Šachový styling zátišie. Master Class s fotografiou
Rovnako ako akýkoľvek iný žáner fotografie, zátišie je bez zloženia. Okrem toho, zátišie je presne žánru, kde kompozícia hrá prvoradú úlohu a vyžaduje si pozornosť fotografa. Koniec koncov, REPORTAGE Rám môže byť odpustený, ak autor chytil naozaj dobrý čas. A domáce fotky - si všimli, ako zomreli mamičky, vidieť na fotografii, aj keď talentless, ich dieťa? Je nepravdepodobné, že by sme čakali na rovnaké kondenzáciu od publika, fotografoval oranžovú fľašu. Ak chcete mať pozitívny účinok, budete musieť vyskúšať. A začať, samozrejme, vyplýva z zloženia počatého rámu.
Podmienečne povedané, kompozícia v zátive žije je harmonická kombinácia a interakcia objektov v ráme. Prostredníctvom kompozície môžete konzistentne ukázať divákovi všetko, čo ste chceli vytvoriť náladu, odovzdať myšlienku a dokonca povedať príbeh.
Zloženie v zátive môže byť rozdelené do niekoľkých typov:
- geometrický
- priestorový
- farba
Geometrické zloženie
Nie je to tajomstvo, že všetky objekty majú geometrické (alebo približujú sa k geometrickým) forme. Nie je to tiež tajomstvo, že osoba je charakteristická pre spájanú každú postavu s niečím charakteristickou. Napríklad uhly sú podvedome spojené s ukazovateľmi. Keď sa pozriete na štvorcový alebo obdĺžnik na dlhú dobu, vzniká pocit stability (možno, pretože naše podvedomie čerpá stabilnú budovu). A kruh vytvára pocit pohodlia a upokojuje. Stojí za to pripomenúť, že horizontálne čiary (ležiace muž) sú oveľa pokojnejšie ako vertikálne (muž stojaci). Pokiaľ ide o uhlopriečky, vzostupné čiary vedú od horného dolného rohu do pravej hornej časti - vyzerajú tendenčne zostupne: Čítame všetko, čo doľava doprava a náš pohľad musí "variť" okolo obrazu, aby sme sa dostali k veľmi vrcholu. Ale toto je skryté a určitý zmysel pre víťazstvo, nie?! Pownstream linky pochádzajúce z ľavého horného uhla k pravým pravým pravým, naopak, sú tradične spojené s relaxáciou, smútkom alebo dokonca poklesom.
 |
 |
Všetky tieto malé triky môžu a musia byť použité na svoje vlastné účely - aby mohli preniesť koncepciu, obrazové nápady.
Výber priestoru
Ak je potrebné zdôrazniť určitú položku v zátive, odstrániť mu úlohu hlavnej postavy, tu môžete hrať na priestorovej kompozícii. Napríklad umiestnite hlavný objekt na popredný, pred všetkými ostatnými. Alebo nastavte svetlo tak, aby predný prvok svietil jasnejším ako každý, a tie objekty, ktoré skončili a pred ním boli slabšie. A je možné, aby sa mazanie - rozsvietila prútik kadidla alebo uvoľnila cigaretový dym, čím sa kreslí v ráme na vzduchový kanál: Zaostrenie bude zamerané na predné predmety, pretože ďaleko sa utopí v romantickom opare .
Môžete tiež hrať na technických aspektoch fotoaparátu: Ak ju chcete ukázať podrobne, každá položka, vrátane pozadia alebo závesu, potom sa snímanie vykonalo s uzavretou membránou. Ale ak je dôležité vybrať si jednu položku, potom musí byť membrána čo najviac odhalená. Nie je potrebné ignorovať funkcie optiky: Na rámy vyrobených s použitím širokopáslových šošoviek, predmety sú výrazne skreslené a bližšie k fotoaparátu objekt, tým väčší sa zdajú vo vzťahu k vzdialenému. Naopak, veľké ohniskové vzdialenosti "Zbierajte" perspektívu, priestor je vyrobený oveľa viac plochého.
Farebná kompozícia
Ak sa fotografia uskutočňuje v B / W, nepoužijeme vedomosti o vlastnostiach expozície farieb. Ale v prípade, že fotografia je naplánovaná vo farbe - by ste nemali ignorovať tento výskum. Otáčaním jeho mysle na farebnú psychológiu uvidíme, že každá z farieb má okrem svojej pôvodnej farby vlastné sémantické zaťaženie. Teplé farby (oranžová, žltá, červená, terakotová) nám pripomínajú leto, slnko, teplé. Toto je prvé združenie, ktoré sa vyskytuje pri pohľade na fotografiu, vyriešená v týchto farbách. Okrem toho, z priebehu maľby, môžete zistiť, že takéto položky sa zdajú byť vizuálne bližšie. Čo nemôžete povedať o studených farbách: modrá, zelená, ružová, fialová - tieto farby mierne odstraňujú objekt z diváka a sú spojené ako pravidlo so zimami, studenou vodou.
Je dôležité si uvedomiť, že na kontraste, niekedy ho možno prehrať, ale často nekomprimované farebné kombinácie odpudzujú alebo narúšajú význam celej výroby. Ak sa rozhodnete fotiť uhorku na oranžovej pozadí, premýšľajte, bude tam pozadie, aby ste si dali pozornosť na seba? A naozaj ste to chceli dosiahnuť? Je tiež potrebné si uvedomiť, že akúkoľvek položku má schopnosť odrážať alebo absorbovať farebné odtiene objektov v okolí, a dokonca aj dvaja z toho istého vo farbe objektu na jednom pozadí sa môžu rozlišovať z dôvodu rozdielov v ich textúr.
Vplyv na diváka má tiež nasýtenie farby: Kompozícia v mäkkých pastelových farbách vytvorí pocit odpočinku a nostalgie a jasné, kričiace farby, naopak, sú vhodné na prilákanie pozornosti, expresného prenosu, tovární. To je dôvod, prečo svetlé farby sú tak milované reklamnými fotografmi, zatiaľ čo fotografia umenia sa často dotýka stlmeného, \u200b\u200bpokojného tónu.
Samozrejme, každá kompozícia musí byť plne zostavená spoločnou chuťou, zákonom v obraze - inak sa rozpadne. To je dôvod, prečo by ste mali byť opatrní pri farebných kontrastoch, môžu mať vážny vplyv - ako robiť prácu zaujímavejšie a zničiť ho, čím sa zbytoční akcenty.
Čierna a biela
Napriek nedostatku farby, v čiernej a bielej zátive, ich zákony vládne a kontrast tu tiež zohráva dôležitú úlohu. Rovnaká farba v tomto prípade je nahradená tón - iná hra, ale v ňom sú tiež pravidlá!
Určite ste si všimli, že plné ženy veľmi zriedka idú z bielej. Faktom je, že biela farba sa zdá byť objem čiernej. Na čiernom a bielom obraze očí najprv chytí najjasnejšie škvrny a potom sa presunie na tmu. Existuje mnoho vizuálnych obrázkov v tomto efeku: Ak sa pozriete na list v hladkom čiernom a bielom páse, bude to určite zdať, že biele pruhy sú širšie. Vždy je potrebné vziať do úvahy toto pravidlo pri formulácii kompozície, a tiež vziať do úvahy, že svetlý biely subjekt bude v popredí alebo v pozadí, bude to určite zdať v tomto zložení hlavne a vzhľad bude padať predovšetkým na to.
Kontrasty
Ako už bolo spomenuté, kontrasty zohrávajú osobitnú úlohu. Existuje v rovnakom zložení v obraze, môžu zvýrazniť objekty a naopak, skryť ich. Práca postavená na sotva viditeľných výkyvov vo svetle a tieni bez toho, aby sa zdôraznila pozornosť divákov, sa zdá byť monotónna, monotónna, indexpresíva. Ostré kontrasty vytvárajú napätie, dynamiku.
Pravidlo Tratte
Samozrejme, že v rozhovore o zložení nie je možné neuvádzať pravidlo tretieho. Mať v mysli cez rámec štyri riadky - dve, rozdeliť ho na tri rovnaké časti horizontálne, a dva vertikálne vertikály - môžete vypočítať najúčinnejšie rámové zóny: sú v bodoch priesečníka štyroch riadkov navzájom. V týchto zónach je najlepšie umiestniť hlavný predmet kompozície.
V skutočnosti pravidlo tretieho je zjednodušeným pravidlom Zlatého úseku, ktorý bude o niečo zložitejší. Na tento účel musí byť rám rozdelený na ôsmich častí horizontálne a vertikálne. A potom stráviť vpravo a na ľavej strane, rovnako ako zo spodnej a na vrchole, riadok je 3/8. Na križovatke týchto línií a tam budú body zlatého úseku. Ale rozdelenie do troch častí je oveľa pohodlnejšie ako ôsmich častí, takže sa používa v kompozícii častejšie: rozdiel diváka nie je tak viditeľný a harmónia v ráme podliehajúcom niektorým z týchto pravidiel je zrejmá.
Rytmus
 |
 |
Rytmus, to znamená, že opakovanie rovnakých alebo podobných línií je veľmi výkonný kompozitný nástroj, ktorý vám umožní manipulovať s zobrazením diváka. Podľa "trate" striedavých objektov, môžete veľmi zraniť. Nie je však potrebné opakovať - \u200b\u200brytmus môže a zabiť celú zloženie tým, že zbaví jeho dynamiky a monotónne.
Vnútorné pripojenia
Pri vytváraní nastavenia pre fotografovanie je potrebné zabezpečiť, aby existovala spojenie medzi objektmi v ráme. Položky môžu byť spojené s formou (vajcia a žiarovky), vo farbe (paradajka a červenej papriky), v zmysle (palice Apple a Cinnamon). Objekty musia byť nahlásené, aby prešli divákom, ktorý prekladá pozrieť z jednej položky v zátive života na druhú. Tento prístup poskytuje integritu zloženia, robí to zaujímavé, zrozumiteľné a zároveň tajomné - to nie je vôbec potrebné zverejniť všetky vnútorné spojenia naraz, najzaujímavejšie môže byť skryté vo vnútri zloženia alebo na chvíľu skryť Z prehliadača, napríklad svetlo.
Na kompozícii môžete hovoriť nekonečne dlhú dobu, ale čo je najdôležitejšie, čo je stavateľná stavateľná na (as, a fotografia v akomkoľvek inom žánri) je nápad, plot a sprcha obrazu. A kompozícia je rovnakým nástrojom v rukách fotografa, ako napríklad fotoaparát. Pamätajte si, že chcete prenášať divákovi! A používať všetky dostupné kompozitné techniky pre vaše vlastné účely.
Slovo "zátišie" pochádza z francúzskej frázy "Nature Morte" a znamená triedenie alebo mŕtve prírody. Zdá sa mi však, že podstata tohto typu umenia dáva anglický výraz "zátišie" - "fixný, zmrazený život". Koniec koncov, v jeho podstate, zátišie - nič iné ako výber kusu života.
Zberný materiál pre tento článok som sa stretol s určitými ťažkosťami. Na prvý pohľad zjednodušite zátišie než jednoduché. Dajte si pohár na stôl, pridali sa k nemu, nastavte svetlo a kliknite na uzávierku. Módne modely sú vždy na ruke, neobmedzený čas na snímanie. Pohodlné a náklady sú minimálne. Preto milujú tento žánru nováčikov. A niektoré dosahujú veľmi zaujímavé výsledky. Prejdite na ľubovoľnú fotografickú stránku, vyberte príslušnú časť a obdivujte skutočne chic obrázky. Ale čas prechádza, a mnoho otázok vznikajú: "Prečo to potrebujete strieľať? Kto to potrebuje? Čo z toho mám?" Bez zistenia odpovedí na tieto otázky sa mnohí prepína na svadobné, detské alebo zvieracie fotografie, ktoré poskytujú nejaký príjem. Zátišie sa neposkytuje špeciálne rešpekt a majstrov fotografie. Nie je ziskové. Ak niečo môže priniesť, je to len estetická spokojnosť. A z času na čas strieľajú stále životy, takže hovoriť, dohnať ich zručnosť.
Ale existujú jednotky, ktoré vidia v zátive, niečo viac ako len krásny obraz. Takže, venoval som svoj článok týmto majstrom.
Priznávam, spočiatku som sa chcel urobiť výber fotografov, ktorí majú radi ja, a ktoré si správne zaberajú prvé miesta v hodnotení rôznych fotografií. A potom vznikla otázka: "Prečo?" Každý vie, ako používať internet, väčšina NEd Akonáhle ukázali fotky, oboznámené s najlepšími dielami a informácie o zainteresovaných fotografoch možno nájsť vždy s vyhľadávacím nástrojom. Rozhodol som sa povedať o špeciálnych fotografoch - tých, ktorých kreativita zmení uznávané kanóny z nôh na hlavu, ktorý naozaj urobil niečo nové, kto sa podarilo vidieť niečo nezvyčajné v každodenných veciach. Rôznymi spôsobmi je možné liečiť na svoju prácu: obdivujte alebo naopak neberte. Ale jednoznačne, ich práca nemôže zanechať nikoho ľahostajným.
1. Kara barer
Kara Berr (1956), fotograf zo Spojených štátov, si vybral jeden objekt pre natáčanie - knihu. Konverziou to vytvára úžasné knihy sochy, ktoré fotografie. Zvážte jej fotografie môžu byť nekonečné. Koniec koncov, každý takýto knižný sochárstvo nesie určitý význam a nejednoznačné.
2. Gwido Mocaffico (GUIDO MOCAFICKO)
Švajčiarsky fotograf Guido Mokafiko (1962) Vo svojej práci nie je obmedzený na jedného predmetu. Má záujem o rôzne objekty.
Ale dokonca aj jeden kus, dostane úžasnú prácu. Jeho slávny séria "pohyb" ("pohyb"). Zdá sa, že je to jednoducho prijaté mechanizmami hodín, a po tom všetkom, všetci, ak sa pozeráte, vlastný charakter.
V zákach, ako viete, "nefatálna povaha" sa odstráni. Vo svojej sérii "hady", Guido, Mocafiko porušilo toto pravidlo a pre objekt stále života vzal živá bytosť. Snakes, valcované jedlom, vytvorili úžasný, svetlý a jedinečný obraz.
Ale fotograf vytvára tradičné zátišie, odstránenie ich v holandskom štýle a používajú také nebytové predmety ako detaily.
3. Carl Kleiner (Carl Kleiner)
Švédsky fotograf Karl Kleyper (1983) pre jeho stále Lifes používa najbežnejšie položky, čo je v bizarných obrázkoch. Fotografie Karla Kleiner Farebné, grafiky a experimentálne. Fantasy Je to neobmedzené, používa úplne rôzne materiály z papiera do vajec. Každý, ako hovoria, ide do podnikania.
4. Charles GROGG (Charles GROGG)
Stále život Amerického Charlesa GROGG je vyrobená z čiernej a bielej. Fotograf pre filmovanie tiež používa bežné predmety pre domácnosť dostupné v každom dome. Ale experimentovanie s ich umiestnením a kombináciou v nezvyčajných kombináciách, fotograf vytvára skutočne fantastické obrazy.
5. Čo madoz (chema madoz)
Som si istý, že diela Madoz (1958), fotograf z Španielska známy mnohým. Jeho čierna a biela stále žije, vyrobené v surrealistickom štýle, neopúšťajte nikoho ľahostajní. Unikátny vzhľad fotografa pre obyčajné veci obdivujú. Diela Madosa sú plné nielen humor, ale aj v hlbokom filozofickom význame.
Sám fotografoval, že jeho fotografie sú vyrobené bez akéhokoľvek digitálneho spracovania.
6. Martin Klims (Martin Klims)
V dielach Martin Klimas (1971), fotograf z Nemecka, tiež no Photoshop. Len krátke, alebo skôr, supercore, výňatok. Jeho špeciálne vyvinutá technika vám umožňuje zachytiť jedinečný moment, ktorý ľudský vzhľad nemôže ani vidieť. Odstraňuje Martin Klims jeho stále život v úplnej tme. Pomocou špeciálneho zariadenia v čase prerušenia položky na rozdelení sekundy je vypnutý. A fotoaparát zaznamená zázrak. Tu máte vázy s kvetmi!
7. John Chervinsky (John Chervinsky)
Americký John Cervinsky (1961) je vedcom pracujúcim v oblasti aplikovanej fyziky. A jeho stále pečeň je zmesou vedy a umenia. Tu a nechápete: Alebo zátišie, alebo učebnú príručku vo fyzike. Pri vytváraní ich stále žije, John Cervinski používa zákony fyziky, prijímajú neuveriteľne zaujímavý výsledok.
8. Daniel Gordon (Daniel Gordon)
Daniel Gordon (1980), fotograf z Ameriky, netýka sa vedeckých otázok. Keď fotografovanie ešte stále vyobrazí, si vybral iný spôsob. Vytlačí na tlačiarni farebné obrázky stiahnuté z internetu, tieto kúsky papiera a potom v nich zábaly. Ukazuje sa niečo ako papierové sochy. Svetlé, krásne, originálne.
9. Andrew Myers (Andrew B. Myers)
Andrew Myers (1987), fotograf z Kanady, nie sú zmätení s inými - sú vždy rozpoznateľné. Jednoduchý jemný, pokojný pozadie, veľa prázdneho priestoru, ktorý vytvára pocit plniaceho obrazu so svetlom a vzduchom. Najčastejšie na vytváranie statických životov, položiek 70. a 80. rokov. Jeho diela sú grafické, štýlové a spôsobujú určitú nostalgiu.
10. Regina Decomis (Regina Deluise)
Ak chcete vytvoriť svoje diela, Regina Curisis (1959), fotograf z Spojených štátov nepoužíva zrkadlo fotografické inžinierstvo. Získala iný spôsob - vytlačené negatívy z filmu na špeciálnom handrovom papieri. Jeho poetické obrazy obsahujú veľkú škálu tónov a rôzne textúry. Zátišie sú veľmi jemné a poetické. Úžasná hra svetla a tieňov.
11. Bochccong Koo (Bohnchang Koo)
Bochchang Ku (1953), fotograf z Južnej Kórey, preferuje bielu farbu. Vytvorené stále Lifes - biely na bielom - len úžasné. Nie sú nielen krásne, ale tiež niesť určitý význam - zachovanie starovekej kórejskej kultúry. Po tom všetkom, fotograf je špeciálne cestovať po celom svete, hľadá objekty kultúrneho dedičstva v múzeách.
12. Chen Wei (Chen Wei)
Chen Wei (1980), fotograf z Číny, naopak, nájde inšpiráciu za svoju prácu v blízkosti domu. Ukazuje podivné priestory, scény a objekty, využíva rekvizity, vyhodené inými na skládkach.
13. Alekandra Lavisda (Alejandra Lavisdada)
Aleukandra Lavida, fotograf z Mexico, používa zničené a opustené budovy na jeho natáčanie, vytváranie statických životov z objektov, ktoré sa tam nachádzajú. Jej stále život rozpráva skutočné príbehy o ľuďoch, ktoré žili v týchto budovách a užili si veci, ktoré zanechali zbytočné veci.
V našich triedach sa maľba venuje mimoriadnu pozornosť dekoratívna malebná technika.
Dekoratívna maľba je rôznorodá a rozsiahla téma. V našich učiteľoch vyvinutých našich učiteľov, existuje séria lekcií na štúdium dekoratívnych techník práce s farbami. Pre príklady sú pripravené špeciálne zátišie, na ktorých môžete vizuálne zobraziť rôzne techniky a vlastnosti dekoratívneho štýlu.
Účelom úlohy je dekoratívny zátiší život.
- Naučte sa zobrazovať objekty pomocou dekoratívnych výrobkov na maľovanie.
- Majster zručnosti transformácie, rozdelenia a rozloženia farieb v tvare.
- Vyskúšajte rôzne dekoratívne maľby techniky.
Existuje spoločná viera, že dekoratívne malebné štýly nezapadajú do akademického programu a odporujú hlavným malebným pravidlám. V skutočnosti je hlboká ilúzia. Všetky metódy a princípy dekoratívneho štýlu sledujú priamo z akademického programu a sú jeho ďalší rozvoj a neustály vývoj všetkého akademického umenia.
Na prvý pohľad môže zjednodušené modelovanie a nedostatok realistického obrazu predstavovať nesprávny obraz. Dekoratívny výkon práce dáva mnoho ďalších, zložitejších, úloh.
Dekoratívna maľba zahŕňa hlbokú štúdiu lokálnej farby, zloženie farebných spotov, hľadanie expresívnych akcenty a veľkolepé priestorové riešenia.
Umelec si vyžaduje najzreteľnejšie využívanie minimálne finančných prostriedkov, prejde obraz, dojem reálneho modelu. Je potrebné ukázať objem predmetu, materiál, faktúru bez uchytiť k klasickému modelovaniu. Hodnota analýzy objektu sa zvyšuje, je potrebné zvoliť a simulovať štylizovaný obraz, ktorý prenáša objekt do farebnej roviny z realistického obrazu.
V dekoratívnom maľbe sa riadok stáva dôležitejším, čo sa stáva plným účastníkom obrazu a na par s farbou a tón sa podieľa na tvorbe všeobecnej kompozície. Zmena hrúbky a expresivity línie viac jasne zdôrazňuje objem a plastovú položku.
Tiež široká odroda môže priniesť zmenu tvaru a frekvenciu rozmazania, ktorá okamžite zmení povrch plátna do dekoratívneho panelu alebo mozaiky.
V prvej fáze známeho s možnosťami dekoratívneho maľby odporúčame písať sériu zátišie, ako v zátive je možnosť vybrať si kombinácie objektov a tkanív na svetlé demonštruje dekoratívne štýlové techniky.
Druhy dekoratívneho zátišieho života.
Existuje niekoľko spoločných techník, ktoré sa v praxi ukázali ako v procese vzdelávania. Názvy sú vybrané podmienečne, pretože v modernom maľbe neexistuje jasná, medzinárodná klasifikácia štýlov a jednotných mien.
Maľovanie z klapiek. Všetky farebné kombinácie v tejto technológii sú zobrazené vo forme samostatných segmentov, zdôrazňujú štruktúru objektov a najvýraznejších vlastností. Často používané čisté farby a zobrazenie roviny priestoru.
Maľovanie s jasne vyhradeným okruhom. Ak chcete zvýšiť pomery tvaru a farieb, použije sa tzv. "Zafarbená metóda skla", keď sú všetky objekty a refrakčné miesta formulára poháňané čiernymi alebo tmavými čiarami, čím sa vytvárajú jasné odreniny a hranice medzi farbami. Diela vykonávané v takejto technike sa získavajú veľmi veľkolepé a svetlé.
Iné dekoratívne techniky sú založené na kombináciách čistých farieb, rôznych typov zmien v rozštiepeniach, použitie mastických, širokých kefiek a iných nástrojov. Formát článku neumožňuje opísať každú techniku \u200b\u200ba spôsob použitia farby. Viac informácií nájdete v návšteve našich tried.
Fotografie stále života, ako viete, sú celkom bežné. Často, mnohí fotografi milujú prezentovať svoje stále život v čiernej a bielej. Aby ste to urobili, musíte nájsť objekty, porovnať každodenné objekty vo vašom prostredí, ako aj posilniť rozdiel v textúrach a tónoch. Transformácia do čiernej a bielej verzie poskytuje mnoho funkcií pri prezeraní samotnej fotografie.
Black a White Eti-Life vám umožní zamerať sa na línie fotografií, textúr a foriem. V tomto prípade sa tieto prvky zameriavajú oveľa jednoduchšie, pretože nie je potrebné byť rozptyľovaní farieb. Dobré používanie tohto recepcie nebude mať len objektívnejší obraz z hľadiska jeho integrity, ale tiež posilniť napätie medzi rôznymi objektmi a materiálmi. Takéto kombinácie možno nájsť všade, napríklad v parku, na brehu atď. Môžete fotiť všetky objekty. Okrem toho môžete fotografovať objekty s pármi alebo viac. Treba poznamenať, že sa neodporúča používať rovnaké metódy na konverziu fotografií na čiernu a bielu možnosť.