Özgürlük resimleri. "Barikat Özgürlüğü" ve Dünya Sanatında Devrimci Bir Konu

Arsa

Cumhuriyetçi Fransa bayrağı ile Marianna ve silah insanlara götürür. -Frigian kapağının başında. Bu arada, Büyük Fransız Devrimi sırasında Jacobin'in kapaklarının bir prototipiydi ve özgürlüğün sembolü olarak kabul edildi.

Marianna, Fransa'nın ana devrimci sembolüdür. "Özgürlük, eşitlik, kardeşlik" triadını oluşturur. Bugün, profili Fransa'nın devlet basında yayınlandı; Her ne kadar zamanlar olmasına rağmen (1830'ların devriminden sonra, bu arada), imajını kullanmanın yasak olduğu zaman.

Kalın bir eylemi tanımlamak, genellikle çıplak elleriyle olan bir adamın düşmana gittiğini varsayalım. Delacroix Fransızlar çıplak bir meme ile yürüdü ve cesaretleri ifade edildi. Bu nedenle, Marianne'nin göğsü çıplak.

Marianne

Özgürlük yanında - bir işçi, burjuva ve genç. Delacroix, Temmuz Devrimi sırasında Fransız halkının birliğini göstermek istedi. Silindirdeki bir kişinin Eugene'nin kendisi olduğu bir versiyon var. Onun erkek kardeşine yazdığı tesadüfen değildi: "Eğer vatanım için savaşmadıysam, en azından bunun için yazacağım."

Resim ilk önce devrimci olaylardan yaklaşık bir yıl sonra sergilendi. Lokumu olan devlet onu kabul etti ve satın aldı. Bununla birlikte, önümüzdeki 25 yıl tuvale erişim kapalıydı - özgürlük ruhu o kadar güçlüydü ki, günahtan temmuz etkinlikleri tarafından ısıtılan Fransızlardan uzaklaştı.

Bağlam

1830 Temmuz'un olayları hikayeyi üç görkemli gün olarak girdi. Karl X devrildi, Louis Philipp, Taht, Duke Orleans'tan, yani, Bourbon'un gücü, en genç şubeye, Orlean evine taşındı. Fransa anayasal bir monarşi kaldı, ancak şimdi ulusal egemenlik ilkesi kralın ilahi hakkı ilkesi üzerine hakim oldu.

PROPAGANDA Kartpostal paris topluluğuna yönelik (Temmuz 1871)

Karl X, 1789'un Büyük Fransız Devrimi'ne hüküm süren sırayı geri yüklemek istedi. Ve gerçekten Fransızları beğenmedi. Olaylar hızla gelişti. 26 Temmuz 1830'da, kral temsilciler odasını reddetti, otoritede yeni beler tanıttı. Liberal burjuvazi, öğrenciler ve işçiler 27 Temmuz'daki buketi muhafazakar politikalarına yükseltti. Bir günün ardından isyancıların yan tarafındaki kavgaların silahlı askerleri taşımaya başladı. Louvre ve tuileries engellendi. Ve 30 Temmuz'da Fransız Tricolor, Kraliyet Sarayı'nda sallandı.

Kader sanatçısı

Avrupa resminin ana romantik olan Eugene Decara, 1798'de Paris'in banliyösünde doğdu. Uzun yıllar sonra, Eugene toplumda parlayacağı ve hanımların kalplerini fethettiğinde, ilgisi, doğumun gizemine göre dedikodu ile ısıtılacaktır. Gerçek şu ki, kimin oğlu Eugene olduğunu söylemek kesinlikle imkansız. Resmi versiyona göre, Baba Charles Delacroix, eski bir Dışişleri Bakanı, bir politikacı. Alternatif - Charles Talleyuran, hatta napolyon kendisi.

Huzursuzlukları sayesinde, Eugene mucizevi bir şekilde üç yaşında yaşlılar: O zamanlar neredeyse "kendini astı", istemeden yulaf için boyun çantasının etrafına sarılır; "Yanmış", bir sivrisinek net beşiğinin üzerine geçtiği zaman; Banyo sırasında "ses"; Boya-Medica'yı "özledim". Klasik tutku yolu ve romantizm kahramanı testleri.

Kendi kendine portre

Soru, el sanatları seçimi hakkında ortaya çıktığında, Delacroix boyama yapmaya karar verdi. Pierre Narsis Geren'de, klasik üssü ustalaştı ve Louvre'da Theodore Zhriko'nun boyamasındaki romantizmin atası ile bir araya geldi. O zamanlar, Louvre, Napolyon Savaşları sırasında yakalanan birçok beze sahipti ve henüz sahiplerine iade edilmedi. Rubens, Veronese, Titian - Günler farkedilmeden uçtu.

Başarı, 1824'te Delacroix'e, "Sakız Massacre" resmini koydu. Halka sunulan ikinci tuvaldi. Resim, bağımsızlık için son Yunanistan savaşının korkudu. Baudelers ona "korkunç kaya ve ıstırabı" olarak adlandırdı. Aşırı natüralizmde suçlamalar düştü ve bir sonraki resimden sonra "" - ayrıca yanlış erotik. Eleştirmenler, tuvalin neden bağırdığını, tehdit ettiği ve küfür ettiği gibi anlayamadı. Ancak, "özgürlük, lider insanları" aldığında sanatçının ihtiyaç duyduğu bir akordu.

Yakında isyan için moda geçti ve Delacroix yeni bir tarz aramaya başladı. 1830'larda Fas'ı ziyaret etti ve görüldüğü görüldü. Afrikalı dünyası, göründüğü kadar gürültülü ve şenlikli olmadığı ortaya çıktı, ama ataerkil, ev bakımına daldı. Delacroix önümüzdeki 30 yılı kullanan yüzlerce skeç yaptı.

Fransa'ya geri dönen Delacroix, alaka düzeyinin ne anlama geldiğini anladı. Siparişler birbiri ardına geldi. Temel olarak, bunlar resmi şeylerdi: Bourbon Sarayı ve Louvre'da boyama, Lüksemburg Sarayı'nın dekorasyonu, Kilise Saint-Sulpis için fresklerin oluşturulması.

Ezhen'den gelen her şey, herkes onu sevdi ve gelişen boğaz hastalığına rağmen, her zaman prolit şakalarıyla bekledi. Ancak, eritilmiş Delacroix, geçmiş yılların tüm çalışmaları, taze dikkatsiz kaldı. Delacroix, 20 yıl önce, kasvetli resimlerde iltifat alıyor. 65 yıl içinde boğazın hastalığından öldü ve bugün vücudu tüyler üzerinde duruyor.

Giriş 2.

"Özgürlük lider insanları." 3.

İlginç gerçekler .. 8

Bibliyografya. 10

Giriş

Ferdinand Victor Eugene Delakrua, 1798-1863, ressam ve program, romantizm temsilcisi.

Paris yakınlarındaki Saint-Maurice'de 26 Nisan 1798'de doğdu. Paris'te Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu. "Dante ve Vergil" (1822) resmiyle giriş yaptı.

1823'te, sanatçı, Yunanlıların Türkiye'ye karşı mücadelesinin temasına itiraz etti. Yazarın yeteneğinin ve profesyonelliğinin ortaya çıktığı sürü kompozisyonunun "Sakızteki dilimleri" (1824) sonucu ortaya çıktı. 1827'de bir resim yazıldı. "Yunanistan, Missolong'un kalıntıları." O zamandan beri Delacroix, tarihi ressam romantik olarak bilinti. Sanatçı, tarihi öyküler üzerinde bir takım çalışmalar yarattı: resimler "Daddy Marino Faleeo'nun" (1826), "Sardanapalın Ölümü" (1827), V. Scott'un eserleri için çizimler; "Poitiers Muharebesi" tuvalleri (1830), "Constantinopolis Haçlı Haçlılarını" (1840-1841) "Nancy Savaşı" (1831).

Geçmişe bakan boyama ek olarak, Delacroix modern Fransa çizer. Sanatçı, yazarların yanı sıra, sanatçının 30. sırada çalıştığı görülüyor. 20'li yılların sonlarına dönüş. Trajedi I. V. Goethe "Faust", yanı sıra "ofisinde Faust" resminin yanı sıra bir dizi resimler yarattı (1827).

1830 yazında Paris'teki huzursuzluk, belki de en ünlü Delacroix Gölü - "Barikatlar Üzerindeki Özgürlük" (28 Temmuz 1830) yazma konusuydu. 1831 Salon'da Paris'in ayaklanmasının bastırılmasından bir yıl sonra sergilendi.

Gelecek yıl, sanatçı doğuya gitti, Fas ve Cezayir'de yaşadı. Doğu Motifleri, Delacra'nın çalışmalarının önemli bir bölümünü oluşturdu. 1834'te, 1854'te "Cezayirli Kadınlar" resimleri ortaya çıktı - "Fas'ta Aslan Avı". Son yıllarda, sanatçı her türlü sergi ve salonun jürisi üzerinde başkanlık etti.

13 Ağustos 1863'te Paris'te öldü. Hayatı için Delacroix, tarihi ve yerli konular, manzaralar, portreler (örneğin, Georges kumu, F. Chopin), yine de yaşamlar için çok sayıda resim oluşturdu. Sanatçı ayrıca Saint-Sulpis'teki kilisede saray salonları ve şapel boyadı.

"Özgürlük Lider İnsanlar"

Günlüğünde, genç Eugene Delacroix 9 Mayıs 1824'te kaydedildi: "Modern hikayelere yazma arzusunu hissettim." Rastgele bir cümle değildi, bir ay önce benzer bir cümle kaydetti: "Devrimin arazilerine yazmak istiyorum." Sanatçı ve defalarca modern konulara yazma arzusundan önce konuştu, ancak çok nadiren bu arzuları uyguladı. Delacroix'in göz önünde bulundurulması nedeniyle oldu: "... Harmony iyiliği için her şeyi feda etmelisin. Modelsiz resimlerde yapmalıyız. Yaşam modeli asla iletmek istediğimiz görüntüye karşılık gelmiyor: Model veya kaba veya kusurlu veya güzelliği çok farklı ve her şeyin değişmesi gereken daha mükemmel. "

Güzellik Yaşamı Modeli Sanatçı, Romanov'un arazilerini tercih etti. "Arsa bulmak için ne yapılmalı? - Kendisine bir kez sorar. - İlham verebilecek ve ruh halinize ulaşabilecek bir kitap açın!" Ve O kutsal, kendi tavsiyesini takip ediyor: Her yıl kitap giderek daha fazla bir konu olarak onun için bir konu kaynağı haline geliyor.

Öyleyse kademeli olarak duvara büyüyün, Delacroix'i ve sanatını gerçeklikten ayırın. Öyleyse mahremiyetinde kapalı ve 1830 devrimini buldu. Birkaç gün önce, romantik nesillerin hayatının anlamıydı, anında geri döndü, "küçük görünüyor" ve başarılı olayların ihtişamından önce gereksiz oldu.

Bu günlerde yaşanan şaşkınlık ve coşku, Delacroix'in tenha ömrünü istihdam etti. Gerçeklik onun için itici kabiliyet kabuğunu kaybeder, onu görmeyen ve Bairon'un şiirlerinde, tarihi kronikler, antik mitoloji ve doğu şiirlerinde daha önce aradığı gerçek büyüklüğü ortaya koyuyor.

Temmuz günü, Ezhen Delacroy'un ruhunda yeni bir resim fikrinde cevap verdi. Barikat Battles 27, 28 ve 29 Temmuz Fransız tarihinde, politik darbenin sonucuna karar verdi. Bu günlerde King Karl X devrildi - Bourbon Hanedanı'nın nefret ettiği son temsilcisi. İlk defa, ilk defa, tarihi, edebi veya oryantal bir arsa değil, gerçek hayat değildi. Ancak, bu fikir somutlaşmadan önce, uzun ve zor değişim yoluna gitmek zorunda kaldı.

R. Escole, sanatçının biyografisi, "En başından beri, görülen ilk izlenim altında, Delacroix, aderentlerinin ortasındaki özgürlüğü canlandırmaya niyetli değildi ... sadece Temmuz aylarıdan birini yeniden üretmek istedi. Örneğin, D'Arkol'un ölümünden biri gibi bölümler. " Evet, o zaman çok fazla özellik vardı ve mağdur getirdi. D'Arkol'un kahramanca ölümü Parisli Belediye Binası'nın isyancılarının yakalanmasıyla bağlantılıdır. Gündüz, kraliyet birlikleri ateşin altında tutulduğunda, kasaba salonuna koşan genç bir adam ortaya çıktı. DICTED O: "Eğer vurmalısam, adımın d'orcc olduğunu unutmayın." Gerçekten öldürüldü, ancak insanları büyültmeyi başardı ve belediye binası alındı.

Eugene Delacroix, belki de gelecekteki resme ilk eskiz haline gelen bir kalem taslağını yaptı. Olağan bir çizim olmadığı gerçeği, anın tam seçimini ve kompozisyonun eksiksiz olduğunu ve bireysel figürler ve mimari arka plana ve mimari arka planda, eylemle ve diğer detaylarla birlikte olan mimari geçmişi ve mimari geçmişi söylüyorlar. Bu çizim gerçekten gelecekteki resme bir kroki görevi görebilir, ancak Sanat Historian E. Sheene, daha sonra yazılmış olan cann ile ilgisi olmayan bir eskiz kaldığına inanıyordu.

Sanatçı zaten bir d'arkol, çarpıcı ve büyüleyici isyancıların kahramanca dürtüsünün küçük bir figürü haline geliyor. Bu merkezi rol özgürlükten zevk alıyor.

Sanatçı devrimci değildi ve kendini tanıdı: "Ben bir isyanlıyım, ama devrimci değil." Politika bir miktar onunla ilgileniyor, bu yüzden ayrı bir fatura bölümü (D'ARKOL'ün kahramanlık ölümü olsa bile), ayrı bir tarihsel gerçek değil, tüm olayın niteliği bile değil. Bu nedenle, eylem yeri hakkında, Paris, yalnızca bir parçada, sağ taraftaki resmin arka planında yazılan bir parçada yargılamak mümkündür (Notre Dame Katedrali Kulesi'nde kaldırılan afişin derinliklerinde ) Ve şehir evlerinde. Ölçek, nüfusun hissi ve neler olup bittiğinin kapsamı - Delacroe'nun büyük webine rapor ettiği ve görkemli bile olsa bile özel bir bölümün görüntüsünü vermeyecek.

Resmin bileşimi çok dinamiktir. Resmin merkezinde, basit giysilerde bir grup silahlı adam var, resimin ön planına ve sağa doğru hareket eder. Toz dumanı nedeniyle, hiçbir alan yoktur, görünmüyor ve bu grubun ne kadar büyük olduğu. Resmin derinliğini dolduran kalabalığın başkanı, kaçınılmaz olarak kırılması gereken bir iç basıncı oluşturur. Ve böylece, kalabalığın önünde, sağ elinde üç renkli Cumhuriyetçi afişi olan mükemmel bir kadın ve bir süngü ile silah, alınan barikatların üstünde bir duman bulutundan çıktı. Kafasında, Jacobinlilerin kırmızı Frigian kapağı, kıyafetler çırpınıyor, göğsünü açığa çıkaran yüz profili, Venüs Milos'un klasik özelliklerine benzer. Kararlaştırıcı ve cesur hareketin savaşçıların yolunu gösterdiği tam bir güç ve coşku özgürlüğüdür. Barikatlar aracılığıyla lider insan, özgürlük siparişi vermez ve emredemez - isyancıları teşvik eder ve baş eder.

Delacroix'in dünya görüşündeki bir resim üzerinde çalışırken, iki karşıt prensip karşılaşıldı - ilham, gerçeklikten ilham alan ve diğer yandan, uzun zamandır bu gerçeğin aklında güvensizliğinde uygunsuz olanlar. Yaşamın kendi içinde güzel olabileceği gerçeğinin farkı, insanın görüntüleri ve tamamen pitoresk araçların resmin resmini tam olarak anlayabilmesini sağlar. Güvensizliktir ve Delacroix sembolik özgürlük figürünü ve diğer bazı alegorik netlemeler olduğunu belirtir.

Sanatçı, tüm olayı Allegoria dünyasına aktarır, fikri yansıtır, Bükülmüş-Oturan Rubens gelen (Delacroix genç Eduard Adamıyla konuştu: "Rubens'i görmeliyiz, Rubens dökmek için gereklidir, kopyalanması gerekir. Rubens, Rubens için tanrıdır "), dağınık kavramları kişiselleştiren kompozisyonlarında. Fakat Delacroix hala her şeyde değildi Idol'ü takip ediyor: Özgürlüğü antika bir tanrı olmadan sembolize ediyor, ancak ancak, ancak, kraliyet görkemli olan kadın.

Altegorik özgürlük, hayati gerçeklerle doludur, devrimcilerin çabasıyla, devrimciler kolonundan, kendilerine karşı büyüleyici ve mücadelenin en yüksek anlamını ifade eden ve fikrin gücü ve zafer olasılığı olanı ifade eder. Samofarakaya'nın Delacroix'in ölümünden sonra zeminden kurtulduğunu bilmiyorsak, sanatçının bu şaheserden ilham aldığını varsaymak mümkün oldu.

Birçok sanat tarihçisi, tabelalarının tüm büyüklüğünün, ilk önce sadece zar zor farkedilecek olan gösterimlere meydan okuyamadığı için delacanus'u kaydetti ve suçladı. Tamamlanan tuvalde bile iz bırakan Muhalif Özlemlerin Sanatçısı Bilincinin Bilincinden, Delacroix'in gerçeği gösterme arzusu (gördüğü) ve istemeden yetiştirme arzusu arasındaki salınımını ve Kedilere, duygusal, derhal ve daha önce kurulmasının boyası arasında, sanatsal geleneğe alışılmıştır. Birçoğu, iyi amaçlı sanat salonlarının korkularına getiren en acımasız gerçekçilik, kusursuz, mükemmel bir güzellik ile bu resme bağlı. Onurlu olarak, Delacroix'in çalışmasında (ve daha sonra hiç olmadığı) hiçbir zaman kendini göstermeyen yaşamın güvenilirliği duygusu olarak belirtmek, sanatçı özgürlük imajının genelleştirilmesi ve sembolizliği için kınaydı. Bununla birlikte, diğer görüntülerin genelleştirilmesi için, sanatçıyı, ön plandaki cesedin doğal çıplaklığının, özgürlüğün darbenesine bitişik olduğu suçluluk içinde ortaya koymak.

Bu dualite, Delacroix'in çağdaşlarından ve daha sonraki uzmanlardan ve eleştirmenlerden kaymaz. 25 yıl sonra bile, halk zaten Natureava Natureava Kourba ve Jean Francois Mill'e alışkın olduğunda, Maxim Duan hala "barikatlar üzerinde özgürlük", ifadelerin herhangi bir kısıtlamasını unutmaya başladı: "Ah, eğer özgürlük böyle, eğer bu kızsa Çıplak ayak ve çıplak göğüs ile, bir silahı bağıran ve sallayarak, o zaman ihtiyacımız yok. Bu utanç verici meger ile ilgisi yok! "

Ancak, Delacroix'i kınamak, resmine ne karşı çıkabilir? 1830'un devrimi, diğer sanatçıların çalışmalarına da yansıydı. Bu olaylardan sonra, Royal taht, devrimin neredeyse tek içeriğini güçlendirmek için gelmeye çalışan Louis Philipp'i aldı. Konuya bu yaklaşım için tam olarak tutulan birçok sanatçı, en az direnç yolu boyunca koştu. Spontan bir halk dalgası olarak bir devrim, bu ustalar için büyük bir halk gust olarak, hiç olmaz. 1830'da Paris sokaklarında gördükleri her şeyi unutmak için acele ediyorlar ve "üç görkemli gün", yalnızca ne kadar çabuk kazanılacak olan Paris vatandaşlarının tamamen monte edilmiş eylemlerine sahip olan görüntülerinde görüntüsünde görünürler. kovulma yerine yeni bir kral. Bu tür işlerde, Fontaine "Guard, Kral Louis-Philippe'yi ilan eden" veya Tuval O. Bern "Duke Orleans'ı, soluk kraliyetten ayrılıyor" resmini özendirmek mümkündür.

Ancak, ana imajın alegorisine işaret eden bazı araştırmacılar, özgürlük alacının hiç resim rakamlarının geri kalanıyla bir uyumsuzluk yaratmadığını not etmeyi unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayı unutmayın, o kadar yabancı gibi görünmüyor. ilk bakışta görünebilir. Ne de olsa, mevcut karakterlerin geri kalanı esasen rolleri için alegoriktir. Yüzlerinde, Delacroix, olduğu gibi, devrim yaratan kuvvetleri ön plana çıkarıyor: işçiler, zekiciler ve Paris kümesi. Bir bluz ve öğrenci (veya sanatçı) bir silahla işçi - toplumun iyi tanımlanmış bölümlerinin temsilcileri. Bu şüphesiz parlak ve güvenilir görüntülerdir, ancak bu Delacroix'in karakterlere genelleştirilmesidir. Ve onlarda açıkça hissedilen bu alegorilik, özgürlük figüründe en yüksek gelişimine ulaşır. Bu, zorlu ve güzel bir tanrıçasıdır ve aynı zamanda cesur bir Parissidir. Ve taşların yanında, zevk ve sallama tabancalarından (sanki etkinlikler yapmış gibi) Yurki, çarpışan çocuk, 25 yaşından sonra Viktor Hugo'nun GAVOSE adını vereceğini küçük bir Paris barikatlarının küçük bir dahisidir.

"Barikatlar üzerindeki özgürlük" resmi, Delacra'nın çalışmalarında romantik dönemi sona erdirir. Sanatçı kendisi bu resmi çok sevdi ve pek çok çaba sarf etti, böylece Louvre'ye düştü. Bununla birlikte, "Bourjuva Monarşisi" nin gücünün yakalanmasından sonra, bu tuvallerin ortaya çıkması yasaklandı. Sadece 1848'de Delacroix bir kez daha yapabiliyordu ve uzun zamandır bile, fotoğrafını koydu, ancak devrimi mağlup ettikten sonra, mağazada uzun zamandır düştü. Delacroix'in bu ürününün gerçek değeri, ikinci adı ile belirlenir, resmi olmayan: Birçoğu uzun zamandır bu resimde "Marcelase Fransız Resmi" olarak görmeye alışmıştır.

1999'da, "Özgürlük", Paris'ten Tokyo'daki Tokyo'daki sergiye 20 saat boyunca Airbas Beluga'ya uçtu. Tuvalin boyutu - 2,99 m uzunluğunda 3,62 m yüksekliğinde - Boeing 747 için çok büyüktü. Nakliye, titreşimden korunan bir izotermal aracın dikey bir konumda gerçekleştirildi.

7 Şubat 2013 tarihinde, "özgürlük" sergilendiği Louvre-Lens Müzesi'nin ziyaretçisi, tuvalin alt kısmını bir marker ile yazdı, sonra gözaltına alındı. 8 Şubat'ta, restoranlar resmi restore etti, iki saatten daha az harcıyor.

Bibliyografya.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Brockhaus ve EFron'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 tonda. (82 T. Ve 4 ekstra). - St. Petersburg., 1890-1907. Taşıma Tarihi: 14.12.2015

2. "Yüz büyük resim" n.a.inina, yayınevi "Veche", 2002 . Taşıma Tarihi: 14.12.2015

3. Sanatsal kültürün hakkı ve tarihi: Çalışmalar. "Jurisprudence" yönünde okuyan üniversite öğrencileri için el kitabı / [V.G. Vishnevsky ve ark.]; Ed. Mm Haklar. - m.: UNITI-DANA, 2012. - 431C. - ("Cogito Ergo Sum"). Taşıma Tarihi: 14.12.2015

Eugene Delacroa

Kötü. Ezhen Delacroix "Özgürlük Lider İnsanlar"

28 Temmuz 1830'da Paris halkı Bourbon'un nefret eden monarşisi aracılığıyla isyan etti. King Karl X devrildi ve Fransız direnişinin üç renkli bayrağı Tuilry Dvor-Tsom üzerinden sallandı.
Etkinlik, genç sanatçı Ezhen Delacroix'den ilham aldı, büyük bir kompozisyon oluşturmak, insanların zaferini sürdürüyordu. Derinliklerden doğrudan görüntüleyiciye kadar kalın bir kalabalığı hareket ettirir. Önümüzde Barikat'a yutmak, - Allego-Rika özgürlük figürü, Cumhuriyetin Si-beyaz-kırmızı bayramını yükseltti ve isyancıları aradı. Ön planda, öldürülenlerin mağlubacağı gövdelerinin resminin alt kenarında. Under-le özgürlüğü - iki silahla silahlandırılmış, bir GAVOSHA çocuğunun kahramanca görüntüsünü andıran, victen daha sonra yaratılan, "Kalıplanmış" romanı olan Hugo. Biraz arka - bir kılıç ve sanatçı olan bir işçi, yazarın elinde bir silahla olsun. Bu tüylerin ardında, rakamlar insan denizi görebilir, silahlar tarafından bahseder. Dahl, kalın duman kulüplerini durdu; Sadece sağda, annenin katedralinin kuleleri ile bir Paris manzarası görünür.
Resim hızlı stres, tutkulu dinamikler ile nüfuzludur. Örnekleme, kıyafetlerini çırpınan, bayrak havada gerçekleştirilir. Son çabada yaralarına uzanır; Razmashists silahlı isyancı TSEV; Silahları GAVRO'ları ile salladı. Ancak, sadece pozlar, jestlerde değil, ISOBROTSED'in hareketleri, sadece şehir tarafından sarılmış toz duman dalgalarında değil, neler olup bittiğinin draması. Kompozisyonun ahır, etkileyici ritmi: Çapraz olarak rahim-LAS derinliğinden özgürlük figüründe. Barikatların Vel Lastiği üzerine konurken en büyüğü olabilir. Onunla kontrastlar yakın bir çocuğun küçük bir figürü; Silindirdeki yaralı ve erkek, girdapları özgürlük hareketine istila edecektir. Sonorous sarı kıyafetleri, ancak ortamdan çıkaracak. Aydınlatılmış ve gölgeli parçaların tutarlı kontrastları, bir noktadan diğerine atlayarak izleyicinin hızlanmasını sağlayın. Res-Public Bankner'ın "Tricolor'un" hükmettiği saf rengin yoğun renginin yoğun salgınları, hala sağır "asfalt" tonlarının arka planına karşı delinir. Uprisenin tutkusu ve öfkesi, burada değil, belki de bireysel karakterlerin yüzlerinde ve seyirci açıklık resminde olduğu gibi bireysel karakterlerin gesticülasyonu yapıldı. Burada dramatik, kendisini boyayın; Mücadelenin kontrolü, Besheny'de, ışık ve gölgelerin adaletinde, formların spontan dinamiklerinde, huzursuzca titreşimli bir şekilde ve öncelikle haddelenmiş lezzette ifade edilir. Bütün bunlar, tüm engelleri postalamak için kaçınılmaz bir tayin ve go-tOVA ile yaklaşan kararsız kuvvetin duyumunda birleşir.
Delacroix'in boyamasında bulunan devrimci dürtünün ilham kaynağı. Fransızca'nın romantik okulun bölümü değişir, ulusal gazabın unsurunu yakalamak için tasarlanmış sanatçı oldu. Davut Epigonlarının Klasikliğinin aksine, onu sakin bir uyum, "Tanrı-Stem" büyüklüğü, Delacroix'in tamamen yaşayan insan dünyasına tamamen verildi. Tutkular, dramatik çarpışmalar; Yaratıcı hayal gücü, yaratıcı hayal gücünden önce ortaya çıktı, ancak güçlü duyguların, kasılmaların kapsamında, duyguların limit voltajının ve tüm manevi ve fiziksel kuvvetlerin doruğunda, kasılmaların tamamlanmasında görülür.
Doğru, özgürlüğün geleneksel görünümü onun resminde yükseliyordu. Bosai, BOSAI, Bornozlu, bir An-Timan Chiton'u hatırlatan, akademik kompozisyonların alegorik figürlerine benzer bir şeydir. Ancak hareketleri kısıtlamadan mahrum edilirse, yüzün özellikleri eski değildir, tüm görünüm vasat olmayan duygusal dürtü ile doludur. Zyr-Tel, bu özgürlüğün şartlandırılmış bir alegori olmadığına inanmaya hazırdır, ancak Yaşam, Paris suçunun karısından ve kanından.
Bu nedenle, dramanın belirli bir özelliği ile birleştirildiği ve hatta acımasız olasılığa sahip olan resmin özgürlüğü ve geri kalanı arasındaki uyumluluğunu hissetmiyoruz. Devrimci insanlar herhangi bir bezemesiz resimde tasvir edilir: Resim büyük hayati bir gerçeği solur. Delacroix Tüm hayatları sıradışı, önemli görüntüleri ve durumları çekti. Romantizm, insan tutkularında, güçlü ve canlı karakterlerde, tarihin dramatik olayı durumunda veya uzak ülkelerin egzotiğinde, çağdaş burjuva gerçekten st. Romantikler, modern medeniyetin, zengin denizcilik burjuvazinin çekişmesi olan Plishean'ın alaycılığı, modern medeniyetten nefret etti. Sanatta, hayatın hayatın önemsizliğine şiirsel rüyanın dünyası olan bir yol gördüler. Sadece zaman zaman eylemler sanatçıya doğrudan bir şiir kaynağı sağladı. Bu yüzden özellikle ve "barikatlar üzerindeki özgürlük" ile delacroix oldu. Bu, sanatçının devrimci işin gerçek kahramanını dilinde parlak ve patlamada, yüksek şiirinde parlak ve patlamada çevirmeyi başardığı resmin önemli önemidir. Daha sonra, De Lacraua, böyle bir şey yaratmadı, ancak tüm hayatı sadık sanata kaldı, gözüktüyle, duyguların parlaklığı, resminin kendiliğinden kalıntılarında kırıldı. "Barikatlarda serbestçe" de, sanatçının rengi hala bir jest, ışığın ve kuru yerlerin gölgesinin kontrastlarıdır. Daha sonraki şeylerde, tutku şiiri, onu en sevdiği sanatçılarından biri olan rubeleri hatırlamayı güçlendiren rengin unsurlarının bu kadar ücretsiz bir sahibindeki düzenlemeyi bulur.
Delacroix, Sınıf SiCistic Epigence'in yaralı sözleşmelerinden nefret etti. "Yüksek Mondobi", sanatçının yaratıcı düşüncesinin harika bir belgesi olan "Günlüğü" ni yazdı, sadece sözleşmelerimiz ve büyük ve mükemmel doğada küçük değişikliklerimizdir. Çirkin - bunlar yapıştırılmış kafalarımız, yığılmış kıvrımlar, doğa ve sanat, birkaç shirt tadı için üzgünüm ... "
Ancak, Kraso-Siz'in yanlış bir anlayışına karşı protesto etmek, Delacroix, aslında, aslında, asıllı sanatın, turalizmin dışına inanılmadığını, ancak gerçek şiirin yüksek bir gerçeği olmadığını unutmayın, ancak gerçek şiirin yüksek gerçeği: "Ben ağaçlarla ve büyüleyici yerlerle çevrili olduğumda, Bir burun patlamasını peyzajda patlattım, ağır, kurnazlık, belki de ayrıntılı olarak daha sadık, ancak arsa ile kararlaştırılmamıştır ... Afrika'ya seyahat ederken, daha fazla bir şey yapmaya başladım ya da Daha az kabul edilebilir, yalnızca küçük ayrıntılar yeterince unuttuğunda ve resimlerinde sadece önemli ve şiirsel bir tarafında geri çağrılır; O ana kadar, büyük bir çoğunluğun gerçek için aldığı doğruluğun sevgisiyle takip edildi ... "

Eugene Delacroix Özgürlüğü, Lider İnsanlar, 1830 LA Liberté Rehber Le Peuple Tuval, Tereyağı. 260 × 325 cm Louvre, Paris "Özgürlük, Lider İnsanlar" (Fr ... Wikipedia

Temel Kavramlar Özgürlük, Özgürlük Olumsuz Olumsuz Özgürlük İnsan Doğru Şiddet Olumlu Olun ... Wikipedia

Eugene Delacroix Özgürlüğü, Lider İnsanlar, 1830 LA Liberté Rehber Le Peuple Tuval, Tereyağı. 260 × 325 cm Louvre, Paris "Özgürlük, Lider İnsanlar" (Fr ... Wikipedia

Bu terimin başka anlamları var, insanlara bakın (değerler). İnsanlar (ayrıca ortak, mobil, kütle), nüfusun bitmeyen ana kütlesidir (her iki işçi ve rakip ve marjinal). İnsanlara ait değil ... ... wikipedia

Özgürlük Temel Kavramları ÖZGÜRLÜK OLACAK ÖZGÜRLÜK ÖZGÜRLÜĞÜ İnsan Hakları Şiddetinin Olumsuz Özgürlüğü · ... Wikipedia

Özgürlük, Lider İnsanlar, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Temmuz 1930 Devrimi (FR. La Révolution de Juillet), 27 Temmuz'da Fransa'daki Mevcut Monarşiye Karşılaştırma, bu da Bourbon Hanedanı'nın en büyük çizgisinin son dağıtımına yol açan (?) Ve ... ... wikipedia

Özgürlük, Lider İnsanlar, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Temmuz 1930 Devrimi (FR. La Révolution de Juillet), 27 Temmuz'da Fransa'daki Mevcut Monarşiye Karşılaştırma, bu da Bourbon Hanedanı'nın en büyük çizgisinin son dağıtımına yol açan (?) Ve ... ... wikipedia

Tarihsel olaylara ve liderlere, toplum tarihindeki sosyal açıdan önemli olaylara adanmış görsel sanatın ana türlerinden biri. Esas olarak geçmişe bakan, I. g. Ayrıca son olayların görüntülerini de içerir ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Kitabın

• Delkyrua. Renkli ve Ton Reprodüksiyonları albümü, görsel sanattaydaki romantik akışa başkanlık eden olağanüstü bir Fransız sanatçısı XIX Century Ezhen Delicraua'nın çalışmalarına adanmıştır. Albümde ...

100 boyama başyapağı. Dünyanın en ünlü resimleri

... ya da "barikatların özgürlüğü" - Fransız sanatçısı Ezhen Delacroix'in resmi. Bir dürtü tarafından yaratıldığı görülüyor. Delacroix, Bourbon Monarchy'nin restorasyon rejiminin sonunu ortaya koyan Temmuz 19930 devrimine dayanan bir resim yarattı.
Bu son bir saldırıdır. Kalabalık, bir silahı sallayarak, toz bulutundaki izleyiciye birleşir. Barikat'ı geçiyor ve bir düşman kampına giriyor. BÖLÜM, bir kadının merkezinde dört rakamdır. Efsanevi tanrıça, onları özgürlüğe götürüyor. Askerler ayaklarında yatar. Eylem piramitte, iki düzlemeye göre yükselir: tabandaki yatay figürler ve dikey, yakın çekim. Görüntü bir anıt olur. Hızlı dokunuş ve hızlı ritim dengelenir. Resim, aksesuarları ve sembolleri birleştirir - tarih ve kurgu, gerçeklik ve alegori. Özgürlük alegorisi, ayaklanmayı ve zaferi somutlaştıran insanların yaşayan ve enerjik bir kızıdır. Frigian Kepçe giyinmiş, boynuna yüzüyor, 1789'un devrimini hatırlamaya verir. Bayrak, mücadelenin sembolü mavi-beyaz - kırmızı arkasından açılır. Karanlıktan parlak, bir alev gibi. Çifte kayışı rüzgarda yüzen sarı elbisesi, göğsünün altına kaydırır ve vintage perdelidir. Nudah erotik bir gerçekçiliktir ve kanatlı zaferlerle ilişkilidir. Profil - Yunan, düz burun, cömert ağız, ihale çene. Erkekler arasında olağanüstü bir kadın, karar veren ve asil, kafasını onlara çevirir, onları final zaferine götürür. Profil şekli sağa vurgulanır. Elbisesinden çıkan çıplak sol ayağına dayanarak, yangın eylemi onu dönüştürür. Alegory, mücadelenin gerçek bir kahramanı. Sol elinde tutacağı tüfek onu gerçekçi kılar. Sağda, çocuğun özgürlüğünün önünde. Gençliğin sembolü, adaletsizlik sembolü olarak yükselir. Ve Viktor Hugo'nun romanı olan GAVROS'un karakterini hatırlıyoruz "Özgürlük, önde gelen insanlar", 1831'de Paris Salon'da, fotoğrafın coşkuyla kabul edildiği ve derhal devlet tarafından satın alındığı ilk kez "Özgürlük, Önde gelen insanlar" sergilendi. Devrim niteliğindeki arsa nedeniyle, bir yüzyılın gelecek çeyreğinde kumaş halka açık değildi. Resmin merkezinde özgürlüğü simgeleyen bir kadını gösteriyor. Kafasında, sağ elinde bir Frigian kap var - Cumhuriyetçi Fransa'nın bayrağı soldan silahla. Çıplak göğüs, o zamanın Fransızlığının özverilerini sembolize ediyor, bu da "çıplak göğüsler" düşmana gitti. Özgürlük etrafında rakamlar - bir işçi, burjuva, genç - Temmuz Devrimi sırasında Fransız halkının birliklerini sembolize ediyor. Bazı sanat tarihçileri ve eleştirileri, ana karakterin solundaki silindirdeki bir adam biçiminde, sanatçının kendisini tasvir ettiğini göstermektedir.