JAG sanat galerisindeki grafikler. Resimler grafik! Modern grafikler Grafik yazarları ve eserleri

Sergiev Posad Müze-Rezervi'ndeki 19. - 20. yüzyılın sonlarına ait Rus grafiklerinin koleksiyonu, bu döneme ait resim koleksiyonundan daha az hacimli, daha az sistematik ve eksiksizdir. Ancak genel müze kompleksinde kendi sanatsal önemi vardır.
Müzenin grafik koleksiyonunun (resimsel koleksiyonun yanı sıra) özgünlüğü, yerel sanatçıların eserlerinin baskınlığı ve Trinity-Sergius Lavra ve şehrin ikonografisiyle ilişkili belirli bir tematik odaktır. Özel bir kısmı, Rus güzel sanatlarının ünlü ustalarının bireysel sayfalarından (nadiren - eser döngülerinden) oluşur - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina ve diğerleri (yaklaşık 80 eser).

Koleksiyonun oluşumuna yönelik ilk adımlar, müze faaliyetlerinin en başında - 1920-1921'de atıldı: "TSL'nin mimari motifleri sergisinden" yerel sanatçıların 30'dan fazla grafik eseri satın alındı.
Koleksiyonun en değerli parçası, özel kişilerden grafik eserlerin bağışlanması ve satın alınmasıdır. Bu şekilde, I.I.'nin eserleri. Shishkina, B.M. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "İsimler" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin ve diğerleri) "adlandırılmış", ancak tek eserler ile temsil ediliyor. Müze koleksiyonundaki Rus grafik sanatının "kişiliği" temelde aynıdır - T.A. Mavrina (SPMZ koleksiyonu, örnek olarak en iyi eserleri kullanarak 1940'lardan 1970'lere kadar yaratıcılığını göstermeyi mümkün kılar). Bununla birlikte, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın "taşralı" sanat koleksiyonu için klasik sanatçıların bireysel eserleri son derece değerlidir.

İncelenen eserler kompleksindeki basılı grafiklerin en eski örnekleri, 19. yüzyılın 80'lerine kadar uzanmaktadır. Tek bir "kişilik" ile ilişkilendirilirler - bu dönemin Rus gravür tarihinde önemli ve anlamlı - I.I. Şişkin (1832 1898).
1870'lerin Rus baskılı grafikleri için bir geçiş ve "geçiş" dönemi, ton işlemenin hakim olduğu bir dönem olduğunu hatırlayalım. Ancak bu en yaratıcı dönemde bile, gerçek gravür (V.V. Mate) ve gravür (I.I.Shishkin) virtüözleri vardı. Koleksiyonumuzda, sanatçının 1880'lerde (özellikle Shishkin'in çalışmalarında verimli bir dönem) yarattığı dört gravür bulunmaktadır. Bunlar, "Gurzuf" (1885), "Kara Orman" (1885), "Nisan" (1885), "Varşova Demiryolunda Bataklık" (1886), yürütme ustalıklarında ve doğa durumunu iletme inceliklerinde mükemmel. . Müze koleksiyonu ayrıca Gezici sanatçı Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) ve Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) gibi ünlü Rus ressamların çizimlerini de içeriyor. V.E.'nin Portreleri Çizimde yürütülen Makovsky, yağlı boya tabloları kadar kompozisyon ve bütünlük açısından kusursuz. Bir portre ustası olarak V.E. Makovsky, yalnızca tasvir edilen kişinin dış benzerliğini değil, aynı zamanda zihinsel hareketlerinin özelliklerini de doğru bir şekilde aktarma yeteneğine sahipti ve bir kişinin eylemlerini, düşüncelerini ve duygularını belirleyen ana karakter özelliklerini vurguladı. Valentin Serov, herhangi bir gerçek sanatçı gibi, sadece yağlı boyada değil, aynı zamanda çizim tekniğinde ustaca ustalaştı. Karakalem ve karakalemle kaleme aldığı pek çok eseri, tasvir ettiği kişilerin karakterini aktarmada aynı canlılığa ve kesinliğe, yağlıboya tablolarında olduğu gibi aynı icra mükemmelliğine sahiptir.

Müzenin koleksiyonu, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında ünlü Rus sanatçıların çeşitli eserlerini içeriyor. Bu, her şeyden önce, Rus güzel sanatlarında Sembolizm ve Art Nouveau'nun en büyük temsilcisi olan Mikhail Vrubel'in (1856-1910) bir çizimidir. L.S.'nin sayfaları ile birlikte. Bakst ve M.A. Vrubel'in 19. ve 20. yüzyılların ve 1910'ların başında Rus grafiklerinin en parlak dönemi K.A. Korovin (1861–1939) - N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Bu eskiz, teatral ve dekoratif grafiklerin "hayatta kalan" tek örneğidir. Üslup olarak, sayfamız 1900'lerin sonu - 1910'ların K. Korovin'in bir dizi tiyatro eserine yakındır. K. Korovin'in 1906, 1914'te "Sadko" için eskizleri, daha karmaşık bir kompozisyon yapısı ile ayırt edilir, sadece "Koro" nun görüntüsünü değil, aynı zamanda açık bir terası da içerir, bunların arasında manzara - "deniz mavisi" "görünür. Levhamız bir oda sesine sahiptir: yüksek tonozlu, küçük pencereli, çini sobalı ve banklı bir odanın içini temsil eder.
Müzenin grafik koleksiyonunda ayrıca Ilya Efimovich Repin'in "Yazar Leontyev-Shcheglov'un Portresi" adlı küçük bir çizimi var. I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - yetenekli Rus yazar ve oyun yazarı

Grafik sayfaları B.M. Kustodiev, Sergiev Posad Müzesi-Rezervi koleksiyonunda - bunlar, 1928'de özel bir koleksiyondan alınan 1926'nın (imzalı, yazar tarafından tarihli) üç linocut'udur. Grafik, sanatçının çalışmasında önemli bir yer tutuyordu, ancak çoğunlukla bir ressamdı. 1920'lerde Kustodiev birçok kitap illüstrasyonu, poster ve şövale gravürü (tahta baskı, litografi, linocut) yaptı. 1926'da M.Ö. Kustodiev, linocut, gravür ve suluboya tekniklerinde "Yıkananlar" ile çeşitli kompozisyonlar yarattı. İlk biyografi yazarı V.V. Kustodiev'in 1926 tarihli günlük girişlerinde. Voinov (grafik sanatçısı, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni), Boris Mihayloviç'in linocut "Bather" ve "Bather" üzerindeki çalışmalarının teması sürekli duyuluyor. B.M.'nin son yıllarında sabit bir model. Kustodiev "portreler, resimlerdeki karakterler, kapaklar, baskılar, çizimler için" kızı Irina'ya hizmet etti. Babası ve gravür "Bather" için poz verdi.
B.M.'nin "Yıkananlar" dizisi üzerinde. Kustodiev, kelimenin tam anlamıyla hayatının son günlerine kadar çalıştı: bu döngünün son gravürü 4 Mayıs 1927'de yapıldı (ve 26 Mayıs'ta sanatçı öldü).

20. yüzyılın Rus sanatının seçkin isimlerinden birinin eseri, ahşap oymacılığının klasiği V.A. Favorsky (1886-1964), müze koleksiyonunda farklı dönemlerden on altı grafik levha ile temsil edilir: şövale çalışmaları, kitap illüstrasyonları ve "yazı tipi grafikleri" örnekleri.
Sayfa seçimi büyük ölçüde rastgeledir, hepsi ustanın birinci sınıf veya ikonik eserleri değildir. 1919'da 1939. Bu ailenin üyeleri (Vladimir Andreevich Favorsky dahil) Sergiev Zagorsk'ta yaşadı, manevi ve kültürel yaşamına kök saldı, eserlerinin çoğunu burada yarattı ve V.A. Favorsky, müzemizin organizatörlerinden biriydi.
Bunların arasında - ustanın eserinin bu döneminin en ünlü, önemli eserlerinden biri - şövale gravürü "Ekim 1917" 1928 Bu gravür, Ekim Devrimi'nin 10. yıldönümü için Halk Komiserleri Konseyi'nin ilk devlet emriyle oluşturuldu. Ardından Favorsky, "kronolojik sıraya göre düzenlenmiş çizimlerin, her yıl ilk 10 yıl boyunca Sovyet devletinin tüm tarihini yeniden yaratacağı" "Devrim Yılları" dizisini tasarladı. Gravür "Ekim 1917" ayrıntılı bir anlatı ve aynı zamanda birçok karakter ve birkaç bölümle oldukça organik bir şekilde bir araya getirilmiş sembolik, mecazi bir kompozisyon.

V.A.'nın geç dönemi Koleksiyonumuzdaki Favorsky, sanatçının 1962'de Lenin Ödülü'ne layık görüldüğü 1950'lerin en iyi, en ünlü döngülerinden gravürlerdir - 1950'den "Igor's Alayı'nın Lay" ve "Boris Godunov" 1955'e kadar olan çizimler. 1965 yılında müzeye
Favorsky'nin gravürlerinin, karakterlerin görünümüne, dekora, kostüme daha fazla dikkat edildiği, resimsel araçların doğal olarak değiştiği "geç stilini" mükemmel bir şekilde gösteriyorlar: ana hatlar ve açık gölgeleme ile grafik çözümlerin çileciliği yerini alıyor. belirli bir "resimsellik". Favorsky'nin bir savaş bayrağı altında Rus askerlerinin ve Guslyar'ın görüntülerini içerdiği çok figürlü kompozisyonda (Savaştan Önce) Lay'in destansı ciddiyeti ve destansı karakteri tamamen ses çıkarır. Çeşitli grafik döngülerinden V.A. 50'lerin Favorsky'si A.S. Müze koleksiyonundaki Puşkin ("Boris Godunov", "Küçük Trajediler"), "Boris Godunov" - "Pimen ve Grigory" 1955 trajedisi için sadece bir örnek var.

Seçkin Rus grafik sanatçısı ve ressam Tatyana Alekseevna Mavrina'nın Sergiev Posad Müzesi-Rezervindeki eserlerinin hacmi, eser düzeyi, tür çeşitliliği bakımından koleksiyonu, yalnızca koleksiyonları olan ülkedeki en büyük müze koleksiyonları ile karşılaştırılabilir. 20. yüzyılın grafikleri. (Puşkin Müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi). Bunlar, 1977 1978'de yazarın müzede kişisel sergisi açıldıktan sonra bize gelen altmış iki sayfa. Kırk beş eser T.A. Mavrina hediye.
Kronolojik olarak Mavrin eserleri koleksiyonu, sanatçının çalışmalarının geniş bir dönemini kapsamaktadır (son tarihler 1944 ve 1976; ayrıca yaklaşık olarak eşit sayıda sayfa 40'lar, 50'ler, 60'lar ve 70'ler dönemlerine aittir). Mavrina'nın verimli bir şekilde çalıştığı yeterli çeşitli grafik tekniklerini temsil eder: sulu boyalar, guaşlar, karışık ortamlarda (tempera, guaj veya tempera, guaj, suluboya), karakalem çizimler, mürekkep çizimleri.

"Zagosk döngüsü" T.A. Tavrını, sanattaki önceliklerini, kendine has üslubunu canlı bir şekilde ifade eden Mavrina, sıklıkla ve haklı olarak "Mavrinsky" olarak adlandırılmaya başladı ve 1940'larda şekillenmeye başladı. 50'lerin Mavrin eserlerinin "konu çizgisi" - Lavra'nın "muhteşem görünen" topluluğu, Pyatnitsky manastırı, eski şehir ve sakinlerinin hayatı - özel, mecazi ve şiirsel anahtarında somutlaşan günlük ve şenlikli halk sanatı ve folklor imgeleriyle ilişkilendirilir. 1960'ların - 1970'lerin sayfaları, çizim, kompozisyon ve renk açısından aynı derecede etkileyici ve özgür, cesur. Tematik kompozisyonlarında, verimli ve günlük yönün vurgulandığı isimlerinde tür manzaraları hala hakimdir. Koleksiyonumuzdaki "Mavrinsky portresinin" klasik örneği "Demidova" 1973'tür. "Demidova", iki türün organik kombinasyonunun harika bir örneğidir - "manzaradaki portre": büyük, önden, yarım uzunlukta bir görüntü. bir yaz köyü arka planına karşı beyaz bir şal içinde bir "Rus yaşlı kadın", eski halk resimleri geleneğine ve popüler baskılara göre, görüntülerin üzerinde yazıtların verildiği manzara.

Grafik bir tür güzel sanattır.

"Grafik" terimi, Yunanca "grapho" kelimesinden gelir - ben yazarım. Grafiklerin ana görsel araçları çizgi, kontur, nokta ve noktadır. Ana renk siyahtır, ancak diğer renkler yardımcı olarak kullanılabilir.

M. Vrubel. A.S.'nin trajedisi için illüstrasyon Puşkin "Mozart ve Salieri"
Kağıdın grafiklerdeki arka planı, grafik çizim için önemli olan boşluk rolünü oynar.
Grafik, resme kıyasla daha cimri bir dile rağmen, duyguları tasvir etme ve iletme konusundaki büyük olanaklarıyla ayırt edilir. Sadece genç sanatçı Nadya Rusheva'nın çizimlerini hatırlamak gerekiyor. Hafiflikleri, hassasiyetleri ve görüntülerin derinliği ile büyülüyorlar. Bu sanatçı hakkında okuyabilirsiniz.

N. Rusheva "Puşkin ve Pushchin"
Birçok ünlü sanatçı grafik olanaklarını kullandı: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai, vb.

F. Tolstoy "Aşk Tanrısı Oyununa" Renkli kağıt, kurşun kalem, sepya, badana

Grafik türleri temelde resim türleriyle aynıdır. Ancak burada portre türü ve manzara daha yaygın ve daha az ölçüde tarihsel, gündelik ve diğer türlerdir.

M. Demidov "S. Rachmaninoff'un Portresi"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). "Büyük Rus Generalleri" dizisinden

V. Favorsky "Puşkin Lisesi" (1935)

Grafik çizimdeki manzara renklerle "oynamaz", ancak duyguların inceliği ile şaşırtıyor ve hayal gücünü harekete geçiriyor.

S. Nikireev "Karahindiba"

Dünyaca ünlü sanatçıların grafik çalışmaları

Grafik sanatı çeşitlidir ve yalnızca kurşun kalem veya keçeli kalem kullanarak duygu ve düşünceleri iletme becerisine sahip sanatçıları cezbeder. Bu fırsat, sadece eseri yaratan grafik sanatçısını değil, izleyiciyi de cezbeder.

A. Durer "Otoportre" (1500). Alte Pinakothek (Münih)
Avrupa'nın en büyük sanatçısı Albrecht Durer(1471-1528), büyük bir çizim mirası bıraktı - yaklaşık bin: manzara, portre, insan, hayvan ve bitki çizimleri. Bu sanatçı, grafik çizimde tam olarak tam olarak ortaya çıktı, tk. resimlerde, müşterilerin keyfiliğinden her zaman özgür değildi.
Dürer sürekli olarak düzen, genelleme, mekan inşası uyguladı. Hayvansal ve botanik çizimleri, yüksek uygulama ve gözlem becerisi ile ayırt edilir. Çizimlerinin çoğu titizlikle detaylandırılmıştır. Baskılarında ve resimlerinde, grafik eserlerin motiflerini defalarca tekrarladı.

A. Dürer "Dua Eden Eller" (yaklaşık 1508)

Katsushika Hokusai "Kendi portresi"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - büyük Japon ukiyo-e sanatçısı (değişen dünyanın görüntüleri), illüstratör, oymacı. Birçok grafik çizim ve gravürün yazarıdır.

Katsushika Hokusai Kanagawa'daki Büyük Dalga (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Rus ve Sovyet grafik sanatçısı, portre, gravür ve kitap grafikleri ustası, sanat eleştirmeni, set tasarımcısı, anıtsal ressam, öğretmen ve güzel sanatlar teorisyeni, profesör.

Grafik ve gravür döngüleri ve A.S. Puşkin, "Igor'un Kampanyasının Düzeni" ne, Marshak'ın çevirileri, Prishvin ve Tolstoy hikayeleri vb.
Favorsky, plastik vizyonunda Bizans mozaikçilerine, Michelangelo'ya, Vrubel'e yakındır.

V. Favorsky. A.S.'nin "Küçük Trajediler" için illüstrasyonu Puşkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Evrensel Adam": İtalyan sanatçı ve bilim adamı, mucit, yazar, müzisyen, Yüksek Rönesans sanatının en büyük temsilcilerinden biri.

Leonardo da Vinci'nin İddiası Otoportresi
Sanatçı, etrafındaki dünyaya dair gözlemlerinin sonuçlarını sürekli olarak eskizlerde, çeşitli tekniklerde yapılan eskizlerde (İtalyan kurşun kalem, gümüş kurşun kalem, sanguine, kalem vb.) insan vücudunun, kompozisyonunuzun ruhsal atmosferine uygun her şeyi ideal hale getirme.

Leonardo da Vinci. Genç bir kızın başı için eskiz ("Kayaların Madonna" resmi için Angel'ın başı)

Leonardo da Vinci'nin Vitruvius Adamı (1490). Venedik Akademisi Galerisi (İtalya)
Bu çizim, antik Roma mimarı Vitruvius'un mimarlık üzerine olan incelemesinde açıklandığı gibi (erkek) insan vücudunun oranlarını belirlemek için oluşturuldu.
Vitruvius Adamı- üst üste iki pozisyonda çıplak bir adam figürü: kollar ve bacaklar birbirinden ayrılmış, daire içine alınmış; kollar uzatılmış ve bacaklar bir araya getirilmiş, bir kareye yazılmış. Bunun çizimi ve açıklamalarına bazen "kanonik oranlar" denir.
Çizim kurşun kalem, mürekkep ve sulu boya ile metal kurşun kalem kullanılarak yapılmıştır, çizimin boyutları 34.3 × 24,5 santimetredir.
Çizim hem bilimsel bir çalışma hem de bir sanat eseridir, Leonardo'nun orantısal ilgisini örneklemektedir.

karikatür

Belirli bir grafik türü karikatürdür (hiciv çizimi, karikatür).
Karikatür, en eski çizim türlerinden biridir. Toplumun sorunlarını yansıtır ve ilk zamanlardan beri suçlu üzerinde belirli bir kendini onaylama yöntemi olarak hizmet etmiştir. Böylece düşmanlarla alay ettiler, böylece halk da yöneticileriyle ya da köleleriyle alay etti. Genellikle suçluların özelliklerinin büyük ölçüde çarpıtıldığı veya boynuzları, kuyruğu vb. Üzerinde çizilen bir çizimdi. Rusya'da karikatürün kökeni 17. yüzyılda gerçekleşti. halk popüler baskılar ile.
Hiciv veya mizahi bir biçimde karikatür ve şu anda herhangi bir sosyal, sosyo-politik, günlük fenomeni, gerçek yüzleri veya karakteristik insan türlerini tasvir ediyor.
Modern bir karikatür, hicivli veya esprili bir çizim, bir izo-anekdottur. Konularına göre politik karikatürler ayırt edilir, sosyal, günlük vb. Çizgi film türü tüm dünyada gelişmektedir.

Danimarkalı karikatürist Herluf Bidstrup'un gözünden kapitalizm ((1912-1988)
Ünlü Rus karikatüristler: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Deni, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (soldan sağa: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)

Kukryniksy karikatürü
Karikatür(fr. ücret) - bir tür karikatür; dış benzerliğin gözlemlendiği, ancak modelin en karakteristik özelliklerinin vurgulandığı hicivli veya iyi huylu bir mizahi görüntü (genellikle bir portre). Karikatürler insanları, hayvanları ve çeşitli nesneleri tasvir edebilir. Karikatürlerden farklı olarak, karikatürler kahramanın kusurlarıyla alay etmez, iyi huyludur, insanları gülümsetir, ancak tasvir edilenlere gülmez.

Maxim Galkin'in karikatürü
Bir başka karikatür türü de grotesktir.
grotesk(FR. grotesk, kelimenin tam anlamıyla - "tuhaf", "komik" - bir hayat hikayesini gerçek ve fantastik bir arada kullanarak komik veya trajikomik olarak genelleştiren ve keskinleştiren bir tür sanatsal etkinlik. Grotesk, diğer sanat türlerinin de doğasında vardır: edebiyat, resim, müzik. Aslında, grotesk belirli bir sanatsal düşüncenin doğasında vardır, bir tür armağandır. Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin grotesk türünde yazdı.Ama biz bu yazıda sadece görsel sanatlardaki groteski ele alıyoruz.

lirik grotesk

Sanat- gerçekliğin figüratif anlayışı; sanatsal bir görüntüde iç veya dış (yaratıcı ile ilgili olarak) dünyanın ifadesinin süreci veya sonucu; yaratıcılık, yalnızca yazarın kendisini değil, diğer insanları da ilgilendiren şeyleri yansıtacak şekilde yönlendirilir.

Bugün size kısaca dünyanın her yerinden en büyük sanatçı ve heykeltıraşlardan bahsedeceğiz ve Rus sanatçılarla başlayacağız.

Ayvazovski İvan Konstantinoviç(1817-1900), deniz ressamı. St. Petersburg, Amsterdam, Roma, Floransa ve Stuttgart akademilerinin üyesi. Yaklaşık 6 bin tablo oluşturdu. En ünlüsü: "Dokuzuncu Dalga", "Chesme Savaşı".

Ivan Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga"

Antropov Aleksey Petrovich(1716-1795), portre ressamı. Petersburg ve banliyölerindeki sarayların dekoratif resimleriyle tanındı.

Antropov Alexey Petrovich - kendi portresi

Argunov İvan Petroviç(1729-1802), portre ressamı. Kesin ve net çizim, ölçülü renk ile ayırt edilen tören portreleri çizdi. "Rus Kostümlü Meçhul Bir Köylü Kadının Portresi" ve diğerlerinin yazarı.

Argunov Ivan - Rus kostümlü bilinmeyen bir köylü kadının portresi

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), plein hava resminin, eskizlerin ve tür resimlerinin ustası. Çoğunlukla köylü kadınların portreleri üzerinde çok çalıştı ve çağdaşlarının yaşamı onaylayan görüntülerini yarattı.

Borisov-Musatov Victor Elpidiforovich(1870-1905), yenilikçi sanatçı. Resimler: "Balkondaki kız", "Rezervuarın yanında".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - "Rezervuarın yanında" tablosu

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), portre ressamı. O zamanın en kıdemli kişilerinin, imparatorluk ailesinin üyelerinin portreleri tarafından görevlendirildi. En ünlüsü Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino'nun portreleridir.

Borovikovsky Vladimir Lukich - A. ve V. Gagarin'in Portresi 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonoviç(1799-1875). Resimler: Horace'ın Kardeşi Camilla'nın Ölümü, "Bakır Yılan" ve diğerleri, St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'nin duvar resimleri.

Bryullov Karl Pavloviç(1799-1852). Tarihsel ve mitolojik temalar üzerine eskizler ve resimler yaptı, ancak daha çok portre ressamı olarak ün kazandı. Resimler: "Binici", "Yu. Küçük arapchon ile P. Samoilov ”,“ Bathsheba ”,“ İtalyan öğlen ”, vb. En iyilerinden biri, kızıyla birlikte Y. P. Samoilova'nın portresi.

Bryullov'un en ünlü tablosu - Yu.P. Samoilov kızıyla birlikte

Vasnetsov Viktor Mihayloviç(1848-1926), gezgin, tarihi ve masalsı konularda resimlerin yazarı. En ünlü tuvaller "Igor Svyatoslavovich'in Polovtsy ile katledilmesinden sonra", "Alyonushka". En iddialı çalışma "Kahramanlar" resmidir.

Vasnetsov Viktor Mihayloviç - "Kahramanlar" tablosu

Alexey Venetsianov(1780-1847), Rus resminde türün kurucularından biri. Birçok köylü portresi ve köy hayatından sahneler çizdi. Resimler: "Harman yeri", "Uyuyan çoban", "Ekilebilir arazide. Bahar ”,“ Yaşlı bir köylünün başı ”.

"Uyuyan çoban çocuk" tablosu - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), savaş türünün ustası. Dini konularda bir dizi resim yazdı. Resimler: "Savaşın Özü", "Shipka'da her şey sakin."

"Savaş Apotheosis" - Rus sanatçı Vasily Vereshchagin'in resmi

Vrubel Mihail Aleksandroviç(1856-1910). Şövale resmiyle, kiliselerin anıtsal resmiyle uğraştı. Resimler: "İblis Oturuyor", "Falcı", "Pan", "Leylak", "Demon Mağlup", vb.

Vrubel Mihail Aleksandroviç - Demon 1902'yi yendi

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), Geziciler Derneği'nin kurucularından, manzara ressamı, portre ressamı. "Endor'un Büyücüsündeki Saul", "Gizli Buluşma", "Peter I, Peterhof'ta Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguluyor."

Kramskoy İvan Nikolayeviç(1837-1887), Geziciler Derneği'nin kurucularından biri. Resimler: "Bilinmeyen", "Mina Moiseev", "Oduncu", "Tefekkür".

Nesterov Mihail Vasilyeviç(1862-1942), portre ressamı, anıtsal resim ve lirik manzara ustası. En ünlü resimler: "Arkadaşların kurbanı", "Uzman", "Egemen dilekçelerin önünde", "Hermit".

Nesterov Mikhail Vasilievich - "Arkadaşların kurbanı" tablosu

Repin İlya Efimovich(1844-1930). Çağdaşların portreleri (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). "Beklemediler", "Volga'daki Mavna Nakliyecileri", "Kazaklar Türk Sultanına Mektup Yazıyor", "Korkunç İvan ve Oğlu İvan" çok ünlü oldu.

Repin Ilya Efimovich - "Kazaklar Türk Sultanına mektup yazıyor" tablosu

Surikov Vasiliy İvanoviç(1848-1916), tarihi resim ustası. Resimler: "Boyarynya Morozova", "Sokakların İnfazının Sabahı", "Suvorov'un Alpleri Geçmesi", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - "Sokakların İnfazının Sabahı" tablosu

Chagall Marc(1887-1985), ressam ve grafik sanatçısı. Genellikle folklor ve İncil temaları (“Bir şehre ihtiyacımız var”), vitray pencereler ve illüstrasyonlar üzerine gerçeküstü eserler yarattı.

Şişkin İvan İvanoviç(1832-1898), manzara ressamı. Resimler: “Öğle. Moskova civarında ”,“ Çavdar ”,“ Lesnye Dali ”,“ Düz vadi arasında ”,“ Çam ormanında sabah ”.

Shishkin Ivan Ivanovich - "Gemi Korusu"

yabancı sanatçılar

Bosch (Patron van Aken) hieronymus(yaklaşık 1460-1516), Hollanda resmi. En ünlüsü: “St. Antonio ”, triptikler“ Saman Taşıma ”ve“ Zevk Bahçesi ”.

Botticelli Sandro(1445-1510), İtalyan ressam, Floransa okulunun ustası. Dini ve İncil temaları üzerine besteler: “Güç Alegorisi”, “Judith'in Dönüşü”, “Madonna ve Meleklerle Çocuk”. Mitolojik kompozisyonlar: "Bahar", "Venüs'ün Doğuşu".

Sandro Botticelli "Meleklerle Madonna ve Çocuk"

Bruegel Peter(1525-1535-1569), Hollandalı ressam. Resimler: "Maslenitsa ve Lent Savaşı", "Mad Greta", "Köylü Dansı".

Van Gogh Vincent(1853-1890), Hollandalı ressam, Post-Empresyonizm'in temsilcisi. Resimler: "Köylü Kadın", "Patates Yiyenler", "Montmartre Tepeleri", "Yağmurdan sonra Auvers'te Manzara".

Vincent van Gogh - "Yağmurdan sonra Auvers'te Manzara"

Van Dyck Anthony(1599-1641), Flaman ressam. Tören aristokrat ve samimi portreler ("Avda Charles I"), Barok ruhundaki dini ve mitolojik kompozisyonlar.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), İspanyol ressam. Resimler: "Kahvaltı", "İki gencin kahvaltısı", "Mesih Marta ve Meryem'in evinde." Özellikle kraliyet ailesinin portreleri: İnfanta Maria Teresa, İnfanta Margarita.

Veronese Paulo(1528-1588), İtalyan Rönesans ressamı, Venedik okulunun temsilcisi. Maser'deki Villa Barbara-Volpi'nin freskleri tamamlandı. En ünlü tablo "Cana'da Evlilik" dir.

Gauguin Paul(1848-1903), Fransız sanatçı, post-empresyonizmin temsilcisi. Resimler: "İki Tahitili kadın", "Ah, kıskanıyor musun?", "Kralın karısı", Nereden geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

Paul Gauguin - Tahitili Kadınlar 1891.

Goya Francisco(1746-1828), İspanyol ressam. Günlük ve tarihi, mitolojik ve dini konularda resimler yaptı, portreler yaptı, duvar resimleri (freskler) yaptı. Tablolar: "Şemsiye", "Sofra Satıcısı", Gravür serisi "Caprichos".

Holbein Hans Genç(1497 veya 1498-1543), Alman ressam ve grafik sanatçısı, Rönesans temsilcisi. Eserler: "Ölü İsa" ve "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), İspanyol ressam, sürrealizmin temsilcisi. En ünlü resimler-fantazmagorya "Yanan Zürafa" ve "Hafızanın Kalıcılığı".

Dali Salvador - "Rüya" tablosu

Daumier Onur(1808-1879), Fransız grafik sanatçısı, ressam ve heykeltıraş, satirik çizim ve litografi ustası. Egemen seçkinlerin ve burjuvazinin karikatürleri (“Transnonen Caddesi”, “Kind Bourgeois” dizisi) ün kazandı.

Dürer Albrecht(1471-1528), Alman ressam, Alman Rönesansının temsilcisi. Resimler: "Gölet kenarındaki ev", "Innsbruck manzarası", "Oswald Krel'in Portresi".

Memur John(1776-1837), İngiliz manzara ressamı, izlenimciliğin temsilcisi. Resimler; Flatford Mill, Piskopos Bahçesi'nden Salisbury Katedrali, Ekmek Tarlası.

Leonardo da Vinci(1452-1519), İtalyan ressam. Yeteneklerinin evrenselliği ile tüm öncüllerini ve öğretmenlerini aştı. Resimler: "Son Akşam Yemeği", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Erminli Kadın", "Mağaradaki Madonna" ve diğerleri.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Son Akşam Yemeği"

Masaccio(1401-1428), İtalyan ressam, Floransa okulunun temsilcisi, Rönesans sanatının kurucularından biri. Floransa'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi'ndeki Brancacci Şapeli'nin fresklerini yarattı.

Manet Edward(1832-1883), Fransız ressam ve grafik sanatçısı, izlenimciliğin kurucusu. Resimler: "Çimenlerde Kahvaltı", Olympia "," Folies Bergeres'teki Bar ".

Modigliani Amadeo(1840-1920), İtalyan asıllı Fransız ressam. Resimler: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Siyah Kravatlı Bayan", "Çıplak" vb.

Monet Claude Oscar(1840-1926), Fransız izlenimciliğinin kurucusu. Resimler: "Çimlerde Kahvaltı", "Güneşte Leylak", "İzlenim. Gündoğumu ”,“ Gare Saint-Lazare ”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), İspanyol ressam, Barok resmin temsilcisi. Resimler: "Kuşlu Kutsal Aile", "Mısır'a Uçuş", Bir Nesil Çoban "," Madonna ve Çocuk "vb.

Picasso Pablo(1881-1973), 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından biri. Resimler: "Harlequin", "Bir Karısının Portresi", "Siyah Eşarplı Jacqueline", "Eski Gitarist", "Körlerin Yemeği", "Baloda Kız", Üç Müzisyen "vb.

Poussin Nicolas(1594-1665), Fransız ressam, klasisizm temsilcisi. Resimler: Tancred ve Herminia, Arkadyalı Çoban.

Rafael Santi(1483-1665), İtalyan ressam, Floransa-Roma Yüksek Rönesansının en büyük ustalarından biri. Çalışmalarındaki merkezi yer Madonna'nın temasıdır: Madonna Conestabile, Madonna Sulli, Madonna Terranova, Yeşil Madonna, Sistine Madonna. ve benzeri.

Raphael Santi - Aziz Jerome idam edilen iki kişiyi destekliyor

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), Hollandalı ressam. Resimler; “Doktor Tulpa'nın Anatomisi”, “Danae”, “Gece Nöbeti”, “Kutsal Aile”, “Penceredeki Kız”.

Rembrandt - "Dana".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), Fransız sanatçı, izlenimciliğin temsilcisi. Resimler: "Alfred Sisley'nin karısıyla portresi", "Seine Nehri'nde Yüzme", "Uzun otların arasındaki yol", "Kahvaltı sonu", Operada ilk akşam ", Aktris Samari'nin portresi".

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), Ermeni ressam. Resimler: "Ermenistan", "Ararat Vadisi", "Sonbahar Natürmort".

cezanne paul(1839-1906), Fransız sanatçı, post-empresyonizmin temsilcisi. Resimler: “Piyanodaki Kız”, Pontoise Yolu, “Vazoda Çiçek Buketi”, “Pierrot ve Harlequin”, “Mavili Bayan” vb.

Zurbaran Francisco(1598-1664), İspanyol ressam. Sevilla okulunun temsilcisi. St.Petersburg'un hayatından resim döngüsü. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), İngiliz ressam, izlenimciliğin temsilcisi, romantik manzara ustası. Tuvalleri mitolojik ve tarihi konuları yansıtıyor ("Hannibal, Alpleri bir kar fırtınasında geçiyor", "Ulysses ve Polyphemus"). Resimler: "Akşam Yıldızı", "Yağmur, Buhar ve Hız", "Beğen ve Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), İtalyan ressam, Venedik okulunun temsilcisi. Büyük eşli kompozisyonları "Son Akşam Yemeği" ile tanınır.Popülerlik "Aziz Mark Mucizesi" tablosu tarafından getirildi. İncil sahneleri döngüsünde en önemli tuvaller şunlardır: "Hayvanların Yaratılışı", "Adem ve Havva'nın Yaratılışı", Süleyman ve Sheba Kraliçesi "vb.

Titian Vecellio(yaklaşık 1476/77 veya 1489/90 - 1576), İtalyan ressam, Rönesans Venedik okulunun ustası. Resimler: "Flora", "Dünyevi ve göksel aşk", "Kirazlı Madonna", "İsa'nın Ağıtı", "Avrupa Tecavüz".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), Fransız sanatçı, Post-Empresyonizm'in temsilcisi. Resimler: "Malrome'da Kahvaltıda Toulouse-Lautrec Kontesi", "Çamaşırhane", "Bir Kafede", Moulin Rouge'da Dans ", vb.

Hals Franz(1581 veya 85-1666), Hollandalı ressam, Yahudi portresinin büyük reformcusu. Resimler: "Şarkı söyleyen erkek flütçü", "Kupalı ​​çocuklar", "Çingene", "Gülümseyen beyefendi", "Neşeli içme arkadaşı".

El Greco Domenico(1541-1614), Yunan asıllı İspanyol sanatçı.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), Fransız sanatçı, 19. yüzyılın en iyi portre ressamlarından biri, klasisizm geleneklerinin destekçisi.

Dünyanın önde gelen ressamları, heykeltıraşları, grafik sanatçıları güncelleme: 18 Şubat 2017 yazar tarafından: İnternet sitesi

Ünlü ressamlar, heykeltıraşlar, grafik sanatçılar

Ayvazovski İvan Konstantinoviç(1817-1900) - Rus ressam, deniz manzarası ustası ("Dokuzuncu Dalga", "Karadeniz").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - Rus ve Ukraynalı portre ressamı, duygusal (M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin'in portreleri).

Bosch (Boss van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460-1516) - Kuzey Rönesans'ın en büyük ustalarından biri olan Hollandalı ressam.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - Erken Rönesans'ın en büyük İtalyan ressamı.

Bruegel yaşlı Peter ("Köylü")(c. 1525-1569) - Flaman ressam ve grafik sanatçısı, manzara ve tür sahnelerinin ustası.

Bryullov Karl Pavloviç(1799-1852) - Rus ressam, ressam, yoğun dramatik resimlerin ("Pompeii'nin Son Günü") ve tören portrelerinin ("Binici Kadın") ustası.

Van Gogh Vincent(1853-1890) - Hollandalı ressam, Post-Empresyonizmin temsilcisi. Renk kontrastları, aceleci ritim, resimlerinin karakteristiğidir. Trajik görüntüler, renk kontrastları, aceleci ritim, macunsu bir fırça darbesinin serbest dinamikleri ("Night Cafe", "Yağmurdan sonra Auvers'te Manzara") üzerine inşa edilmiş, acı verici derecede gergin, son derece etkileyici bir şekilde yarattı.

Van Dyck Anthony (1599-1641) - Flaman ressam, resim virtüözü, Rubens'in öğrencisi. Eserleri asil maneviyat ("Otoportre") ile işaretlenmiştir.

Wang Eyck Yang(c. 1385 veya 1390-1441) - Erken Rönesans'ın Flaman ressamı, portre ustası, dini konularda 100'den fazla kompozisyonun yazarı, yağlı boya ile resim tekniğinde ustalaşan ilk sanatçılardan biri.

Vasnetsov Viktor Mihayloviç(1848–1926) - Rus Gezici sanatçı. Rus destanları ve masallarının temaları üzerine tuvaller yarattı ("Alyonushka", "Üç kahraman").

Watteau Antoine(1684-1721) - Fransız sanatçı, tür resminin ustası.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - İspanyol sanatçı. Velazquez'in tuvalleri ("Kahvaltı", "Breda Teslimi"), uyum, incelik ve renk zenginliği duygusu ile ayırt edilir.

Alexey Venetsianov(1780-1847) - Rus ressam. Eserlerinin çoğu, yaşamdan yazılmış köylü yaşamı temaları üzerinedir.

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904) - Rus savaş ressamı. Eserlerinde savaşın dehşetini gösterdi ("Savaşın Apotheosis'i"). Port Arthur'daki "Petropavlovsk" savaş gemisinin patlamasında öldü.

Vermeer Delft Ocak(1632-1675) - Günlük yaşamdaki şiirsel algısıyla ayırt edilen Hollandalı ressam ("Bir Mektubu Okuyan Kız").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - Rönesans'ın İtalyan ressamı. Yarattığı resimler şenlik ve sofistike ile ayırt edilir.

Vrubel Mihail Aleksandroviç(1856-1910) - Gümüş Çağı'nın Rus sanatçısı. Felsefi genellemeye, trajediye, arsanın sembolik anlayışına ("Düşlerin Prensesi", "Şeytan") yöneldi.

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908-1974) - Rus Sovyet heykeltıraş (Volgograd'daki Mamayev Kurgan'daki Anavatan figürü).

Ge Nikolay Nikolaevich(1831–1894) - ünlü Rus ressam, portrelerin, tarihi ve dini resimlerin ustası ("Son Akşam Yemeği", "Peter I, Peterhof'ta Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguluyor", "Gerçek nedir?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - İngiliz ressam, grafik sanatçısı, portre ressamı ve manzara ressamı.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Fransız ressam, seramik heykeltıraş ve grafik sanatçısı. Cezanne ve Van Gogh ile birlikte post-empresyonizmin en büyük temsilcisi olarak kabul edilir.

Goya Francisco Jose de(1746–1828) - İspanyol ressam ve grafik sanatçısı, formun cesur yenilikçisi. Eserleri arasında freskler, resimler ("Maja Nude"), bir dizi baskı ("Caprichos") bulunmaktadır.

Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614) ) - Eserleri mistik yüceltme ile karakterize edilen Yunan kökenli İspanyol ressam ("Engizisyoncu Portresi").

David Jacques Louis(1748–1825) - Fransız ressam, klasik resim okulunun destekçisi ("Horatii'nin Yemini").

Dali Salvador(1904–1989) - Sürrealizmin en önemli temsilcilerinden biri olan İspanyol sanatçı. Resimlerinde doğal olmayan durumlara ve nesne kombinasyonlarına görünür bir güvenilirlik kazandırdı.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Fransız empresyonist ressam, pastel ustası (Mavi Dansçılar).

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Fransız ressam ve grafik sanatçısı, Fransız romantizminin başı ("Halka Önderlik Eden Özgürlük").

Giorgione(1477–1510) - Yüksek Rönesans sanatının kurucularından biri olan İtalyan ressam ("Uyuyan Venüs", "Judith").

Giotto di Bondone(1266–1337) - İtalyan sanatçı, modern resmin kurucusu ("İsa'nın Ağıtı").

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - İtalyan heykeltıraş, Rönesans'ın "babalarından" biri.

Dürer Albrecht(1471-1528) - Alman ressam ve Rönesans grafik sanatçısı, sanat teorisyeni (otoportreler, "Madonna ve Çocuk", gravürler).

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866-1944) - Rus ressam ve grafik sanatçısı, avangard, soyut sanatın kurucularından.

Canova Antonio(1757-1822) - Avrupa heykeltıraşlığında klasisizmin en önemli temsilcisi olan İtalyan heykeltıraş.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - İtalyan sanatçı, 17. yüzyılın Avrupa resminin reformcusu, Barok'un en büyük ustalarından biri.

Kiprensky Orest Adamovich(1782-1836) - Rus ressam ve ressam, romantizmin temsilcisi (Alexander Puşkin'in portreleri).

Klodt Petr Karlovich(1805-1867) - Rus heykeltıraş, klasisizm temsilcisi, hayvan ressamı (St. Petersburg'daki Anichkov köprüsündeki atlar).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861–1939) - Rus ressam ve tiyatro sanatçısı, plein-air resminin iyi ustası, izlenimciliğe yakın.

Kramskoy İvan Nikolayeviç(1837-1887) - Rus ressam, gezgin, öğretmen I. E. Repin ("Mayıs Gecesi"). Karmaşık duygusal hareketleri açığa çıkaran psikolojik portre ustası ("The Stranger").

Cranach Lucas the Elder(1472-1553) - Rönesans'ın sanatsal ilkelerini Gotik gelenekle birleştiren Alman ressam ve grafik sanatçısı, parlak bir portre ressamı.

Kuindzhi Arkhip İvanoviç(1841-1910) - Rus manzara ressamı, gezgin. Kuindzhi'nin çalışmaları dekoratif bir renk sonoritesi, doğaya yakın yanıltıcı aydınlatma efektleri ("Dinyeper'da Gece") gösterir.

Larionov Mihail Fedorovich(1881-1964) - Rus ressam, avangard, soyutlamacı, rayonizmin yaratıcısı.

Levitan Isaac İlyiç(1860-1900) - Rus gezgin ressam, manzara ressamı, doğa durumlarının ince nüanslarını ortaya çıkaran "ruh hali manzarasının" yaratıcısı ("Ebedi Barışın Üstünde").

Dmitry Levitsky(1735-1822) - 18. yüzyılın Rus portre ressamı, tören portrelerinin ustası.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar ve bilim adamı. Dünyaca ünlü "La Gioconda" ("Mona Lisa") tablosunda kadın güzelliği idealini somutlaştırdı.

Lysippus(MÖ IV yüzyıl) - Eski Yunan heykeltıraş, Büyük İskender'in saray ressamı.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - İtalyan ressam, eserlerinde insan mükemmelliği fikrini somutlaştırmaya çalıştı.

Maleviç Kazimir Severinoviç(1878-1935) - Süprematizmin kurucusu Rus soyut ressam ("Kara Kare").

Manet Edward(1832-1883) - İzlenimciliğin en parlak temsilcilerinden biri olan Fransız sanatçı. Eserleri, gerçeklik algısının tazeliği ve keskinliği ile ayırt edilir ("Tuileries'te Konser").

Henri Matisse(1869-1954) - Fransız ressam, grafik sanatçısı, vitray pencerelerde, gravürlerde, litografilerde süsleme stilini onaylayan, Fovizm'in kurucusu.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - İtalyan ressam, heykeltıraş ve mimar ("David", Roma'daki Sistine Şapeli'nin resmi).

Eleuthera'lı Myron(MÖ 5. yüzyıl) - Yunan sanatının en yüksek çiçeklenmesinden hemen önceki dönemin Yunan heykeltıraş (6. yüzyılın sonu - 5. yüzyılın başı). Miron'un en ünlü eseri "Discobolus"tur.

Modigliani Amedeo(1884-1920) - İtalyan ressam. Modigliani'nin eserleri, siluet ve rengin müzikal karmaşıklığı, özlü kompozisyon ile karakterizedir.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - Fransız ressam, izlenimciliğin kurucularından.

Edward(1863-1944) - Ekspresyonizmin ("Çığlık") kurucularından biri olan Norveçli ressam ve grafik sanatçısı.

Muhina Vera Ignatievna(1889-1953) - Sovyet anıtsal heykeltıraş ("İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını").

Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834-1882) - Rus ressam, "Gezici Sanat Sergileri Derneği" ("Troika", "F.M. Dostoyevski'nin Portresi", "Dinlenen Avcılar") kurucu üyelerinden biri.

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - Rus Sovyet ressamı ("Kızıl Atı Yıkanmak"), sembolist, romantik.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - Fransız sanatçı, çeşitli yönlerde çalıştı - kübizm, gerçekçilik, vb. Ünlü "Barış Güvercini" nin yazarı olan acı ve protesto dolu eserler ("Guernica") yarattı.

Pirosmani Niko(1862-1918) - Gürcü ilkel ressam. Doluluk ve yaşam sevincini keskin bir şekilde aktaran grup portreleri, işaretler çizdi.

Praksit(MÖ IV yüzyıl) - Antik Yunan heykeltıraş, Atina'da yaklaşık olarak doğdu. 390 M.Ö. e. Ünlü kompozisyonların yazarı "Bebek Dionysus ile Hermes", "Apollo bir kertenkeleyi öldürüyor". Praksiteles'in eserlerinin çoğu, Roma kopyalarından veya eski yazarların açıklamalarından bilinmektedir.

Poussin Nicolas(1594-1665) - Fransız ressam, klasisizm okulunun temsilcisi ("Polyphemus ile Manzara").

Rafael Santi(1483-1520) - Tuvalleri klasik netlik ve görkemli maneviyat ile ayırt edilen İtalyan ressam ve mimar. İnsanın dünyevi varlığını, zihinsel ve fiziksel gücünün uyumunu ("Sistine Madonna") yüceltti.

Reynolds Joshua(1723-1792) - İngiliz ressam ve sanat kuramcısı. Bir virtüöz portre ressamı ("J. O. Heathfield"), aynı zamanda tarihi ve mitolojik temalar üzerine yazdı.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - Hollandalı ressam, ressam, etcher. Karmaşık psikolojik yapıya sahip sahneler, portreler ("Gece Nöbeti", "Danae") çizdi.

renoir auguste(1841-1919) - Fransız ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş, İzlenimcilere yakın. Var olmanın şehvetli güzelliğini ve sevincini seslendirdi.

Repin İlya Efimovich(1844-1930) - Rus ve Ukraynalı ressam. İnsanların manevi güzelliğini, özgürlük sevgisini ortaya çıkardı ("Kazaklar Türk Sultanına mektup yazar", "Volga'da Mavna Nakliyecileri", "Beklemediler").

Roerich Nicholas Konstantinovich(1874-1947) - 1920'lerde Hindistan'da yaşayan ve felsefesinin çalışmaları üzerinde muazzam bir etkisi olan Rus sanatçı.

Rodin Auguste(1840-1917) - Fransız heykeltıraş, formun yenilikçisi (Düşünür, Calais Vatandaşları).

Rokotov Fedor Stepanoviç(1735-1808) - seçkin bir Rus ressam. Sanatçının eserleri arasında, bir kişinin ruhsal ve fiziksel güzelliğinin farkındalığıyla dolu resim, şiirsel portreler inceliklidir.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - Flaman ressam. Manzaraları, güçlü doğal güçler duygusuyla doludur. Köylü yaşamından sahneler ("Orakçıların Dönüşü") demokratik bir ruhla doludur.

Rublev Andrey(c. 1360-c. 1430) - büyük Rus ressam, ikon ressamı, Moskova resim okulunun en büyük ustası. Rublyov'un eserleri derin insanlık ve yüce maneviyatla doludur ("Trinity", birçok katedralin resimleri, ikonlar).

Alexey Savrasov(1830-1897) - Rus manzara ressamı, gezgin. Günlük motiflerin şiirsel güzelliğini ve önemini aktardı ("Kaleler Geldi").

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972) - Ermeni sanatçı. Yaşamı onaylayan, duygusal manzara, parlak ve dekoratif bir şekilde genelleştirilmiş ("Ararat Vadisi", "Ermenistan"), akut psikolojik portre ve renkli natürmort şenliği ustası.

cezanne paul(1839-1906) - Fransız ressam, post-empresyonist ("Marne kıyıları", "Şeftali ve armut").

Serov Valentin Aleksandroviç(1865-1911) - Rus ressam ve grafik sanatçısı, gezgin. İlk eserler ("Şeftali Kız"), tazelikleri ve renk zenginliği ile dikkat çekicidir.

Snyders Fransa(1579-1657) - Flaman ressam, Barok tarzında natürmortların ve hayvansal kompozisyonların ustası ("Horoz Dövüşü", "Meyve Tüccarı").

Surikov Vasiliy İvanoviç(1848-1916) - Rus sanatçı gezgin, birçok tuval Rus tarihinin dönüm noktalarına adanmıştır ("Boyarynya Morozova", vb.). Portre ustası.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Geç Rönesans Venedik okulunun en büyük ressamlarından biri olan İtalyan ressam.

Titian (Titian Vecellio)(1476-1576) - İtalyan ressam, Venedik okulunun başkanı. Eserleri, neşeleri, yaşam algısının çok yönlülüğü (Venüs ve Adonis, Danae) ve daha sonraki çalışmalarda - yoğun drama ile dikkat çekiyor.

Thorvaldsen Bertel(1768-1844) - Danimarkalı heykeltıraş, klasisizm temsilcisi. Thorvaldsen'in heykelleri, plastik bütünlük, kısıtlama ve görüntülerin idealleştirilmesi ("Jason") ile karakterize edilir.

Tropinin Vasili Andreyeviç(1776-1857) - Rus ressam, romantik portre ustası.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - Fransız grafik sanatçısı ve ressam, post-empresyonist.

Phidias(MÖ 5. yüzyıl) - yüksek klasiklerin eski bir Yunan heykeltıraş. Phidias'ın eseri, antik sanatın en yüksek başarılarından biri olarak kabul edilir (Athena heykelleri, Olympian Zeus).

Hokusai Katsushika(1760-1849) - Japon ressam ve ressam, renkli gravür ustası.

Cellini Benvenuto(1500-1571) - İtalyan heykeltıraş, mimar ve yazar. Davranışçılığın en ünlü temsilcilerinden biri.

Chagall Marc(1887-1985) - Fransız sanatçı, sürrealizmin takipçisi. Görüntülerinin çoğu Rus ve Yahudi halk motiflerinden ilham alıyor.

Şişkin İvan İvanoviç(1832-1898), Rus ressam, gerçekçi manzara resminin en büyük ustalarından biri. Akademisyen (1865), profesör (1873), Sanat Akademisi'nin peyzaj atölyesi başkanı (1894-1895). Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin kurucu üyesi.

Asher Maurice Cornelis(1898-1972) - Hollandalı grafik sanatçısı. Sonsuzluk ve simetri kavramlarının plastik yönlerini ve ayrıca karmaşık üç boyutlu nesnelerin psikolojik algısının özelliklerini ustaca araştırdığı kavramsal litografileri, tahta baskıları ve metal gravürleri ile tanınır.

Yaroşenko Nikolay Aleksandroviç(1846-1898) - Rus ressam gezgini. Portreler, manzaralar, tür sahneleri ("İtfaiyeci", "Yaşlı ve Genç") dramalarıyla ayırt edilir.

) etkileyici süpürme çalışmalarında sisin şeffaflığını, yelkenin hafifliğini, geminin dalgalar üzerinde yumuşak sallanmasını korumayı başardı.

Resimleri derinliklerinde, hacimlerinde, doygunluklarında çarpıcı ve doku öyle ki gözlerinizi onlardan almak imkansız.

Sıcak sadelik Valentina Gubarev

Minsk'ten ilkel sanatçı Valentin Gubarevşöhret peşinde koşmaz ve sadece sevdiği işi yapar. Çalışmaları yurtdışında delicesine popüler, ancak yurttaşları tarafından neredeyse bilinmiyor. 90'ların ortalarında, Fransızlar günlük eskizlerine aşık oldu ve sanatçı ile 16 yıllık bir sözleşme imzaladı. Görünüşe göre, sadece bizim için anlaşılabilir olması gereken resimler, "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı cazibesinin" taşıyıcıları, Avrupa halkı tarafından beğenildi ve İsviçre, Almanya, Büyük Britanya ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Sergei Marshennikov'un şehvetli gerçekçiliği

Sergey Marshennikov 41 yaşında. Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi portre okulunun en iyi geleneklerini yaratıyor. Tuvallerinin kahramanları, yarı çıplaklıklarında nazik ve savunmasız kadınlardır. En ünlü tabloların çoğu, sanatçının ilham perisi ve karısı Natalya'yı tasvir ediyor.

Philip Barlow'un dar görüşlü dünyası

Yüksek çözünürlüklü resimlerin modern çağında ve hiperrealizmin en parlak döneminde, Philip Barlow'un çalışmaları hemen dikkat çekiyor. Ancak, yazarın tuvallerindeki bulanık silüetlere ve parlak noktalara bakmaya kendini zorlamak için izleyicinin belli bir çabası gerekir. Muhtemelen, miyopi olan insanlar dünyayı gözlüksüz ve kontakt lenssiz böyle görüyorlar.

Laurent Parsellier'in güneş tavşanları

Laurent Parcelier'in resmi, içinde ne üzüntünün ne de umutsuzluğun olmadığı harika bir dünya. Onunla kasvetli ve yağmurlu resimler bulamazsınız. Sanatçının karakteristik belirgin vuruşlarla uyguladığı tuvallerinde çok fazla ışık, hava ve parlak renkler var. Bu, resimlerin bin güneş ışınından dokunduğu hissini yaratır.

Jeremy Mann'ın eserlerinde şehir dinamikleri

Amerikalı sanatçı Jeremy Mann, ahşap paneller üzerine yağlı boya ile modern bir metropolün dinamik portrelerini çiziyor. "Soyut şekiller, çizgiler, açık ve koyu noktaların kontrastı - her şey, bir kişinin şehrin kalabalığı ve karmaşasında yaşadığı hissi uyandıran, aynı zamanda sessiz güzelliği düşünürken bulduğu sakinliği ifade edebilen bir resim yaratır" diyor. sanatçı.

Neil Simon'ın hayali dünyası

İngiliz sanatçı Neil Simone'un resimlerinde her şey ilk bakışta göründüğü gibi değil. Simon, “Benim için çevremdeki dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen şekiller, gölgeler ve sınırlar” diyor. Ve resimlerinde her şey gerçekten yanıltıcı ve birbirine bağlı. Sınırlar silinir ve parseller birbirine akar.

Joseph Lorasso'dan aşk dramı

Doğuştan bir İtalyan olan çağdaş Amerikalı sanatçı Joseph Lorusso, sıradan insanların günlük yaşamında gördüğü sahneleri tuvale taşıyor. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu dürtüler, hassasiyet anları ve arzular duygusal resimlerini doldurur.

Dmitry Levin'in köy hayatı

Dmitry Levin, Rus gerçekçi okulunun yetenekli bir temsilcisi olarak kendini kanıtlamış, Rus peyzajının tanınmış bir ustasıdır. Sanatının en önemli kaynağı, şefkatle ve tutkuyla sevdiği ve parçası olduğunu hissettiği doğaya olan bağlılığıdır.

Valery Blokhin'in parlak doğusu