Ktorá definícia najlepšie zodpovedá konceptu leteckej perspektívy. §8 Praktické rady
Kuzmina G.N.
učiteľ doplnkového vzdelávania
UIA DO METs
(maľba, výtvarné umenie)
Testy na znalosti hlavných kritérií maľby
1. Ktorá z týchto farieb nie je „teplá“:
A) žltá
B) červená;
B) oranžová;
D) modrá
2. Ktorá definícia je najviac v súlade s pojmom „letecká perspektíva“:
A) umenie zobrazovať trojrozmerný priestor v rovine;
B) zmena veľkosti objektov v závislosti od ich vzdialenosti od bodu pozorovania;
C) zmena farby objektu v závislosti od jeho vzdialenosti od bodu pozorovania;
D) proporcionálna zmena predmetov.
3. Primárne farby sú...
A) červená, fialová, zelená;
B) červená, modrá, žltá;
B) žltá, modrá, zelená;
D) žltá, modrá, oranžová.
4. Harmonická kombinácia, prepojenie, tonálne spojenie rôznych farieb na obrázku sa nazýva:
A) miestna farba
B) farba
B) na rozdiel od toho
5. Pri maľovaní musíte dodržať nasledujúcu postupnosť:
A) od všeobecného k špecifickému;
B) zo studeného do teplého;
C) zo svetla do tmy.
6. Aké osvetlenie neprezradí tvar, objem a textúru zobrazovaných predmetov.
A) polemika
B) čelné
B) strana
7. Aká forma maľby dokáže sprostredkovať objem predmetov v priestore, ich vzťah k prostrediu.
A) abstraktné
B) dekoratívne
B) realistické
8. Akú fázu možno zanedbať pri písaní krátkodobej štúdie hlavy.
A) formovanie
B) farebno-tónové vzťahy
B) detailné práce
9. Typ maľby založený na princípe štylizácie:
A) realistické
B) dekoratívne
B) abstraktné
10. Typ maľby založený na neobrazovej farebnej kompozícii.
A) dekoratívne
B) abstraktné
B) realistické
11. Píšte život, píšte živo, t.j. plne a presvedčivo vyjadriť realitu je:
Maľba
B) kreslenie
B) DPI
12. Práca vykonaná z prírody je:
Štúdium
B) náčrt
13. Pri vykonávaní štúdie hlavy, ktorý uhol je najvýhodnejší pre prepravovaný objem:
A) fas
B) profil
B) tri štvrtiny
14. Určité zavedené systémy metód práce, ktoré vyvinuli rôzne národné školy.
A) technika maľby
B) gvašové maliarske materiály
15. Zvyčajne sa vykonáva kresba pod gvašom6
A) uhlie
B) fixka
B) ceruzka
16. Pri práci na krajine z prírody, ako dlho trvá, kým sa stav prírody úplne zmení:
A) dve hodiny
b) štyri hodiny
B) tridsať minút
17. Harmonické stavy, prepojenie, tonálne spojenie rôznych farieb na obrázku je:
A) farba
B) ľahkosť
B) monochromatický
18. Hlavná farba objektu bez zohľadnenia vonkajších vplyvov je:
A) reflex
B) miestna farba
B) poltón
19. Hlavné úlohy realistickej maľby:
A) píšte živo, pútavo
B) písať vo vzťahoch
c) použiť viac farby
20. Ktoré z nasledujúcich riedidiel sa používa pri maľovaní gvašom:
Voda
B) terpentín
B) acetón
21. Aká je najdôležitejšia fáza pri písaní štúdie o štáte:
A) detailná práca
B) farebné vzťahy
B) formovanie formy
22. Ako začať pracovať na malebnom štúdiu:
A) detailná práca
B) rozloženie formátu
B) budova
D) položenie hlavných farebných a tónových vzťahov
23. Ktorá z týchto farieb nepatrí do achromatickej skupiny:
A) biela
B) fialová
B) šedá
D) čierna
24. Ak umelec zobrazuje iba morské scenérie, potom sa nazývajú:
A) Prístavy
B) "Svetlana"
B) Elena
25. Nanesenie jednej vrstvy farby na druhú sa nazýva:
A) glazúra
B) alla prima
B) surové
26. Ktorá farba nie je chromatická:
A) červená
B) biela
B) modrá
D) modrá
27. Sivá sa na čiernej javí svetlejšia a na bielej tmavšia. Tento jav sa nazýva:
A) svetelný kontrast
B) farba
B) farebný kontrast
28. Maľba zložitej plastickej formy - hlava sediaca by mala vychádzať zo znalostí:
A) anatomická stavba lebky
B) dejiny umenia
B) lineárna perspektíva
29. Reflex vo vzťahu k osvetlenej časti hlavy sediaceho je vždy:
Zapaľovač
B) tmavšie
B) presne to isté
30. Obrazová metóda, pri ktorej sa farba každého detailu inscenácie odoberá okamžite v plnej sile, v jednej vrstve, sa nazýva:
A) glazúra
B) surové
B) "alaprima"
31. Vyberte správnu postupnosť:
A) zovšeobecnenie, rozloženie, tvarovanie, konštrukcia
B) rozloženie, tvarovanie, konštrukcia, zovšeobecnenie
C) konštrukcia, rozloženie, tvarovanie, zovšeobecnenie
D) rozloženie, konštrukcia, tvarovanie, zovšeobecnenie.
ODPOVEDE NA SKÚŠKY MAĽBY
1. G
2. V
3. B
4. B
5. A
6. A
7. V
8. V
9. B
10. B
11. A
12. A
13. V
14. A
15. V
16. A
17. A
18. B
19. B
20. A
21. B
22. B
23. B
24. A
25. B
26. B
27. A
28. A
29. B
30. In
31. G
Pojem „Maľba“ (didaktický celok).
1. Ktorá z týchto farieb nie je „teplá“:
A) žltá
B) červená;
B) oranžová;
D) modrá
2. Ktorá definícia je najviac v súlade s pojmom „letecká perspektíva“:
A) umenie zobrazovať trojrozmerný priestor v rovine;
B) zmena veľkosti objektov v závislosti od ich vzdialenosti od bodu pozorovania;
C) zmena farby objektu v závislosti od jeho vzdialenosti od bodu pozorovania;
D) proporcionálna zmena predmetov.
3. Primárne farby sú
A) červená, fialová, zelená;
B) červená, modrá, žltá;
B) žltá, modrá, zelená;
D) žltá, modrá, oranžová.
4. Harmonická kombinácia, prepojenie, tonálne spojenie rôznych farieb na obrázku sa nazýva:
A) miestna farba
B) farba
B) na rozdiel od toho
5. Pri maľovaní musíte dodržať nasledujúcu postupnosť:
A) od všeobecného k špecifickému;
B) zo studeného do teplého;
C) zo svetla do tmy.
6. Aké osvetlenie neprezradí tvar, objem a textúru zobrazovaných predmetov.
A) polemika
B) čelné
B) strana
7. Aká forma maľby dokáže sprostredkovať objem predmetov v priestore, ich vzťah k prostrediu.
A) abstraktné
B) dekoratívne
B) realistické
8. Akú fázu možno zanedbať pri písaní krátkodobej štúdie hlavy.
A) formovanie
B) farebno-tónové vzťahy
B) detailné práce
9. Typ maľby založený na princípe štylizácie:
A) realistické
B) dekoratívne
B) abstraktné
10. Typ maľby založený na neobrazovej farebnej kompozícii.
A) dekoratívne
B) abstraktné
B) realistické
11. Píšte život, píšte živo, t.j. plne a presvedčivo vyjadriť realitu je:
Maľba
B) kreslenie
B) DPI
12. Práca vykonaná z prírody je:
Štúdium
B) náčrt
13. Pri vykonávaní štúdie hlavy, ktorý uhol je najvýhodnejší pre prepravovaný objem:
A) fas
B) profil
B) tri štvrtiny
14. Určité zavedené systémy metód práce, ktoré vyvinuli rôzne národné školy.
A) technika maľby
B) gvašové maliarske materiály
15. Zvyčajne sa vykonáva kresba pod gvašom6
A) uhlie
B) fixka
B) ceruzka
16. Pri práci na krajine z prírody, ako dlho trvá, kým sa stav prírody úplne zmení:
A) dve hodiny
b) štyri hodiny
B) tridsať minút
17. Harmonické stavy, prepojenie, tonálne spojenie rôznych farieb na obrázku je:
A) farba
B) ľahkosť
B) monochromatický
18. Hlavná farba objektu bez zohľadnenia vonkajších vplyvov je:
A) reflex
B) miestna farba
B) poltón
19. Hlavné úlohy realistickej maľby:
A) píšte živo, pútavo
B) písať vo vzťahoch
c) použiť viac farby
20. Ktoré z nasledujúcich riedidiel sa používa pri maľovaní gvašom:
Voda
B) terpentín
B) acetón
21. Aká je najdôležitejšia fáza pri písaní štúdie o štáte:
A) detailná práca
B) farebné vzťahy
B) formovanie formy
22. Ako začať pracovať na malebnom štúdiu:
A) detailná práca
B) rozloženie formátu
B) budova
D) položenie hlavných farebných a tónových vzťahov
23. Ktorá z týchto farieb nepatrí do achromatickej skupiny:
A) biela
B) fialová
B) šedá
D) čierna
24. Ak umelec zobrazuje iba morské scenérie, potom sa nazývajú:
A) Prístavy
B) "Svetlana"
B) Elena
25. Nanesenie jednej vrstvy farby na druhú sa nazýva:
A) glazúra
B) alla prima
B) surové
26. Ktorá farba nie je chromatická:
A) červená
B) biela
B) modrá
D) modrá
27. Sivá sa na čiernej javí svetlejšia a na bielej tmavšia. Tento jav sa nazýva:
A) svetelný kontrast
B) farba
B) farebný kontrast
28. Maľba zložitej plastickej formy - hlava sediaca by mala vychádzať zo znalostí:
A) anatomická stavba lebky
B) dejiny umenia
B) lineárna perspektíva
29. Reflex vo vzťahu k osvetlenej časti hlavy sediaceho je vždy:
Zapaľovač
B) tmavšie
B) presne to isté
30. Obrazová metóda, pri ktorej sa farba každého detailu inscenácie odoberá okamžite v plnej sile, v jednej vrstve, sa nazýva:
A) glazúra
B) surové
B) "alaprima"
31. Vyberte správnu postupnosť:
A) zovšeobecnenie, rozloženie, tvarovanie, konštrukcia
B) rozloženie, tvarovanie, konštrukcia, zovšeobecnenie
C) konštrukcia, rozloženie, tvarovanie, zovšeobecnenie
D) rozloženie, konštrukcia, tvarovanie, zovšeobecnenie.
ODPOVEDE NA SKÚŠKY MAĽBY
G
V
B
B
A
A
V
V
B
B
A
A
V
A
V
A
A
B
B
A
B
B
B
A
B
B
A
A
B
V
G
Priložené súbory
|| Kapitola 3 || Kapitola 4 || Kapitola 5 || Kapitola 6 || Kapitola 7 || Kapitola 8 || Kapitola 9 || Kapitola 10 || Kapitola 11 || Kapitola 12
Pri maľovaní musíte dodržiavať určitú postupnosť. Umelec zvyčajne začína prácu na maľbe alebo nástennej maľbe vytvorením niekoľkých malých náčrtov, v ktorých konkretizuje svoju predstavu. Za rovnakým účelom môže vykonávať náčrty z prírody.Potom umelec nakreslí budúci obrázok. Môže na to použiť ceruzku, drevené uhlie alebo tekutú zriedenú farbu a tenký štetec. V prípade, že je potrebné kresbu preniesť na nejaký povrch, je možné vyrobiť takzvaný "pauzovací papier" alebo "kartón". Niekedy umelci preskočia túto fázu práce a okamžite začnú maľovať farbami bez predbežného výkresu.
Existuje mnoho spôsobov, ako naniesť farbu na lietadlo. Niektorí umelci dávajú prednosť použitiu techniky glazúry: na zaschnutú vrstvu farby naneste tenké priehľadné vrstvy. Iní dosiahnu požadované farebné riešenie v jednej vrstve, zatiaľ čo iní používajú samostatné ťahy. 
Umelec môže súčasne pracovať na kresbe, kompozícii, vyrezávaní foriem, prenášaní priestoru a farbení. P. Cezanne teda rád pracoval, najmä keď maľoval svoje krajinky či zátišia z prírody.
Táto cesta však nie je dostupná pre každého. Musíte mať výbornú vizuálnu pamäť, presnú kresbu, kompozičné myslenie, dokonalý cit pre farby.
Väčšina umelcov uprednostňuje prácu od všeobecného ku konkrétnemu, postupne nanáša hlavnú farbu predmetov a nasleduje modelovanie objemu. Potom dolaďujú farebné nuansy, farebné odlesky, celkovú farebnosť obrazu. V poslednej fáze opäť pristupujú k zovšeobecňovaniu. V záujme dosiahnutia integrity diela môžete odstrániť nepotrebné detaily, oslabiť kontrasty, zdôrazniť hlavnú vec. Takto rád pracoval úžasný umelec A. A. Ivanov. Pred vytvorením obrazu „Zjavenie sa Krista ľuďom“ strávil veľa prípravných prác. Početné obrazové náčrty vystavené vedľa tohto obrazu v Treťjakovskej galérii pomáhajú sledovať autorovo tvorivé hľadanie.
Na vzdelávacie účely je lepšie pracovať na obrazovej kompozícii postupne. Naučiť sa niektoré tajomstvá a tajomstvá maľby vám pomôžu výroky majstrov na konci tejto knihy.
Umelci-maliari sprostredkúvajú krásu sveta okolo seba pomocou farieb. Môžete si vybrať akúkoľvek základňu: plátno, papier, lepenku, lepenku, stenu atď. Základňa je zvyčajne natretá špeciálnymi zmesami. Maliari používajú rôzne farby: kvaš, akvarel, olejové tempery atď. Nanášajú sa farby na podklady? okrúhle a ploché kefy rôznych hrúbok. Niekedy sa na to používa paletový nôž, handra, dokonca sa nanáša farba prstom, ale stále je lepšie vytvárať maľby pomocou špeciálnych nástrojov a nie improvizovanými prostriedkami. Technika písania, jej vlastnosti do značnej miery závisia od vlastností farieb, rozpúšťadiel, nástrojov.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Pravidlo prenosu pohybu. Objekt na maľbe sa bude javiť ako pohyblivý za nasledujúcich podmienok:
* ak je na cardinovi použitá jedna alebo viac diagonálnych čiar, smery pohybu; *ak necháte voľný priestor pred pohybujúcim sa objektom;
*ak si vyberiete určitý moment pohybu, ktorý najjasnejšie odráža jeho charakter, je jeho vrcholom.
Okrem toho sa obraz bude javiť ako v pohybe, ak znovu vytvorí nie jeden moment pohybu, ale jeho následné fázy. Napríklad na staroegyptskom reliéfe. Každá z postáv zamrzla v určitej polohe, ale vzhľadom na kompozíciu v kruhu je možné vidieť sekvenciu v pohybe.
Pohyb je pochopiteľný len vtedy, keď sa na dielo pozerá ako na celok, a nie na jednotlivé momenty pohybu. Voľný priestor pred pohybujúcim sa objektom umožňuje mentálne pokračovať v pohybe, akoby nás pozýval k pohybu spolu s ním.
V inom prípade, keď je objekt zobrazený príliš blízko okraja listu, zdá sa, že pohyb nemôže pokračovať.
Pohyb môžete zdôrazniť pomocou smeru čiar obrázka. Napríklad, ak sú všetky čiary nasmerované hlboko do listu. Výraznosť pohybu sa dosiahne, ak je hrdina zobrazený v momente najvyššieho napätia jeho síl. Tiež rozmazané pozadie dáva pocit pohybu. nejasné, nevýrazné kontúry predmetov. Veľký počet zvislých alebo vodorovných čiar na pozadí môže spomaliť pohyb.
Zmena smeru ho niekedy zrýchli alebo spomalí. Zvláštnosťou našej vízie je že text čítame zľava doprava a pohyb zľava doprava je ľahšie vnímateľný, zdá sa rýchlejší.
Pravidlo statického prenosu. Kompozícia sa považuje za statickú za nasledujúcich podmienok;
*ak na obrázku nie sú žiadne diagonálne smery;
ak sú predmety zobrazené pokojne (staticky) podľa saxu, nedochádza k vyvrcholeniu akcie;
ak je kompozícia symetrická, vyvážená alebo postavená na základe jednoduchých geometrických vzorov (trojuholník, kruh, ovál, štvorec, obdĺžnik).
Pocit pokoja môže vzniknúť v umeleckom diele za iných podmienok.
Napríklad v obraze K. Korovina „V zime“ napriek prítomnosti diagonálnych smerov kôň so saňami pokojne stojí, nemá zmysel pre pohyb z nasledujúcich dôvodov: geometrické a kompozičné stredy obrazu sa zhodujú, kompozícia je vyvážená a voľný priestor pred koňom je blokovaný stromom.
Výber dejovo-kompozičného centra: Pri tvorbe kompozície je potrebné určiť, čo bude na obrázku hlavné, a postarať sa o to, ako túto hlavnú vec, teda dejový a kompozičný stred, ktorý sa často nazýva „sémantický stred“, resp. „vizuálny stred“ obrazu.
Samozrejme, nie všetko v zápletke je rovnako dôležité a vedľajšie časti sú podriadené tej hlavnej. Stredom kompozície je zápletka, hlavná akcia a hlavné postavy.
Pozornosť by malo upútať predovšetkým kompozičné centrum. Stred sa vyznačuje osvetlením, farbou, zväčšením obrazu, kontrastmi a inými prostriedkami.
Nielen v maľbe, ale aj v grafike, sochárstve, dekoratívnom umení, architektúre sa vyznačuje kompozičné centrum. Napríklad majstri renesancie uprednostňovali, aby sa kompozičné centrum zhodovalo so stredom plátna.
Takýmto umiestnením hlavných postáv chceli umelci zdôrazniť ich dôležitú úlohu, ich význam pre dej.
Umelci prišli s mnohými možnosťami, ako postaviť obrázok, keď umiestnite stred kompozície kdekoľvek na plátno. Táto technika bola úspešne použitá na sprostredkovanie pohybu, dynamiky udalostí, rýchleho vývoja deja v obraze V. Surikova "Boyar Morozova".
Rembrandtov obraz „Návrat márnotratného syna“ je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec výrazne posunutá od stredu pre čo najpresnejšie odhalenie hlavnej myšlienky diela.
Dej tohto obrázku je inšpirovaný evanjeliovým podobenstvom. Na prahu domova sa stretli otec so synom, ktorí sa vrátili po potulkách svetom. Maľovanie tulákových handier. Zdá sa, že Rembrandt rozpráva príbeh o ťažkej ceste, ktorú prešiel jeho syn.
Môžete sa na to dlho pozerať, súcitiac s utrpením stratených. Hĺbka priestoru vzniká dôsledným zoslabovaním kontrastov svetla a tieňa a farieb, vychádzajúc z popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov siene petície, postupne sa rozplývajúce v šere.
Slepý otec položil ruky na plecia svojho syna na znak odpustenia. V tomto geste - múdrosť, bolesť a túžba, nahromadené v priebehu rokov žil v úzkosti a odpustení. Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí naň našu pozornosť.
Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu.
Od staroveku ho používali umelci na dosiahnutie najväčšej expresivity svojich výtvorov.
Pravidlo zlatého rezu v kompozícii(jedna tretina). Na identifikáciu kompozičného stredu je najdôležitejší prvok obrazu umiestnený v súlade s proporciou zlatého rezu, to znamená približne vo vzdialenosti "Bod celku. Proporčné pomery strán zobrazených predmetov a samotné plátno, aby sa dosiahla harmónia, musí byť postavené na základe zlatého rezu.
Obrázky s dvoma alebo viacerými kompozičnými centrami vám umožňujú zobraziť niekoľko udalostí, ktoré sa vyskytujú súčasne a majú rovnaký význam.
Zvážte obrázok Velasqueza "Las Meninas" a jeho schému. Jedným kompozičným centrom obrazu je malé dieťa. Z oboch strán sa k nej naklonili dvorné dámy. V geometrickom strede plátna sú dve kontrastné škvrny rovnakého tvaru a rovnakej veľkosti. Sú oproti, ako deň a noc, jeden biely, druhý čierny – to sú dva východy do vonkajšieho sveta – ďalšie kompozičné centrum obrazu.
Jeden východ sú dvere osvetlené slnkom. Tou druhou je zrkadlo, v ktorom sa odráža kráľovský pár. Druhý výstup možno vnímať ako výstup do sekulárnej spoločnosti. Kontrast svetlých a tmavých začiatkov na obraze možno chápať ako spor medzi umelcom a vládcom.
Postavy stvárnené umelcom sú dostatočne početné na to, aby imaginatívny divák vytvoril portréty, ktoré spolu súvisia alebo kontrastujú (umelec a kráľ, dvorania a elita, krása a škaredosť, dieťa a rodičia, ľudia a zvieratá).
Na jednom obrázku môžete použiť niekoľko metód naraz na zvýraznenie hlavnej veci.
Napríklad techniku "izolácie" (obraz hlavnej veci izolovanej od iných predmetov) možno použiť zvýraznením hlavnej veci vo veľkosti a farbe.
Metódy zvýraznenia dejovo-kompozičného centra je dôležité využívať nie formálne, ale týmto spôsobom. s cieľom čo najlepšie odhaliť myšlienku a obsah diela.
Prenos symetrie a asymetrie v kompozícii. Umelci rôznych období používali symetrickú konštrukciu obrazu. Mnohé staroveké mozaiky boli symetrické. Renesanční maliari často stavali svoje kompozície podľa zákonov symetrie. Táto konštrukcia umožňuje dosiahnuť dojem pokoja, majestátnosti, osobitnej slávnosti a významu udalostí. V symetrickej kompozícii sa ľudia alebo predmety takmer zrkadlia vo vzťahu k stredovej osi obrazu.
Symetria v umení je založená na realite, ktorá je plná symetrických foriem.
Súmerná je napríklad ľudská postava, motýľ, snehová vločka atď. Symetrické kompozície sú statické (stabilné), ľavá a pravá polovica sú vyvážené.
V asymetrickej kompozícii môže byť usporiadanie objektov najrozmanitejšie, v závislosti od zápletky a zámeru diela nie sú ľavá a pravá polovica vyvážené.
Prenos rovnováhy v kompozícii. V symetrickej kompozícii sú všetky časti vyvážené, asymetrická kompozícia môže byť vyvážená a nevyvážená. Veľký svetlý bod je vyvážený malým tmavým.
Mnoho malých miest môže byť vyvážených jedným veľkým. Existuje veľa možností: diely sú vyvážené hmotnosťou, koľajou a farbou. Rovnováha sa týka tak samotných čísel, ako aj medzier medzi nimi.
Špeciálne cvičenia rozvíjajú zmysel pre rovnováhu v kompozícii. Je potrebné naučiť sa vyvažovať veľké a malé hodnoty, svetlo a tmu, rôzne siluety a farebné škvrny. Tu bude užitočné pripomenúť si svoju skúsenosť s hľadaním rovnováhy na hojdačke.
Každý môže ľahko prísť na to, že jeden tínedžer môže byť vyvážený, ak sa dve deti postavia na druhý koniec hojdačky. A bábätko sa môže hojdať aj s dospelým, ktorý nesedí na okraji hojdačky, ale bližšie k stredu.
Rovnaký experiment je možné vykonať so závažím. Takéto porovnania pomáhajú vyvážiť rôzne časti obrazu vo veľkosti, tóne a farbe, aby sa dosiahla harmónia, to znamená nájsť rovnováhu v kompozícii.
V asymetrickej kompozícii niekedy úplne chýba rovnováha, ak je sémantický stred bližšie k okraju obrazu. Dojem z obrazu sa zmení, ak sa pozriete na jeho zrkadlový obraz. Túto vlastnosť našej vízie musíme brať do úvahy aj v procese hľadania rovnováhy v kompozícii.
Kompozičné pravidlá, techniky a prostriedky vychádzajú z bohatých tvorivých skúseností umelcov mnohých generácií, technika kompozície však nestojí na mieste, neustále sa vyvíja, obohacuje o tvorivú prax nových majstrov. Niektoré spôsoby kompozície sa stávajú klasickými, no objavujú sa nové, keďže život kladie umeniu iné úlohy.
3 . Gvaš ako jeden z materiálov a techník maľby
3.1 Maľovanie umeleckých materiálov a pracovných techník
Maliari sprostredkúvajú krásu sveta okolo seba pomocou farieb: kvaš, akvarel, tempera, olej atď. Môžete si vybrať akýkoľvek podklad: plátno, papier, kartón, kartón, nástenné atď. zlúčeniny. Farby sa nanášajú na základňu okrúhlymi a plochými štetcami rôznych hrúbok. Niekedy sa na to používa paletový nôž. nôž. handru, dokonca aj prst, ale je lepšie použiť špeciálne nástroje ako improvizované prostriedky.
Farby sú rozložené na palete a zmiešané, aby sa získal požadovaný farebný odtieň. Paleta je malá tenká doska obdĺžnikového, oválneho alebo iného tvaru. olejová paleta maľovanie sú vyrobené hlavne z dreva a na prácu akvarel a kvaš- z bieleho plastu, niekedy s priehlbinami pre farby. Niekedy ju používam ako paletku! biely tanierik, dlaždice alebo kus papiera. Zoznam farieb, ktoré používa umelec, sa nazýva aj paleta. V tomto zmysle je výraz „paleta“ blízky pojmu „farba“.
Technika písania, jej vlastnosti do značnej miery závisia od vlastností farieb, rozpúšťadiel, nástrojov. Do konca XVII - začiatku XVIII storočia. umelci a učni pripravovali farby svojpomocne, zvyčajne to bolo zverené študentom. Kamene rozomleli na prášok a zmiešali s lepidlom, olejom alebo vajíčkom. Priemyselná výroba farieb urobila paletu farieb rozmanitejšou.
Farby na maľovanie majú špeciálne názvy. Veľmi často sa tieto názvy spájajú s chemickými alebo prírodnými prvkami (minerály, rastliny), z ktorých sú vyrobené. Základom všetkých farieb - pigment - to sú rôzne farbivá, prípadne farbivá. Oni sú minerálne, chemické, organické(živočíšneho alebo rastlinného) pôvodu. Na prípravu farieb sa pigmenty jemne rozomelú na prášok a zmiešajú so spojivami (olej, lepidlo atď.). Organické pigmenty majú nižšiu pevnosť ako minerálne. Teraz sa používajú hlavne umelé pigmenty ako najperzistentnejšie.
Názov farieb často pochádza od spojiva použitého na ich výrobu. Napríklad základom olejových farieb je ľanové semienko alebo nejaký iný olej. Lepidlá sú akvarel, kvaš, tempera. O glejových farbách si povieme viac, keďže sa najčastejšie používajú v praxi vyučovania výtvarného umenia na učiteľských školách a na základnej škole.
Gvaš- krycí (puzdrový, krycí) náter, ktorý sa riedi vodou. Umelecké dielo vyrobené s takýmito farbami sa tiež nazýva "kvaš". Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Na rozdiel od akvarelu nie je vrstva farby nanesená na papieri priehľadná, ale matná, hutná, so zamatovým povrchom, ktorý je daný prímesou bielej. Po vysušení sú gvašové farby trochu bielené (zosvetlené), čo musí umelec brať do úvahy v procese kreslenia. Kvašové farby sú svetlé, opravy sú možné počas práce, suity je možné umiestniť iba na neúspešné miesto inej farby. Tmavé tóny môžu byť pokryté svetlými. Biela sa pridáva do kvašu, aby sa získal svetlejší tón.
3. 2 Postupnosť vykonávania maľby
Pri vytváraní maľby je potrebné dodržiavať určitú postupnosť. Zvyčajne umelec začína prácu na obraze alebo nástennej maľbe niekoľkými malými kompozičnými skicami, v ktorých konkretizuje svoju predstavu. Za rovnakým účelom môže vykonávať náčrty z prírody.
Na vytvorenie zaujímavého obrazového plátna je potrebné naučiť sa vidieť zaujímavé udalosti, postavy, motívy, uhly a stavy v okolitom živote. Neustále vykonávanie skíc, náčrtov a náčrtov z prírody rozvíja nielen oko a ruku, ale aj kompozičné myslenie.
V živote sa len tak ľahko nevidí zaujímavý kompozičný motív. Pomôcť k tomu môže rám hľadáčika, ktorý si ľahko vyrobíte sami. Hlavná vec je, že jeho protiľahlé strany zostanú pohyblivé, potom bude ľahké zmeniť formát, zväčšiť alebo zmenšiť kruh objektov vstupujúcich do zorného poľa. Ak nie je rám, môžete jednoducho zložiť dlane takto, ako je znázornené na obrázku.
Výber najvýraznejšej zápletky pre kompozíciu tiež nie je jednoduchá záležitosť. Stovky ľudí vnímajú a interpretujú rovnakú zápletku rôznymi spôsobmi, to znamená, že vytvárajú svoju vlastnú verziu. Zápletku treba chápať ako to, čo umelec priamo zobrazuje na plátne, pričom obsah alebo téma môže byť oveľa širšie, to znamená, že na rovnakú tému môžu vzniknúť diela s rôznymi zápletkami.
Ešte pred začiatkom obrazu je dôležité pokúsiť sa predstaviť si budúci obraz. Umelec spravidla najskôr vykoná niekoľko malých náčrtov, aby našiel čo najvýraznejšiu kompozíciu. V tejto fáze sa určuje formát obrázka (predĺžený vertikálne, obdĺžnikový, štvorcový, predĺžený horizontálne atď.) a jeho veľkosť.
Podlhovastý formát dodáva obrazu pocit harmónie a vznešenosti. Formát vo forme obdĺžnika umiestneného vodorovne je vhodný na zobrazenie epickej akcie. Už sme povedali, že formát založený na zlatom reze sa dobre hodí na zobrazenie motívu širokej krajiny. Formát získaný zväčšením štvorca o celú uhlopriečku je rovnako vhodný na zobrazenie krajiny, zátišia a tematickej kompozície.
Prílišné zvýšenie vertikálneho formátu zmení obrázok na zvitok a prílišné zvýšenie horizontálneho formátu si vyžaduje použitie panoramatickej alebo vlysovej kompozície. Pri výbere formátu je potrebné vziať do úvahy umiestnenie hlavných objektov kompozície - horizontálne alebo vertikálne, vývoj pozemku - zľava doprava, v hĺbke obrazu atď.
Štvorcový formát sa najlepšie používa na vytváranie vyvážených statických kompozícií, pretože mentálne súvisia s rovnakými stredovými osami a rovnakými stranami okrajov obrazu.
Kompozícia v ovále a kruhu je postavená vzhľadom na pomyselné vzájomne kolmé stredové osi. Horná a spodná časť obrázka by tu mala byť jasne definovaná. Ovál sa často používa ako formát pre portréty, pretože táto konfigurácia sa ľahko zhoduje s oválom ľudskej tváre alebo obrysom poprsia.
Umelci tiež používajú zložité konfiguračné formáty, pozostávajúce z kombinácie dvoch geometrických tvarov, ako je polkruh a obdĺžnik.
V náčrte je nakreslená všeobecná kompozičná schéma, umiestnenie a vzťah hlavných aktérov bez detailnej kresby. Možno tón a farebná schéma náčrtu. Ďalej prechádzajú ku kresbe kompozície, potom k jej obrazovému stvárneniu.
Jednou zo zaujímavých etáp práce je zber prírodného materiálu: pozorovania okolitého života, náčrty a náčrty domu a na ulici v závislosti od zvoleného pozemku. Prírodný materiál môžete zbierať ihneď po výbere pozemku alebo to urobiť po prvom náčrte kompozície.
Potom umelec nakreslí budúci obrázok pomocou ceruzky, dreveného uhlia alebo tekutej zriedenej farby a tenkého štetca. Ak je potrebné kresbu preniesť na nejaký povrch, je možné vyrobiť takzvaný pauzovací papier alebo lepenku. Ak na kresbe niečo nefunguje, môžete znova prejsť na náčrty, vypracovať detaily, ktoré spôsobili ťažkosti, a potom kresbu vylepšiť pomocou zozbieraného prírodného materiálu. Môžete dokonca urobiť nového kompozičného odsúdenca.", s prihliadnutím na dokončené náčrty a náčrty zo života, aby ste si ujasnili myšlienku.
Potom prejdú k malebnému riešeniu plátna. Najprv sa podmaľba vykonáva tekutými zriedenými farbami, v ktorých sa určujú všeobecné farebné a tónové vzťahy predmetov, ich lokálna farba. Potom prechádzajú do hlavnej fázy - samotného obrazového riešenia plátna. Je lepšie robiť všetko od všeobecného po konkrétne, postupne nanášať hlavnú farbu predmetov a olej na modelovanie objemu. Je potrebné objasniť kontrasty a nuansy farieb, farebné odlesky, celkovú farebnosť obrazu. V poslednej fáze opäť pristupujú k zovšeobecňovaniu. Aby sa dosiahla celistvosť diela, je potrebné odstrániť nepotrebné letáky, oslabiť kontrasty, zvýrazniť to hlavné.
Uvedené etapy realizácie obrazu sú veľmi dôležité najmä na vzdelávacie účely. Stáva sa však, že umelci niektoré pódium odmietnu. Každý funguje inak. Niektorí robia podrobný náčrt, zatiaľ čo iní píšu rovno, bez predbežnej kresby ceruzkou. Niekto pre obraz vytrvalo hľadá všetko v prírode, robí náčrty v rôznych stavoch prírody, kreslí sitterov do vhodných kostýmov a póz, študuje potrebný historický či umeleckohistorický materiál. Iný umelec viac dôveruje svojej vizuálnej pamäti a predstavivosti a vo všeobecnosti odmieta študovať prírodu.
Umelec môže súčasne pracovať na kresbe, kompozícii, sochárskej forme, stvárnení priestoru a farby. Takto rád pracoval P. Cezanne, najmä keď maľoval svoje krajinky či zátišia zo života. Táto cesta však nie je dostupná pre každého. Musíte mať výbornú vizuálnu pamäť, presnú kresbu, kompozičné myslenie, dokonalý cit pre farby.
Väčšina umelcov dáva prednosť vykonaniu všetkých potrebných krokov na vytvorenie obrazu. Takto rád pracoval L.A. Ivanov. Urobil veľa prípravných prác na obraze „Zjavenie Krista ľudu“. Početné obrazové náčrty vystavené v Štátnej Treťjakovskej galérii pomáhajú sledovať tvorivé hľadanie autora.
Všetko, čo bolo povedané o práci na obraze, netreba chápať ako trvalý, záväzný a nemenný príkaz. Dodržiavanie pravidiel však pomáha dosiahnuť dobré výsledky, zvládnuť zručnosť.
3. 3 Technika maľby zátišia
maliarsky gvaš farebná kompozícia
Maľovanie zátiší je základom vzdelávacieho procesu. Toto je nevyhnutná fáza nastavenia ruky, oka, rozvoja zmyslu pre farby, integrity videnia. Prostredníctvom zátišia je skutočný svet známy v celej jeho rozmanitosti. Zátišie nie je náhodná zbierka predmetov. V každej fáze by sa mal prejavovať aktívny postoj k prírode, zmysel pre krásu
Postupnosť obrázkov zátišia z domácich potrieb: Prvé štádium. Prevedenie detailnej kresby zátišia tenkými líniami, identifikácie hlavných proporčných vzťahov a dizajnu predmetov.
Druhá fáza. Prevedenie podmaľby. Prvé kladenie lokálnych farieb predmetov a závesov. Farba predmetov je zostavená na palete pomocou bieleho bahna.
Tretia etapa. Identifikácia farebných a tónových vzťahov. Prepracovanie a dolaďovanie detailov svetlo na tme a tmavé na svetlo. Gvaš vám umožňuje vykonávať zmeny v práci; ak niečo nevyjde, prekryte jednu farbu druhou. Zovšeobecnenie a dokončenie diela.
Sekvencia obrázkov na šírku Gvaš: Prvé štádium. Vytvorenie kresby krajinnej kompozície. Kresba štetcom je ľahká a voľná, s použitím teplej alebo studenej farby, v závislosti od farby obrázka.
Druhá fáza. Položenie hlavnej farby oblohy, korún stromov, vody. Prenos skutočných tonálnych a farebných vzťahov.
Tretia etapa. Kreslenie detailov, zhrnutie a dokončenie práce. Dosiahnutie farebnej jednoty krajiny.
3. 4 Technika práce na malebnom obraze ľudskej hlavy
Maľba ľudskej hlavy je založená na všeobecných princípoch vytvárania malebných obrazov. Zastavme sa pri niektorých metodologických črtách vykonávania štúdií hlavy. Úlohy zobrazenia hlavy sa redukujú na sprostredkovanie jej štruktúry, tvarovanie tvaru farbou a odhaľovanie individuálnych vlastností prírody. Je potrebné sprostredkovať farebnú bohatosť živého ľudského tela, spojenie ľudskej hlavy s prostredím.
Kreslenie na maľovanie je možné vykonať ceruzkou, uhlím, ale môžete okamžite kresliť štetcom. Je potrebné sprostredkovať tenkými čiarami konštruktívnu štruktúru hlavy, jej polohu v priestore, načrtnúť hranice šerosvitu.
Práca sa ako vždy vykonáva od všeobecnej ku konkrétnej: najprv sa v podmaľbe určia všeobecné tónové a farebné vzťahy veľkých rovín, potom sa tvar formuje malými ťahmi, kreslia sa detaily a pri v poslednej fáze sa všetko zovšeobecňuje, aby sa dosiahla integrita.
Je lepšie začať pracovať z najtemnejšieho miesta v prírode. Tiene na tvári sú veľmi priehľadné Oni. takmer neskrývajú živú pleť. Porovnaním osvetlených častí dyne s nimi bude ľahšie nájsť stredné tóny. Biela farba papiera dočasne nahrádza osvetlené plochy. Neponáhľajte sa s vypisovaním každej mihalnice, ak ostatné časti tváre ešte nie sú vyriešené aspoň vo všeobecnosti. Pracujte cez všetky časti prírody súčasne, pracujte metódou vzťahov. V procese prenosu objemu hlavy na to dávajte pozor. tak, aby ťahy ležali vo forme. Jemná farebná rozmanitosť závisí od mnohých odleskov. Farba tváre a oblečenia vždy nadobúda odtieň, ktorý je komplementárny k farbe pozadia.
V poslednej fáze práce venujte veľkú pozornosť výraznosti siluety hlavy, jej kontaktu s ([mladý. Niekde je potrebné obrysové línie rozpustiť, inde ich naopak sprehľadniť. Ak má maliar holistický pohľad na prírodu, dielo správne dokončí.
Postupnosť vykonávania obrazovej štúdie hlavy živého modelu: Prvé štádium. Kreslenie štetcom. Načrtnite všeobecný tvar hlavy a jej polohu v priestore. Nakreslite časti lipy, tvar účesu bez zbytočných detailov.
Druhá fáza. Položenie hlavnej farby tváre, vlasov, pozadia, dodržiavanie správnych tónových a farebných vzťahov.
Tretia etapa. Predpisovanie detailov, zhrnutie a dokončenie práce, dosiahnutie portrétnej podoby, sprostredkovanie charakteru a imidžu modelky.
3. 5 Metódy práce na malebnom obraze ľudskej postavy
Na vzdelávacie účely je zobrazená postava človeka, ale s opaskom a v plnom raste. Maľovanie postavy si vyžaduje znalosť anatómie plastov, perspektívy a zákonov vedy o farbách. Pred prácou na obrazovom obraze ľudskej postavy je užitočné vykonať niekoľko štúdií tohto objektu jednou farbou (grisaille).
Na samom začiatku práce je dôležité nielen zasadiť alebo postaviť prírodu do určitej pózy, ale študovať jej charakteristické črty a pohyby, premyslieť si výber kostýmu. Preto sa odporúča vykonávať malebné náčrty prírody. V procese hľadania najúspešnejšieho kompozičného riešenia v náčrtoch je potrebné určiť plastické umiestnenie figúry vo vybranom formáte, celkovú farbu. Charakter modelu rozhoduje o celej konštrukcii kompozície.
V podmaľbe sú určené základy tónových a farebných riešení. Ďalej, sprostredkúvajúc objemové, materiálové a priestorové kvality modelu, je potrebné tvarovať formu ťahmi a pracovať so vzťahmi.
Pri zobrazovaní ľudskej postavy je nevyhnutné hľadať farebné vzťahy v súvislosti s okolitými predmetmi a pozadím. Rovnaká drapéria vedľa osvetlenej časti prírody sa bude javiť o niečo tmavšia a v blízkosti jej tmavých miest - o niečo svetlejšia.
V poslednej fáze by sa mala venovať pozornosť materiálovým a textúrnym vlastnostiam tváre, vlasov, oblečenia. Tvár a ruky sú vždy vypracované starostlivejšie ako doplnky a pozadie. Je dôležité dokončiť prácu včas, vyhnúť sa roztrieštenosti, nadmernému prepracovaniu detailov a neúplnosti náčrtu. Sú možné rôzne kreatívne prístupy k obrazu ľudskej postavy.
Postupnosť vykonávania obrazovej štúdie ľudskej postavy: Prvé štádium. Kreslenie štetcom. Načrtnite všeobecný pohyb postavy, jej proporcie a polohu v priestore. Nakreslite hlavu, krk. roztrhané, ruky, nohy bez zbytočných detailov.
Druhá fáza. Položenie hlavnej farby tela, vlasov, oblečenia, pozadia, prenos správnych tónových a farebných vzťahov.
Tretia etapa. Kreslenie detailov, zhrnutie a dotvorenie práce, prenesenie charakteru a obrazu modelu.
Hostené na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Metódy vytvárania kompozície v rovine pomocou počítača. Charakteristika a figuratívne prostriedky kompozície. Hodnota formy na zvýšenie emocionálneho dopadu diela. Základné princípy jeho konštrukcie, prostriedky na dosiahnutie harmónie.
test, pridané 14.02.2011
Grafická kompozícia ako štrukturálny princíp diela, hlavné vizuálne prostriedky, organizačné znaky. Klasifikácia a typy, ako aj funkčnosť spotu, princípy a hlavné fázy budovania kompozície s jeho pomocou.
semestrálna práca, pridaná 16.06.2015
Hodnota farby v dekoratívnej kompozícii ako obrazový a výrazový prostriedok. Hlavné vlastnosti farieb, ich psychologické vnímanie. Historický vývoj farebných trendov, znaky harmonických farebných kombinácií v obleku.
semestrálna práca, pridaná 05.03.2011
Osobitosti konštrukcie kompozície v dekoratívnej maľbe. Hlavné fázy práce na tematickej produkcii "Móda". Metódy a techniky vykonávania umeleckého diela. Znalosť techniky a materiálov maľby, jej využitie pri úprave prostredia.
ročníková práca, pridaná 3.1.2014
Analýza historických aspektov vzniku a vývoja lakovej miniatúrnej maľby v Rusku. Hlavné témy poľovníckeho žánru. Etapy práce na vytvorení kompozície na tému „Lov na kačice“. Vývoj technologickej postupnosti na lakovanie krabice.
práca, pridané 29.07.2012
Problematika kompozície, jej vzorov, techník, výrazových prostriedkov a harmonizácie. Príklady konštrukcie asymetrickej kompozície. Asymetria ako spôsob dosiahnutia rovnováhy. Podriadenosť častí je prostriedkom na spojenie asymetrickej kompozície.
abstrakt, pridaný 14.10.2014
Abstraktný expresionizmus druhej polovice 20. storočia. Dielo Jeana-Michela Basquiata, G. Baselitza, N. Oliviera. Možnosti kombinovanej techniky v obrazovej kompozícii: koláž, maľba akrylovými a olejovými farbami s použitím grafických materiálov.
diplomová práca, pridané 7.10.2015
Formálne znaky kompozície obrazu. Bezúhonnosť, podriadenosť vedľajšej hlavnej. Rovnováha (statická a dynamická). Druhy a formy, techniky a prostriedky kompozície a ich charakteristika. Estetický aspekt formálnej kompozície.
abstrakt, pridaný 20.11.2012
Význam rytmu ako organizačného princípu kompozície, rysy jeho konštrukcie v umení rôznych historických období. Priestorové efekty a typy kontrastných prejavov farby. Pojem umeleckého obrazu, jeho tvorba v grafickom dizajne.
semestrálna práca, pridaná 16.04.2012
Výrazové prostriedky v obrazovej kompozícii krajiny. Metodické východiská pre organizovanie tematického kreslenia na tému "Krajina-nálada" na hodinách výtvarnej výchovy na strednej škole. Zo skúseností s prácou na kompozícii obrazu.
Pobočka PFR pre mesto Sevastopoľ upozorňuje zamestnávateľov: posledný deň na prijímanie mesačných správ vo formulári SZV-M na november - 17. december 2018(keďže 15. a 16. decembra sú voľné dni). Navyše, v januári 2019 budú mať zamestnávatelia podávajúci papierové výkazy len 5 dní na podanie informácií za december 2018 – od 9. januára do 15. januára.
Vedúci, prevezmite zodpovednosť za svoje povinnosti! Je dôležité pochopiť, že valorizácia dôchodkov pre občanov, ktorí prestali pracovať, závisí od včasných informácií predložených FIU. Dodržiavajte dve pravidlá: správnosť informácií a termín odovzdania.
Pripomíname tiež, že aj v roku 2019 musia poistenci nahlásiť poistnú prax svojich zamestnancov vo formulári SZV-ETAPA. Bude potrebné uspieť s doručením informácií o zážitku do 1. marca vrátane. V prípade, že zamestnávateľ ignoruje oznamovacie lehoty, budú voči nemu uvalené finančné sankcie.
Formulár SZV-STAZH odzrkadľuje informácie o dobe výkonu práce počas kalendárneho roka vrátane období činnosti zamestnanca s osobitnými pracovnými podmienkami, ktoré zakladajú nárok na predčasný dôchodok.
Na prípravu informácií môžete použiť softvér zverejnený na oficiálnej webovej stránke PFR v sekcii „Pre zamestnávateľov“ v podsekcii „Bezplatné programy, formuláre a protokoly“.