Stručná biografia Shishkina a jeho obrazov. Biografia Shishkina

15.04.2019

Prečítajte si tiež

Ako nájsť inšpiráciu v knihách alebo príbehoch

Umelec Šiškin Ivan Ivanovič sa narodil v roku 1832 25. januára v meste. Rodiskom umelca Shishkina je mesto Yelabuga. Študoval a absolvoval Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Za umeleckými cieľmi veľa cestoval po Rusku. V roku 1892 bol pozvaný, aby viedol krajinársku dielňu, ale v tejto pozícii nepracoval dlho, pretože v roku 1898 náhle zomrel 20. marca pri stojane.

Rodina: Shishkin mal dve manželky. V prvom manželstve boli tri deti - synovia Vladimír a Konstantin, dcéra Lydia. V druhom manželstve - dcéra Xenia.

Kreativita umelca Shishkina

Znalci maľby tvrdili a stále tvrdia, že spomedzi všetkých ruských maliarov „... patrí nepochybne k najmocnejšiemu kresličovi“. Mnoho obrazov I.I. Shishkin sa nachádza a uchováva vo verejných zbierkach - väčšina z nich v Tretiakovská galéria a Ruské múzeum. Krajinár Ivan Ivanovič Šiškin predviedol viac ako sto diel. Ich zápletkou je život ruských lesov. Okrem toho v roku 1886 sám vydal album rytín, v ktorom zverejnil 25 diel. V rokoch 1984-85. A. Beggrov vytvoril fotografie z kresieb uhľom, ktoré pre neho urobil Shishkin.

O Shishkinovi deťom

Čo možno povedať o Shishkinovi deťom?

Toto je ruský umelec 19. storočia, veľa cestoval po Rusku a maľoval nádherné krajiny. Všetky stromy, tráva, kríky, listy, korene nadobúdajú skutočné podoby. Terén pod stromami: kamene, piesok, hlina, kroviny, mŕtve drevo atď. sa ukázal na jeho kresbách v dokonalej realite. Stojí za zmienku, že I.I. Shishkin si na písanie svojej krajiny vybral takú dennú dobu, keď z objektov nie je tieň.
Spomienka na I.I. Šiškina si ľudia stále uctievajú: v meste Yelabuga mu postavili pamätník a od roku 1962 múzeum pamätného domu I.I. Shishkin. V mnohých mestách Ruska sú po ňom pomenované ulice, opakovane sa vydávali známky - do výročia umelca, ako aj známky reprodukujúce jeho obrazy „Žito“, „Ráno v borovicovom lese“, „Lodný háj“, „Na divokom severe“ a iné. Tieto známky sú veľmi cenené a filatelisti si ich veľmi vážia.

O tvorbe I. I. Shishkina pre deti

Chcem opísať malý zážitok z práce vychovávateľa N.E., ktorý v roku 1982, v roku 150. výročia narodenia I.I. Shishkina, organizovaná so svojimi deťmi seniorská skupina lekcia materskej školy-exkurzia do detskej knižnice, kde sa koná výstava „Život a dielo umelca Shishkina. Výstava sa niesla pod mottom „Udržiavanie pamäti v srdci“. Deťom povedali životopis a ukázali diela umelca Shishkina. Pozornosť detí sa sústredila na skutočnosť, že ruského umelca, majstra krajiny, jeho obrazy pozná celý svet a v našej domovine všetci školáci, keďže ilustrácie mnohých obrazov sú v školských učebniciach. Deti prechádzali od obrázka k obrázku a videli stáročné borovice, priestranstvo a priestranstvo polí, „obyvateľov“ lesa.

Neskôr lektor viedol sériu tried, aby sa zoznámil s krajinami ruského umelca Shishkina. Ivan Shishkin nepísal špeciálne pre deti, ale v jeho obrazoch sa deti naučili opísať, čo videli, venovať pozornosť výberu farieb, ročnému obdobiu atď. Neskôr boli deti požiadané, aby reprodukovali krajinu, ktorú videli vo svojej rodnej krajine.

Všetky stretnutia obsahovali tieto úlohy:

Rozvíjať u detí záujem o výtvarné umenie, poznať mená umelcov, vedieť rozlíšiť ich tvorbu.
Naučte sa vidieť krásu prírody.
Pestovať lásku k pôvodnej prírode, úctu k všetkému životu na Zemi; túžba navštíviť múzeá, knižnice.

Shishkin vo výchove detí predškolského veku

Výsledkom práce N.E. s deťmi na túto tému sa stali zaujímavé príbehy podľa obrazov I.I. Shishkina. Napríklad Katya (6 rokov) urobila opisný príbeh podľa obrazu „Žito“. „Nekonečné pole žita. V strede stoja mohutné borovice. Sú ako strážca. Obrázok ukazuje horúci deň, pretože obloha je jasná, modrá a klásky sú zlaté ako slnko. Skláňajú sa nízko pri zemi, čoskoro bude potrebné zberať.

Dima (6 rokov) "Ráno v borovicovom lese". „Umelec maľoval divočinu, v lese je tma a strašidelná. A sú tam medvieďatá, hrajú sa, asi dobre jedli a dobre spali.

Na otázku učiteľa: „Prečo sa obrázok volá „Ráno v borovicovom lese“ (dôraz bol kladený na slovo „ráno“)? Všetky deti venovali pozornosť tomu, že lúče slnka ešte „nedosiahli“ mláďatá.

Nezabudnuteľné boli detské kresby s použitím Shishkinových obrazov „Žito“, „Ráno v borovicovom lese“, „Na divokom severe“. Masha P., ktorá navštevovala skupinu N.I., po ukončení školy vstúpila do školy maľby a kresby v meste Irkutsk a úspešne ju ukončila. A jej prvým dielom bol obraz „Ráno v borovicovom lese“, ktorý dodnes visí na stene starej mamy na najvýraznejšom mieste. Dievča vždy milovalo kresliť a prvé zoznámenie s umelcom Shishkinom mohlo ovplyvniť jej výber.

Všetky tieto príklady som uviedol, aby som upriamil pozornosť rodičov vychovávajúcich deti. predškolskom veku vzbudiť lásku k umeniu. Kreativita a krása vo všeobecnosti.

Upozorňujem na zoznam obrazov umelca II Shishkina, ktoré sú prístupné pochopeniu a vnímaniu predškolákov: „Rato“, „Ráno v borovicovom lese“, „Na divokom severe“, „Zima“, „Les“ , "Amanita", " Brezový háj" atď. A aby som bol úprimný, môžete si vziať akúkoľvek krajinu tohto majstra a rozprávať sa s deťmi. Vhodné. Pri skúmaní obrazov a rozprávaní o ich písaní použite čítanie básní Feta, Puškina, Yesenina a iných básnikov, ktorých básne rezonujú s témou Shishkinovej krajiny.

Môžeme teda s istotou povedať, že pri výchove detí nám Shishkin pomáha formovať ich vnímanie umeleckej tvorivosti, pestovať záujem o maľbu, pochopiť krásu a vznešenosť ruskej prírody a umelecký vkus.

O kreativite

V pokladnici ruského umenia má Ivan Ivanovič Šiškin jedno z najčestnejších miest. Jeho meno sa spája s históriou domácej krajiny druhej polovice r 19. storočie. Diela vynikajúceho majstra, z ktorých najlepšie sa stali klasikou národnej maľby, si získali obrovskú popularitu.

Medzi majstrami staršej generácie predstavoval I. I. Shishkin svojim umením výnimočný fenomén, aký v predchádzajúcich epochách v oblasti krajinomaľby nebol známy. Ako mnohí ruskí umelci mal prirodzene veľký talent na nugetu. Nikto pred Shishkinom, s takou ohromujúcou otvorenosťou a takým odzbrojujúcim tajomstvom, nepovedal divákovi o svojej láske k rodnej krajine, k diskrétnemu kúzlu severskej prírody.

Biografia majstra

Ivan Ivanovič Šiškin sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Elabuge (provincia Vyatka) v chudobnej kupeckej rodine. Po ukončení štúdia na kazaňskom gymnáziu ho Šiškin opustil a pokračoval v štúdiu na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1852-56) a potom na Akadémii umení v Petrohrade (1856-65). Shishkin I. I. zomrel náhle, 8. (20. marca) 1898 v Petrohrade pri práci na nový obraz.

Obrazy Ivana Šiškina

Zdalo sa, že môže polovice devätnásteho storočia, aby boli pre každého známejšie a obyčajnejšie
obyvateľ stredného Ruska ako pohľad na borovicový les alebo pole zrelej raže? Ivan Shishkin sa musel objaviť, aby vytvoril výtvory, ktoré sú stále neprekonanými dielami krajinného umenia, v ktorých s úžasnou jasnosťou, akoby prvýkrát, vidíte nové vyhradené miesta.

Pred nami sa objavujú svieže ihličnaté húštiny, tučné polia, nekonečná rozloha vlasti. Nikto pred Shishkinom, s takou ohromujúcou otvorenosťou a takým odzbrojujúcim tajomstvom, nepovedal divákovi o svojej láske k rodnej krajine, k diskrétnemu kúzlu severskej prírody.

Ivan Shishkin - "kráľ lesa"

Shishkin bol nazývaný „kráľom lesa“, čo odhaľuje jeho oddanosť téme „ruský les“. Ivan Ivanovič Shishkin bol skutočne „kráľom Valery“: umelec úplne podliehal najvyššiemu znameniu maľovanie na stojane- valér, schopnosť maľovať obraz pomocou najjemnejších odtieňov svetla, tieňa, farby. Táto technika vyžaduje od majstra vynikajúce zvládnutie kresby, farebnej maľby a šperkársky cit pre svetelné a vzdušné prostredie, celkový tón obrazu, určený jediným stavom v čase.

Takéto plátna sa zdajú byť spievané jedným dychom, kde nie sú žiadne hrubé kontúry, falošné efekty. Existuje len imitácia jedného veľkého umelca – prírody. Na každom plátne sa umelec ukazuje ako úžasný znalec prírody, každej jej najmenšej časti, či už je to kmeň stromu alebo len piesok pokrytý mŕtvym drevom. Napriek všetkému realizmu sú Shishkinove obrazy veľmi harmonické a preniknuté poetickým pocitom lásky k vlasti.

Hodnota diela umelca

Ivan Shishkin je umelec s veľkou tvorivou vášňou a odhodlaním. Na svojich súčasníkov zapôsobil svojou efektívnosťou. Hrdinský rast, silný, zdravý, vždy pracujúci – tak si naňho pamätali jeho priatelia. Zomrel sediac pri stojane a pracoval na novom obraze. Bolo to 20. marca 1898.

Umelec zanechal obrovské dedičstvo: viac ako 500 obrazov, asi 2000 kresieb a grafických diel.

Celá tvorivá cesta Shishkina sa pred nami javí ako veľký čin ruského človeka, ktorý vo svojich dielach oslavoval svoju vlasť, ktorú vrúcne a vrúcne miloval. Toto je sila jeho kreativity. To je záruka, že jeho obrazy budú žiť navždy.

"Shishkin je ľudový umelec," napísal V.V.Stasov ešte v roku 1892. A toto je právo na čestný titul pridelili našich ľudí Šiškinovi.

Plnú verziu hotového abstraktu si môžete stiahnuť z nižšie uvedeného odkazu.

Ivan Ivanovič Šiškin sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Yelabuge - malý provinčné mesto nachádza sa na brehoch Kamy. Tu budúci maliar strávil svoje detstvo a mladosť.

Postava otca bola pre Ivana Šiškina veľmi významná. Otec sám bol obchodník, vôbec nebol bohatý, obchodoval s obilím z prenajatého mlyna. Okrem toho mal rád archeológiu a históriu. Napísal knihu „História mesta Yelabuga“, vyvinul a implementoval miestny vodovodný systém. Na vlastné prostriedky Ivan Vasilyevich Shishkin obnovil starú vežu nachádzajúcu sa na predmestí. Známa je aj jeho účasť na vykopávkach slávneho Ananyevského pohrebiska. Všetky tieto poznatky naučil svojho syna, rozvíjal jeho záujem o prírodu. Ivan s rané detstvo nerozlúčil sa s uhlím a kriedou, usilovne zdobil steny a dvere zložitými obrazcami, vyrezával, ako jeho otec, do dreva.

Shishkin niekoľko rokov študoval na kazanskom gymnáziu, ale odišiel zo školy, vrátil sa domov a začal znova kresliť a čítať. Les ho veľmi priťahoval, Shishkin mohol dlho chodiť v lese, v jeho blízkosti, študovať jeho vlastnosti. Takže prešli asi 4 roky, Shishkin, ktorý dostal povolenie od svojho otca, odchádza do Moskvy.

Od roku 1852 sa Shishkin stal študentom Moskovskej školy maľby a sochárstva. Okamžite sa dostane na výstavu kaukazských horských pohľadov L.F. Lagoria a mariňákov I.K. Aivazovského, medzi ktorými bola aj slávna „Deviata vlna“. Táto výstava len posilnila Shishkinov záujem o krajinu.

V tom čase sa vo vyučovaní hojne využívali princípy Venetsianovho pedagogického systému s dôrazom na starostlivé štúdium prírody. Shishkin, ktorý bol tichý, plachý, skončil v triede profesora portrétna maľba A.N. Mokritsky, obdivovateľ K. Bryullova. Po zistení Shishkinových veľkých schopností sa Mokritskému podarilo nasmerovať ho na správnu cestu, povzbudiť v ňom záujem o prírodu, vášeň pre krajinu.

Shishkin veľa čerpá z prírody v Moskve a Moskovskej oblasti, kopíruje západoeurópskych majstrov.

Po ukončení vysokej školy v roku 1856 vstúpil Shishkin na Akadémiu umení v Petrohrade. Tu vstúpil aj do kruhu demokraticky zmýšľajúcej mládeže. Umenie bolo uznávané nielen ako prostriedok na pochopenie sveta, ale aj ako vážny faktor pri jeho rekonštrukcii. Pod vplyvom týchto myšlienok sa formoval Shishkinov svetonázor. Následne ich umelec dokázal vo svojej práci jasne vyjadriť.

Hlavným učiteľom Shishkina bola vždy príroda. V náčrtoch ("Kamene v lese. Valaam") láskyplne a pre začínajúceho umelca prekvapivo zručne sprostredkúva prastaré balvany obrastené machom, listy papradia.

Shishkin bol rodený kresliar, ťahaný k čiare, k otvorenému ťahu. Kresba sa pre neho od samého začiatku stala najdôležitejším prostriedkom štúdia prírody. Úspech v kreslení priniesol Shishkinovi v roku 1857 jedno z prvých akademických ocenení - striebornú medailu. Jeho diela boli vykonané s takou profesionálnou zručnosťou, že akademická rada sa rozhodli urobiť z nich vzor pre študentov.

Shishkin absolvoval akadémiu v roku 1860 s najvyšším ocenením - Veľkou zlatou medailou a právom na tri roky cestovania do zahraničia. Umelec sa však s cestou neponáhľa, ale ide do svojej rodnej Yelabugy a až v apríli 1862 odchádza do zahraničia. Ani tam Ivan Shishkin nezabudol na svoju rodnú krajinu. Listy priateľov, ktorí informovali o prebiehajúcich udalostiach, zvyšovali túžbu po návrate, navyše diela uvádzané v Nemecku a Švajčiarsku autora neuspokojovali. Jeho krajinky, poznamenané navonok romantickými črtami – postavami dedinčanov, stádami na pastvinách – niesli zjavné stopy akademickej školy. Národnú krajinu bolo možné vytvoriť iba v Rusku, kam sa Shishkin vrátil v roku 1865. Už bol slávny. Kresby perom, majstrovsky prevedené s najmenšími, korálkovými ťahmi, s filigránskym dotvorením detailov, ohromili divákov. Dve takéto kresby získalo Düsseldorfské múzeum a obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“ priniesol umelcovi titul akademika.

S príchodom domov sa zdalo, že Shishkin má nové sily. Pristupuje k členom Artela, okolo ktorého zástupcovia progresívnych tvorivej inteligencie, zúčastňuje sa stretnutí o úlohe umenia, o právach umelca. Ivan Shishkin bol vždy obklopený pozornosťou svojich kamarátov. I.E. Repin o ňom hovoril takto: " Zaznel najhlasnejší hlas I.I. Shishkina: ako mohutný zelený les ohromil každého svojím zdravím, dobrou chuťou a pravdivou ruskou rečou ... prstami začína skresľovať a mazať svoju brilantnú kresbu a kresbu, ako ak zázrakom alebo mágiou, z takéhoto hrubého spracovania autora vychádza čoraz elegantnejšie a brilantnejšie."

Šiškinove diela, ktoré vznikli koncom 60. rokov, predstavujú novú etapu v tvorbe majstra.

Umelec, aby dosiahol čo najväčšiu podobnosť s prírodou, najprv starostlivo vypíše každý detail, čo narúša integritu obrazu. Príkladom takýchto diel je obraz „Odlesňovanie“. V 60. rokoch Shishkin konečne prekonáva abstraktnosť krajiny charakteristickú pre akademickú školu. Najlepšia práca tieto roky - "Poludnie. V okolí Moskvy". Prednosť tohto, farebne žiarivého obrazu, naplneného radostnou a pokojnou náladou, nie je len v zvládnutí prenosu priestoru, ale predovšetkým v tom, že krajina vytvorená Šiškinom je skutočne ruského charakteru.

V roku 1870 sa Shishkin pripojil k zakladateľom najväčšieho združenia realistických majstrov - Asociácie putovných umeleckých výstav. Až do konca svojho života zostal Shishkin jedným z najaktívnejších a najvernejších členov združenia.

Na druhej putovnej výstave predstavil Shishkin obraz „Borovicový les“ (1872), ktorý bol novým krokom v r. kreatívny rozvoj majstrov. Umelcovi sa podarilo vytvoriť obraz mocného, majestátneho ruského lesa.

Dielo Ivana Ivanoviča Šiškina bolo krokom na ceste k pochopeniu a reflektovaniu sveta okolo seba, podľa Kramskoyho trefného výrazu išlo o „živú školu“ práce s prírodou.

V 70-tych rokoch sa väčšina Shishkinových diel venuje ihličnatým lesom: "Lesná divočina", "Čierny les", "Smrekový les". Shishkin lákajú rozsiahle lesné oblasti. Najlepšie krajiny tej doby sú plné majestátnej slávnosti.

V 70. rokoch. umelec sa snaží o väčšie zovšeobecnenie foriem, celistvosť farebných riešení. Zároveň má celkom blízko ku Kramskoyovi. Priateľstvo s týmto mužom, ideologickým vodcom partnerstva, teoretikom a jemným kritikom umenia, zohralo osobitnú úlohu v kreatívnom rozvoji Shishkina. Nenašiel sa nikto, kto by si tak náruživo všimol jeho chyby a pomohol ich prekonať. Často žili spolu na vidieku, kde plodne pracovali.

Ivan Šiškin pripisoval etudám veľký význam. Vytvorenie etudy bolo pre neho skutočné tvorivý proces na základe dlhodobého pozorovania a reflexie. Veľká rola venoval sa kresleniu a s ceruzkou sa takmer vôbec nerozišiel. Kramskoy obdivoval ostré pozorovacie schopnosti a dôveru, s ktorou Shishkin písal náčrty, povedal: „... Keď je pred prírodou, je presne vo svojom živle: tu je smelý aj šikovný, nerozmýšľa."

Hlavnou formou vyjadrenia Shishkinových myšlienok, ktorá ho vzrušovala, bol vždy obraz, s najväčšou úplnosťou v ňom odhaľoval myšlienky, ktoré ho inšpirovali. Príkladom toho je dielo „Rye“.

V tejto dobe je Shishkin na vrchole slávy, ale pred ním naňho čakali nové úžasné úspechy. 80-90-te roky - obdobie zvýšeného rozkvetu krajinárskeho talentu. Plátna "Debri", "Borovicový les", "Windfall" sú svojou povahou blízke dielam predchádzajúceho desaťročia, ale sú interpretované s väčším malebná sloboda.

V 80. rokoch. Shishkin nadšene pokračuje v práci na krajinách, ktoré oslavovali otvorené priestranstvá rodná krajina. "Medzi plochým údolím" - jeden z jeho najlepších obrazov - je postavený na protiklade nekonečnej pláne a osamelého mohutného duba, ktorý sa nad ním akoby vznášal.

Umelec v poslednom desaťročí života vníma prírodu prenikavejšie, rafinovanejšie, zvyšuje sa úloha svetla v jeho maľbách. V 90. rokoch. usporiadal dve výstavy umelcových diel. Prvý v roku 1891 mal retrospektívny charakter: viac ako päťsto náčrtov odhalilo umelcovo tvorivé laboratórium, jeho hľadanie. Na ďalšej výstave v roku 1893 boli diela vyrobené počas minulé leto. Svedčili o rozmanitosti nápadov, výnimočnej ostražitosti oka a vysokej zručnosti šesťdesiatročného krajinára.

V roku 1895 vydal Shishkin svoj štvrtý album leptov. Toto bola skutočná udalosť v umelecký život krajina. Album obsahoval 60 listov - všetko najlepšie.

Skvelým výsledkom takmer polstoročia umelcovej cesty v ruskom umení bol obraz „Lodný háj“ (1898). Možno ho považovať za klasický z hľadiska úplnosti, úplnosti umeleckého obrazu, monumentality zvuku. Práca je založená na náčrtoch vyrobených v Yelabuga. Úloha Ivana Šiškina v ruskom umení zostala rovnako významná v tých rokoch, keď veľa skvelé diela I. Levitan, V. Serov, K. Korovin.

Smrť prišla k umelcovi nečakane. Ivan Ivanovič zomrel pri stojane 8. (20. marca 1898) pri práci na obraze „Lesné kráľovstvo“. Po sebe zanechal obrovský umelecký odkaz.

Umelec pochádzal z pomerne starodávnej a bohatej obchodnej rodiny Shishkinovcov. Narodil sa v Yelabuge v roku 1832 13. januára (25). Jeho otec bol v meste pomerne známy obchodník. Snažil sa dať svojmu synovi dobré vzdelanie.

Vzdelávanie

Od 12 rokov študoval Shishkin na prvom kazanskom gymnáziu a vo veku 20 rokov vstúpil na Moskovskú školu maľby. Po absolutóriu (v roku 1857) pokračoval v štúdiu na Cisárskej akadémii umení ako žiak profesora S. M. Vorobjova. Už v tom čase Shishkin rád maľoval krajiny. Veľa cestoval po okolí severné hlavné mesto, navštívil Valaam. Krása drsnej severskej prírody ho bude inšpirovať celý život.

V roku 1861 sa na náklady akadémie vydal na zahraničnú cestu a nejaký čas študoval v Mníchove, Zürichu, Ženeve, Düsseldorfe. Tam sa zoznámil s dielami Bennu, F. Adamova, F. Dideta, A. Kalamu. Cesta pokračovala až do roku 1866. V tom čase už Shishkin vo svojej vlasti získal titul akademika za svoju prácu.

Návrat domov a vrchol kariéry

Po návrate do svojej vlasti Shishkin pokračoval v zlepšovaní svojej krajinnej techniky. Veľa cestoval po Rusku, vystavoval na akadémii, podieľal sa na práci Asociácie putovných výstav, veľa kreslil perom (umelec ovládal túto techniku v zahraničí). Pokračoval aj v práci s rytím „aqua regia“, pričom sa v roku 1870 pripojil k okruhu petrohradských akvafortistov. Jeho povesť bola bezchybná. Bol považovaný najlepší maliar krajiniek a rytec svojej doby. V roku 1873 sa stal profesorom na Akadémii umení (titul získal za obraz „Divočina“).

rodina

V Shishkinovej biografii sa hovorí, že umelec bol ženatý dvakrát, pričom prvé manželstvo bolo ženatý s umelcovou sestrou F. A. Vasiliev a druhé manželstvo s jeho študentom O. A. Lagodom. Z dvoch manželstiev mal 4 deti, z ktorých sa dospelosti dožili len dve dcéry: Lýdia a Xénia.

Umelec zomrel v roku 1898 (náhle). Najprv bol pochovaný na cintoríne v Smolensku, ale potom bol popol a náhrobok prenesený na cintorín Alexandra Nevského lávra.

Ďalšie možnosti životopisu

Rok narodenia umelca nie je presne známy. Údaje životopiscov sa líšia (od roku 1831 do roku 1835). V oficiálnych životopisoch je však zvykom uvádzať rok 1832.
Umelec krásne kreslil ceruzkou a perom. Jeho perové diela boli veľmi obľúbené u európskej verejnosti. Mnohé z nich sú uložené v Galérii umenia v Düsseldorfe.
Shishkin bol vynikajúci prírodovedec. Preto je jeho práca taká realistická, smrek vyzerá ako smrek a borovica ako borovica. Dokonale poznal ruskú prírodu všeobecne a ruský les zvlášť.
Najviac pozoruhodné dielo umelec „Ráno v borovicovom lese“ vznikol v spolupráci s K. Savitským. O niečo skôr ako tento obrázok bol napísaný ďalší, „Hmla v borovicovom lese“, ktorý sa autorom zapáčil natoľko, že sa ho rozhodli prepísať, vrátane niektorých žánrová scéna. Majstri sa inšpirovali výletom po panenských vologdských lesoch.
Najviac veľká zbierka Shishkinove diela sú uložené v Treťjakovskej galérii, o niečo menej - v Ruskom múzeu. Veľké množstvo kresieb a rytín umelca je v súkromných zbierkach. Je zaujímavé, že bola vydaná zbierka fotografií Shishkinových rytín

V pokladnici ruského umenia má Ivan Ivanovič Šiškin jedno z najčestnejších miest. Jeho meno je spojené s históriou domácej krajiny druhej polovice XIX storočia. Diela vynikajúceho majstra, z ktorých najlepšie sa stali klasikou národnej maľby, si získali obrovskú popularitu.

Šiškin Ivan Ivanovič sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Yelabuge, malom mestečku na vysokom brehu Kamy. Ovplyvniteľný, zvedavý a nadaný chlapec našiel vo svojom otcovi nepostrádateľného priateľa. Chudobný obchodník I. V. Šiškin bol muž so všestrannými znalosťami. V synovi vzbudzoval záujem o antiku, prírodu a čítanie kníh, povzbudzoval chlapca k láske ku kresleniu, čo sa prebudilo veľmi skoro. V roku 1848, bez toho, aby absolvoval kazaňské gymnázium („aby sa nestal úradníkom“, ako neskôr vysvetlil Shishkin), sa mladý muž vrátil do Otcov dom, kde ďalšie štyri roky chradne, vnútorne protestuje proti obmedzeným záujmom drvivej väčšiny obyvateľov okolo seba a zatiaľ nenachádza možnosť určiť si svoju ďalšiu tvorivú cestu.

Šiškin začal systematicky študovať na Moskovskej maliarskej a sochárskej škole až ako dvadsaťročný, pričom len s ťažkosťami prekonával patriarchálne základy rodiny, ktoré sa postavili (s výnimkou otca) jeho túžbe stať sa umelcom.

V auguste 1852 bol už zaradený do zoznamu prijatých študentov na Moskovskú maliarsku a sochársku školu, kde do januára 1856 študoval pod vedením akademika Apolóna Mokrického.

Mokritsky dodržiaval prísne pravidlá kreslenia a konštrukcie foriem. Ale tá istá akademická metóda predpokladala pevnú implementáciu pravidiel a nie hľadanie nových. V jednom zo svojich listov Mokritsky poučil Shishkina, už študenta Akadémie umení, zdanlivo o opaku: „Tvrdo pracujte a premýšľajte viac o téme ako o „metóde.“ Toto učenie sa v Shishkinovej práci pevne usadilo.

V škole bola okamžite určená Shishkinova príťažlivosť ku krajine. „Krajinár je skutočný umelec, cíti sa hlbšie, čistejšie,“ napísal si o niečo neskôr do denníka. "Príroda je vždy nová... a je vždy pripravená dať nevyčerpateľnú zásobu svojich darov, ktorým hovoríme život. Čo môže byť lepšie ako príroda..."

Bohatstvo a rozmanitosť rastlinných foriem fascinuje Shishkin. Neodmysliteľne študujúcu prírodu, v ktorej sa mu zdalo všetko zaujímavé, či už starý peň, šuhaj, suchý strom. Umelec neustále maľoval v lese pri Moskve - v Sokolniki, študoval tvar rastlín, prenikal do anatómie prírody a robil to s veľkým nadšením. Už vtedy bolo jeho hlavným cieľom priblížiť sa k prírode. Popri vegetácii usilovne zobrazoval vozy, šopy, člny, alebo napríklad sedliačku kráčajúcu s plecniakom za chrbtom. Kresba sa pre neho od samého začiatku stala najdôležitejším prostriedkom štúdia prírody.

Medzi ranými grafickými dielami Shishkina je zaujímavý list, vykonaný v roku 1853, s dvadsiatimi deviatimi krajinnými náčrtmi, z ktorých väčšina je načrtnutá. Shishkin jednoznačne hľadá motívy hodné obrázku. Všetky jeho náčrty sú však mimoriadne jednoduché – borovica pri vode, krík na bažinatej pláni, breh rieky. A to už ukazuje originalitu umelca. Jeho neter A. T. Komarová neskôr povedala: „Kúsok po kúsku sa celá škola naučila, že Šiškin kreslí pohľady, aké pred ním ešte nikto nenamaľoval: len pole, les, rieka a vychádzajú z neho tak krásne ako Švajčiari. druhy“.

Je zrejmé, že študentská štúdia „Borovica na skale“ z apríla 1855, získaná Štátnym ruským múzeom, stále veľmi nesmelá v prevedení, je jediným prírodným krajinárskym dielom s olejovými farbami, ktoré sa k nám dostalo z čias r. Štúdium Ivana Shishkina na škole. Ukazuje, že ceruzka ho potom poslúchala lepšie ako farba.

V čase promócie na samom začiatku roku 1856 bola škola tvorivé záujmy Shishkin, ktorý vynikal medzi svojimi súdruhmi pre svoj vynikajúci talent, bol výrazne odhodlaný. Ako maliar krajiniek už získal isté odborné zručnosti. Umelec sa však snažil o ďalšie zlepšenie av januári 1856 odišiel do Petrohradu na Akadémiu umení. Odvtedy je tvorivá biografia Shishkina úzko spojená s hlavným mestom, kde žil až do konca svojich dní.

Vďaka láske a starostlivosti jeho vodcu - A. N. Mokritského, spojenie prvého umelecká škola V myšlienkach a duši začínajúceho umelca zostala dlho zachovaná. Shishkin, ktorý bol bez väčších problémov prijatý na Akadémiu umení v roku absolvovania umeleckej školy, sa zároveň viackrát obracia o radu na Mokritského a ochotne ho uvádza do kruhu svojich štúdií, úspechov a ťažkostí.

Na Akadémii umení Shishkin rýchlo vynikal medzi študentmi svojou pripravenosťou a skvelými schopnosťami. Shishkin bol priťahovaný smädom umelecký výskum prírody. Svoju pozornosť zameral na fragmenty prírody, v súvislosti s ktorými starostlivo skúmal, sondoval, študoval každú stonku, kmeň stromu, vlajúce lístie na konároch, oživoval trávy a mäkké machy. Tak sa otvoril celý svet dovtedy neznámych predmetov, poetických inšpirácií a slastí. Umelec otvoril obrovský svet nevšedných zložiek prírody, ktoré predtým neboli zahrnuté do obehu umenia. Len niečo vyše troch mesiacov od prijatia zaujal profesorov kresbami prírodnej krajiny. V roku 1857 dostal dve malé strieborné medaily – za obraz „V okolí Petrohradu“ (1856) a za kresby zhotovené v lete v Dubkách.

Shishkinovu grafickú zručnosť možno posúdiť z kresby „Oaks near Sestroretsk“ (1857). Spolu s prvkami vonkajšej romantizácie obrazu, ktoré sú vlastné tomuto veľkému „ručne nakreslenému obrazu“, má aj pocit prirodzenosti obrazu. Dielo ukazuje umelcovu túžbu po plastickej interpretácii prírodných foriem, dobrej odbornej príprave.

Štúdium na Akadémii umení u priemerného maliara Socratesa Vorobyova k vedomostiam získaným na Škole maliarstva, sochárstva a architektúry nepridalo takmer nič. Akademiizmus, ktorý postupom času mení niekdajšie živé a pokrokové umenie na sklerotický kánon, bol neodmysliteľný aj pre ruskú akadémiu, ktorej život bol pod silným tlakom byrokratizácie umeleckého školstva zo strany byrokratov.

Shishkin počas štúdií na Akadémii umení vykazoval príznaky napodobňovania menej ako ostatní, ale niektoré vplyvy sa ho dotkli. Týka sa to predovšetkým tvorby kedysi mimoriadne obľúbeného švajčiarskeho krajinára A. Kalama, umelca, ktorý nebol hĺbavý, ale s láskou študoval vysokohorskú prírodu, vedel ju navonok poetizovať. Kópie diel Kalama boli povinné vo vzdelávacej praxi nielen Akadémie, ale aj Moskovskej školy. Posudzovanie vplyvu A. Kalama na štýl písania mladý umelec A. Mokritsky píše Šiškinovi do Petrohradu 26. marca 1860: "Pamätám si. Povedal si mi, že spôsobom a spôsobom kreslenia sa tvoje kresby podobajú Kalamovi - nevidím, je tam niečo z tvojho vlastniť svojim spôsobom ... To ukazuje, že nie je potrebné napodobňovať spôsob toho či onoho majstra. Spôsob je najvonkajšia stránka umeleckého diela a je úzko spätý s osobnosťou umelca-autora a spôsobom a miera jeho chápania predmetu a ovládania techniky umenia. V tomto ohľade je dôležité len jedno, aby umelec takpovediac nakukol, že tento spôsob je v prírode samotnej a nezvládol ho nevedome.

Diela mladého Shishkina, ktoré vznikli počas rokov štúdia na akadémii, sa vyznačujú romantickými črtami, ale to bola skôr pocta dominantnej tradícii. Stále viac sa u neho prejavoval rozvážny, pokojne namyslený vzťah k prírode. Oslovil ju nielen ako umelkyňu zapálenú pre krásu, ale aj ako výskumníka, ktorý študuje jej formy.

Valaam sa stal skutočnou školou pre Shishkina, ktorá slúžila ako miesto letnej práce na mieste pre akademických maliarov krajiny. Shishkin bol fascinovaný divokou, panenskou prírodou malebného a drsného súostrovia Valaamských ostrovov so žulovými skalami, stáročnými borovicami a jedľami. Už prvé tu strávené mesiace boli pre neho serióznou praxou v prírodnej práci, ktorá prispela k upevňovaniu a zdokonaľovaniu odborných vedomostí, väčšiemu pochopeniu života prírody v rozmanitosti a prepojení rastlinných foriem.

Štúdia „Pine on Valaam“ – jedna z ôsmich ocenených striebornou medailou v roku 1858 – dáva predstavu o umelcovom nadšení pre zobrazovanie prírody a o charakteristickej vlastnosti Shishkinovho talentu, ktorý sa v tom čase začal prejavovať – zmysluplný vnímanie prírody. Shishkin, ktorý starostlivo vykresľuje vysokú, štíhlu, krásnu borovicu v jej obryse, vyjadruje závažnosť okolia v množstve charakteristických detailov. Jeden z týchto detailov - starý vratký kríž opretý o borovicu - vytvára určitú elegickú náladu.

V samotnej prírode Shishkin hľadá také motívy, ktoré by jej umožnili odhaliť ju v objektívnom význame, a snaží sa ich reprodukovať na úrovni obrazovej úplnosti, čo možno jasne vidieť na inom náčrte tej istej série - „Pohľad na ostrov Valaam“ (1858). Konvenčnosť a určitá dekoratívnosť farebného riešenia tu koexistuje so starostlivým štúdiom detailov, s tým prísnym skúmaním prírody, ktorá sa stane charakteristickým znakom všetkého. ďalšiu kreativitu majstrov. Umelec je fascinovaný nielen krásou výhľadu, ktorý sa pred ním otvoril, ale aj rozmanitosťou prírodných foriem. Snažil sa ich podať čo najkonkrétnejšie. Tento maliarsky dosť suchý náčrt, ktorý svedčí o dobrej znalosti kresby, tvoril základ Shishkinovho súťažného obrazu „Pohľad na ostrov Valaam. Oblasť Kukko“, ktorý bol vystavený na akademickej výstave v roku 1860 a ocenený Veľkou zlatou medailou. Predtým bola v Spojených štátoch a v roku 1986 skončila na aukcii v Londýne. Jej osud je momentálne neznámy.

Po absolvovaní akadémie s veľkou zlatou medailou v roku 1860 získal Shishkin právo cestovať do zahraničia ako dôchodca.

Jeho cesta k štýlové vlastnosti jeho tvorba nebola ani zďaleka jednoduchá, keďže jeho formovanie ako krajinára malo stále silné spojenie s akadémiou a jej estetickými princípmi. Navonok sa zachoval aj po návrate Šiškina zo zahraničia, kam v roku 1862 odišiel ako dôchodca Akadémie. Prejavil sa najmä úspešnými vystúpeniami na akademickej výstave v roku 1865 s obrazom „Pohľad do okolia Dusseldorfu“ (Štátne ruské múzeum) a neskôr, v roku 1867, rovnakým dielom na svetovej výstave v Paríži a o rok neskôr opäť na akademická výstava Shishkin Navonok sa ukazuje byť v očiach akademických autorít a je dokonca ocenená Radom Stanislava III.

Ale zručnosť nahromadená na Akadémii a v zahraničí len málo nasmerovala umelca k voľbe vlastnej ďalšej cesty, k voľbe o to zodpovednejšej za Šiškina a jeho pôvodný talent nielen jemu samotnému, ale aj jeho najbližším súdruhom, ktorí sa cítili v ňom krajinár kráčajúci po novej ceste. Priaznivý vplyv na naliehavé hľadanie tvorivej reštrukturalizácie by mohlo mať aj zblíženie s členmi Artela a najmä s I. N. Kramskoyom.

Situáciu, v ktorej sa Šiškin ocitol v druhej polovici šesťdesiatych rokov po návrate zo zahraničia, bolo možné sledovať aj v tvorivom živote iných krajinárov. Uvedomenie si dôležitosti nových úloh predbehlo možnosti ich riešenia. Samotná éra 60. rokov postavila umenie a umelca zásadne nové dôležité úlohy a život pred ním na každom kroku otváral bohatý, zložitý svet fenoménov, ktoré si vyžadovali radikálny zlom v podmienených a ochudobnených metódach akademického systému maľby. , zbavený živého vzťahu k prírode a zmyslu pre umeleckú pravdu.

Prvé náznaky vnútornej nespokojnosti s jeho postavením a možno aj so zavedenou obrazovou metódou sa u Šiškina veľmi zreteľne prejavili hneď nasledujúci rok po návrate zo zahraničia. Leto 1866 trávi v Moskve a pracuje v Braceve spolu s L. L. Kamenevom, jeho priateľom z Moskovskej maliarskej a sochárskej školy. Spolupráca s krajinárom moskovskej školy, úprimne fascinovaná motívmi plochej ruskej krajiny, neprechádza bez stopy. Okrem jasných Shishkinových kresieb, ktoré sa k nám dostali s podpisom „Brattsevo“, bez obmedzenia jeho akademického správania, hlavnou vecou boli, samozrejme, malebné náčrty, ktoré predviedol, v jednom z nich bol motív bolo zachytené dozrievajúce žitné pole a cesta, ktorá slúžila neskôr, v roku 1869 ako podklad pre obraz "Poludnie. V okolí Moskvy" (Štátna Treťjakovská galéria), so zlatými poliami dozrievajúcej raže, konkrétne napísanými vzdialenými plánmi, cesta. prichádzajúce z hlbín a nad zemou sa tiahla vysoká obloha s ľahkými kopovitými oblakmi. Prítomnosť obrazu nijako neuberá na samostatnej umeleckej hodnote štúdie realizovanej v prírode s mimoriadne vydarenou maľbou oblohy so striebristými oblakmi na okrajoch, osvetlených z hlbín slnkom.

Obraz, ktorý predstavuje typickú stredoruskú rovinatú krajinu, zároveň ukazuje jej obsah a tému, ktorá je obrazne vyjadrená cez krajinu. ľudový život. Zavŕšením šesťdesiatych rokov a cesty perestrojky sa zároveň stáva aplikáciou pre budúcu tvorbu umelca, z väčšej časti venovanej motívom lesnej krajiny, no v podstate sa svojou obraznosťou blíži rovnakému zdravému ľudovému základu.

V roku 1867 umelec opäť odišiel do legendárneho Valaamu. Šiškin odišiel do Valaamu spolu so sedemnásťročným Fjodorom Vasilievom, o ktorého sa staral a učil maľovať.

Epos o ruskom lese, nevyhnutná a podstatná súčasť ruskej prírody, sa začal v Šiškinovom diele v podstate obrazom „Rezanie lesa“ (1867).

Na určenie "tváre" krajiny Shishkin uprednostnil ihličnatý les, ktorý je najcharakteristickejší pre severné oblasti Ruska. Shishkin sa snažil zobraziť les „vedeckým spôsobom“, aby bolo možné uhádnuť druhy stromov. Ale táto zdanlivo protokolárna fixácia obsahovala vlastnú poéziu nekonečnej originality života stromu. V „Výrube lesa“ to možno vidieť z elastického zaoblenia rezaného smreka, ktorý sa zdá byť štíhlym antickým stĺpom rozdrveným barbarmi. Štíhle borovice na ľavej strane obrazu sú taktne pomaľované svetlom slabnúceho dňa. Milovaný umelcom predmetový plán s papraďami, bujnou trávou, vlhkou zemou roztrhanou odnožami, živočíchom v popredí a muchovníkom, kontrastujúcim so slávnostným a ozvenou lesa – to všetko vzbudzuje pocit nadšenia z krásy hmotného života prírody, energie lesného porastu. Kompozičná konštrukcia obrazu je zbavená statiky – vertikály lesa sa pretínajú, diagonálne sú prerezané potokom, popadanými jedľami a rastúcimi „dráždivo“ naklonenými osiky a brezy.

V lete 1868 odišiel Shishkin do svojej vlasti v Yelabuga, aby prijal otcovo požehnanie na svadbu s Evgenia Alexandrovnou Vasilyeva, sestrou umelca.

V septembri toho istého roku Shishkin predstavil Akadémii umení dve krajiny v nádeji, že získa titul profesora. Namiesto toho bol umelec predstavený objednávke, ktorá bola zjavne naštvaná.

Téma ruského lesa po výrube lesa pokračovala a nevyschla až do konca umelcovho života. V lete 1869 Shishkin pracoval na niekoľkých obrazoch v rámci prípravy na akademickú výstavu. Obraz "Poludnie. V okolí Moskvy" bol vyradený zo všeobecného systému. V septembri až októbri 1869 bol vystavený na akademickej výstave a zrejme nebol zakúpený. Preto ho Pavel Treťjakov v liste umelcovi požiadal, aby zanechal obraz za sebou. Shishkin vďačne súhlasil, že ho dá do zbierky za 300 rubľov - sumu, ktorú ponúkol Treťjakov.

V obraze "Poludnie. Na predmestí Moskvy" bola téma, ktorá pokrývala nielen dielo Šiškina, ale aj významnú časť ruskej krajinomaľby. Téma vďakyvzdania, vnímanie života ako požehnania, ktoré má implicitný kresťanský zdroj. Idea dobra sa stala jedným z ústredných problémov filozofie a umenia druhej polovice 19. Hovoril o ňom aj Michail Bakunin („... neexistuje zlo, všetko je dobré. Pre nábožného človeka ... všetko je dobré a krásne ...“

Počnúc 1. putovnou výstavou sa Shishkin celých dvadsaťpäť rokov zúčastňoval výstav so svojimi obrazmi, ktoré dnes umožňujú posúdiť vývoj zručnosti krajinára.

Šiškinove diela ukazujú, ako sa jeho tvorivé úlohy rozširovali a ako chcel tento skutočný demokratický umelec v obrazoch ruskej prírody vyjadriť tie najlepšie ideály a túžby ľudí, za ktorých realizáciu v tom čase bojovali predstavitelia celej vyspelej demokratickej kultúry.

V lete 1871 žil Shishkin doma. Začiatkom roku 1872 na súťaži organizovanej Spoločnosťou na podporu umenia v Petrohrade predstavil Šiškin obraz „Sťažný les v provincii Vjatka“. Samotný názov umožňuje spojiť toto dielo s prírodou rodnej krajiny a časom zberu materiálu - s letom 1871.

Šiškinov obraz získal P. M. Treťjakov a stal sa súčasťou jeho galérie. Kramskoy v liste z 10. apríla 1872, v ktorom oznamuje Treťjakovovi zaslanie obrazov, nazýva Šiškinov obraz „najpozoruhodnejším dielom ruskej školy“. V liste Vasilievovi o tom istom obrázku Kramskoy odpovedá ešte nadšenejšie. "On (to je Shishkin), píše Kramskoy, "napísal dobrú vec do takej miery, že hoci zostal sám sebou, neurobil nič, čo by sa rovnalo súčasnosti. Je to mimoriadne charakteristické dielo našej krajinomaľby. “

Shishkin sa stal jedným zo zakladateľov Asociácie putovných umeleckých výstav a spriatelil sa s Konstantinom Savitským, Ivanom Kramskoyom a neskôr - v 70. rokoch 19. storočia - s Arkhipom Kuindzhim.

Kreatívny život Ivana Shishkina sa dlhé roky (najmä v 70. rokoch) odohrával pred očami Kramskoya. Zvyčajne sa z roka na rok obaja umelci spolu usadili v lete niekde medzi prírodou stredného Ruska. Šiškin, očividne dlžný Kramskoyovej účasti, ho otvorene nazval umelcom, ktorý mal na neho priaznivý vplyv. Kramskoy, ktorý videl stabilný tvorivý rast krajinára od začiatku 70. rokov, bol obzvlášť spokojný s jeho úspechom v oblasti farieb, pričom zdôraznil, že toto víťazstvo získal predovšetkým v oblasti etudy, teda v priamom komunikácia s prírodou.

V roku 1872 v listoch Vasiljevovi z blízkosti Lugy (kde Kramskoy a Shishkin žili spolu) Kramskoy často písal o štúdiách v náčrtoch. "Je lepšie, keď vám poviem, namiesto zdôvodňovania, čo tu robíme," píše Vasilievovi 20. augusta. "Po prvé, Šiškin omladzuje, teda rastie. Vážne... A čo sa týka náčrtov, ohlásim sa k vám - kdekoľvek, a ako som vám napísal, farebne k dokonalosti.“

Zároveň Kramskoy so svojou charakteristickou hĺbkou a šírkou názorov na umenie okamžite pocítil zdravý základ a silné stránky Shishkinova kreativita a jeho veľký potenciál. Už v roku 1872 v liste Vasiljevovi Kramskoyovi, ktorý s prísnou nestrannosťou zaznamenal určité obmedzenia, ktoré sú vlastné tým rokom Šiškinovej tvorby, určil miesto a význam tohto umelca pre ruské umenie: „...je stále nezmerateľne vyšší ako všetci ostatní. spolu, až doteraz ... Shishkin je míľnikom vo vývoji ruskej krajiny, táto osoba je školou, ale živou školou.

V apríli 1874 zomrela Shishkinova prvá manželka Evgenia Alexandrovna (sestra Fiodora Alexandroviča Vasilieva) a po nej malého syna. Pod ťarchou osobných skúseností sa Shishkin na chvíľu potopil, odsťahoval sa z Kramskoy a prestal pracovať. Usadil sa na vidieku, opäť sa stretával so spolužiakmi na Moskovskej maliarskej a sochárskej škole a Akadémii umení, ktorí s ním často popíjali. Mohutná povaha Shishkina prekonala ťažké emocionálne zážitky a už v roku 1875 na 4. putovnej výstave mohol Shishkin dať množstvo obrazov, z ktorých jeden („Jar v borovicovom lese“) opäť vyvolal Kramskoyovu nadšenú chválu.

V sedemdesiatych rokoch sa Shishkin čoraz viac zaujímal o lept. Obzvlášť blízka sa mu ukázala technika hĺbkotlače, ktorá umožňuje voľne kresliť bez akejkoľvek fyzickej námahy - dokázal zachovať voľný a živý spôsob perokresby. Zatiaľ čo mnohí umelci používali lept na reprodukciu svojich obrazov, pre Shishkina sa umenie leptania stalo nezávislou a dôležitou oblasťou kreativity. Štýlovo mu blízky maľby, šťavnaté výtlačky umelca sa vyznačujú výraznosťou figuratívnej štruktúry a úžasnou jemnosťou prevedenia.

Shishkin vyrábal výtlačky buď v samostatných listoch alebo v celých sériách, ktoré spájal do albumov, ktoré boli veľmi úspešné. Majster odvážne experimentoval. Kresbu nielen prečiarkoval ihlou, ale aj kreslil na tabuľu farbou, ukladal nové tiene, hotový obraz niekedy dodatočne leptal, posilňoval či zoslaboval intenzitu celého leptu alebo jednotlivých miest. Tlačovú dosku často dokončoval suchou ihlou, pričom dizajn nanášal na kovovú dosku aj po leptaní a pridával do obrazu nové detaily. Je známe veľké množstvo skúšobných výtlačkov umelca.

Už jeden z raných Shishkinových leptov „Potok v lese“ (1870) svedčí o sile rytcovho profesionálneho základu, za ktorým sa skrýva intenzívne štúdium a tvorivá práca. Tento rušný, zložitý motív, tento lept pripomína kresby perom a atramentom, ktoré Shishkin predvádzal v šesťdesiatych rokoch. Ale v porovnaní s nimi, pri všetkej rafinovanosti ťahov, je zbavený akejkoľvek suchosti, je v ňom viac cítiť krása prenasledovaných línií, kontrasty svetla a tieňa sú bohatšie.

V niektorých dielach dosahuje umelec vysoké poetické zovšeobecnenie pri zachovaní rovnakej dôkladnosti v prenose detailov. Pre sedemdesiate roky bol takýmto obrázkom „Rye“ (1878).

9. marca 1878 otvorila svoje brány Spoločnosť na podporu umenia. V tom čase sa tu nachádzala už šiesta výstava Wanderers, ktorá vystavovala také vynikajúce plátna ako „Protodeacon“ od I. E. Repina, „Stoker“ a „Prisoner“ od N. A. Yaroshenka, „Stretnutie ikony“ od K. A. Savitského, „ Večer na Ukrajine“ AI Kuindzhi. A dokonca aj medzi nimi vynikla Shishkinova krajina "Rye". Významom obsahu a úrovňou prevedenia nebol oproti nim podradený. Kramskoy Repinovi oznámil: "Budem hovoriť v poradí, v akom sa (podľa mňa) veci nachádzajú na výstave podľa ich vnútornej dôstojnosti. Na prvom mieste je Shishkinovo "Rye".

Obraz bol namaľovaný po tom, čo umelec urobil výlet do Yelabuga v roku 1877. Počas svojho života neustále prichádzal na pôdu svojho otca, kde akoby čerpal nové tvorivé sily. Základ obrazu tvoril motív nájdený doma, zachytený na jednej z náčrtov ceruzou s lakonickým autorským nápisom: „Toto“.

Už samotný názov „Rye“ do istej miery vyjadruje podstatu zobrazovaného, kde je všetko tak múdro jednoduché, a zároveň výrazné. Toto dielo je mimovoľne spojené s básňami A. V. Koltsova a N. A. Nekrasova - dvoch básnikov, ktorých Šiškin obzvlášť miloval.

Všetko žito naokolo, ako step, živé,

Žiadne hrady, žiadne moria, žiadne hory.

Ďakujem drahá strana

Pre váš liečebný priestor.

Tak Nekrasov napísal po návrate zo zahraničia v básni „Ticho“.

Zrelé žito, napĺňajúce obraz zlatistým odtieňom, s ušami hučiacimi, kývajúce sa od vetra, rozlialo sa okolo ako nekonečné more. Akoby spod nôh diváka uteká poľná cestička, ktorá sa kľukatí a schováva za hradbou žita. Motív cesty, akoby symbolizoval ťažkú a smutnú cestu ľudí medzi umelcami obviňujúceho smeru, získava od Shishkina úplne iný, radostný zvuk. Toto je svetlá, „pohostinná“ cesta, ktorá volá a láka do diaľky.

Shishkinova práca potvrdzujúca život je v súlade so svetonázorom ľudí, ktorí spájajú myšlienku „šťastia, spokojnosti“ so silou a bohatstvom prírody. ľudský život“. Nie nadarmo na jednej z umelcových náčrtov nájdeme nasledujúci záznam: „Rozloha, priestor, krajina. Raž. Božia milosť. Ruské bohatstvo". V tejto neskoršej autorovej poznámke sa odhaľuje podstata vytvoreného obrazu.

Obraz „Rye“ končí v sedemdesiatych rokoch dobytím Shishkina, krajinára epického skladu. V kontexte ruskej krajinomaľby 2. polovice 19. storočia má obraz význam míľnikového diela, ktoré najlepšie vystihovalo cestu putujúcej krajiny v tom období, v ktorom sa špecifická národný imidž Ruská povaha získala osobitný spoločenský význam. Problém presadzovania pozitívnych ideálov, ktorý dozrel v umení kritického realizmu, je v tomto žánri najvýznamnejší. úplné riešenie na obrázku „Žito“.

V sedemdesiatych rokoch nastal prudký proces rozvoja krajinomaľby, ktorý ju obohatil o nové talenty. Vedľa Šiškina vystavuje svojich osem kníh na piatich putovných výstavách. slávne obrazy A. I. Kuindzhi, ktorý rozvíja úplne nezvyčajný obrazový systém. Umelecké obrazy, ktoré vytvorili Shishkin a Kuindzhi, ich kreatívne metódy, techniky, ako aj neskôr systém výučby, sa výrazne líšili, čo neubralo na dôstojnosti každého z nich. Kým Shishkin sa vyznačoval pokojnou kontempláciou prírody vo všetkých jej bežných prejavoch, Kuindzhi ju vnímal romanticky, fascinovali ho najmä efekty osvetlenia a nimi spôsobené farebné kontrasty. Koloristická sýtosť a odvážne zovšeobecnenia foriem mu umožnili dosiahnuť osobitnú presvedčivosť pri riešení náročnej úlohy maximálneho priblíženia sa skutočnej sile farieb v prírode a určili dekoratívne prvky obsiahnuté v jeho dielach. Pri riešení problémov s farbami bol Shishkin horší ako Kuindzhi, ale na druhej strane bol ako kreslič silnejší ako on. Je charakteristické, že Kuindzhi, ktorý spravidla zobrazoval prírodné javy, ktoré nebolo možné dlho skúmať, sa vzdal predbežných prírodných štúdií, zatiaľ čo Shishkin ich považoval za základný princíp tvorivého procesu.

Spolu s Kuindzhim koncom sedemdesiatych rokov účinkoval V. D. Polenov, autor pozoruhodného plenérového žánru a krajinomaľby „Moskovské nádvorie“ a „Záhrada starej mamy“. V roku 1879, po trojročnej odmlke, sú predposledný raz vystavené dve krajiny od Savrasova, v ktorého tvorbe sú črty predznamenávajúce blížiaci sa úpadok. A na moskovskej študentskej výstave 1879/80 sa objavil lyrický obraz mladého I. I. Levitana, ktorý študoval v Savrasovovej triede, "Jesenný deň. Sokolniki".

Všetky tieto práce boli rôznymi smermi v zjednotenom rámci ruskej realistickej krajiny. Každý z nich vzbudil záujem publika. A predsa najväčší úspech pripadol údelu Šiškina, ktorý koncom sedemdesiatych rokov zaujal jedno z najvýznamnejších miest, ak nie hlavné, medzi ruskými krajinármi. V novom desaťročí, keď A. I. Kuindzhi a A. K. Savrasov prestali vystavovať a M. K. Klodt a L. L. Kamenev nedosiahli takú umeleckú úroveň ako Šiškin, stál posledný menovaný spolu s V. D. Polenovom na čele Krajinskej školy Putovanie. V jeho najlepšie diela realistické krajinomaľba stúpa na jednu z najvyšších úrovní.

V 80-tych rokoch Shishkin vytvoril mnoho obrazov, v ktorých námetoch stále odkazuje najmä na život ruského lesa, ruských lúk a polí, dotýka sa však takých motívov, ako je pobrežie Baltského mora. Hlavné rysy jeho umenia sú stále zachované, ale umelec v žiadnom prípade nezostáva nehybný v tvorivých polohách rozvinutých koncom sedemdesiatych rokov. Takéto plátna ako „Potok v lese (na svahu“) (1880), „Rezervácia. Pinery"(1881), "Borovicový les" (1885), "V borovicovom lese" (1887) a ďalšie sú svojím charakterom podobné dielam predchádzajúceho desaťročia. Sú však interpretované s väčšou obrazovou voľnosťou. V najlepších krajinkách Šiškina tejto doby, spoločné ruskému výtvarnému umeniu, sú odrazom umeleckých trendov, ktoré lámal jeho vlastným spôsobom. Umelec s nadšením pracuje na rozsiahlych, štruktúrou epických obrazoch, oslavujúcich rozlohy svojej rodnej krajiny. sprostredkovať stav prírody, výraz obrazov, čistota palety je stále hmatateľnejšia.V mnohých dielach, trasovaní farieb a svetelných gradácií, využíva princípy tonálnej maľby.

Pokroky vo farbení dosiahol Shishkin predovšetkým a v najväčšej miere v náčrtoch, v procese priamej komunikácie s prírodou. Nie je náhoda, že Shishkinovi priatelia, Wanderers, považovali jeho náčrty za menej zaujímavé ako jeho obrazy a niekedy ešte sviežejšie a farebnejšie. Medzitým, okrem "Borovice osvetlené slnkom" a pôvabnej, mimoriadne expresívnej krajiny "Oaks. Evening", mnohé z vynikajúcich Shishkinových náčrtov najlepších čias jeho tvorby sa v umeleckohistorickej literatúre takmer nespomínajú. Patria sem "Kút zarastenej záhrady. Dna-tráva" (1884), "Les (Shmetsk pri Narve)", "Pri pobreží Fínskeho zálivu (Udrias pri Narve)" (obe 1888), "Na piesočnatej pôde Meri-Hovi na fínskej železnici“ (1889, 90?), „Mladé borovice na Sandy Cliff. Meri-Hovi na fínskej železnici“ (1890) a množstvo ďalších. Všetky sa vyznačujú zvýšeným citom pre formu a textúru predmetov, jemnou gradáciou blízkych farebných odtieňov, voľnosťou a rozmanitosťou maliarskych techník pri zachovaní prísnej, realisticky presnej kresby. Mimochodom, to posledné jasne odhaľuje štúdium Shishkinových diel v infračervenom svetle. Jasná kresba, ktorá je základom umelcových diel, je základným znakom, ktorý umožňuje rozlíšiť skutočné diela majstra.

Početné štúdie Shishkina, na ktorých v tom čase pracoval s osobitným nadšením kreatívny rozkvet, svedčia o jeho vnímavosti voči trendom vo vývoji ruského umenia v posledných desaťročiach 19. storočia, kedy narastá záujem o diela skicového charakteru ako osobitnú obrazovú formu.

V. D. Polenov v roku 1885 vystavil na putovnej výstave deväťdesiatsedem štúdií prinesených z cesty na Východ. Shishkin prvýkrát vystúpil so skupinou skíc v roku 1880, na ktorej bolo zobrazených dvanásť krymských krajín. V priebehu všetkých nasledujúcich rokov opakovane predvádzal náčrty, ktoré považoval za samostatné dokončené diela. umelecké práce. A skutočnosť, že Shishkin na svojich osobných výstavách neukázal obrazy, ale náčrty, nám umožňuje posúdiť, aká zásadne dôležitá bola pre neho táto oblasť umeleckej činnosti.

Niektoré Šiškinove náčrty získal P. M. Treťjakov krátko po ich dokončení. Patrí k nim krajinný „Včelín“ (1882) s modrou zamračenou oblohou a nádherne vyvinutou tmavou zeleňou. V porovnaní s obrazom „Včelín v lese“ z roku 1876, ktorý má podobný motív, je oveľa malebnejší. Umelec priblížil divákovi úle a slamenú búdu, skrátil detailný príbeh a dosiahol veľkú kapacitu a celistvosť umeleckého obrazu.

V 80. a 90. rokoch umelca čoraz viac priťahovali meniace sa stavy prírody, rýchlo plynúce chvíle. Vďaka jeho záujmu o svetlo-vzduchové médium, o farbu, sa mu v takýchto prácach darí viac ako predtým. Príkladom toho je obraz Hmlisté ráno (1885), poetický v motíve a harmonický v maľbe. Ako sa u umelca často stáva, motív, ktorý ho zaujal, sa vo viacerých dielach líši. V roku 1888 Shishkin napísal „Hmla v borovicovom lese“ a zároveň zjavne náčrt „Krestovský ostrov v hmle“, v roku 1889 – „Ráno v borovicovom lese“ a „Hmla“, v roku 1890 – opäť „ Hmla“ a napokon „Hmlisté ráno“ (krajina vystavená na dvadsiatej piatej putovnej výstave).

Medzi všetkými dielami umelca je najznámejší obraz „Ráno v borovicovom lese“. Jeho nápad navrhol Shishkinovi KA Savitsky, ale nie je vylúčená možnosť, že impulzom pre vzhľad tohto plátna bola krajina z roku 1888 „Hmla v borovicovom lese“, namaľovaná s najväčšou pravdepodobnosťou ako „Windbreak“. po výlete do vologdských lesov. Zdá sa, že „Hmla v borovicovom lese“, ktorá bola úspešne vystavená na putovnej výstave v Moskve (dnes v súkromnej zbierke v Československu), podnietila vzájomnú túžbu Šiškina a Savického namaľovať krajinu s podobným motívom so začlenením druh žánrovej scény s šantiacimi medveďmi. Veď leitmotívom slávneho obrazu z roku 1889 je práve hmla v borovicovom lese. Súdiac podľa opisu krajiny, ktorá skončila v Československu, jej pozadie s kúskom hustého lesa pripomína ďaleký pohľad na olejovú skicu obrazu Ráno v borovicovom lese, ktorý patrí Štátnej Treťjakovskej galérii. A to opäť potvrdzuje možnosť príbuznosti oboch obrazov. Zdá sa, že podľa Shishkinovho náčrtu (teda tak, ako ich koncipoval krajinár), Savitsky namaľoval medvede na samotnom obrázku. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v postoji a počte (najskôr boli dvaja), sa objavujú vo všetkých prípravných náčrtoch a náčrtoch Shishkina. A bolo ich veľa. Len Štátne ruské múzeum má sedem variantov náčrtov ceruzkou. Savitsky ukázal medvede tak dobre, že sa dokonca podpísal so Shishkinom na obrázku. P. M. Treťjakov, ktorý ho získal, však podpis odstránil a rozhodol sa schváliť iba autorstvo Shishkina pre tento obrázok. Koniec koncov, v ňom „počnúc nápadom a končiac vykonaním, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde, ktorá je vlastná Shishkinovi“.

Motív zábavného žánru vnesený do obrazu veľkou mierou prispel k jeho obľúbenosti, ale skutočná hodnota diela bol krásne vyjadrený stav prírody. Nie je to len hluché borovicový les, totiž ráno v lese s jeho hmlou, ktorá sa ešte nerozplynula, s vrcholkami obrovských borovíc jemne ružových, studenými tieňmi v húštinách. Človek cíti hĺbku rokliny, divočinu. Prítomnosť medvedej rodinky, ktorá sa nachádza na okraji tejto rokliny, dáva divákovi pocit odľahlosti a hluchoty divokého lesa.

Na prelome osemdesiatych a deväťdesiatych rokov sa Shishkin obrátil k pre neho pomerne zriedkavej téme zimného otupenia prírody a namaľoval veľký obraz „Zima“ (1890), v ktorom si dal ťažkú úlohu sprostredkovať sotva znateľné reflexy a takmer monochromatický obraz. maľovanie. Všetko je zamrznuté a ponorené do tieňa. Iba v hĺbke osvetľoval čistinku slnečný lúč, ktorý ju jemne zafarbil do ružovkastého tónu. Od toho sa sneh, ležiaci v hrubej vrstve na zemi, javí na konároch borovíc ešte modrejší. Len mohutné kmene obrovských stromov tmavnúce na pozadí a vtáčik na konári prinášajú pocit života.

A v deväťdesiatych rokoch, v zložitom období pre Združenie putovných umeleckých výstav, poznačenom krízovými javmi v tvorbe mnohých umelcov staršej generácie a nezhodami medzi Tulákmi, hroziacimi rozpadom celej organizácie, zostal Šiškin s tými. ktorý zostal verný demokratickým ideálom šesťdesiatych rokov. Stúpenec Kramského, zarytý zástanca vzdelávacieho, ideového a umeleckého programu Tulákov, ktorý sa aktívne podieľal svojou prácou na jeho realizácii, v roku 1896 hrdo napísal: putovná výstava. A z týchto nesmelých, ale pevne naplánovaných krokov sa vypracovala celá cesta a slávna cesta, cesta, na ktorú môžeme byť bezpečne hrdí. Myšlienka, organizácia, zmysel, účel a ambície združenia mu vytvorili čestné, ak nie hlavné miesto v prostredí ruského umenia.

V predvečer 20. storočia, keď vznikajú rôzne prúdy a smery, dochádza k hľadaniu nových umeleckých štýlov, formách a technikách, Shishkin naďalej sebavedomo nasleduje svoju kedysi zvolenú cestu a vytvára životne pravdivé, zmysluplné a typické obrazy ruskej prírody. Dôstojným záverom jeho integrálnej a originálnej práce bol obraz „Lodný háj“ (1898) - plátno, ktoré je klasické vo svojej úplnosti a všestrannosti umeleckého obrazu, dokonalosti kompozície.

Táto krajina bola založená na prírodných náčrtoch vytvorených Shishkinom v jeho rodných lesoch Kama, kde našiel svoj ideál - syntézu harmónie a vznešenosti. Ale dielo stelesňuje aj najhlbšie znalosti ruskej prírody, ktoré majster nazbieral takmer pol storočia. tvorivý život. Verzia návrhu, uložená v Štátnom ruskom múzeu, má autorský nápis: „Loď Afonasovskaya grove near Yelabuga“. Skutočnosť, že umelec pri tvorbe obrazu vychádzal zo živých, konkrétnych dojmov, mu dodáva osobitnú presvedčivosť. V strede sú zvýraznené mohutné kmene storočných borovíc osvetlené slnkom. Husté koruny na ne vrhajú tieň. V diaľke - preniknutý teplým svetlom, akoby k sebe pozýval, priestor lesa. Odrezaním vrcholkov stromov rámom (technika, ktorá sa často vyskytuje u Shishkina), umocňuje dojem mohutnosti stromov, ktorým na plátne akoby chýbal priestor. Nádherné štíhle borovice sú dané v celej svojej plastickej kráse. Ich šupinatá kôra je natretá mnohými farbami. Shishkin bol a zostal až do konca neprekonateľným znalcom dreva, umelcom, ktorý nemal súperov v zobrazovaní ihličnatého lesa.

Ako vždy, pomaly rozpráva o živote tohto lesa za pekného letného dňa. Smaragdová tráva a sivastá zeleň mliečnej trávy klesajú do plytkého potoka tečúceho po kameňoch a piesku. Plot prehodený cez neho hovorí o blízkej prítomnosti človeka. Dva vlajúce žlté motýle nad vodou, zelenkasté odlesky v nej, mierne modrasté odlesky z neba, kĺzajúce sa orgovánové tiene na kmeňoch prinášajú chvejúcu sa radosť z bytia, pričom nenarúšajú dojem pokoja rozlievaného v prírode. Na čistinke vpravo je krásne popísaná tráva zhnednutá od slnka, suchá pôda a farebne nasýtený mladý porast. Rôzne ťahy, ktoré odhaľujú tvar a štruktúru, zdôrazňujú mäkkosť trávy, nadýchanosť ihličia a silu kmeňov. Bohato ladená farba. Vo všetkom cítiť vycibrenú remeselnú zručnosť, sebavedomú ruku umelca.

Obraz „Lodný háj“ (najväčší rozmer v Šiškinovom diele) je akoby posledným posledným obrazom v epose, ktorý vytvoril, symbolizujúci hrdinskú ruskú silu. Realizácia tak monumentálneho nápadu, akým je toto dielo, svedčí o tom, že šesťdesiatšesťročný umelec bol v rozkvete svojich tvorivých síl, no tam sa jeho cesta v umení skončila. 8. (20. marca) 1898 zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stál nový, práve započatý obraz „Lesné kráľovstvo“.

Spolu so skupinou domorodých pútnikov - zakladateľov a vodcov Partnerstva - prešiel Shishkin dlhou a slávnou cestou. Ale vo výtvarnom umení koniec XIX storočí už došlo k inému zosúladeniu umeleckých síl ako predtým. V tvorbe mladých maliarov rástla túžba po nových prostriedkoch. umelecká expresivita, zintenzívnilo sa hľadanie ďalších obrazných riešení. Potom sa medzi niektorými staršími umelcami začala prejavovať jasná intolerancia voči tým predstaviteľom novej generácie, ktorí sa snažili vzdialiť od zabehnutých tradícií Wandererovcov. Niektorí starší Wanderers v tomto odchode nevideli prirodzenú túžbu mladých ľudí hľadať nové riešenia, neustále napredovať, ale ústup od slávnych výdobytkov predchádzajúcej generácie v jej ťažkom boji proti zastaranému akademizmu. V minulosti boli sami inovátormi, teraz nepoznali inovácie talentovanej mládeže. Ale vnímanie tvorby mladých umelcami staršej generácie je skúšobným kameňom, na ktorom sa odhaľuje chápanie ciest vývoja umenia.

Shishkin, ako Repin, s ktorým v roku 1894 začal učiť na Vyššej umelecká škola na Akadémii umení, vedel oceniť talenty. V tomto prípade je príznačné, že bol prvým a najlepší umelec s názvom V. A. Serov - najväčší maliar portrétov, ktorý neoceniteľne prispel k rozvoju ruskej krajiny, ktorý v zobrazovaní skromnej ruskej prírody našiel nové jemné prostriedky umeleckého vyjadrenia.

Šiškin sa medzi mladými umelcami tešil zaslúženej úcte aj napriek tomu, že vyznával iné estetické princípy a držal sa iného umeleckého systému. Mládež v ňom nemohla len rozpoznať najhlbšieho znalca a premysleného portrétistu ruskej prírody, nedokázala len oceniť jeho vysokú zručnosť. Náčrty, kresby, lepty od Shishkina boli tou vizuálnou „školou života“, o ktorej Kramskoy kedysi hovoril. Tou istou školou pre začínajúcich umelcov bol samozrejme aj samotný Shishkin, jeho skúsenosti, znalosti, priame štúdium u nich.

Samotný Shishkin neskoršie roky verný svojim princípom a postupom, ktorý sa v priebehu rokov vyvíjal, pozorne sledoval diela mladých, snažil sa vniesť niečo nové do vlastnej tvorby, napriek tomu, že v zložitom, kontroverznom umeleckom živote predvečera 20. storočia vždy zostal významný predstaviteľ umenie kritického realizmu, predstaviteľ demokratických ideálov, nositeľ najlepších tradícií Wandererovcov.

Šiškin Ivan Ivanovič zomrel 20. marca 1898 ako skutočný umelec – pri práci.

„Ak sú nám drahé obrázky prírody nášho drahého a drahého Ruska,“ napísal VM Vasnetsov Shishkinovi v roku 1896, „ak chceme nájsť naše skutočne ľudové spôsoby, ako zobraziť jeho jasný, tichý a úprimný vzhľad, potom aj tieto cesty ležať cez tvoje živicové lesy plné tichej poézie. Tvoje korene sú tak hlboko a pevne zakorenené v pôde tvojho rodného umenia, že ich odtiaľ nikto nikdy nevykorení."

Dielo Ivana Ivanoviča Šiškina si nás dnes podmaní múdrosťou jeho svetonázoru, ktorý nemá aspoň náznak zbytočností a kompromisov.

Jeho novátorstvo spočíva v stálosti, čistote tradícií, v nadradenosti a celistvosti zmyslu pre svet živej prírody, v láske a obdive k prírode.

Nie otrocké nasledovanie a kopírovanie, ale najhlbší prienik do duše krajiny, pravá kedysi prevzatá ladička mohutnej piesne – to je charakteristické pre epický sklad Šiškinovho diela.