Autor historickej drámy carist nevesta a pskovsian. Prostredníctvom mojich dní ...

Takmer všetky rímsko-Korsakovové operácie sprevádzali nedorozumenie a nedorozumenie je účinné. Kontroverzia okolo "caristovej nevesty" sa otočila v čase, keď Nikolai Andreevich nemá čas dokončiť skóre. Z tejto kontroverzie, ktorá bola spočiatku priateľov a členovia rodiny skladateľa, a potom kolegovia a kritici, podpísali niekoľko odhadovaných, klasifikačných známok. Bolo rozhodnuté: v "caristve nevesta" sa Roman Korsakov vrátil do "zastaraných" hlasových foriem, primárne súbor; Zrušil nepostrádateľnú inováciu, hľadanie "čerstvých", ostro originálnych prostriedkov expresivity, odklonu od tradícií novej ruskej školy alebo dokonca ich zradiť. "Tsaristická nevesta" - dráma (historická alebo psychologická), a preto sa v ňom mení Roman Korsakov (v skutočnosti, scénach a obrazoch z oblasti, šablóny, aby odkazovali na oblasť "Mýtus a rozprávky").

Unčečnosť je pozoruhodná, s ktorou aj najbližší ľudia poukazujú na kapitánovi pre svoju chybu (zlyhanie). Zvedavé pokusy o benevolent korešpondentov vysvetľujú nečakaný štýl caristovej nevesty, ktorý sa zdal divný po Sadko. Povedzme, že slávne miesto z listu VI Belsky, libretista Rimsky-Korskov: "Hojnosť súborov a dôležitosť dramatických momentov, ktoré vyjadrili, by museli priniesť" nevestu "na operácie starého formácie , ale existuje jedna okolnosť, ktorá ju prudko presunie od toho, aby vaše činy úplne pôvodné fyziognomy. Toto je absencia bežne zabezpečených dlhých a hlučných súborov pri uzatvorení každej akcie. " Belsky, Deviatee priateľa, spisovateľ obrovského talentu, príroda je skutočne umelecká, konečne, tvár je najviac blízko Roman-Korsakovho po mnoho rokov ... Čo znamená naivná výzva jeho oslobodzovacej periódy? GO GESTURE DUSTRÍVNA VEREJNOSŤ? Alebo možno sa pokúsil vyjadriť intuitívne pochopenie "carist nevesta" na rozdiel od šablón, ktoré boli uložené na svojich interpretátoroch?

Roman Korsakov sa sťažoval: "... pre mňa, špecialita je naplánovaná pre mňa: fantastická hudba, a sú aplikované dramatické. Je moja veľa vody, zeminy a obojživelníkov? "Je moja?" Rovnako ako žiadny z veľkých hudobníkov minulosti, Roman Korsakov podstúpil z receptov a etikiet. Predpokladalo sa, že historické drámy - profilový žáner Mussorgsky (napriek tomu, že Pskovtyanka sa skladá súčasne s Boris Godunov, v podstate, v tej istej miestnosti, a je možné, že jazyk Korsakovskaya opery mal významný vplyv na Opera Mussorgsky), Dráma psychologická - podľa Tchaikovského. Formuláre Wagner Opera sú najpokročilejšie, znamená to, že je potrebné odvolať sa na štruktúru čísel - retrogradizmus. Takže Roman Korsakov musel zostaviť opery rozprávok (EPICS atď.), Výhodne vo Wagner Forms, plnenie strán malebné harmonické a orchestrálne inovácie. A práve v období, keď bol konečný a obalový boom ruského vagneryanizmu pripravený vymaniť, Nikolai Andreevich vytvoril "carist nevesta"!

Medzitým, Roman Korsakov je autorom najmenej polemického, čo je najmenej rozruch všetkého, čo si možno predstaviť. Nikdy sa snažila o inováciu: Takže niektoré z jeho harmonických štruktúr, ktorých radikalizmus ešte nebol prekonaný, sú odvodené z zásadne pochopených tradícií s cieľom vyjadriť špeciálne obrázky, špeciálne - state-of-štáty. Nikdy nechcel vymyslieť operačné, uzavrieť sa v rámci konkrétneho typu dramaturgie: tvary cez a licenčné dosky boli použité aj v súlade s úlohami umeleckého významu. Krása, harmónia, šperky fitness - a žiadne kontroverzie, žiadne vyhlásenia a inovácie. Samozrejme, taká dokonalá, transparentná integrita je menej jasná ako všetky chytľavé, jednoznačné, - provokuje kontroverziu vo väčšej miere ako najvhodnejšie inovácie a paradoxy.

Niektorí ... je to doteraz "realistické" opery Roman-Korsakov z jeho "Fantastické" diel, "Opera-Fairy Tales", "Opera-Epic", "Opera-Mysteries"? Samozrejme, že nemá prirodzené liehoviny, nesmrteľných magiciach a raj vtákov. V ňom (čo je v skutočnosti atraktívne pre publikum) napätej kolíznym vášom - tie vášne, ktoré ľudia žijú v reálnom živote a inkarnácii, ktorej hľadajú v umení. Láska, žiarlivosť, sociálny plán (najmä, rodinné a zákonné spolužitie ako dva póly), spoločenská štruktúra a despotická moc - veľa z toho, čo nás zaujíma v každodennom živote, miesto sa nachádza ... Ale toto všetko prišlo z a literárny zdroj, z drámy Maya, ktorý mohol prilákať skladateľa presne významné pokrytie života (v širšom zmysle), hierarchické usporiadanie svojich prvkov - od seba-vyrovnania, preniknutia životnosti každého, životného štýlu a skúsenostiam každý.

Hudba vyvoláva to, čo sa deje pre iný sémantický krok. Belsky verne si všimol, že súbory vyjadrujú najdôležitejšie dramatické momenty, ale nesprávne interpretovali dramaturgický rozdiel medzi "nevestou" z opier "starej formácie". N. N. RIMSKAYA-KORSAKOV, manželka skladateľa, napísal: "Nepodmievam som, vrátim sa do starých operných foriem ... najmä v aplikácii na taký čisto dramatický graf." Logika nádeje Nikolavna je nasledovná: Ak píšete hudobnú drámu, potom (v podmienkach konca 19. storočia) by mali opakovať formy dramatických, na infekciu kolízie pozemku, pokračovanie, zvýšená zvukom prostriedky. V "caristve nevesta" - kompletná diskrétnosť formulárov. Arias nielen vyjadrujú stav postavy - odhaľujú svoj symbolický význam. Scéna je nasadená na strane scény akcie, súbory dávajú momenty smrteľných kontaktov znakov, tie "uzliny osudu", ktoré predstavujú krištáľovú mriežku akcie.

Áno, postavy sú vypúšťané hmatateľné, ostro psychologicky, ale ich vnútorný život, ich vývoj nie je sledovaný s nepretržitou šancou, ktorá odlišuje psychologickú drámu. Znaky sa líšia od "prepínania" na "prepínanie", postupne prejdite do novej kvality: s kontaktom navzájom alebo s vyšším poradím. V Opera sa nachádza kategorický - neosobný riadok, ktorý sa nachádza nad hrdinov, ako keby v hornej časti. Kategórie "Žiarlivosť", "pomsta", "šialenstvo", "lektvar", konečne, "hrozný cár" ako nosič abstraktu, nekompenzovateľná sila je vytvorená vo vzorci hudobných myšlienok ... Celková séria Aria, Scénami, čísla sú Prostredníctvom neho naplánovala tému kategorickú úroveň prejsť vo svojom vlastnom rytme.

Najmä dokonalosť opery. Dokonalosť pravidelného, \u200b\u200bpokrývajúca všetky malé veci objednávky, ktoré v spojení s hrdinami a pocity, ktoré prišli zo života, sa zdá byť žiaduce a desivé. Znaky oslovujú okolo kategórií ako v závesnej hračke, vystrájať z osi na osi, pohybujúce sa podľa zadaných trajektórií. Os - hudobne stelesnené kategórie - uveďte vo vnútri dizajnu, na všeobecnej príčiny, neznámej a tmavej. "Tsaristická nevesta" nie je realistická práca. Toto je dokonalý fantóm "Opera o živote", v podstate - rovnaké mystické akcie, ako aj iné Korsakovské operácie. Tento rituál spáchaný okolo kategórie "Horor" nie je horor "fatálnych vášní" a vládnucou krutosťou na svete - nie, niektoré hlbšie, tajomné ...

Ponušný duch, ktorý bol prepustený do sveta Roman-Korsakov, by mal byť odovzdaný za ruskou kultúrou viac ako storočie. V čase prítomnosti temného videnia sa vykonáva najmä hmatateľnými, značkami - takže podľa neznámych dôvodov, pre minulú sezónu sa v štyroch metropolitných divadlách konali dva premiéry nových fázy verzií caristovej nevesty: v Mariinskom, v Moskovskom centre mesta Višnevskaya a nová opera; "Tsaristická nevesta" ide v Myligot.

Scény z hry. Opera a baletné divadlo. M. Mussorgsky.
Foto V. Vasilyev

Zo všetkého uvedeného výkonu malého opery - najstaršieho vo všetkých parametroch. V prvom rade neexistujú žiadne špeciálne experimenty v tejto formulácii: kostýmy XVI storočia sú láskavo štylizované, interiéry sú celkom v duchu EPOCH IVAN IV (ARTIST VYACHESLAV OKUNEV). Nie je však možné povedať, že pozemok opery zostal bez riaditeľského "čítania". Naopak, riaditeľ Stanislav Gaudasinsky má svoj vlastný koncept "Royal Nevesta", a tento koncept bol vysoko tesný.

Výkon je extrémnym číslom Ivana Hrozný. Diskusia o tom, či by sa tento despot mal byť uvedený v modulácii "Nevesta", vykonáva sa na dlhú dobu - v prevádzkových potrubiach, v konzervatívnych triedach ... dokonca aj orchestranty niekedy pobavení, visí tichý charakter s horiacimi očami a brady, ktoré poistky na pódiu a gestikulovalo hrozivo. Odpoveď Gaudasinsky: Z nasleduje! Pre hudbu predvídania a úvodu do obrazov, štyri, ak ho môžete dať, mimico-plastové fresky, ktoré tvoria špeciálny plán výkonu. Pre transparentnú oponu, vidíme Tiranu podľa vedúcich orgií, pochodoval z chrámu, výberom nevesty, stláčanie na trón pred podávaním boyars ... samozrejme, despotizmus, skazenosť panovníka a jeho prostredia. Okrichniki silnejší, zraziť šably (pravdepodobne kvôli tréningu), ktorý niekedy zabraňuje počúvaniu hudby. Mávanie krútené bičiky, kliknite nami pred nosom v dievčatách priťahovaných pre orgiastické potešenie. Potom dievčatá padajú pred kráľa partiou; Keď si vyberie "Usladen" a odstraňuje s ňou v samostatnom úradu, kurčatá celého davu sú pripojené k tým, ktorí zostali. A musím povedať, v správaní zostávajúcich dievčat, hoci je možné vidieť, a to sa bojí, nejaký druh masochistického extázy sa číta.

Rovnaká horor je pozorovaná "na námestiach a uliciach" výkonu. Pred scén, Martha a Dunyyshi - Keď sa duchovia ponáhľajú do davu chôdze, pokojní občania v plnej panike sa skrývajú za scénami, a kráľ, oblečený v nejakom mníške, je ako mráz na koži. Celkovo je jedna epizóda významnejšia ... Šesť obrovských hráčov zohráva významnú úlohu - v celej výške scény - sviečky, ktoré nie sú neúnavne lesk, napriek tomu, čo nemorálne čitatelia identifikujú znaky. V druhom obrázku sú sviečky zoskupené do hustého lúča, cínu-farebné masky visí - to ukáže z Cirkvi údajne. Tak, v čase oblasti Okrichnikina, táto symbolická štruktúra začína ísť do chodca - šoku základy spirituality ...

Mimochodom, aby ste boli alebo neboli grozny na pódiu - to nie je otázka. Ale otázka: Musím ukázať v "caristve nevesta" šľahačky? A opäť odpoveď Gaudasinského afirmatívneho. V skutočnosti, medzi chodcami putujúcim bojovník, toto nežiaduce ľudové svedomie, pýta sa penny, riziká rachot (opäť, musí počúvať hudbu), a zdá sa, že je to o tom, cez orchester, spievať: "Mesiac svieti , mačiatko plač ... ".

Áno, mimoriadne koncepčný výkon. Koncepcia preniká do mixeanssenu: Tak, hrubosť morálky, vydaných vo formulácii, sa odráža na správanie boménie, ktoré, bitie pre Lyubash, ho ohrozuje zbytočne. Vo finále Lyubasha sa ponáhľa na scénu s bičom, pravdepodobne chcieť otestovať nástroj na súpera, opakovane aplikovaný na to najnepokojnejšie. Hlavná vec - "Tsaristická nevesta" je interpretácia ako dráma historická a politická. Takýto prístup nie je zbavený logiky, ale sú plná nútených preťažení, Alluzia na operách, v skutočnosti majú politickú podtextu: "Boris Godunov" a takmer "Ivan hrozné" SLONIM. Pamätajte, že ako Bulgakov v "Baghrovovom ostrove": kus odobratý zo scenérie "Ivan The Terrable", prevzatý z Maria Stewart.

Centrum Višnevskaya, napriek svojej rozsiahlej činnosti, veľmi miniatúr. Malá útulná sála v štýle Luzhkovského baroka. A "cáristická nevesta", dodaná Ivana Popovski, pre monumentálnu, nemožno porovnať s "freskom" Gaudasinského, nie všetko s Mariinsky Play. Avšak, Popovski a nepojšili sa z akéhokoľvek dôvodu. Čítačka jeho práce je už určená skutočnosťou, že výkon, v podstate, je abstrakt "carist nevesta": všetky zborové epizódy sú zadržané z opery. Áno, nemohol som byť: Centrum Višnevského - školenia organizácie, pripravuje tam sólistov a operná je splnená, aby zabezpečila, že Galendár objavený Galina Pavlovna v rôznych častiach Ruska by mohla vykazovať sami. Toto je čiastočne vysvetlené nejakým "študentom RAID", hmatateľným pri výkone.

Popovski určitý čas urobil silný dojem, ktorý ukazoval kompozíciu "PS. Sny "od Schubert a Shuman Songs. Kompozícia bola laconická a pokrytá podmieneným. Laconicity a konvencie Preto bolo možné očakávať od výroby "caristovej nevesty" - ale očakávania sa nesplnili. Namiesto chrbtice - svetelná rovina obľúbeného popovského (posudzovania "gressov") studeného modrého zeleného tieňa. Scenéria je minimalistická: dizajn, ktorý sa podobá verandem Boyars alebo Ordinar Budovy, nie je toľko ani XVI ako XVII storočia. Podobná veranda môže byť často nájdená vo vnútorných nádvoriach budov "Naryshkinsky". Je to logické: je vstup - oblúk, cez ktorý prenikajú do "čiernej", kancelárskych priestorov. Existujú obidve kroky, ktoré môžu byť uzavreté v chuti. Nakoniec, s takýmto verandkom, štátnych ľudí oznámila objednávky a miestne suzaseines sú ich boyars. Porch je vyrobený z plastu, je špinavý, zobrazujúci obyvateľa špinavej, potom Bomelia je súčasne s domácnosťou psa ... - v priebehu akcie. Postavy pred účasťou na akcii, Stopky, potom zostupujte - a potom začínajú obťažovať luky a urobiť ďalšie uvítacie postupy. Okrem tohto dizajnu, stále existuje nejaký plastový nábytok, obťažovaný.

Všeobecne platí, že Popovski je naklonený konvenciám a dokonca aj ritualizácii, výkon sa skladá z niekoľkých opakovaných činností. Súbory sú vykonané zdôraznené filharmónia: Ensemblers idú do popredia, zmrazené v koncerte predstavujú, pri momentoch nadšenia zdvihnú ruky a otočia svoje oči. Keď je postava dátumy do určitej morálnej výšky, prirodzene stúpa na verandúčku. Tam je tiež postava, keď je posol osudu. Ak sa postava dostane prevahu nad iným znakom - je na ňom vykonaný určitý prebiehavý akt, ako špinavý nad textami v treťom obrázku alebo Lubash nad špinavých v finále, potom strana utrpenia sa ukáže, že je v tvare, strana rovnakej ofenzívy visí, pričom berie patetické pozície, ktoré uvoľnili buď oko oka. Otázka prítomnosti kráľa bola vyriešená kompromisom: občas hmlistú, tmavo sivú postavu, ktorá môže byť kráľom, a nemusí byť (potom toto číslo je rock, osud, fatum ...).

Vo slovom by výkon mohol potenciálne vyjadriť odstránenie, "algebraichness" činností stanovených v "caristve nevesta". Mohol by sa vážne dotknúť - ako príbeh o "osudovom", povedal jazyk stroja.

Scénu z hry. Centrum pre Opera Singing Galina Vishonevskaya. Foto N. Vavilova

Niektoré z momentov sú však príliš charakteristické pre všeobecný plán pokaziť dojem: tak, špinavé, zobrazovanie vášeň prírody, niekedy kopce na stole a kopy stolice. Ak Popovski dosiahol Popovski v kompozícii Schuberto-Shumanovskaya od štyroch spevákov gest takmer mechanických gest, potom sa ukázalo byť nedosiahnuteľné s Viopevianmi. Preto myšlienka výkonu ako "arithmometer, ktorý rozpráva o osud," šetrí, laconizmus, sa valí do "skromnosti" (ak nehovorí chudoba) výkonnosti študentov.

V hre Mariinsky opery (režisér Yuri Aleksandrov, umelec-Etharse Zinoviy Margolin) - zásadný odchod z obvyklého "historizmu". Zinovy \u200b\u200bMargolin tak priamo vyhlásil: "Povedať, že" carist nevesta "je ruská historická operná, bude to najdokonalejšie nepravdivé. Historický štart je v tejto kompozícii absolútne nevýznamný ... "Nuž, pravdepodobne, v našich ďalších dňoch, pocity publika" carist ", ktorí pozorujú" komory ", nie sú celkom jasné, pre ktoré" kožušiny " A "Kokoshniki" pohybujú ... namiesto komôr, autori výkonu predstavili niečo na pódiu, zdá sa, že sovietsky park kultúry a rekreácie - beznádejne uzavretý priestor, v ktorom sú všetky druhy karusel-dancelords, ale vo všeobecnosti je nepríjemné, dokonca aj desivé. Podľa Alexandrova je let z tohto "parku" nemožné, a vo vzduchu sa roztiahne strach z stalinského typu.

Samozrejme, Ryrichniki sú oblečený v dvojitých kostýmoch - šedá, sa nepotáči nejaké špeciálne služby, nie že privilegované bratstvo. Špinavé plní jeho monológ, sedí pri stole so pohárom vodky v ruke, a "Servicehouse" ho fúzie. Zbory chôdze roamingu v scéne v oblečení, štylizované - nie aj priamo - v rámci 40. rokov. Historické príznaky však nie sú úplne vylúčené z fázy, ale zaobchádzajú s nimi niekoľko posmech. Poďme, povedzme, Malyuta Skuratov, s predátornou iróniou, počúvanie príbehu Lykov o výhodách európskej civilizácie, na vrchole sivého Franka, ktorá píše notoricky známy kožušinový kabát. Sundars a Kokoshnikovi idú na hlavne Ricycle Girls, ktorí baví Oprichnin ... a Lyubasha, vedúci život Saharnanryho života, sa objavuje z väčšej časti v národnom oblečení.

Celkovo je dizajn fázy dôležitý pri výkone. Dve rotačné kruhy Presunúť viacero položiek: súbor Lanterns, Garden Stage-umývadlo, divákov, divákovia ... Tieto tribuny sú veľmi typické: tehlová kabína (v starých časoch, filmový projektor alebo toaleta bola umiestnená v takejto stánku) Lavičky z neho zostupovali. "RAKOVIN" je účinný vynález. Pláva sa na pódiu, ako Whiten Planet, potom sa používa ako interiér - povedzme, keď Lubash Spies na okne pre rodinu psa ... ale najlepšia aplikácia je pravdepodobne ako "osudová scéna". Niektoré dôležité výstupy znakov sú zariadené ako javy s touto záhradou pop. NIE JE NEBEZPEČNOSTI SPEKTULACHACIZMUMIZMUMU A ZMENU MARTHA NA POSLEDNÝCH POČÍTAČÍ: Štát ostro sa rozvíja - a vidíme Marta na tróne, v oblečení kniežat, obklopený nejakým druhom spoločností (biely top, čierne dno, zodpovedajúce gestujúce) . Záhrada, samozrejme, nie je zbavená stromov: čierne, grafické siete pobočiek sú znížené, stúpajú, zbiehajú, - to v spojení s nádherným Gleb Forshinsky vytvára expresívnu priestorovú hru ...

Všeobecne platí, že napriek tomu, že "viditeľný plast" formulácie je určený kombináciou tých istých dekorácií, je to pôsobivé z jednotlivých momentov, Kunshutyuki, ktoré vypadnú z celkového priebehu udalostí. Takže v predstavení nie je Ivan Grozny. Ale je tu ferris koleso. A tak, v druhom obrázku, keď ľudia triasť, žiarliví na hroznom car (v orchestri, motívom "slnka červenej slávy"), v pevnej hĺbke scény je to koleso, ako noc slnko, Rozsvieti sa s dim svetlom ...

Zdá sa, že výkonnosť výkonu je ako kocka Rubik - ozvena rituality Korsakovskaya Opera. Cirkulácia otočných kruhov, niekoľko etapaných objektov, ktoré sú možné ako atribúty výkonu - CO VŠETKO VŠETKO TOTO JE ECHO "Tsaristická nevesta" ako prísna výstavba z určitého počtu sémantických jednotiek. Ale ... tu, povedzme, vyhlásenie o nemožnosti, aby sa "nevesta" v historickom kľúču. Nemôžete poznať vyhlásenia o listnatých - pokus "non-historical" riešenie je ľahko prezerané v samotnom výkone. Čo otočí? Skutočnosťou, že jeden historický "entourage" sa nahrádza iným. Namiesto éry Ivan IV, ľubovoľnú zmes stalinistického obdobia s modernosťou post-pre-zdvih. Koniec koncov, ak sú dekorácie a kostýmy tradičných produkcií rekonštrukčné, ale takmer ako rekonštrukčné prvky Alexandrovsko-Margolinskaya Stage sú tiež rekonštrukčné. Nezáleží na tom, napodobňuje tieto prvky 40. alebo 90. rokov, - potrebujú byť štylizované, preniesť na rozpoznateľný v pódiu ... Ukazuje sa, že autori nového výkonu idú dobre-downtown - napriek zmesi Časy, úroveň abstrakcie je dokonca klesá: Známky starovekého ruského života už vnímali ako niečo podmienené, zatiaľ čo objektívny svet dvadsiateho storočia stále dýcha betinu. Alebo možno "carist nevesta" nevyžaduje "non-historické" a nadčasové - absolútne podmienené rozhodnutie?

Alebo notoricky známy strach, že riaditeľ tvrdohlavo vstrekol do výkonu. Je identifikovaný s nimi so špecifickými historickými javmi, s historickými formami komunikácie: stalinizmus a jeho neskoršie ozveny, niektoré štruktúry sovietskej spoločnosti ... Ako sa to všetko líši od Ivana The TheRrible a Okrichnina? Iba dátumy a kostýmy. A, opakujte, hrôza rímskeho Corsakov nie je domácnosťou, nie verejným - umeleckým. Samozrejme, na materiál caristovej nevesty, umelec chce hovoriť o jeho blízku ... Chcem preložiť Candy zovšeobecnenie do jazyka strán - tých, s ktorými žijete, "emit" duch, zahriať to S niečím osobným - aspoň so svojimi strachmi ...

Ako vždy v Markení, je tu niečo zásadne odlišné v jamke, a nie na pódiu. Výkon je problematický, discipcionálna - orchestrálna hra je dokonalá, primeraná na skóre. V skutočnosti je toto nastavenie diskutované s výkladom Gergiev, pretože jeho vykonanie v súčasnosti - takmer najpresnejší obsadenie plánu Korsakovského. Všetko je počúvané, všetko životy - Žiadny detail je mechanický, každá fráza, každá konštrukcia je naplnená spoločníkom dýchania, sublimovanej krásy. Ale celistvosť je blízko absolútne - zistili meraný "corsakovský" rytmus, v ktorom sú tiež podivné, detail orchestrálne zvuky a nekonečné jemnosti harmónie ... Rytmus je úžasný, s slávnosťou je úplne neodchodeň: Ako sa Gergiev zabráni vonkajšiemu emocionálne podvádzanie, všetky druhy trhnov a víri, pretože neexistuje Pathos of Statika. Všetko je dosiahnuté s prirodzeninou, v ktorej hudba žije svoj vlastný bez zbytočného života. No, niekedy sa zdá, že v Mariinsky divadle sme čiastočne, aby sme uvažovať o priepasti, oslabené teraz medzi hudbou a operou adresárom.

Nakoniec, výkon novej opery (riaditeľ riaditeľa Yuri Grymov). Tu sedíte v hale, čakáte na zvuky predohra. A namiesto Bell Battle. Ľudia vychádzajú z bielych (choristov), \u200b\u200bso sviečkami v ruke a hodnosti sú umiestnené pozdĺž ľavej strany scény. Na ľavej strane - platforma, trochu nominovaná v hale. Horisti spievajú "kráľ kráľovstiev". Opera znaky, jeden po druhom, sú na okraji palety, s pre-ťahom sviečku z rúk nejakého phoristu, padnúť na kolená, bawrs, choď. A potom okamžite - Aria je špinavá. OKRICHNIKI sú reprezentované non-sinheads, nie, že zločinecké - s nepríjemnými veciami, oholenými nádržami (Brithédiá nie sú prirodzené, je znázornený pevne vybavený hlavami hlavy odstráni repelent "kožený" sfarbenie). Na Crambles (ako aj na všetkých mužských postáv, okrem Bomylais) - podobnosť historických šatách so sídlom Ivana Grozným za svoje stonky: hybrid korekcie s Kuncush, zachytený na pás s červenou handrou.

Vo formulácii GRYMOVE, OCHRICHNICHNIKOV NEPOUŽÍVAJTE, sú klobásou - správajú sa presne ako kože alebo zenithtsy, pekné nalievanie piva. Príďte do špinavého, dostávajú liečbu nielen s medom, ale aj dievčatám, ktoré sa okamžite narodia (celkom prirodzene), ktoré tvoria malebné pozadie pre prvú scénu s Lyubashom. Pes, naháňa ďaleko v zahraničí, je prirodzene vystavený morálnemu a fyzickému ponížiniu. Scéna s Bommetika ...

Ale Bomylais by sa mali dotknúť najmä, pretože podľa Grymov, táto postava je v opernej "carist nevesta" - hlavného. Každopádne, kľúč. Uprostred scény, niečo postavené z neusporiadaných lamierov, podceňovane a na niekoľkých miestach vyrazené, aj keď s geometrizmom ... v slove, niečo iné. Čo - navrhuje sa hádať diváka. Ale riaditeľ má samozrejme vlastný názor na význam dizajnu: podľa tohto stanoviska symbolizuje navždy nedokončenú Rusko. Neexistuje viac scenérie. Herci sa spravidla javia ako pravidlo, na vrchole na vozovke, prenesené do hornej časti konštrukcie, zostúpia pozdĺž skrutkového schodiska k rampe.

Prostredie Bomylais je mimoriadne nepríjemné šialence, časť barle, časť vlastných nôh. Sú oblečené v Burlapov pokryté nazelenalými škvrnami zobrazujúcimi rot. Alebo degenerácia, možno.

Freaks sa objavujú na javisku najprv oddelene od svojej kazety. Sotva končí prvý obrázok (Lyubasha prisahá, aby zničili súpera), as, na úžasné poslucháčov, zvuky predvídania sú počuť. Choreografická epizóda bola uvedená na predohra, ktorá môže byť konvenčne oprávnená na "ruským ľuďom a tmavým silám". Najprv sa vile retinue bomeline robí energicky natívnej televízii. Potom ruské dievčatá a ruskí chlapci utekajú, druhý sa vedie s dievčatami oveľa tolerantné ako mláďatá: rozhliadnuť sa okolo, sú v rozpakoch ... Potom každý je rozdelený do páru a tanec sa koná. Stručne povedané, idyll z filmu kolektívnej farmy tému. Ale trvá na krátku dobu: prečerpá sa čerpané, a potom šialenci, otočenie toho, čo sa deje v chudobných.

Epizóda festivation je zrušená. Po odstránení bliknutí s rodinou psov (psi bývajú niekde na vrchole, sú znázornené tým, že Torment Lyubash, takže most pod stropom scény), učíme sa, že Bomelius žije vo vnútri "nedokončené Rusko." Neplatná dlhá definícia slúži aj ako miesto trvalého pobytu šialencov. Sú tam v každej ceste spoločnosti a plaziť sa. Plaziť, držať sa Lyubash. Keď je odovzdaná, žiadna bombardéra ju nevytiahne vo vnútri stavby - Freaks, konečne zapečate Avenue, nesie ju do čriev ich nechutnej hmoty. Na mieste svadobnej politiky Lykov, z nejakého dôvodu, je oblečený v noci košeľu, ležiace na stúpanie, odkiaľ je starým mužom slušnej starostlivosti zostupuje. Keď sa špinavé zmesi elixír, bomiel sa vyskytuje v hornej časti konštrukcie. Vo štvrtom obraze predstavuje aj gregory nôž, ktorý bude zabitý Lubashom. Nakoniec, šialenci s chamtivou útokom na mŕtvoly Lyubashi a stále žijú, ale šialené mapovanie, pretiahli ich ... akcia je dokončená.

Treba poznamenať, že účty (okrem scény slávností, zbor "Swarealth medu milujúcim slovom", asi tretina hudby posledného obrazu atď.) A permutácie nie sú riaditeľom. Plán zamiešania "cáristickej nevesty" patrí k neskorému vodcu nového operného dirigenta A. Kolobov. Čo chcel Kolobov povedať, usporiadaný namiesto predohra divadelného imitácie modlitieb? Nevedomé. S myšlienkou režiséra je všetko jednoduchšie: temné sily poškodené, zotročne, atď Ruskí ľudia (je nejasné len to, čo tieto sily sú metafyzické (boménie - démon, čarodejník), etnopolitical (bomelis - nemčina) alebo tých, ako aj iní spolu); Ruskí ľudia sa správajú divoko a neproduktívne (na vášni zeme, nemôže nič stavať). Je škoda, že Grymov znamená pod jeho scenériou "nedokončeným chrámom" - že celkom rúhavo. Bolo by lepšie, keby v tomto vynáleze videl jeho vlastného plastového datovania nakloneného pohára, na ktorom je všeobecne scenéria s najväčšou pravdepodobnosťou. Potom by sa stalo relatívne správne čítanie: PIVA a jeho dodávateľ - v centre činnosti; A v "cáristickej nevesty" je hudobné označenie satanskej povahy lektvaru a tých vášní, v plexe, ktorého zohráva uzlová úloha. A hudba Bomlais je tiež naplnená ľadovými démonickými riadmi. Bohužiaľ, v skutočnosti, potom, ktorí vedie k radikálnu sémantické hardvér, vyrába takmer paródiu - a je v skutočnosti prerušená, v skutočnosti operná rímska Corsakov ...

Dovoľte mi dovoliť, aby som sa dostal na štyri výkony, ktoré som ma videl jeden a pol mesiaca, nie je to o konaných myšlienkach, ale o vašich vlastných pocitoch. Koniec koncov, ako zaujímavé: vädny osud tvorili holistickú fázu života, prešla pod zvuky opery Roman-Korsakovho, zo všetkých jeho výtvorov najbližších až po každodenný život, na pocity naliehavého. "Tsaristická nevesta" na chvíľu zlúčili s aktuálnou pamiatkou, leitmotivov hrozného cára, lásky, - Bezumie prešiel s farebnými vláknami, bez opery a cez moje dni. Teraz táto etapa skončila, šiel do minulosti a nejako nechcem zhrnúť aktivity umelcov paralelne pracovať na tej istej práci. Aký je skutočnosť, že každý z nich videl len jednu stranu ponurého tajomstva práce Nikolai Andreevich? Čo pre všetkých z nich a opery, a tajomstvo skryté v ňom sú atraktívne, ale sú vnímané trochu sebecké - sú interpretované v každom zo štyroch prípadov subjektívne, svojvoľne? Že v ktoromkoľvek zo štyroch prípadov nie je implementované krás, estetickou dokonalosťou, ktorá je hlavným obsahom akéhokoľvek Korsakovskaya opery, v súvislosti s ktorým konkrétny plot-hudobný graf, jej myšlienka zaberá podriadenú pozíciu?

Čo som potreboval predtým, pretože som sa naučil o skúsenostiach, do akej miery sa "kráľovská nevesta" môže zmeniť na hranie života.

24. marca, v Memorial Museum-Apartmán N. A. Rimského-Korsakov (Country Ave., 28) otvoril výstavu "Tragédia Láska a Power": "Pskovtyanka", "Tsaristická nevesta", "Service". Projekt venovaný tromi operáciám vytvoreným na dramatických diel Lev Maya dokončí sériu komorných výstav, od roku 2011 systematicky oboznámená so širokou verejnosťou s operačným dedičstvom Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - Gold Embossed je napísané na páske prezentované skladateľovi. Dramy, poézia, preklady - práca Lev Alexandrovich Maya prilákala Roman-Korsakov počas takmer svojho života. Niektoré materiály opery - hrdinov, obrázkov, hudobných prvkov - prešli na "cáristickú nevestu", a neskôr sa presťahovali do "Service", takže zdanlivo ďaleko od drámy EPOCH Ivana Grozného. Zameranie troch opier je jasné ženské obrazy, krehký svet krásy a čistota, ktorý zomrie v dôsledku invázie mocných síl obsiahnutých v ich kvintesencii, či už Moskva kráľ alebo Rímsky konzul. Traja odsúdená družička Maya - Roman-Korsakov je jednou emocionálnou čiarou, ako je zameraná na najvyšší výraz vo forme FEVRONIA v "Príbeh neviditeľnej Grada Kitege". Olga, Martha a slúži, milujúci, obetný, predvídajúci smrť, boli brilantne stelesnené na scéne Korsakovského ideálu - N. I. Ballet-Vrubel, s jej lanovkam, ideálne vhodné pre tieto strany.

Opera "carist nevesta" je oboznámený so širokým divákom viac ako iných opier Rímskych Corsakov. Finančné prostriedky múzea divadelného a hudobného umenia zachovali dôkazy o mnohých produkciách: z premiéry v súkromnom divadle S. I. Mamontov v roku 1899 až po predstavenie posledného štvrťroka XX storočia. Jedná sa o náčrtky kostýmov a scenérie K. M. Ivanova, E. P. P. P. P. P. P. P. M. M. M. V. ZHIROTOVSKY, V. M. Zaitseva, pôvodná práca D. V. AFANASYEV - dvojvrstvové náčrty kostýmov, napodobňovanie tkaniny. Ústredné miesto na výstave bude trvať náčrtky scenérie a kostýmy S. M. YUNOVICH. V roku 1966 vytvorila jeden z najlepších vystúpení v histórii scénického života tejto opery - Shrill, napätý, tragický, ako život a osud umelca. Výstava bude prezentovaná prvýkrát. Materský kostým pre sólista TIFLIS Opera I. M. Korsunskaya bude prezentovaná. Legenda, tento kostým bol zakúpený od Freilany Imperial Court. Neskôr Korsunskaya predstavil kostým L. P. Filatovej, ktorý sa zúčastňuje na Hry S. M. Yunovich.

"Pskovtyanka", chronologicky prvá opera rímska Corsakov, nebude náhodne prezentovaná v konečnej výstave cyklu. Práca na tomto "Chronicler Opeara" bola rozptýlená včas, tri vydania zloženia pokrývajú významnú časť tvorivého biografie skladateľa. Na výstave návštevníci uvidia náčrt scenérie M. P. Zandina, scénický kostým, zbierku dramatických diel Maya v vydaní mesta Kushelev-Beramojo z osobnej knižnice Roman Corsakov. Bola zachovaná skóre opery "strach z viery SOLOGA", ktorá sa stala prologom na "Pskovtyanku", s Autograph V.

V. YASTREBTSEVA - život skladateľa. Pamätné pásky sú tiež prezentované v expozícii: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis orchester 28.x.1903. Orchester cisárskej ruskej hudby "; "N. A. Rimsky-Korsakov "pre pamäť o MN ROD IVAN" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..

Shalyapin, stál každú intonáciu strany Ivana Grozného, \u200b\u200bktorý praskne medzi láskou nadobudnutej dcéry a zaťaženia moci, obrátil historickú drámu "Pskovtyanka" v skutočnej tragédii.

Návštevníci výstavy budú mať jedinečnú príležitosť, aby sa zoznámili s operou rímskej Corsakov "Service", v zastúpení náčrtov kostýmov E. P. P. P. Ponomarev do premiérovho spektra v Mariinsky divadle v roku 1902; Scénický oblek, ktorý bude najprv nastavený v otvorenej expozícii, ako aj operačný kľúč s osobnými vrstvami skladateľa. Opera niekoľko desaťročí sa objavila na štádiu divadla, ani v koncertnej sále. Neexistuje úplné nahrávanie "serví". Odvolanie múzea na zabudnutú operu rímskeho Corsakovu, naplánovaná pred niekoľkými rokmi, bola prekvapivo zhodnutá dnes s očakávaním vynikajúcej udalosti - nadchádzajúce vyhlásenie "slúžiace" v divadle komornej hudby. B. A. Pokrovsky. Pred premiérom naplánovaným na 15. apríla, Gennady Vianoce tiež plánuje vykonať prvý záznam nahrávania "Service". Toto bude vyplnené prázdnym oknom v majestátnej opernej budove N. A. Rimsky-Korsakov.

Opera v troch krokoch Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; Libretto skladateľa (s účasťou V. V. Stasova, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) podľa toho istého mena Drama L. Maya.

Znaky:

tsár Ivan Vasilyevich Grozny (BAS), Prince Yuri Ivanovič Tokmakov, Tsaristické Vicer a elektráreň v Pskove (BAS), Boyarin Nikita Matuta (Tenor), Prince of Afanasy Vyazemsky (Bass), Bomelius, Tsarsky Tsuch, Sásy syn (tenor), Juško Velebin, Racing z Novgorod (Bass), Princezná Olga Yuryevna Tokmakova (Soprano), Hawaysing Stepanid Matuta, Olga priateľka (Soprano), vs Mamka (Metzo-Soprano), Perflight, Mamka (Metzo Soprano), Hlas strážneho nohu (Tenor).
Tisíce, sudca, Pskov Boyars, ktoré majú synov, duchov, Moskva Strelec, seno dievčatá, ľudia.

Časový čas: 1570 rok.
Situácia: Pskov; z kláštora Pechurchurs; v blízkosti rieky Memenya.
Prvé vykonanie prvého vydania: Petersburg, 1 (13) 1873.
Prvá realizácia tretieho (konečného) vydania: Moskva, 15 (27) december 1898.

"Pskovtyanka" je prvá z pätnástich operov vytvorených N. A. Rimského-Korsakov. Keď ju počala - v roku 1868, mal 24 rokov. O prvom impulzoch k zloženiu opernej sám sa skladateľ sám hovorí v "kronike môjho hudobného života": "Pamätám si, ako, sedí na seba (v byte brata), dostal som svoju poznámku s vymenovaním Deň dňa (v obci Kashinsky County provincie Tver. A.M.). Pamätám si, ako obraz nadchádzajúcej cesty na púšť, Ingoing Rusko, okamžite inicioval príliv z lásky k ruskému ľudu, k jej príbehu a na "Pskovtyanku", najmä a ako pod dojmom týchto pocitov I Sadol sa na klavír a okamžite synizoval tému kráľa Ivana zboru s Pskovom ľudu (medzi spismi "Antara" som už premýšľal a o Opera). " Je pozoruhodné, že "Pskovtyanka" zložená z Roman Corsakov v rovnakom čase, keď Mussorgssky, bol v úzkom vzťahoch s Roman-Korsakovom, zložil svoju "Boris Godunova". "Náš život s modernitou bol, predpokladám, že jediný príklad spoločného života dvoch skladateľov," napísal Roman-Korsakov o mnoho rokov neskôr. - Ako by sme nemohli zasahovať do seba? To je ako. Od rána hodiny pred 12, Royal použil Mussororgssky, a ja alebo si prepracoval alebo orckked niečo, pomerne premyslené. Do roku 12 hodín išiel do služby ministerstva, a ja som si užil Royal. Vo večerných hodinách sa prípad deje vzájomnou dohodou ... v tomto páde a veľa sme pracovali, vymieňali sa neustále myšlienky a zámery. Mussorgsky zložený a organizoval poľský akt Boris Godunovej a ľudový obraz "pod Kromovom". Orchestroval som a skončil "pskovtyanku". "

Ovocie priateľstva týchto dvoch veľkých skladateľov sú dobre známe - Musssorgsky prispel k vytvoreniu librety "Pskovtyanka", Roman-Korsakov - v podpore Boris Godunovej na Operu Scéne.

"Pskovtyanka" bol uvedený na štádium Mariinsky divadla v St. Petersburgu 1. januára 1873. Ale ako sa ukázalo, to bolo len prvý upravený. Skladateľ zostal nespokojný s mnohými, a trvalo ďalšie päť rokov, aby sa druhé vydanie opery. Ale nepriniesla požadovanú spokojnosť (a nebola položila na pódiu; iba jeho individuálne čísla boli naplnené klavírom v kruhu priateľov skladateľa, ktoré napriek svojej vlastnej aktívnej účasti v tomto výkone - Musssororgsky, napríklad Sang Dávka Boyar Silver - celkom zdržanlivú súvisiacu s ňou). A len tretie vydanie (1892) - operná je nastavená na tento deň - priniesol spokojnosť skladateľa. Ale zároveň zároveň neprestal prestať myslieť na celý plán drámy. Takže, už v roku 1898, konečne siaha od "Pskovtyanky" príbeh spojený s Hawkeringovou vierou so silomom a vytvorí Opera On-Act Opera "Vera Solod", ktorý je teraz prologom "Pskovtyank". Tento pozemok teda obsadil myšlienky skladateľa viac ako tridsať rokov.

Predohra

Opera začína oplátok orchestra, v ktorých je naplánovaný hlavný konflikt opery. Spearly, tému cára Ivan grozny znietou. Tsár Ivana Ľudia Pskov, čakať na nich teraz búrky. Táto prvá téma je proti impulznej opätovnej melódii piesní oblakov. Rýchly prietok je prerušený širokouhlým, ako ľudová pieseň, témou OLGA. Nakoniec, témou kráľa je porazený v boji týchto snímok.

Prvú akciu. Obrázok najprv

Pskov. 1570 rok. Záhradný princ yuri tokmakova, guvernér kráľa v Pskove; Správne boyarsové zbory; Vľavo je štrbinový plot do neďalekej záhrady. V popredí hrubého stromu čerešňa. Pod ním stôl a dva lavice. Kremeľ a časť Pskova sú viditeľné. Súmrak. Živá, radostná nálada. Dievčatá sú tu frolí - hrajú horáky. Dve matky - Vassevna a Pontfilore - sedia pri stole a vykonajte konverzáciu. Na lavičke na druhej strane záhrady, bez toho, aby sa zúčastnila v hre, Olga sedí, dcéra princa Yuri Tokmakova. Medzi vtipnými dievčatami Sesh, Olga priateľka. Čoskoro navrhne dokončiť hranie horáka a ísť zbierať Malina. Každý súhlasí a choďte; Stesha za ním nesie olgu. Mamičky zostávajú sám a hovoriť; PEFLIGHT PREPRAVUJÚCICH PREVÁDZKOV NA Skutočnosť, že Olga de nie dcéra princa je "vyššie zvýšenie". V. Slassistej nemá rád prázdne konverzácie a považuje túto tému hlúpe. Ďalšia vec je správa z Novgorodu. Hovorí, že "cár Ivan Vasilyevich ukladal na Novgorod, prišiel zo všetkých úradníkov." On nemilosrdne potrestať vinný: stojí v meste Moan a na námestí za deň sa uskutočnilo tri tisíce ľudí. (Ich konverzácia sa vyskytuje na pozadí dievčat zborov, ktoré znie za scénou). Dievčatá sa vracajú s bobuliami. Pýtajú sa vlasuisteru, aby rozprávali rozprávku. Tento dlhý odpočinok, ale nakoniec súhlasí s povedomím Lada o Tsarevna. Kým som bol presvedčený V. Slasuna, Stesha sa podarilo šepkať Olga, že oblak, milovaný OLGA, povedal, že príde neskôr a ja by som dal správy OLGA. Že šťastný. V. Slasdiad začína rozprávkový príbeh ("Začiatok rozprávky trestu Áno Promccode." Náhle, ostrý píšťalka je počuť na nasledujúcom ploti. Toto je Mikhail (Michailo) Cloud, milovaný Olga, prišiel. VVVVV Vasuchna vystrašil LOUD WHISTALLING A NÁPRAVAŤ CLOUT. Dievčatá idú do domu.

Michail Cloud Sings (najprv za plotom, potom ho lezenie) nádhernú dĺžku piesne (zaberáte, kukučím "). Dvor sa stáva úplne tmy; Vzhľadom k tomu, že Kremlin pláva mesiac. OLGA príde na zvuky piesne v záhrade; Rýchlo prejde na trati smerom k oblaku; Ide k nej. Ich láska duet zvuky. Ale obaja pochopia, že OLGA nemôže patriť do oblaku - je podporovaná na inú, Boyarin Matutu. Premýšľajú o rôznych možnostiach, ako vyriešiť tento problém: opustiť ho, cloud, v Sibíri, aby sa tam zbavili a potom oprávnene súťažiť s matuta (táto možnosť OLGA odmieta - nechce sa zúčastniť jeho milovaného), Či Olga odchádza do nôh a priznať sa k nemu v láske do Michail Cloud a možno aj vedomí toho, čo sa k nemu prišlo na dátum? Čo robiť? Ich DUO končí vzájomne k sebe vášnivým vysvetlením v láske.

Princ Yuri Tokmakov a Boyar Matuta sa objavujú na verande domu; Zdá sa, že pokračujú v konverzácii v dome. Vystrašený svojím vzhľadom, Olga odošle oblak preč a sami sa skrýva v kríkoch. Prince a Boyar zostúpili do záhrady. Princ Tam je niečo, čo by povedal Matuta, a má v úmysle urobiť to v záhrade. "Tu nie je to, čo v terem; Cool, a snažia sa viesť, "hovorí Matoute, však nepokojne - pripomína, že sa pripomína, že sa sám urobil: Niekto kričal, keď vstúpili do domu, a teraz si všimne, že kríky sa pohybujú. Princ Tokmakov ho upokojí a prekvapil, kým sa táto matuta vystrašia. Matuta sa obáva neočakávaného príchodu kráľa v Pskove. Ale princ inej myšlienky sa stará. "Myslíte si, že som dcéra mojej matky?" Platí s touto otázkou matutu. "Potom kto?" - Boyar je zmätený. Kto ... kto ... Ako volať Neviem! " Odpovedá princ. Ďalej navrhuje, aby Olga bola vlastne jeho recepčná dcéra.

(Tu je si vedomý poznatkov o údržbe opery "Vera Sillar", ktorý je prologom "Pskovtyanka". Tu je jeho zhrnutie (jeho pozemok je prvá činnosť drámy Maya). Viera, manželka Staré Boyar Silver, jeho slobodná sestra Nézhdová, nevesta princ tokmakova. Viera preč: Vrátenie jej manžela sa bojí - počas jeho dlhého nedostatku, ona porodila dcéru Olga. Akonáhle kráčal s dievčatami z Peecherského kláštora. Viera sa stretla s mladým kráľom Ivan, miloval ho. Olga - dcéra cára, nie striebro. Ako sa stretnúť s jej manželským manželom manželským manželom prichádza s Tokmakov, hádajte, že toto nie je jeho dieťa, vypočutí vieru v hnev. Ale dúfam, ale nádej berie vinu za seba, odvážne svedčil Že je jej dieťa. Neskôr (to je nepriamo opísané v Opera "Pskovtyanka") Tokmakov sa oženil s nádejou a zameranou Oldou. Stala sa obľúbeným z Pskova. Preto sa názov drámy Maya a Opera Roman-Korovakov. ) Takže starý princ povedal Boyar Tajomstvo: Olga nie je jeho dcéra. (Princ Tokmakov odhalil Matuto len polovicu pravdy - tzv. Matka, ale o jeho otec povedal, že nevedel, a on naozaj, zrejme nevedel, kto to bol). OLGA, kopla do kríkov, počuje to; Nemôže odolať a kričať: "Pane!" Matuta opäť znepokojená týmto plačom. Ale v tomto momente v meste, v Kremľa, Bell zazvonil: Jedna rana, druhá, tretí ... zvonček, nikdy neprestáva bzučať. Pskovovy zvolať zhromaždenie. Matuta nevie, čo robiť, či ísť s princom alebo počkať na neho v tereme; Princ potupie Boyharin v Malódaoch: "Stop Nikita! Možno, že Pskov bude musieť brániť, a vy ste na peci Baba, ako keby Baba. " Na konci rýchlo odídu. Olga vychádza z kríkov, v vzrušení počúva na zvonček: "Nie je dobré volanie! To je moje šťastie pochová. " Zavrie svoju tvár rukami a padá na lavičku.

Z zvonovej veže, sprevádzajúcej koniec prvého obrazu, nasledujúce orchestrálne intermezzo rastie. Čoskoro témy cára Ivana hrozné sú do nej preplnené.

Obrázok druhého

Oblasť v Pskove. Dýhové miesto. Podlahy sú usporiadané na námestí. Zvonček bzučí na Trinity Bell Tower. Noc. Všade sú davy ľudí spěšne zahrnuté. Juško Velebin, Novgorod Messenger, stojí na horúčke; Blízko neho kruh Pskova. Ľudia sa stávajú čoraz viac. Mikhailo Cloud a pristátie deti. Všetko je alarm: Kto zazvonil v Bell? Videl ne to dobre. Messenger vstúpi do nečinného opatrenia, odoberie jeho uzáver a sklonil sa na troch stranách. Má zlé relevantné: "Tvoj brat je senior (Novgorod Veľký. A.M.), kráčal okolo, povedal vám už dlho, ale vládnuť na neho." Povie cirkevné detaily Kara, ktorý bol spáchaný k kráľovi Ivanu nad Novgorod, a hovorí, že kráľ s Oprichninou ide do Pskova. Najprv sú ľudia nakonfigurovaní, aby bránili svoju mestskú silu. Ale slovo staré princ yuri tokmakov berie. Naopak, vyzýva Pskovichi, aby sa stretol s kráľom chlebovej soli (budeme si uvedomiť, že je guvernérom kráľa v Pskove). Jeho argumenty - samozrejme, chybné (aj keď, zrejme verí v ňom), že kráľ nebude uctievať s Kari, a Pskov svätyne uctievania, a to nebolo potrebné stretnúť sa s šesťmetrovom a Berdychom as nepriateľ. (Plechová pena látky, BULUVA. BERDYSH - rodu secreirov na dlhom kopije.) Ale tu je slovo trvá mikhailoo cloud. Nemá rád Princeho návrh. Nakreslí obraz o ponižovaní Pskov: "Preskúmať všetky brány od Kremľa, meča a kopije, ktoré sú stláčané, v cirkvách s ikonami platov, trestujeme Kramolnikam na krimpovací smiech a radosť!" On, Michail Cloi, nebude tolerovať - \u200b\u200bopustí. Cloud a s ním Brave Wolitsa (jeho tím) sa snažia skryť v lesoch, a potom obhajovať slobodu Pskova. Ľudí v zmätku. Princ Tokmakov sa snaží znížiť ľudí, aby bol pohostinne stretol s cárom Ivan Vasilyevichom. Existujú otrasy z nečinnosti.

Akcie druhá. Obrázok najprv

Veľké námestie v Pskove. V popredí, Terem Prince Yuri Tokmakova. Domy zakryté stoly s chlebom a soľou. Ľudia sú úzkostlivo čaká na príchod kráľa (zbor "hrozný cár ide do Veľkého Pskova. Bude my, poprava LUDEA"). OLGA A VASSEVNA prichádzajú k verandej domu Princeho domu. Silne v duši olgy. Nemôže sa k sebe prísť z tohto duchovného vplyvu, že dostala, stať sa nedobrovoľným svedkom princa s Matuta. Ona spieva jeho ariepet "ah, mama, mama, neexistuje žiadna červená zábava! Neviem, kto môj otec a či je nažive. " V. Slassistej sa snažila upokojiť ju. A potom sa ukázalo, že Olga je vášnivo čaká na príchod kráľa Ivana, a na neho duša zmizla, a svetlo ju bez neho nezušilo. V. Slassistej je vystrašená a hovorí (na boku), ako keby prefabrikoval nevľúdne: "Nie moc svetlé, jasné dni pre vás, dieťa, osud vyzeral." Scéna je naplnená ľuďmi. Bell Ring začína po meste. Ukazujúci kráľovský sprievod. Ľudia v opaske sa klaňajú kráľovi vstupu do koňa, a stáva sa kľačať pred ním.

Obrázok druhého Začína orchestrálne intermezzo, kreslenie krehké, dokonalý obraz hrdinstva opery je OLGA. Melodies, z ktorých sa bude nosiť, následne znie vo svojom príbehu o detských ginoch, v jej výzve na kráľa. Intermezzo priamo vedie k malebnému pôsobeniu druhého obrázku. Izba v dome princa Yuri Tokmakova. Pskov poznať kráľa tu. Ale kráľ je nepravdepodobný - zažije zradu všade. On podozí sa, že otravy v pohári, ktorý ho Olga berie, a vyžaduje sa najprv knieža. Potom nariadi OLGA, aby ho priviedol; Ale nie len s lukom, ale s bozkom. Olga odvážne vyzerá rovno do očí kráľa. Je to šokovaná jej podobnosťou s vierou chalí. OLGA LEAVY, TSAR IVAN GESTURINGUS TRIGHTS INÉ, KTORÉ MAJÚ VEĽKÉ. Teraz kráľ a princ zostávajú v gramom (aj dvere sú uzamknuté). A hrozné sa pýta Tokmakov, on bol ženatý s kým. Princ hovorí o svojej žene, nádej, o svojej sesterskej viere a ako bola Olga vo svojom dome, nelegálna dcéra viery (to znamená, že stručne odovzdáva obsah prolog Opera "Vera Silog"). Kráľ jasne chápe, kto je pre neho Olga. Šokovaný kráľ sa líši hnevu na milosrdenstvo: "Áno, všetci vraždy budú potrestaní; Veľa krvi! My jeep meč o kameňoch. Pskov udržuje Pána! "

Tretie. Obrázok najprv

Tretia akcia začína orchestrálnym hudobným obrazom, ktorý zvolal "les. Royal Lov. Búrka". S pozoruhodnou schopnosťou N. A. Rimského-Korsakov dáva v ňom farebný obraz ruskej prírody. Hustý tmavý les obklopuje cestu do Pecherského kláštora. Z diaľky, zvuky kráľovského lovu - signály loveckých rohov. Sú spojené militantným leitmotifom kráľa Ivana hrozné. Postupne stmavne. Thunderstorm prichádza. Orchester je počuť o búrlivých impulzoch vetra. Ale búrka prechádza, hrom ustúpi. Kvôli mrakom hrá nastavovanie slnka. Skladba znie z diaľky - spievajú obec dievčatá z princa Tokmakov. Sprevádzajú OLGA do kláštora, kde ide na mantis. OLGA osobitne mierne zaostáva - chce sám sám, pretože by sa tu mala tajne stretávať s Michail Watsey, jeho milovaný. A tak sa objaví. Ich láska duet zvuky. Olga Molit Cloud späť s ňou v Pskove: Kráľ nie je Grozen, jemne vyzerá jeho oči. Tieto slová Olga ublížili oblaku: "Ak poviete, aby ste ma opustili, tak choďte na neho, chudé," hodí ho naštvaný. Ale Olga ho presvedčí do svojej lásky a ich hlasy sa zlúčia v jednom impulzoch.

Ale nie dlho bola radosť z olgy a oblakov. Pre Olga má dlho nasledovala urážková ľahostajnosť matuty. A tu, na lesnej ceste, konečne uznal dôvod jej pohŕdanie pre neho: skrýva sa v kríkoch, sledoval jej stretnutie s oblakom. A teraz, podľa jeho objednávky, jeho otroci zaútočili na mrak, zranil ho a Olga, klope s ním. Matuta je nepríjemné otravné, hrozí, že to hovorí cárom Ivan o zrane.

Obrázok druhého

Kráľovská sadzba. Zadná strana je odhodená; Viditeľné sú zalesnený terén a strmý banka rieky. Noc. Svieti mesiac. Rýchlosť je odstránená kobercami; pred ľavou z väzenia kože na vrchole koberca; Na nej, vnútorný zlatý panel s dvoma svietnikmi; Na stole, kožušinový klobúk, strieborný meč, zásobník, kúzlo, inkwell a niekoľko zvitkov. Tu zbrane. Tsár Ivan Vasilyevich jeden. Jeho monológové zvuky ("Wasy Joy, vášňou obete, sen o sen!"). Nejde z hlavy Olga. Jeho meditácia je prerušená novinkami, ktoré kráľovská strážca schmatol Matutu, ktorý sa snažil uniesť Olga. Kráľ počúvať, nechce, aby matuta uzáver na cloud a Chayan vyhnajú. A OLGA vyzýva na seba. Prichádza. Spočiatku je kráľ opatrný z Olga, ale úprimne mu povie o jej detstve, ako sa za neho dokonca modlil, a že v noci sníval. Kráľ Rastogan a vzrušený.

Náhle je hluk počuť o stávke. Toto sú hlasy Wolnitsa Tuchi Squad. Ukazuje sa, že, keď sa zotavil z rany, zhromaždil svojich bojovníkov a teraz zaútočil na kráľovu stávku, ktorá chcela oslobodiť Olga. Keď sa dozvedel o tom, kráľ v hneve si na streľbe výtržníkov a oblak sám vedie k nemu. Avšak oblak, je možné sa vyhnúť zajatci a od diaľky na Olga slová svojej skaze. Olga sa rozpadá a vyčerpá stávku. Ponuka je príkaz Prince Vyazemsky: "Shoot!" (Princ znamenal Mikhailo Cloud.) Olga sa ukázala byť zabitá ...

Pomaly vstupuje do toku s mŕtvym olgou na rukách. Pri pohľade na Olga, kráľ sa k nej ponáhľa. Je smutne smútiace, ohýba sa nad ňou. On volá Lekary (Bomelia), ale on je bezmocný: "Pán má mŕtvych" ...

Stávka je naplnená ľuďmi, ktorí smútia z olgy. Ale v zvuku konečného zboru nie je žiadna tragédia. Všeobecná nálada je osvieteným smútkom.

A. Makar.

Pskovtyanka, prvá opera rímska Corsakov a jediná historická hudobná dráma vo svojom dedičstve, alebo presnejšie, hudobná dráma o histórii, má neobvykle dlhú a komplexnú tvorivú biografiu. Rovnako ako "Boris Godunov" Musssorsgsky, nemá jeden, a ani dva, ale tri autorské práva, ale na rozdiel od Boris, tieto úpravy rozptýlené v čase: medzi začiatkom práce na opere a na konci jej skóre v Tretie vydanie prešlo štvrtinu storočia. Druhý redakčný úrad, ktorý Roman-Korsakov sa angažoval v predvečer "MAY NIGHT", je teraz ako celok. O jej charaktere možno posudzovať rôznymi zdrojmi: okrem zachovaných, ale nepublikovaných materiálov patriacich do tohto vydania, - podľa Samoreciánov Rímskeho Corsakov v "kronike" a konverzácií s Yastrebhetsev, ako aj na tých fragmentoch zostali v treťom vydaní, alebo bol zahrnutý autorom na hudbu do drámy Maya "Pskovtyanka" (1877; predohra na Prologue a štyri symfonické prestávky), alebo v revidovanej forme, vstúpili do opery "strach z vera Hlúpe "(dokončené v roku 1897), alebo tvoria nezávislého opus (" Stee o Alexei Bohu Man "pre zbor a orchester).

Samostatný skladateľ zdôraznil, že tretí redakčný úrad je "platný" typ opery a že tu "vo všeobecnosti neopustil z prvého vydania", to je vrátil k nej. To je pravda, ak porovnáme konečnú verziu s prechodným, ale stále nie s originálom, a medzi prvým a tretím vydaniami opery je vzťah, čiastočne pripomínajúci vzťah medzi dvoma sterevátormi Boris Godunovej. TRUE, kvantitatívne rozdiely medzi textami prvého a tretieho vydania "Pskovtyanka" menšie ako medzi dvomi úpravami opery MUSSORGSKY, vložením novej hudby do tretieho vydania nie je tak radikálne meniť koncepciu opery akcie, ako Poľské scény a "chróm" a napriek tomu informujú Opera ďalší vzhľad ako príklad. Prvé vydanie Pskovystyanky bolo na pódiu len v premiérovom štádiu Mariinského divadla, a napriek tomu má zmysel - aspoň v historickom aspekte - zvážte tento text ako pôvodný a nezávislý.

(Takýto názor je v rozpore so stanoviskom prevažnej väčšiny výskumných pracovníkov, jednoznačne uprednostňuje tretiu redakčnú radu a analyzovať operu len v texte začiatku 90. rokov alebo kontaktovať prvé vydanie, pokiaľ ide o čisto komparatívne, aby sa dokázal preukázať Jeho nedokonalosť. Ale stále existuje ďalší koncepcia výskumu vo vzťahu k tejto opernej, rozpoznávajúcu nezávislú hodnotu prvého vydania. Odrazila sa napríklad v knihe Ms Druskkin "otázky hudobnej drámy Drama Opera" (M., 1952). v článku American Researcher Richard Tarucin "minulosť v súčasnosti".)

Hovoriť o vplyvoch o tom, že ho počas práce na "Pskovtyanke" (1868-1871) (1868-1871), Roman-Korsakov volá päť mien: Mussorgssky, Kyu, Dargomyzhsky, Balakirev, Leaf. Menej list, vplyv, ktorý v "Pskovityank" mohol byť ovplyvnený hlavne v súlade a harmonickej sfére, a s pridaním "zabudnutého" Borodínu, ktorý potom pracoval na symfónii a opere-historickom eposu - druhý Symfónia a "Prince Igor", dostávame plné zloženie "mocný parta" v najplodnejšej dobe svojej existencie. Vplyv na rímsky Corsakov Kui a Dargomyzhsky, väčšina všetkých prepravovaných, samozrejme, operná forma a čistejší štýl, bol veľmi intenzívny počas tohto obdobia: Písomná "Pskovtyanka" najprv išiel proti pozadia častých domácich výkonov takmer úplného " Kamenný hosť "a pripravuje sa na výrobu" William Ratcliffe "a potom bol pozastavený prácou rímskeho Corsakov cez operu Dargomyzhského opery (niektoré izby v Opera Kyu boli tiež nástroje). Vplyv Musssororgsky a Balakirev označil predovšetkým indikáciou drámy maya - spisovateľa, ktorý je im dobre známych prácou a osobne (ale vzhľadom rímskym corsakovom na hudobnom horizonte, ktorý už má odišiel zo života), na ktorého básní napísali romance, ktorých hry boli sledovaní na dlhú dobu (tak, Balakirev naraz zamýšľal, aby si urobil graf "cáristickej nevesty", a potom odporučil jeho borodinu; späť v roku 1866, On dal Roman-Korsakov text z prvého aktu MeySK "Pskovtyanka", na ktorú bola napísaná krásna "Lullaby", neskôr zadaná v "fragmente viery SOLOGU"). V procese písania opery, Balakirev zasiahol málo, nepočítal sa kompetentný v tomto žánri; Okrem toho, koniec "pskovtyanky" sa zhodoval s ťažkou krízou v jeho živote. Rady pre usporiadanie librety, nárast textov atď., Uskutočnil Mussorgssky, Nikolsky, Stasov. Ale príklady vysoko umeleckého, inovatívneho obyvateľstva ľudovej piesne, údajov v zbierke Balakirevského z roku 1866, najviac rozhodujúci spôsob určil význam piesne v dráme "Pskovtyanka", ovplyvnil jeho hudobný jazyk ako celok. Na začiatku práce na opere sa na opere objavil "Manželstvo" Musssorgsky a potom prvé vydanie Boris Godunovej, hlboko zasiahol poslucháčov, vrátane Roman-Korsakov. Druhý redakčný úrad Boris a Pskovikyani Skóre skončilo v rovnakom čase a dokonca aj na niektorých stenách - v mesiacoch spoločného života dvoch skladateľov, a to je symbolické, že len mesiac oddeľuje premiéru "pskovtyanky" od prvého Verejné vykonávanie opery Mussorgsky (premiér "Pskovtyanka" - 1. január 1873; Tri scény z Borisu, doručené príjemcovi G. P. Kondratív, - 5. februára z toho istého roku). Okrem toho, pre obdobie "Pskovtyanka" predstavuje kolektívnu esej o štyri koláče Gedeonian "MEDA", ktoré tiež povzbudzovali k neustálej výmene hudobných myšlienok. Oddanosť opery v prvom vydaní je teda "Drahá mi hudobný kruh" (zastrelený v treťom vydaní) - nie jednoduché vyhlásenie: toto je vyjadrenie vďačnosti do kamarátov, hlboko vedomá jednota cieľov.

Následne je štýl "pskovikanka" jedinečný v dielach Roman-Korsakov, "pod znamením" Boris ", ktorý dal dôvod niektorých jeho vyhlásení a Roman Korsakov sám. Nepochybne, táto operba, najmä v prvom vydaní, je najviac "mussorgskaya" medzi spismi rímskeho Corsakov, ktorý už bol určený žánrom "Pskovtyanka". Je však dôležité poznamenať, že vplyv nebol jednostranný, ale vzájomnýA veľa sa narodilo, zrejme, v spoločných požiadavkách: napríklad, ak "subanel zvýrazňovač" v korunovácii scény, ľudový plač v prologu a scéne "vasily blahoslaveného" chronologicky viedol v zmysle zasadnutia Grozny Pskov, potom brilantné "Veche" očakáva "Chrome" a príbeh Vsessievna je terman scény "Boris Godunová".

Generáli boli odvaha, maximalizmus, s ktorými by sa títo mladí skladatelia zaviazali, že stelesňujú hudobnú drámu nového typu najťažších otázok ruskej histórie. Je pozoruhodné najmä, že obe hry sú vianočné a maya - na začiatku práce na operáciách boli v rámci zákazu cenzúry na nastavenie na pódiu. Všeobecne pre obe Operas, v dôsledku toho sa ukázalo, že je pravidelný, duch času kvôli nejednoznačnosti svojich pojmov: Boris a Ivan kombinovať protichodné princípy - dobré v nich je v nevyhnutnom nudní so zlí, "osobné" s "State"; BuntEa na lúke pod mláďatmi a na dočasnom námestí Pskov sú napísané s nadšením a hlbokým mentálnym sympatizáciou, ale aj s predomstitím ich osudov. Nebolo náhodou, že nepriateľské recenzenty došlo k porovnaniu s "bolestivé", "rozdelené" DOSTOVSKY (s novo zverejneným "zločinom a trestom") nielen v súvislosti s Borisom Mussorgssky a jeho centrálnym charakterom, ale aj v súvislosti s "Pskovtyanka" a jej hlavné postavy - Kráľ Ivan a Olga.

Bez naďalej ďalej porovnávať opery Roman-Kororsakov a Mopagssky - to je samostatná veľká téma, naznačujeme len to, že práca na nich sa stala: priamo v textoch Dram s obohacovaním z nich s vzorkami ľudovej kreativity.

Štúdie zvyčajne zdôrazňujú, že Roman Korsakov zaujal koncepciu Mayovej drámy, ktorá hodila mnoho "čisto domácností" epizód, vrátane celého prvého aktu, a "ostro zintenzívnil úlohu ľudí." Možno by bolo skôr správne poukázať na to, že v práci tohto krásneho ruského spisovateľa, priateľa a podobne zmýšľajúcich ľudí Ostrovsky, skladateľ našiel harmonickú zhodnosť svojej povahy: túžba pravde a krásu, založená na rozšírené znalosti ruského svetového pozície, histórie, života, jazyka; Zostatok, objektivita, ak ju môžete dať, nezmysel s pocitmi a myšlienkami, ktoré sa nachádzajú srdcom teplom. V budúcnosti Roman Korsakov "vyjadril" celý maya. V Pskovtyanke, nemusí prehodnotiť hlavnú myšlienku a koncepcia opery sa zhoduje s Meyskaya (vyjadrená ako v texte drámy a v historických poznámkach autora): to je tá istá kombinácia, niekedy sa zapne Boj "Karamzinsky" a "Solovyovsky", "štát" a "federálne" začali tendencie v zverejnení historického procesu, ktorý tiež zaznamenal Boris Mussorgssky v druhom vydaní, a napríklad pojem Balakirev "Rusi ".

(Táto otázka je podrobne osvetlená v pomenovaných knihách AA GOZENPUD a AI KANDInsky; jeho moderná interpretácia dáva R. tarucin vo vyššie uvedenej práci. Funkcia historického konceptu "Pskovtyanka" je, že opozícia kráľa Ivana - "štátu "Začiatok a Pskov Volnitsa - začiatok" federálnej "smrti OLGA, ktorý bude zapojený do obetí osudu osudu osudu. Takéto povolenie nepatizovateľného rozporu prostredníctvom obetu, ktorú priniesol a Žena duša, ktorá sa prvýkrát objavuje v "Pskovtyanke", sa objavuje opakovane v nasledujúcich prevádzkovateľoch Roman Corsakov ("Snow Maiden", "SADKO" - Obrázok Volkhova, "Tsaristická nevesta", "Service", "KUMIT" - FEVRONIA A GRISHKA KURTHMY).)

V skutočnosti, v súlade s estetikou kuchkamizmu 60-tych rokov, je dráma zúčtovaná z "Mostovizmus", z epizód tohto plánu, je vybrané to, čo ľudové zvyky môže charakterizovať: v "Pskovtyanke" je to poznačené Roman-Korsakov "horáky", zbor dievčat v prvých a štvrtých činoch, ticho kráľa v dome Tokmakov. Ale vyvrcholenie dvoch opera liniek - scéna zázraku a odôvodnenia kráľa Ivana v poslednej akcii - napísané takmer presne podľa MOU (samozrejme, so skratkami a permutáciami, nevyhnutnými kvôli špecifikám opery a a Silný pokles počtu aktérov). Pokiaľ ide o nádhernú scénu grozného stretnutia, Maya je len naplánovaná a epilóg, ktorý je znovu, je tu, s výnimkou úspešnej nálezy VV NIKOLSKY, vysoká súhrnná sila hudby prišla na záchranu, ktorá nemohla vyjadriť skutočnosť, že dráma minulého storočia nebola pod moci, jednodielny obraz ľudí.

B. V. ASAFIEV nazvaný "pskovityank" " opera Chopinais", Čím sa definuje celkový tón hudobného rozprávania - cieľ, vyhradenú epickú a všeobecnú orientáciu hudobných vlastností - ich stálosť, stabilita. To nevylučuje multilaterálny obraz Ivanovho obrázkov a OLGA (ale len ich: všetky ostatné znaky sú určené okamžite, - a postavy dvoch hlavných hercov sa nerozvíjajú, ale skôr odhaliť) Ani zavedenie rôznych žánrových prvkov (život, láska dráma, krajina, svetlo dotýka Comium and Fiction), ale všetky sú uvedené v predložení hlavnej myšlienky, ktorého hlavný nosič, ktorý sa vzťahuje na opernú kroniku , stáva sa zborom: a vo večerných hodinách neurčitý vnútorný zbor pskoviyi (myšlienka zborového rozprávania a sémantických rozporov zborových skupín, vyhlásených v prvom vydaní Boris a rozvoj rozvoja) a jediného "freska "(AI Kandinsky) zbor cára a posledný chorál pohreb.

(Prirodzene spôsobuje analógiu s epilógom druhého vydania Boris Godunovej, najmä od ukončenia opery Mussorgsky plač ANOVY, chýbajúcej z Pushkina, rovnako ako smútok OLGA a Pskovsky slobody, chýbajú z maya, je Navrhol jednou osobou - Nikolsky. V týchto dramaturgicky paralelných a zároveň je terifívne finále obzvlášť dôrazne odlíšené rozdielom v historickom, umeleckom, osobnom svete dvoch umelcov, ktorí vychovali jednu školu: piercing-úzkostlivú otázku budúcnosti V Mushorssky a zosúladenie, katarský záver z Roman Corsakov.)

Veľmi dôležitá hľadanie skladateľa na scéne Waite je zavedenie piesne piesne v CLIMAX s sólovými rozpätiami (mraky a freebies z Vech). Táto myšlienka navrhla Meem, rovnako ako niektoré iné piesne drámy (Chorus "od Malina", pieseň Tuchi (v dráme - štyri) ("Ste, kukačka"), a básnik sa tu naklonil na dramatickej estetike Ostrovského, podľa ktorého sa ľudia stávajú pieseň vysokým symbolom ľudského osudu. Roman Korsakov, vyzbrojený prostriedkami hudby, ďalej v tomto zmysle ďalej, čím sa ľudová pieseň v scéne pod symbolom osudu ĽudiaA tento objav bol prijatý Musisorsgsky v druhom vydaní Boris ("DIAR, ROARED" v "Chrome") a Borodin v "Prince of Igor" (Chorus Poslag). Je tiež dôležité, aby boli rozložené epizódy lásky drámy riešené v piesní - Olga Duety a mraky v prvej a štvrtej akcii (zapamätajte si, aký druh piesní a - širšie - populárne presvedčenie, populárny prejav v dramatickom koncepte " Thunderstorm "Ostrovsky). Na to, Roman Korsakov dostal veľa kritikov výčitky, vrátane Kyui, ktorí nechápali, ako presne to je cieľom - nie "od seba", a prostredníctvom "peto ľudí" - vyjadrenie osobného pocitu zodpovedá celkovo Budovanie práce. Tu, Roman Korsakov, ako Mussorgsky v druhom vydaní Boris, ide na nový spôsob, takže "kamenný hosť" a "Ratcliffe" a pokračujúci život pre kráľa "(a možno počúvať experimenty Serov).

Zvláštnosť "Pskovtyanka" je veľmi hustá saturácia hudobného tkaniva nielen leitmotívami, ale aj leitharmonomov, leológov. Možno, že táto kvalita znamenala skladateľ, písanie v charakteristikách jeho prvej opery slovo "symetria a suchosť". V Recenziach predsedu vlády Kyu to bolo potom na hlavné nevýhody "Pskovtyanka" "Niektoré z jeho monotónnosti ... ktoré pochádzajú z malých rôznych hudobných myšlienok ... väčšinou sa navzájom súviseli." Medzi často opakované výčitky, kritika sa tiež objavila obvinenie z zbytočného "simfonizmu", to znamená, že v prevode v mnohých scénach hlavných hudobných a tematických opatrení na orchestrálnu stranu. Na základe moderných sluchovných skúseností by bolo možné hovoriť o nádhernej štylistickom odpustení intonačného systému opery, jeho hlbokého obsahu, času, času, prírody, ako aj významného rozsahu azcetizmu a radikalizmu pri riešení problémov Hudobná dráma a reč inherentnú v "pskovityank" (kvalita, zdedená jej, nepochybne, z "Stone Guest" Dargomyzhsky a veľmi blízko prvého vydania Boris Godunovej). Najlepší príklad asketickej drámy môže slúžiť ako záverečný zbor v prvom vydaní: nie svadobné monumentálne historické drámu rozšírené epilóga a jednoduchú, veľmi krátku zborovú pieseň, ktorá bije, ako to bolo, na hemisfére na intonácii povzdych . Najradikálnejším plánom je monotematická charakteristika kráľa, ktorá okrem poslednej scény s OLGA sa zameriava okolo archaickej témy "Grozny" (podľa VV Yastrebtseva, počul skladateľom v detstve v spev Tikhvin mníchov S nasledujúcimi Leitharmoniami: Ona je šikovne líši v orchestri a zdá sa, že rekultivácia vokálna strana je prekrytá na tému, potom sa zhoduje s jednotlivými miestami s ním, potom odišiel docela ďaleko. BV ASAFIEV bol pozoruhodne porovnával význam cieľa kráľa v opery s hodnotou témy vodcu v fuge, a príjem monotematickej charakteristiky - s ikonou-maľbou ("on volá rytmus riadkov Staré ruské ikony v pamäti a je tvárou Grozného v tom posvätnom halo, na ktorej sa kráľ neustále spoliehal ... "). Harmonický štýl opery sa sústreďuje v Leitkomplexe hrozné, "drsné a interne napäté ... často s hroznou archaickou chuťou" (Kandinsky A. I.). V "myšlienkach o mojich vlastných operáciách", skladateľ nazval tento štýl "pevne", ale bolo by to lepšie, aplikovať svoj vlastný termín proti Wagneru, pomenovať harmóniu "Pskovtyanka" Exquisite ".

S rovnakou konštanciou a témami OLGA sa konajú, ktoré v súlade s hlavnou dramatickou myšlienkou prichádzajú bližšie k témam Pskova a Volnitsa, potom s rečníkmi Grozného; Špeciálna oblasť je tvorená intonáciou extrahovanej povahy spojenej so záujmami Premonition OLGA, - práve vysoko zvýrazňujú hlavnú ženskú image opery, čo ju vedie z bežnej opery a uvedenie spolu s majestátnymi obrazmi kráľa a Voľné mesto. Analýza rechotutív "Pskovtyanka", ktorú uskutočnila pani Druskkin, ukazuje, ako citlivo lentonácia a žáner maľovanie intonácie sa používali aj v iných opera v hlasových stranách: "Nie v jasnej individualite prejavu činných osôb by mala hľadať svoje silné stránky , ale v ich typický skladV ktorom vždy sa hlavná ideologická orientácia opery odráža vo svojej vlastnej ceste, "(Druskin M. S.).

História výroby "Pskovtyanka" v Mariinsky divadle, spojená s mnohými ťažkosťami cenzúry, je podrobne opísaná v "kronike". Dal som a vykonával tú istú skupinu divadelných obrázkov, ktoré za rok som dosiahol prechádzanie na scéne druhého vydania Borisu. Reakcia verejnosti bola veľmi sympatická, úspech je veľký a búrlivý, najmä u mladých ľudí, ale aj napriek tomuto "Pskovsian", ako Boris, nebol oneskoril dlhú dobu v repertoári. Medzi recenzie kritikov, CUI hodnotení a Larosh sú pridelené - skutočnosť, že definujú pokyny, pre ktoré bude kritika nových operatív rímskeho Corsakovu vykonávať po celé desaťročia: nepalaminácia, podriadená text hudby; Preferencie "symfonic" (v zmysle inštrumentálneho) tvorí čisto opery; Konverziu koorálneho počiatku nad osobným lyrickým; Prevaha "zručných budov" nad "hĺbkou myslenia", vo všeobecnosti suchosť melódov, zneužívanie tematizmu ľudí alebo ľudového ducha, atď Nie je potrebné hovoriť o nespravodlivosti týchto výčitiek , ale je dôležité poznamenať, že niektorí z nich vzali na vedomie prácu na druhom a treťom vydaní opery. Najmä sa vyvíjal a melódoval OLGA a Ivanovskej párty, bezplatne, viac ako mnoho rektorátov. Skúsenosti z približovania sa k pojmu "Pskovtyanka" v druhom vydaní literárneho zdroja, ktorý spôsobil zahrnutie radu epizód lyrickej a domácej epizódy (Prolog, "Veselé pár" - Stesh a štyri, rozšírená hra horákov , Hra v babičke, hovorí Steha s kráľom, zmeníte konečnú drámu, atď.), rovnako ako kĺbová stasovská scéna kráľovského lovu a stretnutia kráľa s Whitewash, nielen odmietnuté opery, ale uvoľnili a rozmazali Jeho hlavným obsahom, LED hudobným dramatikom smerom k šablónam dramatického a operného divadla. "Nekonzistentnosť", charakteristika kompozícií rímskeho Corsakov z 70. rokov, Štylistická nestabilita sa odrazila týmto spôsobom na "Pskovtyanku".

V treťom vydaní sa veľa vrátených (spravidla, v recyklovanej forme) na ich mieste. Zavedenie hudobných malieb "Večer Nabat" a "Forest, Thunderstorm, Tsarskaya Hunt" v spojení s Overtuyra a predtým existujúce orchestrálne intermezzo - "Portrét OLGA", ako aj expandovaný epiralo Chorus vytvorený prostredníctvom symfonickej dramaturgie. Opera nepochybne získala krásu zvuku, v stabilite, ekvilibrátnych foriem: to by získalo kvalitu v štýle rímskeho corsakov v 90. rokoch. Zároveň je to nevyhnutné, straty v ostrosti, novinci, veľmi zriedená dráma a jazyk, vrátane niekoľkých zriedkov, sa ukázali byť severným a konkrétnejším, Pskytova chuť hudobného prejavu, skutočne "zázračne zachytená" ( Slová Rimského-Korovakov o farbe básne SADKO) Nováčik Opera skladateľ (Toto je obzvlášť viditeľné pri zmierňovaní tvrdých disidentov, v tradičnejšom lyrickom sklonu nových epizód OLGA Strany, v krásnom, ale má analógy v opernej literatúre scény kráľovského lovu.). Veľmi dôležité preto uznanie skladateľa Yastrebtseva, ktorý zriedka venuje pozornosť. V januári 1903, Roman Korsakov, argumentovať o potrebe umelca počúvať "výlučne na vnútorný hlas svojho vnútorného pocitu, kreatívneho inštinktu," všimol: "a potom môj" recyklovaný "" pskovtyanka "- nie je to láskavý koncesie na pretrvávanie a glazunovské rady? Koniec koncov, a v noci "MAY NIGHT" Existujú ich nedostatky, a to však nebudem musieť znova zvládnuť. "

M. RAKHMANOVA

Táto predčasná operná je napísaná Roman-Korsakovom pod vplyvom av aktívnej účasti členov "Balakirevsky hrnček". Sú skladateľom a venovali jeho prácu. Premiéra opery nemala bezpodmienečný úspech. Skladateľ opustil tradičné formy Opera Art (Aria, súbory), v písaní dominoval klepatický a deklaračný štýl. Nespokojný s jeho stvorením, skladateľ dvakrát prepracoval skóre.

Historický sa stal premiére posledného vydania opery v roku 1896 (Moskva súkromná ruská opera, Ivanovská strana vyhlásila Shalyapin). S obrovským úspechom "Pskovtyanka" (s názvom "Ivan GROZNY") bol preukázaný v Paríži (1909) v rámci Ruských ročných období organizovaných Dyagilev (hlavné party. Shalyapin, Dir. Sanin).

Diskografia: CD - skvelé operné predstavenia. Dir. Schippers, Ivan Grozny (Kristus), Olga (Panny), Cloud (Botchchchi) - melodyho gramplasty. Dir. Sakharov, Ivan Grozny (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (nonLEPP).

1890s je éra vysokej zrelosti v kreatívnom živote N. A. Rimského-Korsakov. Od jar 1894 je jedna opera napísaná v návrhu alebo predpokladanej v náčrtoch, druhý nástroj je, že tretia sa pripravuje na výrobu; Zároveň sa diela obnovujú v rôznych divadlách. Roman Korsakov stále vyučuje v Petrohradu Konzervatórium, vykonáva ruské koncerty symfónia, pokračuje v mnohých redakčných diel. Ale tieto prípady odchádzajú do pozadia a hlavné sily sa poskytujú nepretržitej tvorivosti.

Vznik ruskej súkromnej opery Savva Mamontov v Moskve prispel k udržiavaniu pracovného rytmu skladateľa, ktorý sa stal po smrti P.I. Tchaikovsky v roku 1893 uznal vedúci ruskej hudobnej školy. Celý cyklus opery Rimského-Korsakov bol prvýkrát vložený do tohto bezplatného podnikateľa: "Sadko", "Mozart a Salieri", "Tsaristická nevesta", "poľnohospodárstvo Vera hlúpe" (ktorí išli ako prolog na "pskovtyank"), " Príbeh car saltan "; Okrem toho, Mammont bol "MAKE NIGHT", "Snow Maiden", Korsakovský redaktori "Boris Godunová" a "Hovovishche", "Kamenný hosť" a "Prince Igor". Pre Savva Mamontovu bola súkromná opera pokračovaním činností Abramtsevského majetku a jeho workshopy: takmer všetci umelci tohto združenia sa zúčastnili na navrhovaní operných predstavení. Uznávajúc výhody divadelných diel Vasnetovcov Brothers, K. A. Korovina, M. A. Vrubel a iní, Roman-Korsakov stále veril, že Mammont mal malebnú stránku predstavení s muzikálmi, a čo je najdôležitejšie v Opera - Hudba.

Možno, že zbor a orchester Mariinsky alebo Bolshoi divadlá boli silnejší ako v súkromnom podnikaní, hoci z hľadiska sólistov bolo mamothová opera sotvaná. Nový umelecký kontext je však obzvlášť dôležitý, v ktorom sa operary Roman Corsakov dostali: "Snow Maiden" v scenérii a kostýmoch Viktor Vasnetsov, Sadko Konstantin Korovina, "Saltan" Mikhail Vrubel sa stal hlavnými udalosťami nielen hudobnými objednávkami: skutočnú syntézu umenia. Pre ďalšiu tvorivosť skladateľa, pre rozvoj jeho štýlu, takéto divadelné dojmy boli veľmi dôležité. Opery rímskeho Corsakov z 1890 rokov sú rôznorodé vo formách a žánroch. Podľa definície sám skladateľa, "Mlada", "noc pred Vianocami" a "SADKO" tvoria trilógiu; Potom príde, to znova hovorí slovami autora, "opäť, doktrína alebo zmena." Ide o "vývoj melodivosti, speváka", ktorý sa odrážal v romantickom a komorom operáciách tohto obdobia ("Mozart a Salieri", posledné vydanie Prologu na Pskovityank) a najmä jasne v "caristve nevesta".

Na kreatívnom raste po ukončení dômyselného "SADKO" chcel skladateľ nezostane so starým a vyskúšal nový. Ďalšia éra prichádza - Fin de Siecle. Ako Roman-Korsakov napísal: "Máme veľa vecí v našich očiach a padli, a veľa, čo sa zdalo zastarané, zrejme bude neskôr čerstvé a silné a dokonca večné ..." Medzi "večným majstvom" Roman Corsakov - Veľkí hudobníci minulosti: Bach, Mozart, GLinka (ako aj Tchaikovsky: Jeho "Peak Lady" študoval Nikolai Andreevich počas obdobia práce na "Royal Bride"). A Večné témy - Láska a smrť. História spisov cárskeho nevestu je jednoduchá a krátka: koncipovaná a spustená vo februári 1898, operná bola opísaná a dokončená v skóre desať mesiacov a budúci sezóna bola doručená súkromnou operou. Odvolanie na túto drámu Lion Maya bola "dlhotrvajúcim zámerom" skladateľa - pravdepodobne od roku 1860, keď Rímsky-Korsakov sa sám skladal na inú hru svojho "Pskovtyanky" a Balakire a Borodin premýšľali o plot "Tsaristická nevesta" (posledná tam bola dokonca niekoľko náčrtkov zboru Oprichnikov, ktorej hudba sa potom použila v "Prince Igor"). Scenár novej opery Roman-Korsakov plánoval nezávisle a "konečnú výrobu Libretto" poverená Ilya Tyumev, spisovateľ, divadelná postava a jeho bývalý študent. (Mimochodom, písanie o niekoľkých rokoch neskôr, "séria" na hru Maya, Roman-Korsakov "pokrývala" všetky hry na hranie, tak miloval ho, autor.)

Na základe hry Maya je typický milostný trojuholník pre romantickú drámu, alebo skôr dva trojuholníky: Martha - Lubash - špinavé a Marfa - Lykov - špinavé. Pozemok je komplikovaný zásahom smrteľnej sily - kráľ Ivana Hrozný, ktorých výber pri viditeľnosti padá na Martar. A hra, a operná napísaná v nej patria do typu "historických dramov", ako to isté "Pskovtyanka" alebo "Boris Godunov", ale na typ diel, kde historické nastavenie a postavy sú len pôvodným podmienkam rozvoj akcie. Všeobecná chuť pozemku caristovej nevesty pripomína opera Tchaikovsky "okrichnik" a "čarodejník"; Pravdepodobne, príležitosť "konkurovať" s nimi mal roman-Korsakov na mysli, ako v jeho "noci pred Vianocami", napísané na tom istom pozemku, ktorý Tchaikovsky je "Cherevichki". Bez takýchto ťažkostí, ktoré vznikli v predchádzajúcich prevádzkovateľoch rímskeho Corsakov (veľké ľudové scény, maľby obradov, fantastických svetov), \u200b\u200bsprisahania "Royal Nevera" sa umožnilo zamerať sa na čistú hudbu, čisté texty.

Niektorí priaznivci umenia Roman-Corsakov, vzhľad "kráľovskej nevesty" bol vnímaný ako zrada minulosti, odchod z myšlienok mocnej partii. Kritici iného smeru boli privítané "desimónia" skladateľa, jeho "túžba zosúladiť požiadavky novej hudobnej drámy s formami starého opery." Verejnosť má veľmi veľký úspech, prekrývajúci sa aj Sadko triumf. Skladateľ bol: "... Mnoho, ktorí alebo iní slová, alebo z nejakého dôvodu, boli proti" kráľovskej nevesti ", ale počúvali dvakrát alebo trikrát, začali sa k nej pripojiť ..."

Teraz je nepravdepodobné, že "cáristvá nevesta" bude vnímaná ako práca, ktorá zdieľa s hrdinskou minulosťou novej ruskej školy, skôr ako esej, zjednotenie Moskvy a svätého Petrohradu Ruskej školy, ako odkaz reťazec z "Pskovtyanka" na "Cite". A väčšina z nich v oblasti melódie - nie archaic, nie rituál, ale čisto lyrický, úzku modernosť. Ďalšou základnou radou štýlu tejto opery je jej glubannizmus: keď napísal jeden jemný a inteligentný kritik (E. M. Petrovsky), "Naozaj cítite trendy GLINKINSKINSKA DUCHU, ktoré celá operná je preniknutá.

V "caristve nevesta", na rozdiel od predchádzajúcej operácie, skladateľ, láskyplne kreslenie ruského života, sa nesnaží preniesť ducha éry. Je tiež takmer eliminovaný z jeho obľúbených zvukových krajín. Všetko je zamerané na ľudí, na mentálnom pohybe hrdinov drámy. Hlavný dôraz je kladený na dve ženy, ktoré hovoria na pozadí krásne predpísaného starého ruského života. V pripomienkach k drámem, LEV môže nazvať dve hrdinky "typy carist nevesta" "(dva typy -" meek "a" vášnivý ") a vedú k ich vlastnostiam príslušné ľudové texty. Prvé náčrty pre opery boli charakterom lyrickej natiahnutie piesne a melódie sa okamžite odvolávajú na hrdinstvo. V zmluve Lyubasi, státie Stretch Song bola zachovaná (jej pieseň bez sprievodu v prvej akcii) a doplnená o dramatické romance intonácie (duet s špinavou, Aria v druhej akcii). Centrálna v obraze Opera of Martha dostala jedinečné riešenie: V podstate, Marfa ako "tvár s vystúpeniami" sa objaví na pódiu dvakrát s takmer rovnakou hudbou (Aria v druhom a štvrtom akciách). Ale ak v prvej Aria - "šťastie" - "šťastie" - dôraz je kladený na ľahké piesne svojich vlastností, a nadšená a tajomná téma "škodlivých korún" je vystavená len v druhej Aria - "Na výsledku dušu ", pre-fixed a prerušené" fatálnymi akordmi "a tragickými intonáciami" spánku "," tému korún "znamená a odhaľuje svoj význam ako tému predmóle iného života. Scéna Martu v finále opery nielenže upevňuje všetok dramatik prácu, ale tiež si ho berie mimo domácnosti lásky drámy do výšky skutočnej tragédie. Vladimir Belsky, nádherný librátor z neskorého opery skladateľa, napísal o poslednej akcii "carist nevesta": "Toto je taká ideálna kombinácia krásy krásy a psychologickej pravdy tak často, taká hlboká poetická tragédia, ktorá počúva, ako je očarené, bez analýzy čohokoľvek a nepamätám sa .. "

V vnímaní súčasníkov skladateľa, obraz Marta Dogiana - ako Snow Maiden, Volkhov v Sadko, a potom vytlačené labute v "Príbeh o car saltan" - to nebolo bezpečné, manželia umelca Mikhail Vrubel, ktorý bol sofistikovaný. A Roman Korsakov, zvyčajne pozoroval určitú "vzdialenosť" vo vzťahu k výkonným umelcom svojej hudby, patrili k tomuto speváka starostlivo a jemne, ako keby k zmysle jej tragického osuva (smrť jedného syna, šialenstva svojho manžela, skorého konca). Nadezhda sa ukázala byť dokonalou expresivitou vznešeného a často nie celkom pozemského ženského obrazu, ktorý prechádza všetkou operou kreativitou rímskeho Corsakov - z Olga v Pskovtyanke do Fevronia v Kitege: Len sa pozrite na obrazy VRubel , potlačil svoju ženu v Corsakovskej opery, aby pochopili, čo sa tu strávila. Martha strana, samozrejme, bola zložená s myšlienkou nádeje na horúčku, ktorá sa stala jej prvým výkonom.

Marina Rakhmanova

Lion Aleksandrovich Mei sa narodil v roku 1822 v chudobnej šľachtickej rodine a bol vzdelaný v tom istom Tsarskoye Lyceum, kde A.S. Pushkin študoval niekoľko desaťročí. Básnik začal byť vytlačený od polovice 40 rokov v slavoflilnom časopise "Moskvatikan". Po tom, čo žije vo svetle štyridsiatich rokov, zanechal pomerne rozsiahle literárne dedičstvo. Vplyv reakčníkových slovateľských myšlienok, zachytených, ku ktorému básnik zasiahol Smoloda, obmedzili obzory L.A. MÔŽE A VEDOMOSTI HOŽNOSTI DO KOMPEKU POTREBUJÚCICH POTREBOVANÍCH "PURE ART". Avšak, v básne napísaných v posledných rokoch života, realistické motívy komolaply. Podľa výskumníkov kreativity L.A. Máj, jeho diela nepatria do počtu najživších javov ruskej poézie, ale líšia sa v odrodách a originlite.

Významné miesto v dielach L.A. môže obsadiť ľudové básne, tesne vedľa historickej drámy básnika. V "Pskovtyanke" bolo zavedených napríklad niekoľko piesní. Podľa A.IMISYILOV, A.P.HEHKHOV, Akonáhle vyjadril názor, že štátna príslušnosť MAA bola čestná a originálna ako operná národa A.K. Tolstoy. Pomocou slova "Opera" ako negatívny termín, Anton Pavlovich znamenal, samozrejme, nie vysoké hudobné a malebné umenie, a najhoršie vzorky prútia opery, ktorí sa konali v tých rokoch vedúce miesto na štádiu cisárskych divadiel.

Práca L.A. MEY nad historickými drámami "Pskovtyanka" a "carist nevesta" pokračoval v koncom 40. a začiatkom 50 rokov XIX storočia. Obsah oboch diel patrí do rovnakého obdobia ruskej histórie - éry Ivana hrozné, presnejšie - do 1570-1572. L.A. MÔŽE SPLNIŤ PRVÝCH PRVÝCH PRACOVNÍKOV, KTORÝMI POTREBUJÚCICH POTREBUJÚCE TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCE ROZHODNUTIA RUSTNÝCH DISTIKA. "Pskovtyanka" a "carist nevesta" boli napísané skôr ako trilógia AK Tolstoy ("Smrť Johna Grozného", "Tsar Fyodor John", "Tsar Boris"), hrať Ostrovsky "Vasilisa Meentyeva", pred dielami P , Volkhovsky, A.SUHOVA, F. Milius a iné, teraz zabudnuté spisovateľov. Ako skutočné zdroje drámy, básnika, spolu so základnou prácou N.M. Karamzin "História ruského štátu", Annals, Listy Prince Kurbsky Ivan Grozny, ľudové piesne. Vyvíja úprimnú fiktívnu psychologickú situáciu. "Mohlo by to byť" - toto je hlavný argument, rovnaké opatrenie a formulované. OLGA by mohla byť nelegálnou dcérou Ivan IV z dopravy viery shelot, a to je táto okolnosť, že básnik vysvetľuje spásu Pskov z toho istého ako v Novgorod, lúpeží, pogromy a poprav. Prichádzajúce "carist nevesta" a "pskovtyanka" nová v dráme týchto rokov žánru literárnej práce, postavenej na fiktívnej situácii zo života skutočne existujúcej historickej postavy, LA si mohol veriť, že umelec mal právo taká fikcia.

"Pskovtyanka" ako literárna práca určená na publikovanie v časopise a vystupovanie dramatickej scény nebola šťastná, pretože jej vzhľad svetla. V úsilí, zrejme, nejako si uvedomiť ich sympatie pre spisovateľov, ktorí sa rozrástli okolo "súčasného", L.A. MÔŽE POTREBUJEME POTREBUJE TLAČIŤ JEHO DRAMA V TOMTO ČASU. O tom, ako sa rozhodol o jej osude, povedal v jeho článku "Spomienky na vzťahu I.S.turgenev do Dobrolyubov" N. G. Chernyhevsky:

"A teraz, po jednom z týchto večere, keď sa spoločnosť nachádza, pretože je to pohodlnejšie, v tureckej pohovke a inom útulnom nábytku, Nekrasov pozval všetkých, aby počúval čítanie drámy Maya" Pskovtyanka ", ktorá Turgenev ho ponúkol, aby vytlačil v "súčasnom"; Turgenev to chce čítať. Všetci sa zhromaždili v tej časti haly, kde sa Turgenev nachádzal na gauči. Jeden som zostal tam, kde som sedel, veľmi ďaleko od pohovky ... čítanie začalo. Po prečítaní prvého zákona sa Turgenev zastavil a spýtal sa jeho publikum, či už všetky jeho návrhy zdieľajú, že dráma Mayskej bola vysoká umelecká práca? Samozrejme, jeden prvý akt môže byť stále úplne ocenený, ale je už v ňom silný talent. atď. Kto sa považoval za hlas v riešení takýchto otázok, začal chváliť prvý zákon a vyjadriť očakávania, že vo všeobecnosti bude dráma skutočne vysoká umelecká práca. Nekrasov povedal, že to poskytuje počúvať ostatných. Ľudia, ktorí sa v literárnom lokalite nepovažovali dostatočne renomovateľný pre významné úlohy, vyjadrili súcit s príslušným hodnotením skromného a stručného schválenia. Keď som začal ustúpiť, povedal som zo svojho sedadla: "Ivan Sergeevich, je to nudná a úplne naliehavá vec, nemali by ste ho vytlačiť v" súčasnom "." Turgenev začal chrániť názor ich vyjadril predtým, rozobral som jeho argumenty, takže sme sa o niekoľko minút rozprávali. Otočil sa a skryl rukopis a povedal, že nebude pokračovať v čítaní. Prípad skončil. "

Idealizácia staroveku a štylizácia štátnej príslušnosti v dráme vstúpila do nezlučiteľného rozporu s literárnymi a sociologickými názormi N.G Chernyhevského a spôsobil jeho zničenie. V ruskej literatúre bol obraz Pskov a Novgorod Volnitz tradične spojený s opozíciou a revolučnou poéziou K. Yuryva, A. Odoevsky, M.lermontov, inšpirovaný vysokými ideálmi decentristov. Dráma L.MAYA "Pskovtyanka" sa nenaliala do tohto vlákna. Pskov Wolnitsa a súcit pre to sú tu implementované len v poetickom pláne, ktoré sa zhodujú so miernymi politickými názormi autora.

Odmietnuté revolučnými demokratimi, "Pskovtyanka" nespĺňal sympatie av opačnom literálnom tábore. Jeden z prvých reagoval na reptintovaný v časopise "Domáce poznámky" Dráma zástupca ušľachtilého lone Boleslav Markovich. V liste A.K. Tolstója sa sťažoval, že v pskovysianke "John je zastúpený z hľadiska demokratickej školy a úplne pochopený."

Žáner historickej práce postavenej na fiktívnej psychologickej situácii, schválenej dramami, postavenými na fiktívnej psychologickej situácii, bola neprijateľná pre kritik APOLLO GRIGORIEV, úzko v jeho názoroch na ideológov oficiálnej "štátnej príslušnosti". Historická dráma, podľa jeho názoru, sama sama o sebe nemá právo existovať. Urobiť prvky rodiny románu do neho a zdiskredituje tento žánru vôbec.

"V skutočnosti," povedal Apollo Grigoriev, - v celom "Pskovtyanke" len Pskov Veche, to znamená, že III-ACT-ACT-WORTH SUBY SÚČASNÉHO KROKUJÚCEHO HODNOTENIA ALEBO REPNUČNÉHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO HODNOTENIA ALEBO RÔZU

Treba povedať, že scéna Pskov Werna je skutočne najsilnejším fragmentom drámy. Je plná dynamiky a pravdivo reprodukuje komplex, nasýtený nezlučiteľným rozporom obrazom života mesta, ešte nešom stratených republikánskych tradícií. L.A. Môže sa podarilo vzkriesiť udalosti histórie ako zmysluplného a pravdivého príbehu o živote ľudí. Niektorí jednotlivci a súkromné \u200b\u200bjavy sú v ňom prítomné len na vysvetlenie hĺbkových procesov tohto života.

Motley v zložení Pskov "svet" tvoril dva jasne významné tábory. Niektorí presvedči čakajú na monarchu hnevu alebo monarchu milosrdenstva. Iní vyzývajú zbierať sily a nie dať do mesta Sugostitov:

A my, pskovichi,
Tiež dajte svoju hlavu na padol?
Budeme to vyzdvihnúť - Tyu! Nenahnevaj sa!
Nie !. ako je to?
Alné steny sa zrútili?
Al pri bráni hrdzavé zámky?
Nevzdávajte chlapcov, Veľký Pskov!
A štít je tak štít!
A naozaj, môžeme spať?
Volať Eve!
Svätý Spasiteľ!
V Trojici!
Dragberry - Pskov!
Pre služobný svet a večer!
Trieť chlapci!
Z ulice, al z domova?
Odrezať domov!
Rural - S Sokh!
Volať Eve!
Lyubo!
VEZE! VEZE!

A tu je dlhý Nabat, zvuky zvončeka sa šíria nad mestom.

Prostredníctvom šťavnatého, ako keby sa prehodnotili repliky pôsobiacich osôb, básnik reprodukuje poradie zvolávania Pskov Werna, dáva charakteristiky impregnované najchudobnejším ľudovým humorom.

Sotsky Dmitro Patrakevich obleky Roll Call. Z Gorodetského konca, Good-Natured Bogatyr Mutcher Goboli. Toto meno, dobre známe každému, spôsobuje celú kaskádu vredu, ale priateľské prezývky:

Fedos Goboli! Dedko-Domaska!
Ovolia skvelé! Medzos Fedos!

Goboli sa stáva zábavou z takýchto pozdravov, a on kričí, aby všetci počuli:

UGH, prach! Otvorené hrdlo! ..

Ďalší koniec Epiphany bol zbabelý človek, fanúšik skryť v kritickom momente z zodpovednosti, posunutím ju na plecia iných. Neodpovedá na hlas Sotsky. Ale nie je možné stratiť v dave, kde každý navzájom pozná. Ihneď sa ukáže, že epifázy trhlín rakoviny a nebesia, ktoré súťažia navzájom, kričajú:

A potom ...
Príďte to tu!
Kde inštalovať?
Chytiť ho pre pazúry,
Shell! ..

Kráľovský guvernér Yuri Tokmakov umožňuje NOVGOROD RACE YUSHKO Velibina "držať Pskov's Reč." Pštiplárne rečníckych obyvateľov NOVGOROD počúvajú hlavy hlavy:

Bratia!
Mladí, všetci muži pskovichi!
Sklonil si de Novgorod Veľký,
Aby ste pomohli republike,
A ty de brat tvoj senior
Neposkytla pomoc nižšie
A bozk bozkávanie zabudnuté;
Takže je to vaša moc a vôľa,
A pomôžte Svätá Trojica!
A brat de tvoj senior bol urazený.
A potrestal vás dlho žiť áno
Pre neho spomienok ...
Hluk stúpa v dave, výkriky sa pekla:
Novgorod skvelý!
Major!
Chytil a cenený
Koniec?
Koniec a Pskov prídu!
A BEFOLDING: sedenie, hranolové ruky!

Reakcia niektorých zástupcov davu na vzhľad Wolnitsa pod vedením Michaela Truchi:

No, priznal!

Wolnica!

Rozmary!
Okamžite sa objavila opatrní:
Ori pusKuch - poznať oči:
VISH, synovia posadnutí!
A hlas okamžite držať:
Prečo som ja? .. ..
Ja len!..

V tomto krátkom dialógovom okne sú postavy niekoľkých ľudí presne vymedzené a jasný náznak dlhodobej diferenciácie spoločnosti Pskov.

Už bolo uvedené vyššie, že Pskov Veche bol eliminovaný kráľovským dekrétom na začiatku 1510, t.j. Šesťdesiat rokov pred udalosťami opísanými v dráme "Pskovtyanka". Prečo, v tomto prípade, L.A. môže dať scénu zázraku? Možno, že sa zmätil v chronológii, presunul dátumy, urobil historickú chybu? Nie! Básnik pevne si to zapamätal. Reč hlbokého starého muža, bývalý plávajúci Maxim Illarionovich, naznačuje, že L.A. Môžu komplexne pochopiť a zvratený fenoménu opísanej éry. Po zušení o nezhodách, ktoré vznikli v predvečer podujatí, Maxim Illarionovich opustil svoj čestný senilný súkromie a vzrástol na večné miesto na zmiešanie debaterov múdrosťou otcov a dedkov:

... Tu som teraz deviaty desiatky ...
Videl som vôľu - Krasnoy Maiden,
Videla, že jej stará žena bezmocná,
A on sám vzal mŕtvych do hrobu ....
No! .. Bol tam čas, a nie naša vesta,
A bolo by to ošetrované
S Moskvou ... áno nie! múdrejší boli grantersers,
Al Pskov bol ako oni, ako sa očakávalo:
Chudobný, ako keby vrhla nepočula;
Zdá sa, že urážky nie sú vidieť;
Čo sa blíži slzy na hrdlo -
Tak išiel do srdca piva-med ...
A baví sa ... dobre sa nebojte
Dedovsky? ..
Grand Duke Vasily
A Korsunskyho zvonček odstráni
A predvečer Rushil ... Ako sme potom
Neexistuje predvídanie s slzami -
A Boh správu !. A ešte sa bavili,
A napriek tomu Pskov veľký uložený -
Milovaný Pskov Vnútorné vnorené dedko ...
A povedal som ...
Kto chce žať
To možno vidieť mladý a Moskva nevie ...
Nie je to vlastné - účet niekoho iného:
Všetko vyberá, áno bude post, áno, je zametanie
Áno, a vziať. - Pozrite sa s ňou - sudcom,
Cez veľký deň, pred Súdom prvého stupňa!
A to hovoria: v mojom čase
Kings v Moskve, ale len králi
V Moskve boli povolaní a nona kráľ Moskva
Na všetky krajiny a na národy - kráľ.
Ručná ruka, áno a duša - drabose
V Groznom ... utrpel s Pskov.
Dobre bude predmestia Moskvy -
A ďakujem Bohu!

Ústa Maxim Illarionovich L.A. MÔŽE POTREBUJÚ POTREBUJE PSKOV WOLNITSA pre zabudnutie zmluvy predkov, ktoré už dlho chápu, že v zmenených podmienkach je potrebné inhibovať separatistické pocity samy o sebe a uvedú sa záujmy Spoločenstva nad miestnymi záujmami. Zloženie Pskov Wain v roku 1571, v predvečer príchodu do mesta Ivana hrozné, nie je v rozpore s historickou pravdou. Proces spájania PSKOV do ruského centralizovaného štátu bol dlhý, trval viac ako dve a pol storočia a skončilo v podstate len v XVII storočí. Právnym aktom zničenia wehte v roku 1510 nemohol okamžite odstrániť tradície, ktoré sa vyvinuli stáročia. Návyk spoločne diskutovať o životne dôležitých otázkach sa dal na dlhú dobu. Prišiel kritický moment a ľudia sa ponáhľali na námestie, aby si vypočuli názory druhých a ich úvah na súdu spoluobčanov. Ale už bolo to ešte úspech, s ktorým sa úrady nežne nevenuli.

Prvý pokus o "Pskovtyanku" na dramatickej scéne skončila v zlyhaní. V správe 23. marca 1861, Censor I.Nordstrom, ktorý stanovuje obsah hry, prichádza do nasledujúceho záveru: "V tejto dráme, historicky verný opis strašnej éry vlády Tsar John Grozny, Živý obraz Pskov Winger a jeho násilnú knižnicu. Podobné hry boli vždy zakázané. "

Dráma prvýkrát videla svetlo rampy len za dvadsaťsedem rokov - 27. januára 1888 na pódiu Divadla Petrohradu Alexandria v Peterise Pesagiai Antipovna Streptova. Veľká ruská herečka vykonala úlohu priateľa viery shegue v Prologu a Olga Tokmakova v hre. "Hrala," pripomína jeden z publikov, "That Young, s poetickou tvárou, ruskou krásou, napriek jej externým údajom, výborne. Táto veľká herečka vedela, ako vynútiť verejnosť, aby ju videla ju krásna na pódiu. "

V úlohe viery Sológa, Pelagia Streptova zaváhali najbližšie k jej osobným a scénickým osudom tému platiť za porušenie slova. Vytvorila obraz veľkej vnútornej sily, ale nie je schopný inšpirovať halu, zvyknutú hľadať a nájsť v demokratickom umení svojej milovanej herečky odpovede na choré otázky modernosti.

"Pskovtyanka" nemohla dobyť žiadnu silnú pozíciu v repertoári metropolitných a periférnych divadiel. Dôvodom je, že by sa mal hľadať v prenasledovaní cenzúry (čisto dočasné a náhodné), ale pri určitej miere sám. Už bolo zaznamenané, že dráma "Pskovtyanka" obsahuje množstvo farebných scén, je nasýtený ľudovými piesňami, rozprávkami, legendami; Obrazy niektorých hrdinov sú plné vyjadrenie. Avšak, všetky tento veľký a zaujímavý materiál je zorganizovaný slabo. Neodôvodnené množstvo aktérov (viac ako sto), neprirodzene dlhé monológy, úprimná theatricality (v najhoršom zmysle slova) mnohých scén a javov, natiahnutie akcie a iných nedostatkov sú zatvorené hraním na dramatickej scéne, pre ktoré bola zamýšľaná. Pozemok navrhnutý LA však nezmizol. Prilákal pozornosť géniálneho skladateľa N.A. Rimského-Korsakov. Dohovor a štylizácia, ktorá prišla na verejnosť na dramatickej scéne, sa ukázalo byť celkom relevantné v takom hudobnom žánri ako opery. Hudba na slová jednotlivých epizód "Pskovtyanka" skladateľov napísali predtým. Ale len N.A. Rimsky-Korsakov, ktorý vytvoril vynikajúcu prácu, bola schopná nielen obnoviť, ale aj vytvoriť nehodnú slávu "pskovtyanky".

Pobrežie, N. Creator "Pskovtyanka" / N. Beregov. - PSKOV BRANCH LENZDATA, 1970. - 84C.