Biografie, príbehy, fakty, fotografie. Život a kreatívna cesta Giuseppe Verda Verdi Meno

29.06.2019

Tiež

Aký je rozdelenie metód

Esej "Vlastnosti tvorivosti A

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Symbolický význam mena obchodu

Samodorizmus je zlý alebo veľmi zlý?

Pracuje podľa Giuseppe Verdi v Žáner, ktorý označuje názov, rok tvorby, žánrov / výkonný personál s pripomienkami.

Opery

"Oberto, Bonifacio Count" ("Oberto, Conte di San Bonifacio"), Libretto A. Piazza a T. Solera. Prvé vyhlásenie 17. novembra 1839 v Miláne, v Divadle La Scala.
"Kráľ za hodinu" ("UN Giorno di regno") alebo "Mnimy Stanislav" ("Il Finto Stanislao"), Libretto F. Romani. Prvé vyhlásenie 5. septembra 1840 v Miláne, v divadle La Scala.
Nabucco ("Nabucco") alebo "NEBUCHADNEZZAR", Libretto T. SAŽER. Prvé vyhlásenie 9. marca 1842, v Miláne, v divadle La Scala.
"Lombards v prvej križiackej výprave" ("I Lombardi Alla Prima CroCiata"), Libretto T. SAŽER. Prvé vyhlásenie 11. februára 1843 V Miláne, v divadle La Scala. Neskôr operná recyklovala pre Paríž s názvom "Jeruzalem" ("Ieusalem"). Druhá edícia bola napísaná baletová hudba. Prvé vyhlásenie 26. novembra 1847 v Paríži, v divadle Grand OP?
ERNANI ("ERNANI"), Libretto F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 9. marca 1844. V Benátkach, v Divadle La Fenice.
"Two foscari" ("I náležitý Foscari"), Libretto F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 3. novembra 1844 v Ríme, v Argentíne Divadlo.
Giovanna d'Arco ("Giovanna d'Arco"), Libretto T. Solera. Prvé vyhlásenie 15. februára 1845 v Miláne, v divadle La Scala.
"Alzira" ("Alzira"), Libretto S. Camarano. Prvé vyhlásenie dňa 12. augusta 1845 v Neapole, na Divadle San Carlo.
"ATTILA" ("ATTILA"), Libretto T. Soler a F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 17. marca 1846 v Benátkach, v Divadle La Fenice.
Macbeth ("Macbeth"), Libretto F. M. Piava a A. Maffea. Prvé vyhlásenie 14. marca 1847 vo Florencii, v Divadle La Pergola. Neskôr operná recyklovala pre Paríž. Druhá edícia bola napísaná baletová hudba. Prvá etapa v Paríži 21. apríla 1865 v divadle Lyrique.
"Lupiči" ("I Masnadieri"), Libretto A. Maffei. Prvé vyhlásenie 22. júla 1847 v Londýne, v kráľovskom divadle.
"Corsair" ("Il Corsaro"), Libretto F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 25. októbra 1848 v Terste.
"Battle of Leňyano" ("La Battaglia di Legnano"), Libretto S. Kammarano. Prvé vyhlásenie 27. januára 1849 v Ríme, v Argentíne Divadlo. Neskôr, v roku 1861, opera išla s revidovaným libretom s názvom "Assidlo Di Harlem").
Louise Miller ("Luisa Miller"), Libretto S. Camarano. Prvé vyhlásenie 8. decembra 1849 v Neapole, na Divadle San Carlo.
"Speclio" ("speclio"), libretto F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 16. novembra 1850 v Terste. Neskôr operná recyklovaná nazvaná "AROLD" ("AROLDO"). Prvé vyhlásenie 16. augusta 1857 v Rimini.
Rigoletto (Rigoletto), Libretto F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 11. marca 1851 v Benátkach, v Divadle La Fenice.
"Trubadur" ("Il Trovatore"), Libretto S. KAMMARANO a L. BARDAR. Prvé vyhlásenie 19. januára 1853 v Ríme, v divadle Apollo. Ak chcete opernú v Paríži, Balet Hudba a recyklované finále napísali.
"Fraviata" ("La Traviata"), Libretto F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 6. marca 1853 v Benátkach, v Divadle La Fenice.
Sicílsky večer ("I Vespri Siciliani"), ("Les V? Pres Siciliennes"), Libretto E. Skribiba a Sh. Douverie. Prvá etapa 13. júna 1855 v Paríži, v divadle Grand Op?
Simon Boccanegra ("Simon Boccanegra"), Libretto F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 12. marca 1857 v Benátkach, v Divadle La Fenice. Neskôr operná recyklovaná (Libretto A. Boyto). Prvé vyhlásenie 24. marca 1881 v Miláne, v Divadle La Scala.
"Masquerade" ("Ballo v Maschera"), Libretto A.Somma. Prvé vyhlásenie 17. februára 1859 v Ríme, v divadle Apollo.
"Sila osudu" ("La Forza del Destino"), Libretto F. M. Piava. Prvé vyhlásenie 10. novembra 1862 v Petrohrade, v Mariinskom divadle. Opera prepracovala neskôr. Prvá etapa v Miláne 20. februára 1869, v Divadle La Scala.
Don Carlos ("Don Carlo"), Libretto J.Mermery a K. du Loklaly. Prvé vyhlásenie 11. marca 1867 v Paríži, v Divadle Grand Opera. Neskôr operná recyklovaná. Prvá etapa v Miláne 10. januára 1881 v Divadle La Scala.
"AIDA" ("AIDA"), Libretto A. Gislanzoni. Prvé vyhlásenie 24. decembra 1871 v Káhire. Predohra je napísaná opera (zbytočná), ktorá vykonávala, keď "AIDA" v Miláne (La Scala) 8. februára 1872
"Otllo" ("Otello"), Libretto A. Boyto. Prvé vyhlásenie 5. februára 1887 v Miláne, v Divadle La Scala (pre výrobu v Paríži v roku 1894, bola napísaná baletná hudba: "Arabská pieseň", "Grécka pieseň", "Hymn Magrome", "Dance of Warriors" ).
Falstaff ("Falstaff"), Libretto A. Boyto. Prvé vyhlásenie 9. februára 1893 v Miláne, v divadle La Scala.

Pracuje pre zbor

"Zvuky, potrubie" ("Suona la Tromba") pre slová Hymna Mameli, pre mužského zboru a orchestra. CIT. 1848
"Anthém národov" ("Inno delle nazioni"), Cantata pre vysoký hlas, zbor a orchester, pre A. Boyto. CIT. Pre svetovú výstavu Londýna. Prvá realizácia 24. mája 1862

Kostolná hudba

"Requiem" ("Messa di requiem"), pre štyri sólisti, zbor a orchester. Prvá realizácia 22. mája 1874 v Miláne, v kostole San Marco.
"Pater Noster" (text Dante) pre päť-očný zbor. Prvá realizácia 18. apríla 1880 v Miláne.
"Ave Maria" (Text Dante) pre Soprano a String Orchestra. Prvá realizácia 18. apríla 1880 v Miláne.
"Štyri duchovné hry" ("Quattro Pezzi Sacri"): 1. "Ave Maria", pre štyri hlasy (OK. OK. 1889); 2. "stabilita mater", pre štvorzvolný zmiešaný zbor s orchestrom (OK. 1897); 3. Leudi Alla vergín Maria (text z "Paradise" Dante), pre štvorposúvaný ženský zbor bez sprievodu (koniec 80. rokov); 4. "tie deum", pre dvojité štvorhranné zbor a orchester (1895-1897). Prvá realizácia 7. apríla 1898 v Paríži.

Komora Inštrumentálna hudba

String Quartet e-Moll. Prvá realizácia 1. apríla 1873 v Neapole.

Komorná hlasová hudba

Šesť romances pre hlas s FP. Na slovách J. Vittorelly, T. Bianchi, K. Angerini a Goethe. CIT. V roku 1838
"Exil" ("l'esule"), balada pre basy s F-p. Na T. SAŽERY. CIT. V roku 1839
"Zvádzanie" ("La Seduzione"), balada pre basy s f-p. O slovách L. Balestra. CIT. V roku 1839
"Notturno"), pre Soprano, Tenor a Bass sprevádzaný záväzkovou flautou. CIT. V roku 1839
Album je šesť románk hlasovať s F-P. O slovách A. Maffei, M. Maggii a F. Romani. CIT. V roku 1845
"Žobrák" ("Il Poveretto"), romantika pre hlas z f-p. CIT. V roku 1847
"Opustené" ("L'Abbandonata"), pre Soprano s FP. CIT. V roku 1849
"Kvetina" ("Fiorellin"), romantika pre slová F. Piava. CIT. V roku 1850
"Modlitebný básnik" ("La Prehhiera del Poeta"), na slová N. Solen. CIT. V roku 1858
"Stornel" ("Il Stornello"), na hlasovanie s F-P. CIT. V roku 1869, pre album v prospech F. M. Piava.

Mladistvých spisov

Niekoľko orchestrálnych predstieračov, medzi nimi predohra na Seviljskú dedinu Rossini. Marsh a tance pre mestský orchester Buspeto. Koncertné hry pre klavír a na soloing veterných nástrojov. Aria a vokálne súbory (DUETY, TRIO). Hmotnosť, hrobky, Laudi a iné kostolové spisy.
"Platoker Jeremiah" (Biblia, preložená do taliančiny).
"Madness Saul", pre hlas s orchestrom, na slovách V. ALFIERY. CIT. Do roku 1832
Cantata pre hlas sólu a orchestra na počesť manželstva R. Borromeo. CIT. V roku 1834
Zbory pre tragédie A. MAKEOIA a "ODA na smrť Napoleon" - "5. mája," slová A. Mandzoni, pre hlas s orchestrom. CIT. V období 1835 - 1838

Ako každý mocný talent. Verdie odráža štátnu príslušnosť a jeho éru. Je to kvetom jeho pôdy. On je hlasom moderného Talianska, nie lenivo-spiace alebo neopatrné-vtipné Taliansko v komici a mnohými pozorovanými operáciami Rossini a Donizetti, nie sentimentálne-Tender a Elegy, plačúca Taliansko Bellinievsky, - a Taliansko, prebudené na vedomie, Taliansko , Nadšený politický Buryami, Taliansko, odvážny a slama na zúrivosť.
A. Serov

Nikto nemohol lepší ako v vrode, cítite život.
A. Boyto

Verdi je klasika talianskej hudobnej kultúry, jeden z najvýznamnejších skladateľov XIX storočia. Jeho hudba je neoddeliteľná absencia iskry s vysokým civilným patosom, bezchybnú presnosť v prevedení najkomplexnejších procesov, ktoré sa vyskytujú v hĺbke ľudskej duše, šľachty, krásy a nevyčerpateľného melodizmu. Peru skladateľa patrí do 26 operných, duchovných a inštrumentálnych diel, romance. Najvýznamnejšou časťou kreatívneho dedičstva Verdiho je opery, z ktorých mnohé ("Rigoletto", "Traviata", "Aida", "Othello") zvuk zo scénach operných divadiel celého sveta za viac ako sto rokov. Diela ostatných žánrov, s výnimkou inšpirovaných Requiem, sú prakticky známe, rukopisy väčšiny z nich sa stratia.

Verdi, na rozdiel od mnohých hudobníkov XIX storočia, nepohyboval svoje kreatívne princípy v programových vystúpeniach v tlači, nepodpáchala svoju prácu s výpisom estetiky určitého umeleckého smeru. Jeho dlhé, ťažké, nie vždy rýchlo a korunované víťazstvom, kreatívna cesta bola poslaná do hlboko oblečeného a vedomého cieľa - na dosiahnutie hudobného realizmu v opernej predstavení. Život vo všetkých odrodách konfliktov je taká komplexná téma tvorivosti skladateľa. Rozsah jeho inkarnácie bol nezvyčajne široký - od konfliktov sociálnej na konfrontáciu pocitov v duši jednej osoby. Zároveň umenie Verda nesie pocit špeciálnej krásy a harmónie. "Páči sa mi v umení, všetko je krásne," povedal skladateľ. Vzorom krásneho, úprimného a inšpiratívneho umenia bola jeho vlastná hudba.

Jasne si uvedomiť tvorivé úlohy, Verdi bol neúnavný pri hľadaní najmodernejších foriem inkarnácie svojich myšlienok, mimoriadne náročných na seba, librettami a výkonných umelcov. Často si vybral literárny základ pre Libretto, podrobne diskutovaný s libretistami celý proces jeho tvorby. Najplodnejšia spolupráca spojená s skladateľom s takýmito libretistami, ako je T. Solera, F. Piava, A. Gislanzoni, A. Boyto. Verdi požadoval dramatickú pravdu zo spevákov, netolentoval na nejaký prejav falošnosti na pódiu, bezvýznamnú virtuozitu, ktorá nie je maľovaná hlbokými pocitmi, nie je odôvodnený dramatickým účinkom. "... Veľký talent, duša a scénické flair" - to sú vlastnosti, ktoré najprv oceňoval v umelci. "Zmysluplné, úctyhodné" vykonávanie opery sa zdalo, že je potrebné; "... Keď opery nemôžu byť vykonané vo všetkých ich imunite - keďže sú koncipované skladateľom, je lepšie, aby ich vôbec nevykonali."

Verdie žila dlhý život. Narodil sa v rodine vyšetrovacieho roľníka. Jeho učitelia boli dedinskou cirkevnou organizáciou P. Baystrokki, potom F. Covisi, ktorý zaviedol hudobný život v BuspetO a divadelníkom Milanového divadla La Scala V. Lavigna. Byť zrelý skladateľ, verdie napísal: "Naučil som sa niektoré z najlepších diel modernitosti, bez toho, aby som ich študoval, ale počuli ich v divadle ... by som klamal, ak som povedal, že v mojej mladosti to nebolo dlhé a prísna štúdia ... Moja ruka je pomerne silná vyrovnať sa s poznámkou, ako si želám, a celkom istí, že vo väčšine prípadov sa zdá dosiahnuť účinky, ktoré som počlil; A ak napíšem niečo, čo nie je podľa pravidiel, stane sa to preto, že presné pravidlo mi nedáva to, čo chcem, a preto, že nepovažujem určite dobré všetky pravidlá prijaté na tento deň. "

Prvý úspech mladého skladateľa bol spojený s formulovaním Oberto Opera La Rock Theater v roku 1839. Po 3 rokoch v tom istom divadle, nebuchadnezzar (Nabucco) pôsobí, ktorý priniesol autor Široko slávu (1841). Prvé skladateľské opery sa objavili v ére revolučného zdvíhania v Taliansku, ktorá bola pomenovaná Risorgemento ERA (IAL. - Revival). Boj o združení a nezávislosti Talianska sa vzťahoval na celý ľud. Verdie nemohol zostať stranou. Hlboko znepokojený víťazstvo a porazilo revolučné hnutie, hoci sa nepovažoval za politik. Heroic-vlastenecké opery 40s. - Nabucco (1841), "Lombards v prvej križiackej výprave" (1842), "Bitka o Leňano" (1848) boli druhom odpovede na revolučné udalosti. Biblické a historické pozemky týchto opier, vzdialených od modernosti, naháňajúce hrdinstvo, slobodu a nezávislosť, a preto boli blízke tisícom Talianov. "Maestro talianska revolúcia" - tak súteárni zvané Verdes, ktorých práca sa stala veľmi populárnou.

Kreatívne záujmy mladého skladateľa však neboli obmedzené na tému hrdinského boja. Pri hľadaní nových pozemkov sa skladateľ odvoláva na klasiku svetovej literatúry: V. Hugo ("Ernani", 1844), V. Shakespeare ("Macbeth", 1847), F. Schiller ("Louise Miller", 1849). Rozšírenie témy tvorivosti bola sprevádzaná hľadaním nových hudobných nástrojov, zvýšenie skladateľskej zručnosti. Obdobie tvorivej zrelosti bola poznačená pozoruhodnou Triadou operou: "Rigoletto" (1851), "Trubadur" (1853), "Traviata" (1853). V Verdiovej práci, prvýkrát, protest proti sociálnej nespravodlivosti bol tak otvorený. Hrdinovia týchto operov, obdarený prachom, ušľachtilými pocitmi, prichádzajú do konfliktu so všeobecne uznávanými morálnymi normami. Odvolanie na takéto pozemky bol extrémne odvážnym krokom (Verdie napísal o "Travelite": "Plot je moderný. Druhý by nebersol, možno pre tento pozemok v dôsledku slušnosti, kvôli ére a kvôli tisíc ďalších hlúpe predsudky. ,, Robím ich s najväčším potešením ").

Do polovice 50s. Verdi názov je všeobecne známy po celom svete. Skladateľ uzatvára zmluvy nielen s talianskymi divadlami. V roku 1854 Vytvára sicílskej večernej opery pre Grand Opera Paris Divadlo, o niekoľko rokov neskôr, Opera "Simon Bokkanta" (1857) a "Ball Masquerade" (1859, pre Ital. Divadlá San Carlo a Appolo). V roku 1861, uznesením Riaditeľstva St. Petersburg Mariinsky divadlo, Verdi vytvorí operu "Sila osudu". V súvislosti s jeho formuláciou sa skladateľ ponechá dvakrát do Ruska. Opera nemala veľa úspechov, aj keď Verdiho hudba bola populárna v Rusku.

Medzi operami 60. rokov. Opera "Don Carlos" (1867) bola najväčšia popularita (1867) v rovnakom mene Schillerovej drámy. Hudba "Don Carlos", nasýtený hlbokým psychologizmom, predpokladá vrcholy opery kreativity Verdi - "Aida" a "Othello". "Aida" bol napísaný v roku 1870 na otvorenie nového divadla v Káhire. Bolo to organicky zlúčené výsledky všetkých predchádzajúcich operácií: dokonalosť hudby, jasnú farbu, uloženie dramaturgie.

Po vytvorení AIDA, "Requiem" (1874), potom, čo dlhé (viac ako 10 rokov) bolo ticho spôsobené krízou verejného a hudobného života. V Taliansku vládol rozšírenú vášeň pre hudbu R. Wagnera, zatiaľ čo národná kultúra bola v zabudnutí. Súčasná situácia nebola len bojom chutí, rôzne estetické pozície, bez toho, ktorá umelecká prax je nemysliteľná, a vývoj všetkého umenia. Bol to čas padania priority národných umeleckých tradícií, ktoré boli obzvlášť hlboko zažili vlastenci talianskeho umenia. Verdi odôvodnil tento: "Art patrí do všetkých národov. Nikto v ňom neverí tvrdšie ako ja. Ale vyvíja sa individuálne. A ak majú Nemci odlišnú umeleckú prax ako my, ich umenie je založené na rôznych od nás. Nemôžeme skladať ako Nemci ... "

V premyslení o ďalšom osude talianskej hudby, cítiť veľkú zodpovednosť za každý ďalší krok, Verdi začala stelesniť operu opery (1886), ktorá sa stala skutočným majstrovským dielom. "Othello" je neprekonateľná interpretácia Shakespearovského pozemku v opera žánru, perfektný model hudobnej a psychologickej drámy, ktorej vytvorenie, ktorého skladateľ chodil celý život.

Poslednou prácou Verdi je komiksová opera Falstaf (1892) - prekvapuje svoju veselosť a bezchybnú zručnosť; Zdá sa, že otvára novú stránku tvorivosti skladateľa, bohužiaľ, nie pokračovanie. Život Verdi je osvetlený hlbokým presvedčením v správnosti zvolenej cesty: "S ohľadom na umenie, mám moje myšlienky, moje presvedčenie, veľmi jasné, veľmi presné, z ktorých nemôžem, a nemala by som odmietnuť." L. ESQUIDIER, jeden zo súčasných skladateľov, veľmi opísal: "Verdi mal len tri vášne. Ale dosiahli najväčšiu silu: láska k umeniu, národného pocitu a priateľstva. " Záujem o vášnivý a pravdivý kreativita Verdi neriešia. Pre nové generácie milovníkov hudby je vždy zostáva klasickým štandardom, ktorý kombinuje jasnosť myslenia, inšpirácie pocitov a hudobnej dokonalosti.

A. zlatý

Opera umenie bolo v centre umeleckých záujmov Verdi. V najskoršom štádiu kreativity, v BuspetO napísal veľa inštrumentálnych diel (ich rukopisy boli stratené), ale už sa nevrátili k tomuto žánru. Výnimka - reťazec kvartet z roku 1873, ktorý nebol určený na skladateľa na vykonanie verejnosti. V tých istých rokoch mládeže podľa povahy ich aktivít, duchovná hudba zložená ako organista. Do konca kreatívnej cesty - po Requiem, vytvorilo niekoľko ďalších prác tohto druhu (stabirat mater, tie deum a iné). Non-drobné romány patria aj do skorého kreatívneho obdobia. Opera, zaplatil všetku svoju silu viac ako polstoročie, od "WUBBER" (1839) a končí s Falstafou (1893).

Verdi napísal dvadsaťšesť operných, šesť z nich poskytlo nové, výrazne upravené vydanie. (Po celé desaťročia sú tieto diela umiestnené nasledovne: koniec 30s - 40s - 14 opery (+1 v novej edícii), 50s - 7 opery (+1 v novej edícii), 60s - 2 opery (+2 V novom vydaní), 70s - 1 opery, 80s - 1 opery (+2 v novom vydaní), 90s - 1 opery) Počas veľkej životnej cesty zostal verný svojim estetickým ideálom. "Nemôžem mať dostatok sily na dosiahnutie toho, čo chcem, ale viem, čo sa snažím", "Verdi napísal v roku 1868. Tieto slová môžete charakterizovať všetky svoje tvorivé aktivity. Ale v priebehu rokov, umelecké ideály skladateľa sa stali jasnejšie a dokonalejšie, honované - jeho zručnosť.

Verdie sa snažil stelesniť drámu "silné, jednoduché, významné". V roku 1853 píše "tiatutu", napísal: "Snívam o nových veľkých, krásnych, rôznorodých, odvážnych pozemkoch a extrémne odvážne." V inom liste (v tom istom roku), čítame: "Daj mi krásny, pôvodný príbeh, zaujímavé, s veľkými situáciami, vášňami, - najprv všetkých vášní! ..".

Pravdivé a úľavy dramatické situácie, ostro načrtnuté postavy - to je podľa Verdi hlavná vec v ploti opery. A ak sa v dielach skorého, romantického obdobia, rozvoj situácií nie vždy neprispieval k konzistentné zverejnenie znakov, potom 50s, skladateľ jasne uvedomil, že prehlbovanie tejto súvislosti slúži ako základ pre vytvorenie životne pravdivná hudobná dráma. To je dôvod, prečo pevne stáva na ceste realizmu, Verdi odsúdil modernú taliansku operu pre monotónne, monotónne pozemky, rutinné formy. Pre nedostatočnú vysielanie zemepisnej šírky života, odsúdil jeho predtým písomné diela: "majú scény, ktoré majú veľký záujem, ale neexistuje žiadna rozmanitosť. Ovplyvňujú len jednu stranu - zvýšenú, ak existujú, - ale vždy to isté. "

Pri porozumení Verdi je opera nemysliteľná bez konečného ukazovateľa proti konfliktom. Dramatické situácie, vystúpil skladateľom, by mali byť zapálené ľudskými vášňami v ich charakteristike, individuálnej forme. Preto Verdi silne proti všetkým druhom rutiny na libretko. V roku 1851, začate pracovať na "TROUBOUBAADR", VERDI napísal: "Čo je zadarmo pre Cammarano (libretista opery. Md) To bude interpretovať formulár, tým lepšie pre mňa, tým viac budem spokojní. " Rok predtým, premýšľať o opere na pozemku Shakespearovho "King Lira", Verdi uviedol: "Nerobte drámu z Lira vo všeobecne akceptovanom formulári. Malo by sa nájsť nový, veľký, bez zaujatosti. "

Plot pre Verdi je prostriedkom efektívneho zverejnenia myšlienky práce. Hľadanie takýchto pozemkov prenikol život skladateľa. Počnúc ERNANI, vytrvalo hľadá literárne zdroje pre jeho operné plány. Vynikajúci znalec talianskej (a latinskej) literatúry, Verda sa dobre zameriavala v nemeckej, francúzskej, anglickej dráme. Jeho obľúbené autori - Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Verdi napísal o Shakespeare v roku 1865: "On je môj obľúbený spisovateľ, ktorého viem z ranného detstva a neustále sa krádeže". Pre pozemky Shakespeara napísal tri opiráty, snívali o "Gamlet" a "Burea", vrátil sa štyrikrát. Kráľ lirway "(v roku 1847, 1849, 1856 a 1869); Pre pozemky Byrony - dve operácie (nedokončený plán" Cain "), Schiller - štyri, Hugo - dve (myšlienka "Ryui blaza").)

Kreatívna iniciatíva Verdi sa neobmedzovala na výber pozemku. Aktívne viedol prácu libier. "Nikdy som neuviedol opery na pripravenej libreto vyrobenej niekým na boku," povedal skladateľ, "Nemôžem pochopiť, ako sa scenárista môže narodiť vôbec, kto presne odhaduje, čo môžemlesniť do opery. " Kreatívne pokyny a rady s ich literárnym personálom pretekajú rozsiahlu korešpondenciu Verdi. Tieto pokyny sa týkajú predovšetkým plánu opery scenára. Skladateľ požadoval maximálnu koncentráciu vývoja scény literárneho zdroja a pre to - znížiť si vedľajšie bočné podiely intríg, stlačenie textu drámy.

Verdi poučil svojich zamestnancov verbálnym obratom, rytmovým básňam a počet potrebných pre hudbu. Osobitnú pozornosť venovala "kľúčové" frázy v texte Libretto, navrhnutý tak, aby jasne otvoril obsah špecifickej dramatickej situácie alebo charakteru. "Nezáleží na tom, či toto slovo bude, fráza, ktorá bude nadšená, bude scénovaná," \u200b\u200bnapísal v roku 1870 libretististom "Aida". Zlepšenie librety "Othello", vyčistil navyše, podľa jeho názoru, frázy a slová, požadovali rytmickú rozmanitosť v texte, zlomil "hladkosť" verša, ktorý zodpovedá hudobnému vývoju, hľadal extrémnu expresivitivosť a laconizmus.

Odvážne plány Verdi nie vždy dostali dôstojný výraz od svojho literárneho personálu. Takže, vysoko ocenenie librety "rigoletto", skladateľ v ňom poznamenal slabé básne. Nespokojil ho v dráme "Troubadura", "Sicílsky večer", "Don Carlos". Bez dosiahnutia úplne presvedčivých scenárov a literárnej inkarnácie jeho inovatívneho dizajnu v Librarete "King Lira" bol nútený opustiť dokončenie opery.

V napätej práci s libretistami, Verdi konečne dozrieval písanie spisov. Zvyčajne sedí hudbu až po vývoji celého literárneho textu celej opery.

Verdi povedal, že najťažšia vec pre neho je "dosť na to, aby som vyjadril hudobnú myšlienku v nedotknuteľnosti, s ktorou sa narodila vo vedomí." Spomenul: "Vo svojej mladosti som často pracoval bez prestávky od štyroch ráno na sedem večer." Dokonca aj v starobe, vytvorenie "Falstafovej" skóre, on ihneď nástroje dokončili veľké výňatky, pretože "sa bojí zabudnúť na niektoré orchestrálne kombinácie a kombinácie časov."

Pri vytváraní hudby Verdi znamenala možnosť jeho inkarnácie. Súvisiace do polovice 50 rokov s rôznymi divadlami, často vyriešil určité problémy hudobnej drámy, v závislosti od výkonnostných síl, ktoré mali tento tím. Navyše, Verdi zaujímal nielen vokálne vlastnosti spevákov. V roku 1857, pred premiérom Simona Bokkanhra, poukázal na: "Úloha Paolo je veľmi dôležitá, je absolútne nevyhnutné nájsť bariton, ktorý by bol dobrý herec." Späť v roku 1848, v súvislosti s "Macbet", ktorá stojí v Neapole, Verda odmietla spevák Tadolini, ktorý mu navrhol, pretože jej vokálne a scénické údaje nestiahli zamýšľanú úlohu: "Tadolini má nádherný, čistý, transparentný, silný hlas, A ja by som rád dámsky hlas hluchý, ostrý, ponurý. Tadolini má v jeho hlase niečo anjelické, a chcel by som byť niečo diabolským hlasom dámy. "

Uprostred jeho opery, vpravo až do Falstaff, Verdi vstúpila energická účasť, ktorá zasahovala do práce dirigentu, najmä veľká pozornosť venovaná spevákom, opatrne preniesť stranu s nimi. Takže spevák Barbieri-Nini, výkonnosť úlohy Lady Macbeth na premiére z roku 1847, svedčil, že s ňou skladateľ s ňou zhodoval duet s ňou, hľadal jeho vokálnu expresivitu. Pracoval tiež ako náročný a vo veku 74 rokov so slávnym tenorom Francesco Tamanom, umelecom role Othello.

Verdi venovala osobitnú pozornosť otázkam fázy interpretácie opery. Jeho korešpondencia ukladá mnoho cenných vyhlásení o týchto otázkach. "Všetky scénické sily poskytujú dramatickú expresiviu," napísal Verdi, a nielen hudobný prenos Kavatínu, duety, finále atď. " V súvislosti s formulovaním "sily osudu" v roku 1869 sa sťažoval na kritiku, ktorá napísala len o vokálnej strane umelca: "O odrode, široko nasadených životných maľbách, plnenie polovicu opery a dať jej Povaha hudobnej drámy, ani recenzent, ani verejnosť, ktorú hovoria ... ". Berúc na vedomie hudobnosť umelcov, skladateľ zdôraznil: "Opera, - Rozumiem mi správne, - to je scénická hudobná drámadostal veľmi priemerný. " Je to proti tomu scéna z scény A Verdi protestoval: Účasť na učení a formulácii svojich diel požadoval pravdu pocitov a činov, a to ako v spev, ako aj v scénickom pohybe. Verdi tvrdil, že len pod podmienkou dramatickej jednoty všetkých prostriedkov hudobnej a scénickej expresície by mohol byť výkon opery plná.

Tak, počnúc výberom pozemku v napätej práci s libretistom, pri vytváraní hudby, s jeho fázovým inkarnáciou - vo všetkých štádiách práce na opere, orgánmi Majstra, ktorý s istotou viedli svoje rodné talianske umenie do výšok , ukázal realizmus.

Werdieho operných ideálov sa vyvinuli v dôsledku mnohých rokov tvorivej práce, veľkej praktickej práce, pretrvávajúce hľadanie. Dobre poznal stav moderného hudobného divadla Európy. Vedenie veľa času v zahraničí, verdie sa oboznámil s najlepšími skupinami Európy - od Petrohradu do Paríža, Viedne, Londýna, Madridu. On bol oboznámený s operáciami najväčších skladateľov modernitosti (Pravdepodobne v St. Petersburg Verdi vypočuli operu GLINKA. V osobnej knižnici talianskeho skladateľa bol kľúčom "Stone Guest" Dargomyzhsky.). Verda ich odhadovala rovnakým stupňom kritickosti s tým, čo je vhodné pre svoju vlastnú tvorivosť. A často sa toľko dozvedeli umelecké úspechy iných národných kultúr, ale spracovával som vlastným spôsobom, prekonávam ich vplyv.

Takže zaobchádzal s hudbou a malebnou tradíciou francúzskeho divadla: boli dobre známi aspoň preto, že tri z jeho diel (sicílsky večer, "Don Carlos", druhé vydanie Macbeth) napísané pre Parížsku scénu. Taký bol jeho postoj k Wagneru, ktorej opera, ktorého, väčšinou stredného obdobia, on vedel, a niektoré z nich oceňovali ("LOOGRIN", "Valkyrie"), ale verdie tvorivo napoly znepokojený Meyerberom a s Wagnerom. Neoddelil ich význam pre rozvoj francúzskej alebo nemeckej hudobnej kultúry, ale odmietol možnosť imitácie slave. Verdie napísal: "Ak Nemci, založené na Bach, REACH WAGNER, potom prichádzajú ako skutoční Nemci. Ale my, potomkovia palestiny, napodobňujúce Wagneru, robia hudobný zločin, vytvárajú umenie zbytočné a dokonca škodlivé. " "Cítime sa inak," dodal.

Otázka vplyvu WAGNER, najmä akútne stála v Taliansku od 60. rokov; Mnohí mladí skladatelia mu podľahli (Väčšina rytmických fanúšikov Wagner v Taliansku boli študentom skladateľa J. SGAMBATTIvodič J. Martucci, A. Boyto (Na začiatku svojej tvorivej kariéry, uvidíme sa z Verdi) a ďalšie.). Týždenné slávnostné Verdi: "Všetci sme skladatelia, kritici, verejnosť - urobili všetko, čo bolo možné opustiť svoju hudobnú štátnu príslušnosť. Tu máme tichý mól ... Ďalším krokom, a my budeme znecitliví a v tomto, ako v celom inom. " Bol tvrdý a bolestne počul z úst mladých ľudí a niektorých kritických slov o tom, či je jeho predchádzajúca operná zastaraná, nespĺňajú moderné požiadavky a prúd, počnúc Ayda, choďte do stopy WAGNER. "Aká je česť po štyridsiatich rokoch kreatívnej kariéry, aby cum na imitator!" - nahnevane vykríkol Verdi.

Ale neodmietol hodnotu umeleckého dobytia Wagner. Nemecký skladateľ ho premýšľal o veľa, a predovšetkým - o úlohe orchestra v Opera, ktorý podceňoval taliansky skladatelia z prvej polovice XIX storočia (vrátane Verdi sa v počiatočnom štádiu jeho kreativity ), o zvýšení hodnoty harmónie (a tento dôležitý prostriedok hudobnej rýchlosti boli zanedbávaní autorov talianskej opery), a nakoniec, na rozvoji princípov end-to-endového vývoja na prekonanie rozpadu foriem štruktúra čísel.

Avšak, pre všetky tieto otázky, najdôležitejšie pre hudobnú drámu opernej druhej polovice storočia, našiel Verdi ich Iné riešenia ako WAGNEROVSKY. Okrem toho ich načrtol pred objavovaním diel dômyselného nemeckého skladateľa. Napríklad, použitie "Timbre dramaturgia" na scéne fenoménu parfumy v Macbeth alebo v obraze zlovestného búrky v rigoletto, použitie strunových divíkov vo vysokom registri pri spájaní najnovšieho zákona "TravI" alebo Trombes Vo Miserere "Trubadura" - tieto odvážny, individuálne nástroje prístrojovej techniky sa zistia bez ohľadu na Wagner. A ak hovoríme o niečom vplyve na Verdi Orchestra, je skôr udržať si Berliózu, ktorú naozaj ocenil a s kým bol v priateľských vzťahoch od začiatku 60. rokov.

Bolo to rovnako nezávislé od Verdi pri hľadaní zlúčenia zásad Song-Aryoic (Bel Canto) a Darmament (Parlantte). Vyvinul jeho špeciálne "zmiešané hospodárenie" (STILO MISTO), ktorá mu slúžila na vytváranie voľných foriem monológov alebo dialógových scén. Aria Rigoletto "Kurtyzanian, Fashion Cobble" alebo duchovný boj Germont - Violetta bol tiež napísaný pred datovaním WAGNER operátorov. Samozrejme, že oboznámenie s nimi pomohla Verdi odvážnejším rozvíjať nové zásady dramaturgie, ktoré ovplyvnili jeho harmonický jazyk, ktorý sa stal zložitejším a flexibilnejším. Ale medzi tvorivými princípmi WAGNER a VERDI sú rôzne rozdiely v kardinári. Jasne sa objavujú v ich postoji k úlohe hlasového štartu v Opera.

So všetkou pozornosť, ktorú Verdi zaplatil orchester v jeho posledných spisoch, poznal hlasový melodický faktor. Takže, o skorých operánoch Puccini Verdi v roku 1892 napísal: "Zdá sa mi, že symfónia princíp prevažuje tu. Samotné, nie je to zlé, ale mali by ste byť opatrní: Opera je opera, ale symfónia je symfónia. "

"Hlas a melódia," povedal Verdi: "Pre mňa bude vždy najdôležitejšia vec." On bol srdečne obhajovaný túto pozíciu, veriť, že v ňom sa nachádzali typické národné črty talianskej hudby. Vo svojom projekte reforma vnútroštátneho vzdelávania predložená vláde v roku 1861, verda povedala organizácii slobodných večerných škôl spievania, pre všestranné stimulovanie hlasivej musititizácie doma. O desať rokov neskôr sa obrátil na skladateľa mládeže s výzvou na štúdium klasickej talianskej vokálnej literatúry, vrátane diel palestiny. Pri asimilácii charakteristík spevák kultúry ľudí Verdiho videli kľúč k úspešnému rozvoju národných tradícií hudobného umenia. Obsah, ktorý investoval do konceptu "melódie" a "melodicitu" zmenili.

Počas rokov kreatívnej zrelosti ostro oponuje tých, ktorí jednostranne interpretovali tieto koncepty. V roku 1871, verdie napísal: "Nie je možné byť v hudbe len melódii! Tam je niečo viac ako melódia ako harmónia - v skutočnosti, hudba sám! .. ". Alebo v liste až 1882: "Melody, harmónia, deklamovanie, vášnivé spev, orchestrálne účinky a farby nie sú ničím iným ako prostriedkom. Robte s týmito peniazmi dobrou hudbou! .. ". V horúčave kontroverzií Verdi, dokonca aj vyjadrené rozsudky, paradoxne znejúce v jeho perách: "Melody sa nevytvárajú z kladív, TRILL alebo GROUP AGETTO ... Tam sú napríklad melódiá v bremenách Bardov (z" Norma "Bellini. Md), modlitba Mojžiša (z eponymnej operácie Rossini Md) atď., Ale nie sú v kaviatín "Sevilla dediny", "Soro-thiefs", "semiramídy" a pr. - Čo je to? - všetko, čo chcete, nielen melódia "(z listu z roku 1875.)

Čo spôsobilo takú ostrú depozíciu proti Rossinievskym operám melódiam z takéhoto konzistentného priaznivca a presvedčeného propagandistov národných hudobných tradícií Talianska, čo bolo Verdi? Ďalšie úlohy, ktoré boli predložené novým obsahom jeho operných. Pri speve chcel počuť "kombináciu starého s novým delamáciou", a v opernej a mnohostrannej detekcii jednotlivých vlastností špecifických obrázkov a dramatických situácií. To je to, čo sa snažil aktualizovať intonačný systém talianskej hudby.

Okrem toho, ale v prístupe Wagnera a Verdes k problémom opery dramatik národný Rozdiely ovplyvnené inými styling Zameranie umeleckého hľadania. Začíname ako romantický, Verda nominovala ako najväčší majster realistickej opery, zatiaľ čo Wagner bol a zostal romantický, hoci vo svojich spisoch rôznych tvorivých období bol fascinovaný na menší stupeň realizmu. To nakoniec určuje rozdiel ich myšlienok, ktorí sa obávajú svoje myšlienky, obrázky, ktoré spôsobili Verdi, aby ste proti Wagnerovskaya " hudobná dráma"Tvoje porozumenie" hudobná a malebná dráma».

Nie všetky súčasníci pochopili veľkosť kreatívnych aktov Verdiho. Bolo by však nesprávne domnievať sa, že väčšina hudobníkov Talianska Druhá polovica XIX storočia bola pod vplyvom WAGNER. Verdie mala svojich priaznivcov a spojencov v boji o národných operných ideáloch. Senior Contedorary Savoro Mercadan pokračoval v práci, keďže nasledovník Verdi dosiahol významný úspech Amilkar Ponkielli (1834-1886, najlepšia opera "Joconda" - 1874; bol učiteľom PUCCINI). Zlepšil sa brilantný Pleiad spevákov, napĺňal vytvorenie Verdi: Francesco Tamano (1851 - 1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) a ďalšie. Tieto diela vytvorili vynikajúci vodič Arturo Tuscanini (1867-1957). Nakoniec, v deväťdesiatych rokoch, niekoľko mladých talianskych skladateľov bolo obdivovaných, ktorí použili Verdiyev tradície vlastným spôsobom. Jedná sa o Pietro Maskagany (1863-1945, Opera "Riverická česť" - 1890), RUJSERO LEONKALLO (1858-1919, OPERA "SCHETZA" - 1892) a najtatvarentnejší z nich - GAKOMO PUCCHINO (1858-1924; prvá Významný úspech je Opera Manon, 1893; Najlepšie práce: "Čiech" - 1896, "Tosca" - 1900, "Chio-Chio-San" - 1904). (Umberto Jordano, Alfredo Catalan, Francesco Chile a iní sú pri sebe priľahlé.)

Pre tvorivosť týchto skladateľov je charakterizovaná odvolaním na modernú tému, ktorú sa odlišujú od Verdi, po tom, čo "Trestiats" nedávali priame prevedenie moderných pozemkov.

Základom pre umelecké hľadanie mladých hudobníkov bolo literárnym pohybom 80. rokov, na čele s spisovateľom Giovanni Varga a pomenovaný "verzmus" (Verismo znamená v talianskej "pravde", "pravdivosti", "spoľahlivosť"), vo svojich prácach, Väčší prednostne zobrazoval život demontovaným roľníkom (najmä na juh od Talianska) a mestským chudobným, to znamená, že znevýhodnené sociálne základy rozdrvené progresívnym priebehom vývoja kapitalizmu. V milosťosti negatívnych strán buržoáznej spoločnosti, bola odhalená progresívna hodnota práce verzie. Ale závislosť na "krvavé" pozemky, prenos je zdôraznený zmyslovými momentmi, vystavenie fyziologických, zvieracích vlastností osoby viedli k naturalizmu, k vyčerpanému obrazu reality.

Do určitej miery je špecifikovaný rozpor charakterizovaný aj skladateľom. Verdi nemohla sympatizovať s prejavmi naturalizmu vo svojich operáciách. Späť v roku 1876, on napísal: "Predstavte si realitu nie je zlá, ale ešte lepšie vytvoriť platnosť ... kopírovanie, môžete urobiť iba fotografiu, nie obrázok." Ale Verdi nemohol privítať túžbu mladých autorov zachovať lojalitu na zmluvy talianskej opernej školy. Nový obsah, ku ktorému ošetrené by si vyžadovali iné prostriedky expresivity a princípov dramaturgie - dynamickejšie, nevyrovnané dramatické, nervové, rýchle.

Avšak, postupné spojenie s Verdi Hudba je jasne rozpoznateľné v najlepších prácach verderov. To je obzvlášť viditeľné v práci Puccini.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v Roncole, obec v provincii Parma, ktorá bola súčasťou Napoleonskej ríše. Jeho otec obsahoval vínnu pivnicu a obchodovanie s potravinami. V roku 1823, Giuseppe, ktorý dostal počiatočné vedomosti z obce kňaza, bol poslaný do školy susedného mesta Busseto. Už ukázal hudobné schopnosti a za 11 rokov začali plniť povinnosti organizmu v Ronclu. Chlapec upozornil na bohatý obchodník A. Bareti z Busseto, ktorý dodal obchod Verdiho otca a kŕmil záujem o hudbu. Tento človek verdie bol povinný jeho hudobné vzdelanie. Bareti vzal chlapca do svojho domu, si ho najal najlepšieho učiteľa a zaplatil jeho ďalšie vzdelávanie v Miláne.

V roku 1832 Verdi neakceptoval konzervatórium do Milána, pretože bol starší ako prípustný vek. Začal sa zapojiť súkromným spôsobom s V.Lavidom, ktorý ho učil základy skladateľskej techniky. Orchestra a Opera Letter Verdi zostavili v praxi návštevou Milanových operných domov. Filharmónika si mu objednala operu obko, Count di Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio), ktorý však nebol doručený.

Verdie sa vrátil do Busseta, dúfal, že zaujme postavenie cirkevného organistu, ale v dôsledku intracererových intrigov, dostal odmietnutie. Miestna hudobná spoločnosť mu vymenovala trojročné štipendium (300 lrier); V tomto okamihu sa skladal množstvo pochodov a predohra (Sinfonie) pre mestský mosadzný orchester a tiež napísal kostolnú hudbu. V roku 1836 sa Verda oženil s dcérou svojej dobrodincov Margarita Bareti. Opustil do Milána, kde 17. novembra 1839 bol wubbled v Divadle La Scala s úspechom dostatočným na zabezpečenie novej objednávky, tentoraz komiksová opera. Comic Opera King pre daný deň (UN Giorno di Regno) zlyhal, non-ambulanciu s verejnosťou. Verdi, šokovaný zlyhaním opery, prisahal, že tam už nie je písanie opery a požiadal riaditeľa La Scala, aby s ním uzavrel zmluvu. (Hneď po mnohých rokoch, Verdi opustil Milaniančanov.) Ale riaditeľ spoločnosti Medley veril v talentu skladateľa a dávať mu sám, podal Libretto Nabucco (Nabucco) založený na biblickej histórii o kráľovi Nebuchadneosor. Keď čítanie, Verdi prilákal zbor Židov v babylonskej zajatí a jeho predstavivosť zarobila. Úspešná premiéra Nabucco (1842) obnovila povesť skladateľa.

Pre Nabucco nasledoval Lombard (I Lombardi, 1843), Opera, ktorá tiež dal výstupom utláčaným vlasteneckým pocitom, a potom Ernani (Ernani, 1844) na romantickom dráme V.GUHUHUGO - Práca, vďaka ktorej Verdiho sláva vyšla z Talianska. V prvých rokoch, skladateľ, podľa vlastných slov, pracoval ako odsúdený. Opera nasledovala Opera - Dva Foskari (I DEPLUÁLNE FOSSARI, 1844), Jeanne D "Ark (Giovanna D" Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Lupiči (I Masnadieri, 1847), Corsair (Il Corsaro, 1848), Battle on Leňano (La Battaglia di Legnano, 1849), Titumentlio (Fifelio, 1850). V týchto spisoch, povrchná, a niekedy ľahká remeselná hudba pripojená k slabému libretovi. Macbeth (Macbeth, 1847) je pridelený medzi operzormi tohto obdobia - prvé ovocie nadšenej úcty z Shakespearového skladateľa, ako aj Louise Miller (Luisa Miller, 1849) -Villy práce viac komorného štýlu.

Od roku 1847 do roku 1849 bol Verdi hlavne v Paríži, kde urobil nový, francúzsky redakčný úrad Lombards, nazývaný Jeruzalem (Jeruslem). Skladateľ sa stretol s Juseppinou Stperti, spevák, ktorý sa zúčastnil Milan Productions Nabucco a Lombards a už sa priblížil k Verdi. Na konci, desať rokov neskôr, stále sa oženili.

Na obdobie 1851-1853 sú tri zrelé majstrovské diela Verdi - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Troubadur (Il Trovatore, 1853) a Fraviata (La Traviata, 1853). Každý z nich odráža špeciálnu stránku potápania skladateľa. Rigoletto na hranie V.Gugugo King Hračky Nástroj ukazuje, okrem schopnosti vytvárať nažive, vzrušujúce melódia, nové pre formulár pre skladateľa - viac spojené, s menšími kontrastmi medzi recitatívnym, ktorý získava charakter žíhania Arioso a Aryia, ktoré neposlúchajú stanovené schémy. Rozvoj akcie prispieva k napísanému vo voľnej forme duetov a iných súborov, vrátane slávneho kvartetu v poslednom zákone - vynikajúcou vzorkou schopnosti VERD odrážať konflikt postáv a pocitov svojich postáv v súbore forme.

Troubadur, založený na španielskej romantickej melodráme, obsahuje vynikajúce vzorky silnej, hrdinskej hudby, zatiaľ čo rodina Dram-Duma-Syn Lady s Camellia zaujmú Pathos pocity.

Úspech týchto troch operov odhalil nové príležitosti pred Verdi. V roku 1855 si objednal esej pre Parížsku operu v charakteristike MEYERBEK STYLE - SICILIENESENES (LES VPRES SICILIENESES). Pre tie isté divadlo urobil nové vydanie Macbeth (1865), a tiež zložená Don Carlos (1867); Pre Divadlo Petrohrad Mariinsky vytvorilo silu osudu (La Forza del Del Destino, 1862). Súbežne s implementáciou týchto Grand Verdi projektov, Verdi pracoval na skrášnejších operáciách v talianskom vkuse - Simon Bokkanekra (Simon Boccanegra, 1857) a Balom Mascharád (Ballo v Maschera, 1859). Všetky tieto práce sú romantické melodramy založené na viac či menej spoľahlivých historických udalostiach. Hoci žiadna z uvedených operácií nie je odlíšená dokonalosťou z dramatického hľadiska (to zabraňuje tendencii Verda skočí bez dostatočných dôvodov z jedného veľkolepého príbehu na druhú), všetky demonštrujú rastúcu schopnosť hudobných charakteristík a orchestrálnej drámy (najmä toto je Pozoruhodné v Simone Bokckegre a Don Carlos).

Verdi zjavne potreboval literárny zamestnanec a našiel ho tvárou v tvár A.GISandsoni, v spolupráci, s ktorým sa narodil Libretto Aida (Aida, 1871) - majstrovské dielo v štýle francúzskej "Veľkej opery", nariadené skladateľom Egyptská vláda za vykonanie na otvorení kanála Suez. Spoločná práca Verdi bola ešte viac plodná v jeho neskorých rokoch s Arrigo Boyto (1842-1918), autorom Opera Mephistofel a vynikajúci básnik. Po prvé, Boyto Redid neuspokojivý Libretto Simon Bokkankarei (1881). Potom otočil tragédiu Shakespeare Othella na libretto; Toto majstrovské dielo v roku 1887 bolo vložené do La Scala, keď bol skladateľ už 74 rokov. Othello v roku 1893 nasledoval Falstaff (Falstaff): AT 80, Verdi napísal hudobnú komédiu, ktorá ho odmenila za zlyhanie jeho prvého hudobného kužeľa kráľa na hodinu. Othello a Falstafe Preplnené Verdova túžba vytvoriť skutočnú hudobnú drámu.

Okrem opery, v dedičstve Verdi - Requiem Memory A.Mandzoni (1874), Stabe Mater (1898) a TE Deum (1898), ako aj zborové diela, Romances a String Quartets Minor (1873).

Ako sa zvažuje rating
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov na posledný týždeň
◊ Body sú časovo rozlíšené:
⇒ Návšteva stránok venovaných hviezdičke
⇒ Hlasovanie za hviezdu
⇒ Star komentár

Životopis, Životný príbeh Verdi Giuseppe

Verdi (Verdi) Giuseppe (plná. Giuseppe Fortunato Francesco) (10. október, 1813, Le Roncla, Bursto, Parm Duchy - 27. januára 1901, Miláno), taliansky skladateľ. Majster opera žánru, ktorý vytvoril vysoké vzorky psychologickej hudobnej drámy. Opery: "Rigoletto" (1851), "Trubadour", "Traviata" (obaja 1853), "Ball Masquerade" (1859), "sila osudu" (pre Divadlo Petrohradu, 1861), "Don Carlos" ( 1867), "AIDA" (1870), "Othello" (1886), "FALSTAF" (1892); Requiem (1874).

Detstvo
Verdie sa narodil v nepočujúcich talianskej dedine Le Roncole na severe Lombardy v roľníckej rodine. Mimoriadne hudobná nadaná a vášnivá túžba, aby sa hudba prejavovala veľmi skoro. Až 10 rokov študoval vo svojej rodnej dedine, potom v meste Bursto. Zoznámenie s obchodníkom a hudbou Amateur Bareti pomohol získať mestské štipendiá, aby pokračovali v hudobnom vzdelávaní v Miláne.

Šokom tridsiatych rokov
Verdi však nebol prijatý v konzervatóriu. On bol zapojený do hudby súkromným spôsobom na učiteľa Levininy, vďaka ktorej vystúpenia "La Scala" navštívili predstavenia. V roku 1836 sa oženil s teplým milovaným margelátom Baretzi, jeho dcéry jeho patrónu, od manželstva so svojou dcérou a synom. Šťastný prípad pomohol získať objednávku na operu "Lord Hamilton, Alebo Rochester", ktorý bol úspešne dodaný v roku 1838 v La Scala s názvom "Oberto, Bonifacio Count". V tom istom roku boli uverejnené 3 hlasové diela Verdi. Ale prvé kreatívne úspechy sa zhodovali s viacerými tragickými udalosťami v osobnom živote: menej ako dva roky (1838-1840) Jeho dcéra, syn a manželka zomrú. Verdie zostáva sama a komiksová opera "kráľ za hodinu, alebo imaginárny Stanislav, ktorý bol v tomto čase zložený, alebo imaginárny Stanislav. Šokovaná tragédia, Verda Records: "Ja ... Rozhodol som sa už nikdy nevytvoriť."

Ukončiť krízu. Prvý triumf
Z ťažkej duchovnej krízy priniesla Verda prácu na opere "Nebuchadnezzar" (Talianske meno "Nabucco").

Nižšie

Opera, dodaná v roku 1842, mala obrovský úspech, ktorý bol tiež podporovaný nádhernými umelcami (jedna z hlavných úloh Juseppin Stperti, ktorý sa neskôr stal jeho manželkou Verdi). Úspech tkaný skladateľ; Každý rok priniesol nové eseje. V roku 1840, boli vytvorené 13 opery, medzi ktorými "Ernani", Macbeth, Louise Miller (na dráme F. Schiller "Duceit a Láska"), atď a ak opera Nabucco urobila Verdi populárny v Taliansku, potom "Ernani "Priniesol mu európsku slávu. Mnohé z písomných písomných prác a teraz položili operačné scény sveta.
Diela 1840 rokov patria do historického a hrdinského žánru. Rozlišujú sa impozantnými masovými scénami, hrdinskými zbormi, ktorí prenikli odvážnymi pochodujúcimi rytmami. V charakteristikách znakov, expresia prevláda nie je toľko temperamentu ako emócie. Verdi tu tvorivo vyvíja na dosiahnutie svojich predchodcov Rossini, Bellini, Donizetti. Ale v jednotlivých spisoch ("Macbeth", "Louise Miller") zvýšiť vlastné vlastné, jedinečný štýl skladateľa - vynikajúce opery reformátor.
V roku 1847 verdie robí prvú cestu. V Paríži sa približuje J. Stpertoni. Jej nápad žiť na vidieku, ktorá sa zaoberá tvorivosťou v obci prírody, viedol k Taliansku kúpiť pozemkový pozemok a vytváranie majetkov Sant Agatha.

"TRIZEVESDIE". "Don Carlos"
V roku 1851 sa objaví rigoletto (podľa V. Hugo dráma "kráľa zábavného"), a v roku 1853 Trubadour a "Traviati" (na hraní A. Duma "Lada s Camelliasom"), ktorý urobil slávny "TrizevesDie" skladateľa. V týchto spisoch sa Verda pohybuje od hrdinských tém a obrázkov, jednoduché ľudia sa stávajú jeho hrdinmi: Jester, cigánska, žena kanalizácie. Hľadá nielen ukázať pocity, ale aj identifikovať postavy. Melodický jazyk je označený organickými spojmi s talianskou ľudovou piesňou.
V prevádzke 1850-60s. Verdi sa zaoberá historickým a hrdinským žánrom. Počas tohto obdobia bol vytvorený sicílskou večernou operou (v Paríži v roku 1854), Simon Bokcankeemp (1875), "Masquerade" (1859), "Sila osudu", ktorá bola napísaná na Mariinsky divadlo; V súvislosti s jeho výrobou Verda navštívil Rusko dvakrát v roku 1861 a 1862. Na požiadanie bola Parížna opora napísaná "Don Carlos" (1867).

Nový vzlet
V roku 1868 sa egyptská vláda odvolala na skladateľa s návrhom na napísanie opery na otvorenie nového divadla v Káhire. Verdi odmietol. Rokovania trvali dva roky, a len scenár Egyptológa Mariett Bay, založený na starovekej egyptskej legende, zmenil rozhodnutie skladateľa. Opera "Aida" sa stala jedným z jeho najmodernejších inovatívnych tvorov. Je poznačený brilanciou dramatických zručností, melodického bohatstva, majstra vlastníctva orchestra.
Smrť spisovateľa a Patriot Taliansko Alessandro Mandzoni spôsobila vytvorenie "Requiem" - nádherná tvorba šesťdesiatich rokov starej Maestro (1873-1874).
Osem rokov (1879-1887), skladateľ pracoval na Opera "Othello". Premiéra vo februári 1887 viedla k národnej oslave. V priebehu roka jeho osemdesiatich rokov, Verdi vytvára ďalšiu brilantnú tvorbu - "Falstaf" (1893, na hranie V. Shakespeare "Windsor Razaznitsa"), v ktorom založený na princípoch hudobnej drámy vykonával reformu \\ t Talianska komická opera. Falstaf sa vyznačuje novinkou drámy, postavený na rozložených scénach, melodickej vynaliezavosti, odvážnej a sofistikovanej harmónii.
V posledných rokoch života Verdiho, Verdi napísal diela pre zbor a orchester, ktorý v roku 1897 kombinoval "štyri duchovné hry" v cykle. V januári 1901 bol zlomený paralýzou a týždeň, 27. januára, zomrel. Kreatívne dedičstvo Verdi predstavovalo 26 opery, z ktorých mnohé vstúpili do globálnej hudobnej pokladnice. Boli tiež napísané dva zbor, reťazec kvartet, diel kostola a komornej hlasovej hudby. V roku 1961 sa v Buspeto konajú speváci "Verdiyevské hlasy".

Verdiho práca je vyvrcholením vo vývoji talianskej hudby XIX storočia. Jeho kreatívna činnosť súvisí, v prvom rade, s operným žánrom, pokrývala viac ako polstoročie: prvá opera ("wanto, bonifacio count") ho napísal vo veku 26 rokov, predposlednú ("Othello") - V 74, posledný ("Falstaf") - v 80 (!). Zahrnuté, berúc do úvahy šesť nových vydaní predtým písomných diel, vytvoril 32 opery, ktoré a dnes predstavujú hlavný repertoár divadiel celého sveta.

Vo všeobecnom vývoji opernej kreativity Verdi je vidieť určitú logiku. Z hľadiska tém a pozemkov sú opery 40s pridelené prioritným významom motívov pozemku určených na veľkú sociálno-politickú rezonanciu (Nabucco, Lombard, "Bitka o Leňano"). Verdi sa odvolal na takéto udalosti starovekej histórie, ktorá sa ukázala byť spolu s náladmi moderného Talianska.

Už v prvej operácii Verdi, ktorý ho vytvoril v 40. rokoch, národné nápady na oslobodenie boli inkarnované talianskej verejnosti XIX storočia: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Jeanne D, Ark", " Atilla "," bitka z Leňano "," lupiči "," Macbeth "(prvé Shakespeare Opera Verdi) atď. - Všetci sú založené na hrdinských-vlasteneckých pozemkoch, farebných bojovníkov s slobodou, každý z nich obsahuje priamy politický náznak verejnej situácie v Taliansku, bojuje proti rakúskemu útlaku. Nastavenie týchto operov spôsobilo výbuch vlasteneckých pocitov z talianskeho poslucháča, naliaty do politických demonštrácií, to znamená, že sa stali udalosťami politického významu.

Zborná verdi melódia opery zboru nadobudla význam revolučných piesní a vrhnúť po celej krajine. Posledná opera 40s - Louise Miller " Na Drama Schiller "Cunning a Love" - \u200b\u200botvoril novú etapu Verdiho práce. Skladateľ sa prvýkrát odvolal na tému pre seba - téma sociálnej nerovnostiktorý sa obáva mnohých umelcov v druhej polovici XIX storočia, zástupcovia kritický realizmus. Ide o hrdinské pozemky osobná drámaZo sociálnych dôvodov. Verdi ukazuje, ako nečestné verejné zariadenie rozbije ľudské osudy. Zároveň sú ľudia chudobní, bezmocní sa ukážu, aby boli oveľa ušľachtilé, duchovne bohatšie ako zástupcovia "najvyššieho svetla".

Vo svojich prevádzkovateľoch 50s, Verdi odchádza z občiansko-hrdinskej čiary a zameriava sa na osobné dramy jednotlivých znakov. Počas týchto rokov bola vytvorená slávna operná triáda - Rigoletto (1851), "Traviato" (1853), "Trubadur" (1859). Téma sociálnej nespravodlivosti, ktorá pochádza z Louise Miller, bola vyvinutá v slávnej opernej triáde začiatku 50. rokov - "Rigoletto" (1851), "TROUBAADUR", "Traviata" (ako 1853). Všetky tri operácie hovoria o utrpení a smrti ľudí sociálne znevýhodnených, pohŕdaných "spoločnosťou": súd žiarlivý vtip, chudobná cigánska, padná žena. Tvorba týchto esejí hovorí o zvýšenej zručnosti Verdi dramatik.

V porovnaní s prvými prevádzkovateľmi skladateľa je obrovský krok vpred:

psychologický princíp je zvýšený spojený s zverejnením svetlých, mimoriadnych ľudských postáv;
kontrasty odrážajúce rozpory života sú zhoršené;
inováciá sú interpretované tradičnými operačnými formami (mnoho Arias, sa obrátia na voľne organizované scény);
v hlasových stranách sa zvyšuje úloha delamácie;
Úloha orchestra sa zvyšuje.

Neskôr, v operáciách vytvorených v druhej polovici 50. rokov ( Sicílsky večer - pre Parížsku operu, \\ t "Simon Bokkanta", "Masquerade") a v 60. rokoch ( "Sila osudu" - podľa žiadosti Petrohrad Mariinsky divadlo a "Don Carlos" - Pre "Parížna opera) sa Verdi vráti do historických a revolučných a vlasteneckých tém. Avšak, teraz sociálno-politické udalosti sú neoddeliteľne spojené s osobnou drámou hrdinov a patos boja, jasné hromadné scény sú kombinované s jemnými psychológmi.

Najlepšie z vyššie uvedených prác je operná "Don Carlos", ktorá vystavuje strašnú podstatu katolíckej reakcie. Je založený na historickom pozemku požičanej zo Schillerovej drámy rovnakého mena. Udalosti sa rozvíjajú v Španielsku. Čas rady despotického kráľa Filipa II, ktorý zradí svojho vlastného syna v rukách inkvizície. Po jednom z hlavných postáv práce utláčaných flámskych ľudí, Verdi vykazoval hrdinskú odolnosť voči násiliu a tyranii. Tento thiranoborian patos "Don Carlos", spolu s politickými udalosťami v Taliansku, prevažne pripravené Aida.

"AIDA", vytvorené v roku 1871 uznesením egyptskej vlády, otvorí neskoré obdobie V práci Verdi. Toto obdobie zahŕňa aj takéto vrcholové tvory skladateľa ako hudobnú drámu "Othello" a komické opery "Falstaff" (Obaja Shakespeare pre Libretto Arrigo Boyto).

V týchto troch operáciách boli spojené najlepšie programy štýlu skladateľa:

hlboká psychologická analýza ľudských znakov;
svetlé, vzrušujúce konfliktné strety;
humanizmus zameraný na dušenie zla a nespravodlivosti;
veľkolepá zábava, divadelnosť;
demokratická nárašosť hudobného jazyka založeného na tradíciách talianskej ľudovej piesne.

V posledných dvoch operáciách vytvorených na pozemkoch Shakespeare - "Othello" a "Falstaf" Verdi cieľom je nájsť nové spôsoby opery, dajte mu viac hĺbkovú štúdiu psychologických a dramatických aspektov. Avšak, pokiaľ ide o melodické váhy a zmyslutačnosť (to platí pre FALSTAFA), sú horšie ako predtým písomné operácie. Pridávame to, že v kvantitatívne sa opera nachádza pozdĺž riadku "Ugasania". Za posledných 30 rokov Verdi napísal iba 3 opery: t.j. Jeden podívaný po dobu 10 rokov.

Opera Giuseppe Verdi "Traviata"

Plot "Traviats "(1853) požičané z Roman Alexandra Duma-Syna" Lady s kamélmi ". Ako možný opera materiál, priťahoval pozornosť skladateľa ihneď po vstupe do svetla (1848), román mal senzačný úspech a čoskoro ho spisovateľ spracoval do hry. Verdi bol na svojej premiére a konečne schválila vo svojom rozhodnutí, aby napísal operu. Našiel blízku tému blízko seba - tragédia ženského osudu do spoločnosti.

Téma opery spôsobila búrlivej kontroverzie: moderný pozemok, kostýmy, účesy boli veľmi nezvyčajné pre divákov XIX storočia. Ale najočakávanejšie bolo, že prvýkrát na operatívnej scéne ako hlavná postava znázornená neopodstatneným sympatií, "padli ženu" (okolnosť, osobitne podčiarknuté Verdi v mene operyi - je presne to, čo taliansky "traviata" prekladá ). V tejto novinke - hlavným dôvodom škandalózneho zlyhania premiéru.

Rovnako ako v mnohých iných potrebách, Verdi Libretto napísal Francesco Piava. V ňom je všetko veľmi jednoduché:

minimálne pracovné osoby;
nedostatok mätúcej intrigy;
dôraz nie je na podujatí, ale na psychologickej strane - duchovný svet hrdinky.

Plán kompozície na raritu je stručný, je sústredený na osobnú drámu:

I d. - Expozícia obrázkov violetta a alfred a mriežku lásky Love (uznanie alfred a pôvod reakcie v duši violetta);

V druhom d. Evolúcia obrazu Violetta je znázornený, ktorého celý život bol úplne transformovaný pod vplyvom lásky. Tam je už otočení smerom k tragickej križovatke (stretnutie Violetta s Georgeom Zhermonou sa stáva smrteľným);

V III, vyvrcholenia a opomenutie je smrť violetta. Jeho osud je teda hlavným dramatickým jadrom opery.

Za genru "Traviata" - jedna z prvých vzoriek lyric-psychologický Opery. Spolu a intimita pozemku vedela Verd k opusteniu hrdinov monumentality, divadelnú zábavu, účinky, že prvá opera funguje boli rozlíšené. Toto je najviac "tichý", komorná operná operná. Stringové nástroje dominujú v orchestri, dynamika zriedka idú nad rámec ročník.

Veľa širšie ako v iných spisoch, verdie sa spolieha na moderné žánre domácností. Toto, predovšetkým žáner Waltz, ktorý môže byť nazývaný "Liezhanr" "Traviata" (Svetlé vzorky Valza - Alfred's Songsing Song, 2 časť Aria Violetti "je priateľská ...", duet Violetta a Alfred z 3 D , "Nalejte si okraj my"). Na pozadí Waltz je tu láska Vysvetlenie Alfred v I Action.

Obraz fialovej.

Prvá charakteristika Violetta je uvedená v krátkej orchestrálnom predohre, VVT, v operi, kde 2 oproti zmysle tému zvuky:

1 je témou "umierajúceho Violetta", predvídanie drámy Únie. Dana v tlmenom zvuku husle Divizi, v smutnom H-Molle, zborovej textúry, na druhom intonácii. Opakovanie tejto témy pri vstupe do akcie III, skladateľ zdôraznil jednotu celého zloženia (príjem "te-matic ARCH");

2 - "Téma lásky" je vášnivá a nadšená, v jasnom e-dur zvuku kombinuje speváci melódov s hladkým rytmom Waltry. V samotnej opernej sa objavuje v Violette Party v IID. V čase jej rozlíšenia s Alfred.

V I Action (Bala's Picture) Charakteristika pre Violetta je postavená na viazaní dvoch línií: brilantné, virtuózne inkarnácie externá podstata Obraz a lyricko-dramatický vysielanie interiér Svet Violetta. Na samom začiatku akcie dominuje prvý - Virtuoso. Na oslavu sa Violetta zdá byť neoddeliteľná od svojho okolitého prostredia - vtipná svetelná spoločnosť. Jeho hudba je malá individualizovaná (je to typické, že Violetta sa pripája k pitnej piesne Alfred, ktorú čoskoro vyzdvihne celý zbor hostí).

Po Alfred Violetta Love Love Vysvetlenie je v silu najviac opovrhujúcich pocitov: tu a sen skutočnej lásky a neveriaceho v možnosti šťastia. To je dôvod, prečo jej veľký portrét Aria Skladacie i akcie je postavené na kontrastnom porovnaní dvoch častí:

1 časť - Slow ("Ja ..." F-Moll). Vyznačuje sa naladením, e-mailom, elegickom charaktere. Hladké valčekové melódia plné trepidácie a citlivosti, vnútorné vzrušenie (pauza, pp., diskrétny sprievod). V kvalite druhu zboru na hlavnú melódiu je témou lásky cenu-nania alfred koná. Odteraz sa táto krásna melodácia, veľmi blízko k téme lásky z orchestrálneho predúdu, sa stáva vedúcim Leittema opery (tzv. 2. láska). V Aria, violetta zaznie niekoľkokrát, najprv v jej párty a potom alfred, ktorého hlas je daný druhý plán.

2 Časť Aria - rýchlo ("Byť slobodný ..." As-Dur). Jedná sa o brilantný Waltz, Rytmus a Virtuoso Coloratura. Takáto 2PHAT štruktúra sa nachádza v mnohých operných arias; Jeden z Verdi priniesol Aria Violetta do slobodného Monologu Snenene, vrátane expresívnych recyklačných väzov do nej (v nich - odrazom duchovného boja violetta) a využívaním prijímania bibinálnosti (Alfred's Hlas z diaľky).

Violetta sa s ním ponechávali višiel višiel s ním hlučný Paríž, ktorý sa lábal s jeho minulosťou. Zdôrazniť vývoj hlavnej postavy, Verdi v akcii II zásadne zmení vlastnosti jej hudobného prejavu. Externý lesk a Virtuoso Lady zmizne, intonácia získava jednoduchosť piesne.

V centre II - violetti duet s Georgeom Germonom , Otec Alfred. To, v plnom zmysle slova, psychologický zápas dvoch prírody: Violettiho duchovná šľachta je proti Filištínskej priemernosti George Zhermona.

Kompozitný duet je veľmi ďaleko od tradičného typu spievania spoločného spoja. Toto je voľná scéna, vrátane rektorátov, arioso, súboru spevu. Pri výstavbe scény je možné rozlíšiť tri veľké úseky spojené s poddateľnými dialógmi.

I sekcia obsahuje Arioso Germoona "Clear, s okrajom anjela" a odpoveď sólo fialová "Rozumiete silu vášne." Violetta strana sa rozlišuje násilným vzrušením a ostro kontrastuje merané Cantelena Germon.

Hudobné 2 časti odráža zlomeninu v nálade violetta. Germontu sa spravuje darovať v jej duši bolestivé pochybnosti v trvanlivosti lásky Alfreda (Arioso Germona "Minúty Hobby") A je nižšia ako jeho žiadosti (" Vaše dcéry ... ").Na rozdiel od 1. časti prevláda druhá spoja, v ktorej vedúca úloha patrí k násilným.

Sekcia ("UMNA, ale moja pamäť")venuje sa show nesebeckého určenia violetta, aby sa vzdali svojho šťastia. Jeho hudba je v porovnaní s povahou drsného marec.

Ďalšia duet scéna rozlúčkového listu Violetta a jeho rozlúčku s Alfred je plná duchovného zmätku a vášne, ktorá dosahuje vrchol v expresívnom zvuku t. Láska z orchestrálneho predúdu (slovami "Ah, Alfred je moja! Veľmi ťa milujem").

Drama Violetti, rozhodol sa opustiť alfred, pokračuje na loptu na flóre (final 2 d. Alebo 2 obrázky 2 d.) Opäť, ako na začiatku opery, to znie ako tanečná hudba, ale teraz Violetta Bustle of Lopta je. Ona bolestne prežije prestávku s jeho milovaným. Vyvrcholenie finále 2 d. - OS-korekcia alfred, ktorá vrhá peniaze na nohy Violetta - Poplatok za lásku.

III Takmer úplne venované Violettiu, vyčerpanej chorobe a všetky opustené. Už v malom orchestrálnom spojení je pocit približujúcej sa katastrofy. Je založený na téme umierajúceho Violetta z orchestrálneho predúdu k konaniu I, len v intenzívnejšom C-Molle. Je charakteristické, že pri vstupe do III akcie nie je druhá, kontrastná téma - témy lásky.

Centrálna hodnota epizódy III - aria Violetta "Ospravedlňujem sa na vás navždy". Toto je rozlúčka so životom, s minútami šťastia. Pred začiatkom Aria sa v orchestri objaví 2. tony (keď violetta číta list Georgeho Ghermona). Melódia Aria je veľmi jednoduchá, postavená na hladkých motívoch pozorovania a piesní na sekvencii. Rytmus je veľmi expresívny: akcenty na slabé stránky a dlhodobé pauzy spôsobujú združenia s ťažkosťami s dýchaním, s fyzickým vyčerpaním. Tonálny vývoj z A-Moll je zameraný na paralelný, a potom na hlavný názov rovnakého mena, lacný návrat na maloletého. Forma kúpeného. Tragédia situácie zhoršuje slávnostné zvuky hornej hriadeľa, ktorá sa porušuje do otvoreného okna (v konečnom konečnom role v rovnakej úlohe je Duke Song).

Atmosféra blížiacej sa smrti stručne osvetľuje radosť z návštevy violetta s vráteným alfredom. Ich duet "Nalejte si okraj my" - Toto je ďalší Waltz, svetlý a zasnený. Avšak sily čoskoro opustia Violetta. Posledná freewell hudba zvuky slávnostne a smútne, keď Violetta dáva Alfred Jeho Locket (choreované akordy v horúcom rytme rrrr - Charakteristické príznaky smútku marec). Pred samotným spojením, témou lásky v maximálnom tichom zvuku reťazcov nástrojov.

Opera Giuseppe Verdi "Rigoletto"

Ide o prvú zrelú operu Verdi (1851), v ktorej sa skladateľ presunul od hrdinského predmetu a odvolal sa na konflikty vytvorené sociálnou nerovnosťou.

Založené na plot - Dráma Viktor Hugo "Kráľ je pobavený", zakázané hneď po premiére ako podkopávajúci orgán kráľovskej moci. Aby sa zabránilo zrážkam s rakovinou, Verdi a jeho libretistom Francesco Piava utrpel miesto akcie z Francúzska do Talianska a zmenil mená hrdinov. Avšak, tieto "externé" úseky neznižovali silu sociálnej indispendencie: Opera Verdi, rovnako ako hra Huga, odsudzuje morálnu bezprávnosť a zlúčenie sekulárnej spoločnosti.

Opera sa skladá z tých činností, počas ktorých jediný príbeh spojený s obrazmi Rigoletta, Gildada a Duke sa rozvíja intenzívne a rýchlo. Podobná koncentrácia výlučne na osude hlavných postáv je charakteristická pre Verdi dráma.

Už v Action Action - v epizóde kliatby Montterone - sú určené skalnaté výmeny, ku ktorému sú zapojené všetky vášne a skutky hrdinov. Existuje reťazec vzájomne prepojeného dramatického vyvrcholenia, reťazec vzájomne prepojeného dramatického vyvrcholenia sa nachádza medzi týmito extrémnym rozptýlením DZHILDA, ktoré sú neúprosne blížiace sa k tragickým finále.

scéna únosu Gildy vo finále akcií;
monologue rigoletto a scény po ňom s Gilda, v ktorom rigoleto prisahá, aby sa pomsta na vojvodu (II akcia);
rigoletto Quartet, Gilda, Duke a Maddalena - Culmination III Action, ktorý otvára rovnú cestu k fatálnej križovatke.

Hlavný hrdina opery Rigoletto - jeden z najjasnejších obrázkov vytvorených Verdi. Toto je osoba, nad ktorou, podľa definície Huga, trojitého nešťastia (ošklivosť, slabosť a opovrhovanú profesiu). Jeho meno, na rozdiel od drámy Huga, skladateľa a nazval jeho prácu. Podarilo sa mu odhaliť obraz rigoletta s najhlbšou pravdivosťou a shakespie-rivic veniou.

To je muž veľkých vášní s vynikajúcou mysľou, ale nútení hrať ponižujúcu úlohu na súde. Rigoletto pohŕda a nevidí vedieť, on nenechajte si ujsť prípad, aby sa pobesu nad predajom. Jeho smiech nie je vybavený ani otec's Strata starého muža Monterone. Avšak, nie ste úplne odlišné s dcérou Rigoleto: Toto je milujúci a nesebecký otec.

Prvá téma opery, ktorá otvára stručný orchestrálny vstup, súvisí s priebehom hlavného charakteru. na to leitmotif Curse , Na základe tvrdého opakovania jedného zvuku v mestskom rytme, dramatický C-Moll, v potrubiach a trombách. Charakter je zlovestný, ponurý, tragédia, podčiarknutá intenzívna harmónia. Táto téma je vnímaná ako obraz skaly, neúprosný osud.

Druhá vstupná téma sa nazývala "témou utrpenia". Je založený na smutných druhých in-národoch prerušených pauzami.

V I maľovanie opery (Ball v Duke Palace) Rigoleto sa objavuje v cirkuse Jestra. Jeho konope, drvenie, lame chôdza prenesie tému, znejú v orchestri (č. 189 o poznámkach). Vyznačuje sa ostrými, "pichľavými" rytmi, neočakávanými akcentmi, rohovými melodickými otáčkami, "klaun" stávky.

Sharp Dissonance vo vzťahu k celej atmosfére Bala je epizóda spojená s prekliatím monterone. Jeho impozantná a majestátna hudba charakterizuje toľko Monterone, ako mentálny stav rigoleto, šokovaný hlásiam. Na ceste domov, nemôže na neho zabudnúť, takže zlovestní omnanti kliatby sa objavujú v orchestri, sprevádzajúcou rechitatívnym rigolettom "Navždy starý tsem som prekliatie."Otvorí sa táto rechitatívna 2 obrázok operyTam, kde Rigoleto sa zúčastňuje na dvoch úplne proti farbe duetných scén.

Prvá, s sparfecile je zdôraznená "podnikania", obmedzená konverzácia dvoch "sprisahačov", ktoré nepotrebovali cukríkové spev. Udržiava sa v pochmúrnych tónoch. Obe strany sú spoľahlivé a nikdy nekombinujú. "Cementovácia" úlohou je hrať nepretržitú melódiu v oktávke Unison of Cello a dvojité basy v orchestri. Na konci scény, opäť, ako nezamestnaný s freeness, to znie L-in Curses.

Druhá scéna - s Gilda, odhaľuje inú, hlboko humánnu stránku charakteru rigoleto. Pocity otcovskej lásky sa prenášajú cez široký, typický taliansky cantilén, živým príkladom toho, ktoré dva arioso rigoletto sú z tejto scény "Nehovorte o ňom so mnou" (Č. \u200b\u200b193) a "Oh, zaberanie luxusného kvetu" (Odvolanie na slúžka).

Ústredné miesto vo vývoji obrazu rigoleto scény s redakciou po únose Gilda 2 akcie. Zdá sa, že rigoleto, spev shutovskaya pieseň Bez slov, cez vnútornú ľahostajnosť, ktorej neformálnu bolesť a úzkosť sú jasne pociťované (vďaka malým ladam, hojnosti pauzy a následných intonácií z druhej ruky). Keď rigoleto chápe, že jeho dcéra na vojvodu, vyhodí masku ľahostajnosti Delta. Hnev a nenávisť, vášnivý žalobný dôvod počuje vo svojej tragickej inom monológu "Kurtyzani, móda móda".

V monológu dve časti. Prvá časť je založená na dramatickom vyhlásení, expresívne prostriedky orchestrálneho vstupu do opery sú vyvinuté v ňom: rovnaký patetický C-Moll, rečová expresivita melódie, energie rytmu. Úloha orchestra je mimoriadne veľká - non-stop tok zistenia reťazca, opakované opakovanie hnacieho povzdychu, vzrušenej pulzácie SEXTI.

2 Časť monológu je postavená na hladkom, prenikavo unitiléne, v ktorej je hnev horší ako molupu ("Páni, musíte ma urobiť).

Ďalším krokom vo vývoji obrazu hlavného hrdinu je rigoletto-Avenger. Takže sa prvýkrát objaví v novom duet scéna s dcérou v 2 akciách, ktorá začína príbehom Gildada o únose. Rovnako ako prvý duet rigoletto a gildy (od i d.), Zahŕňa nielen súbor spevu, ale aj recitatívny dialógy a Arioso. Zmena kontrastných epizód odráža rôzne odtiene emocionálneho stavu hrdinov.

Konečná časť celej scény sa zvyčajne nazýva "pomsta duet". Vedúca úloha v nej hrá Rigoletto, ktorá sa výrazne prisahá o pomstu na vojvodu. Povaha hudby je veľmi aktívna, voličná, ktorá bude závislá na rýchle tempo, silné cesto, tonálnu stabilitu, vzostupný smer intonácie, pretrvávajúce opakovaný rytmus (č. 209). Výhodné je "Vesti Duet" nadmerná prevádzka opery.

Obrázok Rigoletto-Avenger dostane vývoj v centrálnej otázke 3 akcie,génový kvartet kde sú osudy všetkých hlavných hercov prepletené. Purém určovaním rigoletta je proti frivorátiu vojvodu a duchovnej múky Gildy a pobrežie Maddalen.

Počas stúpajúcej búrky, Rigoletto robí riešenie Sparfucil. Obrázok na búrke má psychologický význam, dopĺňa dráma hrdinov. Okrem toho, neopatrný písanie Duke "Srdce krásy" zohráva kľúčovú úlohu v 3 akciách, hovorí mimoriadne svetlý kontrast smerom k Drama-Kim udalosti finále. Posledný prejav piesne otvára rigoletto hroznú pravdu: Jeho dcéra sa stala obeťou pomsty.

Rigoletto scéna s umierajúcim gilda, ich posledný duet - Toto je výmena celej drámy. Vo svojej hudbe prevláda zásada deklamácie.

Dve ďalšie popredné obrazy opery - Gilda a Duke - psychologicky odlišne odlišné.

Hlavná vec vo forme Giláda - Jej láska k vojvodu, pre ktorú dievčatuje jeho život. Charakteristika hrdinstva je uvedená v evolúcii.

Prvýkrát sa Gilde objaví v duete scéne so svojím otcom v akcii. Jeho výjazd je sprevádzaný jasnou témou portrétu v orchestri. Rýchlo sa rozvíjajúci, veselý up-major, tanečný rytmus s "zlomyslnými synkopami" a radosťou stretnutia, a svetlý, mladý vzhľad hrdinky. Rovnaká téma sa naďalej rozvíja v samotnom duete, viazanie stručných, spevačných hlasových fráz.

Vývoj obrazu pokračuje v nasledujúcich scénach I Actions - Láska Duet Gilda a Duke a Aria Gilda.

Spomienka na vlhkú lásku. Aria je postavená na jednej téme, ktorej vývoj tvorí trojdielny formulár. V strednej časti je melódia Alia čistená o ornament virtuoso Coloratura.

Opera Giuseppe Verdi "Aida"

Vytvorenie AYDA (Káhira, 1871) je spojené s návrhom egyptskej vlády, aby napísal operu pre nové operačné divadlo v Káhire, aby si pripomínajú otvorenie Suez Canal. Plot Bol vyvinutý známy francúzsky vedec-egyptológ Auguste Marietite na starovekej egyptskej legende. Opera odhaľuje myšlienku boja medzi dobrým a zlým, láskou a nenávisťou.

Ľudské vášne, dúfa, že čelia nekonzistentnosti skaly, osudu. Prvýkrát, tento konflikt je uvedený v orchestrálnom spájaní opery, kde sa porovnávajú dve hlavné leitmotify, a potom sa polyfonicky kombinuje tému AIDA (personifikácia obrazu lásky) a tému kňazov (generalizovaný obraz) z zla, rocku).

V mojom štýle "Aida" je do značnej miery blízko "Veľká francúzska opera":

veľký meradlo (4 akcie, 7 maľby);
dekoratívne pomp, trblietky, "zábava";
hojnosť masových zborových scén a veľkých súborov;
veľká úloha baletu, slávnostné sprievody.

Súčasne sú prvky "veľkej" opery kombinované s funkciami lyric psychologická drámaKeďže hlavná humanistická myšlienka je posilnená psychologickým konfliktom: všetci hlavní hrdinovia opery, ktoré predstavujú lásku "trojuholník", zažívajú akútne vnútorné rozpory. Aida preto považuje svoju lásku k zrade Radamovi jeho otcovi, bratiam, vlasti; Vojenská povinnosť a láska k bojom Aida v duši radačiek; Amneuris sa ponáhľa medzi vášňou a žiarlivosťou.

Zložitosť ideologického obsahu, dôraz na psychologický konflikt spôsobil zložitosť dramaturgia ktorý sa vyznačuje zvýrazneným konfliktom. "AIDA" - skutočne operná dramatických zrážok a intenzívny boj nielen medzi nepriateľmi, ale aj medzi milujúcimi.

1 obrázok I Actions obsiahnutý expozícia všetky hlavné postavy opery, okrem Amonastro, Otca Aida a rozbitielove Line, ktorá sa pripisuje doslova na samom začiatku opery. na to trio žiarlivosť (Č. \u200b\u200b3), kde sú odhalené komplexné vzťahy účastníkov "milostného trojuholníka" - prvú scénu súboru opery. V jeho nárazovej hudbe, úzkosti, vzrušeniu Ayda a radamov a sotva obmedzil hnev amlneuris. Orchestrálna strana TRIO je založená na leitmotík žiarlivosti.

V 2 akcie Kontrast. Vo svojom prvom obrázku je väčšia rovina podávaná do útlaku dvoch konkurentov (v ich duete) av druhom obraze (to je konečné 2. akcie) výrazne nabrúsené hlavným konfliktom opery v dôsledku začlenenia z Amonastro, etiópskych zajatcov na jednej strane a egyptský faraon, Amneuris, Egypťanov na strane druhej.

V 3 akcie Dramatický vývoj je úplne prepnutý na psychologickú rovinu - v regióne ľudských vzťahov. Jeden po druhom nasleduje dva duety: AIDA-AMONASTRO a AIDA-RAGE. Sú veľmi odlišné v expresívnym a kompozitným riešením, ale zároveň vytvárajú jedinú líniu postupného zvyšovania dramatického napätia. Na samom konci akcie sa uskutočňuje sprisahania "výbuch" - nedobrovoľné zrady radames a náhly vzhľad amlneuris, Ramfis, Priestsov.

4 akcie - absolútna vrchná časť opery. Tam je jeho reprinnosť vo vzťahu k ikonu I: a) Obaja sú odhalené DUET AMNERIS a RADAMY; b) Finále sa opakuje témy z "dedeizačnej scény", najmä modlitby Veľkej kňažky (ak už skôr táto hudba sprevádzala slávnostný stupeň radamov, potom jeho rituálový pohreb).

V 4 akcii - dva vyvrcholenie: tragické v scéne Súdneho dvora a "Ticho" Lyrical v finále, v rozlúčkovom duete AIDA a radamov. Scéna Súdneho dvora - Toto je tragická dissolinácia opery, kde sa akcia vyvíja v dvoch paralelných plánoch. Z dungeonu, hudby kňazov, obvinených radam a v popredí, so zúfalstvom, apeluje na bohov, ktorí sa objavili Amneris. Obraz Amneuris je obdarený na súdnej scéne tragickými funkciami. Skutočnosť, že v podstate, sama je obeťou kňazov, zavádza amlneuris k pozitívnemu táboru: Zdá sa, že zaberá miesto Aydy v hlavnom konflikte opery.

Prítomnosť druhej "tichej" kulminácie je mimoriadne dôležitým prvkom drámy AIDA. Po veľkých procesoch, sprievodoch, triumfálnych pochodoch, baletných scénach, napäté strety, taký pokoj, lyrický koniec schvaľuje nádhernú myšlienku lásky a feat v mene.

Súborové scény.

Všetky najdôležitejšie momenty vo vývoji psychologického konfliktu v Aida sú spojené so súbormi scény, ktorých úloha je výnimočne veľká. Toto je "trio žiarlivosť", ktorá vykonáva funkciu reťazca a Aida Duet s AMNEURIS - prvé vyvrcholenie opery, a duet Aida s radarkmi v konečnom dôsledku - opomenutie lásky linky.

Úloha duetových scén vznikajúcich v najintenzívnejších situáciách je obzvlášť veľká. V prvej akcii je to duet amneuris s radamami, rozvíjajúci sa v "trio žiarlivosti"; v 2 akcii - duet AIDA s AMNEURIS; V 3 akciách, dve DUEY, ktoré zahŕňajú Aida zmluvu. Jeden z nich - so svojím otcom, druhý - s radami; V 4 akciách, aj dve duety obklopujúce kulminačnú scénu súdu: na začiatku - radames-amneuris, koniec - Radam-Aida. Je to sotva každá opera, v ktorej by to bolo toľko duety.

Súčasne sú veľmi individuálne. Stretnutia AIDA s radammi nemajú konfliktnú povahu a priblížili sa k typu súborov súhlasu (najmä v konečnom dôsledku). Na stretnutiach radames s amneurisom sú účastníci ostro oddelení, ale boj nestarajú, radar sa z nej nevzťahuje. Ale stretnutia AIDA s Amneurisom a Amonastrom v plnom zmysle slova sa môžu nazývať duchovné boje.

Z hľadiska formulára sú všetky súbory AIDA voľne organizované scény Výstavba, ktorá je úplne závislá od konkrétneho psychologického obsahu. Alternatívne epizódy založené na sólovej a súborovej spevácke, recitatívnych a čistých orchestrálnych častiach. Živý príklad veľmi dynamického dialógu scény - AIDA DUET a AMNERIS z 2 akcií ("duet test"). Obrazy dvoch protivníkov sú znázornené na kolízii a dynamike: Vývoj obrazu Amneris pochádza z pokryteckej mäkkosti, šialenskej underised nenávisti.

Jej vokálna strana je postavená hlavne na patetickom regatívi. Vyvrcholenie v tomto vývoji sa vyskytuje v čase "výbojovej masky" - v predmete "Milujete, milujem I". Jeho šialená povaha, zemepisná šírka rozsahu, prekvapenie akcenty charakterizuje domining, indomitable temperova.

V Duše Aydy sa zúfalstvo nahrádza búrlivou radosťou a potom sa točí o smrti. Vokálny štýl viac Arusa, s prevahou smútku, modlitec sa intonácie (napríklad Arioso "Je mi ľúto a plachá", založené na smutnej lyrickej melódii, znejúce na pozadí arpeggled sprievodu). V tomto duete, Verdi používa "inváziu" - ako to bolo, zvuky egyptskej hymnus "na brehy posvätného Nile" z I maľieb sú rozdelené na potvrdenie oslavy amlneuris. Ďalší tematický oblúk je témou "mojich bohov" z monológu Aida z akcií.

Vývoj dumatických scén je vždy spôsobený špecifickou dramaturgickou situáciou. Príkladom je dva duet 3 d. Duet Aida s Amonastrom začína svojím úplným súhlasom, ktorý je vyjadrený v zhodením tematizmu (téma "Vrátime sa na okraj pôvodu" Ja som prvý zvuk z Amonastro, potom Aida), ale psychologická "vzdialenosť" snímok sa stáva jeho výsledkom: AIDA je morálne potlačený v nerovnom duele.

Duet of Aida s radammi, naopak, začína kontrastným porovnaním snímok: nadšené výkriky radames ( "Znova s \u200b\u200btebou, drahý Aida") Sú proti smutnému regenerácii AIDA. Avšak, prostredníctvom prekonávania, bojom pocity je dosiahnuté radostným, nadšený súhlas hrdinov (Radar v láske Rush sa rozhodne uniknúť s Aida).

Vo forme duetovej scény a finálna operou bola postavená, ktorej činnosť sa rozvíja v dvoch paralelných plánoch - v dungeone (rozlúčka s životnosťou Aydy a radamov) av chráme sa nachádza nad ním (modlitba spevu boľatých a vzlykov Amneris). Všetok vývoj finále DUEET je zameraný na transparentnú, krehkú, odstraňovanie témy "Prepáčte, Zem, Prepáč, Shelter All Thinfing". Vo svojom charaktere je blízko Leitmotif lásky Aida.

Masové scény.

Psychologická dráma v Aida sa rozvíja na širokom prostredí monumentálnych masových scén, ktorých hudba čerpá miesto akcie (Afrika) a obnovuje drsné nádherné obrazy starovekého Egypta. Hudobný základ masových scén sú témy slávnostných hymny, víťazov pochody, triumfálne sprievody. V prvej akcii dva takéto scény: "Clorifikácia Egypta" a "RadAms iniciácia scéna".

Hlavnou témou scény Clorifikácie Egypta je slávnostná hymna Egypťanov "Na brehov posvätného NileKto znie potom, čo faraon vyhlásil vôľu bohov: Egyptské vojská budú viesť radams. Všetky prítomné sú pokryté jedným militantným impulzom. Vlastnosti Hymnu: naháňajúce pochodujúce rytmus, pôvodnú harmonizáciu (mäkká variabilita, rozšírené používanie odchýlok v bočnom tóne), drsná farba.

Najviac ambicióznejšia masová masová scéna "AIDA" - konečné 2 akcie. Rovnako ako v scéne iniciácie, skladateľ využíva najrôznejšie prvky činnosti opery: spev Solts, zbor, balet. Spolu s hlavným orchestrom sa na scéne aplikuje mosadzný orchester. Je vysvetlené množstvo účastníkov multifultfINAL: Je založený na mnohých najdlhšom charaktere: slávnostná hymna "Glory to Egypt", Spievajte tému ženského zboru "Lavrovy vence", Víťazný pochod, ktorého melódia vedie sólovú trubicu, zlovestnej leitmotif z kňazov, dramatickú tému monológu Amonastro, Molver Etiopss na milosť, atď.

Mnohé epizódy tvoriace konečné 2 d., Sú kombinované do štíhlej symetrickej konštrukcie pozostávajúcej z troch častí:

I časť tri hodiny. Je orámovaný šikmým zborom "slávy Egypt" a drsného spevu kňazov na základe ich leitmotifu. Uprostred slávneho marca (sólové rúry) a hudba baletu zvukov v strede.

2 časť kontrastuje extrémnu drámu; Vytvára epizódy za účasti Amonastro a Etiópskych väzňov, ktorí sú odpustili.

3 časť je dynamická repríza, ktorá začína ešte silnejším zvukom témy "Sláva do Egypta". Teraz sa kombinuje s hlasmi všetkých sólistov na princípe kontrastného polyfónia.