Správa o hudobnom. Slávny hudobníci: Prokofiev Sergey Sergeevich

Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil v roku 1756 v Salzburgu. Vedením svojho otca Leopold, chlapec študoval a študoval cudzie jazyky. Leopold Mozart bol slávnym salzburským huslom. Chcel vidieť svojho syna skladateľom, takže som sa rozhodol založiť svojho syna do sveta hudby ako virtuóz. Konektory začali koncerty na nádvorí vysoko postavených ľudí všetkých Európy, ktoré trvali viac ako osem rokov. Skvelé nádeje Leopold Mozart putul do Viedne. Toto mesto v tých dňoch bolo centrom kultúry Európy, kde sa hudobníci otvorili obrovské vyhliadky a možnosti sebarealizácie. A naozaj, Wolfgang čakal na úspech tam: dáva množstvo koncertov v domoch Viedenskej šľachty, poslucháči opäť obdivovali vynikajúcu hru a virtuozitu mladého génia.
Krátko po návrate do Salzburgu Leopold Mozart sa opäť rozhodol dobyť veľké mestá súvisiace s európskou kultúrou, spolu so svojím synom a dcérou Anna-Maria, alebo Nannerl, ako sa jej zavolala ľuďom blízko k nej. V Paríži Mozart spôsobil vzrušenie z miestnej šľachty a dosiahol úžasné výšky v perforácii. Byť ohromený francúzskym hlavným mestom, Wolfgang píše svoje prvé štyri symfónie pre Harpichord a husle, ktorý neskôr šiel do tesnenia.
Londýn sa stal ďalším mestom, v ktorom sa chlapec oboznámil s takýmito významnými skladateľmi ako Johann Sebastian Bach, ktorých hudba sa oslovil, a jeho syn Johann Christian Bach, ktorý sa stal priateľom a mentorom Wolfgangom. V tom istom meste sa zdá, že mladý skladateľ je záujem o vokálnu a symfonickú hudbu. Jeho detské roky sa zhodovali s mladým mužom ako symfónia a Mozart pestovaný a samec spolu s novým štýlom. Vytvára svoju prvú symfóniu (symfónia # 1 es-dur) za ôsmich rokov. Diela Mozart nemôžu zasiahnuť skutočnosť, že aj z najstaršieho veku sa chlapec nepokúsil napodobniť žiadnu vzorku, ale on sa snaží, chytil základné princípy žánru symfónie, vytvoriť niečo jedinečné, nechajte ho spočiatku, to nebol taký majstrovský.
V roku 1766 sa rodina vrátila do Salzburgu. Počas niekoľkých rokov cestovania, videnie sveta a počiatoční nových známych, Wolfgang získal nové odborné zručnosti, a prebudenie skladateľa v sebe, sa stal majstrom svojho podnikania. O rok neskôr, premiéra svojej prvej opernej stredne pokročilého "apolone a hyacintu" (KV38) .70E-80S, XVIII storočia Mozart strávený v Taliansku, Francúzsku, Nemecku. Niekoľko jeho operí bolo doručených, veľký počet soniek a Koncerty boli napísané.
Po manželstve na Constance Weber, Mozart začína vrchol jeho práce. Skladateľ dostane obrovské poplatky za jeho spisy, zmení priateľské vzťahy s Josef Haydnova, ku ktorým venoval samostatnú zbierku šiestich kvartov. Neskôr, premiéra koncertu č. 20 D-Moll (K466), opery "svadobné figaro" a "riaditeľ divadla", ktorý neskôr v Prahe mal obrovský úspech; V roku 1788 bola operná "don Juan" vo Viedni, napísaná pod zmluvou.
Písanie hudby pre neho nebolo ľahké. Mozart, nikto napodobňuje, napísal len svoju hudbu, na rozdiel od hudby iných skladateľov, ktorí ho stoja obrovské napätie. Postupom času sa však publikum ochladilo, finančná situácia sa zhoršila. Napriek tomu Mozart píše niekoľko ďalších symfólia, z ktorých najslávnejší je symfónia č. 40 g-mll (K550). Komunion zaplatil veľa pozornosti a duchovnej hudby. Z najznámejších jeho výtvorov - všetky rozpoznateľné Requiem (KV626) a Motel na latinský text "Ave Verum Corpus".
Po celú dobu Mozart mal veľmi tvrdo chorý, nebolo nemožné zachrániť ho a v noci 5. decembra 1791 zomrel. Je v tvár Mozart Viedeň klasicizmus dosiahol neuveriteľné výšky. Vo svojich výtvoroch sa odrážajú všetky ľahké, kúzlo a hudobné charakteristiky tejto éry. Dobyť celú Európu so svojimi pamätnými symfónomi a jedinečnými operáciami, zanechal obrovskú známku v histórii hudby.

Petr Tchaikovsky je jedným z najslávnejších tvorcov hudby na svete. Žil 53 rokov a stal sa autorom najväčších prác. Jeho životopis je plný zaujímavých udalostí. Urobil obrovský prínos nielen ruskej, ale aj globálnej kultúry.

Detstvo

Petr Ilyich Tchaikovsky sa narodil v obci Votkinsk Vyatka Province (UDMURTIA) v roku 1840. Vyrastal vo veľkej rodine inžiniera: okrem toho boli tri ďalšie deti - dvaja bratia a jedna sestra. Rodičia chlapcov boli radi hudby, vedeli, ako hrať flautu a klavír. Tak málo Tchaikovsky miloval melodický zvuk hudobných nástrojov od ranného detstva. Za 5 rokov chlapec už zvládol klavír, A po ďalších 2 rokoch hral poznámky. V roku 1850 sa celá rodina presťahovala do Petrohrade. V roku 1854 zomrela matka budúceho skladateľa z cholery. Deti zostali v starostlivosti o svojho otca, ktorý tiež ochorel, ale podarilo sa mu zotaviť.

Obrázok umelca A. Parhomenko "petya tchaikovsky".

A začiatok hudobnej aktivity

Peter ILYICH prvýkrát študoval doma, kde mu vláda pomohla. Školenie pokračovalo v penzióne a potom mladý muž vstúpil do školy, kde sa práve učilo právo. Hudobná kreativita v tomto čase sa Tchaikovsky zapojil do volieb. Na to začal sa vážne zaujímať opery a baletu, šiel do divadla. Na chvíľu, mladý muž pracuje ako právnik, ale potom ide do konzervatória. Počas štúdia vytvorí skladateľ prvé veľké hudobné diela. Niektorí z nich prišli do jazera Swan Ballet.

Kvitnúca tvorivosť

Po ukončení svojho vzdelávania sa Tchaikovsky presunie do Moskvy, kde sa stane učiteľom na konzervatóriu. V roku 1878 opustí Rusko do Talianska a potom vo Švajčiarsku. Tam vytvorí svoju slávnu operu "Eugene Onegin" a "Ochrichnik" píše hry, ktoré vstúpili do zbierky "Detský album", zloží cyklus "Seasons" a mnoho ďalších. Neustále cestuje v rôznych krajinách, kde jeho koncerty sú potešení publikom.

Petr Ilyich Tchaikovsky - Veľký ruský skladateľ.

Neskoré roky a smrť

Na konci svojho života sa P. a Tchaikovsky vracajú do Moskvy. Neskôr sa usadil v malom mestečku, kde sa po jeho smrti otvára múzeum skladateľa. V meste O. vytvorí školu pre roľníkov a skladá sa zloženie, píše hudbu K baletu "Luskáčik", Opera "IOLANTA" a "Peak Lady". V roku 1893, v St. Petersburgu zomrel z cholery. Tu ho pochoval.

Múzeum v meste Klin.

Je tu veľa o živote Tchaikovského, ale nie každý vie o niektorých faktoch.

1. Vytvoril nielen hudobné diela, ale tiež napísal báseň, ako aj texty na jej činnosti.
2. Hudobní učitelia, ktorí dali Tchaikovským lekciám, nevideli v ňom špeciálny talent.
3. Skladateľ miloval počúvať Mozartovú hudbu.
4. Peter Ilyich cestoval celý svoj život. Ak bol dlhý čas v iných krajinách, zmeškal svoju vlasť. Ale v Rusku na jednom mieste nemohol žiť dlho.
5. Hudobník bol zlý vodič. Aj v škole na túto tému mal najnižšie hodnotenie.
6. Veľký skladateľ pomohol uhasiť oheň v meste klinov, zatiaľ čo ostatní ľudia len stáli a sledovali.
7. Niekoľko rokov Peter Ilyich pracoval ako novinár v novinách. Napísal poznámky a príspevkov pre vydavateľov, ale neprihlásil sa k jeho skutočnému menu.
8. Na počesť Veľkého skladateľa v roku 1956 na žiadosť obyvateľov, Tchaikovsky mesto bolo pomenované. Predtým to bolo malé osídlenie pracovníkov, ktoré sa nazývali Saigat. Postupne to išlo do mesta. Nachádza sa vo vzdialenosti 37 kilometrov od obce, kde sa narodil hudobník.

Pamätník skladateľa v meste ho nazýva meno.

Dedičstvo veľkého skladateľa

Petr Ilyich Tchaikovsky urobil obrovský príspevok k ruskej a svetovej kultúre. Jeho diela sa vykonávajú a milujú vo všetkých krajinách. Práca veľkého skladateľa zmenil štýl symfonickej hudby a koncertov na husle s orchestrom. Na počesť Stvoriteľa nesmrteľných opier a baletov, ulíc, konzervatórií, hudobných škôl a vysokých škôl a škôl, divadiel a symfonického orchestra sú stanovené a pamiatky. V dome Tchaikovského v blízkosti Moskvy je múzeum jeho mena.

Život je absolútne každá osoba, ktorá je spojená s hudbou a zvukmi. Prechádza cez tenké závit vedľa nás počas života. Dnes sme pre vás urobili výber zaujímavých faktov o hudbe, pretože nemá žiadne hranice.

Ste si všimli zmeny po počúvaní vašej obľúbenej hudby? Viete, že hudba je schopná ovplyvniť nielen ľudské telo.

1. Hudba má životnosť. Ak vidíte vyblednutú rastlinu, vložte reproduktor v blízkosti stĺpca a zapnite pokojnú nenápadnú hudbu. Kvetina príde do života vpredu.
2. Hudobníci počujú lepšie ako títo ľudia, ktorí nemajú záujem o hudbu.
3. Ak človek zažíva srdcové problémy, potom hudba pre relaxáciu má priaznivý vplyv na jeho stav. Mimochodom, počúvanie hudby po ťažkých operáciách pomáha rehabilitovať rýchlejšie.
4. Treba poznamenať, že hudba počas tréningu zvyšuje a účinnosť o 20%.
5. Čím viac osoba počúva hudbu, tým lepšie sa jeho mentálne schopnosti a pamäť stáva.
6. Ľudia, ktorí pravidelne počúvajú obľúbené kompozície, citlivé a dobré rešpektovanie ostatných ľudí.
7. Zaujímavý fakt o hudbe - je schopná nielen zlepšiť náladu. Pri počúvaní pozitívnych melódií je osoba schopná veriť sama o sebe a dosiahnuť ich úlohy, aj tie najťažšie.
8. Pri rozdeľovaní psychológovia odporúčajú počúvať hudbu - pomáha vyrovnať sa s negatívnymi emóciami.
9. Hudba je schopná znížiť bolesť, rozptyľovať od depresívnych myšlienok a znižuje alarm.

1. Počas životnosti Bach napísal viac ako tisíc diel, ale v tom čase nebolo zvlášť cenené, preto sa vytlačilo menej ako desať jeho výtvorov.
2. Ako dieťa, Mozart zapamätal katolícky chorál na texte jedného z žalmov a zaznamenal ho, počúvanie raz.
3. Giuseppe Verdi bol taliansky nacionalista.
4. Otec a Johann Strauss Brothers boli tiež slávny skladatelia.

Fakty o rockovej hudbe

1. Hit Deep Purple Group "Dym na vode" je uvedený v Guinness Records, táto pieseň vykonala obrovské množstvo rockových hudobníkov.
2. Vo vzdialenom 80-tych rokoch Ozzy Osbourne kúsok od hlavy netopiera na koncerte, potom bol hospitalizovaný s podozrením z besnoty.
3. Názov skupiny "BI-2" sa dešifruje ako "Pravdové pobrežie".
4. "Kino" skupina bola uznaná KGB ideologicky škodlivou.
5. Johnn Lenon spal namiesto postele v rakve.

Odpoveď zostala hosť

Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil v roku 1756 v Salzburgu. Vedením svojho otca Leopold, chlapec študoval a študoval cudzie jazyky. Leopold Mozart bol slávnym salzburským huslom. Chcel vidieť svojho syna skladateľom, takže som sa rozhodol založiť svojho syna do sveta hudby ako virtuóz. Konektory začali koncerty na nádvorí vysoko postavených ľudí všetkých Európy, ktoré trvali viac ako osem rokov. Skvelé nádeje Leopold Mozart putul do Viedne. Toto mesto v tých dňoch bolo centrom kultúry Európy, kde sa hudobníci otvorili obrovské vyhliadky a možnosti sebarealizácie. A naozaj, Wolfgang čakal na úspech tam: dáva množstvo koncertov v domoch Viedenskej šľachty, poslucháči opäť obdivovali vynikajúcu hru a virtuozitu mladého génia.
Krátko po návrate do Salzburgu Leopold Mozart sa opäť rozhodol dobyť veľké mestá súvisiace s európskou kultúrou, spolu so svojím synom a dcérou Anna-Maria, alebo Nannerl, ako sa jej zavolala ľuďom blízko k nej. V Paríži Mozart spôsobil vzrušenie z miestnej šľachty a dosiahol úžasné výšky v perforácii. Byť ohromený francúzskym hlavným mestom, Wolfgang píše svoje prvé štyri symfónie pre Harpichord a husle, ktorý neskôr šiel do tesnenia.
Londýn sa stal ďalším mestom, v ktorom sa chlapec oboznámil s takýmito významnými skladateľmi ako Johann Sebastian Bach, ktorých hudba sa oslovil, a jeho syn Johann Christian Bach, ktorý sa stal priateľom a mentorom Wolfgangom. V tom istom meste sa zdá, že mladý skladateľ je záujem o vokálnu a symfonickú hudbu. Jeho detské roky sa zhodovali s mladým mužom ako symfónia a Mozart pestovaný a samec spolu s novým štýlom. Vytvára svoju prvú symfóniu (symfónia # 1 es-dur) za ôsmich rokov. Diela Mozart nemôžu zasiahnuť skutočnosť, že aj z najstaršieho veku sa chlapec nepokúsil napodobniť žiadnu vzorku, ale on sa snaží, chytil základné princípy žánru symfónie, vytvoriť niečo jedinečné, nechajte ho spočiatku, to nebol taký majstrovský.
V roku 1766 sa rodina vrátila do Salzburgu. Počas niekoľkých rokov cestovania, videnie sveta a počiatoční nových známych, Wolfgang získal nové odborné zručnosti, a prebudenie skladateľa v sebe, sa stal majstrom svojho podnikania. O rok neskôr, premiéra svojej prvej opernej stredne pokročilého "apolone a hyacintu" (KV38) .70E-80S, XVIII storočia Mozart strávený v Taliansku, Francúzsku, Nemecku. Niekoľko jeho operí bolo doručených, veľký počet soniek a Koncerty boli napísané.
Po manželstve na Constance Weber, Mozart začína vrchol jeho práce. Skladateľ dostane obrovské poplatky za jeho spisy, zmení priateľské vzťahy s Josef Haydnova, ku ktorým venoval samostatnú zbierku šiestich kvartov. Neskôr, premiéra koncertu č. 20 D-Moll (K466), opery "svadobné figaro" a "riaditeľ divadla", ktorý neskôr v Prahe mal obrovský úspech; V roku 1788 bola operná "don Juan" vo Viedni, napísaná pod zmluvou.
Písanie hudby pre neho nebolo ľahké. Mozart, nikto napodobňuje, napísal len svoju hudbu, na rozdiel od hudby iných skladateľov, ktorí ho stoja obrovské napätie. Postupom času sa však publikum ochladilo, finančná situácia sa zhoršila. Napriek tomu Mozart píše niekoľko ďalších symfólia, z ktorých najslávnejší je symfónia č. 40 g-mll (K550). Komunion zaplatil veľa pozornosti a duchovnej hudby. Z najznámejších jeho výtvorov - všetky rozpoznateľné Requiem (KV626) a Motel na latinský text "Ave Verum Corpus".
Po celú dobu Mozart mal veľmi tvrdo chorý, nebolo nemožné zachrániť ho a v noci 5. decembra 1791 zomrel. Je v tvár Mozart Viedeň klasicizmus dosiahol neuveriteľné výšky. Vo svojich výtvoroch sa odrážajú všetky ľahké, kúzlo a hudobné charakteristiky tejto éry. Dobyť celú Európu so svojimi pamätnými symfónomi a jedinečnými operáciami, zanechal obrovskú známku v histórii hudby.

Sergej Sergeevich ProkoFiev sa narodil 23. apríla 1891 v synovi provincie Ekaterinoslav (teraz obec Red Krasnoarmeyssky okres Donetsk región). Jeho otec je Sergey Alekseevich - by bol vedecký agronóm, ktorý spravuje majetok majiteľa mesta Santar. Od neho prešiel synom prírody pre prírodu. Medzi rukopisom detí, Sergej ProkoFiev bol zachovaný notebook, v ktorom chlapec poznamenal, keď kvety kvety na sonte.

Počul hudbu v dome od narodenia. Matka Maria Grigorievna hrala Sonatas Beethoven, Mazuriki a Nocturons Chopin, kúsky Tchaikovsky. Za päť rokov, Serdieozha už zložil klavírovú hru s názvom "Indický gallop". Čoskoro boli ďalšie spisy.

Chlapec bol deväť rokov, keď bol priniesol do Moskvy a prvýkrát sa dostal do opery. Vrátenie syna syna, začal napísať "obrovskú" operu na svojom príbehu.

Tvorba Sergeja bola pôvodne zapojená do svojich rodičov, ktorí boli osvietení, inteligentní ľudia, inteligentní a prísní pedagógovia. Učali ho sústrediť a systematickú prácu. Otec učil svojho syna rusky, aritmetiku, geografie, príbehy, nerd. Matka - cudzie jazyky (z detstva Sergey Sergeevich poznal dve jazyky - francúzsky a nemecký, neskôr anglicky). Maria Grigorievna bola jeho prvým učiteľom hudby. Vidieť úspech syna, rozhodla sa mu ukázať nejaký významný hudobník.

V zime 1902 bol privedený do Moskvy na Sergey Ivanovich Taneyev - vynikajúci skladateľ, profesor z konzervatória Moskvy. Všimnite si opaľovanie chlapca, TANEEV odporúča, aby začali vážne triedy harmónie a systematickú oboznámenie s hudobnou literatúrou. Na odporúčanie Taneyev, mladého hudobníka, ktorý absolvoval z Moskvy konzervatória so zlatým medálom prišiel na letný syna. To bolo Ringold Moritsevich Gliere, potom slávny sovietsky skladateľ, autor baletov "Red Mac", "medený jazdec", koncert na hlasovanie s orchestrom a inými spismi.

Život, zaujímavé triedy s glyherom sa ukázali byť priaznivým účinkom na rozvoj talentu Prokofiev. Pod vedením učiteľa začal napísať symfóniu a opernú mólo počas moru "v Pushkine. GLIERA udrel vo svojom študentovi úžasnú kombináciu dospelého profesionálne vážneho postoja k hudbe, nezávislosť rozsudkov a - úplne detí. Takže na Pugitre, dvanásťročné Sergej prokofiev, písanie opery alebo symfónie, stál gumovú bábiku menom Pán, ktorý musel počúvať novú esej.

Divadlo je najsilnejšia vášeň pre autora slávnych opier a baletu. S jej priateľmi - Saratovsky chlapci a dievčatá - neustále vymyslel a hral myšlienky, na ktorých sa zúčastnili obyvatelia domu.

Už v detstve, prokofiev objavil vzácne pozorovanie a rôzne záujmy (literatúra, divadlo, šach). Zvedavý jeho boyish vášeň pre železnicu, rýchly a presný pohyb. Jedným z úžasných vlastností umenia pre dospelého skladateľa ProkoFiev bude rýchla, dynamika, cez ktorú dáva svoj nový zmysel pre život, jej mládež, jej pohyb.

V roku 1904, na radu Glaznov, prišiel na skúšky v St. Petersburg Conservatory. Skúška Vyl N. A. Rimsky-Korsakov. "Páči sa mi to!" - Vykríkol sa baviť, videl ProkoFiev, ohnutý pod závažnosťou dvoch priečinkov, kde boli jeho spisy zložené (štyri opivá, dva sonáty, symfónia a dosť niekoľkých klavírnych hrách). Prijímacia komisia (E "Jeho zloženie bolo zahrnuté A. K. Glaznov a N. A. Rimského-Korsakov) bol potešený absolútnym sluchom a schopnosťou čítať z listu.

Sergej akceptoval a jeho život zmenil Cool. Namiesto voľnej stepnej jednoduchej ukrajinskej dediny, v ktorej sa narodil a strávil svoje detstvo, pochmúrny Petersburg, kde sa musel vážne učiť.

ProkoFiev študoval na konzervatóriu s nádhernými ruskými hudobníkmi: Anatoly Konstantinovich Lyadova (Harmony, Kontrapäde), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (Instrumentation).

V konzervatívnych rokoch boli jeho hudobné chute obohatené a rozvinuté. Obľúbené z detstva Beethoven a Tchaikovsky pridal Grig, Wagner, Roman Korsakov, Scriabin, Rachmaninov. Stal sa oboznámený s spismi moderných západoeurópskych skladateľov - R. Straus, Debussy.

Záujem o štúdium klasickej a modernej hudby, ako aj na prácu navzájom, spojili ProkoFiev s Nikolai Yakovlevich Meskovsky. Priateľstvo, ktoré sa začalo v rokoch ich spoločného cvičenia v Konzervatóriu Petrohradu, pokračoval počas celého života.

Niekoľko rokov prešlo. Hudobné spisy prokofiev zasiahli poslucháčov, spôsobili horúce spóry. Všetko, čo napísal, bol novým spôsobom a obsahom - mladý, energický, tučným písmom.

Po absolvovaní konzervatória v roku 1904 ProkoFiev vykonal už mnoho rokov ako klavirista vo Francúzsku, Španielsku, Anglicku, Amerike, Japonsku, na Kube av mnohých európskych krajinách. Všade, keď hral skladateľ svoje spisy a jeho nové operácie a balety boli vykonané v rôznych mestách sveta. Tak, v roku 1921, premiéra zábavy, brilantná opera prokofiev "Láska za tri pomaranče" (na rozprávke talianskeho spisovateľa Carlo Gotszi) sa uskutočnil v Chicagu. V tom istom roku skladateľ skončil tretí koncert na klavír. Najlepšie eseje Prokofiev tie roky boli venované vlasti. Ruské melódiá znieť v hre pre klavír "rozprávky starej babičky", v ktorej prídu spomienky na detstvo a hrdinovia ľudových rozprávok. Tosca v vlasti sa stala akútnejšou. "V mojich ušiach by mal ruský prejav znieť, musím sa porozprávať s ľuďmi z môjho tela a krvi, aby sa mi vrátili, čo mi chýbajú: vaše piesne, moje piesne," napísal ProkoFiev.

V polovici 20s, ProkoFiev s veľkou radosťou odpovedal na ponuku S. P. Dyagileev napísať balet na tému výstavby nového života v Rusku. Pozemok baletu, nazývaného "oceľová trubica", sa ukázala byť naivná, "priemyselná". "ProkoFiev cestuje do našich krajín, ale odmieta premýšľať na našom mieste," napísal zahraničné noviny o baletnom premiére, ktorá bola uvedená v Paríži a Londýne v roku 1927.

V zahraničí sa ProkoFiev stretol s mnohými vynikajúcimi umelcami (skladatelia RAVEME, STAVINSKY, RACHMANINOV, REPULÁRSKEHO ARTU A TUSCANINOVÉHO, CHARLIE CHARLI FIMINARE A MOŽNOSTI). Ale atmosféra horúčkovitého umeleckého života Paríža 20s ho nespĺňala. "Musím sa vrátiť. Musím sa znova dostať do atmosféry mojej rodnej krajiny ... Ruský prejav by mal znieť v uši ... Tu som zbavený mojej sily." A konečne je opäť doma. Prokofiev sa opäť stretáva so svojimi priateľmi s Medzovskym a Asafiouev. Začína pracovať so sovietskymi režisérami, baletagrammi, spisovateľmi. Je odnesená úlohou uskutočnenia vysokých myšlienok, ľudstva, možnosť príťažlivosti nie je úzky kruh "znalcov", ale pre obrovské hmoty ľudí.

Skladateľ pracuje veľa a nosí sa, vytvára jednu jemnú prácu po druhom. Sú rôzne témy, čas akcie, postavy hrdinov. Ale vo všetkých z nich je niečo spoločné. Všade Skladateľ čelí jasným obrazom a obrazom krutosti a násilia. A vždy schvaľuje víťazstvo vysokých ľudských ideálov. Odvaha je obsiahnutá v prokofievsku skladateľovi ovplyvňuje všetky tieto spisy.

V roku 1935 bol vytvorený balet "Romeo a Juliet" (na tragédii Shakespeare). Hrdinovia z neho obhajujú svoju lásku v boji proti krvavým stredovekým predsudkom, ktorí sa navzájom nenávidia. Tragická smrť Romeo a Juliet vás robí zmieriť sa s bojom s dlhým pobytom Montext a kapusta.

Pre prokofiev, hlavní hudobníci, ktorí napísali baletu hudbu, sa nerozhodli obrátiť sa na tragédie Shakespeare, veria, že boli príliš zložité pre baletu. A Prokofiev vytvoril prácu naplnenú duchom Shakespeara. Poetické, hlboké, obsahujúce realistické, psychologicky presné portréty hereckých osôb "Romeo a Juliet" umožnilo, že Baletmaster L. Lavrovsky dal baletu, ktorý získal svetovú slávu (baletná premiéra sa konala v roku 1940 v stavom štátnej akademickej opery a baletu Divadlo pomenované po SM Kirov).

ProkoFiev píše hudbu nielen pre divadlo, ale aj pre filmy. Napríklad Alexander Nevsky (1938). Spolu s filmovým režisérom Sergej Eisenstein ProkoFiev, ušľachtilý vlastenecký výkon tímu Alexandra Nevskyho, ktorý obhajoval svoju rodnú krajinu z TEutic Conquerors. Plot je historický, ale hudba znie moderné, ako keby predvídala akútna dráma a víťazný výsledok bitky sovietskych ľudí s fašizmom.

V roku 1939 bola písaná opera "sperma Kotko" (podľa V. Kataeva, "som synom pracovného národa"). Jeho činnosť sa koná na Ukrajine v roku 1918. Hudba Prokofiev s úžasnou pravdivosťou čerpá obrazy roľníkov, vojakov, bolševics, bojuje za vytvorenie sovietskej sily na Ukrajine.

Vo svojich dielach sovietskeho obdobia sa skladateľ zameriaval najmä na jasnosť, dostupnosť, jednoduchosť.

Najmä pre deti, na vlastnom texte, ProkoFiev zložil symfonický rozprávkový príbeh "Peter a Wolf". Každý znak tu je tu opísaný melódiou vykonanou určitým orchestrálnym nástrojom alebo skupinou nástrojov: vták - flauta, kačica - Bobby, Wolf - Horn a Petya je celá skupina reťazcov nástrojov.

Prekvapivo výkon Prokofiev. Napísal fantasticky rýchlo a mohol by pracovať bezprostredne cez niekoľko spisov. Vykonal s plnením jeho hudby ako klaviristom a dirigentom. Zúčastnil sa na práci skladateľskej únie. Zaujímala som sa o literatúru. Koncom 30. rokov minulého storočia začali písať živú a vtipnú "autobiografiu". Bol vynikajúci šachový hráč. S Hobby riadil auto. Láska (L Dance, aby ste boli medzi ľuďmi.

Hlavnou prácou skladateľa počas Veľkej vlasteneckej vojny bola veľkolepou vlasteneckou operou "vojnou a mier". Prokofiev a predtým som si myslel, že stelesňovali do hudby obraz veľkých diel Leo Tolstoy. V dňoch vojny s fašizmom bola táto myšlienka vykonaná. Opäť nastavte skladateľa k problému vzácnej zložitosti. Z obrovskej literárnej práce bolo potrebné zobraziť najdôležitejšie scény. V Opera vstúpila na jednej strane jemné psychologické "pokojné" scény, v ktorých Natasha Rostov, Sonya, Prince Andrei, Pierre Besuo; S ďalšími monumentálnymi maľbami, čerpanie boja ľudí s napoleonskými útočníkmi. Opera sa ukázala nezvyčajná žánrom. Kombinuje lyrickú a psychickú drámu a národnú eposu. Inovatívne na hudbe a na zloženie sa opera rozvíja súčasne tradíciou ruskej klasiky - Musssorgsky a Borodin. S Mussorgsky ProkoFiev prináša osobitnú pozornosť psychologickým charakteristikám hrdinov zverejnených prostredníctvom pravdivé hlasové intonáciu. Zaujímavé je, že operná "vojna a mier" nie je napísaný na podmienených básní textu Libreta, ale autentický text románu. Prokofiev bol dôležitý pre intonáciu Tolstovského prejavu, ktorý sa mu podarilo preniesť na hudbu. A dáva vočkovej osobitnej presnosti hlasových strán operných hrdinov.

"Vojna a mier" - obľúbená esej Prokofiev. Až do konca svojho života ho zlepšil.

V roku 1945, tri významné diela skladateľa videli svet: piaty symfónia venovaná "veľkému ľudskému duchu"; Prvá séria filmu "Ivan Grozny" - nová spoločná práca so Sergejom Eisensteinom; Ľahký báječný balet "cinderella". Tento výkon, doručený na jeseň, bol prvá povojnová premiéra v divadle Bolshoi.

V nasledujúcich rokoch sa objavilo niekoľko ďalších nových prác. Medzi nimi: Opera "Príbeh skutočnej osoby" (podľa Eponyym B. Polevoy), oslavuje odvahu sovietskych ľudí počas vojnových rokov; balet "príbeh o kamennom kvete" (podľa P. Bazhov) - na radosti z kreativity, ktorým čelí ľudia; Oratoria "stráž na svete" (pre S. Marshak); Koncert Symphony pre Cello s orchestrom.

Opäť Prokofiev píše pre deti. Suite "Zimný bustor" pre čitateľov, zbor chlapcov a symfonický orchester (pre S. Marshak) je venovaný sovietskym priekopníkom.

Siedma symfónia bola zamýšľaná najprv ako symfónia špeciálne pre deti, ale počas práce bola širšia hodnota - múdre symfonická rozprávka, ktorá schvaľuje krásu a radosť zo života. Toto je posledná dokončená práca PROKOFIEV.

Koncom 40. rokov - začiatkom 50 rokov bol Prokofiev vážne chorý. Aby sme udržali silu pre kreativitu, musel opustiť veľa, a to aj z návštevných divadiel a koncertov.

Najťažší čas prišiel pre neho, keď ho lekári zakazujú, aby zostavili hudbu alebo mohli pracovať viac ako 20 minút denne.

Väčšinu času, počas týchto rokov ProkoFiev strávil na jeho Dacha na Nikooline na brehu rieky Moskvy. Miloval tieto miesta veľmi, urobil vzdialené prechádzky (ak je to zdravotné povolené). Hudobníci a umelci jeho hudby sem prišli: skladateľ D. Kabalevsky, klavirist S. Richter a ďalšie. Niektorí z nich napísali neskôr najzaujímavejšie spomienky na skvelý skladateľ.