Žánre maľby strojov. Stánku

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a druhmi. Každý žáner je obmedzený na jeho kruh grafov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Varianty (typy) maľba sa líšia v ich mieste.

V tomto ohľade existuje niekoľko typov maľby, o ktorých budeme hovoriť dnes a hovoriť.

Stánku

Najobľúbenejší a slávny typ maľby je sklenená maľba. Takže sa volá z dôvodu, že sa vykonáva na stroji - Molbert. Základom sa používa drevo, lepenka, papier, ale najčastejšie plátno sa natiahne na subrá. Sklenený obraz je nezávislý produkt vyrobený v určitom žánri. Má bohatosť farby.

Olejové farby

Najčastejšie sa oceľová maľba vykonáva olejové farby. Olejové farby môžu byť prevádzkované na plátne, dreve, lepej, papier, kovu.

Olejové farby
Olejové farby - suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušení rastlinných olejov alebo olifah alebo na báze alkydových živíc, niekedy s pridaním excipientov. Používa sa pri maľovaní alebo na maľovanie drevených, kovov a iných povrchov.

V. Pereov "Portrét Dostoevsky" (1872). Plátno, olej
Ale malebný obrázok je možné vytvoriť pomocou teploty, guasov, pastelov, akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (FR. Aquarelle - zavlažovanie; Ital. Acquarello) - malebná technika s použitím špeciálnych akvarelových farieb. Pri rozpustení vo vode tvoria transparentnú suspenziu tenkého pigmentu v dôsledku účinku ľahkosti, vzduchotesnosti a tenkých farieb.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Akvarel. Tate Britská (Londýn)

Gopata

Gouache (Fr. Gouš, Ital. Guazzo Water Paint, Splash) - typ lepiacich vo vode rozpustných farieb, hustých a matných ako akvarel.

Gouache farby
Gouache Farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s pridaním Belilu. Nečistok z Belilu dáva Guashi matné Velvetiness, ale keď je farba sušená, sú trochu prestať (zlo), ktoré by mali brať do úvahy umelca v procese výkresu. S pomocou gouache farieb, môžete prekrývať tmavé tóny so svetlom.

Vincent van Gogh "chodba v Aslum" (čierne kriedy a gouš na ružovom papieri)

Pastel [e]

Pastel (z lat. Pasta - cesto) - umelecké materiály používané v grafike a maľbe. Najčastejšie vyrába vo forme pokutových alebo ceruziek bez okrajov, ktoré majú formu barov s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Pastel sa deje tri typy: "Suché", olej a vosk.

I. Levitan "Údolie rieky" (pastel)

Tempa

Teplota, z latinskoamerickej teploty - MIX FARBY) - Vodné fúky pripravené na základe suchých práškových pigmentov. Spojivo teploty je podávané vodou zriedenou žĺtkovým kuracím vajcom alebo pevným vajcom.
Tempets sú niektoré z najstarších. Až do vynálezu a šírenie olejových farieb až do storočia XV-XVII. Tvrdé farby boli hlavným materiálom maľby stroja. Používajú sa viac ako 3 tisíc rokov. Slávne obrazy sarkofágov starovekých egyptských faraónov sú vyrobené temperatívnymi farbami. Teplota bola hlavne oceľová maľba byzantských majstrov. V Rusku bola technika dočasného listu prevláda do konca XVII storočia.

R. Streltsov "Harmanček a fialky" (teplota)

Encaustic

Enkaausky (od Dr. Grécka. Ἐγκαυστική - umenie pálenia) - technika maľby, v ktorej je viazanie farby vosk. Maľba sa vykonáva farby v roztavenej forme. V tejto technike sú napísané mnoho skorých kresťanských ikon. Vznikol v starovekom Grécku.

"Angel". EKANKAČNÁ TECHNIKA

Upozorňujeme na skutočnosť, že sa môžete stretnúť s inou klasifikáciou, podľa ktorého akvarel, gouache a ďalšie techniky, ktoré používajú papierové a vodné farby, súvisia s grafom. Kombinujú vlastnosti maľby (tónové bohatstvo, tvorba farby tvaru a priestorov) a grafiku (aktívna úloha papiera v konštrukcii obrazu, absencia špecifického reliéfu malebného povrchu).

Monumentálna maľba

Monumentálna maľba - maľba na architektonických štruktúrach alebo iných základoch. Toto je najstarší druh maľby, známy z paleolitu. Vďaka stacionárnej a trvanlivosti zostali jeho početné vzorky takmer zo všetkých kultúr, ktoré vytvorili vyvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secoration, mozaikové, vitrené sklo.

Freska

Fresco (z Ital. Fresky - čerstvé) - maľovanie na surovej omietku s farbou vody, jedna z techník nástenného maľby. Po vysušení sa vápno obsiahnuté v omietke tvorí tenký priehľadný vápnik film, ktorý robí fresku trvanlivým.
Fresco má príjemný matný povrch a trvanlivý v uzavretej miestnosti.

Želatícky kláštor (Gruzínsko). Kostol požehnanej panny. Fresko na hornej a južnej strane oblúka de triomphe

A bod

A bod (z Ital. Secco - na suchom) - nástenná maľba vykonaná, na rozdiel od freska, na pevnej, sušenej omietke, druhá navlhčená. Farby sa používajú na rastlinné lepidlo, vajcia alebo zmiešané s vápnom. SEKO vám umožňuje maľovať veľkú plochu cez pracovný deň ako pri maľovaní fresky, ale nie je tak trvanlivá technika.
Zariadenie a SEKO vyvinuli v stredovekej maľbe spolu s fresom a boli obzvlášť spoločné v Európe v storočiach XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Posledná večera (1498). Technika a SKO

Mozaika

Mosaic (FR. Mosaïque, Ital. Mosaico z Lat. (Opus) Musivum - (práca) venovaná Muses) - Dekoratívne a aplikované a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike je tvorené rozložením, množinou a upevnením na povrchu viacfarebných kameňov, smaltov, keramických obkladačiek a iných materiálov.

Mosaic panel "Cat"

Šitý

Occalené sklenené okno (FR. VITRE - okenné sklo z Lat. Vitrum - sklo) - produkt vitráže. Vitráže sa už dlho používa v chrámoch. V ére renesancie existoval farbený obchod ako maľba na skle.

Zafarbené sklo doručenie "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama a panoráma súvisia aj s odrodami maľby.

Diorama

Diorama Budova "Saun-Mountain Storming dňa 7. mája 1944" v Sevastopole
Dimara - Snímaný polkruh v tvare Lintel s polkruhom s predným objektom. Vytvorí sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá sa dosahuje syntézou umenia a technických prostriedkov.
Dioramy sú určené na umelé osvetlenie a nachádzajú sa hlavne v špeciálnych pavilónoch. Väčšina Diras je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie Dioráms: "Saun-Mountains" (Sevastopol), "obrana sevastopolu" (Sevastopol), "bojuje za RZHEV" (RZHEV), "Prielom Berienradovho blokády" (Petersburg), "Berlin's Assault" (Moskva), atď.

Panoráma

V maľbe sa panoráma nazýva obraz s kruhovým preskúmaním, na ktorom je ploché malebné pozadie kombinované s objemom prvého plánu predmetu. Panorama vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v plnom okruhu horizontu. Panorama sa vzťahuje hlavne pre obraz udalostí pokrývajúcich významné územie a veľký počet účastníkov.

Múzeum-panorama "Borodino Battle" (Budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy múzeum-panoráma "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "poraziť nemeckých fašistických vojakov neďaleko Stalingradu" v múzeu-panoráma "Stalingrad Battle", "obrana sevastopolu", panoráma Trans-sibírskej železnice.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Divadelné dekorácie maľovanie

Dekorácie, kostýmy, make-up, butafory pomoc hlbšie odhaľujú obsah výkonu (film). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje vnímanie toho, čo sa deje na scéne. Divadelný umelec sa usiluje o náčrtky kostýmov a make-ups, aby akútne vyjadrili individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl éry a oveľa viac.
V Rusku, prekvitajúce divadelné-decembra umenia spadá na rad XX-XX storočia. V tomto čase, vynikajúce umelci Ma začal pracovať v divadle. VRUBEL, V.M. Vasnetsov, A.YA. Golovin, L.S. BAKST, N.K. Roerich.

M. Vrubel "mesto Lolliolets". Náčrt scenérie do opery n.a. Roman Corsakov "Príbeh Tsar Saltan" pre ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrny

Miniatúra je malebný produkt malých foriem. Obzvlášť populárny portrét miniatúr bol obzvlášť portrét malý formát (od 1,5 cm), vyznačujúci sa špeciálnym jemnosťou písmena, druh zariadenia a využívaním finančných prostriedkov, ktoré sú obsiahnuté len v tejto vizuálnej forme.
Typy a formáty Miniatúry sú veľmi rôznorodé: boli napísané na perušnicu, papierovom, lepenke, slonovine, na kov a porcelán, pomocou akvarel, gouache, špeciálne umelecké smalie alebo olejové farby. Autor môže vstúpiť do obrazu, v súlade so svojím rozhodnutím alebo na žiadosť zákazníka, v kruhu, oválnej, rhombus, osemugonu atď. Klasický portrét miniatúra je považovaný za miniatúru na tenkej doske z slonoviny.

Cisár Nicholas I. Fragment miniatúr MORSELLI
Existuje niekoľko miniatúr techniky.

Lak Miniatúra (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zininaida Nikolavna (šperky Yusupov)

Monumentálna maľba je veľké obrázky na vnútorných alebo vonkajších stenách budov (fresky, panely atď.). Produkt monumentálnej maľby nemožno oddeliť od jeho základne (steny, podpery, strop atď.). Témy pre monumentálne obrazy sú tiež vybrané významné: historické udalosti, hrdinské využitie, ľudové rozprávky atď. Je dôležité dosiahnuť štýl a tvarovanú jednotu monumentálnej maľby a architektúry, syntézy umenia. Monumentálny maľba, okrem lepenia s architektúrou (štylistickou, kompozitnou a tematickou), by mala mať zovšeobecnenie obrázkov, štylizáciu zodpovedajúce situácii s farebným rozsahom a samovou starostlivosťou s okolitými objektmi.

Stank maľba je druh maľby, ktorý na rozdiel od monumentálneho, nie je spojený s architektúrou, má nezávislý charakter, nezávislý význam a vnímané nezávisle od životného prostredia. v iných krajinách. Termín "glass maľovanie" sa vyskytol zo stroja (stojan), ktorý vytvára obrázky.

Miniatúra (z Lat. Minium - Red Farby používané v dizajne ručne písaných kníh) - v umeleckých umeniach malebných, sochárskych a grafických diel malých foriem, ako aj umenie ich stvorenia.

Portrét Miniatúra je portrét malý formát (od 1,5 do 20 cm), charakterizovaný špeciálny jemnosť písmena, druh zariadenia a používaním prostriedkov, ktoré sú obsiahnuté v tejto vizuálnej forme.

Typy a formáty Miniatúry sú veľmi rôznorodé: boli napísané na perušnicu, papierovom, lepenke, slonovine, na kov a porcelán, pomocou akvarel, gouache, špeciálne umelecké smalie alebo olejové farby. Obraz v súlade s kompozitným riešením autora (alebo s želaním zákazníka) môže byť napísané v kruhu, oválnej, kostrči, osemuhogonu atď. Klasický portrét miniatúra sa považuje za miniatúrnu, vyrobenú na tenkej doske z slonoviny.

Rovnako ako malebný, môže byť miniatúrny portrét komory alebo prehliadku; jedno, dve alebo multipigure; Majú pozemok alebo nemáte jeden. Rovnako ako u veľkej, "dospelý" môže byť portrét zobrazenej tváre umiestnený na neutrálnej, krajinnej pozadí alebo v interiéri. A hoci miniatúrne portrét sa obetuje rovnaké základné vzory vývoja a rovnaké estetické kanóny ako celý portrétový žáner ako celok, ale však od neho sa líši na základe skutočnosti umeleckého rozhodnutia a jeho oblasti žiadosti - Miniatúra je vždy intímnejšia.

Osvetlenie (z Lat. Illumino - I Highlight, robím svetlé, zdobenie) - proces vykonávania farebných miniatúr (iluminácie) a ozdoba v stredovekých ručne písaných kníh.

Osvetlené rukopisy - ručne písané stredoveké knihy zdobené farebnými miniatúrami a ozdobami. V ruskej tradícii, okrem termínu "osvetlené" pre ručne písané knihy s miniatúrami, sa často používa termín tváre rukopisy. S vynálezom typografie, ručne písané knihy postupne vychádzali z používania.

Na vytvorenie kníh sa použili farby z prírodných pigmentov, výsledok bol úžasný v saturácii a hĺbke červenej, modrej, zelenej, žltej a ďalších farieb. Okrem toho sa striebro a zlato používali na vytvorenie miniatúr.

Wikipedia materiál - Encyklopédia

Stánku - jeden z narodenia maľby, ktorého diela majú nezávislú hodnotu a sú vnímané bez ohľadu na životné prostredie. Doslova - maľba vytvorená na stroji Molbert.

Práca strojného maľby je obrázok - je vytvorený na nonstationary (na rozdiel od monumentálnej maľby) a non-rozprávanie (na rozdiel od dekoratívnej maľby) (plátno, lepenka, doska, papier, flush) a znamená nezávislé a bezpodmienečné vnímanie.

Hlavné maliarske materiály - olej, temperačné a akvarelové farby, gouš, pastel, akryl. Na Ďalekom východe bol namazaný maľba mužstva prevláda, (najmä monochromatický), často integroval kaligrafiu.

Školenie maľby strojov sa vykonáva v umeleckých školách a štúdiách, v sekundárnych umeleckých školách a umeleckých ústavoch, z ktorých najväčšie v Rusku sú v Petrohrade, v Petrohrade, The Ryazan Art School. G.k.vagner v Ryazan av Moskve.

Napísať recenziu o článku "Stank Mainting"

Výňatok charakterizujúca sklenenú maľbu

A na odpoveď, že cirkvi sú viac ako dvesto, povedal:
- Čo je priepasti cirkví?
- Rusi sú veľmi zbožní, - odpovedal na Baša.
"Veľký počet kláštorov a kostolov je však vždy znamením zaostalosti ľudí," povedal Napoleon, pri pohľade na Chenkura na posúdenie tohto rozsudku.
Bašev sa neustále neustále nedovolil nesúhlasiť so stanoviskom francúzskeho cisára.
"Každá krajina má svoju vlastnú morálku," povedal.
"Ale nikde inde v Európe nemá nič ako," povedal Napoleon.
"Ospravedlňujem sa svojmu Veličenstvu," povedal Balashev, "okrem Ruska, stále existuje Španielsko, kde sú aj mnohé kostoly a kláštory.
Táto odpoveď Balashev, čo naznačuje nedávnu porážku francúzštiny v Španielsku, bola vysoko cenená neskôr, podľa Balashových príbehov, na nádvorí cisára Alexandra, a veľmi málo bolo hodnotiť teraz, pri večere Napoleonu, a prešiel bez povšimnutia.
Podľa ľahostajných a zmätkov ukázali, že boli zmätení, čo bola ostrosť, ktorá bola naznačená intonáciou Balashav. "Keby bola, potom sme jej nerozumeli, alebo nie je vôbec vtipná," povedal výrazy maršálov. Takáto bola ocenená týmto odpoveďou, že Napoleon nemal ani nerusene si ho všimol a ja som navyše spýtal Balashev o tom, aké mestá je rovná cesta do Moskvy. Bývalý obed po celú dobu obeda, odpovedal, že Comme Tout Chemin Mene Moscou, [ako každá cesta, podľa príslovia, vedie do Ríma, a všetky cesty vedú do Moskvy,] Čo je veľa ciest A že medzi týmito rôznymi cestami je cesta do Poltavy, ktorú zvolený Karl XII, povedal Balashev, ktorý nevedomky bliká z radosti v množstve tejto odpovede. Balashev nemal čas na prijatie týchto slov: "Poltawa", keďže KNEWKUR už hovoril o nepríjemnostiach cesty z Petrohradu do Moskvy a o svojich Petrohradách.
Po obede sa presťahoval piť kávu do kancelárie Napoleonu, pred štyrmi dňami, bývalým kabinetom cisára Alexandra. Napoleon sa posadil, totroogy kávu v SEVRA CUP, a poukázal na stoličku, Balash sám.

, lepenka, tabule, papier, prdeli), a znamená nezávislé a bezpodmienené okolie.

Hlavné maliarske materiály - olej, temperačné a akvarelové farby, gouš, pastel, akryl. Na Ďalekom východe bol namazaný maľba mužstva prevláda, (najmä monochromatický), často integroval kaligrafiu.

Osobitné miesto je obsadené monotypiou - pseudo-zafarbeným maliarskym technikom, s použitím aplikovanej vrstvy charakteristickej pre Ethampu, ktorý aplikuje farebnú vrstvu na papieri potlačou z dosky (kovové, plastové, sklo).

Európsky obraz, spravidla, je oddelený od prostredia rámu alebo Pasparta, východnej tradície zanecháva maľovanie v hárku alebo zvitku, niekedy duplikované na dekoratívnej báze.

Stank maľba je jedným z hlavných druhov výtvarného umenia, najbohatších žánrov a štýlov.

Školenie maľby strojov sa vykonáva v umeleckých školách a štúdiách, v sekundárnych umeleckých školách a umeleckých ústavoch, z ktorých najväčšie v Rusku sú v Petrohrade, v Petrohrade, The Ryazan Art School. G.k.vagner v Ryazan av Moskve.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Sledujte, čo je "stank maľba" v iných slovníkoch:

Rôzne maľovanie, ktoré na rozdiel od monumentálnej, nie je spojené s architektúrou, je nezávislý. Práce strojov strojov (maľby) sa môžu preniesť z jedného interiéru do druhého, zobrazený v iných krajinách. Termín ... ... Umelecká encyklopédia.

Vzhľad vizuálneho umenia, ktorého diela sú vytvorené pomocou náterových farieb aplikovaných na ktoré alebo tuhý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľovaním, farbou a kresbou sa používajú, ľahkosť, expresivita ... ... Umelecká encyklopédia.

Vzhľad vizuálneho umenia, ktorých diela sú vytvorené pomocou náterov aplikovaných na ktoré alebo povrch. Maľovanie dôležitých prostriedkov umeleckej reflexie a interpretácie reality, vplyv na myšlienky a pocity publika. ... ... Veľký encyklopedický slovník

A; g. 1. Výtvarné umenie, reprodukciu objektov a javov reálneho sveta s pomocou farieb. Olej, akvarel. J. Olej. Portrét, krajina. Žánru, bitka g. Zapojte sa do maľby. Záujem o maľovanie. Lekcie ... ... Encyklopedický slovník

maľovanie - a iba jednotky., W. 1) Pohľad na vizuálne umenie, reprodukciu objektov a javov reálneho sveta s pomocou farieb. Maľba akvarel. Portrétová maľba. História rozvoja maľby. 2) Sobir. Práce tohto typu umenia. Výstava ... ... Obľúbený slovník ruského jazyka

Maľovanie - Pohľad na vizuálne umenie, ktorých diela sú vytvorené v rovine s použitím farieb a farebných materiálov. Systém farebných kombinácií (farba) vám umožňuje prenášať tie najlepšie nuansy reality, a vo všeobecnosti, obrazové ... ... Eurázijská múdrosť z A to J. Vysvetliteľná slovník

Starožitný maľba - Muffiny s voskovými farbami (Enkauski) alebo temperamente na omietke, mramor, vápencové, drevo, hlinku; Známe maľby spoločností a obytných budov, kryptov, náhrobkov, ako aj zmluvu. Miesto. Skrutka v pamiatkach Dr. C. Maľba ... ... Starožitný svet. Dictionary-Directory.

maľovanie - ▲ ARTITA, Farebný tón Maľovanie Umenie zobrazujúce realitu s farbami. STANK maľba: maľba obraz maľby. plátno. plátno. DIPTYCH. triptych. Monumetrálny dekoratívny maľba: nástenná maľba, ... ... Ideografický slovník ruského jazyka

Maľovanie a manželky. 1. Výtvarné umenie vytvárajúce umelecké obrazy s farbami. Lekcie maľby. Školská maľba. 2. Sobir. Práca tohto umenia. Stena Stankovaya | Arr. Malebná, aya, oe. Malebný workshop. ... ... Vysvetľujúci slovník ozhegov

Typ vizuálneho umenia, umelecké diela, ktoré sú vytvorené pomocou náterov aplikovaných na ktoré alebo pevný povrch. Rovnako ako iné typy umenia (pozri Art), J. Vykonáva ideologické a informatívne úlohy a ... Veľká sovietska encyklopédia

Knihy

• Jotto di Bondone. Stank maľba, Yuri Astakhov, éra prevencie spôsobila humanistické umenie spoločnosti Jotto di Bondone. Jeho fresky zabezpečili umelca na slávu prvého majstra tej doby. V mnohých ohľadoch to bol určený ... Kategória: Zahraniční umelci Séria: Maľba majstrovské diela Vydavateľ:

"Maľovanie - Takmer najstaršie umenie známe ľudstvu. Obrazy zvierat a ľudí vyrobených v ére primitívnej spoločnosti dosiahli tento deň. Odvtedy prešlo mnoho tisíc rokov, ale maľba zostala vždy nezmenený satelitom ľudského duchovného života.

Rovnako ako každá nezávislá pobočka umeleckej tvorivosti, maľba má rad jedinečných, originálnych funkcií. Ona hovorí o živote, zobrazuje ľudí, prírody obklopujúcou svet vizuálne obrázky. Tieto obrazy sa vytvárajú pomocou celého systému techník vyvinutých a vylepšených mnohými generáciami umelcov.

Na rozdiel od spisovateľa nemôže umelec preukázať reťaz udalostí prebiehajúcich na rôznych miestach v rôznych časoch. Uskutočnenie pozemku, maliar je obmedzený na limity jedného momentu a konštantného nastavenia. Preto sa snaží nájsť a ostražité zobrazenie takejto situácie, v ktorej sú najviac zjavené postavy pracovných osôb, ich vzťah a celý význam udalostí života.

Umelecký "jazyk" maľby pomáha dosiahnuť tento cieľ. Koniec koncov, spisovateľ maľby rozpráva, ukazuje. A v tomto "vizuálnom príbehu" a farby - svetlé alebo dim, pokojné alebo horiace, a pohyb tratí je rýchly, napätý alebo hladký, spomalenie, a mnoho, mnoho ďalších vlastností obrazového rozhodnutia majú veľkú výraznosť, prispievajú k Zverejnenie pocitov, myšlienok, nálady. Preto obsah príbehu obrazu plne chápe len diváka, ktorý v ňom nie je len "čítať", určitý príbeh, ale tiež "uvidí" jeho obrazové uskutočnenie.

Ak je kresba, tak hovoriť, "kostra" malebnej práce, potom jeho "mäso a krv" je farba. Umelci používajú farbu nielen na prenos skutočných sfarbenie objektov, ale aj vytvoriť určitú náladu, na účely poetického uskutočnenia plánu. Pamätajte si "Dievča s broskymi" V.A. Serova: Celkový modrasté-sivý tón, odtieň s ružovými bodovými šaty, preniknutím každý milimeter bielizeňových odtieňov a odraz vzrušenia, trblietavé svetlo - pretože vytvára dojem čerstvosti, čistotu, mladú radosť zo života, ktorá je najviac podstata obrazu. A čo obrovská sémantická úloha sú početné s odtieňmi červenej, nachádzajúce sa na webe Repin "Ivan The TheRire a Syna jeho Ivana"! Ako sú kontrasty čiernej a bielej v tragickom rozprávaní "boyari morozova" v.i. SURIKOVA!

Existuje dva hlavné typy maľby: Monumentálne a Stankovaya. Monumentálna maľba Je to vždy spojené s architektúrou - je to maľba stien a stropov budov, dekorácie podľa ich obrazov mozaikových a iných materiálov, vitráže - maľby a ozdoby farebných okuliarov - atď. Stankovaya Maľba Nesúvisia s určitou budovou a môžu byť prevedené z jednej miestnosti do druhej.

W. jedlo Existuje mnoho odrôd ("žánre"). Najdôležitejšie z nich - scéna maľba, portrét, krajina a zátišie.

V dielach niektorých žánrov maľby, ako boli, boli pridelené jednotlivé strany. Tak, portrét Hrá vzhľad osoby. V iných prípadoch sú hrdinovia portrétnych plátna v ich obvyklom každodennom prostredí, v iných nespĺňame žiadne ďalšie podrobnosti. Domov a samozrejme, najťažšou úlohou umelca v tomto žánri je odhaliť vnútorný svet znázornenej osoby, hlavných čŕt jeho charakteru, psychológie.

Obrázky ukazujúce život prírody patrí do žánru krajina. Originálnym majstrom krajinného umenia nielen zobrazujú charakter krajiny, hrany, miesta, ale tiež prenášajú vnímanie prírody človekom v ich maľbách, vždy spojených s Worldview a skúsenosťami umelca. Napríklad v slávnej "Vladimirka" I. Levitan, znázorňujúci cestu, podľa ktorého v kráľovských časoch, riadil Cortie zatýkania, ako keby vylučovali pocity gravitácie, smútku, hlbokej horkosti. V krajine A. Savrasov "Graci letel" podívanie skorého ruského jari inšpiruje pocit ľahkej nádeje, ľahkého, premysleného smútku. Prenestené obrázky národnej prírody stretávame so sovietskymi umelcami. Tak, majitelia sovietskej krajiny: Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov a niekoľko ďalších - Zmeny, ktoré robili roky sovietskej budovy do vzhľadu pôvodnej pôdy, boli v ich maľbe veľké, napadli poéziu a krásu nových časov.

Francúzsky slovo "stále život" znamená V doslovnom preklade "mŕtveho charakteru". Majstri tohto žánru zobrazujú plody, zeleninu, kvety, bytové vybavenie atď. Skutočne umelecký zátiší však nie sú v žiadnom prípade nevidiace opakovanie formulárov, riadkov, farieb prírody. Rovnako ako v krajine, v zákulisí, prezentácie súčasníkov o krásnej, ich dume a nálade sú zvláštne.

V Sovietskom oddelení Tretyakovovej galérie sú stále Lifes, I. Mashkova "Sand Moskovskaya. Chlieb "," piesok Moskva. Mäso, hra. " Umelec obsahuje výrobky-hedge, mocný, šťavnatý, škádlení v ich slávnostnej veľkoleposti. Roztopil sa množstvo darov pôdy, jej plodnosť, štedrosť. Táto povaha obrazu je výrečne hovorí o živote, ktorý potvrdzuje pohľad na svet, plnohodnotný optimizmus, takže charakterizovaný sovietskymi ľuďmi. Podobné funkcie, hoci zakaždým vo svojej vlastnej ceste vyjadrené, môžeme nájsť v nádherných statických životoch sovietskych umelcov P. Konchalovského, M. Sarian a ďalšie. Všetky žánre maľby - všetci vo svojej vlastnej ceste - môžu vyjadriť veľké nápady a pocity, vzrušujúce ľudí.

Ako napísať sklenený obrázok? V minulom storočí sa podávala strom rôznych plemien, a na východe, a hodváb, pergamen, ryžový papier atď. Moderní majstri sa zvyčajne používajú ako základná plátno. Aby sa plátno absorbovalo a udržiavame farbu, je najprv vzorky, a potom na zem s hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Obraz sa aplikuje na vytlačené plátno. Moderní umelci najčastejšie používajú olejové farby. Oveľa menej často vzory sú vytvorené s farbám vody vodu. Ešte menej často používané pastel - Suché stlačené farby zmiešané s kvapalinovým lepidlom.

Pred prevzatím kefy, umelec zvyčajne čerpá v predbežných náčrtoch (skice), a potom na plátne vzhľad hercov, formy objektov, obrysov, obrysov, načrtáva stavbu (zloženie) budúceho obrazu.

Potom sa starostlivo študuje v starostlivo vykonaných diel z prírody (ETUDES) podľa neho predstavuje a psychologické stavy ľudí, bytových zariadení, svetla a len potom, čo sa pohybuje na vytvorenie samotného obrazu.

Nakoniec, myšlienka umelca dostane úplný a úplný výraz, a jeho obraz sa stáva zdrojom veľkej radosti z vedomia života pre nás. "