeye Davet" adlı performansları Lefortovo Games-87 festivalinin ödülleri oldu.

1993 yılında, "Vatandaşlar Grubu" tiyatro stüdyosu, Moskova Sahne Sanatları Merkezi "ApARTe" ve 1998'de - AG Lyubimov'un bugüne kadar hizmet verdiği Moskova Drama Tiyatrosu "ApARTe" ye dönüştürüldü. , rol oynar ...

Yönetmen Lyubimov'un performansları her zaman olumlu ve ahlakidir. İçlerindeki ana şey, "düşünen bir izleyici için tasarlanmış modern ahlakın bir analizi, bir kişinin eylemleri için sorumluluk soruları, işin diline karşı dikkatli bir tutum" ("Moskova Times"). Yönetmenin modern malzemeler üzerinde yarattığı yapımlara, topluma ve kişinin kendi vicdanına karşı son derece ilgili sorumluluk konusu da nüfuz ediyor.

Performansları Moskova, Berlin, Paris, Frankfurt, Magnitogorsk, Pskov, Omsk, Vitebsk'teki festivallerde sunuldu.

Bir yönetmen ve oyuncu olarak Lyubimov, sürekli olarak yeni türlerde ustalaşıyor. 2009 yılında Matisse Çağdaş Dans Okulu'nda "Yin Olmadan Yang" koreografik performansını ve ARMMONO Uluslararası Festivali çerçevesinde - "Yukarıdan Bir Çağrı" solo performansını sahneledi.

A. Lyubimov, Rus tiyatrosunun başarılarını destekleyen Uluslararası "Rusya'nın Genç Tiyatroları" Festivali'nin kurucusu ve sanat yönetmenidir. Yeni bir nesil yetiştiriyor: Moskova Slav Üniversitesi'nde ders veriyor, Theatre House Old Arbat'ta bir çocuk tiyatrosu stüdyosuna liderlik ediyor.

A. Lyubimov, hem kendi yapımlarında hem de meslektaşlarının performanslarında başarılı bir şekilde gerçekleştiren büyük potansiyele sahip bir aktör. “Oyunculuk çalışması her zaman performansın ritmini belirliyor, anlamsal çekirdeği haline geliyor” (Moskova Şehri Kültür Bakanlığı tarafından 2006'da en iyi yönetmenlik denemesi için verilen Teatralnaya Kassa dergisi “Ölçü İçin Ölçü” hakkında). “O her zaman farklı ve her zaman oyunun şefi” (“Islak Kar Hakkında” oyunu hakkında Planet Beauty).

1979-1987 - Krasnaya Presnya'daki Tiyatronun aktörü ve yönetmeni.

Performanslar:

• R. Bach (1980);
• J. D. Salinger (1980);
• J. Lennon (1981);
• "Fantezi" K. Prutkov (1982);
• "Hoşçakal arkadaşım ..." B. Vasiliev (1983).

1987-1993 - ince. tiyatro-stüdyo "Vatandaşlar Grubu" başkanı.

Performanslar:

• "Bir Köpeğin Kalbi" M. Bulgakov (1987);
• "Koş, tavşanlar, koş" F. İskender (1988);
• "Yürütmeye Davet" V. Nabokov (1989);
• "Çar F.I." A. Tolstoy (1990);
• Kaptan, Kaptan, Gülümseme, J. Verne (1991);
• I. Stravinsky (1992);
• "Tarelkin'in Ölümü" A. Sukhovo-Kobylin (1993), GITIS.

Moskova Sahne Sanatları Merkezi'nin (MCAA) "ApARTe" sanat yönetmeni.

Performanslar:

• "Telefon" K. Menotti (1994), Moskova, RATI;
• "Uzun zaman önce" A. Gladkov (1995), Omsk, Devlet Müzikal Tiyatrosu
• "Suç ve N." F. Dostoevsky (1995), Berlin, "ORRNTNEATER" (MCAA "ApARTe" ile birlikte)
• "Playing Gogol" N. Gogol (1996), Paris, "ARIATEATRO" (ICAA "ApARTe" ile birlikte)
• "Hancı" K. Goldoni (1996), Omsk, Devlet Beşinci Tiyatro
• "Yetenekler ve Hayranlar" A. Ostrovsky (1996), Yekaterinburg, Akademik Drama Tiyatrosu
• "Dr. Astrov'un üç ziyareti" A. Chekhov (1997), Omsk, "Devlet Beşinci Tiyatrosu"
• A.S. tarafından "Belkin'in Masalları" Puşkin (1997), Omsk, Devlet Oda Tiyatrosu

1998'den günümüze - Moskova Dram Tiyatrosu "ApARTe" Sanat Yönetmeni.

Performanslar:

• "İvan ve Şeytan" F. Dostoyevski (1998), Moskova, "ApARTe"
• "Benim adıma ne var" A.S. Puşkin (1999), Omsk, Devlet Oda Tiyatrosu
• "Wit'ten Vay" A. Griboyedov (2000), Moskova, Klassny Tiyatrosu
• "Islak kar hakkında" F. Dostoyevski (2000), Moskova, "ApARTe"
• "Kaptan, Kaptan, Gülümseme" J. Verne (2001), Moskova, "ApARTe"
• "Masha, Irina, Olga ve diğerleri." A. Chekhov (2003), Moskova, "ApARTe"
• "Hassas bir kalpten gelen sorun" (Vaudeville) V. Sollogub (2004), Moskova, "ApARTe"
• "Fedra" J.Rasin (2005), Moskova, "ApARTe"
• "Ve bu aptalı sevdim" A. Yakhontov (2006), Moskova, "ApARTe"
• Solaris. Soruşturma "S. Lem (2006), Moskova," ApARTe "
• "Moskova dışındaki kulübede Fransız tutkuları" (2007), Omsk, "Devlet Beşinci Tiyatrosu"
• "Unutulmuş Bir Adanın Günlüğü" G. Egorkin (2006), Çağdaş Drama Laboratuvarı, STD RF
• “Yabancılar buraya gitmez” V. Zuev (2007), Çağdaş Drama Laboratuvarı, STD RF
• "Yabancılar buraya gitmez" V. Zuev (2009), Moskova, "ApARTe"
• "Agatha Christie. Dedektif "- Meredith Blake (yönetmen A. Lyubimov"), "ApARTe"
• A. Chekhov'un "Kiraz Bahçesi" adlı oyununa dayanan "Aşk Ranevskaya Hakkında" - Lopakhin (A. Lyubimov tarafından yönetildi), "ApARTe"
• "Müfettiş. 1835 "N. Gogol - Artemy Filippovich Çilek (yönetmen A. Lyubimov)," ApARTe "
• A.S.'nin eserlerine dayanan "Küçük Trajediler" Puşkin, "ApARTe"
• "Babalar ve Çocuklar" I. Turgenev, "ApARTe"
• "Altta" M. Gorky, "ApARTe"
• "Kaptan Grant'i Kurtarmak" J. Verne, "ApARTe"
• VF Odoevsky'nin eserlerine dayanan "Korkunç Masallar"; A. Pogorelsky; V.P. Titov ve A.S. Puşkin, "ApARTe"

Film rolleri:

• "Altın Düğün" (yönetmen N. Motuzko).

Sanat Yönetmeni

Yirmi yıldır Vakhtangov Tiyatrosu'nun başındayım ama sanat yönetmeni olarak kendimden bahsetmek zor. Bu nedenle, faaliyetlerimin yalnızca bazı genel yönleri üzerinde durmak istiyorum.

Bu pozisyon bana teklif edildiğinde uzun uzun düşündüm, benim için kolay olmadı çünkü bu yazının yüklediği sorumluluğu hayal ettim ve tamamen anlaşılır bir korku hissettim: Başa çıkabilir miyim? Ama yine de kabul etti, çünkü Vakhtangovites'in "Varangian" ı kabul etmeyeceğini biliyordu. Ayrıca, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun o zamanki deneyimi tarafından gösterildi, tiyatroyu toplu olarak yönetemezsiniz. Sadece bir kişi ona liderlik edebilir. Sadece bir kişi kaldırabilir. Ve tüm artıları ve eksileri tarttıktan sonra, tiyatromuzun prestijini ve seviyesini hala koruyabileceğimi umuyordum. Bu nedenle, önümdeki ana görevle göreve girdim - Vakhtangov Tiyatrosu'nu korumak, kolektifinin küçük gruplara ayrılmasını önlemek.

Bunun için programının üç noktasını formüle etti. Birincisi, tanınmış yönetmenlerin bireysel performanslar sergilemek için tiyatroya çekilmesi. İkincisi, yetenekli dramaya güvenmek. Üçüncüsü, zaten tiyatro ve film yönetmenliği deneyimim olduğu için, performansları kendim sahnelememeye söz verdim, çünkü biliyordum: Sanat yönetmeni performansları sahnelemeye başlar başlamaz, hemen repertuarın baskın özelliği haline gelirler. Ve bende gerçek bir yönetmen yeteneği yok. Nerede olduğunu anlarsam, bu sadece oyunculukta.

Bu yirmi yıl boyunca tiyatromuz farklı şekillerde değerlendirildi. Perestroykadan sonraki zorlu on yılda, bazıları tiyatronun harap olduğunu söyledi, bazıları ise sadece eski ihtişamının karardığından şikayet etti. Ancak, ilk başta, çöküşle birlikte hayatta kaldık.

SSCB, Sovyet'in çoğunu yok etti ve sonra tiyatro canlandı ve şimdi aktif olarak gelişiyor ve bunda kısmen değerimi görüyorum.

Tüm tiyatroların kaderini bir ölçüde paylaştığımız bir zaman vardı: ideolojik basında keskin bir düşüşle, keson gibi bir hastalığa yakalanmış gibiydik. Gerçekten de, onlarca yıldır her şey sıkı bir şekilde düzenlendi, bazen valfi sadece hafifçe gevşettiler ve aniden tam özgürlük ilan ettiler! Baskıda keskin bir değişiklik değil mi? .. Ve bir piyasa ekonomisinin bizim için yabancı olan koşullarında yeni bir şekilde yaşamak zorunda kaldık.

Çağrışımsal sanatın estetiğinin tahribi tiyatro için büyük bir felakete dönüştü. Ezop dili ülkemizde birdenbire gereksiz hale geldi. Ve Shatrov'un yurtdışında bile satılan "Brest Peace", yarı boş salonlarla koşmaya başladı ve repertuardan çıkarılması gerekiyordu. İzleyici ayrıca Wilder'a dayanan son derece güncel “The Ides of March” performansını da soğukkanlı bir şekilde algıladı.

Ne diyebilirim ki, şiddet içeren, sivil performansların sahnelendiği “Taganka”da bile, seyircinin birdenbire azalan dikkatinden her şey de “normal-cool” hale geldi. Ve tiyatro güreşçisi Yuri Lyubimov şaşkınlık içinde duraklamış gibiydi: kiminle savaşacak? Bir süre sesini de kaybetti. Bu tuhaf değişim zamanı, sinemalardan yeni renkler ve kelimeler gerektiriyordu. Ve onları bulmak giderek daha zor hale geldi.

Yoksul bir toplumun erişemeyeceği bilet fiyatları nedeniyle, insanların tiyatroları ziyaret etme olasılıkları çok daha düşüktü. Tabii ki, insanlar çok şey kaybetti, ancak tiyatro daha az acı çekmedi, ortak düşüncelerden, deneyimlerden, izleyicilerle duygularından mahrum kaldı. Olaylar Rusya'nın şaşkın vatandaşlarının üzerine kaya düşmesi gibi düştüğünde hayata ayak uyduramadı. Hayatın kendisi her saat şaşırtıp şok ederken, bir tiyatro gösterisiyle nasıl sarsılabilirler? Bu nedenle, tiyatrolarımızdan hiçbiri bir yol ayrımında oyalanmadı: Şimdi çalışmalarında hangi yönü seçmeli, seyirciyle temas noktaları nerede aranmalı? Ama onun peşine düşmek, itibarını kaybetmek, hizmet sektörünün seviyesine inmek, hatta kültür eksikliğine doğrudan göz yummak için hiçbir yola başvurmak istemedim. Ancak yeni koşullarda tiyatroda sanatın ebedi değerlerini korumak için büyük bir istek vardı!

Ve etrafta, aslında ruble uğruna yaşayan ve yaşayan birçok ticari tiyatro kuruldu. Genel olarak, orada tek bir önemli performans sahnelenmedi, tek bir oyuncu yetiştirilmedi. Çünkü zaten tanınmış profesyonelleri oraya götürmek karlı ve gidiyorlar, çünkü orada iyi para ödüyorlar! İnsanca anlaşılabilirler: kim daha fazla ve daha hızlı para kazanmak istemez ki. Ve ünlü oyuncular bir yerde uzun süre kalamazlar, her yerde beklenirler. Bu yüzden hack, oyunun seviyesinin düşmesi, çevredeki izleyicinin sürprizi: yetenekli oyuncu imerek nereye gitti? Ve bazı Fransız biblolarıyla çile yaptı. Sonunda oldu, olacak ve olacak. Ve en azından keskin bir çizim için gri arka planı gerçek tiyatro keşiflerinin ön planında tutmak için olsun!

Geçmişte katlanmak zorunda kaldığımız tüm zorluklara rağmen, manevi bir krizin ne olduğunu hala tam olarak hissedemedik. Bununla istediğin kadar alay edebilirsin ama eğitimin moda olmadığı bir dönem olmasına rağmen hala birçok eğitimli insanımız var. Bu küçük sözün değeri neydi: "Bu kadar akıllı olduğun halde neden bu kadar fakirsin?" Ama seyircimiz -ki bu herkes tarafından fark edilir- konu tiyatro, müzik ya da resim olsun, sanat söz konusu olduğunda en sofistike olmaya devam etti. Ve bu seviyenin hiç düşmesini istemiyorum. Ve endişe için sebepler var.

Bakın sahnemizde neler oluyor. Gençliğin idolü, tabiri caizse zamanımızın kahramanı kimdir? Philip Kirkorov. Çok fazla hayranı ve hayranı var. O mümkün olan her şekilde övülür. Onu taklit ederler, kıskanırlar. Evet, yetenek ve güzellikten yoksun değildir. Ama bunu zenginliği kadar kıskanmıyorlar. Aslında: neredeyse kendi uçağında uçuyor, Lincoln'ü oraya yüklendi, çünkü sadece Lincoln'de bir idol Krasnoyarsk'a veya başka bir şehre girebilir. Ancak bu o kadar da kötü değil, çünkü Kirkorov en azından tanınabilir, bireyselliği var. Bununla birlikte, kitle kültürünün yeni hevesleri, yüzsüz icracıları ortaya çıkaran bir tür "yıldız fabrikaları"nı şişirdi ve ticari programlarına zarar vermeden erken vokal gruplarının kompozisyonunda yığınlar halinde değişiyorlar. Ancak, konuyu kültür açısından ele alırsak, özellikle zarar verecek bir şey yoktur.

Anlıyorum, tüm bunlar reklam, şok edici. Bununla birlikte, Vakhtangov tiyatromuz performanslarından birinin reklamını yapmak isteseydi, şov dünyasının favorilerini tanıtmak için harcadığı fonların yüzde birini bile bulamazdı. Ayrıca, bana öyle geliyor ki, tiyatro kendi reklamını yapmayı hiç öğrenmeyecek. Eski kafalı, sanki hareketi engelleyen eski kıyafetler giymiş gibi. Kendisi hakkında konuşmaktan utanıyor ve itibarını koruyor.

Görünen o ki, devlet ve özel yapıların ortak çabalarıyla ülke genel ekonomik krizden çıkabiliyor. Ancak her tiyatro, sorunlarından neredeyse tek başına bir çıkış yolu arıyor. Bu zor bir yoldur, ancak yolda yürüyen kişi hakim olacaktır.

Evgeny Rubenovich Simonov aramızdan ayrıldığında Vakhtangov Tiyatrosu ile bağlarını kesmedi. Bu yönetmenin adı, tüm Vakhtangovitler gibi, tüm zaferlerimiz, yenilgilerimiz, kazanımlarımız ve kayıplarımızla kutsal bir şekilde onurlandırdığım tiyatro tarihine geçti. Ve geçmişi bugünün avantajlı hizasına "ayarlayarak" onu yeniden yazmayacağız. Evgeny Simonov, son yıllarını babasının adını taşıyan Tiyatro'nun yaratılmasına adadı ve hafızasını sürdürmeyi evlatlık görevi olarak gördü. Ve tiyatro uzun yıllardır var. Bize çok yakın Arbat şeritlerinde bulunuyor ve bugün Vakhtangov Tiyatrosu Vyacheslav Shalevich'in önde gelen oyuncularından biri tarafından yönetiliyor. Ve bugünün yaşamının birçok sorununu birlikte çözüyoruz: Vakhtangov Tiyatrosu, Shchukin Tiyatro Okulu, Ruben Simonov Tiyatrosu, tüm Vakhtangovite nesillerinin oyuncuları ve yönetmenleri.

Hala arıyoruz. Rus klasiklerinin nadide depolarında, modern dramada arıyoruz. Amacımız tiyatroyu bir kültür mabedi olarak savunmak. İzleyicinin çekimini yakalamak başarının anahtarıdır. Ve bugün tüm tiyatrolar, belki de bugün kim olduğumuzu, insan boyunu hissetmek için neye ihtiyacımız olduğunu, yaşam ihtiyacımızı anlamaya hevesli insanları oditoryumlara götürecek çok basit bir sahne eyleminin peşindeler. Bence edebiyat, tiyatro ve genel olarak sanat, dünyadaki iyilik miktarını artırmak, eklemek için kendi başlarına ihtiyaç duyuyorlar. İnsanlar bu hak ve adalet kaynağından, iman ve sevgiden alabildikleri kadar yararlanabilsinler diye.

Tiyatro sanatında neyin en önemli olduğunu düşündüğünüzde, bunun beceri, profesyonellik, günümüzü duyan bir kulak, zamanı anlatabilen bir ses olduğunu anlıyorsunuz.

Bu beceriye öncelikle yönetmenin sahip olması gerekir. Bir oyun yaratarak her şey olur: bir aktör, sanatçı, müzik tasarımcısı, sihirbaz, yaratıcı, yalancı, hayalperest - her şey! Sonunda bir oyun çıkarır ve yaratıcısından bağımsız olarak zaten kendi başına yaşar.

Bugünün yönetmenlik sorunu, 1920'lerin ve 1930'ların büyük tiyatro uzmanlarından oluşan bir kohort - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, öğrencileri Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov arasında bir tür "hamak" ortaya çıkmış olmasıdır. , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - ve çağdaş yönetmenler.

“Öğretmen” kuşağı, yönetmenin alanında somut bir etkisi olan vardiyalarını büyütmedi. Bu sitemimin hukuka aykırı olduğunu hissediyorum: Bunun için doğuştan gelen bir yeteneğe sahip olmayan bir kişiden yönetmen yetiştirmek, birine büyük bir yazar olmayı öğretmeye niyetlenmek gibidir. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov açıkça şöyle dedi: "Bir yönetmen bir halef yetiştiremez, çünkü bu sanatsal olarak imkansızdır." Ve yönetmenin işinin tüm yönlerini nasıl bilemezdi.

Modern yönetmenler çoğunlukla "kademeli olgunlaşma" ile doğal olarak büyümediler, ancak kaslarını pompaladılar. "Sporcular" çok sahne alır, enerjik, ustadırlar, işlerini bilmemekle suçlanamazlar ama okullarının olmaması işlerini etkiler. Çalışmalarında tiyatro sanatının derin özünden yola çıkan yakın geçmişin ünlü yönetmenlerinin performanslarında mevcut olan tema, maneviyat ve inandırıcı yaşam "ekipmanı" konusundaki felsefi anlayış, mevcut yapımlarda şiddetle eksiktir.

Tiyatronun sanat yönetmeniyle ilgili kendi gözlemlerime dayanarak herkesi yargılayamam, diyorum. Genç yönetmenlerin bize getirdiklerinden, onların "beyin eğitimli", soğukkanlı hesap yapan profesyoneller olduğunu görebiliyorum. Bu onların suçu değil: Tiyatroda eski kavramların ve tanıdık kategorilerin kırıldığı bir çağda yaşıyorlar ve günlük yaşamda bile bir insan her zaman ayaklarının altında sağlam bir zemin hissetmez. Burada, dedikleri gibi, ruhsal kavrayışa ve cennete bakmaya zaman yok, burada birçoğu bu abartılı dünyaya nasıl yerleşeceğini, bu "Brownian hareketinde", devam eden karmaşada ne yakalayacağını düşünüyor. Ve yönetmenler bu karışıklığı tiyatroya getiriyor. Ve güzelin ruhsal kavrayışı, barış ve yaratıcı boş zaman gerektirir. Ancak malzeme arayışında bugün kimse için ne biri ne de diğeri var. Ne yazık ki, seyircinin ihtiyaçları da değişti: iş peşinde koştuktan sonra, modern halk çoğunlukla herhangi bir sahnelenen eylemden bir şey istiyor - stres atma fırsatı. İşte televizyondaki "Bariyere Doğru" talk show. Yetenekli gazeteci Vladimir Soloviev tarafından yönetiliyor, ülkenin en etkili politikacılarının ve sadece ünlü insanların eylemlerini ustaca manipüle ediyor. Onlar onun oyuncuları. Ama onun transferi neye karar veriyor? Hiçbir şey değil! Bunların hepsi boş konuşmalar, masumiyetlerinde ısrar eden sahne kuklalarının ünlemleri ama hiçbiri kimseyi dinlemiyor. Bir dereceye kadar, talk show katılımcıları için faydalıdır - halkın dikkatini bu şekilde çekerler. Ve izleyici ne elde eder? Yorgunluk, yorucu bir uyku hikayesi, bir tür uyku ilacının bir kısmı ve - aynı zamanda - yavaş hareket eden doping, aldıktan sonra, birkaç saat dinlendikten sonra, işlerin koşuşturmacasına tekrar baş aşağı koşabilirsiniz. . Öyleyse şimdi konuşun, yönetmenler güzellik rahipleridir ...

Modern dramada aynı resim: Bir sürü oyun var gibi görünüyor, ama hepsi aynı şeyi söylüyor - bugün ne kadar kötüyüz ve şunu ve şunu yaparsak ne kadar iyi olacak. İzleyiciyi şaşırtmayacağınız şey bu!

Bu bağlamda, nedense Roman Vikgyuk'un "Oginsky's Poloneise" oyununu hatırladım. Genel bir çöküş gösterildi. Ve bu performans bana ne gösterdi? Dünyanın çıldırdığını mı? Bunu zaten biliyorum. İnsanların ayartma yoluyla sığıra dönüşmesi mi? Hayatımda bunu sık sık gördüm. Nereye gideceklerini bilmedikleri için mi? Bazen kendim hissediyorum. Öyleyse, bir çıkış yolu istenmiyorsa neden böyle bir performans? İçinde bir boşluk bile yoksa? Ama içindeki yaralarıma tuz dökülüp dökülüyor! Ne için?

Gerçek tiyatro yatıştırıcı bir ilaç değildir, ama aynı zamanda çarpık ruhları heyecanlandırmak için psikotrop bir ilaç da değildir. Genellikle oditoryum eşiğinin dışında kalan dünyadan daha normal, daha akıllı ve daha bütünsel bir dünyanın örneği olduğunu söyleyebilirim. İdeal bir dünya mı? Sanat neredeyse her zaman idealin peşinde olduğu için oldukça mümkündür.

Evet, tiyatro modern olmalı ama izleyicinin ve hatta oyuncunun daha çok figüre ve zamansız değerler içeren çarpışmalara ihtiyacı var. Ve değerler olarak kalırlar çünkü bugün olanlarla her zaman bir yankıları vardır. Ama aynı zamanda hayatın sadece dolar kurundan ve polis operasyon raporlarından ibaret olmadığını da hatırlatıyor. Bununla birlikte, günlük hayatın kaynayan kazanında olduğumuz için, olup bitenlerin özünü her zaman kavramaktan uzağız ve bu nedenle gerçekliğin bize sorduğu soruları kendimiz cevaplayamıyoruz. Sonra klasikler kurtarmaya gelir. Ebedi manevi zenginlikleri içerir - insan varoluşunun sorularına cevaplar, bu da bugün yaşayan herkesin desteği olduğu anlamına gelir.

Ostrovsky, Gogol, Dostoyevski, Çehov, Shakespeare olmadan bugün ne yapacağımızı hayal etmek imkansız! Ama bugün sadece klasikleri koyamazsınız. Her yeni devirde, her yeni devirde yeniden okunmalıdır. Sonuçta, her şey sürekli değişiyor. Toplumda bir şey ölür ve doğar. Bir insan, tavrı ve zevkleri değişiyor. Estetik güncelleniyor. Ve performans organik olarak “çılgın, çılgın, çılgın dünyamıza” uymalıdır. Duvarın arkasına cam ve betondan gökdelenlerin inşa edildiği 19. yüzyıldan kalma boyalı ahşap Zamoskvorechye'nin arka planına karşı reçelli bir fincan çay içerken kayıtsız olamazsınız.

Ancak her iki seti de birleştiren bir şey var - insan tutkularının tanınması ve her yaşta tiyatronun tüm zamanların ve halkların gerçekten dipsiz drama deposundan çekip almasına izin veren ahlaki değerlerin değişmezliği.

Aşk... Hakkında ne kadar konuşsak, yazsak, kendimiz ne kadar derinden deneyimlesek de, gizemli, samimi, anlaşılmaz bir duygu olarak kalıyor. Aşkın her duruma uyan bir tanımı yoktur. O her zaman bir keşiftir. Bir kişiye hangi eyleme ilham vereceğini veya onu zorlayacağını tahmin etmek zordur. Evet, neredeyse tüm klasikler aşk hikayelerinin etre'sidir. Ve hiçbiri diğerine benzemiyor. Şairi yeniden ifade etmek için şunu söyleyebiliriz: aşk her zaman yeni olan tek haberdir ...

Klasikler de her zaman yenidir. Ama her zaman kepçeyle olmuyor - ve işte burada, başarının akvaryum balığı! Ve mevcut repertuarda ne alınması gerektiği konusunda tiyatroda ses kısıklığı noktasına kadar tartışıyoruz. Yönetmen Genel Müfettiş veya Çehov'un Martı'sını önerir. Bana öyle geliyor ki, bir tür takıntılı moda haline geldi - her zaman Çehov ve Gogol'u kendi yollarıyla yorumlamak. Sanki her tiyatro Çehov'da kimsenin bulamadığı bir şeyi bulmaya çalışıyormuş gibi. Evet, hem Çehov hem de Gogol büyük insan uzmanlarıdır, ancak tiyatro repertuarında kot pantolon kadar zorunlu olarak vazgeçilmez hale gelen modadan korkuyorum.

Bir zamanlar sanat yönetmeni olduktan sonra kendime Vakhtangov tiyatrosunun kapılarını yeni güncel dramalar ve keskin, modern görünen klasikler için sonuna kadar açma görevini verdim. Bu, hem ciddi anlamda tanınmış yönetmenleri hem de kendilerini özgün bir şekilde ortaya koyma sözü veren genç ama zaten ilginç yönetmenleri davet etmeyi gerektiriyordu. Bunun üzerinde çalıştım ve yol boyunca başarılar oldu, ancak kimse bana başarısızlıklara karşı sigorta vermedi. Yaratıcı arayışlar için yalnızca başarılar ve başarısızlıklar normaldir. Davet ettiğim herkesin ismini veremezsin. Ancak Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban'ın yönetmenlik fikirlerini bizimle birlikte ortaya koyduğunu belirteceğim. Onların önderliğinde "Brest Barışı", "Ustanın Dersleri", "Mart İdes", "Suçsuz Suçlu", "Aliba ve Kırk Haramiler", "İki Tavşanın Peşinde", "Havva'ya Adanmışlık" gibi gösteriler sahnelendi. ", "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanaları" ve diğerleri. Ancak, elbette, yapılanların hepsi büyük izleyici başarısının defneleriyle taçlandırılmadı. Bununla birlikte, bu performanslar, Rusya'da tüm yurttaşlarımızın kendilerini, genellikle güneşte yeni bir yer aradıkları zor yıllarda tiyatromuzun oluşumundaki aşamalardır.

Ama bu, tabiri caizse, sanat yönetmeninin kaygılarının yaratıcı kısmıdır ve ekonomik ve ekonomik bir temele dayanır ve kısmen de topluluktaki kişiler arası ilişkilere bağlıdır - ve bunun da düşünülmesi gerekir. Bu tür sorunlar, geçen yüzyılın 90'larında aşırı derecede ağırlaştı ve muhtemelen, onları reddetmek ve uygun ve biraz bağımsız bir pozisyon almak benim için en kolayı olurdu. Ama itiraf etmeliyim ki, bugüne kadar hayatım boyunca hizmet ettiğim davanın, tiyatronun sorumluluğunu hissediyorum.

Bir zamanlar, perestroika coşkusu sona erdi ve bazı idari bağımsızlıkla birlikte tiyatroların birçok sorun bulduğu ve çözüm mekanizmalarına hakim olmadığı ortaya çıktı. Ve birçoğu bunu kendim yapmak zorunda kaldı.

Sahne malzemelerimiz yıpranmıştı, sahne ekipmanlarının modası geçmişti ve feci bir mali durumda (o dönemde ekonomide neler olduğu iyi biliniyor) tiyatronun bu boşluğu ortadan kaldıracak araçları yoktu. Bu nedenle, adı her zaman lejyon olan yetkililere, şeflere gitmeliyiz. Hâlâ işçiden çok patronumuz var. Birçoğu vardı ve şimdi daha da fazlası var. Nereye giderseniz gidin, çok sayıda komite, parlamento ve daire var. Yetkililerin üniformaları tanıtması yine de iyi olurdu - o zaman kesinlikle Nikolaev'in Sovyet zamanlarında tanımlandığı gibi "sopa" Rusya'sına benzer hale gelirdik. Ancak o zaman şimdi olanı asla hayal etmedik! Yüksek ofislerde yürümek, Dante'nin cehennem çemberlerine benzer: gerekenlerin seçileceği bir gerçek değil, ama kesinlikle aşağılanmaya katlanacaksınız. Ve çalışmanızın durmaması için gitmeniz gerekir, böylece tiyatro sanatının, genel olarak ulusal kültürün en iyi gelenekleri, birçok bakımdan zaten bir değişim halindedir, uzun süre yaşamaları emredilmez.

Ben de gittim. Örneğin, Arbat'taki tiyatromuzun yakınında uzun süredir restorasyona tabi olmayan ve kimseye ait olmayan harap bir ev vardı. Hava gibi, tiyatrodaki deneysel faaliyetler için, repertuarı genişletmek ve son olarak tüm topluluğa iş sağlamak için ikinci bir aşamaya ihtiyacımız vardı. Yatırımcıları ve inşaatçıları çekmek için “tam temizlik” ifadesiyle mahallede arsa almak mümkün değildi. İsteklerimize ve gerekçelerimize tek bir cevap vardı: "Para yoksa fırsat da yok." Ve her şey akıllı bir girişimcinin ya da her yerde bulunan mafyanın pençelerini bu harabelere koyması ve Arbat'ın ortasında başka bir kumarhanenin ortaya çıkmasıyla sona erebilirdi. Gerçekten de, Sovyet sonrası Rusya'da, bir tiyatro tabelasının altında bile, kâr uğruna şüpheli dükkanların açıldığı ve bunun için yeni basılmış işadamları, sahne sanatlarının toplum için gerçek önemini kolayca unuttular. Ancak Vakhtangov Tiyatrosu davasını kanıtlamayı başardı ve arazi bize tahsis edildi.

Turda da sıkıntılar yaşandı. Öyle olsa bile, ekonomik kargaşa nedeniyle, iki veya üç yaz tatili boyunca Moskova, davetli tiyatro grupları olmadan kaldı - onları davet edecek hiçbir şey yoktu. Sonra St. Petersburg'dan Moskova'ya yolculuk bile ağır sorunlarla doluydu. Dahası, ülke birleşik bir kültürel tiyatro alanının kaybıyla gerçekten tehdit edildi. Ayrıca, metropol toplulukları da çevreye yönelik yaratıcı gezilerini organize etmekte ciddi güçlük çekiyorlardı. Olabildiğince ortamdan çıktık. Ve çıktık! 2002 yılının başında, Vakhtangovites tam güçle Kiev'de tura çıktı, Lesya Ukrainka Tiyatrosu'nda gösteriler yaptı. Bu, grubun yapımlara tamamen dahil olduğu anlamına gelir.

Tüm aktörlerin performanslara nasıl dahil edileceği, onlara yaratıcı büyüme ve iyi bir gelir için fırsatlar nasıl sağlanır - bu özel bir konuşmadır. Sorun Vakhtangovites'e özgü değil, tüm tiyatrolar için evrensel. Para yokken, nasıl kazanılacağını öğrenene kadar, yıllar içinde yaratılan tiyatro toplulukları devasa sakar dretnotlara benzemeye başladı. Bir yandan genç oyuncular geldi - henüz repertuarı taşıyacak kadar deneyim kazanmamışlardı, ancak onlara zaten bir bakış açısı verilmesi gerekiyordu. Öte yandan, sağlık nedenleriyle giderek daha az oynayan çok sayıda emekli vardı, ancak her durumda kovulmamalılar - emekli maaşları yetersizdi ve hak eden bir kişiden, uzun vadeli yoldaşınızdan uzaklaşıyordu. Başka bir yapımda rol almak, onu yarı aç bir varoluşun eşiğine getirmek demektir. Bu nedenle, elimden geldiğince, eski nesil oyuncularla gençler arasında tehlikeli bir denge sağlamak için savaştım, tabiri caizse, yaşlıları yaratıcı bir şekilde destekledim, tiyatroyu hala genç, taze kana yönlendirdim. Ve işte sonuç: son yirmi yılda Vakhtangov sahnesinde gerçek ustalar büyüdü - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E Knyazev, A. Zavyalov, isimler hala listelenebilir. Birçoğu yurtdışında mükemmel profesyoneller olarak bilinir, çeşitli tiyatro ve film setlerinde işbirliği yapmaya davet edilirler ve sürekli topluluğumuzda görünürler. Ama eski arkadaşlarım-aktörlerim hala onurlu - birçok harika oynanan rol örneğinde, kendileri için değerli bir yedek yetiştirdiler, bu onların değeri. Ve sonra tiyatro okulunun yeni mezunları olan çok genç adamlar yavaş yavaş kendilerini tanıtmaya başlarlar ... Ve tiyatromuzun tüm oyuncularının kendi yaratıcı sesleri vardır, izleyiciye sahneden önemli bir şey söyleme hakları vardır.

Bazı büyüklerin Cicero ve Demosthenes'in hitabetleri arasındaki fark hakkında harika bir açıklaması var. Mark Tullius Cicero konuştuğunda, Roma Senatosu büyük bir sevinçle doldu: "Tanrım, nasıl da konuşuyor!" Ve Demosthenes Yunanlılarla konuştuğunda, Atinalılar bağırdı: "Büyük Filipus'a Savaş!"

Aynı şey sanat, yönetmenlik ve oyunculuk arasındaki fark için de söylenebilir. Genel olarak sanatın birçok yüzü vardır - ve bu yüzden ilginçtir. Sanat sınırsızdır ve bu yüzden güzeldir. Sanat her şeyi bilir - ve bu yüzden harikadır.

Bugün, sanat hala çöpe atılmış bir madende olduğu gibi - insanlara, ışığa giden yollar arıyor ve genellikle onları klasiklerin yardımıyla buluyor. Ve ayrıca bir klasik - hayatta dolaşan yorgun bir gezginin elinde bir asa.

Zor yıllarda gerekirse ona güvendik ama çağdaş yazarların eserlerine de repertuarımıza dahil ettik. Hem bunlar hem de diğer oyunlar tükendi ve satılmadı.

Ancak onların yardımıyla Vakhtangov Tiyatrosu'nun hayatta kalması önemlidir. Ayrıca muhteşem, ışıltılı oyunculuk okulu sayesinde hayatta kaldı. Yirmi yıl boyunca elimden geldiğince geleneklerimizi korudum ve şimdi geri dönerek memnuniyetle söyleyebilirim: Yolun sonunda başardım. Belki de tiyatromuzdaki herhangi bir yönetmenin, herhangi bir oyuncunun başarısını benimki gibi algıladığım için. Ve tiyatronun başarısı dışında kendim için hiçbir fayda görmedim.